Arte Italiana do MASP

N a C a s a F i at d e c u lt u r a
 Arte Italiana do MASP
N a C a s a F i a t d e c u lt u r a

0 8 DE F E V E R E I RO A 0 9 DE A B R I L DE 2 0 0 6

Rua J or n ali s ta Djal m a de A n dra de , 1 2 5 0 - Nova L i m a-MG

Brasileira e Italiana, a Fiat encontrou no acervo do Museu de Arte de So Paulo Assis
Chateaubriand o contedo adequado para inaugurar as atividades da Casa Fiat de
Cultura, no mbito das celebraes dos 30 anos de presena Fiat no Brasil e em Minas
Gerais. O MASP, casa brasileira por excelncia, alm de detentor desta impressionante
mostra da arte da Itlia, teve sua histria marcada por dois talo-brasileiros notveis,
Pietro Maria Bardi e sua mulher Lina Bo Bardi.

Atrados pelo gnio irrequieto que foi Assis Chateaubriand, Pietro Maria e Lina moldaram
o que se tornaria o MASP de hoje, graas s doaes feitas por generosos patronos, dentre
os quais alguns ilustres mineiros. Desafiadoramente suspenso por sobre a Avenida
Paulista, o MASP um verdadeiro portal das artes, atravs do qual tem passado ao nosso
pas o melhor da criao artstica mundial, como tambm o melhor da arte brasileira
tem encontrado ali uma passagem idnea para o reconhecimento internacional.

Ao entregar ao pblico mineiro e brasileiro a Casa Fiat de Cultura, nossa empresa tem
confiana em que este lugar possa ser uma referncia das artes e da cidadania.

Pretendemos fazer deste espao um local dinmico, aberto ao novo, interativo, em per-
manente dilogo com a sociedade e com os jovens em especial.

Sejam bem-vindos.

Cledorvino Belini
Presidente da FIAT
A parceria MASP FIAT, formalizada entre o principal museu brasileiro e uma impor-
tante empresa multinacional, certamente foi a mais significativa associao, efetivada em
2005, a favor do desenvolvimento e valorizao da cultura em nosso pas.

O Museu de Arte de So Paulo Assis Chateaubriand MASP um dos mais

importantes museus do mundo, reconhecimento esse constatado, nos ltimos dez anos,
pela participao de obras de sua coleo em 71 grandes Exposies realizadas nas prin-
cipais cidades do Exterior. Embora com quase 60 anos de profcua atuao no cenrio
das artes, o MASP no teve oportunidade de apresentar, em outras cidades brasileiras,
as obras mais importantes de seu acervo pois, somente em anos recentes, foram criados
espaos e condies adequados realizao de mostras, na conformidade dos padres
expositivos internacionais.

A criao da Casa FIAT de Cultura em Minas Gerais, proporcionada por uma impor-
tante empresa multinacional com atuao destacada na rea cultural em todo mundo,
certamente representar um ponto de referncia nesse Estado, cuja tradio e contribui-
o para o desenvolvimento cultural em nosso pas tm sido uma constante.

A escolha de um significativo segmento de obras de arte italiana da coleo do MASP,

efetuada por sua competente equipe tcnica, para inaugurar a Casa FIAT de Cultura na
grande Belo Horizonte, convalida o objetivo da parceria atravs da qual uma empresa
particular est proporcionando a uma comunidade no s a visualizao do mundo
alm de nossas fronteiras, como tambm a ampliao do conhecimento para o enrique-
cimento de sua populao.

A Direo do MASP se congratula com a Direo da FIAT e da APPA Associao Pr-

Cultura Palcio das Artes pela realizao dessa exposio e expressa, nesta oportunida-
de, seus agradecimentos aos componentes da equipe do MASP e a todos demais partici-
pantes do projeto, cuja dedicao e esforos possibilitaram a viabilizao da mostra.

Julio Neves
Presidente do MASP
Breve histrico de mostras da coleo
do MASP em outras cidades
Esta exposio de obras italianas do acervo do MASP representa um
acontecimento importante na histria recente do museu. A escolha de
obras da escola italiana, para inaugurar a Casa Fiat de Cultura, se reveste
de significado especial: a Fiat tem sua sede na cidade de Turim, na Itlia
e as obras italianas constituem o ncleo inicial do acervo do MASP.
O MASP foi fundado em outubro de 1947 por Assis Chateaubriand,
proprietrio dos Dirios Associados, rede de jornais, revistas e
televises que cobria todo o Brasil, com o auxlio de Pietro Maria
Bardi, jornalista italiano recm-chegado e com muita experincia no
setor de arte. Ambos se conheceram em 1946, no Rio de Janeiro e
Chateaubriand comentou com Bardi sua inteno de criar um grande
museu de arte, a exemplo dos que estavam se formando, ou j existiam,
nos Estados Unidos. A idia se concretizou em So Paulo, mais propcia
financeiramente e Bardi aceitou o convite para dirigir o museu.
A partir de sua fundao o MASP foi se afirmando e graas coleo,
adquirida num momento propcio do mercado de arte na Europa e
nos Estados Unidos basicamente at 1958, quando os recursos escas-
searam, tornou-se um smbolo, no s para So Paulo como tambm
para o pas inteiro.
Nestes 58 anos de existncia foram poucas as ocasies em que obras
da coleo foram apresentadas em conjunto em outras cidades brasi-
leiras. As exposies foram mais numerosas no exterior. Entre 1953
e 1957 houve uma tourne de obras do MASP por vrias cidades da
Europa, numa srie de apresentaes organizadas precisamente para
consolidar a coleo que foi vista em museus importantes como
o Muse de lOrangerie, em Paris e a Tate Gallery, em Londres. Em
janeiro de 1957 uma exposio da coleo do MASP foi organizada
no Palcio das Laranjeiras e outra na Associao Comercial, no Rio
de Janeiro, ento capital do Brasil. No mesmo ano as obras tambm
estiveram nos Estados Unidos, no Metropolitan Museum of Art, em
New York de maro a maio, e no Toledo Museum of Art de outubro
a novembro. No ano seguinte, em maro, houve novas apresentaes
na capital brasileira, desta vez no Ministrio das Relaes Exteriores e
depois no Museu Nacional de Belas Artes.
Em 1973 a qualidade do acervo do museu ganhou reconhecimen-
to tambm no Oriente e tiveram incio as exposies do acervo do
MASP em museus e instituies japonesas. No retorno, em novem-
bro de 1973, as obras foram apresentadas no Palcio do Itamaraty
em Braslia, podendo-se dizer que foi a ltima grande exposio de
pinturas do MASP em cidades brasileiras. O acervo do MASP foi
novamente apresentado no Japo nos anos de 1978, 1982, 1990 e 1995.
O MASP uma das quatro instituies do mundo que possuem
uma coleo completa das esculturas em bronze de Edgar Degas. O
conjunto de 73 esculturas foi muitas vezes emprestado para museus
estrangeiros: da Venezuela e Colmbia aos Estados Unidos, Mxico,
vrios museus da Europa e do Japo nos ltimos 20 anos. Aqui no
Brasil em 1981 elas foram apresentadas no Museu de Arte Moderna
do Rio de Janeiro e o evento ficou registrado numa belssima crnica
do poeta Carlos Drummond de Andrade. Em julho de 1992 onze des-
ses bronzes, representando bailarinas, foram emprestados ao Museu
de Arte de Joinville, em Santa Catarina para uma exposio paralela
ao Festival de Dana que se realiza naquela cidade no ms de julho.
Entre 1987 e 1988 novas exposies de pinturas do MASP ocorreram
na Itlia, Sua e Alemanha e na dcada seguinte foi a vez da Amrica
Latina. Em 1992 obras da escola francesa e paisagens brasileiras
foram vistas no Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago do Chile
e em 1994 enviamos obras para a Biblioteca Lus Angel Arango, em
Bogot, capital da Colmbia. Em 2001 vinte pinturas brasileiras
estiveram no Museu Nacional de Belas Artes, no Rio de Janeiro, num
projeto conjunto com o MASP.
Se fizermos uma comparao entre o nmero de exposies do MASP
em outros pases e as realizadas dentro do Brasil, considerando que
a ltima foi a de Braslia em 1973, fica evidente a importncia desta
mostra que ora se apresenta em Minas Gerais.
A misso de uma instituio como o MASP pressupe a divulga-
o de seu acervo e, de preferncia, sua apresentao para o maior
nmero possvel de pessoas, inclusive em exposies itinerantes.
Esta prtica freqente se pensarmos nos emprstimos das obras da
coleo para exposies que se realizam no exterior. Dentro do Brasil
temos dificuldades em concretizar projetos desta natureza. Alm das
grandes distncias entre nossas cidades, dos poucos recursos dispo-
nveis e do nmero reduzido de instituies que ofeream as carac-
tersticas museolgicas adequadas para a conservao das obras, h
a prpria avaliao que precisa ser feita nas mesmas para verificar as
condies em que se encontram quando os obstculos so superados.
Esta exposio de obras italianas do acervo do MASP, foi estimulante
para todos os que dela participaram.
Por razes do interesse da Fiat de serem obras oriundas da Itlia, e
sendo estas justamente as pinturas mais antigas da coleo, foi feita a
seleo e foi importante a colaborao de Karen Barbosa, conservadora
e restauradora de pinturas do MASP, para definir quais peas poderiam
participar da exposio. Algumas das escolhidas inicialmente, devido
fragilidade e a razes de conservao, no podem sair do MASP.
A escolha, pensada inicialmente como uma apresentao das pinturas
at o final do sculo XVIII, foi sendo ampliada na medida em que
surgiu a possibilidade de mostrar ao pblico outras obras do acervo
oriundas da Itlia, como as peas arqueolgicas originrias da Magna
Grcia, atual Siclia, da Etrria e da Roma antiga. Tambm no se
poderia deixar de lado as mailicas, excepcional conjunto de objetos
de cermica, adquirido em Londres na poca da formao do MASP,
que compunham a coleo Imbert. A partir da foi natural incluir na
mostra tambm os livros antigos, que compem o acervo de livros
raros da biblioteca do museu.
As pinturas e a escultura aqui apresentadas constituem um ncleo
importante da coleo do MASP. Selecionamos obras ligadas aos
temas religioso, onde se destaca a belssima madona, que amamenta
o menino ao lado de So Joo Batista, obra de Giampietrino, segui-
dor de Leonardo; do retrato, com o majestoso Ticiano, que mostra
o arcebispo Madruzzo pintado em 1552; das cenas bblicas como a
adorao dos pastores e o grande Santo Ubaldo, alm da escultura em
mrmore, representando o Padre Eterno, das pinturas ligadas mito-
logia e de uma paisagem. Os catlogos escritos por Pietro Maria Bardi
e por Ettore Camesasca serviram de fonte para o ltimo catlogo do
museu, de 1998, quando as obras foram amplamente estudadas pelos
professores Luiz Marques e Luciano Migliaccio, da Unicamp e da
USP. Esses textos foram valiosos para os resumos sobre cada uma das
peas onde tivemos a colaborao de Renato Brolezzi.
As peas arqueolgicas, provenientes da doao feita por Lina e
Pietro Maria Bardi, foram, h algum tempo, objeto de estudos de
especialistas da USP, chefiados pela professora Haiganuch Sarian. As
informaes reproduzidas neste catlogo baseiam-se nessas pesquisas
que devero a tempo ser publicadas. A escolha dos livros presentes na
exposio, feita entre as esplndidas raridades que o MASP conserva
na Biblioteca e no Centro de Documentao foi realizada com Ivani
Di Grazia Costa, coordenadora do setor que redigiu os textos. Com
preciosidades como uma edio de Giorgio Vasari de 1588 e outra de
Leon Battista Alberti, de 1565, os volumes versam sobre Roma antiga,
os tratados de arquitetura, as vidas dos artistas e as artes em geral.
A presena quase indita de dezesseis mailicas - poucas, se conside-
rarmos que o MASP possui mais de duzentas peas, oferece uma idia
da qualidade da produo de cermicas em vrias regies da Itlia
nos sculos XV e XVI. A seleo foi feita em conjunto com Cristina
Lara Corra Macedo de Carvalho, que est estudando a coleo de
mailicas e redigiu os textos explicativos das mesmas.
A cronologia do MASP foi organizada por Ivani Di Grazia Costa,
Stella Mendes e Brbara Blanco Bernardes para dar ao pblico uma
viso histrica sobre o museu. A montagem da exposio foi definida
juntamente com Vasco Caldeira e a programao das atividades edu-
cativas deve-se a Paulo Portella Filho. Tivemos ainda a colaborao de
Luiz Hossaka, que realizou as fotografias para o catlogo e tambm
de Eunice Sophia, coordenadora do acervo do MASP.
Esta exposio no teria sido possvel sem o empenho pessoal de Jos
Eduardo de Lima Pereira, diretor da Fiat e importante mencionar
o apoio recebido da Expomus, na pessoa de Maria Ignez Mantovani
Franco, sua diretora e de sua equipe, sobretudo Alessandra Rosso,
Ana Maria B. de Lima e Ana Helena Lefvre.
Eugnia Gorini Esmeraldo
Peas Arqueolgicas

