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  • 4 Modernismo Peter Gay

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    vieirasantoswilliam
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    A obra traz nove ensaios, que abrangem diferentes perspectivas, porém tendo como pano de fundo a filosofia da história da arte. Danto busca explicar o motivo pelo qual a arte tem uma história. Entre os textos, há o ensaio “O fim da arte”, em que o autor analisa a filosofia enquanto revelada pela arte que atinge um fim histórico próprio, pois as obras de arte teriam, segundo ele, uma dimensão histórica inerente e inextinguível. Outros ensaios, por outro lado, tratam de algumas questões filosóficas concernentes às artes, como beleza, estilo, autonomia, política, interpretação, expressão, incorporação, representação. Como diz Jonathan Gilmore, professor de Filosofia da Arte e Estética da Columbia University, na apresentação ao livro, “o que é impactante na escrita de Danto é o quão substancial é o relacionamento entre sua filosofia e a arte que lhe é contemporânea […] os seus ensaios podem ser lidos tanto como intervenções nas preocupações do mundo da arte contemporâneo quanto como as alegações filosóficas abstratas que eles expõem”. Arthur C. Danto (1924-2013) foi professor emérito de Filosofia da Universidade de Columbia. Escreveu para as revistas The Nation, Punch Review e Artforum. Seu artigo “O mundo da arte”, incluído na coletânea O belo autônomo: textos clássicos de estética, é considerado um divisor de águas da filosofia da arte no século XX. O problema sobre a consideraçao da obra de arte, Danto expôs e desenvolveu em vários de seus livros, analisando exemplos contemporâneos. Em Após o fim da arte, por exemplo, ele diz: “o o que faz a diferença entre uma obra de arte e algo que não é uma obra de arte quando não se tem nenhuma diferença perceptual interessante entre elas. […] Eu argumentava que as questões filosóficas possuem esta forma: duas coisas externamente indiscerníveis podem pertencer a categorias filosóficas diferentes, na verdade drasticamente diferentes. […] até o século XX acreditava-se tacitamente que as obras de arte poderiam ser identificadas como tais. Agora o problema filosófico é explicar porque são obras de arte”. Como analisa o crítico Nísio Teixeira, Danto reforça a importância da crítica: “Mais do que a necessidade da crítica, Danto diz que, no caso das artes plásticas, há mesmo algo maior: a necessidade de uma crítica filosófica”. A Editora Autêntica disponibiliza visualização do livro. _____________ “[…] implicando que a arte já é filosofia numa forma vívida e se desincumbiu agora de sua missão histórica ao revelar a essência filosófica no seu coração. A tarefa agora pode ser entregue à própria filosofia, que é equipada para dar conta de sua própria natureza, direta e definitivamente. Assim, o que a arte terá atingido como sua realização e fruição é a filosofia da arte”. ________

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    A obra traz nove ensaios, que abrangem diferentes perspectivas, porém tendo como pano de fundo a filosofia da história da arte. Danto busca explicar o motivo pelo qual a arte tem uma história. Entre os textos, há o ensaio “O fim da arte”, em que o autor analisa a filosofia enquanto revelada pela arte que atinge um fim histórico próprio, pois as obras de arte teriam, segundo ele, uma dimensão histórica inerente e inextinguível. Outros ensaios, por outro lado, tratam de algumas questões filosóficas concernentes às artes, como beleza, estilo, autonomia, política, interpretação, expressão, incorporação, representação. Como diz Jonathan Gilmore, professor de Filosofia da Arte e Estética da Columbia University, na apresentação ao livro, “o que é impactante na escrita de Danto é o quão substancial é o relacionamento entre sua filosofia e a arte que lhe é contemporânea […] os seus ensaios podem ser lidos tanto como intervenções nas preocupações do mundo da arte contemporâneo quanto como as alegações filosóficas abstratas que eles expõem”. Arthur C. Danto (1924-2013) foi professor emérito de Filosofia da Universidade de Columbia. Escreveu para as revistas The Nation, Punch Review e Artforum. Seu artigo “O mundo da arte”, incluído na coletânea O belo autônomo: textos clássicos de estética, é considerado um divisor de águas da filosofia da arte no século XX. O problema sobre a consideraçao da obra de arte, Danto expôs e desenvolveu em vários de seus livros, analisando exemplos contemporâneos. Em Após o fim da arte, por exemplo, ele diz: “o o que faz a diferença entre uma obra de arte e algo que não é uma obra de arte quando não se tem nenhuma diferença perceptual interessante entre elas. […] Eu argumentava que as questões filosóficas possuem esta forma: duas coisas externamente indiscerníveis podem pertencer a categorias filosóficas diferentes, na verdade drasticamente diferentes. […] até o século XX acreditava-se tacitamente que as obras de arte poderiam ser identificadas como tais. Agora o problema filosófico é explicar porque são obras de arte”. Como analisa o crítico Nísio Teixeira, Danto reforça a importância da crítica: “Mais do que a necessidade da crítica, Danto diz que, no caso das artes plásticas, há mesmo algo maior: a necessidade de uma crítica filosófica”. A Editora Autêntica disponibiliza visualização do livro. _____________ “[…] implicando que a arte já é filosofia numa forma vívida e se desincumbiu agora de sua missão histórica ao revelar a essência filosófica no seu coração. A tarefa agora pode ser entregue à própria filosofia, que é equipada para dar conta de sua própria natureza, direta e definitivamente. Assim, o que a arte terá atingido como sua realização e fruição é a filosofia da arte”. ________

