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ISBN: 978.85.7315.949-3
Apresentação
Comitê científico:
Comitê avaliador:
Apresentação ................................................................................................................ 1
Comitês ........................................................................................................................ 3
Sumario ........................................................................................................................ 4
Papers do ISSD ........................................................................................................... 14
4. the economist, the food scientist & the market analyst teach sustainable
design. ........................................................................................................ 15
5. A Traditional Craftmanship Organisation Model For Sustainable
Development Of Modern Clusters: Akhism ................................................ 26
6. Engaging Strategic Design to Undergraduate Design Education; a case study
in Sishane, Istanbul: sustainability of networks for local developments ...... 35
7. A Transitional Shelter Concept for Disaster Situations ................................ 45
8. Workshop Coopamare Lights: uma experiência didática em design social e
sustentabilidade (Workshop Coopamare Lights: a teaching experience in
social design and sustainability) .................................................................. 53
9. Sustainable small-town suburbia: vision and viability ................................. 59
10. Indigenous Knowledge Systems for enhancing the sustainability of culture
and design in South Africa .......................................................................... 72
11. Your Extraordinary Life part 2. ................................................................... 83
12. Projeto Move Mentes as a Creative Community: a design oriented experience
................................................................................................................... 96
13. Qualitative/quantitative cross analysis to design eco-pack ......................... 105
14. Method of Life Cycle Assessment (LCA) of materials and processes involved
in a wooden furniture manufactured in the North Plateau of Santa Catarina,
southern of Brazil ..................................................................................... 115
15. Interactive media for children’s Environmental Education ........................ 129
In the not too distant past sustainable design education focused primarily on the field of conservation: the
conservation of materials, energy and resources to lessen the environmental impact of human activity.
Designing a house, a car, an appliance or an item of clothing with a measurable and demonstrable saving
of resources was promoted as ‘green’ or ‘sustainable’ regardless of the inherently unsustainable human
environments within which they exist and unsustainable patterns of consumption which they may promote.
For decades now design practitioners, scholars and educators from various fields have increasingly
recognised the complex systems which have contributed to the creation of the unsustainable and hence
the need to develop multidisciplinary design teams in response to the wicked problems with which we must
now contend, both new and existing. Substantial change to the status quo requires engagement with a
greater field of stake holders and provides significant challenges to sustainable design education.
It is in light of this challenge that the trans-disciplinary Master of Sustainable Design program has been
developed at the University of South Australia School of Art, Architecture and Design. Important to the
masters program is not only the potential for innovation which occurs in the gaps and overlaps between
design disciplines, but also the collaboration between the design disciplines and other fields of
sustainability research and practice. For example, students were surprised in a recent studio project to
discover the majority of staff involved in the course were not designers, but an economist, a food scientist
and a market analyst.
This paper outlines the general structure of the design studios in the Master of Sustainable Design studio
courses at the University of South Australia and the trans-disciplinary pedagogy which underpins these.
Recent design studio projects are described in some detail to demonstrate how the studios are effected by
the pedagogy and students projects used to demonstrate outcomes.
Contemporary relationships between humans, products, services and environments are multi-
dimensional and ever changing. Daily practices in the home and workplace are incrementally
altered in response to new opportunities and conveniences offered by technology and design
innovation. Seemingly positive advances in domestic and business practices can inadvertently
lead to complex resource-use issues and associated environmental problems as a singular
change to human practices instigates an evolution of adjacent materials and practices. Over
time the impact of a single intervention may extend beyond that imagined by the initiator to
generate complex systemic change.
Such systemic evolution can seldom be accurately preempted and, in a world increasingly
concerned with long-term resource use, environmental impact and social equity, unpredictable
progress frequently embeds unsustainable practices through a series of reinforcing feedback
loops. Over time, the outputs of a singular disciplinary design practice may require the
expertise present in several disciplines to counteract as social and material practices are
normalized.
Shove and Guy (2001) employ the example of building air-conditioning to demonstrate this
phenomenon. The energy hungry buildings of today’s western world were not created solely by
the architect or the mechanical engineer, but result from a complex interaction of historic
technological and social events occurring in a specific context. The uptake of new technologies
in this case allowed new building forms and functions to evolve as the climatic constraints of
Interdependence is a key term here: the ‘problem’ created in this example is not one that falls neatly
into the disciplines of architecture and building alone, but spans business, engineering, industrial
design, interior design and facilities management, to name the most obvious related disciplines. To
understand the problem in detail also includes a requirement to do some research into the relevant
history and sociology of technological innovation and consumer culture, the basic mechanics of air-
conditioning, the theory and math behind a building’s thermal comfort and the relevant materials
available to the builder. (Palmer & Crocker 2010:1)
This example is explicit and easily described, but is by no means unique. Interrogating the
systemic consequences of technological and design innovation at various scales reveals the
evolution and wide scale uptake of other unsustainable practices. We need to think no further
than the automobile, domestic appliances and product packaging for additional examples of
innovations which bear influence upon associated fields of activity, generate unsustainable
consumption patterns, and hence require co-operation from multiple disciplines to counteract
the unintended resultant problems.
The challenge of un-sustainability requires more than a simple cooperative framework to find a
more efficient solution. To counteract contemporary unsustainable practices innovation in
design practice itself is required to break the cycle of discipline based, linear, problem solving
design methods leading to the normalization of the unsustainable. Only then may we begin to
un-design the problem.
Some four decades ago urban planners Rittel & Webber introduced the notion of wicked
problems which, in contrast to tame problems, are not adequately addressed with traditional
linear, analytical approaches. Wicked problems are by nature difficult to define and are
concerned with relationships linking the physical sciences, technologies, complex systems,
values and ethics.
Whilst the need to progress toward transdisciplinarity in sustainable design is demonstrated, this
is not to suggest a move away from discipline specific knowledge and research.
Transdisciplinarity ‘is nourished by disciplinary research; in turn, disciplinary research is clarified
by transdisciplinary knowledge in a new and fertile way. In this sense, disciplinarity and
transdisciplinary research are not antagonistic but complimentary’. (Nicolescu 2002: 45)
Reflecting upon these issues, the University of South Australia (UniSA) has developed a
transdisciplinary sustainable design postgraduate coursework program, which commenced in
2008. Taylor (2009) suggested the typical ‘…university model has led to separation where
there ought to be collaboration and to ever-increasing specialization’, in which ‘[e]ach academic
becomes the trustee not of a branch of the sciences, but of limited knowledge that all too often
is irrelevant for genuinely important questions.’ The sustainable design program aims to reduce
this identified separation of disciplines, mobilizing design as a highly relevant agent for change
pertinent to the important question of sustainable futures.
The program brings together designers from a diverse range of disciplines to analyse, discuss
and debate the current contexts of design, share disciplinary knowledge and develop
transdisciplinary design methods. Generally, students have completed undergraduate
qualifications which incorporated elements of discipline-specific ‘environmental’ education. The
program builds upon this existing discipline-based knowledge, developing graduates with skills
to contribute to the design of a more sustainable future (environmental, economical and social).
The seminar and research courses in the program offer the opportunity for knowledge
development and the design studios act as the primary site of transdisciplinary action.
Design studio courses form the core of any discipline based design education. The studio is
typically a place of relatively linear design processes where a specified brief or design problem
is described and the academic learning task is focused upon the demonstration of acquired
skills through the proposition of a designed solution to the identified problem (a classic systems-
approach as described previously). Given the professional nature of contemporary design
practice the studio is primarily a site of object production; where students have an opportunity to
demonstrate skills in professional service provision.
The sheer scale and complexity of systemically entrenched unsustainability together with the
notion that dealing with a wicked problem is a ‘one-shot operation’ in which ‘the [designer] has
no right to be wrong’ can make them challenges appear insurmountable. To avoid the often
disabling effects of such intimidation Rosenhead’s 1996 criteria for dealing with wicked
problems are engaged:
accommodate multiple alternative perspectives rather than prescribe single solutions
function through group interaction and iteration
generate ownership of the problem formulation
facilitate a graphical (visual) representation for the systematic, group exploration of a
solution space
focus on relationships between discrete alternatives rather than continuous variables
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Proceedings of the 3rd International Symposium on Sustainable Design (III ISSD)
concentrate on possibility rather than probability (abridged from Ritchy 2011:4)
This pedagogical approach supports the paradigm shift proposed by Burnham in his 1968
article Systems Esthetics which encouraged the ‘transition from an object-oriented to a systems-
oriented culture. Here change emanates, not from things, but from the way things are done.’
(Burnham 1968:31) As a result the outcomes of the design studios are various in forms,
ranging from physical proposition of products to virtual tools for knowledge dissemination and
acts of social innovation.
Trans-disciplinary studio practice provides two significant challenges. Firstly, the identification
and definition of common objectives; and secondly the development of mutually inclusive
forums in which discipline-specific concepts, theories and methods are effectively unpacked by
participants and shared. If these challenges are not met the desired synthesis of methodologies
and models from distinct disciplines is unlikely to occur.
In response to these challenges participants are set the task of submersing themselves in a field
of knowledge which is not explicitly associated with their usual area of design practice but with
which they are able to reflect upon their personal behaviors and practices. This is particularly
true of the first design studio undertaken in the initial study period and often results in students
experiencing a degree of discomfort as they are asked to reach beyond their personal practice
comfort zone.
In the initial study period of 2011 commencing students investigated the trans-disciplinary
nature of food systems. The following is an extract from the information provided to students at
the commencement of the studio:
‘The familiar turn of phrase ‘you are what you eat’ highlights the critical link between food, nutrition and
the well being of the individual (human) consumer. The food choices and food consumption patterns of
individuals also influence a considerably larger sphere than that of personal health, shaping social,
environmental and economic food contexts.
Access to food stuffs had altered dramatically over recent history with increasing globalisation of both
culinary preferences and supply chains. New foods are often met with a degree of scepticism but can
overtime (re)shape consumption landscapes.
The relatively recent history of the humble potato in the western world, as an example, has informed
the development of agricultural techniques, changed the eating habits and cooking knowledge of
nations, guided the design of packaging, led to the invention of new kitchen utensils, enabled large
scale distribution systems, reshaped landscapes, been the focus of ethical debate regarding scientific
intervention, and even provided inspiration for children’s toys.
As a facilitator of human practices and processes the design industries are directly influenced by
consumer habits and preferences. Design has played a significant role in the development of existing,
modern, global and local food supply, consumption and waste systems – the state of which may be
argued to be increasingly un-sustainable from a triple bottom line perspective.
This course aims to facilitate a discussion of the current state-of-play in relation to food; to provide an
opportunity to question current practice and examine opportunities for the design of alternatives –
possible interventions in existing systems aimed at improving the sustainability of food consumption –
because ‘you are what you eat’ and ‘your world is what you eat’
Architects, planners, product designers, interior designers and visual artists would each be
capable of establishing a relationship between their individual design disciplines and food, and if
asked to do so each may propose a design solution within their own area of practice. However,
this would not be a trans-disciplinary outcome and, beyond the inclusion of gardens in schools
or green walls on buildings, would offer little potential for systemic change.
To amplify the trans-disciplinary nature of sustainable design active participants were engaged
from outside of the design school. Students were surprised to find their first lecture delivered by
a market analyst discussing the social and economic viability of locavorism. This was closely
followed by a presentation from a food scientist with a focus on child health and food
knowledge. These early presentations provided alternative frames for understanding the
problem and challenged the students to seek a personal viewpoint within the unfamiliar
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Proceedings of the 3rd International Symposium on Sustainable Design (III ISSD)
literature as the first of three key stages of the project was completed: an individual written
report titled ‘Questions of Food’ which responded to one of a set series of questions related to
food and design to create a collective resource for later design stages.
Over time students discovered previously unidentified associations to their individual disciplines
and the disciplines of others – providing an insight into the complex systems within which they
were to propose interventions intended to un-design the unsustainable.
Stage two: Enter the market analyst. Presenting research data in progress from a federally
funded research project related to food waste, the challenge of the second stage was framed.
The task at hand, titled ‘Waste Not’, was for groups of students to
critically examine one source/category of food waste.
undertake a thorough examination of the existing systems, technologies, social and
economic circumstances which deliver this waste and
make a design proposal that address the indentified problem
Through interaction with non-design researchers students discovered their preconceived
notions of food waste problems were entirely misguided and required the reassessment of their
own methods of information gathering and problem framing. This led to a shift away from an
initial trend of object production and packaging propositions to proposals which addressed
shopping and storage behavior, food preparation skills and the needs of specific locations and
demographics of consumers statistically associated with high waste outcomes.
Throughout this stage the design process began to address the wicked problem, by
encouraging ‘an argumentative process in the course of which an image of the problem and of
the solution emerges gradually among the participants, as a product of incessant judgment,
subjected to critical argument.’ (Rittel & Webber 1974:161)
These initial stages provided the foundation for the final project ‘Seeking food sustainability’ in
which students were required to reflect upon preceding analyses to identify unsustainable
practices or products within existing food systems and subsequently propose a design
intervention with the aim of improving sustainability against one or more measurable criteria. At
this stage it was essential for students to address design questions across multiple modes and
levels of enquiry (Janstch 1972), asking what exists?, what are we capable of?, how do we do
what we want?, and why do this?.
This individual project allowed the flexibility for students to select a project which related
specifically to their own interests. Surveys conducted at the conclusion of the project revealed
that the majority of participants self selected projects for this final stage which they would not
have conceived of if not exposed to the trans-disciplinary environment provided.
In addition to promoting a slowing of the early stages of projects to allow for alternate framings
to evolve, the staged format of projects created a common platform for group discussion
through the necessity for all studio participants to provide individual disciplinary input. Through
each stage of the projects student move progressively toward common sites of disciplinary
intersection, developing unique syntheses of methodologies and models reflecting on the
disciplinary combinations and interests of studio participants. Following Bhabha’s identification
of ‘a ‘hybrid’ site that witnesses the production, rather than just the reflection, of cultural
meaning’ (1994: 1), such trans-disciplinary projects can also become ‘a navigational space, a
platform that allow(s) for travel in between and into different discourse communities and
associated professional knowledges; and as a conversational space, where cultural, social, and
epistemological change takes place as competing knowledges and discourses are translated,
contested and drawn closer together.’(Hulme et al 2009:541)
Students enter the design studio seeking new skills. Through the duration of the study period
they
are exposed to different design processes and
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Proceedings of the 3rd International Symposium on Sustainable Design (III ISSD)
different approaches to problem definition,
recognize the complex, non-linear nature of sustainability challenges,
take ownership of the challenge and
explore alternate ethical, environmental and social possibilities.
Most importantly, they begin to understand the frameworks of other disciplines and commence
trans-disciplinary conversations. These experiences are then reinforced through subsequent
design studios over the duration of their program of study.
Conclusion
Pohl & Hirsch Hadorn suggest that ‘transdisciplinary research is needed when knowledge about
a societally relevant problem field is uncertain, when the concrete nature of problems is
disputed, and when there is a great deal at stake for those concerned by problems and involved
with dealing with them.’ (2008:431). The future sustainability of human environments is one
such problem which requires transdisciplinary investment. In promoting transdisciplinarity we
must also keep in mind that it is ‘not an end in itself but a tactic for setting in motion a different
way of thinking and doing to allow an element of digression, of open endedness, of chance into
a process that is habitually dictated and controlled by skill.’ (Schneider 2011:99)
What is apparent is that getting people together to work on a project in a loosely cooperative
manner is not enough. As Hughes (2009) suggests, in a trans-disciplinary situation, intersection,
as opposed to cooperation, becomes the site of design innovation, since it is often at the
intersection of the various relevant disciplinary boundaries that innovation can take hold. ‘For
designers, establishing the limits of professional practice must remain an open question. The
designer who sets prescribed limits to his or her field of operations runs the risk of irrelevance in
a rapidly changing economic climate.’ (Hughes 2009: 58) This is true also of a range of other
climates to which a designer must respond, including the environmental and social.
Through the development of process based knowledge, rather than education in current
sustainable design technologies, the studio structure allows for unexpected outcomes,
encouraging the advent of alternate possibilities and surprises. Today’s designs graduates will
inevitably find themselves working in an environment distinctly different from that known to
current practitioners. Transdisciplinary education ensures designers are capable of
transcending existing disciplinary boundaries and remaining relevant agents of change in an
unknown future; designing for sustainability, un-designing the unsustainable and promoting
hope for change when the problem appears insurmountably wicked.
“Society has been served well by the pursuit of deep knowledge…….but more and more the
nature of today’s big picture problems resides at the intersection of what we know…’ (Steinberg
2008)
References
This paper aims to discuss a traditional craftsmanship organization model for reaching sustainable
development in small scale production zones. Concepts such as ‘islands of sustainability’ introduces
bottom up approaches for sustainable development. Even though its potential success in small scale
clusters, especially in creative clusters, management of such an organization plays an important role to
reach economical and social sustainability in long term while competing against cheap mass production
companies from all around the world. Akhis were artisan organizations in 13’s Century in Anatolia. They
were social, cultural and economic institutions in the time of Turkish Seljuks. The paper presents a review
about Akhi history, their organizational principles and their impact on sustainability with a comparison to
guilds in Europe and Anatolia. A brief comparison is presented with traditional Akhi principles and a
modern case study from Istanbul; creative cluster of lighting producers in Sishane. It is argued that
reexamining and reforming Akhi tradition, root of Turkish artisan culture, can give clues for sustainable
management practices for today’s small industrial clusters to support socially and economically sustainable
development.
Introduction
It is almost 50 years since the Rachel Carson’s ‘Silent Spring’ and 24 years since the
publication of a United Nations report that defined sustainable development. Obviously there
has been investment in the support of sustainability goals however; the conflict between
humankind’s instinct of expansion and the capacity of eco-system to sustain such expansion is
still there. Various approaches for reaching sustainable development track offers changes on
our lives. Another conflict is between the given importance of different pillars of sustainability;
environment, economy and society. There is a clear emphasis on environment and economy,
since the consequences are easier to recognize. However, to reach sustainable development
track, there is a need for change in the way manage our business. In this paper, I focus on
‘islands of sustainability’ concept as possible way to grow sustainable development and point
out a traditional organization model for overcoming the possible pitfalls while building the
‘islands’.
Literature review and my observations from previous works about the Sishane district builds the
main sentence of the research. The paper is organized, as follows. In the first part, I provide
definitions of sustainable development and ‘island of sustainability’ concept as an approach. In
the second part; I have discussed history and traditions of Akhism, a historical Turkish
association and organizational model for craft clusters, and comparison with guilds. The lighting
cluster of Sishane, a neighborhood in Istanbul, and its essential assets are the main discussion
point of the third part. In this part of the paper, I try to use islands of sustainability concept and
applications of Akhism to reach a set of suggestions for the lighting cluster of Sishane.
Various scholars have argued that sustainability is a disputed concept and the relative
importance of miscellaneous elements of sustainability is always in the center of the discussion.
Generally, the well known claim ‘development that meets the needs of the present without
compromising the ability of future generations to meet their own needs’ (WCED, 1987) stands in
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the core of different sustainability notions. However, this explanation is broad enough to cover
almost all human activities directly or indirectly. Thus, sustainable development, in fact
development of humankind, is a holistic scenario and all stakeholders of the system are
interdependent. Therefore, although they are promising, usually separate and minor solutions
are not enough to create a big impact on the whole system. Indeed, sometimes they end up with
unpredictable results, such as rebound effects of energy saving eco products (Jalas, 2002;
Manzini, 2002).
Different definitions of sustainable development somehow stand on the common ‘triple bottom
line’ concept; social, ecological and economical dimensions. This concept was developed by
environmentalist and economist John Elkington in 1997. However, ecological issues have been
much more mentioned and discussed the continuation of which is discussions of economical
sustainability. Obviously definitions of terms and measurement tools are much more tangible
and well understood for ecological and economical sustainability, thus, the social dimension is a
bit neglected (McKenzie, 2004).
Besides the unequal emphasis on various elements, we know that to reach the sustainable
development track, current global and local crises of society and economy need a shift which
can be referred to / thought of as a transition. Such a transition will cause changes to our lives,
our products, our consumption habits and likewise the way we produce them. Transition in a
whole system never happens instantaneously, contrary most of the time the process starts
locally. A change happens at the core and proved success of that change spreads through the
system (H P Wallner, Narodoslawsky, & Moser, 1996). This is the fundamental premise of the
‘islands of sustainability’ concept. Authors define transition to the sustainable development
process as an evaluation. Thus, this bottom-up transition approach reaches a status where an
increased complexity exists, rather than simpler organisms.
In his concept, Wallner (1999) suggests approaching sustainability on a regional level by small
clusters of industrial operations. The Author calls these small nuclei islands of sustainability in a
landscape of unsustainability. The entire region is proposed to be sustainable eventually by the
impact of these units. This process of transition needs huge efforts initially however, after the
success of the first units; the last steps to reaching a sustainable system would be a lot easier
(H P Wallner, Narodoslawsky, & Moser, 1996) These units are defined as eco-clusters by the
authors.
Michael Porter (1990) argues that there are three ways in which clusters can potentially effect
competition:
• driving innovation
The cluster approach has valuable opportunities for sustainability, as well. As Porter’s definition
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states, clusters can drive innovation for more sustainable products and production systems
while stimulating new, preferably dematerialized business models. As a subsystem, linked
industries, have more possibilities of acting like a symbiotic life form. This approach is the center
of industrial ecology where moving from linear throughput to closing the material and energy
loop is the main concern (Ehrenfeld & Gertler, 1997). For driving sustainability in such a
subsystem much more complexity is necessary. Simple clusters, where companies with similar
profiles collaborate horizontally, need to create vertical linkages and much complex
relationships for creating an industrial symbiosis (Deschenes & Chertow, 2004).
Discussions about sustainable development and industrial ecology always come to a point that
compromise between unlimited growth and the necessity for sustainability. Authors often
mention trust as a necessary element for the success of industrial symbiosis and clusters
(Ehrenfeld & Gertler, 1997; H.P. Wallner, 1999). Beside economical agreements, trust is very
essential for success of such network relationships for making and applying decisions in favour
of sustainability. Motivation of the workforce, taking ethical decisions and building trust in an
organization could be discussed in territories of social sustainability. Despite its importance in
triggering ecological and economical sustainability; social sustainability is a much less defined
and measurable concept in the triple bottom line (Spangenberg & Omann, 2006).
To define social sustainability authors mention the importance of employment, equity, diversity,
interconnectedness, quality of life, democracy and governance, freedom of choice, citizen
integration, social cohesion and self determined lifestyle (Littig & Griessler, 2005; McKenzie,
2004; Spangenberg & Omann, 2006). Littig and Griessler’s definition ‘working society as a
product of the modern era’ is interesting for defining work as an interface between social needs
and nature. The authors bring the perspective that re-regulation of socio-ecological relationships
takes account of both the dynamics of social change as well as the dynamics of ecological
systems. Re-defining work in our society could change other aspects, too. Such a goal might
contradict neo-liberal trends and the tendency to commodify the labour force. However, to build
trust and to assure ethical decision making in favour of social and environmental sustainability,
concessions need to be made.
Teekampagne is an inspiring example from Günter Faltin – a Berlin based Economics professor
- in which social, economical and environmental aspects are considered thoughtfully in the
business model. In this model the cooperation with an NGO for ensuring environmental
sustainability and education of workers play an essential role. On the other hand transparency
in the business, what they call ‘trade not aid’, brings much more welfare and empowerment to
workers (Asmuth, 2009; ‘Fair Trade,’ 2011). Teekampgne claims that they are not certificated
with Fair Trade labels because of the costs, however, they have built a similar system with
transparency in transactions, support to farmers and ensured the best quality in organic
products. Fair Trade is an optimistic concept for pushing companies to take ethical decisions in
trade, however it is not robust. Recently we have witnessed the imperfection of this promising
concept for social and environmental sustainability; FLO (Fair Trade International). In her article
Haight (2011) discusses how FLO failed to provide good quality coffee for the end customer.
Despite the success of labeling and strict controls; possibilities of more income with new
customers create opportunities for coffee growers to sell better quality crops to markets without
a fair trade label.
The term ‘Guild’ represents an organization or an association of people with related interests or
goals, such as working in a particular trade; which is formed for mutual aid or protection
(Epstein, 2009; Ogilvie, 2004). Guilds were a part of the economy in different forms such as
unions, cartels even secret societies. Although the discussion about the goals of the medieval
craft guilds of Europe still continues, there is a consensus about the structure of their
organization and their impact on industrial development (Epstein, 2009; Ogilvie, 2004).
Apprenticeship, training and high standards of workmanship were the main functions of guilds.
However, by the nineteenth century, the effects of the industrial revolution had dislocated the
apprenticeship system (Wheatley, 1959). Guilds like organizations were not only exist in
Europe. They had a very vital role in Muslim life, as well. Economic and social life in Muslim
cities was affected by the guild movement (Lewis, 1937). However, European like guilds
appeared much later in the Islamic geography. Futuwwa (Fütüvvet in Turkish) and Akhism are
examples of pre-guilds in Muslim realms (Tatar & Dönmez, 2008).
Akhis were artisan organizations in 13th century Anatolia. They were social, cultural and
economic institutions in the time of Turkish Seljuks. Baer (1970a; 1970b) describes Akhis as
non professional guilds with much fewer members. Even though there is not a consensus on the
meaning of the the term ‘Akhi’ (written as ‘Ahi’ in Turkish) it is believed that, it comes either from
the Turkish word ‘akı’ which means ‘generous’ or the Arabic word ‘ahi’ which means ‘brother’
(Tatar & Dönmez, 2008). The Akhi shows significant similarities with the Futuwwa which was
seen in 10th century Islamic realms. Akhism changed by time and took on similar characteristics
of European guilds and in 1908 Akhis were banned completely (Bayram, n d). It is possible to
claim that Akhism reflects Turkish economic mentality as well as ethics, religion, and education.
Akhis first transformed into Gediks (a phase between Akhi and Lonca) and then into guilds
(Lonca). While in the beginning Akhis were much more independent, later many limitations were
introduced in the system by the involvement of the state. This transformation from independent
Akhis to guilds happened with the influence of the economic crisis during the Ottoman Empire
period. However, it is possible to see the influence of many Akhi traditions in late Turkish guilds,
and even in modern small manufacturer clusters.
Lewis (1937) differentiates Islamic guilds from European guilds, and points out that while
European guilds were like a public service, privileged and administrated by public authorities,
the Islamic guilds were spontaneous. According to the author the Akhi movement was not a
response to a state need, but social requirements of the laboring masses themselves. There
were many factors that shaped the birth of Akhism. In the times of Turkish Seljuks, the
government was supporting people to work in art and science. However, the main issue was
transforming scientific information into a benefit for people in terms of art and daily applications
(Bayram, n.d). Akhi associations were found with the will of the people not the state. Akhis were
a different power from the state, and in many places such as Persia and Indonesia, they were
the reason for revolution (Lewis, 1937). Even though there were underlined religious signs in
the norms of Akhism, according to Tatar and Dönmez (2008) those were kind of mediators for
preventing conflicts because of the individualistic behavior that brings the destructive effect of
materialistic consumption culture in society (Tatar & Dönmez, 2008). Today there are still some
kind of Akhi associations, however they are much more concerned with cultural activities and do
not have any power over business.
Akhis were integrated in small economies with limited customers, thus; production was a
function of need. They were able to control the consumption by limiting the production. However
beside such monopolistic behaviors, Akhism had cooperative like rules to gain economical
survival of the union. Yörük (2008) underlines the importance of a culture of sharing in Akhism.
According to him Akhis were not seeking greater individual profit but an integral development of
members and people. Some rules of the organization support this idea. For example; donating
surplus profit to unemployed people who needed money (Baer, 1970) was a common
application in Akhism and such a culture of sharing kept Akhis in the middle social class (Tatar
& Dönmez, 2008; Yörük, 2008). There were ‘sharing boxes’, where some part of the profit was
collected. The collected money was used to invest in new tools and equipment for all members,
credits for timid entrepreneurs and financial help for unemployed and poor people (Gürsoy,
2003). These kinds of financial regulations to guarantee survival of other Akhis show early
approaches of cooperative organization. For instance; one of the Akhi rules actually banned
individuals saving more money than 18 Dirhem (around 2,9 g) silver, instead it was suggested
that one invested or helped other Akhis in this case (Tatar & Dönmez 2008). Unfortunately, we
do not have much more information about the application methods of these rules because of
lack of researches.
In Akhi organizations, coordination was the main focus, every member did only one type of job
in which they were the most proficient. Most of the time a product would be completed with the
work of many members in the chain. Working has much more meaning in Akhi tradition than just
a means to earn money, it had to be done with pleasure. Since the work was done with pleasure
and job proficiency was required; Akhism, similar to other guilds, focused much more on quality.
Mastering their work was a pride for guild artisans, thus, the quality of details was increased
(Wolek, 1999). Similar to medieval guilds, Akhi organizations also showed the characteristics of
total quality approaches. Producers communicated with the users in their daily life. A store
located in a workshop was a common application for guild shops (Wolek 1999; Taskin, 2000).
There was no need for another market mediator between buyer and seller. Close relationship
with the customer over the product as mediator, could bring much more customer centered
design and development opportunities for the producer. Besides customers, a higher institution
was in control of work quality.. The Akhi management court was able to monitor the products of
members and ensure they were kept in line with standards. This court even took such decisions
as the founding of new shops or investments in the cluster.
Humans were understood as complete organisms not only as a workforce. Many authors
essentially underline the importance of education and knowledge transfer in Akhism. The goal of
the Akhi tradition of educating people was to make them producers / productive and useful for
the society; to increase morality, happiness, productivity of the middle class (Aktay &
Topçuoğlu, 2007). It is necessary to mention that Akhi education was not only for workers or
shop owners. It was available to those who accepted the rules of Akhi. Education was bonding
different clases in Akhism. The difference between masters and journeymen were great in
European guilds during the fifteenth and sixteenth centuries according to Lewis (1937),
however, in Islamic guilds master, journeyman and apprentice remained part of the same class
with close personal contact. These close relationships between workers of the network lead to
increased trust. Building trust and the culture of sharing comes from the fundamental rules of
Akhi organizations.
Akhis were not only artisan men there were women, as well. Less is known about the female
Akhi. However, the research undertaken since the early 1990s reveals the existence of an
organization known as the Bajiyan-i Rum (the Anatolian Sisters) dating back to the thirteenth
century (Aktay & Topçuoğlu, 2007). It was composed mainly of the wives, daughters, and
sisters of the Akhis, and these women worked with parallel social activities to achieve a good
society. The founder of the Bajiyan movement was Fatma Baji, the wife of Akhi Evran, the
founder of Akhism in Anatolia (Aktay & Topçuoğlu, 2007).
Anais do 3º Simpósio Brasileiro de Design Sustentável (III SBDS)
Proceedings of the 3rd International Symposium on Sustainable Design (III ISSD)
Sishane as a Lighting Cluster
Sishane, a district located in a very central neighborhood on the European side of Istanbul, is
one of the most attractive tourist spots because of the Galata Tower and the historical heritage.
The region is famous for lighting shops and manufacturers however; the effect of tourism
changes the face of the district towards a passive marketplace. The lighting district is now just
next to these tourist spots, hostels, souvenir shops, restaurants and cafés. There are still
workshops, raw material shops and semi-finished product shops which are driving the lighting
production. Beside the lighting business there are small restaurants which almost only serve
craftsmen and business based shops such as bookkeepers, computer maintenance shops and
tea shops. All of this supportive business would be removed from the area in case it was to be
transformed into a passive tourism district.
Rosenfeld (2004) argues that the creative enterprise cluster consists of companies that take
their principal competitive advantage from a distinctive appearance, form, content, or sound that
they embed or embody in their products or services. The author claims that such clusters
include large numbers of micro-enterprises, freelancers, and design manufacturers. Sishane
has such assets and more supportive facilities which compromise a micro-cosmos for the
lighting business. In this paper, the Sishane lighting district is examined as a creative cluster
and the possibility of learning from the Akhi tradition, in regards to sustainability, is identified.
Sustainability is not a simple process that can grow by linearity. Fundamental changes in our
production and consumption patterns might be necessary. Wallner’s island concept is a
promising approach to disturb the system by bottom up expansion. Wait (2000) claims that the
next economic continuum might sharpen traditional approaches. Humphery & Schmitz (2000)
underline the requirement of the incremental process and product upgrading for insertion of
local clusters in a global value chain.
Hence innovation and flexible manufacturing is the main weapon of local clusters to compete
against cheap mass manufacturers (Humphrey & Schmitz, 2000; Porter, 1998) focusing on the
factors that stimulate innovation would be useful to understand the possible lessons to be
learned for the Sishane district in terms of economical sustainability. Environmental
sustainability needs to be much more concentrated on products and manufacturing methods in
this case. Using the advantage of being a cluster, in Sishane micro-cosmos material and the
energy loop could be closed by the support of other actors. These could be generic proposals
which might be helpful for any other creative cluster. However, triggering the change and
supporting social sustainability is rather difficult.
In this paper Akhism has been discussed as a traditional organization model for clusters via its
possible effects. It is clear that this model was successful in the 13th century and cannot be
applied to modern economic life as it was. However, some key characteristics of Akhism still
survive in such crafts clusters as the one described . Using these survival elements and creating
a new, cooperative like organization model by an essential focus on sustainability could be a
trigger for bottom up transformation. Ehrenfeld and Gertler (1997) give a few examples for
industrial symbiosis from north Europe. It is possible to question the power of existing examples
to create a transition in the system. The whole system includes much more than crafts clusters.
It is not easy to predict the effects of such a movement on other sectors, such as raw material
shops. Another weakness of the proposition is the fact that Akhism was successful hundreds of
years ago, when economy was not global and much smaller. Economic limitations introduced
by Akhi regulations are also difficult to implement. But the recent failure of the Fair Trade
experience and other examples show that we need such kind of limitations. On the other hand,
customers are much more concerned with sustainability which is an advantage to introduce and
promote products of such a system. A Small and local production chain with global impact is the
key concept for change towards sustainability. Akhism, such as other traditional organization
models from different parts of the world, should be re-examined to understand their possible
positive effect on social sustainability.
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serkan.bayraktaroglu@khas.edu.tr
OZKAYNAK, Mine; Ph.D Student; Instructor; Kadir Has University Istanbul, Turkey
mine.ozkaynak@khas.edu.tr
This paper focuses on how “design” especially “strategic design” can generate awareness and extend
students’ way of thinking by delivering meaningful, permanent and innovative solutions in contrast to
traditional design education. It supports that strategic design provides not only the solution but also the
service-system, which enables to combine the capabilities and knowledge of the different groups like
students, designers, local and global players, non-profit partners and NGOs to reach the a better solution
for all stakeholders. The chosen case study is a project run by undergraduate design students during
strategic design course held by Lect. Serkan Bayraktaroglu and Inst. Mine Ozkaynak in Kadir Has
University, Istanbul. The project aims to introduce Turkish master craftspeople to contemporary designers
and consumers in the Istanbul district called Sishane, which is specialized in light and electricity from the
beginning of 20th century. Small scale manufacturing regions like Sishane within Istanbul are currently
threatened by a rapid clearance due to the consumption oriented tourism development. These regions,
with their rich and flexible manufacturing infrastructure, have the potential to realize unique design ideas
and to respond to the local design needs. If this potential is valued and developed, these regions can go
through an urban development process which evolves from their inner dynamics. The paper explains
strategic design, its interdisciplinary nature and possibilities for design education via this case study and
presents sample works of students who are from different design disciplines.
Introduction
Sustainability; as its nature requires, is always engaged with the systems approaching to
analyze problems. This wide concession of need for a more holistic perspective makes it
necessary to change the way we design things. Collaboration of different stakeholder groups is
a necessary step for a solution, which does not contradict with the notion of sustainable
development. On the other hand, we know that the solution is not a pure tangible product
anymore. Rather, it includes services and interfaces that satisfy the needs of all stakeholders;
as strategic design refers. In this paper we discussed our experience of adopting strategic
design perspective to undergraduate design students at Kadir Has University Istanbul, Turkey.
The paper starts with fundamental terms and concepts of sustainable design and strategic
design. Second part of the paper argues necessity of the shift from product design to systems
design and the third part briefly explains our experience of the “strategic design” lecture. Finally,
it concludes with the outcomes of the lecture and discusses the impact of this approach on the
perspective of the students.
Definitions of Sustainability
The term sustainability has an extending meaning. Today it is used in different areas having a
common sense, according to World Business Council for Sustainable Development the proper
definition for sustainability is: “Sustainability implies a system of production able to assure a
greater equity, quality of life and environmental well-being today and for the future generations.”
(WBCSD, 1999).
Anais do 3º Simpósio Brasileiro de Design Sustentável (III SBDS)
Proceedings of the 3rd International Symposium on Sustainable Design (III ISSD)
As we specify sustainability like sustainable design, sustainable architecture or sustainable
development the core of the meaning stays the same but the meaning in general acquire a
different character:
Sustainable design stands for a holistic creative process, which “seeks to translate and
embody global and regional socio-environmental concerns into products and services at a local
level. This necessarily demands a system view of design …” (Gertsakis, Lewis , 2001).
Sustainable development, which is considered the path to sustainability, is the simultaneous
pursuit of economic prosperity, environmental quality and social equity.
The meaning of “sustainability” or “sustainable development” has changed over the years. In the
past, the definition of “sustainable” has seen as virtually interchangeable with “green”,
“ecological” or “environmentally friendly”. Today, the term has assumed more socio-economic
connotations. It encompasses not only environmental issues, but also questions of social equity
and economic viability.
• a deep understanding of people’s values and needs in their local living conditions
• the possibility of creating the most appropriate market propositions together with
partners having complementary capabilities and expertise.
The overall goal is to develop a flexible and practical methodological design approach to
envisioning innovative product-service systems that are able to figure out economic value for
business, as well as environmental and social benefits for society (Rocchi, 2005).
The nature and the process of an environmentally conscious design culture are therefore
changing. From eco-design, as a product-oriented design process aimed to minimize the
environmental impact of the product along its material life-cycle, to design-for-sustainability: a
solution-oriented design process aimed stimulating technological change and social innovation
in the current system of production and consumption, in order to decrease the use of
environmental resources and enhance quality of life.
Sustainable innovation
The successful economic exploitation of new ideas regarding ways of production, marketing,
distribution, and above all use able to create personal meaning, social value, and environmental
quality (Rocchi, 2005).
Sustainable Innovation is a pattern of social learning and problem solving that is, itself,
sustainable, independent of the sustainability of its outcomes. The sustainability of outcomes,
however, is dependent upon the sustainability of innovation.
Sustainable innovation, then, is a necessary condition for sustainability in social patterns of
behavior and outcomes, such as how societies and organizations function, the ways they
organize, the energy and resources they use, the wastes they produce, and the products and
services they make.
Our challenges involved in this interdisciplinary course are to attract, excite, and motivate the
students to pursue their careers in design; to educate design professionals that understand both
the human and technical dimensions of product development; and to teach fundamental
material from several relevant, but diverse disciplines.
The central message of this course is that strategic design requires: considering the
manufacturing issues early in the design process; collecting opinions and views from team
members representing various disciplines; evaluating the competition through benchmarking;
and continuous improvement through product and process changes.
The purpose of the lecture was to enhance the student’s ability to draw up multilateral
suggested solutions and to take a strategic perspective of a business context. Exploring design
opportunities, working with problems and developing innovative design requires an
interdisciplinary approach with and methodology that holds the capability to bring different
competences together. The project has a workshop format with project relevant lectures through
out the workshop. The workshop combines a theoretical perspective on fieldwork with on
location exercises and student presentation.
However, recent years the neighborhood has witnessed a rapid change on its profile. Many
lighting manufacturer and craftsmen had to move out from the region, often far from center,
industrial zones. Local government proposes this change as a transformation to an art and
tourism heritage. Huge increase in the land prices and strict regulations of local government
about effects of manufacturing such as noise are forcing small manufacturers to move out.
Another serious problem is clearance of the craftsmanship knowledge, hand skills, where
newcomers are not interested in continuing the business. Ali Kirman, founder of the chambers
of chandelier manufacturers, claims in an interview that; “Manufacturing chandelier is an artistic
business, Armenians started it in 1930’s, but their children were not interested in continuing the
business. However, people immigrated from Anatolia appreciated the business and continued to
practice. Even though, we have the same situation now: insouciance about the proficiency”.
(http://www.ajanstabloid.com/haber.aspx?pid=29)
Made in Şişhane is a nonprofit long-term project that aims to meet Turkish master craftspeople
to contemporary designers and creating a better understanding of the networks. It was started
by Asli Kiyak Ingin in 2006 during the ‘Istanbul Design Week’ which took place between 12-17
September 2006, at the old Galata Bridge- An exhibition and a series of panel discussions were
done for the project. Since 2006, the project has attracted many national and international
designers, artists, academicians and media.
Idea of choosing Sishane as a case for strategic design lecture was a bit dubious since students
were accustomed studio based learning much more than problem based learning. On the other
hand sustainability and system design issues were also relatively new to them even though
some of them took the sustainability lecture before. Our background knowledge about the Made
in Sishane project, previous projects and personal connections with the masters and shops from
the region were main reason for choosing Sishane a case study.
During the first part of the lecture theoretical background of strategy, business strategy,
innovation, systems and sustainability, design and social change issues were discussed.
System maps, storyboards and SWOT analysis were explained. Discussions were shaped
around the successful and failed strategic design projects from all over the world.
Second part of the lecture was started with the explanation of the problem and analysis. History
and importance of the region, legal situation and ongoing social change on the surface
explained. Critical knowledge was the importance of the relationship between designers and
masters in the region which none of them aware of that before. After problem explanation they
were asked to analyze the situation to create a concept project that brings a positive impulse to
the actual situation as beneficial to craftsmen-designer relationship. Four project groups with
four members were formed that each group had at least two students from different department.
For the project, students were supported with a guideline and the map of the region to make
field research easier for them since they were not familiar to. Steps of the analyzing phase
include observing human behaviors, defining stakeholders, mapping locations, interviews etc.
During the second part, students had chance to meet Asli Ingin Kiyak and took a brief about
ongoing projects of Made in Sishane, visit several craft workshops, meet with people from
GalataPerform which is a association and stage for contemporary performance artists and
located in Galata.
Third phase was the concept development. Students were asked to design a concept to bring a
positive impact to the problem with all the stakeholders and to use tools such as system maps
and SWOT analysis for building this concept.
Anais do 3º Simpósio Brasileiro de Design Sustentável (III SBDS)
Proceedings of the 3rd International Symposium on Sustainable Design (III ISSD)
Outcomes of the lecture
Four teams presented their works in a meeting to the audience that includes students,
academicians from different universities and people from made in Sishane project. Three of the
four project team focused on the visibility of the region as a possible way to take attention from
different stakeholders. Events, such as workshops, exhibitions, design competitions were tools
to reinforce the network of manufacturers and designers, and increase the opportunities for
creating more value for the region. Only one of the project was a product-service system which
aims to increase the density of the network with new stakeholders.
On the other hand, this idea was well appreciated by GalataPerform, the performance platform
located in the neighborhood, since it fits very well to their next Galata Visibility Days theme:
theatre on streets. Designing a street with indoor lights and object was an interesting idea with a
combination of performance show that the theme of craftsmanship culture of the heritage.
Figure 1: Galata Lantern - House lightings for streets (Image from the presentation of project team: Galata Lantern)
Light the Galata Night : Design Competition for feeding the network
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Proceedings of the 3rd International Symposium on Sustainable Design (III ISSD)
Organizing a lighting design contest with a theme every year was the idea of the team which
members were from both design departments. Cansu Akbaylar, Mert Güler and Ece Sultan
Altun came with the concept of an international design contest and an exhibition which will be
held in a square in the neighborhood. Obligatory rules of the competition include working only
with the craftsmen living in the region and producing a prototype of the product to apply the
contest. The jury will choose the best products during the first day of the event where the
exhibition is located. This concept was criticized as a very robust idea as a system besides the
possible sponsors to run the project.
The only product-service system proposal was presented by the team of Açelya Altıntaş, Veysel
Sever and Aydın Yenigün. They have created a do it yourself model which customer buys an
origami paper that guides him/her thorough a path in Sishane to build the product. Customer
visits workshops as it is defined on the guide and let the crafts master produce the necessary
part. Customer reaches the product by the end of the route, which is called “tube” by the project,
with a lot of experience about the region, workshops and more. Interesting part of the project is
the possibility of customer’s input in the product during the work of crafts master. By the end
customer would reach something probably similar to the picture presented in the origami paper
but completely unique because of his/her input in the process. Beside the guidance function,
origami paper itself is a designed object which could be kept as a souvenir.
Figure 2: Prototube : Bridging networks (Image from the presentation of project team: Prototube)
Conclusion
It was difficult to explain system design and the importance of strategy. Designing service
systems was always a neglected part of the product or interior design projects. Sustainability
Questionnaires and interviews also supports that their perspective about service design is
changed. Also as a more measurable improvement, tools such as system maps, SWOT
analysis or storyboards were an asset on their project based studio lectures.
The lecture was not that successful to attract students from other disciplines except interior
architecture and product designers. This should be improved for next semester. Different
perspectives are obviously important to change the concepts. Usage of space and product
together with service to shape an experience will open up new horizons.
A noteworthy thing among the teams -beside Orkun and Acelya‘s- was, they gave certain
importance to the space and used the advantages of the land and buildings. This was very
foreign for industrial product design students.
Meetings with Aslı Kıyak; as a product designer trying to make a social impact with her “Made in
Sishane” project is, that people from GalataPerform - a performance platform located in the
Sishane neighborhood - and especially crafts masters were essential to change their mind
during the project. Those meetings gave the possibility of linking new concepts to existing and
successful ones, which made them more applicable. Besides, they caught new ideas such as
how to combine performance and design together to create an experience.
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Keywords: design for sustainability; disaster situations; emergency shelter; emerging contexts.
Disaster management organizations in poor and emerging countries often lack shelter solutions to deal
with large amounts of displaced families. In the planning of such shelters, designers need to consider the
possibility that, although usually intended as a temporary solution, these structures may be used for long
periods, up to several years. In addition, the possibility of incorporating certain elements to enable the
initial temporary shelter to be converted into a proper permanent house needs to be explored.
This paper reports on a case study developed by the Design & Sustainability Research Center (NDS) at
the Federal University of Paraná (UFPR) and the Cape Peninsula University of Technology (CPUT) for
SerSustentável, a Brazilian architecture firm. In this case study the research team applied concepts and
principles of design for sustainability on the development of a revised concept for the existing Bossa Nova
shelter. The shelter is a pentagon-shaped “hut” mainly inspired by such structures as Buckminster Fuller’s
geodesic domes and consisting of a bamboo frame with lightweight textile cladding. The product design is
simple enough to be produced by local communities using low-tech manufacturing processes; it enables
agile transport due to its lightness and flat-pack characteristics; it can be assembled with minimum
1 Introduction
This study reports the use of the principles of design for sustainability on the development of
shelter for disaster situations. The UN Habitat (2010) report on shelter responses shows that in
2009 alone 335 major natural disasters occurred, killing over 10 000 people and affecting more
than 119 million people around the world. In addition the report shows that in the same year an
estimated 43.3 million people were displaced worldwide due to conflicts and persecutions.
In Brazil, a recent major natural disaster made it apparent that the country does not have the
infrastructure or proper risk management practices in place to deal with such situations.
In January 2011 an unusual cold front in the Rio de Janeiro region combined with a weather
system bringing humidity from the Amazon rainforest led to persistent heavy rain. The result
was one of the most deadly natural disasters ever experienced by the country as mudslides
caused by heavy rain in the region left more than 800 people dead and an estimated 6050
homeless. The lack of immediate solutions to deal with this catastrophe showed an urgent
demand for the provision of emergency shelters able to address such conditions.
Ideally emergency shelters should be produced and made available in the first phase of the
response process, namely pre-disaster preparedness (ibid). The Stern Review on economic
implications of climate change emphasizes the need for disaster preparedness and emergency
planning to minimize the loss of lives in the event of a natural disaster as well as in the
aftermath (Stern, 2006). The availability of emergency shelters is just one component of such
preparedness for disaster situations. In fact, other strategies should also be considered in
addition to this approach. The UN Habitat (2010) report shows several strategies to deal with
the issue of shelter provision during disasters including the distribution of cash grants or building
material vouchers as well as other unconventional approaches. The report states that the
proven efficacy of such strategies has encouraged agencies to reconsider the general approach
of merely providing standard tents and tarpaulins as emergency relief solutions. Nevertheless,
the provision, distribution and implementation of ready-made emergency shelters by aid
organizations remain the most common approach adopted worldwide in humanitarian crisis
situations dealing with displaced populations.
In areas where natural disasters have struck or people have been displaced due to conflicts or
persecution, a very urgent need usually exists for immediate temporary housing to
accommodate the victim population while a more permanent solution is being conceived. There
are various types of “emergency shelter” solutions, ranging from the use of damaged houses, to
tents, temporary constructions, co-habitation with nearby relatives, requisitioned buildings
(public or private), camp sites near or away from the disaster-struck area and public buildings
like gymnasiums among others (Potangaroa, 2006). When referring to temporary emergency
shelters in this paper, it is based on the assumption that emergency shelters in general take the
form of tents, which is the most frequent case in wide spread flooding situations, earthquakes,
cyclones, tsunamis. In such situations victims often set up temporary shelters close to their
original homes (ibid).
Although this solution can not by any stretch of the imagination be considered sustainable, it
does demonstrate the easy, rapid construction of textile-based structures to meet an immediate
need for shelter of those displaced in crisis situations. Having a quick, temporary solution to
such situations means that sufficient time can be spent on assessing the longer term needs of
the affected communities and incorporating appropriate strategies to transition from meeting
immediate needs to creating sustainable communities.
One of the biggest challenges with the implementation of temporary shelter structures, however,
is that communities need to be displaced a second time when a more permanent housing
solution has been established, usually through relief campaigns by NGOs or other aid
organizations. On a social level, because entire communities have been displaced and have
lost most of or all of their earthly possessions, the usual associations of temporary tent
structures can add additional trauma and social imbalance in an already potentially volatile
situation.
Another challenge is that temporary shelters designed to last for short periods often end up
housing families for a number of years. This results in makeshift communities where poor
sanitation and health, civil unrest and overall low social morale are common.
Since 1863 Red Cross have provided emergency shelters as part of their humanitarian aid
efforts (Berman, 2009). The cumulative learning from this process has enabled a better
understanding on the key aspects that should be considered when designing an emergency
shelter. These key aspects include:
● Geographical implementation: urban or rural (UN Habitat, 2010);
● Non-food item needs: household items or shelter materials (ibid);
● Product life in construction: transitional or permanent/core housing (ibid);
● Labor characteristics: community, contracted or do-it-yourself (ibid);
● Economic affordability (Ono & Schmidlin, 2011); and
● Life cycle implications of the selected processes and materials (UN Habitat, 2010).
Many of the case studies of the UN Habitat (2010) report include emergency shelter responses
aimed at bridging the gap between temporary shelter and durable/permanent housing, whilst
simultaneously reducing the occupants’ vulnerability to future disasters. Permanent housing
projects often take several years to complete, especially when implemented on a large scale.
This aspect of the general approach to provide long-lasting durable shelter often results in a
gap, with families ending up staying in the initial temporary emergency shelter for many years
while waiting on the completion of their permanent houses. Transitional responses aim to bridge
this gap.
3 Case Study on a Transitional Shelter: The Bossa Nova Instant House Project
In a response to the devastation caused by the massive earthquake that hit Haiti in January
2010, SerSustentavel, an architecture firm based in Curitiba, Brazil developed a bamboo-
framed shelter with textile wall cladding and a roof made from recycled plastic roof sheets as
part of their Bossa Nova Instant Housing Project. The main aim of this initiative, lead by
Brazilian architect Rebeca Paciornik Kuperstein, is to develop a versatile shelter which can be
erected on site in less than 4 hours, providing a comfortable, water and wind resistant habitat
that, if need be, can last for more than 15 years in its assembled state.
The initial design and prototype has been well received by authorities and aid organizations
alike, both because of its ease of assembly and because it is a relatively inexpensive solution to
humanitarian crises of this kind. Besides these features, it is also developed with optimal
sustainability in mind. Materials are selected for their low environmental impact and low energy
consumption during manufacture and the physical housing structure forms part of a more
encompassing plan for social sustainability in the form of community rebuilding/revitalization
initiatives. Research is continuing on material alternatives that are even more eco-friendly
and/or that can be more economically produced in or shipped to the disaster-affected areas.
Although the shelter structure was primarily developed to address the housing crisis in Haiti, the
various design elements are continuously scrutinized, developed and refined for the structure to
become universally adaptable to serve as solution to other disaster-hit areas throughout the
world. Furthermore, the ability to transform from temporary shelter to permanent housing
structure makes it an ideal solution to address the critical need for low-income housing that
exists in developing countries like Brazil and South Africa. The developers of this product are
currently negotiating the construction of full-scale working prototype structures in Brazil as well
as South Africa in an attempt to test its feasibility in those areas as well as to propose an
alternative to current government housing schemes. Unlike the brick and mortar structures
currently built by large construction firms as part of massive federal contracts, with the Bossa
Nova Instant Housing Project, communities in need can actually do most of the assembly and
construction themselves, regardless of age, gender or conventional construction skills.
The main objective of the research conducted in April 2011 was to refine the existing Bossa
Nova Instant Housing Project based on the concepts and principles of Design for Sustainability.
Because of time and other resource limitations, the research was conducted for a one month
period only, meaning that the entire Bossa Nova system could not be fully analyzed. It was
therefore decided to focus exclusively on working towards delivering recommendations on
improvements of the technical specifications of the instant shelter phase of the initiative. Mainly
structural aspects were analyzed and solutions were searched for improving the current shelter
design.
The guiding research problem informing this project was to respond to the needs relating to the
design of a sustainable temporary/transitional shelter structure. The catalyst for the project was
to assist people in emergency situations. A further proposition was to develop shelters that
adequately addressed specific design criteria whilst being cognizant of the need to ensure
environmental sustainability. The following key criteria on environmental sustainability were
employed:
• minimization of resources;
• optimization of the life cycle of materials; and
• selection of materials and processes with low environmental impact.
With regard to minimizing resource materials, the shelter design incorporates geodesic
principles to achieve maximum coverage with minimal material usage. In an effort to avoid
excessive dimensioning, the pentagon-shaped hut design made up of a series of triangular
planes, was developed. Also, the principle materials that make up the shelter (bamboo struts in
the frame and textiles for cladding) are light and thin, allowing the kit to be compact and easy to
transport. Finally, the packaging is incorporated into the product by converting the geotextile
As for optimizing the life cycle of materials, the textile panels used to cover the floor, walls and
roof in the emergency shelter are designed to be re-used in shelters for other disaster areas
when the initial shelter is converted into a low-cost house by replacing the textile panels with
wattle-and-daub earth walls, rigid recycled plastic roof sheets and a compacted earthen floor.
This conversion process is described in the section below on the Bossa Nova system.
In Brazil there are approximately 400 species of bamboo all sharing similar characteristics such
as durability (if treated, they can last for more than 25 years); and rapid growth (which means
that they can be replenished and is renewable). The fabrics complimenting this strategy are
mainly composed of natural fibers in regular woven textile or biopolymer configurations (such as
soy, cane sugar, cellulose, jute, and hemp). The re-use of readily available recyclable materials
such as Polyethylene terephthalate (PET) is also accommodated in the design.
The following section analyses how the Bossa Nova Instant House concept (shown in Figure 1)
serves as a prime example of a transitional shelter by the way in which the system of
manufacture, distribution and different phases of assembly and conversion from shelter to
house is constructed. It also shows where the principles of design for sustainability formed an
integral part in structuring the proposed system to allow for optimization of resources,
minimization of environmental impact and longevity in the implementation of the system.
When looking at the Bossa Nova system, the shelter structure as product forms only a small, yet
undoubtedly significant component of it. The proposed system is divided into 3 different phases,
Community projects in Brazil fabricating and assembling the Bossa Nova housing kits will be
putting together two different varieties; one to meet the need for immediate deployment of
emergency shelters in post-disaster areas (Kit 1) and another for meeting the longer term need
for low-income housing structures (Kit 2) in the reconstruction of the cities destroyed by the
natural disaster. Manufacturing of both kits will happen in Brazil, using locally sourced materials,
which includes the cultivation and harvesting of locally produced bamboo for the structural
frame. Initially, manufacturing of components for both kits will be undertaken by Guarda Viva, a
social upliftment project located in a low-income community in Sao Jose dos Pinhais, Parana.
Members will be receiving training on how to manufacture the various parts of the shelter and
assemble the kits to be ready for shipping to the disaster areas. Low-tech manufacturing
processes are specified in the design of the instant house in order to minimize energy
consumption and the need for specialized equipment acquisition and maintenance costs at the
manufacturing plant as well as to stimulate the need for semi-skilled paid employment by opting
for larger workforces and manual labor.
This phase addresses the principles of design for sustainability within Brazil, firstly by using
environmentally friendly materials (bamboo, eco-textiles, recycled/bio plastic composites),
secondly by obtaining all materials from local producers, and thirdly by structuring its
manufacturing process to address poverty alleviation, stimulate job creation and incorporate
skills development initiatives within communities where the unemployment rate is high.
Kit 1, consisting of a bamboo frame, universal strut connectors and pre-fabricated textile panels
for cladding the roof, walls and floor, will be shipped as a do-it-yourself solution for victims of
natural disasters in need of immediate shelter. The kits will be shipped from Brazil to the
disaster area using standard shipping containers. After arriving at the post-disaster area, aid
workers will collect the shipment of kits and transport it (via available local transport) to the
various distribution areas. Aid workers familiar with the product will demonstrate the assembly
process by convening victims in a specific area and constructing one temporary shelter.
Thereafter they will be distributing the kits to the heads of affected families for them to assemble
their own shelters in an area designated by the local authority. The assembly process is
extremely simple and have been specifically developed to be constructed using intuitive
construction practices as well as to eliminate the need for instructions manuals or any hand- or
power tools. Users will be able to construct the shelter even if they are not literate, skilled in
construction or familiar with the shelter design. The assembled shelter is designed to last for a
period of up to three years, although ideally, communities will start converting their temporary
shelters into permanent houses within less than a year. For the temporary emergency shelter to
be converted into a permanent, low-cost house, residents would use a combination of Kit 2,
which would be shipped from the manufacturing facility in Brazil in combination with locally
sourced materials such as soil and tree branches. Once the textile cladding panels on the roof,
walls and floor have been replaced, all of these panels can be reintroduced into kits destined for
relief efforts in other disaster areas.
Design for sustainability is in this phase put into practice by the minimizing of transportation cost
and energy in keeping kits as compact and light as possible, by using materials that would have
little if any negative impact on the site, by reusing all textile panels continuously until the end of
the material life, and by preserving the bamboo structure in the conversion from temporary
shelter to permanent house, thereby optimizing material use and extending their useful life. This
The temporary shelter structure (Kit 1) is designed to be converted into a permanent low-cost
house structure by combining components in Kit 2 and local materials that become more easily
available as the disaster area starts recuperating. The bamboo frame from Kit 1 remains the
structural framework of the house, although additional triangular panels can be added at this
stage to increase the size of the structure and/or divide the structure into separate rooms.
Multiple complete pentagon-shaped frames can also be joined together in order to create larger
dwellings. Kit 2 will be put together in Brazil according to the specific demands of the post-
disaster area, but the minimum it will contain will be enough tiles or sheets to replace the textile
roof with a permanent roof as well as elements for converting the floor into a waterproof,
permanent floor and elements like door and window systems.
The textile wall panels can be gradually replaced by reinforced earthen walls made by the
vernacular wattle-and-daub technique or even textile-reinforced concrete panels. Other
additions that can be included in Kit 2 are safety stoves, solar lighting units, solar water heaters,
kitchen and bathroom kits/wet-walls, solar ovens, wardrobe units, room dividers, do-it-yourself
(DIY) furniture kits and modular unit expansion kits. Before the conversion can begin, it must be
ensured that the unit is situated on a site suitable for its integration into the larger housing
scheme being implemented the area. Infrastructure, the provision of services to the house and
the planned reconstruction and rehabilitation of the community influence the positioning of
individual housing units and limit them to allocated sites, which is likely different to sites
previously allocated for the erection of temporary emergency shelters. The light weight of the
Bossa Nova shelter structure makes it relatively easy to partially disassemble and reassemble
in a matter of hours on a nearby site before the conversion commences.
As with the previous phases, ecological sustainability is being implemented in this phase in the
form of energy efficient manufacturing of materials, optimally efficient use of materials, and
using materials with little to no negative environmental impact on the site, either during use or at
the end of the product life. Economic sustainability can only be optimized if as many locally
produced materials and products are used as is possible under the circumstances.
9 Conclusion
Public companies need to plan their management and action strategies for emergency
situations. This is a complex system that should arguably begin with the design of the
emergency shelter as an important step. In so doing, the design intervention would serve the
needs of end-users quickly and easily. The design guidelines and related criteria discussed in
this paper present a possible solution for diverse contexts. Notwithstanding, it would be
necessary to perform rigorous tests to assess factors such as safety; durability of the structure;
resistance to weather (such as rain, sun, wind, and humidity); impact resistance; compression;
weight and other considerations that could potentially compromise the proposed shelter.
The team involved in the conceptualization of the shelter also incorporated pertinent criteria for
environmental sustainability to the design in order to meet the needs of minimizing negative
impact on available resources. Additionally, factors such as the extension of the life cycle of
materials, optimizing the life-cycle of shelters emergence, and selection of appropriate low-
impact resources were also taken into account. The resulting solution is applicable to other
Anais do 3º Simpósio Brasileiro de Design Sustentável (III SBDS)
Proceedings of the 3rd International Symposium on Sustainable Design (III ISSD)
countries and contexts and the design can be readily adapted to utilize materials and
characteristic of their specific region(s).
Bibliography
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tsakurai@usp.br
SANTOS, Maria Cecília Loschiavo dos Santos; Ph.D; Universidade de São Paulo
closchia@usp.br
Este artigo relata o processo didático utilizado no workshop denominado Coopamare Lights, ocorrido em
2010 em São Paulo. Resultado de uma conjunção entre um designer finlandês sensível à intrincada
problemática dos catadores de material reciclável brasileiros, uma professora local com extenso
background no assunto, a sua equipe de pesquisadores, e alguns convidados, entre eles, alunos e
profissionais da área. Além de utilizar o design como uma plataforma de desenvolvimento de práticas e
experiências educacionais, o entendemos como uma poderosa ferramenta de comunicação e de inovação
social. Capaz de evidenciar a importância do trabalho dessa população, marcada pela invisibilidade
social, mas ciente do seu papel fundamental em um serviço público de proteção ambiental além da
geração de renda local. Consideramos os protótipos resultantes, a representação física da conquista de
um diálogo e aprendizado possível entre as partes envolvidas. Em última instância, são sementes
propagadoras de uma necessária e urgente consciência, cuja responsabilidade é coletiva.
This article describes the education process of the workshop Coopamare Lights held in 2010 in São Paulo.
This was the result of a joint effort between a Finnish designer sensitive to the intricate problem of
scavengers of recyclable materials in Brazil, a local teacher with extensive background in the subject, her
research team, and a select group of students and professionals who work in this field. In addition to using
design as a platform for developing practical solutions and educational experiences, we see this as a
powerful tool of communication and social innovation. This article demonstrates the importance of the work
of this population, which is marked by social invisibility, by acknowledging its fundamental role as a public
service in protecting the environment as well as generating local income. We consider the resulting
prototypes to be physical representations of the achievement of a dialogue among participants and an
opportunity to learn from one another. As a final result, these steps become seeds that spread a necessary
and urgent consciousness with a collective responsibility.
How can the concept of sustainability be transmitted to young students of architecture and
design from the perspective of social responsibility? And more specifically, "How can design
education help illuminate issues of homelessness and the status of recyclable material
collectors?"
These apparently separate and distinct questions have been proposed by professor Maria
Cecília Loschiavo dos Santos and discussed in scientific events throughout the world. They
With the experience gained in this course and the unity of interests between the designer, the
teacher, the Cooperative and the students, a workshop entitled Coopamare Lights has been
created. The first question that emerged in this was: how can design bridge barriers of culture,
language, social position and knowledge to allow for an inclusive and non-invasive intervention?
2 Cultivating
The workshop was conducted in an intensive program on March 17, 2010, and organized in
various phases described below. The group consisted of 24 participants, including design and
architecture students, undergraduate and graduate students, and also former students of the
AUP0479 course and young professionals.
Introduction
In conversation, the designer Ilkka Suppanen spoke about his understanding of the issue of
sustainability, which he illustrated with the process of developing some of his products. We
chose not to make a formal presentation of his career in order to maintain the focus of
discussion, and to avoid influencing the final results of the exercise. The conversation was
translated from English to Portuguese by some of the participants in order to include the
Cooperative participant.
A discussion of social issues, the importance of recycling collectors in urban areas and the
problems that are facing the Cooperative was presented by professor Santos. Students raised
issues such as: the differences between the Brazilian and European contexts; how the
collection, separation and sale of materials works; seasonality and aggregate value; and
difficulties and needs identified by the Cooperative.
An important point to mention is that the recycling collectors have a positive outlook on recycled
materials, while the majority of the population does not. What for the collectors is solid waste
with commercial value, society in general calls junk and worthless debris to be discarded. Thus,
there was an understanding that these designs could be important communication tools, making
Presentation
Presentations were given by each of the groups, and emphasis was given to aspects of the
process: difficulties encountered, solutions, technical proposals and future potential. The
participation of two representatives of the Cooperative was fundamental to the expression of
their vision regarding the contribution of the projects to social visibility, the use of materials that
they deal with daily, and the benefits that initiatives such as these bring to the community. This
featured the contribution of Dulcinea, a recycling collector who participates each year and
actively promotes the course.
Figures 10 and 11: Presentation of a series of lamps made with X-ray film
Figure 12: Participation of the two Cooperative memebers in the prototype discussion
3 Propagating
The students and visiting designer were deeply involved in this process, united not only by
environmental responsibility, but also by awareness of the social problems associated with the
collection and disposal of solid waste. In this regard design can be a powerful tool, for both
communication in the educational sphere, and as an instrument of social innovation and
inclusion for an excluded population. This design can only be authentic and truly responsible
when this excluded population is included in the process. Through their exchange of
experiences and evaluation of the final product they can have the sense of belonging, and not
exploitation. As pointed out by Papanek, V. (2006), in his book Design for the Real World, "the
more durable kind of design thinking entails seeing the product (or tool, or transportation device,
or building, or city) as a meaningful link between man and the environment, and as a way of
thinking and planning in a nonlinear, simultaneous, integrated and comprehensible whole."
In addition to the prototypes, bilingual reports were produced by the participants themselves,
including photographic and video documentation, and website posts:
Figures 16 to 18: The challenge in this project was to identify objects that have different compositions and dimensions
that can be "plugged" into one another. The designer chose an aluminum milk can and a plastic liquid cleanser
container. Intensity can be controlled through sliding the plastic tube inside the aluminum can. The movable tube also
works as a diffuser.
Acknowledgements
We would like to thank the Finnish designer Ilkka Suppanen for organizing the workshop with us
and for his indispensable participation in this event; the University of São Paulo for support;
COOPAMARE; and the students who embraced this initiative and made it possible.
References
Academic journal articles/book excerpts
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Santos, M. C. L.; Ono, M. M. (2001). Eco-design or Ego-design? The responsibility of design
education in shaping the next generation of products for societies. In: International
Conference on Engineering Design ICED 01 Procedures. Glasgow, Escócia : ICED, pp. 269-
cas002@uark.edu
During the summer of 2010, the author led a multi-disciplinary studio where students of landscape
architecture, architecture, interior design and environmental sciences collaborated on an eight-acre infill
housing project for suburban Fayetteville, in Northwest Arkansas. The students created a plan that
emphasized clustering homes around communal green spaces and the conservation of natural features
such as existing trees and a stream-corridor. This paper contextualizes the students’ vision within a
literature suggesting their approach can have significant sustainability benefits. However, one of the key
characteristics of the proposals was its relatively high net unit-density; six units per net-acre compared with
the locally predominant density of just 2.4 units per acre. Although Northwest Arkansas is one of the
fastest growing regions in the US, and the established pattern of suburban sprawl is being increasingly
questioned by policy makers, the author’s own research and the evidence of local contentious and
unsuccessful development applications, suggests that Fayetteville’s citizenry can be wary of increased
unit-density. However, the literature would suggest that the students’ vision could offer a viable way
forwards, with high building articulation, recognizably house-like buildings and views of natural features all
serving to mitigate perceived density. Crucially, such a vision requires multi-disciplinary effort.
In summer 2010, the author led an interdisciplinary course on sustainable housing design
Housing as if the Future Mattered at the University of Arkansas in Fayetteville, in Northwest
Arkansas, USA. The course had an open enrollment, and attracted five students from the
disciplines of architecture, landscape architecture, interior design and crop, soil and
environmental sciences. The class spent six weeks considering housing design options for an
8-acre in-fill parcel of land in the suburbs of south Fayetteville. The brief for the design was
partly mandated by the Executive Director of a local not-for-profit organization, Partners for
Better Housing, who own the land and are attempting to construct 40 to 50 much needed
affordable homes on the site. The students were conscious of providing a viable design that
was capable of realization, or at the very least one that could provide key ideas to be woven into
the site designers’ proposals. The design process began with a thorough analysis that
synergized the physical and cultural aspects of the site into a design program. Amongst other
things the students determined the flood zone, examined the soil to determine the load capacity
for buildings, and assessed the habitat value of existing vegetation on the site. The student
team then progressed through concept testing until a final layout was selected for refinement
and development. In summary the final design (shown as Figure 1) had a strong ecological
theme where vegetation and a stream corridor were sensitively integrated into the design, and
housing was clustered in small groups around semi-private communal spaces. In addition, the
houses each had access to their own private space and public amenities such as an orchard, a
community building and home-harvesting areas.
The class was purposely developed as a multi-disciplinary collaboration that would help
develop the students’ inter-personal skills, and emphasize the need for cross-pollination in
sustainable design. The student from crop, soil and environmental sciences brought green-roof
design and environmental engineering ideas to the project. The landscape architecture student
largely determined how the site was laid out and the housing arranged. The two architecture
students and the interior design student considered the program and design of the site’s
buildings; the community center and the 48 houses themselves. Most of the homes were
designed in clusters of three in an attempt to make heating and cooling more efficient and
Anais do 3º Simpósio Brasileiro de Design Sustentável (III SBDS)
Proceedings of the 3rd International Symposium on Sustainable Design (III ISSD)
improve efficiencies in the use of construction materials. The architectural program was also
intended to allow flexibility; the open layout of the living areas created flexible rooms that could
be further divided with walls if needed. As explained by one of the architecture students ‘Ideally,
you’d be able to change your house as your family grew or shrank.’ Rather than deal with the
site as a table rasa, the students chose to work with the existing conditions of the site, including
keeping many of the oak, hickory and cedar trees, while adding evergreens to block the
northern wind, and preserving the creak that runs through the site instead of rerouting it, giving
the clustered homes views of the stream corridor. This was the first time the students had
worked collaboratively between disciplines, discovering that each had similar design sensibilities
and priorities.
Figure 1: The site masterplan largely characterized by clustered houses arranged around communal gardens
The response to the proposal was positive; the Executive Director of Partners for Better
Housing stating:
This was an initial design effort by a highly qualified group… there are some ideas in there that will be
used as we finalize our design for the site through our engineer. A tremendous aspect was the use of
community gardens of sufficient size and number to accommodate everyone who would be in a house.
A sustainable residential development is a system where resources are conserved and waste
and pollution minimized. Resources include physical materials (for example, minerals and
water), cultural and ecological assets (habitat and landscape quality) and less tangible
resources such as energy and chemical nutrients. Secondly, a sustainable residential
development is, at the same time, a habitat that nurtures a site’s ecological function and the
well-being of the residents. Inevitably there are areas of overlap between them; as pointed out
by Barton et al. (1995: 14) ‘Social and environmental goals are often mutually reinforcing.’ This
section contextualizes some of the students’ principal design concepts through a précis of the
relevant literature. The review suggests that the students’ vision would have a number of
important attributes as both an efficient system and a healthy habitat. This section also
provides an introduction to non-specialists on the importance of landscape architecture in
achieving sustainable residential development.
Figure 2: One of the design’s communal spaces; enclosed, overlooked and furnished with substantial tree planting
The students’ design carefully arranged the housing units so that each cluster was readily
associated with a communal garden facilitating a sense of territoriality, informal supervision and
enclosure within the space. The spaces were designed to showcase the existing stream and
riparian vegetation, and/or significant new tree planting. Tree cover in residential spaces is
important, as it conveys a great number of social and community benefits. Taylor et al. (1998)
in their study of an American residential area, showed increased tree cover within shared
spaces to be associated with increases in the creativity of children’s play and increased access
to an adult (defined as an adult being within view). In summarizing the benefits of residential
tree cover Smardon (1988) noted, not only increased opportunities for play, but also pleasant
noises such as creaking branches and birdsong; helping the formation of cognitive mental
maps; and the symbolic presence of nature. In short, trees are strongly valued in American
residential developments for their social and psychological, as well as their functional and
ecological attributes (Hitchmough & Bonugli 1997). These additional benefits are returned to
later in this section.
Home-harvesting
The environmental impact of the food industry is highly significant; modern agriculture has had a
devastating effect on global ecologies, and each phase of food production and transportation
consumes considerable amounts of fossil fuel (Hopkins 2000). Further, as agriculture has
become progressively industrialized, food production has increased while agricultural
employment has fallen (Rassmussen & Stanton 1993). As American farms have grown and
Figure 3: In addition to gardens and semi-private shared spaces, the students incorporated two home-harvesting
‘allotment’ areas for the residents to raise their own crops.
Biodiversity
The variety of living species on Earth is a key global resource (Williams & Cary 2002; Jensen
et al. 2000). Conservation of this biological diversity or ‘biodiversity’ is essential to the
achievement of sustainability, and the Convention of Biological Diversity was a key part of the
1992 Rio Earth Summit (Qasim 1997). It has been suggested that the preservation of
‘everyday’ types of habitat is the key to true nature conservation (Barton et al. 1995) and the
basis for national, and in turn, global biodiversity (Grant 2000). An example of ‘everyday
biodiversity’ is the planting provided by residents, which supports a great-deal of invertebrate
biodiversity (Thompson 2004; Thornton-Wood 2002; Owen 1991). Furthermore, Dunnett
(2004a), Dunnett & Hitchmough (2004) and Hitchmough et al. (2004) have suggested that
urban biodiversity generally is driven by variety in planting, in terms of the species, ages and
layers that are present. Thompson (2004) has identified that tree canopy layers are especially
important in this regard. This reinforces the students’ decision to retain as much ‘old’ existing
vegetation as possible on their design-site, while adding new species – particularly through tree
planting – as well as their inclusion of the home-harvesting and private garden areas where
residents could add their own planting to the mosaic of habitats. This combination of
conservation and enhancement reflects the three-stage protocol for maximizing site habitat as
proposed by Dunnett & Clayden (2000):
Identify and plan for what already exists; a fundamental objective should be the enrichment
of existing ecological capital.
Restore existing habitats which may be degraded.
Operational energy
As well as fueling biodiversity, retained and proposed vegetation on a site will provide a number
of other benefits such as intercepting rainfall and reducing site runoff (Whitford et al. 2001) and
reducing the operational energy required by homes for heating and cooling. Landscape design
around buildings can reduce their operational energy and CO2 by modifying incident wind and
solar radiation (Brown & Gillespie 1995) and there is greatest potential for savings in relatively
small buildings with a large surface area to volume ratio (BRE 1990) such as the homes
included in the students’ proposals.
In the winter the interior temperature of a house is likely to be higher than outside. This can
lead to heat being conducted to the external skin of the home, where it is then removed by
external air convection. The colder and/or faster the wind against the house, the more effective
this process (Brown & Gillespie 1995). Landscape design which slows northerly, winter winds
around the home can therefore reduce heat loss. Although wind speeds tend to be slower in
built up areas, due to the ‘surface roughness’ of the ground (Dodd 1989) such wind will also
tend to be more turbulent and will still have a high capacity to carry heat away from a building
(Brown & Gillespie 1995). Landscape boundaries and individual trees and shrubs contribute to
the surface roughness of housing areas and help reduce wind speeds (Beazley 1991), while
British studies also suggest that vegetation decrease the turbulence of the wind between
buildings (Cambridge University 2001).
Microclimatic landscape design may also introduce strategic elements into housing which do
more than contribute to surface roughness; major windbreaks significantly deflect the flow of air,
and can be used to protect the edges of a development or can be located at regular intervals
throughout a scheme. On reaching a windbreak, the air is forced over and around, creating a
lee where there is less air passing at any given moment, perceived as reduced wind speed. If
the windbreak is permeable then some air will pass through and the reduction in wind speed in
the lee is less dramatic, but will be more extensive (Brown & Gillespie 1995). It has been
suggested that the optimum permeability for windbreaks is 40 – 50% void space (Barton et al.
1995; Beazley 1991; Dodd 1989). Although it has been reported that the effect of a windbreak
can be experienced at a distance up to 20 times the feature’s height (Beazley 1991) the most
effective zone in terms of sheltering a home has been suggested as around 7 times the height
of a shelter belt (Barton et al. 1995.; Brown & Gillespie 1995; Starbuck 2000; Welch 2003).
In summer the desired interior temperature and that outside are closer than they are in
Figure 4: Through the use of attached buildings, greenroofs, and evergreen and deciduous vegetation (both proposed
and conserved), the students’ proposal looked to minimize operational energy costs
The students’ proposal for the site had a number of sustainable innovations – both in terms of
creating an efficient system and a healthy habitat. One of their principal design themes, the
clustering of houses, is a recognized device to preserve local greenspace (Kearney 2006).
Further site benefits accrue through this clustering approach; the aforementioned efficiency in
building materials and increased energy efficiency through shared walls and a concomitant
reduction in exposed external walls. By clustering the homes, the net unit-density was higher
than that ordinarily experienced in American suburbs; certainly in Northwest Arkansas. This
section puts the case for the students’ proposal in terms of densification, before moving on to
explain some of the challenges to compaction in Fayetteville’s suburbs. It closes with a brief
overview of literature that suggests the students’ approach may help mitigate concerns with
residential density.
Fayetteville’s newer suburbs tend to be built to less than 2.5 units per acre, while the historic
residential areas are around 5 units in the acre (Dover Kohl & Partners & City of Fayetteville,
2006). The students’ proposal has a density of just over 6 units per acre – around twice that
Anais do 3º Simpósio Brasileiro de Design Sustentável (III SBDS)
Proceedings of the 3rd International Symposium on Sustainable Design (III ISSD)
currently built in the neighborhood (see Figure 5). This proposed jump in density is both
permitted by Fayetteville’s current zoning (the area allows unit densities of up to 18 units per
acre) and encouraged in the City’s comprehensive plan, City Plan 2025, which envisions this
part of Fayetteville as a City Neighborhood Area with a medium-dense residential fabric (ibid).
The students’ proposals are therefore on-message in terms of increasing residential density in
the City.
Figure 5: The housing fabric around the design-site has been built to a density of just 3 units per acre, which is typical
for much of Fayetteville’s suburbs
Fayetteville’s need to tend towards compaction is being driven by significant growth through
largely recession-proof factors in the region: the location of large corporate headquarters such
as Wal-Mart (Rosenthal & Tao 2007; Basker 2007); thriving poultry and food processing
industries (Kemper et al. 2006; Rosenthal & Tao 2007); increases in enrolment at the University
of Arkansas (U of A Sam Walton College of Business 2010); and the establishment of high-
income retirement communities (Rosenthal & Tao 2007).
The challenge we face as a community is maintaining our community character and liveability while
accommodating and benefiting from the tremendous growth in this region… we are accommodating
increasing development both in our downtown and in other key commercial areas in Fayetteville. At the
same time, many citizens have expressed concern about the effect of growth on our natural resources,
City services and infrastructure (Dover Kohl & Partners & City of Fayetteville 2006: 3).
Greater density in the suburbs will help protect exurban greenspaces from sprawl and reduce
infrastructure costs. As such, the students’ vision for the design-site serves city-wide
sustainability goals as well as the local benefits reviewed earlier.
Density NIMBY-ism
It cannot be assumed that all facets of sustainable design naturally find favor with the public.
The students included elements in their design – such as greenroofs and functioning riparian
habitat – that are not always understood or welcomed by the public. For example Wohl (2005)
reports that perfectly healthy water corridors may be considered unattractive and in need of
‘restoration’ by the public, and greenroofs may be too much of a radical departure in a domestic
Recorded semi-structured interviews with Fayetteville City planning staff, undertaken by the
author in fall 2010 revealed that several denser projects – particularly in suburban settings –
have been refused or required modification into a more conventional form because of public
outcry.
The residents in the surrounding areas don’t always agree with staff and they don’t always agree with
the developer’s project. Sometimes change can be scary for people. Typically when there is a lot of
objection… we expect a development to not be approved, and that has happened several times.
Public opposition – often times it’s just a lack of understanding for what would actually be occurring on
the property. A lot of it is just belief in stereotypes associated with certain kinds of development.
The students created a proposal that supports site, local and regional sustainability objectives.
However, putting aside the question of whether greenroofs and habitat rehabilitation in a
residential setting would be acceptable, would the simple density of the design alone undermine
the viability of their vision?
In conclusion the students working on the Housing as if the Future Mattered sustainable
housing project produced a highly commendable vision. The five-strong team from across the
design disciplines incorporated many innovative suggestions for the site that were well received
by the land-owner, and may be incorporated into the actual development design moving
forwards. The students’ proposal went a good-way to achieving both efficiency as a system,
and health and vitality as a human and wildlife habitat. While it is beyond the scope of this
paper to conjecture the acceptability of the design’s more innovative and unusual elements,
such as greenroofs, it is a convincing speculation of what could be. The students’ decision to
cluster the homes facilitated their sustainable program – including efficiency of land-use through
greater density. Although Fayetteville’s public seems hesitant to embrace higher density
suburbs, the students’ site layout and building-design decisions seem well-placed to offer a
viable route to acceptable compaction.
The students’ design work was largely self-directed, and as such they relied heavily on each
other’s expertise, experience and judgment. A uni-disciplinary class is unlikely to have achieved
as convincing a proposal where each element was fully considered, explored, realized and
integrated. The author’s other classes, where only a single discipline is present, do not attain
the level of design-sophistication, nor so closely mimic the dynamic of the professional world. In
the author’s view, designers work better collaboratively simply because it’s impossible for
individual disciplines to master all that is required – there is too much to know, unless things are
dealt with in the very shallow, facile way that is the antithesis of sustainable thinking.
Acknowledgement
The author would like to thank Hugh Earnest, Executive Director of Partners for Better Housing,
and the City of Fayetteville planning staff for their time in discussing the student’s proposals.
Most of all, thanks to the five students for tremendous efforts: Annie Fulton, Bethany Miller,
Chris Phillips, John Fohner and Sara Denney.
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Keneilwe Munyai
Postgraduate Researcher, Cape Peninsula University of Technology, Cape Town
SOUTH AFRICA. munyaik205@yahoo.com
Mugendi K. M’Rithaa
Senior Lecturer: Industrial Design, Cape Peninsula University of Technology, Cape Town
SOUTH AFRICA. MugendiM@cput.ac.za
Key words:
Abstract
Indigenous Knowledge Systems (IKS) have been put in place as a knowledge base for society’s decision
making. Indigenous Knowledge is important in the sustainable management of resources as it encompasses
skills, experiences, and insights of an indigenous people to sustain their lives. IKS have made a significant
contribution to the world of knowledge through intimate understanding of the environment. The knowledge has
been adapted and passed down through generations and is interwoven into cultural values. This has resulted in
designs and products that have rich cultural significance. The study aims to advocate for the promotion of
indigenous methods of production in contemporary design as they are sustainable and have been used for
generations.
Under the theme culture and cultural identity for sustainability this paper looks at the role of designers in
sustaining culture and design in a contemporary world where the impact of globalization is pervasive. The paper
puts emphasis on the indigenous methods of production in South Africa that can be replicated by designers to
create products for a globalised society. Designers can contribute to the sustainability of indigenous methods
and the environment. The study employs qualitative tools of gathering evidence such as semi-structured
interviews and participation observations to collect data.
This paper looks at culture and cultural identity for sustainability. Cultural identity serves as an
anchor in a multicultural world; each individual is empowered to partake in social activities with
indigenous knowledge as the force that has shaped personal Identity. The force is based on one’s
own cultural roots which have been inculcated over time. However In the time of globalization there
is an increased contact across cultures. Indigenous knowledge is part of the force that is contextual
to the space in which it is originated, it relates to the way indigenous people create meaning with
their environment (Moreno et al., 2004). The knowledge is unique to a place; it is usually based on
culture and is used in day to day survival. Indigenous methods of production employ time-tested
practices of environmentally sustainable methods that offer useful models that can be applied
generally elsewhere today to attain the goals of sustainable development. The knowledge serves as
a guide for decision making for resource management strategies (UN, 1992). Due to globalization
and industrialization the Indigenous knowledge systems have been underappreciated
contemporaries. However, Indigenous people have relied on the underappreciated strategies by
their contemporaries for centuries. The strategies have cultural richness that could inform future
efforts for interrogating issues of sustainable consumption (M’Rithaa, 2009).
Within a design context the indigenous knowledge has resulted in products and designs that have
rich cultural significance and meaning (Munyai & M’Rithaa, 2010). Carlson and Richards (2011)
suggests that knowledge culture like biological culture is reach in nutrient and diversity in is
concentration medium. We live in a culturally diverse country and the designer’s responsibility is to
come up with solutions to societal problems the solutions need to be cross-cultural. This is a
challenge that contemporary designers have to deal with due to globalization countries have
become multicultural. A designer should become a universal person, universal people do not
eliminate cultural deference, rather they seek to preserve the most valid, significant and valuable in
each culture to help them construct new ones. The designer embodies the universality and as the
multicultural the designer is a descendant of the great philosophers of both the East and the West
(Hill et al., 2002).
This paper advocates for the promotion of indigenous methods of production in contemporary
design as they are sustainable and have been used for generations. Communities in many parts of
the African continent have often experienced significant social discontinuity due to globalization and
industrialization, as a result indigenous methods of production which are culturally biased were
often not seen as viable solution to sustainability (Hamel, 2005; Quigley, 2009).
The quest for identifying and using sustainable strategies has gained impetus in the modern days,
and Indigenous Knowledge Systems (IKS) today is important in the quest for sustainable
management of resources as well as sustainable methods of production (Munyai & M’Rithaa, 2010).
Culture through IKS encompasses skills, experiences, and insights of how indigenous people
sustain their lives through culture. IKS have made a significant contribution to the world of
knowledge through intimate understanding of the environment and how people create meaning and
identity for themselves. The indigenous knowledge has been adapted in various aspects of life and
passed down through generations. Indigenous knowledge is interwoven into cultural values as a
defining element of indigenous people (ibid).
Culture is a way of life and an identity is interpreted and manifested in a specific landscape that
gives its own character and a sense of place. Culture plays a role in the development of indigenous
knowledge that is based on skills and local expertise that are transferred from generation to
generation (Samadhi, 2005). Culture is describes as an ordered system of meaning and symbols on
which social interactions takes place, it helps people construct identities (Bell, 1992). Culture is also
used by indigenous people to promote the viewing of land as a substance that is endowed with
sacred meaning and highly personal beings that form part of their spiritual universe. The spiritual
universe defines existence and identity of living and non living organisms by indigenous people
(Moreno et al., 2004). Every culture is unique and has distinguished characteristics based on aspect
of human life, ethics, traditions and the everyday way of life.
Cultural practices are not easily explained; the knowledge is derived from experience and
accumulated through values of the community. Learning is carried out through practice of oral
tradition. The knowledge gained through practice and oral tradition as “tacit knowledge” the
knowledge arises from deeper mental awareness and valuing of the natural world which
encompasses ecological habitats giving rise to a world view that individuals are embedded with a
broad living system with other species (Holmqvist et al., 2011). Knowledge is the product of
biological, anthropological, and socio-cultural interactions and produces realities as well as
conceived realities (Hamel, 2005). The knowledge is extraordinarily rich and when properly
understood can be very effective for modern development. Modern development requires that the
knowledge be accurate, unambiguous, practical, tradable and codifiable.
The knowledge has been used for the betterment of human lives. Indigenous knowledge have made
a significant contribution to the world of knowledge about preservation of resources, material
understanding through indigenous people’s intimate understanding of the environment and local
materials. The knowledge has been adapted in various aspects of life and passed down generations
and is interwoven into cultural values. One of the most important values that has been prominent
across all African cultures is ‘Ubuntu’. It is a concept that is inclusive, it implies the belief that every
person is part of a societal fabric and each individual should find place within the societal structure
(Koopman, 1991). The concept of ubuntu applies in the production process as well focus on how the
product will impact or affect others. Products are often produced with the help of family and friends
or within a specific community.
Sustainability is an attempt to provide best solutions for human and the natural environments both
now and in the future (UNEP, 1992). Sustainability is about balancing the impact of economic
activities to protect the environment, and responsibilities on social equity to lead an improved quality
of life for generations. While design for sustainability refers to design activities that encourage
innovation orientated towards socio technical systems and low materials and energy use (M’Rithaa,
2009). Societies in South Africa can advance sustainability by increasing their cultural promotion. It
is important to keep the bridges between the past and the future strong through continuation of
historical values which are linked to indigenous knowledge systems (Beyhan, 2004).
The indigenous methods are not only relevant to the rural areas but are also applicable within a
modern design context. Indigenous designs and methods of production make contribution towards
localised production and designs that are inspired by culture and are based on social needs and
have inspired many contemporary innovations. The innovations place greater emphasis on locally
significant designs helps meet the local consumers’ needs. The methods are based on local
expertise and depend on locally available raw materials supply. Additionally, these indigenous
methods use found materials resulting in designs that are naturally durable. The said products are
made from natural materials and are therefore sustainable.
In an ethnographic sense culture embraces ways of living, values, tradition, belief and habits that
includes knowledge, morals, laws and customs that are acquired through time in a society. All the
above mentioned provide a set of cultural objects which symbolise a shared experience which has
cultural value (Carlson & Richards, 2011). South Africa is a culturally diverse country and because of
the diversity is often referred to as a rainbow nation. The country has eleven official languages and
has influences from other countries and parts of the world. Every tribe has their own distinctive
elements and cultural aspects that define who they are. The culture of ubuntu becomes even more
relevant as it is inclusive (Koopman, 1991). The identity of the people is like language – it does not
only describe cultural belonging, it is a collective treasure of local communities. It increases
recognition and attractiveness of the ordered and distinctiveness of people and place. Culture is a
social process in which individuals participate in the changing world conditions. Culture is an
important factor in shaping identity as it is the driving force of many societies. The diverse
paradoxical nature of globalization has given rise to new identities such as global identities, and
renewed importance of ethnic and religious, regional, national and local spaces.
The rapid growth of globalism led to independent cultures identities being undermined, due to the
fact that designing of products and production takes place in different spaces and that leads to lack
of knowledge concerning the true origin of products (Carlson & Richardson, 2011). Globalization is
responsible for displacing people and bringing market driven products instead of products that have
meaning and offer cultural experience. The cultural diversity in South Africa offers an interesting
opportunity for designers as they have a variety of cultural groupings to tap into their indigenous
knowledge for inspiration.
Design has become omnipresent with culture, it is adopted to add value to market commodity and to
signify identity (Carlson & Richardson, 2011). South African designers have an advantage to due to
the cultural diversity to tap into the tacit knowledge which the various cultures hold. The knowledge
is privately held by members of the community, and is difficult to articulate and is not necessarily
shared. However, because the designers are part of the diverse culture and live within the
communities they understand the cultural and societal dynamics. Indigenous knowledge in the
design process includes application of approaches that designers have learned through experience
or particular skills they have developed that aren't part of the public professional discourse. Some
designer’s in South Africa use design a self reflection process, it helps reflect on their values, belief
systems, understanding and prior experiences to create new knowledge through social interactions.
Design is a social construct that is expressed through practice and in which designers should act as
agents of social change – design has become a symbolic totem for showcasing culture (ibid). Since
the liberation of South Africa in 1994 some designers became aware of the importance of tapping
into their various cultural backgrounds for contemporary design inspirations. Identity is therefore
important for designers to promote culture through design. By tapping into the indigenous knowledge
today helps with knowledge management, resource management and creating identity. That means
that the modern cosmopolitan design ethos which is seen as a new way of engaging tradition
without abandoning the salient features of the latter. It helps bridge the urban rural gap, by utilising
cultural elements that evoke identity and are informed by both cosmopolitan and rural cultural
constructs.
It has become more critical for us to highlight the role of designers in sustaining culture and design
in a contemporary world where the impact of globalization is pervasive. It is important to engage
local innovation talent for solutions to local design problems, rather than importing designs that lack
local understanding (M’Rithaa & du Toit, 2010). Sustainability of design in South Africa relies on our
sincerity in design our dealing with culture in the design process ensures that we remain true to
ourselves and advance our expertise and processes that have been part of our upbringing.
There is a move by some contemporary designers in South Africa towards asserting new identity
within their cosmopolitan space which is rooted in their rural cultures and traditions.
Cosmopolitanism refers to the possibility of belonging to more than one ethnic and cultural localism
simultaneously (Webner, 1999:34). So that means elements of the place of origin remain with them
even though they have become cosmopolitan. Their spirits have been transposed from their natural
setting to an urban environment and have to fit in within the city environment and yet retaining a
rural background. Culture therefore in these instances serves as a point of reference for new and
emerging traditions. This transformation is called socio-cultural cosmopolitanism, which is mixing of
cultural practices, tastes, images, ideas in an interconnected world.
Cultural items do not remain specific to a particular culture, as people integrate with other cultures,
certain elements of culture and traditions are integrated into their new lives. This allows for designs
to incorporate certain cultural aspects for people who are on the move, and allows them to keep
certain aspects of their culture and tradition that they can be proud of. Designers learn a great deal
of craft knowledge from the tacit knowledge that is never shared with the large communities because
the knowledge is deeply held and dynamic (Schwier et al., 2004) there are usually few channels
where this kind of knowledge is shared. The channels include rituals and ceremonies that are part of
the belief systems and are observed by the communities in which the designers belong (Hill et al.,
2002).
Rams (1995) ten design principles of good products can be seen in the modern design innovations
in South Africa that are inspired by indigenous materials, methods and techniques of production.
The images in Figure 3 show the traditional use of natural calabash plant usually dried up and is
widely used in Africa as a drinking, eating utensil and a musical instrument.
The image in Figure 4 show a move by by contemporary designers towards tapping into the rich
material and cultural knowledge that is held by indigenous people to apply in modern design
innovations. The calabash is used to create lampshades and the design is in the original form of the
calabash while patterns are added for aesthetics.
Indigenous methods of production as well as the material selection have a rich in information that is
relevant and contributes towards sustainability today. Designers are realising the role of IKS,
however, there is still more that can be done.
Concluding Remarks
While cultural identity serves as an anchor in a multicultural world – each individual is empowered
to partake in social activities with indigenous knowledge as the force that has shaped personal
Identity. This force is based on one’s own cultural roots which have been inculcated over time. In
our current times of globalization, cultural identity can help to promote sustainability. The role of
designers in sustaining culture and design in a contemporary world is vital where the impact of
globalization is pervasive.
This paper puts emphasis on the indigenous methods of production in South Africa that can be
replicated by designers to create products for a globalised society. South African designers have
been involved in the promotion of culture through various forms of design and this still needs to be
encouraged. Designers can contribute to the sustainability of indigenous methods as well as to
good stewardship of the environment.
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Abstract
This paper is the continuation of an endeavor called Your-Extraordinary-Life series, an attempt to read
design for sustainability under a key that articulates communication design and art.
The Your-Extraordinary-Life series, is a collection of 7 videos (with a maximum length of 1 minute each)
aiming at showing the extraordinariness of our ordinary lives, this to raise awareness on our environment
hoping to seed in viewers a reminder that make them more aware of their surroundings and thus, or
their/our role in the planet/society.
The sparking point of an initial academic paper on this, was a video called “From Ushuaia to la Quiaca” in
which images from the Aurora Borealis is taken with the background of an Aurora-Austral singer: Gustavo
Santaolalla. That video allowed us to work on visual connections and global responsibility.
The Your-Extraordinary-Life series was tested by means of a survey, and outcomes shown that if invited,
(by means of art/design) people were willing to be more aware of their surroundings and reflect upon it.
In this new stage Your XL-2 we aim at measuring until which point an audiovisual labour can last in
people’s mind and invite them to act, accordingly.
Keywords:
_video-art _quotidian _
Introduction
The Origins
“Is it Ushuaia?
-No, it is Norway…”.
The Your-Extraordinary-Life series was already born when the “aurora borealis” video was seen
but the reflection upon the role of communication design and specially the use of new platforms
and social networks on the internet was sparked while watching that video in Youtube.
In the blog below the video, someone was asking:
“Please is this place USHUAIA (TIERRA DEL FUEGO ) ??? OR this place is Norway??? Why
Ushuaia is in the title ??? :S”.
That very comment, and the video, posted on a platform such as Youtube allowed us to open
two different discussions: a. the well-known conversation about climate change, its global
implications and impact of the whole universe on our planetary life; or b., a dialogue about the
possibility of understanding and communicating “sustainability” using music and video under the
non usual “green” style.
The initial endeavor focused in the second possible discussion (b.), trying to explore examples
that with rather artistic slants attempted to suggest viewers the importance of being aware of the
elements around us.Inspirational in this work was the labour developed by artist Olafur Eliasson.
Why Eliasson? Why art? Is there another way to talk about sustainability differently to stressing
and communicating concepts and resulting artifacts linked to ecological foot-print, CO2
emissions, solar panels, recycling, etc.? A “phenomenological reduction” in words of
1
philosopher Edmund Husserl , a need for a phenomenological reduction… a going back to the
beginning to ask the critical question: “How might it be otherwise?”.
1
Olafur Eliasson: Your Engagement has Consequences; On the Relativity of Your Reality.
Edited by Olafur Eliasson and Caroline Eggel / Studio Olafur Eliasson.
Baden: Lars Müller Publishers, 2006. Page 61.
“I think that in my work the idea of the way in which you engage in the work is very constitutional for
what you then see, or perceive or experience […] There is a piece called Beauty, is a rainbow piece
and as we know a rainbow is made out of light breaking in a spectrum in a drop of water and if you
have a lot of drops you have a lot of colours and depending on the different angle of the light and the
different drop and the eye you will have a different colour. What it means of course is that everyone
sees a different rainbow because the rainbow is really made out of the light, the drop of water and the
eye, this means that there is not ever a rainbow that is the same by definition because our eyes are not
located in the same place but if you think about it this goes for everything, this goes for the way you
look at the street and the sense of perspective as we know from the renaissance really worked the
other way around to make everything look the same for us but even within the sense of perspective
things look different depending on you, if you are on left of the right side of the street“.
2
Eliasson .
2
http://www.moma.org/interactives/exhibitions/2008/olafureliasson/#/video0/
(Fig. 1.)
Now, even if Youtube is a great platform, the videos which compose the Your-Extraordinary-Life
series, were uploaded in Vimeo since somehow, the second one has a more filtered audience.
Youtube is massive, it has more than 100 times the traffic of Vimeo, outstanding diffusion
capacity and a good inter-phase, but technical requirements (functionality, design, quality,
creativity of user’s content, limits, etc.), were not the central pivot of our work. Of course if we
are to use the tools of communication technologies at a given point there is to acknowledge that
in terms of quality and HD better results are usually obtained in Vimeo and also that because is
not as massive as Youtube a certain degree of artistry and quality can be kept.
The series uploaded in Vimeo, is part of a testing proving that on-line information and
audiovisual material work for our purposes.
Survey
Now, even if this was not an extensive survey in terms of number of participants, it can be said
that participants did appreciated the fact that the videos were uploaded on a platform such as
Vimeo because it makes the flux of information not only lighter but start becoming part of a
shared album, are not images that they will have to keep but are there, for their “enjoyment”,
and can share those with others when they want to.
In this first part of the assessment we did not want to influence the responses or give hints of a
work that looks towards prompting more sustainable lifestyles, however, for further analysis two
questions were fundamental:
-What can you do with the emotion/thoughts that the videos left in you?
-Do these videos move you to change, at some extent, any given behaviour/attitude in your
daily personal life, at a practical level?
2. Do these videos move you to change, at some extent, any given behaviour/attitude in your
daily personal life, at a practical level?
3. If sustainability is defined as: "whatever makes people happy without damaging the
3
surroundings or the person" . what is it (thing/situation) that makes you "happy" without being it
"green-organic-recycled" etc.?
4. Would you send a picture/image/video link/song that "describes" what sustainability means to
you?... a sustainable moment maybe?
1. What can you do with the emotion/thoughts that the videos left in you?
Let them seep into you. Drop by drop until they became part of you and foster others to
grow and blossom. Open another eye or blink again to awake your sight of surrounding
wonderfulness.
3
Definition at http://attainable-utopias.org/tiki/tiki-index.php quoted by Mendoza Andrea (2008) in SOLOS Self Organized
Livelihood Subjects, primal creativity in the livable cities discourse Ph.D. Thesis. Milan Polytechnic.
Anais do 3º Simpósio Brasileiro de Design Sustentável (III SBDS)
Proceedings of the 3rd International Symposium on Sustainable Design (III ISSD)
2. Do these videos move you to change, at some extent, any given behaviour/attitude in your
daily personal life, at a practical level?
They moved me to share more often with others my perception of wonder.
3. If sustainability is defined as: "whatever makes people happy without damaging the
surroundings or the person". what is it (thing/situation) that makes you "happy" without being it
"green-organic-recycled" etc.?
A smile provoked by you. A tear of happiness after a hard laugh, or a supporting hug of
friendship. Any expression of love to others no matter how distant they seem to appear.
By taken this participant’s answers, we are not saying that going sustainable is saving human
race by reproducing. What we can start assessing is the sensibility of the viewer and its sense
of responsibility and engagement with his entourage.
“O.E: … the idea that you as perceiver become a producer is the key issue here.
R.I: That ‘s because values are essentially invested by our feelings. […] The real change that
comes from feelings and values has to be seeded, in a sense, and then it begins to act on
Anais do 3º Simpósio Brasileiro de Design Sustentável (III SBDS)
Proceedings of the 3rd International Symposium on Sustainable Design (III ISSD)
things –on you, and then on how you make decisions and judgments, and therefore on how
you construct the world.”
Are the Your Extraordinary Life series, seeding the world?
The picture of the pregnant woman deserves a deeper analysis. Many times sustainability has
been related to the responsibility with future generations, but what about the mother? What
about the here and now? What about that blurry line in which concepts such as time and space
dwell as one?.
The picture sent by the participant (deliverable upon request) is not a picture of a pregnant
woman in a poor context, deprived from food or water. She looks happy, enjoying the sea. And
the respondent sent it because the picture is directly related to: smiles, tears of joy, hugs,
friendship, love and all those intangible issues with which design deals only when “emotional
design” is to put into practice, or when an experience is to be designed, but frankly speaking,
there are not many efforts within the serious, measurable and scientific world of design moving
in this intangible direction (an exception being the Italian troupe of Esterni.org). And as a
discipline Design or better, serious designers always ask for quantitative measurment.
The woman in the picture does not exhibit an explosive laugher, on the contrary her face shows
a bit of “pain” given the big baby in her belly!, but she is managing. She wears sunglasses; she
takes care of herself, at an inner level, we guess, but also at an external one wearing a trendy
mom’s bikini. Now the baby in her belly: that is a whole world, there, inside, the mixture of all
the “adjectives” with which “sustainability” was related above dwells, and is getting ready to
emerge.
More insights would mean a semiotic analysis of the picture, but what interests us here is the
picture itself, is its capacity to talk, to wrap up sustainability, to raise the voice of a non-designer
(the participant) who sent it and say: “this is my way to design the world”.
There are other ways; those are not the only seeds to be harvest in the world.
Which are yours?.
Which could be the harvest of your engagement to the world?.
Preliminary suggestions
Design shall start blurring its territory and not be afraid of becoming too subjective if it aims at
walking effectively towards sustainability. Neither should be afraid of loosing its uniqueness (it is
design not art, it is design not engineering, it is design not architecture). This openness costs a
good deal of thought and energy but once it opens, a whole constellation of possibilities and
paths start glowing, to keep seeding, blossoming and hopefully harvesting.
That is the first lesson that we can learn from an approach to art, visual-arts in terms of
communication design by getting out of the square mind settings, straight rules and
mathematically proven exercises.
Has design only found straight lines? Has design for sustainability research walked only on
proved/safe paths? Has it given a chance to sustainability to be defined otherwise?
In his text, Your Engagement has Consequences, Eliasson hopes to “reintroduce awareness of
time as a constituent element of objects and our surroundings”, we, hope to introduce
awareness as a constituent element of meteorological elements (air, wind, water) considering
them as objects to raise awareness on our surroundings.
Eliasson’s view of time and responsibility, allows us to talk about time and design, about the
relevance of the slow (not only Slow Food).
Are wind, water, light objects? Are Vimeo and Youtube the new museums and galleries? For the
purpose of all the stages of this work, they are, and they do not exist if people are not aware of
them. Nowadays citizens/viewers/users do commute within those in their daily activities but
given that no attention is paid to them, they do not exist, so in order to start caring about them,
and thus taking care of them, you have to basically start paying attention. That may seem banal
but in actual fact, what the analysis of the feedback given to the videos of Your Extraordinary
Life series shows is that in fact people are not paying attention to them, and there is an
opportunity for design.
4
In Experiment Marathon: Serpentine Gallery. Edited by Emma Ridgway.
Reykjavik: Reykjavik Art Museum, 2009: 18-21. A previous version of this text titled “Vibrations” was published in:
Olafur Eliasson: Your Engagement has Consequences; On the Relativity of Your Reality.
Edited by Olafur Eliasson and Caroline Eggel / Studio Olafur Eliasson.
Baden: Lars Müller Publishers, 2006.
2. Do these videos move you to change, at some extent, any given behaviour/attitude in your
daily personal life, at a practical level?
Not so much, maybe because my key to the reading, has been different than your
purpose
3. If sustainability is defined as: “Whatever makes people happy, without damaging the
surroundings or the person? What is it (thing/situation) that makes you “happy” without being it
“green-organic-recycled2 etc.?
Generally, be in harmony with surrounding environment. Pleasant cities, green areas,
public transportation, easy services, eco-logical way of production, when is possible, not
only eco-nomic thinking
4. Would you send a picture/image/video link/song that describes what sustainability means to
you?... a sustainable moment maybe?
I think all this project http://www.youtube.com/user/PlayingForChange#p/a/u/2/55s3T7VRQSc can be a
great example of harmony. Not (only) so "green recycle and similar" but a good starting
point.
We take these answers, acknowledging that this is not a quantitative analysis, because with his
answers, Youtube raises again, and also because the content of this contribution in particular, is
putting into practice the tools to go global being local and “discussing” a global issue to bring
about joy, peace… sustainability through another art: music.
The video is part of a project called: “Playing for Change, connecting the world through
music”, in which:
“Musicians from different cultures uniting together for the common purpose of peace through music is a
powerful statement. For the past four years Playing For Change has traveled the world with a mobile
recording studio and cameras in search of such inspiration. Throughout the journey we created a family
of over 100 musicians from all walks of life. We connect these musicians together with "Songs Around
The World." The Playing For Change Band is the next chapter in our story. Now people everywhere
can witness first hand the transformational power of music and love that comes from the Playing For
Change Band.
Playing for Change is a multimedia movement created to inspire, connect, and bring peace to the world
through music. The idea for this project arose from a common belief that music has the power to break
down boundaries and overcome distances between people. No matter whether people come from
different geographic, political, economic, spiritual or ideological backgrounds, music has the universal
power to transcend and unite us as one human race. And with this truth firmly fixed in our minds, we
set out to share it with the world.
The Production
One thing that never changed throughout the process was our commitment to create an environment
for the musicians in which they could create freely and that placed no barriers between them and those
who would eventually experience their music. By leading with that energy and intent everywhere we
travelled, we were freely given access to musicians and locations that are usually inaccessible. In this
respect, the inspiration that originally set us on this path became a co-creator of the project along with
us!
The Effect
Over the course of this project, we decided it was not enough for our crew just to record and share this
music with the world; we wanted to create a way to give back to the musicians and their communities
that had shared so much with us. And so in 2007 we created the Playing for Change Foundation, a
separate 501(c)3 non-profit corporation whose mission is to do just that. In early 2008, we established
Timeless Media, a for-profit entity that funds and extends the work of Playing for Change. Later that
year, Timeless Media entered into a joint venture with the Concord Music Group through the support of
label co-owner and entertainment legend Norman Lear and Concord Music Group executive vice
president of A&R John Burk. Our goal is to bring PFC’s music, videos and message to the widest
possible audience.
Now, musicians from all over the world are brought together to perform benefit concerts that build
music and art schools in communities that are in need of inspiration and hope. In addition to benefit
concerts, the Playing for Change band also performs shows around the world. When audiences see
and hear musicians who have travelled thousands of miles from their homes, united in purpose and
chorus on one stage, everyone is touched by music's unifying power.
And now, everyone can participate in this transformative experience by joining the Playing for Change
Movement. People are hosting screenings, musicians are holding benefit concerts of every size, fans
are spreading the message of Playing for Change through our media, and this is only the beginning.
5
Together, we will connect the world through music!”
Could this case be understood as a co-design process in the area of communication design and
in the framework or better, transversal tension of sustainability? We believe that YES
(paraphrasing Eliason’s Your Engagement Sequence YES).
In design, we use to talk about services as a co-design process. So when Eliasson states that
“if people are given tools and made to understand the importance of a fundamentally flexible space, we
can create a more democratic way of orienting ourselves in our everyday lives. We could call our
relationship with space one of co-production: when someone walks down a street she co-produces the
spatiality of the street and is simultaneously co-produced by it “,
he is talking, in his, or better in our terms, about co-designing our everyday lives, along the
common thread of sustainability.
Finally, we would just like to put forward the pass from the Your Extraordinary Life series as a
test and way of observing to Your XL-2 work, a tool to set concrete milestones for a research
that could be initially called Your-SMXL project a quest to build at whatever size
small/medium/large/extra-large engagement with our contemporary cities using art in
partnership with design.
5
http://www.playingforchange.com/band
Anais do 3º Simpósio Brasileiro de Design Sustentável (III SBDS)
Proceedings of the 3rd International Symposium on Sustainable Design (III ISSD)
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http://www.moma.org/interactives/exhibitions/2008/olafureliasson/#/video1/
http://www.youtube.com/user/PlayingForChange#p/a/u/2/55s3T7VRQSc
anavfberger@gmail.com
reyes@unisinos.br
carolina.eichenberg@gmail.com
This article is the result of a research that focuses on the concept of social innovation proposed by
Manzini, whose ideas concentrate in emergent practices of sustainability. It is a reflection about a creative
community building its autonomy with the aid of a designer. The object of observation is the Projeto Move
Mentes at Porto Alegre. This project aims to build social autonomy through design techniques. The
approach was based on the relationship established between the social actors and the designer. The
analysis focused on three dimensions: the social dimension – envolving the actors and the social context;
the opperational dimension; and the technical dimension – the role of the design team. The metodology
used in the research was the construction of design oriented scenarios and the project was studied as a
product-service system. The results demonstrate that the designer’s role is relevant and significant for the
construction of social autonomy. Once social autonomy is achieved, the designer’s guidance is not
anymore essencial, and its role turns into a consulting activity.
1 Introduction
Sustainable development demands a long period of transition and learning. The designer plays
an important role in this process. For a long time, Design has been associated with the
spreading of the ideals of consumerism, nowadays considered incompatible with development
and sustainability. With this change of paradigm, new concepts were assimilated and new ideals
of economic growth with sustainability have been propagated. So, the emphasis on social
causes stands now as a contribution for the development of local communities involving
different sectors of the society.
According to Manzini (apud Meroni, 2007), the transformations leading to sustainability
should be understood as a process of learning by the society, enabling the Design to improve
its capabilities and promote diffuse abilities. “This field of action moves farther and farther from
the traditional figure of Design”.
In this setting, Design acts as a facilitator of the process, suggesting solutions and
presenting scenarios for it. Through its ability of projecting and envisioning new possibilities, the
designer is able to manage the project, to coordinate the efforts, and to guide its execution and
communication.
Sustainable development implies that the people involved, besides being beneficiaries of the
process, also be its instruments. In order to accomplish that, it is necessary to enable the social
actors to envision new forms of possible worlds. “Each individual, deciding how and what to
acquire or use, legitimates the existence of that product (or service), and situates himself at the
origin of the environmental effects linked to its production, use, and final distribution” (Manzini e
Vezzoli, 2005).
Notwithstanding the globalized economy, decisions and actions for sustainable growth must
be taken considering local conditions and focusing on local development. This would facilitate
project execution and mobilize the people of the communities. The process of development
must respect the peoples` ethnical and cultural characteristics, and be a means to improve the
communities` quality of life.
The perception of well-being is associated with conviviality and the aggregate value
attributed to it (Manzini e Vezzoli, 2005). Being part of a social community is worthy and
important. It leads to the notion of a society where bonding with other people is a desired social
quality.
In order to provide and achieve sustainable development in local communities, interaction
and articulation between productive and intellectual sectors of the society is needed. Because
of its very nature, globalization poses a significant problem for locally focused actions and
threatens sustainable development. According to Assis (2003), from a socialist standpoint,
globalization increases inequality and prevents social development by exalting individualism
and efficiency as opposed to solidarity. To Manzini (2008), the globalization phenomenon, in a
particular way, called the attention back to the local dimension. The term “local” does not refer
to an economically and culturally isolated territory. Otherwise, it means the combination of
specific characteristics of local communities with the globalization phenomenon.
In “Design for Social Innovation and Sustainability”, Manzini (2008) says that the way to
sustainability is the opposite of conservatism; it means breaking up with dominant tendencies in
terms of lifestyle, production, and consumption, giving rise to new possibilities.
Such changes demand social learning and a long transition time. The designer plays a
relevant role in this process of transformation. Since the original designer’s function is to
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articulate the steps of conception, production, communication, and distribution of products, as
well as take into consideration its intangible aspects (Reyes e Borba, 2007), the designer
assumes the responsibility of improving the society’s quality of life.
In this setting, according to Manzini, one can imagine a new generation of artifacts and
services (tangible and intangible) to fulfill new and sustainable social demands. Manzini (2008)
poses the concept of “complex organizational models”. In this model, the collaborative action
changes the modus operandi of present practices based on dichotomous models: private-public,
consumer-product, local-global, necessity-desire. Through these collaborative organizations, a
set of needs and aspirations is identified, that leads to the solution of shared interests.
Based on the unstable balance of localism, that oscillates between “being rooted” (in a place
or in a community of a place) and “being open” (open to ideas, information, people, stuff, and
money), the cosmopolitan localization proposed by Manzini induces a new sense of local and
culture. The place and the community are not isolated entities, but otherwise parts of a net of
connection points that links that particular place or community to the rest of the world. The
interconnection of the points, along with social innovation, enables the small and local to be big
and non-local.
The nets generate a new profile of consumers and producers, derived from established links
and intercommunication. The more links are formed, the greater the exchange of information,
and more self-sustaining the local context. Local conscience is formed, since the differences
between places and communities, perceived thanks to the exchange of information through the
net, valorize regional characteristics that become competitive differentials. Collective strategies
augment the range of competitive differentials by increasing knowledge and gathering
complementary abilities, so enhancing the process of innovation (Balestrin; Verschoore, 2008).
Active and context-based well-being involves the collaboration of all the actors involved in the
process of innovation. The user and the producer are in charge of creating the conditions for
application. The participation in the process derives from a personal choice, and not as a
necessity (Manzini, 2008).
A new perception of individual well-being is related to small changes in behavior in the
community, which give rise to positive local changes and mutations in the grand system. To
Manzini (2008), the challenge of Design is to envision “ïf” and “how” a new kind of active well-
being could be constructed, where peoples` capacity, in terms of sensitivity, competence, and
initiative, would have an important role.
Based on the capacity of the actors and the conditions of the local context, the process of
social innovation for sustainability depends on changes of action of small groups. The resources
used are highly creative and collaborative, different from conventional alternatives. The
organizational process is from down upwards (bottom-up), based upon local sustainable
systems that break up standards and lead to new behaviors – the creative communities
(Manzini, 2008). These isolated systems could impact and ultimately change the grand system.
Creative communities constitute novel and complex forms of organization that mix traditional
aspects of life with contemporary solutions. They are distinguished by reciprocity in its actions,
in a collaborative and creative way, and self-sustaining its purposes without depending on only
one source. People help themselves by themselves, differently from someone that offers or sells
a service to others (Manzini, 2008). They look for propositions for everyday problems, not
related to dramatic events, such as catastrophes. They adhere to the actions by personal
choice, searching concrete solutions, what strengthens the social tissue, while generating new
ideas, practices, and sustainable well-being.
Creative communities are always the expression of changes occurring in a local level
(Manzini, 2008). They represent discontinuities in their contexts, since they challenge traditional
ways of doing and introduce different and intrinsically sustainable actions. They provide a fertile
environment for social innovation and are an intelligent alternative leading to sustainability. The
local initiatives are a significant expression of contemporary society, since the needs and will for
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change are manifested by creative communities. They represent a positive step in the process
of learning for social and environmental sustainability.
The Design can intervene in these communities by observing and reorienting. Other than the
conventional Design activities of projecting, behaviors and bonds are not projectable, but can be
improved (Manzini, 2008). By observing communities self-organizing in a creative and
sustainable way, the designer becomes an actor in the context, and is able to qualify the local
experiences and adapt these experiences to other contexts. In this setting, the designer takes
into account the culture, environment, social relations and stimulates autonomy in creative
communities.
Design have been seen as an activity of specific areas, like graphic design or product design,
especially in what relates to esthetical aspects. Nevertheless, according to Moritz (2005), the
Design is not any more limited to the “surface” of the product, and should not be used only in
the end of the process of production..
Strategic Design has the differential ability to identify and solve problems. Its conception is
amplified in two dimensions: the process, through the concept of metaproject; and the product,
through the concept of product as a system, the product-service-system.
The metaproject is a step before the project itself where a structured reflexion about the
project is realized. The metaproject relates to the definition of the problem (problem setting) as
well as its resolution (problem solving). The idea of a product-service-system is that the product
is seen in all its chain of value, since its conception until its use. It’s like following the cycle of life
of a product” (Reyes, 2007).
According to Meroni (2008), a project in Strategic Design relates to the integrated set of
products, services, and communication strategies developed for specific purposes, including
social and environmental responsibilities, and inherent to determined identities and cultural
values.
With this perspective, the focus of Design turns to the comprehension of the product cycle.
It’s an important tool for changing paradigms and obtaining sustainability. Therefore, the role of
the designer nowadays involves not only projecting the experiences that clients have with
products and services, but also the processes, platforms, and systems behind those
experiences. Again, through Design it is possible to envision a new generation of artifacts and
services (tangible and intangible) to fulfill new and sustainable social demands (Manzini, 2006).
Meroni (2007) says that the Design is centered on the communities and must recognize and
understand the behavior of the masses and social needs. Strategic Design, with its unique
methods and language, could integrate diverse disciplines for the development of innovation.
The comprehension of spontaneous local phenomena with the aid of the designer is a way to
understand sustainable development. With this ample perspective, social organisms,
government institutions, territories and other associations could benefit from Strategic Design
actions.
In all big cities of Brazil, there’s a huge inequality between classes and an aggravating social
immobility, result of equivocal social and economic policies employed in the last several years.
Being an in-development country, Brazil’s path towards full development should be better
oriented.
The “Move Mentes” Project, object of study of this paper, is an example of the application of
concepts of social autonomy and sustainability in a creative community, with the aid of Strategic
Design.
The “Move Mentes” Project is the result of a partnership between the non-governmental
organization (NGO) Associação Saúde Criança de Porto Alegre and a group of graduate
students of the Escola de Design Unisinos. The NGO is a non-profit organization that supports
families of children with chronic diseases interned in the Hospital Conceição de Porto Alegre.
The NGO presents a program to the community families with benefices in the areas of health,
education, citizenship, dwelling, and professionalization. The “Move Mentes” Project
encompasses the professionalization activity.
Starting in october, 2009, the project has been improved progressively, having had several
configurations since its beginning. Due to the great amount of waste material from textile
industries received by the NGO and donated to the community, the NGO envisioned an
opportunity to transform the textile donations into marketable products, made by the community
itself. The NGO proposed the task to the Escola de Design Unisinos.
A working team was formed composed by graduate students of the school and members of
the community. In the first moment, weekly encounters were planned for learning craftsman
techniques and production of accessories. In the first phase, the Design team was responsible
for all aspects of the project: administration of human, material, and financial resources,
planning and creation of products, communication and search for collaborators.
During the course of time, observation and reflection led to a modification of the function of
the Design team. Besides constant stimulus to creativity and creation of products already
without the participation of the Design team, some leaders were identified among the members
of the community. It was no longer necessary the constant presence of the designers for the
activities to happen. The NGO took charge of the administration of financial resources and the
search for collaborators. These changes resulted in a second configuration of the project. The
Design team, at first the necessary incentive for the activities, became a consultant of the
community group. The group had demonstrated some degree of autonomy and became able to
undertake some actions independently. Therefore, after the initial period of acquisition of
capabilities, the weekly encounters, and the creation and orientation for product development
were made by the community group. The active and intense participation of the community
members resulted in more responsibility, proactive behavior, and autonomy. Despite that,
certain limitations were still evident, especially in what refers to creation and development of
products, due to inexperience and lack of knowledge of market opportunities. After identifying
the problem, the Design team aided the improvement and diversification of products.
The contact with potential suppliers and exhibitors were done by the NGO in the second
phase, what rendered the project more visible. The enlargement of the network of contacts
made it possible to install an exhibit and temporary sales point in a big shopping center of Porto
Alegre. With the orientation of the Design team, the sales point produced a very good
commercial result.
In the third phase of the project, with the experience acquired and the support of the NGO,
the community itself got organized to create, produce, and market the products. The good
results attracted new members of the community. And the goal for the future of the project ir to
have some of the initial members of the project getting out of it and starting their own
businesses autonomously.
The evolution of the project can be understood by a graphic representation (Fig. 1).
When thinking about a method to approach complex objects, such as the “Move Mentes”
Project, we must see it as an open system, in such a way that it permits some dynamics in its
application. In this way, an action has been undertaken and a reflection was done during the
action itself, that is, a process of thinking-doing, a permanent reflection about the project.
Under the perspective of Strategic Design, the process of metaproject is the “idealization and
programming of the process of research and of projecting that you want to use” (Celaschi e
Deserti, 2007). The methodology that oriented the changes in the project was the metaproject
step developed by Reves (2010), based on the systemic scheme of the metaproject process of
Celaschi e Deserti (2007), as seen in Fig. 2.
The analysis of “Move Mentes” Project was based on the relationship established between the
social actors and the designer. The analysis comprehended three dimensions: 1- social
dimension- involving actors and social context; 2- operational dimension; and 3- technical
dimension- the role of the team of project.
Regarding the social dimension, changes in the attitude of members of the community, of the
Design team, and of the NGO were observed. Those changes were made possible through
interference of the Design team. Despite the initial difficulties related to adhesion of community
members to the group and resistance to learning, a creative community seems to have arisen.
The attitude and behavior of community members changed; several members demonstrated
initiative, stimulated by the experience. Regarding the Design team, orientation by the
methodology of scenarios was adequate. The team retired progressively as autonomous
behavior was improved. Acquisition of autonomy was positive; the community became less
dependent; new products were produced and exhibition and marketing improved.
Regarding the operational dimension, low level of education and low social condition of the
community members posed a serious difficulty to the development of a creative community.
This is expressed in the excessively dependent relationship between the community mothers
and the NGO. This situation got better after the project was recognized by the society, and
recognition and good financial return were obtained. Another relevant factor was the difficulties
in maintaining the space for the project.
Regarding the technical dimension (role of the Design team), the gradual reduction of
intervention by the team was positive, leading progressively to self-management of the
community. Autonomy of the community was stimulated through the development of skills and
identification of leaders in the group, what will possibly guarantee the continuity of the system of
self-management induced by the project.
Lastly, a new and different role of the designer emerges. This role does not replace the
conventional designer activities, but amplifies and enhances the scope of action of the designer.
As seen in this article, the designer leaded the development and structure of the project and
had a significant role in inducing leadership among and in transmitting capabilities to the
community members. Change in mentality was also seen in the NGO, what also permitted the
continuity of the project independently of the Design team.
The results of “Move Mentes” Project demonstrate that the intervention of the strategic
designer in formatting a creative community is relevant and significant for construction of social
autonomy. Once it is achieved, designer orientation is not any more essential, and a consulting
activity is enough.
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de Pesquisa e Desenvolvimento em Design.
silvia.barbero@polito.it
amina.pereno@studenti.polito.it
paolo.tamborrini@polito.it
Packaging, as a symbolic expression of a brand and of the consumer who recognizes him/herself in the
purchased product, is now full of features that go beyond containment and protection, becoming a means
of communication and education in the field of environmental sustainability.