Este conjunto de arqueologia italiana faz

parte da coleo de antiguidades doadas

por Lina e Pietro Maria Bardi em 1976. So

oriundas de vrias regies italianas, desde

a Magna Grcia, ou seja, a Siclia e o sul da

pennsula itlica, Etrria, mais ao centro,

e outros locais. Alm do belo exemplar de

lekans com tampa, h outras peas de uso

cotidiano e utilitrias como a fivela de arreio,

a jarra, a panela e uma garrafa de vidro.

Lekans com Tampa

Cermica, altura 22 cm (com a tampa),
dimetro mximo 21,6 cm
Lekno em grego significa bacia; neste caso
a bacia vem provida de uma tampa, com
decorao nas cores vermelho, negro, ama-
relo e branco, representando uma mulher
e uma figura de Eros. Sua data aproximada
de 330-320 a. C., proveniente de Aplia,
Magna Grcia.

12 13
Fivela de Arreio
Bronze, altura 4,4 cm, comprimento 9,11 cm
interessante notar nesta pea da cultura
pr-romana as duas figuras estilizadas de
pssaros que aparecem nas laterais. Data de
aproximadamente 700 a 650 a.C.
Encoa
Bronze, altura 22 cm, dimetro da
base 9,9 cm
Encoa o jarro com a curva da asa mais
alta do que a boca, utilizado para retirar
vinho de um recipiente maior. Este exemplar,
originrio da Etrria e datado do sculo VI
a V a. C., decorado com a figura de uma
esfinge e de um busto feminino.
Panela
Bronze, 24 cm
Exemplo de pea de uso cotidiano, digno
de nota o detalhe dos crculos concntricos
que apresenta no fundo. Datada provavel-
mente do Sculo I.
Torneira
Bronze, 14 cm
A pea apresenta uma certa engenhosidade
e mostra o conhecimento hidrulico dos
habitantes de Pompia, onde foi encontrada.
 Clice tipo Bucchero
Garrafa Cermica negra, alt.16,2 cm, dimetro da
Vidro, 19 cm boca 15,75 cm, dimetro do p 16,56 cm
Rara pea de vidro, de belo formato e tona- A data provvel desta pea seria o ltimo
lidade leitosa, oriunda de Pompia segundo quartel do sc. VII ou incio do sculo VI a. C.,
os registros do museu. sendo proveniente de Vetulnia, na Etrria.
Pinturas
As pinturas italianas constituem um ncleo

importante da coleo do MASP e muitas

delas esto no museu desde sua fundao,

em outubro de 1947. Abordando assuntos

variados como o retrato, com o majestoso

Ticiano, que mostra o arcebispo Madruzzo

pintado em 1552, h predominncia do tema

religioso onde se destaca a belssima madona

de Giampietrino, das cenas bblicas, como a

adorao dos pastores. Tambm as obras de

cunho moral, ou ligadas mitologia, esto

presentes, junto com uma paisagem. A escul-

tura em mrmore de Girolamo Santacroce

remete tradio peninsular desta produo.

18 19
PIETRO PERUGINO e ateli
(Pietro Vanucci, chamado)
(Citt della Pieve, Perugia, 1447-1449
Fontignano, Perugia, 1523)
A maioria das notcias biogrficas de
Perugino, mesmo a de Giorgio Vasari,
o primeiro autor a elencar as vidas dos
artistas, faz referncia s suas origens
extremamente humildes, condio que ele
iria superar com seu afinco e dedicao
no trabalho. J trabalhando em Perugia
quando tinha 20 anos, o artista ser
notado anos depois em Florena e outras
cidades italianas, porm ser sempre nas
duas primeiras que manter oficinas. So
importantes as obras que realizou para a
baslica de So Pedro, no Vaticano, inclu-
sive nas laterais da Capela Sistina, traba-
lho que executou com outros pintores de
sua poca como Botticelli e Ghirlandaio.
Em seus atelis muitos jovens artistas
iam praticar como aprendizes, tendo sido
Rafael o mais importante dentre eles.
So Sebastio na coluna
leo s/ tela, 181 x 115 cm
A representao de So Sebastio como
um jovem atado coluna, com o corpo
crivado de setas, freqente na histria da
arte e remonta ao episdio em que o santo,
ento capito e com um alto posto nas
hostes romanas, foi torturado por ordem
do imperador romano Diocleciano, quando
suas aes em favor da difuso do cristia-
nismo foram descobertas. Corria o ano 303
e seu castigo foi ficar amarrado, merc
das flechadas desfechadas por arqueiros do
exrcito. Segundo a tradio seus ferimentos
teriam sido tratados por uma piedosa mulher
chamada Irene, que o curou. A construo
forte da anatomia do jovem feita de modo
a despertar solidez e a expresso serena do
olhar para o alto, onde o maxilar se evidencia
com calma, poderia significar a reminiscncia
do sacrifcio maior experimentado por Cristo,
fato que justificaria as duas colunas laterais
a sustentar o templo, porm mostrando ao
longe a placidez da paisagem numa espcie
de redeno. O Museu do Louvre, em Paris,
possui um outro So Sebastio tambm de
autoria de Perugino, de dimenses menores,
realizado, segundo os especialistas, sete
anos antes da obra do MASP. Ainda segundo
os historiadores, neste quadro o artista teria
tido o auxlio de seus assistentes nos deta-
lhes arquitetnicos. E.G.E.
GIAMPIETRINO
(Gian Pietro Rizzi, chamado)
(Lombardia, documentado de
1497/1500 a 1540)
Como muitos artistas da regio da
Lombardia, Giampietrino foi muito
influenciado pelas estadas de Leonardo
da Vinci em Milo. O prprio Leonardo
o mencionaria entre seus discpulos
como Gian Pietro no manuscrito Codice
Atlantico. Outro autor, Lomazzo, o cita
como Pietro Rizzo Milanese, em 1584.
No se conhece muito sobre sua vida. Suas
obras esto dispersas em museus e igrejas
lombardas. Conhecem-se tambm produ-
es de sua autoria no museu do Louvre e
na Royal Academy de Londres.
A Virgem amamentando o menino e
SoJooBatistacrianaemadorao
leo s/ tela, 86 X 88 cm
O tema de Maria amamentando o menino
muito antigo na histria da arte. Baseia-se
no evangelho de So Lucas e foi reafirmado
por Santo Agostinho. A composio das
figuras onde o artista utiliza cores intensas
e luminosas, sobretudo nos trajes, faz con-
traste com o fundo escuro e so evidentes
as influncias de Leonardo nesta obra de
seu seguidor: o uso do sfumato, a paisagem
entrevista ao fundo no ngulo esquerdo
que mostra montanhas e uma certa viso
fantstica alm do cacheado dos cabelos da
Virgem e dos meninos. Note-se a construo
em perspectiva do piso ladrilhado, a janela
mostrando a paisagem e a cortina formando
uma diagonal com So Joo, tpicas da tradi-
o do Quatrocentos. As aluses freqentes
nas composies religiosas sobre a vida de
Cristo tambm esto presentes nesta obra
nas folhas de parreira que decoram a coluna,
lembrando a Eucaristia, enquanto que a cruz,
suavemente sustentada por Joo Batista,
remete ao sacrifcio. A obra datada entre
1500 e 1520. E.G.E.

