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Art in the Electronic Age/ Margot Lovejoy


(pte 1)
Fichamento para aula
Digital Currents: Art in the Electronic Age de Margot Lovejoy
Cap. 6 - "Art as Interactive Communications: Networking Global Culture"
- A autora abre o capitulo citando o ensaio "O Autor enquanto Produtor", de Walter Benjamin; escrito
em 1930, o texto ja' apontava mudancas nos aspectos de autoria e funcao social que a arte sofrera com
a chegada das novas tecnologias de reproducao (de imagem, essencialmente). Benjamin fala da
responsabilidade que os artistas deveriam passar a ter considerando que suas obras teriam um maior
alcance sobre a sociedade. E acrescenta: "esse aparato e' melhor quanto mais consumidores puder
transformar em produtores, ou seja, espectadores em colaboradores"; Benjamin tambem teria
alertado os artistas para que evitassem a estetizacao de um trabalho como parte de um momento
estilistico; no lugar, deveria desafiar o sistema e transforma-lo. Para Benjamin, a tecnologia
transformou a funcao social da arte. (p.221)
- Novas tecnologias criam novos paradigmas de representacao. Ao contrario do ciinema e do video, o
computador converte a representacao visual da realidade em informacao digital sobre a sua estrutura,
afirma Lovejoy. Dessa forma, meios digitais modelam o visual no lugar de copia-lo e, ao mesmo
tempo, permitem interacao -- o que o transforma em algo diferente da televisao, devido a seu carater
participatorio. Diz a autora: "Estamos experimentando nao uma revolucao de computadores mas uma
revolucao da comunicacao. A Internet e' um novo tipo de espaco publico dialogico" (p. 223)
- Conteudo e contexto: uma das principais diferencas entre objetos de arte tradicional e a net arte e'
que nesta ultima, conteudo (materia e significado) e contexto (locacao) se confundem. "Na Internet, o
contexto esta' intimamente conectado ao conteudo. A dinamica da Web traz elementos de informacao
ao longo de rotas diferentes, de fontes diferentes, que sao combinadas apenas quando o participante
ativa a tela". Lovejoy fala em uma "deslocacao (dis-location)" no contexto e como isso afeta o
significado da obra, ou seja, seu conteudo. (p 223)
- A autora defende que manifestacoes artisticas em rede tem caracteristicas distintas que as colocam
em uma categoria diferente de outras formas digitais. Seriam elas: potencial de explorar bancos de
dados e linkagem hipertextual, participacao multiusuarios (e multicontextos), capacidade de reagir a
transmissao de dados em tempo real (p. 224-225)
- Como Christiane Paul, Lovejooy tambem enumera as diversas formas de net art (arte em redes):
telepresenca e telerobotica, performances em rede, experimentos em hipertexto, hacktivism, browser
art, software art (p. 226)
- (Net) Arte como dialogo interativo x dialogo ativo: "A experiencia do objeto de arte tradicional esta
na trasposicao do olhar para o olho da mente.Um processo dialogico onde o significado e' negociado
ocorre entre o observador e o objeto de arte. Todas as obras podem ser consideradas participatorias
se considerarmos (...) como parte de um dialogo comunicativo. (...) Como meios digitais sao
literalmente dialogicos (em oposicao ao tipo de dialogo que se configura como um evento mental), a
atividade de "criar" e a relacao entre o artista e o publico sao alteradas, seus papeis e indentidades
mudados, e talvez temporariamente trocados" (p. 226)
- Em adicao a metafora desgastada da Information Super Highway, a autora mistura as ideias de
Roland Barthes sobre "as redes e a sua falta de hierarquia como uma metafora do pos-moderno" nas