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    TEMAS E PROBLEMAS FILOSÓFICOS - TPF

    Modernismo: O fascínio da heresia: de


    Baudelaire a Beckett e mais um pouco. Peter Gay

    Estudo das origens, dos autores, das obras marcantes e do declínio desse
    movimento que abrange mais de cem anos da história da literatura e das artes.

    Para Peter Gay, há dois traços centrais na atitude modernista:


    1. A atração pela heresia, pela inovação,
    2. E a exploração profunda da subjetividade.

    Por mais diversos e até mesmo opostos que fossem, os modernistas


    acreditavam que o desconhecido era muito superior ao conhecido, que o raro era
    melhor que o comum, e que o experimental era mais atraente que o rotineiro.
    O modernismo gerou uma nova maneira de ver a sociedade e o papel do artista nela, e
    trouxe consigo novas ideias, sentimentos e opiniões.

    O autor situa o começo dessa nova era em meados do século XIX, com o horror
    à classe média burguesa manifestado por Charles Baudelaire e Gustave Flaubert e,
    mais adiante, no culto da arte pela arte de Oscar Wilde. No entanto, também mostra
    como o fenômeno só foi possível graças ao apoio de uma classe média esclarecida,
    fruto da prosperidade econômica, da urbanização e do avanço da democracia.

    Na segunda parte deste ambicioso panorama, Gay pinça escritores, artistas,


    músicos, arquitetos, dramaturgos e cineastas cuja importância será inegável daqui em
    diante: o assalto à arte acadêmica feito por Edvard Munch, Wassily Kandinsky, Piet
    Mondrian e Pablo Picasso; o ataque à ficção vitoriana empreendido por James Joyce,
    Marcel Proust e Virgina Woolf; a rejeição ao tradicionalismo na música encabeçada por
    Igor Stravínski e Arnold Schoenberg; o abandono da arquitetura historicista pela
    Bauhaus e por Frank Lloyd Wright, sem falar na chegada do cinema de Charlie Chaplin
    e Orson Welles.

    Entre os muitos representantes inegáveis do modernismo também estão os


    autores "excêntricos" que Gay analisa na terceira parte do livro: o poeta conservador T.
    S. Eliot, o compositor "provinciano" Charles Ives e o escritor nazista Knut Hamsun.
    Nesta parte, Gay também se detém na perseguição aos modernistas realizada pelo
    nazismo, fascismo e socialismo soviético, o que levou muitos artistas a se refugiar nos
    Estados Unidos. E é na América que acontece o último ato do modernismo, primeiro
    com a explosão do expressionismo abstrato e depois com a pá de cal da pop art,
    quando a produção comercial da cultura se impõe de forma avassaladora.
    Mas nas cinzas do modernismo Gay ainda vê sinais de vida modernista, como na
    literatura de García Márquez e na arquitetura de Frank O. Gehry. E assim termina o
    livro com uma pergunta que é quase um desejo: será que o modernismo poderia
    renascer?

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