PARIS BORDON
(Treviso, 1500 Veneza, 1571)
Aps perder o pai transfere-se para
Veneza em 1508. Demonstra aptido
para os estudos e, a partir de 1516, entra
para o estdio de Tiziano, onde logo seu
talento para a profisso percebido, tendo
inclusive, segundo comentou Giorgio
Vasari, despertado os cimes do mestre,
que chegou a criar dificuldades em sua
carreira. Suas obras mostram a influncia
deste mestre como tambm de Giorgione
e de Giovanni Bellini. Fez decoraes de
fachadas de residncias e retratos muito
apreciados. Trabalhou em Milo e tam-
bm realizou vrias viagens para atender
encomendas que recebeu na Frana e
na Espanha. No final da vida retornou
a Veneza, onde continuou sua carreira
sempre cercado de prestgio.
Retrato de Alvise Contarini (?)
leo s/ tela, 94 X 70 cm
A partir do sculo XV a arte do retrato se
difundiu em toda a Europa. No apenas os
prncipes, religiosos e nobres mas tambm
membros de outros grupos sociais ligados
s mais variadas profisses aristocratas,
banqueiros, artesos e grandes comercian-
tes posaram para os artistas de sua poca,
eternizando suas fisionomias para a poste-
ridade. O MASP tem uma srie de retratos
importantes em sua coleo, como este de
autoria de Paris Bordon. As vestes, o anel e a
presena do relgio indicam tratar-se de um
homem de posses. Ao fundo um vestgio de
arquitetura levemente iluminado d vivaci-
dade composio. A obra provm segundo
estudiosos do palcio Contarini, em Veneza,
sendo provvel que se trate de Alvise
Contarini, como indicou Eleonora Fatigati em
carta ao MASP de 1994. Ela compara este
retrato com o busto de Contarini em mrmo-
re e tambm com uma pintura de Tiziano,
em que ele seria retratado junto com o tio,
Tommaso Contarini. O relgio, presente
tanto nesta obra como na pintura de Tiziano,
serviria no s como elemento decorativo na
composio, mas tambm uma meno sendo necessria tambm a temperana, tema
efemeridade do tempo. E.G.E.
TIZIANO VECELLIO
(Pieve di Cadore Belluno 1488/1490 -
Veneza, 1578)
Ainda menino, aos 9 anos, Tiziano muda-se
com o irmo mais velho para Veneza e fre-
qenta as oficinas dos artistas mais renomados
da poca, como os irmos Gentile e Giovanni
Bellini e Giorgione. O artista vai desenvolvendo
sua tcnica, adotando os novos preceitos criados
por seus mestres de utilizar apenas as tintas,
sem usar o recurso de desenhar os modelos
no papel. Com a morte de Giorgione e depois
dos Bellini, Tiziano torna-se por muitos anos a
figura central da pintura veneziana. Abordando
temas religiosos, profanos, alegorias, episdios
e personagens histricos e, sobretudo, retratos,
a pintura deste grande artista se notabiliza pela
forte presena das cores e o uso da luz, num
espao muitas vezes sem maiores definies.
Ao longo dos anos o artista prossegue em suas
pesquisas e imprime sempre mais personalidade
s suas produes, privilegiando as pinceladas,
a essncia e a expresso, que emergem de seus
retratados. Sua fama levou-o a trabalhar em v-
rias cidades. Papas, imperadores, nomes ilustres
da nobreza e das elites europias da poca foram
por ele retratados.
Retrato do Cardeal
Cristoforo Madruzzo
leo s/tela, 210 x 109 cm
O retratado Cristoforo Madruzzo (1512-1578)
Prncipe-Bispo da cidade de Trento, no norte da
Itlia. Ali se realizou o clebre Conclio de Trento,
entre 1545 e 1563, reunio da igreja catlica que
iria imprimir novos rumos e medidas aos fiis. A
obra foi realizada em 1552, ou seja, durante o
prprio Conclio. Madruzzo, vindo de uma famlia
aristocrtica e sendo o filho mais jovem, destina-se
carreira eclesistica, de acordo com a tradio.
Assim ele estuda Direito em Pdua, onde recebe
as ordens menores, e Jurisprudncia em Bolonha.
A partir da galga todos os postos da carreira reli-
giosa at atingir o cardinalato. Tiziano apresenta-o
de p ocupando toda a lateral direita do quadro,
numa posio de forte presena pelo olhar direto
e convincente que nos observa. A composio
majestosa de tonalidades negras e o fundo gren
da cortina ao fundo evidenciam o rosto e as mos
do religioso, merecendo destaque a linha diagonal
representada pelo brao esquerdo, que entreabre a
cortina onde aparece o relgio e uma carta. O re-
lgio pode ser uma alegoria inexorvel passagem
do tempo e efemeridade da glria nesta terra,
recorrente na pintura da regio veneziana. E.G.E.
JACOPO TINTORETTO
(Jacopo Robusti, chamado)
(Veneza, 1518 1594)
Seu pai, Giovanni Battista Robusti, era
tinctore, ou seja, trabalhava com tingi-
mento de seda, e devido a isso chamado
Tintoretto. Sua formao artstica, segun-
do vrias fontes, teria se dado a partir de
contatos com o ateli de Ticiano, guardando
ainda estreitos vnculos com as poticas de
Bonifazio dePitati e de Pordenone, alm de
Michelangelo (no de maneira direta, mas
atravs do estudo dos seus desenhos e de seu
dinamismo formal). Pintor essencial para a
compreenso da cultura figurativa veneziana
do sculo XVI, Tintoretto soube aliar os de-
senvolvimentos cromticos do maneirismo
percepo cenogrfica de suas composi-
es. Seus trabalhos para a Scuola Grande
di San Marco e para a Igreja de San Giorgio
Maggiore, ambas em Veneza, expressam no
apenas a maturidade da tradio veneziana,
como tambm apontam para os futuros
desenvolvimentos do barroco.

Lamentao sobre o Cristo Morto

(ou Piet)
leo s/ tela, 95 x 140 cm
A obra relaciona-se ao mesmo tema pintado
por Tintoretto para a decorao de uma luneta,
obra conservada hoje na Pinacoteca Brera de
Milo, e pode ser datada entre 1560 e 1565.
A cena representa o momento do pesar diante
do Cristo deposto da cruz, j morto uma ico-
nografia gerada somente a partir do sculo XII.
Amparando o corpo de Jesus esto a Madona
e So Joo Evangelista, o discpulo mais jovem
do Mestre. Aos ps do corpo, Maria Madalena
estende seus braos, em um gesto teatral de
acolhimento, expandindo-se no espao, e com
isso se contrapondo ao outro grupo, fechado e
concentrado no lamento. A paisagem crepus-
cular integra-se ao clima narrativo, evocando a
morte e a melancolia serena do final do dia, ao
mesmo tempo em que nos d um belo exem-
plo das harmonias cromticas de Tintoretto, em
estreito dilogo com as graduaes da luz. R.B.
JACOPO TINTORETTO
(Jacopo Robusti, chamado)
(Veneza, 1518 1594)

Ecce Homo ou Pilatos apresenta

Cristo Multido
leo s/ tela, 109 x 136 cm
A fonte para a cena encontra-se nos Evangelhos de
Mateus, Lucas e sobretudo em Joo (19, 4). Aps
ser flagelado e humilhado, Jesus recebe uma coroa
de espinhos representada por Tintoretto em
destaque, graas aurola luminosa que emana
da cabea do salvador e entregue a Pilatos,
governador romano da Judia, que o apresenta
ao povo dizendo Eis o Homem (Ecce Homo). A
multido enfurecida pede para crucific-lo, apesar
das tentativas de Pilatos para convenc-la do
contrrio. Tintoretto faz o pblico se calar: no h
turbulncia entre as pessoas, que assistem cena
com admirao. No alto da escadaria, o corpo nu
de Jesus ensaia um movimento, serpenteando no
espao, como nas formas de Michelangelo. Note-
se a alta qualidade das cores, que sugerem texturas
variadas aos tecidos, como o amarelo do manto do
personagem direita. O teatro o grande modelo
para a representao de Tintoretto, mantendo
assim uma forte relao com os efeitos dramticos,
que o episdio narrado pode gerar nos observado-
res. A presena do co, exatamente na metade da
escada, citao tpica da pintura veneziana, alivia a
tenso da cena e preenche o vazio daquele espao
como uma mancha negra circunscrita pelos bran-
cos e cinzas. Obra de juventude do artista pode ser
situada entre 1546 e 1547. R.B.

PINTOR DA EMLIA
(Ativo no terceiro quarto do sculo XVI)

Sagrada Famlia com

So Joo Batista criana
leo s/tela, 100 x 80 cm
No h informaes sobre o autor desta obra.
Inicialmente era sugerido o nome de Francesco
Torbido, tambm chamado O Mouro, ativo na
regio de Veneza. No ltimo catlogo do museu,
no entanto, esta atribuio foi retirada por Luiz
Marques, historiador de arte responsvel pela
redao do mesmo. Segundo ele a pintura seria de
um artista da regio da Emlia, na Itlia, contempo-
rneo de Orazio Samacchini, que viveu em Bolonha
entre 1532 e 1577. interessante notar o dilogo
de olhares entre a Virgem e So Jos e o gesto de
cumplicidade do Menino ao abenoar So Joo,
que o espreita com curiosidade infantil. E.G.E.