Although the principle of eco-compatibility should be long-acquired by now, the market still has many
shortcomings from this point of view. The field of packaging design has not been able to renew itself for
reduced environmental impacts.
This research starts from the analysis of the criticalities of present industrial packaging to propose a new
approach to sustainable design. The basis of this work is at experimental level and its aim is to provide a
complete screening of the packaging sector according to specific methodological choices that consider
various aspects: from volumes to weights, from materials to components disassembly, ranging from
functionality to quantitative relationship between communication and information.
A comprehensive analysis that provides an overview on the state of packaging in terms of eco-
sustainability and which can be a real starting point for packaging design in a global sustainability
perspective. This innovative perspective generates a totally new approach to the packaging design, from
products to distribution systems.
Introduction
Then, looking at the data for the recycling of materials, about 70% of plastic packaging is
collected and the 35.9% have an energy treatment (source: COREPLA 2010), a procedure that
still generates a lot of doubts and conflicting opinions on the production of harmful powders.
In Europe, the energy recovery of packaging, however, is the most widely system used to
enhance the plastic at the end of its life, but there is a greater awareness about the
environmental and economic benefits of recycling plastic. The Duales System Deutschland
Other materials have higher rates of packaging sent for recycling, but it’s clear that recycling by
itself can’t provide the solution to the problem of wastes.
Analysis goals
The analysis on material is important but cannot solve the problems connected to this complex
issue. Thinking about packaging as an intermediary between producer and consumer can be a
leverage point to reach important goals. Thus, packaging becomes a real communication
instrument of and for sustainability.
Communicating sustainability for the product contained and the packaging itself is currently just
one of the innovative factors in this field.
This has nothing to do with seeking stylistic languages that evoke the so-called green, but
rather, designing formal and functional solutions that meet the eco-design guidelines, whilst
spreading basic principles at the same time (Tamborrini, 2009).
These include, for example: resource values, no waste (which in a time of economic crisis
becomes more understandable) and the consistency of qualitative and quantitative values
between the contents and the container. These aspects must certainly relate to graphic design
in order to disseminate information on product sustainability. In this context, the labelling issue
becomes crucial, although not sufficient, because in a complex system it becomes difficult for
the end-users to disentangle themselves from the vast amounts of information they need to be
conscious consumers. Words and pictures (of course sincere) must be associated with legal
brands in order to communicate how and why a product is sustainable. It is not sufficient to use
the “magic word", it is essential to explain the reasons that make eco-friendly a product.
How can packaging also lead to ethical behaviour through new features?
Often contemporary and eco-friendly packaging carry out new functions that enhance the dignity
of the packaging product, extending its useful life with a positive impact on reducing
consumption. In doing so, it is possible to teach the value of objects over time, as opposed to
the disposable concept that has long characterised our consumption and behavioural habits.
The simplicity and clarity in the choice of materials and messages certainly encourage some
sustainable practices, like the much-loved and hated waste separation. Loved because we are
now aware of the ethical and economic action, hated because what should be a simple gesture
is complicated by bad design choices that trigger doubts on the materials and fear of making
mistakes.
For example, if paper and cardboard packaging are easily recognizable and can be placed in
the right bin, the case of composites or laminates materials is totally different, they are often
used for aesthetic rather than functional purposes, without considering the end-of-life.
Methodology
According to the Systemic Design method of design that handles the input and output of
processes and the relationships between different industrial stages (Bistagnino, 2011), it is
essential to make choices regarding packaging materials and functions, in order to define in
advance the behaviours that could be triggered and what the collection and disposal channels
could be used. This is especially true in a particular historical period characterised by the
valuation of local economies, the local production and consumption (Km 0).
So it is clear how complex is the design and how many variables come into play in the
production of a sustainable packaging.
To facilitate the design-oriented approach, the Department of Architectural and Industrial Design
(DIPRADI), in collaboration with the course on Environmental Requirements of Industrial
Products (Faculty of Architecture 1, Politecnico di Torino) founded the Observatory of Eco-Pack
Categorization of packaging
In order to make an organic and complete analysis, it was necessary to divide the packaging
sector in twelve major categories that fit into three different contexts within industrial products
are configured, based on different dynamics and fruitive relationship with the consumer.
The first area is formed from the individual context in the strict meaning: it includes goods used
in direct contact with the human body. Their use and ownership is strictly personal.
The second area is the environmental one, i.e. all products that are part of the environment in
which man lives and with which it interacts in a personal but not exclusive way.
The third area concerns the social; it includes all products that somehow are enjoyed in a
context of social interaction.
So the three contexts group the twelve major categories of packaging, according to different
dynamics of relation and use. Each category is considered in all its forms and types of
packaging, so that a comparative analysis of the various packages belonging to a given type of
product provides the first results on the most common types and environmental problems.
Analysis tools
The methodological approach consists of a qualitative part and a quantitative one. The first one
consider some design parameters that are impossible to quantify, like the coherence in forms or
the disassemblity of different materials, and give the first interesting results on a wide range
range of packaging, because for each category are considered all typologies of packaging.
The comparative analysis of individual packages belonging to the same type of product,
provides the first results on the most common types and on the environmental issues.
Simplified LCA
The cross analysis of all data provides a map of the general characteristics and of problems of
packaging on the market. It is thus possible to identify the major packaging categories for each
type of product, in particular the 3 or 4 more representative packaging are identified (according
to different materials, connection types, origin and use in the category) to make a simplified
LCA, that can be valid for the whole category.
So a simplified LCA analysis, based on Embodied Energy (EE) and Global Warming Potential
(GWP), detects the phases that impact the most on the entire life cycle.
A comparison of the results of the complete analysis give the chance to understand the aspects
to act upon in order to improve existing packaging and begin the definition of new guidelines to
design packaging ex-novo. At last, from an actual scenario of needs, it is possible to obtain
specific proposals for each sector, in order to design a new sustainable pack (Barbero,
Tamborrini, 2011).
Analysis of label
On the label are identified the areas dedicated to information (useful data to allow consumers’
aware choice) and communication (spaces dedicated to the brand and visual suggestions
aimed to communicate the product value).
Next to each label are listed the percentage of information, communication and space
considered neutral.
In addition, are highlighted thermal welding and points of glue, which are irreversible
connections and contaminate materials, making more difficult to disassembly the packaging and
separate different materials (e.g. paper with plastic or different plastics).
Study of the weight of each single component and of the overall packaging, compared to
burden
Each component is weighed and added to a table in order to compare the weights of single
parts and materials. This will show the materials and parts that most affect in determining the
weight of the packaging.
Proper exploitation of volumes
In the evaluation of the package must therefore answer a few important items of sustainability
and functionality that go to sum up and complete the above analysis:
Optimization of spaces (shapes exploit spaces in storage phases and in shelf
disposition).
Protection and preservation of the product (pack effectively protects and conserves the
product in relation to the needs of the same one)
Ease of use of packaging (the pack is handy, easy to open, re-closable or reusable,
etc.)
Use of overpacks (presence of overpacks having a practical function or only an
aesthetic and communicative function)
Composition and materials (pack is made by a single material or by several ones; if
made by several materials, single parts can be divided which kind of connections are
used)
Anais do 3º Simpósio Brasileiro de Design Sustentável (III SBDS)
Proceedings of the 3rd International Symposium on Sustainable Design (III ISSD)
Weight and volume ratio between pack and product (pack is designed proportionally to
the product, it’s heavy or oversized relative to contents).
Overall analysis
All the analysis tools are applied to 6-12 packaging for each category, selected from those on
the market, according to different materials and technologies being used. So as to have an
overall view on the category.
The comparison between the packaging let determine the main problems of the category; so
designers has a complete view of critical issues to be resolved and if types of packaging to
avoid or favor.
Even in the choice of graphics, are highlighted possible problems related to insufficient
information which leads to an emotional purchasing decision, without awareness.
Comparing different categories in turn, let identify the most critical ones which a designer has to
design carefully: a special framework allows the comparison between the analyzed packaging
to evaluate the different types of pack and highlight the most critical ones from the point of view
of environmental sustainability, as well as giving an overall assessment of the whole category.
Simplified LCA
The simplified LCA analysis is performed on the 3 or 4 most significant packaging, to detect
what are the stages of the packaging life cycle more impacting on the environment.
The analysis of simplified LCA is usually based on two parameters: Embodied Energy (EE) and
the Global Warming Potential (GWP). EE indicates the amount of energy (MJ) that is used for
processes that lead to the transformation of raw materials into finished products.
The GWP indicates the impact made by the emissions of carbon dioxide and other gases
responsible for the greenhouse effect.
The sources from which we obtain data for analysis are different, but the principal is generally
the Cambridge Engineering Selector (CES), that includes also an analysis tool (EcoAudit),
which calculate the values of EE and GWP.
The flowchart illustrates the different stages of the product life cycle: pre-production, production,
transportation, use and disposal.
Comparing data analysis results we can understand the most impacting elements of pack life
cycle therefore on which aspects we may act to reduce the overall impact of the packaging.
Finally the composition of the needs of packaging to propose a set of eco-guidelines for
the design of a sustainable pack. The guidelines are a good starting point for those who would
design a new packaging, assigning priorities to different design addresses, still maintaining the
integrity of the product.
With appropriate operating and improving margins, the analysis tools we used allow to create a
full screening of the industrial packaging sector, in order to provide useful information on each
type of product category and then create the design ecoguidelines. Indeed, not only numerical
data are provided but also practical and qualitative observations on impacts and the needs of all
the products in order to effectively illustrate critical issues and provide a valuable starting point
for design.
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maliskeil@brturbo.com.br
daltonrazera@ufpr.br
lilianeitenchaves@id.uff.br
The analysis of the life cycle of products can determine the impact to the environment and human health.
The process of environmental deterioration is inevitable, but it can slow down and look for alternatives that
improve the performance of existing products. The furniture is an object that has a high interaction with the
human being throughout his life. Sometimes a furniture piece is used by several generations, not only
setting an object, but an affectionate relationship with the user. The aim of this study was to identify the
environmental impact caused by the phases, materials and processes of the life cycle of furniture, carrying
out analysis using a type of product manufactured in the North Plateau of Santa Catarina, which is national
and international reference in the production of reforested wood furniture. To proceed with the analysis of
life cycle assessment (LCA) was followed by the method proposed by ISO 14040 Environmental
Management series. For environmental impact assessment was used simplified tool, developed for the
furniture industry at the Politecnico di Milano, called Simplified LCA Ecoindicator Tool for Furniture Sector.
This tool was applied in a pilot test with two furniture pieces made of reforested material.
1 Introduction
The study of the life cycle provides data relevant to the identification of critical points of
production. Compliance with this peculiarity has led to numerous studies on the impacts of
human activities. Numerous studies, scientific papers, dissertations, theses, books, meetings,
conferences, symposia on sustainability and life cycle analysis of various economic activities
and services. In the design of products and services knowledge about the negative impacts of
the project involves increasing the responsibility of the designer. Project with less environmental
impact is essential and easy access and handling of simple tools to assess the life cycle is
essential to a designer. Many of the designers work in companies in the region, doesn’t know
the principles of design for sustainability.
Upon them graduation, they did not obtain this information, so they aren’t "able to provide
environmentally friendly solutions" (SILVA, 2009, p:22) and neither, have the time or motivation
to undertake refresher courses in the subject. Thus, they form a vicious circle.
On the other hand, the tools that make it possible to change this scenario, are in academic or
protected by copyrights and expensive licenses. Designers on the furniture companies do not
have time to fill out extensive form, this way, this research initially sought simplified tools and
suitable for the industry and in products applied to evaluate and verify the possibility of use by
designers in everyday life.
Anais do 3º Simpósio Brasileiro de Design Sustentável (III SBDS)
Proceedings of the 3rd International Symposium on Sustainable Design (III ISSD)
The research of this thesis is developed as a case study in the sector of furniture. The profound
study of a few cases but was chosen in order to trace the characteristics of wooden furniture
made in the Plateau Region Northern Santa Catarina, more precisely in São Bento do Sul, Rio
Negrinho and Campo Alegre. The project was in its first part the application of Life Cycle
Assessment (LCA) the pilot study in two pieces of furniture presented in this article.
The methodology that guides the Life Cycle Assessment followed the ISO 14040 series of
Environmental management, guide and are shown in Figure 1, below.
Source: adapted from Manzini e Vezzoli (2002, p. 292) and Guidice et al. (2006, p. 92-96)
In analyzing the life cycle of the research process occurs in four stages, according to ISO
14040, cited by Manzini and Vezzoli (2002, p. 292):
Purpose / Objective
The purpose of this study is to identify the environmental impact of wooden furnituremade in the
Northern Plateau region of Santa Catarina, analyzing the stages, materialsand manufacturing
System boundaries
The furniture that was the subject of this research is composed by at least 75% of the raw
material in timber from plantations (pine or eucalypt spp spp) or reconstructed wooden plates
(MDF, MDP, chipboard, HDF). The geographic limitation was the Northern Plateau of Santa
Catarina and the survey are manufacturers of wooden furniture and wood-based, affiliated
unions Sindusmobil (São Bento do Sul and Campo Alegre) and Sindicom (Rio Vermelho). The
furniture comes from furniture, manufacturing companies affiliated to unions Sindusmobil and
Sindicom. Companies that took part in this survey are small and medium-sized according to the
classification companies used by the Serviço Brasileiro de Apoio às Micro e Pequenas
Empresas - SEBRAE.
In this study were considered raw materials, production processes and energy spent (pre-
production, production and transport) and waste generated. Final disposal of the furniture has
been considered in landfills, because no data were found the destination of these products.
The LCA system boundary was defined as Gate to Gate (Guidice et al., 2006, p. 89) that
examines an intermediate portion of the life cyclewhere data extraction of raw materials and are
not counted and also does not consider the use or the final disposal. These phases were
dismissed for lack of information from literature or the companies surveyed. The beginning of
the research took place in the acquisition of raw materials and the company in study and the
end was considered at the shopkeeper shipping of the product, considering transportation.
Functional unit
The industries of the Northern Plateau furniture Santa Catarina State produce various products
primarily for residential use. The dresser was chosen as a functional unit, being a product
manufactured in more than 90% of companies in the research site and the complexity of the
product share as drawers and the hardware and mounting accessories. The dresser is a
furniture with drawers and doors sometimes. It is usually used in bedrooms for the purpose of
storing clothes and other objects. The products analyzed has dimensions of approximately
1,000 mm long, 900 mm high and 500 mm deep, allowing for variations of up to 100 mm more
or less to given dimensions. The wood of pine or eucalyptus spp spp or wood-based panels
(MDF, MDP, chipboard, plywood, HDF) will be the raw material of at least 75% of the product.
In the functional unit is also necessary to consider the lifetime of the product as its
environmental impact is divided by the time of use.
Data Quality
The company analyzed the test pilot has medium as classified by SEBRAE, data were collected
on sheets of product engineering, design and generation of product costs, because companies
had recorded the whole process. In companies that are part of the research, if they have not
documented the production process will be made an available data or data that can be collected
by the researcher.
To inventory are needed modeling the system / product, data collection and calculation
procedures.
The system was modeled to cover the inputs (inputs) and outputs (outputs) that could be traced
through the information collected from companies participating in the survey (Figure 3).
The inputs of raw materials, materials and energy are recorded in gray. The stage of use of the
furniture has considered only the time of use given as guarantee by the manufacture. The
outputs of waste from the manufacturing process and disposal are in black. For this LCA
disposal (except recyclable material known as paper and cardboard) was determined as if all
were discarded in municipal trash.
Data of manufacture furniture - The surveyed data correspond to the time of production, type
and energy use, waste generated and destination of the waste. (Figure 5) Transformation of
woody material:
Solid wood - sawdust, unfold, destop, planing, cutting, drilling, profiling, sanding.
Solid wood panels - sawdust, unfold, destop, planing, cutting, mounting panels, gluing,
sanding, cutting, drilling, profiling, sanding
wood-based panels - (phases which occurred in the early entry into the furniture
industry) cutting, coating, gluing of edges and drilling.
Production quantity
processes
time man /
machine
expenditure
of energy
(electric, gas,
generator
(specify
type),
thermal or
other)
waste
generated
(kg)
Destination
of the waste
generated
Data Package - The packaging is even considered an accessory phase, uses various materials,
generates waste and is present in all products of the sample, since all are transported
disassembled and packed in this way is also an important stage in the life cycle. The third table
(Figure 6) data collection was on the packaging. The transportation to the final consumer is
usually done in corrugated cardboard boxes, recycled source or not. For the product does not
come to be damaged in transportation, shims and covers of cardboard and polystyrene or
polyethylene foam. tissue paper and insulated polyethylene foam blankets are used in
protection among parts.
Type of material
Origin (Local or distance in Km)
quantity (Kg)
waste generated (Kg)
Destination of the waste
generated (local or Kg)
Data transport - Finally information was requested on the transport of the product to the end
consumer. In this study (Figure 7) was defined as the retailer or distributor to the final consumer,
otherwise it would invalidate the study because of the wide range of delivery product places
especially when it comes to big chain stores and distributors.
Distance
(km)
In the transportation of materials, Ecodesign Manual (p. 50) defines as "transportation means
the movement of materials and energy between operations carried out in different places and
can be done at any stage of life cycle." For the environmental assessment this stage consider
the distances in kilometers of paths, the load capacity, fuel consumption and emissions of
transport used.
Once collected this information you can start the phase of the environmental impact
assessment, which will be seen below.
To assess the environmental impact generated in this study used the software Ecoindicator
Simplified LCA Tool for Furniture Sector.
In the tool the data is inserted in tables and charts where they pass through quantification of
environmental impact and at the end is possible to compare data through "points" the impact
generated at each stage of the product lifecycle.
Initially, we transformed all the information collected from companies in units of standard
measurement tool: mega joule (MJ) for electric energy and kilograms (kg) for raw materials,
materials and waste. Having made these changes occurred in table ecoindicators which
categories in which each item would be compatible:
a) Materials
b) Components
c) Process
d) Transport and energy
e) Processing of waste and recycling
The data input of raw materials and materials is in preproduction. For this study all materials
including fittings and the packages are at the stage of pre-production.
At the production stage only considered the cost of electricity supplied by enterprises
participating in the survey (Figure 9).
The phase of use was not included of the research in this way did not generate data.
Table for calculating the transport estimated the average transport of various materials from
various distances. The tool was applied to calculate the mean result of mileage and the means
of transport used for each distance given by company studied.
Data from the disposal of the product are allocated on the last table of the tool. The outputs are
all raw materials and raw input table of the pre-production. In simplified LCA tool used
Ecoindicator Simplified LCA Tool for Furniture Sector, do not get information about the disposal
of finishing materials (paints and varnishes), this item did not get index of environmental impact.
Disposal of chipboard, MDF and solid wood, has been divided into 'waste' of material and
dispose of the product. It was decided to make this separation because as it was greatest
volume material product and the data of 'waste' are from the manufacturers, was considered
relevant information.
The final entry on the calculation chart (Figure 10) provides the environmental impact
assessment of each stage and the overall impact.
4. Interpretation of results
To provide a graphical view of the general indices of impact, the resulting values submitted to
the Excel program, provided the following charts.
In the first graph (Figure 11) were added to the data of the overall impacts of each functional
unit to compare the two products.
weight
The impact of product A is higher due to the material in greater volume and type of material has
more impact than the product B.
The plywood was more impactful to the environment and solid wood the least impactful. It is
noteworthy that the disposal in production all this material is recycled and transformed into heat
energy in boilers. However as there are no data on the issue it was disregarded. The solid
wood discarded in pre-production, can also be reused in finger joint panels characterizing the
reuse of material.
In the third graph (Figure 13) were confronted impacts in different phases of the LCA to outline
the environmental priorities in the design of products and so direct the efforts and prioritization
criteria to be adopted.
pré-
The biggest environmental impact of the production of furniture is in the Pre-production,
confirming that this product is the raw material that causes the greatest impact. However the
time of use dissolve a part of this environmental impact. One must consider that the total raw
material input was in pre-production took place in total output and final disposal, adding the
impact of these two phases.
The evaluation of partial results and to reverse the situation would be necessary to develop a
national database, or at least regional, considering the large variations in the country.
Many processes are not recorded on manufacturers as the main waste generated by the
production process are waste, sawdust from wood and panels dust, waste and emissions of
finish (varnish, paint, solvents, dust filters) and glues (adhesives and packaging dry dirty).
The consumption of electricity is easily quantifiable, unlike thermal energy. The thermal energy
in the furniture enterprises is often generated from wood residues and panels during the
manufacturing process and is apparently free of charge. Thus, companies that spent hardly
relate to the cost of the product and is not quantified. Breakdown of wood in pre-production is
reused as fuel for generating thermal energy that is used for various manufacturing processes.
Since companies do not count this type of energy as an expense, this does not appear in the
results.
No data were obtained in using phase of the furniture - is included in the literature that
formaldehyde emissions are accounted for at this stage as it was not possible to quantify, was
disregarded in the LCA phase.
The final destination of the furniture was considered the municipal landfill since no data were
found on the subject.
maristelaono@gmail.com
samiraleme@yahoo.com.br
fbornan@hotmail.com
manu_silveira@yahoo.com.br
cami.nishi@gmail.com
This paper is related to the research and development of interactive media about the Hydrographical Basin
of the Belém River, which is located in the city of Curitiba, Brazil. Addressed to children from 8 to 12 years
of age, and to be delivered to educational institutions, this work aims at giving a contribution to
Environmental Education, understanding it as a very important way for promoting knowledge and
awareness about the value and co-responsibility of taking care of the environment. Furthermore, that it is
important for promoting cooperative actions in order to improve the present and future environmental
conditions, based on systemic and trans-disciplinary approaches, considering the inter-relationship and
interdependence of knowledge and all dimensions of environment and life. Taking into account the
requirement of integrating a systemic approach in designing the educational media, both incorporating
relevant information and appropriate languages for the beneficiary group, making it efficient in
communication, friendly, and pleasant to interact with, the reported media follows interaction design
principles, and includes multimedia resources, such as video, photography, illustration, animation, etc.
Moreover, it registers social and cultural experiences locally contextualized, stimulating awareness and
involvement of people in actions to conserve, recover and improve the environment.
Concerns about the environment have been reinforced in the last few decades, mainly from the
1960s, as a result of an ampler perception about the risks of exhausting some important natural
resources of the Earth, as well as of the aggravation of its environmental degradation.
The United Nations Conference on Environment and Development (so-called Eco92, Rio
Summit, Rio Conference, Earth Summit) marked the formalization of a deeper involvement of
the governments, when 173 heads of state and government signed the Agenda 21, a document
that established a commitment to a ‘sustainable development’, which was reinforced by other
two complementary documents of the World Summit, addressed to a ‘sustainable society’: the
Land Letter and the Treaty on Environmental Education for Sustainable Societies and Global
Responsibility. In 2002, the United Nations launched the Decade of Education for Sustainable
Development – 2005 - 2014, emphasizing the role of education for a sustainable life.
According to Morin et al (2003, p. 98), ‘the task of education for the planetary period is to
reinforce the conditions for the emergence of a world-society composed by protagonist citizens,
conscientiously and critically committed with the construction of a planetary civilization’.
This perspective is related to the promotion, by means of education, of solidarity, identity and
belonging feelings to the Earth as a native land and home for of all human beings and other
living beings. Moreover, it is based on the respect of cultural diversity, singularity and freedom in
decision making of people, always in inter-relation with society and the environment as a whole.
In this sense and aiming at promoting education for sustainability, this paper is related to the
design of digital interactive media for environmental education addressed to children from 8 to
12 years of age, and to be delivered to educational institutions, focused on the hydrographical
6
basin of the Belém River, which is located in Curitiba city, Paraná State, Brazil.
We intend to give a contribution to solve the problem of: How can the Environmental
Education promote among the population, since childhood: ‘awareness of the environment and
its problems’, ‘basic knowledge and understanding of the environment and its interrelationship
with man [human being]’, ‘skills to solve environmental problems’, ‘a sense of responsibility and
urgency towards the environment so as to ensure appropriate actions to solve environmental
problems’, as established by Tbilisi Conference (UNESCO & UNEP & IEEP, b1986, p. 10-11),
amongst other relevant issues related to environmental care?
The interference of humanity in the environment, by means of the composition of the material
polisystem that has been continuously changed since the construction of the first artifact, has
demanded the adoption of a set of reactive, active and proactive strategies and practices in
environmental education, aiming at promoting awareness, taking care, solving and preventing
environmental problems, such as, for instance: degradation of water and air, risk of exhausting
natural resources, amongst others.
The word ‘sustainable’ is originated from sustentabile, a Latin word, and refers to what we
can ‘conserve, maintain; […] protect, favor […]’. (Ferreira, 2004, p. 1902).
The concept of sustainability was initially sketched by the Conference of the United Nations
on Human Environment, in Stockholm, in 1972, although such a theme has not yet been
incorporated in environmental issues. This conference called the attention to the problems
related to environmental degradation and pollution, as well as to the need of improving the
6
This is part of an ampler project, so-called: ‘Design and culture: digital media for supporting research and education’,
which has been developed from 2005 at the Interactive Media Design Center (DMI), Post-Graduation Program in
Technology (PPGTE), Federal University of Technology – Paraná (UTFPR), coordinated by Prof. Dr. Maristela Mitsuko
Ono.
Anais do 3º Simpósio Brasileiro de Design Sustentável (III SBDS)
Proceedings of the 3rd International Symposium on Sustainable Design (III ISSD)
human environment for the present and future generations.
The ideology on sustainable development has expanded from the middle of the 1980s, and
has gradually been inserted in the movement of environmental education, becoming stronger to
the point of achieving a dominant position. (Sauvé, 2005).
According to the Report of the World Commission on Environment and Development
(WCED), Our Common Future, elaborated in 1987, ‘Sustainable development is development
that meets the needs of the present without compromising the ability of future generations to
meet their own needs’. (Comissão Mundial…, 1991, p. 46). Furthermore, the concept of
sustainability has limitations imposed by the state of technology and social organization,
regarding to environmental resources, as well as by the capacity of the biosphere to absorb the
effects of human activities.
Moacir Gadotti (2008, p. 14) affirms that sustainability is the ‘harmony between the different
ones’, and it has become, paraphrasing Paulo Freire, ‘a historical and existential imperative’.
On the other hand, the concept of Environmental Education (EE) also has several
approaches, and its evolution is closely related to the concept of environment, which was
reductively focused on the natural sciences in the beginning. Nevertheless, it has gradually
incorporated the social and human sciences, expressing the complex interdependence and
inter-relation between knowledge, values, behaviors and actions that are demanded for a
sustainable life.
According to Dias (2004, p.100), Environmental Education is ‘a process that helps people to
apprehend how the environment functions, how we depend on it, how we affect it, and how we
promote its sustainability’. Moreover, Environmental Education intends to improve knowledge,
understanding, skills and motivation to acquire values, mentalities and attitudes, which are
needed to deal with the environmental issues and problems, as well as to find sustainable
solutions.
Environmental Education was recommended by United Nations Conference on the Human
Environment (Stockholm, 1972); structured at the Belgrade Conference, in 1975; and configured
st
as an international program at the 1 Intergovernmental Conference on Environmental
Education of Tbilisi, in the URSS, in 1977. This later conference extended some principles,
objectives and practical orientations, aiming at promoting the improvement of people’s
knowledge about the environmental problems. Moreover, it re-guided and articulated biological,
cultural, economic, physical, political and social factors, in order to stimulate the local and global
environmental control and handling. It is worth mentioning the following recommended criteria to
be adopted in Environmental Education, according to the report of this conference (UNESCO &
UNEP, 1978, p. 25-26):
Whereas it is a fact that biological and physical features constitute the natural basis of the human
environment, its ethical, social, cultural and economic dimensions also play their part in determining the
lines of approach and the instruments whereby people may understand and make better use of natural
resources in satisfying their needs.
A basic aim of environmental education is to succeed in making individuals and communities
understand the complex nature of the natural and the built environments resulting from the interaction
of their biological, physical, social, economic and cultural aspects, and acquire the knowledge, values,
attitudes, and practical skills to participate in a responsible and effective way in anticipating and solving
environmental problems, and the management of the environmental quality.
[…] environmental education should bring about a closer link between educational processes and real
life, building its activities around the environmental problems that are faced by particular communities
and focusing analysis on these by means of an interdisciplinary, comprehensive approach which will
permit a proper understanding of environmental problems.
Environmental education should cater to all ages and socio-professional groups in the population. […]
To achieve the effective development of environmental education, full advantage must be taken of all
public and private facilities available to society for the education of the population: the formal education
system, different forms of non-formal education, and the mass media.
The Environment and Society Conference on Education and Public Consciousness for
Sustainability, promoted by United Nations for Education, Science and Culture (UNESCO), held
others, seeking for a sustainable life. In this sense, DEDS congregates two fundamental and
7
transversal axes: environmental and scientific education.
The objective of Brazilian Environment National Politics is ‘the preservation, improvement
and recuperation of the environmental quality that is adequate to life, in order to assure
conditions for social and economic development, as well as for the interests of national security,
and for the protection of human life dignity within the country’. One of its principles is the
promotion of ‘environmental education in all learning levels, inclusively for the community,
o
aiming at enabling it to actively participate in defense of the environment (Brasil… Law N
st
6.938, August 31 1981).
Furthermore, Brazilian National Curriculum Parameters, which guides education in Brazil,
incorporates contents about environment in the Curriculum as a transversal theme in all
educational practices. Moreover, Brazilian National Program in Environmental Education
establishes guidelines for the development of environmental education as a dialogical practice
that intends to develop critical and sensible consciousness to environmental issues in Brazilian
society, based on an approach that inter-relates social, ecological, economic, political, cultural,
scientific, technological and ethic factors, in order to contribute for autonomy, freedom and
individual and collective responsibility in choice, decision and participation processes in daily life
actions.
A very important issue to be considered in environmental education and sustainability is the
contexts and cultural diversity that makes it difficult or even impossible the adoption of
generalist strategies and tools, taking into account that culture influences the way people
perceive the real world and their relationship with it.
Culture is here understood, from an interpretive perspective (Geertz, 1989), as a set of
meanings woven by people along their lives, based on which they develop their analysis,
values, thoughts and behavior, as well as understanding about their own existence.
The material and immaterial culture, as well as the manifestations of their diversity, must be
considered as inter-related parts of the environment within a perspective of their complexity,
trans-dimensionality and trans-disciplinarity, inclusively in the Environmental Education.
Thus, some premises of the Environmental Education Series 18 (UNESCO, UNEP & IEEP,
a1986) must be taken into account, such as, for instance:
7
UNESCO’s representation in Brazil. Available at: <http://www.unesco.org>. Accessed in: June 22nd 2011.
Anais do 3º Simpósio Brasileiro de Design Sustentável (III SBDS)
Proceedings of the 3rd International Symposium on Sustainable Design (III ISSD)
Human systems are governed by both biological evolution and cultural evolution. (p. 19).
To some extent, each type of evolution, biological or cultural, also affects the other. For instance,
different cultures place different meanings on natural events. While one culture may explain a drought
in scientific terms, another may attribute it to the anger of a god. Such differences in interpretation
make a further difference in how each culture attempts to deal with drought. (p. 20).
Furthermore, the Environmental Education Series 23 (UNESCO, UNESCO & IEEP, c1986)
points out that:
Many environmental problems are localised, or have a local manifestation, and need to be discussed
and, hopefully, solved by local people and local officials. It is often not appropriate to confront people
with problems that are at a worldwide or even national level; they need to examine the problems of
their village or their town such as their water supply, […], etc. (p.64-65).
Moreover, it is worth emphasizing, as argued by Dias (2004, p. 215-216), that:
The environmental problems must be firstly observed within their local context, in a way that the
individual can perceive their importance, and, after that, within the global context. […]
A harmonic and ethic relationship between man [human being] and his [/her] environment, taking the
conservation and improvement of the environmental conditions as theme, can be developed since
childhood until the adult phase by means of the formal and non-formal education.
Based on these understandings, the interactive digital media for environmental education
was developed.
The research and development of the interactive digital media for environmental education is
based on the understanding of environmental education as a very important way for promoting
knowledge and consciousness among the people about the value of environment, as well as a
notion of belonging to it and of co-responsibility of each person in taking care of it.
The proposed media contributes to cater for recommendations for environmental education,
based on a systemic and trans-disciplinary approach, related to the identification and
interpretation of local environmental problems, and the promotion of learning among children
and adults, as well as the ‘production of specific, local teaching programs, including audio-visual
aids’ (UNESCO, UNEP & IEEP, c1986, p. 58).
Objectives
The general objective of the interactive digital media for environmental education is to promote
the improvement of knowledge and consciousness about the importance of the environment, as
well as to promote among people a sense of belonging and being co-responsible to it, and
values that can guide them to adopt lifestyles, practices and behaviors that may contribute to
environmental conservation, recovering and improvement, by means of an efficient
communication with an interactive, easy and pleasurable access to related contents, based on
the example of the hydrographical basin of the Belém River, which is focused on the research
and development.
The specific objectives are:
To promote the improvement of knowledge and consciousness among the beneficiary
group about the historical contextualization and importance of the rivers for life in the
past, present and future;
To promote the improvement of knowledge and consciousness among the beneficiary
group about the importance of conserving the quality of the water of the rivers in an
optimum condition, or its improvement / recovering, if it is degraded;
To promote the improvement of knowledge and consciousness among the beneficiary
group about the necessary care for conserving, recovering and improving the quality of
the water of the rivers;
Delimitation
The rivers are sources of one of the indispensable natural resources for human beings: water.
Nevertheless, many of them have suffered a process of degradation, due to the pollution of their
water, mainly as a result of the inadequate destination of domestic garbage and effluents. This
problem has been aggravated by the environmental impacts caused by the urbanization
process. This environmental issue has been discussed along many years, emphasizing the
need of systemic and trans-disciplinary approaches in environmental actions, taking into
account the interdependence, complexity and diversity of contexts, for conserving, recovering
and improving the quality of water.
It is worth emphasizing the principles of the National Politics for the Environment, which is
related to the care of the water that belongs to the environment, and is a public patrimony to be
o
assured and protected. (Brasil… Lei N 6.938).
According to Dias (2004, p.217): ‘Learning is more meaningful when the activity is concretely
adapted to situations of the real life of the city or environment, of the student and teacher’.
The interactive digital media for environmental education is focused on a specific context:
the hydrographical basin of the Belém River, taking into account the great relevance of the
rivers for a sustainable life, and aiming at contextualizing the local reality, as well as promoting
among people identity, solidarity and a sense of belonging and co-responsibility of taking care of
the environment.
The hydrographical basin of the Belém River encloses 35 of the 75 neighborhoods of the city
of Curitiba. And both the spring and the estuary of the Belém River are located in this city,
running around 17.3 Km, over 14 neighborhoods with distinct urban, socio-economic and
cultural characteristics.
Despite the great importance of the Belém River for the environmental composition and for
Curitiba city, the quality of its water has been seriously degraded in the urbanization process.
Nowadays, this river presents the highest level of water pollution in Curitiba city. This problem
has been mainly caused by the precariousness of the sanitary sewer infrastructure; deposition
of garbage into the rivers; irregular occupations along the rivers’ margins; and mainly by
pollution and contamination of rivers by solid residues and domestic effluents, which have been
responsible for approximately 90% of the pollution of waters (Bollman & Edwiges, 2008).
Thus, the hydrographical basin of the Belém River congregates several relevant factors for
environmental education, such as, for instance: elements of the hydrographical basin, historical
contextualization, importance of the rivers, quality of waters, necessary care with the waters of
the rivers, amongst others.
Beneficiary group
The beneficiary group encloses children from 8 to 12 years of age, who attend educational
institutions, in spite of not being restricted to it, but open to all people who are interested in the
related subject.
Methodology
The interactive digital media for environmental education follows a trans-disciplinary
(D’Ambrósio, 1997; Nicolescu, 1999; Antônio, 2002; Soethe, 2003; Sommerman, 2006) and a
qualitative methodological approach, of an interpretive nature (Moreira, & Caleffe, 2006), based
on the complex (Morin & Le Moigne, 2000), systemic (Sauvé, 2005) and trans-dimensional
Anais do 3º Simpósio Brasileiro de Design Sustentável (III SBDS)
Proceedings of the 3rd International Symposium on Sustainable Design (III ISSD)
inter-relationships and interdependence of all environmental factors.
The systemic approach in environmental education propitiates, according to Sauvé:
[…] an adequate knowledge and understanding about realities and environmental problems. The
systemic analysis makes possible the identification of the different components of an environmental
system, and to emphasize the relationships between its components, such as those between the
biophysics and social elements of an environmental situation. This analysis is an essential stage that
authorizes us to obtain, after that, a vision of the whole that corresponds to a synthesis of the
apprehended reality. Thus, we may enhance the whole of the environmental system, which dynamics
can be better perceived and understood, as well as its rupture points (if they exist) and the evolutionary
ways. […] The systemic chain in environmental education is based on the contributions from the
ecology, trans-disciplinary biological sciences, amongst others […]. (Sauvé, 2005, p. 22).
On the other hand, the concept of ‘trans-disciplinarity’ goes beyond the disciplines and
interrelationships between specific disciplines. It is placed in a dimension in which the frontiers
are fluid and permeable. (Nicolescu, 2002).
It is worth emphasizing that we do not intend to establish absolute truths, generalizations
and homogenization in the categories of analysis and conclusions, taking into account that the
conditions and contexts are complex and dynamic (Oliveira, 2002). Moreover, it is here
understood, as argued by Morin, that ‘there are instances that allow to control [- in a certain way
-] knowledge; each one is necessary, and each one is insufficient’ (Morin & Le Moigne, 2000, p.
62), and ‘[…] what allows knowledge is simultaneously what limits it’ (p. 64). Therefore, it is
necessary to adopt a non-determinist and non-reductionist approach in environmental
education, as there is always some uncertainty.
Figure 1: Mental map of the interactive digital media for environmental education
Figure 2: Page of ‘ Home‘, showing the main and secondary menus, as well as the map of the hydrographical
The main menu allows the access to contents about: placement of the Belém River’s
hydrographical basin and neighborhoods that belong to it; Belém River’s historical
contextualization; necessary cares; and quality of waters.
The secondary menu allows the access to contents about: what is the media (presentation,
research and development team, collaborators); index (‘tree view’); options/accessibility;
dictionary (glossary); and help.
Figure 4: Page with illustration of the Belém River and Parque da Nascente (‘Spring Park’), both located in the
neighborhood Cachoeira
Accessibility resources
Aiming at extending the access to the media, and reducing the restriction to certain groups, the
media offers some accessibility resources, such as, for instance: subtitles in videos;
interpretation / translation in Brazilian Sign Language (LIBRAS), and options of other
Figure 8: Example of a video scene of an interviewee (smaller image), and its interpretation / translation to Brazilian
Sign Language (LIBRAS) for deaf people (bigger image)
8
We intend to include other options of languages by means of sponsorships and future collaborations.
9
6 deaf children.
10
Total of visitors: 74 students, from 8 to 12 years old.
11
Total of visitors: 80 students, from 9 to 14 years old.
Anais do 3º Simpósio Brasileiro de Design Sustentável (III SBDS)
Proceedings of the 3rd International Symposium on Sustainable Design (III ISSD)
The evaluations were related to some items of the graphic interface (for example: command
buttons, icons, personages, illustrations, colors, amongst other elements), and to principles of
interaction design.
We tried to simplify the evaluation tool as much as possible, considering the profile of the
sample of children and objectives, by using some icons of expressions of satisfaction and
dissatisfaction in relation to the evaluated items, as well as a space for writing down some
comments and suggestions.
Direct observations and by means of audiovisual registration of the computer screen and of
the children’s behavior, during their interaction with the media, were also carried out. Both
procedures gave an important contribution for evaluating the interest and satisfaction level of
the children when interacting with the media.
The children, in general, positively evaluated the graphic interface of the media, and
expressed special interest in the videos, which mix interviews with citizens, pictures and
illustrations. The children continued to interact with the media after finishing the evaluation -
developed with two children at each time - while waiting for the next two children. This
emphasized their interest in the media, demonstrating that the experience was pleasant for
them. Moreover, the interaction with the media was intuitive and easy to learn for the majority of
the children.
The evaluations indicated the need of some adjustments and possibilities of improvements in
the media design, such as, for example:
The need to more clearly present the link for video (affordance), e.g., with the insertion
of a screen in miniature;
To improve the consistency of closing windows;
To improve the communication of the names of neighborhoods in pages related to
them;
To improve the communication of the ‘site map path’ (so-called: ‘breadcrumb’,
‘eyebrow’), i.e., the localization of the present page and links as a way to return to the
media’s initial page (‘home’);
To present textual contents more dynamically (as text boxes tend to be less attractive
for children), e.g., by means of audio resources and presentation of contents by
illustrated personages;
To include an introduction with a presentation about the media for a general overview;
amongst others.
4 Final considerations
The research and development of the interactive digital media for environmental education,
referred in this paper, was based on a systemic and trans-disciplinary approach, and the
composition of the team, including all collaborators, expressively contributed to reach the
proposed objectives, congregating reflections, different visions and actions in favor of
environmental education.
Furthermore, we considered the complexity and cultural diversity that characterizes the
interrelationships and interdependence between the polissystems that compose the
environment.
The proposed media enables the beneficiary group to associate it with real life and local
context, as well as to improve knowledge and consciousness about everyone’s belonging and
co-responsibility in taking care of the environment, both in its micron and macro dimension.
Moreover, it permits an association of contents with the real context by means of a playful
language, which is close to children, as well as offers some accessibility resources that extend
the inclusion and diversity of the beneficiary group.
We intend to extend the contents of the media, including other hydrographical basins of
Curitiba’s metropolitan region and other places, as well as contents related to other themes for
environmental education in the near future.
It is worth emphasizing the importance of the collaboration of professionals from the Curitiba
12
city’s Municipal Secretariat of the Environment in the research and development process; an
Interpreter and Translator of Brazilian Sign Language (LIBRAS), who helped in accessibility
resources for deaf people; the interviewees, who reported their memories and perspectives;
and, finally, the children who participated in the evaluation process, thus giving a relevant
contribution for the improvement of the media.
Acknowledgement
To the National Counsel of Technological and Scientific Development (CNPq) for supporting the
Institutional Program of Scholarships for Scientific Initiation (PIBIC) and Institutional Program of
Scholarships for Initiation in Technological Development and Innovation (PIBITI), which were
respectively conceded to: Emanuela Lima Silveira (2009-2011) and Fernanda Bornancin Santos
(2010-2011);
To the Federal University of Technology – Paraná (UTFPR) for supporting the Institutional
Program of Scholarships for Scientific Initiation (PIBIC) and Institutional Program of
Scholarships for Initiation in Technological Development and Innovation (PIBITI), which were
respectively conceded to: Fernanda Bornancin Santos (2009-2010) and Camilla Hanako
Nishihara de Albuquerque (2010-2011), as well as for sheltering the Interactive Media Design
Center (DMI), where the referred project was developed;
To Samira El Ghoz Leme, Biologist, Master in Technology - Municipal Secretariat of the
Environment of the city of Curitiba, for collaborating in the field research;
To Felipe Leoni Gomes, a volunteer of the PIBITI, who collaborated in the research and
development;
To Leny Mary de Góes Toniolo, Bachelor in Languages/Portuguese, Specialist in Environmental
Education (INIECO, Spain), Manager of Environmental Education - Municipal Secretariat of the
Environment of the city of Curitiba, for collaborating in the field research;
To Tamara Simone van Kaick, Biologist e Artist, Professor Dr., Department of Chemistry and
Biology, Federal University of Technology – Paraná, for collaborating in the field research;
To Ana Paula Ferreira de Almeida, Interpreter and Translator of LIBRAS;
To Escola do Bosque / Mananciais (Curitiba city / Paraná state, Brazil) for collaborating in the
evaluation process of the media by students;
To all interviewees, who collaborated in the field research;
To all people, who collaborated in the evaluation process of the media.
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Samira El Ghoz Leme (Biologist, MSc. in Technology), Leny Mary de Góes Toniolo (Bachelor in
Languages/Portuguese, Specialist in Environmental Education, Manager of Environmental Education - Curitiba City’s
Municipal Secretariat of the Environment), Cláudia Regina Boscardin (Biologist, MSc., Department for Water Resources
- Curitiba City’s Municipal Secretariat of the Environment).
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Key words: economic dimension, sustainable development, design for sustainability, business
management
The model of consumption and current production needs urgent review of its foundations to effectively take
up the reversal of the socio-environmental that surrounds us. Likewise, the designer who has long been
part of the problem now has the opportunity to direct their creative ability to support this process of change.
This article aims, through literature review and case studies of projects developed by the Design and
Sustainability Research Center from the Federal University of Paraná (NDS / UFPR) and by Center of
Design Management from the Federal University of Santa Catarina, to present a set of criteria for
consideration of the economic dimension in the development process of products or services. As a result,
we presented the contributions that can be achieved by companies and, the design professional can
propose to design creative solutions, in view of the socio-corporate responsibility. In short, this article
suggests criteria to optimize the economic dimension of sustainability in product development and
services.
1 Introduction
The current consumption and production model needs an urgent review of its foundations in
order to effectively begin to revert the environmental and social framework that surrounds us.
Likewise, the designers, who has long been part of the problem, has now the opportunity to
direct their creative ability to support this process of change.
Fortunately, many of the concepts and principles for a new model of consumption and
production that were once seen as characteristic of hippies or eccentric people are now
beginning to permeate the entire society, from governments to businesses and communities.
One of the main questions of this new paradigm is about the means to achieve happiness and
satisfaction.
In the conventional model that happiness is associated with the acquisition and constant
replacement of material goods. This pattern of consumption has dictated much of the spheres of
society today, from government policies to corporate strategies, the content of teaching a
primary school to the roadmap of most movies we see. From several points of view the way we
It is proven that this consumerism has increased people's happiness. On the contrary, has
resulted in increased stress and, paradoxically, has resulted in what psychologists call
"compensatory consumption." This is the phenomenon where they consume more to feel better,
similar to an alcoholic beverage you drink to relieve stress. The increase in consumption
increases the economic pressure on the individual and their family. To meet the demand for
more resources to maintain the pattern of consumption people end up reducing the quality of
time detached from friends and family or doing activities of individual interest. The stress
resulting from this situation creates even more "compensatory consumption" which
consequently further increases the economic pressure on the individual. A vicious cycle is very
common in virtually all layers of society today.
Another phenomenon associated with the consumption model is currently effective "cognitive
myopia", ie the consumer's difficulty in seeing or realizing the impact of their decisions is
upstream or downstream of the consumption chain. This shortsightedness is further
exacerbated if the impact of our decisions will only be seen here several years ago. Even when
the impacts are immediate, the dissipation of these impacts in geographical regions where the
live show little attention to our choices at the time of purchase. The use of purely economic
buying criterion does not make us realize about the reasons for that particular product to get our
hands with values so low. Very often the lower cost was obtained with total disregard for the
environment and human rights.
Design has been feeding this consumption model, the very model of consumption metrics of
success for many professionals in the area. The possible sale of millions of pieces of a
particular product is still seen by many as a sign of quality design, with no questions about the
real contribution of this new product for the welfare of society. New models of the same
products are launched regularly, often with the mere purpose of inducing the replacement of the
product in use through the aesthetic induced obsolescence.
Until recently this behavior was perfectly normal and acceptable. However, the quality of life of
future generations is being compromised and that our present way of life has been thoroughly
questioned by the symptoms social, economic and environmental challenges that arise around
us.
This paper presents a set of criteria aiming to contribute to the operationalization of the
economic dimension of sustainability, enabling companies to achieve their economic goals while
considering the socio-environmental. Furthermore, these subsidies contribute to widening the
work scope of design professionals in the development of products and services.
For that purpouse, a literature review has been made and also an analysis of the cases
developed by the Center for Design and Sustainability - UFPR and by Center of Design
Management - UFSC with emphasis on the economic dimension of sustainability.
According to the Merriam-Webster dictionary equity is “justice according to natural law or right”
and, specifically, “freedom from bias or favoritism”. Presented on this way this principle might
sound vague and ambiguous in practice since the meaning of justice itself can be affected by
different philosophical views of the world, including different views on the process of getting
justice.
“Differences of opinion about what is moral or ethical, measurement difficulties and data
Anais do 3º Simpósio Brasileiro de Design Sustentável (III SBDS)
Proceedings of the 3rd International Symposium on Sustainable Design (III ISSD)
limitations, and the politics of self interest, will all mitigate against the elevation of one notion of
justice over all others” (RIDGLEY, 1996 apud IKEME, 2003). An “individualist” might perceive
that social justice is obtained by channeling individual incentives along the right direction and
leaving a significant degree of freedom to people develop their own solutions. Meanwhile an
“egalitarian” might view social justice as achieved through a distributed and sustainable
economy via creative communities (TUKKER et al., 2008).
Important to point out that different philosophical backgrounds also lead to different perspective
on what is fairness and justice. Ikeme (2003) summarizes different philosophical views of equity
gathered on her literature review, each of them with profound different implications on practice:
• The ‘no envy’ principle: it conveys the ideal of equal opportunity of consumption and
defines a situation where every active agent should bear the same cost or enjoy the
same gain. Thus, according to this principle, it is acceptable that the poor attempt to
emulate the richer consumer life style. Changing consumption aspirations of the
poor would imply to change the life style of the most affluent consumers;
• The ‘just deserts’ concept: it seeks remedies that are proportionate to the weight of
the injustice. So remedies for injustice should not engender a secondary inequity;
• The total equality approach: it argues that everyone should have the same income,
i.e. the bottom 10% of the population should receive 10% of the income;
• Meritocracy: inequality is accepted if everyone has had equal opportunity at initial
allocation and differentials are only accounted for by difference in effort and hard
work. Ikeme (2003) calls attention to the fact that the International Court of Justice
(ICJ) understand that ‘‘equity does not seek to make equal what nature has made
unequal”. The same author argues that the ICJ view appears to suggest that it is
only situations or circumstances artificially made unequal that falls within the
mandate of equitable remediation. The key word here is ‘entitled’ suggesting a
meritocratic basis for equity which would imply that equitable distribution is based
on what each agent owns, deserves, or rightfully earned;
• Minimum standard or basic need approach: this is concerned only with the poor in
the society and argues that nobody’s income should fall below a certain minimum
level. It is based on the belief that all humans have the rights to some core basic
needs. The Marxist imperative of ‘‘to each according to his needs’’ is the most
famous slogan of this position. Protection of the weak, the powerless and the poor
provides the moral ground for this approach on equity (IKEME, 2003).
A complementary view of equity sees that as defined between present and future generations
(inter-generational equity) or just between present generations (intra-generational equity). Alcott
(2008) argues that justice through equity is true only if “justice” is meant inter-generationally. An
equitable distribution on the present might result on crassly unsustainable consumption of
resources as well as crass disregard for future people. In this sense, leaving to future
generations a quantity and quality of resources necessary for life is more or less the same as
respecting biophysical constraints in the present (ALCOTT, 2008).
The philosophical position of the present paper takes an hybrid approach from those revised by
Ikeme (2003). He understands that people below poverty levels cannot leave below certain
minimum level of living and that view is grounded on moral values of humanity. At the same
time, understands that solutions for the poor cannot be interpreted as “poor solutions”. On the
contrary, solutions for the poor should be appealing both to the rich as well as to the poor, thus
contemplating the “no envy principle”. The “no envy principle” also requires action from Design
directed to the reduction of environmental impact of consumption on the Middle and Top of the
Pyramid in order to fairly change the life style aspirations of the poor.
The “promotion of gender equality and empowerment” has shown a progress, according to the
UN (2007) report. Indeed, women’s participation in paid, non-agricultural employment has
continued to increase slowly. The study shows that the greatest gains occur in some of the
regions where women have shown in previous studies the least presence in the labour market –
in Southern Asia, Western Asia and Oceania. The data shows that in Northern Africa, where
women’s participation is also low, progress has been insignificant but still only one in five paid
employees in that region is a woman. In other regions, women are slowly gaining access to jobs
on equal terms to man or, in the case of the CIS, exceeding it (UN, 2007).
A contribution to change the current status of social equity around the world demands active
contributions from all professions and from all spheres of our society. On this report we present
the contributions that can be achieved through companies and how the design professional can
contribute to conceive creative solutions for companies striving to achieve a social responsible
business.
Social equity and cohesion, in all its dimensions, is a prerequisite for companies looking to
contribute to sustainable development and, at the same time, it offers strategic benefits for the
companies willing to make such contribution. In the case of design, there is already a framework
of principles and general strategies that can support actions in practice. This set of knowledge
can be found under the heading “Corporate Social Responsibility” and it is defined in the next
section.
Ambiental
• Impact of climate change, resulting in changing weather patterns, increasing sea
level and flooding will mainly affect the agricultural industry, but will also cause
more disease and ill health in the poorer countries. Production of steel, aluminium,
glass and paper require high electricity usage, generating CO2 and increasing
global warming (HOWARTH & HARDFIELD, 2006).
• Use of resources was one of the key concerns at the recent Johannesburg Summit
and the need to reduce both consumption and production of products. One way is
to prevent and minimise waste arising in the whole of the supply chain.
• Decline of biodiversity has been a result of both human population increase and the
growth and efficiency of the agricultural industry. The impact has been global and
local – for example, the elephant population has decreased 10-fold in the last 50
years and it has been estimated some 21 species are lost each day – for ever;
Social
• Population growth has been predicted to double in the next 50 years, but now
experts are suggesting a 50% increase to 9 billion.
• Provision of fresh water and sanitation to over a third of the worlds population has
been identified as a key programme following the Johannesburg Summit.
• Human rights were first defined in the UN Declaration in 1948. The most recent
concern has been the use of child labour to provide cheap products for the
developed countries. Exclusion from earning a living or being part of society affects
many people locally and globally, for example the homeless, religious persecution,
ethical cleansing etc.
Economic
• Poverty applies to over a third of the world population with these people living on
less than $1 a day.
• North south divide is dramatic – USA has $34,320 GDP per capita compared with
Sierra Leone of $470 GDP per capita. In the poorer countries, life expectancy can
be 35 years compared with 78 years in UK.
• Behaviour of International organizations is important as many have a greater
turnover than the GDP in a number of developing countries.
Anais do 3º Simpósio Brasileiro de Design Sustentável (III SBDS)
Proceedings of the 3rd International Symposium on Sustainable Design (III ISSD)
• Financial influences are wide ranging from individual/ company tax to levies on
products and imposition of tariffs like sugar in Europe and cotton in USA.
In Brazil, the recognition of the problems mentioned above has implied a gradual change in
attitudes in all spheres of society. In 2007, the Ministry of the Environment Management
Committee Sustainable Production and Consumption(CGPCS) has launched a set of actions to
promote sustainable production and consumption, which aims to promote consciousness
among the consumers, through education, of their responsibility to sustainability as an extension
and change patterns of consumption and production (MMA 2008).
The word sustainability is defined in the dictionary Aurélio (FERREIRA, 2006) as the "quality of
what is sustainable" or as "a state they want to reach." This abstract definition acquires
apractical meaning when related to three dimensions of human existence: environmental,social
and economic.
The environmental dimension refers to, according to Manzini and Vezzoli (2008), "the conditions
under which (...) systemic human activities should not intervene in natural cycles on which all
that the resilience of the planet allows (. ..), should not deplete its natural capital, that should be
transmitted to future generations. "
The social dimension, according to UNEP (2006), is associated with issues such as: respect for
cultural identity and diversity, inclusion of minorities, marginalized and disabled, social welfare,
work under appropriate conditions and without the need for large displacements, generation and
balance in the distribution of income, access to food, clean water and health services, schooling
and abolition of child labor, among other topics.
The economic dimension has a very strong link with social work and the generation of income,
but also considers the dimensions of companies from all sizes. According D4S (Crul, and
DIEHL, 2006), besides the profitability, it is essential for companies to generate value, both for
itself and for the stakeholders and consumers. It is this value that enables companies to position
themselves competitively in the market.
All these considerations make the concept of sustainable development, which is "development
that meets present needs without compromising the ability of future generations to meet their
own needs" (Brundtland et al, 1987).
The Prism of Sustainability (Figure 1) allows to observe how complex is sustainability, in which
environmental, social and economic dimensions are interconnected, suggesting that sustainable
approaches are interdisciplinary and systemic (SPANGENBERG et al, 2010, p. 1492).
Starting with social economy, “its definition varies across different countries” (LUKKARIEN,
2005, p. 419). For example, in English, social economy, in French, économie solidaire; in Latin
America, economia social, and in Brazil receives the name of economia solidária (MOULAERT;
AILENEI, 2005). It includes the set of economic activities based on self-management by their
members, who are both employees and associates of the enterprise seeking income generation
and earnings are distributed among its members. Social Economy has diverse forms of work,
being present in the field and in the city, economic and social practices are organized as
cooperatives, associations, exchange clubs, self-managed enterprises, cooperative networks,
failed companies that have passed into the hands of workers, settlements family farming among
others. It is characterized by the pursuit of fairness and valuing human life, from the collective
work and solidarity among workers, mutualism, cooperation and community self-management.
(LUKKARIEN, 2005; GAIGER, 2006; MAZZEI, 2006; BARBOSA, 2007; CASTANHEIRA,
PEREIRA, 2008; CARNIATTO; CHIARA, 2009). The social economy offers other satisfactions
in addition to financial performance, such as: "the experience of being partner-worker," "joint
owner", "business manager" to have a voice and vote, appreciation of the work as something
uplifting, enriching personnel, ability to put into practice the principles of equity, justice and
democracy, contributing to society "through goods and services honest and reputable"[1]
(GAIGER, 2006, p. 522. Our translation).
Continuing with the initiatives, the third sector definition, both in Brazil and internationally, is
broad and sometimes controversial. However, the authors consulted list the basic elements for
its characterization, as follows: comprehend nonprofit organizations, ie, their income can not be
distributed among its members; aim at promoting civil society, focused primarily the poor, and
have character participatory in their decision-making (VARGAS, 2008; GIDRON, 2010;
RÖLVER, 2010; WEERAWARDENA et al, 2010).
Finally, fair trade is an international initiative to promote the inclusion of poor and emerging
countries in the international market. According to Fairtrade International (FLO):
Fair Trade mean the generic term for the activities of organizations sharing
the mission and values of a trading partnership, based on dialogue,
transparency and respect that seeks greater equity in international trade.
Fair Trade contributes to sustainable development by offering better trading
conditions to, and securing the rights of, marginalized producers and
workers – especially in the South (FLO).
The Fair Trade movement has as main objectives to maintain dialogue, transparency and
respect in business transactions giving priority to workers and producers with a low access to
formal markets, empower producers and workers in these organizations and their fight for a
trade more egalitarian (GRANKVIST et al, 2007; MASCARENHAS, 2007; FISHER, 2009). The
fair trade activities occur in various areas, where agribusiness is the most far-reaching.
In Brazil, Fair Trade has an emphasis on the domestic market, and the principles included the
Social Economy and the search for more participatory certification systems. As a unique feature
is the participation of other social movements and government (the public-private), and civil
society (MASCARENHAS, 2007). Fair trade initiatives are linked "to the alternative production
systems (organic agriculture, agro-ecology) and solidarity marketing (alternative shops, retail
outlets of the Social Economy and trade unions, producer cooperatives)" (MASCARENHAS,
2007, p. 12). It can be noted among these initiatives Ecovida Network, which encourages fair
trade practices and consumer solidarity, the movement of the Solidarity Economy, and the Joint
Forum of Fair Trade in Brazil (Faces of Brazil), which is a "platform-oriented to implement the
Fair Trade movement on a national basis" (MASCARENHAS, 2007, p. 12).
The importance of fair trade for this paper is the relationship between producers and buyers in
the network under the principles of sustainability, equality, dialogue, respect for the
environment, worker's valuation and transparency. The next section shows case studies that
exemplify the content presented.
In this context, we will discuss specifically the five principles of economic dimension of
sustainability which are, according to Santos (2009), to be developed through promoting local
business; strengthening and enhancing local resources; promoting network organization
(cooperatives); and through respect and appreciation of local culture and appreciation of the
reintegration of waste.
Corroborating with the author, Sachs (2002) defines as economically viable the consistency with
the local economy, the encouragement of local economic development, income generation and
improvement of local economic conditions.
It is clear, therefore, that the consequences of each principle suggest strategies and complex
actions in the pursuit of sustainability, and these principles closely connected (ANDRADE,
2011).
The principles of sustainable design mentioned by Santos (2009) and Sachs (2002), suggest
solutions in the search for a sustainable society and, from this perspective, the Ethos Institute
brings an article of author Árbacz (2011) that clarifies the application of such concepts, where
the ecovillage are exploring solutions for a sustainable future.
Designated as an alternative community, ecovillage or sustainable community, there are more
than 15,000 worldwide and, according to the author, they serve as living laboratories of a
wanted future. The example of these ecovillages illustrates a real situation where you can view
the application of the principles cited by the authors.
To strengthen and enhance local resources, the Ecovillage cultivate gardens, organic gardens
and restoring forests that surround them. The cultivation for personal use is a way for the
community to generate their own food and they can use the crop’s waste as fertilizer for other
activities (ÁRBOCZ, 2011).
To promote the local economy, many ecovillages have their own currencies, strengthening the
local trade, and streamlining the business made in the trade fairs that are promoted.These
coins, according to Arbocz (2011) bear a fair business philosophy, and are used only after a
dynamic in which the participants understand what is an economy of solidarity, as opposed to
predatory economy, where the advantage and profit generation are priorities at any price.
To promote networking organization, the author gives the example of ecovillages that can
become diffusing poles of sustainable technologies in both the ecological, the social and
economic development. In addition, Árbocz (2011) states that, from the difficulties experienced
by many ecovillages in the world, several instruments were developed to build intentional
communities: biobuilding, renewable energy, social economy, circular governance, among
others. These strategies contribute to the improvement of living and working together.
Most of the ecovillage communities have also the habit of using alternative energy and treating
the water, therefore valuing and reintegrating the waste generated by them.
However, it is clear that the social, economic and environmental dimensions exceed their limits,
making them dependent on one another in pursuit of sustainable development.
In this way, Veiga (2005) defines the difference between economic growth and economic
development, saying that economic growth, as we know, has been based on preserving the
privileges of the elites who satisfy their desire for modernization, while the development is
characterized by its underlying social project . Afford to invest is far from being a sufficient
condition to prepare a better future for the mass of the population. But when the social project
prioritizes the effective improvement of the population’s living conditions, the growth is
metamorphosed into development.
The ecovillages exemplify a situation where all the economic principles of sustainability are
applied simultaneously. It is noticed that, mainly for their local character, the economic
principles of sustainability are easily adapted to this society. The following cases, developed by
the Design and Sustainability Research Center from UFPR, and by the Center of Design
Managmente from UFSC show specific actions, where each product has uses one of the
principles.
Anais do 3º Simpósio Brasileiro de Design Sustentável (III SBDS)
Proceedings of the 3rd International Symposium on Sustainable Design (III ISSD)
This way it is possible to observe the operational performance of the economic dimension of the
design either in a magnified way, eg the ecovillage, or specifically, as the examples of the
following products.
The Design&Sustainability Research Center from the Federal University of Parana was founded
in 2003. The center’s mission the development and dissemination of design for sustainability.
The research group is linked to the Graduate Program in Design at UFPR (MA), and their
projects are mostly developed with companies, financed by the companies themselves and also
with public funds. The team is multidisciplinary, involving designers, artists, engineers and
architects. Foreign researchers are a regular presence in the research group, usually through
partnerships established through graduate school.
Here is a sample of projects developed by the research groups, with emphasis on the economic
dimension of design for sustainability. The presentation structure follows the statement of the
principle to which the project is associated.
It means as much as possible to involve local actors in the business process, contributing to the
expansion of income opportunities and strengthening local entrepreneurship.
Figure 3: Promoted identification of products: labels, and visual identity (Montage, NGD
collection, 2011)
Partnership: Cooperlagos (Laguna e região /SC) and EPAGRI / Funding: CNPq and FAPESC
Developed Solutions: This project aimed the valuation of Cooperlagos (Cooperativa dos
Produtores Familiares e Pescadores Artesanais da região dos Lagos) products by design. It
was developed visual identity, including labels and packaging. Nowadays, Cooperlagos is
implementing the packaging of some products. As results, the project achieved the introduction
of products in the formal market.
This means using whenever possible local materials and energy resources and help them reach
these growing competitive advantage in relation to resources which are external to the region.
Project: Using Pupunha fiber in furniture design (2007-2008) - Design and Sustainability
Research Center- UFPR
Reduction of material and capital demands for the development of a product or service, as well
as better dissemination of economic benefit to an increased number of people and
organizations through networking.
Project: Learning Network on Sustainability – South America (2008-present)
It means to implement strategies that transform waste into sources of income for the production
of goods and services, reducing the amount of capital required for the exploitation of virgin raw
material.
Project: Automotive Glass Recycling (2003-2004) - Design and Sustainability Research Center-
UFPR
Figura 8: Proposed layout of the facilities where the action takes place oil recycling (MERINO et
al, 2009, p. 5)
This means to transform local culture into an economic good that contributes to improving the
economic performance of local actors, integrating the community in the process of developing
products and services.
6 Final considerations
It is perceived with the foregoing that the design can contribute significantly to the
operationalization of the economic dimension of sustainability. This paper has demonstrated
through the literature review of cases and exposure to projects, that the product and services
development can consider more than the socio-environmental aspects commonly addressed in
these cases, but also the economic aspects of sustainability.
It is understood that sustainability has three dimensions (economic, social and environmental)
and these are intrinsically linked in an interdependent relationship. Thus, for sustainbilty to exist,
there must be a balance between these dimensions.
Therefore, one of the criteria resulting from this research was the search for the maximum
involvement of local actors in the business processes, which subsidizes the expansion of
revenue opportunities and strengthen local entrepreneurship.
Another criteria is fostering the use of local materials and energy whenever possible. It is worth
mentioning here,that it is of paramount importance that there is a contribution for these
resources to reach ever greater competitive advantage in relation to resources from other
locations.
A third criterion is the reduction of materials and capital demands for the development of a
product or service, as well as better dissemination of economic benefit to an increased number
of people and organizations through networking. This criteria can bewidely adopted to improve
the communication between regions, states and various countries. The technology, as other
criteria discussed here, allows a dematerialization of the material demands.
Using strategies that turn waste into revenue streams features another of the requirements
listed here. In this case, the waste sent to the production of goods and services reduces the
need for raw material exploitation.
Finally, the local culture becomes an economic asset that contributes to improving the economic
performance of local actors, integrating the community in the process of developing products
and services, this benefits not only the creation of jobs and income, but as a result, there is a
valuation of the individual and an increase on their self-esteem.
The promotion of local economy, strengthening and developing local resources, respect and
appreciation of local culture, the promotion of organization networking and the recovery and
reintegration of waste were addressed in this article in order to contribute to the
operationalization of the economic dimension of sustainability and to enable design
professionals a more comprehensive approach in developing products and services. It was
sought, therefore, in this article to demonstrate that it is possible that the companies reach their
economic goals, considering also the social and environmental responsibility that are being
increasingly demanded by society, state and inter-relationships in their own business.
It was identified in this study, also that the application of these requirements may be found in
specific cases, such as analysis of case studies at the Center for Design and Sustainability of
the Federal University of Parana, and the Center of Design Managmente of the Federal
University of Santa Catarina as well as in broader systems as the case of ecovillage presented
in the literature review.
In conclusion, it is not intended to exhaust the topic, but to bring new studies and new
perspectives on the economic dimension of sustainability in order to spread
this issue that has been so little explored in the design field.
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TUKKER, A., M. Charter, C. Vezzoli, E. Stø, and M. Munch Andersen, eds. 2008. System
innovation for sustainability: Perspectives on radical change to sustainable consumption
and production. Sheffield , UK : Greenleaf.
Anais do 3º Simpósio Brasileiro de Design Sustentável (III SBDS)
Proceedings of the 3rd International Symposium on Sustainable Design (III ISSD)
UNEP. Annual Report (2006). Available at:
http://www.unep.org/pdf/annualreport/UNEP_AR_2006_English.pdf
UN MILLENIUM GOALS, 2007. The Millennium Development Goals Report. Available:
http://www.un.org/millenniumgoals/pdf/mdg2007.pdf. Acess: 18 de jun. 2011.
1 Introduction
Environmental deterioration progresses even when it is not discussed and, within this context,
designers are still ‘part of the problem’. However, these professionals can and should become
‘part of the solution’, since they have conditions to give alternatives solutions to the current
environmental, social and economic problems. According to Manzini (2008), designers are able
to contribute to future scenarios of sustainability.
Design is a strategic element to promote social innovation and technologic processes, in order
to have a transition towards a sustainable reality. This article describes the social innovation
contribution to the area of design for sustainability. It is focused on the social aspect of the
innovation, in order to highlight the social relations among people that, when are considered as
the first priority, it is confirmed how design and its artifacts are in their service. Nowadays,
design to social innovation is one of the boosts for the sustainable design research. Innovations
based on everyday life are social innovations cases; they are capable to create creative and
collaborative life styles at the same time, which are considered the first steps towards a
sustainable reality (MANZINI, 2008).
This article describes the realization of the I Seminar in Design, Social Innovation and
Sustainability, promoted in the year of 2010, by the Center for Systemic Approach to Design, of
the Federal University of Santa Catarina, Florianopolis, Brazil. The intention was to debate the
context presented above with the Bachelor and Master academics of the Program in Design and
Graphic Expression, integrating design specialties (graphic, product and animation), through the
course of Sustainability, common to all these students. Using as methodological support the
tools provided by the DESIS network, promising initiatives of social innovations were
researched and a documentation of these cases was made, in order to develop design projects
to improve the initiatives and to promote their results.
DESIS is a network of schools of design and other schools, institutions, companies and non-
profit organizations interested in promoting and supporting design for social innovation and
sustainability. It is a non-profit entity, conceived as a network of partners collaborating in the
spirit of peer-to-peer network. This network is connected with several local DESIS (which are
sub-networks within local areas). DESIS-Internacional is, therefore, the frame by which different
local DESIS are guided and where some global initiatives are developed.
The Center for Systemic Approach to Design (NASDESIGN), of the Federal University of Santa
Catarina (UFSC), is connected to this network and uses DESIS tools in its projects. Besides,
the laboratory has developed its own dynamic to apply these tools, in order to integrate social
innovation and sustainability research with extension education. Problems within communities
are searched and become object to be studied by Bachelor and Master students of the Program
in Design and Graphic Expression of the University. The idea is to involve students with
sustainable issues since their under graduation, integrating, thus, DESIS tools within design
education.
This approach that integrates research, teaching and extension education through design, is
already applied by the Center for Systemic Approach to Design - NASDESIGN. The research
group works with the perspective that design has been integrated to the growing concern about
sustainability and must participates as an effective agent for social, economic and technological
development. In agreement with Bonsiepe (1997, p. 15), “the term 'design' refers to a potential
that everyone has access and which is manifested in the invention of new practices of everyday
life”. The perception change of society on sustainability issues is also reflected on the design
practice that, according to Manzini (2008), must also enter in a stage of change. The concept of
sustainable design, then, emerged with the pro-sustainability movement, which includes not
only environmental aspects, but also the idea that
the consumers condition of life, from the perspective of
social justice of well-being, should have access to
products economically affordable and safe to their
health, fulfilling a function of planetary and humanist
Anais do 3º Simpósio Brasileiro de Design Sustentável (III SBDS)
Proceedings of the 3rd International Symposium on Sustainable Design (III ISSD)
motions: bring well-being and satisfaction to those who
use them” (MAU, 2010:118).
Thus, design is a powerful tool for sustainability, and its education directed to that end is
strategic for students getting graduated as conscious citizens, induced to develop new
alternatives to the environmental, economic and social reality to which they belong.
Therefore, the planning and execution of a seminar that supports these proposals is
appropriate. In the case analyzed next, the I Seminar in Design, Social Innovation and
nd
Sustainability, occurred on December 2 , 2010 at the Henrique Fontes Auditorium, Block B/
CCE/UFSC. It will be presented briefly some elements of the approach used by NASDESIGN
that considers the activity of teaching as a consequence of the links between research and
extension education.
Thackara (2008) considers learning as a social activity and sustainability as referring to social
collaboration, not to the accumulation of facts. However, formal education provides too much
content and not enough time for reflection. Considering what this author believes, it is possible
to affirm that active learning occurs when students participate in projects that have meaning for
them and when they are related to their reality. After all, students need to believe that the
performed activity will be important and meaningful.
The affirmations above connect learning to project development, what relates the reality to
which individuals belong to the essence of extension education in Brazilian Universities. This is
because the National Extension Education Plan (Plano Nacional de Extensão) recommends
extension education as a integrating practice for Universities, in their teaching and research,
with social demands, allowing the graduation of professional citizens that have a privileged
space in the society, contributing with their significant production of knowledge (FRANZ, 2005).
Teaching, research and extension education are closely interrelated, according to Gil (1997),
since research is an investigation process guided by a method, aiming to raise, explore and
analyze data, in order to create, formalize and/or renovate knowledge areas. With the scientific
research, not only do we provoke changes over our ways of thinking and acting, but also we
provide for the society, theoretical concepts and products, aiming to improve it.
In the approach employed by NASDESIGN, design also compose the tripod of teaching,
research and extension education, focusing on the education through design. This is because,
in accordance with Fontoura (2002), the development of projects and design activities also can
be characterized as knowledge-generating processes, since they often make use of research as
an instrument of action. Besides, when it is guided by the search of solutions to real societal
problems, education through design keeps close proximity to the extension education activity.
Then, from an approach based on education through design, we can look at design as an
educational philosophy guided by the teaching of how to project in order to solve problems,
where people use design not only to learn about the problems, but also to develop solutions for
them (FONTOURA, 2002). This results in a proactive education that emancipates knowledge to
different areas, and considers teaching as research and extension. This is justified, first, due to
the promotion of the investigative features of design, which focus on providing conditions for
autonomy, in other words, on providing research methodologies scientifically accepted, instead
of the teaching guided by the accumulation of information.
It is worth noting that the character of extension, that inserts the community into the
investigation process, is the focus of the Sustainability course, within the Federal University of
Santa Catarina. Thereby, the academics worked to solve real problems within existing
communities around the University, using design experiments as tools. The idea was to
contribute for the dissemination of design, considering its benefits to society, and to the local
economy of the communities.
The I Seminar in Design, Social Innovation and Sustainability emerged with the idea of
NASDESIGN executing integration activities among Bachelor and Master students of the
Program in Design and Graphic Expression, within the Federal University of Santa Catarina.
Thus, the main objective of the Seminar was to integrate academics of different design areas
(graphic, product and animation), from teaching the same course of Sustainability, which is
taught by the same tutor, Professor Luiz Fernando Figueiredo, of the Center for Systemic
Approach to Design. This course had as purposes the discussion and research in social
innovation within local communities, as well as to develop design potentialities found in these
initiatives. Furthermore, in accordance with the course contents, which propose the integration
of design areas and a systemic view of design, the activities developed considered the
University tripod: teaching, research and extension education.
The methodology for the activity development that led to the Seminar was defined in four steps:
diagnosis, planning, implementation and evaluation. Next, it will be described each step and its
results.
2.2.1 Diagnosis
First of all, a survey about the Sustainability course was done, considering its syllabus. Then, it
was collected information and opinions from Professors, trainees and monitors that gave
support to the course, in order to have ideas about new ways to transform it in an
interdisciplinary course. At the end, the possibilities were evaluated and the best of them were
selected. After this analysis, it was decided that the DESIS tools would be the best integrating
element to involve all design specialties. The DESIS tool is part of the Sustainability course
syllabus as a research instrument for identifying social innovations and for allowing the
development of design potentialities within communities.
The Seminar was done intercalating the presentations and disseminating the cases results.
2.2.2 Planning
The event project was written in order to formalize the initiative, what frames the Seminar as an
extension education activity. For the next editions, it is search to facilitate the obtainment of
resources to have the event, as well to provide official certificates for the academics involved.
- A workshop can be organized with a group of people or divided into subgroups. They are
dedicated to the study of particular aspects of the same topic or different topics of the same
subject;
- Members must have common interest in the subject and similar level of information;
- The theme or subject requires research, analysis and reading. The subject should lead to this
kind of work.
- The director (in this case, the Professor Luiz Fernando Figueiredo), who is a specialist in the
subject and his role is to indicate and establish the issues to be studied, guiding the research
and the seminar sessions, in order to collect the final results.
- Presenters (in this case, the undergraduate students of the discipline of Sustainability and
lectures about this theme).
- Space for comments. The director is responsible to consider in advance the work that is being
presented and to criticize it, before discussing it with the other components.
1 – Theme definition (in this case, local sustainability and social innovation) and its distribution
among the student groups.
2 – Each group discusses the proposed theme, researches and prepares a paper about it,
showing consideration and respect to the agreed deadline.
3 – Article presentation, opening a debate and a confrontation of views about the theme.
4 – Formulation of general conclusions.
All things considered, the event consisted in the presentation of the cases by the academics
and in lectures about these themes. Moreover, according to Zitta, it is possible to explain lecture
as “an event characterized by the presentation of a theme by one or more experts, to a group of
people with common interests. It has as objective to inform and update the public about a
specific topic” (ZITTA, 2009:55).
Then, necessary tasks were listed, in order to achieve the Seminar, considering its date, local,
communication with lecturers and dissemination to the academics. Finally, it was defined the
Seminar schedule (according to the picture 1):
2.2.3 Implementation
The Seminar followed the schedule developed in the previous step. Resources were mobilized
to execute tasks, such as: contact with lecturers, organization of the presentations order,
registration of the participants, development of the communication materials, Seminar poster
(picture 2), advertises publication on the NASDESIGN website (www.nasdesign.ufsc.br) and
sending e-mails for the academics, with the event programme (picture 3).
All groups were encouraged to invite the initiatives leaders of the selected cases for their
nd
presentations. The Seminar occurred on December 02 , in the Henrique Fontes Auditorium,
Block B, CCE/UFSC, according to the picture 4.
Each group had between twenty to thirty minutes to present its case and to answer the
participants’ questions. The presentations were visually structured according to the DESIS tool
orientation.
2.2.4 Evaluation
The evaluation occurred throughout the process. At the end of each step, it was reflected about
the taken decisions and their implications, in order to have criterions, such as cost, human
resources and integration level of the teams. During the Seminar, points were observed about
the process that, after relating the objectives with the results, compose this article.
About its goals, it was evaluated that the I Seminar in Design, Social Innovation and
Sustainability succeeded. Sustainability, as an integration theme, was considered a contribution
for the systemic and sustainable view of design. Through the concept of social innovation,
complementing the prevailing view of technological innovation, it is possible to establish a
broader understanding about human beings living in communities.
Brazilian Curricular Guidelines for Undergraduate Design Course establishes that professional
training should reveal skills and abilities to:
An important result that must be highlighted was the involvement of the students with the found
initiatives, since in some cases they had transcended their role as academics, acting as
volunteers within the initiatives and improving their citizenship spirit.
It is also highlighted the difficulty in reconciling time to gather all those involved in the
organization of the event, such as professors, monitors and trainees. Due to the Sustainability
disciplines occur in the morning period and in the part of the afternoon, the presentation
schedule followed this distribution. The difficulty was overcome by communication through e-
mails and meetings at both periods, but at no time it was able to gather all those involved in the
organization of the event, which made the process of decision slower.
4 Conclusions
In conclusion, the design specialties integration provides to the academics a broader learning.
This means that, even with a specialized formation within a design area – graphic, product
5 References
rcengler@uol.com.br
rachelmontenegro@gmail.com
lucasrighi@hotmail.com
soeirodesign@gmail.com
felipels06@hotmail.com
In Brazil, the selective collection - the first step of recycling - is still done informally, by
scavengers. This informality is reflected from in which they they work - with no safety
equipment, inefficient resources to transport the material and inappropriate location for
storage and work. The purpose of our paper is to report part of our experience along to members
of ASCAP (Association of Collectors of Paper) in Nova Lima - Brazil. Our goal is to assist the
population that lives from collection of recyclable items from residential garbage in the city, and its
citizens by making these collections less tedious for them. Several people derive their livelihood from
this activity. We aim to bring improved quality of work of scavengers through Design, by developing
new products, building layouts and collecting systems. This academic research is funded by CNPq.
We are living in a transition period where design is not only focused on the development of
products caring about their environmental impact during production. When evaluating the
13
average global ecological footprint today, we found that would need 25% more than our
14
planet in order to meet our needs. We know that some countries even have an ecological
15
footprint more than three times higher than the world average, which leads us to see that we
16
need to change our position and we must find solutions for better use of existing products .
The relationship between the man and object, study center of design, evolved and reconfigured
according to changes in social behavior. With the transformation in the way of acting, thinking
and feeling of different cultures, values assigned to objects and the people are changing and
the design professional must conform to these changes, which now go far beyond being
functional and aesthetic relationships. The way of thinking about the interface of an object at the
time of its development has changed a lot, and issues such as new consumer relations have led
to new and complex connections. According to Kazazian (2005), the consumer is taken to
design a future based on new desires, temporarily suspending the present. This process is
insatiable and somewhat inconsistent.
Parallel to this context, new technologies developed to facilitate this process aims to facilitate
these connections and create new product platforms, which engenders the desire as a result of
new bonds by the user, increasing the intake of resources and markets heating. Consumption is
associated with a state of welfare, distancing the society from their responsibilities with the
environment where they live, through these dynamic platforms of deeper interface with the user.
According to Manzini (2007) we live in a model of society and economy derived from the
industrial era, in which the welfare is tied to consumption and the less the user engages to
perform a task, better the product is.
Today is clear the need for behavior change to minimize environmental impact and reduce the
shortage of resources. It is believed that the great challenge of this century is to find alternatives
for sustainable development to offset the reduction in consumption.
Given this reality, the design takes on a much larger role than commonly associated with it, of
object creation, and it is now used as a tool to facilitate the process of interpretation of new
products. Manzini (2007) believes that the changes towards sustainability should be understood
as a learning process of society, enabling the design to develop their capabilities and promote
diffuse skills. The focus of the design becomes possible to suggest solutions that enhance the
understanding of what is proposed and therefore fosters participation. So what is required is that
we buy and use the objects in an intelligent and responsible way.
On one hand, this interface by creating deeper relationships with the user can be viewed
negatively, because it encourages consumption, but otherwise can be perceived as an
opportunity to care more, have more awareness and responsibility. The user is seen as co-
author of project development, setting out ever more clearly the role of responsibility for what
they consume. The subjectivity present in the inter-relationships and the relevance of them
13
The Ecological Footprint is not an exact measure but an estimate. It shows us the extent to which our way of life is consistent with the
planet's capacity to offer to renew its natural resources and absorb the waste we generate for many years. Source: WWF
http://wwf.org.br/wwf_brasil/pegada_ecologica/o_que_e_pegada_ecologica/
14
"Theoretically, the average is 1.8 hectares of land available per person * on the planet, to ensure the sustainability of life on earth. This
equates to an area slightly smaller than two soccer fields. However, since 1999, the average consumption per person in the world is 2.2
hectares, approximately 25% more than the planet can support". Source: WWF in:
http://wwf.org.br/wwf_brasil/pegada_ecologica/pegada_ecologica_global/
15
In the United States the average footprint is 9.6, meaning that at this ratio, if the entire population of the world had the same lifestyle,
you would need 5.33 planets to meet the pace of consumption. Source: WWF
in: http://wwf.org.br/wwf_brasil/pegada_ecologica/pegada_ecologica_global/
16
According to Manzini (2002, 2008) we should avoid unnecessary consumption and currently, it is essential to have an ecological
conscience, and the design of a sustainable solution for new products is no longer a simple choice, but a real necessity.
This whole context shows us a picture of the reality of user-product relationship established
today, where the importance of social actors involved in the design process is fundamental. The
product development project tends to set more participatory and multidisciplinary, which makes
it more complete. It is from these links that the design assumes much more strategic features,
applying methods from start to finish the process in order to set targets proposed at all stages,
producing a change in the way of designing products.
Sustainable Development
In the face of an unstable world in constant change due to the misuse of our environment, we
have a series of consequences for which we seek solutions - sustainable.
Sustainability focuses primarily on optimizing human and economic systems and, at the same
time, cause the least possible impact on ecological systems. It is also used for the analysis and
management of human activities that relate to the nature, resources and development, to
protect the environment.
For sustainable development, the challenge is to inspire and motivate public and private
organizations to grow aware of their rights, duties and responsibilities, and with the help of
available technology, to improve the quality of life.
The promotion of sustainable development can create an environment in which people can
develop their full potential and creative products and live according to their needs and interests.
People are the real wealth of nations.
Design
Since the beginning man has the ability to create objects that fit a certain form or function to
meet any need. Over the centuries the term need was distorted by the capitalist way of life in
which we live today thanks to Marx (Sudjic, D. 2008).
In this context, where the mere fact of having something or not, began to dictate who you were,
and the act of creating also began to have a new goal: to plan and produce a lot. And so, in the
17
middle of the industrial revolution was born the Design that was structured in a more concrete
and official way around the 1920s and brought new types of work and improved methods and
mechanisms.
In principle, the designer was strictly related to the product, but from the 90's the designer
begins to have more interfaces with new disciplines and areas (Slack 2006) to cross.
The history of design is also the story of society: any implementation of the change must be
17
"Design is the human capacity to shape and make our environment in a way that meets our needs and give meaning to our lives,"
Design offers environmental, social and economic sustainable tools to make the world safer and better for people. The Design process
works in such a way that identifies the knowledge-based solutions, answers and methodology of the designers. Heskett, J. in: Design
Index. http://www.designtoimprovelife.dk/index.php?option=com_content&view=article&id=30&Itemid = 8
From the moment they began to take the focus off of the object they begin to value more the
people, the environment and sustainability of the planet. This led to a change of perspective that
makes today an essential terms consciousness and sustainable living.
Currently the Sustainable Design or Design for sustainability is still seen in some institutions as
one of the areas of ecodesign. But to be sustainable should not be taken only as a requirement
to add value, but as an essence of design, but in everything and in all areas.
3 Recycling
With the industrial revolution began a process of intensification of the exploitation of natural
resources to meet the growing demand for manufactured goods, also due to the exponential
growth of world population. From this process, a capitalist society characterized by consumption
has established, and industries took root as an important part of the world economy.
Consequently there has been significant growth in the amount of waste produced, particularly in
large urban centers.
One of the problems we face today is the contamination caused by improper disposal of waste
inorganic solids. When dropped directly into the environment, whether urban or natural, these
residues are likely to contaminate rivers, forests and seas. Even when sent to landfill such
waste accumulates in a very slow process of decomposition, generating environmental and
socioeconomic impacts.
Currently, one of the most viable alternatives to minimize the environmental impacts caused by
urban waste is to reuse already industrially processed materials such as glass, plastic, metal
and paper as raw material for the manufacture of new products, a process known as recycling.
Besides reducing the accumulation of garbage, prolonging the life of landfills, this process aims
to reduce the need for exploitation of natural raw materials, minimizing the impacts from this
process.
A process of global awareness has been also accompanied in recent years by governments of
different countries and society in general. Each country has a reality and needs to take
measures according to their geographical, cultural and economic features. Currently the most
developed countries are ahead in the process of reuse of inorganic waste, because normally
these processes are expensive to deploy and maintain.
In Brazil
Recycling contributes to the preservation of the environment, reducing the exploitation of natural
resources in case the recycled materials back into the productive avoiding exploitation of new
natural resources.
This process consists in the reuse of materials used for the purpose of being used as feedstock
in the manufacture of new products. The first stage of recycling is the waste sorting, where the
materials used are separated and sent to the recycling process. The trash after discarded is
collected by institutions responsible for separating the different materials and sell them to
companies that treat this material to be reused. These institutions are mostly professional
associations that collect and separate the waste, and survive on the money generated by the
sale of the separated material (Tavares, IAF 2009).
The first step of this collection is held by scavengers who walk in the streets collecting paper,
glass, plastic and metals in the trash discarded by city dwellers. They use work tools often
inadequate to the environment where they circulate and material transport vehicles such as
human-powered and rubber sandals, and do not use safety equipment (Figures 1 and 2).
19
Figure 1: Scavenger in Belo Horizonte. Source: Let them come
20
Figure 2: Scavenger on a main avenue of Belo Horizonte. Source: Let them come
18
Source: http://ambientes.ambientebrasil.com.br/residuos/estatisticas_de_reciclagem/estatisticas_de_reciclagem_-_lixo.html
19
http://letthemcomeimages-port.blogspot.com/2011/05/marcos-vinicius-catador-de-papel.html
20
http://letthemcomeimages-port.blogspot.com/2011/05/marcos-vinicius-catador-de-papel.html
Anais do 3º Simpósio Brasileiro de Design Sustentável (III SBDS)
Proceedings of the 3rd International Symposium on Sustainable Design (III ISSD)
The work of these collectors associations is interesting for municipalities of Brazilian cities, since
this material reused would have to be transported and disposed of by the local governments.
They collect the garbage and forward it directly to landfills, which are spaces intended to receive
waste to be buried without any separation or treatment. Thus, the activity of associations of
collectors is supported by municipalities, who donate space and a feature that facilitates the
work.
Minas Gerais
In Minas Gerais the Waste Treatment Centre in Macaúbas place for getting all the garbage of
the capital, receives an additional 98,800 tons of garbage per month. Of this amount, only 0.5%
is destined for recycling. These data do not show anything interesting for one of the major
capitals of the country, where the recycling should be effective and cover the entire population,
which would contribute to improving the quality of life of residents and preserving the planet.
In recent research, we found that 53% of the population have access to proper disposal of solid
waste. The number of dumps has increased from 823 in 2001 to about 300 in 2010 and landfills
21
went from 193 in 2005 to 288 in the last year . There is no separate collection in at least 76%
of the 853 municipalities in the state and more than 56% of the population has never made the
separation of garbage. Although these data are somewhat frightening, more than 90% of Minas
Gerais population believes that the preservation of the environment is everyone's responsibility
22
and is conducive to implementation of selective gathering .
Nova Lima
23
Part of the metropolitan region of Belo Horizonte, Nova Lima is a city that has approximately
80,000 inhabitants and is located in the Serra da Calçada, which makes its mountainous relief,
with a variation of up to 800 meters between the lowest point and highest. This feature makes
life difficult for its residents who must contend with steep slopes and move whenever they go by
21
Source: State Plan for Selective Gathering was released at the 2nd State Meeting of scavengers. In: CMRR site: June 2011
http://cmrrmg.webnode.com.br/news/plano%20estadual%20de%20coleta%20seletiva%20foi%20divulgado%20durante%20o%20
2%C2%BA%20encontro%20estadual%20de%20catadores/
22
Source: Research about situation of scavengers in Minas Gerais was presented at the end of the 2nd State Meeting of scavengers. In:
CMRR site: June 2011
http://cmrrmg.webnode.com.br/news/pesquisa%20sobre%20a%20situa%C3%A7%C3%A3o%20dos%20catadores%20em%20min
as%20foi%20apresentada%20no%20encerramento%20do%20ii%20encontro%20estadual%20de%20catadores/
23
Source: Municipality of Nova Lima. In: site: http://www.novalima.mg.gov.br/
Anais do 3º Simpósio Brasileiro de Design Sustentável (III SBDS)
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the municipality. On the other hand, this feature provides a beautiful landscape and pleasant
climate.
The selective collection system was installed for a decade and only meets 20% of the
population. Currently there is a forum in the city, meeting fortnightly, composed of researchers,
secretaries, representatives of condominiums, schools and businesses - to assess the situation
and raise proposals for improving this service.
4 ASCAP
Founded about a decade ago, the Association now has about twenty members who take turns
in the services of collection and separation of the recycled material.
Currently the headquarters of ASCAP, a shed with about 200m ², is located in a lower part of
the city, and has a field used as a depot where the materials wait to be collected by companies.
This office is separate from the city center by a hill (Figure 3), which complicates the work of the
scavengers.
Figure 3: Entrance of
trucks in the ASCAP
headquarters. Source:
Rachel Montenegro
To overcome such difficulties, the association has a truck donated by the municipality that is
24
responsible for bringing the scavengers, the bags and their vehicles to the highest point and
from there they head towards the city center collecting the material. The collected material is
stored in large bags - big bags - usually made of polypropylene material, which is left in the
street and later may be collected by the truck, which carries waste to the headquarters of
ASCAP, where they will be separated and stored until they are sold, as shown in Figure 4.
24
The vehicle shown in Figures 1 and 2
The rest is divided equally among the members, who usually receive a salary of R$ 800,00 per
month. This reality means that members are mostly humble people and uneducated. They have
families and maintain them with the work of the association. By working with discarded materials
in a dirty environment, the scavengers were not well regarded by the population, but some
years there, it was clear the importance of their work, and respect has increased.
Figure 5: Photo of the entrance to the shed ASCAP. Source: Paula Soeiro
Scavengers view
From an analysis of working conditions of ASCAP scavengers some aspects that require an
intervention to improve were identified:
In the shed area there is lack of organization in the system of separation and storage of
materials, which interferes in the efficiency of the work of associates.
There are obvious some variables ergonomically unfavorable to scavengers, such as
the interior lighting inadequate for the type of work performed there and reduced space
for the amount of material collected and stored (Figure 6).
The bags with materials already separated are stored in the external area of the shed -
Figure 7 - where they are exposed to weathering and vandalism by the population
nearby.
The ASCAP scavengers do not wear masks and gloves, essential items for safety and
preservation of health workers. As the president of the Association said, these products
are not used since there are no models able to adapt to the specific needs of the
workers. In the case of gloves, they need to protect and not overheat their hands
without compromising the agility of associates during mainly the separation of materials.
To gather the materials throughout the city are used bags - big bags donated by
companies - which are filled with the material collected and dragged through the streets
of Nova Lima. It is understood that the role given to these bags requires that they have
to be modified to have a system for better handling without compromising strength and
main function of the bag.
The effort demand of the scavengers is greater than the recommended when controlling
their working tools, especially the human-powered vehicles. The fact that these vehicles
do not yet have brake has already caused some accidents with cars on city streets,
wich diminishes even more the security of workers and the general population.
Figure 8: Current Situation. Scavengers dragging bags through the streets of Nova Lima. Source: Paula Soeiro
Given these data, to better understand and see how the population of Nova Lima analyzes the
waste sorting, we applied a questionnaire with 100 city residents. Below are the results in graph
forms:
Figure 12: Profile of interviewees: average minimum wages of the family. Source: Authors
Figure 14: Percentage of residents who have the habit of recycling. Source: Authors
The design will have a crucial role in this process. Using methodologies of product design, as
published by Mike Baxter (2005), researchers will be able to propose innovative solutions from
the problems identified in the working tools of the scavengers in question. This will use analysis
tools for existing products on the market for comparison purposes, as well as questionnaires
and follow-up in a real work of scavengers of ASCAP as a strategy for data collection.
During the research we have identified several opportunities for the work of the designer to help
these professionals who play an important role in recycling of materials:
Analyze the work of members of ASCAP and develop working tools to suit their
needs;
Improve working conditions in relation to transport and safety of members;
Improve the planning and process of collection and separation;
Increase the integration between scavengers and the community;
Collect data that serve as input to later projects;
Creation of brochures to be distributed in homes and schools, in order to inform the
public about sorting waste;
Planning waste sorting system of the city.
Besides the features of the city, the conditions of ASCAP and its structure with the points
25
identified as faulty through research, allow a range of interventions raised the mental map
(Figure 16), meets the proposed project, as a direct influence on work efficiency of the
scavengers.
25
Mental map is the name given to a type of diagram, systematized by the english Tony Buzan, focusing on the management of
information, knowledge and intellectual capital, to understand and solve problems; on memorization and learning, the creation of
manuals, books and lectures, as a brainstorming tool, and aid in the strategic management of a company or business. Source:
http://pt.wikipedia.org/wiki/Mapa_mental
Thus, the objective is to work in partnership with the city in order to, in the next few months,
propose and test products that make these people work less stressful and healthier. The project
will thus contribute to the first stage of this process that aims to solve an environmental problem,
waste disposal in urban centers.
7 Expected Results
Through research we found that the working conditions of scavengers are unacceptable to the
era in which we live. We know that to be an effective change a government support is needed
as well as critical awareness of the population and its consumption and its role in the context of
a sustainable society.
We have seen that the municipal government know about the need of a good selective
gathering, and has supported the restructuring of the system as a whole, which is very
promising. The creation of the committee of the Forum of garbage of Nova Lima is proof of that,
and the fact that we have been invited to join with other representatives from various areas
believe that the solution of this problem is around.
It is up to the designers today - with an increasingly important role in society - reassess their
concepts, find solutions through strategic design and learn to live and to propose in order to
consume fewer natural resources. It is essential to lead by example and encourage all people to
change habits in relation to consumption and disposal conscious.
We intend to continue the studies analyzing the full dimensions of the interdependence of
society - and not as an individualistic system - and the proximity of the same with the
environment. This so together we can build a better future, not only for scavengers but for the
city and the world.
Acknowledgement
We would like to thank CNPq for financial support to this project, the Universidade do Estado de
Minas Gerais for their support and encouragement of research, the City Council and the
Secretariat of the Environment of Nova Lima and ASCAP for hosting us and give credit to our
work.
References
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São Paulo: Edgard Blucher, 2005.
Tavares, I.A.F (2009). Do Lixo à Reciclagem: Uma visão sobre o trabalho dos catadores no
município de Divinópolis. 2009. 85f. Dissertação (Mestrado em Educação, Cultura e
Organizações Sociais) - Fundação Educacional de Divinópolis – UEMG.
mottindesign@gmail.com
camara.jairo@gmail.com
carloasmiranda@gmail.com
carolinespagnan@gmail.com
maybernaraujo@gmail.com
santos.ivan@gmail.com
1 Introduction
Biopolymers arise in a context where the concept of sustainability is widely used and valued by
a growing number of people. The phrase "environmental sustainability" refers to conditions in
which systemic, regional and international level, the balance of the planet and its natural cycles
of renewal does not suffer significant interference from human activities. And that these
systemic conditions further determine that human interference should consider the conscious
consumption of nonrenewable resources, which will be transmitted to future generations.
(Friends..., 1995)
For proposals to be considered sustainable, they must meet four basic requirements:
Relying primarily on renewable resources (while ensuring the renewal);
Optimize the use of nonrenewable resources (understood as air, water and land);
Do not accumulate rubbish that the ecosystem is not able to "re-naturalize" (that is, to
return to the original minerals and, not least, to their original concentrations);
Act in a way that every individual and every community of the “rich companies”, remain
within the limits of your environmental space, and that every individual and corporate of
the "poor community" can effectively enjoy the environmental space which potentially
have the right (Holmberg apud Mottin, 2008).
In addition, Manzini (2005) highlights sustainable solutions can be considered only when the
consumption of environmental resources is 90% lower than in non-sustainable solutions. They
are facing two dimensions of innovation: technology (T) and culture (C) obtaining the limit of
sustainability (R), where T = R x C. It is noticeable in the graph (Figure 1) that when the solution
is more close to one dimension, that is, only to technological change or only for cultural,
sustainable solutions are more difficult to practice.
There are three basic principles that define sustainable actions: environmental sustainability,
social sustainability and economic sustainability, which must be all achieved and are detailed
below (Figure 2):
In this context, it is necessary to discuss about plastics, widely used in many applications
such as packaging, building materials and commodities, as well as hygiene products. However,
the problem of environmental pollution caused by the indiscriminate use and disposal of plastic
waste has assumed global proportions. These conventional plastics, which are synthetically
derived from petroleum are not easily biodegradable and are considered harmful to the
environment. Most polymers are extremely durable and present a serious environmental
problem, especially in urban centers. One option for managing plastic waste is the use of
biodegradable products. (Bucci, Tavares & Sell, 2005)
The demand for biodegradable polymers has been conducted by a variety of social and
economic factors. The record price of oil and natural gas, raw materials base for many products,
are increasing efforts to produce plastics from renewable resources. A major obstacle in the
past for the application of biodegradable plastics was the cost factor, because they are far less
efficient in terms of scale of production than plastics derived from petroleum. But high oil prices
are stimulating the interest in research to improve production technologies and processing of
these alternative materials. (Rosato, 2007)
One way to produce biodegradable polymers is the use of crop to obtain biomass, through
the major crops like corn, soybeans and sugar cane. Countries like China, the United States
and Brazil, are characterized by the cultivation of such crops, with potential in the development
of biopolymers.
In the 1980s, soft drink companies like Pepsi Company and The Coca-Cola Company began
bottling the products in plastic containers, giving birth to a spread of plastic packaging.
However, before this became a worldwide phenomenon, few people gave importance to the
destination of these packages. The first biodegradation studies were performed in order to slow
down and prevent the attack by fungi, bacteria and other living organisms to these materials.
(Rose Et Al, 2002)
With the diffusion of polymers, mainly through food packaging and consumer products, was
created a problem that has acquired phenomenal proportions since the mid-1970s. The amount
Figure 3- Granules of the biodegradable polymer (PHB) within the bacteria. (Nascimento, 2001)
With the development of biopolymers, for example, amide polymers (PA), poly (lactic acid)
(PLA), polyesters, aliphatic - aromatic (PAA), poly (butylene terephthalate) (PBT), poly (butylene
succinate ) (PBS), polyurethane (PUR), nylon, among others. Such polymers have shown great
replacement potential compared to conventional polymers as shown in Table 1:
Table 1 - Potential replacement for conventional polymers for bioplastics. (Embaixada..., 2009)
Most of these polymers are derived from sugar beets or sugar cane, or potato starch or corn
starch, among others. Brazil has a great potential for exploration, because it has a factory that
obtains poly (hydroxybutyrate) [PHB]. Besides having a sugar industry that produces
approximately 31 million tonnes, which has an important position among the producers of
biopolymers. Besides being the largest producer of ethanol. (Nascimento, 2001)
Other companies like Dupont and Braskem have polymers using renewable resources as
raw material for obtaining it. Braskem in Brazil in 2010 opened the largest factory of green
plastic in the world on an industrial scale. The plant is used in the production of polyethylene
obtained from ethanol produced by the sugarcane plants, about 570 million liters / year. This
polyethylene allows great versatility of applications, used mainly in the sectors of hygiene and
cleaning products, cosmetics, food and automotive. (Braskem, 2011)
The application of polyethylene obtained from renewable sources, has made the products of
Braskem spread among large companies. Examples of companies that make use of this
Braskem polymer are: Embalixo, Brazilian leader in the production of garbage bags, serves
major supermarket chains like Carrefour, Wal-Mart, Grupo Pão de Açucar, Johnson & Johnson,
which will launch the packaging line Sundown ® protectors that will reach the market in summer
2011/2012; the company Natura, which held partnership with Braskem for all packaging refill
line fennel using the resin from renewable resources; global companies like Procter & Gamble
use Braskem's polyethylene in Pantene, Max Factor and Cover Girl lines; Shiseido and the
Japanese company did not lag behind and must also use the resin in plastic packaging.
But there are some limitations imposed by the use of renewable polymers and biopolymers,
such as production scale, which is still very low, representing 0.78% of world production of
polymers, their use being limited by it. In addition, there is the limiting price of biopolymers,
which is about 50% above the price of traditional polymers such as PET. (Agência.., 2009)
Another factor is the issue of difference in the properties of some polymers in relation to
traditional polymers, getting biopolymers, sometimes, compromising performance, like the
disposable cups made of biodegradable material in the Group kangaroo/Zanatta in southern
Brazil, which is not recommended for disposal of liquids with temperature above 55 º C, which
shows low resistance to high temperatures. (Portal plástico, 2011)
Such projects (Figure 5) were developed for the reuse of waste in the furniture region of Ubá
in Minas Gerais, in order to allocate the dust and waste sector in unusable products. This
proposal is based on an extension of the life cycle of wood and waste materials, through
analysis and application of tools to determine the whole production process, its waste and
disposal or reuse.
7 Conclusion
It is remarkable the importance of the development of biopolymers made from renewable and
biodegradable polymers and there are many companies of various sectors searching for these
materials to minimize your image as business contributors to environmental problems. The
design and other tools such as life cycle analysis of products are of great importance in the
process of research and development of products and demands, whether in conceptual or
commercial.
However, despite the growth of environmental awareness of consumers, there is still much
to evolve, beside the costs of these materials which still must improve. The increased number of
large companies using biodegradable polymers and polymers from renewable sources helps
dissemination of knowledge about these materials, and on a global scale, the largest amount of
products using these materials causes a reduction in costs of raw materials used.
8 References
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danilo-emerson@hotmail.com
chicodealencar@uol.com.br
A questão da sustentabilidade tem se tornado um aspecto crucial para as diversas áreas do conhecimento
humano. No âmbito do design e do desenho industrial, especificamente, do projeto de produtos industriais
fatores como conhecimento e aplicação de materiais e de processos sustentáveis, ciclo de vida,
reciclagem, reaproveitamento, entre outros, fazem parte do escopo do planejamento e do
desenvolvimento de produtos compatíveis com o meio ambiente. Todavia, apenas a aplicação pragmática
desses princípios e conceitos não costuma se aprofundar em reflexões e problemáticas sociais maiores. A
partir desta hipótese é que se inseriu o meio ambiente e a sustentabilidade como uma problemática de
Design Social. Desde o início do século XXI, na Universidade Regional do Noroeste do Estado do Rio
Grande do Sul, na Universidade do Oeste de Santa Catarina e, mais recentemente, na Universidade
Federal de Pernambuco – CAA, o autor tem ofertado uma disciplina projetual com foco no Desenho Social
onde a tais preocupações sustentáveis e ambientais fazem parte de um leque de outras questões sociais.
Em, 2009, esta metodologia de trabalho culminou na publicação do livro Projetando Produtos Sociais,
pela Editora Universitária da UFPE.
The issue of sustainability has become a crucial aspect for the various areas of human knowledge. Under
the design and industrial design, specifically the design of industrial products such factors as knowledge
and application of sustainable materials and processes, life cycle, recycling, reuse, among others, are part
of the scope of planning and product development compatible with the environment. However, only the
pragmatic application of these principles and concepts not usually delve into social issues and reflections.
From this hypothesis is that put the environment and sustainability as an issue of Social Design. Since the
beginning of the century, at the Northwest Regional University of Rio Grande do Sul, University of Oeste
de Santa Catarina, and more recently at the Federal University of Pernambuco - CAA, the author has
offered a course focusing on projetual Social design where such environmental concerns and sustainable
part of a range of other social issues. In, 2009, this methodology of work culminated in the publication of
the book Designing Social Products by Editora Universitaria UFPE.
Meio Sócio-Cultural:
comunidades
Controle da poluição, gerando menos resíduos para serem absorvidos pelo ambiente; e,
Minimizar a pegada ecológica dos produtos, dos materiais, dos serviços, ou seja, reduzir as
fontes de consumo, incluindo energia e água;
Armar entrada de energia solar (sol, vento, água ou onda do mar) em vez de adotar capital
natural não-renovável como o combustível fóssil;
Separação eficiente dos componentes dos produtos, materiais e serviços e, ao fim da vida útil,
por sua vez, incentivar a reciclagem ou a reutilização de materiais e/ou de componentes;
Usar materiais e fontes disponíveis localmente sempre que possível (pensar globalmente, mas
agir localmente);
Fomentar o debate e criticar o status quo em volta dos produtos, materiais e serviços;
Criar maior sustentabilidade dos produtos, materiais e serviços visando uma maior
sustentabilidade futura.
a) Meio Ambiente:
Projeto de produtos, máquinas, equipamentos e acessórios com ênfase e respeito às questões
ecológicas, rurais, urbanas, ambientais e de sustentabilidade: materiais, processos, tecnologias e
fontes energéticas.
Pecuária
Defesa Civil
Cultura
DESENHO SOCIAL
Segurança
Anais do 3º Simpósio Brasileiro de Design Sustentável (III SBDS)
Proceedings of the 3rd International Symposium on Sustainable Design (III ISSD) Habitação
Trabalho
Saneamento
Transporte
Meio Ambiente
Se observarmos com maior propriedade as opções de áreas a serem escolhidas por parte dos
acadêmicos diz respeito às pastas e à atuação dos ministérios do país, pois estão associadas
às políticas públicas para a sociedade. Dependendo do tema formulado pelos acadêmicos
pode haver a possibilidade de aglutinação de áreas. Por exemplo, um determinado tema pode
ter desdobramento ambiental e de transporte simultaneamente.
3.1 O ecodesign
A origem do termo e da ferramenta ecodesign surge da união de duas palavras bastante
utilizadas nas últimas décadas: ecologia e design. A primeira está associada com a tônica
ambiental e todas as suas implicações e desmembramentos; a segunda, por sua vez, remete
ao planejamento, ao projeto, e à concepção de objetos, sistemas de comunicação e espaços
físicos. Em verdade, o termo ecodesign e suas acepções fazem parte de uma preocupação
maior presente, por exemplo, na metodologia design for environment (DFE), ou “projeto
orientado ao meio ambiente”. Há quem questione a adoção do termo ecodesign repleto de
anglicismos, pois carrega uma forte conotação de mercado, modas e tendências voláteis sem
conexões sociais e culturais mais duradouras e estabelecidas. A abordagem projetual com foco
em ecodesign reflete, portanto, uma preocupação das áreas e profissões envolvidas com
gestão ambiental e tecnológica visando à redução ou eliminação de impactos ambientais
promovidos, por exemplo, pelas inovações científicas e tecnológicas apoiadas em realidades
sócio-culturais. Nesse sentido, costuma-se empregar em substituição ao termo ecodesign a
expressão Projeto (desenvolvimento) de Produtos Sustentáveis ou Projetação Verde como
forma de atender às outras exigências além daquelas da ordem de estratégias de mercado.
O ponto convergente é que ambas as expressões, e conseqüentemente, as profissões e
atividades desenvolvidas por elas colocam no centro das decisões e elevam os requisitos e
parâmetros ambientais ao seu status merecido.
Desde o início do século XX a área projetual, especificamente, do desenho industrial tem recebido
contribuições a partir de tendências relativas ao Desenho Ambiental (Green Design), Essencialismo,
Miniaturização, Tecnologia Apropriada, Tecnologia Endógena, Tecnologia Assistiva, Desenho
Universal e mais, recentemente, do Desenho Social. Entretanto, essas manifestações ocorrem de
maneira isolada, restrita e sem uma política nacional e mundial consolidada. Muitas das vezes partem
de empreendedores ou iniciativas de mercado do consumo, e, portanto, distantes dos interesses
sociais da coletividade. (Nascimento Silva, 2009, p:9-21).
Historicamente, a questão dos problemas e impactos ambientais associados aos setores
produtivos surge na década de 1960 e tomou grande dimensão no transcorrer da segunda
metade do século passado atingindo seu ápice nas décadas de 1980 e 1990 quando a
discussão e conhecimento dos problemas dessa ordem mobilizaram nações e milhões de
pessoas em todo o planeta. Movimentos populares e sociais ambientalistas intitulados por
Movimento Ecológico e Ecologia Social dão início ao processo de reflexão e de crítica das
ações humanas perante o ambiente e as sociedades. O Green Design (Design Verde) ou
Desenho Ambiental, por exemplo, a partir da década de 1970, já denuncia problemas e
desastres ambientais devido ao uso do petróleo, do desperdício, do consumo energético, de
materiais e de produtos ambientalmente inaceitáveis. Podemos citar nesta década os vários
relatórios gerados pelo Clube de Roma que questionava o modelo de crescimento industrial
existente. Nesta década também Victor Papanek publica uma obra intitulada Design for the real
world e que influenciou as gerações de projetistas das décadas seguintes. Surgiram novas
abordagens como forma de tecnologias alternativas representadas nas vertentes Tecnologia
Endógena, Tecnologia Autóctone e Tecnologia Apropriada. O termo desenvolvimento
Anais do 3º Simpósio Brasileiro de Design Sustentável (III SBDS)
Proceedings of the 3rd International Symposium on Sustainable Design (III ISSD)
sustentável surge na década de 1980, mais precisamente, em 1987, a partir do Relatório de
Brundtland, da Comissão Mundial sobre o Meio Ambiente e Desenvolvimento intitulado de O
Nosso Futuro Comum onde também trata de uma série de atribuições, políticas e estratégias
de desenvolvimento sócio-econômico e preservação ambiental. Nas décadas seguintes, novos
fóruns de debates a respeito dos problemas ambientais desencadearam processos de revisão
e de reflexão sobre a legislação, os comportamentos e as posturas adotadas nas décadas
anteriores e, também atuais, sobre a responsabilidade sócio-ambiental de tudo aquilo que
produzimos, concebemos e/ou consumimos. As certificações ISO 14.000 e as conferências
como as do Rio-92 gerando a Agenda 21 e a de Quioto, no Japão, em 1997, são alguns dos
exemplos do palco dessas discussões e implementações em nível mundial.
Com o intuito de uniformizar as ações que deveriam ser tomadas sob essa nova ótica para proteger o
meio ambiente, a ISO – Organização Internacional para Normalização – decidiu criar um sistema de
normas que convencionou designar pelo código ISO 14000. A nova série de normas trata
basicamente da gestão ambiental e não deve ser confundida com um conjunto de normas técnicas. A
série ISO 14000 constitui provavelmente o conjunto de normas mais amplo que já se tentou criar de
forma simultânea. Contém, em seu corpo, normas que regulam sua própria utilização e que definem
as qualificações daqueles que deverão auditar sua aplicação. [...] Propõe-se a normalizar as
referências ambientais de outras normas. (Valle, 2000, p:95).
Na década de 1990 surge a expressão eco-eficiência, um novo conceito difundido entre os
setores produtivos para representar ações sustentáveis aos bens tangíveis e intangíveis. Na
mesma direção, aparece a expressão Capitalismo Natural como forma de propor um sistema
capitalista mais responsável e baseado nos princípios da eco-eficiência e da sustentabilidade.
Os biocombustíveis, por exemplo, fazem parte de inúmeros mercados que se desenvolvem a
partir da bioeconomia e da biotecnologia: duas novas áreas em ascensão que incentivam
bastante o associativismo, as cooperativas e a economia solidária. No Brasil, além dos
Ministérios do Meio Ambiente e da Ciência e Tecnologia também se tem difundido bastante a
ferramenta ecodesign por intermédio de ONG’s, de publicações, dos anais de congressos e de
eventos similares organizados por universidades, centros e institutos educacionais bem como
da realização de feiras e de concursos visando à premiação de produtos e processos eco-
compatíveis.
Desse modo, o projeto de produtos sustentáveis insere-se nas profissões e nos campos de
atuação projetual, a saber, arquitetura, engenharias e desenho industrial; esta última
atualmente, denominada de design.
Partindo-se dessa premissa torna-se inconcebível a adoção de estratégias que não
estejam sintonizadas com a legislação e a política ambiental atuais, ou seja, os projetos de
engenharia, arquitetura e desenho industrial devem prever a aplicação de soluções limpas,
verdes e ecologicamente compatíveis com a sustentabilidade ambiental, algo que já se
encontra introduzido nas sociedades e economias de consumo dos países ditos desenvolvidos
e em vias de desenvolvimento. Consumidores estão se tornando cada vez mais exigentes e
conscientes do seu papel durante a aquisição, a escolha, o uso e o descarte tanto quanto do
papel e da responsabilidade ambiental das empresas.
A abordagem em ciclo de vida do produto é fundamental para a economia leve. Cada uma das
etapas da vida do produto gera inputs e outputs que terão impactos sobre o meio ambiente. Essas
etapas devem ser analisadas desde a concepção do produto, porque cada uma contém um potencial
de otimização ambiental: na escolha das matérias-primas, das tecnologias e dos processos de
fabricação, na organização da logística; em seguida, no contexto de um uso aprimorado e da
valorização final do produto. Essa abordagem permite uma visão muito mais ampla da vida do
produto, de seu futuro, seu fim de vida e o valor que poderá lhe ser atribuído na hora de uma possível
reintegração no ciclo de outro produto. (Kazazian, 2005, p:54-5).
Projetar sob a ótica da ferramenta de ecodesign pode envolver uma série de estratégias
tais como: i) da análise do ciclo de vida dos materiais, dos sistemas e dos produtos; ii) da
minimização e otimização dos recursos energéticos e tecnológicos (produção, distribuição e de
consumo); iii) da aplicação do conjunto de técnicas e instrumentos de desenvolvimento de
produtos sustentáveis visando a redução, reutilização e reciclagem (3R’s); iv) da projetação
direcionada à desmontagem entre outras. Manzini & Vezzoli (2002, p:20) apontam estas
estratégias como atendimento “ao redesenho ambiental do existente, ao projeto de novos
Conclusão
Os projetos de produtos eco-sustentáveis quando desenvolvidos sem a interrelação devida
com os problemas sociais, aqueles comuns a grande maioria da população, principalmente dos
grupos e massas sociais marginalizadas e excluídas do sistema, normalmente, estão sujeitos a
oportunidades e estratégias mercadológicas. Muitos são os interesses que apoiados em
tendências e modismos amparados no pseudo-discurso sustentável e ecológico se aproveitam
da “nova onda” para lançar mais lixo e produzir uma cultura material alicerçada no consumo.
Os verdadeiros produtos, processos e serviços sustentáveis são aqueles que atendem as
necessidades da população, não uma minoria da população, mas a sua totalidade sem causar
seqüelas e conseqüências ao meio. Um planejamento de produtos eco-sustentáveis deveria
compatibilizar tais aspectos sem agravantes sócio-ambientais desde o início da projetação,
passando pela execução e produção, consumo e utilização, até o fim da vida útil do produto.
Anais do 3º Simpósio Brasileiro de Design Sustentável (III SBDS)
Proceedings of the 3rd International Symposium on Sustainable Design (III ISSD)
Poderíamos até proporcionar uma “sobrevida dos produtos” como o estágio sucessor da vida
útil. Mas, o mais importante, não podemos esquecer, diz respeito ao conhecimento do equilíbrio
natural do meio ambiente e a perpetuação dessa harmonização: qualquer interferência externa
humana advindas, por exemplo, da ciência ou da tecnologia, não deveria comprometer a
relação simbiótica do meio com a sociedade e com as demais formas de vida.
Referências
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mario_bestetti@yahoo.com.br
rodrigorlyra@hotmail.com
O Design Social é uma vertente do design, na qual o processo é tão importante quanto o produto final,
embora este seja o item mais visível, e sobre o qual se concentrem a avaliação e desempenho, mais
fáceis de mensurar e de auferir qualidade ou deficiência. Nesta análise de caso, o design atua como um
amalgama do processo de estruturação de uma entidade cujo papel é solucionar um dos principais
gargalos das intervenções de desenvolvimento produtivo em grupos artesanais: o processo de
escoamento e comercialização. Através desta análise, poderemos observar a importância do
planejamento antecipado das ações, sempre focando uma meta final, e neste caso, uma das metas seria
o acesso a mercado, como sustentáculo financeiro do processo de organização territorial.
Social Design is an aspect of design, in which the process is more important than the final product, although this
is the most visible item, and therefore easier to measure the quality and effectiveness of the final result. In this
case analysis, Social Design enters as an amalgam of the process of structuring an organization whose role is to
fill one of the main bottlenecks of development interventions in productive craft groups: the process of disposal
and sale. Through this analysis, we see the importance of advance planning of actions, always focusing on a
final goal, and in this case, one of the goals would be access to the market as a financial mainstay of the process
of territorial organization.
1 Introdução
Contexto Territorial
O CENARTESisal foi criada pelo IDRSisal – Instituto de Desenvolvimento da Região Sisaleira,
e está situado na cidade de Valente (BA), a 400km de Salvador, e região referência na produção
de sisal no Brasil (FIGURA 1). Inicialmente foi idealizado e proposto pelo IDRSisal para ser um
organismo inteiramente dedicado à consolidação da produção artesanal, como uma alternativa de
desenvolvimento sócio-econômico na região, em função da vocação da população local e a
importância da sua grande produção de peças artesanais. Cabe aqui uma ressalva onde o termo
regional se aplica não só a questões territoriais, onde delimitamos este espaço geográfico através
do critério produtivo (p.32, BAPTISTA, 1979)
Tem também como objetivo maior dar apoio a estruturação do Arranjo Produtivo Local do Sisal
e consolidar o artesanato como uma alternativa de desenvolvimento sócio-econômico nos
municípios de Valente, Retirolândia, São Domingos, Santa Luz e outros municípios do território
do Sisal. Para isto, o CENARTESisal vem a inserir tecnologias para agregar valor ao produto
artesanal, contemplando de forma objetiva a capacitação profissional, a intensificação da
atividade artesanal, o resgate cultural e artístico, o desenvolvimento produtivo, o aumento do
grau de comercialização e a promoção da elevação e inclusão social dos agentes envolvidos.
Além de estimular e promover a cooperação regional e transnacional na área do artesanato,
através do apoio a grupos, cooperativas e associações de artesanato nas áreas de: organização e
aumento da capacidade produtiva; concepção de produtos inovadores, com integração de design;
identificação de formas alternativas de escoamento dos seus produtos; e promoção e
comercialização do artesanato a nível nacional e transnacional.
Uma constante no perfil dos grupos artesanais é a descrença em projetos e processo de
planejamento, aliado a falta de apelo da renda inicial resultante destes processos em tempos de
bolsas de auxilio. Novas formas de mobilização se mostraram necessárias levando-nos a buscar
referencias nos antigos arranjos de produção locais, modelos de produção que nos remetem a
Anais do 3º Simpósio Brasileiro de Design Sustentável (III SBDS)
Proceedings of the 3rd International Symposium on Sustainable Design (III ISSD)
organização pré fordista, tornando o cenário de produção artesanal um laboratório dinâmico e
atual de formas organizativas de produção.
No ano de 2009 o IDRSisal, através de editais do Governo Federal, iniciou um projeto de
organização e melhoria produtiva com a inserção de design em comunidades produtivas
artesanais gerando benefícios sociais e econômicos. Através disto, criou-se um organismo que
fortaleça as relações intra-cooperativas e as relações comerciais com os agentes de mercado
externos (regionais, nacionais e estrangeiros), preenchendo a lacuna existente na região de
potencializar o acesso a mercado dos produtos existentes na região sisaleira através da
implantação de uma estrutura de cooperação entre os atores, onde cada qual tem seu papel no
eixo propulsor de desenvolvimento econômico local (GRÁFICO 1). Esta intervenção atuou na
reunião de artesãos individuais e grupos produtivos de diversas tipologias, introduzindo o
processo de contextualização cultural aliada a análise de demanda com a elaboração de coleção e
desenvolvimento de novos produtos.
Etapas / Atores
Beneficiamento
Intermediário
Designer
Produto
Refugo
I---------
Consumidor
Sisal CENARTESisal-------
I (R$)
Artesão
Colheita
Fábrica
Cooperativa
Loja
(mão-de-obra)
Problemática Inicial
Como todo processo de intervenção em comunidade, parte-se da análise do seu contexto para a
realização de um planejamento geral, e nesta análise de contexto, devemos perceber as possíveis
problemáticas encontradas, e delas a definição das melhores estratégias de resolução. (FIGURA
2)
No caso do contexto apresentado anteriormente, onde temos uma região cujo contexto histórico-
produtivo remonta décadas, também o contexto político se encontra de forma bem presente.
Embora em qualquer intervenção de desenvolvimento social, aqui desenvolvimento definido
como um processo macro-sociológico, caracterizado por mudanças qualitativas das condições
vigentes em uma sociedade (p.15, BAPTISTA, 1979), deva permear as discussões políticas, no
seu sentido mais puro da palavra, esta seara tem aqui um peso maior. Principalmente no que
A ação de consultoria junto ao CENARTESisal procurou permear por este tema de forma
indireta, acreditando que as ações devem acontecer no âmago da questão sócio-produtiva, para
assim não se perder nas mudanças políticas e partidárias. Com isso evita-se um maior
envolvimento, ou como o psicanalista Heinz Kohut conceituou, buscou-se a “experiência-
distante”, onde não se aprofunda nas ´miudezas´ deste emaranhado de relações. (p.88, GEERTZ,
2009)
Com o não envolvimento nas discussões das questões políticas regionais, procurou-se reforçar a
existência de uma falta de interlocução entre as entidades representativas no território, e com
isso um enfraquecimento dos resultados esperados nas diversas ações realizadas, outro problema
encontrado e descrito mais abaixo. A falta de interlocução pôde ser amenizada através da
inserção de um agente externo, não-nativo, e cujo papel principal é de desenvolvedor de um
quadro produtivo eficiente.
O designer entra neste processo com um papel que vai além do de desenvolver produtos, e passa
agora a fortalecer relações, relações estas essenciais para o fortalecimento produtivo deste
território, e aqui considerando a definição de Weber, que se apóia sobre um ajuste de interesse
motivado racionalmente (p.47, BAPTISTA, 1979) embora levando-se em conta a importância da
questão subjetiva e o contexto cultural inerente àquela determinada comunidade.
