166

Um lugar aps o outro:

anotaes sobre site-specificity
Miwon Kwon
A autora analisa a origem da arte site-specific a partir da escultura pblica e das prticas
ps-minimalistas, abordando tambm as transformaes do conceito de site-specificity:
da adequao dos trabalhos aos espaos fsicos em que se inserem s prticas em que
o trabalho se constri a partir de uma dimenso discursiva especfica.
Site-specificity, site-specific, site-oriented, arte pblica

Mark Dion, On tropical

nature, campo perto da
bacia do Rio Orinoco,
1991
Foto: Bob Braine

Mark Dion, materiais

configurados para o New
York Bureau for Tropical
Conservation, instalao
no American Fine Arts
Co., 1992
Foto: A. Cumberbirch
Fonte das imagens: October n. 80:
85-110. Cambridge: The MIT
Press, 1997

Site-specificity costumava implicar algo

enraizado, atrelado s leis da fsica.
Freqentemente lidando com a gravidade,
os trabalhos site-specific costumavam ser
obstinados com a presena, mesmo que
fossem materialmente efmeros e inflexveis
quanto imobilidade, mesmo em face do
desaparecimento ou destruio. Fosse dentro do cubo branco ou no deserto de Nevada, orientada para a arquitetura ou para a
paisagem, a arte site-specific inicialmente
tomou o site como localidade real, realidade tangvel, com identidade composta por
singular combinao de elementos fsicos
constitutivos: comprimento, profundidade,
altura, textura e formato das paredes e salas; escala e proporo de praas, edifcios
ou parques; condies existentes de iluminao, ventilao, padres de trnsito; caractersticas topogrficas particulares. Se a
escultura moderna absorveu seu pedestal/
base para romper sua conexo com ou expressar sua indiferena ao site, tornando-se
mais autnoma e auto-referencial, e portanto transportvel, sem lugar e nmade, ento
trabalhos site-specific, quando emergiram no
despertar do minimalismo, no final da dcada de 1960 e incio da seguinte, foraram
dramtica reverso nesse paradigma moder-

nista.1 Contrariando a afirmao Se voc

tem que trocar uma escultura por um site,
h algo errado com a escultura,2 a arte sitespecific, quer interruptiva ou assimilativa,
desistiu de si prpria por seu contexto
ambiental, sendo formalmente determinada
ou dirigida por ele.3
Por sua vez, o espao estril e idealista puro
dos modernismos dominantes foi radicalmente deslocado pela materialidade da paisagem natural ou do espao impuro e ordinrio do cotidiano. O espao de arte no
era mais percebido como lacuna, tabula rasa,
mas como espao real. O objeto de arte ou
evento nesse contexto era para ser experimentado singularmente no aqui-e-agora pela
presena corporal de cada espectador, em
imediatidade sensorial da extenso espacial
e durao temporal (o que Michael Fried,
brincando, caracterizou como teatralidade),
mais do que instantaneamente percebido
em epifania visual por um olho sem corpo.
O trabalho site-specific em sua primeira formao, ento, focava no estabelecimento de
uma relao inextricvel, indivisvel entre o
trabalho e sua localizao, e demandava a
presena fsica do espectador para completar o trabalho. A (nova-vanguardista) aspirao de exceder as limitaes das linguagens

TEMTICAS

MIWON

KWON

167

tradicionais, como pintura e escultura, tal

como seu cenrio institucional; o desafio
epistemolgico de realocar o significado interno do objeto artstico para as contingncias de seu contexto; a reestruturao radical do sujeito do antigo modelo cartesiano
para um modelo fenomenolgico da experincia corporal vivenciada; e o desejo
autoconsciente de resistir s foras da economia capitalista de mercado, que faz circularem os trabalhos de arte como mercadorias transportveis e negociveis todos
esses imperativos juntaram-se no novo apego da arte realidade do site.
Nessa corrente, Robert Barry declarou em
entrevista de 1969 que cada uma de suas
instalaes com fios era feita para o lugar
no qual eram instaladas. Elas no podem ser
removidas sem ser destrudas.4 De modo
semelhante, Richard Serra, 15 anos mais tarde em carta ao diretor do Art-in-Architecture
Program do General Services Administration
em Washington D.C., declarou que sua escultura de ao Cor-Ten de 36m intitulada
Tilted Arc foi encomendada e projetada
para uma localizao especfica: a Federal
Plaza. um trabalho site-specific e como tal
no para ser realocado. Remov-lo destru-lo.5 Em 1989 ele explicou sua posio:
Como eu destaquei, Tilted Arc foi concebido desde o incio como uma escultura site-specific e no pretendia ser
site-adjusted ou... realocada. Trabalhos site-specific lidam com componentes ambientais de determinados lugares. Escala, tamanho e localizao dos
trabalhos site-specific so determinados
pela topografia do lugar, seja esse urbano ou paisagstico ou clausura
arquitetnica. Os trabalhos tornam-se
parte do lugar e reestruturam sua organizao tanto conceitual quanto
perceptualmente.6

168

Barry e Serra ecoam um no outro aqui. Porm, onde o comentrio de Barry anuncia o
que foi no final da dcada de 1960 uma nova
radicalidade na prtica da escultura de vanguarda, marcando uma primeira etapa nas
experimentaes estticas que se seguiriam
durante a dcada de 1970 (por exemplo,
land/earth art, process art, instalao, arte
conceitual, performance/body art e vrias
formas de crtica institucional), a afirmao
de Serra, 20 anos mais tarde no contexto
da arte pblica, uma defesa indignada, sinalizando o ponto de crise para a sitespecificity pelo menos para uma verso
que iria priorizar a inseparabilidade fsica entre o trabalho e seu local de instalao.7
Informadas pelo pensamento contextual do
Minimalismo, vrias formas de crtica
institucional e arte conceitual desenvolveram
um modelo diferente de site-specificity que
implicitamente desafiou a inocncia do espao e a concomitante pressuposio de um
sujeito/espectador universal (apesar de possuidor de corpo fsico) tal como defendia o
modelo fenomenolgico. Artistas como
Michael Asher, Marcel Broodthaers, Daniel
Buren, Hans Haacke e Robert Smithson, tal
como muitas artistas mulheres, incluindo
Mierle Laderman Ukeles, de forma varivel
conceberam o lugar no s em termos fsicos e espaciais, mas como uma estrutura
cultural definida pelas instituies de arte. Se
o Minimalismo devolveu ao espectador um
corpo fsico, as prticas de teor crticoinstitucional insistiram no padro social de
classe, raa, gnero e sexualidade do espectador.8 Alm disso, enquanto o Minimalismo
desafiava o hermetismo idealista do objeto
de arte autnomo ao atribuir seu significado
ao espao de sua apresentao, a posterior
abordagem crtico-institucional complicou
ainda mais esse deslocamento ao enfatizar
o hermetismo idealista do espao de apresentao em si. O espao moderno da gale-

ria/museu, por exemplo, com suas impecveis paredes brancas, luz artificial (sem janelas), clima controlado e arquitetura pura, era
percebido no s em termos de dimenses
bsicas e proporo, mas como um disfarce
institucional, uma conveno normativa de
exposio a servio de uma funo ideolgica. Os aspectos arquitetnicos aparentemente benignos de um museu/galeria, em
outras palavras, eram considerados mecanismos codificados que ativamente dissociam
o espao de arte do mundo externo,
potencializando o imperativo idealista da instituio que definia a si e aos seus valores
hierrquicos como objetivos, desinteressados, e verdadeiros.

Mel Bochner,
Measurements: Room,
instalao na Galeria
Friedrich, Munique,
1969
Foto do artista

J em 1970, Buren afirmou: Se o lugar onde

o trabalho mostrado imprime e marca esse
trabalho, seja ele qual for, ou se o trabalho
em si diretamente conscientemente ou
no produzido para o museu, qualquer
trabalho apresentado nessa estrutura, se no
examinar explicitamente a influncia desse
formato sobre si mesmo, cai na iluso de
auto-suficincia ou idealismo.9 Mais, porm, do que apenas o museu, o site inclui
uma gama de vrios espaos e economias
diferentes que se inter-relacionam, entre eles
o ateli, a galeria, o museu, a crtica de arte,
a histria da arte, o mercado de arte, que
juntos constituem um sistema de prticas que
no est separado, mas aberto s presses
sociais, econmicas e polticas. Ser especfi-

co em relao a esse local [site], portanto,

decodificar e/ou recodificar as convenes
institucionais de forma a expor suas operaes ocultas mesmo que apoiadas revelar as maneiras pelas quais as instituies
moldam o significado da arte para modular
seu valor econmico e cultural, e boicotar a
falcia da arte e da autonomia das instituies ao tornar aparente sua imbricada relao com processos socioeconmicos e polticos mais amplos da atualidade. Novamente, nas palavras um tanto militantes de Buren
em 1970:
A arte, no importa onde esteja, exclusivamente poltica. O que importa
a anlise dos limites formais e culturais
(e no um ou outro) em que a arte
existe e luta. Esses limites so muitos e
de diferentes intensidades. Embora a
ideologia dominante e os artistas associados sempre tentem camufl-la, e
embora seja muito cedo as condies no so propcias para dar-lhes
demasiada importncia, chegou a hora
de lhes tirar o vu.10
Nas primeiras formas da abordagem crticoinstitucional, de fato, as condies fsicas do
espao de exposio permaneceram o ponto
de partida principal para essa retirada do vu.
Por exemplo, em trabalhos como o
Condensation Cube (1963-65), de Haacke,
a srie Measurements (1969), de Mel
Bochner, os recortes de parede de Lawrence
Weiner (1968) e Within and Beyond the
Frame (1973), de Buren, a tarefa de expor
aqueles aspectos que a instituio obscurecia era feita literalmente em relao arquitetura do espao de exposio enfatizando
o nvel de umidade da galeria ao permitir
que o ar mido invadisse o objeto de arte
Minimalista puro (uma configurao mimtica
do espao da galeria em si); insistindo no
fato material das paredes da galeria enquan-