JACOPO DA PONTE BASSANO e ateli
(Francesco, Il Giovane e Gerolamo
Bassano?)
(Bassano del Grappa, 1510/1515 1592)
Jacopo da Ponte oriundo de uma famlia
de pintores de Bassano, na regio do
Vneto, e o nome da Ponte decorre do
fato de habitarem nas vizinhanas da
Ponte Vecchio, sobre o canal Brenta, que
atravessa aquela cidade. Pintor de origem
provinciana portanto, transferir seu
ateli para Veneza em 1580, instituindo
uma tradio particular que ser seguida
pelos seus filhos, sobretudo por Francesco
e Leandro Bassano.
Adorao dos Pastores
leo s/ tela, 134 x 188 cm
Pintado provavelmente entre 1580 e 1590,
o quadro filia-se representao de cenas
noturnas, nas quais os contrastes entre luz
e escurido substituem, quase inteiramen-
te, a paisagem ao fundo como elementos
integradores da narrativa. A estratgia do
pintor fazer a luz emanar do Menino Jesus
e da Madona, percorrendo em seguida uma
diagonal at a manga da camisa do pastor
que se encontra em p, no centro da tela.
Tambm a concentrao dramtica parte do recebida pelo pintor por ter sido escolhido
Menino: toda a ateno dos personagens
volta-se para a sua adorao. As estratgias
de Bassano demonstram a emergncia de
sensibilidades que conduziro, logo em
seguida, grande sntese plstica operada
por Caravaggio, pintor tambm do norte
da Itlia, mas da Lombardia, que chegar a
Roma no final do sculo XVI. R.B.
JACOPO PALMA, Il Giovane
(Jacopo Negretti, chamado)
(Veneza, 1548 1628)
Sobrinho-neto de outro conhecido pintor
veneziano chamado Palma il Vecchio
(o Velho), Jacopo Negretti passou a ser
conhecido como Il Giovane, ou seja,
o Jovem. Ele comeou sua carreira em
Urbino, fazendo cpias de obras de Rafael
e Tiziano por encomenda de Guidobaldo
Della Rovere. Este o envia a Pesaro e
depois a Roma. Ele manteria durante
toda sua carreira uma relao estreita
com esta famlia, como o atesta a prpria
obra que hoje pertence ao MASP. Grande
admirador de Tiziano e de Tintoretto,
o artista teve uma profcua produo,
principalmente em Veneza, durante sua
longa carreira.
Apario da Virgem com o
Menino a Santo Ubaldo,
Bispo de Gubbio que indica ao fundo
a cidade de Pesaro
leo s/ tela, 352 x 210 cm
Santo Ubaldo nasceu em Gubbio por volta
de 1080-1085 e foi canonizado em 1192.
Seu nome de famlia era Ubaldo Ballassini e
foi nas colinas situadas nas redondezas de
sua cidade natal que ele se recolheu como
eremita, antes de ser sagrado bispo. Com
esprito pacificador conseguiu resolver vrias
contendas polticas entre seus fiis em mo-
mentos de crise. Nesta composio que foi
identificada como sendo do altar de Santo
Ubaldo, na igreja a ele dedicada em Pesaro,
na Itlia, o santo idealmente colocado num
terrao tendo por detrs uma balaustrada
onde aquela cidade aparece ao fundo. Sobre
ele paira a virgem com o menino rodeada de
anjos numa guirlanda festiva. No canto direi-
to um pergaminho traz a inscrio Iacobus
Palma / palman de robore / sumpsit / 1620,
que significa: a palma provm a Iacopo
Palma dos Rovere, numa aluso honra
para executar esta pintura encomendada
pela famlia Della Rovere, ao invs de outro
artista que tambm havia sido considerado
para o trabalho. A igreja onde se localizava
a pintura fora justamente construda por
ordem dessa poderosa famlia, para festejar
o nascimento de um de seus descendentes,
Federico Ubaldo Della Rovere. E.G.E.
GUIDO RENI
(Ateli de Bolonha, 1575 1642)
Guido Reni estuda pintura de 1584
a 1593 no ateli do pintor flamengo
Denis Calvaert, instalado em Bolonha.
Entre seus colegas estavam Albani
e Domenichino. Em 1595 adere
Accademia Del Naturale (que seria
rebatizada com o nome de Accademia
degli Incamminati), aberta em 1582
pelos Carracci, pintores extremamente
importantes para a pintura bolonhesa e
que, no final do sculo XVI, se instalaro
em Roma. Anniballe Carracci ser o mais
consagrado membro da famlia e com
ele Guido Reni manter estreito contato,
solidificando o seu estilo. Ativo em Roma,
entre 1600 e 1614, Reni voltar para sua ci-
dade natal aps esse perodo e se afirmar
como uma das matrizes para a compreen-
so do classicismo do sculo XVII.

Suicdio de Lucrcia
leo s/ tela, 113 x 91 cm
Datada entre 1625 e 1640, a imagem esta-
belece relaes viscerais com a fonte literria
de Tito Lvio, em sua Histria Romana, livro
I, captulos LVII LX. Trata-se da narrativa
de Lucrcia, filha de um importante cnsul
romano do perodo monrquico e esposa
do tambm cnsul Lcio Tarqunio Colatino.
A beleza da jovem atrai irresistivelmente o
filho do rei Tarqunio, o Soberbo, chamado
Sexto Tarqunio, que, se aproveitando de ter
sido hospedado na casa do cnsul Colatino,
a violenta sexualmente e a humilha. O
criminoso ameaa Lucrcia, caso ela conte
a algum o que ocorrera. No suportando a
perda de sua honra, Lucrcia se suicida an-
tes, porm, conta tudo ao pai e ao esposo,
exigindo deles um juramento de vingana.
Em 509 a.C. a reparao ocorre: como
pretexto, a violao de Lucrcia desencadeia
o movimento que derrubar a monarquia e
proclamar a Repblica em Roma.
O tema, de carter moralizante e estico
o sacrifcio da prpria vida melhor que
suportar a vergonha da desonra tratado
aqui com absoluta conteno de meios:
nfase na jovem que eleva seu olhar para as
alturas do esprito, sem maiores detalhes,
com pouco sangue (apenas algumas gotas).
O punhal, emblema de seu sacrifcio, o
nico objeto necessrio e os amarelos, azuis
e vermelhos equilibram-se sem alardes. R.B.
CIRO FERRI
(Roma, 1634 1689)
Discpulo de Pietro da Cortona, im-
portante pintor e arquiteto do barroco
tardio romano, Ciro Ferri admitido
na Accademia di San Lucca em 1657.
Juntamente com Cortona, Ferri participa
das importantes decoraes barrocas
para os Palcios Pamphili, Quirinal e
Pitti, alm de trabalhos paras as igrejas
romanas, em especial o ciclo narrativo
para a cpula da igreja de Santa Maria
in Vallicella. Em 1665, Ferri executar
em Brgamo, na igreja de Santa Maria
Maggiore, em seu teto, talvez o momento
maior de sua obra. De volta a Roma, sua
carreira se voltar para a arquitetura e
para a escultura.
Moiss e as Filhas de Jetro
leo s/ tela, 123 x 169 cm
Moiss, ainda jovem, refugiado entre os
Kenitas depois de haver matado um egpcio,
salva de pastores impetuosos as filhas do
sacerdote Jetro, que levavam suas ovelhas
para a fonte. Extrado do xodo (3,1), o tema
aqui representado por Ciro Ferri entre
1660 e 1689, de acordo com a tradio
das paisagens buclicas, apropriadas como
cenrios para a ao humana em estado de
tenso dramtica. A tela divide-se em dois
momentos: o sereno universo das mulheres,
que, apesar da ameaa, pouco se abalam e
a violenta luta entre Moiss e os pastores,
potencializada pelos corpos robustos e pelo
jogo espacial das lanas, com suas diagonais
e horizontais ameaadoras. As variaes
tonais dos azuis e vermelhos demonstram
a grande habilidade de Ferri em compor
passagens cromticas, que evocam diferen-
tes estados de esprito e diversas sensaes
de texturas matricas. O poo, momento
circular da composio, tambm estabelece
com as ortogonais angulares das lanas um
equilbrio gerado a partir dos contrastes. R.B.

PINTOR VENEZIANO
(Meados do sculo XVII)
Adorao dos Pastores ? (Estudo)
leo s/ tela, 96 x 75, 5 cm
H poucas referncias no arquivo do MASP
a respeito desta obra, que poderia ser um
fragmento de uma pintura maior, ou ainda
um estudo. A posio da figura permite
pensar numa Adorao dos Pastores, da o
ttulo sugerido. A indicao de ser oriunda
de Veneza de Luiz Marques, autor do mais
recente catlogo do MASP, que tambm
anota a influncia de Luca Giordano e de
Giambattista Langetti sobre autores daquela
cidade, o que se evidencia na construo
macia da anatomia do torso. E.G.E.
Paisagem com pastores
leo s/tela, 11 x 146 cm
Esta paisagem fantstica mostra um jogo de
sombras em que a presena forte da rvore
em diagonal transmite dramaticidade ao
ALESSANDRO MAGNASCO espao que se descortina, em contraste com
(Gnova, 1667 1749) as figuras humanas que so inseridas em
Tambm conhecido como Lissandrino, colquios especficos em primeiro plano: no
era filho de um pintor, Stefano Magnasco. centro um homem brinca com uma criana
Perde o pai ainda criana. Forma-se sob e um co, tendo ao lado um cesto, um
a influncia das escolas da Lombardia, de homem mais direita observa a cena e duas
Veneza e de sua prpria regio, Gnova, mulheres ao fundo parecem conversar. H
as quais, a partir do sculo XVII, estavam realmente uma separao entre esta cena
cada vez mais interligadas. Foi muito prosaica das pequenas criaturas e a imensa
conhecido pelas paisagens que produziu. paisagem vegetal dominando o espao
Empregava contrastes dramticos de luz e limitado ao longe por montanhas e o amplo
sombra, caracterizados por pinceladas r- firmamento. O movimento vertiginoso das
pidas e esgaradas, que imprimem leveza pinceladas empresta fantasia e vigor natu-
e movimento s composies. reza dominante. E.G.E.