No decorrer das intervenções, pode-se observar que diversas outras iniciativas se apresentavam
de forma a haver uma superposição de atividades, estas, na maioria das vezes, similares o que
ocasionava um desgaste junto às comunidades produtivas por só receberem benefícios de
capacitação, concentrando apenas no saber e não no produzir. Percebe-se ai também uma falta de
interlocução institucional em um nível estadual e nacional, pois são ações provenientes de
órgãos do governo estadual, através das secretarias de desenvolvimento social, e do governo
nacional, através dos editais de fomento social e produtivo, aos quais as cooperativas
individualmente podem ter acesso. Algumas destas ações focam especificamente no
melhoramento produtivo objetivando a inserção mais eficiente deste tipo de produto no mercado
(SEBRAE, 2006; MAUÁ, 0000; CIAGS, 2011). A questão que nos deparamos é se estas ações
Anais do 3º Simpósio Brasileiro de Design Sustentável (III SBDS)
Proceedings of the 3rd International Symposium on Sustainable Design (III ISSD)
são eficientes ou apenas ilusórias, ao crer que o mercado por si criará uma consciência da
qualidade e do valor destes produtos, ainda mais quando elas concentram-se apenas no implantar
conhecimento produtivo nas comunidades.
A inserção dos elementos de identidade regional foi trabalhada logo de início, fortalecendo o
vinculo existente entre produto e identidade cultural, hoje não só um agregador de valor de
mercado, demonstrado pelo ´formidável desenvolvimento da dimensão econômica da cultura´
(LIPOVETSKY, 2011) através do fortalecimento do conceito de industria cultural.
Na fase de planejamento, iniciou-se a discussão sobre qual o melhor modelo de gestão para o
CENARTESisal, através de reuniões temáticas e com a participação (ou pelo menos o convite
para) de representante das associações produtivas da região, e que fariam parte deste processo de
reestruturação. No modelo discutido e evoluído (FIGURA 5), definiu-se pela criação de um
Comitê Gestor do equipamento, composto por representantes dos grupos e do IDRSisal. Este
comitê faria a gestão do negócio e definiria sua operacionalidade, seguindo um estatuto discutido
também de forma participativa e apoiado por um Conselho Consultivo formado por
representantes de instituições apoiadoras e financiadoras com ação regional.
Conclusão
A necessidade de equipamentos que facilitem e potencializem o processo de escoamento de
produtos sociais é um dos principais gargalos do desenvolvimento de associações e cooperativas
artesanais e agro artesanais, pois estes dependem de agentes externos e infraestrutura apropriada
para fazer seus produtos chegarem até o consumidor final. Não é a toa que o poder do mercado
mudou de mãos, passando do produtor ao distribuidor, capaz de induzir a indústria a produzir o
que elas querem.
Aos felizardos que conseguem se estruturar para preencher esta lacuna, surge o problema da
sustentabilidade do negócio, da gestão estruturada para enfrentar as diversidades do varejo de
produtos sociais que sentem de forma direta a competição dos produtos importados que inundam
o mercado, sem que os representantes do comércio justo consigam construir um patamar de
consumidores conscientes e solidários.
Agradecimento
Aos integrantes do IDRSisal e do CENARTESisal, Dagoberto Rios, Josenilda Gordiano, Silvio
Habib, e toda a equipe. A equipe de designers responsáveis pelas intervenções nas comunidades:
Ana Claudia Nepomuceno, Kica Wicks, Nilson Oliveira e Tadeu Mucarzel. Aos representantes
das instituições parceiras Cooperafis, Fundação APAEB e Sebrae Bahia. E principalmente aos
artesãos das comunidades de Araci, Conceição do Coité, Nova Fátima, Santa Luz, São
Domingos e Valente.
Referências
BAPTISTA, M.C. (1979). Desenvolvimento de Comunidade. Estudo de integração do
planejamento do desenvolvimento de comunidade no planejamento do desenvolvimento
global. Ed.Cortez&Moraes, SP.
FORTY, A. (2007). Objeto de desejo – design e sociedade desde 1750. Ed. Cisac Naify, SP.
GEERTZ, C. (2009). O saber local: novos ensaios em antropologia interpretativa. Ed.Vozes, RJ.
LIPOVETSKY, G & SERROY, J (2011). A cultura-mundo: resposta a uma sociedade
desorientada. Ed. Cia das Letras, SP.
Download
http://en.wikisource.org/wiki/File:Our-common-future.pdf
http://saber.sapo.ao/w/images/c/c5/Mapa_Terra_do_Sisal.jpg
O presente artigo tem como tema meu projeto de pesquisa de doutorado - o barro e suas propriedades de
regulação térmica e de umidade.
A proposta da pesquisa é pensar como as propriedades de regulação térmica do barro podem ser
aproveitadas para auxiliar o homem no desenvolvimento de técnicas que lhe tragam maior autonomia em
seu ambiente. Sabemos que o barro é um material gratuito que pode ser encontrado em quase todos os
lugares habitados do mundo. Suas propriedades de regulação térmica vêm sendo aproveitadas há
milênios na construção de habitações ou em objetos para o armazenamento de água ou alimentos.
Nossa proposta é investigar um pouco mais sobre as propriedades do barro, estudando suas variações
com diferentes tratamentos – o barro cru com diferentes revestimentos, o barro com queima a baixa
temperatura. Acreditamos que, a partir do barro, poderemos gerar diferentes dispositivos para a
conservação de alimentos ou água, de baixo consumo energético e fácil fabricação. As técnicas geradas
poderão ser passadas adiante e aprimoradas junto a comunidades interessadas. Nossa hipótese é a de
que um dispositivo de terra crua serve para a conservação de água e alimentos para uma comunidade,
dispensando o uso de aparelhos elétricos – contribuindo para a autonomia e para a sustentabilidade da
comunidade.
A pesquisa ainda está em fase inicial, e este artigo discorrerá sobre as informações que já obtivemos e as
diretrizes para dar continuidade à investigação.
This article focuses on my doctoral research project - the clay and its properties of thermal and humidity
regulation.
This research proposes to consider how the clay´s properties of thermal regulation can be used
to help humans in developing techniques that give them greater autonomy in their environment. We
know that the clay is a material that can be found in almost all the inhabited places of the world for
free. It´s thermal regulation properties have been used for millennia in residential construction or on
objects for storing water or food.
Our proposal is to investigate a little more about the properties of clay, studying it´s variations with
different treatments - the raw clay with different coatings, the clay burnt at low temperature. We believe
that from clay we can generate energy efficient and easy to manufacture devices for
storing food or water . The generated techniques could be passed on and enhanced with interested
communities. Our hypothesis is that a device of raw clay for conservation of water and food could be used
by a community, that could do without the use of electrical appliances – it would therefore contribute to
the autonomy and the sustainability of the community.
The research is still in its early stages, and this article will discuss the information already obtained and the
guidelines for the continuity of the research.
Antecedentes
A conservação de alimentos é uma questão que acompanha a humanidade desde que ela
começou a se tornar sedentária. Quando nômades, as pessoas comiam apenas alimentos
frescos, caçados ou coletados na hora, e não os guardavam para depois. A partir do momento
em que o homem tornou-se sedentário e passou a produzir um excedente de comida, surgiu a
preocupação com a conservação. São conhecidas as formas de conservação por salgamento,
uso de especiarias e gordura.
Mas, desde a pré-história, o homem percebeu que um bom meio de conservação era pela
refrigeração. Seja guardando os alimentos na parte mais fresca da caverna, colocando-os no
córrego, debaixo da terra ou em potes de barro.
Feito de terra crua, há o exemplo do ZEFRA (Zero Emission Fridge for Rural África), criado
pelo camponês de Moçambique Gilberto Tethere. Ele participou de um workshop que
apresentava um silo de metal para a conservação de grãos, mas não tinha dinheiro para
comprá-lo. A partir daí, teve a ideia de produzir um silo com materiais disponíveis localmente -
estrutura de bambu coberto por barro – o barro proporciona uma boa temperatura e umidade
internas. O silo fica sobre um balcão de barro e é bem vedado, tendo apenas duas aberturas,
cobertas com tampas do mesmo material e é usado para preservar grãos, que duram durante a
estação de seca – de outubro a janeiro. O objeto, de baixo custo e que usa técnicas de
construção tradicionais da região, já foi reproduzido em várias aldeias da região.
De barro cozido, há o Mitticool village fridge (Mitti = argila) foi criado pelo indiano Mansukh
Prajapati. Em 2001, quando um terremoto arrasou a com a cidade de Gujarat, destruindo as
casas e os pertences da população, Mansuhk teve a ideia de construir um filtro acessível à
população, que estava sem posses. Ele trabalhou no desenvolvimento do refrigerador até
2004, quando o modelo ficou pronto. O mitticool tem formato retangular e possui dois ou mais
compartimentos. Na parte superior, há um compartimento que filtra e armazena a água, e,
abaixo, um compartimento para armazenar alimentos. Em cima, há um orifício para se colocar
a água e o compartimento de baixo tem uma porta de vidro. O refrigerador é feito de uma
mistura de vários barros diferentes, que passam pelo processo de queima. A temperatura da
‘geladeira’ fica de 8° a 15ºC abaixo da temperatura ambiente.
Este refrigerador também conserva o sabor e a umidade natural dos alimentos, devido à
regulação de umidade proporcionada pelo barro.
Figura 3: Reprodução, feita no laboratório, do refrigerador de barro zeer, criado pelo nigeriano Mohammed Bah
Abba
Um outro modelo, o zeer, feito com dois potes de barro e areia com água entre eles, foi
criado pelo engenheiro nigeriano Mohammed Bah Abba. Ele pode baixar a temperatura em até
14°C, conservando os alimentos frescos por vários dias.
Mohammed Bah Abba fez experimentos com vários materiais para colocar entre os potes,
mas concluiu que a areia de rio molhada era o que proporcionava o maior resfriamento. Este
refrigerador funciona melhor em ambientes secos e ventilados, pois possibilitam maior
evaporação. Em ambientes úmidos, o resfriamento não é tão grande. Mas no Sudão, onde a
técnica foi passada, funciona muito bem, e é de fácil fabricação.
Estes dois últimos modelos, de barro queimado em contato com a água proporcionam maior
resfriamento interno do que o primeiro, de terra crua e sem água.
“Esses mecanismos incluíam o uso de potes porosos com água, lagoas, piscinas e rampas com filmes
de água integradas em locais de paredes densas e protegidas, para que os ambientes ficassem com
temperatura mais agradável. Na antiga Pérsia (atual Irã) era utilizado um tipo tradicional de arquitetura
para criar ventilação natural em edifícios, denominado “windcatcher”, que utilizava o efeito Coanda.
Reservatórios com água eram construídos juntos aos canais de passagem de ar para resfriá-lo,
reduzindo a temperatura no interior da edificação.” (CAMARGO, 2009)
Assim, o foco da permacultura é nos fluxos da natureza e nas riquezas naturais existentes,
especialmente as árvores e as florestas, para sustentar a humanidade. A ideia de que
tecnologias limpas pudessem sustentar nosso atual sistema de produção derivaria da
desconexão dos cidadãos do mundo urbano com suas bases naturais. Na verdade, somos
muito mais dependentes da natureza do que acreditamos (Ibid).
A ideia de se projetar percebendo os fluxos da natureza aproxima-se do conceito de técnica
de Heidegger (1953). Para o filósofo, a técnica não é um meio para um fim ou uma elaboração.
A técnica é uma forma de desvelamento da natureza, é um saber sobre os processos, sobre
como as coisas acontecem. Isso era mais forte na Grécia antiga, quando técnica provinha
diretamente da natureza, que abrangia e englobava tudo – as coisas surgiam e eram
produzidas a partir dela, dispensando processos de fabricação planejados. A técnica era um
saber dos processos naturais, era apenas auxiliar aos processos da natureza (RÜDIGER,
2006).
Aqui, a proposta é seguir a ideia de entender os processos naturais e aproveitá-los. No
caso, o fluxo natural da evaporação da água e o fenômeno do resfriamento evaporativo. Ao
mesmo tempo, também queremos aproveitar as propriedades naturais do barro. O barro é um
material permeável à água e aos gases. Quando queimado, esta permeabilidade diminui um
pouco, mas ainda há poros abertos entre os grãos de terra. Quanto mais alta a temperatura de
queima, maior a impermeabilização do barro. Mas o fato de o barro ser permeável é algo que
pode ser aproveitado.
O barro cru tem sido usado tradicionalmente como material para edificações e há uma
grande riqueza de técnicas de construção com terra crua – adobe, pau-a-pique, taipa. Técnicas
que têm história milenar e que são encontradas em todo o mundo, com variações. Como
coloca Fernando Betim Paes LEME (2008), a terra crua possibilita uma boa interação com o
ambiente externo, servindo de vedação, mas permitindo também uma troca saudável de
substâncias. Mas, na modernidade, as técnicas de construção em terra crua vêm sendo
consideradas anti-higiênicas e são substituídas por tijolos de cerâmica ou concreto, materiais
muito mais impermeáveis. No entanto, Betim afirma que a terra crua possibilita um conforto
ambiental muito maior, por produzir ambientes que “respiram” – havendo constante troca de
gases e vapores, propiciando sempre uma temperatura agradável.
Metodologia e desafios
Nosso objetivo é gerar um dispositivo de barro que proporcione o máximo de resfriamento
interno. Há diversas variáveis envolvidas para que isso seja possível, dentre elas o clima, pois,
como sabemos, quanto mais seco o ambiente, maior o resfriamento evaporativo. Esta é uma
variável com a qual não trabalharemos por hora. Inicialmente, vamos investigar mais sobre a
moldagem do barro e como este material reage a diferentes tratamentos.
O principal desafio colocado é o seguinte: a proposta é aproveitar a propriedade de
permeabilidade do barro, pois esta proporcionará maior evaporação e resfriamento interno. No
entanto, o barro totalmente permeável dissolve-se em contato com a água. Assim, a pesquisa
deve buscar formas de aproveitar a permeabilidade do barro sem que ele se dissolva em
contato com a água. Tomamos como base o modelo feito pelo nigeriano Mohammed Bah Abba
, de dois potes de barro com areia e água no meio. Assim, a primeira parte das
experimentações é a de aprender mais sobre a moldagem do barro e observar como o barro
com diferentes tratamentos se comporta em contato com a água.
Assim, estamos pesquisando revestimentos que possibilitem a permeabilização seletiva,
como a pasta de cal. Também estamos testando a queima do barro a baixa temperatura,
procurando entender melhor as suas propriedades de permeabilidade. Sabemos que o barro
em baixa queima também possibilita a evaporação da água, como pode ser percebido no filtro
de barro e na moringa, que mantêm a água fresca – ao mesmo tempo, não se desfaz quando
em contato com a água. Assim, esta pesquisa está fazendo uma comparação das propriedades
do barro cru misturado com fibras, do fibrobarro com revestimento e do barro queimado em
baixa temperatura, procurando entender as características dos materiais e como eles se
comportam em contato com a água. A partir destes resultados, poderemos observar como
ocorre o armazenamento de alimentos em objetos de barro.
Sabemos que, a partir do barro, podem ser gerados diferentes objetos para o
armazenamento de alimentos ou água, de baixo consumo energético e fácil fabricação. A
produção e manutenção desses objetos ocorre de maneira não-industrial, proporcionando
autonomia para os usuários. Técnicas deste tipo, que são alternativas não-industriais, vêm
sendo propostas nas últimas décadas, como a tecnologia apropriada e a ferramenta
26
convivencial (proposta por Ivan Illich). Trata-se, em geral, de soluções de reprodução
relativamente simples, com o uso prioritário de materiais locais e técnicas já conhecidas pela
humanidade, como é o caso nesta pesquisa. O maior desafio, no caso, não é de ordem
técnica, mas social.
A técnica proposta dista muito das técnicas industriais, cujos produtos são amplamente
difundidos em nossa sociedade. No atual contexto, uma técnica simples pode gerar
26
“A ferramenta justa corresponde a três exigências: é criadora de eficiência sem degradar a autonomia
pessoal; não provoca nem escravos nem senhores; amplia o raio de ação pessoal. O homem precisa de uma
ferramenta com a qual trabalhe e não de instrumentos que trabalhem em seu lugar. Precisa de uma
tecnologia que tire o melhor partido da energia e da imaginação pessoais, e não de uma tecnologia que o
avassale e programe.” (ILLICH, 1973, p. 24)
Assim, a ferramenta convivencial ampliaria a autonomia e liberdade de produção. Qualquer pessoa poderia aprender a
usar as ferramentas convivenciais, que não exigiriam o atual grau de especialização. E a ferramenta de Illich é um
termo amplo, podendo significar qualquer coisa que seja usada como um meio para um fim – seja um instrumento, uma
instituição. Ela traz autonomia para as pessoas atuarem no mundo à sua volta, podendo ser usada por qualquer um
que deseje.
Referências
BERGER, Dan (1999). How can you make ice without electricity or without a fridge? Faculty
Chemistry/Science, Bluffton College. Disponível em:
<http://www.madsci.org/posts/archives/nov99/941723540.Sh.r.html> Acesso em:
09/06/2011.
CAMARGO, José Rui (2009). Resfriamento evaporativo: climatização ecológica. Rio de
Janeiro: Editora Ciência Moderna.
HEIDEGGER, Martin. A questão da técnica (1953) in: Ensaios e conferências. (Tradução de
Emmanuel Carneiro Leão, Gilvan Fogel, Márcia Sá Cavalcanti Schuback) Petrópolis: Vozes,
Bragança Paulista, Ed. Universitária São Francisco, 2007.
HOLMGREN, David (2009). Permaculture: Principles and Pathways beyond Sustainability.
Australia: Holmgren Design Services.
ILLICH, Ivan (1973). A convivencialidade. Lisboa: Publicações Europa-América.
India – Future of Change. Clay Refrigerator – Feat of Clay. Disponível em:
<http://www.indiafutureofchange.com/indiastory_ClayRefrigerators.htm>. Acesso em:
16/06/2011.
Indian Cleantech Innovations. Mitticool Village Fridge. Disponível em:
<http://www.cleantick.com/users/visalakshi/pages/indian-cleantech-innovations>. Acesso
em: 16/06/2011.
JOLLY, Anupam. Farmer develops zero-energy fridge using locally available materials.
Disponível em: <www.ecofriend.com>. Acesso em: 07/07/2011.
LEME, Fernando Betim Paes (2008). O fibrosolo como pele para construção: Da tradição
construtiva do homem do campo aos espaços habitados do homem da cidade. Um conceito
de aeração das moradias a partir da aplicação construtiva de cascas, placas e folhas de
fibrosolo. Tese de doutorado. Rio de Janeiro: PUC-Rio.
Practical Action. How a zeer pot fridge makes food last longer. Disponível em:
<http://practicalaction.org/zeerpots>. Acesso em 16/06/2011.
RÜDIGER, Francisco. Martin Heidegger e a questão da técnica: Prospectos acerca do futuro do
homem. Porto Alegre: Sulina, 2006.
emiliodesign@gmail.com
cleidinhamoura@hotmail.com
aniery.moraes@hotmail.com
silva.pauliana@hotmail.com
sheyla_ruana@hotmail.com
Amid the phenomenon of globalization, rampant economic growth and the perceived need of a new format
in relation to production processes, especially those that generate waste in a linear life cycle, the designer
acts as a strategical actor in relation to the development of products each time more ecologically correct
and efficient, with sights to the support in the scopes social, economic and ambient.Therefore, the work
done by this research focuses on demonstrating how the development of products made with reusable
1 Introdução
Partindo-se desta premissa, o presente trabalho tem por objetivo principal implementar, através
da concepção, desenvolvimento e produção de artefatos, a partir da reutilização de resíduos,
em cenários locais. Como resultado pretende-se desenvolver o potencial criativo, a geração de
trabalho e renda e a agregação de valores aos produtos desenvolvidos em comunidades
criativas, além da contribuição em minimizar o impacto ambiental da geração de resíduos no
meio ambiente. Essas comunidades, conforme Manzini (2008), mobilizam seus integrantes em
torno de atividades produtivas, que despontam em inovação social, por serem capazes de
trazer melhorias em diferentes níveis.
Dentro desse contexto, o design encontra-se como “uma potente ferramenta estratégica que
companhias podem usar para ganhar uma sustentável vantagem competitiva” (STAMM,
2008). Desta forma, o designer torna-se peça chave, já que seus conhecimentos projetuais
permitem observar e analisar a organização da comunidade e criar, a partir disso, novas
tecnologias e técnicas de produção, em caráter participativo e colaborativo.
Neste caso, a inovação torna-se possível, de acordo com Manzini (2008), pela ação humana
dentro de comunidades e o design é capaz de potencializar seu desenvolvimento, através do
entendimento de suas formas criativas de organização/produção, o que possibilita a criação de
conhecimentos, técnicas e ferramentas a serem aplicadas a demais organizações.
Para tanto, o presente artigo relata, então, a aplicação destas estratégias, na forma de uma
proposta de reutilização de resíduos, a partir do desenvolvimento de vários artefatos com valor
agregado. Estes são resultantes do processo de produção de chocalhos de metal, fabricados
por artesãos da Vila de Santa Teresa, localizada em Agrestina-PE. Esta região é reconhecida
como a maior produtora nordestina deste importante artefato da cultura regional, sobretudo na
zona rural. Vale ressaltar também que esta intervenção é fruto de um trabalho acadêmico do
grupo de estudo em Design e reutilização de materiais, do curso de Design do Campus do
Agreste, da Universidade Federal de Pernambuco.
Figura 1: Exemplo de design vernacular – cestos a partir dom reuso de pneus (Fonte: http://reciclagem-
brasil.blogspot.com/2010/02/quem-conhece-gooc-brasil-sabe-que-e-uma.html)
Com base no exposto, o design vernacular pode estar inserido no contexto do design social.
Esta ideologia do design implica em atuar em áreas onde não há atuação do designer “formal”,
e nem interesse da indústria com soluções que resultem em melhoria da qualidade de vida,
renda e inclusão social. Conduzir para uma produção solidária é uma responsabilidade moral
do design (MARGOLIN e MARGOLIN, 2004).
Para Pazmino (2007), o design social deve ser socialmente benéfico e economicamente viável,
como mostra a figura 2. Na visão da autora, nesta abordagem, é necessário priorizar requisitos
sociais, os quais devem ser considerados em todos os níveis do processo de desenvolvimento
e produção, visando obter produtos que causem uma melhoria na qualidade de vida dos
excluídos.
A seguir, na tabela 1, são apontadas as diferenças existentes entre estas duas orientações de
design:
Inclusão social
Uma das premissas deste modelo é que o trabalho do designer social deve respeitar e valorizar
os aspectos sociais, culturais e ambientais da população e desenvolver produtos que
satisfaçam as necessidades reais.
Nos exemplos abaixo, pode-se visualizar artefatos que, embora tenham o mesmo componente
principal (um tambor de máquina de lavar reutilizado), apresentam uma abordagem de
configuração estética diferente, baseada no design vernacular informal, no caso da
Figura 3: Churrasqueira e pufe a partir do reuso de tambor de máquina de lavar (Fonte: Valese, 2007;
http://designinnova.blogspot.com/2010/07/design-ingles-eco-chic.html)
Para Bonsiepe (1983), o Nordeste brasileiro constitui uma rica fonte de produtos, muitas vezes
fabricados por artesãos a partir de reuso de materiais e de desenhos anônimos populares,
satisfazendo as necessidades da vida diária da própria região. Assim, apesar de ser
considerada uma produção menor, é comum verificar que a fabricação de artefatos populares
vem se mantendo ao longo do tempo, apesar das dificuldades de apoio, incentivo e divulgação.
Segundo Moniz (2000), a palavra chocalho designa uma espécie de campainha em folha de
ferro, de forma cilíndrica e com badalo. É utilizado na localização dos animais durante o
pastoreio de vacas, ovelhas ou cabras, sendo colocado no pescoço das reses com o auxílio de
uma coleira com fivela ou qualquer material para fixar. Normalmente um chocalho para este fim
é composto pelas seguintes peças: corpo, azéia, badalo e pega (Fig.4).
Pode-se afirmar que o som do chocalho é bem característico em todo o nordeste brasileiro,
principalmente nas zonas rurais interioranas, agrícolas por natureza. Neste cenário, a tradição
de usar utensílios metálicos como ferramentas na agricultura, na pecuária ou até nas situações
domésticas conduziu à criação de uma rede de pequenas oficinas e indústrias em pequenas
localidades, como foi o caso da comunidade em Agrestina.
No acompanhamento a estes grupos de fabricantes, foram verificadas dificuldades em
conseguir os insumos (metal e carvão) necessários para a própria produção. Para tanto, estas
pessoas obtém o metal (zinco, flandres ou latão) a partir do processo de reutilização de
materiais adquiridos em borracharias, ferros-velho e sucatas de Agrestina ou das cidades
vizinhas.
Este processo de reuso é importante, nos dias de hoje, porque transforma aquilo que iria ou já
se encontra no lixo em novos produtos, reduzindo resíduos que seriam lançados na natureza,
ao mesmo tempo em que poupa matérias-primas, muitas vezes oriundas de recursos não
renováveis e energia, como é o caso do metal. Para produzir alumínio reciclado, por exemplo,
utiliza-se apenas 5% da energia necessária para fabricar o produto primário. Assim, muitas
vezes, nos artefatos da produção material popular podem ser enxergadas soluções com caráter
ambientalmente sustentável (RIUL et al, 2006).
Dados da pesquisa apontam que os chocalheiros compram tampas de tonéis, lataria de carro e
outros resíduos de metal para a confecção das peças. Abaixo, uma tabela com valores médios
das matérias-primas principais adquiridas pelos fabricantes:
Tabela 2: Preços dos produtos usados para a produção do chocalho (Fonte: Dados da pesquisa)
Após o corte da chapa, são traçadas as dimensões do chocalho a construir. Depois disto, a
chapa é cortada manualmente. Este processo faz com que a confecção das peças seja
bastante demorada, embora este fato acabe agregando um valor maior para peça.
O sistema é tão rudimentar que os chocalheiros ainda usam uma fornalha soprada a fole
manual, para a queima das peças de ferro galvanizado e latão, envoltas em barro. Neste caso,
a mistura com o barro impede que o carvão da forja adira ao objeto, permitindo a sua
metalização. Depois de embarrado, é feito um pequeno furo na boca do chocalho para que
este possa oxigenar. Este furo também ajudará a perceber se a metalização já foi concluída
Depois que eles estão moldados, vão para o forno e em virtude de uma alta temperatura,
ganham a cor característica e o som peculiar.
Posteriormente, nos chocalhos que estão sem falhas, os chocalheiros inserem os badalos e os
levam para a venda. Finalmente os chocalhos são comercializados em média a R$ 2,00, os
maiores e 1,00, os menores, respectivamente.
A presente pesquisa também aponta que são vendidos de 30 a 50.000 mil chocalhos por mês,
produzidos pelas famílias locais. Neste caso, os produtos fabricados na comunidade da Vila de
Santa Tereza apresentam boa qualidade e por isso se tornaram conhecidos em todo Nordeste
brasileiro. Ainda que se constitua uma utilidade secundária, algumas pessoas adquirem
chocalhos para fins decorativos, como acessórios, por exemplo, (fig.10):
Com o propósito de melhorar a situação econômica e proporcionar uma maior visibilidade dos
produtos da localidade, este artigo apresenta algumas alternativas que podem auxiliam a
produção local, especificamente na proposta de diversificação da produção. Para tanto, essa
intervenção tem por objetivo possibilitar uma inserção destas peças no mercado nacional do
segmento de artefatos decorativos, com peças elaboradas que preservam o estilo e a
identidade individual do artesanato já produzido, porém com alterações para agregar
características mais comerciais aos objetos.
4 A intervenção
A comunidade foi contactada pelos acadêmicos da UFPE, através de visitas, registros in loco e
entrevistas com os trabalhadores e moradores do local para então conhecer as suas atividades
e desenvolver um projeto de intervenção.
O método proposto para o levantamento de informações é o da pesquisa ação. Segundo
Marconi e Lakatos (1999), este se caracteriza, sob o ponto de vista da tipologia, como pesquisa
prática; e sob o aspecto metodológico, como pesquisa onde a ação está voltada para a
intervenção e transformação das questões relativas ao design de produtos e aos materiais.
Conforme Thiollent (2003) é o trabalho científico em que o levantamento de dados teóricos
deve se desenvolver em concomitância com as abordagens participativas de campo,
principalmente pela interlocução direta com pessoas desprivilegiadas economicamente e
inseridas nas organizações objeto de estudo.
Para esta pesquisa, o processo de intervenção de design se baseia nas categorias propostas
por Boufleur (2006), a saber:
Categoria 1: Uso incomum sem mudança de função ou forma, porém com alteração do
uso. Neste caso altera-se somente a função secundária;
Categoria 4: Mudança da forma para mudar a função para atender a uma necessidade
específica, aproveitando as características de um determinado artefato.
Finalmente, esta pesquisa propõe um design participativo a partir do conceito de Design for
designning networks, apresentado por Manzini (2008). Neste caso, o papel do designer é criar
condições para estimular, desenvolver e regenerar a habilidade e a competência dos que vão
utilizar um “sistema habilitador”, no qual todos os participantes do processo de concepção,
desenvolvimento e uso desses sistemas são designers.
A partir dos dados da pesquisa, infere-se que os clientes atuais são, na maior parte,
pecuaristas. Portanto, em um quadro hipotético, com esta proposta de desenvolvimento de
novos artefatos, pode-se alcançar também um público secundário, tais como as esposas, filhos
e turistas. Ressalta-se também a possibilidade de uma produção voltada para o segmento do
design e decoração de interiores, um mercado extremamente promissor.
5 Os artefatos
Figura 11: Alternativa 1 – luminárias modelo arandela, de mesa e lustre (Fonte: Dados da pesquisa)
Componente Quantidade
Círculo de metal de 10 x 10 cm 1 peça
Círculo de metal vazado 5 cm 1 peça
Chocalhos 10 peças
Canos de metal variados 11 peças
Nylon para pesca 2 metros
Tinta 1 lata
Lixa para acabamento 1 folha
Massa rápida para acabamento ½ lata
Tabela 4: Custo dos componentes utilizados na confecção do Apanhador de sonhos (Fonte: Dados da pesquisa)
Através deste custo de 18,50, para 1 peça, pode-se propor um valor de venda de R$ 35,00, o
que configuraria um aspecto econômico sustentável para a produção deste artefato. Com isto,
o resgate da cultura popular, através destas novas potencialidades abre novos caminhos para
outras intervenções de design e interação com práticas tradicionais próprias a essa cultura.
5 Considerações finais
6 Referências
prizav@yahoo.com.br
regio@ufrgs.br
A ecoeficiência das embalagens é cada vez mais buscada no desenvolvimento de projetos. Contudo,
ainda são poucos os métodos neste campo que incluem a sustentabilidade em seus processos e orientam
o desenvolvimento de soluções inovadoras. Assim, o objetivo do artigo é apresentar a sistematização de
um método para design de embalagens para produtos locais com foco na sustentabilidade, por meio da
contemplação dos fatores ambientais, sociais e econômicos e da inserção de diretrizes projetuais. Os
produtos locais estão relacionados com o território e a comunidade que os gerou, envolvendo recursos
naturais, modos tradicionais de produção, hábitos e costumes. Uma das grandes dificuldades dos
produtos locais é a comunicação de suas qualidades para pessoas que não conhecem a sua origem,
sendo necessário, portanto, comunicá-las através de marcas e embalagens. Nesse sentido, as
embalagens desempenham um papel fundamental na tradução de valores comuns para a comunidade
produtora e para os consumidores. O método e as diretrizes foram aplicados no ensino de Design,
visando verificar a eficiência e eficácia da metodologia de fases e realimentação na condução de projetos
orientados pela sustentabilidade.
Eco-efficiency of packaging is increasingly sought to develop projects. However, there are few methods in
this field that include sustainability in their processes and guide the development of innovative solutions.
Thus, the aim of this paper is to present a systematic method to packaging design for local products
focused on sustainability, through of the environmental, social and economic factors integration and
inclusion of design guidelines. Local products are related to the territory and the community that spawned
them, involving natural resources, traditional modes of production, habits and customs. One of the great
difficulties of local products is the communication of its qualities for people who do not know its origin, and
therefore need to communicate them through branding and packaging. Accordingly, the packaging has a
key role in translating shared values into the community producer and the consumer. The method and the
guidelines were applied in the teaching of Design, to verify the efficiency and effectiveness of the
methodology of stages and feedback in the conduct of projects guided by sustainability.
1 Introdução
1. Ambiental
2. Social
2.3 Reconhecer e comunicar a identidade Valorizar a identidade local na linguagem gráfica das
local peças
3. Econômico
Figura1: comparativo dos dezesseis procedimentos identificados anteriormente com as etapas e fases do método
sistematizado
4 Aplicação do método
Para a aplicação do método sistematizado foi selecionado como unidade de aplicação o Grupo
Mulheres da Terra, correspondente a um projeto de extensão vinculado ao Departamento de
Engenharia de Produção e o Departamento de Design e Expressão Gráfica da Universidade
Federal do Rio Grande do Sul. O caso Mulheres da Terra trata-se de um grupo de mulheres
pertencentes ao assentamento do INCRA (Instituto Nacional de Colonização e Reforma
Agrária) Filhos de Sepé, localizado no município de Viamão, Rio Grande do Sul. O
Assentamento Filhos de Sepé, formado em 1998, é o maior do Estado, localizado na Área de
Proteção Ambiental do Banhado Grande. Instala cerca de 376 famílias, distribuídas em quatro
setores (A, B, C e D), que variam no tamanho e número de habitantes.
5 Discussão e Resultados
6 Considerações Finais
Referências
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Manzini, E.; Vezzoli, C. (2008). O desenvolvimento de produtos sustentáveis. São Paulo:
Editora da Universidade de São Paulo.
Áurea Rapôso 27
Asher Kiperstok 28
Neste artigo, discutimos algumas interrelações entre sustentabilidade ambiental e design do ciclo de vida
para o segmento produtivo moveleiro de pequeno porte; mais especificamente, para a produção de
móveis estofados personalizados. A discussão encontra-se guiada pelas principais diretrizes da Ecologia
Industrial quanto à ecoeficiência do produto-serviço, aplicáveis ao Sistema de Produto-Serviço para Móvel
Estofado. Trata-se de um estudo reflexivo de abordagem qualitativa e sistêmica, cuja contextualização e
exemplificação prática utilizam o segmento produtivo de estofados do Arranjo Produtivo Local de Móveis
do Agreste do Estado de Alagoas. Como procedimentos metodológicos foram utilizados observação direta
no local, entrevistas e levantamento cadastral em documentos impressos e eletrônicos. O propósito desse
estudo é apresentar uma síntese da experiência alagoana na produção de estofados personalizados de
pequeno porte quanto à prática da sustentabilidade e do design do ciclo de vida. Como resultados,
esperamos contribuir para o debate sobre os desafios e as perspectivas futuras para a prática da
sustentabilidade, bem como para a ampliação do escopo acadêmico sobre o tema.
This article discusses some relations between environmental sustainability and life cycle design to the
productive segment of small furniture enterprises and more specifically for the production of custom
upholstered furniture. The discussion is guided by the main guidelines of Industrial Ecology for eco-
efficiency of product-service applicable to the Product-Service System for Upholstered Furniture. It is a
reflective study of qualitative and systemic approach, which uses the productive segment of the
upholstered furniture in the State of Alagoas as practical exemplification. The methodological procedures
were used to a direct observation, interviews and cadastral survey in print and electronic documents. The
purpose of this study is to present a synthesis about experience of custom upholstery production in the
State of Alagoas from the practice of the sustainability and the life cycle design. As a result, we hope to
contribute to the discussion on the challenges and future perspectives to sustainability practice, as well as
to expand the academic scope about the subject.
1 Introdução
Há quanto tempo você usa o sofá da sala de estar ou a poltrona de leitura do escritório?
27
Universidade Federal da Bahia e Instituto Federal de Alagoas, Brasil, aurearaposo@ig.com.br
28
Universidade Federal da Bahia, Brasil, asher@ufba.br
29
Universidade Federal da Bahia, Brasil, sfcesarpaz@uol.com.br
Anais do 3º Simpósio Brasileiro de Design Sustentável (III SBDS)
Proceedings of the 3rd International Symposium on Sustainable Design (III ISSD)
Quando os produtos moveleiros são adquiridos, sobretudo móveis estofados, um dos
principais critérios de seleção, ou melhor, de escolha desses produtos pelo usuário é a
durabilidade. Aqui correspondente a vida útil do produto. Ou mais especificamente, a medida
do tempo em que este pode durar, conservando suas capacidades e comportamento em um
nível padrão aceitável (Manzini & Vezzoli, 2005).
Na hora da compra são aspectos como materiais utilizados na estrutura, no estofamento e
recobrimento; garantia do produto e/ou de suas partes; e ainda, procedimentos para
manutenção do produto durante o uso, que atestam esse critério para o usuário. Outro aspecto
não menos importante é a satisfação de uma demanda específica de bem estar social, balizada
em uma ou mais funções que o produto estofado pode assumir durante o uso.
Figura 1: Exemplo de móvel estofado seriado (1a) x personalizado (1b) do APL moveleiro do agreste alagoano
(1a) (1b)
Embora o conceito de EI pareça recente, emergindo no final dos anos 80 e início dos anos 90 do século passado, após as publicações dos
estudos de Frosch & Gallopoulos (1989, apud Chertow, 2000) e Ayres (1989, apud Almeida & Giannetti, 2006) e dos subseqüentes
estudos de Lowes & Evans (1995), Graedel & Allenby (1998), Manahan (1999), Chertow (2000), entre outros; suas origens datam de pelo menos
quarenta anos atrás, em meados dos anos 60 do mesmo século (Erkman, 2001) a partir das primeiras discussões sobre o modelo econômico de
desenvolvimento e do reconhecimento da capacidade de carga dos recursos naturais do planeta e da sua finitude. Ou seja, desde o limiar das
discussões para o desenvolvimento sustentável, em que emerge o conceito de sustentabilidade.
Para atingir a sustentabilidade (vide Figura 2 abaixo), a EI atua em três níveis: intra-empresa, inter-
empresas e regional-global. Corroboramos com Manzini & Vezzoli (2005) e Chertow (2000) de que, no
âmbito da sustentabilidade, a transição de insustentável para sustentável é um processo evolutivo gradual
e mais provável de ser introduzido ao nível local. Isto é, intra-empresa, migrando posteriormente e de
forma programada para os demais níveis. Principalmente, se considerarmos empresas de micro e pequeno
porte, agrupadas em APL.
Sustentabilidade
Ecologia Industrial
Nesse sentido, destacamos a possível contribuição dos APLs como células indutoras de transformação
sócio-organizacional para melhoria do desempenho ambiental das empresas nos níveis: [a] intra-empresa,
através do Projeto para o meio Ambiente + Avaliação do ciclo de vida (ACV); e [b] inter-empresas, por
intermédio de Simbiose industrial + ACV; e, por consequência gradual, no nível local-regional-global, via
Planejamento estratégico ambiental.
Ainda no âmbito da EI, para que se possa produzir sem perda da qualidade ambiental e
com vistas a impacto tendencialmente nulo, Manzini & Vezzoli (2005) indicam ser necessário
que haja integração da biosfera (conjunto dos processos naturais) à tecnosfera (conjunto dos
processos tecnológicos). Essa integração deve estar balizada em duas orientações:
Biocompatibilidade: corresponde à naturalização dos sistemas produtivos e de consumo,
organizada como uma cadeia de transformação (biociclos), que utiliza o máximo de
recursos renováveis e biodegradáveis;
Não-interferência: equivale ao sistema de produção e consumo fechado em si mesmo,
que reutiliza e recicla internamente todos os materiais, constituindo ciclos tecnológicos
(tecnociclos), cuja tendência é reduzir a zero entradas e saídas entre sistema
tecnológico e natural, sem provocar influência no ambiente, exceto a promovida pelo
equilíbrio termodinâmico.
Tomando-se a segunda orientação como referência, podemos considerar que a EI vem
contribuir para desmaterialização dos produtos que atendem a demandas específicas de bem
estar social. Essa desmaterialização implica a produção de resultados e não necessariamente
de produtos físicos. Isto solicita uma mudança no papel do produtor e na própria noção de
produto. ‘Um produtor que ofereça resultados (isto é, que ofereça um mix de produtos e de
serviços para chegar a eles) pode desenvolver suas atividades mesmo reduzindo o consumo
de materiais’. E, nesse caso, ‘a desmaterialização se verifica como um aumento da eco-
eficiência do sistema produtor dos resultados’ (Manzini & Vezzoli, 2005, p: 52 e 53,
respectivamente; itálico dos autores).
Retornarmos então ao conceito de PSS introduzido nesse texto. De acordo com Roos,
Anais do 3º Simpósio Brasileiro de Design Sustentável (III SBDS)
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Beuren & Barbosa (2010, p: 4-5), o PSS ‘busca otimizar ao máximo os recursos disponíveis em
seu sistema, para minimizar, principalmente, o impacto na dimensão ambiental da
sustentabilidade’. Acrescentam que sua relevância concentra-se em seu modelo de negócio
que visa desmaterializar o consumo de produtos, diferenciando-o dos modelos tradicionais.
Os modelos de negócio tradicionais oferecem o produto tangível que se torna propriedade e
responsabilidade do consumidor, que deve cuidar também da manutenção e descarte do produto [...].
Os modelos de negócio nos Sistemas Produto-Serviço reduzem as responsabilidades do consumidor
com o produto e para facilitar, [...] o consumidor paga pelo tempo de utilização do produto e do
serviço. [...]. Com este modelo de negócio alternativo, o Sistema Produto-Serviço apresenta novas
formas de atender os clientes e satisfazê-los, cumprindo suas necessidades sem precisar oferecer
produtos tangíveis e sim um conjunto de soluções (Roos, Beuren & Barbosa, 2010, p: 5).
A produção de móveis estofados atende a demanda específica de bem estar social
referente à mobília para uso pessoal e/ou coletivo em ambiente residencial, corporativo e de
serviços. Essa produção pode ocorrer de forma seriada ou sob medida. Quando esses móveis
estofados são fabricados sob medida, eles atendem a demanda específica de mobília de forma
direta e personalizada ao usuário ou grupo de usuários que os solicitam.
A princípio, observamos primeiro movimento de desmaterialização dos produtos, que se
expressa na própria oferta do produto personalizado. Embora o modelo de negócio da
produção moveleira seja essencialmente tradicional, no segmento de estofados sob medida é
possível estabelecer um modelo de negócio PSS. As empresas de móveis estofados de
pequeno porte em geral trabalham com fabricação de estofado novo (produto) sob encomenda
e/ou reparação-reforma de estofados usados (serviços) por elas fabricadas ou não.
Constatamos que produtos e serviços oferecidos por esse segmento compõem um sistema
(Heskett, 2008). E verificamos assim que existe potencial para desenvolvimento de PSS no
segmento de móveis estofados personalizados, que ainda se encontra hoje pouco explorado.
Por conseguinte, apontamos para segundo movimento de desmaterialização, visto que a
intensidade material é direcionada à unidade demandada (feita por encomenda), seja ela móvel
estofado novo ou reformado, como apontam Manzini & Vezzoli (2005, p: 54):
a inovação técnica, a criatividade e a ação empresarial não seriam orientadas para o aumento de
consumo de materiais mas [...] para a proposta de melhores resultados num quadro econômico-
ecológico que assistiria à progressiva redução da intensidade material por unidade de serviço
prestado.
A seguir, abordamos um pouco mais sobre o PSS para Móvel Estofado Personalizado como
modelo potencial de negócio para a produção moveleira de pequeno porte.
De acordo com Vezzoli (2010) e Medeiros & Landim (2009), a maioria dos autores
estabelecem essas três abordagens para PSS, balizadas por estudo da UNEP (2002). As
características gerais dessas categorias encontram-se sintetizadas no Quadro 1, a seguir.
Cabe-nos ressaltar, segundo Vezzoli (2010), que essas abordagens de negócios para inovação
de sistemas são vistas como favoráveis à eco-eficiência.
Anais do 3º Simpósio Brasileiro de Design Sustentável (III SBDS)
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Quadro 1: Abordagens de negócios para PSS
Fonte: Adaptado de Vezzoli (2010); Roos, Beuren & Barbosa (2010); Santos & Silva (2009); Medeiros & Landim (2009);
Santos, Shirakawa, Tanure & Bosse (2006), UNEP (2002).
Santos & Silva (2009, p: 449) acrescentam que ‘entre as definições encontradas na
literatura o PSS pode ser definido como um sistema de inovação que faz parte das ferramentas
do design para a sustentabilidade’, porque transfere o foco dos produtos para a utilização
através de sistema integrado de produtos-serviços. Com isso, fornece funcionalidades e gera
satisfações requeridas pelo consumidor-cliente; e reduz o impacto sobre o meio ambiente. Para
Tukker (2004), citado por Santos, Costa Júnior, Pereira, Zacar, Enriconi & Gomes (2010), o
PSS, além de agregar valor as ofertas e aumentar a competitividade dos negócios, viabiliza
que as empresas:
Atendam às necessidades dos clientes de forma integrada e personalizada;
Construam relacionamentos exclusivos com os clientes, aumentando a fidelização;
Promovam maior agilidade no processo de inovação, já que conseguem acompanhar de
forma mais próxima as necessidades dos clientes.
Medeiros & Landim (2009, p: 2) ressaltam que, embora o cerne do PSS seja que
consumidores-clientes não adquiram o produto em si, mas a utilidade que eles e os serviços a
eles associados oferecem, ‘há outras aplicações inovadoras de PSS com foco de tornar mais
sustentáveis os negócios’. Nesse aspecto, as empresas apresentam importante papel na
promoção de mudança cultural no comportamento de consumo e nos padrões de utilização de
bens e serviços pelo consumidor. À medida que passem a desenvolver produtos mais duráveis
e ofereçam ao cliente mecanismos (serviços adicionais) que amplie seu tempo de uso, evitando
o descarte. De acordo com Santos, Shirakawa, Tanure & Bosse (2006, p: 3):
A mudança de produtos para PSS possibilita a companhia mover progressivamente em direção a uma
nova maneira de relacionar-se com os clientes. A empresa que vende o serviço [...] estende sua
relação com o consumidor além da venda do produto, com uma contínua interação na fase de uso,
através da aquisição e entrega de suprimentos, manutenção e qualidade de serviço. Soma-se a isso,
o potencial da companhia a desempenhar o papel no fim da vida do produto a fim de reutilizar seus
materiais ou reciclá-los, possibilitando utilizar menos recursos.
Observamos que a produção de móveis estofados personalizados permite ao produtor uma
valorização diferenciada do bem físico e sua utilização, ao atender a demanda direta e
específica do cliente. Este desenvolve relação de maior vínculo com o produto durante o uso –
seja pela função prático-funcional, seja pela função estético-simbólica, ou ainda ambas – que
possibilita ampliação da permanência do bem físico em sua propriedade e de seus
descendentes (herança familiar). Estabelece-se uma cadeia de valor de uso e propriedade.
Consideramos que a propriedade do bem físico passa então a ser de responsabilidade de
ambos: produtor-fornecedor e consumidor-cliente. Do primeiro, durante a sua fabricação,
Anais do 3º Simpósio Brasileiro de Design Sustentável (III SBDS)
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quando procura valorizar a qualidade dos materiais utilizados e, na sequência de uso, dos
materiais eliminados, reduzindo a aquisição de novos materiais ou de novos produtos
substitutos. Mesmo que não ocorra de forma consciente, ao agir assim, o produtor-fornecedor
atua na desmaterialização dos padrões de consumo e intensificação do tempo de uso, quando
oferta não só produto, mas principalmente produto-serviço – fabricação e reparação de móvel
estofado personalizado. Conforme ressaltam Santos, Shirakawa, Tanure & Bosse (2006, p.: 3):
Um Sistema Produto-Serviço pode ser definido como o resultado de uma inovação estratégia,
deslocando o foco do ato de projetar e de vender produtos físicos somente, a fim de vender um
sistema de produtos e os serviços que conjuntamente são capazes de cumprir demandas específicas
ao cliente, ainda, tem-se a “satisfação” como valor, ao invés da propriedade física individual dos
produtos.
E do segundo, quando procura o bem durável para atender a sua demanda específica direta
e o adquire, gerando uma ‘satisfação de valor de uso’ (Vezzoli, 2010; Löbach, 2001).
Figura 3: Móvel estofado da Feira Livre de Arapiraca (usado com a permissão do NPDesign/IFAL)
(3a) (3b)
As Figuras 4a, 4b e 4c ilustram alguns dos modelos de estofados produzidos pela empresa
caso, dispostos nos showrooms das filiais. A empresa oferece serviço de atendimento em
domicílio e personalizado. As visitas ao consumidor-cliente não são voltadas apenas às
vendas, mas também para avaliação da qualidade e durabilidade do móvel pós-vendas.
(5a) (5b)
(5c)
Agradecimentos
Referências
Aiming to bring together scholars from design to actual needs of society, created the extension project
"Social Design: income generation and cultural recovery through design associated with the handicraft”
which purpose is to promote real improvements to the community served , both economically and socially,
in addition to rescue the culture and customs of the region through the Gauchos crafts. The
methodology of the project's point of view of their nature is an applied research, and in the way of
approach is a qualitative research. For the development of action was adopted to extend its own
methodology based on other actions of the same nature. This article presents a discussion about design's
role as promoter of social innovation, the importance of local identity as a competitive
factor and participatory design as a tool for the development of new products, trying also to understand the
difficulties faced by the designer in the facilitation and interference in local cultures. The
article presents the obstacles encountered in motivation and exchange experiences with the community
served, and the results achieved by the project, describing the steps to build this extension action,
which challenged students and the community in building and search for better quality of life.
1 Introdução
De acordo com o Fórum Internacional de Design Social, ocorrido em 2007, o design é uma
ferramenta de inovação e comunicação que transforma os desejos e as necessidades humanas
em produtos e sistemas de modo criativo e eficaz nos pontos de vista econômicos, sociais,
culturais e ecologicamente responsáveis.
Segundo Nestor Garcia Canclini (1983), cultura é um fenômeno que, mediante símbolos e
representações, auxiliam na reprodução ou transformação do sistema social, ou seja, ela é um
processo de produção de significados que são capazes de manter ou modificar nossa maneira
de viver, nossas ideias e nossos valores. Porém, os fenômenos culturais não se restringem
somente ao campo das ideias, estão também relacionados às condições materiais (econômicas
e tecnológicas) disponíveis (CANCLINI, 1983). Além disso, a cultura também esta diretamente
Anais do 3º Simpósio Brasileiro de Design Sustentável (III SBDS)
Proceedings of the 3rd International Symposium on Sustainable Design (III ISSD)
ligada à noção de identidade, já que, através de símbolos e representações, ela identifica,
singulariza e congrega o que é interno e único, do que é externo. ‘A identidade nasce da cultura
e vice-versa’ (VILLAS-BOAS, 2002, p:55).
A identidade é algo que se forma ao longo dos anos, que acompanha e se transforma junto
com o sujeito. Todas as interferências culturais e aprendizados são agregados nesta
identidade, modificando-a. ‘Existe sempre algo ‘imaginário’ ou fantasiado sobre sua unidade.
Ela permanece sempre incompleta, está sempre ‘em processo’, sempre ‘sendo formada’
(HALL, 2006, p:38). Uma identidade, porém, não representa apenas um indivíduo. Um grupo
de pessoas que vivem em um mesmo local e dividem experiências e conhecimentos passam a
produzir símbolos e representações que os unificam, os tornam uma comunidade ou nação.
Comunidade, segundo Lages; Braga; Morelli (2004), é definida pela união de pessoas em um
mesmo território ou local, que convivem socialmente com base em princípios e costumes
semelhantes, estes determinados por dimensões físicas (características geológicas e recursos
naturais), econômicas (organização espacial e social), simbólicas (relações culturais e afetivas
entre grupos) e sócio políticas (relações de dominação e poder). Estes territórios se
diferenciam, ou se caracterizam, por possuírem identidades ou traços culturais distintos na
medida em que vivem dimensões opostas em um ou mais aspectos. A identidade cultural,
portanto, é o que mantém o indivíduo pertencente a um determinado local ou lugar.
A cultura é, desta forma, um fator extremamente relevante para o design, tanto pelo fato de o
resultado de seu trabalho compor os artefatos culturais de um determinado local, como na
utilização de características culturais locais na criação de novos artefatos, que sejam logo
absorvidos e integrados ao cotidiano local.
A exploração de fatores culturais locais já foram fontes de inspiração no desenvolvimento de
produtos. Como exemplo, pode-se destacar a designer Virgínia Barros que lançou uma linha de
calçados (Figura 1) inspirados no cangaço e no sertão nordestino para o verão 2012. A coleção
foi exposta no Minas Trend Preview e chamou a atenção pelo resgate dos símbolos locais
aliado ao trabalho artesanal. Como principais técnicas têm-se o tricô, as xilogravuras
desenvolvidas pelo artista plástico Paulo André Ferreira e o desenho dos pés rachados na sola
dos calçados que lembram a seca e o trabalhador nordestino. Outro exemplo, são os saleiros
João de barro (Figura 2) da designer gaúcha Suzanne Reboh, vencedora do iF Product Design
Award 2011. Os saleiros, inspirados nas habitações do joão de barro, pássaro típico do Rio
Grande do Sul, além de possuir uma estética baseada na cultura local apresenta aspectos
funcionais e ergonômicos.
Figura 1: Coleção de Virgínia Barros para o verão 2012 (usado com a permissão de Virgínia Barros).
Através dos exemplos apresentados, é possível constatar que o design é fator crucial no
intercambio econômico e cultural e deve utilizar essa tendência da valorização do local para
criar diferenciais competitivos e atributos de valor simbólico aos produtos, mantendo as culturas
tradicionais vivas, porém, integradas ao mundo contemporâneo. ‘A cultura tem efeito enorme
na compra, pois afeta os objetos assim como a estrutura de consumo, a tomada de decisão de
cada indivíduo e a comunicação numa sociedade’ (FAGIANNI, 2006, p.:23).
‘A partir do momento que cultura e consumo são tratados conjuntamente, o consumo deixa de
ser um simples produzir, comprar e usar objetos para se tornar um sistema simbólico, através
do qual a cultura manifesta seus princípios, categorias, ideais, valores, identidades e projetos’
(ROCHA, 2000 apud FAGIANNI, 2006, p:24). Desta forma, um dos principais desafios do
design no trabalho de traduzir e mediar, envolve, segundo Krucken (2010) sensibilidade e
responsabilidade do designer, pois é fundamental reconhecer e tornar reconhecíveis os valores
e as qualidades locais.
Com base nos conceitos relacionados a design para inovação social, participativo e de cunho
valorativo das culturas locais, o projeto Artesanato Vila Jardim tem como princípio aplicar estes
estudos através de uma experiência extensionista. A ação tem o caráter de envolver os
conhecimentos teóricos, por parte dos acadêmicos, aos populares, provindos da comunidade,
para que de forma integrada sejam propostas soluções inovadoras e viáveis à realidade local.
Com a linha definida, a comunidade foi novamente contatada para o reinicio das atividades.
Diferente do ano anterior, um cronograma foi apresentado com todas as atividades, oficinas de
capacitação e empreendedorismo que serão ofertadas durante o período de realização do
projeto (Figura 7). O intuito desta nova abordagem, com uma comunicação direta, é o de
despertar o interesse e o comprometimento das moradoras com todo o processo da ação,
possibilitando assim a continuidade e o alcance dos objetivos.
O contato com a sociedade, possibilitado pela ação de extensão, trouxe inúmeros benefícios
aos envolvidos. A experiência no contato direto com a sociedade, superou questões abordadas
em sala de aula, pois, assuntos como, mercado consumidor, processos de produção e trabalho
em equipe puderam ser avaliados em condições reais. Através de uma ação de extensão,
unindo-se princípios do design para inovação social, do design participativo como método para
a convergência de ideias e da valorização da cultura local, é possível melhorar a qualidade de
vida e o fortalecimento da identidade dos envolvidos. Apesar da dificuldade na motivação e
permanências das moradoras, foi possível perceber que ao tratar de elementos da cultura local
no desenvolvimento dos produtos, houve uma maior participação e troca de idéias com as
moradoras. Devido a isso, é possível constatar a importância da inserção de elementos e
temáticas de culturas locais em ações de cunho semelhante ao projeto citado.
A valorização das culturas locais foi identificada como um diferencial competitivo nas iniciativas
sociais, e encontra-se inserida no contexto do design. A utilização de elementos e símbolos das
culturas locais estão servindo de inspiração para o desenvolvimento de novos produtos, e é de
suma importância que estas culturas, ou comunidades inseridas nas mesmas, façam parte
deste processo a fim de que todos sejam beneficiados e contribuam para um resultado mais
efetivo. Assim, o design participativo deve ser utilizado como ferramenta na gestão de
desenvolvimentos de novos produtos que tenham como objetivo retratar e valorizar a cultura de
uma comunidade.
Havendo o envolvimento dos agentes locais, o crescimento e o desenvolvimento acontecem de
forma mais clara, motivada e duradoura. O design pode e deve se beneficiar dessa
aproximação, agregando conhecimentos e incorporando-os no desenvolvimento de produtos
que estejam cada vez mais integrados ao meio. Desta forma, o profissional de design passa a
ser um agente de transformação social, pois é capaz de modificar e melhorar o meio em que
vive e a vida dos envolvidos.
7 Agradecimento
8 Referências
Canclini, Nestor G. (2008). Culturas híbridas. 4ª ed. São Paulo: Ed. da Universidade de São
Paulo, 2008.
Dantas, L. C., Guimarães, L. E. C. & Almeida, J. D. de. (2009). Produção artesanal, design
participativo e economia solidária: a experiência do grupo Mulheres da Terra. XXIX
ENEGEP. Disponível em:
<http://www.abepro.org.br/biblioteca/enegep2009_TN_STO_095_646_12697.pdf >. Acesso
em: 08 jun. 2011.
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Fórum Internacional de Design Social. (2007). Fórum Internacional de Design Social.
Disponível em: <http://www.institutodamanha.com.br/forum/forum.htm>. Acesso em: 08 out.
2009.
Hall, Stuart. (2006). A identidade cultural na pós-modernidade. 11ª Ed. Rio de Janeiro: DP&A.
Krucken, Lia. (2010). [Entrevista disponibilizada em 15 de fevereiro de 2010, a Planeta
Sustentável]. Disponível em: <http://planetasustentavel.abril.com.br/noticia/cultura/lia-
kruchen-territorio-designlia-kruchen-design-territorio-produto-local-
533690.shtml?func=1&pag=0&fnt=9pt >. Acesso em: 27 mar. 2010.
O artigo apresenta reflexões sobre o tema território na área do design e traça um paralelo com a questão
da valorização da identidade cultural de um determinado local enquanto pressuposto para o alcance de
uma sociedade mais sustentável. A valorização do território e a promoção de uma identidade cultural são
apresentadas como um meio para se alcançar resultados satisfatórios, dentro da área do design, voltados
à questão da sustentabilidade, onde o designer aparece como um ativador de inovações colaborativas e
interações na sociedade. O território, neste contexto, é entendido como um conjunto peculiar de
características ambientais, históricas, culturais e sociais de um determinado lugar. Considerando-se que o
presente estudo tem como objetivo reunir reflexões que esclareçam a relação existente entre o design, o
território e a sustentabilidade, utilizou-se como método a pesquisa bibliográfica, como procedimento
formal, envolvendo o pensamento reflexivo e tratamento científico do assunto. Assim, o artigo também
constitui um levantamento reflexivo a respeito do papel do designer enquanto profissional que pertence a
um determinado território e necessita agir em diferentes contextos, integrando conhecimentos de diversas
áreas e promovendo relações transversais em prol de um desenvolvimento mais sustentável. Finalmente,
o artigo traça perspectivas concernentes aos temas expostos.
This paper presents reflections about the territory within the area of design and draws a parallel with the
issue of recovery of cultural identity in a particular location as a condition for reaching a more sustainable
society. The value of the territory and promotion of cultural identity are presented as a way of achieving
satisfactory results in terms of solutions, within the area of design, focused on the issue of sustainability,
where the designer appears as an enabler of innovation and collaborative interactions in society. The
territory in this context is understood as a peculiar set of environmental characteristics, historical, cultural
and social needs of a particular place. Considering that this study aims to join the discussions to clarify the
relationship between design, sustainability and the territory was used, as a method, a bibliographic
research, as a formal procedure involving reflective thinking and scientific treatment of the subject. Thus,
the paper also is a reflective survey on the role of the designer as a professional who belongs to a certain
territory and needs to act in different contexts, integrating knowledge from various areas and promote
transversal links in favor of a more sustainable development. Finally, the paper outlines perspectives
concerning the issues outlined.
1 Introdução
2 Método
Considerando-se que o presente estudo tem como objetivo reunir reflexões que esclareçam a
relação existente entre desenvolvimento territorial e desenvolvimento sustentável, no âmbito do
design, utilizou-se como método a pesquisa bibliográfica, como procedimento formal,
envolvendo o pensamento reflexivo e tratamento científico desse assunto.
Dessa forma, foi utilizado o processo de documentação indireta que, de acordo com
Marconi e Lakatos (2009), refere-se à utilização de fontes de dados coletados por outras
pessoas e em fontes secundárias.
O levantamento bibliográfico realizado trata do território e da sustentabilidade, em termos de
desenvolvimento, para posterior inserção do tema design, com o intuito de evidenciar a
integração de competências de áreas distintas, mas correlatas. Como procedimento
metodológico para a análise da bibliografia levantada, utiliza-se a estratégia de triangulação
das informações visando à verificação de diferentes perspectivas a respeito de temas
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Proceedings of the 3rd International Symposium on Sustainable Design (III ISSD)
correlatos para posterior comparação e discussão. Minayo (1994) acredita que esse tipo de
comparação é um recurso utilizado para tornar mais universal o saber sobre determinado
assunto e a triangulação acaba por se constituir em uma prova eficiente de validação, em que
há combinação e cruzamento de múltiplos pontos de vista.
Portanto, a triangulação é aqui considerada uma forma de se aumentar a validade ou
reforçar a credibilidade dos resultados de uma investigação, cruzando resultados de diferentes
abordagens. Yin (1994) defende que a triangulação, como estratégia, permite identificar,
explorar e compreender as diferentes dimensões de um estudo, reforçando assim as suas
descobertas e enriquecendo as suas interpretações. É nesse sentido que a sustentabilidade é
abordada no presente artigo sob a perspectiva do território, especificamente no âmbito do
design.
5 Considerações Finais
Agradecimento
Referências
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os rumos da região do Vale do Taquari no início do século XXI. In: Anais do 4º Encontro
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e outras não? 1. ed. Santa Cruz do Sul: EDUNISC.
Garcia, L. H. A.; Maciel, R. C. (2010). Design, território e paisagem: das marcas gráficas à
construção de uma imagem identitária urbana. In: Anais do 9° Congresso Brasileiro de
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Manzini, Ezio. (2008). Design para a inovação social e sutentabilidade: comunidades criativas,
organizações colaborativas e novas redes projetuais. Rio de Janeiro: E-paper.
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Paulo: Atlas.
Minayo, M. C. S. et al. (1994). Pesquisa social: teoria, método e criatividade. Petrópolis: Vozes.
Reys, P.; Franzato, C. (2008). O Design para o território: uma reflexão teórica. In: Anais do 8°
Congresso Brasileiro de Pesquisa e Desenvolvimento em Design - 8° P&D Design. São
Paulo.
Yin, R. (1994). Case Study Research: Design and Methods. Applied Social Research Methods
Series, Vol. 5, Sage, USA.
30
BENTO G. S. PIMENTEL
MANOEL A. S. RODRIGUES 31
NÚBIA SANTOS 32
O projeto em questão constitui-se como uma proposta de incidir na qualidade de vida no meio urbano.
Considerando a problemática do lixo doméstico, propôe-se criar um modo criativo de lidar com esta
situação. A partir desta percepção, elege como principais conceitos fundamentais a sustentabilidade, a
eco-concepção e a inovação. Será desenvolvido por meio do método da pesquisa aplicada e tem como
seu principal objetivo solucionar através da metodologia projetual do Design de Produtos o projeto final de
uma composteira doméstica, baseada no surgimento e progressivo amadurecimento de mercados
consumidores deste setor, fundamentados com base na concepção do ecodesenvolvimento.
The project in question is constituted as a proposal to focus on quality of life in urban areas. Considering
the problem of household waste, it is proposed to create a creative way to handle this situation. From this
perception, elects the main fundamental concepts of sustainability, eco-design and innovation. Will be
developed by the method of applied research and has as its main purpose to solve using the methodology
of projecting as a Product Design the final design of a home composter, based on the emergence and
progressive maturation of the consumer markets in this sector, based on the basis of design eco-
development.
1.Introdução:
O objetivo da atividade exposta aqui é de contribuir para novas necessidades geradas por este
presente momento de fomento aos paradigmas de Sustentabilidade, visualizadas de forma
reiterada em economias de serviço em crescimento.
Os consumidores de nosso tempo têm voltado sua atenção a hábitos diferenciados, que de
tendências tornaram-se comportamentos perenes, dado um momento disforme da conjuntura
econômica de países em expansão como o Brasil, tendendo a criar uma situação propensa à
atividade nativa do empreendimento inovador. Mesmo os habitantes mais distantes das zonas
rurais e preservadas desejam ter um pedacinho desta mudança de paradigma em suas casas.
30
UEPA, Brasil, bgugapimentel.designer@yahoo.com.br
31
UEPA, Brasil, alacyrodrigues@oi.com.br
32
UEPA, Brasil, nubiatrib@yahoo.com.br
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A humificação é um processo naturalmente encontrado na natureza em seus ciclos naturais
que envolvem degradação e efervescência microbacteriana que propicia boa fertilização de
solos, por muitas vezes prejudicados pelo mau uso, uso intensivo e até variação climática.
Também é comumente empregado nas casas do consumidor médio, que exercita de forma
salutar em algum aposento, o cultivo vegetal viabilizado pela jardinagem, ornamentação e até
mesmo destinado a própria alimentação.
O lixo doméstico é um grande problema para a vida saudável das cidades, por seus
intrínsecos impactos ambientais cumulativos e problemas sanitários que demandam a
dimensão educacional e seus atributos. Sendo assim, propõe-se aqui a lançar uma alternativa
que opere sobre o lixo orgânico, gerando de forma natural em receptáculo, uma solução que
induza ao costume sustentável. Para tal, a seguir tentar-se-á sintetizar alguns conceitos e
relações complexas que propiciam a necessidade de basear-se na Eco-concepção como
plataforma da atividade criativa para a solução inovadora em novos serviços e produtos
sustentáveis. Após tal síntese, o problema prático da probabilidade desta solução será
apresentado, como objeto de pesquisa em design, uma pesquisa que se encontra em
andamento no ano de 2011.
2.Desenvolvimento:
Tais produtos apresentariam a qualidade de, em seu desenvolvimento, ter zero resíduo
entre input/ output dos impactos poluentes resididos em seus componentes. Este caráter
projectual industrial ecológico somado a atividade produtiva mais convencional, denomina-se
Simbiose Industrial, que alinha-se ao conceito de friendlyness no intuito de focalizar-se na
atividade de criar interfaces 'mais amigáveis', reduzidas ao mínimo com a finalidade de não
acarretar posteriores fatores cumulativos a serem geridos e reduzidos pela gestão de resíduos,
por exemplo, ou mesmo para a redução dos fatores industriais normativos a serem geridos e
um maior foco nos itens de concepção integrada da produção amigável. Tais valores são
incentivados como contrapartida à percepção de que o crescimento econômico, levado a cabo
pela produtividade massiva têm sido o algoz de nosso bem-estar.
Portanto, no contexto deste artigo esta atividade será concebida de maneira objetiva quanto
ao seguinte quesito: contribuir para a necessidade de geração do humus na residência que
apresente áreas destinadas ao pequeno cultivo (no que concerne a atividade de jardinagem
independente do destino dado ao desenvolvimento das mudas) com grandes níveis de
dependência de humus. A partir desta iniciativa reconhece-se o benefício microbiológico na
geração de microagregados ao solo, que aprimora a performance qualitativa do
desenvolvimento do cultivo devido á melhora de seu fator estrutural agregante na forma dos
aglutinantes coloidais, que por meio de estabilidade atômica possibilitam a melhor nutrição da
muda. Empregado no solo, o humus se combinará com a argila retendo nutrientes tais quais K,
4-
Ca, Mg e H .
A degradação das leiras exige ambiente aeróbio, aberto, que também proporcionará
minimização do odor possivelmente gerado no processo. Sua mistura inicialmente ácida (PH de
8 ou 9) consiste em 204 partes de restos vegetais para 1 parte de meios de fermentação,
resultado em um composto pós-degradação de C1/35 = 1N de teor alcalino (PH de 5 ou 5,5).
33
Composteira Coloidal (BRASIL, É. C. et al. 2009), Menção Honrosa Prêmio Alcoa de Inovação em Alumínio –
América Latina e Caribe.
Anais do 3º Simpósio Brasileiro de Design Sustentável (III SBDS)
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ambiente urbano, estes custos legitimados na aquisição do produto-serviço em receptáculo
poderiam ser modestamente mais altos para a pequena informal e doméstica iniciativa de
venda de insumos orgânicos. Tal comportamento já pode ser averiguado mediante SEBRAE
(2011), que aponta uma crescente e consolidante tendência japonesa, as Urban Farms
34
(OURWORLD 2.0, 2010) , percebendo aí neste recorte social japonês, um retrato de uma
sociedade industrial em muitos âmbitos restringida por escassos espaços férteis para o cultivo,
e que como toda a comunidade global culturalmente híbrida (CANCLINI, 2004), fomentadora
também do consumo consciente (ALMANAQUE SOCIOAMBIENTAL, 2008) de forma
progressiva em vários espaços das trocas intangíveis.
4.Conclusão
34
Entendida aqui como expoente de uma tendência a comercializar mudas para os usuários moradores de
apartamentos. Acesso em 31 de Maio de 2011. Link: http:/ourworld.unu.edu/en/farming-in-the-concrete-jungle
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propriedades minerais e concentrações, ao mínimo. Este composto será então renaturalizado
em sistemas regidos por bio-ciclos, na forma das atividades resididas no cultivo em áreas
urbanas, tal como as Urban Farms, incentivando assim a adesão a uma ecologia industrial
fortemente desmaterializada, uma economia baseada em ofertas de serviço, e favorecendo o
interesse pela cultura empreendedora, orientada pela inovação sustentavelmente viável.
5. Referências
Manzini, E. & Vezzoli. (C. 2008). O desenvolvimento de Produtos Sustentáveis. São Paulo:
Editora da Universidade de São Paulo.
SEBRAE. Fórum de tendências de moda Inverno 2012. 31 de Maio de 2011. Belém (PA).
O presente estudo tem como objetivo analisar o green branding e o relacionar com o desenvolvimento
sustentável, e o papel do designer para que o conceito seja aplicado efetivamente, alcançando a
melhoria socioambiental. O artigo conta também com um estudo de caso, onde será apresentado o
Projeto Cultimar, desenvolvido pelo Instituto GIA, uma Organização da Sociedade Civil de Interesse
Público. O estudo de caso analisará o posicionamento estratégico voltado para green branding adotado
pelo Projeto, discorrendo sobre a utilização do design como ferramenta para construção e gestão da
marca Cultimar com foco no desenvolvimento sustentável.
The present paper has the objective of analizing the green branding and to relate it to the sustainable
development, and the designer´s role for the concept to be aplied in an effective way, achieving the social
enviromental improvement. The paper has also a study of case, where the “Projeto Cultimar” will be
presented, which is developed by the GIA Institute, a Civil Society Organization of Public Insterest. The
paper will analize the strategic positioning into green branding adopted by the project, showing the use od
the design as a tool for the construction and management of the brand “Cultimar” aiming the sustainable
development.
1 Introdução
Para Martins (2006), o branding é o conjunto de ações ligadas à administração das marcas.
Ainda para Martins, marca é a soma dos atributos tangíveis e e intangíveis que são sintetizados
na forma de um logotipo que quando gerenciados adequadamente, influenciam os
consumidores e agregam valor aos produtos, A marca é a essência do marketing e o principal
ativo de uma empresa, o que lhe garante diferencial competitivo e possibilita a definição de
preços de produtos mais atrativos para a empresa, aumentando o seu valor no mercado.
Os padrões mundiais atuais de produção e consumo, claramente insustentáveis, e os
acelerados processos de globalização e avanços da tecnologia da informação têm mudado o
panorama do consumo na economia mundial, e isso também se reflete localmente. Essa
situação fornece oportunidades em diversos âmbitos de ação dos designers e novos desafios
para a sustentabilidade, que ganha destaque devido à necessidade de se repensar e
reorganizar o sistema de vida e de consumo da sociedade.
Este destaque se dá, ainda, em função da conscientização dos valores da natureza, vitais
para o bem estar das gerações futuras, que culminou na corrente para a sustentabilidade tão
evidenciada nos discursos atuais. Por tal, produtos “verdes” e empresas, que se posicionam
como “ecologicamente corretas”, ganham aceitação crescente por oferecerem um ponto
diferencial positivo e uma resposta à necessidade de se consumir conscientemente.
O artigo objetiva analisar o green branding e pontos que se relacionam com o
comportamento do público em relação a esse posicionamento. Por tal, o conceito de
O Instituto GIA é uma Organização da Sociedade Civil de Interesse Público (OCIP) que atua no
desenvolvimento do setor aquícola, abordando áreas como a aquicultura, a pesca, os estudos
e a educação ambiental, e o desenvolvimento sócio-econômico.
O Instituto GIA, originalmente como um grupo de pesquisa intitulado “Grupo Integrado de
Aquicultura” (GIA), teve início em 1998, passando a se especializar a partir do ano 2000 no
desenvolvimento de projetos ambientais direcionados aos principais eventos envolvendo a
indústria do petróleo no país. Entre os trabalhos realizados, tem-se a recuperação de áreas
afetadas por vazamentos e avaliação dos efeitos da atividade exploratória do petróleo sobre o
ecossistema em que está inserida.
O grupo realizou também trabalhos ambientais para o setor elétrico nacional, assessoria a
empresas da área de aquicultura, análises genéticas e projetos de gerenciamento e de
repovoamento de espécies.
Além dos trabalhos com foco técnico-científico, e, consciente da integração entre
desenvolvimento do setor e questões sociais, em 2005, o Instituto GIA estendeu suas ações
contemplando também as demandas sócio-culturais, contribuindo para o sucesso efetivo das
ações da instituição. Nesse momento, surge em parceria com a Petrobrás, o Projeto Cultimar
no intuito de fomentar a geração de renda em comunidades litorâneas, valorizando suas
culturas e as agregando como diferencial competitivo.
O Projeto Cultimar tem como posicionamento estratégico: a obtenção de produtos marinhos
de qualidade certificada; a minimização do impacto ambiental nas atividades aquícolas; e a
formação das comunidades litorâneas tradicionais para que estas possam conquistar sua
autonomia e manutenção do desenvolvimento sócio-econômico.
Através desse posicionamento, claramente alinhado com os princípios de green branding, o
Projeto surge como alternativa estratégica de diferenciação a partir da qualidade e do consumo
consciente para se agregar valor aos produtos marinhos, pretendendo-se dessa forma,
construir uma marca forte associada à imagem de “Produtos com Qualidade Certificada,
Socialmente Justo e Ambientalmente Correto”.
Tendo como ponto de partida esse posicionamento estratégico, O Projeto Cultimar atua com
foco no desenvolvimento da cadeia produtiva marinha de comunidades litorâneas do Paraná.
A execução do projeto no litoral paranaense foi idealizada como um modelo de
desenvolvimento do setor aquícola para replicação em outras regiões do país.
Considerando-se que o projeto Cultimar já surge com foco na produção e não na extração
dos organismos marinhos, sendo assim já um procedimento de menor impacto ambiental, o
design contribui com o projeto essencialmente através da comunicação interna e externa.
Na comunicação interna junto aos parceiros desenvolvendo projetos gráficos, editoriais, de
identidade visual e de produtos promocionais, no intuito de construir a marca, através do
repasse de know-how técnico – científico e ambiental para um alinhamento das ações dos
parceiros ao posicionamento da marca; e externa junto aos consumidores finais dos produtos
marinhos, na divulgação da marca, através da comunicação do posicionamento de green
Figura 5: A- Identidade e materiais de divulgação para Colônia de Pescadores de Matinhos; B- materiais gráficos e
uniforme para Associação de condutores de turismo da Ilha das Peças
4 Conclusão
O green branding pode ser um diferencial positivo e uma vantagem competitiva, desde que
aplicado de forma sistêmica tanto na construção como na divulgação da marca em questão.
Nesse contexto, o designer exerce um papel fundamental, atuando na disseminação da
essência da marca entre os envolvidos apoiando assim o alinhamento das atividades da
instituição e parceiros com a filosofia da marca. Além disso, o green granding deve atuar na
comunicação dessa imagem construída baseada essencialmente na responsabilidade
ambiental, mas também na maior parte das vezes ligada ao desenvolvimento sócio-econômico
já que são pilares indissociáveis para a sustentabilidade da atividade e concomitantemente, da
marca.
Como exemplo de posicionamento “ambiental” tomado por uma instituição, foi demonstrado
como o Instituto GIA vem aplicando o green branding, através do Projeto Cultimar. O estudo
mostra que existe a possibilidade de se explorar o branding com foco ambiental na atividade
em questão, como fomento do desenvolvimento do setor aquícola. No entanto, existem
algumas lacunas que poderiam ser melhor abordadas e de grande proveito para construção da
marca.
Anais do 3º Simpósio Brasileiro de Design Sustentável (III SBDS)
Proceedings of the 3rd International Symposium on Sustainable Design (III ISSD)
Dentre estas lacunas, está um aumento da participação do projeto na construção e
fortalecimento da identidade dos parceiros e subprojetos, de forma que mesmo mantendo-se a
associação com a marca Cultimar, se desenvolva uma autonomia não somente no que diz
respeito às questões técnicas e de conscientização ambiental, mas também para formação de
suas marcas próprias, o que fortaleceria o setor aquícola como um todo.
Outra lacuna importante, talvez a de maior relevância e prioridade – tendo em vista que a
avaliação dos resultados atingidos foi feita de forma parcialmente subjetiva e empírica, –
excetuando os prêmios obtidos nas áreas de marketing – é a necessidade de se encontrar
formas mais sistêmicas para se mensurar o impacto do green branding na atividade. Para
tanto, percebe-se a necessidade de se mensurar o brand equity do Projeto, avaliando-se dessa
forma a força e o valor percebido da marca por parte dos agentes com que ela se relacionava e
que a viabilizavam: patrocinadores, parceiros, gestores, fornecedores, distribuidores,
funcionários e, principalmente, os consumidores finais dos produtos marinhos (Aaker, 1998).
O presente artigo, portanto, se propõe justamente a fomentar a continuidade de pesquisa
para produção de material que de suporte ao desenvolvimento do green brandign através de
pesquisadores e profissionais, enfatizando a sustentabilidade como alternativa viável no
mercado de consumo atual.
Referências
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Negócio Editora.
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Rose, Beatrice. Brand Green: Mainstream or Forever Niche?. 2002 Londres. Green Alliance.
The article describes training in product design, with crafts groups, in the state of Paraíba. We understand
that design, considered as a process, can help to solve problems and search for solutions. This process
can benefit communities in specific contexts, as a participatory approach can lead to innovative solutions
and social change. The interventions revealed that the target group has absorbed the information
consistently and collaborated to improve the method in use. We understand the importance of design as
an innovative process which, in this milieu, can accelerate the creative process in crafts, thus reducing the
time to introduce new products in the market. Although preliminary conclusions of these methods have
been positive, there is still need for more interventions to be conducted, as these will substantiate future
public innovation policies focused on low-income groups. The experience acquired up to this moment
reveals that great efficacy in the innovation process requires the recognition of popular knowledge and the
exchange between tacit and explicit knowledge. Sharing this process amongst all actors enhances the
sense of collectiveness and stimulates all participants to grow, as they feel as an integrated part of the
process in which they are involved.
1 Introdução
2 Metodologia
3 A gênesis do projeto
Módulo 01 Módulo 02
Tema: Artesanato e Identidade local Tema: Design
- Cooperativas de sucesso; - Produtos de design que possuem soluções
- Produtos industrializados com referências criativas e originais;
regionais/ turísticas que deram certo; - Percepção da forma, conceitos de biônica, de
- Design Vernacular: identidade local, história da simbologia e do lúdico;
cidade, história da arquitetura local, tradições e - Conceitos de estética, cor e equilíbrio formal;
costumes locais, levantamento de signos, - Método de criatividade: brainstorming;
significados, heróis e ícones locais; - Painéis semânticos utilizados por grandes
- Exercício: Utilizando a tipologia do artesanato do empresas;
grupo, gerar produtos inspirados em determinado - Exercício: Utilizando a técnica de colagem,
aspecto da cultura regional; criar painéis semânticos para inspirar criação
- Material: Ferramentas pessoais e matéria-prima usando as palavras-chave do brainstorming;
que os artesãos usam em seu trabalho. - Material: Revistas antigas, cartolina, tesoura,
cola branca, retalhos de tecidos, botões, papéis
coloridos e aviamentos.
Módulo 03 Módulo 04
Tema: Mercado e Metodologia Tema: Formação do preço de venda
- Conceitos de mercado, concorrência, qualidade, - Custos Fixos
acabamento e inovação; - Custos Variáveis
- Marketing: o que fazer para atingir o diferencial no - Horas Trabalhadas
mercado? - Calculo do preço de venda de um produto
- Metodologia para projeto: estágios de - Exercício: Calcular o preço de venda do
desenvolvimento e concepção de um produto; produto produzido no módulo anterior
- Exercício: Criar um produto a partir do briefing
que será entregue utilizando os painéis construídos
no módulo anterior;
- Materiais: garrafa pet, tecido, arame, sisal,
lâmpada, bocal, fio, tomada, isopor, cartão de
sapateiro, fio de náilon, aviamentos, massa epox,
palitos de churrasco, cola e fitas adesivas.
Percebeu-se que, trabalhando com uma turma constituída de integrantes de grupos artesanais
diferentes, a interação nos exercícios propostos não estava funcionando. A falta de afinidade
entre os artesãos prejudicava o andamento do trabalho e intimidava alguns membros a
explicitar suas opiniões, já que consideravam alguns outros grupos como possíveis
concorrentes. Depois de terminadas as capacitações, o contato entre o artesão e a equipe
capacitadora era perdido, o que dificultava o acompanhamento para verificar a aplicação, em
sua produção, do conhecimento adquirido e da eficácia do método proposto. Portanto, viu-se
que seria mais eficiente capacitar um grupo específico dentro do seu local de produção, o que
facilitaria a interação entre os participantes e, após a aplicação dos módulos, atuar diretamente
em sua produção através de um acompanhamento pós-capacitação.
Percebeu-se que o acompanhamento foi de grande valia para avaliação do método proposto e
para troca de conhecimentos de maneira participativa entre designers e artesãos. O método se
mostrou bastante eficaz no que diz respeito ao conteúdo, e a metodologia participativa
proporcionou grande aproximação entre todos. É importante destacar a evolução deste grupo
em um espaço de tempo relativamente curto. O grupo foi bastante estimulado e proporcionou
respostas rápidas e eficientes para a formação do Tecendo com Amor de maneira satisfatória.
A feira, realizada ao final do acompanhamento, revelou a eficácia da capacitação. Os produtos
foram aceitos pelo mercado local, as artesãs receberam encomendas e se mostraram
preparadas para produção de maneira independente.
Depois de terminada a fase estipulada para o acompanhamento, onde nossas visitas eram
regulares, notamos que o grupo perdeu o ritmo. Alguns fatores, como a falta de liderança por
parte das artesãs, contribuíram para isso. Todas as decisões ficam a cargo da diretora da
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Associação, que acumula outros cargos como diretora da escola sede e ainda em outra
empresa. Além disso, por estar em formação, o grupo não possuía comprometimento suficiente
para que o que trabalhamos durante a assessoria fosse posto em prática. Como a reunião para
decisões e planejamento do referido grupo é mensal, ficamos no aguardo para mantermos
contato e monitorar sua evolução.
No começo do período letivo começamos o levantamento de novos grupos, e depois da
experiência com uma equipe ainda em formação, procuramos um grupo mais coeso e já na
ativa. O objetivo era que pudéssemos estender nossas experiências no campo da metodologia
participativa, já que a cada processo de capacitação agregamos mais conteúdo. Entendemos
que com novos patamares de organização podemos alcançar melhores resultados, que trarão
embasamento para novas abordagens aos futuros grupos que passarão pelo projeto.
Figuras 13 e 14: Espaço da AMA-CG na Vila do Artesão em Campina Grande antes e depois da mudança.
A Vila do Artesão sedia parte dos festejos juninos de Campina Grande, comemoração esta que
é conhecida nacionalmente e que atrai turistas de todo o Brasil e do exterior para a cidade.
Tendo em vista a urgência da melhoria do espaço físico da loja, a mudança no leiaute teve de
ser idealizada pela equipe do GDDS com aprovação das artesãs. Por mais que este processo
não tenha sido executado de maneira participativa, aos poucos as informações aplicadas na
modificação estão sendo passadas ao grupo, como por exemplo, a técnica de decoupáge com
tecido, utilizada nos painéis dispostos na parede, que ganhou uma oficina ministrada às
integrantes.
A introdução dessa técnica por meio da oficina rendeu diversos produtos para produção das
artesãs como porta lápis e aplicação do tecido em produtos de MDF.
Agradecimento
Agradecemos ao CNPq, pelo incentivo ao projeto; à AMDE, pelas informações fornecidas; aos
grupos capacitados, pela disponibilidade e participação; e aos artesãos entrevistados.
Referências
Bibliografia
ALBUQUERQUE JR, Durval M. (2006). A invenção do Nordeste e outras artes. Recife: FJN.
BAXTER, M. (2000). Projeto de produto: guia prático para o design de novos produtos. São
Paulo: Blucher.
BONSIEPE, Gui. (2011) Design, Cultura e Sociedade. São Paulo: Blucher.
COELHO, Luiz Antônio (org). (2007). Design Método. Rio de Janeiro: PUC-RIO. Novas Idéias.
CROSS, Nigel. (1972). Design Participation. London: Academy Editions.
This research concerns the application of composite wood/plastic – homogeneous particles of pinus spp.
resin and melamine-urea-formaldehyde (MUF), with an average emission of formaldehyde – in the white
goods appliance industry as an option of new material, as another option for the use of traditional pre-
painted steel sheet, stainless steel sheet and plastic. To evaluate properties of this material, tests were
performed with two different densities of composite, in order to evaluate the bulk density, water absorption
and swelling, heat resistance and dielectric strength (electrical resistance. The tests results has been
satisfactory and showed the composite has a low rate of water absorption and swelling, high dielectric
strength power (electrical resistance) in the absence of moisture and thermal resistance three times lower
than the polyurethane (PUR); besides, they have presented the possibility of improvements in product
design when compared to the use of steel sheet, because composite allows different shapes, such as
grooves and notches. It was also carried out additional studies, as well as a conceptual proposal for cellar
made of composite.
1 Introdução
Este artigo é parte de uma dissertação de mestrado que teve como objetivo o estudo da
aplicação de compósito madeira/plástico em gabinetes de eletrodomésticos do tipo “linha
branca”, e o que isto poderia contribuir no design destes produtos. A pesquisa teve como base
o estudo realizado em uma empresa de móveis para escritórios, a qual analisou, através do
estudo do ciclo de vida, o impacto ambiental de alguns dos seus produtos (Veroneze et. al.,
2008).
Após a análise do ciclo de vida de uma estação de trabalho – fabricada em MDF pintado,
peças metálicas, e acessórios plásticos –, foi avaliado o impacto ambiental desta, através do
programa SimaPro. Tornou-se possível, desta forma, identificar as peças mais nocivas para o
meio ambiente, comprovando-se que o maior impacto encontrava-se nas que continham
excesso de pintura – principalmente pela presença de solventes – e nas fabricadas em aço
SAE (Ibidem).
Esse impacto, apresentado nas chapas de aço, está relacionado, em grande parte, à
extração do aço, que gera efeitos nocivos ao meio, ao degradar grandes áreas para a
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exploração dos minerais. Os processos de mineração e metalurgia também originam grandes
quantidades de resíduos, os quais não são totalmente reaproveitados, podendo ser nocivos, ou
não, para o meio ambiente (Ecoindicator, 1999).
Com base nesta pesquisa anterior, foram escolhidos, para este estudo, produtos que
utilizam em sua estrutura chapas de aço, dos quais são exemplos os eletrodomésticos “linha
branca”, sendo seus gabinetes (carcaças) constituídos, em sua maioria, por este material.
É importante salientar, que foi realizado, nesta pesquisa, o estudo de um novo material a
ser aplicado nos gabinetes dos eletrodomésticos “linha branca”, que apresentasse menor
impacto ambiental, em comparação à chapa de aço, e que paralelamente permitisse um novo
design para os produtos. Desta forma, não se objetivou resolver os impactos gerados pelo
produto durante o uso destes, sendo o momento em que ocorrem os maiores impactos
ambientais de um produto, devido ao consumo de energia, ou, de material (Ecoindicator, 1999).
A utilização deste compósito em gabinetes de eletrodomésticos, que até o momento são
fabricados quase na totalidade em metal, tornou-se atraente também pelo fato de o compósito
ser fabricado com uma média de 80% de farinha de madeira, a qual é obtida através de
resíduos provenientes (gerados na produção) da madeira serrada e na manufatura de seus
produtos (Razera, 2006). Além de ser vista como uma das alternativas de uso destes resíduos,
ao ser uma forma de introduzi-los novamente na cadeia produtiva (Yamaji, 2004).
A madeira de espécie pinus foi escolhida por ser uma das espécies mais utilizadas no
manejo florestal, e de uso em diversos setores do mercado: construção civil, mobiliário,
laminados, compensados, embalagens, paletes, artigo esportivos, brinquedos, bobinas,
carretéis, além, da sua utilização visando à obtenção de fibras e partículas de madeira para
fabricação de papel e painéis (Revista da madeira - REMADE, 2008).
Compósitos são materiais de moldagem estrutural, formados por uma fase contínua polimérica
(matriz) reforçada por uma fase descontínua (fibras) que se agregam físico-quimicamente após
um processo de crosslinking polimérico (cura), sendo os aspectos leveza, flexibilidade,
durabilidade, resistência e adaptabilidade algumas das propriedades que garantem aos
compósitos o título de produto do futuro (ABMACO, 2008). Em outras palavras compósito
madeira/plástico refere-se a qualquer compósito que contenha madeira (em qualquer forma), e
uma resina termofixa (termorrígida), ou termoplástica (Yamaji, 2004).
Nos compósitos madeira/plástico, o plástico é responsável pela melhora das características
de resistência à umidade e ao ataque de insetos e fungos. Entretanto, em uma temperatura
onde muitos plásticos são processados a madeira irá entrar em combustão (Schut, 1999).
Em um compósito, além do plástico e da madeira, são vários os aditivos que podem ser
utilizados, como: agentes compatibilizantes, dispersantes, lubrificantes, estabilizadores (luz e
calor), pigmentos e produtos químicos – como inseticidas e fungicidas –, que são produtos
incorporados às partículas de madeira durante o processo de aplicação do adesivo, com a
finalidade de melhorar algumas propriedades específicas dos painéis (Iwakiri, 2005).
Com a aplicação destes aditivos os compósitos madeira/plástico já estão sendo utilizados
na fabricação de uma série de produtos, e uma das razões é a sua baixa absorção de água, o
que torna o produto ideal para aplicações exteriores e para produtos que ficarão expostos à
umidade. O material não apresenta os problemas comuns à madeira, quando submetidas a
condições de muita umidade, como rachaduras, empenamentos e apodrecimento (Koenig;
Sypkens, 2002).
As principais aplicações dos compósitos madeira/plástico são em produtos para construção
civil como decks, cercas, acabamento para paredes e peças decorativas (portas e janelas).
Outras aplicações incluem pisos para uso externo, construções marinhas, interior de
automóveis e caminhões, paletes, equipamentos para playground, peças para móveis, entre
outros (Koenig e Sypkens, 2002; Specialchem, 2003).
Porém, nem todos os eletrodomésticos utilizavam chapa de aço. Por exemplo, a máquina
de lavar roupas ainda possuía madeira maciça em seu gabinete, como o produto da empresa
brasileira Wanke, lançado no ano de 1964 e que teve a sua produção estendida até 1990. Esse
produto possuía cintas de aço para sustentar a carcaça em madeira e pés com rodízios
metálicos (Wanke, 2010).
A partir dos anos 70, embora predominassem ainda as linhas retas, já se observa uma
redução no dimensionamento da estrutura e uso dos materiais, além de diversidade de cores e
acabamento externo com pintura eletrostática antioxidação (Cônsul, 2010).
Na década de 1990, os produtos assumiram padrão mais moderno, viabilizados pela
introdução de novos materiais e processos tecnológicos. Os perfis em plástico predominam, e
as cores branca, marrom ou cinza eram as ofertadas. Cresce a busca pela diversidade de
produtos fabricados, assim como a preocupação com questões ecológicas, ao buscar a
redução do impacto ambiental dos mesmos (Ono, 1999).
Após o ano 2000, começaram a ocorrer modificações mais significativas no formato dos
eletrodomésticos, principalmente, em virtude do aumento da concorrência. Inicia-se a
transformação dos produtos em verdadeiros objetos personalizados, que buscavam uma
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identificação da parte do cliente (Cunha, 2003). Design retro, utilização de madeira pinus no
gabinete – como pode ser verificado na máquina de lavar roupa, estilo anos 1960, da empresa
Wanke, que é réplica da lavadora de roupas fabricada pela empresa entre as décadas de 1960
e 1990 –, uso de chapa de aço inox, em especial escovada, adesivos nas portas de
microondas e geladeiras, formas curvas, e uso em massa do plástico, são exemplos da
diversificação.
Um exemplo de inovação de produtos com formas sinuosas e design arrojado é o forno
micro-ondas da Brastemp, que é fabricado em plástico, com acabamento na cor prata,
conforme figura 2 (Brastemp, 2009).
Desta forma, analisando a história dos eletrodomésticos “linha branca”é possível concluir
que muitas mudanças já ocorreram nesses produtos, conforme as mudanças de gosto, hábito
e/ou necessidade dos consumidores. Tais mudanças têm buscado a simplificação do uso, um
melhor dimensionamento dos produtos e do uso de materiais, redução na média de peso dos
eletrodomésticos, sofisticação dos produtos e a elevação da relação espaço útil x espaço
ocupado pelos produtos. Também, destacam-se as reduções no consumo de água, na
quantidade de energia utilizada e do nível de ruído (Cunha, 2003).
Todo este estudo permite avaliar que o mercado está mudando e novas opções de
acabamento e de materiais podem ser estudados, e utilizados, em substituição aos tradicionais,
com potencial de serem bem aceitos pelos clientes (Cunha, 2003).
Dentro deste contexto, o compósito também pode ser um material possível de aplicação em
gabinetes destes produtos. Pois, reúne características procuradas pelas indústrias, tais como
ser agradável ao toque, sem transmitir sensação de frio e, por ser fabricado em madeira e
plástico possui menor condutividade térmica e maior resistência à corrosão, se comparado à
chapa de aço. Também podem contribuir para a fabricação de sofisticados produtos, com
aparência diferenciada de tudo que existe no mercado, podendo ser em tom de madeira ou
mesmo em cores tradicionais.
4 Método de Pesquisa
A metodologia adotada nesta pesquisa foi composta por quatro fases: 1. experimento
(compressão de chapas); 2. principal (ensaios exploratórios – empíricos e laboratoriais); 3.
estudos complementares; e 4. conclusões e resultados.
Para a fabricação das amostras do compósito foram utilizados os seguintes materiais:
Partículas homogêneas: “farinha de madeira”, espécie pinus spp., com granulometria
controlada, tendo como referência o código 2042, na empresa Inbrasfama;
Ensaios
Na fabricação do compósito madeira/plástico foram utilizados índices de 80% de madeira e
20% de resina – porcentagem de 12% de melamina –; tempo de prensagem de dez minutos, e
temperaturas de 130°. As densidades pretendidas foram de 0,7 g/cm³ e 0,9 g/cm³. Foram
realizados os seguintes ensaios:
1. Ensaios de densidade, absorção de água e inchamento, norma ABNT 14810-3 –
Chapas de madeira aglomerada –, realizados no Laboratório de Painéis de Madeira,
do Departamento de Engenharia e Tecnologia Florestal - DETF do Curso de
Engenharia Industrial Madeireira da UFPR;
2. Ensaios térmicos, norma ABNT 11506, referente a isolamento térmico, desenvolvidos
pela empresa Whirlpool, localizada na cidade de Joinville;
3. Ensaios de rigidez dielétrica – resistência elétrica ––, ASTM D 257, desenvolvidos no
Laboratório de ensaios elétricos e de análises de equipamentos da Companhia
Paranaense de Energia (COPEL).
Formação do Colchão
Partículas encoladas de madeira foram colocadas entre duas chapas metálicas com
espaçadores de 5 mm (para obtenção de placas com 5 mm de espessura (figura 3).
Ensaio de Densidade
O ensaio de densidade verificou a densidade de todos os corpos-de-prova fabricados, sendo
efetuadas as medições dos comprimentos, larguras e espessura de cada amostra, assim como
os seus pesos.
Foram utilizados os equipamentos: balança semianalítica – com precisão 0,01 g –,
micrômetro e paquímetro digital – ambos com precisão de 0,1.
A determinação da espessura, de acordo com a norma ABNT 14810-3, painéis
aglomerados, deve ser obtida em quatro pontos das bordas dos corpos-de-prova, com
distância de dez mm de cada lado, e um ponto no centro. Realizadas estas medições obteve-
se a média dos cinco pontos, considerada como espessura final do corpo-de-prova.
A temperatura para realização dos ensaios foi programada como sendo de 10°C para a
placa fria (inferior) e de 38°C para a placa quente (superior).
O corpo-de-prova foi colocado no compartimento do equipamento; fechou-se a porta frontal
e iniciou-se a troca de calor, até atingir o equilíbrio térmico. Anotaram-se os seguintes valores:
∆x = espessura da amostra em cm;
Q = fluxo térmico em mV;
th = temperatura da placa quente em mV;
tc = temperatura da placa fria em mV.
K= N . Q . ∆x
∆T
Onde:
K = condutividade térmica em W/ mk;
N = fator de calibração do equipamento em W/ (m.K.cm);
∆T = diferença entre a temperatura das placas quente e fria em mV.
Estudos complementares
5 Resultados
Ensaio de densidade
As amostras de compósitos utilizadas nos ensaios de absorção de água e de inchamento, de
resistência térmica e de rigidez dielétrica (resistência elétrica) apresentaram médias distintas
de densidades.
Considerando as amostras de compósito de densidade pretendida 0,9 g/cm³, os corpos-de-
prova para o ensaio de resistência térmica (R.T.) apresentaram média de 0,82 g/cm³, os de
resistência elétrica (R.E.) apresentaram média de 0,83 g/cm³, e os corpos-de-prova para o
ensaio de absorção e inchamento (A&I), sem selador, apresentaram média de densidade de
0,78 g/cm³, tendo média de 0,77 g/cm³ as peças que receberiam o impermeabilizante e de 0,81
g/cm³, após a aplicação do impermeabilizante (tabela 1).
Os ensaios com densidade 0,7 g/cm³ apresentaram inchamento de 49,9 % nas primeiras
duas horas, com desvio padrão de 0,59 e coeficiente de variação de 28,02. Após 24 horas de
ensaio o índice de absorção subiu para 74,9% com desvio padrão de 0,64 e coeficiente de
variação de 27,76 (tabela 3).
Se não for considerado o impermeabilizante absorvido, sendo utilizados como referência o
peso antes da impermeabilização e após o período de imersão, a absorção de água foi de 8,4
% nas primeiras duas horas de ensaio e de 23,6% nas próximas 24 horas. O desvio padrão foi
de 0,14 e o coeficiente de variação de 5,66 para a primeira parte do ensaio, apresentando a
segunda etapa valores de desvio padrão de 0,29 e coeficiente de variação de 10,56,
respectivamente.
Porém, considerando-se que o compósito absorveu impermeabilizante quando este foi
aplicado, a real absorção de água pelos corpos-de-prova atingiu uma média de 1,1 % em duas
horas de ensaio, com desvio padrão de 0,02 e coeficiente de variação de 0,75. Nas próximas
24 horas de ensaio a absorção de água atingiu 15,2 % com desvio padrão de 0,22 e coeficiente
de variação de 7,67. A absorção apresentada pelas amostras foi maior durante a aplicação de
selador (5,88%) do que quando foram imersas em água por duas horas (1,1 %).
Ensaio de Inchamento
A norma NBR 14810-2 – Chapas de madeira aglomerada, Requisitos – estabelece valores
apenas para inchamento em duas horas de ensaio, que deve ser máximo de 8%. Os valores
encontrados para as chapas de densidade 0,9 g/cm³ e 0,7 g/cm³ foram inferiores aos
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estabelecidos pela norma, consequência da maior quantidade de resina utilizada nesta
pesquisa, em comparação com painéis de aglomerado comercializados, e também da
utilização de resina melamina, que tem propriedade de reduzir a absorção de água e,
consequentemente, o inchamento do material.
Além dos índices de inchamento, também é apresentado o desvio padrão do inchamento do
ensaio de duas horas (E0 e E1) e de 24 horas (E1 e E2) e de seus respectivos coeficientes de
variação. Este expressa a relação percentual entre o desvio padrão e a média. Um coeficiente
de variação superior a 50% indica elevada dispersão dos valores relativos à média e,
consequentemente, será reduzida a sua representatividade como medida estatística. A síntese
dos resultados do ensaio de inchamento está apresentada na tabela 4.
Desvio Desvio
Inchamento Inchamento Coefic. Coefic.
Padrão Padrão
2h (%) 24h (%) variação variação
(2h) (24h)
O ensaio de inchamento das amostras com densidade pretendida de 0,9 g/cm³, apresentou
média de inchamento inferior a 1% no tempo de duas horas e igual a 3,06% em um período de
24 horas de imersão. O desvio padrão, para as medidas alcançadas nas primeiras duas horas
de imersão, foi de 0,03, com coeficiente de variação de 0,58% e para 24 horas de imersão foi
de 0,11 com coeficiente de variação de 2,12%.
As amostras com densidade pretendida de 0,7 g/cm³, também apresentaram índices de
inchamento satisfatórios, pois, o inchamento médio foi de 1,21% no tempo de duas horas e
igual a 3,44% em um período de 24 horas de imersão.
No caso deste ensaio o desvio padrão, para as medidas alcançadas nas primeiras 2 horas
de imersão, foi de 0,043, e para 24 horas de imersão foi de 0,12, sendo de 0,85% e 2,38% os
respectivos coeficientes de variação.
Também, foram analisados valores de inchamento das amostras, com densidade pretendida
de 0,9 g/cm³, com duas camadas de impermeabilizante, para ensaiar a redução no índice de
inchamento da peça ao ter seus poros fechados. Os ensaios apresentaram inchamento inferior
aos que não possuíam o impermeabilizante, com uma média de inchamento de 0,25% no
tempo de duas horas e igual a 2,04%, em um período de 24 horas de imersão.
No caso deste ensaio, com utilização de impermeabilizante, o desvio padrão, para as
medidas alcançadas nas primeiras duas horas de imersão, foi de 0,0092, e para 24 horas de
imersão foi de 0,07, sendo os respectivos coeficiente de variação de 0,18% e 1,42%.
Porém, estes resultados que apresentaram o inchamento do compósito isolado com
impermeabilizante, não consideraram o inchamento que ocorreu com a aplicação do isolante,
considerando apenas o corpo-de-prova antes da impermeabilização e após a imersão. As
amostras, que tinham uma média de peso de 2,58 g atingiram peso de 2,73 g após a aplicação
de selador. A espessura também se alterou de 5,26 mm para 5,27 mm. Estas alterações
ocasionaram inchamento de 0,17% e absorção de 5,88% de impermeabilizante.
Essas amostras, que apresentavam média de espessura de 5,27 mm após aplicação de
selador, obtiveram espessura de 5,28 mm após duas horas de ensaio com índice de
inchamento de 0,09%, sendo um índice próximo de zero. O inchamento em 24 horas
apresentou índice de 1,87%. Os valores de desvio padrão considerados para esta nova análise
foram de 0,0032 com coeficiente de variação de 0,06 para as primeiras duas horas de ensaio,
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e de 0,07 com coeficiente de 1,30 para as 24 horas.
Resistência térmica
Os resultados do ensaio de resistência térmica indicaram que o compósito com densidade
pretendida de 0,7 g/cm³ apresenta maior capacidade de isolamento térmico, através da média
dos resultados de coeficiente de condutividade, do que o compósito com densidade pretendida
de 0,9 g/cm³, pois, com média de 0,0763 W/mK é 3,7% menos condutível que os de densidade
pretendida de 0,9 g/cm³ que apresentaram média de resistência térmica de 0,0791 (tabela 5).
0,0900
0,0850
Condutividade Térmica
0,0800
Média RT 0,9 g/cm³
Média RT 0,7 g/cm³
0,0750
0,0700
0,0650
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10
Corpos-de-prova
O desvio padrão teve média de 0,0051 nas amostras com densidade 0,9 g/cm³ e de 0,049
nas amostras com densidade 0,7 g/cm³. O coeficiente de variação apresentou valores similares
nos dois ensaios, sendo de 6,47.
Rigidez
Densidade Pretendida Densidade
Corpo-de-prova Rigidez elétrica elétrica / com
g/cm³ média g/cm³
/ sem umidade umidade
RE1-10 0,9 0,83 4 kV 175,5
RE1-10 0,7 0,61 4 kV 280
O compósito úmido apresentou resistência média entre 175,5 e 280 V quando estavam
encharcados de água. Nestas tensões, realmente não ocorreu transmissão de energia. Porém,
submetidas a tensão maiores, como 500 V, não apresentaram ruptura das propriedades,
entretanto ocorreu um mínimo de condução de energia.
Outros aspectos nos quais o compósito também apresentou índice elevado de impacto, em
comparação com a chapa de aço, foram os itens combustíveis fósseis, com média de 66,5% e
cancerígeno, com média de 53,5%. Estas alterações ocorreram por consequência da resina
formaldeído utilizada para formação do material. Os outros aspectos, em média,
permaneceram abaixo de 50% de impacto, ao se comparar com o aço. Nenhum aspecto
apresentou o compósito como o produto de maior impacto.
Considerando uma média de todos os aspectos impactantes para o compósito 0,7 g/cm³,
para o compósito 0,9 g/cm³ e para a chapa de aço o impacto poderia ser considerado como
50,5%, 51,45% e 100%, respectivamente.
Peso (Kg/m³)
Material 35
Área (m²) Espessura (mm) Volume (m³) Densidade g/cm³
De acordo com a espessura e densidade de cada material, o material mais leve é a peça de
compósito com densidade pretendida 0,7 g/cm³, e o material mais pesado é o compósito com
densidade pretendida 0,9 g/cm³.
A chapa de aço apresenta peso intermediário entre o peso das duas densidades de
compósito.
35
Número multiplicado por 1.000
36 Parte inferior do compósito sem qualquer acabamento
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Figura 7: Propostas de acabamento para o compósito
As peças de compósito que compõem a figura 7 estão representadas apenas com pintura
em parte delas, para ser possível comparar a diferença do material em sua forma natural com o
material com acabamento.
As peças de compósito pintadas com verniz tipo poliuretano apresentaram ótimo
acabamento e aspecto visual, conferindo ao compósito revestimento brilhante transparente e
preservando seu tom natural. A aplicação de verniz à base de água também apresentou boa
aplicação no compósito. Porém, talvez pela sua propriedade acetinada, ficou visualmente
semelhante à aplicação de cera natural, com tom mais amarelado do que o verniz poliuretano
(PUR).
O esmalte sintético também apresentou bom aspecto visual, com acabamento liso. Porém,
na peça com densidade 0,9 g/cm³ o resultado foi mais satisfatório, com superfície mais
uniforme, comparado com a peça de compósito de densidade 0,7 g/cm³. O esmalte sintético à
base de água apresentou resultado semelhante ao esmalte à base de solvente, sendo,
também, visualmente melhor na peça com densidade superior.
As peças que receberam a pintura com pistola (verniz PUR) apresentaram acabamento
superior em relação as que foram pintadas com pincel (esmalte sintético à base de água).
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As amostras de compósito que apresentaram maior absorção de tinta, e variação na sua
espessura, foram as de densidade 0,7 g/cm³.
A proposta de adega com formas curvas tem também como objetivo um maior reforço
mecânico das laterais. Cada peça lateral possui uma “aba” em suas extremidades laterais,
necessárias em virtude do isolamento térmico do material – para evitar ponte de perda de
refrigeração –, e para fixação mecânica das peças. As “abas”, por estarem inseridas no lado
interno da peça, serão impregnadas com poliuretano, o que, além de evitar fuga de ar frio,
reforçará mais a estrutura.
Nesta proposta já foi considerada uma menor espessura da parede de poliuretano, com 22
mm, em comparação com a espessura tradicionalmente aplicada nas laterais de uma adega,
25 mm. Isto, porque o ensaio de resistência térmica indicou uma pequena, mas existente,
diminuição de poliuretano, quando for utilizado o compósito madeira/plástico.
Este uso da adega será totalmente possível, pois o compósito revestido com
impermeabilizante e verniz à base de água – acabamento escolhido para esta proposta – não
permitirá que o gabinete absorva água, quando exposto a ela, o que também evitará riscos
com choques elétricos.
A porta de vidro é inteira, evitando-se adicionar mais uma peça de compósito ao conjunto, o
que não prejudicará a eficiência térmica do produto. O visual do produto, com gabinete em
compósito, pode ser visualizado na figura 9.
6 CONCLUSÃO
Referências
Associação Brasileira De Materiais Plásticos Compostos – ABMACO. Quem somos. 2008.
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A região do Vale do Jequitinhonha viveu seu apogeu durante o ciclo minerador e hoje se destaca no
contexto estadual pela carência de recursos e pobreza de sua população. Apesar da situação favorável
quanto às reservas minerais, essas riquezas não proporcionam retorno econômico e social condizente à
população. É um dos principais eixos de produção de gemas do Estado, recursos substancialmente
reduzidos pela má exploração e desperdício, tanto nos processos industriais e artesanais como
extrativistas.
Experiências no mundo demonstram que a capacidade tecnológica tem sido o eixo dos programas de
modernização produtiva de países que superaram o subdesenvolvimento demonstrando que cada região
deve contar com capacidade própria, desenvolvida a partir das necessidades e particularidades dos
setores de sua economia.
Essa capacidade pode se desenvolver mesmo em pequenas unidades produtivas, desde que estas se
vinculem a unidades de interface como Universidades e Centros de Pesquisa e Desenvolvimento, com o
apoio e fomento de órgãos do governo e da iniciativa privada, bem como participação das representações
locais.
O Laboratório de Lapidação e Artefatos Minerais ITAPORARTE é uma mini plataforma produtiva situada
em Coronel Murta no Vale do Jequitinhonha que integra os laboratórios do Centro de Estudos em Design
de Gemas e Jóias da Escola de Design da UEMG. Em parceria com a Prefeitura Municipal e com o
Sindicato dos Garimpeiros de Coronel Murta e do Médio Jequitinhonha atua na capacitação técnica de
jovens da região e no desenvolvimento de produtos artesanais utilizando recursos materiais locais,
acessíveis à comunidade, como descartes resultantes da extração de gemas. Este artigo apresenta o
desenvolvimento deste projeto, voltado ao beneficiamento e agregação de valor aos materiais
descartados dos corpos pegmatíticos, com vistas ao desenvolvimento técnico e tecnológico da região.
The Jequitinhonha Valley region, had its heyday during the mining cycle and today stands out in the State
context by the lack of resources and poverty of its population. Despite the favorable situation regarding
mineral reserves, this activity actually does not contribute to the municipalty’s economic and social
improvement. It’s production is greatly reduced by poor resources exploitation and large waste, both in
industrial and artisanal extractive processes.
Experiences worldwide have shown that technological capability has been the centerpiece of the
modernization programs of countries that outperformed productive underdevelopment, and also reveal that
each country or region should have its own technological capabilities, developed from the needs and
specific sectors of its economy.
This ability can be developed even in small production units, as long as they search interface with units as
Universities and Research and Development, with support and encouragement of government agencies
and private enterprise as well as the participation of local representatives and class. The policy of
incentives and subsidies in these experiments has been a powerful mechanism for integration of sectors
and social agents.
The Laboratório de Lapidação e Artefatos Minerais ITAPORARTE is a mini production platform located in
Coronel Murta Vale do Jequitinhonha that integrates the laboratories of the Centro de Estudos em Design
de Gemas e Jóias of UEMG. In partnership with the Union of Prospectors of Coronel Murta and Middle
Jequitinhonha and the Municipality of Coronel Murta works in the technical training of youth in the region
and the development of handicraft products, using local materials and resources available to the
community, such as discharges from the extraction of gems. The aim of this paper is to demonstrate how
this model was developped and focused on improvement by surface treatment, by adding value to
discarded materials of pegmatite bodies, aiming at the technical and technological development of the
region.
Introdução
A região de Coronel Murta está localizada no Vale do Jequitinhonha, a noroeste de Minas
Gerais, assentada em uma das maiores províncias gemológicas do mundo, com grande
ocorrência de gemas preciosas, como turmalinas, águas marinhas e uma grande variedade de
quartzos.
Contexto
Mesmo sendo um dos maiores produtores de ouro do Brasil e de gemas do mundo, Minas
Gerais tem perdido muito de sua vantagem competitiva no setor de gemas e jóias. As
exportações de jóias do Estado não chegam a ocupar 15% do mercado brasileiro, e a produção
37,38
do país é irrisória em nível mundial, com participação menor do que 1% do mercado global .
A extração, processamento e venda de pedras preciosas caracteriza-se como uma
atividade econômica importante particularmente em algumas regiões de Minas Gerais, mas
seus índices de produção e qualidade são comprometidos pela baixa capacitação técnica e
tecnológica.
A região do Vale do Jequitinhonha, apesar da riqueza em reservas minerais, não se
destaca por singularidade e versatilidade de produtos derivados dessa riqueza, visto que, esse
material, quando não é exportado em bruto, destina-se a uma produção de artefatos que
tendem para uma natural aceitação dos estereótipos e cópias de produtos estrangeiros. A alta
informalidade do setor e a atividade centrada nos minerais – gemas e peças de coleção não
garantem uma regularidade extrativa e retorno econômico para sua população.
A inovação nesse setor deve associar-se à introdução de novos processos de extração e
beneficiamento das gemas, de fornecimento e distribuição de produtos e estar voltada para a
competitividade. Portanto, as mudanças no patamar tecnológico do setor devem ocorrer por
meio de melhorias nas formas de gestão/organização do trabalho, qualificação dos
37
Participação brasileira na exportação mundial de artefatos de joalheria de ouro em 2002: 0,12% e 2003: 0,13%. Fonte: Instituto
Brasileiro de Gemas e Metais Preciosos – IBMG. Disponível em http://www.ibgm.com.br.
38
Políticas e Ações para a Cadeia Produtiva de Gemas e Jóias. IBGM; Brasília: Brisa, 2005. 116p.
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trabalhadores, renovação e ampliação da variedade de produtos com aplicação de design e
assistência tecnológica na produção. Para responder aos desafios de P&D e inovação, além da
inserção de novas tecnologias de produtos e processos, buscou-se a adequação do nível
técnico da unidade produtiva aos padrões de qualidade exigidos hoje pelos mercados.
O projeto instalou-se na região por esta apresentar um conjunto de situações favoráveis,
como o ambiente instalado no Laboratório Itaporarte contando com a presença de equipes
multidisciplinares atuando em ourtos projetos e programas para o setor. Em sincronia com o
estágio de mobilização da comunidade local, essa é uma estratégia que se apoia na combinação
da inovação com a tradição, do domínio técnico com a tecnologia e dos saberes tácito e científico,
resultando na integração do conhecimento com o setor produtivo.
Resultados
Figura 02: Logomarca criada para o laboratório Itaporarte, instalado em Coronel Murta, na Região do Vale do
Jequitinhonha.
Figura 05: Separação e seleção dos cascalhos de turmalinas para inlay das peças e Figura 06: Aplicação dos
cascalhos para polimento final da peça.
Figura 07: Preparação dos pigmentos e Figura 08: Atividades de pintura com a comunidade local.
Figura 09: Desenhos para pintura das peças, desenvolvidos a partir da iconografia da cerâmica da região.
Conclusão
Este é um trabalho em construção que apresenta potencial de desdobramentos em
diversos outros projetos que possibilitem a transferência de conhecimento e tecnologia
construídos no CEDGEM em benefício de pequenas unidades produtivas.
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Trigueiro, André. Mundo Sustentável. Abrindo espaço na mídia para um planeta em Formatado: Português (Brasil)
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O presente artigo é resultado do projeto Luxo do Lixo, que fez parte de uma campanha de sensibilização
em relação à importância de produtos sustentáveis e de consumo consciente. Objetivou-se aliar a moda à
preservação do meio ambiente por meio da criatividade e irreverência. Nesse sentido, foram criadas
peças a partir da utilização de materiais reaproveitados, como embalagens, sucatas de eletrodomésticos,
sacos de plástico, e outros produtos feitos de polietileno. Os materiais utilizados serviram como meio para
experimentações, nas quais se cruzaram tramas, trançados, texturas e cores. Verificou-se que o lixo
oferece possibilidades de investigação e, a partir disso, foi mesclado o fazer da artesania e os conceitos
típicos do design: trabalho que uniu moda e sustentabilidade. Contou-se com a participação de alunos
dos cursos de Design e de Publicidade do Centro Universitário Franciscano-UNIFRA. Desta ação,
resultaram roupas de diferentes tipos de materiais, que agregaram ao produto valor simbólico e estético
identificados com a questão de sustentabilidade. As roupas foram exibidas em desfile e ganharam espaço
na mídia. Acredita-se, assim, que o objetivo foi alcançado de maneira plena no que se refere à
importância do design como meio de comunicação e ferramenta indispensável capaz de mudar o
comportamento dos usuários.
This article is the result of the project's Luxo do Lixo, who was part of a campaign to raise
awareness about the importance of sustainable products and consumer awareness. The objective
is combine fashion to preserve the environment through creativity and irreverence. In this
sense, the pieces were created from the use of recycled materials, such
as packaging, scrap appliances, plastic bags, and other products made
from polyethylene. The materials served as a means for trials in which crossed wefts, braids, textures and
colours. It was found that the trash offers research opportunities, and from that, it was merged
into the making of crafts and the typical design concepts: work that
unified fashion and sustainability. Counted on the participation of students from the Design and
Publicidade e Propaganda of Centro Universitário Franciscano-
UNIFRA. This action resulted from different types of clothing materials, that added value to the symbolic
and aesthetic product identified with the issue of sustainability. The clothes were displayed on
parades and appear in media. It is believed therefore that the objective was achieved as
fully as regards the importance of design as a means of communication and indispensable tool capable
of changing the behavior of users.
2 Design e sustentabilidade
Durante décadas, a sociedade tornou-se seguidora de uma visão focada em um modo de
subsistência predadora, associado ao consumo, e esse ao bem-estar. O sujeito contemporâneo
trabalha para isso, considera viver bem, somente o indivíduo que mantiver as condições
necessárias para ter acesso aos bens de consumo. E o bem-estar alicerçado no consumo
compreende não somente o uso pessoal como o uso indevido dos recursos naturais, que
devido à produção desenfreada causa a escassez dos mesmos, sem mensurar os inúmeros
efeitos nocivos e, consequentemente, a gradual extinção da biodiversidade e ecossistema.
Conforme Heskett (2008), desde a cultura primitiva já existia o imperativo de adaptação dos
objetos para a solução de problemas a fim de proverem as necessidades humanas e a
39
Multifeira de Santa Maria-RS.
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natureza fornecia os recursos para isso, com uma série de materiais e modelos acessíveis e
preexistentes.
Porém, a partir da Revolução Industrial, século XVIII, com o surgimento de máquinas que
substituíam a mão de obra humana facilitando o trabalho, convém, ainda, salientar que se
abriam as portas para o consumo. Constata-se, que mesmo com a produção procedente das
fábricas, nem todos tinham acesso aos produtos, ou seja, isso por si só não era sinônimo de
progresso social. Pode-se fazer um comparativo com o que acontece atualmente, conforme
apresentam Manzini e Vezzoli (2008), hoje, somente 20% da população mundial têm acesso ao
bem-estar, se associado ao consumo, considera-se que esta mesma população é a
responsável por 80% do gasto dos recursos naturais. Visto que se toda a população global
vivesse de acordo com esse bem-estar, não existiriam recursos suficientes para tanto.
Atualmente é comprovado que o mundo está presenciando a escassez dos recursos naturais,
os gastos nas produções atuais refletirão na falta dos mesmos a geração futura.
Nessa perspectiva, avalia-se o conceito de justiça em relação e estas questões, pois,
conforme Manzini (2008, p: 23),
[...] o princípio de justiça declara que cada pessoa tem direito ao mesmo espaço ambiental. O princípio
de responsabilidade em relação ao futuro declara que devemos garantir às gerações futuras pelo
menos o mesmo espaço ambiental – ou seja, a mesma quantidade de recursos ambientais – que
temos atualmente à nossa disposição.
Segundo, ainda, o referido autor, em 1992, no Rio de Janeiro, foi a primeira vez que se
empregou o termo sustentabilidade como um dos temas da Conferencia das Nações Unidas
sobre Ambiente e Desenvolvimento. Antes era usada somente a expressão ‘desenvolvimento
sustentável’ citada em documento da Comissão Mundial para o Ambiente e o Desenvolvimento
chamado ‘Nosso futuro comum’, coordenado por Gro Harlem Brundland, diplomata e médica
norueguesa, líder internacional em desenvolvimento sustentável. Lamenta-se que o termo
tenha sido inserido em discursos governamentais há tão pouco tempo, poder-se-ia hoje estar
caminhando a questão rumo a uma solução. Porém, mesmo assim, não se deve parar de se
buscar resultados. Embora a sustentabilidade seja citada constantemente na mídia, ela é ainda
considerada conflitante, por que contraria o ritmo de vida contemporâneo, tornando-se cada
vez mais complexo chegar-se a um resultado benéfico e promissor.
De um lado, a economia e a mídia estimulam a sociedade a consumir, de outro, a mesma
mídia juntamente a programas governamentais tenta trazer uma consciência ambiental a esta
mesma sociedade. A pergunta que se faz é: como se pode impulsionar uma mudança quando
esse incentivo se torna ambíguo e confuso? Qual o novo papel do designer com relação a essa
mudança? O que nós designers podemos fazer para incentivarmos uma aprendizagem rumo a
um pensamento sustentável e a novos meios de vida favoráveis ao meio ambiente? Em meio a
tantas perguntas, outras novas perguntas surgem e as respostas tornam-se um intricado de
interrogações.
40
Parte das respostas pode ser encontrada nos escritos de Ezio Manzini 2008 , nos quais o
autor postula que é necessário ‘mudar a mudança’, change the change, pois, para ele, ainda
hoje a sociedade se dirige rumo a insustentabilidade, e que, portanto, é preciso desativar esses
mecanismos que sustentam o ‘avião em pleno voo’, no qual nos encontramos.
Verifica-se que a produção de artefatos vem crescendo substancialmente a cada ano, ou
até mesmo em meses são lançados novos produtos de uma mesma linha no mercado, os
produtos ainda novos e exercendo a sua funcionalidade nem chegam a fase de desgaste, e já
são substituídos por novos modelos, que diferem na estética, ou acrescem algumas funções
muitas vezes nem tão relevantes. Considerando-se as ideias de Manzini (2008), todo o ciclo de
vida de um produto, desde a sua pré-produção, produção, transporte, distribuição, consumo e
descarte, envolve um consumo demasiado de recursos naturais, matérias-primas e energias, e
uma grande emissão de poluentes em todas as suas fases.
40
Professor de Design no Politécnico de Milão e Diretor da Unidade de Pesquisa Design e Inovação para
a Sustentabilidade.
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Enquanto a procura por estes produtos ainda for crescente, consequentemente a sua
demanda e a produção só tende a crescer. Esse consumo exagerado, consequente dos modos
de vida contemporâneo, faz girar cada fez mais uma economia desenfreada, o grande passo
rumo à sustentabilidade é transformar totalmente essa lógica, focando no processo de
reeducação social.
Educação que passa por novos padrões e que leva a um menor consumo possível dos
recursos, uma cultura diferenciada da que se tem e vivencia-se hoje. Nas palavras de Manzini
(2008), existe a necessidade de nova aprendizagem social, inovação social, descontinuidade
sistêmica e de novas redes projetuais.
A busca por novos procedimentos, conhecimentos, tecnologias, possibilidades e
oportunidades é trabalhar em conjunto para a resolução de um problema que é comum a
todos. Nesse sentido, é necessário impor certas iniciativas e exigir resultados.