TEMTICAS

MIWON

KWON

169

to dispositivos de moldura ao apontar para

suas dimenses diretamente; removendo
pores de uma parede para revelar a realidade bsica por trs do cubo branco neutro; e excedendo os limites fsicos da galeria ao fazer com que o trabalho de arte sasse literalmente pela janela, ostensivamente
para emoldurar a moldura institucional.
Tentativas tais como essas de expor o
confinamento cultural dentro do qual os artistas operam o aparato no qual o artista
est enredado e o impacto de suas foras
sobre o significado e o valor da arte tornaram-se, como previu Smithson em 1972, a
grande questo para os artistas da dcada
de 1970.11 medida que essa investigao
se estendeu dcada de 1980 adentro, ela se
apoiou cada vez menos nos parmetros fsicos da galeria/museu ou em outras reas de
exibio para articular sua crtica.
Na prtica paradigmtica de Hans Haacke,
por exemplo, o site passou da condio fsica da galeria (tal como em Condensation
Cube) para o sistema das relaes socioeconmicas dentro das quais a arte e seu
programa institucional acham suas possibilidades de existncia. Sua exposio baseada
em fatos ao longo da dcada de 1970, que
deflagrou as amarras inextricveis da arte
com o poder ideologicamente suspeito seno moralmente corrupto da elite, repensou o site da arte enquanto moldura
institucional em termos sociais, econmicos
e polticos, e enfatizou esses termos como
o prprio contedo do trabalho artstico.
Exemplificando uma abordagem diferente da
moldura institucional esto os projetos de
deslocamento com preciso cirrgica de
Michael Asher, que avanaram o conceito
de site para abranger dimenses histricas e
conceituais. Em sua contribuio 73 rd
American Exhibition, no Art Institute of Chicago em 1979, por exemplo, Asher revelou
os locais da exposio ou mostra como sen-

170

do situaes culturalmente especficas e geradoras de expectativas e narrativas particulares no que diz respeito arte e histria.
A insero da arte na instituio, em outras
palavras, no s distingue um valor econmico e qualitativo, mas tambm (re)produz
formas especficas de conhecimento que
esto historicamente localizadas e culturalmente determinadas que no so absolutamente padres universais ou perenes.12
Dessa forma, o site da arte vai para longe
de sua coincidncia com o espao literal da
arte, e a condio fsica de uma localizao
especfica deixa de ser o elemento principal
na concepo de um site. Quer articulado
em termos polticos ou econmicos, como
no caso de Haacke, ou em termos
epistemolgicos, como em Asher, mais importantes so as tcnicas e os efeitos da instituio de arte uma vez que circunscrevem
a definio, produo, apresentao e disseminao da arte que se tornou o local de
intervenes crticas. Concomitante a esse
movimento na direo da desmaterializao
do site a progressiva desestetizao (por
exemplo, recuo do prazer visual) e a
desmaterializao do trabalho de arte. Indo
contra o menor sentido dos hbitos e desejos institucionais, e continuando a resistir
mercantilizao da arte no/para o mercado
de arte, a arte site-specific adota estratgias
que so ou agressivamente antivisuais informativas, textuais, expositivas, didticas ,
ou imateriais como um todo gestos, eventos, performances limitadas pelo tempo. O
trabalho no quer mais ser um substantivo/objeto, mas um verbo/processo, provocando a acuidade crtica (no somente fsica) do espectador no que concerne s condies ideolgicas dessa experincia. Nesse contexto, a garantia de uma relao especfica entre um trabalho de arte e o seu
site no est baseada na permanncia fsica dessa relao (conforme exigia Serra, por
exemplo), mas antes no reconhecimento da

sua impermanncia mvel, para ser experimentada como uma situao irrepetvel e
evanescente.

Mierle Laderman Ukeles.

Hartford Wash, da srie
Maintenance Art
Activity. Wadsworth
Atheneum. Hartford,
Connecticut, 1973

Mas se a crtica do confinamento cultural da

arte (e do artista) pela via de suas instituies foi a grande questo, um impulso
dominante de prticas orientadas para o site,
hoje a busca de maior engajamento com
o mundo externo e a vida cotidiana uma
crtica da cultura que inclui os espaos no
especializados, instituies no especializadas
e questes no especializadas em arte (na
realidade, borrando a diviso entre arte e
no-arte). Preocupada em integrar a arte
mais diretamente no mbito do social, seja
para reenderear (num sentido ativista)
problemas sociais urgentes, como a crise
ecolgica, o problema de moradia, Aids,
homofobia, racismo e sexismo, ou mais amplamente para relativizar a arte como apenas uma entre as muitas formas de trabalho
cultural, as manifestaes de site-specificity
tendem a tratar as preocupaes estticas
e histricas (da arte) como questes secundrias. Considerando o foco na natureza
social da produo e recepo de arte como
sendo exclusivista demais, at elitista, esse
engajamento expandido com a cultura favorece locais pblicos fora dos confins
tradicionais da arte em termos fsicos e intelectuais.13
Levando adiante as tentativas
(s vezes literais) de levar a
arte para fora do espao-sistema museu/galeria (lembrem das telas listradas de
Buren saindo pela janela da
galeria, ou das aventuras de
Smithson nas terras remotas
de Nova Jersey ou locais isolados de Utah), trabalhos
contemporneos que so orientados para o site ocupam
hotis, ruas urbanas, projetos
de moradia, prises, escolas,

hospitais, igrejas, zoolgicos, supermercados,

etc., e infiltram-se nos espaos da mdia, como
o rdio, o jornal, a televiso e a internet. Alm
dessa expanso espacial, a arte site-oriented
tambm informada por uma gama mais
ampla de disciplinas (por exemplo, antropologia, sociologia, crtica literria, psicologia,
histria cultural e natural, arquitetura e urbanismo, informtica, teoria poltica) e em
sintonia fina com discursos populares (como
moda, msica, propaganda, cinema e televiso). Mas alm dessa expanso dual da arte
na cultura, que obviamente diversifica o site,
a caracterstica marcante da arte siteoriented hoje a forma como tanto a relao do trabalho de arte com a localizao em si (como site) como as condies sociais da moldura institucional (como
site) so subordinadas a um site determinado discursivamente que delineado como
um campo de conhecimento, troca intelectual ou debate cultural. Alm disso, diferente dos modelos anteriores, esse site no
definido como pr-condio, mas antes
gerado pelo trabalho (freqentemente
como contedo), e ento comprovado
mediante sua convergncia com uma formao discursiva existente.
Por exemplo, no projeto On Tropical Nature
(1991) de Mark Dion, vrias definies diferentes de site operaram concomitantemente.
Primeiro, o site inicial da interveno de Dion
era um lugar desabitado na floresta tropical
perto da nascente do Rio Orinoco, fora de
Caracas, Venezuela, onde o artista acampou
durante trs semanas coletando espcies de
vrias plantas e insetos, assim como penas,
cogumelos, ninhos e pedras. No final de cada
semana, eram entregues em recipientes ao
segundo site do projeto, Sala Mendonza, uma
das duas instituies da exposio em Caracas. No espao da galeria, as espcies,
descarregadas e dispostas como trabalhos
de arte em si, eram contextualizadas no que
constitua um terceiro site a estrutura

TEMTICAS

MIWON

KWON

171

curatorial de uma exposio coletiva

temtica.14 O quarto site, no entanto, embora fosse o menos literal, era o site com o
qual Dion pretendia uma relao duradoura. On Tropical Nature procurava tornar-se
parte do discurso que diz respeito representao cultural da natureza e a crise
ambiental global.15
s vezes, a custo de uma derrapagem semntica entre contedo e site, outros artistas que esto similarmente engajados em
projetos site-oriented, operando em mltiplas definies de site, acabam achando sua
ncora localizacional no mbito discursivo.
Por exemplo, enquanto Tom Burr e John
Lindell tm produzido, cada um por si, projetos diversos em uma variedade de meios
para muitas instituies diferentes, seu
engajamento consistente com assuntos que
concernem construo e dinmica da
(homo)sexualidade e o desejo tem estabelecido tais assuntos como o site de seu trabalho. E em projetos de artistas como Lothar
Baumgarten, Rene Green, Jimmie Durham
e Fred Wilson, os legados do colonialismo,
escravido, racismo e a tradio etnogrfica,
uma vez que causam impacto nas polticas
de identidade, emergiram como importante
site de investigao artstica. Em algumas
instncias, artistas como Green, Silvia
Kolbowski, Group Material e Christian Philip
Mller refletiram sobre os aspectos da prtica site-specific em si como um site, interrogando seu uso geral em relao aos imperativos estticos, demandas institucionais,
ramificaes socioeconmicas ou eficcia
poltica. Desse modo, diferentes debates
culturais, um conceito terico, uma questo
social, um problema poltico, uma estrutura
institucional (no necessariamente uma instituio de arte), uma comunidade ou evento sazonal, uma condio histrica, mesmo
formaes particulares do desejo, so agora
considerados sites.16