MICHELE ROCCA
(Parma, 1666 Veneza, 1752)
A biografia de Michele Rocca pouco
conhecida. Sabemos que a partir de 1719
ingressa na Accademia di San Lucca,
de Roma, e a presena de muitas de
suas obras na Alemanha setentrional e
na Estnia atestam sua passagem entre
as cortes principescas dessas regies.
Prximo ao desenvolvimento potico
de pintores venezianos do sculo XVIII
como Pellegrini, Balestra e Amigoni,
Rocca especializa-se em quadros de pe-
queno formato, representando episdios
mitolgicos, muito atraentes ao gosto
aristocrtico.
A Toalete de Vnus
leo s/ tela, 47 x 63 cm
Um pequeno bosque o cenrio para que
Vnus, assistida pelas suas ninfas acompa-
nhantes, faa sua toalete, tendo Cupido ao
seu lado. Deusa do amor, em suas vrias
significaes (desde o amor espiritual at o
amor terreno e sensual), Vnus representa-
da banhada de luz e seu corpo serpenteia no
espao, como uma lembrana da elegncia
maneirista. A paisagem deve muito aos
efeitos luminosos: reas de luz e sombra,
alternadas entre si, geram a sensao de
plenitude e conferem a profundidade ao
espao encerrado pela montanha ao
fundo, evocao do Parnaso. Rocca utiliza as
cores primrias (vermelho, azul e amarelo)
e explora cuidadosamente as nuanas e os
entrecruzamentos delas, evocando as lies
de Nicolas Poussin, aqui transcritas em uma
linguagem preciosa de um cuidadoso ourives
da imagem. A datao da tela, entre 1710
e 1720, foi sugerida a partir da comparao
dela com outras obras de Michele Rocca,
com as quais mantm afinidades.
O Julgamento de Pris
leo s/ tela, 47 x 63 cm
O quadro estabelece um pendant com a
Toalete de Vnus, ou seja, ambos foram
concebidos para dialogarem entre si, repre-
sentando dois momentos poticos comple-
mentares de uma mesma narrativa. Diante
de uma disputa instituda pela Discrdia,
caberia a Pris, pastor humano, porm
herdeiro do trono de Tria (embora ele ainda
no o soubesse), fazer o seu julgamento: um
pomo de ouro seria concedido mais bela
entre trs deusas. Juno (esposa de Zeus e
deusa do poder), Minerva (deusa da sabedo-
ria) e Vnus (senhora da beleza) aguardam
o veredicto do jovem, que de acordo com
o bom senso escolhe Vnus baseando-se
nos atributos divinos da vencedora. Voando
sobre a cabea da escolhida, Cupido festeja
a vitria. O julgamento atrair a ira de Juno,
que amaldioar Pris e toda a sua etnia (os
troianos). Como na Toalete de Vnus, a pai-
sagem dialoga fortemente com as oposies
entre luz e sombra. Uma grande diagonal
separa o mundo humano (onde localiza-se
Pris) do mundo das deusas, marcando suas
diferenas irredutveis. R.B.

POMPEO BATONI ?
(Lucca, 1708 1787)
Filho de um ourives em Lucca.
Inicialmente aprendeu desenho para
seguir a carreira paterna. Em 1727 decide
partir para Roma a fim de estudar dese-
nho e pintura. Ali ele copia os escultores
antigos e os grandes mestres como Rafael
e Annibale Carracci, no Vaticano. Seu
grande interesse pela obras destes artistas
resultou num estilo classicizante que se
popularizou e, de certa forma, ele prenun-
ciou o Neoclassicismo que surgiria depois.
Foi o mais festejado pintor de Roma e
um dos mais famosos da Europa. Batoni
registrou com seus retratos as fisionomias
das personalidades estrangeiras que pas-
savam por Roma, sobretudo os ingleses,
seus grandes clientes, que disputavam a
primazia de posarem para ele. Executou
tambm temas religiosos, caso da pintura
do MASP, e mitolgicos.
A Virgem amamentando o Menino
leo s/ tela, 89 x 72 cm
O tema do Menino Jesus sendo amamenta-
do por Maria freqente nas representaes
da Virgem, como se observa tambm na
obra de Giampietrino. A interrogao junto
ao nome do autor deve-se ao fato de serem
poucas as informaes sobre a autoria nesta
pintura do MASP. Obra de qualidade, com
uma formalidade suave e correto uso de
cores, suas semelhanas com outras obras
de Pompeo Batoni, principalmente uma
figura feminina da Alegoria da morte de
dois filhos de Ferdinando IV, conservada no
Palcio Real de Caserta, Itlia, leva o histo-
riador Luiz Marques a sugerir esta autoria,
deixando porm a questo em aberto. E.G.E.
GIOVANNI BATISTA PITTONI
(Veneza, 1687 1767)
Junto com os pintores Giambattista
Tiepolo e Piazzetta considerado um dos
maiores representantes da pintura rococ
em Veneza. Conhecido e admirado pelos
amplos e bonitos drapejados, composio
hbil e elaborada, foi sempre respeitado
como um pintor diligente e talentoso.
Pittoni mostra uma sofisticao expressi-
va, com solues de luzes leves e suaves e
um cromatismo rico e variado. Trabalhou
em vrias cidades italianas como Verona,
Pdua, Milo e Brgamo e para as cortes
da Polnia, Saxnia, Bomia e Espanha,
executando sobretudo obras de temas
moralizantes ou mitolgicos.
Dioniso e Ariadne
leo s/tela, 73 x 53 cm
Alm das duas verses do quadro do MASP
na Staatsgalerie de Stuttgart e na Pinacoteca
de Brera em Milo, h uma outra intitulada
Baco e Ariadne na coleo do Castelo, em
Praga. A cena narra o episdio em que o
deus Dioniso entrega sua amada, Ariadne,
uma coroa de estrelas de ouro, que simboli-
zaria a Constelao de Ariadne. Conta a mi-
tologia que ela, filha de Minos, rei de Creta,
se apaixona por Teseu e lhe sugere o estrata-
gema para fugir do labirinto, onde fora preso
por ter matado o Minotauro. Temendo a
clera do pai, Ariadne foge com Teseu, que
a abandona na ilha de Naxos, depois que ela
adormece. nesse momento que Dioniso a
encontra, se apaixona e a toma como espo-
sa, levando-a para o Olimpo, morada dos
deuses. A composio movimentada com
figuras construdas de modo agitado e tea-
tral, permitindo uma leitura vibrante. Todas
as figuras contribuem para dar movimento
ao espao, coroado por uma ampla cortina
escura, que pende da rvore sustentada por
dois cupidos; um deles traz uma tocha acesa
numa aluso paixo do casal. digno de
nota o conjunto de nforas e peas de metal
embaixo esquerda. E.G.E.

FRANCESCO ZUGNO
(Veneza, 1708/1709 1787)
Discpulo de Giambattista Tiepolo,
Francesco Zugno integra a Accademia
de Veneza desde 1755. Como seu mestre,
ser hbil pintor de afrescos, tcnica que
encontra entre os venezianos do sculo
XVIII o seu ltimo grande momento (e
que praticamente se encerrar com Goya,
no comeo do sculo XIX). Cenas pinta-
das a leo, de pequeno formato, tambm
sero tpicas de Zugno, conhecido entre
os seus pares como pintor de figuras,
apropriando-se dos temas da tradio
histrica no sentido de uma melanclica
elegncia.
A Continncia de Cipio
leo s/ tela, 50 x 40 cm
Pblio Cornlio Cipio, o Africano, general
romano e cnsul em 205 e em 194 a.C., con-
quistador da Espanha, da frica e da sia
Menor, o protagonista da cena. Vencedor
do at ento invencvel exrcito de Anbal, junto funerrio. O olhar dirigido para baixo
da cidade de Cartago, na Batalha de Zama
(202 a.C.), fato que decide a vitria de Roma
nas Guerras Pnicas, Cipio representado
aqui em um momento revelador de sua
astcia diplomtica, cuja fonte o historia-
dor romano Tito Lvio. Como parte do botim
da conquista de Cartago, segundo a tradio
militar antiga, caberia a Cipio uma jovem,
j comprometida com um rapaz a quem
amava. O general romano renuncia a ela, de-
monstrando a generosidade e a grandeza de
esprito do vencedor, poupando os vencidos.
Do alto de seu trono, imerso nas sombras,
Cipio ordena que o casal permanea unido.
Toda a luz do quadro derrama-se sobre os
jovens amantes e o amarelo crepuscular,
tpico da pintura veneziana, se faz presente.
Note-se os tipos fisionmicos, prprios de
Giambattista Tiepolo, bem como a presena
do co, descontraindo a cena. O quadro
datado de c. 1750. R.B.
GIROLAMO SANTACROCE
(Npoles, c. 1502-1535)
O artista citado numa carta em 1524
como tendo deixado o ofcio de ourives
para se dedicar escultura. Foi influencia-
do por escultores espanhis, que levaram
para Npoles o estilo moderno, absorvido
em Roma nas produes de Andrea
Sansovino. Trabalhou em Carrara de 1521
a 1522 e dois anos depois j est de
retorno a Npoles, executando um dos
altares da igreja de Santa Maria de
Monteolivetto e vrias outras obras
escultricas naquela cidade.
Deus Pai
Mrmore branco de Carrara, 83 x 78 cm
Esta imponente escultura em mrmore era
inicialmente atribuda a um discpulo de
Andrea Sansovino e assim aparecia nos cat-
logos do MASP. Luciano Migliaccio, porm,
identificou esta figura pensativa de Deus Pai
amparado pelo globo ao escultor napolitano
Girolamo Santacroce, indicando ainda que
seria parte de um conjunto maior, pensado
para ser visto de frente, provavelmente no
cimo de um altar ou nas laterais de um con-
com expresso benvola do Padre Eterno
permite tambm evidenciar que a figura se
destinava a um local elevado, tornando mais
plausvel a idia de ser parte de um altar ou
monumento fnebre. Ele aponta a influncia
de Michelangelo na atitude enrgica e no
drapejado das vestes com um movimento
espiral e como que agitado pelo vento, que
parecem quase amparar a anatomia frgil do
velho, que se curva sob o peso dos anos, e
de algum penoso segredo, apoiando-se im-
periosamente na esfera do cosmo. Para ele
a obra tambm contm elementos ligados
a Leonardo da Vinci na fisionomia barbuda
e na luminosidade da superfcie, havendo
tambm referncias a Rafael no tratamento
pictrico da escultura e na sua relao com a
arquitetura. Vestgios de furos na cabea in-
dicam que a mesma poderia ser cingida por
uma aurola de madeira ou de metal. A obra
pode ser datada por volta de 1530. E.G.E.