Fica evidente que, quando aludida à palavra inovação social, esta abrange a sociedade
como um todo, desde as grandes corporações, organizações e ações do governo de políticas
de longo prazo a favor do desenvolvimento sustentável. Somente assim, com a colaboração e
a iniciativa de todos, haverá esta tomada de direção, e isso possibilitará a íntegra cidadania,
comprometendo as pessoas com os valores éticos, com a sociedade, o próximo, o meio
ambiente e com as futuras gerações. Segundo Manzini e Vezzoli,
a transição por escolha só poderá ter lugar se um grande número de pessoas reconhecerem, na
própria transição, uma oportunidade para melhorar o seu grau de bem-estar. Mas, para que tudo isto
possa surtir efeito no quadro da redução dos consumos materiais que, todavia vai ser necessária, é
preciso que sejam transformados os juízos de valores e os critérios de qualidade que interpretam a
idéia de bem-estar. Para delinear o nosso cenário neste terreno é, pois, necessário imaginar que haja
uma profunda mudança na cultura até aqui dominante (2008, p: 55).
Por isso a importância do design e de todos os envolvidos na configuração do ambiente
humano estarem voltados para ações que correspondam não somente ao bem-estar social e
sua valorização, mas também o bem-estar do ecossistema, isso se constitui em tarefa
fundamental a ser cumprida. Manzini (2008) cita que a sociedade como um todo deve zelar
pelo uso intensificado dos produtos e pelo bem-estar, bem como o serviço prestado pelas
indústrias. A valorização dos bens que a sociedade possui ou os que virão a ser adquiridos é
fundamental para um consumo em que a busca pelo serviço fuja da obsessão do ter para ser,
isto é, das necessidades passageiras ou modismo, a busca pela não obsolescência dos
produtos é dever de um novo modelo de industrialização.
Manzini (2008) considera que o designer perante a sociedade atual deve estar
sensibilizado, deve repensar seu papel e adaptar o seu fazer às novas formas de bem-estar e
consumo, caminhar junto e a favor da inovação social. Deve projetar sempre pensando em um
consumo consciente dos recursos naturais, até evitá-lo se possível, reduzir o uso de materiais,
optar pelo reaproveitamento e pela sua reciclagem, procurar intensificar a vida do produto, o
seu ciclo de vida útil, facilitar sua reparação e manutenção, facilitar seu descarte, além de
manter informado o consumidor quanto às necessidades e responsabilidades referentes ao seu
uso e descarte final. Nesse sentido, deve-se buscar um design estratégico, de serviços, que
tenha em vista a sociedade como um todo, inserido num programa de conscientização e
mobilização da comunidade. Acrescenta-se a isso o poder de comunicação dos objetos que
pode, por meio do simbólico, atingir um grande número de pessoas, conforme opinião de Mikko
Koria, arquiteto finlandês e professor de design, em entrevista a revista Planeta (2010), visto
dessa forma, o design está incorporado a todas as atividades da sociedade faz parte da
construção dos bens simbólicos, por meio do design é possível desenvolver produtos
inovadores que prestam serviços, criam bem-estar social, suprem as necessidades psíquicas
de seus usuários e ajudam a preservar o meio ambiente em busca de um futuro melhor.
Com base na leitura de Manzini (2008), é possível definir que projetar sustentabilidade
é pensar no ecossistema como um todo, saber que, como os seres humanos, os recursos
naturais também tem seus limites, é pensar em qualidade de vida voltada para a convivência
social harmônica, na interação e no respeito com o todo. O papel do designer é informar, por
meio de sua atividade, que há inúmeras maneiras de bem-estar, mas que a melhor forma delas
é a de poder fortalecer pessoas, é trazer para o mundo objetualizado a paz e momentos de
lazer. Relacionados às áreas verdes e a conservação de bens comuns, é mostrar que em toda
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essa maratona de atividades estressantes do dia a dia possa haver tempo para atividades
contemplativas, em que admirar as coisas simples também tem seu valor. É expor a cada
indivíduo e a humanidade como um todo, que a luta por esse novo e benéfico modo de
adaptação vale a pena.
Atualmente, já existem inúmeras iniciativas rumo ao desenvolvimento sustentável no
mundo, por enquanto poucas, mas com certeza farão a diferença. Na Europa, a maioria dos
países aderiram a serviços de responsabilidade ambiental, optaram pelo uso do design
estratégico e o design de serviços, já há modelos de futuras cidades sustentáveis onde novas
normas devem ser implementadas. Há inúmeras maneiras de a comunidade colaborar com o
meio ambiente, desde medidas de colaboração à coleta seletiva e descarte correto de
produtos, do reaproveitamento à reciclagem dos mesmos. Apesar de não influenciar ainda de
maneira demasiada ao meio ambiente, ainda é bastante benéfico.
Case
Para a elaboração das roupas, partiu-se, num primeiro momento, da escolha do material,
reutilizar o que poderia ser útil. A sacola plástica foi o material mais abundante encontrado, isso
se deve pelo grande número de supermercados que Santa Maria abriga. Em seguida, buscou-
se, na construção civil, a matéria prima, outro setor significativo na economia da cidade, sacos
de cimento, sacos de estopa foram utilizados para o desenvolvimento das peças. Partiu-se da
execução de croquis para a criação e foram executados vários desenhos que auxiliaram no
momento da confecção.
Algumas peças tiveram que ser executadas com ajuda de mulheres da comunidade,
costureiras que auxiliaram na confecção das roupas. Essa inter-relação consiste em outro
motivo de sucesso do trabalho, a integração da comunidade com os alunos envolvidos
demonstrou a importância do saber popular em consonância com o saber acadêmico.
O vestido (Figura 1) foi produzido com sacolas plásticas de coloração verde. A indicação de
se utilizar essa cor foi por ela remeter à natureza e ao conceito ecológico. Além disso, a
abordagem para o material compreende um paradoxo em fornecer outra utilização às sacolas
de lixo. A proposta ganhou força por meio de drapeados e texturas que proporcionaram leveza
e um expressivo efeito visual do material utilizado.
Figura 2: Vestido de plástico amarelo. Materiais: sacolas plásticas, flores de rótulo de Coca-cola.
Produção: Samanta Pâmela, Jessica Nakaema e Monique Rorato. (Fotografia autorizada por Léo Dias)
Para a sobrecapa (Figura 3), utilizou-se material de construção civil, mais especificamente
rede de proteção. A forma e os espaços vazados da tela criam um contraste em sobreposição
com outras roupas usadas na composição, conferindo um significado de proteção, sem ser,
que remete à armadura por sua constituição estrutural por meio do material, da cor e da
textura.
Figura 4: Capa de chuva. Material: sacos de cimento. Produção: Paola Dagios, Ana Cláudia Dorneles.
(Fotografia autorizada por Léo Dias)
A capa de chuva foi feita a partir de sacos de cimento, os quais são materiais impermeáveis.
Além disso, eles remetem o objeto a uma esfera urbana. As inscrições deixadas
aparentemente na vestimenta compõem a estética que associa aos grafismos dos anos 40 e
deslocam a peça a um cenário de personagem de histórias em quadrinhos.
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Figura 5: Vestido Inovação. Materiais: saco de arroz, TNT, sacola plástica branca. Produção: Regina
Souza. (Fotografia autorizada por Léo Dias)
O vestido (Figura 5) explora a trama existente nos sacos de arroz que, somada a outros
elementos feitos em diversos plásticos, propõe uma reflexão sobre o consumo. Essa seleção
de materiais traduz, de certa maneira, a sociedade contemporânea do desperdício e, ao
mesmo tempo, confere-lhe característica futurista.
Figura 6: Vestido de noiva. Material: sacos plásticos brancos. Produção: Samanta Pâmela, Jessica
Nakaema e Monique Rorato. (Fotografia autorizada por Léo Dias)
O vestido de noiva (Figura 6) foi produzido com sacolas plásticas brancas, costuradas umas
as outras e transformadas em rolos semelhantes aos de confecções de peças em tecido,
permitindo, assim, a costura e a aplicação da técnica usada pelas costureiras. O buque
composto de flores brancas fez uso de garrafas pet e sacolas plásticas. Esses materiais
compõem a estética do buque, assemelhando-o a flores naturais. A estrutura interna do buque
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e o seu caule foram produzidos a partir de mangueiras brancas de chuveiro. Todos os materiais
utilizados foram descartados por desuso e reutilizados.
Figura 7: Corpete. Material: caixas de leite. Produção: Carine Mello e Caroline Staggemeier. (Fotografia
autorizada por Léo Dias)
Corpete produzido com caixas Tetra Pack já utilizadas, passaram por um processo de
limpeza, corte e costura para a confecção da peça. Apresenta a cor prata do interior da
embalagem, dessa maneira, a estrutura do corpete proporciona visual futurista, assim como o
material de textura lisa e brilhante que remete à máquina. Ainda foi utilizado o pesponto,
salientando sua estrutura.
Figura 8: Macacão. Material: saco de estopa. Produção: Juliana Gallo, Júnior Vencato e Pâmela Batú.
(Fotografia autorizada por Léo Dias)
O macacão foi produzido com sacos de estopa, assim como sacos de arroz, pois esse
material apresenta tramas e possui aspecto rústico. A peça foi produzida com o auxílio de
Considerações finais
A conduta do designer, como o redesenhador do meio ambiente e do modo como ele
poderá interferir de maneira correta na configuração dos objetos, de modo a não violar o meio
ambiente, bem como o desenvolvimento humano, faz com que os objetos afetem os seres
humanos e interfiram nos seus contextos sociais. Desse modo, faz-se necessário que o
designer, de maneira crítica, verifique seu papel no desenvolvimento de produtos, visto que ele
é um agente de transformação do contexto em que está inserido.
Nesse sentido, nesta pesquisa, levantaram-se informações sobre materiais e produtos que
são descartados na sociedade, tendo como finalidade aplicá-los a novos produtos de design,
mais especificamente no design de moda.
Por meio do conceito de sustentabilidade, foram indicadas algumas soluções aplicáveis ao
design de moda, como meio propagador de sustentabilidade. Dessa forma, buscaram-se
autores comprometidos com o design sustentável. Assim, tornou-se imprescindível o
aprofundamento de estudos a respeito da temática e a inserção do desenvolvimento de
produtos sustentáveis na sociedade.
No projeto, elaborou-se uma metodologia voltada a análises e reflexões sobre as questões
que envolvem sustentabilidade, tendo em vista soluções para sua aplicação em produtos. Para
a realização das atividades, foram feitas pesquisas com referênciais de teóricos do campo do
design que se ocuparam da tarefa de tratar as relações entre sustentabilidade, objeto e seus
usuários. São exemplos Manzini (2008), entre outros, que se identificam clara e precisamente
com as funções de sustentabilidade dos produtos.
Considera-se que o projeto trouxe uma reflexão importante para que se entendesse o
modelo de novas relações no âmbito da cultura material, entre os artefatos e o consumidor, e
como que ambos se afetam mutuamente. Entende-se, assim, nessa perspectiva, que os
objetos são frutos de contextos sociais e da vontade humana. Como se observa, ações e
atitudes conscientes, relativas à preservação ambiental e humana, ocorrem em várias partes
do planeta. Estes exemplos ilustram as implicações que envolvem o design de moda e os
muitos aspectos do desenvolvimento humano.
Ao passo que se eleva o crescimento das reciclagens, bem como o uso e a reutilização
do que já existe, barra-se, nesse sentido, o consumo irresponsável, estendendo o ciclo de vida
dos produtos. Entende, assim, que é esse um modo eficaz de se produzir bens que estejam em
harmonia com as pessoas e a natureza.
Nesse contexto, como a vida esta em permanente transformação, acredita-se que
oportunizar uma mudança na perspectiva da natureza efêmera dos produtos é uma tarefa que
compete ao designer, que tem em vista uma abordagem responsável para o design.
Referências
Barthes, Roland. Imagem e moda. Tradução de Ivone Castilho Benedetti. São Paulo, SP.
Martins Fontes, 2005.
Braga, João. História da moda. São Paulo, SP. Editora Anhembi Morumbi, 2004.
Castilho, Katia; MARTINS, Marcelo M. Discursos da moda: semiótica, design e corpo. São
Paulo: Editora Anhembi Morumbi, 2005.
Dorfles, Gillo. Modas e modos. Tradução de António J. Pinto Ribeiro. Lisboa. Edições 70, 1990.
Heskett, John. Design. Revisão técnica Pedro Fiori Fernandes; Tradutora Márcia Leme. São
Paulo, SP. Editora Ática, 2008.
http://modaspot.abril.com.br/tecidos/tecidos-feiras/jeans-brasileiro-ecologicamente-correto-e-
destaque-na-premiere-brasil
http://www.reciclagemlixo.com/natureza/tempo-que-leva-para-se-decompor-na-natureza.html
The paper addresses to the issue of exploitation and processing sustainable about solar energy
transformed in electrical energy. Our proposal was found out through a research project developed to the
Federal University of Pernambuco, in its Academic Center of Agreste. The study embraced the possibility
of the energy consumption by the lamps around the campus to be supported with the installation of
photovoltaic panels and transformers suitable. We believe in that possibility due to local climatic condition
is appropriate. Despite factors like costs of the technology, our intention proved impossible to apply in this
case. However, after reviewing some cases present in the business world, we believe that is possible
applying attitudes focused on sustainability in our university with some adaptations. Also, we judge the
likelihood of implementing the proposed energy developed in several local educational institutions
probable. The work had resulted in the awakening to the core academic attitudes to developing solutions
to support product development, internal processes and sustainable attitudes.
1 Introdução
Existem diversas formas para se gerar energia: fontes de irradiação solar; eólica - que se utiliza
da força dos ventos; através de ciclos hidrológicos e seu potencial gravitacional; pela força das
marés; fontes geotérmicas; biomassa; termelétricas; hidrelétricas; e usinas nucleares.
(BURANTTINI,2008). As mais utilizadas são: as termelétricas, hidrelétricas e recentemente
nucleares, que causam um forte impacto ambiental desde sua construção ao seu
funcionamento. As usinas termelétricas são as mais usadas, porém sua fonte de recursos é
finita e escassa – o carvão. Já as usinas nucleares causam danos irreversíveis ao planeta por
se utilizarem de fontes de energia não renováveis que geraram um grande volume de lixo
tóxico por elementos químicos.
Os investimentos em tecnologias para produzir energia com fontes alternativas cresceram nos
últimos anos. Toda a sociedade vem sofrendo uma seqüência de problemas gerados pela
poluição gerada em grande parte pela produção de energia: efeito estufa, aquecimento global,
chuva ácida, poluição do ar, acidentes nucleares, poluição das águas e resíduos radioativos.
Por que não, então, aumentar os investimentos em recursos e pesquisas sobre fontes
alternativas de energia que tenham impacto menor sobre o ambiente?
3 O Problema
Segundo Braga et al (2005), ao longo do tempo o padrão de vida do homem foi se modificando,
e com a ajuda da tecnologia o homem pôde viver mais e melhor. Contudo, isso significa um
consumo crescente de energia. Assim, o desenvolvimento do homem foi acompanhado pelo
consumo de energia. O problema enfrentado hoje é: como manter o padrão de vida atingido
com esse consumo de energia sem prejudicar o ambiente? Se as principais fontes de energia
atuais não-renováveis provocam impactos negativos e duradouros no meio ambiente, o que
fazer para diminuir esse impacto? Apenas com o desenvolvimento e aperfeiçoamento das
tecnologias que usam energia sustentável podemos melhorar o quadro negativo existente
(BRAGA et al., 2005).
Nosso exemplo surge de uma observação direta em nosso campus, onde existe um consumo
elevado de energia. No estágio atual de construção do campus universitário, ao término do ano
de 2010, contamos com aproximadamente 1592 lâmpadas fluorescentes. Essas lâmpadas,
com potência de 32watts cada, se ligadas 10 horas por dia, gastariam cerca de 512 kWh/dia, e
11.264 kWh ao mês.
Apenas com a utilização de lâmpadas fluorescentes vemos um consumo alto de energia
elétrica. Com o desenvolvimento de pesquisas em matérias de geração de energia,
poderíamos alcançar um patamar onde o campus se tornasse auto-sustentável, produzindo sua
própria energia. Contudo, o intuito proposto existe na utilização de tecnologia existente para
geração de alternativas sustentáveis, que fizessem uso de potencialidades energéticas
alternativas como a luz solar, que no Brasil, apresenta grande capacidade:
O caso sul-americano, com mais ênfase para o Brasil, quer pela sua capacidade teórica na utilização
desta fonte energética, quer pelo seu potencial econômico, possui as principais condições para se
tornar um país proeminente nesta área. No mapa-mundi de radiação solar, o Brasil (além de alguns
países africanos) ocupa o primeiro lugar, especialmente as regiões nordeste e central, que dispõem de
energia por área de 5,5 – 6 kWh/m2/dia, o que representa o dobro da capacidade da energia solar na
Europa, ou seja, uma capacidade para ter custos energéticos por kW no Brasil 50% mais barato que
na Europa. Enquanto que a tecnologia fotovoltaica já se tornou viável economicamente com taxas de
crescimento de 30-40% por ano nos Estados Unidos e na Europa, no Brasil até hoje, só existem
instalações de 2 Megawatts, apesar do país ter um potencial para 10.000 MW (CARVALHO;
CALVETE, 2010, p.195)
Dessa forma, fica evidenciado a potencialidade real de se ter a energia elétrica sendo
produzida a partir da capacidade de luz solar presente no pais, particularmente, no nordeste
brasileiro. Assim, partimos para relatar o projeto que temos por proposta.
Segundo Carvalho e Calvete (2010, p.196), “uma célula solar é basicamente um aparelho que
converte luz solar em corrente elétrica usando o efeito fotoelétrico”. O painel de captação de
energia solar é composto por um conjunto de células de cilício com capacidade de
transformação da luz (fotovoltaicas) em potencial elétrico. Esta conversão da luz em energia
ocorre sem desgastes ou conseqüências ambientais. Pelo contrário até, pois devido aos
componentes que formam a estrutura da placa fotovoltaica a sua durabilidade se torna extensa,
quanto mais se utilizar das células de silício maior a durabilidade do painel solar.
A energia fotovoltaica é a conversão direta da luz em eletricidade, a nível atômico. Alguns materiais
apresentam uma propriedade conhecida como efeito fotoelétrico, que faz com que eles absorvam
fótons de luz e liberem elétrons. Quando esses elétrons livres são capturados, resulta em uma
corrente elétrica que pode ser utilizada como eletricidade (NASA Science, 2002, tradução nossa).
As células fotovoltaicas funcionam como dispositivos semicondutores de energia, sendo
agrupados em módulos tensionados para ampliar o seu potencial elétrico. A composição
desses sistemas incorpora, um painel de captação solar interligado a um banco de baterias,
que armazenam o excesso de energia para uso noturno, por exemplo, tendo em sua base um
controlador de cargas e um inversor elétrico para distribuir eletricidade.
Ao conjunto de células fotoelétricas chama-se Placa Fotovoltaica cujo uso hoje é bastante comum em
lugares afastados da rede elétrica convencional. Existem placas de várias potências e tensões
Tabela 1: Tarifa de Baixa Energia – Poderes Públicos, Tração Elétrica, Indústria, Comércio, Serviços Outros
Com um consumo mensal de 15283,2 kW/h e com uma tarifa de R$ 0,30974/kWh, calculamos
o custo médio provável que compõe parte do custo total do consumo de energia elétrica pela
instituição:
15283,2 kW/h x R$ 0,309 por kW/h = R$4.722,508 (quatro mil, setecentos e vinte e
dois reais e cinqüenta centavos)
Após calculados o consumo e o valor cobrado, abordamos a capacidade de transformação
elétrica das placas fotovoltaicas:
Cada placa produz até 180 W/h correspondente a 0,18 kW/h.
Se o gasto de energia das lâmpadas é de 509,44 kW/dia, e a produção de cada placa
corresponde a 0,18 kW/h, logo: 509,44 kW/dia ÷ 0,18 kW/h = 2830,22 placas
necessárias.
Desta forma, 2831 placas cobririam o gasto das lâmpadas fluorescentes.
Com o conhecimento da quantidade de painéis solares necessária para cobrir o mínimo de
consumo elétrico pelas lâmpadas, calculamos a viabilidade de aquisição das placas
fotovoltaicas e os materiais necessários para armazenar essa energia que, segundo Souza et
al. (2010), são: a abateria, os controladores e os inversores. Souza et al. (2010) descreve:
A bateria é um componente eletrônico que converte energia elétrica em química para
armazenamento e, posteriormente, quando necessário, realiza o processo inverso. “No sistema
fotovoltaico, a bateria transforma a energia elétrica gerada durante o dia pela placa fotovoltaica
em energia química. Então, à noite, a energia química é convertida em energia elétrica”
(SOUZA et al., 2010 p. 71).
O controlador é um equipamento que é acoplado a bateria para evitar que a mesma se
descarregue por completo, particularmente quando há período longo de insolação. “Este
acessório monitora a carga da bateria e impede que a mesma se descarregue completamente,
e, desta forma, aumentando a sua vida útil” (SOUZA et al., 2010 p. 71). Já o inversor de tensão
serve para alterar a tensão e a freqüência de uma determinada corrente (SOUZA et al., 2010).
Tendo a informação sobre os componentes necessários à instalação do sistema de captação
de energia solar, realizamos uma pesquisa de mercado na qual calculamos os valores desses
equipamentos:
O preço médio de mercado para placas e baterias no Brasil é de R$ 1.900,00 (um mil e
novecentos reais) cada.
O preço dos controladores é em média R$ 120,00 (cento e vinte reais) cada.
O preço dos inversores elétricos é em média R$ 256,00 (duzentos e cinquenta e seis
reais) cada.
Com base nos valores acima mencionados, temos:
2831 placas x R$ 1.900,00 = R$ 5.378.900,00.
R$ 120,00 (controladores) x 2831 placas = R$ 339.720,00 (trezentos e trinta e nove
mil, setecentos e vinte reais).
1279 inversores x R$ 256,00/unidade = R$ 327.424,00 (trezentos e vinte e sete mil
quatrocentos e vinte e quatro reis).
Ao realizar a somatória dos valores, temos:
Total do investimento: R$ 6.046.044,00 (seis milhões quarenta e seis mil e quarenta e
quatro reais).
Dessa forma, para iniciar a implantação do sistema de painéis solares, seriam necessários
investimentos em torno de seis milhões de reais. O que representa a inviabilidade de um
projeto mais amplo para o suprimento da energia consumida no campus, que como afirma
Oliveira (2002, p. 19):
As principais barreiras encontradas à inserção da tecnologia solar em um contexto mais amplo são os
custos envolvidos em sua utilização, a falta de informação sobre o seu perfil de funcionamento e
confiabilidade, a falta de políticas específicas de fomento e a existência de uma estrutura consolidada
de planejamento no setor.
O nível de conscientização das pessoas sobre questões ambientais vem crescendo pouco a
pouco e, por conseqüência, vêm também aumentando suas solicitações para que sejam
desenvolvidos processos e produtos com base em tecnologias limpas (MACHADO et al., 2004).
As organizações contemporâneas sentem-se pressionadas por clientes ávidos por soluções
que, além de éticas e responsáveis socialmente, sejam ecológicas. Sobretudo as que ouvem a
voz do mercado e atendem essas necessidades primeiro que os concorrentes, adquirem
vantagem competitivas por “descobrir” estas oportunidades (SINGH, 2001). O equilíbrio entre
respeito ao meio ambiente, ética e responsabilidade social, e viabilidade econômica, é o
suporte do desenvolvimento sustentável, desde a Conferência de Estocolmo, na Suécia, em
1972 (SACHS, 1993). Há duas décadas, o ato de comprar já começa a ser encarado como um
voto a favor ou contra o meio ambiente saudável (ELKINGTON et al., 1990).
Processos produtivos ambientalmente eficientes, ora denominados "ecoeficientes", são um
assunto estratégico para toda a humanidade, segundo muitos experts. Várias organizações
vêem nisso não uma ameaça, mas sim uma oportunidade de negócio e, logo, investem no
aperfeiçoamento ou na adaptação de suas operações para oferecer produtos classificados
como "ecologicamente corretos", realçados por "selos verdes" e garantidos por certificações
ambientais (PRODUTOS..., 2004). Além do mais, conforme apontado por Tubino (2000), a não-
agressão ao meio ambiente é, atualmente, considerado como critério de desempenho
desejável nos sistemas de produção.
Para se ter uma matriz energética ambientalmente correta, é necessário que legislações e
atitudes governamentais sejam ativas para permitir o desenvolvimento sustentável. Mas o
contexto para a implantação de regulamentos já vem se concretizando através de Agendas
com listas de compromissos ambientais que foram e ainda estão sendo criadas e seguidas pela
maioria dos países componentes das Organização das Nações Unidas (ONU), a exemplo da
"Agenda 21 Global" (AGENDA 21..., 1997). Muitos países criaram variantes peculiares dessas
Agendas de acordo com a realidade de cada país. Temos no Brasil a "Agenda 21 brasileira"
Anais do 3º Simpósio Brasileiro de Design Sustentável (III SBDS)
Proceedings of the 3rd International Symposium on Sustainable Design (III ISSD)
(NOVAES, 2000), e ainda em âmbito federativo, a "Agenda 21 do Estado de Pernambuco"
(AGENDA 21..., 2003). O conteúdo dessas agendas trata de assuntos considerados
estratégicos à conservação dos ambientes biótico e abiótico, e a continuidade da espécie
humana. Assim, como Oliveira (2002, p. 17) afirma “uma discussão sobre determinada fonte
energética deve, no entanto, transcender aos aspectos essencialmente técnicos e incluir
aspectos econômico-financeiros e político-ambientais”.
Países como Portugal, Japão e EUA são muito mais desenvolvidos no tocante ao uso e
desenvolvimento da tecnologia fotovoltaica. No Brasil, pouco se fala a respeito, sendo uma
tecnologia não muito explorada, com raros incentivos fiscais oferecidos pelo governo. Segundo
Varella et al. (2008, p. 20), “é necessária a elaboração de um programa nacional especifico de
fomento ao uso da tecnologia solar fotovoltaica que inclua, em sua regulamentação, a
obrigatoriedade de tender um índice mínimo de nacionalidade de equipamentos”.
O site Science Daily informa sobre o desenvolvimento de tecnologia para placas solares na
Europa:
Pesquisadores da Universidade Eindhoven de Tecnologia (TU) querem desenvolver células solares
com uma eficiência superior a 65 por cento por meio da nanotecnologia. No Sul da Europa e Norte da
África essas novas células solares podem gerar uma porção substancial da procura européia de
eletricidade. O governo holandês reserva 1,2 milhões de euros para a pesquisa. (Science Daily, 2010,
Tradução nossa)
A implantação de sistemas de captação de energia solar envolve elevado investimento inicial,
entretanto, uma das grandes causas à não escolha desse sistema decorre da insuficiência e
falta de adequabilidade, da carência de regulamentos específicos e de normas de qualidade
aplicadas aos instaladores e aos equipamentos, o que têm dificultado o desenvolvimento e uso
das aplicações fotovoltaicas (TEORIA..., 2009).
O Brasil ainda está se adaptando à utilização dessa nova tecnologia, seguindo ainda
tardiamente os modelos de países com altos índices de desenvolvimento, o que torna
necessário a criação de normas específicas para atender a esse novo segmento. Normas que
estabeleçam critérios para a adequação da produção de placas solares é um passo necessário
para o desenvolvimento e propagação da tecnologia. A ISO 9000 é um passo importante para
que os processos de inspeção e produção das placas sejam adequados em todos os lugares.
As normas ISO 9000 estabelecem exigências para um sistema de garantia da qualidade em
projeto/desenvolvimento, produção, instalação e assistência técnica; normatizam a gestão da
qualidade em indústria de processos; a qualidade na medição e diretrizes para elaboração de
manuais da qualidade, respectivamente (ISO 9000 – QUALITY MANAGEMENT, 2011). Há
também as normas IS0 14000 que estabelecem condições para redução dos impactos
causados ao ambiente pelas indústrias, implementadas em mais de 155 países, em mais de
200.000 organizações (ISO 14000 ENVIRONMENTAL MANAGEMENT, 2011).
8 Considerações Finais
Das fontes de energia disponíveis na Terra, grande parte são renováveis, como a irradiação
solar, eólicas e hidráulicas. Porém, os procedimentos para a transformação dessa potência
energética sustentável em eletricidade são considerados pouco desenvolvidos. Porém, as
fontes de energia mais utilizadas pelo homem não são renováveis e causam diversas
conseqüências negativas para a biodiversidade (BURANTTINI, 2008). Vivemos uma renovação
da consciência social voltada à sustentabilidade e buscamos alternativas viáveis para a
produção de energia “limpa”.
A energia elétrica proveniente de fontes renováveis de pequena escala é vista como opção, em
diferentes níveis, por diversos países. Dentre eles a Alemanha, Espanha, Japão e Estados Unidos,
isso para citar alguns exemplos. No entanto, no Brasil a discussão da inserção dessas alternativas
energéticas ainda é incipiente e carece e necessita de uma abordagem mais aprofundada (OLIVEIRA,
2002, p. 9).
Nosso projeto de instalação de painéis solares foi desenvolvido para a UFPE, no campus do
Agreste. O projeto, além de viabilizar e mensurar a utilização de painéis solares na instituição
incentiva a pesquisa que deveria ser desenvolvida não somente na UFPE, mas em outras
universidades e em diversas organizações, como forma de interligar e informar os aspectos da
sustentabilidade, como Dias (2003) menciona: social, ambiental e econômico.
Anais do 3º Simpósio Brasileiro de Design Sustentável (III SBDS)
Proceedings of the 3rd International Symposium on Sustainable Design (III ISSD)
Como a região do Agreste é privilegiada pela quantidade de irradiação solar que recebe, há
mais facilidade para o desenvolvimento e progresso de estudos na área de energia solar.
Levando em consideração a importância de integrar a universidade com as indústrias,
organizações e sociedade local.
O objetivo é desenvolver a sociedade para um consumo consciente, por meio de práticas de:
ensino, pesquisa e extensão; capacitação de técnicos; incentivo para a sociedade, indústria e
comércio; incentivos financeiros por parte de bancos para fabricação e compras; incentivos de
entidades fomentadoras de pesquisa e outras. Essa sugestão ocorre devido ao fato de que,
como o próprio desenvolvimento do trabalho apontou, a adoção de placas fotovoltaicas no
campus do agreste da UFPE se mostra inviável economicamente, embora o seja
ecologicamente. Através dos dados apresentados, observamos limitações para aplicação do
sistema em substituição da matriz energética atual. As placas solares disponíveis no mercado
não possuem capacidade suficiente para suprir grandes índices de consumo de energia
elétrica, além de seu alto custo em relação aos outros meios de energia disponíveis.
Dentre muitos aspectos, o preço das placas ainda é alto no mercado, o que leva a ser usado
principalmente em residências, sistemas independentes, e em localidades rurais remotas. Apesar de
seu alto custo, os preços vêm caindo consideravelmente, graças ao desenvolvimento da tecnologia
empregada em seu processo de construção. Além de que sua produção depende da incidência solar,
desestimulando o uso em locais com variações bruscas na temperatura (ENERGIA..., 2010).
Como também, essa modalidade de geração de energia se encontra no período inicial de
desenvolvimento, o que a torna possível de ser aperfeiçoada e os custos barateados um dia.
Ou seja, “as respectivas tecnologias de produção não estão no seu período de maturidade e
têm pouca difusão no mercado” (BRONZATTI; NETO, 2008, p. 12). A sua difusão no mercado
deve ser, portanto, trabalhada juntamente com o aperfeiçoamento da consciência das pessoas
para sua adoção gradativa. Nada melhor do que esse despertar do que dentro de uma
universidade.
A grande dificuldade em aumentar a utilização de energias renováveis na matriz energética brasileira
se deve ao alto custo de investimento e de produção energética, sendo que, a energia solar ainda
necessita de uma redução de custo na ordem de 5 vezes (BRONZATTI; NETO, 2008, p. 13).
Apenas através do desenvolvimento de pesquisas futuras no ramo de engenharia química e
elétrica, e nas grandes indústrias fabricantes de aparelhos de reprodutores de energia limpa.
Sobretudo, tendo por objetivo o incremento e a difusão desta tecnologia no mercado, é
possível modificar o presente quadro de preços altos de tecnologias alternativas, destacando-
se a solar.
Alguns economistas estimam que, de qualquer forma, o uso generalizado de células fotovoltaicas
acontecerá assim que os físicos e químicos consigam aperfeiçoar uma nova geração de materiais e
aparelhos, construídos usando nanotecnologia. Isto inclui células baseadas em sistemas
nanocristalinos que poderão ser duplamente mais eficientes e economicamente viáveis que as células
existentes (CARVALHO; CALVETE, 2010, p. 3).
Também, apontamos a falta de incentivos, tanto no que tange ao desenvolvimento de
pesquisas, quanto em relação aos incentivos governamentais e fiscais, para que sejam
adotados com mais facilidades tecnológicas limpas de consumo energético. Também, em
termos de Brasil, foi detectado uma urgente necessidade de desenvolver padrões equitativos
de qualidade para esse tipo de tecnologia, pois esse mercado tenderá a crescer e padrões
devem ser desenvolvidos para suportar esse desenvolvimento.
Contudo, o objetivo do trabalho foi cumprido no sentido de que o mesmo foi parte de uma série
de iniciativas desenvolvidas por estudantes do curso de administração do campus do Agreste
da UFPE para desenvolvimento de práticas/ações sustentáveis que pudessem ser
desenvolvidas e implementadas neste. Seria o pilar do “desenvolvimento social” interno,
composto pela comunidade universitária, sendo despertado à sustentabilidade. Espera-se que
o trabalho, em conjunto com ações que já estão sendo tomadas internamente na UFPE, sirva
de despertar para que pesquisas e ações sejam aprimoradas por esta instituição de ensino e
em outras que atentem à realidade ecológica. Porque, como apresentamos, o consumo
somente de lâmpadas fluorescentes é significativo em um campus e a economia gerada com
uma prática energética alternativa é considerável. Portanto, o alcance dos três pilares do
desenvolvimento pode ser alcançado internamente.
O presente projeto apresenta uma coleção de joias totalmente originais, com apelo estético e alto valor
agregado, através do uso de materiais não convencionais na joalheria e exploração de diferentes técnicas
de transformação, reutilizando produto que foi descartado no meio-ambiente. Foi atribuída ao principal
material usado, a bucha vegetal, uma nova possibilidade mercadológica, confirmando a possibilidade de
agregar valor estético e comercial através do design a materiais pouco valorizados. Para tanto, aspectos
conceituais e simbólicos tomam frente à materialidade que permitem uma exploração livre de amarras
nesse setor. Além da exploração de um material não convencional, foi possível empregar pedras
brasileiras na coleção, reafirmando a identidade nacional e fortalecendo o mercado de gemas nacionais.
This project presents a totally unique collection of jewels, with aesthetic appeal and high value added,
through the use of unconventional materials in jewelry and operation of different processing techniques,
reusing product that was discarded in the environment. Was assigned to the main material used, the bush
plant, a new marketing opportunity, confirming the possibility of adding aesthetic value and commercial
from design to materials recovered somewhat. To do so, conceptual and symbolic take forward the
materiality that allow a free exploration of tethers in this sector. Apart from operating a conventional
material, it was possible to hire Brazilian stones in the collection, reaffirming the national identity and
strengthening the national market for gems.
1 Introdução
Com a evolução do mercado e surgimento de outras classes sociais, aumenta a procura por
objetos de luxo. Abre espaço para a cópia e simulação, o que força mudanças e avanços no
setor. O mercado busca inovação e originalidade em primeiro lugar. Passagem do luxo
ostensivo para a sofisticação do luxo. Peças de design com referencial cultural.
O valor da joia volta para o simbólico, cabendo ao design atribuir esse valor. O uso dos
materiais alternativos é um caminho palpável para isso. Explorando materiais diferenciados de
origem natural e sintética através do design, em suas formas e texturas, conferindo
originalidade e inovação às peças, agregando valor estético e comercial.
Ao usar diferentes tipos de materiais aliados a técnicas não convencionais, as joias atingem
uma linguagem diferenciada e aumentam o valor simbólico, ligado ao campo dos desejos.
Inserir novos materiais e novas tecnologias é um caminho que encontra grande aceitação.
2 Fundamentação Teórica
Mesmo não sendo essencial a vida, as joias existiram desde tempos mais remotos e foram
encontradas de uma forma ou de outra em todas as civilizações do mundo, como penas, ossos,
sementes, madeiras, flores, entre outros. Pode-se classificá-las como pequenos objetos de
associações pessoais que denotam certos aspectos de nossa personalidade, origem cultural,
racial e que evidenciam, em quase todas as culturas, conceitos representativos como amor, a
magia, a saúde e o poder.
Antunes, Asnis e Sniesko, 2005, relatam que os homens neolíticos recolhiam e furavam pedras
que encontravam pelos rios para criar suas joias, pois acreditavam que as pedras possuíam o
poder de lhes trazer proteção contra doenças e forças físicas do mal e que, usando tais
materiais naturais, estariam livres de todos os malefícios.
Segundo Gola, 2008, no decorrer da história as joias estiveram ligadas ao poder, riqueza e ao
luxo, representado pela ostentação, principalmente quanto aos materiais. O luxo passa por
uma sofisticação e torna-se uma fruição de estilo e referencial cultural, tendo no design seu
operador fundamental. Hoje criar joias para o público em geral permite praticamente tudo: do
clássico ao mais arrojado.
Bourdieu, 2007, defende que essa mudança de valores pode ser entendida a partir do “capital
cultural objetivado”, agregado à materialidade dos produtos de luxo. De modo que o luxo
contemporâneo é destinado àqueles que dispõem desse capital cultural.
Já Freitas e Acioly, 2008, acreditam na “recente” ligação das joias com a moda, criando a
necessidade de acelerar o ritmo das tendências e consequentemente a busca pela inovação.
Para muitos, o mundo da joalheria é sinônimo de luxúria, glamour e objetos precisos. Mas, nem
sempre foi assim e nem sempre a joalheria usou somente metais e pedras preciosas; pois no
passado materiais comuns, baratos e exóticos como o vidro, bronze, cerâmica, madeira, osso,
cobre e o ferro era usado quase sempre em associação a prata, ouro e materiais provenientes
de recursos marinhos, como o coral, o âmbar e pérolas.
O uso de diferentes tipos e estilos de adornos foram e ainda são usados para fazer distinções
entre várias condições da classe social, dando status e diferenciando aqueles que fazem uso
desses mecanismos como metáfora para os vários elementos com o qual o mundo social é
construído.
Então, como um reflexo dos vários estágios mentais que o ser humano atravessa, a
ornamentação do corpo muito frequentemente expressa regras pessoais da nossa condição
social e não simplesmente uma mera distinção em nossa aparência física.
Os corpos, as roupas e joalherias podem carregar mensagens que variam de acordo com as
ocasiões. É notório na sociedade que para cada etapa da vida de um indivíduo, tem-se um tipo
de joalheria que corresponde aos seus desejos. Marcos pessoais como noivados, casamentos,
aniversários e ocasiões especiais como coroações, cerimônias religiosas e condecorações
foram e sempre serão marcados por presentes de joias.
Cabe então, ao designer perceber as pequenas sutilezas de cada tempo, cada idade, e assim,
Anais do 3º Simpósio Brasileiro de Design Sustentável (III SBDS)
Proceedings of the 3rd International Symposium on Sustainable Design (III ISSD)
como um escultor que cria sobre a matéria-bruta ou mesmo usando materiais alternativos,
tentar representar da melhor forma e com criatividade as necessidades estéticas de seu público
em questão.
Peça de arte, arrojo ou devaneio. Os novos designers de joias inovam ao cravar como
verdadeiros e antigos artesãos, uma linguagem própria em cada pingente, brinco, anel ou colar
produzido. O ideal é deixar a ostentação de lado, banir os conceitos meramente acadêmicos e
criar na melhor concepção da palavra uma nova “joalheria”. Usando elementos que foram
descartados no meio ambiente, revitalizando-os.
A Arc Design, 2006, relata que hoje o mundo está descartável demais. Os produtos são
descartados com uma velocidade enorme, e a sociedade gera um lixo que não tem
possibilidade de ser reinserido. Portanto, é necessário refletir a realidade, e alerta a importância
de os designers desenvolverem a consciência ambiental. E, ressalta sobre a importância de
explorar as possibilidades dos materiais alternativos e dar maior valor aos materiais de
descarte por meio de produtos criativos.
Todas as civilizações buscam encontrar uma nova utilização para um objeto usado. Desde a
idade do bronze observa-se o surgimento da reciclagem dos materiais, fundiam-se objetos de
metal já utilizados, para dar origem a novos produtos. Os benefícios econômicos e ambientais
da concepção sustentável são consideráveis ao limitar o empobrecimento dos recursos
naturais e reduzir os resíduos pós-consumo. Infelizmente algumas jazidas de matérias-primas
já estão chegando ao seu limite e começam a nos dar mostras de seu esgotamento, logo,
novos materiais deverão rapidamente substituí-los (Peltier e Saporta, 2009).
Segundo Acioly e Freitas, 2008, o material alternativo vem para agregar valor ao produto,
atribuindo significados, como identidade, devoção, consciência, entre outras. A consciência por
um consumo sustentável faz com que alguns materiais sejam ideais para a contribuição com o
meio ambiente, por causarem menor impacto ambiental.
Cresce o uso de material alternativo na área da joalheria, como o couro, a madeira, borracha,
resinas e fibras vegetais. (Fortes, 2008)
3 Materiais e Métodos
O propósito deste trabalho foi usar uma linguagem diferenciada nas peças, remetendo a
valores naturais e ecológicos, proporcionados pelas formas da bucha vegetal. Na fase de
estudo dos materiais, foi notado que as fibras da bucha vegetal formam 4 padrões diferentes
de textura, conforme pode ser visto na Figura 1.
A Luffa Cylíndrica (bucha vegetal), é constituída por um emaranhado de fibras finas, resistentes
e suaves. Utilizada principalmente como esponja de banho. Com o recorte e intervenção na
bucha é possível obter diferentes padrões e formas, como mostra a Figura 2.
Para iniciar a geração de alternativas achou-se necessário realizar testes com a bucha vegetal
(Figura 3), para verificar se realmente seria possível desenvolver uma joia com tal elemento.
Para tanto, outros materiais compuseram a construção das peças como resina e aditivos
(pigmentos coloridos) para modificar a cor natural da esponja.
Figura 4: Anel com pedras brasileiras e bucha vegetal e Figura 5: brinco com resina e bucha vegetal
4 Validação
Apesar de cada segmento possuir uma peça básica, intermediária e uma extravagante, elas
mantiveram a mesma linguagem, possuindo um elemento de união entre a coleção. São peças
de alto valor agregado, com potencial de alcançar diferentes públicos, como mostram as
O objetivo do projeto foi alcançado, foi criada uma coleção de joias totalmente originais, com
apelo estético e alto valor agregado, através do uso de materiais não convencionais na
joalheria e exploração de diferentes técnicas de transformação.
Aspectos conceituais e simbólicos tomam frente à materialidade que permite uma exploração
Além da exploração de um material não convencional, foi possível empregar pedras brasileiras
na coleção, reafirmando a identidade nacional e, fortalecendo o mercado de gemas nacionais.
4 Resultados e discussão
A pesquisa qualitativa revelou que há uma crescente aceitação pelos profissionais do uso de
materiais alternativos na composição das joias. Confirmou-se a possibilidade de criar joias de
alto valor agregado através do design diferenciado.
Com a pesquisa quantitativa constatou-se que apesar da grande aceitação dos consumidores
por joias com uso de materiais não convencionais, há uma parcela de consumidores que ainda
optam por peças mais tradicionais, dessa maneira dando preferência pelos materiais
convencionais, metais e pedras preciosas. Por isso, se faz necessário o uso de destes
materiais para enobrecer a peça e torná-la rentável, comercial.
5 Conclusão
Agradecimento
Agradecimentos às instituições e às pessoas que contribuíram para o desenvolvimento desta
pesquisa.
Referências
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“não convencionais”- uma tendência no Design de Joias. Anais do 8° Congresso Brasileiro
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Peltier, Fabrice; Saporta, Henri. Design sustentável. São Paulo: Editora Senac, 2009.
Rodrigo T. de Quadros 41
O presente artigo tem por objetivo apresentar a metodologia utilizada no desenvolvimento do Projeto
Experimental em design no âmbito da conclusão do curso de Design, ainda em andamento. O projeto
trata da criação de um sistema para suporte de redes comunitárias, objetivando a articulação de
discussões e ações como forma de incentivar uma cultura participativa e de cidadania ativa. A solução
proposta toma o formato de serviço por entender-se que para alcançar os resultados previstos o sistema
deveria ser: centrada no usuário; permitindo a co-criação; funcionando de forma didática e sequencial;
proporcionando assim, uma experiência completa e uniforme. Utilizou-se de pesquisa bibliográfica
referente à Design de Serviços, Desenvolvimento Comunitário, incluindo leituras sobre Trabalho Popular e
Comunidades Criativas. Além disso, usou-se da aplicação de questionários e de entrevistas não-
estruturadas com líderes de associações e ONG´s. O recorte aqui estabelecido foi baseado nos estágios
da metodologia em uso, que envolve (1) exploração, (2) criação, (3) reflexão e (4) implementação, além
do uso de ferramentas de desenvolvimento e organização de ideias específicas para cada estágio.
This article aims to present the methodology used to development of the Experimental Project in Design
under completion of design course, still in progress. The project involved the creation of a support system
for community networks, aiming at joint discussions and actions as a means of encouraging a culture of
participation and active citizenship. The proposed solution takes the form of service because we believe
that to achieve the expected results the system should be: user-centered, allowing co-creation, working in
a didactic and sequential way, thus providing a complete and uniform experience. We used literature
search on the Design Services, Community Development, including readings on Working People and
Creative Communities. In addition, we used questionnaires and unstructured interviews with leaders of
associations and OGN´s. The clip here was established based on the stages of the methodology used,
which involves (1) exploration, ( 2) creation, (3) reflection and (4) implementation, plus the use of
development and organization tools of specific for each stage.
Introdução
As questões ambientais não levantam apenas preocupações sobre as mudanças climáticas,
levantam também discussões sobre a filosofia do mercado de consumo e como, mesmo com
tanta tecnologia, ainda existe tanta desigualdade social. A necessidade em diminuir nosso
impacto no ambiente passa pela reflexão sobre “o que”, “porquê” e “como” consumimos e as
maneiras de tornar este processo mais justo e sustentável a medida que a igualdade e
qualidade de vida são promovidas. É com estas perspectivas que valores como o trabalho
coletivo, ajuda mútua e resolução criativa de problemas são empregados em comunidades
rurais e metropolitanas em muitos países, por agentes públicos, de ONG´s ou da própria
41
Graduando em Design do Objeto; Universidade Federal da Bahia; Brasil;
rtquadros@gmail.com
Anais do 3º Simpósio Brasileiro de Design Sustentável (III SBDS)
Proceedings of the 3rd International Symposium on Sustainable Design (III ISSD)
comunidade a fim de fortalecer as redes sociais locais, promover a cidadania e o
desenvolvimento. As comunidades que são capazes de reorganizar elementos em novos,
criando, melhorando e gerenciando novas e mais sustentáveis maneiras de viver podem ser
definidas como “comunidades criativas” (MARONI, 2007).
O termo “desenvolvimento comunitário” é frequentemente relacionado a intervenções
participativas que promovem autoajuda e prestação de serviços (GILCHRIST, 2009, p. 23), é
ainda, a interação com pessoas no intuito de ajuda-las a construir entendimento e cooperação
entre indivíduos e grupos capacitando-as a fazer mudanças nas próprias vidas e para o bem
maior (Bartley apud GILCHRIST, 2009, p. 23). Assim, seja para superar uma fase de crise ou
problemas recorrentes, as comunidades criativas promovem ações que almejam a superação
de obstáculos para o crescimento social e humano. Estas comunidades são formadas por
pessoas sem talentos especiais ou específicos que tiveram a motivação e habilidade de
organizar de maneira democrática outras pessoas em pró do benefício comum.
Entende-se que a melhor forma de ajudar grupos como estes é dar suporte à suas ações.
Segundo Papanek (1995, p.64):
A função do designer é apresentar opções às pessoas. Estas opções deveriam ser reais e
significativas, permitindo que as pessoas participassem mais plenamente nas decisões que lhes dizem
respeito, e deixando-as comunicar com os designers e arquitetos na procura de soluções para os seus
próprios problemas, mesmo – quer queiram quer não – tornando-se os seus próprios designers.
Neste sentido, é pertinente o desenvolvimento de ferramentas e sistemas que facilitem e
possibilitem a interação entre indivíduos permitindo a troca de experiências, a discussão e a
organização, cultivando assim, uma cultura de participação e estimulando as soluções criativas
para os problemas sociais.
Este artigo abordará o método utilizado na criação de uma proposta de serviço para
comunicação de redes locais que visa a articulação de discussões sobre problemáticas comuns
e a organização de ações comunitárias como forma de alcançar um estado de cidadania ativa.
O design de serviços é uma disciplina do design que objetiva assegurar que as interfaces de
serviços sejam úteis, usáveis e desejáveis do ponto de vista do cliente, tendo em particular,
laços estreitos com as dimensões de interação e experiência originadas do design de interfaces
humano-computador (MAGGER, 2008, p.355). O serviço proposto, batizado de Egbé, não
pretende substituir ações sociais (pastoral, associações e movimentos populares) ou concorrer
com outras ferramentas sociais da internet, mas ao contrário, funcionar como suporte as
primeiras, complementando as segundas ao redirecionar a temática da relação entre os
usuários para as causas comunitárias e permitindo a transmissão de dados entre os serviços.
Considerações
O setor de serviços já é o que mais emprega pessoas em muitos países do mundo e o design
tem evoluído com estas mudanças no mercado, adaptando seus conceitos sobre artefatos para
este setor. A discussão sobre o design de serviço não é recente, mas sua ampliação e
divulgação tem aberto espaço para que profissionais de design apliquem seus conhecimentos
na criação de novos e melhores serviços. Fica claro que o método e pensamento do design
podem colaborar muito, também, no desenvolvimento de serviços, mas não se pode ter a
ilusão de que o design ou o designer é autossuficiente e capaz por si só de abordar todos os
aspectos na criação, desenvolvimento e implantação de um produto ou serviço. O design é
uma atividade interdisciplinar e, portanto, durante o seu processo é imprescindível o
envolvimento das demais áreas envolvidas no setor, em especial o marketing e administração
quando trata-se de serviços, que enriquecem o processo com conceitos de gestão e estratégia.
Sem uma análise das propostas sob estas perspectivas dificilmente é possível atestar a
viabilidade e sustentabilidade do serviço.
O projeto Egbé é um projeto essencialmente acadêmico não tendo em curto prazo a
pretensão de ser implementado. Busca assim, servir como base conceitual, levantando a
discussão sobre desenvolvimento comunitário e o design de serviços, que ainda é recente no
Brasil. Ao final da fase de pesquisa e geração de ideias, conceituou-se o Egbé como uma
plataforma de comunicação em redes comunitárias, mas não restrita a elas, e que tenta
fornecer ferramentas didáticas para a articulação de ações. Para tanto, entende-se que a
interface do serviço deve ser acessível aos mais diferentes setores da sociedade e, por isso,
seus pontos de contato devem assumir diferentes aspectos, físicos e digitais. Considerou-se a
internet como canal indispensável a essa tarefa pela disponibilidade, possibilidades interativas
e baixo custo, bem como o SMS (Short Message Service) pela abrangência e facilidade de uso.
Como mídia física, o projeto prevê, em uma fase inicial da implementação, a criação de murais
comunitários (apelidados de Zunzunzum) produzidos e mantidos pelos usuários do serviço.
Pela própria natureza do trabalho social, o projeto propõe a participação ativa dos usuários,
não apenas como consumidores do serviço, mas como agentes propagadores e produtivos e
sem os quais o serviço não se mantém nem se justifica.
Fica claro, ao conhecer experiências de comunidades criativas, como é possível realizar
grandes mudanças na sociedade partindo de pequenas ações e poucos recursos. Em todos os
lugares existem pessoas interessadas ou já mobilizadas neste sentido. Criar mecanismos de
comunicação e interação entre estes possíveis atores é um caminho viável, sustentável e justo
de promover o desenvolvimento e a qualidade de vida. Neste sentido, o design de serviços
colabora para transformação da perspectiva atual do mercado, de soluções baseadas em
objetos para soluções baseadas em experiências e interações interpessoais.
Referências
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Gilchrist, A. (2009). The well connected community. 2º ed. Bristol: Policy Press.
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Papanek, V. (1995). Arquitectura e design. Ecologia e ética. Lisboa: Edições 70.
Anais do 3º Simpósio Brasileiro de Design Sustentável (III SBDS)
Proceedings of the 3rd International Symposium on Sustainable Design (III ISSD)
Schneider, J. et al. (2010). This is service design thinking. Amsterdan: BIS Publishers.
Este artigo apresenta uma análise relativa às tomadas de decisões que o designer deve considerar com
relação ao estudo da prospecção do uso da fibra natural amazônica tucumã-i (Astrocaryum acaule) para o
desenvolvimento de produtos semi-industriais. O documento descreve as opiniões e idéias fornecidas por
11 especialistas de áreas correlacionadas ao referente estudo: Design de Produto; Engenharia de
Produção; Engenharia Têxtil; Engenharia Florestal e Ambiental; Engenharia Química; e Economia de
Mercado e Produtos, todas coletadas através de uma entrevista em profundidade. Os dados foram
analisados por meio de freqüências e calculo de medias. Como resultado, os profissionais entrevistados
identificaram e relacionaram algumas oportunidades e limitações para o procedimento da investigação.
Dos fatores primordiais destacados estão: o processo e o registro de evolução da fibra em questão - do
estágio artesanal ao semi-industrial; o valor atribuído aos materiais naturais e com denominação
de origem; as tecnologias modernas ao processo de transformação de matérias-primas; os
benefícios sócio-ambientais e econômicos; a variedade das categorias de uso e de produtos no
mercado de fibras naturais. Neste contexto o design poderá atuar como ferramenta estratégica
para a transformação da fibra, qualidade dos processos e alcance de novos mercados.
This article presents an analysis about decisions making that designer should consider in relation to the
study of the use of natural Amazon fiber of tucumã-i (Astrocaryum acaule) for the development of semi-
industrial products. The document describes opinions and ideas provided by 11 experts referring to the
related areas of study: Product Design, Production Engineering, Textile Engineering, Forestry and
Environmental Engineering, Chemical Engineering, and Economics Market and Products, all collected
through an in-depth interview. Data were analyzed using frequencies and calculating averages. As a result,
the professionals identified some opportunities and limitations for investigation. The principal factors
highlighted are: the process of evolution and the record of such fiber - stage craft to the semi-industrial; the
value attributed to natural materials and designation of origin, the modern technology to the process of
transformation of raw materials and the benefits social- environmental and economic; the variety of use
categories and products in the natural fibers market . In this context, the design will be as a strategic tool
for the transformation of the fiber, in the quality of processes and for the reach new markets.
42
Universidade Federal do Amazonas – UFAM/Brasil karlamazarelo@hotmail.com
43
Universidad Politécnica de Valencia – UPV/Espanha bhernand@degi.upv.es
44
Universidad Politécnica de Valencia – UPV/Espanha aldesou@etsid.upv.es
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1 Introdução
As fibras naturais tem sido o foco principal de muitos pesquisadores nos últimos anos. A busca
por novos materiais se apresenta como uma oportunidade única de encontrar soluções
alternativas e inovadoras às áreas ainda não exploradas. O que significa avançar em direção
ao sucesso, conquistando posições dominantes e promissoras (Reis Neto,2003).
O interesse por esses tipos de matérias-primas se dá em função de apresentarem baixa
densidade, alto módulo específico, serem menos abrasivas aos equipamentos de
processamento, quando comparadas com outros recursos - pois são renováveis,
biodegradáveis e recicláveis, o que lhes permite competir com outros materiais fósseis e
industrializados (Leão, 2005).
Esses aspectos são considerados vantajosos ao mercado de produtos e ainda podem ser
mais valorizados, uma vez que o avanço tecnológico tem mostrado que o uso de fibras naturais
já não pode ficar limitado apenas às aplicações tradicionais (Oashi,1999).
Neste contexto, busca-se atribuir uma atenção especial às fibras vegetais da Amazônia
brasileira, região dotada de uma biodiversidade considerada como o maior potencial natural do
mundo contemporâneo e que vem servindo de material para estudos científicos e insumos às
bioindústrias (Pletsch, 1998).
Os produtos extrativistas amazônicos além de apresentarem características naturais
qualitativas, também constituem fontes importantes de renda às populações florestais, que se
torna mais um motivo à reforçar as iniciativas de fortalecer e ampliar os mercados para novos
produtos (Schwartzman, 2004).
Desta forma, pretende-se orientar à obtenção de informações e direciona o uso da fibra
natural Amazônica de tucumã-i (Astrocaryum acaule) para o desenvolvimento de produtos
semi-industrial, de acordo com o posicionamento de especialistas atuantes em áreas
correlacionadas ao tema.
A fibra é identificada como um recurso vegetal, pouco explorado e conhecido, contudo se
destaca pela produção sustentável e adaptação a diversos tipos de produtos de segmento
decorativo e utilitário. Informações pertinentes ao seu uso no mercado industrial não são
identificadas pelo universo científico. Os poucos registros observados descrevem práticas
empíricas e artesanais (Maciel, 2007).
No entanto, estudos recentes, relatam que se trata de uma matéria-prima com
características tecnológicas em potenciais, com compatibilidade de uso para o segmento têxtil,
principalmente por apresentar boa resistência à tração e flexibilidade no desdobramento; índice
nulo à reação tóxica; umidade e densidade satisfatórias, entre outras (Maciel, 2008).
Portanto, a proposta de analisar o universo do objeto de estudo para o uso semi-industruial,
parte de princípios e informações relacionadas aos seus aspectos de produção e
transformação - unicamente artesanal, que consideram ser algo muito brusco tentar adaptá-lo,
nesse primeiro momento, diretamente ao processo industrial, sem que haja o apoio de
experimentos técnicos, teóricos e práticos - registrados cientificamente para o devido
procedimento, uma vez que são indispensáveis às etapas de planejamento, gestão e
desenvolvimento de produtos em alta escala.
Como trabalho científico que visa contemplar o uso semi-industrial da fibra de tucumã-i
(Astrocaryum acaule) para o desenvolvimento de produtos, construir e sistematizar informações
pertinentes com base no conhecimento de profissionais experientes, relatando as idéias e as
sugestões para a melhor utilização dessa matéria-prima, valida as possíveis formas de
transformação, inovação e aplicação diferenciada a serem oferecidas por ela.
Dessa forma, uma análise relativa às tomadas de decisões que o designer deve considerar
com relação ao tema proposto, torna-se o ponto-chave desse artigo, que também contempla os
seguintes objetivos:
Apresentar uma abordagem teórica sobre o uso das fibras vegetais em produtos, a
fibra de tucumã-i (Astrocaryum acaule) e os aspectos semi-industriais para fabricação
de produtos;
Anais do 3º Simpósio Brasileiro de Design Sustentável (III SBDS)
Proceedings of the 3rd International Symposium on Sustainable Design (III ISSD)
Aplicar uma entrevista em profundidade com especialistas de áreas correlacionadas ao
tema em estudo;
Verificar o grau de aceitação do objeto de estudo para o uso semi-industrial em
produtos;
Identificar os aspectos a serem considerados para o uso da fibra de tucumã-i
(Astrocaryum acaule) ao desenvolvimento de produtos semi-industriais.
Desde que estudiosos passaram a explorar, investigar e divulgar as fibras naturais como opção
para atender às necessidades básicas do homem, observar-se que tal propósito ultrapassa
essas funções iniciais e chega à atualidade com uma gama variada para utilização no mercado
de produtos (Figueiras, 2008).
O campo de emprego das fibras naturais é bastante amplo, abrangendo desde as
aplicações clássicas na indústria têxtil até o reforço de matrizes poliméricas termoplásticas e
termofixas (Nunes, Franca, & Oliveira, 2009).
O renovado interesse pelo uso industrial das fibras naturais, levou-as a um processo de
investigação mais elevado, a nível mundial, para a fabricação de uma série de produtos a partir
das fibras vegetais (Olesen, 1997), por apresentarem vantagens com relação a outros tipos de
materiais, como por exemplo: baixo custo, alta tenacidade, boas propriedades tecnológicas,
redução de energia e tempo, biodegradabilidade, entre outros (Holbery and Houston, 2006).
As novas utilizações finais, das fibras celulósicas, demonstram ser tecnicamente viável e a
consciência crescente dos aspectos ecológicos de suas produções e consumo tem sido uma
líder para a tendência do uso sustentável dos recursos naturais (Van Dam, Van Vilsteren,
Zomers, Shannon, & Hamilton, 1994). Muitas delas têm sido aplicadas como matérias-primas
para compor materiais novos como é o caso da juta, do sisal, do coco, do rami, do cânhamo, e
outras, que além de estarem enquadradas nos ciclos ecológicos, apresentam um grande
potencial comercial (Bledzki & Gassan, 1999).
O maior emprego das fibras vegetais para a fabricação de produtos industriais, semi-
industriais, e/ou produtos de nicho, com o mínimo impacto ambiental tem necessitado do
conhecimento de suas propriedades básicas, implicando aos envolvidos na produção e
crescimento das plantas, uma noção básica sobre o desempenho exercido por essas, cujo o
aproveitamento em escalas maiores exige desafios comerciais com força elevada ao
incremento da cadeia produtiva que, para as culturas de fibras vegetais, divide-se em três elos
principais: a produção agrícola, o processamento de fibras e utilização final (Van Dam,1999).
A sequência atribuída ao cultivo dessas matérias-primas, para a aplicação em produtos,
requer um cuidado especial que não leve tal propósito à exaustão e, com isso, causar
desequilíbrio e degradação ambiental, refletindo na carência dos recursos naturais, meios
financeiros e talentos humanos que acarretem obstáculos ao crescimento econômico (Reis
Neto, 2003).
O emprego das fibras vegetais deve ocorrer dentro dos limites físicos dos ecossistemas,
considerando os aspectos intrínsecos do material, além de concentrar esforços no uso mais
eficiente de energia e recursos, em processos de produção não-poluentes, na redução de
resíduos e emissões e no gerenciamento de riscos tecnológicos (Bortolanza, 1999).
Dados referentes ao gênero Astrocaryum, sobretudo a espécie acaule, estão a apontá-lo como
um grande fornecedor de fibras naturais para a produção artesanal em abundância na
Amazônia brasileira, mas especificamente na região norte do Brasil (Miranda, 2001).
É um produto natural proveniente de palmeira nativa, com caule subterrâneo predominante
Figura 1. Palmeira, folhas, fibra de tucumã-i (Astrocaryum acaule) e a sua área de localização na Amazônia brasileira
A atividade extrativista feita na área mencionada demonstra ser a mais organizada e com
maior grau de sofisticação técnica de produção florestal não-madeireira da Amazônia. O uso
sustentável das suas bases de recursos é feito pelas próprias comunidades indígenas e
caboclas (Menezes, 2005).
A produção sustentável de tucumã-i (Astrocaryum acaule) valoriza a fibra desde o momento
do seu cultivo, já determinando a função para a qual a matéria-prima será destinada e definida.
O processo é totalmente manual (artesanal), dispondo apenas de instrumentos domésticos
produzidos pelas próprias comunidades, contemplando: a escolha da planta, a técnica de corte,
lavagem e secagem, aplicação de tingimento natural, fixação da cor, amarração das ramas,
técnica de fiação e, por fim, a tecelagem dos fios (Santos, 2002).
O método produtivo da fibra busca estar de acordo com as normas da Comissão Mundial
sobre o meio ambiente, criada pela ONU, tentando fazer dela um recurso natural capaz de
suprir as necessidades atuais sem comprometer as gerações futuras e, ainda, gerar emprego e
melhores condições de vida para as suas comunidades produtoras (Maciel, 2008).
Dos produtos artesanais fabricados com a fibra de tucumã-i (Figura 2) destacam-se: tecidos,
toalhas de mesa, mantas, cestos, bolsas, chapéus, pulseiras, colares, cintos, calçados e entre
outros. A comercialização é feita através da compra ou venda da fibra no seu estado in natura
ou, então, já transformada em produto artesanal. A atividade é exercida em centros comerciais,
feiras e eventos culturais. Os principais mercados alcançados com a venda desse produto são
a capital do estado do Amazonas - Manaus, alguns estados brasileiros e alguns países da
América do Norte, América do Sul e Europa (Menezes, 2005).
Figura 2. Alguns dos produtos artesanais desenvolvidos com a fibra de tucumã-i (Astrocaryum acaule)
5 Materiais e Métodos
6 Resultados
Dos campos de atuação profissional (Tabela 2), a área de maior destaque, identificada na
amostra, pertence ao ‘design de produto’. Em seguida temos a ‘engenharia têxtil’ e a
‘engenharia de produção’. As engenharias florestais e ambientais, química e economia de
mercado e gestão produtos, contemplaram um número menor de profissionais colaboradores.
Dos perfis de trabalho apresentados pelos locais de atuação, os que ‘estudos em design’
demonstraram maior evidência (Tabela 4), seguidos pelos que trabalham com ‘estudos de
fibras têxteis’ e ‘gestão e fabricação de produtos’. Os demais recintos, por ter poucos
representantes, não apresentaram uma ênfase muito elevada.
De acordo com os aspectos observados, com base nas 11 perguntas formuladas partir de
temas relevantes apontados na literatura, os especialistas apresentaram os seguintes
posicionamentos quanto a (o):
1. Apreciação das fibras vegetais para a fabricação de produtos
Todos os profissionais apresentaram um nível de apreciação bastante elevado (100%), sendo
favorável ao uso das fibras vegetais para o desenvolvimento de produtos (Tabela 5). O alto
índice foi justificado em função dos valores atribuído aos materiais naturais: recursos
renováveis com propriedades desejáveis para aplicação em produtos; menos abrasivos que as
fibras artificiais; serem biodegradáveis; fonte de renda para promover a segurança alimentar de
muitas comunidades produtoras, e entre outros aspectos.
Tabela 5: Nível de apreciação do uso das fibras vegetais para a fabricação de produtos
Sendo assim, dos atributos associados aos produtos, de qualidade, fabricados com as fibras
vegetais, os entrevistados consideraram positivos ( com media > 2) - numa escala de 1 a 4 –
onde 1 significa ‘pouco importante’ e 4 ‘bastante importante’(Tabela 7).
Anais do 3º Simpósio Brasileiro de Design Sustentável (III SBDS)
Proceedings of the 3rd International Symposium on Sustainable Design (III ISSD)
Tabela 7: Valores associados aos produtos, de qualidade, feitos com fibras vegetais
Os especialistas avaliaram como atributos ‘muito importantes’ (media > 3): em primeiro lugar
a ‘inovação’, seguida pela ‘origem da fibra’, a ‘variedade’, e a ‘tradição’. Como atributos
importantes (media entre 2 e 3): a ‘elegância’ e a ‘modernidade’. Sendo esse último um
predicado que menos influenciaria aos produtos feitos com fibras vegetais.
A figura 3 ilustra as medias de valores apresentadas para os aspectos, mais e menos,
evidenciados pelos entrevistados nesse quesito.
Figura 3. Médias apresentadas aos aspectos de Inovação (mais evidenciado) e Modernidade (menos evidenciado)
Tabela 9: Grau de aceitação da fibra de tucumã-i (Astrocaryum acaule) para o desenvolvimento de produtos
Tabela 11: Variáveis importantes - processo de transformação semi-industrial da fibra de tucumã-i (Astrocaryum acaule)
Mesmo sendo todas consideradas importantes (média > 1) pelos entrevistados, as variáveis,
ainda assim, apresentaram valores diferenciados quanto ao grau de importância. Na escala de
valoração: 1 significa ‘pouco importante’ e 4 ‘bastante importante’. A figura 4 ilustra as médias
atribuídas às ‘características intrínsecas da fibra’ e ao ‘tipo de produção e tecnologia’ como as
mais e menos evidenciadas para esse quesito
Tabela 12: Vantagens fibra de tucumã-i (Astrocaryum acaule) com o processo de transformação semi-industrial
Figura 5. Médias de valores apresentadas às vantagens, mais e menos, evidenciadas pelos entrevistados.
Assim como a ‘resistência’, outras propriedades também receberam médias com valores
altos, como por exemplo: a ‘toxidade’, a ‘ruptura’ que contempla os requisitos de resistência, a
‘suavidade’, a ‘cor’ e a ‘espessura’. A ‘lavagem’ foi o item menos valorado (Figura 6).
Tabela 14: Critérios para certificação dos produtos semi-industriais feitos com a fibra
Figura 7. Médias de valores apresentadas aos critérios para certificação, mais e menos, evidenciados
6 Conclusão
Agradecimento
Os autores agradecem aos especialistas das áreas de Design de Produto, Engenharia Florestal
e Ambiental, Engenharia Têxtil, Engenharia de Produção, Engenharia Química, Economia de
Mercado e Gestão Produtos por suas contribuições para o desenvolvimento desta pesquisa.
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Today the challenge of design and engineering is greater, the research on composite materials
comprising a complex of elements and processes must be linked to sustainable development.
Preferably these composites are derived from nature without causing environmental impact, or
that resulting from solid waste or industrial waste. Thus the use of composites in the industry
becomes justifiable from an environmental standpoint. The use of source materials from
renewable sources is demonstrating a conscious selection process for employment in industry.
This economic model responds to the principles of sustainability and therefore the responsibility
of identifying socio-economic role. In this context appear the natural fibers that are extracted from
plants and many of them are not exploited in full. An example is açaí (Euterpe precatória), whose
flesh is consumed in juice, and fiber from its seed an accumulated waste without a destination.
Combining fiber with the resin for açaí production panel represents a chance for sustainable
development, meeting the regional demand, with a material that can be used both in the
construction industry and in furniture, making better use of fiber seed of the açaí.
1 Introdução
A pesquisa por materiais que minimizam os impactos ambientais vem aumentando cada vez
mais. Materiais ecologicamente corretos ou ditos “materiais verdes”, que são destinados para a
indústria da construção civil e para a indústria moveleira vêm sendo amplamente pesquisados
por várias vertentes. O problema ambiental é uma responsabilidade de todos, no qual,
prudência ecológica aliada à equidade social ainda é o melhor caminho para o
desenvolvimento sustentável.
Existe uma grande quantidade de recursos naturais sendo extraídos da natureza e
parcialmente utilizados, ou seja, uma extração exagerada e um desperdício no aproveitamento
total destes recursos. A civilização industrial retira da natureza matérias-primas para o
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desenvolvimento de produtos, acarretando uma quantidade excessiva de resíduos e estes, são
devolvidos para a natureza poluindo a biosfera. Este processo provoca um duplo desequilíbrio:
de um lado o esgotamento dos recursos naturais, do outro o aumento dos resíduos
provenientes do consumo crescente.
O design e a engenharia na sua trajetória, sempre procuraram materiais que sejam
apropriados ao projeto em execução, com respostas na durabilidade e nas propriedades
mecânicas. Estes materiais são difíceis de ser encontrados na natureza, então o princípio é
reunir características distintas e desenvolver um compósito, que possibilite conjugar a
resistência mecânica com baixa densidade, por exemplo. Segundo Callister (2000), as fases
constituintes devem ser quimicamente diferentes e separadas por uma interface distinta.
O açaizeiro, Euterpe Precatória é uma palmeira natural da Amazônia brasileira, encontrada
próximo dos igarapés. O estado do Pará segundo ROGEZ (2000) vem sendo o maior produtor
e consumidor do fruto do açaizeiro. São acumulados diariamente em Belém em torno de 300
toneladas de resíduo orgânico decorrentes do açaí, que oscila entre 100.000 a 120.000
toneladas por ano.
Desde a era pré-colombiana o açaizeiro vem sendo explorado, onde a maior exploração
está no fruto, ao passo que, o consumo do palmito é mais recente, a partir da década de 60. O
açaí possui um grande valor nutricional, antioxidante e energético atraindo consumidores de
outras regiões e até do exterior. Na região Norte, todas as partes da palmeira do açaí têm um
uso específico: as folhas são usadas no artesanato e ração animal, os cachos secos servirão
de vassouras, o caule na construção de casas, a raiz é eficaz no combate da malária.
Pesquisar sobre a fibra do açaí e sua aplicabilidade, consiste em entender os seus processos
de consumo e seu emprego. O consumo e a abundância de açaí na região Amazônica,
verificado principalmente na cidade de Manaus, comprova o não aproveitamento da semente e
sua potencialidade.
Existe um interesse em pesquisas para melhor aplicabilidade das fibras naturais na
indústria. Atualmente encontramos fibras que não foram exploradas na sua totalidade, como é
o caso da fibra da semente do açaí. As fibras naturais têm se tornado um forte aliado
econômico e ecológico para as indústrias. Muitas pesquisas estão sendo feitas sobre as fibras
dos vegetais e sendo desenvolvidos vários produtos para diversos fins.
A pesquisa apresentada neste trabalho estudou a viabilidade da fibra da semente do açaí
(Euterpe precatória), na produção de painel com resina, fundamentando-se em estudos a
respeito do comportamento térmico e a caracterização morfológica das fibras, que recobrem o
caroço denominado de mesocarpo do açaí, bem como as análises química e física, e os
ensaios mecânicos. Detalhando as etapas condizentes com os processos que revelem a
viabilidade técnica para a produção de um compósito.
Materiais e métodos
A pesquisa foi executada dividida em três etapas: a primeira trata do referencial teórico a
respeito de temas que são relevantes para o referido estudo, tais como: materiais compósitos,
painéis, açaí e design de superfície. A segunda parte consiste no desenvolvimento da pesquisa
que aborda caracterização morfológica da fibra da semente do açaí, a produção dos painéis e
os ensaios físicos e mecânicos dos painéis, a terceira fase incide nas conclusões,
agradecimentos e referencias. Neste artigo são apresentados os aspectos mais importantes
para o design dos resultados desta pesquisa.
2 Referencial teórico
Materiais compósitos
Fibras Lignocelulósicas
As fibras lignocelulósicas segundo Morassi apud Silva (1999) são extraídas de várias partes
como: do caule, da folha, da semente, do fruto e da raiz. Como exemplo é citado as principais
categorias de fibras lignocelulósicas de boa disponibilidade.
Fibras do caule: linho, juta, cânhamo, quenafe e rami.
Fibras da folha: sisal, bananeira, curauá, abacá e henequém.
Fibras da semente: algodão e açaí.
Fibras da madeira: madeira picada e serragem.
As fibras lignocelulósicas, usadas em materiais compósitos como matérias-primas para
reforço podem ser agrupadas em dois grandes grupos. No primeiro, encontram-se resíduos
agrícolas, por exemplo, cascas de arroz, palhas de cereais, cascas de coco. O segundo grupo
é formado por fibras cultivadas para extração como o linho (Linum usitatissimum), sisal (Agave
sisalana), cânhamo (Cannabis indica), juta (Corchorus capsularis), rami (Boehmeria nivea) e
outros.
A importância dos compósitos reforçados com fibras lignocelulósicas vem crescendo em
vários produtos de engenharia e em especial na construção civil. Ressaltando a
biodegradabilidade das fibras naturais em relação às fibras sintéticas.
A fibra do açaí é uma fibra natural de origem vegetal. Segundo Lima (2007), o termo fibras
lignocelulósicas é empregado para estas fibras, por diferentes autores. As fibras lignocelulósicas
apresentam baixa densidade, resistência e módulo de elasticidade, menor abrasividade, não-
tóxicas e biodegradáveis, além de vantagens ecológicas como fonte natural abundante e
renovável.
Segundo Martins et all (2009), nas últimas décadas, vem crescendo a implementação das
fibras naturais como aditivos ou reforços para compósitos poliméricos, devido o alto preço das
fibras sintéticas e a investigação crescente por materiais de fontes renováveis e de baixo custo.
Preferencialmente estes materiais devem possuir boas propriedades mecânicas e térmicas,
baixa densidade e não causem impactos ambientais. Como resposta positiva para estes estudos
as fibras estão sendo utilizadas nas indústrias da construção civil, da automobilística e da
aeronáutica.
Painéis
Iwakiri (2005) classifica os painéis conforme a densidade, tipos de partículas e distribuição das
partículas na chapa. Painéis com 0,59 g/cm³ é considerado de baixa densidade, a partir deste
valor até 0,80 g/cm³ é estimado de média densidade e o painel de alta densidade corresponde
valores acima de 0,80 g/cm³, como mostra a Tabela 1.
Densidade
AÇAÍ
O açaizeiro (Figura 01), é uma palmeira típica da Amazônia de clima tropical com duas
espécies: Euterpe Oleracea e Euterpe Precatória. Abundante nos estados do Pará, Mato
Grosso, Tocantins, Amazonas, Maranhão e Amapá e em países da América do Sul (Venezuela,
Colômbia, Equador, Suriname e Guiana) e da América Central (Panamá).
Figura 01 – Açaizeiro.
Logo, é na região do estuário do Rio Amazonas que se concentra o maior número dessa
palmeira. Seu cultivo se dá em clima quente e úmido e não suporta longos períodos de
estiagem, porém suporta elevadas temperatura, precipitação pluviométrica e umidade relativa
do ar. São encontradas em solos de várzeas, igapós e terra firme, formando ecossistemas de
floresta natural, conhecidos como açaizais.
De acordo com a I Conferência Estadual das Populações Tradicionais do Amazonas
(2005) realizada cidade Manaus (AM), no período de 8 a 11 de novembro de 2004, fez um
levantamento produção do açaí no estado. A Secretária de Estado do Meio Ambiente de
Desenvolvimento Sustentável – SDS e Secretária Adjunta de Extrativismo – SEAE, em parceria
com o Ministério do Meio Ambiente e WWF-Brasil, foram responsáveis por esta conferência.
Estimando para a produção do açaí no Amazonas no ano de 2004 foi de 7.000 toneladas e
para o consumo de Manaus é cerca de 5.000 t/ano.
Do fruto do açaizeiro é extraído o vinho, polpa ou simplesmente o açaí, como é conhecido
na região. A polpa corresponde 15% e é empregada para fazer sorvetes, licores, doces,
néctares e geléias. O caroço representa a 85% do peso total, cuja essência é matéria-prima
para a
Figura 04 – (a) Exemplo de módulo translação. (b) Exemplo de módulo rotação. (c) Exemplo de módulo reflexão.
Fonte: Rüthscilling (2008).
Textura
A textura de acordo com Phillips e Lupton (2008) é correspondente com o grão das superfícies,
no qual é percebido pelo tato. Muitas texturas só existem visualmente como efeito ótico (Figura
05), outras existem fisicamente quando referidas a design de produtos.
3 Desenvolvimento
A polpa corresponde 15% e é empregada para fazer sorvetes, licores, doces, néctares e
geléias.
Aproximadamente a semente do açaí possui o diâmetro de 8,5 mm e as fibras medem 12 mm
(Figura 06)
(a) (b)
Figura 07 – (a) Corte longitudinal na semente do açaí. (b) corte transversal na semente.
(a) (b)
Embrião
Endosperma
Pericarpo
Endocarpo
Polpa
A produção dos painéis com fibra de açaí e os respectivos ensaios para sua
caracterização foram realizados na Universidade de São Paulo - USP de São Carlos, no
Laboratório de Madeiras e Estruturas de Madeira – LaMEM. Para a produção dos painéis de
fibra de açaí foi adaptada a norma para painéis de madeira aglomerada, a NBR 14810-1. Esta
norma trata dos procedimentos de obtenção, preparação e acondicionamento de corpos-de-
prova para ensaios.
Foram realizados oito painéis com a fibra da semente do açaí com 1.300 g adicionado o
adesivo à base de óleo de mamona (poliol) e pré-polímero (derivado de petróleo). A fibra do
açaí foi misturada gradativamente ao pré-polímero e em seguida ao óleo de mamona. Após a
manufatura, os oito painéis passaram 72 horas curando, para dar seguimento a etapa dos
ensaios. Encerrado o período de cura, foram retiradas as aparas dos painéis, foram
esquadrinhados e cortados para o ensaio físico e o ensaio mecânico.
A produção dos painéis consiste basicamente de três etapas: preparo das misturas, pré-
prensagem e prensagem térmica, que são seguidos do período de cura e depois preparados os
corpos-de-prova para os ensaios. os quais serão descritos separadamente.
Após a produção os painéis foram devidamente classificados por um código alfa-numérico.
Após a produção e antes de iniciar os ensaios, os corpos-de-prova passam por um período de
estabilização que dura 72 h.
Figura 09 – Mistura da fibra do açaí com os adesivos: (a) Homogeneização manual; (b) Homogeneização mecânica.
(a) (b)
Absorção de
Painéis Inchamento (%)
água (%)
Desvio
2,43 1,12
padrão
Conclusões
Morfologicamente a fibra do açaí é um material lignocelulósico fibroso que recobre a semente,
no qual, possui um diâmetro nominal de 8,5 mm e comprimento de aproximadamente de 12
mm.
Nesta pesquisa também foi verificado a viabilidade técnica da produção de painéis com a
fibra. Tais painéis apresentaram superfície uniforme com morfologia externa visualmente
agradável.
Agradecimento
Ao prof. D. Sc. Nilton Campelo, pela realização dos ensaios realizados no Laboratório de
Pavimentação (LabPav- UFAM).
A Profª. Drª. Virgínia Giacon (UFAM).
Ao Instituto Nacional de Pesquisa - INPA.
A Universidade Federal do Rio de Janeiro – UFRJ – COPPE.
Prof.Dr. Romildo Dias Tôledo Filho, pela disponibilidade no Laboratório de Estruturas Labest.
A Universidade Estadual de São Paulo – USP – São Carlos, LaMEM.
Ao Prof. Dr. Francisco Fahr Rocco.
A Universidade Estadual de São Paulo – USP – Pirassununga, FZEA.
Ao Prof. Dr. Holmer Savastano (FZEA).
Ao Prof. Dr. Juliano Fiorelli (FZEA).
À Maria de Fátima do Nascimento (USP).
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palavras chave: sustentabilidade, Ecodesign, Design de Interiores, árvores caídas, Design de Superfície.
Este artigo apresenta a aplicação de técnicas de modulação por malhas regulares para superfícies de
espaços interiores utilizando árvores caídas. O objetivo é gerar soluções ecológicas, racionais e criativas
para criar padrões modulares que proporcione o aproveitamento ideal da madeira para um maior número
de suportes possíveis. Apesar da existência no país de uma regulamentação sobre o manejo florestal
madeireiro que inclui o aproveitamento de árvores caídas, ainda são poucas as iniciativas neste sentido,
que ofereça novos parâmetros de aplicação em soluções de produtos e subprodutos madeireiros, ou
ainda, na utilização de outros bens e serviços naturais da floresta. Inicialmente procurou-se identificar os
limites projetuais para o correto aproveitamento do material, posteriormente, técnicas foram investigadas
para a elaboração de módulos e padrões envolvendo o estudo da planificação e de malhas geométricas
em sistemas de repetição para aplicá-las no projeto de superfície. A criação de padrões modulares
tridimensionais para gerar unidades de revestimento em paredes com materiais naturais descartados é
um caminho viável para o aproveitamento desses recursos, que valoriza a habitação criando um apelo
estético e simbólico para a composição do espaço interior.
This article presents the application of modulation techniques for regular grids of indoor surfaces using
fallen trees. The goal is to generate green solutions, rational and creative to create modular patterns that
provide the optimum utilization of wood for a greater number of media possible. Despite the existence of
national legislation on the use of fallen trees by natural phenomena, there are few initiatives in this
direction, providing new parameters for implementing solutions to timber products and byproducts, or using
other goods and services of natural forest. Initially we attempted to identify the projective limits for the
correct use of the material, later techniques were investigated for the preparation of modules and
standards involving the study of planning and geometric meshes replay systems to apply them in the
project area. The composition of standard modular units to generate coating walls with natural materials is
a viable path for the exploitation of these resources, which are three-dimensional work can contribute not
only to the aesthetic appeal of interior space and symbolic, but also for the physical quality of construction.
1 Introdução
O avanço do desenvolvimento sustentável e o crescimento de pesquisas na área dos materiais
verdes passam a contribuir substancialmente para mudanças de pensamento e de
comportamento industrial. Atualmente as empresas são condicionadas a reverem seus
processos produtivos, principalmente aqueles que são fundamentados em padrões tradicionais.
Materiais e Métodos
Este estudo busca por um melhor aproveitamento da madeira oriunda de árvores caídas para
aplicar em composição de espaços interiores. Para isso buscou-se detectar as possíveis
utilizações desse material, como sugerem Lima & Silva (2005), tais como: o emprego da
madeira para produzir energia, explorando sua propriedade calorífica; partículado de madeira e
resíduo madeireiro para a produção de painéis; polpa para produção de papel; cargas para
compósitos poliméricos e o uso dos resíduos de madeira como aditivo de polímeros
termoplásticos. Contudo, esta utilização produz material compósito, o que pode comprometer e
inviabilizar a degradação natural característica da madeira. Dentre destas citações, este projeto
consiste no emprego da madeira cortada em painéis parquet.
O método utilizado para a execução do projeto consiste em três etapas: a primeira trata do
beneficiamento da madeira, a segunda da composição dos painéis (modularidade) e por último
a colocação dos painéis.
Inicialmente foram identificados diversos tipos de madeiras, estes foram beneficiados em
pranchões e em seguida cortados em painéis parquet. Após o corte as peças foram
encaminhadas para a fase de acabamento: lixadas e aplicadas o selador.
A segunda etapa incide na composição dos painéis que abrange a seleção e a criação da
modularidade dos painéis. A princípio todos os tipos de madeiras foram aproveitados, foi feita
uma prévia conjugação cromática, recorrendo ao emprego da aplicação do contraste tonal da
madeira, assim como, foi feito uma triagem das peças com a combinação de três diferentes
Anais do 3º Simpósio Brasileiro de Design Sustentável (III SBDS)
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espessuras, valorizando a harmonia visual e proporcionando um efeito de textura na
composição final do módulo a ser aplicado.
Por fim, a última etapa consiste na colocação dos painéis. Basicamente estes foram
rejuntados e selados com massa cimentícea. A composição da modularidade foi replicada em
torno da edificação e outras colunas, na qual, foi enfática no emprego da técnica de design de
superfície: propagação e rotação (rapport). Desse modo modificando a paginação da
modularidade no espaço físico.
2 Referencial Teórico
Neste item são abordados os principais assuntos relacionados ao tema deste artigo, a saber:
Ecodesign, Sustentabilidade, árvores caídas, Design de Interiores e Design de Superfície.
Assim como a interlocução entre tais temas para nortear a concepção do projeto.
Design e Sustentabilidade
Na época atual da consciência ecológica considerar aspectos tais como melhor aproveitamento
dos recursos naturais e a redução de emissões para o meio ambiente, constitui algumas das
razões mais importantes para a realização do design de produtos ambientalmente corretos.
No entanto, aliar o desenvolvimento econômico e o uso sustentável dos recursos naturais
para a produção de produtos ecologicamente correto, ou de baixo impacto ambiental, torna-se
um desafio para qualquer sistema produtivo. A fim de esclarecer tal questão, o conceito de
Desenvolvimento Sustentável pode ajudar nessa abordagem.
Segundo o relatório da comissão Brundtland Nosso Futuro Comum (WCED, 1987),
Desenvolvimento Sustentável é aquele que satisfaz as necessidades atuais sem comprometer
a capacidade das gerações futuras para satisfazer suas próprias necessidades. Isto significa
que o grande desafio está em aliar o uso sustentável dos recursos naturais com o
desenvolvimento econômico, o que pode ser conseguido mediante a avaliação dos processos
e serviços e, a partir disso, propor estratégias para diminuir os impactos ambientais.
Para atender essas novas tendências e expectativas discute-se Ecodesign, temática que
abrange uma ampla gama de atividades ligadas ao desenvolvimento de produtos, incluindo a
escolha de materiais e processos de fabricação adequados para minimizar a quantidade de
resíduos e emissões para o meio ambiente.
O Ecodesign pode ser descrito como um conjunto de decisões tomadas para tentar conciliar
um conjunto específico de requisitos do produto ecologicamente mais responsável ao
economicamente viável, visto que é na fase inicial de desenvolvimento do produto que se
define de 60% a 80% do custo final do produto (Duffy et al, 1993), e que se pode obter,
também, cerca de 10% a 20% de benefícios somente com a melhora no processo de
desmontagem para o reaproveitamento (Desai & Mital, 2003).
Assim, os conhecimentos em Ecodesign ou Design para o Meio Ambiente (Design for
Enviroment – DFE), que engloba Design para Reciclabilidade (Design for Recyclabilaty – DFR),
Design para o Ciclo de Vida (Design for Life Cicle – DFLC) e Design para Desmontagem
(Design for Dissassembly – DFD), entre outros, aparecem com a proposta de reduzir o impacto
ambiental por meio do design de produtos (O’shea, 2002). Concentram esforços na fase de
definição do produto, momento em que existe maior retorno para se conseguir produtos
ecologicamente mais responsáveis. Cada um desses instrumentos é exclusivo, mas todos
procuram melhorar o desempenho do produto nas fases iniciais do projeto durante o estudo do
ciclo de vida (Rose, Stevels & Ishii, 2000).
No entanto, para realizar o Ecodesign não necessariamente sua aplicação deva acontecer
no âmbito industrial, encontra-se forte atuação dessa estratégia no artesanato, que teve grande
impulso a partir das leis ambientais que obrigam as empresas não só a reduzir o consumo e a
extração de matérias-primas, como também a dar um destino ambientalmente adequado aos
resíduos de produção e a coleta e tratamento dos produtos e embalagens do pós-consumo.
Ecodesign para o reaproveitamento faz uso de produtos descartados para inovar na função,
acrescentando valor ao que antes era considerado lixo ou resíduo. É na fase de
Anais do 3º Simpósio Brasileiro de Design Sustentável (III SBDS)
Proceedings of the 3rd International Symposium on Sustainable Design (III ISSD)
desenvolvimento do projeto que se dá a integração formal das questões ambientais no produto,
seja ele industrial ou artesanal, que neste artigo utiliza-se da madeira procedente de árvores
caídas para gerar soluções ecológicas, racionais e criativas para o aproveitamento ideal do
material descartado.
Figura 01 – Árvores caídas na floresta Figura 02 – Árvores caídas na floresta abrindo uma
apresentando grande amplitude, clareira.
formas e tamanhos.
Em todos os casos citados, a madeira das árvores caídas pode ser aproveitada para
diversos fins úteis, como no projeto Mobiliários Públicos/Árvores Urbanas do designer Hugo
França; o projeto Poço de Carbono Juruena, executado pela Associação de Desenvolvimento
Rural de Juruena (Aderjur) e patrocinado pelo Programa Petrobras Ambienta, que faz uso de
uma serraria portátil para o aproveitamento da madeira em pranchas; e o projeto Curso de
Artefato de Madeira para Comunidades em Unidades de Conservação do Instituto Nacional de
Pesquisas da Amazônia (INPA), que propõe o aproveitamento de árvores caídas para a
produção de produtos com qualidade e melhor aproveitamento da matéria-prima.
Nessa perspectiva, abrem-se amplas possibilidades para transformar o volume de madeira
oriunda dessas árvores em produtos, inserindo a variável ambiental como elemento
diferenciador na configuração de objetos. Ademais, a aplicação dos conceitos de Ecodesign
para as questões da sustentabilidade ambiental, e do design de superfície para valorização e
Design de Superfície
O homem vive cercado por elementos visuais que revestem as superfícies dos objetos, seja em
ambientes internos ou espaços urbanos, e cria a partir dessas imagens relações sensoriais e
perceptivas que o fazem se identificar com o meio e seu entorno. Essa relação, por vezes
afetiva, é influenciada pela maneira como as superfícies dos objetos são concebidas e
planejadas para gerar soluções visuais com diferenciado apelo estético, simbólico e funcional.
A configuração das características externas dos objetos é determinada pelo estudo e projeto
da superfície, criados a partir do campo e da análise do design (Schwartz & Neves, 2009).
Nesse contexto, o Design de Superfície, de acordo com Rüthschilling (2006), aborda a criação
de texturas visuais e táteis que são projetadas especificamente para a constituição e
diferenciação dos objetos.
Para Menezes & Paschoarelli, (2010) design de superfície é um conceito amplo que envolve
critérios de expressividade e percepção:
Design de superfície é uma atividade projetual que atribui características perceptivas expressivas à
superfície dos objetos, concretas ou virtuais, pela configuração de sua aparência, principalmente por
meio de texturas visuais, táteis e relevos, com o objetivo de reforçar ou minimizar as interações
sensório-cognitivas entre o objeto e o sujeito (Menezes & Paschoarelli, 2010, p.124)
O elemento basilar de composição para o design de superfície é o módulo ou unidade da
padronagem, que contém todos os motivos formais do desenho, organizados e inseridos em
uma estrutura previamente estabelecida (Rüthschilling, 2002).
Para Dias (2009) o design de superfície propõe a concepção de padrões visuais modulares
e uniformes que são reproduzidos a partir de sistemas de repetições e encaixe. Esses sistemas
podem ser: alinhado, quando possui linhas horizontais e verticais alinhadas e; não alinhado,
quando mantido uma dos alinhamentos o outro é deslocado alterando o espaçamento entre
eles.
Repetição ou rapport, no design de superfície, é a maneira pela qual os elementos visuais
são reproduzidos, utilizando a rotação e propagação para compor o padrão visual. No encaixe,
pontos de encontro entre os padrões visuais são determinados de modo a constituir uma
composição continua (Dias, 2009). Assim, a maneira como um módulo se repete dá origem a
diferentes efeitos visuais (Figura 03).
Figura 03. Exemplos de efeitos visuais obtidos a partir da combinação de diferentes repetições do mesmo módulo.
Design de Interiores
O ser humano e sua íntima relação com o seu habitat, sendo o habitat em um primeiro
momento, reflexo de si próprio e por conseguinte da sua forma singular de percepção do
mundo, e em um segundo momento, se constituindo em um veículo de um pseudo apogeu
social, tem em si vários símbolos que de uma forma ou de outra estimula o excesso de
vaidade, evidenciando sobre medida, o ter, o conquistar e o ser capaz.
O design é uma das formas mais explícitas da expressão humana, pois, segundo Flusser
(2007 apud Cavalcante et al 2007), a habitação de um espaço expressa a forma de ser,
refletindo uma época ou a personalidade de alguém para se construir significados.
Considerando que o espaço interior é o contato mais íntimo e direto do ser com seu habitáculo,
reforça-se o significado do ambiente, enquanto tradutor do perfil do seu usuário. Este perfil é
rastreado e construído por meio das informações simbólicas inerentes ao seu ambiente, muitas
vezes expressadas de forma inconsciente.
Ainda Cavalcante et al (2007) argumentam que:
O designer de interiores está apto a planejar interferências de qualquer natureza, uso e significação,
para adequar as necessidades do usuário e melhorar a relação do homem com o espaço,
considerando o circuito produção-consumo-produção, de forma a construir uma realidade que antes
não existia (Cavalcante et al 2007, p.110).
Assim, surge na Arquitetura e no Design de Interiores um grande compromisso de construir
o belo como parte da vida das pessoas, transformando os espaços para dotá-los de
características dependentes dos atores, mas muitas das vezes totalmente desconhecidas e
fora das expectativas estético formais dos habitantes em questão, se adequando apenas ao
conhecimento técnico e ao perfil estético do agente da criação, o designer.
Considerando a abordagem sobre os conceitos mais aprofundados na intervenção projetual,
e as mudanças sociais que tornam o homem mais voltado para o seu habitáculo, as ações do
profissional de design se tornam mais versátil, no sentido de buscar não apenas o novo, mas
de encontrar conceitualmente uma percepção do homem enquanto ser singular que é. O
homem além de buscar possuir um ambiente com suas características pessoais estéticas, de
uso e de rotinas, busca agora contribuir com algo muito maior, a comunhão com o seu entorno
e com o planeta.
As novas tecnologias, ditas ecologicamente corretas, foram implantadas como também as
novas alternativas de matérias-primas foram evidenciadas. A madeira oriunda de peças de
demolição ganharam espaço caracterizando o reaproveitamento de produtos, mas é no uso de
madeiras oriundas de árvores caídas que se situa uma oportunidade para se gerar mudanças
de comportamento nas ações dos designers e arquitetos. Pois, segundo Manzini & Jégou
(2003,p.15 apud Lucca, 2008), um futuro sustentável pode ser construído a partir dos nossos
esforços e das nossas ações individuais, sendo cada um em seu momento um agente
fundamental com responsabilidades e poderes de decisão.
A especificação de materiais, segundo Keeler & Burke (2010), é a espinha dorsal de um
projeto, cujo ciclo de vida inclui tanto o impacto quanto os atributos ambientais. Portanto, a
responsabilidade em se indicar uma determinada matéria-prima para se executar um projeto
não é uma tarefa tão simples e inconseqüente, pelo contrário, é determinante tanto do ponto de
vista do resultado projetual quanto do tipo de extrativismo que está sendo realizado.
Assim sendo, o uso de matérias-primas de origem natural, sem a observância dos aspectos
de sustentabilidade, aceleram os impactos ambientais negativos, sendo um dos principais
responsáveis por isso o especificador, que pode contribuir significativamente para fazer
acontecer uma cadeia produtiva mais equilibrada, atuando desde o momento da fase inicial do
processo de desenvolvimento do projeto.
O pilar se configura de forma modular criando uma repetição padrão, porém com uma
rotação na aplicação da paginação (Figura 05).
Buscando inovar ainda mais o conceito do painel, foi elaborado um design cuja variação de
cores e tons compunham um efeito visual de destaque, em que os desenhos gerados
permitissem composições variadas para serem utilizadas como detalhe decorativo em geral
para a aplicação em outros elementos da habitação (Figura 07).
Figura 07. Detalhe do teto - revestimentos das vigas camuflando as instalações dos lustres.
Por serem madeiras obtidas de forma não planejada, e de certa forma improvisada, não foi
possível determinar um único tipo, não sendo possível também de se obter um resultado mais
homogêneo a nível cromático e de texturas, todavia, os efeitos visuais dos veios da madeira
foram aproveitados para a combinação de desenhos para tornar ainda mais diferenciada a
composição.
Assim, as formas de instalação dos módulos, em sistema não alinhado, aproveitam as
tonalidades peculiares da madeira obtendo-se diferentes efeitos que, para aplicações futuras,
podem variar mudando-se apenas a forma de instalação e do tipo de acabamento escolhido.
Referências
Cavalcante, Miquelina; Gaia, Rossana; Lins, Patrícia; Raposo, Áurea. (2010). Signos do Design
de Interiores: interfaces entre uso, consumo e arte. Revista Signos do Consumo. V. 2, N.1.
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entrevista. Disponível em: www.terrabrasil.org.br/noticias/materias/pnt_arvorescaidas.htm.
Acessado em Mar/2011.
Desai, A.; Mital A. (2003). Evaluation of disassemblability to enable design for disassembly in
mass production. International Journal of Industrial Ergonomics, n.32, p. 265-281.
Dias, Solange Irene Smolarek.(2011). O estudo da forma no campo bidimensional. Teoria do
Design. Curso de Tecnologia em Design de Interiores. Núcleo de Design de Superfície NDS
– UFRGS. Disponível em: www.nds.ufrgs.br/.../ds_principio_basico.php. Acesso em
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Duffy, A.H.B; Andreasen, M. M.; Maccallum, K. J.; Reijs, L. N. (1993). Design coordination for
concurrent engineering. Journal of Engineering Design. p. 251-261.
Fundação Estadual de Proteção Ambiental Henrique Luiz Roessler - FEPAM. (2010). Instrução
Normativa nº 02/2002. Secretaria do Meio Ambiente do Estado do Rio Grande do Sul.
Disponível em: http://www.fepam.rs.gov.br. Acessado em Mai, 2010.
Instituto de Conservação e de Desenvolvimento Sustentável do Amazonas - IDESAM. (2010).
Proposta de uso múltiplo para a RDS do Uatumã. Políticas Públicas. Disponível em:
http://www.idesam.org.br/programas/unidades/proposta.php. Acessado em Mai, 2010.
Keller. Marian; Burke, Bill. (2010). Fundamentos de projeto de edificações sustentáveis.
Tradução: Alexandre Salvaterra. Porto Alegre: Bookman, 362p. ISNB 978 85 7780 710 9.
Lima, E. G.; Silva, D. A. (2005). Resíduos gerados em indústrias de móveis de madeira
situadas no Pólo Moveleiro de Arapongas-PR. Revista Floresta. Curitiba: v. 35, n. 01.
Este artigo aborda a gestão do resíduo semissólido proveniente de lavanderias têxteis. A partir de estudo
de caso em lavanderia no município de Caruaru/PE, onde foram observados aspectos relacionados à
gestão destes resíduos, destacando como e de que processo ele é resultante e a importância para seu
correto descarte. Para alcançarmos os objetivos propostos, utilizou-se de pesquisas de campo,
entrevistas semi-estruturadas, observações e síntese, a partir de comparação com outras ações para
gestão destes resíduos, buscando propor aperfeiçoamento do processo. Destaca-se que o correto
descarte dos resíduos é importante confecção de peças de roupas que atendam os requisitos de
sustentabilidade, tão necessário e oportuno. Assim como, esta pesquisa evidencia e serve de base para
outras relacionadas a produção de artefatos de design com resíduos deste tipo ou similares.
This paper discusses the semi solid waste management from textile laundry. From case study of laundry
in the city of Caruaru / PE (Brazil), which were observed aspects of waste management, highlighting how
and what process it is the result and the importance for its correct disposal. To achieve the proposed
objectives, we used field research, semi-structured interviews, observations and summary, from
comparison with other actions to manage these wastes in order to propose improvements in the process. It
is noteworthy that the correct disposal of waste is important to the manufacture of garments that meet
sustainability requirements, as necessary and appropriate. As this research highlights and serves as the
basis for the production of other related design artefacts’ with such and similar waste.
1 Introdução
O jeans é, atualmente, um item básico, que consta no guarda roupas de uma boa parcela da
população. Ele nem sempre teve esse prestígio, indícios apontam que ele surgiu da
comercialização de lonas para a criação de uma calça utilitária para os garimpeiros protegerem
o corpo para realização do trabalho. Pacce (2008) afirma que o primeiro modelo de Jeans era
desconfortável e buscou-se adaptação com tecido feito de algodão produzido em Nimes na
França, que batizou-se de Denim ou Jeans, como os genoveses pronunciavam. As calças
jeans apareceram em filmes de cowboys na década de 40 e na década de 50 tornou-se
símbolo da rebeldia jovem, tanto que chegou a ser proibido. (BARNARD, 2003). Até então o
jeans era repassado para os clientes sem nenhum beneficiamento, proporcionando
desconforto. Atualmente, o jeans é sinônimo de versatilidade e é usado por várias classes
sociais sem distinção.
De acordo com Bezerra & Monteiro (2009), foi a partir 1975 que surgiram as primeiras
lavanderias têxteis no Brasil, que tinham como objetivo apenas amaciar as peças, já que as
mesmas eram enrijecidas pela goma, por não possuir nenhum beneficiamento. A partir da
década de 80 é que os tingimentos, diferenciados e estonagens e a inserção de produtos
químicos.
O beneficiamento das peças surgiu das demandas do mercado da moda, as lavagens são
possibilidades de acrescentar um diferencial ao produto agregando valor. Além dos produtos
químicos adicionados ao jeans, o uso de recursos naturais para a confecção do jeans são
exorbitantes. Segundo Figueiredo & Cavalcante (2010), em 2006 a empresa Lévi’s Straus &
CO. divulgou seus gastos com a fabricação do seu jeans. São 501: 920 galões de água,
400.000 kW de energia, 32 kg de dióxido de carbono lançados ao ambiente. Alem disso,
afirma-se que:
Para adquirir a tonalidade correta de azul, o denim é jogado em tonéis de corante índigo sintético.
Após esse tingimento inicial o desgaste é adquirido por repetidas lavagens e enxágues, rajadas de
substâncias químicas tão tóxicas como a sílica, tingimentos ou alvejamentos com permanganato de
potássio. Todos tóxicos para a fauna se forem despejados na água e também para os trabalhadores
que respirarem tais substâncias (FIGUEIREDO & CAVALCANTE, 2010, p.5)
Dentro deste contexto, o setor têxtil busca soluções ecológicas para a lavagem do jeans,
tornando-o também um produto sustentável. A ISO 14062 oferece normas para implementar e
ajudar a gestão de ecodesign e processos. Promove a integração de aspectos ambientais em
projetos de desenvolvimento de produtos. É um grande desafio do século XXI seguir todas as
normas e tornar produtos de moda sustentáveis, mas não uma tarefa impossível (SOARES,
2006).
Anais do 3º Simpósio Brasileiro de Design Sustentável (III SBDS)
Proceedings of the 3rd International Symposium on Sustainable Design (III ISSD)
O ecodesign projeta produtos que propiciem bem estar sem gerar danos à natureza. Essa
preocupação começa desde a escolha da matéria prima para a fabricação do jeans, passando
pela gestão de processos, como o transporte e a embalagem até o ciclo de vida útil do produto.
Hoje há a possível utilizar o algodão orgânico, tecnologias que minimizem os produtos
químicos, reciclar as sobras e os jeans antigos, fazendo um redesign das peças. Alguns
fabricantes de denin tem produzidos tecidos que respondem a lavagem com maior rapidez,
reduzindo assim o uso de produtos químicos (FIGUEIREDO & CAVALCANTE, 2010).
O PCA surgiu na década de 60, tendo como principal objetivo comercializar produtos de baixo
preço. Essa situação ocorreu, prioritariamente na cidade de caruaru, na feira popular e depois
nas cidades vizinhas. Atualmente o PCA tem como principais cidades membros, Caruaru,
Toritama e Santa Cruz do Capibaribe, que são os municípios que mais movimentam recursos,
sejam eles capital e/ou mercadorias (SANTOS & GOMÉZ, 2009).
O município de caruaru é a cidade Pólo do arranjo produtivo local (APL), com cerca de 250 mil
habitantes, Índice de Desenvolvimento Humano de 0,713 e um PIB de R$ 31 milhões
(SANTOS & GOMÉZ). Segundo o MDIC (2008), todo esse APL possui 2.500 empresas de
médio, pequeno e grande porte e 9.500 estabelecimentos informais. E, é responsável por 90
mil empregos diretos e indiretos e conta com um volume interno de vendas de 1,5 bilhões de
reais.
Apesar deste contexto, o PCA possui muitas carências com relação à condição de vida da
população, principalmente nas áreas de saúde, educação, saneamento básico, abastecimento
de água e a falta de aterros e/ou destino correto para os resíduos provenientes da principal
atividade da cidade que é a confecção. O desenvolvimento sustentável busca melhorar a
qualidade de vida da sociedade em torno das problemáticas referentes ao meio ambiente. Para
Oliveira (2010), de acordo com esse novo paradigma emergencial, tecnologias e materiais
alternativos são utilizados na construção de todo e qualquer novo produto, tornando o design
um agente fundamental na preservação do ambiente e criação de novos produtos sustentáveis.
Segundo Cardonetti (2009) o design é área do conhecimento que planeja, programa, melhora
os aspetos funcionais do produto e também forma a imagem corporativa da empresa. Para
Dias Filho (2004) apud Cardonetti (2009) o investimento em design é uma ferramenta
estratégica para a empresa tornar-se mais competitiva. A vantagem competitiva é conquistada
através de um somatório de diferentes áreas na empresa, abrangendo a gerência, criação do
produto, fabricação, promoção e distribuição.
A função do designer não é apenas criar o produto e sim fazer com que o produto simbolize a
imagem da empresa e a torne competitiva independente do porte da empresa. Para Martins
(2004), a gestão de design é uma área que visa programar diretrizes operacionais para se
atingir os objetivos preocupando-se com o custo-benefício e a sustentabilidade. Ela destaca-se
como recurso importante, para ajudar as empresas no incremento de sua eficiência,
competitividade e na inovação de produtos e serviços (CARDONETTI, 2009).
Introduzir a cultura de Design em uma empresa é mais do que contratar um designer, significa,
enfatizar a ideia de integração de tarefas no processo e na sequência das decisões, muitas
dessas mudanças neste processo, em curto prazo, sejam mais significativas na cultura da
empresa do que nos aspectos estruturais e econômicos (MARTINS, 2004).
Foi realizado um estudo de caso numa lavanderia têxtil de caruaru, que consiste em
compreender ‘como’ e ‘porque’, um determinado fenômeno contemporâneo ocorre inserido em
um contexto real. Nesta pesquisa o fenômeno analisado foi a produção e o surgimento do
resíduo semissólido decorrente do processo de lavagem do jeans.
A coleta de dados é a qualitativa que visa coletar dados através de entrevistas espontâneas e
observações. Após a coleta foi feito uma explanação dos dados coletados na forma escrita e
através de fotografias. (Yin, 2005). Foi realizada uma pesquisa bibliográfica e documental para
fundamentação da pesquisa proposta por Lima, (2008).
Foi realizada uma visita a empresa, guiada pelo proprietário, onde foi visto todo o processo
produtivo. Através de fotografias e anotações foram registradas informações pertinentes para
obtenção dos resultados e compreensão do caso.
6 Resultados e discussões
Por sua vez, faz-se necessário se destacar as características dos resíduos semissólidos e seus
derivativos. Para tanto destaca-se a norma, NBR 10004,(BRASIL, 2004) que classifica os
resíduos sólidos quanto seus riscos ao ambiente e a saúde pública. Existe no lodo proveniente
do tingimento: corantes, soda, polímeros, sulfato de alumínio, ferro, cal e os próprios produtos
usados no tratamento da água, entre outros. Por essa composição variada o lodo é solvente
em água e não pode entrar em contato com a natureza sem tratamento. Essa composição
química pode mudar de acordo com o beneficiamento e os objetivos pretendidos com a
lavagem. Segundo esta norma, BRASIL/ (op. cit.)/ podem ser definidos como aqueles que
resultam de atividades de origem industrial, doméstica, hospitalar, comercial, agrícola, de
serviços e de varrição. Ficam incluídos nesta definição os lodos provenientes de sistemas de
tratamento de água, aqueles gerados em equipamentos e instalações de controle de poluição,
bem como determinados líquidos cujas particularidades tornem inviável o seu lançamento na
7 Considerações Finais
Foi visto em vários estudos que existe a possibilidade de adicionar o resíduo semissólido
proveniente das lavanderias em materiais cerâmicos. Salienta-se que o estudo apresentado
neste artigo tem suas particularidades, inclusive os materiais químicos encontrados no lodo
estudado pelos pesquisadores. Visto que para cada efeito que se quer dá ao jeans utiliza-se
uma variante de materiais químicos o que pode alterar os resultados. Isso não representa uma
solução definitiva para o resíduo e sim uma amenização, já que ele não pode ser adicionado
em grande quantidade aos blocos cerâmicos.
Agradecimento
A Pró-Reitoria de Extensão, a Pró-Reitoria para Assuntos Acadêmicos e a Pró-Reitoria para
Assuntos de Pesquisa e Pós-Graduação da UFPE pela concessão de apoio financeiro e bolsa.
Referências
Pacce, L. (2008). Pelo mundo da moda: criadores, grifes e modelos. 3ed. Editora SENAC
Nacional.
Yin, R. K. (2005). Estudo de caso: Planejamento e métodos. 3 ed. Porto alegre: Bookman.
Zamora, P. P et. al. (2002). Novas tendências no tratamento de efluentes têxteis. Quim. Nova.
25/1 78-82.
Este artigo tem o propósito de fornecer conceitos para uma aproximação ao design para a inovação
sustentável, com a intenção de auxiliar as fases de análise do projeto de produtos e de controle dos
resultados obtidos, de forma a espelhar as exigências das sociedades emergentes na ótica da
sustentabilidade ambiental, econômica e social. Projetar a inovação sustentável nos países emergentes
significa sobretudo considerar o espaço e as atividades locais como o ponto inicial para a renovação da
socialidade. A pesquisa foi assim endereçada na busca de alternativas orientadas ao alcance de
resultados competitivos e sustentáveis através da relocalização das atividades produtivas no território. Um
projeto orientado à inovação sustentável nos contextos emergentes não pode prescindir de uma atenta
investigação e observação contextual; a capacidade propositiva de um projeto pode ser ulteriormente
ampliada através do envolvimento dos atores locais; o conceito de projeto interdisciplinar pode ser
operado através do projeto participado; cada resultado de projeto deve ser atentamente verificado e
controlado; e, enfim, os processos de feedback e de avaliação podem dar início a novos projetos ou a
reprogramação daqueles realizados. A argumentação geral do texto evoca os designers dos países
emergentes a agir em modo a estimular e gerir, sozinhos ou com o auxílio de outros profissionais,
processos inovativos fundados nas metodologias e instrumentos próprios do design com o objetivo de
incrementar a competitividade dos sistemas produtivos territoriais.
The aim of this paper is to provide concepts for an approach to design for sustainable innovation, with the
intention of assisting the analysis phases of product design and verification of the results obtained, which
are capable of reflecting the needs of developing societies from the perspective of a social, economic and
environmental sustainability. Planning a sustainable innovation in developing countries means first of all to
consider local spaces and activities as the starting point for the renewal of social interaction. Consequently,
the investigation has been focused on the achievement of sustainable and competitive results through the
relocation of local productive activities. It was ascertained that a project aimed at achieving a sustainable
innovation in developing contexts should not neglect a thorough contextual investigation and study; that
the innovative potentiality of a project can be increased even further by involving local players; that
interdisciplinary designing approach can be carried out through the participatory planning; that all the
results should be carefully verified and checked, and finally that feedback and evaluation processes can
launch new projects or the replanning of existing ones. The global argument of the text calls the designers
of developing countries to act in order to promote and manage, alone or with other professionals,
innovative processes focused on methods and instruments of design aiming at increasing overall
competitiveness of local productive systems.
1 Introdução
Este texto nasce a partir de uma interrogação referida a prática do design nos países
emergentes da América latina, ou seja, a capacidade que esta disciplina possui de propor
projetos que favoreçam ao mesmo tempo a sustentabilidade e a competitividade das atividades
produtivas locais sem, no entanto, forçar tais comunidades a assumir relações que determinem
laços de exclusiva dependência dos recursos externos (como os recursos materiais,
energéticos, financeiros e tecnológicos), ou da mão de obra, dos conhecimentos e do mercado
consumidor, necessários para a produção de produtos e serviços no território.
Isto deve-se ao fato que nos países emergentes as dinâmicas econômicas que guiam a
extração das matérias-primas, a produção e a comercialização dos produtos (gêneros
alimentícios, manufatos, utensílios, máquinas etc.), são fortemente influenciadas por demandas
externas, o que junto ao baixo valor das moedas locais, faz com que inteiros setores produtivos
se posicionem em direção à exclusiva produção para a exportação. Este fenômeno, além de
determinar o ritmo e a escala de produção desses produtos, ocasiona consideráveis e
imediatos efeitos sobre a dimensão ambiental, social e cultural do território, pois é conduzido
Inovações sustentáveis
Ao interno dos princípios da sustentabilidade ambiental, a inovação pode ser alcançada através
da proposta de novos cenários correspondentes a estilos de vida sustentáveis. Significa
desenvolver no plano cultural, atividades inclinadas a promover novos critérios de qualidade e,
em perspectiva, modificar a própria estrutura pela demanda de resultados. Na compreensão de
Vezzoli e Manzini este nível de intervenção pode emergir das complexas dinâmicas de
inovação sociocultural ao interno das quais os projetistas podem ter um papel importante,
porém limitado, de investigação, interpretação, proposição e estímulo de ideias socialmente
elaboradas:
Não se trata tanto de aplicar específicas novas possibilidades tecnológicas ou produtivas, quanto de
promover novos critérios de qualidades que sejam ao mesmo tempo sustentáveis para o ambiente,
aceitáveis para a sociedade e atraentes culturalmente. É um nível de atividade projetual que pode
explicar-se em diversas formas, não diretamente relacionadas com a produção material, como a
publicação de artigos e livros e a articulação de palestras, conferências ou mostras. Um nível no qual
os centros de pesquisa e formação em design podem exercer um papel chave, mas que também pode
encontrar uma relação com as empresas intencionadas em redefinir a própria identidade e a
desempenhar, nesta prospectiva, um papel cultural (Vezzoli e Manzini 2007, p. 5).
Projetar a inovação sustentável nos países emergentes significa, antes de tudo, considerar o
espaço e as atividades locais como o ponto de partida para a renovação da sociabilidade. A
sociabilidade, por sua vez, constitui a base para a estruturação das atividades que podem
estabelecer a prosperidade nas localidades onde, por diversos motivos, foi perdida a
capacidade de atrair as pessoas para que ali se estabeleçam e elaborarem seus projetos de
vida. É a partir das pessoas, dos seus interesses, das suas expectativas e desejos – e
principalmente pela vontade de idear um futuro em comum – que é possível programar projetos
de design que objetivam a regeneração (Manzini e Jégou 2003) e a restauração (Thackara
2010) das atividades que operam no quotidiano de uma comunidade, ou seja, dos trabalhos
destinados a prover a subsistência, o desenvolvimento de atividades produtivas e econômicas,
até abranger as atividades culturais. Nesse contexto, a cooperação, o compartilhamento e a
reciprocidade, apresentam-se como princípios e valores fundadores da sustentabilidade
socioambiental e econômica do território.
O desenvolvimento teórico empreendido neste ensaio permitiu a construção de um percurso
com o qual entender como os processos inovadores podem ser entendidos, no campo do
design, além dos seus aspectos econômicos. As inovações, entendidas como transformações
socioculturais, são as formas com as quais é possível promover mudanças de tipo radical:
rompendo com os costumes, podem produzir nos indivíduos e na sociedade novos
comportamentos, tais a induzir atitudes intrinsecamente sustentáveis no inteiro sistema
socioeconômico.
Um projeto para o território não pode prescindir de considerar a dimensão social, ambiental,
econômica e cultural do contexto em exame. Um projeto de design que se adapte a isso pode
fazer parte do processo de recuperação dos valores tradicionais, afetivos e de pertencimento
do território. Tal projeto é então determinado pela ampla participação dos vários sujeitos e das
instituições locais. Valorizar o local e relocalizar aquelas atividades que permitem a uma
comunidade de construir uma autonomia basilar, descrevem então possíveis e promissores
endereços com o qual os designers podem orientar seus projetos e experimentações
finalizadas à inovação sustentável.
Em relação à interrogação inicial foram propostas algumas respostas: viu-se que um projeto
orientado à inovação que favoreça contemporaneamente a sustentabilidade e a
competitividade das atividades locais nos contextos emergentes não pode prescindir de uma
atenta investigação e observação contextual; que a capacidade de proposição de um projeto
de design pode ser ulteriormente ampliada através do envolvimento dos atores locais, incluindo
além dos usuários, consumidores e operadores empresariais, também as instituições locais, a
administração pública, os sindicatos, as associações comunitárias, de vizinhança, de
trabalhadores etc., até alcançar a população local; que o princípio de projeto interdisciplinar
pode ser operado através da utilização de instrumentos como o workshop de projeto e o co-
design; que cada resultado de projeto deve ser atentamente verificado e controlado; e, enfim,
que os processos de feedback e de avaliação dos resultados podem ser considerados como
pontos de reflexão para o início de novos programas projetuais ou para a reprogramação dos
sistemas e produtos desenhados. Essa proposta de ajuste do projeto tem o objetivo de manter
a validade no tempo dos resultados que uma ação de design pode alcançar. A importância
desta característica é dada pela (atual) velocidade com a qual evolui e se alteram os contextos
econômicos, sociais, culturais e políticos nos países emergentes.
Hoje, talvez mais que em outros períodos, os designers são convocados a imaginar
comportamentos, idear cenários e prever necessidades. Esta é uma das formas no qual a
inovação sustentável no design pode ser traduzida como geradora de renovação. Uma
renovação endereçada não só para a concepção de percursos alternativos para a satisfação
das necessidades quotidianas ou para a articulação da competitividade de um território, mas
também, para fundar as bases de uma organização comunitária e social mais igualitária e
restaurativa. Estes princípios são então concebidos como parâmetros com os quais avaliar a
validade e a legitimação das ações do design. A prosperidade, entendida como o resultado
equitativo e sustentável das práticas produtivas, é a destinação com a qual endereçar os
esforços para melhorar a competitividade local.
O intuito deste artigo é analisar o impacto da informação como resíduo, tanto digital quanto físico. Tendo
como cenário um estilo de vida no qual a demanda profissional geral exige constante atualização, porém
onde se há dificuldade para digerir o excesso de informação. Nesse cenário das velocidades, um resíduo
sólido a ser observado são os periódicos, eliminados antes que sua vida útil esteja terminada. É
apresentado um projeto de design de superfície sustentável que lida com o jornal descartado como uma
possível solução para a incorporação do resíduo na lógica da superfície e reinseri-lo no sistema de
produção. Para isto, foi desenvolvido um módulo baseado na iconografia da engrenagem. Esta foi
repartida e re-estruturada visualmente de forma a relacionar semanticamente a produção industrial em
série, o descarte urbano e ainda o excesso de informação ao assimilar os restos dos impressos de jornal.
The purpose of this article is to analyze information as a type of material waste just as a digital. Having as
a background a lifestyle in which the general professional demands are that of up-to-date knowledge, and
also of difficulty in processing such amounts. In this scenery of speed, a solid waste to be observed is the
printed news media, eliminated before its service life is reached. Later is presented a sustainable surface
design project which deals with disposed newspaper as a possible solution for the incorporation of the
waste in the logic of surface and through this reinsert it in the production system. This was achieved
through the development of a module based on the iconography of a cog wheel. It was visually sliced and
re-structured in order to semantically relate mass production, urban disposal, as well the excess of
information while the leftover newspaper print is assimilated.
Introdução
O mundo anseia por redução de resíduos. Pode-se resumir essa história com as tentativas do
Protocolo de Kyoto, que entrou em vigor em 2005 e a United Nations Climate Change
Conference, em 2009. Apesar de esses eventos focarem na emissão de gases causadores de
efeito estufa e aquecimento global, o interesse é que se modifique a forma de pensar a
indústria: o chamado desenvolvimento sustentável (KAZAZIAN, 2005). Porém, no ritmo em que
nos encontramos, é necessário que se lide com os resíduos materiais que já comprometem a
qualidade de vida do homem e do meio ambiente. Além da reciclagem, é necessário o
desenvolvimento de projetos de reutilização, de forma que se evite a chegada de resíduos aos
aterros. Enquanto a reciclagem se ocupa da alimentação da indústria através da preparação do
material para voltar ao ciclo produtivo, a reutilização garante um redirecionamento mais rápido
para os resíduos. Trata-se de desenvolver produtos que consigam minimizar a fabricação de
novos, contando com a mesma eficiência funcional, e, assim economizando energia no ciclo de
vida dos materiais. Isso é feito se aproveitando as características físicas encontradas nas
peças descartadas, através de um estudo formal e estético para responder a uma demanda de
mercado com produtos fabricados com essa matéria (BARBERO; COZZO, 2009).
O papel jornal tem uma gramatura de 40g/m² ou 60g/m² e contém alta porosidade por não ser
revestido. Alguns são impressos em P&B, ou policromia, outros contêm os dois tipos de
processo. Sua dimensão padrão está entre 60 cm x 38 cm e 75 cm x 60 cm, sendo que o
Estado de Minas (utilizado a seguir) tem 64 x 58 cm. Tendo selecionado o jornal para
exemplificar a aplicação ou usabilidade das ideias contidas no artigo, é apresentado aqui o
projeto desenvolvido na disciplina de Estamparia, cursada em concomitância com a
participação no projeto extensionista, da Universidade FUMEC, Design de Resíduos.
O semestre foi conduzido ali para uma produção de caráter sustentável, seguindo as ideias
sugeridas neste texto. Portanto, também foi assumido que a tinta a ser utilizada deveria não
causar impactos ambientais, teria que ser natural. Para isso foi consultado o Professor Antônio
Fernando Batista dos Santos, doutor pela Universidade Politécnica de Valência, o qual auxiliou
no projeto com artigos técnicos e na escolha dos químicos envolvidos. Sobre o jornal, ele tem
qualidades propícias ao design de superfície, por se assemelhar ao papel de parede. Essa
escolha foi essencial para unir resíduos sólidos à área de concentração específica da
disciplina. Assim, houve um estudo da azulejaria portuguesa, pois era necessário o
entendimento das formas de encaixe de módulos para padronagem, já que iria ser criada uma
forma de design de superfície que pudesse ser aplicada e construída visualmente seguindo o
raciocínio modular.
Figura 1: Comparação entre as possibilidades de encaixe: O azulejo português, encontrado na Capela de Nossa
Senhora do Pilar de Recife e a proposta deste projeto (foto usada com a permissão de Santos).
Para a geração dos módulos foi fragmentada uma imagem de engrenagem em quatro
partes, adicionando a elas um módulo reto criado a partir da mesma forma. Com esse conjunto
A tinta foi feita com uma base mix serigráfica, de qualidade opaca e orgânica, e o pigmento
foi extraído de sementes de urucum (Bixa orellana). O urucum foi escolhido pela sua coloração
avermelhada e exigiu um processo de umidificação, maceragem e decantação que durou cerca
de três semanas. Seu insumo foi misturado à base mix e batido até que sua consistência
atingisse o nível adequado. Para a impressão, foram utilizadas as aulas da oficina de
estamparia, além de algumas horas extras, para estampar cerca de 200 folhas que
posteriormente foram cortadas, revelando as peças unitárias, ou módulos. A produção foi
pensada de forma a facilitar a seriação e o corte manual dos módulos, com marcas de corte
seccionando a matriz.