172

Isso no dizer que os parmetros de um

lugar em particular ou instituio j no importam mais, porque a arte site-oriented hoje
ainda no consegue ser pensada ou feita sem
as contingncias das circunstncias institucionais e de lugar. Mas o site principal endereado pelas manifestaes atuais de sitespecificity no est necessariamente amarrado a, ou determinado por, essas contingncias a longo prazo. Conseqentemente,
embora o site de ao ou interveno (fsico) e o site dos efeitos/recepo (discursivo)
sejam concebidos para ser contguos, eles
so, todavia, afastados. Enquanto, por exemplo, os sites de interveno e efeito para o
Tilted Arc de Serra eram coincidentes (Federal Plaza no Centro de Nova York), o site
de interveno de Dion (a floresta tropical
da Venezuela ou a Sala Mendoza) e o seu
site de efeito (o discurso da natureza) so
distintos. O primeiro claramente serve ao
ltimo como fonte material e inspirao,
mesmo assim no sustenta com ele uma
relao indicial.
James Meyer distinguiu essa tendncia na
prtica recente do site-oriented em termos
de functional site: [O functional site] um
processo, uma operao que ocorre entre
sites, um mapeamento de filiaes institucionais e discursivas e os corpos que se
movem entre eles (o do artista sobretudo).
um site informacional, um local em que se
sobrepem texto, fotografias e vdeos, lugares fsicos e coisas... algo temporrio; um
movimento; uma cadeia de significados carente de um foco particular.17 O que significa que agora o site estruturado
(inter)textualmente mais do que espacialmente, e seu modelo no um mapa, mas
um itinerrio, uma seqncia fragmentria de
eventos e aes ao longo de espaos, ou
seja, uma narrativa nmade cujo percurso
articulado pela passagem do artista. Similar
ao padro de movimento nos espaos eletrnicos da internet e do espao ciberntico,

que de forma parecida so estruturados para

ser experimentados transitivamente, uma
coisa depois da outra, e no como simultaneidade sincrnica,18 essa transformao do site
textualiza espaos e espacializa discursos.
Uma concluso provisria pode ser que, na
prtica das artes avanadas dos ltimos 30
anos, a definio operante de site foi transformada de localidade fsica enraizada, fixa,
real em vetor discursivo desenraizado,
fluido, virtual. Mesmo se o domnio de uma
formulao particular de site-specificity
emerge em um momento e desaparece
em outro, as mudanas, todavia, nem sempre so pontuais ou definitivas. Desse
modo, os trs paradigmas de site-specificity
que esquematizei aqui fenomenolgico,
social/institucional e discursivo embora
apresentados de forma cronolgica, no so
estdios em uma trajetria linear de desenvolvimento histrico. Preferivelmente,
so definies que competem entre si, sobrepondo-se uma outra e operando simultaneamente em vrias prticas culturais hoje (ou mesmo dentro de um projeto especfico de um artista).
No obstante, esse afastamento da interpretao literal do site e da expanso mltipla do site em termos conceituais e fsicos
parece mais acelerado hoje do que no passado. E o fenmeno abraado por muitos
artistas e crticos como um avano que oferece vias mais eficientes para resistir a foras institucionais revisadas e mercadolgicas
que hoje comercializam prticas artsticas
crticas. Alm do mais, formas atuais de
arte site-oriented, que prontamente se apropriam de questes sociais (com freqncia
por elas inspiradas) e que rotineiramente incluem a participao colaborativa de grupos
de pblico para a conceitualizao e produo do trabalho, so vistas como uma forma
de fortalecer a capacidade da arte de penetrar a organizao sociopoltica da vida

contempornea com impacto e significado maiores. Nesse sentido, as possibilidades de conceber o site como algo mais
do que um lugar como uma histria tnica reprimida, uma causa poltica, um grupo de excludos sociais um salto
conceitual crucial na redefinio do papel
pblico da arte e dos artistas.19
Esse apoio entusiasmado a esses objetivos
saudveis precisa, contudo, ser verificado por
um exame crtico dos problemas e contradies que atingem todas as formas de arte
site-specific e site-oriented hoje, que so visveis agora que o trabalho de arte est se
tornando cada vez mais desapegado das
condies fsicas do site mais uma vez desapegado tanto no sentido literal da separao fsica do trabalho de arte em relao ao
local de sua instalao inicial quanto em sentido metafrico, como acontece na mobilidade discursiva do site em formas emergentes de arte site-oriented. Esse desapego,
no entanto, no indica retrocesso autonomia modernista do objeto nmade, desalojado, embora tal ideologia seja ainda predominante. Pelo contrrio, o desapego atual
da site-specificity reflexo de novas questes que pressionam suas prticas hoje
questes engendradas tanto por imperativos estticos quanto por determinantes externos histricos, que no so exatamente
comparveis queles de 30 anos atrs. Por
exemplo, qual o status de valores estticos
tradicionais, tais como originalidade, autenticidade e exclusividade na arte site-specific,
que sempre comea com as precondies
particulares, locais e irrepetveis do site, seja
l de que forma isso seja definido? Seria a
ao do artista de relegar a autoria s condies do site, incluindo colaboradores e/ou
espectadores-leitores, uma continuidade da
performance barthesiana da morte do artista ou uma reedio da centralidade do
artista como um diretor/gerenciador silen-

TEMTICAS

MIWON

KWON

173

cioso? Alm disso, qual o status comercial

do que anticomercial, ou seja, imaterial,
process-oriented, efmero, performativo?
Enquanto a arte site-specific uma vez desafiou a comercializao ao insistir na imobilidade, parece que agora adota a mobilidade
fluida e o nomadismo pelo mesmo motivo.
Mas, curiosamente, o princpio nmade tambm define o capital e o poder em nossos
tempos.20 Seria ento o desapego da sitespecificity uma forma de resistncia ao
establishment ideolgico da arte ou uma
rendio lgica capitalista expansionista?
A mobilizao da arte site-specific
O despreendimento dos primeiros trabalhos de arte site-specific realizados nas dcadas de 1960 e 1970 separao articulada no por imperativos estticos, mas pelas
presses da cultura do museu e do mercado de arte. A documentao fotogrfica e
outros materiais associados com a arte sitespecific (esboos e desenhos preliminares,
anotaes de campo, instrues sobre o
procedimento de instalao, etc.) j h muito tm sido moeda corrente nas exposies
de museus e um selo do mercado de arte.
No passado recente, no entanto, posto que
os valores culturais e mercadolgicos dos
trabalhos das dcadas de 1960 e 1970 aumentaram, muitos dos primeiros precedentes na arte site-specific, que um dia foram
to difceis de colecionar e impossveis de
reproduzir, reapareceram em muitas exposies importantes, tal como lart conceptuel,
une perspective, no Muse dart moderne
de la ville de Paris (1989), The New Sculpture
1965-75: Between Geometry and Gesture
(1990) e Immaterial Objects (1991-92),
ambas no Whitney Museum.21
Para mostras como essas, trabalhos sitespecific de dcadas atrs esto sendo
reposicionados e refabricados do zero no
local ou perto de seu lugar de representa-

174

o, seja porque o transporte difcil demais e os custos proibitivos ou porque os

originais so frgeis demais, ou porque precisam de reparo, ou no existem mais. Dependendo das circunstncias, algumas dessas rplicas so destrudas aps a situao
especfica para a qual foram produzidas; em
outras instncias, as recriaes passam a coexistir ou mesmo substituir a antiga, funcionando como novos originais (alguns at encontram hospedagem em colees permanentes de museus).22 Com a cooperao dos
artistas em muitos casos, o pblico de arte
pode agora ter a experincia esttica real
das cpias site-specific.
A possibilidade de rever trabalhos
irrepetveis, como Splash Piece: Casting
(1969-70), de Serra, ou Sulfur Falls (1968),
de Alan Saret, oferece a oportunidade de
reconsiderar sua significncia histrica, especialmente em relao fascinao atual pelo
final dos anos 60 e 70, na arte e na crtica.
Mas o prprio processo de institucionalizao
e a concomitante comercializao da arte
site-specific tambm pem abaixo o princpio do apego a um lugar pelo qual esses
trabalhos desenvolveram sua crtica da autonomia a-histrica do objeto de arte. Contrria concepo anterior de site-specificity,
a atual prtica museolgica e comercial de
refabricar (para poder viajar) trabalhos que
eram atrelados ao local fez da capacidade
de transferncia e da mobilidade novas normas de site-specificity. Conforme observou
Susan Hapgood, a expresso site-specific,
que um dia foi popular, acabou tornando-se
mvel sob as circunstncias corretas,23 estilhaando a idia de que remover o trabalho destru-lo.
As conseqncias dessa converso, efetuadas
pela descontextualizao e centradas no objeto com a aparncia de recontextualizaes
histricas, compem uma srie de reverses
normalizantes na qual a especificidade do site

 tida como irrelevante, tornando fcil a

reinsero sub-reptcia da autonomia ao trabalho artstico, permitindo ao artista reconquistar sua autoridade como fonte primeira
do significado da obra. O trabalho de arte
objetificado novamente (e comercializado),
e a site-specificity redescrita como escolha esttica pessoal da preferncia
estilstica de um artista mais do que como
reorganizao estrutural da experincia
esttica. 24 Dessa forma, um princpio
metodolgico de produo e disseminao artstica recapturado como contedo; processos ativos so transformados
em objetos inertes novamente. Desse
modo, a arte site-specific vem representar a
criticidade mais do que exerc-la. O aqui-eagora da experincia esttica isolado como
o significado, afastado de seu significante.
Se esse fenmeno representa outra instncia da domesticao dos trabalhos de vanguarda pela cultura dominante, no s por
causa das necessidades de auto-engrandecimento das instituies ou da natureza
orientada para o lucro do mercado. Os artistas, independente do quo profundamente possam estar convencidos de um sentimento antiinstitucional e resistentes com sua
crtica ideologia dominante, esto, de modo
egosta ou ambivalente, inevitavelmente envolvidos nesse processo de legitimao cultural. Por exemplo, em maro de 1990 Carl
Andre e Donald Judd escreveram cartas de
indignao Art in America para reprovar publicamente a autoria de duas esculturas atribudas a cada um deles, que foram includas em uma exposio em 1989
na Ace Gallery, em Los Angeles.25 Os trabalhos em questo eram recriaes: a escultura de 15m de Andre, Fall, de 1968, feita em
ao, e uma pea de parede sem ttulo, em
ferro, de Judd, de 1970, ambas da Panza
Collection. Devido s dificuldades e ao alto
custo de embalagem e transporte desses trabalhos de grande escala da Itlia para a