Artista Italiano do Sculo XV
Pgina de Psaltrio
Pergaminho, 47 x 34 cm
Psaltrio ou Saltrio o livro dos salmos,
cnticos sagrados das religies judaico-cris-
ts, normalmente entoados com acompa-
nhamento de instrumento de cordas ou de
sopro. Estes livros eram geralmente ma-
nuscritos e decorados com o que se chama
iluminura, ou seja, o uso de elementos deco-
rativos, flores, grafismos, arabescos, a letra
inicial dos textos, utilizando cores brilhantes
que iluminam a pgina. Na igreja catlica,
o saltrio rene as oraes oficiais divididas
pelas horas em que devem ser feitas, as Lodi
matutine de manh, a Ora Media ao meio-
dia, as Vespri tardinha e a Compieta mais
noite. No caso desta obra, escrita em latim,
h uma certa economia de cores, restritas
ao vermelho e tonalidades de azul nas letras
iniciais dos pargrafos. Percebem-se as pau-
tas, talvez acentuando as partes cantadas da
orao. No canto direito de uma das pginas
l-se a inscrio Heick, sobre a qual no
temos maiores referncias. E.G.E.
AGOSTINO CARRACCI
(Bolonha, Itlia, 1557 Parma, Itlia, 1602)
Studi di figura del Carracci (lbum)
Gravura em metal; 27,9 x 18,9 cm
Agostino Carracci com seu irmo Annibale
(1560-1609) e o primo Ludovico (1565-1619)
compunham a famosa famlia dos Carracci,
artistas ativos em Bolonha, onde funda-
ram uma escola em 1580 que se chamou
Accademia dei Desiderosi desejosos de
obter fama e conhecimento - que mais
tarde transformou-se na Accademia degli
Incamminati, ou seja dos que j estavam
num caminho, onde era dada nfase ao en-
sino do desenho ao vivo. Annibale foi o mais
notvel dos trs e seu talento valeu um con-
vite do Cardeal Odoardo Farnese para que
fosse para Roma, decorar o Palcio Farnese,
um dos mais ilustres da cidade. Agostino
auxiliou-o nessa tarefa, mas seu papel mais
importante foi como professor e gravador.
Seus estudos sistemticos de anatomia
foram gravados aps sua morte e usados por
quase dois sculos como mtodo de ensino.
Esta obra, doada em abril de 1997 por
Emanoel Arajo, indita e se compe de
dez gravuras originais, formando um lbum
intitulado Studi di Figura del Carracci e, no
frontispcio, Scuola del Disegno. Operetta
divisa in 10 Tavole disegnate da A. Carracci.
Uma das gravuras realada por aquarela,
justamente a que representa um retrato
masculino, provavelmente o autor. As demais
representam estudos de detalhes do corpo
humano como orelhas, ps, nariz, etc.
As gravuras foram impressas em Roma,
por Agapito Franzetti (1796?), gravador
com oficina al Corso ativo no sculo XVIII,
especializado em vistas de cidades, runas e
edificaes. E.G.E.
Coleo Imbert de Mailicas do MASP
Esta coleo de mailicas foi formada por Al.
Imbert aps 1897, durante sua estada em
Roma. Ele reuniu uma coleo de 525 peas,
descritas no catlogo publicado por Andr
Dubrujaud, em 1911 durante a exposio no
Pavillon de Marsan da Union Centrale des Arts
Dcoratifs de Paris. Em abril de 1947, a
Sothebys de Londres vendeu parte desta
coleo. Em 1951 o conjunto pertencente ao
MASP foi adquirido na galeria Matthiesen
de Londres, doado por Francisco Pignatari
em 1952 e registrado no inventrio do museu
como Coleo Imbert de Mailica dos res como tigelas, objetos funcionais, com
sculos XIV ao XVII, reunindo cerca de 240
exemplares. O restante dispersou-se por
colees europias e norte-americanas.
Trata-se de vasos, vasos de farmcia, jarros,
pratos, taas, azulejos que, como afirmou
Gaston Migeon no citado catlogo, compem
uma coleo cientificamente muito impor-
tante pela quantidade de peas marcadas,
assinadas ou datadas. Inicialmente, acredi-
tava-se que essa coleo fosse formada
somente por peas italianas, mas h peas
ainda em estudo, de vrias provenincias,
dentre elas espanholas e francesas.
O termo mailica era usado para indicar
a cermica hispano-mourisca com verniz
de reflexos metlicos, fundida em uma
resina oleosa, original da ilha espanhola de
Maiorca. As primeiras cermicas orientais
chegaram Itlia, vindas da Sria, da Prsia,
do Egito e da Espanha por meio de trocas co-
merciais. Maiorca era a ponte natural de ex-
portao para a Itlia de produtos mouriscos
e, em 1115, foi conquistada e saqueada pelos
pisanos (naturais de Pisa), tendo sido levada
para a Itlia tambm a terracota vitrificada
com as caractersticas do terceiro cozimen-
to, isto , os reflexos metlicos. Essas peas
42
chegavam Itlia indicadas genericamente
com o nome do lugar de origem, Maiorca ou
Maiolica, como a chamava Dante (Inferno
XXVIII-82). Essa arte de grande prestgio
no Oriente e difundida por toda Europa
tambm conhecida como faiance (de Faenza)
na Frana, majolicas na Espanha e delftware
(de Delft) nos demais pases.
Os aspectos gerais caracterizados pelo gosto
mdio oriental das primeiras peas imitadas
em mailica so analisados em exempla-
decorao na parte interna central, geom-
trica, de figuras antropomorfas, arabescos,
elementos vegetais estilizados, escrituras
rabes e, para evidenciar a riqueza, motivos
herldicos. Os antigos adornavam suas peas
de duas maneiras: a pintura e a plstica, em
relevo ou inciso. Por volta de 1450 a maili-
ca decorada com um processo chamado ao
grande fogo sobre esmalte cru, no qual a ter-
ra plasmada seca no forno e depois imersa
num banho de esmalte estanfero. Quando o
esmalte est seco e antes de endurec-lo por
meio do fogo, a pea recebe a decorao pin-
tada, para ento passar pelo grande fogo. O
fogo escurece os xidos metlicos e permite
poucas cores, dentre elas o azul, o verde, o
violeta de mangans, o amarelo e o bruno.
Eram objetos de uso comum que estavam se
transformando em expresso artstica.
provvel que os primeiros tipos de mailica
italiana remontem ao incio do sculo XIII e
so as vasilhas medicinalia, que surgem em de vrios centros de produo mencionados
Siena em 1202, destinadas farmacologia de
evidente inspirao oriental. Desde o sculo
XII era produzida em Faenza uma espcie
discreta mezza maiolica que mais tarde foi
aperfeioada at alcanar, durante o sculo XV, Cristina Lara C. M. de Carvalho
admirveis resultados de composio e
decorao que converteram a cidade no
maior centro europeu. At o fim do sculo
XVI a Itlia domina o campo das cermicas
que se expandir no sculo seguinte com o
envio de artesos aos centros de produo de
toda a Europa. Os mais importantes da Itlia
na Toscana, nas Marche e na mbria foram:
Orvieto ativa nos sculos XIII e XIV;
Florena e Faenza, em atividade desde o
incio do sculo XV e cujas produes
tardias se confundiriam com a de Urbino;
Cafaggiolo, em atividade na primeira metade
do sculo XVI, cujas melhores produes
eram de estilo claramente florentino e rica
decorao; Deruta, pequena cidade perto de
Perugia, cujas produes se distinguiram
pelos reflexos metlicos dourados e madre-
prola; Gubbio, com decorao particular-
mente leve e fina e um lustro metlico muito
forte, rico de vermelho rubi; Casteldurante,
cuja produo no sculo XV se confunde
com as de Faenza e de Urbino; a prpria
Urbino, onde os primeiros atelis so
fundados por artesos chegados de Faenza
ou de Casteldurante e que, depois da metade
do sculo XVI, influencia toda a Itlia
ocupando o lugar de Faenza e por ltimo
Npoles e Castelli, que tiveram suas ativida-
des iniciadas no sculo XVI, mas alcanaram
seu apogeu somente no sculo XVIII.
Esta pequena seleo visa salientar a impor-
tncia dessa coleo nica do acervo do
MASP, atravs de algumas peas provenientes
acima, revelando o desenvolvimento dessas
manufaturas por meio de suas cores, formas,
inscries e estilos.
Albarello um termo de raiz rabe (el
barani) e a pea se constitui de um
vaso de corpo cilndrico, semelhante aos
recipientes de cana de bambu usados no
oriente para a conservao e o transpor-
te de ungentos e de especiarias, muito
difundidos na Espanha e na Itlia no
perodo medieval e no Renascimento,
destinados farmacologia.
Vaso de Farmcia (Albarello)
Faenza, sculo XVI
altura 17 cm, largura 13,9 cm
Este albarello decorado com o esmalte azul
berettino - esmalte lcido azul acinzen-
tado sobre toda a superfcie - com corpo
acinturado na metade inferior e boca ampla
com a borda arredondada. A decorao
constituda pela inscrio ZUC.VIOLA A/R Prato (Tondino)
dentro de uma fita larga com sua extremi-
dade pregada e enrolada. O restante da
superfcie decorado com motivos floreais,
ramos e largas folhas lobuladas nas cores
azul, amarelo e laranja.
Vaso de Farmcia (Albarello)
Toscana (Siena), sculo XVI, datado 1515
altura 27,6 cm, largura 13 cm
Este exemplar decorado grotesca (grotta)
que se inspira na decorao encontrada na
Domus Aurea de Nero em Roma, aps
sua descoberta por escavaes em 1506,
composta por animais fantsticos, masca-
res e delfins estilizados contornando uma
pequena moldura com a data "1515" em um
ornamento floreal estilizado, tendo acima
uma faixa com a inscrio "MASTRICE",
nas cores azul, verde, violeta de mangans,
amarelo e ocre.
Jarro
Cafaggiolo (Siena), sculo XVI
altura 35 cm, largura 22,5 cm
Jarro de corpo em forma oval com boca
trilobada e borda arredondada, ala vertical
terminando na inscrio MIXCC, decorado
no lado anterior com guirlanda de folhas e
frutas estilizadas, contendo ao centro o bra-
so dos Sapateiros de Siena, nas cores azul,
verde, violeta de mangans, laranja e ocre.
Faenza, sculo XVI
dimetro 24,5 cm, altura 5,5 cm
Prato fundo, tambm chamado tondino,
com borda larga arredondada, ligeiramente
engrossada. A decorao constituda ao
centro por um medalho circular com uma
figura de menino nu ou putto - sinnimo
de puer do latim vulgar que significava
menino, rapazinho - que caminha segurando
um basto, tendo ao fundo uma paisa-
gem montanhosa. A borda se reparte em
quatro medalhes circulares, delimitados
por guirlandas de folhas, fruta e pequenas
rosceas. Dentro de cada medalho so
pintados bustos em perfil, dois masculinos
e dois femininos, intercalados por grotescas
com cabeas de querubins alados, vegetais
estilizados e pequenos elementos curvilne-
os, nas cores azul, verde, amarelo, laranja e
bruno. No verso h linhas concntricas em
azul e amarelo.
Prato
Deruta, sculo XVI
altura 7,5 cm, dimetro 38,5 cm
Grande prato de borda larga com ligeira cavi-
dade central, decorado com borda a quartieri -
decorao em diviso escalonada, com zonas de
cores alternadas - com motivos vegetais sinuosos
como traos, desenhos geomtricos, arabescos
e imbricaes, tendo ao centro um busto de
guerreiro com elmo e armas. O desenho minu-
cioso e a sbria colorao azul e amarela so
indispensveis na preparao ao efeito do lustro.
O pintor era solicitado a deixar de propsito
espaos brancos para localizar a preparao do
lustro, mas o ltimo retoque se sobrepunha ao
desenho confundindo-se com as cores. O lustro
uma tcnica que utiliza uma ptina metalizada,
geralmente dourada, prateada ou avermelhada
obtida mediante um empasto de sais metlicos
(de prata e de cobre) misturados terra ocre e
diludos no vinagre, aplicado sobre o esmalte j
cozido e acrescidos de incipientes. Um cozimen-
to em reduo e a baixa temperatura o amo-
leciam, sem fundi-lo ao esmalte, mas fixava o
lustro pea. A presena de fumaa restitua ao
estado metlico os xidos colorantes e, na sada
do forno, depois de uma boa limpeza, o objeto
brilhava como se fosse ouro. Essa tcnica foi
amplamente difundida nos centros de produo
de Deruta e de Gubbio.
Prato
Urbino, sculo XVI (c. 1565)
altura 30,5 cm, dimetro 30,5 cm
Atribudo Fbrica da Famlia Fontana, este
prato, em estilo istoriato, ou seja, contendo uma
narrativa, decorado com uma cena mitolgica
representando provavelmente o momento do
encontro de Coriolano com a me, Volumnia, e
sua esposa Vergilia, que queriam que ele aban-
donasse a idia do ataque contra a terra natal,
mas so surpreendidos por soldados j portando
estandartes com as insgnias de Roma. Coriolano
foi um general romano, banido de Roma em 491
a.C., que se uniu aos Volscos, um povo vizinho
contra o qual ele antes combatera. Posto no
comando das foras ele retorna para assaltar
sua prpria cidade. O tema foi popularizado na
pintura da Renascena Italiana e do norte da
Europa como um exemplo moral da fora dos
laos familiares. Em primeiro plano, pequeno rio
e ao fundo, paisagem de montanhas nas cores
azul, verde, amarelo, laranja e ocre. No verso cr-
culos concntricos amarelos sobre fundo branco.
Tigela
Urbino (Casteldurante), sculo XVI,
datado 1556
altura 11 cm, dimetro 31,3 cm
Tigela funda em istoriato decorada, na parte
central, com um braso identificado como
sendo, possivelmente, da famlia Mazza de
Pesaro e uma cena mitolgica representan-
do Apolo, Dafne e as Ninfas no Parnaso ao
centro da paisagem com castelo e rochas na
parte interior e exterior da pea; no verso
inscrio com data: "MCLVI" (1556), nas
cores azul, verde, laranja, amarelo e bruno.
Na mitologia, Apolo, um dos doze deuses do
Olimpo, era representado como a materia-
lizao (o corpo) do clssico esprito grego
simbolizando o lado racional e civilizado
da natureza masculina. Era filho de Zeus
(Jpiter) e Leto, e irmo gmeo de rtemis
(Diana). Na cultura clssica Apolo representa
a forma masculina ideal de beleza fsica
retratado como um jovem sem barba de fei-
es delicadas, s vezes afeminadas. A ninfa
Dafne, filha do deus dos rios Peneus, era o
mais celebrado dos amores de Apolo e era
popular entre os artistas em todas as pocas.
Prato (crespina)
Faenza, sculo XVI
altura 6,9 cm, dimetro 23,4 cm
Fruteira (crespina) com p decorado tendo
ao centro uma figura de animal fabuloso,
possivelmente um drago representa-
do como serpente com longo pescoo,
uma grande boca com lngua bfida e, na
margem, decorao a quartieri, isto , em
diviso escalonada em seis partes lobuladas,
com folhas em amarelo e laranja, sob fundo
alternado de azul e verde com motivos
vegetais sinuosos como traos, folhas,
flores, desenhos geomtricos, arabescos e
imbricaes. A paleta predominada pelos
azuis traados, contornados e em claro
e escuro. Normalmente neste perodo os
temas so alegricos, religiosos, histricos e
mitolgicos, muitas vezes representando as
Metamorfoses de Ovdio.
Prato
Urbino, fim do sculo XVI
altura 6,5 cm, dimetro 41,4 cm
Grande prato de bordas planas, decorado ao
centro com a cena de Laocoonte e motivo
grotesca com a inscrio "SPQ nas laterais.
Esta pea representa a Morte de Laocoonte
e de seus dois filhos, tendo ao fundo uma
suposta imagem de Tria nas cores azul,
verde, laranja, amarelo e bruno. O tema teve
grande fortuna em Roma durante todo o
sculo XVI, desde a escavao em 1506 do
clebre grupo escultrico do sc. I encontra-
do na Domus Aurea e imediatamente
adquirido pelo Papa Julio II para seu
belvedere em construo. De acordo com o
mito, Laocoonte foi o sacerdote troiano, que
preveniu os cidados de Tria para que no
trouxessem o cavalo de madeira dos gregos
para dentro dos muros da cidade. Contudo,
enquanto oficiava o culto no altar de
Netuno, duas grandes cobras se enrolaram Jarro
em volta dele e de seus dois filhos, matan- Faenza, sculo XVI
do-os. Os troianos enganados por este altura 50 cm, largura 36,5 cm (com ala)
aparente sinal de desgosto de Minerva Grande jarro com boca trilobada, datado de
teriam ento trazido o cavalo para dentro 1538 e, segundo Dubrujaud, com braso
dos muros da cidade. Segundo Dubrujaud dos Medici (Leo X) cercado por duas cornu-
trata-se de uma pea proveniente de Urbino. cpias nas cores azul, verde, amarelo e bru-
no. Do outro lado, motivos compostos por
ramos e frutas, terminados por dois flores,
Prato (Cavetto) com as iniciais IB podendo referir-se a
Gubbio, sculo XVI marca de ateli. De acordo com Dubrujaud
altura 5,2 cm, dimetro 28,4 cm a pea seria oriunda de um ateli de Siena.
Prato fundo decorado com busto feminino,
guirlandas margeadas por flores alternadas
e fitas nas cores azul, laranja e amarelo. No Vaso
verso, crculos concntricos com assinatu- Faenza, sculo XVI
ra provavelmente da fbrica do Maestro altura 42,7 cm, largura 37 cm (com ala)
Giorgio conforme etiqueta no verso com ins- Grande vaso com alas em forma de
crio Gubbio figu....bibine... M. Giorgio. golfinhos, decorado ao centro com uma
Giorgio Andreoli era de origem lombarda e guirlanda de folhas e frutas, um braso, con-
por volta de 1480, com os irmos Giovanni e tendo dois lees e uma meia lua, circundado
Salimbene, se estabeleceu em Gubbio e, ob- por delfins e bustos femininos. No restan-
tendo a cidadania em 1498, passou a assinar te da superfcie, decorao com motivo
Maestro Giorgio da Gubbio. Sua capacidade a palminha persa elaborada a partir de
em aperfeioar a tcnica do lustro lhe valeu tecidos orientais que utiliza um ornamento
o reconhecimento inclusive do Papa Leo composto por flores com ptalas imbricadas,
X (Giovanni de Medici) em um Breve semelhantes a uma pinha, muitas vezes pin-
de 1519. Gubbio especializou-se na arte do tadas sob vrios ngulos, de perfil ou vistas
lustro cangiante, isto , reflexos ouro-rubi, do alto, constituindo as ltimas evolues
aplicados inclusive em peas sadas de atelis do Estilo Severo ou Arcaico, nas cores azul,
de outras cidades. violeta de mangans, verde e amarelo.
Frasco de Farmcia
Faenza, sculo XVI (c. 1478)
altura 37,7 cm, largura 22,4 cm (com ala)
Frasco de farmcia piriforme com duas alas
e gargalo muito comprido decorado com
figura de menino nu (putto) apoiado a um
escudo finalizado por uma cruz com inicial
C e, abaixo, faixa inscrita em carter
gtico indicando o contedo do vaso A
LATTUCE II II II, nas cores azul, violeta de
mangans, verde e amarelo. Normalmente
as figuras so ligadas mitologia clssica
ou histria antiga. No lado oposto a pea
decorada com rpidas pinceladas em azul
sobre fundo branco.
Jarro
Urbino, sculo XVI
altura 13,8 cm, largura 14,5 cm (com ala)
Pequeno jarro istoriato com ala em forma
de serpente, com toda a superfcie decorada
com paisagem com rocha, rvore e figura
alegrica feminina, possivelmente Diana,
segurando um arco e flexa, nas cores azul,
verde, laranja, amarelo e bruno.
Frasco de Peregrino
Casteldurante, sculo XVI
altura 23,4 cm, lateral 15 cm
Frasco oval com quatro pequenos passantes
que serviam para prender o cordo que o
sustentava, decorado com busto de figura
masculina, circundado por guirlanda de fo-
lhas e, na parte cncava, um braso. Abaixo
da boca arredondada e pescoo engrossado,
verifica-se um pequeno medalho com as
iniciais TS acima do busto, nas cores azul,
verde, amarelo e bruno.
Frasco de Peregrino
Deruta (?), sculo XVII
altura 23,8 cm, lateral 18,5 cm
Frasco em forma de abbora finamente
modelado na parte superior com cabea
feminina e decorado em relevo, nas laterais,
com mascares - cabea humana de feies
normais ou grotescas - para a passagem
do cordo e flores em relevo maneira de
Deruta, nas cores verde, laranja e amarelo.
Obras Raras da Biblioteca do MASP
A Biblioteca do MASP possui um rico acervo
de livros e catlogos na rea de artes plsticas
e histria da arte com enfoque na coleo de
obras de arte do Museu. O ncleo inicial foi
a biblioteca pessoal, que inclua as obras
raras aqui apresentadas, de Lina Bo Bardi
(Roma, 1914 - So Paulo, 1992) e Pietro
Maria Bardi (La Spezia, Itlia, 1900 - So
Paulo, 1999) trazida para o Brasil em 1947,
poca da fundao do MASP. Em 1977, por
ocasio do 30o aniversrio do museu, para
suprir as necessidades dos pesquisadores da
rea de artes, Bardi e Lina oficializaram a
doao ao museu. Como diretor do Museu
de 1947 a 1991, Bardi continuou comprando
livros que considerava importantes por
terem ligao com o acervo ou por serem
relativos s pesquisas que ento desenvolvia.
Tambm as doaes e o intercmbio com
outras instituies foram decisivos para a
formao do acervo bibliogrfico que hoje
totaliza 60.000 itens. Atualmente ela constitui
um dos melhores centros de pesquisa no
Brasil em Histria da Arte, disponibilizando
na internet seu catlogo on-line com 18.000
registros de livros, catlogos de exposies,
teses e analticas de peridicos.
A coleo de obras raras da Biblioteca do
MASP uma das mais ricas em histria da
arte e arquitetura existente no Brasil.
Com esta exposio trazemos ao conheci-
mento do pblico uma seleo significativa
dos livros raros, importantes para a histo-
riografia artstica, publicados na Itlia nos
sculos XVI, XVII, XVIII e XIX.
Dentre estes, encontram-se preciosidades
como: Istruzione elementare per gli studio-
si della scultura, de Francesco Carradori,
52
o primeiro manual tcnico de anatomia
para escultores que descreve tambm como
montar um atelier de escultura; a primeira
edio integral do Trattato della pittura de
Leonardo da Vinci; a primeira edio do
livro de Raffaele Soprani, a mais importante
fonte de informao sobre a histria da arte
genovesa; o trabalho de Vicenzo Cartari
sobre os Deuses e seus smbolos, importante
na histria do simbolismo na renascena; a
obra Ragionamenti del sig. cavalieri Giorgio
Vasari, primeira edio pstuma, nascida
da experincia vivida por Vasari no final de
sua vida, como decorador dos aposentos dos
Medici no Palazzo della Signoria (Palazzo
Vecchio) em Florena; o livro de Filippo
Buonarroti, uma das primeiras obras que
apresenta do ponto de vista arqueolgico e
artstico os fragmentos de antigos vasos de
vidro ornamentados, encontrados nos
cemitrios de Roma.
Destacamos tambm o rarssimo livro do
arquelogo e antiqurio Raffaelle Fabretti
sobre a Coluna Trajana, construda em Roma
em honra ao imperador Trajano (53-117) e
ornamentada de baixos-relevos que repre-
sentam a campanha da Dcia (atual
Romnia) e ainda os tratados de arquitetura
de Alberti e Palladio, sobretudo a 2 edio
do L'Architettura, de Leonbatista Alberti,
com comentrio de Cosimo Bartoli, publica-
do em Veneza em 1565.
Ivani Di Grazia Costa