Figura 8: Ressignificação
Conclusão
Pensando que o problema de design aqui é o resíduo, por que não incorporá-lo na lógica de
superfície? É preciso ressignificar a iconografia da engrenagem, ou sua representação como
indústria tradicional, de forma a reinserir o resíduo no sistema de produção. Esse ensaio
propõe que o revestimento fabricado através da reutilização, contando com o design de
superfície, seja utilizado com propósito de gerar diferentes situações de ambientes. Foi
apresentada uma possível solução, porém é de se acreditar que a pesquisa abra um leque de
desdobramentos para resolver outras aplicações.
Referências
KAZAZIAN, Thierry (2005). Haverá A Idade Das Coisas Leves. São Paulo: Senac.
BARBERO, Silvia; COZZO, Brunella (2009). ECODESIGN. Tradução de Margarida Periquito e
Mar Portillo. H. F. Ullmann.
VAN DER LINDEN, Júlio; Dr.; Universidade Federal do Rio Grande do Sul
julio.linden@ufrgs.br
Este trabalho apresenta um estudo sobre patentes nacionais referentes a equipamentos de linha branca,
metais e louças sanitárias orientados à redução do consumo de água, com o objetivo de cotejar o nível de
inovação na indústria brasileira nesses segmentos. O sistema de patentes, internacionalmente
reconhecido como instrumento de avaliação do desenvolvimento, é entendido como um meio de estimular
a criatividade no setor produtivo, incentivar soluções técnicas e fortalecer a indústria. Pela análise do
registro de patentes pode se vislumbrar as perspectivas de inovação para sustentabilidade. O padrão de
inovação industrial no Brasil caracteriza-se como defensivo e adaptativo, com investimentos restritos no
desenvolvimento de produtos inovadores. Os resultados desta pesquisa indicam fraco esforço de
inovação em um campo relevante para a sociedade, tanto pelo número reduzido de patentes, como pelos
longos períodos sem publicação de patentes nas áreas analisadas. O baixo índice de inovação reflete a
ausência de investimentos em áreas estratégicas de inovação tecnológica e o descaso com temas
ambientais, contribuindo para a estagnação industrial nesse campo.
This paper presents a study about national patents relative to white line equipment, metals and sanitary wares turned
to reducing the consumption of water, with the aim of collating the level of innovation in Brazilian’s industry in these
segments. The patent system, internationally recognized as assessment tool development is understood by
encouraging creativity in industry production, encourages technical solutions and strengthens the industry. By
analysis registration of patents could glimpse the prospects for innovation sustainability. The pattern of industrial
innovation in Brazil is characterized as defensive and adaptive, with limited investment in developing innovative
products. These results indicate weak effort innovation in a relevant field to society, by the reduced number of patents
and long periods without publication of patents in these areas analyzed. The low rate of innovation reflects the lack
of investment in strategic areas of technological innovation and neglect of environmental issues, contributing for
industrial stagnation in this field.
1 Introdução
A questão do consumo consciente que vem se tornando mais sofisticada com o passar
dos anos, não envolve apenas a preocupação com o meio-ambiente. Passados mais de
trinta anos da conferência de Estocolmo e quase vinte após a conferência do Rio de
Janeiro, os consumidores mais esclarecidos têm a percepção bastante adequada da ideia
de sustentabilidade, e se preocupam com as suas dimensões ambiental, econômica e
social. São frequentes as declarações em jornais e noticiários da televisão de
consumidores que evitam adquirir produtos que de alguma maneira prejudiquem o
meio-ambiente e a sociedade. Um exemplo, entre tantos, está no seguinte trecho de uma
reportagem sobre as preocupações com o ambiente e a cadeia produtiva:
Para evitar o desperdício enquanto o chuveiro a gás não esquenta, Cristine Naum enche baldes com a
água fria não utilizada e guarda para aproveitar na máquina de lavar roupas. Quando vai ao
supermercado, fica atenta à procedência dos produtos e dá preferência àqueles com certificado de
origem e embalagem reciclável. Se compra um produto pequeno em uma loja ou farmácia, ela
2 O sistema de patentes
As patentes são títulos de propriedade temporária sobre uma invenção (PI), que supõe um
novo produto ou processo de fabricação e apresentam progresso quando comparados a
similares existentes no mesmo setor técnico; ou modelo de utilidade (MU), que considera
produtos já conhecidos e apresentam modificações na forma e melhorias no desempenho
funcional ou no processo de fabricação (Andrade Lima, 2006; Barbosa, 1996). Podem ser
entendidas como um meio de estimular a criatividade no setor produtivo, fazendo surgir novos
produtos e processos, fortalecendo a indústria do país (Barbosa, 1996), além de incentivar a
demanda de soluções técnicas, ampliando o campo de opções e alternativas de soluções,
possibilitando escolhas eficazes (Di Blasi, 1998).
Os benefícios da propriedade industrial para a sociedade refletem nos ramos empresarial e
técnico-científico, seja pela segurança que oferece aos empresários que investem na pesquisa
para novos produtos e processos de fabricação, assim como para a comunidade científica, que
têm assegurados os resultados obtidos em pesquisa e desenvolvimento (Barbosa, 1996).
Através do conteúdo encontrado no relatório descritivo, nas reinvidicações, nos desenhos e no
resumo, as patentes mais recentes mantêm os empresários informados sobre o nível de
desenvolvimento da tecnologia aplicada aos seus ramos de atuação.
O sistema de patentes é reconhecido internacionalmente como um instrumento de avaliação
do desenvolvimento, sendo ainda um mecanismo de controle da entrada e saída de divisas e
da promoção de setores estratégicos das indústrias nacionais (Di Blasi, 1998; Varella, 2005). A
partir do número de pedidos de patentes requeridos em um país, é possível avaliar o nível de
desenvolvimento e identificar o setor tecnológico de maior crescimento (Di Blasi, 1998).
De acordo com estudos realizados nos anos 2000, o padrão de inovação industrial no Brasil
tem se caracterizado como defensivo e adaptativo, ou seja, pouco se investe no
desenvolvimento de produtos inovadores. Técnicos do INPI reuniram dados de 2004 oriundos
da Organização Mundial da Propriedade Industrial, os quais demonstram que o número de
depósitos de patentes até o ano avaliado, de residentes no Brasil era de 21 para cada milhão
de habitantes, contra 2.884 do Japão, 2.189 da Coréia e 645 dos Estados Unidos (Cassiolato &
Lastres, 2005; Nítolo, 2007).
Os dados bibliográficos presentes nos relatórios são elementos de relevância, visto que
levam ao conhecimento de atividades em outros setores industriais, possibilitando novas idéias
e identificando concorrentes (Barbosa, 1996). Através do estudo de patentes pode-se investigar
a novidade do objeto contido num pedido de privilégio, o levantamento do estado de uma
determinada técnica ou ainda, a precisão do desenvolvimento de um determinado campo
tecnológico em uma região específica (Di Blasi, 1998).
3 O procedimento metodológico
Para análise das patentes, foi utilizado o sistema de busca no portal digital do INPI, que é um
banco de dados de livre acesso. Para o processo de busca nesta pesquisa foram usadas
palavras-chave em títulos e resumos das patentes registradas no portal. As palavras-chave
selecionadas para o sistema de pesquisa básica (modalidade disponível no site) foram as
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Proceedings of the 3rd International Symposium on Sustainable Design (III ISSD)
seguintes: conservação de água; consumo de água; consumo racional de água;
eletrodomésticos de linha branca; materiais para construção; aparelhos sanitários; lavatórios;
caixas de descarga; bebedouros; tanques de lavar roupa; pias; cubas; mictórios;
hidromassagem; banheiras; vasos sanitários; bidês; metais sanitários; acessórios para metais
sanitários; arejadores para torneiras; chuveiros; duchas; torneiras; misturadores; linha branca;
máquinas de lavar louça; máquinas de lavar roupa; tanquinhos. A partir da análise dos
resumos, foram adquiridos os documentos de registro no INPI, que serão utilizados para
análise qualitativa do estado-da-arte.
De acordo com a proposta, foram catalogadas informações como título; número da patente;
edição, data e página de publicação na Revista de Propriedade Intelectual (RPI); nome do
inventor; resumo do invento; e imagens ilustrativas do invento. Foram registradas 42 patentes
de PI e 43 de MU, totalizando 85 publicações entre os anos 1990 a 2010 (Figura 1).
Aparelho M
12
ero de Publicações
10
8
6
4
2
0
Os maiores índices de publicação de patentes ocorreram nos anos de 2003, 2006, 2008,
2009 e 2010, com um total de 45 patentes (52,9% do total do período). Observa-se que desde
1999 existe uma tendência ao aumento do número de patentes concedidas, com dois períodos
de crescimento, um correspondendo ao período 1999 a 2003 e o outro do ano de 2004 ao ano
de 2010.
Com relação aos aparelhos sanitários, pode-se concluir que houve um déficit na produção
intelectual de patentes. Em mais da metade do período analisado não houve registro de
patentes. No total foram contabilizadas apenas 17 patentes, distribuídas da seguinte forma: dez
patentes foram destinadas para vasos sanitários (59%), duas patentes para bacias sanitárias
(12%), duas patentes para mictórios (12%), duas patentes para lavatórios (12%) e uma (01)
patente para vasos sanitários e mictórios (5%).
Quanto as patentes de metais sanitários, foi identificado que as publicações neste segmento
ocorrem a partir de 1993, com intervalo nos anos 1995 e 1996. No período de 1993 a 2010,
houve um total de 52 patentes, distribuídas da seguinte forma: 28 patentes destinadas para
caixas de descargas (54%), dez patentes para chuveiros (19%), sete patentes para torneiras
(13%), duas patentes para válvulas (4%), uma patente para banheiras (2%), uma patente para
duchas (2%), uma patente para duchas higiênicas (2%), uma patente para chuveiros e duchas
(2%) e uma patente para dispositivo controlador de fluxo de água em pontos de consumo de
instalações sanitárias (2%).
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O quadro na Figura 2 apresenta uma lista parcial das patentes referentes a descargas.
Pode-se observar em muitos casos dessa lista a ausência de informações quanto à previsão de
seus efeitos na economia de água. Da listagem total, com 28 patentes, apenas cinco
apresentam dados acerca da redução do consumo de água. Esse é um aspecto importante na
análise, posto que a incorporação de um novo dispositivo em um sistema dessa natureza
deveria ser apoiada em números confiáveis.
Figura 2: Tabulação de Patentes do tipo: Descargas (parcial)
A Figura 4 apresenta uma lista parcial das patentes referentes a torneiras, nas quais se
observa a mesma falta de informações sobre o nível de economia que pode ser alcançado.
Figura 4: Tabulação de Patentes do tipo: Torneiras (parcial)
5 Considerações finais
Agradecimento
Referências
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Cassiolato, J. E. & Lastres, H. M. M. (2005). Sistemas de inovação e desenvolvimento:
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em www.multibras.com.br/site/files/4e67_20.03_dia_agua.doc (acesso em 20/09/2009)
Some evidence derived from sustainable development considers that the solution to environmental
problems should go beyond the exclusive role of objects in their material context, and stimulates
discussion involving society and its relation to well being, including social interaction and the “benefits” that
the material object offers because of the range of emotions it evokes.
We know that it is possible to measure electrical impulses in the brains of people whom are exposed to
experiments in neuroscience. These tests can reveal the level of brain activity of an individual, opening up
the possibility for a quantitative measurement. By comparing these measurements with emotional
considerations, it is possible to envisage a process that can measure the emotions a product may arouse
in a certain group of people.
Within this perspective, this paper will approach the initial ideas and methods that a group of researchers
are currently developing to combine the theories of Emotional Design with neuroscience, aiming to
improve the approach to design in relation to present environmental problems. The objective is to obtain
quantitative data related to emotions evoked by objects, which enables the development of superior
products integrated with social and environmental needs in several different contexts.
Introdução
A proposta de Desenvolvimento Sustentável apresentada em 1987, no Relatório Brundtland,
tem sido a mais aceita para conciliar o desenvolvimento econômico com a proteção ao meio
ambiente e respeito social. Várias propostas teóricas e metodológicas no design vêm
apropriando-se desta definição, aperfeiçoando abordagens e competências para enfrentar este
desafio.
‘Consumo consciente (ou ético) é um movimento social baseado no impacto das decisões de compra
no meio ambiente e na saúde e bem estar do consumidor. A maior motivação para se consumir
eticamente é certamente o prazer que este tipo de consumo gera nas pessoas’ (Russo & Hekkert,
2008, p:42).
Com estes atributos podemos levar o consumo para seu exercício máximo (Barbosa,
2004), ou seja, usufruir de todos os benefícios que um objeto pode oferecer, em todos os níveis
possíveis, e ir além, fazendo surgir alguns produtos que possam ter sua vida ampliada, mesmo
estando com alguma função avariada, mas com tantos atributos emocionais que seu descarte
não irá ocorrer.
Metodologia
A partir das menções anteriores é possível descrevermos os passos metodológicos que serão
executados. Existem três etapas distintas que devem ser abordadas por métodos e técnicas
apropriadas.
A primeira etapa é a determinação do objeto que se pretende desenvolver através da
perspectiva sustentável, e a partir disto determinar qual será a ampliação de vida útil que se
pretende alcançar, ou seja, fazer uma avaliação sobre como as estratégias de obsolescências
atuam sobre o objeto e qual o tempo de uso e descarte do mesmo, utilizando indicadores
ambientais que possam medir se houve ganhos pelo aumento de expectativa de uso do
produto.
A segunda envolve as emoções, os sentimentos e suas manifestações. Isto fará com que
procuremos emoções comuns num grupo social, todas derivadas dos sentimentos individuais,
que têm sentido e buscam correspondência através do repertório da coletividade que foram
construídos.
Sem muitas dúvidas, teremos aqui uma variedade de objetos que não irão coincidir com o
mesmo que está em desenvolvimento. A pluralidade de objetos ocorre pelo fato da
manifestação sentimental variar em cada indivíduo, a partir de suas experiências vividas. Isto
irá exigir uma delimitação no campo de estudo com as seguintes características:
1. Delimitar o público em estudo seguindo o mesmo gênero, proximidade de faixa etária,
região de moradia, grau de escolaridade e poder aquisitivo;
2. Tomar como experimento uma pequena população específica que permita testar a
hipótese;
Estas medidas visam controlar de maneira mais adequada o experimento, evitando que
ocorram grandes desvios de interpretação.
Mesmo com este controle, a relação de objetos e suas manifestações podem ser
extremamente variadas. Então o que vai se pretender encontrar são quais sentimentos serão
expressos de maneira mais comum entre os participantes.
A técnica eleita para este procedimento é a de história de vida, que é de origem qualitativa
através de um método biográfico que resgata a trajetória de grupos sociais. É uma técnica
narrativa e oral em que um elemento leva a outro, e assim os eventos podem oferecer ao
pesquisador uma riqueza de detalhes que incluam expressões faciais, mudança de
comportamento e até mesmo reformulação de questionamentos e esclarecimentos mais
aprofundados acerca de determinado assunto (emoções e sentimentos), inclusive
confrontando-o com respostas de histórias de outros indivíduos (Haguete, 1987).
Para a obtenção das memórias despertas por determinados objetos, a técnica irá mapear
quais os tipo de emoções positivas que se relacionam com o objeto, isto exige o registro de
manifestações sintáticas, pragmáticas e materiais da pessoa em relato de sua história, ou seja,
manifestações públicas. Os critérios semânticos envolvendo os relatos históricos dão conta dos
sentimentos envolvidos na relação, dando significação e profundidade simbólica aos elementos
relatados.
A execução da técnica necessita que a narrativa se desenvolva a partir de um objeto
particular da pessoa, que irá relatar suas experiências vividas, independente de qual seja o
objeto. O objetivo é verificar se existe alguma (ou algumas) categoria emocional específica que
se repete entre as pessoas submetidas a esta técnica, e o modo de interação e simbologia que
permitiu esta ocorrência.
Como técnica exige um espaço de tempo de aplicação mais extenso que meios
quantitativos, e o número de pessoas submetidas são determinados a partir da saturação de
respostas coincidentes estudadas.
A particularidade destes eventos poderia ser entendida como de pouca validade para o
desenvolvimento de um novo produto, que irá ocorrer para uma coletividade social. No entanto,
estas emoções e sentimentos são possibilidades que se concretizam através de manifestações
sintáticas, semânticas, materiais e pragmáticas, que combinadas propiciam a interação entre o
usuário e sua vida cotidiana.
Limitações
As possibilidades de inconsistência podem ocorrer na fase de coleta de dados, caso as
técnicas de história de vida e grupo focal não sejam executadas de maneira satisfatória. No
entanto estas técnicas podem ser controladas a partir dos procedimentos adotados pelo
pesquisador. Como se tratam de pesquisas qualitativas, a experiência dos pesquisadores,
especialmente os mediadores dos grupos focais são determinantes para o sucesso da técnica.
No entanto, caso sejam mal executadas as técnicas de história de vida e grupo focal, os
referenciais para o desenvolvimento do produto e testes de EEG estarão comprometidos.
As maiores limitações que todo este método pode encontrar são derivados dos testes de
EEG, especialmente pela natureza do ambiente em que devem ser executados. Como trata-se
de uma sala de experimento (Gaiola de Faraday) com temperatura e ruídos controlados, ele
difere das condições habituais do dia-a-dia em que as interações se darão entre os usuários e
os produtos.
Considerações finais
A metodologia apresentada neste artigo ainda é experimental. A aproximação de teorias
distintas como os conceitos do Design Emocional e da sustentabilidade apresentam a
possibilidade de resultados que representem avanços em novas concepções do design, porém
não pode haver superficialidades epistemológicas que corrompam ou reduzam quaisquer
definições.
Existe também a possibilidade de que novas definições teóricas e tecnológicas ampliem o
entendimento nestas áreas, o que poderá provocar uma evolução nos procedimentos descritos.
Como uma metodologia experimental, os processos foram descritos com base em testes e
métodos efetuados em outras áreas. O design ao agrupar todos eles, além de extrair os
resultados que necessita, deve atuar como o agente de aproximação e integração.
Esta é uma metodologia de aferição de produtos concebidos pelo design. Todas as formas
que constituem o desenvolvimento de um produto devem funcionar em simbiose e com os
mesmos objetivos.
Cabe esclarecer que por serem designers, os pesquisadores não têm a pretensão de
modificar os testes de EEG, apenas atuam como gerenciadores do processo de medição para
o objetivo desta pesquisa.
ALMEIDA, Marcelina das Graças de; DsC.; PPGD, Escola de Design da Universidade do
Estado de Minas Gerais (UEMG)
marcelinaalmeida@yahoo.com.br
O presente trabalho tem como foco o estudo dos recursos metodológicos do ecodesign. É possível
identificar uma produção bibliográfica cada vez mais dedicada ás temáticas do design e do seu papel
referente ao desenvolvimento sustentável, e, neste sentido a apresentação de diversos recursos
metodológicos que permitem aos profissionais da área desenvolver projetos coerentes às demandas
ambientais emergenciais da atualidade. A partir dos estudos que apresentam e classificam estes
diferentes recursos, analisamos sob o ponto de vista histórico, o aprimoramento destes recursos
metodológicos até a sua configuração atual. Assim, é possível entender a relação direta destes novos
recursos com diversos eventos históricos sejam eles tecnológicos, estéticos, ergonômicos ou culturais,
principalmente do século XX, que contribuíram para sua configuração atual, reconfigurando as
abordagens metodológicas do design aplicado.
The current work studies the ecodesign methodological resources. It´s possible to identify a dedicated
variety of bibliography regarding design and its importance to the sustainable development, as well many
resources and approaches that provides to designers ways to develop projects aiming to the new
environmental needs. Based in the many studies that identify and classify this resources and approaches
we have analyzed from historical point of view, the development of this methodological resources to their
new configuration. Therefore it´s possible to understand the evolution of this approaches based in
technological, esthetic, cultural and historic events from twentieth century.
Introdução
Figura1: As forças que influenciam o processo de design. Retirado de Ashby e Johnston, 2002, p. 8.
Tabela 1: Classificação de projetos, estratégias de ecodesign, fases da vida do produto e número de recursos
apresentados.Baseado em Fuad-Luke, 2009.
Diferente desta abordagem, Barbero e Cozzo (2009) nos apresentam uma classificação dos
recursos de ecodesign a partir de sua natureza, do benefício direto gerado pela adoção do
recurso no projeto. As autoras apresentam diversos projetos que são classificados por estes
oito recursos:
• Design de componentes,
• Miniaturização / redução do volume,
• Reciclagem e Reuso,
• Uso de Monomateriais/ seleção de biomateriais,
• Uso de tecnologias para a sustentabilidade,
• Design de serviços / desmaterialização,
• Redução do uso de materiais / design para desmontagem,
• Design de sistemas.
Se considerarmos a forma como as duas últimas obras analisadas nos apresentam os recursos
de ecodesign, podemos perceber as diversas aplicações possíveis e a magnitude dos
resultados para os métodos de design e para o desenvolvimento de produtos e sistemas de
produção e consumo. Neste cenário, a contribuição destes recursos para desenvolvimento de
produtos que possam satisfazer as necessidades do mercado, ser viáveis economicamente e
combinarem fatores de uso com os requisitos ambientais é enorme.
Figura 2: Influência das novas tecnologias no processo de design. Retirado de Ashby e Johnston, 2002, p.9.
Neste contexto, entender o século XX, e o caminho percorrido pelo design neste período se
torna essencial para entendermos os antecedentes destes recursos de ecodesign. Adotaremos
aqui a abordagem de Fiell e Charlotte (2006), que apresentam um entendimento da história do
design a partir dos recursos de linguagem dos designers, neste caso: estilos, materiais e
concepção.
Se considerarmos esta abordagem podemos perceber a relação direta dos recursos
tecnológicos e metodológicos disponíveis em cada período da história, e os bens provenientes
deste contexto. Fuad-Luke (2009), por exemplo, apontará que a produção de bens sustentáveis
é anterior à revolução industrial. Para ele, os móveis e utensílios produzidos nos períodos
históricos anteriores à revolução industrial seguiam uma lógica de produção local que
valorizava os recursos disponíveis e processos de produção não degradantes.
Considerações Finais
Referências
ASHBY, Mike F. e JOHNSON, Kara. (2002). Materials and design: the art and science of
material selection in product. Oxford: Elsevier.
Anais do 3º Simpósio Brasileiro de Design Sustentável (III SBDS)
Proceedings of the 3rd International Symposium on Sustainable Design (III ISSD)
BARBERO, S. COZZO, B. (2009). Ecodesign. H.F. Ullman.
FIELL, P. CHARLOTTE. (2006). Guida al Design. Concezioni, materiali, stili. Taschen. Italia.
FUAD-LUKE, A. (2009). Ecodesign, the source book. Third Edition. Chronicle Books. United
States.
REIS, D. (2010).Product Design in the Sustainable Era. Taschen. Germany.
VEZZOLI, C.(2010). Design de Sistemas para a Sustentabilidade. EDUFBA. Salvador.
O estudo de caso foi desenvolvido durante o processo de criação das peças da coleção 2010 da empresa
Miho Design Consciente. Utilizando a metodologia do ecodesign e buscando ampliar o entendimento pelo
usuário dos recursos de design que contribuem para o desenvolvimento sustentável, o processo de
comunicação das peças contou com a representação da cadeia de valor dos produtos em catálogos,
manuais e website. De forma simples e direta, este instrumento permite que o usuário compartilhe da
ideologia da marca e se informe sobre o processo de produção, aproximando-o do mesmo. A busca pelo
desenvolvimento sustentável e pelo consumo consciente passa pelo design e pelo desenvolvimento de
técnicas e métodos atualizados às necessidades dos usuários e das corporações. Assim, para validar
todo o processo, utilizamos o Metaprojeto como instrumento de averiguação dos diversos aspectos
envolvidos neste cenário complexo. Veremos que este estudo apontará para aproximação da marca e dos
usuários tendo como interface, os recursos de design.
This study was developed during the design process that developed the items of the 2010 collection of
Miho conscientious design Company. Making use of ecodesign methodologies and aiming to increase the
users perception of design resources for sustainable development, the chain of value communication was
represented properly in catalogs, manuals and website. In a simple direct way this tool allows users to
share the company vision and the manufacturing process bringing them closer to it. The sustainable
development and conscientious consumerism pursue are linked directly to design´s resources and
methodologies that can synchronize user´s and companies’ needs. Though, validating this approach, the
Metaprojeto was used to check the many variables that this complex globalized scenario offers us. We´ll
see that this study will show that design techniques can be used properly as the interface between users
and brands.
Introdução
Podemos concluir que uma empresa que se configura como escritório de design que atua nas
áreas de gráfico, de produto e de moda, e que trabalha conjugando estes serviços ao conceito
do design consciente (termo usado pela empresa para denominar o direcionamento de seus
processos, produtos, metodologias e serviços, que estão estritamente voltados para o
desenvolvimento sustentável), deve direcionar todas as decisões para o baixo impacto
ambiental gerado em todos os seus processos. Assim, as informações presentes nos canais
de comunicação da empresa confirmam os preceitos apontados por Moraes (2010), porém, não
existe uma estrutura comunicacional referente ao projeto de design direcionado à informação a
ser transmitida, principalmente a transformação destes recursos de design voltados à
Anais do 3º Simpósio Brasileiro de Design Sustentável (III SBDS)
Proceedings of the 3rd International Symposium on Sustainable Design (III ISSD)
sustentabilidade em valor percebido para os usuários.
Ecodesign e comunicação
O QUE É A EMPRESA?
Um escritório de design sustentável;
Uma empresa de moda sustentável;
Um empreendimento de ecodesign.
FATORES MERCADOLÓGICOS
Desenvolvimento de métodos e abordagens coerentes aos princípios do desenvolvimento sustentável:
• Exemplo: seleção de materiais e insumos;
Colaboração de profissionais de design, artes visuais e marketing;
• Exemplo: soluções de uso e linguagem estética;
Valorização de parcerias e desenvolvimento de núcleos de produção artesanal;
• Exemplo: seleção e desenvolvimento de processos;
Neste sentido, podemos perceber que o principal benefício da empresa é a oferta de produtos
e serviços com utilização de processos e recursos de sustentabilidade. Assim, esta abordagem
deve ser clara e direta para que os consumidores possam entender o que se trata e como os
produtos e serviços são pensados de maneira sustentável.
Após a seleção das informações, os ícones referentes a cada material, processo ou solução de
uso são desenvolvidos e organizados de forma a representar a cadeia de valor do referido
produto. No primeiro exemplo, veremos a aplicação deste modelo em uma camiseta, um dos
principais produtos da empresa (Figura 2).
Toda a linha de acessórios foi desenvolvida a partir do uso do Ecoprene, material similar ao
Neoprene, mas com menor impacto de produção devido ao uso de resíduos deste último para
sua fabricação. Este material é trabalhado pelo grupo de costura parceiro da empresa de forma
artesanal, garantindo o impacto estético característico das peças da empresa (Figura 4).
Estas espumas são unidas e forradas com um tecido feito a partir de pet reciclado e resíduo de
algodão. Finalmente a costura artesanal é utilizada para acabamento das peças. (Figura 6)
Considerações Finais
Referências
ASHBY, Mike F. e JOHNSON, Kara. (2002). Materials and design: the art and science of
material selection in product. Oxford: Elsevier.
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O artigo explora novos cenários para novas formas de estilos de vida, dentro da disciplina de design para
a sustentabilidade. Ele apresenta como o tema do design para a inovação social tem sido desenvolvido
em projetos de pesquisa usando o âmbito do design estratégico. No Brasil, design para a inovação social
está relacionado, geralmente, com a ajuda a comunidades menos favorecidas, criando a idéia de que
design social é ligado a ações para ajudar pessoas pobres, como, por exemplo, o uso de resíduos para o
desenvolvimento de produtos, etc. Neste artigo, inovação social representa novas formas de relações e
interações entre pessoas, que voluntariamente querem melhorar sua vida cotidiana de forma sustentável.
Estas iniciativas possuem um forte potencial para mudar os atuais padrões de consumo e produção.
Assim, este documento apresenta reflexões sobre as dificuldades de ensinar as novas e necessárias
habilidades para os estudantes de design, dentro do âmbito do design estratégico, em um contexto onde
o ensino de design de produto não está ainda associado com o desenvolvimento de soluções não
tangíveis, como Sistemas Produto-Serviços (PSS).
This article explores new scenarios for more sustainable ways of life, into design for sustainability
discipline. It presents how design for social innovation thematic has been developed in research projects
using strategic design approach. In Brazil, design for social innovation is related, generally, with help for
disadvantaged communities, creating the idea that social design is to create design actions to help poor
people, as, for example, the use of refuse resources for products development, etc. At this article, social
innovation means new forms of relationships and interactions among people who voluntarily want to
improve their daily life more sustainably. These initiatives have a strong potential to change the current
patterns of consumption and production. Thus, this document presents some reflections regarding how to
teach new and necessary abilities for design students, into strategic design approach, in a context where
product design education is not yet associate with the development of non tangible solutions, as Product-
Service Systems.
1 Introdução
Este artigo apresenta um olhar sobre como a disciplina do design para a sustentabilidade tem
afrontado as grandes transformações sociais vividas na atualidade. Para isto, inicialmente, é
apresentado um breve panorama sobre estas mudanças sociais e ambientais resultantes do
modelo econômico vigente. O conhecimento deste panorama permite contextualizar e
compreender melhor os exemplos de iniciativas que emergem na disciplina do design para a
sustentabilidade, aqui apresentados. Posteriormente, são explanadas as habilidades
necessárias para o designer interagir com os projetos de comunidades criativas e, ao final, são
feitas algumas considerações sobre a formação deste novo designer, que irá projetar para e na
comunidade criativa.
Vivemos um período de grandes transformações do mundo. O modelo atual da
globalização, que de forma hegemônica procurou uniformizar as relações, parece não estar
dando conta das diversidades locais existentes. A economia capitalista, fundamentada no
mercado livre e na troca de mercadorias, não previu as diferenças, as reações e adaptações
Percebe-se uma modificação nos ‘modelos de vida, produção e consumo’, sendo que
muitas empresas e indivíduos estão preocupados em criar produtos com menor impacto
ambiental. Apesar disto, o modelo de consumo não mudou. Continua-se a consumir de forma
exacerbada até mesmo produtos com menor impacto ambiental. Para Manzini (2008, p. 15), as
mudanças que estão ocorrendo rumam visivelmente para um futuro insustentável. Portanto, há
a necessidade de mudar a mudança de forma urgente e radical, pois fazer o redesign do
existente já não é suficiente, ou seja, manter o mesmo estilo de vida, porém consumindo
objetos projetados com baixo impacto ambiental não é mais suficiente para mudar a rota do
desastre ambiental premente. Estudiosos hipotizam que é necessário reduzir em 10 vezes o
consumo de recursos ambientais nos próximos 50 anos, para manter a vida no planeta
(Meadows et al., 1992). Ou seja, teremos que adotar em nossas vidas um estilo de vida em que
se consuma apenas 10% dos recursos atuais.
O que tem de acontecer, e, na prática, já está acontecendo, é uma descontinuidade sistêmica: uma
forma de mudança em cujo final o sistema em questão – em nosso caso, o sistema sociotécnico no
qual as sociedades industriais estão baseadas – será diferente, estruturalmente diferente, daquilo que
tivemos conhecimento até hoje (MANZINI, 2008, p. 25).
O descaso da globalização com a dimensão social acabou criando reações locais de busca
por uma melhor qualidade de vida, de significação e pertencimento do ser humano com sua
cultura. O simplismo de entender o ser humano como parte da engrenagem do jogo
econômico, localizando-o como uma peça que porta a uma máxima produtividade, não mais
vigora. ‘O capitalismo adota uma visão estreita da natureza humana, presumindo que as
pessoas são seres unidimensionais, interessadas apenas na busca de lucro máximo. De
maneira geral, o conceito de mercado livre baseia-se em um ser humano unidimensional’
(YUNUS, 2008, p. 33). No entanto, somos multidimensionais, diversos e singulares, resultado
da globalização que acabou por despertar de forma antagônica as diferenças locais, fazendo
crescer a necessidade do sentimento de pertencimento.
De um lado, o aumento da insignificância por excesso de uniformização, padronização, normalização,
regulamentação, todas geradoras – isto é, paradoxal - de uma multidão de sítios tecno-burocráticos e
socioculturais mais ou menos clonados ou híbridos! Por outro lado, assistimos à volta do local, do
sustentável, do criativo, sob todas as formas (Panhuys, 2006, p. 28).
Assim, atualmente, foram tiradas do centro das relações somente as trocas econômicas,
passando a cultura a ser foco de atenções. Para Panhuys (2006), vários são os motivos do
crescente interesse pela cultura. Para ele os efeitos da tríplice revolução (econômica, digital e
genética), fez com que o mundo se tornasse ‘uma enorme máquina que serve a mercantilizar,
tecnologizar, cientificizar’, cujos resultados são o de ‘desumanizar, deculturar’ (PANHUYS,
2006, p. 21).
Tão grande é este apelo, esta necessidade de uma ‘humanização’ do cotidiano, que existe
um movimento reverso nas esferas políticas e econômicas, que passam a se debruçar sobre
temas sociais e culturais, sob o título da Responsabilidade Social Corporativa (RSC), que,
como classifica Yunus (2008), se apresenta em duas formas: RSC fraca e RSC forte. Na
primeira a empresa se limita a não causar danos às pessoas ou ao planeta, ou seja, elas não
possuem atividades pró-ativas com relação a melhoria em termos sociais ou ambientais, mas
se comprometem a não contribuir com uma maior degradação. Já, segundo Yunus (2008), as
empresas RSC fortes possuem ações de contribuição efetiva com as pessoas ou o planeta. Em
45
‘A resiliência de um ecossistema é a sua capacidade de sofrer uma ação negativa sem sair de forma
irreersível da sua condição de equilíbrio. Esse conceito, aplicado ao planeta inteiro, introduz a idéia de
que o sistema natural em que se baseia a atividade humana tenha seus limites de resiliência que,
superados, provocam fenômenos irreversíveis de degradação ambiental’ (MANZINI &VEZZOLI, 2002, p.
27)
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ambas as formas, RSC fraca ou RSC forte, o prejuízo ao lucro é o limitador das ações, sejam
pró-ativos ou não. Existe, portanto, uma instrumentação das esferas políticas e econômicas
para inserção de cuidados socioculturais (PANHUYS, 2006).
Mas mesmo com as iniciativas acontecendo neste âmbito, o das empresas e da política, o
que se assiste é uma necessidade da humanidade quanto à identidade e à segurança, quanto
a possuir referências, sentimento de pertencimento. Assim, a cultura local ressurge e ganha
espaço, uma vez que de forma rápida e surpreendente, os seres humanos assistem desabar
partes da atual civilização material, desmoronando as referências éticas, sejam elas individuais
ou coletivas, ficando o anseio da ‘tranqüilidade e do charme gostoso da vida cotidiana: comer,
beber, conversar, fazer amor, criar, vestir-se, morar, rir, passear, divertir-se, etc.’ (PANHUYS,
2006, p. 21).
A humanidade está deixando de associar bem estar com o consumo de produtos (Manzini,
2008). Por outro lado, este mesmo autor nos apresenta um movimento de associação de bem
estar para uma ‘economia baseada nos serviços e no conhecimento’. Esta associação poderia
carregar em si uma forte possibilidade de desmaterialização, porém o que se percebe é uma
não diminuição no consumo de recursos ambientais, pelas seguintes razões explicitadas por
Manzini ( 2008, p. 47):
• As novas ‘necessidades intangíveis’ tendem a ser adicionadas às antigas ‘necessidades
materiais’, e não a substituí-las.
• A velocidade e a flexibilidade dos novos estilos de vida implicam a mesma velocidade e
flexibilidade no acesso aos serviços que, por essa mesma razão, proliferaram.
• Serviços e experiências, por si só, podem ser imateriais, mas seu fornecimento pode se
basear em um alto nível de consumo material.
O mesmo autor tem por hipótese, que a razão para não ter acontecido resultados
significantes, em termos de diminuição do consumo de recursos ambientais, pode estar
baseada em três aspectos: a crise dos bens comuns, o desaparecimento do tempo lento e
contemplativo e a difusão dos bens remediadores. No primeiro aspecto Manzini compreende
como bens comuns ‘desde os recursos físicos básicos tais como o ar e a água, passando por
recursos sociais tais como a comunidade de bairro ou o senso cívico de seus cidadãos, até
incluir recursos complexos tais como a paisagem, o espaço público urbano ou a ‘segurança
percebida’ entre os habitantes de uma determinada cidade’ (MANZINI, 2008, p. 48). O segundo
aspecto, o desaparecimento do tempo lento e contemplativo, entendido também como o ‘não
fazer nada’, mas não de forma pejorativa e vazia, e sim o tempo para perceber e apreciar
qualidades, como por exemplo, a visão de um pôr-do-sol. Com relação a difusão dos bens
remediadores, o terceiro aspecto abordado por Manzini, se baseia no consumo de ‘produtos e
serviços que tentam tornar aceitável um contexto de vida que é, por si mesmo, altamente
deteriorado’ (MANZINI, 2008, p. 50). Isto é, com a crise dos ‘bens comuns’ e a falta de ‘tempo
contemplativo’ as pessoas buscam ‘bens remediadores’ a fim de suprir estas faltas.
Associando estas hipóteses de Manzini (2008) com as mudanças locais originadas como
reação à globalização, observadas por Panhuys (2006), pode-se compreender que o
rompimento com o modelo atual de consumo está intrinsecamente ligado a iniciativas locais
que levem a um melhor bem estar e relação dos indivíduos, e por conseqüência, das
comunidades.
Já em 1971, em seu livro Design for the Real World: Human Ecology and Social Change, Victor
Papanek (PAPANEK, 1973) manifestava a importância do papel do designer nas questões
46
UNIDO é a agência das Nações Unidas especializada em promover desenvolvimento industrial para a
redução da pobreza, globalização inclusive e sustentabilidade ambiental.
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uso dos materiais e da energia e a um alto potencial regenerativo. Efetivamente, para tomar esse
rumo, precisamos usar uma abordagem de design estratégico (e ferramentas de design estratégico).
Zurlo define design estratégico como uma atividade de cujo objetivo é dar forma a estratégia
que é, principalmente, um sistema-produto, isto é, um conjunto orgânico e coerente das várias
mídias (produto, serviço, comunicação) com as quais uma empresa constrói a própria
identidade, se posiciona no mercado, definindo o senso da sua missão na sociedade (Zurlo,
2004).
4 Considerações finais
Frente ao novo papel do designer para atuar em inovações sociais, como acima apresentadas,
é preciso refletir sobre a formação dos futuros designers. Desde 2008, a autora deste artigo
tem ministrado cursos de inovação social em diferentes formatos (cursos de extensão,
disciplinas optativas para a graduação em design de produto e para o mestrado stricto-sensu
do Programa de Pós-Graduação em Design da UFPR) na UFPR – Universidade Federal do
Paraná. Tais disciplinas têm como principal objetivo a preparação de novos pesquisadores para
projetos de Design de Sistemas para a Inovação Social.
Ao ministrar esta disciplina verificou-se que existe uma carência de conhecimento sobre
conteúdos e ferramentas do design estratégico, de design de Sistemas Produto-Serviço e de
design de serviços. Esta carência é perfeitamente compreensível, uma vez que as disciplinas
foram ministradas em um curso cuja habilitação é a de design de produto.
Esta carência é compreensível, porém não aceitável, visto que, em uma disciplina como o
design, que está sofrendo profundas transformações, que é influenciado diretamente pelas
mudanças sociais e cujo papel é o de facilitador interdisciplinar, exista ainda um pensamento
de criar habilitações estanques, como gráfico e produto, que não dialogam entre si. Esta
especialização em determinada área, e não na gestão do projeto, é bastante visível nas
apresentações dos estudantes de design de produto, por exemplo, onde muitas vezes não
existe um projeto visual da apresentação, do produto ou do processo de desenvolvimento.
Percebe-se a não habilidade em criar ferramentas visuais, tais como mapas, de síntese visual
para comunicar o produto e o processo desenvolvido. Faz-se necessário, portanto, repensar a
formação dos novos designers em um âmbito mais amplo a fim de instrumentalizá-los para o
projeto do design estratégico.
O perfil do novo designer deve dominar diversas habilidades, deve dominar o
desenvolvimento de produto para projetar para projetos de comunidades criativas, mas deve, e
de fundamental importância, ter a capacidade de comunicar, de criar condições de mapear a
situação do grupo e transformar em ferramentas visíveis e facilitadoras os resultados,
necessidades, etc., quando está projetando nas comunidades criativas. Portanto, este novo
profissional não pode ser especialista em produtos tangíveis (físicos), apenas, mas ter a
habilidade de perceber e traduzir as mudanças que estão ocorrendo. Deve ter a habilidade de
co-projetar com os outros participantes.
Existe uma carência de instrumentalização entre os estudantes para lidar com o
desenvolvimento de produtos não tangíveis (não físicos), por conseguinte, em desenvolver
projetos no âmbito do design estratégico.
Referências
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Multiverso: appunti di fenomenologia del design. Milão, Poli.Design,. p. 129 – 136.
Este artigo é resultado de uma pesquisa que tem o foco em práticas de sustentabilidade social. A
referência teórica está fundamentada no conceito de inovação social proposto por Manzini, concentrando-
se em práticas emergentes de sustentabilidade. O objetivo é compreender essas práticas sociais e suas
relações com o território em que se encontram. O objeto em observação são os Projetos Move Mentes e a
Griffe Morro da Cruz em Porto Alegre. A abordagem está centrada nos aspectos do sistema-produto-
serviço que organizam essas práticas sociais. A metodologia utilizada é um estudo comparativo entre as
duas práticas que tem na construção de cenários orientada pelo design a ferramenta de interpretação. Os
resultados demonstram que as comunidades analisadas se estruturam a partir de intervenções
divergentes ao longo de seus processos. A organização estrutural da Griffe Morro da Cruz se estabelece
de forma assistencial, político e técnica, sucessivamente ao longo do seu processo, enquanto o projeto
Move Mentes procede da intervenção técnica, a partir do design, constituindo a autonomia do grupo.
This article is the result of a research that focuses on social sustainable practices. The theoretical
reference is based on the concept of social innovation proposed by Manzini, concentrating on emergent
sustainable practices. The objective is to understand these social practices and the relationship within the
territory in which they occur. The object of the observation concerns the Projeto Move Mentes and Griffe
Morro da Cruz in Porto Alegre. The approach of this research concentrates on the service-product-
systems that organizes these social practices. The methodology used is a comparative study between the
two practices that focuses on design oriented scenarios as an instrument of interpretation. The results
demonstrate that the analysed communities, structure themselves from the divergent interventions that
occur throughout the process. The structural organization of Griffe Morro da Cruz is established in an
assistant, political and technical form successively throughout the process, while the Projeto Move Mentes
proceeds from technical intervention by design, constituting the autonomy of the group.
1 Considerações iniciais
Este artigo é resultado de uma pesquisa que tem o foco em novas práticas emergentes de
sustentabilidade relacionadas à valorização do território, centrando nas comunidades criativas.
Está apoiado nos fundamentos de inovação social de Manzini e considera a organização
estrutural de comunidades criativas e sua envoltura no aprimoramento e gestão de soluções
inovadoras. Sua teoria propõe a investigar como se movem os atores sociais no contexto
analisado, bem como o reconhecimento das interfaces possibilitadas por suas plataformas. A
abordagem é no enfoque dos vínculos estabelecidos com os atores sociais compreendidos no
processo, suas dimensões e implicações a partir da visão do design. Para tanto, se faz uma
reflexão sobre o sistema de inovação social em duas diferentes comunidades: os Projetos
Move Mentes e a Griffe Morro da Cruz em Porto Alegre. O objetivo é compreender essas
práticas sociais e suas relações com o território em que se encontram.
2 No território de Manzini
Para efeito deste artigo, analisa-se até que ponto o conceito de território ou a ação de
territorializar facilita a construção das comunidades criativas. Serão considerados dois estudos
de caso como objeto de observação: os Projetos Move Mentes e a Griffe Morro da Cruz, de
Porto Alegre.
A Griffe Morro da Cruz surge a partir de um trabalho de base da Igreja existente no Morro da
Cruz, que conhecia as dificuldades vividas naquela comunidade e percebia a necessidade de
criar alternativas para melhorar a vida das mulheres, moradoras do local, por meio de geração
de verba e de auto-estima. O grupo foi formado por senhoras casadas, que por cuidarem do
lar, não conseguiam exercer um trabalho formal e sentiam-se desvalorizadas.
Em virtude dos seus conhecimentos em crochê e bordado, as moradoras optaram trabalhar
com confecção de roupas a partir de material reciclado, não havendo assim, o custo da
aquisição de tecidos, pois o material de descartes era utilizado como matéria prima. A
confecção foi pensada e desenvolvida tendo o público feminino como perfil.
A inserção das novas atividades no cotidiano dessas mulheres se iniciou na própria casa
das participantes. Passado esse período, o Centro Comunitário da Igreja cedeu o espaço onde
se instalaram por oito anos. Então o grupo se mobilizou na construção de uma sede própria,
contando com auxílio das famílias das participantes e de demais atores envolvidos com a
causa.
Para dar andamento aos planos, a Griffe Morro da Cruz elaborou projetos para captação de
recursos e passou a ter o apoio da Secretaria Municipal de Indústria e Comércio SMIC e,
conseqüentemente, da Prefeitura de Porto Alegre. A parceria com esses órgãos facilitou o
trabalho por um determinado período, com a disponibilidade de local para expor as peças e
divulgação do trabalho desenvolvido, a partir de material impresso. Os produtos da Griffe Morro
da Cruz eram comercializados no programa Economia Solidária em locais específicos. Essas
lojas vendiam artefatos produzidos a partir de mobilizações sociais e com princípios
sustentáveis, para a aquisição de matéria-prima. A Griffe também participava de eventos e
feiras no interior do estado, fazendo a venda de seus produtos e muitas vezes ministrando
cursos nessas localidades.
As atividades na Griffe Morro da Cruz se articulavam por dois vieses: um na linha de cursos
de aperfeiçoamento dessas moradoras, para exercer esse ofício; outro na construção da
própria Griffe, com a confecção de roupas a partir da reciclagem, com o objetivo de
comercialização. Os artigos do vestuário feminino confeccionado pela Griffe Morro da Cruz não
obedeciam a um modelo de produção nem um padrão de qualidade. Em geral, se
confeccionava saias, blusas, acessórios como bolsas e cachecóis, e decorativos como tapetes,
cortinas. Produziam os modelos de acordo as ideias das próprias participantes.
Com o passar do tempo, designers se interessaram pelo trabalho da comunidade e
passaram a orientar a confecção dos produtos. Mas sua atuação não foi continua e tão pouco
sistêmica. Com o afastamento da Igreja, uma das participantes assumiu a gestão do grupo,
centralizando as atividades de forma diferente da que se propunham a trabalhar inicialmente.
Apesar disso, acredita-se que o grande diferencial para o sucesso desse projeto tenha sido o
total compartilhamento e a troca de conhecimento entre as integrantes.
Analisando a estruturação da Griffe Morro da Cruz, nota-se que tanto a rede construída
internamente nesse movimento, quanto a de contato com os demais grupos, centralizam-se em
determinados atores sociais. A organização estrutural da Griffe Morro da Cruz se estabelece de
O Projeto Move Mentes é fruto de uma parceria entre uma ONG (Associação Saúde Criança de
Porto Alegre) e um grupo de estudantes de graduação em design da Escola de Design
Unisinos. A Associação Saúde Criança é uma organização sem fins lucrativos que auxilia
famílias de crianças com doenças crônicas internadas no Hospital Conceição de Porto Alegre.
Visando uma atuação não assistencialista, a Associação Saúde Criança submete as famílias
atendidas a um programa de ações que propõe benefícios nas áreas da saúde, educação,
cidadania, moradia e profissionalização. No campo da profissionalização, encontra-se o Projeto
Move Mentes.
Iniciado em outubro de 2009, o Projeto foi sendo aperfeiçoado progressivamente, passando
por diversas configurações desde o seu início. Por causa do grande volume de doações de
refugos da indústria têxtil recebidas pela ONG e dadas à comunidade, a ONG vislumbrou uma
oportunidade de transformar as doações em produtos comercializáveis, produzidos pela própria
comunidade. A instituição, então, entrou em contato com um grupo de estudantes da Escola de
Design Unisinos.
Montou-se então uma equipe de trabalho composta pelas estudantes de design e pela
comunidade atendida. Em um primeiro momento, definiu-se que seriam realizados encontros
semanais para o desenvolvimento de técnicas artesanais e confecção de acessórios para
comercialização. Nessa primeira fase, a equipe de design ficou responsável pelo andamento de
tudo o que se referia ao Projeto: administração dos recursos financeiros, humanos e materiais;
planejamento e criação de produtos; comunicação do projeto e busca por colaboradores.
A reflexão por parte das estudantes durante o andamento do projeto levou à modificação da
postura da equipe de design. Além do estímulo constante ao desenvolvimento da criatividade e
à criação de produtos sem a intervenção da equipe de design, foram identificadas lideranças
entre as integrantes da comunidade de forma que o projeto pudesse ter continuidade sem a
intervenção intensiva das designers. À ONG foi atribuído o trabalho de administração dos
recursos e busca por colaboradores. Tais mudanças resultaram em uma segunda configuração
do Projeto Move Mentes, no qual a equipe de design passou a atuar como consultora do grupo,
uma vez que à comunidade foi conferida maior autonomia, e responsabilidades foram
atribuídas à instituição.
Nessa segunda fase, após o período inicial de capacitação, os encontros semanais, a
criação e orientação do desenvolvimento de produtos passaram a ser promovidos por
integrantes da própria comunidade. A participação mais ativa e intensa dos membros da
comunidade lhes atribuiu maior responsabilidade, pró-atividade e autonomia. Apesar disso,
certas limitações ainda eram evidentes, especialmente no que se refere à criação e
desenvolvimento de produtos, bastante limitado pela inexperiência e falta de conhecimento de
mercado. Ao identificar tal problema, a equipe de design auxiliou no aprimoramento e
diversificação de novos produtos.
As atividades de contato com potenciais fornecedores e expositores, antes realizados pela
equipe de design, nessa segunda etapa, passaram a ocorrer por iniciativa da ONG, o que
rendeu maior visibilidade ao projeto. A ampliação da rede de contatos possibilitou a instalação
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de um ponto de venda temporário em um shopping center de grande movimento de Porto
Alegre, e com a orientação da equipe de design, produziu ótimo resultado financeiro e de
exposição.
Em uma terceira etapa, com a experiência adquirida e com o suporte da ONG, a
comunidade passou a se organizar sozinha para a criação, produção e comercialização de
produtos. Os bons resultados observados atraíram novos membros da comunidade para o
projeto. A experiência adquirida passou a propiciar a membros do projeto a se desligar do
mesmo e a empreender atividades autônomas por conta própria, fato que poderá ser melhor
analisado com o passar dos anos.
Figura 1: Modelo dinâmico e sistêmico do método de design estratégico aplicado ao território. Fonte: Reyes, 201
6 Considerações finais
Entende-se que a intervenção externa por parte de atores sociais que auxiliem na sustentação
da Griffe Morro da Cruz é essencial. No entanto, também é preciso que esses apoiadores
sirvam de alicerce no sentido de dar condições para que o movimento se torne auto-suficiente.
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No Projeto Move Mentes, a condução do projeto ocorreu a partir dos cenários apresentados.
O design estratégico orientou o processo. Apesar das dificuldades iniciais relacionadas a
adesão de integrantes no grupo e sua resistência ao aprendizado, uma comunidade criativa foi
constituída. A mudança no comportamento dos integrantes da comunidade se vê na medida
que alguns passaram a ter iniciativas próprias, estimulados pela experiência.
Quanto à equipe de design, a orientação pela metodologia de cenários foi definitiva no
modo como a equipe se relacionou com o projeto, que buscou afastar-se do grupo a medida
que a autonomia deste aumentava. Desta forma, o resultado foi positivo: a comunidade ficou
mais independente, novos produtos foram produzidos e a exposição do projeto e
comercialização dos produtos aumentou.
Os resultados do Projeto Move Mentes demonstraram que a intervenção do designer
estratégico na formatação de uma comunidade criativa desde o seu início se mostra uma ação
favorável, sendo relevante e significativo para a construção da autonomia social. Uma vez que
a autonomia social é alcançada, a orientação do designer não é mais essencial, e seu papel se
transforma em uma atividade de consultoria.
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O tema proposto neste resumo apresentará a interpretação da função social do design desde seu
aparecimento, considerando como marco inicial a Revolução Industrial, até a atualidade, objetivando a
partir desta analise fundamentar seu papel nas questões relacionadas à sustentabilidade. Para tanto, foi
efetuada uma revisão bibliográfica que permitiu embasar uma discussão analítica sobre o tema, apoiada
em diversos autores. Buscou-se entender a trajetória, ao longo do tempo, do foco projetual de uma
atividade que visava soluções pontuais e atingiu uma atuação ampla, via análises complexas que
possibilitam favorecer a sustentabilidade em seus pilares sócio-cultural, econômico e ambiental. A
abordagem deste tema torna-se relevante em um momento de grandes questionamentos, no qual se
exige propostas de design inovadoras que considerem as varias inter-relações, resultando em uma
conduta ética que demande uma avaliação de suas conseqüências a partir de uma visão ampliada.
The proposed theme in this abstract introduces an interpretation of the designer social role since its
dawning, considering a beginning in the Industrial Revolution, until current events. From this analysis, this
report intends to underlie the designer action in questions related with sustainability. For that, a
bibliographic review supported in diverse authors was made, affording an analytical discussion about this
topic. The intention was to understand the project focus trajectory, along the time, from an activity that
wonder punctual solutions and became largest after considering the complexes analysis that would favor
the sustainability in its three pillars, sociocultural, economic and environmental. The approach of this
theme became relevant in a moment of great debates, that demands innovative design propositions,
allowing that many connections exists. The results end in an ethic behavior supported by a global
evaluation of the consequences of this acting.
1 Introdução
Anos depois, por volta de 1948, Mart Stam utilizou pela primeira vez o termo Design
Industrial. Como cita o Bürdek (2006, p.15), Stam compreendia por ‘projetista industrial aquele
que se dedicasse, em qualquer campo, na indústria especialmente, à configuração de novos
materiais.’
Cardoso (2008, p. 21), cita a definição tradicional do design como ‘a elaboração de projetos
para a produção em serie de objetos por meios mecanizados’. O momento exato da inserção
de meios mecanizados no processo produtivo é discutível e acontece de diferentes formas,
dificultando assim a precisão tanto da data em que teve inicio a separação entre projeto e
execução como identificação do processo de mecanização.
Por volta de 1969, a ICSID adota uma nova definição de design industrial que foi proposta
por Tomas Maldonado, na qual lia-se o seguinte:
Desenho industrial é uma atividade criativa cujo objetivo é determinar as qualidades formais dos
objetos produzidos pela indústria. Estas qualidades formais não são apenas os recursos externos,
mas são principalmente as relações estruturais e funcionais que convertem um sistema para uma
unidade coerente tanto do ponto de vista do produtor e do usuário. Desenho industrial se estende para
abraçar todos os aspectos do ambiente humano, que são condicionados pela produção industrial.
Para Couto & Ribeiro (2011) esta interpretação é divergente da visão dos adeptos de uma
vertente equivocada do design, o styling, segundo a qual o profissional do design é entendido
como um simples inventor de formas, um especialista direcionado a um puro formalismo que
cuida exclusivamente das facetas externas do objeto.
A organização ICSID, em sua ultima divulgação que se encontra vigente, interpreta a função
do design, de forma mais ampla e abrangente, descrita como:
uma atividade criativa cujo objetivo é estabelecer as qualidades multi-facetadas de objetos, processos,
serviços e seus sistemas em ciclo completo de vida. Portanto, design é o fator central da humanização
inovadora de tecnologias e o fator crucial de intercâmbio cultural e econômico.
Nesta colocação, o design tem como uma das principais características a capacidade de
modificar o ambiente e transformar a relação entre o indivíduo e o meio material em que vive,
tendo em vista as necessidades humanas concretas e subjetivas. Apresenta-se, assim,
fortalecida a percepção de design como elemento transformador capaz de impactar diversos
aspectos do cotidiano.
Identifica-se nas conceituações aqui apresentadas que o design inicialmente nasceu para
atender a demandas especificas, ligadas a produção industrial que respondessem ao mercado
a exemplo a reprodução seriada, processo produtivo mediado por maquinismo e o lucro. O
design da metade do século XIX tinha, predominantemente, um caráter industrial, que
separava o projeto da produção, processo que anteriormente era realizado por um único
indivíduo.
Ao discutir o método mais recente do trabalho do profissional do design, Bürdek constata
que a ação de design caracteriza-se pela multidisciplinaridade imbricada de questões culturais,
fatores semióticos, semânticos, cognitivos, tecnológicos, culturais, artísticos, relacionados à
sociologia, à antropometria, à ergonomia, à antropologia e à filosofia, sem se esquecer das
questões ecológicas. Para Bürdek (2006, p. 226) o design é ‘uma atividade, que é agregada a
conceitos de criatividade, fantasia cerebral, senso de invenção e de inovação técnica e que por
isso gera uma expectativa de o processo de design ser uma espécie de ato cerebral.’ E,
portanto, é uma ação caracterizada como intelectual, resultante de um processo de
planejamento de método e de assimilação de teoria.
Nesta perspectiva, para realização de sua atividade o designer atua através de uma
metodologia, que apesar de possibilitar inúmeras variações, se conduz pelo mesmo eixo que
leva a uma solução. Visto assim, para se criar a estratégia da ação, uma proposta de design
terá inicio na identificação do problema de projeto que deve ser gerado a partir da busca de
informações de diversos níveis. Então, torna-se claro que quanto mais se aprofundar no
levantamento e analise de informações, maior será a possibilidade da identificação de um
problema mais consistente, gerando assim um objetivo que propicie melhores resultados e
eficiência na solução.
O design, como tantas outras atividades humanas, apresenta-se em permanente processo
de evolução sobre sua definição, seus objetivos e funções. Isso não tem sido diferente no
A Bauhaus foi, de acordo com Moraes e Figueiredo (2008, p. 46), ‘a primeira escola a
apresentar uma consistente e estreita relação entre a forma, a função e a produção de bens
industriais, precedida de uma teoria ética e comportamental previamente estabelecida’. Desse
modo, para o mesmo autor, a Bauhaus pretendia unir artistas e artesãos para o bem comum de
todos, com o intuito de eliminar os motivos decorativos excessivos e supérfluos existentes nos
produtos industriais, prevalecendo as facilidades construtivas e produtivas fabris. ‘Os
professores e alunos da Bauhaus foram capazes de traduzir com perfeição o contexto histórico
da época e deixaram, através dos princípios éticos e estéticos da escola, um legado inconteste
para a cultura material não somente européia, mas mundial’ (MORAES E FIGUEIREDO, 2008,
Anais do 3º Simpósio Brasileiro de Design Sustentável (III SBDS)
Proceedings of the 3rd International Symposium on Sustainable Design (III ISSD)
p. 49).
Para dar continuidade à tradição da Bauhaus, surgiu, em 1947, a Hochschule für Gestaltung
Ulm que tinha como meta contribuir para a construção de uma nova cultura, buscando formas
de vida adequadas ao desenvolvimento técnico da época. Dentre os resultados históricos da
HFG Ulm, o mesmo autor, constata a inclusão do engajamento ativo e amplo do design no
contexto cultural, sob o qual não está expressa claramente a arte, mas, são definidas outras
áreas, a exemplo, a arquitetura, cenografia, design de eventos, cinema, fotografia, literatura,
moda, cultura pop, planejamento urbano, teatro, assim como a motivação para criação da
metodologia do design.
Conforme Moraes e Figueiredo (2008, p. 52), ‘Ulm colocou em foco a antítese da estética
que enaltece o consumo e faz referências ao supérfluo e inseriu uma nova estética, fruto do
racionalismo e da funcionalidade, no contexto da cultura do projeto’. Essa instituição não
absorveu a crítica ao funcionalismo e o início do debate sobre as questões ecológicas, no fim
dos anos 1960. Este questionamento manifestou-se especialmente na arquitetura e no
planejamento urbano das cidades.
Segundo Cardoso ( 2008, p.176) no Brasil, os anos cinqüenta foi um período muito fecundo
para o design, pois apresentava importantes inovações a partir de ares modernizantes que
transformavam a economia e a sociedade. Muito antes de se explicitar a idéia design social, a
Unilabor - cooperativa de produção de moveis, que contou com a colaboração de Geraldo de
Barros- já colocava em prática a idéia de usar a produção para transformar as relações sociais.
Em meados dos anos 1960, apareciam os primeiros sintomas de crise nos países europeus.
A fase de crescimento após a Segunda Guerra Mundial estava encerrada. A longa guerra do
Vietnã conduziu os Estados Unidos para manifestações de protesto dos estudantes, que logo
foram repetidas na Europa: a primavera de Praga, as manifestações de Maio em Paris ou as
demonstrações em Berlim e Frankfurt (BÜRDEK, 2006, p. 61).
Desse modo, no começo dos anos 1970, diante das discussões ambientais evidentes, foram
estabelecidas as primeiras exigências ecológicas para o design.
Nos anos posteriores, discute-se a possível e real separação entre a arte e o design, já que
nos anos 1980, alguns designers se direcionaram à arte, muitos artistas se debruçaram a
retrabalhar objetos de uso (BÜRDEK, 2006). Ainda, para o mesmo autor, houve uma mudança
decisiva desse quadro nos anos 1990, nos quais o design se tornou uma disciplina cultural
fundamental, que influencia a arte, mais do que o contrário, ao atuar de maneira global.
3 Sustentabilidade
Breve histórico
Uma nova realidade, contrária à lógica objetiva e linear moderna, surgiu para questionar a
participação da humanidade no destino do mundo industrial. Se, em um passado não muito
distante, o ‘sonho do mundo moderno’ pré-estabelecia que maior numero de pessoas teriam
acesso a uma vida mais digna e feliz através da indústria e da tecnologia, as imperfeições
desse sistema começam a aparecer, como sugerem Moraes e Figueiredo (2008).
Um ano depois, o choque do petróleo reforça essas incertezas quanto à disponibilidade dos
recursos não-renováveis. Celso Furtado lança, em 1974, seu trabalho denominado O mito do
desenvolvimento econômico, no qual constata que a idéia do desenvolvimento baseava-se
ainda na manutenção das desigualdades sociais entre os países do bloco capitalista.
O conceito de desenvolvimento sustentável surge, então, como uma reação pós-Guerra Fria
a um modelo de desenvolvimento predatório independente do sistema, capitalista ou socialista.
Convocada pela Organização das Nações Unidas (ONU), a Comissão Mundial sobre o Meio
Ambiente e Desenvolvimento (CMMAD), presidida por Grau Brudtland, anuncia o Relatório
Brudtland, com o chamado: ‘Uma agenda global para a mudança’, em abril de 1987.
Com o desenvolvimento sustentável, a questão ambiental é situada no marco mais amplo das
relações sociais, onde se reconhece a desigualdade entre os países e o aumento da pobreza como
ameaças a um futuro social e ambientalmente equilibrado para todos (SCOTTO, 2007, p. 29).
Logo, nos anos 1990, iniciam-se os preparativos para a Conferência Nacional das Nações
Unidas sobre Meio Ambiente e Desenvolvimento, conhecida também como Rio-92. Esse
encontro, sediado no Rio de Janeiro, estimulou o debate ambiental no Brasil. Ainda em 1990,
organizou-se o Fórum das ONGs e dos movimentos sociais brasileiros, no qual se estabeleceu
uma agenda de discussões para elaborar um diagnóstico da crise social e ambiental e sugerir
propostas para uma nova ordem internacional, de acordo com Scotto (2007).
Paralelamente à Rio-92, como cita o mesmo autor, a sociedade civil internacional realizou o
Fórum Global, para ‘redigir e assinar acordos de tratados ambientais com apoio das ONGs e
movimentos sociais de todo o mundo’. Nesse contexto, cria-se a noção de que os problemas
em debate não eram sociais ou ambientais, separadamente, mas convergentes em uma
abordagem socioambiental. O resultado foi apresentado na forma de um relatório que critica a
ausência de um caminho para o desenvolvimento sustentável no Relatório Brundtland. A partir
disso, ocorre ao longo dos anos 1990 a transição da noção de desenvolvimento sustentável
para a concepção de sociedade sustentável.
Vinte anos após a Conferência de Estocolmo (1972), a Rio-92 completou o ciclo social da
ONU, ‘pautando o debate em torno da questão ambiental pensada em relação aos dilemas do
desenvolvimento’ (SCOTTO, 2007). Tanto a Rio-92 quanto o Fórum Global produziram
Anais do 3º Simpósio Brasileiro de Design Sustentável (III SBDS)
Proceedings of the 3rd International Symposium on Sustainable Design (III ISSD)
documentos significativos, como a Agenda 21, a Carta da Terra, as Convenções sobre
Mudança do Clima e sobre Diversidade Biológica, entre outros. Decorrente da Convenção
sobre Mudança do Clima de 1992, surgiu em 1997 o Protocolo de Kyoto, que previa ‘uma
redução de 5% nas emissões globais de gás carbônico por parte dos países desenvolvidos,
entre os anos 2008 e 2012, tendo como base os níveis de emissão de 1990’, segundo
SCOTTO (2007). Aconteceu nesse mesmo ano ainda a Rio+5, conferência promovida pelo
Conselho da Terra, com o objetivo de avaliar os cinco anos posteriores à Rio-92.
seria utópico imaginar que os países se uniriam para resolver os problemas do planeta, cujos efeitos
seriam, de forma geral, quase imperceptíveis. No entanto, se cada país, dentro dos compromissos
firmados com sua própria realidade ambiental, econômica e social, cumprir suas metas, com certeza
o impacto traria consequências positivas para todo o planeta. (FERREIRA, 2010, p. 183)
Em 1993, por exemplo, Sachs define segundo SOUZA (2007), a sustentabilidade do meio
ambiente a partir de um relacionamento entre sistemas sócio-econômicos e sistemas
ecológicos dinâmicos, em que os indivíduos prosperam social e economicamente, obedecendo
a limites para não destruir a diversidade, a complexidade e a função do sistema ecológico de
apoio à vida.
Em 1996, estabeleceu-se a busca por oferta de serviços sociais e acessos coletivos aos
bens naturais a partir de decisões com base em consenso, ao invés de imposições e
confrontações por meio da defesa exclusiva de interesses de caráter individual (BADSHAH,
1996).
A partir disso, SOUZA (2007) entende que ‘o desafio para a efetivação da sustentabilidade
impõe, necessariamente, equilíbrio entre os diversos interesses econômicos, os interesses
sociais e individuais, além do respeito aos limites funcionais do meio natural’.
Assim, pode-se concluir que não existe atualmente uma definição única do que seja o
desenvolvimento sustentável, um conceito que permeia diferentes perspectivas, embora com
elementos recorrentes em todas elas. Em uma abordagem atual se considera desenvolvimento
sustentável aquele que mantém o equilíbrio dinâmico entre as dimensões sócio-culturais,
Design e sustentabilidade
A partir da segunda conferencia da ONU em 1992, o movimento ambientalista começa a se
consolidar definitivamente e segundo Cardoso (2008, p. 245), o design vem exercendo um
papel discreto, mas ativo ao longo deste processo de surgimento e ressurgimento do
ambientalismo. O assunto entrou em pauta entre os designers , quando em 1969, o ICSID
aconselhou os designer a darem prioridade à qualidade de vida sobre a qualidade de
produção.
Impulsionado pela preocupação com as degradações ambientais, Papanek (1995), discute a
relação do design com o meio em que vive, dizendo que é imperativo que o profissional de
design contribua na busca de soluções para atenuar estas mudanças, tão grandes e tão
ameaçadoras, que estão ocorrendo no meio ambiente. Acrescenta que é função do design
responsabilizar-se pelo compromisso social de que projetos e produtos devem ser
verdadeiramente aplicáveis a necessidades especificas dos usuários tendo consciência dos
problemas e as consequências do resultado de seu trabalho.
Considerando esta conexão do design com resultados ambientais de suas propostas nasce
o termo ‘ecodesign’ que segundo Manzini e Vezzoli (2005) se define genericamente como
‘aptidão projetual que concebe os aspectos do projeto considerando também o impacto
ambiental’.
Estes autores citam ainda como a conscientização acerca dos problemas ambientais levou
a discussão e reorientação de novos comportamentos sociais ou seja de um consumo mais
consciente.
Perfazendo este caminho depara-se o design com dinâmicas complexas de inovações
socioculturais que devem apresentar alem da aplicação de inovações tecnológicas,
considerações de cunho social e cultural e ambiental.
Pode-se perceber assim nova abordagem na ética do design que de acordo com
International Council of Societies of Industrial Design (ICSID):
• Dar benefícios e liberdade para toda a comunidade humana, individual e coletiva, aos usuários
finais, produtores e protagonistas de mercado (ética social)
• Elaborar produtos, serviços e sistemas, cujas formas sejam expressivas de (semiologia) e sejam
coerentes com (estética) sua própria complexidade. ’
Na colocação do ICSID, produtos de design são, também, serviços e sistemas concebidos com
ferramentas lógicas não apenas produzidos por processos em série. O adjetivo ‘industrial’
acrescentado ao design pode está relacionado com a indústria em seu significado como setor
de produção ou em seu sentido antigo de ‘atividade industriosa’. O design é uma atividade que
permeia um amplo espectro de profissões nas quais produtos, serviços, comunicações
gráficas, ambientes, tecnologia e arquitetura estão incluídas. Juntas, essas atividades poderiam
ampliar ainda mais - de forma integrada com outras profissões relacionadas - o bem estar
social.
Portanto, o termo designer ‘refere-se a um indivíduo que pratica uma profissão intelectual, e
não simplesmente um negócio ou um serviço para as empresas’ (ICSID, 2011).
4 Considerações finais
A partir das colocações acima pode-se perceber que as primeiras demandas relativas aos
aspectos ambientais nas propostas de design, que acontecem no inicio da década de 70,
aparecem antes mesmo da consolidação do conceito de desenvolvimento sustentável
considerando-se como marco o Relatório Brudtland, de 1987, demonstrando desta forma
significativa capacidade de percepção desses aspectos pelo design .
Nenhuma área de atuação, hoje, pode desconsiderar em suas práticas além da dimensão
econômica, as socioculturais e ambientais. O design que já utiliza como ferramenta a pesquisa
e a coleta de dados para identificação do problema e a proposição de soluções inovadoras
deve aprofundar cada vez mais na complexidade destas questões, para que possa estabelecer
as inter-relações entre estas dimensões e assim chegar a proposições que favoreçam o
equilíbrio entre elas, ou seja, que alcance maior sustentabilidade.
5 Referências
Artigos em revistas acadêmicas/capítulos de livros
Couto, R. M. de S. & Ribeiro F.N. da F. (2011). Ensino de Disciplinas de Projeto em Curso de
Design sob o Enfoque do Design em Parceria. Disponível em:< www.puc-
rio.br/sobrepuc/depto/dad/ lpd/.../designemparceria.rtf>.
International Council of Societies of Industrial Design (ICSID). (2011). Definition of design.
Disponível em: <http://www.icsid.org/about/about/articles31.htm>.
International Council of Societies of Industrial Design (ICSID). (2011) History. Disponível em:
<http://www.icsid.org/about/about/articles31.htm>.
Cardoso, R.(2008). Uma introdução à história do design. São Paulo: Edgard Blücher.
Moraes, D.; Figueiredo, C. (2008). Ética e estética na produção industrial: caminhos possíveis
para o design no novo século. Cadernos de Estudos Avançados em Design: Design e
Sustentabilidade, organizado por Dijon de Moraes e Lia Krucken. Barbacena, MG:
EdUEMG.
Este artigo apresenta soluções de eficiência energética adotadas em um escritório modelo sustentável
que está sendo construído na Universidade Tecnológica Federal do Paraná (UTFPR), Campus Curitiba.
Trata-se do primeiro Escritório Verde (EV) de uma universidade brasileira, sendo que sua criação tem
como base o modelo adotado em diversas universidades do exterior, para tornar os campi universitários
mais sustentáveis. O objetivo do EV é desenvolver a política de sustentabilidade do Campus Curitiba
tendo sua própria sede como exemplo físico deste comprometimento. O projeto prevê instalação de
3290W de energia solar, uma parte conectada diretamente à rede da concessionária e a outra a baterias.
Uma das inovações no modelo é a instalação de um sistema de resfriamento dos módulos fotovoltaicos
usando o calor para aquecimento de água. A iluminação se dará por lâmpadas LED associado ao uso de
iluminação natural. O sistema de climatização é composto por painéis de energia termodinâmica (bombas
de calor) para também aquecimento da água usada na calefação, integrado de forma inovadora a
equipamento para controle de umidade e resfriamento do ar. O uso de telhados verdes, paredes duplas
com mantas em PET e pneu reciclado e janelas de vidros duplos, compõe o conjunto para maior
eficiência.
This article provides energy efficiency solutions adopted in a model of sustainable office being built at the
Federal University of Technology of Paraná (UTFPR), Campus Curitiba. This is the first Green Office (EV)
of a Brazilian university, and its creation is based on the model adopted in many universities abroad, to
make Campi more sustainable. The goal of EV is to develop the sustainable policy of the Campus Curitiba
with its own headquarters as a physical example of this commitment. The project includes the installation
of approximately 3290W of solar energy, part of it directly connected to the utility grid (grid tie) and part in
batteries. One of the innovations in the model is to install a cooling system for photovoltaic modules using
heat to heat water. The lighting will be LED bulbs associated with the use of natural lighting. The HVAC
system consists of panels of thermodynamic energy (heat pumps) to also heat the water used in heating,
integrated in an innovative way to equipment for humidity control and air cooling. The use of green roofs,
double walls with layers of recycled PET and recycled tire and double glazing, comprises the set for
greater efficiency.
Introdução
Muitos são os impactos do setor da construção civil convencional adotado no Brasil, baseada
principalmente no uso de materiais com alta emissão de carbono na construção em alvenaria.
Sendo que também se adota pouco os princípios da arquitetura bio-climática durante a fase de
projeto e que impacta diretamente no consumo de energia durante o uso de uma edificação.
Soma-se a isto o aumento anual de demanda de energia elétrica no Brasil e a necessidade
de construção de mais hidrelétricas, termelétricas e usinas nucleares, que geram também
grande impacto ambiental. De acordo a Empresa de Pesquisa Energética (EPE), o consumo
brasileiro cresceu 4,8% nos três primeiros meses de 2011 em relação ao primeiro trimestre de
2010, tendo atingido, de janeiro a março, demanda de 107.231 gigawatts-hora (GWh), sendo
47
UTFPR - Universidade Tecnológica Federal do Paraná – BRASIL, eloy.casagrande@gmail.com
48
UTFPR - Universidade Tecnológica Federal do Paraná – BRASIL, joaogois@gmail.com
Anais do 3º Simpósio Brasileiro de Design Sustentável (III SBDS)
Proceedings of the 3rd International Symposium on Sustainable Design (III ISSD)
que o maior crescimento percentual ficou com os consumidores comerciais e de serviços, com
expansão de 6,1% entre um trimestre e outro, acumulando demanda de 18.961 GWh.
(OLIVEIRA, 2011).
O projeto do Escritório Verde (EV) da Universidade Tecnológica Federal do Paraná (UTFPR)
estabeleceu parcerias com empresas para construir sua sede dentro dos princípios de
sustentabilidade, da eficiência energética e do conforto ambiental. Assim foram aplicadas
tecnologias ainda pouco utilizadas no Brasil, como o sistema de construção a seco (wood-
frame) que permite o uso de mantas para isolamento térmico acústico, janelas de vidros
duplos, telhados verdes, iluminação natural, lâmpadas LEDs, uso de placas fotovoltaicas para
fornecer energia elétrica, uso de placas termodinâmicas (bomba de calor) para aquecimento da
água e equipamentos para controlar umidade do ar.
Um dos importantes fatores a ser considerado em uma edificação é o controle de sua
temperatura interna, sendo que medidas adotadas neste sentido também têm uma relação
direta com a eficiência energética do ambiente construído. Segundo a ASHRAE (1977),
conforto térmico é um “estado de espírito”, reflete a satisfação com o ambiente térmico que
envolve a pessoa. Em linhas gerais há conforto térmico quando o balanço de todas as trocas
de calor a que está submetido o corpo for nulo e a temperatura da pele e suor estiverem dentro
de certos limites. Retirando preferências pessoais subjetivas, as características climáticas
chaves para o conforto térmico são a temperatura do ar, o movimento do ar, a radiação e a
umidade do ar.
A alta temperatura da superfície da maioria dos telhados e coberturas quando exposto ao sol é
um dos problemas da construção convencional. No Brasil é comum as lajes apresentarem
rachaduras e infiltrações com o passar dos anos, as altas variações de temperatura com verão,
inverno, sol, chuva acabam deteriorando os materiais utilizados, notadamente concreto
armado. Onmura et al (2000) mostrou que uma laje exposta ao sol a uma temperatura
ambiente de 38°C durante o verão no Japão apresenta uma diferença de 30°C a menos
quando coberta por telhado verde. Vecchia (2005) registrou que as temperaturas nas
superfícies dos telhados são muito mais amenas no telhado verde. O gráfico da figura 3
apresenta medição mostrando que em um telhado cerâmico num dia a 34°C a temperatura da
superfície do telhado ensolarado chegou a mais de 50°C, enquanto a cobertura verde leve
(CVL) foi no máximo a 30°C.
Quanto à temperatura interna, Vecchia (2005) registrou internamente a uma edificação com
Figura 3 - Temperaturas superficiais internas de cinco protótipos: 1) aço galvanizado; 2) fibrocimento ondulada; 3) laje
pré-moldada cerâmica inclinada (sem telhas) e com impermeabilização, de cor branca, com resina de óleo vegetal
(Ricinus communis); 4) cobertura verde leve e, finalmente; 5) telha cerâmica.
Figura 4 - Gráfico do dia para o dia 9 de outubro de 2004 contendo os valores da temperatura interna do ar (tbs) com
altura tomada a 1.0 m do piso; da temperatura superficial do forro pré-moldado de laje cerâmica (tsicer) e da
temperatura externa do ar (temp. ar exterior).
Baltar (2006) mostra um estudo em hospitais onde diversos tipos de vidro são testados em
relação aos gastos com ar-condicionado, concluindo nos ensaios uma redução de 7% ao longo
de 12 meses nos gastos com energia de climatização (refrigeração e aquecimento).
O EV UTFPR tem todas as janelas em madeira de reflorestamento Lyptus com ferragem alemã
e com vidro duplo (MADO, 2011). As janelas têm abertura maximoar e seguem o design
europeu, conforme mostra a figura 7.
Aquecedor temodinâmico
Sistemas termodinâmicos são baseados fundamentalmente na compressão e expansão de
algum gás, o princípio “bomba de calor” do físico francês Nicolas Carnot. Os equipamentos
básicos são um compressor, que consome energia elétrica, um condensador que troca calor
com um acumulador de água quente, uma válvula de expansão, um painel evaporador. No
caso do aquecimento de água, o compressor comprime o gás tornando-o fluído e
conseqüentemente aumentando sua temperatura no condensador, este está mergulhado
(serpentina) dentro do acumulador com a água a ser aquecida. A seguir o fluido vai para a
válvula de expansão e, sendo expandido, torna-se gasoso novamente no evaporador, sugando
Quadro 1 - comparação entre sistemas termodinâmicos de aquecimento com painéis solares e os tradicionais
“aquecedores de água com painéis solares”.
Interligando os sistemas
Nos dias muito quentes há necessidade de refrigeração e aquecimento extra no DryCool™,
causando gasto de energia adicional, está em estudo o uso do sistema termodinâmico da Astro
Rei para fornecer calor para o sistema DryCool™. Inicialmente uma serpentina será instalada
no acumulador térmico de água para uso do fluxo de ar.
Figura 13 - Da esquerda acima em sentido horário: posto de recarga (concepção), bicicleta a hidrogênio (foto de
Anais do 3º Simpósio Brasileiro de Design Sustentável (III SBDS)
Proceedings of the 3rd International Symposium on Sustainable Design (III ISSD)
protótipo real), célula combustível, reservatório de hidrogênio.
Veículo Pompeo
O veículo elétrico a ser avaliado é o Triciclo Pompeo (2011), figura 194, que utiliza baterias
recarregáveis. Trata-se de um carro elétrico que está sendo desenvolvido no Paraná, sendo o
primeiro carro elétrico genuinamente brasileiro e que promete ser acessível a todos, tanto pelo
baixo custo, quanto pela tecnologia simples. O POMPEO poderá ter uma autonomia de até 200
km, sendo que necessitará de apenas 1KW/h para rodar 10 km a um custo de R$0,40, ou seja
R$0,04/km. O projeto já vem sendo desenvolvido desde 2007 e conta com diversas parcerias
de empresas do setor automobilístico, sendo que os testes com seu protótipo será finalizado
até o final do ano de 2011. Havendo investimentos para sua produção, a estimativa de preço de
mercado para um veículo básico pode ficar na faixa dos R$30 mil Reais.
Referências
Áurea Rapôso 50
Este paper integra parte das reflexões iniciadas em 2010, em pesquisa de iniciação científica sobre
design do Arranjo Produtivo Local de Móveis do Agreste, em Alagoas, ampliado em 2011 com a inserção
de análises das características do design de móveis, no programa APLmob+design, do Núcleo de
Pesquisa em Design (NPDesign) do Instituto Federal de Alagoas (IFAL). Nesta investigação, o objetivo foi
detalhar o trabalho de uma marcenaria na qual um móvel guarda-roupa é fabricado com mínimo de
perdas, o que garante menor impacto ambiental. A metodologia utilizada neste estudo de caso foram
entrevistas, visitas técnicas, levantamento fotográfico e revisão bibliográfica sobre design, produção
moveleira e sustentabilidade. Como resultados parciais é possível indicar que investigações sobre
pesquisas em APL contribuem para visibilidade sobre ações individuais passíveis de ampliação em outros
grupos, o que possibilita proposta educativa e compartilhada. Além disso, verifica-se também que o
desperdício pode ser reduzido a partir do próprio design do mobiliário, considerado anônimo, em casos
desse tipo. Desse modo, pesquisas nessa perspectiva contribuem para reflexões acerca da urgência de
reduzir os impactos ambientais em todo o ciclo de vida dos produtos, desde a obtenção da matéria prima
e insumos, até o uso e pós-uso dos produtos finais.
This paper incorporates part of the discussions initiated in 2010 in search of basic scientific research on
the design of the Local Productive Arrangement of Furniture of the Arid part in Alagoas, expanded in 2011
with the inclusion of analysis of the characteristics of furniture design, design program APLmob +, from
NPDesign of the Instituto Federal de Alagoas (IFAL). In this research, the goal was to detail the work of a
carpentry shop in which a wardrobe is manufactured with minimum loss, which ensures minimum
environmental impact. The methodology used in this case study were interviews, visits, photographic
survey and bibliographic review on design, furniture production and sustainability. As partial results it is
possible to indicate that investigations of research at APL contribute to visibility over individual actions
likely to increase in other groups, which allows shared and educational proposals. Moreover, there is also
that waste can be reduced from the very own design of furniture, considered anonymous, in such cases.
Thus, research in this out look contribute with ideas about the urgent need to reduce environmental
impacts throughout the life cycle of products, from obtaining raw materials and supplies, to use and post-
use final products.
49
Instituto Federal de Alagoas (IFAL), Brasil, rossgaia@hotmail.com
50
Instituto Federal de Alagoas (IFAL), Brasil, aurearaposo@ig.com.br
51
Instituto Federal de Alagoas (IFAL), Brasil, wgps8@yahoo.com.br
52
Instituto Federal de Alagoas (IFAL), Brasil, mariusckafx@gmail.com
Anais do 3º Simpósio Brasileiro de Design Sustentável (III SBDS)
Proceedings of the 3rd International Symposium on Sustainable Design (III ISSD)
1 O design da contemporaneidade
Abaixo desses níveis, são considerados pobres os grupos familiares cuja renda per capita é
de até R$ 140,00, o que significa R$ 4,66 por dia; e indigentes, aqueles cuja renda per capita é
de até R$ 70,00, o que significa o valor de R$ 2,30 por dia. O Instituto Brasileiro de Geografia e
Estatística (IBGE), segundo Coelho (2010) utiliza como base a renda total familiar de uma
família de 4 pessoas.
O segmento moveleiro do agreste alagoano existe há mais de cinco décadas, mas sua
consolidação existe apenas no âmbito do próprio Agreste, segundo dados do Informativo
Conjuntural do governo de Alagoas (Alagoas, 2009). Para difundir este setor, o Programa de
Arranjos Produtivos Locais − PAPL e o APL de Móveis do Agreste de Alagoas, juntamente com
o Serviço Brasileiro de Apoio às Micro e Pequenas Empresas (SEBRAE-AL), desenvolvem
ações para garantir o crescimento associativo das empresas nos municípios de Arapiraca e
Palmeira dos Índios (Gaia et. al., 2011). O APL começou com um número reduzido de
marceneiros, e atualmente, segundo registram Barbosa, Silva, Santos & Fernandes (2010)
possibilitam empregos, formais e informais há cerca de 2.500 pessoas.
O setor moveleiro é destaque no Agreste alagoano e movimenta o comércio de madeira e
derivados, acessórios para móveis, tecido, vidro, metais e espuma produzindo móveis
planejados, estofados, granito e móveis de metais, ou seja, não se restringe aos móveis em
madeira. Envolve empreendimentos dos segmentos de madeira, ferro e estofados, com a
produção de móveis em série, sob encomenda e sob medida para diferentes classes sociais e
com atendimento não somente em Alagoas, mas também em estados circunvizinhos como
Pernambuco e Sergipe.
No Informativo Conjuntural de 2010 organizado pela Secretaria do Estado do Planejamento
e do Orçamento (Alagoas, 2009), o setor moveleiro não consta na tabela sobre participação
percentual dos principais segmentos de arrecadação de Imposto sobre Circulação de
Mercadorias e Serviços (ICMS) o que se deduz sua inclusão no item “outros”, com reduzido
impacto na movimentação financeira estadual. No entanto, quando avalia dados locais, o
relatório identifica na região do APL de Móveis do Agreste os seguintes setores com potencial
para desenvolvimento: fruticultura, móveis e madeiras, confecções. A existência do setor
moveleiro há cinco décadas é revelador sobre a sua importância.
O Movimento de Artes e Ofícios foi um dos mais importantes para a história internacional do
design e um dos marcos indicados como fundadores foi a Exposição Arts & Crafts realizada na
New Gallery, em Londres. Em 1861, conforme registram Fiell & Fiell (2005), William Morris
fundou, na Inglaterra, a empresa Marshall, Faulkner & Co. Além de Morris [1834-1896],
destacaram-se no movimento John Ruskin [1819-1900] e C. R. Ashbee [1836-1942]. A utopia
dos que integravam o movimento Artes e Ofícios, que coincide com os primórdios da etapa de
industrialização, foi a preferência pelo artesanato e a rejeição pela produção em massa.
Destaque-se que até a Revolução Industrial, cabia ao artesão criar e executar todas as
tarefas do processo de desenvolvimento de um produto. No ambiente considerado típico do
Figura 1: Armário padrão 4 portas da Empresa Caso (usado com a permissão de Gaia)
O armário em seu modelo 4 portas atende a um público específico que não busca luxo ou
sofisticação (Figura 1). Ainda que muitos dos modelos sejam entendidos pelo marceneiro como
cópias, são considerados nesta pesquisa como design anônimo, pois ocorrem adaptações que
a empresa realiza, incluindo a preocupação com o reuso dos materiais na produção. Logo,
verifica-se uma preocupação quanto ao design.
A criação do desenho dos móveis assim como a venda é administrada, na maioria das
vezes, pelo próprio dono da marcenaria. Segundo os dados de observação do marceneiro os
compradores do seu principal produto, um armário para roupas com quatro portas, estão nas
classes de menor renda (D e E), sendo o modelo mais consumido desde que entrou no ramo
de móveis.
Figura 2: Detalhamento do armário padrão 3 portas da Empresa Caso (usado com a permissão de Silva)
Figura 3: Armários da Empresa Caso com novo design (usado com a permissão de Silva)
3 Considerações finais
Com base nos levantamentos dos dados empíricos, bem como das reflexões propiciadas pela
revisão de literatura sobre móveis e APLs, identifica-se que o grau de competitividade no ramo
moveleiro depende de vários fatores, tais como: desempenho dos processos produtivos;
qualidade e facilidade no processo de montagem do produto; difusão do produto via
publicidades formais e informais; design. No APL de Móveis do Agreste de Alagoas, o desafio
para designers e pesquisadores que atuam como colaboradores que possibilitam ideias e
reflexões para que os marceneiros possam redesenhar propostas de móveis, é entender o
público-alvo predominante e suas origens, o que inclui análise das classes sociais e outros
fatores relevantes como percepções acerca da função e uso dos produtos.
O design anônimo já existente requer intervenções mínimas e que respeitem a história
anterior desses sujeitos com potencial para descobertas e inovações, mas muitas vezes sem
informações técnicas necessárias. Os dados revelam que os clientes desses produtos
diferenciados e originados no APL revelam não somente necessidades pessoais, mas
igualmente um vínculo afetivo com o produto.
O papel dos órgãos governamentais, do SEBRAE e outras instituições que atuam junto ao
segmento é possibilitar estímulos criativos e condições de maior visibilidade dos produtos,
através de eventos, divulgação de pesquisas e outras ações positivas que propiciem mudanças
que possam definir, em novos parâmetros, condições de produção pertinentes à nossa época.
Como resultados parciais, indicamos que investigações sobre demandas de pesquisas em
APLs contribuem para maior visibilidade sobre ações individuais passíveis de ampliação em
outros grupos, o que possibilita proposta educativa e compartilhada. A ação de pesquisadores
pode propiciar oficinas, palestras e outras reflexões possíveis que permitem a marceneiros e
gestores a possibilidade de reflexões. Com base nessas atividades, o design do mobiliário,
pode contribuir para redução de impactos ambientais em todo o ciclo de vida dos produtos,
desde a obtenção da matéria prima e insumos, até o uso e pós-uso dos produtos finais, posto
que no estudo de caso verificou-se uso otimizado com reaproveitamento integral dos materiais.
Agradecimento
VAN DER LINDEN, Júlio; Dr.; Universidade Federal do Rio Grande do Sul
julio.linden@ufrgs.br
This paper presents a project that combines research and design production engineering in support of a
group of women from settlement countryside. Several initiatives have been producing and marketing
developed by this group, but has not been a system production and marketing to enable them to discern
actual changes in its reality. However, through a strategic positioning can be performed actions that could
promote local development. The design performance in community has been strengthened by experiments
under several perspectives, including the Territorial Design. In this approach, characteristics and traditions
are valued. Besides, the relationship between the social, economic and environmental, there is integration
between stakeholders in the process. The focus on social factors causes the economic and environmental
factors to balance, giving rise to new models of life, production, consumption and society. Based on the
understanding that the main value is in the people, the development of the productive system will look at
the role of workers as protagonists of the process.
1 Introdução
3 Caracterização do território
No escopo do projeto, para a criação da identidade visual do grupo e a construção do site está
contemplado o levantamento de informações junto ao grupo de mulheres. Os designers com
apoio da socióloga têm se dedicado a esta tarefa. Os engenheiros contribuirão futuramente
com o desenvolvimento de canais de distribuição que serão operacionalizados através do site.
Na primeira etapa, durante o levantamento das características do grupo, os pesquisadores
do Programa de Pós Graduação em Design (PGDesign) e do Programa de Pós-Graduação em
Engenharia de Produção (PPGEP) da UFRGS investigam a história do grupo de mulheres,
suas características e expectativas, afim de reunir subsídios necessários para a criação da
identidade do grupo. Foram realizadas reuniões quinzenais registradas em vídeo, onde se
buscou detectar as peculiaridades do grupo. O produto desta etapa inclui a construção de
painel semântico, que serviu de subsídio para a construção da identidade.
5 Resultados
Em relação ao perfil das avaliadoras, quanto à faixa etária foi identificado como idade
mínima 25 anos e máxima 52 anos. Quanto ao setor de moradia, cinco mulheres moram no
setor A, e apenas uma mora no setor C. A atuação destas mulheres no grupo se dá na
seguinte configuração: duas responderam trabalhar na produção de fitoterápicos; duas
mulheres responderam participar com mudas orgânicas; uma respondeu trabalhar na horta;
apenas uma respondeu atuar na panificadora; e duas mulheres definiram sua atividade no
grupo como participantes. Em relação às atividades executadas no assentamento foram
identificadas a produção de mudas orgânicas, leite e ovos; em cooperativas; e em cargos na
Coordenação da Associação. Na questão sobre possuir atividades externas ao assentamento,
foram respondidas as atividades de acompanhante de idosos, doméstica e faxineira.
De modo a facilitar o entendimento do processo de avaliação, a equipe de design optou
por utilizar uma matriz de percepção que apresenta qualificações de significados opostos, onde
é possível avaliar tais qualificações nos níveis neutro, pouco ou muito (figura 2). Os resultados
gerados a partir da matriz, apontam para as qualificações de maior predominância para a
identidade visual: original, quente, agradável, de significado, natural, bela, distinta, alegre,
harmoniosa e animada. A avaliação relatada oralmente pelas mulheres foi que a identidade
visual construída representou a sintonia de ideias atingida entre o grupo de mulheres e os
pesquisadores envolvidos, pois a energia gerou um símbolo repleto de beleza.
Agradecimento
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Em um panorama mundial de intermitentes crises socioambientais o Design tem passado por constantes
críticas e reelaborações em seu campo de atuação. Entre as proposições que merecem destaque, se
encontra a necessidade de redefinição do papel social do Design em relação aos padrões tradicionais de
consumo e produção. Deste modo, submerge a necessidade de buscar soluções e melhorias, não
meramente mercadológicas, mas fundamentadas no bem-estar humano e no equilíbrio ambiental. Assim,
o presente artigo tem como objetivo analisar “cases” em Design que enfatizem aplicações orientadas à
sustentabilidade, que influenciem mudanças de comportamento e, consequentemente, atuem como
transformadores dos cenários sociais. A metodologia baseia-se na revisão de literatura dos principais
conceitos do Design para a Sustentabilidade Social. Na sequência são pesquisados e analisados cases
com clara ênfase em inovação social e, por fim é efetuado um cruzamento entre as informações
levantadas na literatura e os requisitos de Design aplicados nos casos reais. Os resultados explicitam as
principais melhorias que o Design propiciou nos casos analisados, a partir da aplicação dos critérios
sociais.
In a world scenario of intermittent social and environmental crises Design has been constantly criticized
and redrafting in its field. Among the propositions that are worth mentioning, is the need to redefine the
social role of Design in relation to traditional patterns of consumption and production. Accordingly, the need
to seek solutions and improvements rises, not merely marketing, but based on human wellbeing and
environmental balance. Thus, this article aims to analyze "cases" in Design that are oriented applications
which emphasize sustainability, influencing behavior change and, consequently, act as transformers of
social settings. The methodology is based on literature review of key concepts of Design for Social
Sustainability. Following are researched and analyzed cases with a clear emphasis on social innovation,
and finally made it a cross between the information collected on the literature and the requirements of
Design applied in actual cases. The results explain the major Design improvements that resulted in the
cases analyzed from the application of social criteria.
1 Introdução
Para que haja resultados em um caso de inovação social, todos os atores do sistema (tais
como governos, empresas, sociedade em geral e instituições como Associações Comunitárias,
Organizações não Governamentais entre outras e cidadãos), devem contribuir para a resolução
do problema. Também é necessária a construção de plataformas de conhecimento para que
haja uma base efetiva para a inovação social, como apontado por Tie e Qiuyue (2010). A partir
desses dois conceitos pode-se determinar a estrutura da inovação social e o conteúdo a ser
proposto pelo Design.
Apesar das soluções em Inovação Social ainda serem poucas, diante das diversas crises que
são enfrentadas atualmente, existem alguns bons exemplos para serem seguidos e
possivelmente aplicados em outras comunidades. Analisam-se no presente artigo três casos
em diferentes áreas, identificados pelo EMUDE - Emerging User Demands for Susteinable
Solutions (2005), projeto de pesquisa multidisciplinar financiado pela Comunidade Européia
que tem como base a busca por soluções sustentáveis desenvolvidas por comunidades
criativas atendendo necessidades específicas e melhorando a qualidade de vida da sociedade.
Tais casos vem demonstrar diversos ângulos dos problemas, iniciando-se com a problemática
inserida no contexto, a inovação aplicada e a solução, visando, sobretudo a Inovação Social
com aplicação de diretrizes sociais no desenvolvimento do projeto.
Diversos aspectos foram levados em conta nessa comunidade, tais como: materiais
sustentáveis (de baixo impacto ambiental e minimização de resíduos), energia solar, sistema de
ventilação, entre outros, além de aspectos de Inovação Social, compartilhamento de carros
entre os moradores (sistemas de caronas entre os vizinhos), entre outras atividades
socializantes.
Ainda segundo informações do SEP (2005), como a comunidade dispunha de uma
quantidade menor de automóveis circulando, a região passou a ser mais segura para
Anais do 3º Simpósio Brasileiro de Design Sustentável (III SBDS)
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atividades destinadas a crianças. A socialização também aumentou devido às atividades serem
mais direcionadas ao trabalho em equipe e a comunidade passou a ter ideias mais inovadoras
como a divisão de carros por parte da comunidade em sistemas de caronas, por exemplo.
Estas novas proposições trouxeram benefícios para o meio-ambiente, como por exemplo, o uso
de energia solar e da água da chuva para usos domésticos. Também ampliaram a coesão
social pois desenvolveram a participação e o sentimento de pertencimento da comunidade. Por
outro lado propiciou uma economia financeira que foi revertida para os moradores. O projeto,
que se iniciou em 2004, continua vigorando e mostrou-se pioneiro em atuações realizadas por
uma comunidade prol da ampliação de seu bem-estar.
Observa-se no caso proveniente da Holanda que é possível associar iniciativas
comunitárias com os conceitos de equidade social. Pioneira nesse sentido, a localidade
valorizou o aspecto social do local, ao realizar atividades socializantes, aumentando também a
coesão social, conforme verifica-se na proposição de Vezzoli (2007).
Mostra-se também como uma solução em que o bem-estar dos moradores foi levado em
consideração, ao substituir o foco centrado em bens-físicos para soluções “imateriais”, como
segurança, socialização, bem como a sensação de responsabilidade dentro de uma
comunidade. Também se observou o aumento de coesão social e qualidade de vida, uma vez
que toda a comunidade envolve-se nesse projeto e, em todas as atividades é necessária a
união de diversos grupos para que haja um bom resultado para todos.
Para que seja possível a replicação desse modelo em outros locais, torna-se necessário
que exista um engajamento entre comunidade, governos, empresas e/ou demais associações,
pois se não houver tal engajamento, um projeto de tamanha grandiosidade e, que necessita de
envolvimento das pessoas, este não atinge os resultados esperados. Visto que, conforme
mencionado pela Young Foundation (2007), diversos inovadores (sociais) que obtiveram
sucesso aprenderam a trabalhar com os diversos setores sociais, uma vez que a inovação
funciona melhor quando há sólidas alianças cooperativas entre organizações, comunidade e
empresários.
5 Considerações finais
Referências
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O trabalho da Identidade Coletiva em empreendimentos sociais tem como foco principal ressaltar as
características singulares do grupo e da região nos seus produtos e materiais gráficos; contribuir para o
fortalecimento e valorização desses empreendimentos no mercado local e nacional. A sua execução
compreende diagnóstico, processo de capacitação através de oficinas de sensibilização com abordagem
teórica e construção de painéis que sintetizem a produção, a personalidade do grupo e o universo local e
cultural. A metodologia foi aplicada em duas associações e uma cooperativa apoiadas por incubadora do
Centro de Apoio ao Desenvolvimento Tecnológico da Universidade de Brasília – CDT/UnB. O diagnóstico
dessas entidades de produção artesanal mostrou diversidade de tipologias de produtos, falta de foco e
baixa comercialização. Com o suporte do design, e por opção dos participantes, no presente caso em dois
dos três empreendimentos sociais, a Identidade Coletiva traduz-se no alinhamento de produtos e técnicas
com unidade, reforço de pertencimento coletivo e valorização do artesanato, com o resultado a
demonstrar crescimento nas vendas e consequente aumento da renda.
The Collective Identity work in social enterprises is focused to highlight the unique characteristics of the
group and region in their products and graphic materials; contribute to its strengthening and appreciation in
the local and national market. The work execution includes diagnostic, awareness workshops with
theoretical approach and production of panels that summarize the production, the group personality and
the local and cultural universe. The methodology was applied in two associations and a cooperative
supported by Incubator of Centro de Apoio ao Desenvolvimento Tecnológico of the University of Brasilia –
CDT/UnB. The groups of handcraft diagnostics presented different types of products, lack of focus and low
sales. Supported by design, and with the groups’ choice, in the present case with two of three social
enterprises, Collective Identity is reflected in alignment of products and techniques with unity,
reinforcement of collective belonging and appreciation of the handcraft, which result is in sales and in
income increase.
1 Introdução
As pessoas se tornaram cidadãs do mundo, circulam com seus celulares, plugadas na internet, e
podem estar em qualquer lugar do planeta tendo a informação, em tempo real, do que ocorre em
todos os lugares. Mas, ao mesmo tempo em que nos tornamos sem território, sentimos cada vez mais
uma necessidade de pertencimento, de algo que o artesanato pode nos trazer. (Borges, 2007, p:32).
Os mercados estão cada vez mais competitivos, dinâmicos e globais. Nos mercados são
encontrados produtos industrializados produzidos e comercializados mundialmente, e também
objetos artesanais locais produzidos individualmente ou por empreendimentos sociais. Estes,
ao transmitirem referenciais simbólicos, éticos e culturais de uma comunidade ou região,
contribuem para a valorização de identidades, sentimento de pertença, além de contribuir para
o desenvolvimento local e social.
Para valorizar e potencializar produtos artesanais, é cada vez mais frequente o surgimento
de iniciativas que levam à união entre designers e artesãos, cujo trabalho abrange intervenções
e co-criações. Além disso, e segundo Krucken (2009), uma das principais tarefas do designer
contemporâneo é a de reconhecer e tornar reconhecíveis valores e qualidades locais. Dessa
forma, a parceria designers e artesãos pode acontecer para aperfeiçoamento de aspectos
53
Universidade de Brasília, Brasil.
hyrlamoss@gmail.com
Anais do 3º Simpósio Brasileiro de Design Sustentável (III SBDS)
Proceedings of the 3rd International Symposium on Sustainable Design (III ISSD)
formais e técnicos dos produtos; melhoria do uso de insumos locais; valorização de território e
identidade cultural.
É nesse contexto que o presente artigo relata a experiência de trabalho entre designer e
artesãos com foco no levantamento e reforço da Identidade Coletiva de empreendimentos
sociais que atuam no artesanato e/ou trabalhos manuais. A Identidade Coletiva pode ser
definida como o conjunto de características singulares e fundamentais que são reveladas como
pertencentes a determinado grupo, que o diferencia dos demais. Na experiência ora relatada
foram considerados como componentes dessa Identidade os referenciais da produção e
personalidade do grupo, assim como do universo local e cultural no qual está inserido.
A Identidade Coletiva está ligada a determinado grupo e é parte integrante da Identidade
Cultural, que é ‘[...] um sistema de representação das relações entre indivíduos e grupos, que
envolve o compartilhamento de patrimônios comuns como a língua, a religião, as artes, o
trabalho, os esportes, as festas, entre outros.’ (RIBEIRO, 2009 apud FERREIRA, 2009).
Desde 2009, a Identidade Coletiva é utilizada como ferramenta para atuação em (i)
empreendimentos cujos artesãos têm valores em comuns, se reconhecem unidos por esses
valores e causas, mas seus produtos pouco os representam conceitualmente; e, (ii) em
empreendimentos que apresentam quantidade de produtos diversos e sem identidade de
grupo, que são comercializados com uma mesma marca, a ser fortalecida no mercado.
De acordo com Krucken (2009, p:82), ‘[..] o produto carrega em si um conjunto de
elementos combinados que determinam sua essência e personalidade.’ Ainda segundo a
autora, esses elementos podem ter sido combinados no projeto por uma série de decisões e
escolhas, conscientes ou não, alinhadas ou não. Sabendo da possibilidade da inconsciência e
não alinhamento, esforços devem ser feitos para se desenvolver uma visão estratégica, de
forma a buscar conscientemente a coerência do conjunto de princípios que originam o produto
para a coerência do próprio produto.
Alinhado também a esses conceitos, Kovadloff (2008) afirma que a metodologia do branding
para gestão de marcas, com seu conceito moderno de experiências construídas na mente e
coração das pessoas, pode ser aplicada em qualquer dimensão, gênero e negócio. Para isso, a
coerência e a consistência nos diferentes pontos de contato da marca são fatores
determinantes para que o acúmulo dessas experiências resulte em relações emocionais e crie
preferências.
Dessa maneira, as atividades desenvolvidas desde 2009 tiveram como objetivo trabalhar a
Identidade Coletiva de cada grupo e aplicá-la conscientemente nos produtos e peças de
comunicação, de modo a reforçar o diferencial, valorizar o artesanato local, gerar trabalho e
renda. E, por consequência, reduzir a lacuna entre os valores e características do coletivo na
representação dos produtos e ações de comunicação.
O trabalho foi desenvolvido pela área de design da Incubadora Social e Solidária em duas
associações e uma cooperativa: Associação Cultural Ciartcum, Associação dos Produtores
Rurais e Artesanato de Planaltina – Rurart e Cooperunião – Cooperativa de Trabalho e
Produção das Pessoas Unidas de São Sebastião, localizadas respectivamente em Taguatinga,
Planaltina e São Sebastião, regiões administrativas do Distrito Federal. Esses
empreendimentos são incubados pelo Programa Multincubadora do Centro de Apoio ao
Desenvolvimento Tecnológico da Universidade de Brasília – CDT/UnB.
2 Metodologia
Painéis visuais
Para cada Identidade Coletiva trabalhada, foram realizados painéis visuais com três temas:
Produção, Personalidade e Universo Local e Cultural, que se completaram para formar a
Identidade de cada empreendimento. Nessa fase, foi fundamental a construção participativa
pelos artesãos e designer.
Para a composição dos painéis Produção, foi realizado pela designer o registro fotográfico
no espaço dos empreendimentos. Durante a sessão fotográfica, foram documentados os
produtos, materiais e técnicas, cores usadas, texturas. Também se fez registros da sede das
duas associações e da cooperativa, com detalhes da decoração, do ambiente e da estrutura
física. Os produtos e espaços revelaram características dos artesãos e dos grupos. Esses
registros foram importantes para a construção do sentimento de coletivo.
Como a seguir exemplificado com o da Rurart, compuseram o painel Produção de cada
empreendimento imagens físicas, e não de inferência.
3 Resultados e discussão
Além dos resultados nos produtos e peças de comunicação, com a consistência das linhas
de produtos e unidade visual, dados comparativos do antes e do durante o trabalho mostraram
que a evolução do processo da Identidade Coletiva da Ciartcum e Cooperunião também se
refletiu na valorização dos produtos artesanais desses empreendimentos e no consequente
aumento das vendas, como se demonstra a seguir nas Figuras 10 e 11.
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LEME, Samira El Ghoz; Bióloga, MSc.; Secretaria Municipal do Meio Ambiente de Curitiba
samiraleme@yahoo.com.br
Este artigo trata da pesquisa e desenvolvimento de uma mídia interativa sobre a Bacia Hidrográfica do Rio
Belém, localizada em Curitiba, Paraná, Brasil. Voltada a crianças de 8 a 12 anos e a ser disponibilizada a
instituições de ensino, este trabalho tem como objetivo apoiar a Educação Ambiental, por entendê-la
como um caminho muito importante para a promoção do conhecimento e conscientização sobre o valor
do meio ambiente e a corresponsabilidade em seu cuidado. E, ainda, para a orientação a ações
cooperativas, visando à melhoria da condição presente e futura do meio ambiente, com base em
abordagens sistêmicas e transdisciplinares que considerem a inter-relação e interdependência do
conhecimento e todas as dimensões do meio ambiente e da vida. Considerando-se a necessidade de se
integrar uma abordagem sistêmica ao design da mídia educacional, incorporando informações relevantes
e linguagens apropriadas ao público beneficiário, com uma comunicação eficiente, amigável e agradável
ao se interagir com ela, a referida mídia segue princípios de design de interação, incluindo recursos
multimídia, tais como: vídeo, fotografia, ilustração, animação, etc. Além disso, a mídia registra
experiências sociais e culturais contextualizadas localmente, despertando a atenção e promovendo o
envolvimento das pessoas em ações voltadas à conservação, recuperação e melhoria do meio ambiente.
This paper is related to the research and development of interactive media about the Hydrographical Basin
of the Belém River, which is located in the city of Curitiba, Brazil. Addressed to children from 8 to 12 years
of age, and to be delivered to educational institutions, this work aims at giving a contribution to
Environmental Education, understanding it as a very important way for promoting knowledge and
awareness about the value and co-responsibility of taking care of the environment. Furthermore, that it is
important for promoting cooperative actions in order to improve the present and future environmental
conditions, based on systemic and trans-disciplinary approaches, considering the inter-relationship and
interdependence of knowledge and all dimensions of environment and life. Taking into account the
requirement of integrating a systemic approach in designing the educational media, both incorporating
relevant information and appropriate languages for the beneficiary group, making it efficient in
communication, friendly, and pleasant to interact with, the reported media follows interaction design
principles, and includes multimedia resources, such as video, photography, illustration, animation, etc.
Moreover, it registers social and cultural experiences locally contextualized, stimulating awareness and
involvement of people in actions to conserve, recover and improve the environment.
Preocupações com o meio ambiente acentuaram-se com a percepção mais ampla do risco de
esgotamento de recursos naturais e de agravamento da degradação ambiental, notadamente a
partir da década de 1960. O evento Rio-92 marcou a formalização de um maior envolvimento
governamental, quando 173 chefes de estado e de governo assinaram a Agenda 21,
documento que estabeleceu um compromisso com o ‘desenvolvimento sustentável’, reforçado
por mais dois documentos complementares do Fórum Mundial, em prol de ‘uma sociedade
sustentável: a Carta da Terra e o Tratado da Educação Ambiental para as Sociedades
Sustentáveis e a Responsabilidade Global. E, em 2002, as Nações Unidas lançaram a Década
da Educação para o Desenvolvimento Sustentável - de 2005 a 2014, destacando o papel da
educação para uma vida sustentável.
De acordo com Morin et al, ‘a tarefa da educação para era planetária é encorajar fortalecer
as condições da emergência de uma sociedade-mundo composta por cidadãos protagonistas,
consciente e criticamente comprometidos com a construção de uma civilização planetária’
(2003, p. 98).
Esta perspectiva pressupõe a promoção, mediante a educação, de sentimentos de
solidariedade, identidade e pertencimento ao planeta Terra como pátria de toda a humanidade
e demais seres vivos. E, ainda, o respeito à diversidade cultural, à singularidade e livre arbítrio
de cada pessoa, sempre em inter-relação com a sociedade e o conjunto do meio ambiente.
Sob este prisma e com vistas à promoção da educação em prol da sustentabilidade, este
artigo trata do design de uma mídia interativa de apoio à educação ambiental infantil, com foco
na bacia hidrográfica do Rio Belém, situada no município de Curitiba, estado do Paraná,
54
Brasil.
Pretende-se, com este trabalho, contribuir na solução do problema de: Como a educação
ambiental pode promover, junto à população, desde a infância: ‘atenção para com o meio
ambiente e seus problemas’, ‘conhecimento básico e entendimento sobre o meio ambiente e
sua inter-relação com o homem [ser humano]’, ‘habilidades para solucionar problemas
ambientais’, ‘um senso de responsabilidade e urgência para com o meio ambiente, de modo a
assegurar ações apropriadas para solucionar problemas ambientais’, conforme estabelecido
pela Conferência de Tbilisi (UNESCO, UNEP & IEEP, b1986, p. 10-11), dentre outras questões
relevantes relacionadas ao cuidado do meio ambiente?
54
Este projeto faz parte de um projeto mais amplo intitulado ‘Design e cultura: mídias digitais de apoio ao ensino e
pesquisa’, coordenado pela Profa. Dra. Maristela Mitsuko Ono e que se iniciou no ano de 2005, no Núcleo de Design
de Mídias Interativas (DMI), abrigado pelo Programa de Pós-Graduação em Tecnologia (PPGTE) da Universidade
Tecnológica Federal do Paraná (UTFPR).
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A ideologia do desenvolvimento sustentável expandiu-se a partir de meados da década de
1980, inserindo-se gradativamente no movimento da educação ambiental, fortalecendo-se a
ponto de alcançar uma posição dominante. (Sauvé, 2005).
Na acepção do relatório Nosso Futuro Comum, elaborado pela Comissão Mundial sobre
Meio Ambiente e Desenvolvimento, em 1987, desenvolvimento sustentável ‘é aquele que
atende às necessidades do presente sem comprometer a possibilidade de as gerações futuras
atenderem também as suas próprias necessidades’. (Comissão Mundial..., 1991, p. 46).
O relatório esclarece, ainda, que o conceito de desenvolvimento sustentável tem seus
limites, ‘não limites absolutos, mas limitações impostas pelo estágio atual da tecnologia e da
organização social, no tocante aos recursos ambientais, e pela capacidade da biosfera de
absorver os efeitos da atividade humana’. (Comissão Mundial..., 1991, p. 9).
Segundo Moacir Gadotti (2008, p. 14), sustentabilidade é ‘harmonia entre os diferentes’ e se
tornou, parafraseando Paulo Freire, ‘um imperativo histórico e existencial’.
O conceito de Educação Ambiental (EA), por sua vez, também apresenta diversas
abordagens, e sua evolução está relacionada com a do conceito de meio ambiente, que
inicialmente teve um enfoque reducionista nas ciências naturais, e, gradativamente, passou a
incorporar também as ciências sociais e humanas, expressando a complexa interdependência
e inter-relação entre o conhecimento, valores, condutas e ações necessários à vida
sustentável.
Para Dias, a Educação Ambiental é ‘um processo por meio do qual as pessoas apreendam
como funciona o ambiente, como dependemos dele, como o afetamos e como promovemos a
sua sustentabilidade’ (2004, p. 100). Esclarece, ainda, que a educação ambiental pretende
desenvolver conhecimento, compreensão, habilidades e motivação para adquirir valores,
mentalidades e atitudes, necessários para lidar com questões e problemas ambientais e
encontrar soluções sustentáveis.
A Educação Ambiental foi recomendada na Conferência das Nações Unidas sobre o
Ambiente Humano (Estocolmo, 1972); estruturada na Conferência de Belgrado, em 1975; e
configurada como um programa internacional na Primeira Conferência Intergovernamental
sobre Educação Ambiental de Tbilisi (URSS), em 1977, ampliando princípios, objetivos e
orientações práticas, visando promover o conhecimento dos problemas ambientais pelas
pessoas. Tal programa dispôs uma reorientação e articulação de fatores biológicos, culturais,
econômicos, físicos, políticos e sociais, de modo a impulsionarem o controle e o manejo do
ambiente local e global. Dentre os critérios a serem adotados em Educação Ambiental
recomendados pelo relatório desta conferência, vale destacar:
Ainda que seja fato que os aspectos biológicos e físicos constituem a base natural do ambiente
humano, suas dimensões éticas, sociais e culturais também participam na determinação das linhas de
abordagens e instrumentos com os quais as pessoas podem compreender e fazer melhor uso dos
recursos naturais para a satisfação de suas necessidades.
Um objetivo básico da educação ambiental é conseguir fazer com que os indivíduos e comunidades
compreendam a natureza complexa dos ambientes natural e construído, resultantes da interação de
seus aspectos biológicos, físicos, sociais, econômicos e culturais, e que adquiram conhecimento,
valores, atitudes e habilidades práticas para participar de modo responsável e efetivo na antecipação
e solução de problemas ambientais, e na gestão da qualidade do meio ambiente.
[...] a educação ambiental deveria suscitar um vínculo mais próximo entre os processos educacionais
e a vida real, construindo suas atividades em torno de problemas ambientais que são enfrentados por
comunidades particulares e enfocando a análise desses por meio de uma abordagem interdisciplinar e
compreensiva, que permita um entendimento adequado de problemas ambientais.
A Educação Ambiental deveria atender a todas as idades e grupos sócio-profissionais na população.
[...] Para o alcance de um desenvolvimento efetivo da educação ambiental, faz-se necessário um
pleno aproveitamento de todas as facilidades públicas e privadas disponíveis à sociedade para a
educação da população: o sistema de educação formal, diferentes modos de educação não-formal, e
as mídias de massa. (UNESCO & UNEP, 1978, p. 25-26).
A Conferência Meio Ambiente e Sociedade: Educação e Consciência Pública para a
Sustentabilidade, promovida pela Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência
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e a Cultura (UNESCO), realizada na Grécia em 1977, ressaltou o papel fundamental da
educação para promover a atuação consciente das pessoas.
Em resposta às recomendações do capítulo 36 da Agenda 21, ‘a UNESCO substituiu seu
Programa Internacional de Educação Ambiental por um Programa de Educação para um Futuro
Viável’ (UNESCO, 1997), com o objetivo de contribuir para o desenvolvimento sustentável.
Nesta abordagem, segundo Sauvé (2005, p. 37): ‘A educação ambiental torna-se uma
ferramenta, entre outras, a serviço do desenvolvimento sustentável’, tendo como objetivo
'promover desenvolvimento econômico’, respeitando-se aspectos sociais e ambientais, e
contribuindo para esse desenvolvimento com um enfoque ‘pragmático’ e ‘cognitivo’ (p. 42).
Em 2002, a Assembleia Geral das Nações Unidas declararam a Década da Educação para
o Desenvolvimento Sustentável (DEDS): de 2005 a 2014, designando a UNESCO como a
agência líder para a promoção desta década. O objetivo global da DEDS é ‘integrar os valores
inerentes ao desenvolvimento sustentável em todos os aspectos da aprendizagem com o
intuito de fomentar mudanças de comportamento que permitam criar uma sociedade
sustentável e mais justa para todos’ (UNESCO, 2005, p. 16). Salienta-se, assim, o papel central
da educação em prol do desenvolvimento sustentável e a necessidade do comprometimento
prático e da corresponsabilidade de um conjunto de parceiros, que incluem os governos, as
organizações públicas e privadas, a sociedade civil e as comunidades locais, dentre outros, em
busca da vida sustentável. Para tanto, a DEDS congrega dois eixos transversais fundamentais
55
da educação: a ambiental e a científica .
o
No Brasil, a Política Nacional do Meio Ambiente (BRASIL... Lei N 6.938, de 31 de agosto de
1981), que tem por objetivo ‘a preservação, melhoria e recuperação da qualidade ambiental
propícia à vida, visando assegurar, no País, condições ao desenvolvimento socioeconômico,
aos interesses da segurança nacional e à proteção da dignidade da vida humana’, tem como
um de seus princípios: ‘educação ambiental a todos os níveis de ensino, inclusive a educação
da comunidade, objetivando capacitá-la para participação ativa na defesa do meio ambiente’.
Os Parâmetros Curriculares Nacionais (PCN’s), que orientam a educação no Brasil,
incorporam conteúdos de meio ambiente ao currículo, como tema transversal em todas as
práticas educativas. E, ainda, o Programa Nacional de Educação Ambiental (PRONEA)
estabelece diretrizes para o desenvolvimento da educação ambiental enquanto prática
dialógica que pretende desenvolver a consciência crítica e sensível das questões ambientais
pela sociedade brasileira, fundamentada em uma abordagem que relacione os fatores sociais,
ecológicos, econômicos, políticos, culturais, científicos, tecnológicos e éticos, a fim de contribuir
para a autonomia, liberdade e responsabilidade individual e coletiva nos processos de escolha,
tomadas de decisão e participação em ações da vida cotidiana.
Uma questão de fundamental importância a ser considerada em educação ambiental e
sustentabilidade é a diversidade cultural e de contextos, que dificultam ou inviabilizam a
adoção de estratégias e instrumentos generalistas, na medida em que a cultura influencia o
modo como as pessoas percebem o mundo real e sua relação com este.
Entende-se a cultura, na perspectiva interpretativa (Geertz, 1989), como a teia de
significados tecida pelas pessoas ao longo de suas vidas, com base na qual desenvolvem suas
análises, seus valores, pensamentos e sua conduta, e compreendem sua própria existência.
A cultura material e imaterial, bem como as manifestações da diversidade cultural, precisam
ser consideradas como partes inter-relacionadas do meio ambiente, na perspectiva de sua
complexidade, transdimensionalidade e transdisciplinaridade. E, do mesmo modo, em
Educação Ambiental.
Diante disso, faz-se necessário atenção a certas premissas de Educação Ambiental
apresentadas no documento da Série 18 de Educação Ambiental da UNESCO/UNEO/IGEP
(a1986), tais como:
55
Representação da Unesco no Brasil. Disponível em: <http://www.unesco.org>. Acesso em: 22 jun. 2011.
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Sistemas humanos são governados tanto pela evolução biológica quanto cultural. (p. 19).
Em certa medida, cada tipo de evolução, biológica ou cultural, também afeta a outra. Por exemplo,
diferentes culturas colocam significados diferentes em eventos naturais. Enquanto uma cultura pode
explicar uma seca em termos científicos, outra pode atribui-la à raiva de um deus. De tais diferenças
de interpretação decorrem diferenças posteriores em como cada cultura tenta lidar com a seca. (p.20).
Objetivos
O objetivo geral da mídia interativa de apoio à educação ambiental é promover o
aperfeiçoamento do conhecimento e conscientização sobre a importância do meio ambiente,
assim como promover entre as pessoas um senso de pertencimento e corresponsabilidade
para com o mesmo, e valores que as orientem à adoção de modos de vida, condutas e
comportamentos que contribuam em sua conservação, recuperação e melhoria, mediante uma
comunicação eficiente e eficaz, com um interativo, fácil e agradável acesso a conteúdos
relacionados, com base no exemplo da bacia hidrográfica do Rio Belém, foco da pesquisa e
desenvolvimento.
Os objetivos específicos são:
Promover o aperfeiçoamento do conhecimento e a conscientização do público
beneficiário sobre a contextualização histórica e importância dos rios para a vida, no
passado, presente e futuro;
Promover o aperfeiçoamento do conhecimento e a conscientização do público
beneficiário sobre a importância de se conservar a qualidade das águas dos rios em
uma condição ótima, ou melhorá-la / recuperá-la, se estiver prejudicada;
Promover o aperfeiçoamento do conhecimento e a conscientização do público
beneficiário sobre os cuidados necessários para a conservação, recuperação e
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melhoria da qualidade das águas dos rios;
Promover a aproximação e contextualização da realidade local, o sentimento de
pertencimento das pessoas ao meio ambiente e de corresponsabilidade para com este,
assim como valores que as orientem à adoção de modos de vida, condutas e
comportamentos que contribuam para uma vida sustentável;
Propiciar fácil e agradável acesso a conteúdos de apoio à educação ambiental, com a
utilização de recursos digitais multimídia que promovam interatividade e comunicação
eficiente e eficaz.
Delimitação
Os rios são fontes de um dos recursos naturais indispensáveis aos seres vivos: a água. No
entanto, muitos deles têm sofrido um processo de degradação com a poluição de suas águas,
sobretudo em decorrência de destinação inadequada de lixo e efluentes domésticos, problema
acentuado pelos impactos ambientais causados pelo processo de urbanização. Trata-se de
uma questão ambiental que vem sendo debatida há anos, salientando-se a necessidade de
abordagens sistêmicas e transdisciplinares em ações ambientais, que levem em conta a
interdependência, complexidade e diversidade de contextos, voltadas à conservação,
recuperação e melhoria da qualidade das águas.
Vale ressaltar os princípios da Política Nacional do Meio Ambiente, que compreendem o
cuidado com as águas, pertencentes ao meio ambiente, patrimônio público a ser assegurado e
o
protegido. (Brasil... Lei N 6.938).
Entende-se, de acordo com Dias (2004, p. 217), que: ‘A aprendizagem será mais
significativa se a atividade estiver adaptada concretamente às situações da vida real da cidade,
ou do meio, do aluno e do professor’.
Pela grande relevância dos rios para a vida sustentável e visando à contextualização da
realidade local, promoção de identidade, solidariedade e sentimento de pertencimento das
pessoas ao meio ambiente, bem como a conscientização sobre a corresponsabilidade em seu
cuidado, a mídia em questão focaliza um contexto específico: a bacia hidrográfica do Rio
Belém.