Califrnia, Panza deu permisso aos

organizadores da exposio para refabriclos no local mediante instrues detalhadas.
Sendo os trabalhos produzidos industrialmente, a participao dos artistas no processo de refabricao parecia ser algo de
pouca relevncia para o diretor da Ace
Gallery e para Panza. Os artistas, no entanto, sentiam diferente. No tendo sido consultados sobre a (re)produo e instalao
desses substitutos, eles denunciaram as
refabricaes como falsificao grosseira,
uma falcia, apesar do fato de as esculturas serem idnticas s originais na Itlia e
terem sido reproduzidas como cpias para
um nico uso, sem permisso de venda ou
exposio em outro lugar.
Mais do que meramente um caso de egos
artsticos abalados, esse incidente expe a
crise referente ao status da autoria e da autenticidade na arte site-specific de anos atrs,
que encontra novos contextos na dcada
de 1990. Para Andre e Judd, o que tornou
os trabalhos refabricados ilegtimos no foi
o fato de que cada pea era reproduo de
um trabalho singular instalado em Varese, e
que a princpio no poderia ser reproduzido
em nenhum outro lugar, mas sim o fato de
os artistas no terem autorizado ou supervisionado a refabricao na Califrnia. Em outras palavras, as recriaes no foram consideradas autnticas pela ausncia do artista
no processo de sua (re)produo e no pela
falta do espao original de sua instalao. Ao
reduzir variaes visuais no trabalho de arte
ao ponto do vazio obtuso e ao adotar modos de produo industrial, a arte minimalista
tornou nulos os padres estticos de distino baseados no trabalho manual do artista
enquanto legitimador da autenticidade. No
entanto, conforme o caso da Ace Gallery
amplamente revela, apesar da retirada de tais
legitimaes, a autoria e a autenticidade na
arte site-specific permanecem como funo
da presena do artista no ponto de sua

TEMTICAS

MIWON

KWON

175

(re)produo. Ou seja, com a retirada

dos traos artsticos, a autoria do artista enquanto produtor do objeto
reconfigurada como sua autoridade em
autorizar na competncia de diretor ou
supervisor das (re)produes. A garantia de
autenticidade finalmente a sano do artista, que pode ser articulada por sua presena fsica real no momento da produoinstalao ou via certificado de verificao.26
Enquanto Andre e Judd problematizaram a
autoria pelo emprego da produo industrial
em srie, embora lamentassem mais tarde
quando suas proposies foram levadas a
uma de suas possveis concluses lgicas,27
artistas cujas prticas se apiam nos modos
de trabalho manual tradicional registraram
compreenso mais complexa das polticas da
autoria. Um caso a ser citado: para uma pesquisa histrica de 1995 da arte feminista,
intitulada Division of Labor: Womens Work
in Contemporary Art, no Bronx Museum,
Faith Wilding, integrante original do Programa de Arte Feminista no California Institute
for the Arts, foi convidada para recriar sua
instalao site-specific que abrange toda uma
sala Crocheted Environment (tambm conhecida como Womb Room), do projeto
Womanhouse, de 1972 em Los Angeles.
Como a pea original j no existia mais, o
projeto apresentou uma srie de problemas
para Wilding, sendo um dos menores as longas horas de trabalho fsico exigidas para
complet-la. No aceitar o convite para refazer a pea em prol da preservao da integridade da instalao original teria sido ato
de automarginalizao, contribuindo para um
auto-silenciamento que inscreveria Wilding
e um aspecto da arte feminista fora da poro dominante da histria da arte (novamente). Mas, por outro lado, recriar o trabalho
como um objeto de arte independente para
um espao cubo branco do Bronx Museum
tambm significaria esvaziar seu significado

176

tal como estabelecido em relao ao local

de seu contexto original. Sem dvida, enquanto a legitimao cultural representada
pelo interesse institucional no trabalho de
Wilding permitiu um desenraizamento (temporrio) de uma das trajetrias negligenciadas da arte feminista, no cenrio institucional
do Bronx Museum e mais tarde no Los
Angeles Museum of Contemporary Art,
Crocheted Environment tornou-se um trabalho lindo, porm incuo, uma vez que
seu foco no aspecto formal, a natureza
artesanal do trabalho, se tornou tema (trabalho feminino). 28
Ainda que a eficcia da arte site-specific do
passado parea enfraquecida em suas
reapresentaes, as complicaes de procedimento, dilemas ticos e reais dores de cabea pragmticas que tais situaes fazem
surgir para os artistas, colecionadores,
galeristas e instituies envolvidas ainda so
significativos. Apresentam linhagem sem precedentes dos padres estabelecidos de
(re)produo, exposio, emprstimo, compra/venda e encomenda/execuo de trabalhos de arte em geral. Ao mesmo tempo,
apesar da regresso de alguns artistas para a
inviolabilidade autoral com o intuito de defender sua prtica site-specific, outros artistas so muito precisos no desmanche
das presunes crticas associadas com tais
princpios como imobilidade, permann-

Faith Wilding.
Crocheted
Environment
(Womb Room)
Instalao
reconstituda no
Bronx Museum,
1995

cia e irrepetibilidade. Mais do que resistir

mobilidade, esses artistas esto tentando reinventar a site-specificity como prtica nmade.
Artistas itinerantes

Christian Philipp Mller

ilegal border crossing
between Austria and
Czechoslovakia
Contribuio austraca
para a Bienal de
Veneza, 1993

O interesse institucional crescente nas prticas site-oriented que abordam o site como
narrativa discursiva est demandando intenso trnsito fsico do artista para criar trabalhos em vrias cidades ao longo do mundo
de arte cosmopolita. Tipicamente, um artista (no mais fixo no ateli como um fazedor
de objetos, trabalhando principalmente sob
encomenda) convidado por uma instituio de arte para executar um trabalho especificamente configurado para a estrutura
fornecida pela instituio (em alguns casos o
artista poder solicitar instituio tal proposta). Subseqentemente, o artista entra
em acordo contratual com a instituio referente encomenda. A seguir, faz inmeras
visitas ou longas estadas no site; pesquisa as
particularidades da instituio e/ou a cidade
em que ela est localizada (sua histria, constituio do pblico (de arte), espao de instalao); considera os parmetros da exposio em si (estrutura temtica, relevncia
social, outros artistas na exposio); e participa de muitos encontros com curadores,
educadores e staff administrativo de apoio,
que podem terminar colaborando com o

artista para produzir o trabalho. O projeto

ser provavelmente demorado e no final ter
envolvido o site de mltiplas formas, e sua
documentao ter outra vida no sistema
de publicao do circuito artstico, que por
sua vez ir alertar outra instituio para a
prxima encomenda.
Assim, se o artista obtiver sucesso, viajar
constantemente como freelancer, trabalhando em geral em mais de um projeto sitespecific ao mesmo tempo, viajando com freqncia como hspede, turista, aventureiro,
crtico temporrio ou pseudo-etngrafo29
para So Paulo, Munique, Chicago, Seul,
Amsterdam, Nova York, etc. A configurao in situ de um projeto que emerge de tal
situao costuma ser temporria, ostensivamente inapropriada para reapresentao em
qualquer outro lugar sem alterao do significado, em parte porque a encomenda
definida por um grupo nico de circunstncias geogrficas e temporais, e em parte
porque o projeto dependente de relaes
imprevisveis e improgramveis no local. Essas condies, entretanto, apesar das aparncias contrrias, no encerram de vez o
problema da comercializao, porque h hoje
estranha reverso pela qual o artista se aproxima de ser a obra, em vez do contrrio,
como se pressupe comumente (ou seja, a
obra como substituto do artista). Talvez por
causa da ausncia do artista na manifestao fsica do trabalho, sua presena tem-se
tornado pr-requisito absoluto para a execuo/apresentao de projetos siteoriented. Agora, o aspecto performativo
de um modo caracterstico de operao de
um artista (mesmo quando em colaborao)
que repetido e transportado como nova
mercadoria, posto que o artista funciona
como o veculo principal de sua legitimao,
repetio e circulao.
Por exemplo, depois de envolvimento de
um ano com a Maryland Historical Society,

TEMTICAS

MIWON

KWON

177

Fred Wilson finalizou seu trabalho sitespecific Mining the Museum (1992), que consistia em reorganizao temporria de sua
coleo permanente. Como providencial
convergncia da crtica institucional do museu com uma poltica de identidade
multicultural, Mining the Museum atraiu muitos novos visitantes instituio, e o projeto
foi altamente prestigiado tanto pelo mundo
da arte como pela imprensa popular. Subseqentemente, Wilson fez uma escavao/
interveno similar no Seattle Museum, em
1993, projeto tambm definido pela coleo permanente do museu.30 Ainda que a
mudana de Baltimore para Seattle, de uma
cidade histrica para um museu de arte, tenha introduzido novas variveis e novos desafios, o projeto de Seattle estabeleceu uma
relao repetitiva entre o artista e a instituio que o hospedava, refletindo uma tendncia mais ampla da moda museolgica
contratar artistas para redispor as colees
permanentes. O fato de o projeto em Seattle
ter sido menos bem sucedido do que o de
Baltimore pode ser evidncia de como a
repetio continuada de tais encomendas
pode tornar mecnicas e genricas as
metodologias de crtica. Elas podem facilmente tornar-se extenses do prprio aparato
autopromocional do museu, e o artista, mercadoria na compra da criticalidade. Como
Isabelle Graw notou, o resultado pode ser
uma situao absurda na qual a instituio
contratante (o museu ou a galeria) recorre
ao artista como uma pessoa que tem legitimidade para apontar as contradies e irregularidades que a prpria instituio desaprova. E, para os artistas, subverso a servio de convices prprias consegue achar
fcil transio para subverso para ser contratado; o criticismo torna-se espetculo.31
Dizer, no entanto, que essa mudana representa a mercantilizao do artista no completamente acurado, porque no a figura