Leon Battista ALBERTI, 1404-1472
L'Architettura di Leonbatista
Alberti; tradotta in lingua fiorentina da
Cosimo Bartoli...; con la aggiunta de' disegni.
In Venetia: Apresso Francesco Franceschi,
Sanese, 1565.
Giorgio VASARI, 1511-1574
Ragionamenti del sig. cavalieri
Giorgio Vasari...
In Firenze: Apresso Filippo Giunti, 1588.
Vicenzo CARTARI, 1531-c.1571
Le vere e nove imagini de gli dei delli
antichidiVicenzoCartarireggiano.
In Padoua: Apresso Pietro Paolo Tozzi, nella
stampa del Pasquati, 1615.
Carlo Cesare OSIO, 1612-?
Architettura civile
demostrativamenteproporcionataet
accresciuta di nuove regole...
In Milano: nella stampa Archiepiscopale,
MDCLXI [1661].
Rafaele SOPRANI, 1612-1672
Le vite de pittori, scoltori, et
architetti genovesi e de' forastieri,
che in Genoua operarono con alcuni ritratti
de gli stessi, opera postuma,
In Genova: per Giuseppe Bottaro, e Gio.
Battista Tiboldi Co[m]pagni, 1674.
Raphaelis FABRETTI, 1618-1700
De columna Traiani syntagma...
Romae [Roma]: ex officina Nicolai Angeli
Tinassij, MDCLXXXIII [1683].
VILLA Pamphilia eiusque palatium,
cum suis prospectibus, statuae,
fontes, vivaria, theatra, areolae,
plantarum, viarumque ordines,
cum eiusdem villae absoluta
delineatione.
Romae [Roma]: Formis Io. Iacobi de Rubeis,
apud Templum S. Mariae de Pace, [1660?].
Filippo BUONARROTI, 1661-1733
Osservazionisopraalcuniframmenti
di vasi antichi di vetro ornati di
figure trovati ne' cimiteri di Roma...
In Firenze: nella stamperia di S.A.R. per
Jacopo Guiducci, e Santi Franchi,
MDCCXVI [1716].