A bacia hidrográfica do Rio Belém abrange 35 dos 75 bairros de Curitiba. E o rio que lhe dá
o nome nasce e deságua no município de Curitiba (Paraná, Brasil), percorrendo em torno de
17,3 Km, sendo que seu leito principal percorre 14 bairros, com distintas características
urbanas, socioeconômicas e culturais.
Apesar de sua destacada importância na composição do meio ambiente, a qualidade das
suas águas do Rio Belém foi sendo seriamente degradada com o processo de urbanização,
apresentando atualmente o maior nível de poluição hídrica de Curitiba. Dentre as principais
causas deste problema, salientam-se: precariedade da infraestrutura de esgotamento sanitário;
deposição de lixo nos rios; ocupações irregulares nas margens dos rios; poluição e
contaminação dos rios por resíduos sólidos e efluentes domésticos, sendo que estes últimos
são responsáveis por cerca de 90% da poluição das águas (Bollman & Edwiges, 2008).
A bacia hidrográfica do Rio Belém congrega, assim, diversos fatores relevantes para serem
tratados em educação ambiental, tais como, por exemplo: composição da bacia hidrográfica,
contextualização histórica e importância dos rios, qualidade das águas dos rios, cuidados
necessários com as águas dos rios, dentre outros.
Público beneficiário
O público beneficiário compreende crianças de 8 a 12 anos vinculadas a instituições de ensino,
não se restringindo, no entanto, seu acesso por outras pessoas interessadas no tema.
Menus da mídia
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A mídia compõe-se de um menu principal (disposto verticalmente e à esquerda na tela) e outro
secundário (disposto horizontalmente e abaixo na tela) (Figura 2).
O menu principal propicia o acesso a conteúdos sobre: localização da bacia hidrográfica do
Rio Belém e bairros que dela fazem parte; contextualização histórica do Rio Belém; cuidados
necessários e qualidade das águas.
O menu secundário propicia o acesso aos seguintes conteúdos: o que é a mídia
(apresentação, equipe de pesquisa e desenvolvimento, colaboradores); índice; opções /
acessibilidade; dicionário (glossário) e ajuda.
Figura 2: Página de ‘Início’, mostrando os menus principal e secundário e o mapa da bacia hidrográfica do Rio
Belém, com a localização de sua nascente (no bairro Cachoeira) e de sua foz (no bairro Boqueirão), além de
outros bairros por onde passa
Páginas da mídia
A mídia integra recursos como: vídeo, fotografia, ilustração, animação, etc., com o registro de
experiências sociais e culturais contextualizadas localmente, visando despertar a atenção e
promover o aperfeiçoamento do conhecimento sobre o meio ambiente, a noção de
pertencimento e a conscientização sobre a corresponsabilidade social, bem como o
envolvimento das pessoas em ações voltadas ao cuidado com o meio ambiente.
As páginas da mídia trazem conteúdos sobre:
Bacia do Rio Belém – com informações relacionadas a sua localização geográfica -
possibilitando uma perspectiva macro e micro, com ilustrações da localização da bacia
do Rio Belém no planeta Terra, no continente americano, no Brasil, no estado do
Paraná e na cidade de Curitiba (Figura 3);
Bairros que fazem parte da bacia hidrográfica do Rio Belém, com enfoque naqueles
percorridos pelo leito principal do Rio Belém (Figuras 4 e 5);
Rio Belém na história – com informações, ilustrações e fotografias de registros de
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acontecimentos relacionados ao Rio Belém e suas redondezas, ao longo da história
(Figura 6);
Cuidados – com recomendações para cuidados com os rios, com vistas à
conservação, recuperação e melhoria de seus recursos naturais e da qualidade de
suas águas, tais como, por exemplo: instalação de sistema de esgoto apropriado,
destinação adequada de lixo, conservação e melhoria da vegetação das margens dos
rios; ocupação adequada de construções na bacia hidrográfica, dentre outras;
Qualidade das águas – com informações sobre o índice de qualidade das águas em
alguns pontos do Rio Belém, ao longo de sua trajetória, da nascente à foz, em
diferentes bairros (Figura 7).
Figura 8: Exemplo de cena de vídeo de uma entrevista (imagem menor), e sua interpretação / tradução em LIBRAS
(imagem maior)
Avaliação da mídia
Procederam-se avaliações da mídia junto à amostragem do público beneficiário (crianças de 8
a 12 anos), com o intuito de identificar possíveis falhas e melhorias. A primeira avaliação de
57
uma versão preliminar da mídia ocorreu junto a um grupo de crianças surdas do Instituto de
Educação do Paraná Professor Erasmo Pilotto (IEPPEP) e crianças de duas escolas públicas:
58 59
Escola Municipal Aroldo de Freitas e da Escola Municipal Felipe Zeni , ambas do município
de Pinhais / PR, na ocasião da exposição da mídia na Bienal Brasileira de Design 2011 / Ações
Paralelas. Com vistas a uma avaliação complementar, também levaram-se em conta opiniões e
60
sugestões de pessoas adultas que também visitaram essa exposição e se dispuseram a
interagir com um demonstrativo da mídia.
Em uma segunda avaliação, houve a participação de crianças da Escola do Bosque /
56
Pretende-se incluir opções de outras línguas, a partir de apoios e colaborações futuras ao projeto.
57
6 crianças surdas.
58
Total de visitantes: 74 alunos, com idade entre 8 e 12 anos.
59
Total de visitantes: 80 alunos, com idade entre 9 e 14 anos.
60
Com idade entre 18 e 48 anos.
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Mananciais de Curitiba. Esta foi selecionada para avaliação por abrigar crianças da faixa etária
do público beneficiário da mídia e pela localização, no bairro São Lourenço, junto às margens
do leito principal do Rio Belém, que atravessa a parte frontal do terreno da escola, propiciando,
assim, uma maior contextualização e familiaridade dos alunos e alunas da escola com o tema
da mídia.
O contexto de uso, na sala onde os alunos e alunas da escola costumam ter aulas de
informática, também foi importante na avaliação da mídia, em vista de estarem já familiarizados
com o ambiente e propiciarem uma condição de uso adequada.
As avaliações referiram-se a itens relacionados à composição da interface gráfica (botões
de comando, ícones, personagens, ilustrações, cores, dentre outros elementos) e princípios de
design de interação.
Procurou-se simplificar ao máximo possível o instrumento de registro das avaliações da
mídia, considerando-se o perfil da amostra e os objetivos, utilizando-se ícones de expressão de
satisfação e insatisfação com relação aos itens avaliados, e espaço para anotação de
comentários e sugestões.
Observações diretas e por meio de registro audiovisual da tela do computador e do
comportamento das crianças, durante a interação destas com a mídia, também foram
realizadas, o que muito contribuiu na avaliação do grau de interesse e satisfação das crianças,
ao interagirem com a mídia.
As crianças, de um modo geral, avaliaram positivamente a interface gráfica e demonstraram
especial interesse pelos vídeos, que mesclaram entrevistas com pessoas, fotografias e
ilustrações. As crianças continuaram navegando pela mídia após o término da avaliação (feita
com duas crianças de cada vez), enquanto aguardavam a chegada das próximas, o que
ressaltou seu interesse pela mídia, demonstrando que a experiência lhes foi agradável. Além
disso, a interação com a mídia foi intuitiva e de fácil aprendizagem para a maioria delas.
As avaliações indicaram a necessidade de alguns ajustes e possibilidades de
aperfeiçoamentos na mídia, tais como, por exemplo:
A necessidade de tornar mais claro o link para vídeo (affordance) com a inserção de
uma miniatura da tela, por exemplo;
Melhorar a consistência no fechamento de janelas;
Melhorar a comunicação dos nomes dos bairros nas páginas referentes a estes;
Melhorar a comunicação do caminho de navegação, ou seja, da localização da página
atual e links como um caminho para retornar à página inicial da mídia;
Apresentar os conteúdos textuais de modo mais dinâmico (observou-se que as caixas
de textos tendem a ser pouco atrativas para as crianças), com a inserção de recursos
de áudio e apresentação do conteúdo por meio de personagens ilustrados;
Incluir introdução com uma apresentação sobre a mídia, para uma visão geral desta;
dentre outros.
4 Considerações finais
A mídia digital interativa de apoio à educação ambiental, tratada neste artigo, foi elaborada com
uma abordagem sistêmica e transdisciplinar, e a composição da equipe de pesquisa e
desenvolvimento, juntamente com as pessoas colaboradoras, contribuíram expressivamente
para o alcance dos objetivos propostos, conjugando reflexões, diferentes visões e ações em
prol da educação ambiental.
A pesquisa e desenvolvimento pautaram-se na inter-relação entre os polissistemas que
compõem o meio ambiente, na perspectiva de sua complexidade e da diversidade cultural.
A mídia proposta possibilita sua associação, pelo público beneficiário, com a vida real e o
contexto local, promovendo o aperfeiçoamento do conhecimento e a conscientização sobre seu
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pertencimento e corresponsabilidade com os cuidados com o meio ambiente, em sua dimensão
macro e micro. Propicia uma associação do conteúdo com o contexto real por meio de uma
linguagem lúdica e próxima ao público infantil. Oferece, além disso, recursos de acessibilidade
que contribuem para ampliar a inclusão e diversidade do público beneficiário.
A mídia será disponibilizada em site(s) de internet e outros suportes digitais, tais como DVD-
Rom e CD-Rom. Deste modo, promover-se-á um amplo acesso à mesma, contribuindo também
como referência para a produção de outras mídias voltadas à educação ambiental.
Pretende-se realizar expansões futuras do conteúdo e a inclusão de outras bacias
hidrográficas da região metropolitana de Curitiba e outras localidades, com a possibilidade de
estender a abrangência do conteúdo da mídia a outros temas relacionados ao meio ambiente,
mediante apoio e estabelecimento de parcerias com pesquisadores e instituições que atuem
em prol do meio ambiente.
Vale salientar a importância da colaboração de profissionais da Secretaria Municipal do
Meio Ambiente de Curitiba, no processo de pesquisa e desenvolvimento, bem como de
Intérprete e Tradutora de Libras, na disponibilização de recursos de acessibilidade, e de todas
as pessoas que colaboraram com seus relatos na pesquisa de campo e no processo de
avaliação e aperfeiçoamento da mídia.
Agradecimento
Ao CNPq, pelo fomento de bolsas PIBIC e PIBITI concedidas, respectivamente a: Emanuela
Lima Silveira (2009-2011) e Fernanda Bornancin Santos (2010-2011);
À UTFPR, pelo fomento de bolsas PIBIC concedidas, respectivamente a: Fernanda Bornancin
Santos (2009-2010) e Camilla Hanako Nishihara de Albuquerque (2010-2011) e por abrigar o
Núcleo de Design de Mídias Interativas (dmi), no qual se tem desenvolvido o projeto em
questão;
À Samira El Ghoz Leme, Bióloga, Mestre em Tecnologia – Secretaria Municipal do Meio
Ambiente de Curitiba, pela colaboração na pesquisa de campo;
Ao Felipe Leoni Gomes, bolsista PIBITI / Voluntário, pela colaboração no desenvolvimento do
projeto;
À Leny Mary de Góes Toniolo, Bacharel em Letras, Secretaria Municipal do Meio Ambiente de
Curitiba, pela colaboração na pesquisa de campo;
À Tamara Simone van Kaick, Bióloga e Artista Plástica, Profa. Dra., Departamento de Química
e Biologia, Universidade Tecnológica Federal do Paraná, pela colaboração na pesquisa de
campo;
À Ana Paula Ferreira de Almeida, pela colaboração como Intérprete e Tradutora de LIBRAS;
À Escola do Bosque / Mananciais (Curitiba / PR), pela colaboração no processo de avaliação
da mídia junto a seus discentes;
A todas as pessoas entrevistadas, por sua colaboração na pesquisa de campo, e a todas
aquelas que colaboraram no processo de avaliação e aperfeiçoamento da mídia.
Referências
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Este artigo propõe identificar métodos e recomendações de melhoria para o destino dos resíduos sólidos
urbanos, com maior êxito o processo de reutilização. Desse modo, o direcionamento do estudo dá-se a
partir do PET (Poli tereftalato de etileno), um dos principais agentes integrantes dos rejeitos descartados
pelo homem. Buscou-se com esse trabalho a identificação de possibilidades para o reuso do PET, através
da geração de luminárias, desenvolvidas com esse polímero sintético compondo a maior parte de sua
estrutura. Substituição de materiais como, por exemplo, grampos, parafusos, e, substancias de colagem
também foram exploradas, observou-se maior relevância para a utilização de amarras e encaixes
alternativos provenientes da própria estrutura do polímero. Integram as etapas metodológicas: revisão
bibliográfica, levantamento de possibilidades para reutilização e aplicação do PET e as análises
colaborativa e participativa. Tal iniciativa propiciou o estimulo a confecção artesanal de artefatos oriundos
de projetos socioambientais, com valores agregados e economicamente viáveis. A obtenção dos
resultados conota a relevância dos trabalhos de incentivo a reutilização e ao prolongamento da presença
do PET no contexto urbano, principalmente ao que tange comunidades ou associações dispostas a
incorporar métodos inovadores ecologicamente corretos para o processo sustentável de produção.
This article aims to identify methods and recommendations for improvement for the fate of solid waste, the
more successful the process of reuse. Thus, the direction the study takes place from PET (poly ethylene
terephthalate), a member of the main agents responsible for waste disposed of by man. Sought, with this
work to identify possibilities for reuse of PET, by generating lamps, developed with this synthetic polymer
comprising the bulk of its structure. Material substitution, for example, staples, screws, and glue
substances have also been explored, there was greater relevance to the use of tethers and alternative
fittings from the same polymer structure. Integrate the methodological stages: literature review, survey of
possibilities for reuse and application of PET and analysis of collaboration and participation. This initiative
provided the stimulus for handmade artifacts arising from environmental projects, with aggregate values
and economically viable. The achievement of results connotes the relevance of the works to encourage
reuse and extension of the presence of PET in the urban context, particularly with respect to the
communities or associations wishing to incorporate innovative methods for the environmentally friendly
sustainable production process.
Introdução
Do consumo ao descarte
A produção industrial tangencia a evolução capitalista desde o fim da Primeira Guerra Mundial.
Os meios de propagação do consumo ganharam força exponencial para alcançar cada vez
mais adeptos. O surgimento do automóvel e dos primeiros eletrodomésticos prontamente
fomentou a necessidade de inovar para acompanhar a modernidade, que segundo os ditadores
do consumo, deveria ser rápida e precisa. Faz-se evocar dessa forma o acelerado
desenvolvimento de todos os meios, inclusive os de comunicação. Sendo assim, a
modernização que permeia a aquisição de bens possibilitou para os indivíduos, um significativo
crescimento na economia e tão logo, o sonhado acesso aos objetos de desejo tornou-se cada
vez mais real. (KAZAZIAN, T. 2005).
Abordagens referentes à sociedade de consumo fazem parte de uma realidade crescente
nos dias atuais. As aspirações suscitadas e veiculadas pelo marketing, encontram no
capitalismo forças para existir. No entanto, é neste cenário que atua um dos mais preocupantes
temas da atualidade: O consumo consiste em montanhosas pilhas de descartes, formados por
rejeitos materiais em vários estados, passíveis de diversificados destinos.
Nesse contexto, o processo de reutilização ganha destaque e abrangência, em um cenário
repleto de oportunidades. Para Manzini, (2008) o segundo uso dado às ditas matérias-primas
descartáveis, propicia meios de driblar situações adversas ao progresso do consumo, como é o
caso dos problemas ambientas, principais resultantes da geração humana de resíduos sólidos.
E deste modo, meios viáveis de reutilização estão sendo constantemente adotados por líderes
de opinião, instituições e comunidades criativas, integrados dos mais diversos atores sociais.
Existe hoje a possibilidade de se transformar o lixo em produtos, o que antes parecia
impossível, porém, as conquistas ainda estão longe de serem suficientes ou muitas. Muitos dos
artefatos criados deixam a desejar estética e funcionalmente. De acordo com Löbach, (2007) à
configuração de um produto deve obedecer a critérios práticos, estéticos e simbólicos. Esta
postura condiz com os fundamentos metodológicos de desenvolvimento acarretados pelo
design. Ao observar esse nicho, o profissional de design pode interagir e atuar junto aos
demais atores sociais, projetando ideias que agreguem valor aos materiais até então
considerados como lixo.
Anais do 3º Simpósio Brasileiro de Design Sustentável (III SBDS)
Proceedings of the 3rd International Symposium on Sustainable Design (III ISSD)
A preservação ambiental tornou-se um assunto de extrema necessidade. Grandes
questões como destruição de reservas naturais, aquecimento global, desigualdade social entre
outras, refletem o período pós-revolução industrial, e nos dias atuais estão sempre em pauta.
Muito embora aspectos técnicos e econômicos das embalagens de PET apresentam benefícios
significativos, o ponto de vista ecológico apresenta ainda muitas restrições.
Como boa parte das embalagens, a garrafa PET possui um curto ciclo de vida, ela
armazena e protege um produto que na maioria das vezes é consumido rapidamente, o que
resulta na fabricação e descarte em questão de semanas. Deste modo, torna-se longa a vida
inútil do PET; quando não alcança as vias de reciclagem, o polímero disposto no meio
ambiente, na maioria das vezes de forma inadequada leva cerca de 100 anos para se
decompor. Ressalta-se ainda, a alta capacidade combustível comportada pelo PET, e o impacto
ambiental causado por seu descarte em aterros sanitários, ou leito de rios, poluição e
enchentes estão entre os fatores mais prejudiciais. (ABIPET, 2011).
Metodologia projetual
Esta etapa objetiva apresentar todos os procedimentos e métodos utilizados durante o
desenvolvimento desta pesquisa e atividade de intervenção. Inicialmente delimitou-se como
critérios obrigatórios:
Pesquisa bibliográfica com levantamento de dados relevantes as questões que tratam
da sustentabilidade, com maior ênfase para produção, descarte e reutilização do PET.
Levantamento de alternativas possíveis para a aplicação do reuso do PET, no contexto
social urbano;
Elaboração de luminárias de mesa, passíveis de reprodução seriada e compostas a
partir dos valores e fundamentos da metodologia do design (Löbach, 2007);
Abordagem colaborativa e participativa, por meio da composição em conjunto das
luminárias elaboradas, e exposição de cases referentes a reutilização promissora do
PET, em uma comunidade disposta a incorporar métodos inovadores ecologicamente
corretos para o processo sustentável de produção.
A primeira etapa do trabalho consistiu na geração de alternativas para a definição das
luminárias de mesa que compuseram a intervenção prática do estudo. Foram desenvolvidas
duas luminárias a partir da reutilização de garrafas PET, ambas possuem esse material
aplicado na maior parte de sua estrutura, e realçam principalmente a eliminação das
substancias de apoio ecologicamente incorretas como, colas, parafusos, grampos entre outros.
A execução das luminárias partiu de uma abordagem assistemática na cidade de São
Caetano - PE para o então mapeamento e identificação dos possíveis alvos para a atividade de
intervenção. Como meio de intervenção mais promissor identificaram-se as escolas do
município. Realizou-se uma oficina expositiva na Escola Carmelita Gomes da Silva.
Resultados
A intervenção projetual da pesquisa consiste no desenvolvimento de duas luminárias, as quais
serão aqui detalhadas quanto a seus componentes e composição. Em seguida serão listados
todos os resultados alcançados com a atividade de intervenção realizada na Escola Carmelita
Gomes da Silva.
A primeira luminária, composta por uma garrafa PET de 2,5 litros, teve a sua parte superior
retirada, a qual assumiu um formato simplificado e ao mesmo tempo sofisticado; após o corte
suas bordas receberam uma aplicação de temperatura, permitindo a suavização do aspecto de
aspereza antes percebido; (essa temperatura foi atingida por meio do controle de aquecimento
do ferro elétrico, bem como do auxílio do calor proveniente de uma vela acesa). A base da
luminária é constituída por um gargalo de uma garrafa de 2 litros na cor verde, o qual foi
apoiado no ferro de passar em temperatura estável durante alguns minutos; esse procedimento
Anais do 3º Simpósio Brasileiro de Design Sustentável (III SBDS)
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permitiu a suavização da borda proveniente do recorte e ainda ampliou a resistência do
material, que novamente moldado assumiu outro aspecto.
Figuras 01: Luminária de mesa desenvolvida Figura 02: Luminária em uso
Essa base foi introduzida num furo com o mesmo diâmetro feito na estrutura de 2,5 litros,
também através de uma ferramenta (ferro de solda) aquecida. Por ser um termoplástico, o PET
oferece a possibilidade de incorporar novos formatos a partir do correto direcionamento do
calor, o que permite o atendimento a diversas necessidades e pontos de vista (ABIPET, 2011).
Para rosquear a base, teve-se auxílio do politetrafluoretileno (PTFE), popularmente conhecido
como veda-rosca. Um melhor acabamento e ainda um maior apoio para a estrutura foram
atingidos; além disso, a principal virtude desse material é que se trata de uma substancia
praticamente inerte, não reage com outras substancias químicas exceto em situações muito
especiais. Esta carência de reatividade permite que sua toxidade seja praticamente nula.
Figuras 03: Base da luminária
Para a execução do segundo projeto, utilizou-se uma garrafa de 3 litros cortada em suas
extremidades, à parte do gargalo foi cortada para que se encaixasse no fundo da garrafa,
tornando-se assim a base. As duas extremidades do corpo da garrafa foram moldadas através
do calor do ferro de passar, mesmo procedimento utilizado no artefato anterior. Isso possibilitou
o encaixe da base sem a necessidade do auxílio de outra estrutura ou substancia.
Figuras 06: Segunda luminária de mesa
À parte interna da estrutura da luminária, foram encaixados cinco filetes de PET na cor
verde, cortados na altura da estrutura, bem como gargalos de garrafa na mesma cor e
quantidade dos filetes, a possibilidade de encaixar cada uma das peças propiciou um
agradável efeito que agregou valor ao artefato.
Considerações finais
O presente trabalho demonstra que é possível amenizar os efeitos do acelerado e crescente
consumo de garrafas PET por meio de técnicas de reaproveitamento aplicadas a diversificados
projetos. A obtenção dos resultados conota com relevância as atitudes de incentivo ao
processo de reutilização, com o único intuito de prolongar a presença do PET útil no contexto
social urbano, principalmente ao que tange os mais diversificados atores sociais, atuantes e
ocupantes das mais diversificadas localidades, dispostos a incorporar métodos inovadores e
propiciadores de um processo sustentável de produção. Com a reutilização viabiliza-se
oportunidades tanto para as comunidades criativas quanto para cada indivíduo que compõe a
então massificada humanidade, de melhorar sua relação com o meio ambiente, sem deixar de
ter lucro e galgar assim um futuro promissor, dentro dos parâmetros necessários para a
sobrevivência com qualidade e equilíbrio. Entre tantos métodos e procedimentos desenvolvidos
para dar a natureza oportunidade de se recuperar, o viés da reutilização é uma das principais
atitudes, para que o consumo não reflita apenas na inutilidade e inconveniência do descarte.
Referências bibliográficas
O presente resumo faz parte da pesquisa de Doutorado em Design pela Universidade de Aveiro
(Portugal), cujo foco é o desenvolvimento de colagens têxteis como diferencial em design de produtos
sustentáveis.
Para tal, foi realizado um levantamento dos resíduos têxteis existentes no Banco de Vestuário de Caxias
do Sul (Brasil) que são provenientes de 42 indústrias têxteis da região da serra gaúcha. Para que as
colagens têxteis tivessem um cunho sustentável, 20 artesãs pertencentes ao Banco de Vestuário foram
treinadas para executarem as colagens com resíduos têxteis para o desenvolvimento de peças, com
tratamentos de superfícies diferenciados.
O worshop realizado com as artesãs teve muito sucesso devido a destreza que as mesmas já tinham com
trabalhos manuais, que são de extrema importância no desenvolvimento de novos tratamentos de
superfícies cujo objectivo é a inovação no design de novos produtos de moda e de decoração.
A técnica de colagem apreendida pelas artesãs têxteis ao longo do workshop está em produção e em
breve os produtos serão comercializados.
This paper is part of a case study conducted within a PhD Research in Design at the University of Aveiro
(Portugal), whose focus is the development of the textile collage technique as a means for sustainable
design.
To prepare this research, a survey was made in the region of Caxias do Sul (Brazil) where a clothing and
textile wastes collecting bank, the Banco de Vestuário, serves 42 textile industries of this region. This work
has the aim of make the effort of some of these communities more sustainable, in this way 20 artisans
associated with the Banco de Vestuário were trained to implement the techniques of collage with textile
waste to the development of fashion garments, with surface design implemented.
A workshop performed with the artisans had a very significant success, resulting in products with high
quality of execution. It was found that the technique was easily understood by the artisans because of the
manual skills they already had, which represents an important step for the sustainability of local
communities.
The collage technique apprehended by textile artisans throughout the workshop is under production and
soon the products will be commercialized.
1. Introdução
Muitos são os desafios que empresas dos dias de hoje se deparam, sejam eles para
acompanhar os grandes avanços da tecnologia, sejam por questões de dimensões simbólicas.
Para tal, a valorização da imagem de marca tem sido fundamental importância para
estabelecer relações diretas com o mercado. Nessa imagem de marca também incluem-se as
preocupações ambientais, na verdade, elas encontram-se de mãos dadas com a qualidade
produtiva, inovação, conforto, grau de acabamentos, entre outros. Para isso, são necessárias
adequações que vão desde as questões produtivas às questões ambientais, o que resulta em
grandes desafios para atender aos requisitos de produtos industriais para os profissionais de
Anais do 3º Simpósio Brasileiro de Design Sustentável (III SBDS)
Proceedings of the 3rd International Symposium on Sustainable Design (III ISSD)
design, sempre tendo em mente os fatores ambientais em seus projetos.
Na área do design de moda estes desafios não são diferentes. No início do século XXI,
começaram as produções em massa e os primeiros sinais da democratização da moda, mas foi
a partir dos anos 80 que aconteceu a enorme difusão de marcas de moda com etiquetas que
viraram símbolos de status social. Desde essa época, cresce o número de marcas de moda
com esse foco.
Em pouco tempo, a moda tornou-se muito mais rápida e mais acessível ao consumidor que,
por sua vez, virou vítima do marketing excessivo realizado pelas marcas de moda incentivando
o consumo acelerado e, consequentemente, a obsolescência rápida das roupas que em pouco
tempo são consideradas “fora de moda”.
Na contra-mão desta corrente, estão as marcas que se preocupam com o meio ambiente e que
estão agindo de inúmeras formas para preservá-lo. O equilíbrio entre as preocupações com o
meio ambiente e o suprimento das necessidades comerciais e financeiras da empresa não é
uma tarefa fácil, mas alguns designers de moda estão conseguindo destacar-se num mercado
que até a pouco tempo atrás era reverenciado pela agilidade do fast fashion.
Segundo Black (2008, p.17), a moda é repleta de contradições porquê é efêmera e cíclica,
refere-se ao passado mas está sempre a procura do novo, representa uma expressão de uma
identidade pessoal mas ao mesmo tempo busca pertencer a um grupo. Para entender e
conseguir criar um design de moda de acordo com esse pensamento existem algumas
alternativas, sendo algumas delas a customização e utilização de trabalhos artesanais
orientados por designers nos vestuários de moda.
Neste pensamento também se encontra o slow fashion, conhecido como a produção de moda
lenta que prima pela qualidade e durabilidade do produto, o que resulta em produtos mais
sustentáveis. (Livini, 2010) Para tal, a moda ecológica está sendo intensificada com base na
combinação de preocupações com a ecologia e princípios éticos unidos ao conceito de
inovação e alto nível estético. Para isso existem inúmeras ações que estão sendo
desenvolvidas nesse sentido. (Black, 2008, p.17)
Algumas das ações que estão em crescimento na área da moda para agredir menos o meio
ambiente são: uso de coleções confeccionadas com algodão orgânico e tingimentos naturais;
reaproveitamento de roupas usadas na execução de novas; reciclagem de tecidos; brechós;
reaproveitamento de garrafas PET no desenvolvimento de novos tecidos, como por exemplo a
empresa gaúcha Maxitex; e reaproveitamento de resíduos têxteis na concepção de novas
peças, entre outras ações.
No mundo capitalista que vivemos, é natural a busca pelo aumento nas produções em série.
Por um lado o avanço tecnológico acarreta pontos positivos gerando lucro para as empresas,
mas por outro o excesso de desperdícios provenientes desses produtos é depositado de forma,
a maior parte das vezes, incorreta no meio ambiente. Ao longo do ciclo de vida do produto,
materiais e energias são despendidas com intensidades diversas nas mais variadas fases do
seu processo. Devido a isso, a redução de refugos e perdas, assim como a correta utilização
da energia necessária para a produção são fundamentais para o desenvolvimento de um
design de produto sustentável.
Uma das grandes questões da atualidade é o reaproveitamento de resíduos industriais. Os
resíduos industriais em geral, e os têxteis em particular, não podem ser descartados como lixo
comum, pois as indústrias que não cumprirem estas normas podem vir a sofrer conseqüências
fiscais graves, além do mau exemplo que seria a falta de consciência ecológica.
Muitas empresas do ramo têxtil (tecelagens, malharias, confecções, etc.) optam por doar seus
resíduos para instituições de caridade. Essas instituições, por sua vez, fazem uso desses
resíduos, frequentemente, no enchimento de almofadas, na fabricação artesanal de cobertores,
tapeçarias, e outros trabalhos (figura 1), mas isso por ser considerada uma solução de baixo
consumo e limitada a apenas alguns produtos. A outra solução é o pagamento para a recolha e
tratamento dos seus resíduos.
3. Colagens Têxteis
Com este pensamento, a presente pesquisa visa o reaproveitamento de lixos limpos das
empresas têxteis na criação de novos substratos têxteis através da colagem para realimentar a
indústria da moda com a criação de produtos inovadores com maior valor acrescentado e com
a responsabilidade social, tanto no setor de vestuário, quanto no de decoração, além de ser
uma tecnologia pouco explorada e nova.
Além de ser uma tecnologia nova e pouco explorada, a colagem têxtil possui vantagens tanto
de ordem estética, quanto por ser um método limpo, que não gera subprodutos, e não é
poluente. Esse tipo de tecnologia é comumente usado em confecções de vestuários com a
utilização de entretelas, como mencionado anteriormente. As entretelas comumente usadas
tem como objetivo de dar maior rigidez à determinadas partes da peça, como por exemplo
golas, punhos e lapelas. Elas são compostas por superfícies têxteis recobertas por
termocolantes que aderem aos tecidos por termoindução, em determinadas condições de calor,
tempo e pressão. A colagem realizada com as entretelas comuns podem ser aderidas nas
peças através ferro de passar roupa ou prensa térmica, dependendo do tipo de tecido que
estão a trabalhar.
Os adesivos termocolantes utilizados na presente pesquisa, por sua vez, podem ser
encontrados sob três formas: web, net e filmes. Esses adesivos possuem a propriedade de
amolecerem quando expostos à determinada temperatura, tempo de exposição e pressão por
serem adesivos termoplásticos, variando estas de acordo com as características das matérias-
primas e termocolantes usados.
Os adesivos termocolantes possuem estruturas moleculares que se modificam com a elevação
da temperatura, rearranjando-se assim numa nova estrutura. Com isso, é possível modelar
superfícies têxteis, como por exemplo efeitos de drapeados e plissados que se tornam
permanentes quando a peça é resfriada, e suas propriedades físicas iniciais são mantidas. As
características dessas colagens não se modificam desde que a peça não seja reaquecida com
temperatura igual ou superior à da fixação.
4. Desenvolvimento de produtos
Na primeira fase da pesquisa foram recolhidos os resíduos de quatro empresas, entre elas uma
do setor do calçado, uma de confecção de vestuário e duas malharias retilíneas, que
resultaram em produtos que, posteriormente, foram apresentados na Bienal Brasileira de
Design 2010, realizada em Curitiba. (Bienal Brasileira de Design, 2010, p.121)
Alguns dos produtos desenvolvidos nesta fase foram bolsas e carteiras femininas (figura 3) que
tiveram suas texturas criadas através de colagens com misturas de plástico, gotas siliconadas
e resíduos de confecção (fios e tecidos). Para tal, foram criadas algumas texturas com efeitos
similares, mas com estéticas diferentes. Uma das peculiaridades dessa técnica é que as peças
colocadas em produção podem ficar parecidas, mas nunca iguais porque é uma técnica que
mescla o fazer manual com o industrial com a utilização de prensa térmica industrial. As
colagens da figura 3 foram executadas com adesivo termocolante sob a forma web com 30
g/m², fixados à temperatura de 160ºC e pressão de 5 N/cm², durante 40 segundos.
Além de bolsas e carteiras, nesta primeira fase da pesquisa também foram desenvolvidas
inúmeros modelos de roupas com superfícies coladas com fios de malharias retilíneas.
A segunda fase da pesquisa teve apoio do Banco de Vestuário de Caxias do Sul ao ceder os
resíduos para o desenvolvimento de novos produtos para o design de moda. Nessa fase,
primeiramente foram recolhidos para a testagem e criação de novos produtos colados para re-
alimentar a indústria da moda.
Um tipo de design de superfície explorado através dos resíduos é a reutilização de ourelas de
malhas de algodão com a colagem de fios siliconados. Esta técnica pode ser utilizada na
criação de objetos de decoração, tais como tapetes e trilhos de mesa, com podemos observar
nas figuras 4 e 5, respectivamente. Esta colagem têxtil foi desenvolvida inicialmente somente
com os fios siliconados e, posteriormente, com adesivo termocolante sob a forma web com 25
g/m², à temperatura de 150ºC, e pressão de 5 N/cm², durante 50 segundos, para a colagem de
um tecido de sarja de algodão como base.
Figuras 4 e 5: Tapete e trilho de mesa criado com ourelas de algodão e fios siliconados
Figuras 6, 7, 8 e 9: Colagens desenvolvidas pelas artesãs para posterior aplicação em vestuário de moda
Um dos objetivos desta pesquisa é alcançar o equilíbrio entre o eixo tecnológico e o eixo
cultural trabalhando-os de forma efetiva, tanto através do desenvolvimento da tecnologia da
colagem têxtil, quanto através do treinamento de artesãs e trabalhadoras locais para que elas
tenham condições de ter uma renda melhor, convergindo numa solução de design sustentável.
As peças apresentadas na segunda fase do presente artigo ainda estão em fase de
prototipagem, mas pretende-se colocá-las em breve em linha de produção, a qual parte da
colagem têxtil será realizada pelas artesãs do Banco de Vestuário de Caxias do Sul.
Reflexão Final
Referências
A necessidade de controle das emissões atmosféricas e da geração de resíduos sólidos e efluentes nos
processos produtivos faz com que muitas empresas adotem diversas ferramentas e metodologias visando
à diminuição do impacto ao meio ambiente. Baseado em coleta bibliográfica e documental, e pesquisa de
campo em instalações industriais, o presente artigo aborda os principais sistemas de impressão e
acabamentos que contemplam a indústria gráfica, considerando sua interação com o meio ambiente,
através dos aspectos e possíveis impactos ambientais relacionados aos diferentes processos. Os dados
servem de subsídio para ações que visem à diminuição do impacto ambiental na indústria, bem como o
desenvolvimento de projetos gráficos mais sustentáveis, considerando a escolha de formatos, substratos
e os meios de produção/impressão e acabamentos.
keywords: first; second; third. Keywords: design; graphic production; sustainable projects.
The need of controlling atmospheric emissions, solid waste and effluents production on industrial
processes has stimulated many industries to adopt many different methods for the development of
sustainable products. Based on literature and documents collection, and field research in industrial
facilities, this article presents the main printing systems and finishes that include the printing industry,
considering its interaction with the environmental at different process. The information provided for the
actions aimed at reducing environmental impact in the industry and development of graphics projects more
sustainable, considering the choice of formats, substrates and means of production/printing and finishing
process.
1 Introdução
Pode-se afirmar que, atualmente, a maior parcela de emissões de gases de efeito estufa e
substâncias tóxicas resultam de atividades industriais em todo o mundo. Fazendo um breve
resgate acerca do surgimento dos principais problemas ambientais em escala industrial, ao
longo da história, pode-se afirmar que a Revolução Industrial foi o marco da intensificação dos
problemas ambientais e, segundo Barbieri (2007), foi responsável pelo aumento da degradação
ambiental, pois trouxe o avanço de técnicas produtivas intensivas em materiais e energia para
atender aos mercados de grandes dimensões. Importante destacar que, durante as décadas
de 1960/70, as chaminés industriais expelindo fumaça eram um sinônimo de desenvolvimento
e progresso.
Segundo Soares (2001) e Séguin (2006), durante muitos anos, havia um entendimento por
parte da sociedade e da indústria de que a natureza conseguiria absorver infinitamente os
materiais tóxicos lançados ao meio ambiente e o equilíbrio natural seria mantido de maneira
automática.
Mas, a escala de exploração dos recursos naturais bem como a geração de resíduos cresceu
de tal modo que, na década de 80, sociedade e indústria começaram a questionar a ameaça à
subsistência das presentes e futuras gerações. Foi a partir do Relatório Brundtland (1987),
publicado com o título ‘Nosso futuro comum’, que iniciou-se uma nova fase de relação entre o
meio ambiente e o desenvolvimento, através do conceito de ‘Desenvolvimento Sustentável’,
sendo ‘aquele que atende às necessidades do presente sem comprometer a possibilidade de
as gerações futuras atenderem a suas próprias necessidades’ (Comissão Mundial sobre o Meio
Anais do 3º Simpósio Brasileiro de Design Sustentável (III SBDS)
Proceedings of the 3rd International Symposium on Sustainable Design (III ISSD)
Ambiente, p. 46, 1988).
Kazazian (2005, p. 36) conceitua o desenvolvimento de produtos sustentáveis como:
[...] uma abordagem que consiste em reduzir os impactos de um produto, ao mesmo tempo em que
conserva sua qualidade de uso (funcionalidade, desempenho), para melhorar a qualidade de vida dos
usuários de hoje e de amanhã. [...] Uma abordagem global que exige uma nova maneira de conceber.
Assim, conforme Gomez e Braun (2007), o design surge como peça-chave para alcançar um
modelo de desenvolvimento mais sustentável, através do uso de matérias-primas renováveis e
processos de produção menos impactantes ao meio ambiente, aplicados ao desenvolvimento
de produtos e sistemas gráficos.
Em se tratando do design gráfico, o profissional precisa ter conhecimento não só dos
elementos que compõem a linguagem visual do projeto (a natureza das imagens, tipografia,
identidade, cores), e o designer passa a assumir um papel importante também no processo
produtivo, adquirindo novas responsabilidades e decisões em relação à escolha do formato,
suporte e os meios de produção/impressão e acabamentos.
É na etapa de produção industrial, onde entra a indústria gráfica. Segundo a Companhia de
Tecnologia de Saneamento Ambiental – CETESB (2007), esta é responsável pela produção,
impressão e acabamentos de projetos gráficos de jornais, rótulos/etiquetas, periódicos/revistas,
formulários, livros, envelopes, embalagens cartonadas e flexíveis, calendários, transfers,
material de sinalização, material promocional, entre outros. E a produção destes diferentes
materiais gráficos apresenta relação com o meio ambiente, através da geração de resíduos
sólidos (restos embalagens, papel, plásticos e pós-impressão), efluentes líquidos, emissões
atmosféricas, ruídos e vibrações decorrentes dos processos (CETESB, 2007).
O presente artigo aborda dados acerca dos principais sistemas de impressão e acabamentos
que contemplam a indústria gráfica, identificando entradas (matérias-primas, insumos, recursos
naturais, energéticos) e saídas (geração de resíduos sólidos, efluentes e emissões
atmosféricas) relacionadas às diferentes etapas de produtivas do segmento, visando
potencializar aspectos ambientais significativos e possíveis impactos associados.
A metodologia é baseada em coleta bibliográfica e documental acerca do tema e compilação
de dados estatísticos. Realizaram-se também observações diretas em instalações industriais,
com entrevistas abertas e não estruturadas (por conversação) e aplicação de questionários via
formato eletrônico com técnicos responsáveis pelas atividades produtivas, observando critérios
técnicos e ambientais sugeridos por autores do âmbito ambiental organizacional, legislação
ambiental e normatizações da ABNT ISO 14001:2004, que trata dos requisitos e orientações
para implementação e uso dos Sistemas de Gestão Ambiental.
Os dados aqui tratados servem de subsídio para concepção e desenvolvimento de projetos
gráficos de forma mais sustentável, através da escolha de recursos de baixo impacto
ambiental, minimização de materiais, redução de perdas e, consequentemente, visando à
redução de impactos gerados pela indústria gráfica.
2 A indústria gráfica
3.2 Flexografia
A impressão flexográfica, segundo o Manual Técnico Ambiental da Indústria Gráfica
(SINDIGRAF/RS, 2006, p.11), consiste em um processo de impressão que utiliza uma matriz
flexível e cilíndrica, de borracha ou material polimérico, sob forma de clichês de fotopolímeros
gravados através de um processo fotoquímico, ou seja, com uso de substâncias químicas e
exposição à luz. Este clichê é preso a um cilindro que, uma vez entintado, transfere a tinta,
imprimindo diretamente sobre o suporte que poderá ser papel, papelão, plástico, vidro, metal.
Conforme Villas-Boas (2008), uma das principais vantagens da flexografia é que o maquinário
realiza as etapas de acabamento, como laminação, plastificação, corte, dobra ou colagem. Um
Anais do 3º Simpósio Brasileiro de Design Sustentável (III SBDS)
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exemplo é a fabricação de sacolas plásticas de supermercado, onde além da impressão sob o
material plástico, faz a etapa de moldagem, soldagem e a preparação dos fardos. O processo é
indicado para médias e altas tiragens (30.000 a 1 milhão de impressões), podendo, assim, ser
utilizada para impressão de embalagens, etiquetas, rótulos, sacarias, jornais, sacolas,
corrugados, etc.
As tintas utilizadas na impressão flexográfica são muito mais fluidas, viscosas e com secagem
rápida. São constituídas por pigmentos ou simplesmente corantes solúveis, normalmente à
base de água, álcool ou outro tipo de solventes. Os novos processos flexográficos já utilizam
tintas UV, consideradas mais fluidas e voláteis, reagindo rapidamente sob a radiação
ultravioleta, secando quase que instantaneamente.
3.3 Serigrafia
O processo serigráfico é um sistema de impressão direta que consiste basicamente em cobrir a
área que receberá a impressão com uma tela (matriz), normalmente feita de seda, nylon ou
poliéster, onde são gravadas as imagens a serem impressas.
Conforme Gallon, Giacomolli e Rödel (2006), a tinta é vazada pela pressão de um rodo ou
puxador através desta tela conferindo a imagem desejada. Os pontos escuros da matriz ficam
vazados nesta tela e os pontos claros são impermeabilizados por emulsão fotossensível ou
película recortada. Após a aplicação da tinta é feita a secagem da peça que poderá ser feita de
forma manual ou mecânica. Segundo Costa (2006), a serigrafia é aplicada tanto para
substratos em plástico, como vidro e metal, sobre superfícies planas e curvas, em diversos
formato e tamanhos e em diferentes espessuras de camada de tinta (alto relevo).
Hoje, com as tecnologias voltadas para este tipo de impressão, as máquinas são
automatizadas regulando pressão/inclinação e velocidade dos rodos, sistemas automáticos de
registro, estufas, secadoras, etc. (Oliveira, 2007).
Para Martines (2006), os principais insumos e componentes de um processo serigráfico são: a
matriz, que tem como função deixar livre para passagem de tinta, os espaços correspondentes
à imagem que deverá ser impressa, e vedar, impedindo a passagem de tinta, a área restante; o
rodo, que é uma espécie de peça de madeira e borracha que empurra a tinta de uma
extremidade para outras da matriz; as emulsões, que são utilizadas para barrar a passagem da
tinta para a tela de impressão. Sua escolha dependerá da resistência dos solventes presentes
nas tintas; e a tinta, que, basicamente, é a partir de uma composição de diversos produtos
químicos. A mistura pode ser dividida em: óleo ou resina, pigmento (corantes) e produtos
químicos que evitarão reações químicas indesejáveis. A tinta de serigrafia é, normalmente, de
secagem à base óleo e utilizam solventes.
3.4 Acabamentos
Os acabamentos são aplicados na etapa de pós-impressão. Segundo Oliveira (2000), a
plastificação consiste em uma aplicação de película plástica brilhante ou fosca, transferida a
partir de calor e pressão sobre o material. A película pode-se ser em PVC, cada vez menos
utilizada, ou o sistema de laminação BOPP (polipropileno biorientado), que confere brilho e
proteção ao impresso. Papeis com gramatura inferior a 180 g/m² não são aconselhados para
este processo.
Os vernizes visam destacar um determinado elemento no layout, proporcionando uma
aparência de brilho, lisura e avivamento das cores, além de aumentarem a resistência abrasiva
e ao calor. Os principais tipos de vernizes são: verniz de máquina ou offset (que consiste numa
impressão adicional aplicado pela própria máquina de impressão); verniz de alto brilho (é
aplicado por máquina especial, sendo muitas vezes terceirizado); verniz U.V (exige
equipamento apropriado, com matriz em nylonprint e estufa de luz ultravioleta. Este verniz
possibilita também a aplicação sobreposta somente sobre alguns elementos, dando-lhes
destaques, chamado verniz localizado).
O corte/vincagem é realizado com uma guilhotina com tamanho programado, onde as folhas de
papel passam por equipamentos chamados “vincadeiras” para corte na dimensão especificada
Conforme Kettles (2008) observa-se que mais de 80% do impacto ambiental de um produto é
definido no estágio de design. Segundo Papanek (1977), o profissional responsável pelo
desenvolvimento de todos os produtos industriais consumidos pela sociedade, neste caso,
conceituado como designer, deve utilizar de ferramentas para reduzir o uso de matérias-primas
e de recursos naturais, minimizando, assim, a pressão sobre a natureza.
As principais linhas-guia para integração de requisitos ambientais no desenvolvimento de
produtos e serviços são apresentadas por Manzini e Vezzoli (2005), e envolvem a minimização
de recursos no processo produtivo, reduzindo o uso de materiais e de energia; utilização de
recursos e processos de baixo impacto ambiental, seleção de materiais, processos e fontes
energéticas de maior eco compatibilidade; otimização da vida dos produtos, estendendo a vida
dos materiais empregados, valorizando a reaplicação e reciclagem dos materiais descartados;
facilitação da desmontagem, com a separação dos componentes e dos materiais e redução de
riscos crônicos, através de processos mais limpos, evitando substâncias tóxicas e perigosas.
O design sustentável, segundo Gomez e Braun (2007), deve considerar o ciclo de vida dos
produtos e serviços, controlando o uso dos materiais e técnicas de produção, em todas as
fases do desenvolvimento projetual. Devem ser analisadas as possíveis implicações ambientais
ligadas a cada fase do processo, incluindo a comunicação visual do produto/serviço, buscando,
assim, diminuir os efeitos negativos para o ambiente e contribuindo para o desenvolvimento
econômico e sustentável.
O papel do designer frente ao desenvolvimento sustentável é de propor melhorias não só na
concepção do projeto, mas também nos processos, procedimentos operacionais e na escolha e
aquisição dos materiais, optando pela reutilização e reciclagem dos materiais e insumos não só
dentro, mas também fora do processo, e comunicando a melhor maneira de tratar e dispor
adequadamente os resíduos gerados. Os impactos ambientais nos processos de produção
gráfica podem ser reduzidos, projetando materiais com um melhor aproveitamento, evitando a
geração de refugos no processo de corte e optando, preferencialmente, pela utilização de
apenas um tipo de substrato.
As tintas com base solvente aderem a todos os substratos, porém são tóxicas, emitindo
compostos orgânicos voláteis. Segundo o Manual Técnico Ambiental para a Indústria Gráfica
(SINDIGRAF/RS, 2006) e Domingues et al (2006), pode-se optar por soluções menos
agressiva ao meio ambiente, através do uso de tintas isentas de metais pesados, sendo à
base de óleo de soja ou de linhaça, milho, canola. Estas, já são utilizadas na impressão de
materiais gráficos de papel, apresentando um bom comportamento sobre papeis reciclados,
porém, exigindo um tempo maior de secagem. Também podem ser utilizadas tintas à base
d’água, que não utilizam solventes para sua diluição.
Segundo Domingues et al (2006), as tintas à base d’água são consideradas mais econômicas e
secam por evaporação e absorção, porém, são mais indicadas para impressões em papel e
com qualidade de impressão limitada, pois secam lentamente e não são aplicáveis em
substratos plásticos. Outro aspecto importante é que o solvente aquoso quando evaporado não
emite compostos orgânicos voláteis, evitando a geração de emissões atmosféricas.
Tintas UV também são muito utilizadas em processos como flexografia, rotogravura, serigrafia
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e jato de tinta. Estas não causam evaporação de compostos orgânicos voláteis, em função de
sua rápida secagem, porém as lâmpadas utilizadas para o processo geram ozônio. Assim, o
maquinário deve ficar em local apropriado e reservado.
Conforme os autores (2006), em relação à escolha do papel, deve-se evitar o uso do cloro
como agente branqueador, pois este é extremamente tóxico. É possível optar por agentes
branqueadores contendo substâncias menos prejudiciais, como o oxigênio, peróxido de
hidrogênio, ozônio e peróxido. Existem dois tipos de papel que não utilizam cloro na sua
manufatura, os ECF (Elemental Chlorine-Free), compostos por dióxido de cloro em substituição
ao cloro, diminuindo as emissões e eliminando quase que totalmente as dioxinas produzidas no
processo de branqueamento e TCF (Total Chlorine-Free), que utilizam oxigênio, ozônio ou
peróxido.
Importante, também, considerar o melhor aproveitamento em relação ao formato de papel
utilizado pelas gráficas, evitando, assim, desperdícios gerados após cortes e refiles.
Sugere-se, ainda, o uso de substratos provenientes de matéria-prima reciclada, visto que os
processos produtivos que utilizam matéria-virgem envolvem a extração de recursos naturais e
mais energia e água. As perdas de processo como aparas de papel, por exemplo, quando
reciclados e reincorporados no processo produtivo, reduzem em 74% as emissões
atmosféricas liberadas no ar e em 35% os efluentes despejados na água, além de reduzir o uso
dos recursos naturais. Uma ressalva à escolha de papeis reciclados que, segundo Domingues
et al (2006), ao mesmo tempo que oferecem uma diversidade de texturas, cores e gramaturas
acabam muitas vezes absorvendo mais tinta em função de sua porosidade, exigindo mais
cautela na escolha do tipo de impressão, tamanho dos tipos, tempo de secagem de cada folha
e a tinta utilizada.
6 Considerações finais
7 Referências
O objetivo deste trabalho é mostrar o desenvolvimento de um produto utilizando como matéria-prima principal
o papelão ondulado, em que as etapas do ciclo de vida do produto serviram como base para guiar as decisões
de design que o projeto exigiu. Na fase de pré-produção, a coleta do material ocorreu junto a cooperativas de
catadores de papelão; a produção do móvel priorizou a construção por meio de cortes e vincos; sua
distribuição é simplificada pela compactação de sua estrutura e facilidade de empilhamento; no uso, pela
multifuncionalidade do objeto; e por fim, a facilidade de separação para reciclagem. O mobiliário projetado é
composto de duas partes: o suporte e a caixa. A configuração do suporte permite a ele ser utilizado de forma
independente como uma mesinha portátil, que pode ser usada como bandeja, suporte para notebook ou
suporte para atividades diversas, e a caixa funciona como mesa independente, corpo do produto e como
embalagem. O resultado é um mobiliário compacto e inteligente, que utiliza a própria embalagem como
elemento estrutural do móvel, de baixo custo, sustentável, multifuncional e com flexibilidade de configuração,
resistente ao descarte precoce e que consegue estender a vida útil do material.
The aim of this paper is demonstrate the development of a furniture using as material corrugated cardboard,
where the stages of product life cycle served as basis to guide the design decisions that the project required.
During pre-production, collection of material occurred along the cooperatives of recyclable cardboar; the
production prioritized the construction through cuts and creases; the distribution is simplified by compact
structure and ease of stacking; in the use, the multifunctionality of the object; and finally, the ease separation for
recycling. The furniture is designed in two parts called support and box. The support configuration allows it be
used independently, as a table that can be used as a tray, support for notebook or support for various activities,
and the box works as independent body like the product and packaging. The result is a compact and smart
furniture, which uses the own package like a structural element, low cost, sustainable, multifunctional and
configuration flexibility, resistant to early discard and that can extend the life cycle of the material.
1 Introdução
A utilização do papelão ondulado no design de produtos teve início com Frank Gehry, arquiteto
americano, entre as décadas de 60 e 70. Desde então, outros projetistas vêm utilizando esta
matéria-prima para desenvolver vários tipos de produtos, em que são exploradas as
características estruturais, estéticas e ambientais deste material como elemento fundamental
do design.
De acordo com a ABNT NBR 5985 (2008), que define a terminologia empregada na indústria
de papelão ondulado e em caixas de papelão ondulado, existem quatro tipos de papelão: face
simples; parede simples; parede dupla e parede tripla. A diferença principal entre estes tipos
está na quantidade dos elementos ondulados, que são fixadas com cola a um ou mais
elementos planos.
Segundo MANZINI e VEZZOLI (2008) o ciclo de vida (Life Cycle Design) indica as fases que
acompanham o produto ao longo de sua existência, considerando o produto desde a extração
dos recursos necessários para a produção dos materiais que o compõe (“nascimento”) até o
ultimo tratamento (“morte”) desses mesmos materiais, após o seu período de uso e utilidade.
Cada etapa do ciclo de vida gera impactos no meio ambiente; desta forma é necessário
analisá-las a fim de aperfeiçoar o processo de produção do produto, proporcionando a
otimização ambiental de cada etapa (KAZAZIAN, 2005).
Descarte: Acontece quando o produto é eliminado pelo usuário, podendo a partir daí, ser
recuperado, reciclado ou despejado no lixo (MANZINI e VEZZOLI, 2008).
3. REQUISITOS AMBIENTAIS
A partir do entendimento acerca das etapas que compõem o ciclo de vida do produto (LCD) e
visando tornar mais objetivo o projeto de um produto mobiliário em papelão, foi determinado
previamente uma série de requisitos que abrangem desde a seleção da matéria-prima para o
desenvolvimento do produto até o seu descarte. Esses requisitos surgem de linhas-guia
utilizadas para direcionar o projeto, contemplando assim todas as etapas do LCD.
Facilitar a Reutilização:
- Possibilitar a extensão do uso do produto por meio da multifuncionalidade.
O produto se destina aos moradores de pequenos domicílios, cada vez mais comuns no
mercado imobiliário atual. Não gostam de permanecer com o mesmo layout dos cômodos da
casa por muito tempo; apreciam a mudança, fugir da rotina e novas possibilidades. Pertencem
à classe popular (C e D), gostam de produtos práticos, que possam ser facilmente
transportados, funcionais, mas também bonitos. Compram pelo preço, mas valorizam
diferenciais que o produto ofereça, podendo até pagar mais se os considerarem relevantes.
A caixa além de funcionar como elemento estrutural do móvel tem a função de embalagem, o
que aumenta a sua utilidade e ciclo de vida. Ou seja, o suporte vem inserido dentro da caixa,
que tem tanto a função de embalagem como de elemento constituinte do próprio móvel; ao
invés do usuário comprar o produto e descartar a embalagem quando do seu transporte, ela
será utilizada como parte do produto. A proposta torna mais racional e menos banal a relação
produto-embalagem, ampliando as funções da caixa para além do transporte e do marketing,
tornando-a parte integrante e fundamental do mobiliário, aumentado sua vida útil e evitando o
seu descarte precoce. Além da extensão da utilidade da embalagem, outra motivação para o
desenvolvimento do produto é que ele fosse multifuncional, o que estende suas possibilidades
de utilização e configuração.
Figura 1: Imagens do protótipo: em (a), o suporte está dentro da caixa, que funciona como embalagem; em (b),
visualização da caixa e do suporte; em (c), o suporte sobre a caixa e em (d) a caixa sobre o suporte
(a) (b)
(c) (d)
Produção:
A produção levou em consideração a utilização de processos (recorte, vinco, encaixe e
colagem) e material único de baixo impacto ambiental, recebendo apenas revestimentos de
fácil separação e conseqüente destinação do papelão para reciclagem, além da extensão da
vida do material, da embalagem e do produto.
Distribuição:
Como a caixa é utilizada também como embalagem, o volume transportado é reduzido e
simplificado. O formato triangular da caixa possibilita empilhamento eficiente e economia de
espaço, facilitando desta maneira a logística de transporte e distribuição.
Uso:
Seu uso e montagem são extremamente simples e intuitivos: abre-se uma das abas da caixa e
retira-se o suporte contido em seu interior. Em seguida, fecha-se a caixa triangular. Por meio
das fendas nas laterais do suporte, o usuário intuitivamente percebe que a caixa pode se
encaixar neles, ficando à escolha do usuário a melhor configuração e função para o móvel
(Figuras 1c e 1d), o que dispensa ferramentas, pessoal, montadores ou processos complicados
na montagem e uso do produto.
Descarte:
5. CONCLUSÃO
Desse modo, o entendimento acerca do ciclo de vida do produto e a definição dos requisitos
ambientais serviram como guia para o projeto, gerando um produto com configuração
multifuncional, estrutura estável, possibilitada pelas técnicas de dobra, corte e encaixe do
papelão, e um visual contemporâneo e minimalista.
KAZAZIAN, T. Haverá a idade das coisas leves: design e desenvolvimento sustentável. São
Paulo: Editora Senac, 2005.
Lívia C. Maia 61
It is a comfort system to stay on the beach. The conclusion of the system was a compact object with easy
transportation for pedestrians; with a compartment above the existing ground height, to keep small
belongings and protect them from seawater; environmentally acceptable water resistant material, easy to
clean and drying, lower weight, allows sitting in more than one position, safe against cutting accidents and
overturning; hygienic in order to motivate the use of the object itself, eliminating the need for tenant
alternative systems of rotational use by the general public, such as chairs rented on the beach. The
purpose of this work is to turn waste into raw material to manufacture a new product, to minimize the
creation of more "junk " in the world, without neglecting the existing needs, combined with the beach
culture existing in Brazil.
61
Centro universitário da cidade/UniverCidade, Brasil, aliviacaroline@gmail.com
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Proceedings of the 3rd International Symposium on Sustainable Design (III ISSD)
outros banhistas que permanecem expostos a temperaturas altas, o que propicia maior
produção de suor e conseqüentemente acúmulo de bactérias que podem causar irritações ou
doenças de pele em outra pessoa. Costuma-se utilizar, cangas ou toalhas como proteção deste
problema.
Com relação a segurança física, as cadeiras convencionais apresentam materiais cortantes
em sua estrutura, causam marcas na pele ou cortes mediante seu acionamento. Tombamento
é um acidente bastante apontado, ocasionado pela estrutura como também por rasgos do
tecido ou material frágil utilizado.
A segurança dos pertences pessoais levados por quem costuma ir à praia sozinho é um
transtorno, pois o freqüentador se preocupa com a ameaça iminente de furto, este fato foi
mencionado por todos os freqüentadores entrevistados residentes do Rio de Janeiro, local
onde foi feita toda a pesquisa. É comum pedirem para pessoas desconhecidas olharem seus
pertences quando precisam se afastar para dar um mergulho por exemplo. Os objetos também
ficam vulneráveis a ondas repentinas quando determinam um lugar de permanência muito
próximo ao mar.
2. Contextualização
3. Consumo consciente
Tudo que foi produzido em termos de matéria prima continua inevitavelmente no planeta. Pode
ser citada a grande “sopa” de lixo plástico situada no oceano Pacífico entre a Califórnia e o
Hawaí formada por materiais oriundos do planeta inteiro (Rede Globo/2011).
‘Re-usar, transformar os lixos em objetos de uso não significa renunciar a sua beleza, pois quase
sempre tem a ver somente com o desperdício, os reflexos preciosos e as superfícies brilhantes e
acetinadas, excluindo aquelas granuladas e opacas dos plásticos recicláveis, dos cartões prensados,
etc. Aliás, quer dizer encontrar uma nova beleza que traz dentro de si, traços daquilo que foi restos
daquilo que transcorreu. Uma beleza não abstrata, mais ancorada na corrutilbilidade, que contém uma
esperança de ressureição, se não pelos próprios seres humanos, ao menos pelas coisas’. (Oggetti
risorti,1998, pag 20 e 21 Apud Sampaio 2008).
A crescente cosnciênica ambiental nos encaminha para um mundo mais evoluído, algumas
pessoas presam pela qualidade de vida por meio de pequenos gestos sustetáveis. Porém,
muitas pemanecem com uma “consiência passiva”, ou seja, sabem e refletem a respeito dos
impactos de suas ações para o ambiente e as pessoas, mas permanecem passivos por falta de
estímulos ou facilitações, necessitando de “empurrões” para transformar pequenos gestos em
ações efetivamente relevantes.
Na economia criativa, setor cujo os recursos se renovam e multiplicam com o uso, duas das
estratégias de atuação é estimular o desenvolvimento dos recursos intangíveis como a cultura,
criatividade, conhecimento e fazer entender um novo conceito de riqueza que vai além do
econômico. A ênfase está nos processos culturais/criativos e não somente nos produtos novos.
Movimentar essa economia unindo aos “conscientes passivos” é uma visão de venda do
produto projetado descrito neste artigo. Nesse caso funciona como uma troca: o consumidor
traz materia prima, plásticos rígidos recolhidos do ambiente, preferencialmente da praia para a
posterior fabricação do produto comprado naquele momento. Como benefício ganharia
vantagens econômicas (menor preço) e satisfação em colaborar com pequena parcela para
uma situação mais sustentável. Isto proporciona uma experiência vivida, mas do que apenas
adquirir um novo objeto. A partir daí, passaria de passivo para consciente ativo, pois o
consumo não seria apenas por impulso e sim uma ação refletida e colaborativa para obtenção
do seu objeto de desejo.
4. Material
5. Métodos de pesquisa
Para elaboração de uma solução compatível com o meio ambiente que ao mesmo tempo supra
as necessidades do usuário, foi necessário levar em consideração os principais desconfortos
gerados que levavam o indivíduo preferir sistemas aleatórios ao invés dos seus. Com isso,
foram de total relevância a observação e registro em vídeo e fotografia das atividades
exercidas por quem vai a praia com frequência.
Análise de similares trouxe o conhecimento de sistemas menos conhecidos, com soluções
interessantes, mas pouco práticas ou aceitáveis pelo público. Mostrou que a cadeira de praia
em alumínio ainda é a mais utilizada, porém curiosamente amplamente criticada negativamente
por grande parte dos usuários. Foi aplicada a técnica de PNI (pontos positivos, negativos e
interessantes), considerando os pontos relevantes ao usuário e ao meio ambiente.
As entrevistas foram informais em praias diferentes. Sem a opção de repostas fechadas
propositalmente para verificar naturalmente opiniões iguais ou similares. Os pontos mais
mencionados foram:
Transtorno em transportar.
Tamanho do objeto.
Peso.
Insegurança com objetos menores como: celular, chave e dinheiro.
Desconforto.
Higiene.
Através das informações levantadas, gerou-se um novo conceito de descanso para o
ambiente praiano. A observação possibilitou diagnosticar a situação atual dos sistemas
utilizados e os principais problemas enfrentados por quem freqüenta a praia e exerce
atividades que necessitam de descanso como: ler, conversar, contemplar o ambiente ou
simplesmente permanecer no local.
8. Alternativa definida
10. Conclusão
Envolver-se na busca de processos que motive as pessoas aderirem hábitos saudáveis para o
planeta, assim como hábitos de consumo inteligente de modo que fomentem a economia
criativa e o consumo consciente se torna a cada dia mais imprescindível. O designer chegou a
uma posição importante e urgente nesta era. Estamos em um patamar em que nosso papel
não se defini em apenas trazer mais utensílios para o mundo e sim em como diminuí-los ou
excluí-los. Tudo naturalmente se transforma, devemos seguir este exemplo na constante busca
de soluções para no mínimo diminuir a quantidade de detritos artificiais despejados na terra.
Criatividade, conhecimento e cultura são recursos que se renovam e multiplicam com o uso,
por isso gerar processos e produtos desenhados a partir do uso sustentável de recursos
naturais com ênfase nos abundantes recursos intangíveis como oferecer experiencias é mais
do que produto. Vivenciar, obter experiencias nos afeta mais do que apenas ter objetos. Design
é planejar para uma melhor relação entre a sociedade e o ambiente.
Referências
This proposal is based on the supposition that teaching of design towards sustainability has to undergo
immersion into the specific reality of local territories, where artistic creation is achieved through direct
contact with the communities involved. Two experimental projects carried out by design students are on
the basis of reflection. One, responds to the challenge of creation of inter-generational relationships - "try
harvesting". This is a school vegetable-garden, which gathers children and youngsters to the elderly of the
daytime centres inside locations; the other, of social inclusion - an artistic home, by a group of creators
inside a slum. This explores how artistic expression can help break social barriers, and contribute towards
the improvement of the community's standard of living.
This article intertwines a reflexive thought about the teaching of design towards social sustainability, which
begins by restlessness, discussion and confrontation with doubt, the need to search for "truths", and look
into "realities". It is in the scenario of all-inclusive pluarlity that solution can be found to meet the current
needs of the community. As a final conclusion, we wish to enunciate the fundamental parametres for the
creation of a strategy of action in design towards social sustainability.
This proposal is based on the supposition that teaching of design towards sustainability has to undergo
immersion into the specific reality of local territories, where artistic creation is achieved through direct
contact with the communities involved. Na base de reflexão estão dois projetos experimentais realizados
por estudantes de design, um que responde ao desafio de criação de relações inter-geracionais -
“experimenta cultivar”, uma horta na escola que junta crianças e jovens a idosos do centro de dia das
localidades; e outro, de inclusão social, - uma residência artística, de um grupo de criadores dentro de
uma favela, que explora como a expressão artística pode ajudar a quebrar barreiras sociais e contribui
para a melhoria da qualidade de vida da comunidade.
Este artigo entrecruza um pensamento reflexivo sobre o ensino do design para a sustentabilidade social
que se inicia na inquietação, a discussão e no confronto com a dúvida, na necessidade de procura sobre
as “verdades” e no olhar das “realidades”. A acção motiva-se nesta tomada de consciência. E é no
cenário abrangente de pluralidade que se encontram novas soluções que vão ao encontro das atuais
necessidades da comunidade. Como conclusão final pretendemos enunciar os parâmetros fundamentais
para uma estratégia de actuação em design para a sustentabilidade social.
Introdução
“The first is by designing, that is working, trying. The second is by articulate a critique of cultural
conditions the educidates the effect of design on the society, and the third is by direct political
engagment” (Margolin, 2002)
Independentemente da ordem de importância dos factores: o trabalho prático; a
fundamentação crítica; e, a necessidade de envolvimento político, o facto é que estas são as
componentes fundamentais do design contemporâneo. O design actual tem um papel
interventivo no âmbito social, o que pressupõem que por de trás da acção haja uma
fundamentação.
O design para a sustentabilidade social ou inovação social nasce da tomada de consciência
que o bem estar da civilização depende da nossa capacidade para responder criativamente
aos desafios humanos e ambientais (Mau, 2004).
Precisamos de designers com competências que trabalhem com novas ferramentas e que
deste modo ajudem a consolidar esta nova vertente do design, nova pelo menos em termos da
sua delimitação de corpo de acção. O objectivo nobre do design sempre foi o de melhorar a
qualidade de vida das pessoas. Sendo que recentemente este novo paradigma de actuação
em design se intensificou, se tornou mais autónomo.
O design para a sustentabilidade social requer um pensamento holístico e em articulação com
o projeto. A valorização da vertente social no seio da prática do design chegou pela
necessidade de criar novos modelos de vida mais sustentáveis. Se for possível criar modelos
de vida humana sustentável, estes marcar-se-ão por uma forte desmaterialização, por novos
comportamentos e pela melhoria das relações inter-pessoais.
Neste mundo em mudança acreditamos, tal como Fuad-Luke ( 2009), que “the first group of
people that urgently need to change their behaviours are the designers themselves”,
São precisos designers que pratiquem um design mais ambicioso e simultaneamente mais
modesto, como refere Mau (2004), com uma visão abrangente e não fragmentada da
sociedade. Compreende o design na sua totalidade, significa perceber a interligação dos
fatores previamente enunciados por Margolin.
A inquietação, a discussão e o confronto com a dúvida inicia-se na necessidade de constante
procura sobre as “verdades” e o olhar das “realidades”. Numa atitude de design que reflecte
sobre a sua própria dimensão social, promovendo acções conscientes, de intervenção positiva
na vida e cultura dos homens. Neste contexto “nem o design é neutro nem o designer neutral”
Frascara (2006).
A criação de referências positivas direccionada para novos comportamentos, compreendendo a
necessidade de ser plural e do conhecimento holístico, tem como base uma atitude
interpretativa das “verdades”, as nossas pedras angulares.
Para o Comité invisível (2010) as Verdades são,
Um encontro, uma descoberta, um vasto movimento de greve, um tremor de terra: todo o
acontecimento produz uma verdade, ao alterar a nossa maneira de estar no mundo. Inversamente,
uma constatação à qual ficamos indiferentes, que não nos modifica, que não nos compromete ainda
não merece o nome de verdade. Existe em cada gesto, em cada prática, em cada relação, em cada
situação uma verdade subjacente.
São estas “verdades” que suscitam a mudança, a necessidade de criar e apoiar novos padrões
de comportamento que levam ao desenvolvimento de uma comunidade mais justa e equitativa,
onde as condições básicas de desenvolvimento se apoiam na criação de coesão social, de
tecido urbano, de equidade e de igualdade de oportunidades.
O design que colabora na iniciativa de mudança, faz jus à expressão “design activism” usada
por Fuad-Luke (2009). “Design activism” induz a este novo paradigma, que se realiza na
Anais do 3º Simpósio Brasileiro de Design Sustentável (III SBDS)
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tomada de consciência e na necessidade de ação para obtenção de um sistema socialmente
mais sustentável.
Deste modo, design para a sustentabilidade social remete-nos para valores de cidadania.
Promove uma cultura de serviço e de sistemas colaborativos em detrimento do consumo
individual, criando condições para termos um ambiente colectivo mais saudável, mais
democrático e descentralizado, com maior transparência nos processos, que partilhe a
informação, que divulgue e promova a continua aprendizagem (Manzini, 2005), com maiores
acessibilidades, desenvolvendo ideias em conjunto (Leadbeater, 2008), incentivando todos a
participar, reconhecendo as diferenças.
Nenhuma ordem social se pode basear de modo doradouro no principio que nada é verdadeiro.
(…) “nada é verdade” nada diz à cerca do mundo (…) pode-se naturalmente falar aqui de
“gentes verdadeiras” (Comité invisível, 2010).
O lugar de inquietação levamos a olhar em volta, a questionar e a perceber que há várias
realidades, que no mundo real coexistem de vários mundos reais, várias realidades vários
quotidianos, onde todos são iguais mas uns mais iguais que outros. O mundo está povoado por
comunidades que não estão assim tão distantes umas das outras (Steffen, 2007).
É a realidade que nos deve motivar, não como uma ideia abstrata, mas focalizada nas
pessoas. “Queremos olhar para além do racionalismo, para a realidade da interdependência,
além da interdependência, para além das obrigações de solidariedade, para além do indivíduo,
para além da comunidade” (Desai, 2009). Com uma atitude crítica e desejo de mudar.
Neste contexto de pluralidade há que encontrar novas soluções que vão ao encontro das atuais
necessidades da comunidade. Esta nova forma de atuar debruça-se sobre o indivíduo, sobre o
trabalho de equipa, usando novos meios de atuação e novas ferramentas, que promovam a
inter-relação e a valorização cultural.
62
https://projectoeva.wordpress.com/
63
http://projectoeva.programaescolhas.pt/
64
www.cm-amadora.pt/files/2/.../20070626225327286139.xls
65
http://www.experimentadesign.pt/
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receptividade ao programa foi o passo seguinte. Identificada as organizações, uma escola
primária, localizada no centro de Lisboa e uma escola secundária na periferia de Lisboa, era
altura de iniciar o planeamento do programa. As crianças desenharam e fizeram um vídeo para
convidar os idosos a juntarem-se ao projecto. Daqui em diante todas as semanas jovens e
crianças se empenham em cultivar a sua horta no quintal da escola. O projecto envolve a
criação de instrumentos de design vinculando a imagem corporativa da iniciativa e ainda um
registo documental do processo de trabalho de forma a criar as bases para uma eventual
replicação de experimenta cultivar.
Referências
O design participativo oportuniza o envolvimento das pessoas, permitindo-as participar mais plenamente
nas decisões que afetam suas próprias vidas, passando do design para as pessoas ao design com as
pessoas. Um ponto chave das discussões atuais do design participativo é a perspectiva da configuração
dos atores envolvidos. Requerendo do designer competências como operacionalizar/facilitar processos de
design participativo entre empreendedores, usuários, ONGs, instituições entre outros atores relevantes,
direcionando esse processo para soluções sustentáveis. Especificamente, este artigo visa articular o
processo participativo com o processo de design, com intuito de se aproximar de uma possível
abordagem para a Gestão Participativa de Design, que inclua o design para a sustentabilidade. Por meio
de uma breve revisão bibliográfica, realizou-se uma pesquisa exploratória sobre os temas de Gestão
Participativa e Gestão de Design, buscando integrá-los, tanto no âmbito conceitual, como prático. Como
resultado gerou-se uma matriz conceitual que busca relacionar participação, as principais filosofias de
design e os desafios organizacionais, como produtividade, competitividade e sustentabilidade. Como
também apresenta uma proposta de ferramenta para traçar estratégias de participação dos atores
relevantes no processo de design.
The participatory design it make possible the involvement of people, allowing them to participate more fully
in decisions that affect their lives, moving from design for people to design with people. A key point of
current discussions of participatory design is the configuration of the perspectives of the actors involved.
Requiring the designer's skills how to operationalize/to facilitate participatory design processes among
entrepreneurs, users, NGOs, institutions among other relevant actors, directing this process for
sustainable solutions. Specifically, this article seeks to articulate the participatory process with the design
process, aiming to get closer to a possible approach to Participatory Design Management, oriented
towards design for sustainability. Through a brief literature review, was held an exploratory research on
issues of Participatory Management and Design Management, seeking to integrate them, both at the
conceptual and practical. As a result was generated a conceptual matrix that seeks to relate participation,
the main design philosophies and organizational challenges, such as productivity, competitiveness and
sustainability. Also proposes a tool to design strategies for participation of relevant stakeholders at each
stage of the design process.
1 Introdução
Se antes a inovação era uma exceção e às vezes interrompia a rotina, atualmente deve-se
praticá-la de forma constante. Por esse motivo, algumas organizações elevaram o design às
funções diretivas, em pé de igualdade com as finanças, a produção, a distribuição e o
marketing. (BONSIEPE, 1997)
Esta crescente necessidade de inovação imposta as organizações que concorrem em
mercados cada vez mais dinâmicos, elevou o design a níveis estratégicos dentro das
organizações, fomentando a área da Gestão de Design, que visa, principalmente, a
incorporação da inovação em produtos e serviços, bem como, nos processos operacionais e na
cultura da organização. Assim considerada, a Gestão de Design, pode-se tornar uma das
variáveis decisivas da eficácia organizacional e transformar-se na força motriz da inovação.
(CPD , 1997)
Sendo que, por inovação se entende trazer ao mundo algo novo, que não exista. A inovação
não é simplesmente causalidade, é, sim, uma rigorosamente controlada investigação
sistemática. (BONSIEPE, 1997:30)
No entanto, a maioria das organizações ainda não aprenderam a introduzir a inovação em seus
quadros. O máximo que algumas delas têm feito é atribuir essas responsabilidades a certos
órgãos específicos, como se apenas eles pudessem prover toda a organização da inovação
necessária. Desse modo, os órgãos de pesquisa e desenvolvimento (P&D) da grande maioria
das empresas introduzem forte dose de criatividade para gerar novos produtos e novos
serviços e descobrir novas tecnologias. Porém, a inovação precisa estar presentes em todas as
pessoas dentro da organização e não apenas em algumas. (CHIAVENATO, 1996: 273
Há uma série de maneiras diferentes das organizações abordarem a inovação, porém, segundo
Von Stamm (2008) parece se cristalizar em torno de dois pontos de partida fundamentais: a
abordagem do processo (Gestão de Design) e a abordagem das pessoas (Gestão
Participativa).
Em suma, a abordagem do processo é freqüentemente assumida pelas organizações como um
estágio inicial no caminho da inovação, geralmente inicia-se na formalização de métodos de
design, passando pelas etapas e técnicas utilizadas para conceber e materializar a inovação.
Entretanto, Von Stamm (2008:239) afirma que a criação de uma organização realmente
inovadora requer uma abordagem centrada em pessoas, afinal de contas, são as pessoas que
vêm com idéias e as transformam em inovações, não processos. Cabe ressaltar, que as
pessoas podem promover a inovação no próprio processo, ou seja, promover a inovação na
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própria metodologia ou sistema de gestão.
Com o objetivo de compreender melhor cada uma das duas abordagens propostas,
passaremos a analisar cada uma delas: a abordagem do processo, focada na gestão de
design, como também, a abordagem das pessoas, a partir da gestão participativa. Com intuito
de, em seguida, definirmos uma base conceitual para Gestão Participativa de Design.
Tabela 1: Desafios Organizacionais e Filosofias de Design (fonte o autor, adaptado de Maximiano 1995, Manzini e
Vezzoli 2005 e Portas 1993).
De modo geral, a satisfação do cliente relaciona-se mais fortemente com a corrente do Styling,
isto é, com a persuasão do consumidor através do aspecto mais atraente. Enquanto, a
produtividade refere-se diretamente a escola funcionalista, que procura racionalizar a utilidade
do produto e as condições técnicas da indústria. Por fim, o desafio da sustentabilidade
aproxima-se da concepção sistêmica de design, pois, no decorrer de seu ciclo de vida, os
impactos socioambientais atingem diversos sistemas que vão além do produtor e do usuário,
alcançando a comunidade local e, em última instância, estendendo-se toda a sociedade.
Por fim, em síntese, os desafios com os quais as organizações se deparam nas últimas
décadas do século passado as obrigaram a focalizar suas estratégias na satisfação do cliente e
no aumento da produtividade. Neste inicio de século, a sustentabilidade também passou a
integrar os objetivos estratégicos de algumas organizações. Todos esses desafios mostram-se
como oportunidades desde que a organização saiba aproveitar seu potencial para gerar
inovações, tanto em produtos e serviços, como nos processos operacionais.
Desse modo, considera-se a Gestão Participativa de Design como equilíbrio entre a
necessidade de uma abordagem centrada nas pessoas, com a abordagem do processo.
Considerando a abordagem das pessoas a partir de estruturas participativas, pautadas no
trabalho em grupos que integrem os atores relevantes conforme o foco estratégico da inovação
e que tenham responsabilidade e autonomia para inovação (Gestão Participativa). Como
Passo 2. Avaliar o interesse dos atores relevantes e do potencial impacto do Projeto sobre
esses interesses
Uma vez que os principais grupos foram identificados, seus possíveis interesses no projeto
devem ser considerados. Alguns interessados são menos óbvios do que outros e podem ser
difíceis de definir, especialmente se eles estão "escondidos", em grupos ou em contradição
com os objetivos pretendidos- da organização ou do indivíduo. As perguntas abaixo podem
orientar o inquérito sobre o interesse de cada ator relevante no processo.
• Quais são as expectativas das partes interessadas de projeto?
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• Quais são os prováveis benefícios para os atores relevantes?
• Que recursos os interessados podem ser capazes e dispostos a mobilizar?
• Quais conflitos de interesse dos atores relevantes com os objetivos do projeto?
4 Considerações
5 Referências
MORAES, Laíse Miolo de; Mestranda; Universidade Federal do Rio Grande do Sul
laisemoraes@gmail.com
VAN DER LINDEN, Júlio; Dr.; Universidade Federal do Rio Grande do Sul
julio.linden@ufrgs.br
The discourse of sustainability involves the society with concerns about environmental issues, the
consumer awareness and use of new eco-efficient products. In this context, we observe the design activity
as a participant in the industrial and economic development, but yet they need to assume social and
environmental responsibility. However, it depends on the broadening of design focus and the training of
new designers with guidance for sustainability. Thus, this paper reports a study conducted with
undergraduate students in design, which aimed to embed the concepts of Design for Sustainability in
teaching Design Methodology. For this purpose, principles, guidelines and tools for more sustainable
projects were integrated into the methods presented by Löbach (2001) and Baxter (1998), adopted in the
discipline. This approach was applied in the design of products aimed at reducing water consumption in
three contexts: Environmental Redesign, Sustainable New Products and Product-Services. The results
show that the principles extend the scope of environmental analysis and that, for projects aimed at
sustainability, it is possible to adapt the tools recommended by the authors to analyze the problem. This
approach can be applied throughout the course, in different types of projects, facilitating the environmental
analysis in product development.
2 A proposta da pesquisa
A aplicação desta pesquisa está acontecendo, no primeiro semestre de 2011, e teve por
objetivo integrar os conceitos de Design para a Sustentabilidade às aulas teóricas e nos
projetos da disciplina de Metodologia de Projeto do Curso de Graduação em Design da
UFRGS. A disciplina ocorre no segundo semestre do curso e forma duas turmas, uma
composta de oito alunos e outra de 24. Nesta disciplina, os discentes já estavam orientados a
desenvolver produtos visando à redução do consumo de água, desenvolvendo os seguintes
projetos: cubas para cozinhas industriais, duchas de banho para condomínios populares,
lavadoras automáticas de roupas para usuários da terceira idade, bebedouros para mobiliário
urbano e torneiras misturadoras para hotéis.
Para o desenvolvimento desse trabalho, foram definidas orientações e requisitos, para cada
um dos 5 grupos de projetos, bem como, foi feito um plano de aulas para parte do semestre. A
Figura 1: Quadro das definições dos projetos. Fonte: Desenvolvido pelos autores.
O planejamento das aulas pode ser visto na Figura 2. Iniciou-se o trabalho com os alunos
acerca dos conceitos de Design para a Sustentabilidade com exemplos de tipos de projetos
orientados à sustentabilidade e os princípios ambientais. Foram aulas de explanação teórica e
de discussão de alguns textos e vídeos sobre o tema.
66
Redesign ambiental: é o processo que visa melhorar a eficiência de um produto em termos de
consumo de matéria e energia, além de facilitar a reciclagem de seus materiais e a reutilização de seus
componentes.
Novos produtos sustentáveis: é o projeto de produtos que oferece os serviços ecologicamente mais
favoráveis em relação aos demais. A inovação técnico-produtiva deve ser mais facilmente direcionada à
busca de uma qualidade ambiental e social.
Sistema produtos-serviços sustentáveis: o projeto considera o mix produtos-serviços de forma
socialmente apreciável e radicalmente favorável ao meio ambiente, de modo a superar a inércia cultural e
comportamental dos consumidores. Nesta proposta, a ideia é que o projeto não seja simplesmente um
bem material, evoluindo a uma direção sistêmica que incorpora serviços e informações aos produtos. Tal
dinâmica implica a ação de modelos colaborativos, que incluam o usuário (MANZINI E VEZZOLI, 2002,
KRUCKEN, 2009).
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Figura 2: Quadro de resumo das aulas. Fonte: Desenvolvido pelos autores.
Por seu lado, Baxter (1998) propõe a análise de ciclo de vida do produto já na fase de
conceitual de processo de desenvolvimento de produto. Para ele, esta análise pode ser usada
no sentido de redução de impactos ambientais, mas, principalmente como possibilidade de
inovação e melhora econômica em alguma fase da vida do produto. Sua ênfase está nos
aspectos mercadológicos, pré e pós-projetuais, sempre verificando a possibilidade de real de
produção e inserção do novo produto no mercado. Durante o processo existe uma série de
ferramentas desenvolvidas para auxiliar as etapas projetuais, onde se consideram as
preocupações ambientais em algumas técnicas como: a modularidade, os componentes
intercambiáveis e a otimização de materiais e componentes. O conceito e os passos da análise
do ciclo de vida são explicados na ferramenta 30 de seu livro com a construção do fluxo de vida
do produto, desde a entrada da matéria-prima na fábrica, passando pela produção, distribuição
e uso, até o descarte final do produto (Baxter, 1998).
O processo das análises ambientais foi desenvolvido com base em revisão bibliográfica,
principalmente dos autores Kazazian (2005) e Manzini e Vezzoli (2002). Esse processo foi
integrado aos métodos na fase de definição do problema e está resumido na Figura 3 a seguir.
Figura 3: Processo de desenvolvimento das análises ambientais. Fonte: Desenvolvido pelos autores.
Figura 4: Relação das estratégias do Ciclo de Vida do Produto com as fases de vida do produto. Fonte: desenvolvido
pelos autores.
Desse modo, as diretrizes de Manzini e Vezzoli (2002) foram distribuídas conforme as fases
do Ciclo de Vida e, para os alunos terem uma visão geral das principais estratégias do Projeto
de Ciclo de Vida (LCD), adaptou-se a Roda de Ecoconcepção de Kazazian (2005). Nesta figura
observa-se um ciclo de vida com diretrizes para o projeto, onde em cada fase o aluno irá
encontrar inúmeras diretrizes para seguir no seu projeto, atendendo a fase estratégica do ciclo
de vida do novo produto.
Figura 5. Roda de Ecoconcepção do Projeto do Ciclo de Vida. Fonte: Kazazian (2005). Adaptado pelos autores.
Figura 6: Detalhe da tabela do Ciclo de Vida para análise do produto anterior e do novo produto. Fonte: desenvolvido
pelos autores.
Figura 7: Gráfico radar comparativo do produto anterior e do novo produto. Fonte: desenvolvido pela autora.
Ainda, pode-se observar que os princípios ambientais ampliam o escopo das análises do
problema; e que, para projetos orientados à sustentabilidade, é possível maximizar as
ferramentas preconizadas pelos autores para as fases de análise do problema. Ainda, essa
abordagem pode ser aplicada ao longo dos cursos, em diferentes tipos de projetos, facilitando
as análises ambientais no desenvolvimento de produtos.
Referências
Baxter, Mike (2003). Projeto de Produto: Guia Prática para o design de novos produtos. São
Paulo: Edgard Blücher Ltda.
Costa Jr., Jairo (2010). A Atuação do Designer na Formação de Cenários Possíveis ao
Desenvolvimento Sustentável de Produtos e Serviços. In: Anais do 9º Congresso Brasileiro
de Pesquisa e Desenvolvimento em Design – P&D Design. São Paulo: AEND-BR.
De Moraes, Dijon (2010). Metaprojeto: o design do design. São Paulo: Blücher.
Kazazian, T. (Org) (2005). Haverá a Idade das Coisas Leves: design e desenvolvimento
sustentável. São Paulo: Senac.
Lepre, Priscilla; Santos, Aguinaldo (2008). Implicações da Sustentabilidade no escopo de
Atuação do Design. Estudos em Design, v. 16, n. 2. Rio de Janeiro, p. 73–86.
Löbach, Bernd (2001). Design Industrial: Bases para a configuração dos produtos industriais.
São Paulo: Editora Blucher.
Manzini, E.; Vezzoli, C (2002). O Desenvolvimento Sustentável de Produtos. São Paulo: Edusp.
Papanek, Victor (1992). Design for the Real World: human ecology and social change. Londres:
Thames and Hudson.
“Quanto mais o nosso mundo se parecer com a natureza e funcionar como ela, mais probabilidade
teremos de ser aceitos nesse lar que é nosso, mas não exclusivamente nosso”. (BENYUS, 1997)
A Biomimética é uma área da ciência que estuda as estruturas biológicas com o objetivo de imitar os
seres vivos, trazendo soluções que a natureza encontrou durante toda a sua evolução para projetos de
diversas áreas. Tomando como base a biomimética, foi desenvolvida uma cadeira em alumínio fundido
para a empresa Belga Móveis, sediada em Cláudio/MG, ultilizando como inspiração a estrutura óssea.
Os ossos são estruturas constitucionalmente pesadas e por isso, a natureza tenta compensar essa
característica, sendo o mais econômica possível em sua composição. O osso é parcialmente vazio por
dentro e é composto por uma rede complexa de ligações e arcos que se encontram em linhas de força.
Este fato torna-o mais forte possível utilizando o mínimo de material.
The Biomimicry is a field of science that studies the biological structures in order to imitate living things,
bringing solutions that nature found throughout its development projects in various areas. Based on
biomimetics, has developed a chair in cast aluminum for Belgian furniture company, based in Claudio /
MG, uses as its inspiration the bone structure.
The bones are heavy constitutional structure and therefore, nature tries to compensate for this
characteristic, the most economical way possible in its composition. The bone is half empty inside and is
composed of a complex network of links and arcs that are in power lines. This fact makes it the strongest
possible using minimal material.
The aluminum casting process is the deposition of molten material into a mold for further solidification. By
strengthening the points of greatest stress - like the bone structure - and take away material where it is not
necessary, we created a product much lighter without losing strength. The points that have suffered
greater efforts were defined by finite element analysis in generic three-dimensional models of chairs. As a
result, we obtained a product more economical and efficient.
1 Introdução
2 Revisão bibliográfica
A natureza já inspira soluções aplicadas pelos seres humanos há bastante tempo. O exemplo
mais conhecido é do Velcro, que foi inventado em 1941 pelo engenheiro suiço George de
Mestral de uma maneira bastante casual. Durante uma caminhada pelos Alpes, ele analisou
atentamente as sementes de Arctium, conhecidas popularmente como carrapicho, que
grudavam constantemente na sua roupa e no pelo de seu cão. A estrutura da semente de
Arctium é composta por filamentos entrelaçados terminando em pequenos ganchos,
propiciando a sua aderência nos tecidos.
Outro exemplo foi desenvolvido pela empresa canadense Whalepower, sediada em
Toronto, que produziu turbinas eólicas 20% mais eficientes e muito menos barulhentas com
inspiração e observação nas barbatanas das baleias.
A Mercedes-Bens desenvolveu o conceito do Bionic Car. Segundo a montadora, os
engenheiros procuraram um exemplo específico na natureza que não apenas se aproximasse
da idéia de um carro aerodinâmico, seguro, confortável e ambientalmente compatível em
termos de detalhes, mas como um conjunto formal e estrutural. A fonte de inspiração foi o
Peixe-Cofre (Figura 1). Através de observação, os engenheiros descobriram que a forma do
Peixe-Cofre é bastante aerodinâmica e os testes com o protótipo do Bionic Car em túnel de
vento comprovaram isso. Os resultados obtidos se equivaleram aos melhores já obtidos na
indústria automotiva. Além disso, a estrututa óssea do peixe é extremamente resistente
ultilizando o mínimo de material. Usando essa solução da natureza, foi desenvolvido um
software para construção do chassi e como resultado eles obtiveram uma redução do peso do
carro em torno de 1/3 e aumentaram a resitência do chassi externo em 40%.
Pode-se observar que em todos esses exemplos de projetos inspirados na natureza, a
forma não é a única preocupação ao se desenvolver um produto: o intuito não é copiar a
natureza em sua forma - mas sim em termos de soluções e funcionalidade, que trazem algum
tipo de benefício para o ser humano.
3 Metodologia
4 Desenvolvimento
Para chegar-se ao produto final, a Cadeira Organika, foram feitos diversos procedimentos ao
longo do desenvolvimento do projeto, como descritos abaixo:
Dificuldade na estocagem e no transporte dos produtos, uma vez que esse prcesso é
feito com a peça já montada e não empilhada;
Grande quantidade de material utilizado para a produção das peças, além da
necessidade de alto número de parafusos para conexão das mesmas;
Alta demanda de mão-de-obra para a produção das cadeiras fabricadas na empresa –
São necessários 2 trabalhadores por placa de matriz. Há cadeiras na empresa que
necessitam de 8 placas, ou seja, 16 homens trabalhando.
A forma de produção das peças na empresa, se dá através do processo de fundição em
molde de areia verde. O que consiste na elaboração de um molde com areia úmida modelada
pelo formato da peça a ser fundida. Atualmente é o processo mais empregado, pelo fato de
poder ser aplicado para produção de peças em todos os tipos de metais. Porém, não é
adequado para peças grandes, de geometria complexa, nem para acabamento fino, pois ficam-
se as marcas de corrugamento da areia e sua tolerância dimensional é reduzida. Isso explica a
dificuldade da empresa em apresentar um produto final de boa qualidade.
Como inspiração para o desenvolvimento do projeto, foi ultilizado o estudo da estrutura óssea.
Anais do 3º Simpósio Brasileiro de Design Sustentável (III SBDS)
Proceedings of the 3rd International Symposium on Sustainable Design (III ISSD)
“Os ossos são estruturas constitucionalmente pesadas. Por isso, a natureza tenta compensar
essa característica, sendo o mais econômica possível em sua composição. O osso é
parcialmente vazio por dentro e é composto por uma rede complexa de ligações e arcos. Os
suportes ósseos se encontram em linhas de força, fazendo-os ser mais fortes onde precisam de
mais força. São o mais forte possível usando o mínimo de material”. (Nature Tech - O Design
da Natureza).
Após a prototipagem virtual do projeto em software de modelagem 3D, foi feito um modelo da
cadeira em madeira para posterior confecção da matiz de fundição. A figura 4 mostra o
desenvolvimento das peças.
Com a confecção do primeiro protótipo (Figura 5), foram realizados testes de resistência,
de ergonômia e de conceito junto à empresa e aos usuários do produto.
A cadeira Organika foi apresentada na Feira UNILAR 2011 em Belo Horizonte (Figuras 11
e 12) onde foi realizado teste de conceito com o produto. Os resultados com o teste de conceito
foram bem satisfatório e a cadeira obteve uma grande aceitação perante os usuário e
compradores.
Figura 11: Produto final exposto na Feira UNILAR 2011 / Belo Horizonte - MG
5 Considerações Finais
Segundo estatísticas repassadas pela Belga Móveis, desde a inserção da cadeira Organika
no mercado, a mesma tornou-se o item de maior saída e demanda de produção pela empresa.
Para enriquecimento dos resultados obtidos com o projeto, serão feitos estudos para
melhoria do mesmo, no que se refere à embalagem, formas e canais de distribuição e
comercialização do produto.
Agradecimento
Os autores agradecem à empresa Belga Móveis por acreditarem no projeto e também por
investirem na confecção dos protótipos. Um agradecimento especial ao Sidnei Pereira,
talentoso profissional, pela atenção e carinho na condução das modelagens e prototipagens do
projeto.
Referências
BENYUS, Janine. Biomimética: inovações inspiradas pela natureza. São Paulo: Cultrix, 1997
Bionics - Learn from nature. Disponível em: <http://www.mercedes- benz.co.in/content/india/
mpc/mpc_india_website/enng/home_mpc/passengercars/home/passengercars_world/innovatio
n_sustainability/future_cars/history/bionic_car.html>. Acesso em: 31/06/2011
NATURE Tech - O Design da Natureza. Áustria: Log On Editora Multimidia, 2006. 3 Dvds (150
min.)
This article is the result of a product design implemented in the study group ‘re-use of materials’, the
Design course at the Federal University of Pernambuco, Centro Acadêmico do Agreste, located in the city
of Caruaru. The briefing comes down to execution of a desk lamp, using materials from the reuse of
industrial or household waste in the cycle of the product, in order to be liable to a serial production and will
not cause environmental impact. The project had three phases well defined core for execution. The first
phase consists of a residue research in the region to define the material to be used, in the latter, we
defined the aesthetic issues through brainstorming and sketches, and finally became an index of eco-
efficiency analysis of the product. Through these phases was obtained as a result an efficient device that
meets the requirements of the eco design, fostering sustainability.
1 Introdução
2 Resíduos Sólidos
O mundo se encontra incluso numa problemática ambiental há tempos, e como se sabe, vem
sendo alertado por vários cientistas, instituições, ONGs, etc. Entretanto, só agora se pode notar
uma crescente vontade de mudança da situação, assim, conforme Thackara (2008), a
sustentabilidade permeia de maneira incompleta entre a sociedade global, por meio de
soluções tecnológicas e sociais (principalmente), mostrando-se não tão distante quanto parece.
Nota-se que governos, empresas, pesquisadores, consumidores e instituições estão sempre
buscando uma melhor forma de lidar com o assunto. O lado positivo é que há um despertar em
todos os atores sociais, e a partir disto, surge a oportunidade da aplicação de novas idéias do
tipo: como o design pode atuar para a sociedade, quebrando paradigmas e consolidando o
reajuste dos estragos ambientais, provocado por toda a humanidade?
Um grande problema causador do impacto ambiental, de repercussão relevante no Brasil,
são os Resíduos Sólidos Urbanos – RSU – e o seu descarte. De acordo com o Panorama dos
Resíduos Sólidos no Brasil 2010, publicado pela Associação Brasileira de Empresas de
Limpeza Pública e Resíduos Especiais – ABRELPE – em 2010 no Brasil, a quantia da geração
de RSU foi de 195.090 toneladas por dia, e o índice per capita da geração de RSU por
habitante, consta um total de 1,213 kg/dia. Comparado com 2009, este índice teve um aumento
expressivo de 5,3% no Brasil como um todo e de 6,8% na quantidade total gerada. Quanto à
coleta, foram 173.583 ton/dia para 1,079 kg/hab/dia, houve um aumento comparado com o ano
de 2009. Destaca-se também que 61% dos municípios brasileiros destinam seus resíduos para
unidades inadequadas. Percebe-se uma diferença entre geração e coleta dos resíduos,
ocasionando uma ‘sobra’, assim como, o destino final da maioria dos resíduos coletados ajuda
a acentuar mais ainda o problema ambiental.
Conforme o Censo Demográfico 2010 do Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística –
IBGE – a população da cidade de Caruaru consta com um total de 314.951 habitantes, sendo
278.098 o total da população urbana. A quantidade de RSU coletada nesta última é de 249
ton/dia, com 0,90 kg/hab/dia (Abrelpe, 2010). Apesar de a cidade possuir um aterro sanitário
com licenciamento ambiental, há um impasse quanto à sua capacidade que está quase no seu
limite máximo, caso que está sendo debatido entre os gestores da cidade para uma nova
solução sustentável (Câmara Municipal de Caruaru, 2011). No entanto, enquanto se procura
uma solução, e para isto demanda-se tempo, este trabalho apresenta uma proposta de
intervenção direta nesse cenário, em relação à questão dos resíduos sólidos urbanos e a sua
reutilização, resultando em um artefato.
Portanto, de uma maneira geral, percebe-se o agravante que é derivado da gestão dos
resíduos sólidos, intrínseco aos costumes da sociedade brasileira, merecendo uma atenção
maior por parte dos atores sociais com o foco na mudança, onde se insere o papel do designer.
3 Reutilização de Materiais
A reutilização de materiais, segundo Manzini (2008, p:201) define-se por ‘um segundo uso de
produtos, ou de suas partes, previamente descartados/eliminados’ e em conjunto com a
reciclagem tornam-se aspectos que estão sendo cada vez mais utilizados pelas indústrias. No
Brasil nota-se um crescimento considerável nestas práticas, porém muito ainda é preciso ser
feito. Essas práticas são de suma importância para a redução do problema de resíduos sólidos,
4 Ecoeficiência
5 Metodologia
Esta etapa do artigo tem o intuito de apresentar a metodologia utilizada durante a fase projetual
deste estudo. O briefing consiste na elaboração e confecção de uma luminária de mesa, na
qual atende alguns critérios obrigatórios:
Para público-alvo definiu-se como pessoas solteiras e casadas, sem faixa etária definida,
que se preocupam com o meio ambiente, se envolvem com questões sustentáveis e sociais,
dão valor a produtos reciclados, recicláveis e reutilizados.
O projeto se estabeleceu em três fases bem definidas fundamentais para sua execução. A
primeira fase consistiu numa pesquisa de campo na parte urbana da cidade de Caruaru, a fim
de identificar os tipos de resíduos provenientes da região, para definição do material a ser
utilizado no protótipo. Essa coleta de dados foi feita através de uma observação assistemática
em algumas microempresas e pequenas empresas da cidade de Caruaru.
Na segunda etapa, após ter ciência de qual material utilizar para a confecção do artefato,
definiram-se questões estéticas através de métodos criativos tais como o brainstorming e
analogias, a partir de sketches manuais. Toda a produção do produto foi artesanal, mas este
caso em específico se deu desta forma por não ter sido um projeto feito diretamente para a
indústria, portanto, vale salientar que foi projetado com a finalidade de ser passível à produção
seriada.
1. Recuperação de material: Utilizar materiais que facilitem sua recuperação e que não
estejam em condições distantes de seu estado natural.
6 Resultados
A fim de completar a base da luminária foi usado o MDF criando uma sustentação, assim
como, para a peça que fixa o bocal da lâmpada à estrutura das abas da parte superior. Essas
peças foram cortadas, com uma serra tico-tico movido à energia elétrica, seguindo a forma da
luminária e em seguida foram lixadas e envernizadas. Para a haste da luminária utilizou-se o
bambu, o qual foi dobrado até atingir o diâmetro desejado. Para realização desse procedimento
foi necessário o uso de um maçarico à gás natural e areia fina, portanto é um procedimento
com baixo custo e não causa danos ao ambiente, sendo bastante favorável ao propósito do
projeto. A haste de bambu fica presa à peça de madeira da base através de um encaixe, que
consiste em um furo feito por uma furadeira elétrica. A junção das peças de papelão com a
peça de madeira da base, juntamente com a haste de bambu, serviu para esconder a fiação e
a parte elétrica do interruptor, auxiliando na prevenção de acidentes. Na necessidade realizar o
equilíbrio físico do artefato foi preciso utilizar um peso na base, e para tal fim inseriu-se peças
pequenas de ferro maciço encontradas em serralharias da região, que por sinal seriam
descartadas de maneira errônea.
Ao decorrer do projeto notou-se a possibilidade do mesmo ser multifuncional, podendo ser
utilizado de três maneiras diferentes: de mesa, pendente ou abajur, e isso se dá pelo fato da
luminária possuir um conector (plug de microfone) fixado na saída do bocal e na extremidade
da haste oposta à base (ver Figura 03), possibilitando o usuário desconectar e retirar a parte
superior com a possibilidade de conectá-la em outros locais, dando-lhe as outras opções de
uso. Todas as outras possibilidades terão que ter um plug fêmea, para que possa ser
encaixado na cúpula, que possui uma saída macho.
Figura 8: Detalhe do componente plug de microfone.
Agradecimento
Agradecemos aos amigos marceneiros, o Sr. Silvano e o Sr. Venceslau, que nos favoreceram
com sua ajuda ímpar, agradecemos também ao Sr. Sivuca, grande mestre do bambu que nos
atendeu com tanto carinho e às empresas da cidade de Caruaru que nos doaram os seus
descartes.
This article aims to describe the experience of designing a visual identity and its applications for
two productive groups from the community of Jatobá, Abreu e Lima, Pernambuco, during the discipline
"Rede Pernambucana de Design Social”. Andragogy technical methodologies and concepts of
iconography were used to build a particular visual identity with cultural value, representative icons of
the way of life of the producers, and meaningful elements of their production. The achieved result was
the empowerment of the collective work respecting natural resources and the fomenting the self-
esteem of the local producers regarding their culture and identity but also with the concern of
developing an identity of wide applicability using craft techniques and natural paints, amplifying the
selling opportunity in the market as well as the possibilities of success and sustainability in the
productive process.
1. Introdução
A comunidade de Jatobá no município de Abreu e Lima, Pernambuco, se localiza às margens
do Rio Timbó. A principal atividade econômica sempre foi a pesca, no entanto, há alguns anos,
a expansão industrial em localidades próximas afetou o ecossistema local provocando uma
diminuição na oferta de pescado. Numa tentativa de driblar a escassez, as esposas dos
pescadores resolveram agir. Foi assim que nasceu o primeiro grupo produtivo da comunidade,
o Marearte, que aproveita conchas, escamas e sementes locais, transformando-os em objetos
de decoração e acessórios femininos.
Depois de verem seus esforços gerando aumento na renda familiar e valorização da
comunidade, melhorando a qualidade de vida, nasceu um novo grupo, Aquarius, que utiliza
ingredientes locais, anteriormente descartados, para produzir receitas típicas e comercializá-las
sob encomenda ou em feiras da região.
O protagonismo dos habitantes de Jatobá logo criou fama e ganhou incentivo de instituições
de ensino e órgãos do Governo. Esse estímulo juntamente com a consciência ecológica
desenvolvida gerou o reconhecimento desses grupos produtivos pelos próprios moradores, e
foi criado um terceiro grupo, a horta Planeta Vida, que tem como filosofia o plantil de alimentos
organicos em uma horta com formato de mandala, uma tecnica desenvolvida no Canadá.
2. Contextualização teórica
Sustentabilidade
O conceito de sustentabilidade surgiu na década de 1970, em meio a diversas questões
relativas ao futuro do meio ambiente. Kazazian (2005) o define como “uma abordagem que
consiste em reduzir os impactos de um produto, ao mesmo tempo em que conserva sua
qualidade de uso (funcionalidade, desempenho), para melhorar a qualidade de vida dos
usuários de hoje e de amanhã. [...] Uma abordagem global que exige uma nova maneira de
conceber”.
Isso implica que, o designer, ao desenvolver um artefato sustentável, deve pensar na sua
usabilidade no presente, sem comprometer às necessidades de gerações futuras, atendendo
ao que escreve Paula (2001) “para ser sustentável, qualquer empreendimento humano deve
ser ecologicamente correto, economicamente viável, socialmente justo e culturalmente aceito”.
Andragogia
Andragogia, termo formulado pelo professor alemão Alexander Kapp em 1833 (Smith, 1996), é
a ciência que busca compreender a forma como aprendem os adultos. No ensino de adultos,
as “regras” são diferentes das usadas com jovens e crianças. Os adultos (participantes)
possuem experiência prévia, o que os diferencia dos jovens e entre si. É de extrema
importância que o facilitador utilize essa experiência como ferramenta de transmissão de
conteúdo.
A forma de iniciar um processo de aprendizagem andragógico também difere do
pedagógico. Enquanto crianças e jovens encaram o conteúdo como meio somente para
sucesso na vida escolar, adultos estão mais dispostos a aprender o que lhes é de interesse
para a resolução de problemas reais, da vida pessoal ou profissional. Sendo assim, o
aprendizado é mais focado no uso do que no conteúdo. Auto-estima e satisfação são de
extrema importância para o estímulo ao aprendizado adulto, por isso não é interessante
classificar os resultados por notas ou conceitos.
O uso da andragogia é feito de forma horizontal, proporcionando uma troca de saberes entre
facilitador e participantes, como afirma Paulo Freire em “Pedagogia do Oprimido”: “ninguém
educa a ninguém, ninguém tampouco se educa sozinho, os homens e as mulheres se educam
entre si, mediatizados pelo mundo.”
Design Participativo/comunitário
O design participativo se baseia na valorização do usuário durante o processo de
desenvolvimento dos serviços ou produtos. Por meio de oficinas e outras ferramentas de
colaboração, os usuários são incorporados no que está sendo projetado. Através dessa
inserção, o individuo participa da criação de bens culturais, exercita a critica e atua
politicamente.
Um dos pontos notáveis dessa pratica, é a capacidade de motivar o usuário a se envolver
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no delineamento do futuro a partir das experiências vividas no passado e no presente, e por
conta disso os participantes tem a chance de contribuir com propriedade, enfatizando os
aspectos que lhes são cruciais.
A todo o momento esse método leva ao debate, onde as críticas devem ser incentivadas,
visto que os interesses e vivências de cada indivíduo são diferenciadas. Esse debate é sempre
direcionado para se chegar a um consenso para que se possa progredir num mesmo caminho.
Os desejos transformam-se em objetivos e as ações serão baseadas nos mesmos.
Comunidade
Na literatura, o conceito de comunidade possui duas vertentes: aquela que usa o termo
aplicado para designar pequenos agregados rurais (como aldeias ou freguesias) ou urbanos
(como quarteirões ou bairros) e a outra que utiliza o termo para se referir a grupos
profissionais, organizações ou a sistemas mais complexos como países.
Segundo Gusfield (1975), há uma distinção entre as duas maneiras de usar o termo
comunidade. Na primeira, a territorial, o sentimento de comunidade implica um sentimento de
pertença com uma área particular, ou com uma estrutura social dentro dessa área. Na
segunda, há um caráter relacional, que diz respeito à rede social e à qualidade das relações
humanas dentro da localização de referência.
Iconografia
O termo “Iconografia” provém do grego “eikon” que significa imagem e “graphia” que significa
escrita, “escrita da imagem”. A iconografia é uma forma de linguagem que agrega imagens na
representação de determinado tema. Ela é a representação gráfica de algo. Se, por exemplo,
em uma comunidade existe a cultura da lavoura, a representação iconográfica disso pode ser a
imagem de um vegetal plantado na mesma.
Cultura
O antropólogo Tião Rocha escreve que “Todo e qualquer ser humano tem cultura.” Apesar da
aparente obviedade dessa citação, ainda existem aqueles que acreditam na superioridade ou a
inexistência da cultura de alguns seres humanos em detrimento de outras.
Por muito tempo, a Antropologia fez os indivíduos acreditarem que havia homens superiores
a outros pelo simples fato de haverem nascido em locais diferentes ou viverem de outra
maneira. Partindo desse ponto, o conceito de cultura passou a ser a justificativa científica da
imposição do modelo branco, capitalista, cristão e europeu como superior a todos os demais.
Outro equívoco sobre a questão da cultura é o fato de não haver um conceito definido da
mesma. Por conta do uso indiscriminado da palavra, ela foi perdendo sua substancia e seu
significado, tornando-se uma expressão vazia. Segundo Edward Burnett Tylor, “cultura são os
conhecimentos; crenças; artes; moral; leis; costume e quaisquer outras capacidades e hábitos
adquiridos pelo homem como membro da sociedade.” No entanto, essa é apenas uma das
varias definições que existem do termo, e frequentemente elas diferem em conteúdo.
Ainda de acordo com Tião Rocha, a cultura pode ser associada com uma piscadela. Todas
as pessoas piscam os olhos e não pensam nisso, o fazem de forma inconsciente e natural, e
com a cultura não é diferente. Todos a vivem sem se dar conta que seja ou não cultura. Ela se
produz socialmente, mas acontece, naturalmente. Flui, semelhante às piscadelas. A cultura é
algo humano, social, público, visível, perceptível, notório, mas microscópico.
Identidade visual
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“Identidade visual é entendida como: o conjunto de imagens composto pela marca e os elementos
visuais adicionais que, combinados, transmitem o padrão estético que identifica uma instituição ou um
produto.”
Daniela Michelena Munhoz, Manual de identidade visual: Guia para construção. (Curitiba: 2AB, 2009)
3. Metodologia
A comunidade de Porto Jatobá, localizada no município de Abreu e Lima, Recife, Pernambuco,
possui cerca de “200” moradores que tem como base econômica a pesca, já que moram as
margens do rio Timbó. No entanto, por conta dessa tradição da pesca outras fontes de renda
eram deixadas de lado em detrimento da mesma, já que essa é uma cultura antiga. Esse
panorama só começou a mudar quando agentes externos à comunidade passaram a trabalhar
em conjunto com os moradores outros potenciais produtivos existentes no local.
Apesar do baixo grau de instrução, ao longo dos anos os moradores de Jatobá
desenvolveram uma forte consciência ambiental, passando a não mais desmatar a flora local, a
utilizar excedentes da pesca como matéria prima para a produção de alimentos e a fazer o
plantio de alimentos orgânicos. Tudo isso foi relatado por seu Dega, uma espécie de líder muito
respeitado da comunidade. De acordo com o mesmo, antigamente era comum a prática do
desmatamento do mangue as margens do rio Timbó, fato que hoje em dia não mais acontece
devido a informações trazidas por indivíduos externos a comunidade que desenvolveram
trabalhos de capacitação educacional e profissional no local.
O mesmo ocorreu no caso do grupo produtivo Planeta Vida, que passou a plantar produtos
orgânicos em detrimento dos cultivados anteriormente por conta de esclarecimentos e
informações trazidas por alunos do curso de Geografia da UFRPE.
Antes de iniciar o desenvolvimento de qualquer uma das marcas, era necessário identificar
elementos locais que refletissem a identidade própria da comunidade. Isso tudo feito de
maneira conjunta, integrando a comunidade no aprendizado e na percepção do meio em que
vivem.
Para garantir a horizontalidade dessa troca de conhecimentos, foram usadas técnicas de
Andragogia, já que os participantes tinham, de maneira geral, vasta experiência de vida, que
deveria ser levada em conta em cada etapa do trabalho. Tais técnicas garantiram tanto que os
moradores pudesse identificar de maneira espontânea os ícones do seu dia-a-dia, quanto
reconhecê-los de maneira legítima. Estes ícones não deveriam ser “impostos” pelos
facilitadores, e sim identificados junto a eles. Na atividade também foi discutida a noção de
cultura, levando os participantes a perceber que, ao contrário do pensavam e de acordo com
Tião Rocha, todo e qualquer ser humano é dotado de cultura.
Ainda na ocasião, com um passeio pela comunidade tendo alguns dos moradores como
guias, foram identificados costumes, hábitos e elementos ambientais - plantas, flores, folhas,
etc - como ícones típicos de Porto Jatobá, que mais tarde serviriam de base para iniciar o
desenvolvimento de cada uma das identidades visuais.
Após identificados esses elementos, foi extraída uma paleta de cores baseada nos
elementos obtidos, juntamente com os membros de ambos os grupos. Logo depois,
desenvolvidas sínteses dos elementos que caracterizavam seus produtos. Em seguida, foram
selecionadas por meio de técnicas de seleção de alternativas as opções que melhor se
adequavam a proposta inicial de cada grupo. A partir daí, o trabalho se concentrou nas mãos
dos estudantes de Design que desenvolveram marcas baseadas em todo esse processo e que
posteriomente foram apresentadas aos membros dos grupos.
Nas duas marcas foram utilizadas cores que remetiam a cada uma das atividades. Também
prezou-se por formas facilmente reproduzíveis, assim as aplicações futuras em embalagens,
por exemplo, poderiam ser feitas com técnicas manuais (carimbo, serigrafia, etc).
Na marca do grupo Aquarius (figura 1), foram usados tons de azul, remetendo ao rio e à cor
da manjuba, a matéria-prima mais utilizada na confecção dos salgados, representada pela
forma da tipografia. Na marca do Planeta Vida (figura 2), as cores representam cada um dos
três elementos envolvidos na agricultura orgânica: a água (azul), a terra (marrom) e os vegetais
(verde). O ícone em verde tem forma dúbia e pode ser “lido” tanto como uma folha de coentro
(carro-chefe da produção da horta) ou como uma árvore representando a natureza a ser
preservada. A onda em azul representa as nascentes de água presentes em Porto Jatobá.
Aprovação da marca
Depois de desenvolvidas as soluções para as marcas, as mesmas foram apresentadas aos
grupos para avaliação, sendo então aprovadas. O próximo passo foi aplicá-las (figuras 3 e 4)
no material gráfico dos grupos (cartão de vista, banner, etc).
A experiência vivida com a comunidade de Jatobá foi um aprendizado de mão dupla: ambas as
partes, ao mesmo tempo, aprenderam e ensinaram muito uma à outra. A consciência ecológica
dos moradores aliada ao conhecimento dos estudantes, rendeu e ainda pode render muitos
resultados positivos à comunidade. O objetivo proposto foi alcançado, e com ele, espera-se,
um maior sentimento de pertencimento entre os integrantes dos grupos produtivos, bem como
um aumento de sua auto-estima em relação à produção e da repercussão positiva dos
produtos perante o público.
É fundamental deixar sregistrado os reais benefícios que o campo do Design pode trazer
para comunidades carentes. A criação e o uso de identidades visuais propriamente planejadas
visa aumentar a competitividade dos produtos, sem fazê-los perder a essência artesanal, seu
diferencial no mercado, mantendo os grupos em condição de igualdade.
Durante todo o processo, foi visível o interesse dos grupos produtivos em obter uma
identidade visual de qualidade bom como melhorar a qualidade estética de seus produtos e a
gestão interna do grupo e perceptível o seu aprendizado em aspectos relacionados ao Design,
bem como o dos alunos da UFPE.
Foi observado também o quão importante foi, tanto para os estudantes quanto para os
membros dos grupos, toda a etapa de levantamento da iconografia local para que, ao fim, as
marcas desenvolvidas conseguissem, de fato, comunicar de forma direta os valores e
elementos da cultura de Porto Jatobá.
Por fim, se pôde constatar a importância do trabalho coletivo para encontrar soluções de
design que satisfaçam todas as partes envolvidas nesse processo, e de comprovar o quanto o
projeto se tornou mais enriquecedor e gratificante quando realizadoem conjunto.
5. Agradecimentos
6. Referências
Castro, A. E. G., Freire, M. S. M., & Sá, R. F. (2008). Artesanato e Design: Identidade e capital
social na formação cooperativa. Ribeirão Preto: V Encontro de Pesquisadores Latino-
americanos de Cooperativismo.
Munhoz, D. M. (2009). Manual de identidade visual: Guia para construção. Curitiba: 2AB
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Editora
Pereira, C. V. & Vieira, M. L. H. (2009). Design gráfico ambiental para a sustentabilidade. São
Paulo: 2° Simpósio Brasileiro de Design Sustentável
Petrelli, M. A. & Wolf, P. H. (2008). O Design Gráfico na concepção de marca para para
produtos artesanais: Um estudo de caso. São Paulo: 8º Congresso Brasileiro de Pesquisa e
Desenvolvimento em Design.
Rocha, T. (1999). Cultura: matéria-prima de educação e de desenvolvimento. In Rico, E. M &
Raichelis, R. (Orgs.). Gestão social: uma questão em debate. São Paulo: Instituto de
Estudos Especiais da PUC-SP, pp. 209-220.
Smith, M. K. (1996; 1999). 'Andragogy', the encyclopaedia of informal education,
http://www.infed.org/lifelonglearning/b-andra.htm. Última atualização: 07 de setembro de
2009.
As idéias sobre as relações entre o homem e a natureza em torno das questões ambientais têm gerado
novas alternativas de consumo. Muitas empresas, que buscam produzir produtos denominados
comumente de ‘ecológicos’, necessitam informar nas embalagens, de forma clara, o propósito ambiental
do referido produto. Como estão as embalagens dando conta de tal recado? Este artigo apresenta um
estudo sobre a comunicação de embalagens de produtos chamados ‘verdes’. A partir de uma análise
semiótica peirciana, pretendeu-se verificar como o design gráfico das embalagens dos produtos de
limpeza da linha Ecobril, da marca Bombril, constrói as mensagens de modo a atrair a atenção para o
denominado ‘consumo consciente’, na disputa de espaço nas gôndolas dos supermercados, dentre uma
infinidade de cores e formas já conhecidas.
The ideas about the relationship between man and nature around environmental issues has generated
new consumption alternatives. Many companies, seeking to manufacture products most commonly called
‘ecologic’ need to inform clearly in the packing its environmental purpose. How are the packings managing
this issue? This article presents a study about the communication of the packings of the so called ‘green’
products. From an peircean semiotics analysis, was sought to determine how the graphic design of the
packings of Ecobril cleaning products, from Bombril brand, builds the messages to attract the attention for
the entitled ‘conscious consumption’, in the shelf battle in the supermarkets, among an infinity of colors
and forms already known.
1 Introdução
Um dos aspectos centrais que evidenciam e caracterizam a prática do Design diz respeito às
significações que a produção em Design engendra. Assim, a partir da prática projetual, em que
são transferidos diversos ‘sentidos’ ao artefato de Design, este passa a ser composto por uma
extensa e complexa teia de relações e processos dialógicos que avançam sob critérios de
utilidade e funcionalidade, orquestrando práticas culturais, políticas e econômicas, e
transformando, de modo indelével, o contexto social e ambiental.
Deste modo, o objeto de Design como portador de significados, se caracteriza também
como um objeto semiótico, visto que o artefato é criado a partir dos meios tecnológicos de
produção, distribuição e consumo, os quais se integram ao Design do objeto de modo
imbricado. Esta argumentação é estruturada a partir do pensamento de Forty (2007:325), que
considera o Design como um ‘meio de representação’ que contém e transmite idéias ‘sobre a
natureza do mundo’.
Para a semiótica peirciana, signo é definido como ‘uma coisa que representa uma outra
coisa: seu objeto. Ele só pode funcionar como signo se carregar esse poder de representar,
substituir uma outra coisa diferente dele’ (Santaella, 1983:58). Deste modo, é importante
salientar que a produção em Design atua como um processo de construção de signos, visto
que influencia nosso modo de pensar e de agir, pois quando o Design associa características
67
Forty (2007: 12)
68
Denis (2000)
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2 Compreendendo a semiótica
A semiótica é, num amplo sentido, uma ciência que estuda as linguagens através de
representações feitas por meio de sinais. Esses sinais, denominados signos, permitem
representar coisas e idéias. Através delas, podemos, conforme cita Nöth (2008:20),
‘compreender todas as investigações sobre a natureza dos signos, da significação e da
comunicação’.
O nosso mundo é rodeado de representações. Através de unidades visuais, ou seja, os
signos, pode-se formar um conceito e passar uma mensagem ao receptor, ou no caso, o
consumidor dos produtos de limpeza.
Desta forma, o designer, utiliza signos gráficos para remeter, indiretamente, ao consumidor,
noções de sustentabilidade.
69
CP apud Nöth (2008:62)
70
idem, p. 63
71
idem, p. 64
72
idem, p. 71
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sentidos. Sendo assim, ele nada mais é do que uma percepção do que está sendo
representado. O ícone é ‘um signo cuja qualidade significante provém meramente da sua
73
qualidade’ (CP, 2.92) .
O índice, por estar relacionado à secundidade, é a representação do fato em si. É a
percepção do objeto feita a partir de associações anteriores já vividas pelo consumidor. ‘O índice
74
está fisicamente conectado com seu objeto; formam, ambos, um par orgânico’ (CP, 2.299) .
Por fim, o símbolo atua na terceiridade, é o momento oportuno para o pensamento. Através dos
símbolos gráficos permite-se avaliar os conceitos de sustentabilidade transmitidos por meio de uma
embalagem. A análise simbólica depende basicamente de ‘convenções sociais’ (Nöth, 2008:83).
A definição dos conceitos criados por Peirce permite, neste momento, uma análise mais
detalhada dos produtos, podendo-se explorar cada item já identificado.
73
idem, p. 78
74
idem, p. 82
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agosto de 2011 e abrange todos os meios de comunicação, incluindo a internet. Ainda de
acordo com o site do CONAR, todos os materiais devem seguir os princípios de: concretude (‘a
publicidade de condutas sustentáveis e ambientais devem ser antecedida pela efetiva adoção
ou formalização de tal postura por parte da empresa ou instituição’), veracidade (‘as
informações e alegações veiculadas deverão ser verdadeiras, passíveis de verificação e
comprovação’), exatidão e clareza (‘as informações veiculadas deverão ser exatas e precisas,
expressas de forma clara e em linguagem compreensível’), comprovações e fontes (‘os
responsáveis (...) deverão dispor de dados comprobatórios e de fontes externas que
endossem’), pertinência (‘é aconselhável que as informações socioambientais tenham relação
lógica com a área de atuação das empresas, e/ou com suas marcas, produtos e serviços’),
relevância (‘os benefícios socioambientais comunicados deverão ser significativos em termos
do impacto global que as empresas, suas marcas, produtos e serviços exercem sobre a
sociedade e o meio ambiente’), absoluto (‘a publicidade não comunicará promessas ou
vantagens absolutas ou de superioridade imbatível’), além de levar em consideração o
marketing relacionado a causas (‘a publicidade explicitará claramente a(s) causas(s) e entidade
(s) oficial (is) ou do terceiro setor envolvido (s) na parceria com as empresas, suas marcas,
produtos e serviços’).
Alem do CONAR, a Associação Brasileira de Embalagens (ABRE), vem voltando seus
interesses em criações que sejam mais ecológicas. Segundo eles, cabe ao setor produtivo a
responsabilidade pelo uso e desenvolvimento de tecnologias limpas, ou seja, menos impacto
ambiental. Além disso, propõem programas sociais de educação ambiental, priorizando
principalmente a reutilização de materiais e coleta seletiva. De acordo com uma cartilha divulgada
75
pela ABRE , ‘todos os produtos, bens e serviços causam impacto ao meio ambiente ao serem
produzidos e utilizados, em qualquer uma de sua etapa de vida’. Ainda segundo ela, ‘esses
impactos podem ser mais ou menos significativos; eles podem ser de curta ou longa duração, e
76
podem ser locais, regionais e/ou globais’.
De acordo com esta realidade, empresas influenciam as pessoas a repensarem seus hábitos de
consumo, visto que explicitam em suas embalagens sua ecoeficiencia. Desta forma, foram
analisados a seguir, os sinais perceptíveis existentes nas embalagens dos produtos de limpeza.