178

do artista per se, como personalidade ou

celebridade la Warhol, que produzido/
consumido na troca com a instituio. O que
o padro atual aponta, de fato, a extenso
com que a prpria natureza do produto
como uma cifra na produo e nas relaes
de trabalho no est mais atrelada ao domnio da manufatura (de coisas), mas definida
em relao indstria do servio e da administrao.32 O artista como fazedor de objetos estticos superespecializados tem sido
anacrnico j por longo tempo. O que provm agora, mais do que produzem, so servios estticos, freqentemente artsticocrticos.33 Se Richard Serra conseguiu descrever os procedimentos artsticos com relao a suas aes fsicas elementais (pingar,
dividir, rolar, dobrar, cortar, etc.34 ), a situao agora demanda um conjunto diferente
de verbos: negociar, coordenar, acordar,
pesquisar, organizar, entrevistar, etc. Essa
mudana foi prevista pela adoo que a arte
Conceitual fez do que Benjamin Buchloh
chamou de a esttica da administrao.35
O que se destaca aqui o quo rpido essa
esttica da administrao, desenvolvida nos
anos 60 e 70, converteu-se na administrao da esttica nos anos 80 e 90. De modo
geral, o artista era um fazedor de objetos
estticos; hoje, um facilitador, educador,
coordenador e burocrata. Alm disso, uma
vez que os artistas adotaram funes administrativas em instituies de arte (curatoriais,
educacionais, arquivsticas) como parte integral de seu processo criativo, administradores de instituies de arte (curadores, educadores, diretores de programas pblicos),
que geralmente pegam a deixa dos artistas,
hoje operam como figuras autorais.36
Concomitante a essas mudanas metodolgicas e de procedimento, ou por causa
delas, h uma reemergncia da centralidade do artista como progenitor do significado. Isso verdade mesmo quando a

autoria deferida a outros colaboradores ou quando a estrutura institucional

autoconscientemente integrada ao trabalho,
ou quando o artista problematiza seu papel
autoral. De um lado, essa volta ao autor
resulta da tematizao dos sites discursivos,
que engendra falso reconhecimento deles,
como se fossem extenses naturais da
identidade do artista, e a legitimidade da crtica medida pela proximidade da associao pessoal do artista (convertida em
expertise) com o lugar especfico, sua histria, seu discurso, sua identidade, etc. (convertidos em contedo temtico). Por outro
lado, porque a cadeia de significados da arte
site-oriented construda principalmente por
movimento e decises do artista,37 a elaborao (crtica) do projeto inevitavelmente se
desdobra ao redor do artista. Isto , a
intrincada orquestrao dos sites discursivos
e literais cria uma narrativa nmade que requer o artista como narrador-protagonista.
Em alguns casos, esse foco renovado no artista leva a uma imploso hermtica de indulgncias subjetivas (auto)biogrficas e miopias
narcisistas falhamente representadas como
auto-reflexo.
Sendo assim, uma das trajetrias narrativas
de todos os projetos site-oriented consistentemente alinhada com os projetos anteriores do artista executados em outros lugares, gerando o que poderia ser chamado
de quinto site a histria de exposies do
artista, seu currculo. A tenso entre o intenso trnsito do artista e a recentralizao
do significado em sua volta ilustrado por
Rene Green em World Tour (1993), conjunto de quatro reinstalaes de projetos
site-specific produzidos em diversas partes
do mundo no perodo de trs anos.38 Ao
reunir vrios projetos distintos, World Tour
buscou refletir sobre as condies problemticas da situao atual da site-specificity,
tal como a situao etnogrfica dos artistas

que so freqentemente importados por

instituies e cidades estrangeiras como visitantes exticos e especializados. World
Tour tambm fez uma tentativa de imaginar convergncia produtiva entre especificidade e mobilidade, em que um projeto
criado sob um conjunto de circunstncias
pode ser deslocado para outro sem perder
seu impacto ou, melhor, encontrando
novos significados e ganhando preciso crtica pelas recontextualizaes.39 Mas esses
questionamentos no estavam disponveis
para os visitantes do projeto, cuja reao
interpretativa era considerar a artista a ligao principal entre os projetos. De fato, o
esforo de deslocar projetos site-oriented
individuais enquanto um grupo coerente
conceitualmente eclipsou a especificidade de
cada um e forou dinmica relacional entre projetos distintos. Conseqentemente, a sobreposio das narraes em
World Tour tornou-se o prprio processo criativo de Green enquanto artista envolvida com os quatro projetos. E, nesse
sentido, o projeto funcionou como retrospectiva um tanto convencional.
Ao mesmo tempo em que essa mudana na
reorganizao estrutural da produo cultural altera a forma da mercadoria em arte
(para servios) e a autoridade do artista (para
protagonista ressurgido), valores como
originalidade, autenticidade e singularidade
tambm so retrabalhados na arte siteoriented descolados do trabalho de arte e
atribudos ao site reforando uma cultura
geral de valorizao dos lugares como foco
da experincia autntica e do sentido coerente de identidade pessoal e histrica.40
Exemplo instrutivo desse fenmeno Places
with a Past, exposio site-specific de 1991
organizada por Mary Jane Jacob, que tomou
a cidade de Charleston, Carolina do Sul, no
s como seu pano de fundo, mas como
ponte entre os trabalhos de arte e o pbli-

TEMTICAS

MIWON

KWON

179

co.41 Alm da quebra de regras do art

establishment, a exposio queria expandir
o dilogo entre arte e a dimenso scio-histrica dos lugares. De acordo com Jacob,
Charleston provou ser um terreno frtil
para a investigao de assuntos que dizem
respeito a gnero, raa, identidade cultural,
consideraes sobre diferena... assuntos
muito em voga na crtica e prtica artsticas...
A realidade da situao, o tecido do tempo
e do local de Charleston, ofereceram contexto incrivelmente rico e significativo para
a feitura e mostra de instalaes fisicamente
proeminentes que fossem publicamente visveis e legtimas [para o artista] na abordagem dessas idias.42
Enquanto a arte site-specific continua a ser
descrita como refutao da originalidade e
da autenticidade como qualidades intrnsecas do objeto de arte ou do artista, essa resistncia facilita a traduo e o deslocamento dessas qualidades do trabalho de arte
para o lugar de sua apresentao, para que
eles retornem para o trabalho de arte
agora que ele se tornou integrante do local.
Assumidamente, conforme Jacob, localidades... contribuem para uma identidade especfica das exposies apresentadas ao injetar a singularidade do lugar na experincia.43 Contrrio a isso, se a especificidade
social, histrica e geogrfica de Charleston
ofereceu aos artistas a oportunidade nica
de criar trabalhos irrepetveis (e, por extenso, uma exposio irrepetvel), ento a
implementao programtica da arte sitespecific em exposies como Places with a
Past utiliza, em ltima instncia, a arte para
promover Charleston como lugar nico e
especial. Uma das coisas mais celebradas na
arte site-specific ainda a singularidade e a
autenticidade que parece ser garantida pela
presena do artista no s em termos da
presumida irrepetibilidade do trabalho, mas
na maneira como a presena do artista tam-

180

bm prov distino nica para os lugares.

Com certeza a arte site-specific pode levar
emergncia de histrias reprimidas, prover
apoio para maior visibilidade de grupos e assuntos marginalizados e iniciar a redescoberta
de lugares menores at ento ignorados
pela cultura dominante. Mas, considerando
que a ordem socioeconmica atual cresce
na produo (artificial) e no consumo (de
massa) da diferena (pela diferena), a
exposio de arte em lugares reais pode
tambm significar uma maneira de extrair as
dimenses histricas e sociais dos lugares
para servir de forma diversificada ao impulso temtico do artista, satisfazer perfis
demogrficos institucionais ou preencher
necessidades fiscais da cidade.
Significativamente, a apropriao da arte sitespecific para a valorizao das identidades
urbanas vem em poca de fundamental
mudana cultural, em que arquitetura e urbanismo, anteriormente os principais meios
para expressar a viso da cidade, so deslocados por outros meios mais ntimos como
o marketing e a publicidade. Nas palavras
do terico urbano Kevin Robins, Uma vez
que as cidades se tornam cada vez mais equivalentes e as identidades urbanas cada vez
mais finas,... tornou-se necessrio empregar
as agncias de publicidade e o marketing para
manufaturar tais distines. uma questo
de distino num mundo alm da diferena.44 Site-specificity, nesse contexto, encontra nova importncia porque prov distines de lugares e singularidade de identidades locais, qualidades altamente sedutoras
na promoo de cidades dentro da
reestruturao competitiva da hierarquia
econmica global. Desse modo, sitespecificity permanece inexoravelmente amarrado a um processo que confere particularidade e identidade de vrias cidades carter de diferenciao de produto. De fato,

o catlogo da exposio Places with a Past

era uma deliciosa promoo turstica, lanando a cidade de Charleston como nica,
artstica e significativa enquanto lugar (para
visitar).45 Sob o pretexto de sua articulao
ou ressurreio, a arte site-specific pode ser
mobilizada para acelerar o apagamento das
diferenas via comercializao e serializao
dos lugares.
A combinao do mito do artista como fonte privilegiada de originalidade com a crena
costumeira de lugares como fontes prontas
de identidades singulares falseia a natureza
compensatria de tal movimento. A juno
de artista e site revela ansioso desejo cultural de atenuar a sensao de perda e vazio
que permeia ambos os lados dessa equao. Nesse sentido, Craig Owens talvez estivesse certo ao caracterizar a site-specificity
como discurso e prtica melanclicos,46 tal
como Thierry de Duve, para quem a escultura nos ltimos 20 anos uma tentativa de reconstruir uma noo de site a
partir do ponto de vista de ter admitido
seu desaparecimento.47
Grupo Material,
DaZiBaos,
Projetos de psteres na
Union Square. Nova
York, 1982