Pietro GRAZIOLI, 1700-1753

De praeclaris Mediolani aedificiis...
Mediolani [Milano]: in Regia Curia, 1735.
VITRUVIO, 70 a.C.?-?
L'architetturageneralediVitruvio;
ridotta in compendio dal sig. Perrault...
In Venezia: nella stamperia di Giambattista
Albrizzi q. Gir., 1747.

Giovanni POLENI, 1683-1761

Memorieistorichedellagrancupola
del Tempio Vaticano, e de' danni di
essa, e de' ristoramenti loro, divise
in libri cinque...
In Padova: nella stamperia del Seminario,
MDCCXLVIII [1748].
VITRUVIO, 70 a.C.?-?.
L'architettura di Marco Vitruvio
Pollione, tradotta e comentata dal
marchese Berardo Galiani. Edizione seconda.
In Napoli: presso i Fratelli Terres, MDCCXC
[1790].
Giandomenico NAVONE, ativo entre
1745-1757; Giovanni Battista CIPRIANI,
1766-1839
Nuovo metodo per apprendere
insieme le teorie, e le pratiche della
scelta architettura civile.
In Roma: dai torchi di Luigi Perego Salvioni,
MDCCXCIV [1794].
Andrea PALLADIO, 1508-1580.
Le fabbriche e i disegni di Andrea
Palladio; raccolti ed illustrati da
Ottavio Bertotti Scamozzi.
In Vicenza: per Giovanni Rossi,
1796. v.1, v.4.
 Angelo Antonio SCOTTI
Illustrazionediunvasoitalo-greco
del Museo di monsignor arcivescovo
di Taranto.
In Napoli: nella Stamperia Reale, 1811.

Francesco CARRADORI, 1747-1825

Istruzione elementare per gli LEONARDO, da Vinci, 1452-1519
studiosi della scultura Trattato della pittura
di Francesco Carradori... di Lionardo da Vinci.
Firenze: [s.n.], 1802. Roma: nella stamperia de Romanis, 1817. v.2.
Realizao
FIAT
MUSEU DE ARTE DE SO PAULO ASSIS CHATEAUBRIAND MASP

MASP FIAT COORDENAO GERAL

Expomus - Exposies, Museus,
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Vice-presidente Ana Helena de A. Lefvre
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