A embalagem do lava louças concentrado da linha Ecobril, fragrância laranja com gengibre; e o
respectivo refil, ambos produzidos pela empresa Bombril foram analisados com base nos
conceitos semióticos de representamen, objeto e interpretante, incluindo suas relações
baseadas na segunda tricotomia, ou seja, um estudo entre as relações do representamen com
o objeto.
75
Adequação à Indústria de Embalagem da ABNT ISO/TR 14.062/2004: Gestão Ambiental – Integração de Aspectos
Ambientais no Projeto e Desenvolvimento do Produto
76
idem.
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Figura 1: Linha de produtos Ecobril
Fonte: http://www.bombril.com
Figura 2: Embalagem frente e verso do lava louças concentrado Ecobril fragrância laranja com gengibre
Fonte: pessoal
A embalagem refil deste produto é feita de plástico branco, com um formato quadrado, e
base oval, o que permite ficar em pé nas gôndolas. Nela foram impressas as informações
frente e verso. As cores predominantes, assim como na embalagem principal, são o branco e o
laranja. Na parte da frente, a embalagem foi dividida ao meio por uma tarja laranja contendo
dizeres em branco. Embaixo desta tarja encontra-se uma cor degradê em laranja, assim como
alguns dizeres em vermelho e laranja, além da foto da fruta laranja com pedaços de gengibre e
o selo 4R. Na parte superior, predominantemente branca, encontra-se a marca Ecobril. Além
disso, nota-se a presença da marca Bombril, situada acima e à esquerda da marca do produto.
Um pouco acima da marca, alinhado à direita, encontra-se um desenho da embalagem
principal do produto, junto de uma folha. Na extremidade superior esquerda da embalagem,
encontra-se um triângulo laranja, com dizeres brancos em destaque.
O verso da embalagem refil foi divido em quatro partes. A primeira, uma caixa laranja,
escrita em verde. Ainda neste box encontra-se, situado à esquerda, a marca Ecobril envolta
numa forma oval branca. A segunda parte da embalagem refil é formada por uma tarja verde
com os dizeres em branco. A terceira é formada por um quadrado branco com informações em
disposição no formato de tabela. A última parte é um quadrado feito em tom de laranja degradê
composto por imagens e texto.
Figura 3: Embalagem refil, frente e verso, do lava louças concentrado Ecobril fragrância laranja com gengibre
Fonte: pessoal
4.2.2 Símbolo
O símbolo, atuante da terceiridade, diz respeito aos padrões ou normas identificados. Além disso,
é o momento oportuno para se criar uma mensagem e aplicar os conceitos da sustentabilidade.
A princípio, verifica-se que a fórmula do produto, presente em ambas as embalagens, se
caracteriza como uma norma, e que, além disto, difere dos demais detergentes por conter
ativos biodegradáveis. Verifica-se também que, por ser um produto concentrado, indica
economia e conseqüentemente maior durabilidade.
Outro símbolo que remete à sustentabilidade é o selo do 4R utilizado em todas as
embalagens. Este símbolo é formado por uma união de duas folhas, com um 4R no meio e um
círculo com sentido de movimento que identifica os quatro conceitos: reduzir, reutilizar, reciclar,
respeitar a biodiversidade. O próprio slogan do Ecobril, situado sempre abaixo da marca é um
símbolo remetente a questões ambientais ‘cuidando da sua casa, preservando a natureza’.
Além disso, todas as embalagens, sejam elas principais ou refis, explicam em seu verso
detalhadamente o que constitui cada R do projeto, passando ao consumidor, a todo o
momento, noções de sustentabilidade.
Por ser feito de embalagens recicláveis, com fragrâncias exclusivas e ingredientes naturais,
a marca Ecobril também sugere que é uma empresa consciente ambientalmente.
Desta forma, as embalagens passam ao consumidor, noções de sustentabilidade embutidas
no produto.
Foi presenciado no decorrer deste artigo que soluções semióticas vêm sendo aliadas a
produtos oriundos do Design a fim de passar uma mensagem de produção sustentável. Esta
produção, no que diz respeito a quesitos ambientais, inclui ‘eco-eficiência e eco-design’
(HILTON, 2001:126). Além disso, está relacionada, conforme exemplifica Hilton, a ‘materiais
renováveis, materiais recicláveis/residuais, energia renovável e químicas verdes’.
Desenvolver produtos de Design em que se manifestem signos de real ecoeficiência, não só
contribuem com o ambiente, mas podem modificar o comportamento do consumidor e
influenciar em questões sustentáveis.
Baseando-se no tópico 3 deste artigo, pode-se entender, conforme explicação de Manzini e
Vezzoli (2005:41-2) três critérios básicos para avaliar a ecoeficiencia de um produto:
‘eficiência’, ‘suficiência’, ‘eficácia’, simbolicamente representados nas embalagens.
Bibliografia
DENIS, R. C., Uma introdução à história do design (São Paulo, Edgard Blücher, 2000)
FORTY, A., Objetos de desejo: design e sociedade desde 1750 (São Paulo: Cosac & Naify,
2007)
HILTON, M. Design for sustainable development Success factors (European Foundation for the
Improvement of Living and Working Conditions, 2001)
MANZINI, E., VEZZOLI, C., O desenvolvimento de produtos sustentáveis: os requisitos
ambientais dos produtos industriais (São Paulo: Editora da Universidade de São Paulo, 2005)
NÖTH, Winfred. Panorama da Semiótica: de Platão à Peirce (São Paulo: Annablume, 2008)
SANTAELLA, L. O que é Semiótica (São Paulo: Brasiliense, 1983)
Instituto Akatu:
http://www.akatu.org.br/Content/Akatu/Arquivos/file/10_12_13_RSEpesquisa2010_pdf.pdf
Bombril: http://www.bombril.com.br
Conselho Nacional de Autorregulamentação Publicitária – CONAR: http://www.conar.org.br
Associação Brasileira de Embalagens – ABRE: http://www.abre.org.br/meio_download.php
RAMOS, Amanda 77
O presente artigo expõe o redesenho de um modelo molecular para auxílio no ensino da química e física,
numa perspectiva de inclusão social. Esta última foi a lacuna identificada em tais modelos existentes no
mercado, em que se verificou a não existência de características que possibilitem a manipulação por
deficientes visuais (DVs). No desenvolvimento, fez-se uso da sustentabilidade como diretriz a ser seguida
e aplicada na confecção do modelo através da textura. Para isto, se utilizou resíduos provenientes da
indústria moveleira (sobras de madeira e lixas) e têxtil (laminados, Ethylene Vinyl Acetate - EVA e velcro).
A inserção de texturas como fator de diferenciação, fez-se necessário para que seja possível a
modelagem de moléculas da química geral e orgânica pelos DVs, como também, aliar a aplicação de
cores, possibilitando um aumento no nível de percepção e concentração dos videntes. Ao mesmo tempo,
verificar a relevância e o papel do designer em parceria com o químico no que diz respeito ao
desenvolvimento de projetos de ensino-aprendizagem. O resultado final deste produto está pautado numa
discussão ampla do conceito de sustentabilidade, perpassando o campo da inclusão social, ambiental e
financeiro. Como também, possibilitar um espaço de debate na sociedade sobre a relação de consumo
industrial em detrimento aos produtos artesanais.
This article presents the redesign of a molecular model to aid in the teaching of chemistry and physics, in a
perspective of social inclusion. The latter was the gap identified in such models on the market, which saw
the lack of features that enable the manipulation by the visually impaired (VI). In the development, use of
sustainability was made as a guideline to be followed and applied in making the model through the texture.
For this, we used residues from the furniture industry (scrap wood and sandpaper) and textiles (laminated,
Ethylene Vinyl Acetate - EVA and velcro). The insertion of textures as a differentiation factor, was
necessary to make the modeling of molecules of general chemistry and organic by VI possible, as well as,
combined with application of color, allowing an increase in the level of perception and concentration of the
seers. At the same time to verify the relevance and role of the designer in partnership with the chemist in
relation to development projects of teaching and learning. The end result of this product is lined in a broad
discussion of the concept of sustainability, spanning the field of social, environmental and financial
inclusion but also to open a space for debate in society about the ratio of industrial consumption in
detriment of craft products.
77
Graduada em Desenho Industrial - UFCG; Professora da Faculdade de Desenvolvimento e
Integração Regional – FADIRE – Brasil. amandasrazevedo@gmail.com
78
Mestrando em Ensino de Ciências – Universidade Federal Rural de Pernambuco, UFRPE e
licenciado em Química pela UEPB. Brasil. joaoppneto@yahoo.com.br
2. Fundamentação teórica
79
O termo inclusão social nesse espaço está apoiada na necessidade de uma alfabetização científica com
a finalidade de potencializar alternativas para uma educação mais comprometida com a inclusão social
(Chassot, 2003). No entanto e dentro desse espaço, a questão da inclusão social no ensino de química
transcende a sala de aula e busca dar sustentabilidade nas práticas sociais, na vida cotidiana dos pares
envolvidos no processo de ensino-aprendizagem, a real necessidade de um ensino questionador e
transformador.
80
Consideramos nesse espaço a deficiência visual categorizado como: os cegos e os de baixa visão.
Mesmo não havendo consenso na literatura sobre a definição de cegueira, referimos aqui não apenas
aqueles que vivem na escuridão total, mas sim, ao que possuem problemas visuais suficientemente graves
para serem considerados legalmente de cegos.
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sustentável da vida no Planeta. Para Kazazian (2005) a sustentabilidade está relacionada a
uma abordagem com o propósito de minimizar os impactos ambientais que um produto poderá
ocasionar levando em consideração as sua funcionalidade e desempenho, visando sempre
uma melhor qualidade de vida.
Nesse sentido Gadotti (2003) defende que a sustentabilidade se torna um tema gerador,
capaz não só de pensar o planeta como um todo, mas sim, um projeto social de modo a ser
capaz de repensar e ou reeducar um olhar mais amplo, assim como capaz de projetar um
mundo possível com igualdade e dignidade de forma democrática e igualitária.
Como aponta Coimbra (2003) quando diz que a escola precisa repensar os conteúdos
‘relevantes’ cientificamente, mesmo considerando os temas abstratos, mas que consiga
relacionar com as experiências dos estudantes, evitando dessa forma uma abordagem
descontextualizada dentro do espaço cultural e social, no qual a comunidade escolar está
inserida, evitando dessa forma, a reprodução de modelos educacionais do tipo ‘Ivo viu a uva’
ou se apropriando de analogias ao relacionar o modelo atômico de Joseph John Thomson
(1856 – 1940) análogo ao ‘pudim de passas’ em que por um lado os estudantes muitas vezes
podem ter visto a uva, mas não pôde comprar, e por outro lado, nunca ter visto um pudim de
passas. Nesse sentido, entende-se a real necessidade de um ensino contextualizado dentro de
um espaço social, cultural e econômico dos pares envolvidos no processo de ensino-
aprendizagem. Afastando-se disso, percebe-se a prática uma mera transmissão de
conhecimento, impregnado de argumentos de autoridade quanto ao conhecimento científico e
distante da Química Social proposto por Pires Neto, (2007).
Nesse sentido Carvalho (2006) defende que a enculturação científica no ensino das ciências
é de fundamental importância, uma vez que o aprimoramento nas linguagens escrita e oral dos
alunos criam condições para a construção das relações morais, como também o papel da
linguagem do professor nesse processo, favorecendo dessa forma um espaço aberto e de
argumentos por parte dos pares envolvidos no processo de ensino-aprendizagem.
Quando se trata do termo sustentabilidade na educação, Pereira, et al. (2007)
compreendem como sendo ‘uma proposta de educação voltada para a conscientização do
homem de que a vida dos seres que habitam o planeta é a própria vida do planeta’. (p.84),
Nesse sentido, entende-se nesse espaço, a sustentabilidade na educação como instrumento
necessário à promoção de uma política voltada às questões sociais e culturais de uma
sociedade que deverá pensar numa perspectiva que envolva ‘uma educação sustentável para
a sobrevivência do planeta’ (GADOTTI, 1998 apud Pereira, et al,. 2007).
Nessa perspectiva, percebe-se a formação de obstáculos epistemológicos existentes quanto
às concepções ingênuas de sustentabilidade apreendida pelo senso comum, ao mesmo tempo
em que se insere nessa discussão a contribuição de outras áreas do conhecimento, nesse
processo de construção educacional, a exemplo da contribuição do designer na educação.
Para Fontoura (2002) o design torna-se um instrumento capaz de colaborar ativamente na
educação formal e informal de crianças e adolescentes, como sendo uma proposta pedagógica
e ou como uma filosofia educacional, com potencial transformador do sujeito através do
processo de ensino-aprendizagem.
Para tanto, percebe-se que a inserção de elementos pedagógicos inseridos no espaço
escolar, deverá contribuir com as outras disciplinas curriculares, não se tornando uma prática
isolada e ou disciplinar, uma vez que Behrens (2000) chama atenção para o fato de que essas
concepções isoladas da disciplina direcionam professores e alunos a restringirem na
reprodução do conhecimento.
Nesse sentido, a real necessidade em incorporar elementos do design com um
comprometimento social e sustentável será imprescindível no ensino e especificamente neste
caso, o ensino das ciências naturais, uma vez que, seu papel na educação é colaborar com a
formação do sujeito em um espaço participativo e inserido no Universo, entendendo dessa
forma toda sua complexidade cultural, político e social, necessitando assim, de uma reflexão
inclusiva no ensino.
Mas, o que e como falar de inclusão em um país com fortes demandas sociais, onde ainda
há jovens que passam fome e recorrem a escola como forma de minimizar suas necessidades
3. Percurso metodológico
Figura 1: Modelagem de uma molécula apresentando o antes e depois das texturas e pinturas aplicadas.
Na etapa das ligações entre os átomos, foram utilizadas pequenas hastes de madeira,
sendo 40 unidades com 3 cm e 12 hastes com flexibilidade, medindo 6 cm de comprimento. As
referidas ligações foram solucionadas através de hastes de madeira utilizadas para a
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estruturação das partes dos móveis. E para as hastes flexíveis, fez-se necessária a inserção de
cabos de aço de 2 mm entre uma haste partida ao meio. (Figura 2)
Na etapa da inclusão dos elementos táteis, houve uma diversificação maior nos setores
encontrados, a saber: restos de lixas, nº 120, 80; adesivos antiderrapantes utilizados em
escadaria, rampas e ou pisos escorregadios, encontrados na construção civil; sobras de
velcros, laminados e EVA, encontrados em fábricas têxteis. Totalizando oito tipos de texturas.
A pintura dos modelos atômicos relacionados aos elementos químicos foi utilizada tinta
acrílica para identificação dos elementos, visto que a variedade e tonalidade das cores (Tabela
1) não são facilmente encontradas em resíduos provenientes da construção civil.
E por fim, para a embalagem do produto final, utilizou-se sobras de MDF (Mediun Density
Fiberboard) – Fibra de Média Densidade, empregadas na fabricação de móveis. Para o
revestimento foi desenvolvido uma embalagem com apelo visual, impresso em papel
fotográfico e transcrito em Braille. (Figura 3)
Figura 3: Kit modelo molecular para Química Geral e Orgânica com inclusão social para deficientes visuais. (RAMOS,
Amanda; PIRES NETO, João Pessoa, 2011)
Considerações finais
Agradecimento
Referências
Palavras chave: design e artesanato; design e sociedade; design e redes de valor de móveis artesanais
trançados em fibras; móveis artesanais e desenvolvimento territorial sustentável.
Este artigo tem por objetivo tecer algumas considerações sobre modos de socialização de valores
refletidos e refratados na produção de artefatos e analisar o comprometimento de designers na mediação
entre produção e consumo. Práticas sociais e culturais atravessam a materialização de artefatos e
codificam/decodificam representações expressas em narrativas objetuais. Estas, compartilhadas na
esfera da circulação, podem ser espaços de difusão de trajetórias e valores, articulando e reordenando
práticas sociais e relações com artefatos, engajados a territórios. Se, no período de industrialização, o
design refletiu e refratou discursos da modernidade, do ser moderno e a disfusão do consumo em massa,
atualmente busca ressonâncias e engajamento a estilos de vida considerados naturais, sustentáveis e/ou
ecológicos. No campo do móvel artesanal trançado em fibras, discursividades e representações da
natureza constituem-se como campos de possibilidades para promover o artesanato em redes de
relações sustentáveis. Pretendo, assim, apresentar um esboço de cadeia de valor de móveis artesanais
em fibras, apontando aproximações de práticas de produção e de consumo, de modo a valorizar
identidades, saberes locais e tradições, possibilitando promover o desenvolvimento territorial de forma
justa e inclusiva.
Keywords: design and society; design and handcrafted fibers’ furniture networks; handcrafted fibers’
furniture and sustainable territorial development.
This article aims to present some considerations on communication modes and artifacts socialization
related to sustainable lifestyles and analyze designer’s involvement in mediating values
between production and consumption processes. Social and cultural practices cross artifacts’
materialization and encode / decode symbolic aspects expressed in objectual narrative built on
production sphere. These aspects socialised in circulation spheres can constitute diffusion spaces of
paths and values, articulating and reordering social practices mediated by
artifacts, sometimes proposing deviations and (re) contextualization linked to lifestyles. If, in
industrialization period, design reflacted and refracted modernity discourses and mass consumption,
now, looks for resonances and engagement with natural, sustainable and eco-friendly lifestyles. Craft’s
furniture made in fibers enphasizes discourses and representations of nature as possibilities to promote
craft as object code of sustainable relationships. I intend to present some possible design mediations on
establishing fair values’ chain, meaning sustainable consumption practices, valuing identities, local
knowledge and territories.
Introdução
O humano é vestígio que o homem deixa nas coisas, é a obra, seja ela uma obra-prima ilustre ou
produto anônimo de uma época. É a disseminação contínua de obras, objetos e sinais que faz a
civilização, o habitat de nossa espécie, sua segunda natureza. E mais: todo homem é o homem-
mais-coisas, é homem na medida em que se reconhece em um número de coisas, reconhece o
humano investido em coisas, o si mesmo que tomou forma de coisas (Calvino, 2010).
81
Universidade Tecnológica Federal do Paraná (UTFPR), Brasil, mariuzem@gmail.com
Quadro 1: Mapa de relações entre atores envolvidos na rede de valor de móveis artesanais trançados em fibras de
Santa Felicidade.
Fonte: Autoria própria, 2011.
O esquema representa apenas um mapa sintético das relações entre atores na rede de
valor de móveis artesanais trançados em fibras de Santa Felicidade. Basicamente a rede é
composta por quatro níveis de envolvimento: produção e transformação da matéria-prima,
produção de artefatos, circulação/distribuição e consumo/uso.
Anais do 3º Simpósio Brasileiro de Design Sustentável (III SBDS)
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1. Extração e transformação da matéria-prima.
A principal matéria-prima utilizada em Santa Felicidade e região vizinha é o vime. Este, que era
abundante na região, passou a ser importado de Santa Catarina desde a década de 1970. O
plantio foi abandonado, porque Santa Felicidade especializou-se na manufatura de artefatos,
não dispondo de mão-de-obra para produzi-los e, ainda, cuidar do plantio. Os médios artesãos
e indústrias compram direto dos produtores ou associações da região do Rio Rufino e serra
catarinense. O contato direto garante políticas de melhoria da qualidade do que é comprado e
preços acordados sem intermediários.
No caso da fibra de bananeira, os principais fornecedores são a região norte do Paraná
(Jacarezinho e arredores) e o Vale do Ribeira (São Paulo). Estes produtores de fibras tiveram
apoio de instituições de pesquisa para conseguirem preparar uma fibra com qualidade. O
principal problema encontrado é controlar o mofo, resultante da umidade pela secagem de
maneira inadequada ou falta de tratamento químico no beneficiamento. Outras cidades que são
grandes produtoras de banana e estão tentando aprimorar o tratamento das fibras são
Morretes (litoral do Paraná) e Garuva (Santa Catarina). Também nestas regiões há outra fibra
que é utilizada em menor escala, a taboa, que é uma planta de alagadiços, muito usada em
cadeiras empalhadas de restaurantes.
As fibras do junco e apuí, que foram muito usadas na confecção de móveis mais elaborados
para residências, entre as décadas de 1980 a 2000, são resultantes de extração no norte do
Brasil (região amazônica). Pela falta de maior consciência no modo de extrair as fibras e
ganância de exploradores interessados na maximização do lucro, sua comercialização foi
restringida pelos órgãos ambientais, e apenas algumas empresas certificadas podem fazê-lo. O
preço para compra tornou-se muito elevado, considerando-se principalmente o transporte que,
do Norte ao Sul, perfaz quase cinco mil quilômetros. Além do custo econômico há o custo
ambiental - emissão de CO2 na atmosfera - e o custo social, pois a maioria dos extratores
trabalham em condições de trabalho próximas à escravidão (à exceção das empresas
legalizadas). Há de se considerar também o contrabando de junco extraído de reservas de
mata, de forma ilegal e predatória, derrubando árvores para coletar as touceiras do cipó.
Considerando-se estas relações, a situação ideal seria o plantio e coleta de material o mais
próximo possível do local de produção, pois, além de poder controlar melhor a qualidade da
matéria-prima, seria possível assegurar-se da procedência legal, negociar preços sem
atravessadores e evitar grandes impactos ambientais com o transporte em longas distâncias.
Analisando o mapa apresentado, aos artesãos de Santa Felicidade seria aconselhável utilizar
na produção, preferencialmente, vime e fibras de produtores regionais – do Paraná, Santa
Catarina e sul de São Paulo.
2. Produção
A produção de artefatos da comunidade de Santa Felicidade tem características que oscilam
entre a produção caseira (“fundo de quintal”), a associativa e a industrial. As indústrias locais e
médios artesãos estão relativamente bem preparados com relação ao processo de confecção
de estruturas e trançado – possuem tecnologia, matéria-prima, artesãos experientes, no
entanto, precisam de apoio para estruturar melhor a planta fabril, organizar processos, planejar
fluxos de produção e, principalmente, encontrar canais de divulgação e venda. Na maioria dos
casos são artesãos, mas não empreendedores. Estes gargalos podem ser solucionados com
ações pontuais para melhorar o existente, valorizar processos e aproximar a produção e
consumo, ou seja, ações na esfera de circulação dos artefatos poderiam solucionar grande
parte dos ruídos da rede de valores.
Algumas indústrias de Santa Felicidade tentaram resolver este problema contratando
administradores, fazendo parcerias com outras empresas mais experientes no mercado e
participando de cursos de empreendedorismo (Sebrae). Na área de gestão de processos e de
produtos contaram com a consultoria de designers que criam linhas e sistemas de móveis,
elaboram material de divulgação (folders, sites), organizaram feiras e acompanharam a
produção de protótipos. Possuem um quadro fixo de funcionários, mas contratam mão-de-obra
de artesãos autônomos, sem vínculo empregatício, para períodos de maior demanda.
Estes pequenos artesãos (denominados de “fundo de quintal”), apesar de representarem
um grande número (cerca de três mil pessoas trabalham com o trançado em Curitiba e Região
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Metropolitana), ao meu ver, são os que sofrem as maiores limitações e empecilhos em todas as
fases da rede de valor. Não conseguem comprar direto de fornecedores, pagando mais pela
matéria-prima e dependendo da disponibilidade desta, que nem sempre é a de melhor
qualidade. Na maioria dos casos são explorados, pois, como não têm estrutura e nem preparo
para fechar negócios, acabam nas mãos de atravessadores que compram produtos “no osso”
(sem acabamento), por preços muito abaixo do valor de mercado, e revendem para
distribuidores. Esta prática, não raro, é associada à agiotagem. Os atravessadores “adiantam”
dinheiro para a compra de material e levam produtos em troca por um preço mais baixo. Em
depoimento, alguns artesãos relataram que trabalhavam para pagar as contas do mês que
passou. Normalmente, pequenas lojas fazem o acabamento e expõem os produtos ao
consumidor final.
Uma possível solução seria promover a associação dos artesãos em cooperativas que
tivessem suporte de organizações governamentais (prefeitura, secretarias do desenvolvimento,
cultura, trabalho), instituições de ensino (organismos de pesquisa e incubadoras de
cooperativas – que já existem) e Organizações Não Governamentais - ONGs (movimentos de
consumidores que incentivam o comércio justo, além do Sebrae, Provopar, etc). A cooperativa
pode ser um local de compartilhamento de espaço, ferramentas, maquinário, armazenamento,
gerenciamento de processos, produtos, serviços e distribuição direta dos produtos às lojas.
Este é o maior desafio do setor e, com certeza, o mais importante movimento a ser feito. Esta é
uma oportunidade de organizar a rede de relações entre os atores envolvidos: ampliando
potencialidades produtivas, apoiando a inclusão social de artesãos à margem do sistema
formal, favorecendo a valorização territorial (pela implantação de um arranjo produtivo local),
promovendo produtos e serviços de forma sustentável de fato.
3. Circulação de artefatos
Conhecer trajetórias culturais e históricas de sociedades e a relação destas com os artefatos
permite aproximar repertórios de produtores e consumidores e negociá-los, promovendo
dinâmicas e transformações em ambos os lados. Os principais mediadores apontados na
pesquisa são: designers – responsáveis por projetar produtos, sistemas e redes que valorizem
o trabalho, identidades, tradições e desenvolvam territórios sustentavelmente; e mídias – que
comunicam estes valores e podem relacionar artefatos a estilos de vida, incentivando novas
dinâmicas de consumo.
4. Consumo, uso e pós-uso
Esta etapa relaciona-se diretamente com as anteriores. Se o consumidor conhecer a
procedência e a história dos artefatos possivelmente passará a valorizar mais o que comprou,
principalmente se forem feitos estudos prévios de consumo que objetivem atender a certas
demandas e desejos de quem usará os móveis que serão feitos (como nem sempre a venda é
direta, este estudo é aproximativo, mas baseado em questões culturais e sociais dos mercados
consumidores). Esta atitude comunica atributos culturais, aproxima e cria vínculos – até mesmo
emocionais - entre usuários e produtores, mediados pelos artefatos, que prolongam a
permanência destes em espaços domésticos. Algumas indústrias de Santa Felicidade
oferecem serviços para reparos e atualização de móveis – troca da fibra, estofamento, pintura -
o que, também, prolonga sua vida útil, evitando a obsolescência e o descarte precoce.
Aproximar produção e consumo, na esfera da circulação, configura-se como fundamental
para criar uma positiva cadeia de valor de artefatos, pelo entendimento do artesanato como
processo, com toda a dinamicidade e riqueza humana envolvida. Para traduzir, comunicar e
socializar valores, mais que a tradicional “cadeia de valor” (pautada em conceitos
economicistas e em organizações empresariais) apresentam-se como alternativas as “redes de
valores”, que contemplam aspectos mediados por valores percebidos de artefatos: sociais,
culturais, históricos, funcionais, ambientais, emocionais, éticos e econômicos.
Esse sistema, representado sucintamente no Quadro 2, é aberto e multidirecional,
contempla mútuas interferências, inter-relações e negociações. A mediação do design pode
enfatizar valores na interface das esferas da produção e consumo resultando em sistemas de
interação e valorização de territórios, saberes, culturas, práticas sociais e ambientais,
coerentes com o conceito de sustentabilidade.
Consumidores:
Comércio
Residências
Concluindo...
Ao introduzir ações de design no cotidiano de criação e planejamento de produtos e sistemas
em indústrias artesanais, incorporam-se práticas de pesquisa e trabalho que podem refletir
identidades, tradições e conhecimentos tecnológicos. Estes valores, enfatizados em redes de
valor sustentáveis, com definição de comprometimentos e interações entre atores, permitem às
empresas repensar seus processos, promover mudanças em prol da sustentabilidade.
Organizar a produção, readequar processos para não serem poluentes, atender demandas de
órgãos ambientais (IBAMA) e inserir matérias-primas certificadas e sustentáveis na produção
de móveis, permite obter certificações que atestem produtos ecológicos. Estas atitudes,
coerentes com o perfil de potenciais consumidores que valorizem produtos e serviços
sustentáveis - considerando suas trajetórias, estilos de vida, demandas e modos de se
relacionar com artefatos - criam elos entre produção e consumo.
Pela observação de campo, pude perceber que as iniciativas de designers que projetaram
artefatos inseridos em redes sustentáveis de valor de móveis artesanais trançados em fibras,
contemplaram as seguintes premissas: comunicar aspectos de tradições ligadas ao território de
Santa Felicidade e sua vocação como polo moveleiro no trançado em fibras; enfatizar
qualidades materiais e imateriais de artefatos, os apresentando como sistemas de identidades
e trabalhos relacionados à comunidade e seus valores; ligar atores envolvidos em toda rede de
valor; priorizar matérias-primas locais, a exemplo do vime, fibra de bananeira e taboa.
No Brasil, existem instrumentos de avaliação e certificação de produtos que respeitam o
meio ambiente e a sociedade, que visam dar garantia de procedência e qualidade. Órgãos
certificadores podem fornecer certificações, a exemplo de selos EcoSociais (Mercado Justo ou
Fair Trade), além de fornecer treinamento e favorecer protocolos de parcerias. As normas
seguem legislações trabalhistas, ambientais e se preocupam em ligar o produtor e consumidor
por laços de confiança, respeito e valorização mútua. Os critérios de Comércio Justo são
considerados critérios mínimos nesta forma de certificação.
Redes de valor podem ser estruturadas de forma a estabelecer relações solidárias, coletivas
e localmente instituídas, performatizadas por atores que se relacionam e que “por meio de
encontros e desencontros e do exercício de debates e acordos, busca-se tacitamente a
readaptação às novas formas de existência” (Santos, 2000, p.111). O planejamento de
sistemas de artefatos e os processos que o envolvem, representado pela “rede de valor” de
móveis de Santa Felicidade, esquematizada no artigo, objetiva aproximar dois grupos que
foram separados com o advento da revolução industrial e do controle da produção pelo capital:
os criadores/produtores e os consumidores. Numa perspectiva de sustentabilidade é
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fundamental que processos sejam compartilhados entre todos os envolvidos no processo,
considerando o design como interface em processos criativos comunitários.
Este novo campo que se abre aos designers, exige capacitação além de aspectos
usualmente prescritos por metodologias projetuais mais tradicionais. É preciso iniciativa à
análise e compreensão do campo (pela pesquisa de cunho mais antropológico da produção e
consumo), permanente atualização e capacidade de gestão da complexidade, entendendo esta
como uma rede de relações entre sistemas vinculados e interdependentes, no entanto,
heterogêneos e distintos. Além das escolhas materiais e de processos relacionados à
produção, também é fundamental considerar as relações de trabalho envolvidas e os
significados atribuídos na produção, circulação e consumo. Estes convergem para a análise de
valores de artefatos e seus arranjos, considerados como espaços privilegiados para valorizar
referenciais culturais e/ou transformar estilos de vida.
Considerando a necessidade de maior compromisso com as “coisas do mundo” e com a
“vida em comum” (Arendt, 2007), ressalto que consumo sustentável não se trata só de
consumir menos, aderir a estilos de vida ecológicos ou desmaterializar o consumo, mas de
projetar um modo de alcançar uma melhor qualidade de vida para todos, sem prejudicar
relações ecológicas do planeta. A aproximação de estilos de vida mais ligados à natureza e à
vida coletiva, podem traduzir-se como novas oportunidades para o artesanato e vice-versa. O
fato de utilizar tradicionais técnicas de trançado, fibras naturais e representar práticas culturais
de comunidades, possibilita comunicar produtos ressonantes a mercados e consumidores que,
cada vez mais, valorizam atitudes “ecologicamente corretas” e o valor cultural e simbólico de
artefatos.
Em suas permanências e metamorfoses, o artesanato desempenha papel fundamental no
desenrolar de práticas socializantes e humanizantes. Trajetórias sociais são atravessadas por
processos de objetificação (Miller, 2010), em relação mútua e dialética de construção de
biografias. Saberes, memórias locais, ligação com a natureza e com culturas, tornam o fazer
artesanal, simultaneamente, matriz e possibilidade. Matriz - porque materializa o trabalho
humano e significa culturas. Possibilidade - porque pode atualizar-se em novos cenários e
dialogar com distintos projetos e estilos de vida.
O artesanato potencializa a tradução e convergência da arte e a existência cotidiana,
pertencendo a tempos e espaços marcados pela duração da experiência vivida. Um existir
intenso que une a utilidade à contemplação, como obras da vida (Paz, 2006), em conjunções
de temporalidades, espacialidades e materialidades. Significa a vida de artesãos(ãs), que
tecem as fibras e, assim, participam da tessitura de histórias por artefatos materializados a
partir de atos criativos do trabalho na produção. Ao circularem por diferentes mundos na esfera
do consumo, por sua vez, os móveis escreverão outras histórias. Mapear trajetórias e percorrer
a complexa dinâmica de sua existência passa por compreender como, apesar de modismos,
novos estilos de vida e processos de mudanças sociais (desvios ou curtas temporalidades), ele
transforma-se para acompanhar novos tempos, sem, contudo, perder uma certa referência
cultural, uma rota preferencial, baseada na tradição (longa temporalidade) - o “eterno retorno” –
marcado pelas diferenças.
Referências
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EdUFF, 2008.
Arendt, Hannah. A Condição Humana. Rio de Janeiro: Forense Universitária, 2007.
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Avançados em Design, Belo Horizonte: EdUEMG, 2009. Disponível para download:
www.tcdesign.uemb.br.
Calvino, Italo. Coleção de areia. São Paulo: Companhia das Letras, 2010.
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Canclini, Néstor G. As culturas populares no capitalismo. São Paulo: Brasiliense, 1983.
Fry, T. Ecodesign, sustentabilidade e desenvolvimento. In: Catálogo Prêmio ecodesign. São
Paulo: FIESP/CIESP; Centro São Paulo Design, 2003.
Krucken, Lia. Design e Território: valorização de identidades e produtos locais. São Paulo:
Editora Nobel, 2009.
Manzini, E.; Jegou, F; Meroni, A. The Design Plan: a tool for organizing the design activities
oriented to generate sustainable solutions. Amsterdan: Conference Proceedings of
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Paz, Octavio. O Uso e a Contemplação. Tradução de Alexandre Bandeira. São Paulo: Editora
Cultura e Ação, Revista Raiz n. 3, 2006, p. 82-89.
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ago. 2010.
Vezzoli, Carlo. Design de Sistemas para a Sustentabilidade. Salvador: EDUFBA, 2010.
Esta pesquisa é o estudo do reaproveitamento de resíduos de MDF, da Cimol, uma indústria do Polo
Moveleiro de Linhares, Espírito Santo. A pesquisa apresenta conceitos como, design sustentável,
Ecodesign, Cradle to Cradle e outros.
Neste contexto, o designer tem contribuído na busca de soluções, analisando custo-benefício de produtos
que atendam as necessidades de seus usuários, sem que isso deixe de garantir às gerações futuras os
recursos necessários para a manutenção da vida.
Os resíduos da indústria podem ser aproveitados de forma mais efetiva, evitando o descarte e extração
desnecessária de matéria prima da natureza. Foi demonstrada através do projeto de uma mesa de centro,
a possibilidade da produção de um mobiliário com qualidade semelhante ao que utiliza a chapa inteira de
MDF, utilizando princípios do design sustentável, bem como a possibilidade de projetar uma linha de
produtos, aproveitando os tamanhos variados dos resíduos da indústria.
Com base no conjunto de informações coletadas, pode-se considerar que o Polo Moveleiro Linhares já se
preocupa com as questões ambientais. Isso reforça a relevância desta pesquisa que demonstra à
viabilidade e a necessidade deste levantamento de resíduos, que segundo informações do Sindimol é
meta descrita no Planejamento do Arranjo Produtivo Local para o próximo triênio, que propõe levantar os
resíduos gerados pelas indústrias do Polo, no intuito de viabilizar a instalação de uma Central de
Resíduos no município.
This survey is the reuse of waste MDF, the Cimoli, an industry Polo FurnitureLinhares,
Espirito Santo. The research introduces concepts such assustainable design, Ecodesign, Cradle to Cradle,
and others.
In this context, the designer has contributed to finding solutions by analyzingcost-effective products
that meet the needs of their users, without leave to future generations to ensure the necessary resources
to maintain life.
The waste industry can be leveraged more effectively, avoiding unnecessarydisposal and extraction of
raw materials from nature. Was demonstrated by designing a coffee table, the possibility of the
production of furniture with aquality similar to using the entire sheet of MDF, using principles of sustainable
design as well as the possibility of designing a product line, building sizes variety of industrial waste.
Based on the set of information collected, we can consider that the PoloFurniture Linhares already worried
about environmental issues. This reinforces the relevance of
this research that demonstrates the feasibilityand need for this survey of waste,
which is reportedly the target Sindimoldescribed in the Local Productive Arrangement Planning for the next
triennium, which proposes to raise the waste generated by industries in thePolo, in order to facilitate the
installation of a Waste Plant in the city.1 Introdução
1 Introdução
O meio ambiente passou por profundas transformações ao longo dos anos e, em meio a muitas
crises mundiais, percebeu-se que os recursos naturais são uma fonte esgotável. O
aquecimento global, as mudanças climáticas e os diversos desastres naturais reforçam a
necessidade de se repensar o consumo e a forma de utilização desses recursos.
2 Revisão de literatura
O ecodesign, assim como o Design for Enviroment, o Green Design e o Ecological design,
surgiu na década de 60, com a necessidade de juntar a atividade de projetar e a preocupação
com o meio ambiente. Mas foi nos anos de 1970 que o conceito ecodesign se intensificou,
quando surgiu o termo desenvolvimento sustentável, proposto pela CMMAD - Comissão
Mundial sobre Meio Ambiente e Desenvolvimento; termo apoiado/usado por Manzini e Vezzoli
(2005) [14] e outros pesquisadores.
“O encontro entre a atividade de projetar e o meio ambiente, compõe um modelo
‘projetual’ ou de design orientado por critérios ecológicos. Deve ser economicamente viável,
isto é, um produto competitivo no mercado e ecologicamente correto, ou seja, um produto que
minimize o impacto ao meio ambiente e que possa ser mensurada sua qualidade ambiental
(PAZMINO, 2007, p. 5). [18]
Já para Kazazian (2005, p. 10), [11] o ecodesign é um processo que tem por
consequência tornar a economia “mais leve”. Igualmente chamada de Eco concepção, trata-se
de uma abordagem que consiste em reduzir os impactos de um produto, ao mesmo tempo em
que se conserva sua qualidade de uso (funcionalidade, desempenho), para melhorar a
qualidade de vida dos usuários de hoje e de amanhã.
Primeiramente, prevendo-se o futuro do produto para reduzir o impacto ambiental por todo
ciclo de vida, isto é, fabricação, uso e fim de vida. Posteriormente, considerando-se o produto
como um sistema constituído tanto por componentes quanto por consumíveis - peças para
troca, suportes publicitários, embalagens utilizadas para todos esses elementos (itens que
geram impactos que às vezes podem ser maiores que o do produto final). O criador escolhe
como finalidade a utilização e não o produto. Ele inicia uma cooperação com uma cadeia de
atores em uma abordagem transversal e multidisciplinar.
Para criar um produto com critérios ecológicos ou fazer um redesign de um produto já
existente, o designer deve estar atento às decisões que precisa tomar em todas as fases do
De acordo com Hawken, Lovins e Lovins (2007, p.141), [9] o capital natural - “a soma total dos
sistemas ecológicos que sustentam a vida” - tem sido menosprezado pela indústria. Porém sua
ausência pode gerar sérios problemas à economia, uma vez que não pode ser produzido pelo
homem, mas proveniente do complexo trabalho do ecossistema.
Normalmente apenas quando as funções do ecossistema são afetadas e os recursos
deixam de existir que a humanidade reavalia a necessidade de se preservar as comunidades
ecológicas. Preocupando-se com isso, os recursos explorados devem ser preservados, visto
que eles também trarão implicações econômicas sobre a indústria. Se esta extrair rapidamente
a matéria prima, de forma que o recurso não possa ser reposto pelo ambiente, e ao mesmo
tempo destruir os meios de sua criação, criará problemas para a produção do material extraído.
Para maximizar a produtividade em relação ao capital natural é preciso mudar os
padrões de consumo e de produção. Ao economizar nas etapas de produção, possibilita-se a
redução das derrubadas florestais. Segundo Hawken, Lovins e Lovins (2007, p.173), [9]
“inovações simples no processo podem tornar a reciclagem uma opção ainda mais atraente”,
através de técnicas que, ao serem adotadas, aliviam a pressão sobre as florestas primárias e
secundárias.
Para Santos (2009), [21] a utilização de recursos extraídos da natureza deve ser
minimizada de maneira a buscar sempre soluções sistêmicas para satisfazer as necessidades
das pessoas, mas de modo a utilizar o mínimo necessário para isso. Existem soluções
adequadas no design de produtos que minimizam a utilização desses recursos, dentre eles,
determinados métodos que avaliam se há possibilidade de ampliar o tempo de utilização de um
determinado material sem que ele seja utilizado para a mesma função para a qual foi extraído
do meio ambiente. A intervenção do designer pode contemplar todas as etapas do processo
produtivo, desde o projeto, e até mesmo propor melhores soluções para o descarte ou para
uma nova finalidade desses resíduos.
Manzini e Vezzoli (2005, p.117), [14] entendem por minimização dos recursos “a
redução dos consumos de matéria e energia para um determinado produto”, visto que a
redução do uso de recursos está diretamente ligada a menores impactos ambientais, pois
utilizará menos material e menos energia e, como conseqüência, menos descarte.
Outro ponto que deve ser considerado é que na extração de matéria-prima da
natureza há gastos de energia, gastos esses que também trazem impacto na natureza. O peso
do impacto ambiental advindo de um determinado material também está ligado ao seu contexto
de produção e consumo, e o histórico de escassez de madeira no país demonstra a
necessidade de se preservar ao máximo esse recurso tão valioso.
Foi durante a crise cafeeira que a produção de móveis assumiu um papel de grande
importância no sustento das famílias no município de Linhares, que até então tinham no café
seu principal meio de subsistência.
As primeiras indústrias tiveram início em grupos populacionais próximos da região de
Colatina. No mesmo período o governo estadual começou a doar terras em várias regiões do
estado do E.S., como em Linhares, que até 31 de janeiro de 1943 ainda era ligada à Colatina.
Mas somente em 1964 que a indústria de móveis de Linhares teve início, ainda de
forma artesanal, com a oficina Movelar estofados (atual Delare), do senhor Natan Elias.
Entre 1965 e 1975 surgiram também quatro fábricas de compensados, duas em
Colatina (Serraria Barbados e Serraria Industrial Alves Marques), uma em Conceição da Barra
(Companhia Brasileira de Indústria e Comércio - Cobraice) e uma em Linhares (Mobrasa)
(Cf. VILLASCHI FILHO E BUENO, 2000, apud, CASAGRANDE JUNIOR, 2004). [10]
Mas a madeira existente no Estado não foi suficiente para abastecer as serrarias por
muito tempo. Já na primeira década após a abertura das serrarias, a escassez de matéria-
prima provocou o deslocamento de várias serrarias para o norte do país (Rondônia e Pará) e
para o sul da Bahia.
Além da escassez de matéria-prima, a crise na construção civil e a fiscalização do
IBAMA e de grupos ambientalistas geraram um grande aumento no preço dos insumos, o que
também contribuiu para que as empresas fechassem as portas, como foi o caso da Serraria
Barbados (que abriu concordata em 1983 e não conseguiu dar continuidade aos negócios).
O estudo de caso foi realizado em uma empresa de médio porte - de acordo com a definição do
SEBRAE (Serviço Brasileiro de Apoio às Pequenas e Microempresas) - localizada no polo
moveleiro de Linhares, considerado o 6º maior do Brasil.
Atuando no mercado moveleiro desde 1991, a Cimol conta com 150 funcionários e
ocupa uma área de 15.000m², da qual somente 8.000m² de área construída. Iniciou produzindo
diariamente apenas cinco peças de roupeiros, ampliando seus negócios em 1998 na produção
de gabinetes para banheiros e em 2004 na produção de camas, criados e cômodas. Em 2007,
diversificou sua produção através de lançamentos como os jogos de jantar, que se tornaram o
principal foco da empresa.
O intento da empresa, por meio de sua missão e visão, é garantir a satisfação dos
colaboradores, clientes e fornecedores produzindo móveis de forma sustentável; ser
reconhecida pelas partes interessadas como empresa sustentável; e tornar-se referência
estadual em sua produção.
Com 12 linhas de produtos, busca produtividade e qualidade utilizando a tecnologia de
máquinas nacionais e importadas, o que permite à empresa produzir 35 mil peças por mês,
com um percentual de 0,03% do faturamento mensal para a assistência técnica.
A utilização de softwares para o planejamento de corte ocorre na busca por redução de
perdas, que são entre 5% (percentual aceitável) e 35%, dependendo da dimensão da chapa de
MDF utilizada.
6 Projeto de produto
Observou-se através de análise in loco que a empresa tenta reduzir ao máximo suas perdas
através da utilização do software Corte Certo e o maquinário de controle numérico
computadorizado (CNC). Por isso, a empresa aproveita os retalhos de MDF (pedaços maiores)
na produção, e o que não é possível aproveitar é descartado em tambores de aço, chamados
pela empresa de caixas.
As sobras da produção têm o comprimento e a espessura das chapas-padrão
adquiridas do fornecedor. No entanto, em razão do reaproveitamento dos retalhos, há também
o descarte dos pedaços menores.
A largura, a espessura e o comprimento estão representados na Figura 3. As
espessuras das chapas mais utilizadas na produção são, mais frequentemente, de 12, 15, 18 e
de 25 mm. As de 30 e de 35 mm são usadas em menor quantidade.
A largura dos resíduos gerados na maior parte é entre 20 e 30 mm, com os
comprimentos de 2750, 2440, 2100 e 1900 mm, tamanho padrão das chapas de MDF. O
resíduo com largura de 55 mm geralmente possui espessura de 12 mm e comprimento 2100
mm.
Tabela 1: Questionário
Há um planejamento de corte?
É possível aproveitar mais das chapas de MDF
do que é feito hoje?
Quanto ao aproveitamento máximo das chapas
de MDF que é feito no planejamento de corte,
qual o índice médio de perdas mensais? Qual o
maior índice de perda no mês? A indústria
possui este levantamento?
Quais são os tamanhos padrões de chapa de
MDF utilizadas na produção?
A Cimol possui um programa de Gestão
Ambiental? Como ela busca alcançar os
objetivos propostos em sua visão e missão?
Quais máquinas e equipamentos a Cimol têm no
setor de produção?
Em quantos setores a Cimol está organizada?
Quais são eles?
Quais são as entradas e saídas no processo de
produção?
Qual a quantidade de resíduos de MDF
descartada semanalmente?
Fonte: Empresa pesquisada
[12]
6.2 Método de Lobäch (2001)
Löbach (2001) [12] define o processo de design como algo criativo e de solução de
problemas, que objetiva satisfazer as necessidades humanas de forma duradoura.
Para atingir esse objetivo, o autor divide o processo criativo embora, na realidade, não
seja divisível, em quatro fases distintas: fase de preparação (análise do problema), fase da
geração (alternativas do problema), fase da avaliação das alternativas e fase da realização do
problema, as quais se entrelaçam, avançando ou retrocedendo quando necessário.
Segundo o autor, é preciso conhecer o problema, coletar informações e analisá-las, a
fim de traçarem-se os objetivos que se desejam alcançar, de forma a descrever as
características que o novo produto deve ter, além de suas exigências.
Item Descrição
A questão estética, segundo Löbach (2001) [12] torna-se complexa uma vez que cada um
percebe seu entorno de forma diferenciada, dificultando a aceitação por usuários distintos,
havendo necessidade de se aplicar conhecimentos acerca da percepção estética. Alguns
aspectos essenciais influenciam diretamente na percepção individual.
De acordo com Löbach (2001, p. 181), [12] “os padrões sofrem variações no tempo e
nos diversos âmbitos do entorno social, modificando também os valores estéticos”, ou seja, na
configuração de um produto, estes podem mudar de acordo com a época e com o contexto. O
autor esclarece que os produtos possuem funções variadas, mas que elas seguem uma
hierarquia de importância, daí a importância de se conhecerem as necessidades não só
práticas, mas psíquicas e sociais do grupo de usuários. Essas funções podem ser classificadas
como prática, estética e simbólica (J. GROS apud LÖBACH, 2001). [12]
A função prática está relacionada às necessidades fisiológicas; a estética está ligada
aos processos sensoriais durante o uso; e a função simbólica é determinada por aspectos
sociais, psíquicos e sensoriais. (LÖBACH [12] 2001).
Com base nisso, buscou-se analisar o aspecto emocional do homem - suas sensações
e suas percepções acerca dos produtos que almeja. Segundo o caderno de Referências em
Mobiliário 2011 do SENAI, [22] para compreender os anseios do usuário final é preciso analisar
a forma como são despertados os sentidos humanos, bem como o cérebro percebe e associa
as informações nesse processo de percepção. Tal processo é atribuído aos sentidos humanos
(visão, audição, tato, olfato e paladar), pelos quais cada indivíduo organiza e interpreta suas
impressões, no anseio de dar sentido ao seu ambiente.
Observando-se esses aspectos, os estímulos visuais estão associados ao bom gosto,
em que a harmonia e o equilíbrio das formas transmitirão a sensação de bem-estar, havendo
necessidade de se evitar os excessos.
Normas
Para o projeto de mesa de centro foram identificadas algumas normas. Dentre elas,
identificou-se a altura através da tabela de dimensões básicas de antropometria. Embora o
Brasil não tenha uma tabela adequada de medidas, conforme Guimarães (2004), [8] as
pesquisas já realizadas focaram apenas a parte mais representativa da população e não há um
levantamento antropométrico da população brasileira em geral. Por conta disso, propõe-se a
utilização das medidas estrangeiras, principalmente dos povos mediterrâneos, cujas
proporções se assemelham às dos brasileiros.
De acordo com Panero e Zelnik (2002) [16] a medida da altura do sulco poplíteo
percentil 95 (maior medida) para homens é de 49 cm e para mulheres 44,5 cm, como se
observa na Figura 4.
Dessa forma a altura mínima para evitar a curvatura acentuada da coluna, tanto em
homens como em mulheres diante da mesa de centro seria de 49 cm, de acordo com a
literatura espanhola. No entanto, como solução de compromisso, preferiu-se utilizar as medidas
sugeridas pelo Designer de móveis e professor da Instituição de Ensino, Profº. Ms. Paulo Cezar
Pinheiro Guedes, profissional brasileiro que atua no mercado há mais de 20 anos.
De acordo com este profissional, a base da mesa de centro pode ter entre 40 e 45 cm
de altura e é no mínimo 51% menor que o tampo da mesa.
Figura 5 - Alternativa 01
Anais do 3º Simpósio Brasileiro de Design Sustentável (III SBDS)
Proceedings of the 3rd International Symposium on Sustainable Design (III ISSD)
Figura 6 - Alternativa 02
Figura 7 - Alternativa 03
Figura 8 - Alternativa 04
IMAGEM DESCRIÇÃO
Com um tampo feito da junção de peças de MDF na horizontal, base
colada e parafusada no centro para a mobilidade, a alternativa 01
(Figura 5) se assemelha ao que é encontrado no mercado, não
apresentando novidade. Projetada com uma base pesada e tampo
feito da junção de pequenas peças de MDF, essa proposta foi
considerada complexa pelo marceneiro Irineo Bisnetto,
necessitando de maquinário de serralheria. De acordo com o senhor
Bisnetto, o tampo se tornaria quebradiço se sua espessura fosse
muito fina e teria um acabamento inadequado em razão do topo da
peça de MDF, e não a face, ficar exposto
Para solucionar o problema da alternativa 01 em relação ao
acabamento quando as peças fossem coladas na vertical, formando
um bloco, a alternativa 02 (Figura 6) foi gerada com um tampo de
vidro e base com pedaços diversos colados. Embora uma proposta
diferenciada, a base se mantinha pesada e necessitaria de grande
quantidade de MDF para a montagem, o que se tornou
impedimento, devido a dificuldades de logística.
4.1.3 Montagem
Foram selecionadas peças que precisariam de o mínimo de corte para que fosse
possível o melhor aproveitamento do resíduo. De 38 peças fornecidas pela indústria,
obtiveram-se as 56 peças necessárias para a construção da mesa. Todas as peças foram
cortadas, para depois iniciar o processo de montagem.
Após o corte, em uma base plana com o auxílio de um esquadro, alinham-se as
primeiras peças e, com a cola branca, vai se sobrepondo peça por peça (Figura 11), colando-
as pelas extremidades.
Com a ajuda de outra peça das mesmas espessura e largura, vai se alinhando uma
peça ao final da outra. O lápis é utilizado para marcar a parte da peça que se encaixa à outra.
As imagens a seguir mostram passo a passo a construção da base do produto.
Figura 11 - Construção da base
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Depois de montada é preciso fazer o acabamento, retirando o excesso de cola que
eventualmente tenha permanecido e limpando a peça.
Para a confecção do tampo de vidro foram realizadas pesquisas em vidraçarias da
região, com vistas a se identificar qual o mais adequado para o projeto. Também foram
realizadas pesquisas na indústria fornecedora do material.
Entre os tipos de vidro apresentados, optou-se pela utilização de vidro temperado por
possuir resistência a impacto e maior proteção em caso de quebras. O tampo pesa 11,25 kg, é
incolor, tem o acabamento lapidado, canto tipo moeda, com polimento e brilho natural, para
evitar lesões em virtude do fluxo de pessoas nas proximidades da mesa.
A espessura, de acordo com as vidraçarias pesquisadas, é de 8 mm, devido ao
tamanho do tampo definido como 750 mm x 750 mm. O vidro é transparente para que o usuário
possa visualizar o efeito escada no centro da mesa. A empresa fornecedora do tampo, Viminas
Vidros Especiais, [23] possui uma política com base nos conceitos de desenvolvimento
sustentável, viabilizando seu processo produtivo com a redução dos impactos sobre o meio
ambiente.
5 Considerações finais
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Neste capítulo são apresentadas as conclusões obtidas a partir do levantamento e da análise
dos dados coletados na Cimol, com as pesquisas bibliográficas e com as várias visitas e
conversas com profissionais do setor de móveis, como marcenarias e outros.
A análise do contexto histórico, do design sustentável, do ecodesign, do cradle to
cradle, juntamente com o estudo sobre a matéria-prima MDF e sobre os principais polos
moveleiros do país, garantiu um bom repertório teórico para o desenvolvimento do trabalho.
Com base no que foi abordado nesta pesquisa, o Design para a Sustentabilidade tem
exercido papel relevante na sociedade, abordando questões ambientais e também
considerando as questões sociais e econômicas, o que é demonstrado a partir das leis que
surgiram no Brasil acerca da responsabilidade do descarte dos resíduos sólidos pelas
empresas fornecedoras. A análise do contexto histórico acerca do desenvolvimento sustentável
demonstra que o conhecimento era escasso e não havia preocupação com os resíduos
gerados nem como eles seriam descartados na natureza. Hoje, além das leis, percebe-se uma
valorização de produtos e empresas que não prejudicam o meio ambiente e que contribuem
para o aumento da renda de comunidades e de grupos menos favorecidos economicamente,
preocupação esta que se tornou atributo para agregar valor em projetos na atualidade.
Dentro deste contexto, o designer tem contribuído na busca de soluções, analisando
custo-benefício de produtos que atendam as necessidades de seu usuário, sem que isso deixe
de garantir às próximas gerações os recursos necessários para se manter a vida.
De fato, as indústrias do Polo Moveleiro de Linhares, e a própria Cimol, mesmo com
uma visão voltada para a questão sustentável, ainda descartam matéria-prima importante na
produção de outros projetos, uma vez que sua tecnologia ainda não permite o uso dos
menores pedaços na produção.
Demonstrou-se, nesta pesquisa, que é possível repassar a terceiros a
produção de peças mais manufaturadas em razão dos tamanhos sem que, com isso, perca a
qualidade, evitando a incineração. Os recursos naturais deixam de ser extraídos e a matéria-
prima se torna um produto de valor agregado, atendendo as necessidades psíquicas, sociais e
sensoriais do consumidor.
Como conclusão geral deste trabalho, com base no conjunto de informações coletadas,
pode-se considerar que o Polo Moveleiro Linhares (ES) já se preocupa com as questões
ambientais. Isso se reflete em trabalhos como este e tem reforçada sua relevância através da
divulgação de informações do Sindimol para o Planejamento do Arranjo Produtivo Local (APL)
para o próximo triênio, que propõe levantar os resíduos gerados pelas indústrias do Polo, no
intuito de viabilizar a instalação de uma Central de Resíduos no município.
Nesta pesquisa está demonstrada a viabilidade e a necessidade deste levantamento,
realizado em forma de estudo de caso para a realização do produto mesa de centro. Através da
mesa intencionamos atender os princípios abordados no design sustentável, misturando
materiais virgens com o material que foi descartado, comprovando a possibilidade de se
desenvolver produtos de qualidade comparada a um produto desenvolvido com a chapa de
MDF.
É possível também oportunizar a criação de cadeias de pequenos grupos para a
produção de produtos com esses resíduos, abrangendo a questão social, uma sugestão para
trabalhos futuros. Outras sugestões de pesquisas é a possibilidade de analisar a fabricação de
chapas e painéis de madeira, usando resíduos como o modelo da Eucatex. No Brasil ainda não
existem práticas de reciclagem de resíduos de madeira para a produção desses produtos.
Sugere-se a realização de estudos de viabilidade para este tipo de iniciativa, já que o consumo
nacional de chapas de painéis cresce a cada dia.
6 Referências
[5]. GUEDES, Paulo Cezar Pinheiro Guedes. Emergência do Polo Moveleiro de Linhares e
Políticas para o Setor no Espírito Santo (1960-1995). 142f. Dissertação de Mestrado, Programa
de Pós-graduação em História Social das Relações Políticas da Universidade Federal do
Espírito Santo. Vitória, 2008.
[9]. HAWKEN, Paul; LOVINS, Amory; LOVINS, L. Hunter. Capitalismo natural: criando a
próxima revolução industrial. Tradução: Luiz A. de Araújo, Maria Luiza Felizardo. São Paulo:
Cultrix, 2007.
[11]. KAZAZIAN, Thierry (Org.). Haverá a idade das coisas leves: design e desenvolvimento
sustentável. São Paulo: Ed. Senac, 2005.
[12]. LÖBACH, Bernd. Design Industrial. São Paulo: Edgard Blucher, 2001.
[15]. MCDONOUGH, W.; BRAUNGART, M. Cradle to Cradle: Remaking the Way We Make
Things. 2002, New York: North Point Press.
[16]. PANERO, Julius; ZELNIK, Martin. Dimensionamento humano para espaços interiores: um
livro de consulta e referência para projetos. Barcelona: Editorial Gustavo Gili, 2002.
[17]. PAPANEK, Victor. Diseñar para el mundo real: ecologia humana y cambio social. Madrid:
H. Blume Ediciones, 1977.
Anais do 3º Simpósio Brasileiro de Design Sustentável (III SBDS)
Proceedings of the 3rd International Symposium on Sustainable Design (III ISSD)
[18]. PAZMINO, Ana Verónica. Uma reflexão sobre Design Social, Eco-Design e Design
Sustentável. I Simpósio Brasileiro de Design Sustentável. Anais... Curitiba, 2007.
[19]. RIBEIRO, Pedro Miguel Macias. Desenvolvimento de mobiliário infantil de exterior numa
óptica de ecodesign: projecto AMOPLAY. 144f. Dissertação de Mestrado, Universidade Nova
de Lisboa. Lisboa, 2009. Disponível em: <
http://dspace.fct.unl.pt/bitstream/10362/2717/1/Ribeiro_2009.pdf>. Acesso em: 06 set. 2010.
[24]. WONG, Wucius. Princípios de forma e desenho. São Paulo: Martins Fontes, 1998.
O trabalho aqui apresentado se propõe apresentar o percurso de uma pesquisa participativa, realizada
em uma comunidade de artesãos da cidade Piranhas/Alagoas. Tem como foco a intervenção de design,
realizada junto à Associação dos Artesãos em Couro de Tilápia da referida cidade. Este projeto contou
com o apoio da CODEVASF, SEBRAE e do APL de Piscicultura que representa o governo do Estado de
Alagoas. Para atingir nosso intento, utilizamos entrevistas semi-estruturadas e conversas informais a fim
de identificar o perfil do grupo. Também fizemos, com o grupo, visitas a locais estratégicos a fim de
identificar aspectos marcantes da região que seriam usados como elementos/ícones dos futuros produtos,
a fim de desenvolver a capacidade de criação, através da valorização da identidade dos artesãos, como
indivíduos envolvidos com a cultura local, mediante a utilização de técnicas sustentáveis. Ao final da
pesquisa, para facilitar a análise dos resultados de nossa intervenção, o recurso metodológico aplicado foi
o mesmo do início, entrevistas semi-estruturadas com questões que nos trazem resultados concretos do
trabalho realizado. Mediante essa análise, constatou-se que as peças produzidas adquiriram maior
visibilidade o que propiciou grande aceitação no mercado local, nacional e internacional.
This paper ´s objective is to bring forward the development of a participatory research conducted in a
community of artisans in Piranhas, a town in the state of Alagoas in the Northeast of Brazil. The study
focuses on intervening in the artisan design, conducted by the Association of Craftsmen in Tilápia Leather,
settled in that town. The project was supported by Sebrae and by APL Psiculture which represents
Alagoas´ government. In order to achieve our goals, semi-structured interviews and informal conversations
were used so as to identify the profile of the group. Besides that, the group was taken to visit strategic
locations with the objective of identifying important aspects of the region that would be used as
elements/icons of future products. Those visits´ purpose was the development of creative skills, through
the enhancement of the artisans´ identity, as individuals involved with the local culture, making use of
sustainable techniques. The last part of the research used the same methodological approach dealt with at
the beginning, that is, semi-structured interviews with topics that bring about a tangible outcome of the
work done. The results of this analysis show that the pieces of work produced after the intervention
acquired greater visibility and were very well accepted locally, nationally, and internationally.
1 Introdução
O presente artigo tem como objetivo relatar trabalho realizado em parceria com a Associação
dos Artesãos em Couro de Tilápia (AACT), localizada na cidade de Piranhas – AL, que surge
com a necessidade do grupo em melhorar o design de suas peças, até então resultado de
cópias de revistas ou outras peças de terceiros. Visando esse foco, fomos à busca de
elementos da cultura e tradição local, com o objetivo de diferenciá-las e atrair novos mercados,
seguindo as orientações de Ostrower (1999) quando diz que ‘O ato criador abrange, portanto a
capacidade de compreender; e esta, por sua vez, a de relacionar, ordenar, configurar,
significar’.
O grupo domina a técnica do curtimento da pele de peixe com processo natural, utilizando a
casca de angico - planta típica da caatinga, existente em abundância na região – técnica
sustentável comprovada pela sequencia de etapas realizadas demonstrando que o produto
final faz parte de uma cadeia sustentável que vai desde o recebimento da pele (que é realizado
através de doação) até a finalização com a confecção artesanal de artigos e mantas em couro
que são vendidos em feiras, eventos e na sede da própria associação. Conta com o auxilio de
instituições e empresas parceiras, tais como: Netuno Alimentos S.A., CODEVASF, SEBRAE e
o APL de Piscicultura que desenvolvem projetos a fim de capacitar seus associados em busca
de novos horizontes e perspectivas melhores de futuro. É formado, na sua maioria, por
Anais do 3º Simpósio Brasileiro de Design Sustentável (III SBDS)
Proceedings of the 3rd International Symposium on Sustainable Design (III ISSD)
mulheres casadas, com filhos, idade média de 35 anos e com ensino fundamental completo,
que fazem do artesanato o complemento de sua renda familiar.
O resultado dessa pesquisa reverteu-se em peças artesanais que fazem parte de uma coleção
com produtos como: sandálias, biojóias, cintos, bolsas, etc, podendo expandir com peças para
decoração, acessórios utilitários, artigos para escritório. Usou-se para concluir essa intervenção
a mesma metodologia inicial, aplicação de entrevista para analisar a viabilidade do trabalho.
Analisou-se o resultado, e por fim toda a produção reverteu-se em material suficiente para
confecção de um catálogo que facilitará a divulgação dos produtos e, consequentemente, sua
inserção das peças no mercado.
82
Disponível em: http://www.ceci-br.org/piranhasWeb1/tombamento/conjunto.html
Anais do 3º Simpósio Brasileiro de Design Sustentável (III SBDS)
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expressões das tradições culturais forjadas pelas pessoas que ocuparam e vivenciam o lugar,
83
criando histórias e vínculos afetivos tão fortes e valorosos quanto esses materiais’.’
A região apresenta traços fortes e marcantes que caracterizam bem seus habitantes e que no
decorrer dos anos viveram momentos que fizeram parte da história do Nordeste.
A população que vive no sertão nordestino enfrentou e enfrenta até hoje vários fatores
desfavoráveis à permanência no local desde a sua migração do litoral para o interior do país
(fins do século XVII). O clima semiárido apresenta irregularidade de chuvas, solos secos e rios
intermitentes ou temporários, a vegetação de Caatinga, que representa cerca de 70% da
região, ecossistema extremamente rico e importante do ponto de vista biológico, pois é um dos
poucos biomas que tem sua distribuição totalmente restrita ao Brasil, somado ao desinteresse
do poder público por essa população e aos desmandos dos coronéis, trouxe para o homem do
sertão nordestino características fortes e modos embrutecidos tolerantes a atos violentos, de
acordo com Mello (2004) ‘a excessiva tolerância à violência encontra suas raízes nos primeiros
tempos da colonização sertaneja, quando seu emprego fazia-se necessário à difícil
sobrevivência em face aos ataques indígenas e animais bravios’. Esse modo de agir e pensar
faz parte do cotidiano dessa população. O perfil apresentado demonstra peculiaridades de um
homem aventureiro, que aplica suas próprias leis, vivendo como se diria: ‘sem lei nem rei’.
Diante de toda essa atmosfera apresentada surge um fenômeno que estabelece raízes
profundas junto a essa população fazendo parte de sua história, influenciando na literatura, na
música, na dança, na forma de vestir. O Cangaço surge e ganha força como uma reação ao
tipo de política que colocava o sertanejo cada vez mais à margem da sociedade, sempre
tratado de forma desigual pelos seus governantes. Dentro desse contexto, a figura de Lampião
traz forte influência na cultura de toda esta região e a cidade de Piranhas não poderia estar
fora disso. Em 1938, a morte de Lampião na Fazenda de Angicos, localizada em Sergipe, fez
com que a cidade de Piranhas ficasse nacionalmente conhecida, por ser o local onde as
cabeças de Lampião e seu bando ficaram expostas e empilhadas após a decapitação, na
escadaria da prefeitura do município. Lampião tornou-se figura presente na história e na cultura
da região, tanto por sua importância dentro do cangaço, como por seus hábitos - forma de se
vestir e de se arrumar com soluções estilísticas bem próprias e exóticas para aquele tipo de
vegetação e clima.
Voltando para o desenvolvimento da cidade, após o encerramento das atividades da ferrovia,
em 1964, a cidade de Piranhas sofre um impacto na sua economia que só é rompido com a
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Disponível em: http://www.ceci-br.org/piranhasWeb1/tombamento/conjunto.html
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construção da Usina Hidroelétrica de Xingó (a partir de 1986), que imprime mudanças no modo
de vida da cidade com uma onda de modernização com elementos construtivos novos,
alterando sua organização social, rompendo com a estagnação e o isolamento econômico.
Hoje, a cidade vive uma nova expectativa de avanço econômico, que mostra a cidade de
Piranhas como um forte foco turístico da região, além de investimentos na área educacional
com a interiorização da Universidade Federal de Alagoas (sede da universidade fica em
Delmiro Gouveia, cidade vizinha a Piranhas) e a instalação de um Instituto Federal (antigo
CEFET), que trazem para a população novas oportunidades.
3 A Tilápia
A região do Baixo São Francisco possui grande potencial para a criação de peixes em cativeiro,
principalmente a Tilápia que vem se apresentando como alternativa de renda para muitas
comunidades. As construções de hidroelétricas transformam o rio em grandes reservatórios,
com características favoráveis a este tipo de cultura. Segundo Nogueira (2007), ‘em meados da
década de 90, o cultivo de tilápias, em caráter comercial, passou a se disseminar rapidamente
para outros estados, principalmente para Santa Catarina, São Paulo, Bahia, Ceará, Alagoas e
Sergipe’. Ainda segundo Drucker (2000), ‘novas e inesperadas indústrias vão surgir... - e
rapidamente. Uma delas já está entre nós: a biotecnologia. Outra é a criação de peixes. Nos
próximos 50 anos, a criação de peixes pode nos transformar de caçadores e coletores
marinhos em pecuaristas aquícolas’. Exatamente como há mais ou menos 10.000 anos atrás,
uma inovação semelhante transformou nossos ancestrais de caçadores e extrativista em
agricultores e pastores.
Nos últimos anos, a indústria de beneficiamento de peixe vem-se expandindo rapidamente.
Com isso, o resíduo gerado por esta produção - peles - vem sendo descartado no meio
ambiente, podendo ser reaproveitado a partir do processo de curtimento. Foi a partir dessa
possibilidade produtiva que surgiu na cidade de Piranhas, com o incentivo do governo do
Estado de Alagoas, através do APL (Arranjo Produtivo Local) Piscicultura e do SEBRAE/AL, a
AACT (Associação dos Artesãos em Couro de Tilápia) que utilizam o couro do peixe, doado
pela empresa Netuno Alimentos S.A., para a fabricação de diversos artigos, tais como: bolsas,
cintos, biojóias, etc. Essa iniciativa pioneira em Alagoas e no Nordeste vem-se destacando pela
qualidade de seus produtos. Segundo Alencar (2008) gestor do APL Piscicultura, ‘As pessoas
se encantam com a qualidade dos artigos feitos do couro da tilápia. Nosso estado é pioneiro no
Nordeste na produção de peças artesanais’ o processo de curtimento é natural, com casca de
angico, não agride o meio ambiente e não utiliza produtos químicos, ‘é um trabalho de inclusão
social que beneficia diretamente esses trabalhadores e agrega valor ao produto. É através do
84
aproveitamento do couro que eles garantem o sustento de suas famílias’, segue Alencar
(2008), além de utilizarem um processo sustentável que contempla toda a cadeia de produção
até o produto final, que são as peças artesanais confeccionadas pelos artesãos da associação.
4 A Proposta
84
Disponível em: http://www.planejamento.al.gov.br/sala-de-imprensa/noticias/julho-2008/alagoas-e-destaque-no-aproveitamento-
do-couro-da-tilapia
Anais do 3º Simpósio Brasileiro de Design Sustentável (III SBDS)
Proceedings of the 3rd International Symposium on Sustainable Design (III ISSD)
Levantou-se então a necessidade de criar uma marca que identificasse a associação e que
lavasse para além das fronteiras do município as características presentes na cultura da região
que são expressivas para a sua população.
Diante disso, algumas questões precisavam ser pesquisadas para o levantamento de subsídios
que revelassem os pontos fortes da tradição local, são elas: Como produzir peças com design
atrativo e que retratassem as raízes do lugar? Quais elementos poderiam representar esse
grupo? Como extrair da cultura local esses elementos? Como adequá-los a peças existentes e
a novas que seriam criadas? Para incentivar a autoestima do grupo partiu-se do pressuposto
que peças copiadas podem ser confeccionadas em qualquer parte do Brasil e do mundo, mas,
peças que retratem a realidade vivida por aquela comunidade não existem em nenhum lugar a
não ser na cidade de Piranhas – AL.
Nossa intervenção como educadores, nasce, a partir desse ponto, em que o grupo sente a
necessidade de criar peças novas que os representassem, com melhor acabamento, viáveis
economicamente sendo atrativas para o mercado, acreditando ainda, que o papel do design é
mostrar o processo metodológico para criação e inovação de novos produtos, dando aos
artesãos as ferramentas necessárias para sua continuidade mesmo após a nossa participação.
Segundo Giroto (2004) ‘A gestão da criatividade como a capacidade de geração de valor
percebido para o mercado tem sido uma tarefa básica para a organização, principalmente
através de ideias voltadas para a definição de atributos, de requisitos e de aspectos do
produto’.
Peças produzidas pelos artesãos da Associação (peças existentes antes da intervenção):
As peças inicialmente confeccionadas não apresentavam vínculo com a cultura da região eram
frutos de cópias retiradas de revistas ou de outras que já existiam.
Flor de mandacaru;
Com o desenvolvimento do trabalho, observou-se que tínhamos três vertentes bem definidas
que poderíamos transformar em três linhas distintas que comporiam a coleção, tornando-a
mais atrativa e marcante. Nasce então a Coleção Cangaço que se divide em três linhas: Linha
Cartucheira, Linha Flores da Caatinga e Linha Arquitetura.
O trabalho prosseguiu agora com um novo incentivo, que vai do aproveitamento e
desenvolvimento de peças existentes focando na adequação dos produtos as linhas
estabelecidas, à criação de novas peças que se encaixem em todo conceito trabalhado até
então.
O que se procurou até agora foi o foco de novas criações para evolução do nosso trabalho,
detectado esse foco partiu-se para novas ideias que comporiam a coleção. Após o recorte em
cada ponto levantado, começou-se a reproduzir novos estudos em couro. A partir de então, a
proposta evoluiu e adequou-se as transformações desse material em produtos com design
interessante, fruto de um trabalho em conjunto do profissional de design com os artesãos.
Procurando recuperar certos valores humanísticos tentamos, contudo, fornecer alguns elementos para
que se enfrente melhor uma época como a nossa, em que dos sistemas e dos processos dirigidos de
massificação só vemos resultar um condicionamento muito grande para os indivíduos, um aviltamento
e um esmagamento do seu real potencial criador. (OSTROWER, 1999, p.7).
Viu-se que a questão do design, se tratada como processo, pode render produtos artesanais
com conceito e identidade cultural obedecendo a princípios sustentáveis. Constatou-se que
intervenção vai além da elaboração de peças novas, demonstrou-se que cada artesão é capaz
de criar dentro dos novos conceitos da metodologia projetual, onde o produto deve ter
ressonância junto aos consumidores antes de serem produzidos, como argumenta Burdek
(2006), assim como a produção deve envolver satisfação de realizá-lo bem, uma vez que o
término de um projeto ou a conquista de um objetivo, a cooperação com os demais e o
reconhecimento, além do crescimento pessoal, fazem parte do prazer que deveria acompanhar
o trabalho, como colocado por Ishikawa (1997).
A consequência da criação de peças diferenciadas veio em seguida com o volume de vendas
efetuadas nas feiras que o grupo participa em todo o Brasil, ampliando dessa forma sua
autoestima e perspectiva de crescimento não só em vendas mais em qualidade e acabamento.
Ao final realizou-se nova entrevista semiestruturada com o objetivo de avaliar o posicionamento
dos integrantes da associação frente ao trabalho realizado, bem como colher sugestões para
futuros trabalhos, pois o objetivo é contribuir para que os artesãos de Estação Cangaço
consigam conquistar novos mercados através da gestão de produtos inovadores, de boa
qualidade, preços justos, entregues dentro do prazo e sem desperdício.
Anais do 3º Simpósio Brasileiro de Design Sustentável (III SBDS)
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5 Análise final
Diante o exposto enfatiza-se que o processo de criação pode ser estimulado e desenvolvido
através de técnicas que identifiquem elementos regionais que possam ser usados como fonte
de inspiração ou até mesmo como modelo de peças novas e diferenciadas, onde esses valores
são ressaltados e abraçados pela população com forma de resgate da cultura local.
O resultado da entrevista final traz depoimentos que confirmam a análise satisfatória do
trabalho realizado junto com os artesãos. Todas as respostas foram favoráveis sobre a
contribuição de mudanças estimuladas pela intervenção, proporcionando novos horizontes,
novos modelos, melhor acabamento, maior visibilidade das peças, passaram a valorizar mais a
história da cidade, junto com suas características e suas tradições.
‘Foi um período de grandes oportunidades, para o nosso conhecimento, quanto ao trabalho
com temas da nossa região, qualidade dos produtos e agregar valores e diversidades’.
‘Foi ótimo pois pudemos desenvolver novos trabalhos...fazer novos produtos com
características pois temos bastante em nossa região como arquitetura e outros’.
‘Acho que demos um grande salto para o futuro’.
(contribuiu)’para o nosso crescimento, tanto econômico como no pessoal. No econômico nos
ajudou a levar para os clientes novidades em peças... fazendo com que fosse mais valorizado o
artesanato em nossa cidade e em nossas vidas. E no pessoal fazendo com que cada uma não
só explorasse suas ideias mas que pudesse coloca-las em prática. Valorizando em si cada
ideia surgida’.
Referências
BÜRDEK, Bernhard E.( , 2006) História, Teoria e prática do design de produtos. São Paulo:
Edgard Blücher.
CASTEIÃO, André Luiz e MARTINS, Rosane Fonseca de Freitas. (2004) “Aspectos sociais e
econômicos da gestão de design como contribuição à competitividade de pequenas empresas
do setor moveleiro” In: Metodologia do projeto. Faap.br/ped. sessões técnicas.
DRUCKER, Peter. (2000). Portal exame edição 710, São Paulo
GIROTO, Luiz Fernando. (2004). “Contribuições históricas na difusão da Ciência e Tecnologia
de projeto do produto” In: Metodologia do projeto. Faap.br/ped. sessões técnicas.
ISHIKAWA, K. (1997). Controle de qualidade total. Rio de Janeiro: Campus.
MOTTA, H. C. (1970) Enciclopédia dos municípios alagoanos. Fundação do Estado de
Alagoas.
OSTROWER, Fayga. (1999). Criatividade e processos de criação. 14ª ed. Petrópolis: Vozes.
PNUD – Programa das Nações Unidas para o Desenvolvimento (2000). Atlas do
desenvolvimento humano no Brasil.
www.ceci-br/piranhasWeb1/tombamento/conjunto Acesso 15 mar.2010
www.planejamento.al.gov.br/sala-de-imprensa/julho-2008/alagoas-e-destaque-no-
aproveitamento-do-couro-da-tilapia Acesso em 15 mar.2010
www.ebdailheus.wordpress.com Acesso em 16 mar.2010
www.joaquimdepaula.com.br/2009/07/frase-do-dia-94/ Acesso em 16 mar.2010
www.joaquimdepaula.com.br/2009/07/frase-do-dia-94/ Aceso em 16mar. 2010
www.flickr.com.br/photos/lucasbra/3187731966/ Acesso em 17 mar.2010
palavras chave: Novos estilos de vida; Sustentabilidade; Design de serviço; Design em colaboração.
Este artigo resgata conceitos fundamentais e premissas do design em colaboração presentes na literatura
atualizada e os orienta a uma nova estratégia de consumo de roupas: o Slow Shopping. Nesse caso, o
usuário final participa do processo como co-produtor. O estudo engloba uma pesquisa bibliográfica sobre
aspectos do design em colaboração que podem ser aplicados a este tipo de serviço. Identifica e relaciona
as atividades do usuário no âmbito do trabalho colaborativo, além de apontar possíveis caminhos de
solução para envolver e manter o usuário nesse processo. Por fim, apresenta as conclusões desse estudo
e sugere aprofundamentos específicos para futuras pesquisas sobre a colaboração em Design de
Serviço.
This paper presents basic concepts and premises of the design collaboration in the literature to date and
guides them to a new consumer strategy of clothes: SlowShopping. In this case, the final user participates
in the process as co-producer. The study includes a literature review on aspects of collaborative design
can be applied to this type of service in addition to identifying and lists the user's activities within the
collaborative work. Suggests possible ways of solution to engage and keep the user in this process.
Finally, presents the findings of the study and suggests specific insights forfuture research on collaborative
service design.
1. Introdução
Cenários que correspondam à estilos de vida sustentáveis exigem mudanças significativas dos
hábitos de consumo quando comparados com os praticados atualmente. As possíveis
soluções para esse nível atuam em abordagens mais estratégicas do que as usuais e, são
mais voltadas à inovações, principalmente no que se refere a serviços.
Para tanto, o designer pode auxiliar neste processo atuando, principalmente, no projeto de
serviço ou na experiência do cliente com produtos e serviços. Para MORITZ (2005, p. 33), este
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novo campo de estudo atua no desenvolvimento de processos, sistemas, estratégias e
filosofias, abordando diferentes níveis de complexidade: (1) Design de soluções tangíveis
(produto, serviço e espaço); (2) Design de experiências; (3) Design de processos e sistemas;
(4) Design de estratégia, filosofia, política e ideologia.
Nesse contexto, o designer pode desempenhar um papel importante neste processo, já que a
questão da melhoria da qualidade do mundo estão intrinsicamente relacionadas com o conceito
de design (MANZINI, 2008).
2. Método
O presente artigo relata um levantamento bibliográfico acerca dos conceitos de slow shopping,
design em colaboração e sustentabilidade. O procedimento metodológico utilizado na análise
do levantamento bibliográfico foi a triangulação. Esta visa verificar as diferentes perspectivas
no que se refere aos temas correlatos para posterior discussão que resulta na constituição de
provas eficientes de validação, em que há combinação e cruzamento de múltiplos pontos de
vista (MINAYO, 1994) (Figura 1).
Slow Shopping é um conceito de consumo proposto por Saba dos Reis (2010). De acordo com
a autora, possibilita o consumo de roupas mais consciente e sustentável, que pode ser
aplicado em lojas de roupa de varejo. Tem como característica principal a participação do
usuário final na cadeia de produção, tornando-o co-produtor.
O termo utilizado foi inspirado no movimento Slow que, segundo a autora, repensa os valores
das ações cotidianas com relação intrinseca com a qualidade de vida. Esse conceito de
consumo emerge das necessidade de alternativas e soluções para estilos de vida
contemporâneos que promovam mudanças de hábito de forma natural e gradativa, mantendo o
conforto e o bem-estar (MANZINI, 2006).
Uma loja slow viabiliza a redução do uso de recursos naturais, a reutilização de materiais de
peças antigas para a criação de novas, a conscientização de consumidores, a redução de
custos com materiais, além da promoção da responsabilidade sócio-ecológica e da valorizacão
da qualidade. Outro aspecto a ser considerado nesse conceito de consumo é a atração dos
clientes pela possibilidade de economizar através de cupons de desconto, além da experiência
diferenciada e única.
A proposta de uma loja com serviços diferenciados e com o envolvimento do usuário no
processo de co-design contribui para a efetivação de estilos de vida mais sustentáveis.
Entende-se, portanto, que é essencial a colaboração do consumidor nesse processo.
De acordo com esses autores, uma vez definida a equipe de trabalho, a primeira etapa é o
estabelecimento da colaboração. Para que isso ocorra é necessário interesse, integração,
confiança mútua e comprometimento, considerando as peculiaridades e as necessidades do
grupo. O segundo estágio, é a manutenção da colaboração que compreende a utilização de
técnicas de motivação, comunicação, coordenação entre os membros. Deve-se atentar para
que todos sintam-se motivados, tanto com o trabalho quanto com a própria equipe; deve-se
estimular o grupo constantemente. A último estágio da colaboração corresponde a sua
dissolução, ponto normalmente menosprezado pelos grupos de trabalho. O que se espera
desse estágio é que os participantes tenham a capacidade de trabalhar individualmente, mas
com possibilidade de um reestabelecimento facilitado da colaboração em uma ocasião futura.
Os estímulos aqui concernem a independência, confiança e compartilhamento acessível. O
primeiro refere-se a autonomia dos integrantes após a dissolução da colaboração. A confiança
entre as partes é essencial para que se mantenha um vínculo positivo entre os integrantes. O
reestabelecimento da colaboração pode ser facilitado se as vias de compartilhamento se
mantiverem acessíveis entre os antigos integrantes do grupo de trabalho.
3. Resultados
No presente item é demonstrado o mapa do sistema de uma loja Slow Shopping, bem como as
relações entre seus stakeholders (formados pelo proprietário da loja, seus vendedores,
consumidores, funcionários etc.), conforme Figura 3.
De acordo com Saba dos Reis (2010), a loja Slow oferece serviços de venda de roupas
usadas, reutilização de peças, customização e doação de roupas para instituições de caridade.
Pode-se considerar como benefício gerado por este sistema a oferta de produtos com menor
impacto sócio-ambiental.
Os usuários podem participar deste modelo de loja Slow através da venda de peças usadas, ou
seja, o consumidor vende suas roupas usadas para a loja e, com isso, pode receber cupons de
desconto para uma nova compra, com menor preço. Outra modalidade, é a customização ou
reforma de uma peça antiga no ambiente da loja. Nesse caso, o consumidor paga pela mão-de-
obra e pelo material utilizado. Esse serviço é ofertado no ambiente da loja, onde haverão
profissionais disponíveis para executar as modificações requeridas pelo consumidor.
Entretanto, o próprio consumidor pode realizar o serviço de reforma ou customização no
ambiente da loja, deixando de pagar pela mão-de-obra.
Saba dos Reis (2010) observa que a loja Slow deve proporcionar “conhecimento” aos usuários,
visando a conscientização, envolvimento e aprendizado para estilos de vida mais sustentáveis.
Nesse sentido, além dos desafios já mencionados, faz-se necessária também a integração de
todos os stakeholders em torno de um discurso a favor da ideia de sustentabilidade e das suas
práticas.
Planejamento da - displays, material digital (site, blogs, redes - interação com o processo
comunicação, pontos de sociais) e impresso que abordem temas voltados (aprendizado);
contato, interação e a produção de tecidos, fabricação das roupas, - mudança de hábito de
experiência meio-ambiente, etc; consumo;
- estabelecer uma linguagem visual e de - participação ativa no sistema.
comunicação atrativa;
- conscientização do consumidor: origem e o
destino do produto, a compreensão do ciclo de
vida;
Envolvimento dos clientes - identificar o papel do usuário (comprador, - usuário que vende, apenas
vendedor ou ambos); comercializa seu produto na
- planejar estratégias que atendam as loja;
expectativas dos diferentes usuários: cupons de - usuário que compra, apenas
desconto ou programa de pontos. consome os produtos
oferecidos;
- usuário que compra e vende,
atua amplamente no conceito
Slow Shopping.
Serviço de re-design, - oferencer lugar e profissionais para atender - participar do processo: co-
customização e reforma outros serviços, como costureiras, estilistas, criação;
designers de moda; - possibilidade do usuário
- utilizar peças para re-design; realizar suas próprias
- agregar valor nas peças usadas. modificações.
Relacionamento com cliente - promover benefícios aos usuários cadastrados; - permitir a coleta de
- pós-venda; informações sobre o seu perfil,
- fidelização; preferências e expectativas.
- banco de dados com informações dos clientes.
Como descrito anteriormente, este modelo de loja propõe um novo conceito, onde se faz
necessário um processo de educação, conscientização e conquista constante de novos
adeptos a este estilo de vida. Considerando que o diferencial é a participação do usuário no
sistema, vendendo, comprando e doando roupas usadas, além de co-criar ou até mesmo
redesenhar as próprias roupas; a tabela acima descreve ações que poderiam auxiliar no
estabelecimento, manutentação e dissolução da colaboração entre o usuário, a loja e vice-
versa.
Para a loja slow, é importante compreender que, possivelmente se terá duas equipes
trabalhando colaborativamente e trocando informações entre si, sendo uma equipe de
funcionários da loja e a outra de usuários.
Portanto, para implementar a premissa de estabelecimento que visa formar uma equipe onde
os princípios de interesse e comprometimento são fundamentais, se faz necessário a aplicação
Anais do 3º Simpósio Brasileiro de Design Sustentável (III SBDS)
Proceedings of the 3rd International Symposium on Sustainable Design (III ISSD)
de ações que promovam à conscientização da importância da mudança do hábito de consumo,
para que as pessoas participem da loja.
Com base nas informações na Tabela 1, a loja slow terá acesso a dados pessoais (nome,
endereço, e-mail, preferências, relação de compras efetuadas, etc) que podem auxiliar na
premissa dissolução.
Também, é importante ressaltar, que não há relação entre este tipo de comércio e os modelos
conhecidos como brechós ou loja de aluguel de roupas. O modelo slow, tem como principal
objetivo a mudança de comportamento do prestador de serviço e do usuário, e assim, atender
a critérios ambientais como redução de recursos utilizados, aumento da eficácia do uso e
extenção do ciclo de vida do produto.
4. Discussão
Ora, o Slow Shopping emerge justamente com o objetivo de “modificar a dinâmica atual do
consumo, promovendo conscientização do usuário e resgatando o ritmo que é necessário para
se entender o produto e sua necessidade” (SABA DOS REIS, 2010). Trata-se de um sistema
de serviços que buscam incentivar a troca de roupas, a revenda ou a troca de peças usadas,
ou ainda, serviços de reparo que aumentam o ciclo de vida dessas peças.
No entanto, esta nova proposta parece exigir uma mudança significativa do hábito de consumo
quando comparada com a proposta em voga no setor de vestuário. No presente artigo
argumenta-se que, nesse sentido, é fundamental a colaboração do consumidor. A colaboração
aqui não é apresentada como auxílio, mas como estado em que o consumidor exerce papel
ativo e importante. Ele deverá não apenas usufruir dos dos serviços slow, mas também
promover redes sociais, divulgar o conceito (boca-boca, blogs, site, etc) e sobretudo sugerir
aprimoramento. A empresa, por outro lado, deve oferecer motivos para que o usuário
permaneça motivado e envolvido, estabelecendo uma relação sólida de confiança,
credibilidade e inovação.
5. Conclusão
O presente artigo apresentou a colaboração como um meio de auxílio para o chamado Slow
Shopping, um conceito comercial que abre possibilidades de serviços no setor de vestuário.
Resgatou premissas do trabalho colaborativo que podem embasar a elaboração e o
planejamento dos serviços slow e fazer com que o usuário participe ativamente em todo o
Nesse sentido, é possível argumentar que o Slow Shopping necessitaria de dois grupos
permanentes. Um formado por profissionais diretamente ligados aos serviços oferecidos pela
loja. O outro grupo seria formado pelos usuários. Ambos os grupos permaneceriam
colaborando entre si. Os serviços slow ofereceriam, assim, uma experiência não apenas no
que se refere ao vestuário, mas também de aprendizagem e engajamento dos stakeholders.
Referências
SABA DOS REIS, Maria Paula. Slow shopping: Criando experiências Significativas. 9º
Congresso Brasileiro de Pesquisa e Desenvolvimento em Design 2010.
This paper discusses the development of product-service systems from the perspective of collaborative
design. This study was motivated by the lack of enlightening publications on these two issues together.
From this problem arises questions about the practicability and sustainability. Based on a literature search
on each subject separately, were obtained and discussed theoretical results. Finally, it was argued the role
of collaboration in the design of a product-service system.
1 Introdução
Nas últimas décadas, a área do Design vem recebendo críticas crescentes por ter
supostamente se tornado uma promotora de modos de vida não sustentáveis. Em uma fase
marcada pela superprodução, escassez de matérias-primas, desemprego crescente entre
outros aspectos, a tarefa do designer industrial sofre pressão por mudanças.
É nesse contexto que a competência principal do designer, até então vista como a de
conceber bons produtos ou serviços, sofre questionamentos. Pesquisadores vêm buscando
novas e viáveis maneiras para melhorar a contribuição do campo do Design diante dos
desafios de sustentação da sociedade contemporânea, “orientando esforços para sensibilizar,
construir capacidades e implantar procedimentos práticos que contribuam para o
desenvolvimento de economias sustentáveis por meio de ações, ferramentas e estratégias
voltadas às mudanças profundas nos estilos de vida atuais” (SILVA e SANTOS, 2009b).
A procura da ampliação além do foco restrito do produto ou do serviço, o presente artigo
resgata um conceito mais amplo: o de Sistema Produto-Serviço (PSS). De acordo com a lógica
do PSS, o enfoque é dado ao sistema composto do produto ao respectivo conjunto de serviços.
Nessa nova abordagem há, portanto, “a necessidade do desenvolvimento contínuo de novas
pesquisas, pois agora, apresenta-se uma nova categoria de projeto, a qual une as questões
econômicas, ambientais, culturais e sócio-éticas, abrangendo um pensamento global e
sistêmico que permeia a concepção do projeto como um todo” (SILVA e SANTOS, 2009b).
Contudo, para que um PSS seja concebido, é necessário, entre outras coisas, “a análise do
potencial tecnológico, a investigação do comportamento e atitudes dos usuários, a
2 Método
O presente artigo foi elaborado com base em uma pesquisa bibliográfica, teórica e preliminar
sobre os temas colaboração, PSS e Design. Em um primeiro momento, constatou-se a
escassez de pesquisas nacionais e internacionais que contemplem os três assuntos
conjuntamente. Por esse motivo, foi feita uma nova pesquisa com o uso dos termos de busca
isoladamente, o que possibilitou a coleta de informações sobre cada assunto, mas que
pudessem contribuir para uma reflexão integrada.
Dentre os trabalhos consultados, foram selecionados como foco dessa pesquisa
bibliográfica Tukker (2004), Baines et al. (2007), Heemann et al. (2008), Manzini e Vezzoli
(2008), Piirainen et al. (2009), Silva e Santos (2009a) e (2009b).
3 Resultados
Para facilitar o entendimento sobre as categorias de PSS, segue abaixo um exemplo para
cada uma (Quadro2):
Quadro 2 - Exemplos de PSS
Fonte: adaptado de UNEP (2004), CARSHARING (2010) e ECOCONCEPT (2010)
Exemplo de PSS orientado ao produto
A empresa Allegrini produz detergentes e cosméticos biodegradáveis, livres de fósforo e produzidos a
partir de vegetais. Utiliza embalagens recicláveis, reduzindo o custo e os impactos ambientais. Ela
desenvolveu a Casa Quick, uma loja-móvel que entrega detergentes e cosméticos na casa do cliente.
Assim, personaliza o atendimento e reduz os custos, já que o consumidor recebe em casa somente o
produto líquido, pois as embalagens são recuperadas pela empresa. A Casa Quick recolhe, recicla e
fabrica novas embalagens.
Exemplo de PSS orientado ao uso
O Carsharing é um sistema de mobilidade urbana que permite o uso compartilhado de um automóvel por
várias pessoas. O cliente só usa o automóvel de acordo com sua necessidade, sem precisar comprá-lo
ou mantê-lo. O usuário efetua o pagamento desse serviço de acordo com o tempo de utilização e da
quilometragem percorrida. A empresa fornece um cartão magnético para que o usuário destrave o
veículo escolhido em locais determinados, permitindo sua utilização.
Exemplo de PSS orientado ao resultado
O Rent-o-box consiste em uma unidade móvel para trabalho remoto, completa e auto-suficiente e que
pode ser posicionada em qualquer lugar. A reserva do escritório é feita via Internet ou telefone. Oferece
infra-estrutura de alta tecnologia que potencializa os resultados de indivíduos ou grupos de profissionais
O escritório possui painéis solares, captação de água pluvial e células de combustível, que satisfazem as
necessidades de seus usuários com impacto ambiental reduzido.
Ao se analisar as categorias básicas de PSS, fica evidente o que Manzini e Vezolli (2008)
consideram ser, referindo-se à sociologia contemporânea, o “projeto feito por todos”. Portanto,
é na sociedade participativa que o designer torna-se uma parte de um complexo sistema de
concepção (SILVA & SANTOS, 2009a).
A aceitação dessa premissa no projeto aponta para múltiplos critérios sobre todo o ciclo de
vida de um sistema, o que, por sua vez, impulsiona a atividade projetual para uma
interdisciplinaridade ainda mais profunda (MANZINI e VEZZOLI, 2008). É no contexto
interdisciplinar que um empreendimento de Design ganha em complexidade e,
consequentemente, torna-se uma tarefa essencialmente multi-ator (PIIRAINEN et al., 2009).
4 Discussão
Com esse estudo observa-se que tanto a pesquisa quanto a prática do PSS ainda se
encontram em fase de experimentação. O estudo aponta que a efetivação dessa abordagem é
pequena e sua ampliação requer mudanças estruturais na sociedade. Já, a consolidação do
campo do Design, encontra barreiras em sua própria concepção tradicional. Os estudos que
buscam soluções sustentáveis por meio do Design ainda parecem estar longe de atingir
consenso geral. O motivo provavelmente seja a amplitude global do tema aliada a sua
importância, que naturalmente geram dissensos.
Embora novos direcionamentos baseados em soluções sistêmicas sejam facilmente
incorporados pelo Design, este tipo de orientação não deixa de trazer novos desafios
metodológicos e conceituais. Contudo, é possível argumentar aqui o que o conceito de PSS
pode ser tratado como objeto do Design.
O estudo bibliográfico apontou ainda que o projeto de PSS parece exigir do designer um
tipo de abordagem compartilhada, visto que englobará a concepção não apenas de um objeto
mas sim de um sistema amplo e articulado. É nesse sentido que a capacidade de compartilhar
Nível
Nível Tático
Nível
COLABORAÇÃO
PS
5 Conclusão
O conceito de PSS demanda do campo do Design uma ampliação de competências. Esse
conjunto de novas competências é extenso e dificilmente poderá ser executada por apenas
uma pessoa. Emerge daí a necessidade de o designer interagir com outros profissionais em
busca de um entendimento compartilhado.
O presente artigo apresentou um estudo teórico e preliminar sobre o papel da colaboração
no design de PSS. Com base nesse estudo, sugere-se que a colaboração seja um caminho
para a abordagem de PSS no campo do Design. Contudo, o objetivo do estudo não foi o de
exauri-lo. Acredita-se que os resultados aqui alcançados constituem um compromisso lógico
entre os conceitos teóricos sobre esse tema que ainda se encontram publicados em trabalhos
distintos.
Nesse sentido, recomenda-se para trabalhos futuros, que os conceitos de colaboração,
Design e PSS sejam integrados em um estudo amplo e exaustivo de modo a preencher a
lacuna ainda existente em pesquisa a esse respeito, incluindo o mapeamento e a determinação
dos atores e disciplinas envolvidas, a análise das ferramentas relacionadas à Metodologia para
PSS (da sigla em inglês MEPSS – Metodology for Product Service Systems) junto aos níveis de
trabalho humano, entre outros.
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2004.
A embalagem de um produto artesanal, além dos atributos básicos, pode ressaltar os aspectos manuais e
culturais da peça. Percebendo esse importante aspecto, um grupo de mulheres artesãs de uma
comunidade em João Pessoa, participante do Projeto Tricotando e Gerando Renda, identificou uma
possibilidade de ampliar sua linha de produtos (kit de cozinha de algodão e bordado) através da produção
de embalagens artesanais com foco na sustentabilidade. Foi composta então, uma equipe de Design para
criação das embalagens e condução de uma pesquisa de mercado. Este artigo apresenta dados da
pesquisa sobre embalagens para produtos artesanais/regionais, cujo objetivo foi dar suporte à elaboração
de Embalagens sustentáveis. A pesquisa realizada com o público consumidor em diversos locais,
principalmente em centros/feiras de artesanato de João Pessoa e Região Metropolitana, apresenta: o
perfil do consumidor, motivações de compra dos produtos artesanais/regionais, importância e utilização da
embalagem e sua relação com a sustentabilidade. A partir dos dados da pesquisa e atividades da equipe
juntamente com o grupo de mulheres foram desenvolvidas duas linhas de embalagens artesanais, tendo
como matéria prima principal o jornal. Atualmente o Grupo de Artesãs de Mandacaru – Cactáceas da
Paraíba, comercializa parte da linha desenvolvida
The packaging of a handmade products, beyond the basic attributes, can bring out the handicraft and
cultural aspects of the piece. Because of this important aspect, a group of women artisans in a community
participating in the project “Tricotando e Gerando Renda”, in João Pessoa, identified an opportunity to
expand its line of products (kitchen sets made of cotton and embroidery) by producing handmade
packaging with a focus on sustainability. It was composed then, a design team to create the packaging and
to conduct a market research. This article presents the survey data on packaging for handicraft/regional
products, which goal was to support the preparation of sustainable packaging. The survey of the
consuming public, which took place in various locations, mostly in centers /craft fairs in Joao Pessoa and
Belo Horizonte, presents: the consumer profile, motivations to buy the crafts / regional, importance and
use of packaging and its relationship with sustainability. From the survey data and team activities with the
group of women were developed two lines of craft packaging, using as main raw material old newspapers.
Currently the Group of Artisans “Mandacaru – Cactáceas da Paraiba”, commercializes part of the
developed line.
Partindo desse princípio “conhecer o consumidor para melhor projetar um produto”, um grupo
de mulheres artesãs de uma comunidade em João Pessoa - as “Cactáceas da Paraíba”
participante do Projeto Tricotando e Gerando Renda, identificou uma possibilidade de ampliar
sua linha de produtos (kit de cozinha de algodão e bordado) através da produção de
embalagens artesanais com foco na sustentabilidade. O projeto foi coordenado pela ONG
Recife Voluntário e subsidiado pelo Instituto Wal-mart.
Ao comercializar os produtos do kit de cozinha da linha “Mandacaru” onde era fornecida uma
embalagem confeccionada a partir de jornal, o grupo percebeu a importância que as pessoas
atribuíam a esse item, passando a querer comprar só a embalagem ou até mesmo adquirir um
produto para poder “levar” a embalagem. Assim, surgiu a demanda de desenvolver uma linha
de embalagens artesanais para o kit já produzidos pelo grupo.
Foi realizada então uma intervenção em design no projeto, a fim de desenvolver embalagens
artesanais com foco na geração de renda e desenvolvimento sustentável. O grupo da
intervenção foi formado por duas designers e três graduandos em Design, tendo como
atividades: a realização de uma pesquisa de mercado, e a partir dos resultados o projeto de
duas linhas de embalagens cuja matéria prima principal foi o jornal.
A pesquisa de mercado apresentada neste artigo teve como objetivos: fornecer dados para a
elaboração da linha dos novos produtos (embalagens) que seriam produzidos pelo grupo de
mulheres, bem como subsidiar a elaboração do plano de negócios.
2 Metodologia da Pesquisa
A pesquisa de mercado sobre embalagens aqui relatada foi conduzida no período de 2 meses.
A aplicação dos formulários ocorreu em diversos locais da cidade, principalmente em
centros/feiras de artesanato de João Pessoa e Região Metropolitana, para possíveis públicos
consumidores dos produtos do projeto – podendo atuar diretamente com dois tipos de clientes -
o cliente final e o intermediário (lojas). Neste artigo, são enfatizados os resultados referentes
ao consumidor final.
Para melhor conduzir a pesquisa e atingir os resultados esperados, várias reuniões foram
realizadas com a coordenação do Projeto a fim de discutir o andamento da pesquisa, além da
aplicação de alguns formulários como pré-teste para avaliar a eficácia da estrutura adotada.
3 Referencial teórico
4. A pesquisa
A pesquisa de mercado aqui relatada foi aplicada em diversos pontos da cidade de João
Pessoa, principalmente nos pontos de venda de produtos de artesanato e regionais. A
pesquisa englobou o perfil do consumidor, do produto de artesanato e das embalagens
utilizadas no mercado local, bem como da percepção do consumidor quanto à importância e
valor das embalagens para produtos de artesanato.
Dentre os pontos de venda visitados, percebe-se que há uma diversidade nos produtos
ofertados tanto nas Feirinhas quanto no Mercado de Artesanato da Paraíba (MAP), eles variam
de artigos para decoração, lembranças do estado, produtos em cerâmica, camisas, bordados,
artigos de couro, artefatos de pedra, gemas, bijuterias, redes, rendas, provenientes do interior
da Paraíba, e também de outros estados como Pernambuco e Rio Grande do Norte. A partir
dos pontos de venda visitados tem-se o seguinte perfil do artesanato encontrado.
Observou-se também que, as embalagens tidas como artesanais feitas na própria loja para
entregarem o produto ao cliente são, em termos gerais, papéis ou sacos de papel
ornamentados com algum acessório, fita ou etiqueta, representando uma embalagem de
presente tradicional.
A estimativa de venda por época do ano respondida por todos entrevistados coincide, tendo
seu ápice de vendagem na alta estação (meses de dezembro a inicio de fevereiro), e declínio
nas vendas nas baixas estações.
Originalidade 53%
Beleza 50%
Utilidade 24%
Preço 14%
Qualidade 16%
Outros (gosto pessoal/encomenda/ revenda) 1%
Não respondeu 5%
Sobre a percepção a respeito do preço do produto artesanal a maioria dos respondentes (53%)
considera o preço intermediário, 25% caro, 9% barato, 1% desconhece e 12% não respondeu.
Para melhor entender as respostas dos respondentes as justificativas das questões semi-
abertas dos formulários estão transcritas a seguir por ordem de importância de acordo com a
quantidade de citações de cada motivo. Contudo, foram colocadas neste artigo nas indicações
com muitas respostas apenas as dez primeiras.
Sobre a questão A: Você compraria produtos artesanais feitos com materiais reciclados?
Sobre os motivos expostos para quem guarda a embalagem, a maioria dos respondentes
relaciona suas respostas à questão da reutilização/reciclagem/utilidade da embalagem.
5 Conclusões da Pesquisa
Em relação aos resultados da pesquisa realizada podem-se destacar alguns pontos:
Em termos gerais, foi possível perceber a partir dos resultados da pesquisa que os
consumidores valorizam a embalagem, inclusive com preocupação em relação ao meio
ambiente, à reutilização, contudo as lojas não oferecem alternativas criativas, com diferencial
estético e de qualidade.
Com os resultados da pesquisa, foram desenvolvidas as linhas das embalagens para o Projeto
Tricotando e Gerando Renda, e atualmente o grupo de artesãs de Mandacaru – Cactáceas da
Paraíba, comercializa parte da linha desenvolvida, e divulga o seu trabalho em feiras e
exposições de artesanato na Paraíba e estados vizinhos.
Referências
O presente artigo relata e discute uma experiência de ação conjunta de um grupo de mulheres da
Associação de Vilas Reunidas FRAGET, Pelotas/RS e alunos e professores dos Cursos de Artes Visuais e
Design, do Centro de Artes da Universidade Federal de Pelotas, através do projeto de extensão “Mulheres
de fibra: artesanato e design como forma de inclusão social”. O trabalho em parceria segue a metodologia
da Sociologia Compreensiva do sociólogo francês Michel Maffesoli, que tem por objetivo descrever o
vivido naquilo que é, contentando-se em compreender os fenômenos a partir de um pensador que se
coloca do lado de dentro do fenômeno. Partindo de uma sensibilidade relativista, busca se aproximar do
estilo do cotidiano, através de aproximações concêntricas, por sedimentações sucessivas, para encontrar
um “saber-fazer”, um “saber-dizer” e um “saber-viver” que caracterizam este grupo social e que servem de
referência para a proposição de criação de objetos artesanais orientados pelo design.
This paper reports and discusses an experience of joint action of a group of women from the Associação
de Vilas Reunidas FRAGET, Pelotas / RS and students and teachers of courses of Visual Arts
and Design, Arts Centre, Universidade Federal de Pelotas, through the extension project "Women of
fiber: crafts and design as a form of social inclusion”. The work follows the methodology of
the Comprehensive Sociology of the French sociologist Michel Maffesoli, which aims to describe the
lived in what is content to understand the phenomena from a thinker who stands inside the
phenomenon. Starting from a relativistic sensibility, seeking to approach the style of everyday
life, through concentric approaches by successive sedimentation, to find a "know-how ", a "knowledge-
telling" and a "know-live” that characterize this social group and serving as a reference to the
proposed creation of handmade objects oriented by design.
O presente trabalho tem sua origem na solicitação de apoio técnico feita pela Associação de
Vilas Reunidas FRAGET, localizada em Pelotas, Rio Grande do Sul ao Centro de Artes da
Universidade Federal de Pelotas – UFPel, com o objetivo de orientar o desenvolvimento de
produtos artesanais com design. Considerando a possibilidade de atuação conjunta dos alunos
dos Cursos de Artes Visuais e de Design, bem como dos professores do Centro, foram feitos
os primeiros contatos para organização de um projeto de extensão o qual formaliza a parceria
UFPel – FRAGET. Dividido em três partes, o texto começa pela caracterização da Associação
e os objetivos do projeto; em seguida, apresenta as primeiras aproximações a partir do método
da sociologia compreensiva do sociólogo francês Michel Maffesoli; e finaliza um primeiro
delineamento de produtos artesanais e os estudos feitos pelos estudantes para a marca da
associação.
_________________________________
1 Universidade Federal de Pelotas, Brasil, <valentereyes@gmail.com>.
A Associação de Vilas Reunidas FRAGET, fundada em 1981, compreende moradores das Vilas
Farroupilha, Real, Aurora, Guabiroba, Elza e Treptow, todas pertencentes ao Bairro Fragata, na
cidade de Pelotas/RS. No momento está focada na capacitação e formação de mulheres que
estão envolvidas em atividades como catadoras, na triagem de lixo reciclável, no artesanato e
na costura, num total de 50 mulheres, de baixa renda e ainda chefes de família. A partir de
então, formalizou-se o projeto de extensão intitulado “Mulheres de fibra: artesanato e design
como forma de inclusão social” o qual tem como objetivo geral atender a esta solicitação da
comunidade e, como objetivos específicos: possibilitar aos alunos dos cursos de artes e design
da UFPel o contato direto com as demandas da comunidade, trocando saberes acadêmicos e
populares; pesquisar as potencialidades de trabalho do grupo de mulheres em termos de
saberes, materiais e técnicas; estudar as referências visuais e culturais do grupo como forma
de construção de possibilidades de produtos com identidade cultural; discutir e propor soluções
artesanais em conjunto com o grupo de artesãs; propor o desenvolvimento de produtos viáveis
de serem executados pelo grupo e de serem inseridos no mercado; desenvolver protótipo para
os produtos e/ou coleção com a valorização das artesãs como pessoas criativas e capazes de
superar desafios e, finalmente, apresentar os produtos em feiras nacionais.
A princípio, pretendia-se adotar uma metodologia tradicional de projeto partindo por uma
pesquisa de campo através do contato direto com a comunidade envolvida, a documentação
fotográfica de imagens da localidade, das pessoas, dos costumes. No entanto, não se tratava
apenas de resolver questões de design, seria preciso chegar à comunidade de forma a torná-la
parceira no trabalho ao invés de considerá-la cliente, como tradicionalmente acontece na área
do design.
Conforme Ullmann (2010, p:39), ‘grupos de produção artesanal, por natureza, não pertencem
ao modelo de mercado globalizado’. Portanto devem ser tratados de forma diferenciada,
inclusive há um grupo de designers que está propondo uma forma de ‘design participativo’, o
qual deixa de lado a característica autoral do design e busca aproximá-lo da maior quantidade
de pessoas possível.
A gestão de um projeto de design participativo exige: ter um projeto associativo; objetivos claros e
focados na possibilidade real do cliente (tanto gerais como específicos); interdisciplinaridade no
processo de projeto; gerar metas acessíveis; projeto não imposto, e sim um consenso; designer dentro
do processo de gestão; parceiros confiáveis; flexibilidade; projeto de longo prazo; análise do fator local
com visão global; apropriação do projeto pelos participantes (Ullmann, 2010, p:41).
Um dos grandes desafios de trabalhar com comunidades reside na forma de contato com as
Anais do 3º Simpósio Brasileiro de Design Sustentável (III SBDS)
Proceedings of the 3rd International Symposium on Sustainable Design (III ISSD)
pessoas que interagem, de maneira que o trabalho possa ser conduzido de forma a resultar
num projeto associativo, interdisciplinar, consensual, caracterizado pela confiança dos
parceiros. Como fazer esta aproximação entre as partes? Todas estas reflexões reforçavam a
necessidade de uma aproximação compreensiva da universidade com a associação de vilas
reunidas que permitisse elaborar um cenário possível e participativo de forma a atingir os
objetivos propostos.
Outro grupo se dedica aos trabalhos com artesanato e costura. A atividade de costura é
recente, resultado de projeto que permitiu a compra de máquinas de costura e de
acabamentos, cujas atividades estão iniciando e cumprem dupla finalidade: qualificação
profissional de associados para inclusão no mercado de trabalho formal de empresas da
indústria têxtil da região e desenvolvimento de trabalho têxtil artesanal na associação (Fig. 2).
Esta primeira aproximação permitiu que se pensasse nas possibilidades decorrentes das
atividades em desenvolvimento na associação, às quais promovem a melhoria do grupo
envolvido bem como do meio ambiente, tendo a reciclagem como atividade geradora de renda
dos participantes. Além disso, a associação tem como objetivo promover a melhoria da
qualidade de vida de seus associados, através da geração de renda e do ingresso no mercado
formal de trabalho.
Ainda na busca dos saberes populares, outro encontro foi marcado, desta vez para detectar o
‘saber-fazer’ das mulheres dedicadas ao artesanato e à costura. Ao contrário das atividades do
galpão de reciclagem, onde homens e mulheres desempenham atividades, no artesanato e na
costura apenas um homem apareceu, tratando-se de ações predominantemente femininas. As
artesãs relataram o seu pertencimento a vários grupos, com desenvolvimento de produtos
artesanais que são vendidos geralmente em feiras locais, com participações eventuais em
feiras fora de Pelotas. Os trabalhos são feitos nas residências das associadas por não haver
espaço suficiente na sede da associação. As artesãs realizam uma série de objetos, em geral
têxteis, com técnicas diversas, algumas com materiais novos (Fig. 3 e Fig. 4), outras com
material reaproveitado de confecções locais que são doados à associação constando de
retalhos de malha de algodão em cores variadas e retalhos de tnt azul claro (Fig. 5 e Fig. 6).
Figura 4: Acessórios (tipo manta) feitos com diversos tipos de fios e flor em crochê (fonte: a autora)
Figura 5: Colcha em tricô feita com tecido tnt reaproveitado (fonte: a autora)
As artesãs têm consciência de que seus produtos não transmitem uma identidade visual do
grupo e já foram cobradas disso em eventos fora de Pelotas. Um dos pontos a ser trabalhado
na próxima etapa se refere ao próprio bairro Fragata, considerado bairro cidade em função de
sua extensão e da variedade de serviços existentes. No bairro são encontradas a Faculdade de
Medicina da UFPel, o Quartel da 8ª Brigada de Infantaria Motorizada, o Esporte Clube
Farroupilha, além do Cemitério de Pelotas. A Associação FRAGET está localizada numa rua
que passa nos fundos do terreno do cemitério, fato que parece não gerar muita alegria entre
as associadas. Assim, a pesquisa sobre a história do bairro, será uma próxima etapa, já que
não foi possível constituí-la a partir dos relatos das pessoas que participam dos grupos de
artesãs às quais parece se identificarem muito mais com a cidade de Pelotas como um todo.
Esta qualidade de contar a história do produto é percebida pelo consumidor como valor
agregado que se associa à confiança que se constrói em relação ao produto, sua origem e ao
local de exposição e comercialização. Assim, para Kuchen (2009, pp. 27-28), a qualidade
percebida de um produto ou serviço é o resultado conjunto de seis dimensões de valor: a) valor
funcional ou utilitário; b) valor emocional; c) valor ambiental; d) valor simbólico e cultural; e)
valor social; f) valor econômico.
Estas dimensões de valor do produto pensadas a partir da abordagem compreensiva do grupo
de artesãs da associação resultaram no primeiro projeto de design de um avental a ser
produzido pelo grupo de costura, o qual foi projetado e executado para servir de protótipo e de
teste de qualidade e aceitação pelo grupo e pelo mercado consumidor.
Assim, o avental foi pensado de forma a cumprir sua função de proteção da roupa no caso de
uso em atividades de trabalho – valor funcional ou utilitário. A adequação ao uso, mensurada
por atributos objetivos refere-se às qualidades intrínsecas do produto, para o qual foi escolhido
um tecido 100% algodão, de fácil aquisição na cidade de Pelotas, que permite a higienização
completa após o uso. Também houve preocupação com os aspectos ergonômicos: altura da
alça que pendura o avental ao pescoço, comprimento das alças que pendem nas costas, altura
do corpo do avental, inclusão de bolso frontal para colocação de materiais de trabalho.
A escolha do padrão do algodão, localmente denominado “capa de colchão”, ou “riscado de
pena”, deu-se em função das histórias contadas pelas artesãs as quais lembravam que, na
infância, as cobertas de inverno eram feitas com penas de ganso dispostas dentro de uma
espécie de capa de algodão forte que conseguia prender as penas em seu interior. Até mesmo
os colchões eram fabricados artesanalmente, divididos em dois tipos de enchimento: de um
lado a lã de ovelha, usado para cima no inverno e, do outro, palha de milho ou outro material
vegetal, mais refrescante, escolhido para o verão. Foi a partir do ‘saber-dizer’ das artesãs que
se criou esta possibilidade, incorporando ‘a dimensão memorial, relativa a lembranças positivas
e negativas de acontecimentos passados’ (Krucken, 2009, p:27).
Em relação ao valor ambiental, o uso de tecido 100% algodão, remete à possibilidade de
matéria-prima renovável, de boa qualidade, que garante uma vida longa ao produto. Uma vez
não servindo mais ao seu uso primeiro, pode ser reaproveitado, sendo possível descosturar
toda a peça, separando as partes que a compõem.
No Rio Grande do Sul encontra-se um objeto tradicional da indumentária gaúcha, a mala de
garupa, que é produzida com o tecido “riscado de pena” e costuma ser comercializado em
casas específicas de pilchas e tradições gaúchas. A mala de garupa é uma espécie de bolsa
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Proceedings of the 3rd International Symposium on Sustainable Design (III ISSD)
longa, com dois espaços tipo bolsos que ficam sobre o cavalo e serve para carregar pertences
do homem do campo, ainda em uso na atualidade. A lembrança do gaúcho, da vida no campo,
da simplicidade são memórias de forte valor simbólico e cultural. Some-se a isto toda uma
história que se encontra por trás das listras, consideradas coisa de presidiário, criminoso,
marinheiro e outras associações marginais que remontam aos textos bíblicos e que
subverteram a ordem dos aspectos negativos muito recentemente (Pastoureau, 1993).
Como valor social considera-se próprio processo de trabalho colaborativo desenvolvidos pelas
artesãs reunidas em uma associação, a possibilidade de que este tipo de trabalho qualifique
pessoas para inclusão no mercado de trabalho formal bem como no informal são valores fortes
constitutivos do próprio produto final.
Finalmente, em termo de valor econômico, o protótipo foi desenvolvido de forma a que fosse
possível produzir pudesse duas peças com 1m de tecido, uma vez que este apresenta largura
suficiente para cortar dois aventais. Todas as tiras foram pensadas a partir de faixas sarjadas
100% algodão, na cor crua, harmonizando com o avental como um todo o qual já apresenta
informação visual suficiente pela presença das listras azuis e vermelhas.
As primeiras peças produzidas servirão como identidade do grupo de artesãs e serão
apresentadas ao público na FENADOCE – Festa Nacional do Doce, realizada em Pelotas, no
período de 15 de junho a 3 de julho de 2011. Após a exposição do produto ao público pretende-
se avaliar o resultado, e traçar as estratégias para comunicar a sustentabilidade dos mesmos
através de indicadores tais como a rastreabilidade e a autenticidade, conforme Kruchen (2009).
Para esta etapa estão previsto o desenvolvimento de etiquetas para os produtos, a criação de
uma marca geral para a Associação FRAGET e de marcas específicas para cada um dos
grupos de artesãos que a compõem.
Considerações finais
Agradecimento
A autora agradece o apoio à pesquisa e o suporte institucional da Universidade Federal de
Anais do 3º Simpósio Brasileiro de Design Sustentável (III SBDS)
Proceedings of the 3rd International Symposium on Sustainable Design (III ISSD)
Pelotas – UFPel, bem como à possibilidade de contar com bolsista de extensão PROBEC
2011.
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Ullmann, C. (2010). Design participativo. AbcDesign, 32, pp. 39-41.
Este artigo apresenta uma pesquisa de campo de caráter exploratória focada na análise do modus
operandi do sistema de controle do ciclo de vida útil dos móveis utilizados pela Universidade Estadual de
Maringá - UEM. Buscou-se verificar se a instituição de ensino superior apresenta problemas provenientes
de uma gestão do estado de conservação dos artigos de mobiliário, fazendo com que os mesmos atinjam
o final de sua vida útil precocemente. Outro ponto analisado foi a forma como a UEM supre sua demanda
por móveis, descrevendo-se as práticas adotadas para tal. Com a intenção de identificar as diferentes
situações exatamente como ocorrem, foram realizadas análises e entrevistas in loco com funcionários e
responsáveis pelos diferentes setores, os quais representam diferentes níveis administrativos da
instituição. Dentre as conclusões obtidas, detectou-se que existe a carência de um sistema de gestão do
ciclo de vida dos móveis, o que se reflete no descarte prematuro e a aquisição freqüente dos mesmos.
This paper presents a exploratory field study research focused on the furniture life cycle control system
used by State University of Maringá - UEM. It was sought to determine whether the higher education
institution presents furniture conservation status management problems, making them reach the end of its
life span prematurely. Another discussed issue was how UEM meets its demand for furniture, describing
the practices adopted. Intending to identify different situations exactly as they occur, there were taken
place on-site employees and responsible for different sectors interviews, sectors that represent different
institution’s administrative levels. Among the conclusions reached, it was found that there is a lack of a for
furniture life cycle managing system, which is reflected in its premature disposal and frequent acquisition.
1 Introdução
Visto que a sociedade atual passa por período de questionamento e revisão de seu
comportamento, visando uma estrutura social na qual seja possível atingir o Desenvolvimento
Sustentável - DS, a busca por soluções em instituições públicas que venham a servir de
exemplo configura-se num caminho interessante. Instituições públicas de ensino superior, como
é o caso da Universidade Estadual de Maringá - UEM, podem se mostrar ótimas ‘vitrines’ para
a sociedade de como implementar soluções eficientes.
Este artigo analisa uma pequena parcela dentre os vários aspectos inerentes a padrões e
comportamentos de consumo encontrados em tais instituições: aquisição, manutenção e
descarte de móveis.
A UEM possui uma grande demanda por artigos mobiliário em suas instalações, tanto para
salas de aula e laboratórios quanto para setores administrativos em geral. Para suprir esta
demanda, realiza processos de compra freqüentes, o que a torna uma grande consumidora e
futura produtora de resíduos provenientes dos mesmos.
Fundada em 20 de julho de 1969, conforme avaliação de 2010 do MEC a UEM ficou
classificada em primeiro lugar dentre as universidades do Paraná, além de se configurar numa
das 19 instituições de ensino com maior produção científica e tecnológica nacional.
Anais do 3º Simpósio Brasileiro de Design Sustentável (III SBDS)
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(COMUNIDADE determinou a criação da UEM, 2010)
Conforme Gonzales et al. (2010) a UEM possui cerca de 17.098 alunos matriculados em 49
cursos de graduação, além de apresentar 140 cursos de pós-graduação com um total de 4.539
alunos. No ano de 2009 a UEM ofereceu 4.649 vagas por meio de concurso vestibular,
apresentando um total 42.037 candidatos inscritos. Analisando-se o período de 1997 a 2009
totalizou-se 366.897 candidatos inscritos nos concursos vestibulares da universidade.
Estes cursos estão distribuídos por uma estrutura multi-campi adotada pela UEM, estando
esta presente nas cidades de Cidade Gaúcha, Diamante do Norte, Cianorte, Goioerê,
Umuarama, Ivaiporã, Iguatemi (por meio de uma fazenda experimental) e Porto Rico (Centro de
Pesquisa).
‘Com a criação dos campus regionais, a UEM, como universidade pública e gratuita,
contribui decisivamente para o desenvolvimento humano da região onde atua’. (“Presença forte
na região Noroeste,” 2010)
A estrutura administrativa da UEM é composta de Pró-Reitorias, Assessorias, Centros de
Ensino e Colegiados Superiores (além dos campi regionais), detalhada na Figura 1 na
seqüência.
Juntamente com esta característica urbana, como não poderia deixar de ser, a UEM apresenta
Anais do 3º Simpósio Brasileiro de Design Sustentável (III SBDS)
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também alguns de seus problemas. A quantidade de resíduos que a comunidade universitária
gera constantemente é muito grande, sendo que o único caminho adotado até o momento seria
o de encontrar saídas para a destinação correta destes resíduos.
No entanto, há uma série de outras abordagens passíveis de serem adotadas, sendo uma
delas a extensão do ciclo de vida de produtos utilizados na instituição visando retardar ao
máximo possível o final de sua vida útil.
Porém, para que se encontrem as soluções mais adequadas e interessantes á instituição
faz-se necessário uma prévia análise das normas e práticas já adotadas, para que seja
possível encontrar pontos críticos, discuti-los e propor reparações ou mesmo mudanças totais
de padrão de consumo para que se minimize o problema.
Para isso, será descrito no tópico a seguir o método adotado na análise proposta por este
artigo, seguido de uma rápida contextualização do DS e a apresentação das informações e
dados coletados.
Por fim, chega-se às considerações finais e encaminhamentos futuros, onde é disposto um
resumo de toda a análise feita e indicadas ações e pesquisas já feitas e em andamento.
2 Método e objetivos
A forma como a sociedade se relaciona com os produtos muda de acordo com a evolução de o
próprio ser humano, motivadas por aspectos tecnológicos, sociais, comportamentais e etc.