O achatamento de uma topografia irregular claramente um gesto

tecnocrtico que aspira a uma condio de absoluta ausncia de um lugar,
enquanto o preparo desse mesmo site

para receber uma forma de construo um engajamento no ato de cultivo desse site... Essa inscrio... tem
uma capacidade de incorporar, uma
forma embutida, a pr-histria do lugar, seu passado arqueolgico e seu
subseqente cultivo e transformao ao
longo do tempo. Atravs dessas camadas do site, as idiossincrasias do lugar
encontram sua expresso sem cair na
sentimentalidade. Kenneth Frampton48
A elaborao de identidades ligadas a
um lugar tem-se tornado mais ao invs
de menos importantes num mundo de
diminuio das barreiras espaciais nas
trocas, nos movimentos e nas comunicaes. David Harvey49
significativo o fato de que a mobilidade da
arte site-specific de dcadas anteriores seja
concomitante com o nomadismo da atual
prtica site-oriented. Paradoxalmente, enquanto apiam a importncia do lugar, juntos expressam a dissipao do lugar, enredados na dinmica da desterritorializao,
conceito hoje elaborado mais claramente nos
discursos da arquitetura e do urbanismo.
No atual contexto da expanso da ordem
capitalista, alimentada por crescente
globalizao da tecnologia e das teleco-

TEMTICAS

MIWON

KWON

181

municaes, as condies cada vez mais

intensas de indiferenciao espacial e
desparticularizao exacerbam os efeitos de
alienao e fragmentao na vida contempornea.50 O impulso em direo a uma civilizao universal e racional, engendrando a
homogeneizao dos lugares e o apagamento das diferenas culturais, na verdade a
fora contra a qual Frampton prope uma
prtica de Regionalismo Crtico conforme
descrito acima um programa para uma arquitetura de resistncia. Se as tendncias
universalizantes do modernismo minaram as
antigas divises de poder baseadas nas relaes de classe apegadas s hierarquias geogrficas de centro e margem, para ajudar o
capitalismo na colonizao dos espaos perifricos, ento a articulao e o cultivo das
diversas particularidades locais reao (psmoderna) contra esses efeitos. Henri
Lefebvre afirmou: Considerando que o espao abstrato [do modernismo e do capital]
tende na direo da homogeneidade, na direo da eliminao das diferenas ou peculiaridades, um novo espao no pode nascer (ser produzido) a no ser que ele acentue diferenas.51 Talvez no haja nenhuma
surpresa, ento, no fato de que os esforos
para resgatar diferenas perdidas ou reduzir
o seu desaparecimento ganhem pesado investimento em sua reconexo com a singularidade do lugar ou, mais precisamen-

182

te, no estabelecimento da autenticidade do

significado, memria, histrias e identidades
como uma funo diferencial dos lugares.
essa funo diferencial associada aos lugares
que as formas primeiras de arte site-specific
tentaram explorar e que as atuais incorporaes de trabalhos site-oriented buscam
reimaginar, que o atrativo oculto da expresso site-specificity.
Parece inevitvel termos de deixar para trs
as noes nostlgicas do local [site] como
sendo essencialmente amarradas s realidades fsicas e empricas do lugar [place]. Tal
concepo, se no ideologicamente suspeita, com freqncia parece estar fora de
sintonia com as descries predominantes
da vida contempornea como rede de fluxos sem ncora. Mesmo uma posio terica avanada como a do Regionalismo Crtico de Frampton parece datada nesse sentido, pois se baseia na crena de que um
lugar especfico j existe com sua identidade ou propriedades identitrias a priori
sempre que novas formas culturais possam
ser introduzidas ou disso emergir. Em tal concepo pr- (ou ps-)ps-estruturalismo,
todas as aes site-specific teriam sido entendidas como reativas, cultivando o que
se presume j estar l, mais do que como
geradoras de novas identidades e histrias.

Gabriel Orozco,
Isla dentro de la isla
Nova York, 1992

De fato, a desterritorializao do site produziu um efeito liberador, deslocando a rigidez de identidades apegadas ao lugar com a
fluidez de um modelo migratrio, introduzindo as possibilidades para a produo de
mltiplas identidades, fidelidades e significados no baseados em conformidades
normativas, mas nas convergncias no racionais forjadas pelos encontros e circunstncias imprevistos. A fluidez da subjetividade, identidade e espacialidade, conforme descrita por Gilles Deleuze e Flix Guatarri em
seu nomadismo rizomtico,52 por exemplo,
poderosa ferramenta terica para desmanchar ortodoxias tradicionais que suprimiriam diferenas, s vezes violentamente.
No entanto, apesar da proliferao dos sites
discursivos e dos eus ficcionais, o fantasma
do site enquanto lugar real permanece; e
nosso psiquismo e os apegos costumeiros
aos lugares retornam com freqncia, uma
vez que eles continuam a informar nosso
senso de identidade. E essa aderncia persistente, talvez secreta, realidade dos lugares (em memria, em saudade) no necessariamente falta de sofisticao terica,
mas um meio de sobrevivncia.
O ressurgimento da violncia na defesa das
noes essenciais de identidades nacionais,
raciais, religiosas e culturais em relao a territrios geogrficos prontamente caracterizado como extremista, retrgrado e
incivilizado. Mesmo assim, o afrouxamento de tais relaes, ou seja, a desestabilizao
de subjetividade, identidade e espacialidade
(seguindo as imposies do desejo), tambm
pode ser descrito como fantasia compensatria em resposta intensificao da fragmentao e alienao causada pela economia de mercado globalizado (seguindo as
imposies do capital). A defesa da
mobilizao contnua das identidades locais
e pessoais como fices discursivas, como

jogos crticos polimorfos sobre as generalidades e esteretipos, pode terminar sendo

libi equivocado para a obteno de curtos
momentos de ateno, reforando a ideologia do novo um antdoto temporrio para
a ansiedade do tdio. Talvez seja precoce e
amedrontador admitir, mas o paradigma dos
sujeitos e sites nmades pode ser uma
glamourizao do thos do coringa, que
na verdade uma reprise da ideologia da liberdade de escolha a escolha de esquecer, de reinventar, de tornar fico, de pertencer a qualquer lugar, todos os lugares e
nenhum lugar. Essa escolha, claro, no cabe
a todos de forma igualitria. O entendimento de identidade e diferena como construes culturais no deveria obscurecer o fato
de que a habilidade de empregar identidades mltiplas e fluidas , na verdade, privilgio de trnsito que tem relao especfica
com o poder.
O que significaria, agora, defender a idia de
que a especificidade cultural e histrica de
um lugar (e sujeito) no nem simulacro
apaziguador e nem inveno do desejo? Para
a arquitetura, Frampton prope um processo de dupla mediao, que na verdade a
dupla negao, desafiando a otimizao da
tecnologia avanada assim como a sempre
presente tendncia a regredir ao historicismo
nostlgico ou ao decorativo descontrado.53
Uma dupla mediao anloga na arte sitespecific poderia ser achar um terreno entre
a mobilidade e a especificidade estar fora
de lugar com pontualidade e preciso. Homi
Bhabha declarou que O globo encolhe para
aqueles que o possuem; para os deslocados
e despossudos, o migrante ou o refugiado,
nenhuma distncia mais espantosa do que
alguns metros alm dos limites ou fronteiras.54 As prticas site-oriented de hoje herdam a tarefa de demarcar a especificidade
relacional que pode suportar a tenso dos
plos distantes e das experincias espaciais

TEMTICAS

MIWON

KWON

183

descritas por Bhabha. Isso significa enderear-se s diferenas das adjacncias e distncias entre uma coisa, uma pessoa, um lugar,
um pensamento, um fragmento ao lado do
outro, mais do que evocar as equivalncias
via uma coisa aps a outra. S essas prticas
culturais que tm essa sensibilidade relacional
podem transformar encontros locais em
compromissos de longa durao e intimidades passageiras em marcas sociais permanentes e indelveis para que a seqncia de
lugares que habitamos durante a vida no se
torne generalizada em serializao
indiferenciada, um lugar aps o outro.
Miwon Kwon Ph.D. em Teoria e Histria da Arquitetura pela Universidade de Princeton (1998), tornandose professora-assistente de histria da arte contempornea da Universidade da Califrnia (Ucla) no mesmo
ano. Foi editora de Documents, revista de arte, cultura
e crtica (1992-2004), alm de ter colaborado com diversas curadorias no Whitney Museum of American Art,
em Nova York. Desenvolve estudos sobre arte e arquitetura contemporneas, bem como sobre a relao entre arte e cidade.