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quais "o acesso se da a partir de diferentes entradas sem que umas sejam mais importantes que as
outras" as de Deleuze e Guattari que sugerem um sistemas de platos interconectados que favorecem
uma exploracao imprevisivel rumo ao desconhecido. (p. 227)
- Considerando que as obras de net art sao incompletas sem a participacao de outros, Lovejoy afirma
que os artistas passam a assumir o papel de inventores: "aquele que cria uma estrutura conceitual que
evolui e genera-se ao longo do tempo" (e com a participaco publica). Consequentemente, e' uma arte
"que prove comunidade e critica social". Alem de um inventor e de dividir a autoria com o publico, o
artista provavelmente precisara incluir programadores, cientistas, designers e musicos no processo.
(p. 229)
- Arte como comunicacao: Lovejoy traca um paralelo (e busca as raizes) da arte e sua relacao com as
tecnologias de comunicacao em 1977 com o inicio das experiencias de arte telematica e videoarte. Ao
contrario do video, net art permite um acesso maior aos canais de distribuicao. (p.229)
- Cita o pioneiro Roy Ascott, para quem "o significado e' criado a partir da interacao entre pessoas
mais do que 'algo' que e' enviado de um para outro". "Comunicacao depende nao do que e'
transmitido mas sobre o que acontece com a pessoa que o recebe. E isso e' algo bem diferente de
transmitir informacao".
- Em 1985, com o projeto Ubiqua, Ascott cunhou o termo holomatico para descrever o principio de
que computadores conectados entre si sao a interface de uma especia de memoria em rede, onde as
informacoes sao acessadas simultaneamente em qualquer lugar. Ideia de imediatismo e intercambio
global nas artes. Outro trabalho pioneiro de Ascott e' La Plissure du Text, videotexto criado em 1983
colaboracao com artistas na America, na Australia e Europa (o publico podia ver o resultado em
projetores espalhados pelo mundo e tambem podia dar suas contribuicoes) (p.230)
- Como exemplo "da exploracao do fenomeno do poder das tecnologias de comunicacao em mixarem e
intercambiarem espacos", a autora lembra os trabalhos da dupla Kit Galloway e Sherie Rabinowitz,
ainda nos anos 70. A dupla tambem e' responsavel pelo seminal Electronic Cafe, de 1984, "um projeto
onde os artistas podeiam experimentar novos modos de colaboracao e co-criacao sem a geografia
como fronteira" atraves de um sistema de teleconferencia anterior as webcams. (p.232)
- Nam June Paik e seu Good Morning Mr. Orwell, de 1984, tambem e' mostrado como um dos
precursores em explorar as comunicaoes globais por satelite. Criando umevento na Europa, Japao,
Coreia e America do Norte, o arista afirmava que "o melhor jeito de nos protegermos o mundo de
Orwell e' fazer deste meio interativo para que possa representar o espirito de democracia, nao de
ditadura" (P.234)
- Falando outra vez sobre arte como comunicacao, a autora afirma que o sentido da arte telematica
residente nao no que ela e', mas em que efeito ela tem ou o que ela faz. Exemplos de arte como
comunicacao incluem a rede de criacao e critica Art Com; a experiencia de Eduardo Kac e Ikuo
Nakamura Essay Concerning Human Understanding (passaro / planta), feita em 1994... (p. 235)
- Desafios: Lovejoy afirma que "Ao criar uma obra dinamica dialogica, o artista tende a se tornar um
agente de mediacao" (...) "Navegacao e processo, tanto quanto criacao de sentido em um ambiente
sem pontos de entrada fixos e hierarquias, estao entre as questoes que desafiam as ideias tradicionais
sobre a arte" (p. 237)
- Sobre contextos,diz John Berger, "quando, via Internet, uma obra de arte entra no contexto da casa
de um individuo cercado por suas particularidades -seu papel de parede, mobilia, recordacoes - (...)
empresta o seu significado para o significado de outro (do individuo). Ao mesmo tempo, ela entra em
um milhao de outras casas e em cada uma delas e' vista em um contexto diferente" (p. 238)
- Agenciacao (?) e' um aspecto importante dos novos meios da Internet porque proporciona a alguem
o poder de partifcipar numa teia de comunidades conectadas sem paralelo. Considerando essas
mesmas comunidades, nas quais uma obra se insere, o significado da obra passa a depender do
dialogo entre individuos e grupos. E' a Internet como um consciente social coletivo (p. 239)
- A autora tambem menciona o aspecto de anonimato e fantasia que a comunicacao pela Internet

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proporciona e como isso e' capaz de mudar atitudes sociais. Para Lovejoy, a Web e' um "meio
interativo profundamente psicologico". em referencia a essa cultura de avatares e fantasia, ela fala
deCyberSpeare, de marah Rosenberg e Hal Eagar, performance aliada a paginas de informacao de
cada um dos personagens da peca... registrada em cameras de Internet usando o Cu-See-Me (1995)
(p. 242)
- Em 1995, tambem trabalharam com cameras de vigilancia interna controladas pela Internet e
performances remotas a dupla Emily Hartzell e Nina Sobell, de Alice Sat Here (p. 243 e 244)
- Transmissao de video pela Internet: primeira foi Wax, de David Blair, usando a M-Bone (canal de
video digital, banda larga, desenvovlido pela Nasa nos anos 60). Lovejoy fala das limitacoes esteticas
das imagens e sua relacao com a documentacao: muitos artistas optam por usarem imagens mais
compactas (de menor resolucao e tamanho) devido as limitacoes da tecnologia do momento, sendo
que no futuro elas poderiam ser melhores. (p. 246)
- Exemplos de trabalhos em que o publico se torna co-autor, em que o artista usa os sistemas de
comunicacao para subverter e descentralizar as estruturas de poder: The File Room (1995), de
Antonio Muntadas; Egoscopio (2002), de Giselle Beiguelman. No caso de Egoscopio, tambem se
problematizam questoes de privado (computador pessoal) e publico (paineis eletronicos), online e
offline, real e virtual... (p. 250)
- Exemplos de como a Internet permite clonar e recontextualizar conteudos podem ser vistos em Riot
(1999), de Mark Napier, They Rule (2001), de Josh On, e Carnivore (2001), de Alex Galloway. Sao
exemplos de browser art (p. 252)
- Ao final do capitulo, Lovejoy se pergunta se e como a arte na Internet pode encontrar o seu publico.
Questoes de democratizacao de acesso e autenticidade precisam ser levadas em conta. Face a
predominancia de enderecos comerciais na Web, o acesso a arte na Internet necessita de filtros. Aqui,
a autora parece admitir um paradoxo: "De um lado, um projeto de net art validado por uma
instituicao pode atrair mais atencao; por outro, a filtragem e o carimbo de aprovacao dados por uma
instituicao de arte resulta em circunstancias que a Net art tentou contornar no principio." A autora
admite "a perda de uma retorica utopica inicial". (p. 260)
- Lovejoy tambem leva em conta as criticas de Jonathan Crary, para quem os que abracam a
tecnologia positivamente deixam de olhar para o desequilibrio global entre os que tem e nao tem
acesso. Isso pode levar a um elitismo daquele que tem mais acesso a tecnologia, pergunta-se? (p.
264-266)
- Por fim, a autora termina citando Stephen Willats e seu estudo sobre a arte como funcao social e diz
que os artistas nao podem deixar de olhar para o futuro. "Eles podem desafiar o sistema de um
modelo totalmente comercial de Internet e preservarem um sendo critico estetico e de uso
democratico", sugere Lovejoy (p. 267)

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