Texto originalmente publicado na revista

October 80, primavera, 1997: 85-110.
Este ensaio parte de um projeto maior de
convergncia de arte e arquitetura em prticas site-specific dos ltimos 30 anos, especialmente no contexto de arte pblica. Agradeo os comentrios crticos encorajadores de
Hal Foster, Helen Molesworth, Sowon e
Seong Kwon, Rosalyn Deutsche, Mark
Wigley, Doug Ashford, Russel Ferguson, e
Frazer Ward. Tendo recebido o Professional
Development Fellowship for Arts Historians,
agradeo ao College Art Association o apoio.
Traduo: Jorge Menna Barreto
Reviso Tcnica: Paulo Roberto Stolz e Ivair
Reinaldim
Notas
1 Douglas Crimp escreveu: O idealismo da arte modernista,
na qual o objeto em si e por si mesmo era visto como

184

tendo significado definitivo e trans-histrico, determinava a falta de lugar do objeto, sua pertena a nenhum
lugar em particular... A especificidade de lugar [site
specificity] ops-se a esse idealismo desvendado o sistema material que ele ocultava com a recusa da mobilidade de circulao e com a pertena a um espao especfico [specific site]. In On the Museums Ruins.
Cambridge: MIT Press, 1993: 17 [Sobre as runas do
museu. Traduo de Fernando Santos e reviso de Anbal
Mari. So Paulo: Martins Fontes, 2005: 18]. Ver tambm
Rosalind Krauss, Sculpture in the Expanded Field (1979),
in Hal Foster (ed.)The Anti-Aesthetic: Essays on
Postmodern Culture. Port Townsend, Wash.: Bay Press,
1983: 31-42 [A escultura no campo ampliado (1979),
traduo de Elizabeth Baez, republicado nesta edio
de Arte&Ensaios].
2 William Turner, apud Mary Miss, From Autocracy to
Integration: Redefining the Objectives of Public Art, in
Stacy Paleologos Harris (ed.) Insights On Sites:
Perspectives on Art in Public Places. Washington, D.C.:
Partners for Livable Places, 1984: 62.
3 Rosalyn Deutsche fez importante distino entre o modelo assimilativo de site-specificity no qual o trabalho de
arte articulado na direo de uma integrao ao
ambiente existente, produzindo espao unificado, harmonioso de totalidade e coeso e modelo
intervencionista, em que o trabalho de arte funciona
como interveno crtica na ordem existente do local.
Ver seus artigos: Tilted Arc and the Uses of Public Space,
Design Book Review, n. 23, inverno de 1992: 22-27;
e Uneven Development: Public Art in New York
City, October 47, inverno de 1988: 3-52.
4 Robert Barry, in Arthur R. Rose (pseudnimo), Four
interviews with Barry, Huebler, Kosuth, Weiner, Arts
Magazine, fevereiro de 1969: 22.
5 Richard Serra, carta a Donald Thalacker, de 01/01/1985,
publicada em Clara Weyergraf-Serra e Martha Buskirk
(ed.).The Destruction of Tilted Arc: Documents.
Cambridge: MIT Press, 1991: 38.
6 Richard Serra, Tilted Arc Destroyed, Art in America 77, n.
5, maio de 1989: 34-47.
7 A controvrsia sobre Tilted Arc obviamente envolveu
outras questes alm do status do site-specificity, mas,
no final, site-specificity foi a expresso sobre a qual Serra apoiou toda a sua defesa. Apesar da derrota de Serra,
a definio legal de site-specificity permanece no resolvida e continua a ser palco para muitos conflitos jurdicos. Para uma discusso a respeito das questes legais
no caso Tilted Arc, ver: Barbara Hoffman, Law for Arts
Sake in the Public Realm, in W.J.T. Mitchell (ed.). Art in
the Public Sphere. Chicago: University of Chicago Press,
1991: 113-46. Agradeo a James Marcovitz as discusses no que se refere legalidade de site-specificity.

8 Ver o artigo de Hal Foster, The Crux of Minimalism,

in Howard Singerman (ed). Individiuals: A Selected
History of Contemporary Art 1945-1986. Los
Angeles: The Museum of Contemporary Art, 1986:
162-83. Ver tambm: Craig Owens, From Work to
Frame, or, Is There Life After The Death of the
Author?, in Beyond Recognition. Berkeley: University
of California Press, 1992: 122-39.
9 Daniel Buren, Function of the Museum, Artforum, setembro de 1973.
10 Daniel Buren, Critical Limits, in Five Texts [1970]. Nova
York: John Weber Gallery, 1974: 38 (reimpresso).
11 Ver Conversation with Robert Smithson, editado por
Bruce Kurtz em Nancy Holt (ed) The Writings of
Robert Smithson. Nova York: New York University
Press, 1979: 200.
12 Esse projeto envolvia o deslocamento de uma rplica em
bronze de uma esttua do sculo 18 de George Washington de sua posio normal, do lado de fora da entrada frontal do Art Institute, para uma das galerias internas, menores e que expunham pinturas, esculturas e
artes decorativas europias do sculo 18. Asher afirmou sua inteno da seguinte maneira: Nesse trabalho
estou interessado na forma em que a escultura funciona
quando vista em seu contexto do sculo 18 em vez
de em sua relao anterior com a fachada do prdio...
Uma vez dentro da Galeria 219 a escultura pode ser
vista em conexo com as idias de outros trabalhos
europeus do mesmo perodo (apud Anne Rorimer,
Michael Asher: Recent Work, Artforum, abril de 1980:
47. Ver tambm: Benjamin H. D. Buchloh (ed.). Michael
Ahser: Writings 1973-1983 on Works 1969-1979.
Halifax, Nova Scotia e Los Angeles: The Press of the
Nova Scotia College of Art and Design and The Museum
of Contemporary Art Los Angeles: 207-21.
13 Esses interesses coincidem com desenvolvimentos na arte
pblica, que reprogramou a arte site-specific para ser
sinnimo de arte baseada na comunidade. Conforme
exemplificado em projetos tais como Culture in Action,
em Chicago (1992-93), e Points of Entry, em Pittsburgh
(1996), a arte site-specific pblica na dcada de 1990
marca a convergncia entre prticas culturais enraizadas
em ativismos polticos esquerdistas, tradies estticas
baseadas na comunidade, arte conceitual nascida da abordagem crtico-institucional e polticas de identidade. Por
causa dessa convergncia, muitas das questes que
concernem s prticas contemporneas de site-specific
se aplicam arte pblica tambm, e vice-versa. Infelizmente, uma anlise dos problemas estticos e polticos
especficos da arena da arte pblica, especialmente aqueles que dizem respeito s polticas espaciais das cidades,
tero que esperar outra instncia. Nesse meio tempo,
sugiro aos leitores a anlise excelente de Grant Kester
sobre as atuais tendncias da arte pblica baseada na

comunidade em: Aesthetic Evangelists: Conversion and

Empowerment in Contemporary Community Art,
Afterimage, janeiro de 1995: 5-11.
14 A exposio Arte Joven en Nueva York, curada por
Jos Gabriel Fernandez, foi sediada na Sala
Mendonza e Sala RG em Caracas, Venezuela, de 9
de junho a 7 de julho de 1991.
15 Esse quarto site, ao qual Dion retornaria vrias vezes em
outros projetos, permaneceu consistente mesmo quando os contedos dos recipientes da viagem ao Orinoco
foram transferidos para Nova York para ser
reconfigurados em 1992 e tornar-se o New York State
Bureau of Tropical Conservation, instalao para uma
exposio na American Fine Arts Co. Ver a conversa
The Confessions of an Amateur Naturalist em
Documents 1/2, outono/inverno de 1992: 36-46. Ver
tambm minha entrevista com o artista na monografia
Mark Dion. Londres: Phaidon Press, 1997.
16 Ver a discusso da mesa-redonda On Site Specificity in
Documents 4/5, vero de 1994: 11-22. Os participantes
incluam Hal Foster, Rene Green, Mitchell Kane, John
Lindell, Helen Molesworth e eu.
17 James Meyer, The Functional Site, in Platzwechsel. Zurich:
Kunsthalle Zurich, 1995: 27 [catlogo de exposio]. Uma
verso revisada desse artigo aparece na Documents 7,
outono de 1996: 20-29.
18 Apesar da adoo de terminologia da arquitetura na descrio dos muitos espaos eletrnicos novos (web sites,
ambientes de informao, infra-estrutura de programas,
construo de home pages, espaos virtuais, etc.), a experincia espacial no computador estruturada mais
como seqncia de movimentos e passagens, e menos
como a habitao ou ocupao temporal de um site
em particular. O hipertexto timo exemplo. A
(informao) superhighway analogia mais vivel,
pois a experincia espacial da highway experincia de trnsito entre lugares (apesar da imobilidade
do corpo que est dirigindo).
19 Novamente, est alm da abrangncia deste artigo atender s questes que se referem ao status de pblico
nas prticas da arte contempornea. Sobre esse tpico,
ver Rosalyn Deutsche. Evictions: Art and Spatial Politics.
Cambridge: MIT Press, 1996.
20 Ver, por exemplo, Gilles Deleuze, Postscript on the
Societies of Control, October 59, inverno de 1992: 3-7;
e Manuel Castells. The Informational City. Oxford: Basil
Blackwell, 1989.
21 Para aprofundamento desse assunto, ver Susan Hapgood,
Remaking Art History, Art in America, julho de 1990:
115-23, 181.
22 The New Sculpture 1965-75: Between Geometry and
Gesture, no Whitney Museum (1990) inclua 14 recria-

TEMTICAS

MIWON

KWON

185

es de trabalhos de Barry Le Va, Bruce Nauman, Alan

Saret, Richard Serra, Joel Shapiro, Keith Sonier e Richard
Tuttle. A recriao de Le Va da obra Continuous and
Related Activities: Discontinued By the Act of Dropping,
de 1967, foi comprada pela coleo permanente do
Whitney e subseqentemente reinstalada em vrias
outras exposies em muitas cidades. Com alguns desses trabalhos h um trao de ambigidade entre
efemeridade (repetvel?) e site-specificity (irrepetvel?).
23 Hapgood, Remaking Art History: 120.
24 Essa foi a lgica por trs da defesa de Richard Serra do
Tilted Arc. Conseqentemente, a questo da realocao
ou remoo da escultura tornou-se debate que dizia
respeito aos direitos criativos do artista.
25 Ver as edies de maro e abril de Art in America, 1990.
26 Sol LeWitt, com seu trabalho Lines to Points on a SixInch Grid (1976), por exemplo, fez uma srie de seus
desenhos de parede ao abandonar a necessidade de
seu envolvimento na hora da execuo do trabalho,
permitindo a possibilidade de infinita repetio do mesmo trabalho reconfigurado por outros em uma variedade de locaes diferentes.
27 Ver: Rosalind Krauss, The Cultural Logic of the Late
Capitalist Museum, October 54, outono de 1990: 3-17.
28 Para a descrio de Faith Wilding desse dilema, assim como
sua avaliao das revisitaes recentes da arte feminista
de 1960, ver seu artigo Monstruous Domesticity, in
Meaning, n. 18, novembro de 1995: 3-16.
29 Ver Hal Foster, Artist as Ethnographer, in The Return of
the Real. Cambridge: MIT Press, 1996 [O artista como
etngrafo, traduo de Alexandre S e reviso de Angela
Prada, em Arte&Ensaios, n. 12, 2005: 136-51], sobre os
complexos trnsitos entre arte e antropologia na arte atual.
30 Ver a entrevista de Fred Wilson por Martha Buskirk em
October 70, outono de 1994: 109-12.
31 Isabelle Graw, Field Work, Flash Art, novembro/dezembro de 1990: 137. Sua observao aqui em relao
prtica de Hans Haacke, mas relevante como afirmao geral que diz respeito ao estado atual da crtica
instituio. Ver tambm Frazer Ward, The Haunted
Museum: Institutional Critique and Publicity, October 73,
vero de 1995: 71-90.

interpretativos e intervencionistas para a fundao

um dos poucos exemplos que posso citar que
autoconscientemente promovem essa mudana nas
condies da produo artstica e na recepo em termos de contedo e estrutura do projeto. Ressalte-se que
a prpria artista iniciou o projeto ao oferecer tais servios
com seu Prospectus for Corporations. Ver o Relatrio
de Fraser. Vienna: EA-Generali Foundation, 1995.
34 Richard Serra, Verb List, 1967-68, in Writings Interviews.
Chicago: University of Chicago Press, 1994: 3.
35 Benjamin H. D. Buchloh, Conceptual Art 1962-1969: From
the Aesthetics of Administration to the Critique of
Institutions, October 55, inverno de 1991: 105-43.
36 Por exemplo, a srie de exposies Views from Abroad,
no Whitney Museum, que apresentou a viso artstica
de curadores europeus, estruturada de forma muito
parecida com as encomendas site-specific dos artistas
que focam nas colees permanentes dos museus conforme descrito acima.
37 De acordo com James Meyer, uma prtica site-oriented
baseada em noo funcional do site rastreia os movimentos do artista ao longo e em torno da instituio;
reflete interesses especficos, educaes, e decises formais do produtor; e no processo de deferncia, uma
cadeia de significados que transcende as fronteiras fsicas e discursivas, o functional site incorpora o corpo
do artista (grifo meu). Ver Meyer, Functional Site: 29,
33, 31, 35.
38 A instalao consistia em Bequest, apoiada pelo Worcester
Art Museum em Massachussets em 1991; Import/Export
Funk Office, originalmente mostrada na Christian Nagel
Gallery em Colnia em 1992 e depois reinstalada na Bienal
de 1993 no Whitney Museum of American Art; Mise en
Scne, primeiramente apresentada em 1992 em Clisson,
Frana; e Idyll Pursuits, produzida por uma exposio coletiva em 1991 em Caracas, Venezuela. Como um todo,
World Tour, foi exibida no The Museum of Contemporary
Art Los Angeles em 1993 e mais tarde no mesmo ano
viajou para o Dallas Museum of Art. Ver Russel Ferguson
(ed.). World Tour. Los Angeles: The Museum of
Contemporary Art, 1993 [catlogo da exposio].

32 Ver Saskia Sassen. The Global City: New York, London,

Tokyo. Princeton University Press, 1991.

39 Esse esforo no exclusivo de Green. Silvia Kolbowski,

por exemplo, props a possibilidade de trabalhar com
sites enquanto algo genrico e transferibilidade enquanto algo especfico. Ver Enlarged from the Catalogue: The
United States of America, in Silvia Kolbowski: Projects.
Nova York: Border Editions, 1993: 34-51.

33 O projeto de Andrea Fraser de 1994-95 em que ela se

contratou pela EA-Generali Foundation em Viena (associao de arte estabelecida pelas companhias pertencentes empresa de seguro EA-Generali Foundation)
como artista/consultora para prover servios

40 Essa f na autenticidade do lugar evidente em um amplo leque de disciplinas. Nos estudos urbanos, ver
Dolores Hayden. The Power of Place: Urban Landscapes
as Public History. Cambridge: MIT Press, 1995. Em relao arte pblica, ver Ronald Lee Fleming e Renata von

186

Tscharner. Place Makers: Creating Public Art That Tells

You Where You Are. Boston/San Diego/Nova York:
Harcourt Brace Jovanovich, 1981. Ver tambm Lucy
Lippard. The Lure of the Local: The Sense of Place in a
Multicultural Society. Nova York: The New Press, 1997.
41 Ver Places with a Past: New Site-specific Art at Charlestons
Spoleto Festival. Nova York: Rizzoli, 1991: 19 [catlogo
da exposio]. A exposio aconteceu de 24 de maio a 4
de agosto de 1991, com trabalhos site-specific de 18 artistas, incluindo Ann Hamilton, Christian Boltanski, Cindy
Sherman, David Hammons, Lorna Simpson e Alva Rogers,
Kate Ericson e Mel Ziegler e Ronald Jones. O material de
promoo, especialmente o catlogo da exposio,
enfatizava o desafio inovador do formato da exposio
que difere de projetos individuais e salientava o papel
autoral de Mary Jane Jacob mais do que dos artistas.
42 Ibid.: 17.
43 Ibid.: 15.
44 Kevin Robins, Prisoners of the City: Whatever Can a
Postmodern City Be?, in Erica Carter, James Donald, e
Judith Squires (ed.). Space and Place: Theories of Identity
and Location. Londres: Lawrence & Wishart, 1993: 306.
45 A crtica cultural Sharon Zukin afirmou que parecia ser
poltica oficial [por volta de 1990] fazer um lugar para a
arte na cidade ser compatvel com estabelecer uma identidade comercial para a cidade como um todo. Sharon
Zukin. The Culture of Cities. Cambridge: Blackwell
Publishers, 1995: 23.

1997]; David Harvey. The Condition of Postmodernity.

Cambridge: Blackwell, 1990 [Condio ps-moderna:
uma pesquisa sobre as origens da mudana cultural. Traduo de Adail Ubirajara Sobral e Maria Stela Gonalves. So Paulo: Loyola, 1992]; Margaret Morse, The
Ontology of Everyday Distraction: The Freeway, The
Mall, and Television, in Patricia Mellencamp (ed.). Logics
of Television: Essays in Cultural Criticism. Bloomington:
Indiana University Press, 1990: 193-221; Michael Sorkin
(ed.). Variations on a Theme Park: The New American
City and the End of Public Space. Nova York: Noonday
Press, 1992; e Edward Soja. Postmodern Geographies:
The Reassertion of Space in Critical Theory. Londres:
Verso Books, 1989. Para crtica feminista de algumas dessas teorias espaciais urbanas, ver Rosalyn Deutsche, Men
in Space, Strategies, n. 3, 1990: 130-37, e Boys Town,
Environment and Planning D: Society and Space 9, 1991:
5-30. Para crtica especfica da posio de Sorkin, ver meu
artigo Imagining an Impossible World Picture, in Stan Allen
and Kyong Park (ed.).Sites and Stations: Provisional Utopias. Nova York: Lusitana Press, 1995: 77-88.
51 Henri Lefebvre. The Production of Space. Traduo para
a lngua inglesa de Donald Nicholson-Smith. Oxford:
Blackwell, 1991: 52.
52 Gilles Deleuze e Flix Guattari. A Thousand Plateaus.
Traduo para a lngua inglesa de Brian Massumi.
Minneapolis: University of Minnesota Press, 1987 [Mil
plats: capitalismo e esquizofrenia. Vrios tradutores. Rio
de Janeiro: Editora 34, 1995-1997, volumes 1 a 5].
53 Frampton, Towards a Critical Regionalism: 21.

46 Referindo-se ao Spiral Jetty e ao Partially Buried Wooden

Shed, de Robert Smithson, Craig Owens fez importante
conexo entre melancolia e a lgica redencionista do
site-specificity, em The Allegorical Impulse: Toward a
Theory of Postmodernism, October 12, vero de 1980:
67-86 [O impulso alegrico: sobre uma teoria do psmodernismo, traduo de Neusa Dagani e reviso de
Glria Ferreira, em Arte&Ensaios, n. 11, 2004: 112-25].

54 Homi K. Bhabha, Double Visions, Artforum, janeiro de

1992: 88.

47 Thierry de Duve, Ex Situ, Art & Design 8, n. 5/6, maio/

junho de 1993: 25.
48 Kenneth Frampton, Towards a Critical Regionalism, in
Hal Foster (ed.). The Anti-Aesthetic: Essays on
Postmodern Culture. Port Townsend, Wash.: Bay Press,
1983: 26.
49 David Harvey, From Space to Place and Back Again:
Reflections on the Condition of Postmodernity, texto
para Ucla GSAUP Colloquium, maio 13, 1991, conforme citado por Hayden, The Power of Place: 43.
50 Ver Frederic Jameson. Postmodernism, or the Cultural
Logic of Late Capitalism. Durham: Duke University Press,
1991 [Ps-modernismo: a lgica cultural do capitalismo
tardio. Traduo de Maria Elisa Cevasco. So Paulo: tica,

TEMTICAS

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