Seguindo este raciocínio, pode-se afirmar que uma época pode ser compreendida pela análise
da forma com que seus produtos são produzidos e quais funções desempenham para
corresponder aos anseios do público consumidor contemporâneo. ‘Estilo é a linguagem visual
que indica a uma cultura que ela está a orientar de forma bem sucedida, segundo padrões de
trabalho, lazer e institucionais’. (DORMER; DIAS, 1995)
Um dos fatores que vem aumentando o nível de relevância tanto no desenvolvimento,
fabricação quanto no consumo dos produtos é o impacto que estes aspectos têm diretamente
no meio ambiente, quer seja a curto, médio ou em longo prazo.
A conscientização acerca do problema ambiental - e as atividades daí derivadas - seguiu um percurso
que vai do tratamento de poluição [...], à interferência nos processos produtivos que geram tal poluição
[...], ao redesenho dos produtos num processo que se faz necessário [...]. A conscientização acerca do
problema ambiental levou à reorientação de novos comportamentos sociais, isto é, da procura por
produtos e serviços que motivem a existência de tais processos e, conseqüentemente, desses
produtos. (MANZINI; VEZZOLI, 2005, p.19)
O descarte de móveis corresponde por uma grande parcela do impacto ambiental (LEWIS;
GERTSAKIS, 2001), pois:
[...] um móvel não é mais um bem patrimonial, mas um objeto encarregado de refletir a personalidade
de seu proprietário. A indústria do móvel migrou de um mercado de equipamentos para um mercado
de renovação. A troca regular de móveis gera um acréscimo de consumo de recursos necessários à
sua produção. De um a trinta materiais podem entrar na fabricação de um móvel, dentre os quais dois
terços são de madeira, um recurso renovável, porém ameaçado. [...] no Brasil, 80% da madeira de
florestas é explorada ilegalmente. (KAZAZIAN, 2005, p.122)
A UEM não possui foco na produção de artigos de mobiliário, embora o faça em algumas
situações (como no caso de bancadas destinadas a equipamentos com um tamanho
específico, por exemplo), sua estrutura neste aspecto é bem acanhada e não supre a
demanda, conforme será mostrado no item 4.
Por se tratar de uma instituição pública, os processos de compra, contratação de pessoal e
investimento em estrutura deve seguir regras complexas e por vezes extremamente demoradas
para que sejam realizadas. Isso faz com que uma abordagem na aquisição se mostre
extremamente complexa, tornando impossíveis mudanças sem que leis sejam alteradas.
No entanto, outros aspectos inerentes ao consumo e descarte dos móveis podem ser
adotados, possibilitando assim que o ciclo de vida médio dos mesmos tenha um aumento
significativo, culminando na redução do número de peças a serem descartadas pela instituição.
A discussão e as propostas de adequação de sistemas e procedimentos ao DS costumam
ser bem complexas, e por muitas vezes se caracterizam pela proposta de novos sistemas
inteiros que venham a, se não solucionar, minimizar os problemas existentes.
Neste caso em questão, portanto, a análise realizada pode servir de ponto de partida para
outras pesquisas que visem novos sistemas de consumo, manutenção e descarte de móveis
não só pela UEM, mas também para outras instituições de ensino públicas.
Porém, esta possível alteração deve dar-se por meio de uma extensa averiguação e
discussão de todas as estruturas, regulamentações e etapas envolvidas no processo,
permitindo somente que sua implementação se dê de médio em longo prazo.
É necessária uma transformação não só da esfera tecnológica, mas, sobretudo, na esfera social – nos
comportamentos, nos hábitos e modos de viver. Devemos aprender a viver melhor, consumindo
menos e regenerando o tecido social. (KRUCKEN, 2009, p. 14)
Encerrando, portanto, esta brevíssima contextualização do DS ao foco deste artigo, reitera-
se que os aspectos abordados e analisados aqui não se configuram em soluções de
adequação da instituição ao princípio do DS, mas sim em uma visualização inicial do problema
proveniente da forma como a comunidade e a estrutura universitária lidam com a questão do
consumo de seus móveis.
Anais do 3º Simpósio Brasileiro de Design Sustentável (III SBDS)
Proceedings of the 3rd International Symposium on Sustainable Design (III ISSD)
4 Procedimentos, estrutura e ferramentas de aquisição, manutenção e descarte de
móveis adotados pela UEM
Como uma forma de verificar os procedimentos administrativos adotados por parte de quem
solicita a aquisição e serviços de reparo de móveis na UEM, buscou-se o estudo de um caso
recente do Centro de Tecnologia - CTC ao solicitar a aquisição de artigos de mobiliário para
toda a estrutura de sua secretaria. Devido às características exclusivas de funcionalidade,
espaço disponível e padronização dos aspectos estéticos decidiu-se pela solicitação dos
mesmos sob encomenda.
Conforme já mostrado, a UEM tem uma estrutura capaz de fabricar móveis. No entanto,
devido à alta demanda e ao tamanho e recursos insuficientes na marcenaria/serralheria, a
produção dos mesmos chega a demorar de um a dois anos, não conseguindo atender a
demandas mais imediatas, como seria o caso do CTC.
Segundo Éder Rodrigo Gimenes, técnico administrativo secretário do centro, o
procedimento de aquisição de móveis personalizados também segue as regras estipuladas
para a aquisição de qualquer equipamento pela universidade. No entanto, por se tratar de algo
que não possui um cadastro dentre os equipamentos já adquiridos pela universidade faz-se
necessário um novo cadastramento da descrição de cada uma das peças.
Fez-se necessário, então, realizar um levantamento de preços para que se fizesse um
primeiro cadastro dos equipamentos a serem adquiridos. Este cadastramento, neste caso,
consistiu na elaboração orçamentos por quatro empresas diferentes para o fornecimento dos
móveis com as mesmas características.
Os quatro orçamentos obtidos, no entanto, servem apenas de base para a definição do
preço a ser cadastrado pela universidade para que num segundo momento possa ser realizado
o processo licitatório para o fornecimento dos móveis. As empresas locais já estão cientes de
que a tomada de preços inicial não as coloca na competição pelo fornecimento, então tem
havido cada vez uma dificuldade maior em conseguir interessados na elaboração inicial de
orçamentos.
Após o cadastramento das descrições dos móveis e do preço a ser pago pela universidade,
a solicitação de aquisição é feita e o processo de licitação é iniciado. A DMP agrupa os pedidos
realizados por similaridade e estipula um cronograma de aquisição.
Somente após o final do processo licitatório, com a escolha de um fornecedor, é que a
empresa selecionada fornece o equipamento solicitado e recebe o pagamento pela UEM.
Neste caso, a empresa confeccionou as peças e montou-as no local conforme ilustra a Figura
9, na forma como foi solicitado e indicado na descrição cadastrada.
Figura 9: Móveis sob encomenda para a secretaria do CTC / visão geral (12/04/2011)
Figura 10: Exemplo de reparo simples feito pelo próprio pessoal da secretaria (12/04/2011)
A demanda por móveis do DEQ não é diferente da encontrada em todos os outros setores
da UEM. No entanto, o departamento tomou a iniciativa de colocar a estrutura da qual dispõe
para resolver seus problemas mais imediatos relacionados com o mobiliário: a oficina, na
medida do possível e de sua capacidade, realiza a restauração e reforma de móveis do
departamento, sendo que estes são geralmente metálicos.
Figura 12: Reparo e restauração de bancada metálica feito na oficina do DEQ (28/07/2010)
Tabela 1: Gastos globais com aquisição de móveis pela UEM em 2009 e 2010
Percentual do total
gasto no ano Valor
Total gasto na aquisição de equipamentos - 2009 -- R$ 20.268.321,38
Gasto com aquisição de móveis - 2009 ≈ 6,4% R$ 1.292.644,82
Total gasto na aquisição de equipamentos - 2010 -- R$ 15.082.436,37
Gasto com aquisição de móveis - 2010 ≈ 1,9% R$ 286.389,61
(Fonte: UNIVERSIDADE ESTADUAL DE MARINGÁ. Relatório de Incorporação de Bens Patrimoniais - 01/01/2010 a 31/12/2010;
UNIVERSIDADE ESTADUAL DE MARINGÁ. Relatório de Incorporação de Bens Patrimoniais - 01/01/2009 a 31/12/2009)
Tabela 3 - Incorporação de Móveis em 2009
Tipos de Móveis Quantidade
Cadeira, Bancos e Poltronas 5273
Mesas, Carteiras e Pranchetas 2438
Armários, Arquivos e Estantes 762
Balcões e Bancadas 77
Prateleiras e Gaveteiros 56
Outros 125
TOTAL 8731
(Fonte: UNIVERSIDADE ESTADUAL DE MARINGÁ. Relatório de Incorporação de Bens Patrimoniais - 01/01/2009 a 31/12/2009)
Tabela 3: Baixa de bens patrimoniais em 2010 (Fonte: Relatório de Baixa de Bens Patrimoniais - 01/01/2010 a
31/12/2010, 2011)
(Fonte: UNIVERSIDADE ESTADUAL DE MARINGÁ. Relatório de Incorporação de Bens Patrimoniais - 01/01/2009 a 31/12/2009)
(Fonte: UNIVERSIDADE ESTADUAL DE MARINGÁ. Relatório de Incorporação de Bens Patrimoniais - 01/01/2009 a 31/12/2009)
(Fonte: UNIVERSIDADE ESTADUAL DE MARINGÁ. Relatório de Incorporação de Bens Patrimoniais - 01/01/2010 a 31/12/2010)
(Fonte: UNIVERSIDADE ESTADUAL DE MARINGÁ. Relatório de Incorporação de Bens Patrimoniais - 01/01/2010 a 31/12/2010)
(Fonte: UNIVERSIDADE ESTADUAL DE MARINGÁ. Relatório de Incorporação de Baixa Patrimoniais - 01/01/2010 a 31/12/2010)
Agradecimento
Referências
O projeto Design, Arte e Identidade, teve como objetivo principal motivar a melhoria das condições de vida
da Comunidade Agrovila, REDES do Tupé, área rural de Manaus - AM, por meio de reflexões que
orientaram ações sistemáticas de modo participativo, fazendo com que os envolvidos reconstruíssem sua
identidade, de modo interativo. Essas ações propiciaram a busca pela consolidação de uma identidade
significante e peculiar da realidade ambiental entre os agentes mediadores da discussão, da técnica e o
grupo social envolvido. Para tanto foram ministradas oficinas de arte, permitindo que houvesse uma
materialização do conhecimento cultural, social e natural, que muitas vezes se encontra obscurecido
pelas influências externas e dominantes da realidade contemporânea. Conseqüentemente, esse projeto
permitiu que se desenvolvesse uma nova alternativa de geração de renda e trabalho, tendo em vista que
se buscou por meio das oficinas de cerâmica uma capacitação técnica para os envolvidos. O aprendizado
da técnica tornou-se um meio viável, do ponto de vista tecnológico e econômico, para que os ícones
identificados e devidamente formatados pudessem ser reproduzidos em cerâmica e posteriormente
comercializados.
This Project, Design, Art and Identity, had as main objective to motivate the improvement of living
conditions of the Community Agrovila, Redes Tupé, rural area of Manaus – AM, through reflections that
guided systematic actions in a participatory manner, causing those involved to rebuild their identity, so
interactive between staff mediators of discussion, the technique involved and the social group, whose
perception of reality and decoding sedimentary environmental sought significant and unique identity of
their environment. For both were taught art workshops, allowing that there was a materialization of cultural
knowledge, social and natural, which is often obscured by the dominant external influences and
contemporary reality. Therefore, this project has enabled us to develop a new alternative source of income
and work, in order that was sought by means of a pottery workshops technical training for those involved.
This learning became a viable means of a technological and economic, that the icons identified and
properly formatted could be reproduced in pottery and subsequently marketed.
Introdução
A figura 01 e 02 apresenta o registro de uma das oficinas realizadas com os comunitários, bem como
o resultado dessa oficina, que buscou desenvolver junto com os comunitários o levantamento
iconográfico, cujo objetivo foi motivar a expressão de sua identidade por meio de desenhos que
refletissem seu entendimento sobre seu ambiente, além de sua relação social e cultural com o mesmo.
A figura 02 representa a caracterização visual que os mesmos possuem sobre seu território.
Como resultado dessas oficinas foi desenvolvido ícones representativos da região, para serem
produzidos em argila a partir de oficinas de cerâmica, cujas técnicas transmitidas por meio das oficinas, fazem
parte da tentativa de se resgatar a cultura ceramista da região, que comprovadamente se extingue aos poucos.
(Figura 02). Os elementos comuns encontrados em todas as representações, verificados nas oficinas de
criatividade foram agrupados de acordo com suas definições e significados, como por exemplo: a) conjunto
árvore casa; b) Os ambientes de convivência comum (escola, igreja e campinho); c) Entrada da Agrovila (casa,
árvore grande, margem do lago); d) Sol e areia; e) Água e os elementos contidos e: f) Diversidade de flora
(diversidade de árvores).
A figura 03 apresenta a representação visual de modo iconográfico, resultado dos desenhos gerados
pela comunidade. Estas representações foram aplicadas em cerâmica, materializando as idéias criadas na
oficina de criatividade. O objetivo maior de fazer as aplicações foi contemplar o uso prático do conhecimento
transmitido, possibilitando aos agentes da atividade, a experimentação que transita entre o que se
Dentre os frutos desse projeto, a comunidade atendida obteve uma nova alternativa de geração de renda
e trabalho, tendo em vista que se buscou também, por meio das oficinas de cerâmica, uma capacitação
técnica para os envolvidos, havendo grande motivação pelo resgate da cultura ceramista.
A figura 04 apresenta uma das oficinas realizadas com a comunidade, cuja técnica cerâmica
transferida aos mesmos, contemplou a técnica da placa.
A figura 05 apresenta o primeiro resultado das oficinas, a produção dos participantes na reprodução
dos ícones por eles idealizados.
Figura 05: Resultado preliminar da técnica da placa. Peças que
O aprendizado da técnica tornou-se um meio viável, do ponto de vista tecnológico e econômico, para
que os ícones identificados e devidamente formatados pudessem ser reproduzidos em cerâmica e
posteriormente comercializados. A partir das atividades desenvolvidas, foi detectado uma repercussão
significativa, pois alguns participantes firmaram planos de se iniciar um grupo produtivo, com o intuito de
aperfeiçoar as técnicas e gerar renda e trabalho para o mesmo, que culminará na consolidação de uma
identidade cultural para a comunidade.
Referências
J. RODRIGO, F. CASTELLS: Electrical and Electronic Practical Eco-design Guide (2002).
MANZINI, Ezio e VEZZOLI, Carlo;. O desenvolvimento de produtos sustentáveis: os requisitos
ambientais dos produtos industriais. São Paulo: Editora da Universidade de São Paulo,
2008.
ISO14040; Environmental management -life cycle assessment- principles and framework; 1997
No Brasil, destaca-se a Lei 12.305, de 02 agosto 2010, que institui a Política Nacional de Resíduos
Sólidos, que em seu artigo 6, sobre os princípios e objetivos da lei, institui em inciso IV, ciclo de vida
do produto, e no mesmo artigo, em seu item VII institui também a responsabilidade compartilhada
pelo ciclo de vida dos produtos. Desse modo estabelece a concepção do ciclo de vida do produto
como marco no design e avaliação dos produtos ofertados ao mercado, ao consumidor, e a sociedade
em geral. Este artigo tem como objetivo realizar uma breve análise sobre a lei utilizando-se de
conceitos de design, especificamente por meio da abordagem do design do ciclo de vida do produto
apresentada por Manzini e Vezzoli que constitui um modelo amplamente difundido internacionalmente.
Além disso, o artigo aprofunda o tema expondo outras duas perspectivas para o design, a partir de
elementos presentes na lei, como o design de sistemas e o design participativo.
1 Introdução
Atualmente, com a consciência sobre os limites ambientais, já não é mais possível conceber
qualquer atividade de design sem confrontá-la com o conjunto das relações que, durante o seu
ciclo de vida, o produto vai ter no meio ambiente. Ninguém mais nega que um artefato deve
provocar um baixo impacto ambiental ao ser produzido, distribuído, utilizado e eliminado/
descartado. Logo, em termos de projeto, é muito mais interessante, e eco-eficiente, intervir
diretamente no produto em questão, do que projetar e produzir (a posteriori) soluções e
produtos com o propósito de gerir os impactos ambientais, não perdendo tempo, saúde e
dinheiro para reparar os danos já causados, desta maneira unindo as vantagens econômicas
com as ecológicas. (MANZINI e VEZZOLI, 2005)
No mundo do design, desde a segunda metade dos anos 90, a atenção deslocou-se para o
desenvolvimento de produtos com baixo impacto ambiental. A disciplina que integra requisitos
ambientais no processo de design é, usualmente, chamada de Design do ciclo de vida do
produto, ou mesmo ecodesign e design for environment. Sendo que essa abordagem busca
intervir na origem, de forma a prevenir as emissões perigosas e reduzir o consumo de recursos.
(VEZZOLI, 2010)
Em termos ambientais, o conceito do ciclo de vida introduzido por Manzini e Vezzoli (2005)
refere-se às trocas (input e output) entre o ambiente e conjunto dos processos que
acompanham o “nascimento”, “vida” e a “morte” de um produto. Em outras palavras, é conjunto
de atividades e processos, cada um deles absorvendo uma certa quantidade de matéria e
energia, operando uma série de transformações e liberando emissões de natureza diversa.
Neste contexto, no Brasil, destaca-se a Lei 12.305, de 02 agosto 2010, que institui a Política
Nacional de Resíduos Sólidos(PNRS), que, conforme veremos mais detalhadamente em
Cabe ressaltar, que não é taxativamente necessário operar em todas as fases do ciclo de
vida do produto, mas, mais realisticamente, podemos projetar com o objetivo de minimizar o
impacto ambiental, pois, para ser um bom produto não é suficiente que ele satisfaça apenas os
requisitos ambientais, é preciso satisfazer os requisitos típicos de um projeto de produto, como
os requisitos de prestação de serviço, tecnológicos, econômicos, legislativos, culturais e
estéticos.(MANZINI e VEZZOLI, 2005)
No Brasil, o tema do meio ambiente está presente na constituição de 1988 com grande
solenidade no artigo 225:
Todos têm direito ao meio ambiente ecologicamente equilibridado, bem de uso comum do
povo e essencial à sadia qualidade de vida, impondo-se ao poder público e à coletividade o
dever de defendê-lo e preservá-lo para as futuras gerações.
Na década de 1990, leis importantes foram aprovadas para preservar o meio ambiente no
Brasil. Dividi-se o campo em agenda verde, azul e marrom, todas destinadas, na sua intenção
a melhorar as condições ambientais do País. (GABEIRA, 2003)
Acima dessas classificações, atravessando todas as agendas, está a lei que trata de crimes
ambientais (Lei federal n 9.605, de 12 de fevereiro de 1998, regulamentada pelo Decreto n
3.179, de 21 de setembro de 1999).
Na agenda verde, na área de florestas, um dos projetos mais importantes até o momento foi
o que definiu o Sistema Nacional de Unidades de Conservação (SNUC). Na agenda azul, que
trata da água, fixou-se a base legal para preservar os recursos hídricos. A agenda marrom é
O design é a atividade que dá categoria de existência ao mundo dos objetos tal como o
conhecemos e desse modo incide na própria identidade do homem contemporâneo
(LEDESMA,2005). Todo objeto de design há de ser entendido como resultado de um processo
de desenvolvimento, portanto, implica sempre em refletir nas condições sob as quais surgiu: o
contexto histórico, social e cultural, as limitações da técnica e da produção, os requisitos
ergonômicos, ecológicos, os interesses econômicos, políticos e até as aspirações artísticas.
(BURDEK, 1994)
Uma definição recente de design que é apresentada pela International Council of Societies
of Industrial Design – ICSID(2010) “Design é uma atividade criativa que objetiva estabelecer as
múltiplas qualidades dos objetos, processos, serviços e seus sistemas em todo o seu ciclo de
vida. Portanto, o design é um fator central para a humanização inovadora das tecnologias e um
fator crucial para a troca econômica e cultural.” De certa forma, este conceito de design busca
equacionar as varias dimensões do produto-serviço, referentes aos desafios impostos as
organizações contemporâneas e, conseqüentemente, a atividade de design, considerando os
aspectos tecnológicos, econômicos e todo o ciclo de vida do sistema-produto.
Projeto de ciclo de vida e design para sustentabilidade são duas atividades absolutamente
complementares para o desenvolvimento de produtos e serviços sustentáveis: Sem o caráter
estratégico do segundo, o primeiro não poderia sair dos limites do redesign de produtos existentes;
sem o primeiro, por sua vez, o design para sustentabilidade não teria fundamentação concreta para se
basear.(MANZINI e VEZZOLI, 2005:24)
Contudo, antes de nos aprofundarmos nas fases do ciclo de vida do produto e nas diretrizes de
projeto, destacamos a concepção de design de sistemas ou design sistêmico e o design
participativo por considerarmos essas abordagens complementares. Pois, o design de ciclo de
vida do produto:
Conforme Manzini e Vezzoli(2005:92), considerar o ciclo de vida quer dizer adotar uma
visão sistêmica de produto, para analisar o conjunto dos inputs e dos outputs de todas as suas
fases, com a finalidade de avaliar as conseqüências ambientais, econômicas e sociais. Portas
(1993),define o design sistêmico – ou ecológico-, como corrente de design que transcende a
Segundo Vezzoli (2010:55), nos últimos anos, a partir de uma interpretação mais exata de
sustentabilidade, a atenção foi parcialmente deslocada para o design de sistemas
ecoeficientes, ou seja, para uma dimensão maior do que a do produto isolado. Em outras
palavras, a estratégia deve se deslocar o centro dos negócios do projeto e venda de produtos
isolados, para oferecer produtos e sistemas de serviços conjuntamente.
Por outro lado, ao utilizarmos a abordagem do ciclo de vida do produto compreende-se que:
“Na verdade, poucas vezes o projetista/produtor é o único responsável pelo sistema-produto como um
todo. De fato, vários atores participam e controlam os vários processos no decorrer do ciclo de vida de
um produto, ou seja, fornecedores de matérias-primas e de materiais semi-elaborados, os produtores,
os distribuidores, os usuários, os organismos públicos e ainda as empresas que se ocupam do
descarte/eliminação.” (MANZINI e VEZZOLI,101)
O designer não é único responsável, até porque, nem tudo já é conhecido no momento do
projeto. O contexto social, legal, cultural e econômico está sempre mudando. Logo, segundo
Tim Brown (2010:25), o designer solitário, sentado sozinho em um estúdio e refletindo sobre a
relação entre forma e função, é substituído pela equipe interdisciplinar. O isolamento do
designer prejudica as iniciativas criativas da organização, pois ficam isolados de outras fontes
de conhecimento e expertise.
Isso nos leva a um ponto chave das discussões atuais, a abordagem do design sob a
perspectiva da participação dos atores envolvidos. Essa abordagem requerer do designer
novas competências, como operacionalizar/facilitar processos de design participativo entre
empreendedores, usuários, ONGs, instituições entre outros, direcionando esse processo para
soluções sustentáveis. (VEZZOLLI, 2010)
Essa abordagem participativa merece destaque não somente em relação ao design de ciclo
de vida dos produtos, mas também, pela própria PNRS, que estabelece o controle social (artigo
6, inciso VI) como “conjunto de mecanismos e procedimentos que garantam à sociedade
informações e participação nos processos de formulação, implementação e avaliação das
políticas públicas relacionadas aos resíduos sólidos” Assim, o design participativo transcende o
próprio desenvolvimento de produtos, alcançando também o desenvolvimento das políticas e
demais ações relacionadas a gestão dos resíduos.
No design do ciclo de vida do produto, devemos considerar, em todas fases do ciclo de vida, os
processos de input e output em relação com a geosfera e a biosfera. Usualmente, são
identificados cinco fases do ciclo de vida (VEZZOLI, 2010:63):
• pré-produção: identificação da matéria-prima/recursos/ aquisição de suprimentos e
processos de refinamento;
• produção: processo, montagem e acabamentos;
A figura a seguir apresenta de forma resumida o conjunto das possíveis relações físicas e
químicas – em um sistema produto visto em todas as suas fases.
Seguem, abaixo, mais detalhes sobre cada uma das fases do ciclo de vida, segundo Manzini e
Vezzoli (2005), com maior destaque e aprofundamento para a fase de descarte e eliminação:
Pré-produção
Nesta fase deve ser respondida a questão: Como escolher materiais a serem utilizados?
Os momentos fundamentais desta fase são: aquisição dos recursos; o transporte dos recursos
do lugar da aquisição ao da produção; e a transformação dos recursos em materiais e em
energia. Sendo que os recursos podem ser classificados em primários e secundários. Os
recursos primários ou recursos virgens podem ser recursos primários renováveis ou não
renováveis (um recurso é entendido como renovável quando sua taxa de recuperação natural é
comparável à sua taxa de consumo). Por outro lado, os recursos secundários ou reciclados
podem ser pré-consumo e pós- consumo.
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Produção
Os momentos fundamentais desta fase são: a transformação dos materiais; a montagem e o
acabamento. A maior parte dos manufaturados requer uma grande variedade de materiais para
serem produzidos, sejam diretos ou indiretos. Os materiais diretos são aqueles que, uma vez
beneficiados, encontram-se no produto. Por sua vez, os indiretos estão incorporados nas
instalações fabris e nos equipamentos necessários para a sua produção. Outras atividades e
processos atribuíveis a essa fase são: a pesquisa, o desenvolvimento, o projeto, os controles
produtivos e, ainda, a gestão dessa atividade.
Distribuição
Esta fase tem como principais momentos a embalagem, o transporte e a armazenagem. O
produto acabado é embalado para que chegue íntegro nas mãos do usuário final e capaz de
funcionar. O transporte pode ser feito por vários meios (trem, caminhão, navio, avião,
portadores etc.) para um local intermediário ou diretamente para aquele em que vai ser
utilizado [o cliente final]. Desta fase fazem parte, em princípio, não somente os consumos e a
energia para o transporte, mas também o uso dos recursos para a produção dos próprios
meios de transporte utilizados, não esquecendo as estruturas para sua estocagem ou
armazenamento.
Uso
Também pode ser chamada de consumo conforme a característica do produto. Assim seu uso
pode se dar por um período de tempo ou consumidos. No caso de serviço deve se considerar
os reparos e a manutenção. Em muitos casos, o uso de um produto absorve recursos materiais
e energéticos para o seu funcionamento e produz, conseqüentemente, resíduos e refugos.
Descarte/eliminação
Nesta fase de descarte ou eliminação as opções, em um primeiro momento são:
- pode-se recuperar a funcionalidade do produto ou de qualquer componente;
- pode-se valorizar as condições do material empregado ou o conteúdo energético do produto;
- enfim, pode-se optar por não recuperar nada do produto.
No primeiro caso, o produto, ou algumas de suas partes, podem ser reutilizados para a mesma
função anterior, ou para uma outra função diferente. O produto destinado à reutilização, deve
ser [separado,] recolhido e transportado. Em outros, casos, o produto pode ser “refabricado” ou
reprocessado. Isto é, submeter-se a uma série de processos que permitem que seja reutilizado
como se fosse novo.
No segundo caso, os materiais de um produto pode ser reciclado, passar por um processo de
compostagem ou ser incinerados (queimados). Em ambos os casos, os materiais a serem
devem ser recolhidos e transportados antes de serem tratados.
“processo de transformação dos resíduos sólidos que envolve a alteração de suas propriedades
físicas, físico-químicas ou biológicas, com vistas à transformação em insumos ou novos produtos,
observadas as condições e os padrões estabelecidos pelos órgãos competentes..”
Como veremos a frente, a reciclagem integra algumas das diretrizes para o design do ciclo de
vida dos produtos, em especial, a que trata da otimização da vida dos produtos. Neste ponto
Otimizar a vida dos produtos é o projeto que visa a extensão do tempo de vida útil dos
produtos (e seus componentes) e a intensificação do seu uso. Um produto com um tempo de
vida maior do que outro de mesma função, geralmente, determina um menor impacto
ambiental. Um produto com desgaste acelerado, não apenas significa mais lixo, mas também
um novo produto para substituí-lo, o que envolve o consumo de novos recursos e mais geração
de emissões.
Estender a vida dos materiais significa projetar valorizando materiais oriundos de produtos
descartados, bem como pensar no uso de materiais que podem ser consumidos após o fim da
vida útil do produto, e que, ao invés de acabar em aterros, podem ser reprocessados para a
obtenção de novas matérias-primas secundárias, ou incinerados (queimados) para recuperar
seu conteúdo energético.
Tudo isso significa que, o design para reciclagem, deve-se facilitar todas essas etapas
descritas acima. Isto é, projetar de forma a facilitar a coleta e o transporte após o uso,
identificar os materiais, minimizar o número de materiais incompatíveis, e facilitar sua
Anais do 3º Simpósio Brasileiro de Design Sustentável (III SBDS)
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separação e limpeza. Aqui surge outro conceito associado ao saber-como-fazer, é o “saber-
como-desfazer”, o que nos leva ao nosso próximo e último item.
Por fim, antes mesmo de começara projetar, é importante elencar a importância relativa das
diversas estratégias para o sistema-produto específico a ser projetado e o nível de importância
de cada requisito terá para o objetivo desejado.
4 Considerações
Este artigo apresentou uma perspectiva sobre o design sustentável no Brasil, a partir de
definições presentes na Política Nacional de Resíduos Sólidos (PNRS), que estabelece o ciclo
de vida do produto como marco para a produção, avaliação dos produtos e serviços no País,
com intuito de minimizar o impacto ambiental do sistema produtivo nacional, com objetivo de
alcançarmos padrões sustentáveis de produção e consumo. Segundo argumentos
apresentados, é mais oportuno e ecoeficiente focar no desenvolvimento de produtos mais
sustentáveis do que em minimizar os impactos gerados pelo produto e pelos processos
necessários para sua produção, distribuição, uso e descarte.
Nesse intuito de desenvolver produtos e serviços mais sustentáveis, apresentamos o design
para o ciclo de vida dos produtos concebido por Manzini e Vezzoli, detalhando as fases que o
compõem, e apontando diretrizes e requisitos ambientais para o projeto de sistemas mais
sustentáveis.
Ante de finalizar, julgamos pertinente tecer algumas considerações tanto sobre a PNRS
quanto sobre o design de ciclo de vida do produto, principalmente no que concerne a
minimização dos impactos ambientais e ao estabelecimento de padrões sustentáveis de
produção e consumo.
Sobre o estabelecimento de leis e políticas para a sustentabilidade no Brasil, um desafio
para as lutas ambientais é que as questões sociais ainda dominam o imaginário político
brasileiro, e é razoável esperar que o número de deputados ecologistas seja pequeno ainda
nesta década. Essa interface entre questões sociais e ambientais talvez seja o caminho real
para a formulação de saídas, principalmente através da criação de uma frente socioambiental.
Pois, é preciso compreender que o tema ecológico é transversal. Aos poucos os parlamentares
vão se acostumando, o que também deveria se refletir em uma reforma tributária, onde muito
se pode fazer no sentido de estimular certos comportamentos e desestimular outros, como no
princípio poluidor pagador (princípio presente na PNRS). Por exemplo, no caso da garrafa PET,
onde paga-se o imposto industrial quando se produz a garrafa; e quando se recicla para
transformá-la numa vassoura, por exemplo, paga-se, de novo, o mesmo imposto. Uma boa
vontade do governo e do Congresso já teria superado esse problema, algo que só será
equacionado, finalmente, em uma reforma tributária. (GABEIRA, 2003)
Algumas considerações sobre design de ciclo de vida para minimização de impactos
ambientais e para sustentabilidade também se fazem necessárias. Neste aspecto, segundo
Manzini e Vezzoli (2005), uma contribuição ao desenvolvimento de uma cultura projetual capaz
de enfrentar a transição para a sustentabilidade e de promover o aparecimento de uma nova
geração de produtos e serviços intrinsecamente mais sustentáveis. O que significa, capaz de
operar no duplo terreno do projeto de ciclo de vida e do design para sustentabilidade, ou seja,
propostas que vão desde o redesign ambiental; passando pelo projeto de novos produtos ou
serviços que substituam os atuais; projeto de novos produtos-serviços intrinsecamente
sustentáveis; e, por fim, chegando até a propostas de novos cenários que correspondam ao
estilo de vida sustentável.
Sobre a compreensão do impacto ambiental de um produto e ou de um sistema, tomando como
base a função deste, a comparação entre um carro e um ônibus nas fases dos seus ciclos de
5 Referências
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Dentre os vários cursos de design existentes atualmente, o de Design de Moda é sem dúvida o que ainda
mantém vínculos fortes com práticas de desenvolvimento de projetos de obsolescência programada. O
planejamento de coleções sazonais vai totalmente de encontro aos preceitos da sustentabilidade
imperiosos para a melhoria das condições das gerações futuras. Apesar de ser esta uma situação
delicada, deve-se levar os alunos ao conhecimento e à reflexão sobre como poderão se posicionar em
relação às novas práticas sustentáveis ainda embrionárias, mas inegavelmente necessárias. Este artigo
apresenta observações oriundas da prática cotidiana de uma designer e professora de uma faculdade de
Design de Moda sobre os canais de aproximação com seus alunos a respeito deste assunto tão polêmico
neste universo onde impera o consumo conspícuo de novos produtos.
Among many courses currently existing in design, the Fashion Design is undoubtedly the one that still
maintains strong links with development of projects with planned obsolescence. Planning for seasonal
collections goes completely against the principles of sustainability, imperative to improve conditions for
future generations. Although this is a delicate situation, one should lead students to knowledge and
reflection on how they can position themselves in relation to new sustainable practices, still embryonic but
undeniably necessary. This article presents observations resulting from the daily practice of a designer and
teacher at a Fashion Design School, about the channels of approach with their students on this
controversial issue, in this universe dominated by the conspicuous consumption of new products.
Percebe-se então que a moda está intrinsecamente ligada ao tempo, movendo assim a
indústria que a cerca num ritmo alucinante e veloz. Acredita-se que quanto mais rapidamente
for fomentada, maior será a chance de sobrevivência da empresa num mercado como esse, de
extrema competitividade. Muitas vezes, para isso, são sacrificadas a qualidade dos produtos e
da vida das pessoas que as produzem, sem contarmos os estragos feitos na natureza pelo
mau uso de seus recursos.
A moda como a conhecemos hoje, não foi sempre assim, ou melhor, sequer existia na idade
média quando uma roupa era considerada uma relíquia de família colocada inclusive em
inventário, passando assim de mãe para filha. Mudanças de condições sociais e econômicas
fizeram com que as pessoas agregassem às peças do vestuário um valor simbólico
diretamente associado à novidade. É preciso compreender que o valor da roupa pode estar
mudando novamente e que o designer pode ser o profissional que venha a atuar como
contemporizador dessa transição (LIPOVETZKY, 1989).
O designer, por ser um profissional responsável pelo desenvolvimento de projetos, deve se
familiarizar com todas as etapas do processo produtivo, desde a escolha dos materiais até a
forma de distribuição e divulgação dos mesmos. Portanto pode e deve agir positivamente em
relação às possibilidades de um mundo mais sustentável, nos seus vários níveis de atuação.
Quando se fala de produtos, a associação mais rápida que se faz à sustentabilidade é a que
os liga ao meio ambiente. Principalmente pelo envolvimento direto que têm com seu ciclo de
vida nos processos produtivos, abordaremos aqui o desenvolvimento sustentável em seu
sentido mais amplo, ou seja, aquele que abrange além dos recursos naturais, a sociedade, a
economia e também a cultura.
O designer de moda não deve ser diferente de outros designers, mas encontra-se diante de
um grande dilema, na medida em que deve pensar seus produtos baseado na obsolescência
programada. Essa prática vai de encontro a tudo que se deve fazer para aumentar o ciclo de
vida dos produtos, premissa básica do design ecológico.
Este artigo apresenta considerações desde as observações feitas no bacharelado em
85
Design de Moda no SENAI/CETIQT , entre os anos de 2008 e 2011 ao ministrar disciplinas
teóricas e práticas para os alunos matriculados nesse período. Revemos ainda alguns
pensamentos sobre ensino de sustentabilidade em outras instituições, para compará-los e
buscar novas soluções para essas atividades.
O aluno recém chegado em uma escola de design de moda, como todo neófito universitário,
em geral, ainda não compreende bem o resultado de sua formação. Tem uma vaga noção de
sua vida profissional baseando-se no glamour representado pela mídia, quando veicula os
lançamentos do universo da moda.
Muitos não entendem a função de algumas disciplinas, nas quais devem conhecer os
materiais e compreender os processos produtivos. É preciso por isso colocá-los a par de quais
sejam exatamente os limites de atuação do designer, que vão muito além de simplesmente
conceber um bom desenho, como às vezes imaginam.
Atualmente com o desenvolvimento de novas tecnologias esses limites vêm se expandindo
mais ainda, permitindo que o designer aja em outros âmbitos da empresa, mais ligados à sua
gestão, justamente por sua capacidade projetual e formação multidisciplinar.
85
Serviço Nacional de aprendizagem Industrial - Centro de Tecnologia da Indústria Química e Têxtil, localizado na
cidade do Rio de Janeiro - Brasil
Anais do 3º Simpósio Brasileiro de Design Sustentável (III SBDS)
Proceedings of the 3rd International Symposium on Sustainable Design (III ISSD)
Junto com as novas tecnologias surgem novas necessidades, em um mundo mais
complexo, que inclusive enxerga com maior clareza os reflexos da utilização indiscriminada da
natureza e da humanidade, caminhando para um provável colapso dos recursos naturais.
Propor o desenvolvimento do design para a sustentabilidade significa, portanto, promover a
capacidade do sistema produtivo de responder à procura social de bem-estar, utilizando uma
quantidade de recursos ambientais drasticamente inferiores aos níveis atualmente praticados. Isto
requer gerir de maneira coordenada todos os instrumentos de que se possa dispor (produtos, serviços
e comunicações) e dar unidade e clareza às próprias propostas. Em definitivo, o design para
sustentabilidade pode ser conhecido como uma espécie de design estratégico, ou seja, o projeto de
estratégias aplicadas pelas empresas que se impuseram seriamente a prospectiva da sustentabilidade
ambiental. (MANZINI, 2008, p:23)
O designer deve, neste contexto, passar de criador de mais produtos que aumentem a
geração de lixo, para ser aquele que otimiza o processo produtivo, economizando os recursos
naturais, podendo ainda programar uma forma de reaproveitá-los após seu descarte. Isso é
fundamentalmente uma visão que deve fazer com que as empresas valorizem a função do
designer, não só pela necessidade em adequar sua produção às leis em defesa do meio
ambiente que vem surgindo a cada dia, mas também, pela própria economia resultante dessa
adaptação. Quanto menos energia e materiais gastos, menor o custo de produção!
Visto isso, fica ainda o dilema sobre a obsolescência das coleções, vigente no mercado da
moda nos dias de hoje. O profissional tem que estar preparado para corresponder às
expectativas de seu empregador, que ainda funciona de acordo com um sistema de economia
linear, no qual a finitude dos produtos não é considerada. No desenvolvimento sustentável,
busca-se o processo circular no qual o próprio produto se torna insumo para outro produto
assim como acontece nos ciclos da natureza.
Sobre este aspecto, procuramos chamar a atenção dos alunos para alguns fenômenos que
vêm se apresentando como manifestações espontâneas de novos comportamentos em relação
ao consumo de roupas. São as formas de reaproveitamento de peças através de trocas,
compras em brechós, recuperação de objetos antigos tidos como “vintage” e a customização
fazendo com que se possa usar um mesmo modelo de várias maneiras diferentes.
A função de uma escola é preparar um profissional para os desafios do mercado de
trabalho. Isso inclui, sem dúvida, a capacidade crítica e reflexiva para que ele saiba tomar as
decisões necessárias durante a sua atividade fim.
É preciso apresentar aos alunos, os inúmeros fatos em relação às questões de
sustentabilidade nas suas várias manifestações. Fazendo-o da forma o mais isenta possível,
para que não aja influência demasiada em relação a um caminho específico a ser seguido. Isso
para que ele saiba se posicionar, por si só, frente aos desafios cada vez maiores na
aproximação entre a moda e a sustentabilidade.
Outras escolas de design de moda vêm enfrentando dificuldades e analisando as
possibilidades de inserção dos conceitos de sustentabilidade em seu currículo, como esta
escola de Londres:
No primeiro ano do ensino de sustentabilidade, começamos o curso, apresentando todos os
resultados negativos da produção de têxteis, tais como a poluição, devido ao crescimento de fibras, a
sintetização de corantes, fibras e acabamento. O resultado foi que os alunos ficaram
surpresos e retidos em sua criatividade, pensando que a indústria globalizada iria além de seu alcance
e influência. Aprendemos com nossos primeiros passos errados e temos, desde então, focado o
papel central que o designer desempenha na escolha de materiais e cores, na definição da tendência
e na resposta às necessidades e desejos dos consumidores. Mostrando um espaço no qual podem
agir e ter influência, assim a criatividade e a fantasia dos alunos são ativados. (BOUTRUP, 2009, p:3)
Neste mesmo texto encontramos mais algumas considerações relevantes sobre a
metodologia dessa escola e ainda sobre seus objetivos na formação de seus alunos, quanto ao
resultado de seus projetos e a consciência de sua responsabilidade:
Na Kolding School of Design, temos mais de dez anos ministrando um curso em materiais e
sustentabilidade para estudantes do terceiro semestre em moda e têxtil. O objetivo do curso é criar
uma consciência dos aspectos ambientais em todos os alunos, a fim de torná-los uma parte natural do
processo de design. Apresentando exemplos, métodos e materiais novos, melhores e mais amigáveis
ao ambiente, já em uso ou em desenvolvimento, estimulamos a criatividade dos alunos e a repensar
Anais do 3º Simpósio Brasileiro de Design Sustentável (III SBDS)
Proceedings of the 3rd International Symposium on Sustainable Design (III ISSD)
os produtos. Além disso, ressaltamos que os designers têm uma responsabilidade ética na
concepção de consumo de massa. No entanto, a mensagem principal do curso é que um bom
design é sustentável e que a sustentabilidade não é necessariamente visível no produto final. O
projeto deve ser tão atrativo que o consumidor vai preferir este produto, mesmo sem saber sobre a
sua sustentabilidade. (BOUTRUP, 2009, p:3)
Nos produtos de moda especificamente, houve uma fase em que surgiram os feitos com
insumos sustentáveis, utilizando técnicas e materiais que empobreciam o resultado final,
estabelecendo um estigma que os relacionava à baixa qualidade final. Hoje já podemos
encontrar roupas que só podem ser diferenciadas por seu processo ecológico se este for
descrito na etiqueta, porque mantém o aspecto das roupas que não utilizam processos
sustentáveis.
O conhecimento dessas possibilidades vai sendo introduzido aos nossos alunos desde o
primeiro período durante as aulas do currículo normal, por dever estar a sustentabilidade
presente em todo o ensino do design. É uma formação multidisciplinar que aborda aspectos tão
variados como comportamento e tecnologia e, portanto, não deve limitar o ensino do assunto a
apenas uma matéria. Mora afirma que, ´Segundo os parâmetros curriculares nacionais, o tema
meio ambiente é considerado como transversal, deve pois perpassar todo currículo, sendo sua
abordagem de competência de todas as disciplinas`(2008, p:83) .É disponibilizada aos alunos
ainda, uma disciplina específica de design sustentável, que é optativa para os que desejarem
se aprofundar nestas questões, além de palestras e seminários eventuais sobre a matéria ao
longo do ano.
Na disciplina de Fundamentos do Design que é ministrada no primeiro período utilizamos como
base o livro “Uma Introdução a história do design”, no qual Rafael Cardoso quando escreve
sobre os desafios do design no mundo pós-moderno comenta:
Cabe ao designer pensar cada vez mais em termos de ciclo de vida do objeto projetado, gerando
soluções que otimizem três fatores: 1) uso de materiais não poluentes e de baixo consumo de energia,
2) eficiência de operação e facilidade de manutenção do produto, 3) potencial de reutilização e
reciclagem após descarte. A visão de planejamento de ciclo de vida é especialmente importante do
ponto de vista do designer, por se tratar de uma atividade que só pode ser realizada como parte do
processo de produção e que se encaixa portanto na busca de qualidade total intrínseca às filosofias
mais recentes de gestão empresarial (CARDOSO, 2005, p:217)
A ênfase na sustentabilidade durante as aulas tem aumentado progressivamente e
conseqüentemente o interesse manifestado pelos alunos recém chegados, mas os resultados
dos trabalhos de conclusão de curso (TCC) ainda são relativamente pouco expressivos. Na
turma que se formou no primeiro semestre de 2011, não chegam a 7% do número total de
monografias que demonstram preocupação com a ecologia em seus projetos de coleções de
moda. Esse número tem crescido, mas ainda muito timidamente em relação ao aumento da
necessidade social e ambiental de um mundo mais sustentável.
Uma das oportunidades interessantes que a instituição oferece aos alunos é o contato com a
“ARTêxtil:Casa de inclusão social” onde são ministrados cursos de extensão comunitária nas
áreas de confecção, modelagem, estamparia pintura em tecidos, artesanato têxtil e outros
ligados à moda. Neste espaço, são privilegiadas as pessoas de baixa renda oferecendo
gratuitamente formações para melhor prepará-los em relação ao mercado de trabalho. Também
há cursos para portadores de deficiências que lhes propicia capacitação para inclusão social.
Portanto a importância da mão de obra é um valor apresentado na própria prática da escola,
que abre suas portas aos mais necessitados.(CETIQT, 2011)
Um dos relatos mais interessantes quanto a práticas de ensino sobre desenvolvimento
sustentável em escolas de nível superior trata da descrição de uma mesma experiência feita
por três autores em duas instituições: University of Aberdeen e Università degli Studi di Torino.
Os professores instituíram exercícios de encenação de questões ligadas à sustentabilidade, na
qual deveriam julgar as possibilidades de solução como se estivessem num tribunal. O
resultado mostrou-se positivo, no sentido de fazer com que os alunos se colocassem no âmago
de questões complexas, tendo visões diferenciadas e experienciando as dificuldades reais na
solução dos problemas sócio-ambientais (COLUCCI-GRAY, 2006). Os autores ressaltam a
complexidade do mundo atual e uma consequente necessidade de rever as formas da relação
3 Valores futuros
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Esse artigo apresenta novos resultados parciais da pesquisa comunidades criativas no agreste
pernambucano, que objetiva recolher dados sobre as inovações sociais locais e promover uma reflexão
sobre o papel do design no desenvolvimento dessas pequenas comunidades do agreste, discutindo como
as recomendações e as diretrizes globais da sustentabilidade podem ser aplicadas a um contexto local e
como as experiências dessas comunidades podem ser compartilhadas para ampliar o conhecimento
sobre a relação entre design e sustentabilidade em um contexto global.
This paper presents partial results of new research in creative communities of the countrified
Pernambuco, which aims to collect data on local social innovation and promote a reflection on
the role of design in the development of these small communities, discussing how the
recommendations and guidelines of global sustainability can be applied to a local context and
how the experiences of these communities can be shared to increase knowledge about the
relationship between design and sustainability in a global context.
1 Introdução
Segundo Manzini (2008, p34-35) em todas as sociedades industriais um número cada vez
maior de pessoas com desejo, energia e capacidade de inventar formas originais de alcançar
seus objetivos. Grupos de pessoas com iniciativa, chamado aqui de comunidades criativas,
que, por exemplo, estão experimentando novos estilos de vida e promovendo soluções para o
desenvolvimento de serviços e criando condições alternativas para problemas comuns seja em
comunidades, bairros ou nas residências, seja de forma individual ou coletiva, através de
grupos ou redes sociais.
Segundo o autor, as comunidades criativas são grupos de pessoas organizadas para obter um
certo resultado, para resolver um problema e / ou para abrir uma nova oportunidade. Eles se
envolvem nas busca de soluções ao invés de aguardar as repostas de como deve ser feito,
fecundando o conceito de inovação social.
Essa pessoas ,muitas vezes usam das novas tecnologias e de ferramentas de organização e
mobilização em redes sociais, peer-to-peer como forma de atrair um grande número de
participantes,dar-lhes um objetivo comum e desenvolvem projetos muitas vezes complexos e
difíceis, como: o desenvolvimento de softwares livres para inibir o monopólio de softwares,
Anais do 3º Simpósio Brasileiro de Design Sustentável (III SBDS)
Proceedings of the 3rd International Symposium on Sustainable Design (III ISSD)
produzir um dicionário coletivo, como o Wikipédia, para difundir conhecimento, promover um
encontro ou ação relâmpago (“flashmob”) para crítica social ou protesto político ou para
massificar um boicote a produtos de uma determinada empresas que vem explorando mão de
obra escrava e infantil ou que geram danos a natureza e aos animais do planeta.
Manzini (2006) defini comunidades criativas como grupos de pessoas engajadas para a
solução ou criação de novas possibilidades para problemas comuns, a partir de um processo
de construção de um conhecimento social voltados para a promoção da sustentabilidade social
e ambiental. Essas soluções podem ocorrer no ambiente do lar (co-housing), nos bairros (como
projeto de mobilidade compartilhada), movimentos sociais ou cooperativas (como produção de
alimentos orgânicos, reciclagem de materiais,...). Sendo assim, o designer precisa aprender a
identificar essas inovações e reorientações sociais, e compreender como elas podem ser
aplicadas para promoção da sustentabilidade.
Dessa forma, uma pesquisa nessa área deve coletar informações sobre os seguintes aspectos:
Verificar como as comunidades e atores sociais desenvolveram soluções criativas e
como essas alternativas ajudam as pessoas a superar problemas em contexto locais e
que podem ser rescaladas para outros contextos.
Buscar respostas de como viver melhor? Como produzir de forma socialmente e
ecologicamente adequada? Como gerar conhecimento que possam ser aplicados em
outros contextos insustentáveis.
Como identificar essas inovações e essas reorientações sociais? E como aplicá-las
para promoção da sustentabilidade?
Pesquisar em que ambientes e sobre quais condições ocorrem essas inovações?
Como por exemplo: no ambiente do lar (co-housing), nos bairros (como mobilidade),
movimentos sociais ou cooperativas (como produção de alimentos orgânicos,
reciclagem de materiais,...).
Observamos também a necessidade de redefinir o conceito e o olhar sobre essas
comunidades, nesse sentido o método etnográfico tem se mostrado um importante caminho de
compreensão da realidade. Segundo Manzini (2006) o código do design prever a idéia de
promoção da qualidade de vida, atuando como uma ponte entre as inovações técnicas e
sociais de forma a promover artefatos habilitados a ajudar as pessoas a viver melhor. Para o
autor, precisamos redefinir radicalmente a definição de “viver melhor”, através da redefinição de
conceitos e ferramentas operativas do design. Para isso, novos modelos de vida, de produção,
de consumo e de sociedade deverão surgir.
Para Walker (2006) o designer deve trabalhar as seguintes questões para desenvolver o “bom
design”:
Projetar pensando em reduzir as distâncias entre as pessoas
Devemos projetar produtos que possam enriquecer a nossa vida em profundidade
Adicionar utilidade e emoção aos objetos
Buscar benefícios econômicos à produção
Incluir considerações sociais e ambientais no desenvolvimento de produtos
Para o autor, precisamos de idéias que quebrem convenções (globalização, capitalismo,
disparidades sócio-econômicas,...), supere preconceitos, remodele a cultura material pós-
industrial. Para propor novas formas de viver, ou de viver melhor, fica claro que precisamos
compreender como os indivíduos e as comunidades vivem, o que há de positivo e negativo em
cada experiência e como podemos trabalhar juntos, verificando caminhos para que elas vivam
melhor, ou aprendam a viver melhor compartilhando essas experiências.
A mudança ou o novo olhar sobre a identidade material local pôde se acompanhada pela
mudança desse conceito no ensino de desenho industrial nas nossas universidades. O modelo
que regia o ensino nos anos 70, 80 e início dos anos 90, era estruturado a partir da escola
Ulmiana (modelo que foi implantado no Brasil com o surgimento da primeira escola superior de
Anais do 3º Simpósio Brasileiro de Design Sustentável (III SBDS)
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design do Brasil, a ESDI). Esse modelo considerava o Desenhista industrial, o profissional que
desenvolvia produtos para serem produzidos em série (em detrimento aos produtos e
produções artesanais, visto sobre o olhar preconceituoso da época). Hoje, o curso de design
de nossas universidades não apenas estão perdendo o adjetivo industrial, como estão sendo
quebrados os preconceitos sobre os produtos e produções artesanais. Isso tem nos levado a
compreender melhor a nossa identidade e as nossas comunidades. Possivelmente, se o
projeto de escola idealizado por Lina Bo Bardi tivesse sido implantado antes do modelo da
ESDI, não tivéssemos perdido tanto tempo para encontrar a nossa identidade no design.
Nesse sentido, alguns caminhos apontam para o design vernacular (adaptado a cada
contexto), um design que considera a cultura tradicional e uma cultura material adequada ao
seu ambiente, ao uso de recursos e valores locais, buscando caminhos para uma vida
sustentável (considerando inclusive os valores éticos). Esses valores puderam ser observados
em diversas comunidades do agreste pernambucano.
Vila Viturino (Riacho das Almas - PE): É uma pequena comunidade afastada do
centro do município e organizada em cooperativa. Ela desenvolve produtos artesanais
como: mobiliário (sofás, cadeiras e mesas), objetos de decoração e árvores natalinas a
partir de fibras de cipó disponíveis na natureza do local e nos municípios
circunvizinhos. Essa arte, passada de geração em geração entre os membros dessa
comunidade, com grande valor cultural, nos ajuda compreender caminhos para
integração da sustentabilidade econômica e social com a manutenção da qualidade de
vida e da identidade cultural local.
6. Contribuições e conclusão
Com esse artigo, acreditamos termos contribuído para a compreensão do papel social e
sustentável do designer. As pesquisas em campo e nas comunidades, e os projetos de
extensão geram um aprendizado valioso para os alunos e docentes, não apenas pelo sentido
acadêmico, mas, sobretudo pelo sentido humano e projetual. As equipes de designers
envolvidas, ampliaram a sua capacidade de projetar soluções diante da grande quantidade de
limitações, fortalecendo uma capacidade primordial do design sustentável, a desenvolver
soluções simples, que não devem ser confundidas aqui com simplórias (como dizia um antigo
professor universitário), e sim soluções que fazem mais com menos. No sentido humano,
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rethink the culture and practice of the project. In this new vision, the designer's role is to facilitate the
development of innovations in a community. To promote a systemic vision, design assumes the role of
facilitator of change, enabling transformations in society. From the perspective of sustainability, one
of major roles of design is to establish the concepts of environmental and social regeneration. The notion
of environmental regeneration is linked to the idea of nature conservation, clean and efficient solutions,
new materials and technologies. As for social regeneration, means the recovery of quality of life, sociability,
sharing and social and economic inclusion in emerging economies. This article seeks to discuss the
concepts of territory and landscape in design projects toward social and environmental regeneration.
1 Introdução
*
Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro (PUC-Rio), Brasil, gabriela.varanda@terra.com.br
Figura 1 – High Line Park, em Nova York, ferrovia abandonada que virou parque público (Fonte: High Line, 2010).
Figura 3 – Revitalização da ilha de Chongming, próxima à cidade de Xangai, no projeto chinês The Design Harvest
Project (Fonte: Desis-China, 2010).
Figura 4 – Cooperativa de mulheres artesãs, na Favela da Maré, Rio de Janeiro (Fonte: ITCP COPPE/UFRJ, 2010).
A maioria dos problemas ambientais mais críticos enfrentados pela civilização moderna tem
suas origens nos padrões de produção e consumo, claramente centrados nas áreas urbanas.
Os primeiros movimentos de cidadãos mobilizados em torno da questão ambiental surgiram na
década de 1960, e foi nessa época que a bióloga Rachel Carlson lançou seu pioneiro livro
Silent Spring, em 1962, um manifesto contra a devastação química causada por poluentes e
agrotóxicos, onde ela denuncia a extinção de uma espécie de pássaro por influência dos
pesticidas.
Também nos anos 1960, há um outro marco importante para a consciência ambiental, a
criação do Clube de Roma. Um grupo de cientistas, que incluía economistas, humanistas,
industriais e pedagogos, reuniu-se pela primeira vez, em 1968, e chegou à conclusão de que o
mundo teria que diminuir a produção, de forma que os recursos naturais fossem menos
solicitados e os resíduos, gradualmente reduzidos, fundamentalmente o lixo industrial.
A partir daí, o Clube de Roma produziu uma série de relatórios de grande impacto, entre
eles, Os Limites do Crescimento, publicado em 1972, trazendo uma análise do que poderia
acontecer se a humanidade não mudasse seus métodos econômicos e políticos. Rapidamente
o livro se tornou um sucesso, trazendo à tona o discurso ecológico.
Mas foi a década de 1970 a mais importante para a tomada de consciência. É durante os
anos 1970 que o consumo humano de recursos naturais começa a ultrapassar as capacidades
86
biológicas do planeta. A pegada ecológica constata essa alteração e também o declínio da
abundância das espécies que vivem na biosfera.
Vários órgãos ambientais foram fundados nessa época e legislações estabelecidas, para
regulamentar o despejo de resíduos, nos países industrializados. O primeiro Ministério do Meio
Ambiente é criado na Alemanha, em 1970. Normas técnicas se tornam mais rígidas, forçando a
indústria a implementar procedimentos que reduzem a geração de resíduos, efluentes e
emissões, fazendo um melhor aproveitamento de recursos.
Os impactos sobre o meio ambiente só se tornam um desafio global nos anos 1980. A
superabundância de diversos resíduos, o declínio da biodiversidade, o aquecimento do planeta
pelo aumento do efeito estufa, o buraco na camada de ozônio, causado pelos gases CFCs, a
nuvem radioativa de Chernobyl, a degradação das florestas do hemisfério norte, por conta das
chuvas ácidas, e a importância que a imprensa dá a esses assuntos, acabam por mobilizar a
opinião pública.
86
Criada pelos pesquisadores americanos William Rees e Mathis Wackernagel, a pegada ecológica é uma
ferramenta que avalia a superfície produtiva necessária a uma população para responder a seu consumo de
recursos e suas necessidades de absorção dos resíduos (Kazazian, 2005).
Anais do 3º Simpósio Brasileiro de Design Sustentável (III SBDS)
Proceedings of the 3rd International Symposium on Sustainable Design (III ISSD)
Em 1983, a Organização das Nações Unidas (ONU) forma a Comissão Mundial sobre o
Meio Ambiente e o Desenvolvimento. Presidida por Gro Harlem Brundtland, a comissão
publica, em 1987, o relatório Nosso Futuro Comum, que descreve o estado do planeta e expõe
a relação essencial entre o futuro das comunidades humanas. Esse relatório influencia a nova
Constituição do Brasil, aprovada em 1988, que passa a conter vários artigos versando sobre a
proteção ao meio ambiente (Kazazian, 2005).
Esse documento serviu ainda de guia à Conferência do Rio de Janeiro, de 1992, que seria
conhecida como Eco 92, e introduzia conceitos como “tecnologias limpas”. Foi a Comissão
Brundtland que trouxe um novo horizonte ao discurso ambiental, com a definição do conceito
de “desenvolvimento sustentável”: um crescimento para todos, assegurando ao mesmo tempo
a preservação dos recursos para as futuras gerações (ONU, 1987).
Muitos dos projetos de design voltados para o desenvolvimento sustentável, que objetivam
a regeneração ambiental e social, são implantados no âmbito urbano. A maneira como o
espaço é utilizado nas cidades pode ter consequências ambientais enormes. Por exemplo, o
adensamento em cidades que funcionam com transporte coletivo de massa integrado é
vantajoso do ponto de vista ambiental. Orientar a expansão urbana, planejar o metabolismo
urbano, em termos de seus insumos e da disposição dos dejetos, investir antecipadamente em
infraestrutura básica, favorecer a construção de espaços abertos e a proteção de recursos
sensíveis da terra e promover o uso do espaço público são ações a serem destacadas. A
importância ambiental das cidades é potencializada pelo papel crucial dessas no
desenvolvimento. Como a globalização é, paradoxalmente, amarrada a um processo paralelo
de localização, cidades específicas e governos locais têm mais influência na atração de
investimentos e de atividade econômica do que nunca (Martine, 2007).
A transformação urbana constitui uma das maiores questões do desenvolvimento no século
21. De certa forma, as cidades teriam mais facilidade para fazer um uso mais sustentável do
espaço, uma vez que possuem maior flexibilidade para operar mudanças na organização,
forma e uso do espaço urbano. Ao mesmo tempo, cidades menores tendem a ter recursos
técnicos e financeiros reduzidos para realizar tais mudanças, fato que se torna particularmente
importante para políticas públicas (Martine, 2007).
Outra grande preocupação é a vulnerabilidade social, o estabelecimento de espaços
segregados dirigidos exclusivamente à população de baixa renda. O planejamento da
distribuição espacial não pode ser pensado como um equilíbrio racional da população às
quantidades naturais de ecossistemas locais, ignorando séculos de história econômica e
demográfica (Hogan, 2005).
Designers estão começando a entender os princípios envolvidos nesses sistemas
complexos. Redesenhar a vida cotidiana precisa ser uma atividade contínua, e não esporádica.
Essa abordagem sugere desenvolver uma compreensão e uma sensibilidade em relação à
morfologia dos sistemas, sua dinâmica, sua “inteligência” – e como trabalhar e estimulá-los
(Thackara, 2006). Muitos desses projetos são ainda pequenos e desenvolvidos em escala
local.
Segundo Rua (2007), as geografias de cada grupo, de cada sociedade, nas múltiplas
escalas de vivência, correspondem a modelos particulares de desenvolvimento e de
sustentabilidade. O desenvolvimento em escala local se baseia em conceitos como
solidariedade, criatividade, atração local e identidade. Para Santos (1998), o que é interno de
um lugar é tudo aquilo que, num determinado momento, aparece como local. O externo é tudo
cuja fonte está situada fora do lugar. Cada lugar tem variáveis internas e externas. A
organização da vida em qualquer parte de um território depende do encontro desses fatores. O
que define um lugar é, exatamente, uma teia de objetos e ações com causa e efeito, que
formam um contexto e atinge todas as variáveis já existentes, internas; e a novas, que se vão
internalizar. Os lugares se diferenciam pela maneira pela qual os fatores internos resistem aos
externos, determinando as modalidades do impacto sobre a organização preexistente. A partir
desse choque, impõe-se uma nova combinação de variáveis.
A percepção de um produto ou serviço de design como parte do território é a base para o
conceito de “capital territorial”, que remete para aquilo que constitui a riqueza de um local. Para
Thackara (2006), o descaso em relação ao contexto é uma das principais razões do fracasso
Referências
Ana Beatriz Simon Factum; Doutora; Universidade do Estado da Bahia – UNEB, Brasil
anabiasimon@uol.com.br
Este artigo apresenta o resultado de um projeto cujo objetivo foi o desenvolvimento de um produto a partir
de matéria-prima reciclável, em uma abordagem participativa do design. Alunos da disciplina de
Desenvolvimento de Projeto de Produto III do curso de Desenho Industrial da Universidade do Estado da
Bahia (UNEB) e os cooperados da COOPERTEXTIL – Salvador/BA desenvolveram através da
metodologia da pesquisa-ação a possibilidade de gerar produtos de qualidade a partir do reuso de
materiais descartados, produzindo uma bolsa de praia confeccionada a partir de sacolas plásticas e fibra
natural (juta) usando a tecelagem manual como processo de fabricação, pautada nos princípios da
responsabilidade social e sustentabilidade. Buscou-se, com esta ação, atender a dois requisitos
principais: primeiramente, desenvolver e mostrar uma alternativa de reutilização limpa da sacola plástica
de supermercado, minimizando, assim, o impacto causado no meio ambiente pelo seu descarte
indiscriminado; e em segundo lugar, proporcionar à COOPERTEXTIL uma fonte de renda, cujo trabalho
desenvolvido se dá no âmbito da produção de artesanato e trabalhos manuais.
This article is a result of a Project which objective was to develop a product from recycled raw. In a
participative approach of Design, students of Product Project Development III (discipline from the Industrial
Design course, offered by University of the State of Bahia – UNEB) and cooperative workers from
COOPERTEXTIL – Salvador/BA, developed, through research-action methodology, the possibility of
creating products with quality by reusing discarded materials. Beach handbags were produced with plastic
bags and natural fiber, using the manual weaving as the process of fabrication, based on principles of
social responsibility and sustainability. This action sought to attend two principals’ requirements: first,
develop and present an alternative of clean reuse to the supermarkets plastic bags, minimizing the
environment impacts of this material that is usually careless discarded. Secondly, it sought to provide
COOPERTEXTIL an income source by making handcraft and general manual products.
1 Introdução
A preservação do meio ambiente tem sido nos últimos anos, preocupação de grande parcela
da sociedade que, gradualmente, - em vista dos sinais de desgaste apresentados pelo planeta
- tem voltado às atenções para os problemas resultantes da presença do homem moderno e
seus hábitos no meio ambiente. A exploração dos recursos naturais até o seu esgotamento e o
descarte de resíduos sólidos configuram-se como os principais pontos de atenção da
sociedade que se organiza em prol da preservação e a reversão da situação de descaso e
degradação do meio ambiente.
Recentemente, um grande problema que também tem sido posto no centro das
atenções dos ambientalistas, governantes e do setor do mercado varejista, causando muitas
vezes, polêmicas discussões, é o uso da sacola plástica de supermercado. Item amplamente
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usado em todo o mundo como meio de embalagem para o transporte de pequenas compras,
este objeto de grande praticidade teve o seu uso introduzido nos anos 70, com o objetivo de
oferecer uma forma prática e barata de transporte de produtos de compra em lojas de
supermercados e lojas de varejo. ‘No Brasil, ele passou a ser adotado pela rede
supermercadista a partir do final da década de 1980, em razão da elevação do custo do papel’.
(Viana, 2010, p: 4).
Derivado do petróleo, ou seja, de fonte não renovável, o plástico que compõe estas
sacolas - geralmente o Polietileno de baixa densidade - tem o desagradável e incômodo poder
de resistir até 100 anos até a sua total decomposição. No meio ambiente, este fato configura-se
num problema de consequências bastante nocivas, que perpassam desde o entupimento de
tubulações de esgoto, até à impermeabilização do solo e poluição visual, dentre outras. A
prática do seu uso atualmente influencia diretamente no número de sacolas produzidas e
também nas sacolas descartadas diretamente no meio ambiente.
O Brasil é tido como o paraíso dos sacos plásticos, pois todos os supermercados, farmácias e o
comércio varejista embalam em saquinhos tudo o que passa pela caixa registradora. E isso já foi
incorporado na rotina do consumidor, como se o destino de cada produto comprado fosse um saco
plástico. (Trigueiro, 2007).
2 Proposta Acadêmica
Isso aconteceu porque a gênese do Design erudito no Brasil foi muito vinculada ao funcionalismo
alemão. O programa da primeira escola de design brasileira, a Escola Superior de Desenho Industrial,
a Esdi, do Rio de Janeiro, foi calcado na escola de Ulm, alemã, que professava axiomas, como a
forma segue a função e o bom design independe de tempo e de lugar, podendo ter uma forma
padronizada, estandardizada. (Borges, 2007 p:31).
A Coopertextil
De acordo com França, 2008, a tecelagem utilitária evoluiu na tecnologia, incorporando os mais
diversos tipos de fibras disponíveis em cada região. Partindo desta ideia, a sacola plástica
passa a ser um material de potencial particularmente especial, tendo em vista que o seu uso,
conforme relatado neste trabalho, tem relação direta com as ações em favor do meio ambiente
e do desenvolvimento sustentável.
A possibilidade de utilização deste material, no contexto que se refere, leva à
necessidade de se desenvolver e implantar o processo de transformação por meios não
industriais do filme plástico em fios. Para isso, foram combinados os esforços do grupo que se
dedicou na busca por alternativas de transformação de plásticos que pudesse ser aplicável ao
caso das sacolas.
Após pesquisa focada na identificação de uma técnica semelhante ao princípio da
fiação, foi encontrada, na internet, a referência de uso de uma técnica de corte de plástico de
sacolas de supermercado para o uso desta, como matéria prima na confecção de artigos em
croché. Após a análise da técnica encontrada, o método foi testado. Na fase de testes, este
processo foi bastante experimentado até a adaptação dos fios resultantes pelas cooperadas,
para então serem experimentados no tear.
A solução encontrada para este processo consiste numa técnica que parte de um
conceito muito simples, o que possibilita o processo de transformação da sacola em fios com
uma pequena intervenção através do uso de uma tesoura. Este método parte da ideia comum
ao processo de descascamento de uma laranja, em que consiste em filetar a sua superfície
externa numa trajetória circular de forma helicoidal. A aplicação deste conceito na sacola
plástica, porém, dá-se de forma adaptada, dada a característica morfológica plana desta,
necessitando assim, de dobraduras prévias que permitem o corte simultâneo de várias
camadas do material.
O método encontrado foi resultado da pesquisa, realizada na rede mundial de
computadores, sobre ações de reciclagem e desenvolvimento sustentável com o material
plástico. O referido método é veiculado por um website cujo objetivo é estimular práticas de
técnicas artesanais com materiais recicláveis.
O processo encontrado e utilizado pelas cooperadas na obtenção dos fios é ilustrado
de forma suficientemente clara, a partir da sequência de imagens abaixo:
Imagem 2: Processo de recorte dos fios a partir de uma sacola de plástico com uma tesoura. Disponível em:
http://www.recicloteca.org.br/Default.asp?Editoria=7&SubEditoria=28 (usada com permissão de Helena Nunes)
a – Urdidura; b – Trama.
Tendo em vista esse problema, como solução, as cooperadas optaram por usar o
plástico em conjunto com fios de fibra naturais, sobretudo na urdidura, já que fios destas fibras,
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como juta e algodão oferecem maior resistência à tensão e servem de forma satisfatória às
atividades do tear. Assim, conforme ilustrado no esquema acima, o iten a, urdidura é composto
principalmente por fibras naturais mais resistentes. O iten b, a trama, este é então formado
pelos fios de sacola plástica até o total preenchimento do tecido.
Imagem 5: Uma das alunas da discplina participando do processo de confecção do protótipo num tear de pente liço da
Cooperativa. (usada com permissão de Ana Kelly Reis).
4 Metodologia e Ação
A estes quesitos, foram dadas respostas que contemplavam uma das três classes:
Alta, média ou baixa. Assim, a tabela com os critérios citados, após pesquisa e levantamento
de dados de informações sobre produção e impacto de resíduos sólidos no Brasil, configurou-
se no seguinte resultado:
5 Conclusão
Imagem 6: Protótipo da bolsa feita com sacolas plásticas de praia exposta na Bienal de Design de Curitiba. (foto do
autor).
Agradecimento
Agradeço a todos que contribuíram de alguma forma para a realização deste trabalho. As
cooperadas da COOPERTEXTIL que se dedicaram e acreditaram no desenvolvimento de um
produto partindo desta proposta. Por toda a paciência e cuidado no ensino das técnicas. A
Gilson, nosso colega, que teve parte fundamental na concepção e execução da bolsa.
Um agradecimento especial para a Sra. Heloisa Nunes por ter permitido o uso de suas
imagens para demonstrar a técnica de filetamento da sacola. Muito obrigado.
Referências Bibliográficas
Fachone, Savana Leão; Merlo, Márcia. (2010). Designer artesão ou artesão designer? Uma
questão contemporânea. As aproximações por meio das intervenções de
design no artesanato. São Paulo.
Magalhães, Aloísio. E triunfo?. A questão dos bens culturais no Brasil. Rio de Janeiro: Nova
Fronteira, Fundação Roberto Marinho, 1997.
Viana, Maurício Borato. (2010). Sacolas plásticas: aspectos controversos de seu uso e
iniciativas legislativas. Brasília: Consultoria Legislativa.
Referências Eletrônicas
Visando diminuir o impacto causado ao meio ambiente, muitas empresas estão adotando diversas
ferramentas e metodologias visando o desenvolvimento de produtos mais sustentáveis. Assim como os
produtos, as embalagens também possuem ciclo de vida próprio e seus impactos estão ligados à extração
de matéria-prima, fabricação, transporte e destinação pós-consumo. No segmento de Higiene Pessoal,
Perfumaria e Cosméticos, o crescimento do mercado e do consumo de produtos tem acarretado um
aumento da produção das embalagens utilizadas para acondicionamento dos produtos e o processo está
associado a diferentes aspectos ambientais como geração de resíduos sólidos, efluentes líquidos,
emissões atmosféricas, ruídos e vibrações. O presente trabalho identificou e organizou os principais
aspectos e impactos ambientais relacionados à produção de embalagens do segmento de perfumaria,
envolvendo a seleção e transformação de materiais e processos, através de uma proposta metodológica
baseada em técnicas e ferramentas empregadas nas áreas do design e de estudos de impacto ambiental
da série ISO 14000. Concluiu-se, a partir dos resultados, que todos os processos de fabricação
analisados apresentaram aspectos e impactos ambientais, relacionados com o consumo de recursos
naturais, geração de efluentes, emissões atmosféricas e geração de resíduos com efeitos em nível local,
regional e global.
To reduce the impact to the environment, many companies has stimulated many industries to adopt many
different methods for the development of sustainable products. Even as products, packaging have their
own life cycle and their impacts can be associated to raw materials extraction, fabrication, transport and to
post consumption aspects. On the segment of Personal Care, Fragrances and Cosmetics, the market
growth and consumption of products has been causing increased production of packaging used for the
products and the process is associated with solid waste, liquid waste, emissions atmospheric noise and
vibrations. This work has identified and organized the main environmental aspects and impacts associated
to the production of packaging from the fragrances segment involving the selection and processing of
materials and processes through a methodology based on techniques and tools used in its design and
environmental impact studies of the ISO 14000 series. It was concluded that the most significant impacts
are associates to atmospheric emissions, since they have local, regional and global impacts.
1 Introdução
O aumento da escala produtiva tem sido um importante fator de estímulo da exploração dos
recursos naturais e da crescente geração de resíduos. Segundo Barbieri (2007), os resíduos
gerados são compostos cada vez mais de embalagens e produtos industriais.
Pode-se afirmar que a Revolução Industrial foi o marco da intensificação dos problemas
ambientais, pois, conforme Barbieri (2007), a era industrial foi responsável pelo aumento da
degradação ambiental, pois trouxe o avanço de técnicas produtivas intensivas em materiais e
energia para atender aos mercados de grandes dimensões. Tanto a escala de exploração dos
recursos como a descarga de resíduos cresceu de tal modo que passou a ameaçar a
possibilidade de subsistência das presentes e futuras gerações. Segundo o autor, a maior
parcela de emissões, gases de efeito estufa e substâncias tóxicas resultam de atividades
industriais em todo o mundo.
O setor caracteriza-se, ainda, por manter relações estreitas com diversos setores de produção,
desde a indústria química e farmacêutica, responsável pelo desenvolvimento de seus produtos,
como também dos produtos da indústria de embalagens. Esta representa uma parcela
significativa de custos em função da diversidade (sejam elas de papelão, plástico ou vidro),
além de possuírem um forte investimento em design e novos materiais para embalagens. A
questão da inovação no segmento de perfumaria pode estar ligada a uma simples troca de
embalagem, onde um novo design de embalagem pode ser considerado uma estratégia
inovadora de marketing. (Capanema et al , 2007).
Ainda conforme o Guia (CETESB, 2005), a atividade envolve também a geração de resíduos
em diversas áreas de operações e características diversas, incluindo a sobra de materiais,
produtos sem especificações ou com prazo de validade vencido, material retido em sistema de
poluição atmosférica, sólidos grosseiros e lodos gerados no sistema de tratamento de
efluentes, entre outros.
Conforme citado por Barbieri (2007), qualquer abordagem de gestão ambiental de uma
organização visando à correção, prevenção ou como foco estratégico dos produtos ou
processos, requer a identificação e análise de impactos ambientais para estabelecer medidas
de ação dentro das conformidades da legislação e da própria política da empresa.
São referenciados por Barbieri (2007) e Souza (2006), diferentes modelos de gestão ambiental
que podem ser utilizados por empresas de qualquer porte ou segmento, como a Produção Mais
Limpa (P+L), que enfatiza a minimização de impactos sobre o meio ambiente através de ações
para conservação de energia e matéria-prima, eliminação de substâncias tóxicas e redução de
desperdício (através de minimização ou reciclagem) e poluição resultante dos processos
produtivos; a Ecoeficiência, que desenvolve práticas visando o aumento da competitividade da
empresa através de minimização da intensidade de materiais e energia e a dispersão de
materiais tóxicos; aumento da reciclabilidade de seus materiais e aumento da durabilidade dos
produtos e intensidade dos serviços; o Projeto para o Meio Ambiente (DfE), que segundo Fiksel
(1996), considera a sistemática do desempenho do projeto, visando objetivar questões
ambientais, de saúde e segurança e considerando todo o ciclo de vida de um produto ou
processo, ou seja, desde a fase de concepção dos produtos e seus respectivos processos de
produção, distribuição, utilização e descarte.
Ainda segundo o autor (1996), esta proposta não limita a produtividade e lucratividade; e as
Normas ISO 14000, que tratam das diretrizes para auditoria ambiental, avaliação de
desempenho ambiental, avaliação do ciclo de vida dos produtos, rotulagem, ambiental,
aspectos ambientais em normas de produtos, dentre outras.
Outro modelo, referenciado por Callenbach et al (2004), é baseado no gerenciamento
ecológico ou ecomanagement. Este modelo de gerenciamento, criado pelo Elmwood Institute,
objetiva a minimização do impacto ambiental e social da empresa, tornando todas as suas
operações as mais ecologicamente corretas possível. O gerenciamento ecológico enxerga a
empresa não como um sistema mecanicista passivo de controle, e sim como um sistema
sistêmico e vivo. Os autores estruturaram etapas a serem analisadas através das eco-
auditorias, visando abranger as reais medidas ambientais:
Segundo a NBR ISO 14001:2004 (ABNT, 2004), toda organização deve estabelecer,
implementar, manter e controlar seus procedimentos para identificação dos aspectos
ambientais de suas atividades, produtos ou serviços, dentro do escopo de seu Sistema de
Gestão Ambiental (SGA), determinando os aspectos que possam ter impacto significativo sobre
o meio ambiente.
Segundo Barbieri (2007), a avaliação dos impactos ambientais é ponto central de um estudo de
impacto ambiental. Existem diferentes métodos desenvolvidos para elaboração desta
avaliação, fundamentando-se em informações da análise do ciclo de vida e metodologias de
avaliação e medição destes impactos.
As linhas metodológicas para avaliação de impactos ambientais, segundo Bastos et al (2000),
são mecanismos que servem para ‘comparar, organizar e analisar informações sobre impactos
ambientais de uma proposta, incluindo os meios de apresentação escrita e visual destas
informações’.
Conforme os autores (2000), as principais linhas metodológicas desenvolvidas para a avaliação
de impactos ambientais são as Metodologias Espontâneas (Ad hoc); Listagens (Checklist);
Matrizes de Interações; Redes de interações (Networks); Metodologias Quantitativas; Modelos
de Simulação; Mapas de Superposição (Ovelrays), Projetos de Cenários, entre outras.
Para a fase inicial de identificação e enumeração dos aspectos e impactos ambientais
relacionados à operação, é possível utilizar o método de listagens, ou também chamado
checklist. Este método tem caráter qualitativo e determina os aspectos e impactos ambientais
mais relevantes. Segundo Braga et al (2005), o método de listagens é um método simples, que
pode utilizar informações e dados mais limitados. As listagens de controle poderão ter caráter
descritivo, relacionando ações, componentes ambientais e outras características mais técnicas;
as listagens comparativas incorporam critérios de relevância aos impactos como nenhum
efeito, pouco efeito, efeito significativo, efeito grave, etc.; e as listagens em forma de
questionário, consideram os impactos de um projeto de forma isolada, sem levar em conta suas
interdependências, utilizando perguntas específicas e de caráter descritivo.
Segundo Bastos et al (2000), não existe uma metodologia completa e ideal que atenda os
diferentes tipos de estudos de impactos e suas fases. A escolha da metodologia deverá ser
adotada de acordo com as necessidades, adaptando-as para que sejam realmente úteis no
processo decisório do projeto, de acordo com as condições específicas de cada estudo
ambiental e da realidade local e nacional.
Figura 1: Aspectos considerados na análise estrutural das embalagens das duas maiores empresas nacionais do
segmento de perfumaria.
A segunda etapa consistiu na análise dos processos de fabricação das embalagens, através de
coleta de dados secundários e questionário dirigido às empresas de acordo com o segmento
de fabricação da embalagem: Indústria do Segmento de Perfumaria; Empresa de Fabricação
de Frascos Plásticos; Empresa de Fabricação de Frascos de Vidro e Acabamentos; Empresa
de Fabricação de Tampas e Válvulas.
As informações coletadas foram de caráter qualitativo, identificando as entradas do processo
(inputs): matérias–primas, materiais secundários e produtos auxiliares; consumo de água e tipo
de energia e combustível utilizado; e as saídas do processo (outputs): geração de efluentes
líquidos, emissões atmosféricas e resíduos sólidos.
As informações foram disponibilizadas em forma de fluxogramas de processo, conforme figura
4. A partir destes fluxogramas, foram levantados os aspectos ambientais associados às etapas
do processo, de acordo com o seu estado físico (resíduo, efluente e emissão), descrevendo-os.
7 Resultados e Análise
7.2 Análise dos aspectos ambientais dos processos de fabricação das embalagens
O levantamento de aspectos ambientais relacionados aos processos de fabricação e
acabamento/decoração das embalagens quanto ao uso de recursos naturais e energéticos,
matérias-primas secundárias e também quanto à geração de resíduos sólidos, efluentes e
emissões atmosféricas, são citados nas tabelas 2, 3, 4 e 5.
A partir das análises e aspectos observados através das tabelas 2, 3, 4 e 5 é possível apontar
as seguintes considerações:
Referente ao processo de fabricação do frasco de vidro:
O consumo de energia elétrica e térmica (queima de óleo e gás) contribui para o efeito
estufa e aquecimento global principalmente pela liberação CO2, CO, VOC's, MP;
A limpeza das telas e máquinas com uso de solventes e águas de lavagem geram
efluentes líquidos contendo PO4, HC e metais pesados, responsáveis pela alta
demanda química de oxigênio na água e eutrofização dos corpos d’água sem o devido
tratamento;
O consumo de energia utilizado para todo maquinário e energia térmica nas caldeiras
contribuem para o aquecimento global através das emissões de CO2, CO, VOC's e
MP;
8 Considerações finais
6 Referências
This article proposes the develop of a support for transporting bottles of water in two-wheel, through the
integration of Vernacular Design with the Design of Transportation and Product Design. For that to
happens samples of the use of Vernacular Design in our everyday society were collected and the
principles of contemporary design Transportation and also the main features added to a good development
in the area of product design were studied. This survey has enabled a greater understanding of that the
vernacular solutions can offer great ideas for generating and developing new product designs and if the
concept of mobility is linked to the concept of design it expands your horizons while staying based at the
dynamics of recent times. The development of this project tends to promote better mobility with security for
both the operator and the product being transported, transferring the concept of something "improvised" for
something designed.
1 Introdução
2 Justificativa
Com o crescimento das cidades e seus vastos condomínios, modificando assim os hábitos de
consumo e de vida de seus moradores; além da usabilidade de motos como veículos de
transporte de passageiros, elas passaram a transportar também cargas para entrega em
pequena e em larga escala.
Este projeto busca os conhecimentos do Design Vernacular para o desenvolvimento de um
suporte que ofereça tanto segurança para o produto transportado, quanto para o seu
transportador, que no decorrer da entrega exerce diversas funções, não sendo somente o
entregador em si, mas também o caixa na hora do pagamento à domicílio; o vendedor dos
produtos transportados; o entregador por entrar em contato direto com o cliente e o operador,
pôr por vezes ter que manusear o produto sem que haja a necessidade de um investimento
fora do orçamento previsto.
3 Materiais e Métodos
Este trabalho científico utilizou de duas linhas de pesquisa; a primeira sendo a pesquisa
bibliográfica, onde foi possível delinear, entender e explicar o problema, a partir da utilização de
um conhecimento disponível em livros, periódicos e obras congêneres. A carência e a
necessidade do desenvolvimento de um suporte para o transporte de garrafões de água, foi
evidenciada a partir da análise da não existência primordial de um objeto antes assim criado
que não fosse de cunho popular ou vernacular, com o auxílio de uma pesquisa bibliográfica
fez-se possível a análise e o melhor entendimento da criação de um projeto de produto bem
sucedido, do melhor funcionamento e da objetivação do design de transportes e da
necessidade e adaptação conforme o tempo do chamado design vernacular.
Como segunda linha de pesquisa utilizou-se do levantamento amostral ou Survey; um processo
de se coletar informações não-controladas sobre alguns meios. Por meio deste último, foi-se
possível entender as reais necessidades dos entregadores de garrafões de água, analisar os
suportes já em utilização considerando-se seus pontos positivos e negativos e obter-se uma
idéia realística do comportamento deste suporte para o transporte de garrafões de água em
veículos de duas rodas.
O ambiente de estudo são as ruas da cidade de Manaus, mais especificadamente o caminho
traçado por um entregador de água da loja/mercearia até o seu ponto final, o
domicílio/condomínio/apartamento; levando em consideração o peso e a desestabilização da
motocicleta, o trânsito, os pedestres, as intempéries, os outros motoristas, o risco de acidentes,
a segurança do produto e do motorista e todos os outros fatores externos envolvidos. Os
4 Design Vernacular
Na parte das questões vernaculares, o termo gambiarra é usado por muitos para definir
qualquer procedimento necessário para a constituição de um artefato ou objeto utilitário
improvisado às necessidades imediatas. Neste sentido, sob a visão da cultura material, o termo
gambiarra pode ser entendido como uma forma alternativa de design: Gambiarra é uma forma
sem conceito físico de desenvolver uma solução funcional/aplicada. Ou seja, um processo
baseado no raciocínio objetivo e imediato, nascido a partir de uma necessidade particular
específica com qualquer recurso material disponível – os quais definem a constituição de um
objeto de maneira improvisada. Se a atividade do design de produtos se define, não pelo
estilismo, mas principalmente pelo desenvolvimento de projetos de objetos (sejam eles
industriais ou não), então em suma, design e gambiarra são procedimentos parecidos. O que
vem a ser diferente são alguns fatores relacionados a cada contexto que podem variar, como
por exemplo, a tecnologia empregada, os métodos, a infra-estrutura envolvida (fábrica,
pessoas, equipamentos, matérias-primas, etc.), o processo industrial, seus propósitos políticos
e alguns objetivos corporativos, como por exemplo, para quem, porquê e para quê se produz.
A relação entre design e gambiarra nos traz uma reflexão sobre valores, mitos e significados,
as contribuições e conseqüências dos objetos em uma cultura e no desenvolvimento de uma
sociedade pós-moderna. A questão da gambiarra envolve temas como o desenho de artefatos,
à volta a questão social do design, o problema do lixo, o contexto das características peculiares
a um indivíduo ou ao seu grupo e das necessidades específicas, bem como a caracterização
da cultura material brasileira. (Boufleur, Rodrigo, 2006)
5 Briefing do Produto
6 Requisitos e Parâmetros
Requisitos
• Deve ter uma estrutura simples.
• Deve proporcionar segurança para o motorista.
• Deve assegurar a inviolabilidade e a segurança do produto.
• Deve buscar a estabilidade do transporte de duas rodas.
• Deve gerar um sistema de aviso noturno.
Parâmetros
Anais do 3º Simpósio Brasileiro de Design Sustentável (III SBDS)
Proceedings of the 3rd International Symposium on Sustainable Design (III ISSD)
• Utilizar de conhecimentos cotidianos simples para a percepção do seu modo de
funcionamento.
• Possuir um compartimento individual para os produtos, que seja notadamente
separado do motorista, sem que haja contato entre ambos.
• Estabelecer uma rígida fixação do produto dentro do suporte, para que este se
mantenha estável em todo o trajeto da entrega, sem que sofra danos.
• Procurar balancear os pesos a mais no veículo, para que o motorista não perca a
estabilidade.
• Desenvolver um meio de identificação do transporte incorporado no próprio sistema de
suporte.
7 Projetação
A base oferece por principio o sistema de fixação por meio de rebites e soldas, seu subsistema
pode ser melhor visualizado como auxílio da figura 50. Esta consiste em uma chapa de
alumínio cortado em um formato que oferece a ponta a ser exposta meio ovalada, conforme o
formado da base de um garrafão de água. É encaixado nesta base uma outra chapa de
alumínio retangular, do comprimento da ovalação final do garrafão de água, que por sua vez
faz o meio círculo proposto como envoltório do garrafão por meio de braçadeiras posicionadas
em toda a sua extensão e de solda. Oferecendo a base perfeita para o posicionamento inicial
do garrafão de água dentro de sua estrutura, vide figura 4.
O sistema de alças para maior segurança do garrafão em transporte consiste em duas faixas
de câmara de ar de bicicleta ou caminhão, cortada na espessura da ovalação, explicada pela
figura 5, dos garrafões. Para melhor entendimento, segue abaixo uma figura ilustrativa da
indicação dessas áreas:
9 Representação Visual
Para uma melhor representação visual do resultado final do produto proposto, foi feito um
modelo virtual do mesmo em 3D, no software 3DMAX, com todas as suas peças chaves e
componentes principais. Pelo auxílio do rendering, é possível entender mais claramente o
produto e obter uma visão de seu comportamento e proporção na realidade.
11 Considerações finais
12 Referências
BAXTER, Mike, Projeto de produto: guia prático para o design de novos produtos. São
Paulo, Edgard Blucher, 2003.
GOMES FILHO, João. Design do Objeto, Bases Conceituais. São Paulo, Escrituras Editora
,2006.
IIDA, Itiro. Ergonomia: Projeto e Produção. 2ª ed. São Paulo: Edgard Blucher, 2005.
LOBACH, Bernd, Design Industrial. Rio de Janeiro, Ed. Edgard Bhneher Ltda., 2001.
O PSS pode ser definido como um sistema de inovação que transfere o foco da “aquisição” de produtos
para a “utilização” de produtos e serviços combinados em um sistema, que por sua vez necessita fornecer
as funcionalidades requeridas pelo usuário, objetivando a redução do conteúdo material. Tendo em vista
que o design de Sistemas Produto-Serviço (PSS) ainda é pouco disseminado no Brasil e,
conseqüentemente carece de abordagens práticas, este trabalho tem por objetivo apresentar o
desenvolvimento do conceito do PSS em um caso real, a partir da aplicação do MEPSS (Methodology for
Product Service System). O método utilizado foi composto por revisão bibliográfica, fundamentada no
conceito de sistemas produto-serviço, bem como na metodologia MEPSS e suas ferramentas. Na
seqüência foi efetuado um estudo de caso, em parceria com uma empresa localizada em Curitiba (PR),
que oferece produtos e serviços voltados ao trabalho remoto. Este estudo de caso teve como objetivo
reelaborar o sistema da empresa a partir dos conceitos do PSS e foi realizado a partir da aplicação das
etapas iniciais do MEPSS: a) Análise estratégica; b) Explorando oportunidades e c) Desenvolvimento do
conceito do PSS. Como principais resultados verificou-se a complexidade de aplicação do MEPSS devido
à quantidade de ferramentas e à necessidade de amplo envolvimento dos stakeholders envolvidos no
sistema, por outro lado o desenvolvimento de novas soluções baseadas na sustentabilidade esbarra na
lacuna de conhecimento e na inércia dos envolvidos na utilização e no desenvolvimento destes sistemas.
The PSS can be defined as an innovation system that shifts the focus from the products "ownership" for
the “utilization" of products and services in a system, which needs to provide the functionality required by
the user, aiming to reduce material content. This paper aims to present the PSS concept development in a
real case, using the MEPSS (Methodology for Product Service System) because the design of Product-
Service Systems (PSS) isn’t widespread in Brazil and consequently there are lacks of practical
approaches. The method used was composed of literature review, based on the concept of product-service
systems, MEPSS methodology and tools. Following is presented a case study conducted with a
partnership company located in Curitiba (PR), which offers products and services oriented to remote work.
This case study aims to redesign the company's system from the PSS concepts. This study was
conducted following the initial steps determined by MEPSS: a) Strategic Analysis b) Exploring
Opportunities and c) Development of PSS concept. The main results showed the MEPSS complexity
application because the large amount of tools and the need for stakeholders involvement, on the other
hand the development of new solutions based on sustainability touches on the gap of knowledge and
inertia of those involved in using and developing these systems.
1 Introdução
2 Sistema produto-serviço
O PSS é caracterizado por alguns autores, como por exemplo, Manzini; Vezzoli e Clarck (2001)
e Baines et al (2007) como um sistema que pode complementar ou substituir os modelos
tradicionais de negócios, ofertando aos usuários sistemas de design que enfatizem a
“utilização” de produtos e serviços, em vez da “aquisição” de produtos. Os autores também
associam ao conceito de sistema produto-serviço outras características (como por exemplo:
redes de stakeholders, infra-estrutura e suporte, compartilhamento, desempenho e estratégia
de inovação) que idealmente direcionariam o sistema produtivo à redução dos impactos
ambientais, à satisfação do usuário e à ampliação da competitividade.
A literatura relevante sobre PSS para trabalho remoto aponta tendências importantes para
projetos de inovação nesta área, identificando pontos-chave que necessitam de
aprimoramento. Dentre os principais autores que abordam o tema, pode-se citar Tischner e
Verkuijl (2006), pois além das necessidades de redução do impacto ambiental fazem referência
ao oferecimento de produtos e serviços que promovam a qualidade de vida do usuário
(atividade física, entretenimento, alimentação, etc.). Entre as proposições apresentadas, os
autores também defendem a transformação de um ambiente de trabalho individual em um
ambiente mais virtual e criativo, o fácil acesso à rede de informação e base de dados, áreas
interativas para trabalho em equipe e áreas adaptáveis para trabalho individual e coletivo. Para
Tishner e Verkuijl (2006) o desafio colocado hoje com a difusão do trabalho remoto é traçar, a
partir da potencialidade do PSS, uma maneira criativa para fazer surgir oportunidades de
trabalho que apontem para a melhoria da qualidade de vida dos trabalhadores, preservem a
competitividade das empresas e ao mesmo tempo promovam novas e potenciais dimensões
para a sustentabilidade.
De acordo com as informações levantadas, o PSS apresenta-se como um importante fator
para a redução dos impactos ambientais, visto que a proposição de um sistema produto-serviço
para trabalho remoto busca enfatizar a transposição da posse de produtos para a utilização de
produtos associados a serviços. Deste modo, o design de um sistema produto-serviço voltado
ao trabalho remoto pode promover o compartilhamento do espaço e das ferramentas de
trabalho possibilitando a redução dos custos de desenvolvimento das atividades profissionais,
de energia e de manutenção, pois o PSS possui o objetivo de ampliar a eficiência de uso e
estender a vida dos materiais (TISHNER; VERKUIJL, 2006).
Este tópico apresenta os resultados atingidos a partir do uso das ferramentas prescritas pelo
método MEPSS, durante a realização do Estudo de Caso Múltiplo, o qual buscou averiguar o
estado dos produtos e serviços voltados ao trabalho remoto existentes em Curitiba e efetuar
análise qualitativa da ecoeficiência desses sistemas,
4.2.2 Estratégia de análise individual dos estudos de caso que compõem o ECM
A análise individual de cada empresa que compõe a etapa do estudo de Caso Múltiplo consistiu
em classificações qualitativas das informações coletadas e baseou-se em alguns estudos de
caso descritos na literatura que já fizeram uso do MEPPS para desenvolver sistemas produto-
serviço, como exemplo pode-se citar Sampaio, Ferreira e Alencar (2007); Jégou e Joore (2004)
e Parkersell (2004).
Durante a coleta de dados, objetivou-se examinar múltiplas fontes de evidência (entrevista,
observação direta, artefatos físicos e registros fotográficos) para que se tornasse possível
desenvolver questionamentos sobre a estratégia da empresa. Para uma maior confiabilidade
sobre as informações em cada uma das empresas analisadas, foi efetuado o cruzamento das
informações obtidas na entrevista, na observação direta, na coleta de artefatos físicos e
registro fotográfico efetuado na empresa. Para tanto, as fontes de evidência obtidas durante a
fase de coleta foram organizadas e examinadas e o resultado da análise dessas fontes
forneceu o embasamento necessário para a construção das ferramentas MEPSS e D4S
utilizadas no ECM e descritas neste tópico.
a) Caracterização da empresa: por meio de uma análise qualitativa das informações
coletadas (durante a visita, observação direta, entrevista, informações disponibilizadas no site,
registro fotográfico e coleta de artefatos físicos) foram estabelecidas as principais
características apresentadas pela empresa tendo como objetivo estabelecer seu perfil e
compreender sua estrutura de funcionamento.
b) Diagnóstico do sistema atual: para compor o diagnóstico do sistema existente efetuou-
se primeiramente a análise estratégica de cada empresa investigada no ECM. Tal levantamento
foi efetuado unicamente a partir da ótica da empresa e durante a realização dessa etapa da
pesquisa, não houve interferência ou alteração da estratégia para a inserção dos requisitos do
PSS e da sustentabilidade ambiental. A partir da entrevista realizada, identificou-se também a
“Unidade de Satisfação” a qual consiste no principal valor que a empresa oferece ao usuário do
sistema produto-serviço.
Para compreender os pontos fortes e fracos, as ameaças e as oportunidades, o D4S e o
MEPSS indicam a utilização da ferramenta SWOT (acrônimo de Forças – Strengths, Fraquezas
– Weaknesses, Oportunidades – Opportunities e Ameaças –Threats) utilizada para fazer
análise de cenário (ou análise de ambiente), pois serve como base para a gestão e o
planejamento estratégico de uma corporação ou empresa.
Por meio da análise das informações coletadas, foi desenvolvida a representação visual dos
Esta etapa da pesquisa teve seu ponto de partida fundamentado nos principais aspectos
positivos e negativos dos sistemas analisados durante o ECM. Os procedimentos efetuados
neste estudo de caso, baseado na observação participante, buscaram delinear as diretrizes
para o design do PSS para trabalho remoto, tendo como finalidade a redução dos impactos
ambientais do sistema, quando comparado com os sistemas não projetados a partir dos
requisitos do PSS.
8 Considerações finais
Durante a realização deste trabalho verificou-se que a estratégia utilizada para o projeto do
PSS a partir do MEPSS (a qual busca abranger todo o sistema de oferta de produtos e
serviços) se insere na visão estratégica do design e propicia ao designer um entendimento
global das estruturas e dos inter-relacionamentos envolvidos no processo. Por meio do estudo
desenvolvido durante o ECOP observou-se que a ampliação das competências do design
torna-se necessária para o desenvolvimento de soluções ambientalmente viáveis, voltadas ao
sistema de produtos e serviços, visto que as soluções se diferenciam das tradicionais atuações
que usualmente tem focado no projeto unicamente voltado ao desenvolvimento de produtos.
Esta pesquisa teve início com o diagnóstico do sistema existente, pois de acordo com o
MEPSS, essa análise permite identificar os níveis de inserção da sustentabilidade na política
das empresas analisadas. Após a realização da análise qualitativa as proposições para o
sistema produto-serviço buscaram abranger todo o sistema, visando minimizar as principais
lacunas identificadas à luz dos preceitos do PSS.
Verificou-se que a análise do sistema como um todo proporciona uma percepção macro do
problema, porém a excessiva quantidade de informações dificulta o desenvolvimento do projeto
do sistema. Desse modo, tornou-se necessário compartimentar o sistema em setores
prioritários de ação para que fosse possível efetuar proposições mais específicas e que
apresentassem um resultado ambiental mais expressivo.
Entretanto, a partir do desenvolvimento da pesquisa de campo verificou-se que a análise do
ciclo de vida do sistema analisado deve ser realizada nas etapas iniciais do trabalho e é
prioritária para o desenvolvimento de soluções mais específicas para o sistema. Assim, propõe-
se a inserção dessa ferramenta no projeto do PSS, como sendo de fundamental importância
para a identificação e priorização dos setores que mais necessitam reduzir seu impacto
ambiental.
Anais do 3º Simpósio Brasileiro de Design Sustentável (III SBDS)
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O presente estudo restringiu-se à proposição do conceito do PSS e devido ao tempo disponível
para a realização da pesquisa não foi possível realizar as etapas de “Desenvolvimento do PSS”
e “Implementação”, desse modo como proposição para estudos futuros sugere-se o
desenvolvimento das próximas etapas do MEPSS. Para a etapa de implementação em uma
situação real, identifica-se a oportunidade de aplicar o conceito proposto e medir os resultados
da minimização do impacto ambiental, assim, novos estudos direcionados para a mensuração
dos resultados podem corroborar com os objetivos sustentáveis vislumbrados por meio da
implantação do PSS. Dentre as possibilidades de melhoria do método MEPSS, encontra-se a
complementação do mesmo com as ferramentas voltadas ao desenvolvimento de produtos
sustentáveis e de análise de ciclo de vida, bem como com os métodos voltados ao
desenvolvimento de serviços baseados na satisfação e experiência do usuário.
Referências
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YIN, R. K. (2005). Estudo de Caso: planejamento e métodos. Trad. Daniel Grassi. 3. ed. – Porto
Alegre: Bookman.
A vivência de uma situação limite no que concerne à questão ambiental impulsiona o desenvolvimento de
soluções de projeto visando integrar o sistema de fabricação de produtos industriais ao sistema da
natureza. Um ponto estratégico nesta mudança na atividade do design refere-se à revalorização dos
resíduos, de forma a encontrar soluções para a extensão da vida útil dos materiais. Este trabalho teve por
objetivo apresentar os resultados da aplicação de uma ferramenta metodológica de projeto aplicada à
reutilização de produtos descartados. A ferramenta baseia-se no conceito de ciclo de vida do produto,
propondo análises que permitem detectar as funções práticas, estéticas e simbólicas, assim como a
relação social e ambiental do resíduo para o projeto de um novo ciclo de vida através da ressignificação
do lixo.
The experience of an extreme situation with respect to environmental issues drives the development of
design solutions to integrate the system for manufacturing industrial products to the system nature. A
strategic change in this design activity refers to the waste recovery in order to find solutions to the
extended shelf life of materials. This study aimed to present the results of applying a methodological
design tool applied to the reuse of discarded products. The tool is based on the concept of product life
cycle, offering analysis to detect the practical functions, aesthetic and symbolic as well as the relationship
of social and environmental waste for the design of a new life cycle through the redefinition of garbage .
1 Introdução
Outra mudança acontece pelo desmembramento da categoria de produtos para uso por um
determinado grupo de pessoas. Esta categoria foi dividida entre a categoria de produtos para
uso por pessoas que se conhecem e a categoria de produtos para uso por pessoas que não se
conhecem. Esta divisão foi feita em função da diferença do nível de afetividade usuário-
produto: no caso dos produtos para uso por pessoas que se conhecem, existe uma relação de
média afetividade, já que o produto é compartilhado por um grupo pequeno de pessoas,
enquanto que na categoria de produtos para uso por pessoas que não se conhecem, esta
responsabilidade se torna ainda menor pela ausência da sensação de posse pelo produto.
Como visto, o ato de reutilizar produtos descartados promove a transposição entre as
categorias de produtos industriais, permitindo que um produto que fazia parte de uma categoria
no seu primeiro ciclo de vida possa transitar para uma categoria diferente, mudando suas
funções e características de uso. Ao reutilizar-se peças de computador para confeccionar
bijuterias, por exemplo, transpõe-se um produto para uso indireto (placa de computador) para
um produto para uso individual (bijuteria). O reuso de uma garrafa para produzir uma luminária,
traz um produto da categoria embalagens (garrafa) para ser um produto de uso por pessoas
que se conhecem (luminária). Os caminhos possíveis para a transposição destas categorias
são mostrados na figura 5. As implicações dessas transposições podem ser sistematizadas
pela discriminação das mudanças nas funções prática, estética e simbólica do produto no
processo de reutilização.
Por fim, é importante verificar o impacto ambiental causado pelo destino final do produto que
será reutilizado, perguntando-se por que e como o produto em questão foi descartado. O
levantamento do motivo e das características do descarte do produto a ser reutilizado ajuda o
projetista a antever a disponibilidade do produto descartado para o desenvolvimento em maior
escala do novo produto, assim como prepara o discurso da importância do projeto para a
extensão da vida útil do material reutilizado.
Figura 5 - Caminhos possíveis para a transposição de categorias a partir da reutilização.
Durante a oficina foram desenvolvidos 40 novos produtos entre peças de moda, objetos e
móveis, que foram postos à venda em um bazar realizado na Casa 25287, um dos parceiros do
projeto. Alguns dos objetos criados são apresentados a seguir.
Figura 7. Luminárias “Penso Logo Acendo” e “1 litro de Luz”.
87
Casa 252 é um espaço colaborativo para a execução de projetos relacionados à moda e design. A Casa abriga um
atelier de costura, uma editora de revista e uma loja para a venda de produtos autorais, além de promover oficinas
de curta duração, dentre elas as oficinas do projeto Reconstruções.
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Figura 9. Aromatizadores “Aromatoys”.
4 Considerações Finais
A busca por soluções de projeto com vistas à sustentabilidade ambiental pode percorrer
diferentes caminhos que representam mudanças tecnológicas e culturais da sociedade. Neste
sentido o desenvolvimento de projetos de Ecodesign reflete a busca por inovações
tecnicamente viáveis e socialmente aplicáveis para a integração do sistema-produto ao
sistema-natureza. Frente às diferentes realidades socioeconômicas das civilizações modernas,
trata-se então de encontrar novas formas de pensar o design e novas oportunidades de
desenvolver produtos que possam propor soluções para problemas ambientais ao mesmo
tempo em que conserva a qualidade de vida da população.
Neste sentido, o Projeto Reuse surge como uma proposta inovadora que alia análises teóricas
da configuração de produtos industriais à prática de desenvolvimento de projetos de
reutilização com vistas a transformar o lixo em oportunidade de negócio com geração de renda
para as partes interessadas. A ferramenta foi aplicada por estudantes e profissionais de design
e áreas afins para o desenvolvimento de produtos reutilizados que tiveram grande aceitação do
público consumidor e boa repercussão na mídia local e nacional.
A humanidade encontra-se envolvida em uma série de problemas ambientais, fruto das alterações
climáticas, biodegradação dos ecossistemas dentre outros impactos relacionados à produção industrial e
o consumo. Neste cenário, novas idéias deverão fundamentalmente reportar o redesign de produtos,
processos, serviços e instituições, a fim de catalisar a transição para uma civilização humana mais
sustentável. Assim, há a necessidade de uma abordagem de um design que proporcione criar projetos
sustentáveis que são sensíveis às condições específicas sociais, culturais e ecológicas de um
determinado lugar, inspirados a partir das soluções disponíveis na natureza. O meio natural funciona sob
ciclos fechados, é eficiente em relação ao uso de energia e materiais e utiliza a cooperação entre
espécies, de forma bastante eficiente. Portanto, este artigo propõe que duas ciências, biônica e
biomimética, consideradas por muitos autores, como sinônimas, são na verdade, complementares e
representam dois tipos distintos de abordagens entre “design e natureza”, baseados em concepções
diferentes da relação entre natureza, tecnologia, produção industrial e cultura.
1 Introdução
2 O contexto da biônica
Posteriormente, em 1850, Coineu e Kresling (1989) citam o caso do arquiteto inglês Joseph
Paxton que projetou o Crystal Palace, um enorme espaço para exposições, cuja inspiração foi
baseada na estrutura das folhas da vitória régia. A planta, de formato circular, é extremamente
rígida em virtude da presença de várias nervuras, que partem do centro e se bifurcam em
várias direções estruturantes. Os autores complementam ao afirmar que este projeto teve uma
influência significativa nos conceitos arquitetônicos modernos, principalmente dos métodos de
construção e montagem pré-fabricada.
Figura 2: metodologia da biônica a partir do problema e da observação de soluções (Costa et al, 2010)
No entanto, Pazmino et al (2007) ressaltam que fazer uso apenas das formas, cores ou
geometria encontradas nos sistemas naturais não seria suficiente para se enquadrar no
conceito de biônica, pois os problemas construtivos não se resolvem apenas emulando as
formas naturais. Torna-se necessário, portanto, que o estudo dos sistemas naturais no design,
seja mais aprofundado, visando à análise de soluções funcionais, estruturais e morfológicas,
em detrimento apenas do contexto do biomorfismo, mais atrelado somente às questões
estéticas.
Materiais têxteis, como o Nylon, inspirados na teia de aranha, a qual a seda tem
extrema tenacidade, resistência e elasticidade. O fio é mais fino que um fio de cabelo,
mais leve que o algodão, e (nas mesmas dimensões) mais forte que o aço;
Segundo Reed (2004), a biomimética continuará a influenciar a vida humana, uma vez que, por
mais desenvolvimento tecnológico que possa existir, ainda não se conhece profundamente a
totalidade dos princípios da natureza. Para o autor, por exemplo, estima-se que na natureza
existem vários milhões de espécies das quais menos de dois milhões estão catalogadas até
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agora. Isto representa uma gigantesca base de dados de soluções inspiradas em sistemas
biológicos para a resolução de problemas das várias áreas do conhecimento.
No contexto destas possibilidades, Sarikaya (1994) afirma que a humanidade está no limiar de
uma revolução de materiais equivalente à que houve na Idade do Ferro e na Revolução
Industrial. O autor propõe uma nova era de materiais e que, dentro de um século, a
biomimética modificará significativamente o modo de vida do planeta ao trazer inúmeros
benefícios à sociedade.
4 Considerações finais
Com base nos assuntos abordados, percebe-se que as ciências que pesquisam a relação entre
forma, função e material na natureza, buscando a compreensão dos princípios naturais para
futuras aplicações em sistemas tecnológicos inovadores, podem trazer inúmeros benefícios
para a humanidade.
Neste sentido, a biônica pode dar uma importante contribuição na procura de princípios de
solução, indicando os sistemas naturais que são portadores das funções procuradas. Neste
caso, aproveitar-se de tecnologias como essa, aprimoradas pela natureza, parece óbvio. Mas
só há pouco tempo as empresas perceberam o potencial desse conhecimento. Não se trata
somente de lançar mão de processos naturais para resolver problemas, como usar
microorganismos para limpar esgotos, a exemplo do que ocorre na natureza. Esse
conhecimento vai um passo além: analisa profundamente a biologia dos organismos, como são
formados, como se desenvolveram, como estão estruturados e como eles próprios lidam com
obstáculos para sobreviver.
Além de fornecer essas respostas tecnológicas, a biomimética também pode ajudar a combater
a amenizar os impactos ambientais. Os projetos aperfeiçoados pela natureza durante milhões
de anos tendem a ser altamente sofisticados e eficientes. Nesse sentido, poderiam fornecer
substitutos melhores do que os criados durante a primeira era industrial, que trocou o
conhecimento observado na natureza pela química e física, que obedeciam aos desejos
humanos. Seria, enfim, um retorno à mecânica simples e elegante desenvolvida pela natureza.
Portanto, o que a biomimética propõe é o redesenho da relação do homem-inventor com a
natureza, abandonando a mera exploração de recursos naturais para buscar a inspiração para
uma vida mais sustentável.
Diante destes dois casos infere-se que, para, de fato, viabilizar o uso da biônica assim como o
da biomimética, de forma regular e com sucesso, é necessário que haja, por um lado, a
pesquisa básica, realizada por estudiosos dos sistemas naturais e, por outro lado, a pesquisa
aplicada, em que designers desenvolvem em seus produtos mecanismos, formas e
características análogas à natureza, utilizando informações levantadas pela pesquisa básica.
Em suma, consciência ecológica e inovação tecnológica estão intimamente relacionadas. A
exigência ambiental estimula a criatividade e pode estar na origem de maiores evoluções:
novas funcionalidades, novos materiais, novos processos, novos usos. Não existe discussão
sobre ecologia sem discutir simultaneamente o design, pois cada homem é o criador de seu
próprio ambiente, adaptando-se às evoluções sociais e econômicas, na busca da melhoria da
qualidade de vida.
5 Referências
Este artigo utiliza da análise de revisão bibliográfica para fazer uma breve contextualização histórica do
consumo. Por conseguinte, objetiva-se introduzir ao leitor o início do consumo no Brasil até os dias atuais,
chegando ao chamado ‘consumo verde’ e novas propostas de tornar este ato mais sustentável.
This article uses the analysis of the literature review to make a historical brief of the consumption.
Therefore, its objective is to introduce the reader to the beginning of consumption in Brazil until these days,
reaching the so-called “green consumption” and new proposals to make this act more sustainable.
1 Introdução
Ao longo da história humana, as formas mais desejadas de consumo eram através de bens.
Tecidos, alimentos e outros materiais básicos geralmente eram produzidos pelos próprios
usuários e seus subordinados.
Os bens, que geralmente eram adquiridos por uma família, passavam de geração em
geração, como sinal de status. Este tipo de aquisição era caracterizado, conforme descreve
McCracken (2003:32), pelo chamado ‘culto do status familiar’. Este modelo, presente
principalmente na Inglaterra durante a dinastia Tudor, mostrava a relação entre a geração atual
com a passada e a futura.
Para demonstrar este status, a família era obrigada a possuir objetos, sejam eles ‘mobília,
prataria, cutelaria, construções, retratos, jóias, roupas’ (MCCRACKEN, 2003:54) dentre muitos
outros, que tivessem características de pátina, ou seja, aspectos de usados e de envelhecidos.
A pátina não reivindicava título de nobreza, ela existia para confirmá-la, para agregar valores à
família. Mostrava perante a sociedade que aqueles que a possuíam, existiam durante gerações
obtendo objetos de grande status e valor.
Durante o reinado de Elizabeth I, ainda na dinastia Tudor, o consumo se fez como forma de
demonstrar a grandiosidade do poder da rainha. Sendo assim, ela embutiu nas pessoas uma
necessidade de consumir. Desta forma, empobrecia seus nobres, enfraquecendo-os e os
impedindo que a destituíssem do poder. Além disso, trouxe os nobres para a Corte, fazendo
com que eles, não só competissem suas riquezas e feitos com ela, como consumissem cada
vez mais, a fim de demonstrar e se comparar aos outros nobres. Desta forma, iniciou-se um
boom do chamado ‘consumo competitivo’ (MCCRACKEN, 2003:35), onde os nobres da
Inglaterra ‘começaram a gastar com um novo entusiasmo e em uma nova escala’.
Esta nova maneira de consumo mudou a relação entre a família, e também a forma de
hospitalidade. Ambos ficaram completamente comprometidos pelos gastos exacerbados,
trazendo mudanças na forma de consumo.
A partir do século XVIII, diferentemente do período elizabetano, quando somente os nobres
podiam comprar, o consumo se estendeu às demais classes sociais, aumentando o número de
pessoas aptas a participarem desta revolução. Desta forma, de acordo com McCracken
(2003:42), tem-se início o chamado ‘consumo de massa’.
Apesar de todas as classes poderem consumir, suas aquisições não eram as mesmas. Os
de classes mais baixas buscavam atingir o padrão social no qual o nobre se encontrava
naquele momento, compravam os mesmos tecidos, e mobílias semelhantes, porém sem pátina
e de qualidade inferior. Almejavam, de alguma forma, os mesmos bens que traziam felicidade à
nobreza. O nobre, por sua vez, consumia em quantidades cada vez maiores, com outras
Anais do 3º Simpósio Brasileiro de Design Sustentável (III SBDS)
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finalidades sociais, novos gostos e buscavam, ainda, produtos que ‘cheiravam além-mar’
88
(ANON, 1579) .
O século XVIII permitiu aos consumidores uma infinidade de produtos anteriormente
restritos, como cerâmicas, pratas, tecidos, móveis dentre outros. Desta forma, o mercado
sempre tinha a sua disposição, e cada vez crescente, o número de consumidores ativos.
89
Segundo McKendrick (1982) , ‘o século XVIII viu o ‘nascimento’ da sociedade de consumo e
os primórdios de nossa própria cultura de consumo moderna’.
Toda essa transformação de sociedade em consumidores tornou-se possível a partir,
principalmente, da Revolução Industrial que, substituindo homens por máquinas, permitiu ‘mais
tempo livre e, consequentemente, maior acesso ao lazer, ou seja, um novo padrão de bem-
estar estava se estabelecendo na sociedade’ (SILVA, 2009:22).
A partir daí, foram estipuladas as necessidades e desejos de consumo, que ‘vão de fome e
sede até amor, status ou ainda realização espiritual’ (SOLOMON, 2002:24). Desta forma,
Barbosa e Campbell (2006:37) classificam o consumo em dois tipos, as chamadas
necessidades básicas, ‘cujo consumo não nos suscita culpa, pois podem ser justificadas
moralmente’ e o chamado consumo supérfluo, relacionado ao desejo. Este consumo requer
uma necessidade de explicação, algo que justifique nossa ação.
A partir desta ênfase no surgimento e permanência do consumo, trataremos a seguir, da
análise da revisão bibliográfica sobre o início do consumo no Brasil, principalmente baseado no
consumo necessário a subsistência humana.
88
ANON (1579:39) apud MCCRACKEN (2003:34)
89
MCKENDRICK (1982:3) apud MCCRACKEN (2003:36)
90
BARBOSA apud CAVALCANTI, CHAGAS (2006:124)
Anais do 3º Simpósio Brasileiro de Design Sustentável (III SBDS)
Proceedings of the 3rd International Symposium on Sustainable Design (III ISSD)
mercadoria e atendia a determinada região, não cabendo ao consumidor, a variedade de
escolha, como exemplifica Forty (2007:107) no caso dos sabões, que o consumidor comprava
pelo tipo, ‘mosqueado, coalhado, primavera ou Windsor’, reconhecidos pelo cheiro. No Brasil,
produzia-se apenas o sabão para lavar roupa, sabonetes e perfumes eram importados,
principalmente da França. Os sabões vendidos nas mercearias eram artesanais, feito em
blocos e ‘cabia aos vendeiros a tarefa de repartir o sabão à faca, vendendo os pedaços por
peso’ (CAVALCANTI, CHAGAS, 2006:61)
Normalmente, os clientes não tinham muito contato com as mercadorias, sendo comum o
mesmo chegar com uma lista feita de papel e aguardar enquanto o atendente separava todos
os itens.
Durante o século XIX, a nível mundial, não houve muita diferenciação na forma de consumo
que se estipulou no final do século XVIII, porém, ocorreu a consolidação da indústria. O Brasil
pode acompanhar este período produzindo, conforme cita Cavalcanti e Chagas (2006:19),
‘sacaria de algodão para os moinhos de trigo, o metal para a lataria dos frigoríficos, os vidros
para os remédios e perfumes, as garrafarias para a cerveja, o papel para os cigarros e os
embrulhos’ e, produzia também, ‘o papelão para todos os tipos de caixa’.
No final do século XIX e início do século XX, pode-se dizer que houve uma revolução na
forma de consumo, vinda principalmente da França, considerada executora do ‘plano piloto do
91
consumo de massa’ (WILLIAMS, 1982:11) . Leva-se em conta que, os franceses, iniciantes no
comércio varejista e na publicidade, tenham sido os precursores no desenvolvimento das
grandes lojas de departamento. Estas lojas, que entraram efetivamente em vigor no século XX,
influíram principalmente na forma de compra, fazendo com que o consumidor tivesse uma nova
vivência e acesso mais direto às informações dos produtos.
O final do século XIX foi marcado na Europa, principalmente, pelo surgimento das lojas de
departamentos, na década de 1860. Estas lojas aguçaram principalmente o desejo das
mulheres, cuja participação em qualquer atividade, como trabalho ou estudo, não eram bem
quistas. Além disso, as lojas de departamento propiciavam segurança aos clientes,
contribuindo com que as mulheres gastassem seu tempo passeando pelas lojas, coisa que não
fariam nas ruas. Sendo assim, para elas, as lojas tornaram-se ‘um mundo encantado dos
sonhos, com infinitas possibilidades de interação social e de expressão pessoal’ (DENIS,
2000:79).
O modelo de supermercado tal qual conhecemos hoje surgiu nos Estados Unidos nos anos
de 1930, numa tentativa de botar em prática o auto-serviço. Após a crise de 1929, o país teve
que arrumar meios de economizar, sendo assim, propôs de início, a eliminação dos
atendentes, como forma de redução de custos. Posteriormente, pensou-se em novas formas de
praticidade para atender aos clientes sem intervenção de funcionários.
Nos anos 50, no Brasil, inúmeras transformações ocorreram posterior à presidência de
Getúlio Vargas. Presenciamos durante o governo de Juscelino Kubitschek mudanças como o
surgimento de hidrelétricas, o término da construção da Companhia Siderúrgica Nacional, o
início da indústria automobilística no Brasil, a mudança da capital do país, dentre muitos outros
acontecimentos. Mudava também a forma de comércio, antes ‘dominado por bazares,
armarinhos, quitandas e empórios, tornando-se o comércio dos supermercados’
(CAVALCANTI, CHAGAS, 2006:127).
Um dos primeiros supermercados nacionais, criado em 1952, na cidade de São Paulo,
chamava-se ‘Sirva-se’, que ‘se apresentou como o estilo que mais se aproxima dos
supermercados atuais’ (CAVALCANTI, CHAGAS, 2006:133). Assim como ele, surgiram em
outros Estados, novas redes: no Rio de Janeiro o primeiro supermercado chamava-se ‘Disco’,
criado em 1956, em Copacabana. ‘Na Bahia, em 1959, Mamede Paes Mendonça iniciava sua
rede’. A rede Pão de Açúcar surgiu somente no final da década de 1960, porém, ‘esse tipo de
estabelecimento ainda era uma realidade com gosto de novidade’.
91
WILLIAMS (1982:11) apud MCCRACKEN (2003:26)
Anais do 3º Simpósio Brasileiro de Design Sustentável (III SBDS)
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Se por um lado, o supermercado era, a princípio, uma completa novidade para os
consumidores, que se viram sozinhos para escolherem seus produtos e analisarem preços sem
ajuda de balconista ou inclusive do próprio dono do estabelecimento, para o comerciante a
situação também não foi a das mais fáceis. Não existia, a princípio, nenhum tipo de embalagem
que atendesse as necessidades do supermercado. Os mesmos tinham que ter funcionários a
disposição para fazer todo o processo de embalar as mercadorias, como o caso das carnes,
sabões e até ovos. Estes últimos chegavam em ‘caixa de madeira com fios finos de arame’,
aos trabalhadores dos supermercados ficavam incumbidos de colocá-los em ‘uma bandeja de
cartolina ou de fibra, um berço com buracos para doze ovos e colocava o celofane por cima’
(CAVALCANTI, CHAGAS, 2006:139).
No mercado, como a variedade de produtos era escassa, as multinacionais viram no país
uma oportunidade de ampliar seu mercado. Além disso, os fabricantes tiveram que expor seus
produtos junto com outros. Existiam agora as gôndolas dos sabões, dos detergentes, dos
grãos, fazendo com que o consumidor tivesse um maior contato com todos os concorrentes e,
nessa infinidade de produtos a sua disposição, escolher um.
Uma das formas de atrair o consumidor foi ocupar um maior espaço nas gôndolas com uma
mesma marca, foi a partir daí que os produtos passaram a adquirir novas versões. Neste
momento, as embalagens passaram a ter outra funcionalidade além de simplesmente proteger
o produto. Elas se comunicavam com o cliente, tinham que chamar a atenção para se
venderem sozinhas e, muitas vezes continham explicações da sua funcionalidade, modo de
utilização, dentre outras coisas. Além disso, essa variedade em um mesmo produto permitia
que o consumidor comprasse diferentes versões, de uma mesma marca, aumentando o
número de vendas.
Esse aumento de concorrência, de supermercados, e de surgimento de novos produtos, fez
com que os fabricantes se preocupassem mais com a elaboração de suas embalagens, ‘o que
era simples envoltório anônimo se transformou em uma das mais poderosas armas de
propaganda e marketing’ (CAVALCANTI, CHAGAS, 2006:15). Sendo assim, paralelo ao
surgimento dos supermercados, cresceram também, os escritórios de marketing e design,
impulsionados, principalmente, pelo crescimento de variedades propostas pelo mercado.
Surgiu um sem-número de concorrentes, produtos em vastas quantidades e qualidades
semelhantes, fazendo com que apenas a embalagem seja um diferencial para atrair o
consumidor.
Em uma tentativa de diferenciação e conseqüentemente, a busca pelo aumento do número
de vendas, o mercado, aproveitando-se do cenário de crise ambiental, embutiu em seus
produtos, questões ecológicas. Isso porque, a sociedade é movida por causa das mudanças de
consumo e, com tanto produto a sua disposição e tendo consciência de que suas vontades
serão atendidas pelo sistema vigente, o consumidor ‘aprendeu a exigir, faz questão de
informações e de sofisticações que nem se cogitavam um quarto de século atrás’
(CAVALCANTI, CHAGAS, 2006:176).
Assim, temos hoje, não só uma vasta quantidade de produtos nas gôndolas a disposição
dos consumidores, como também diferenciações, novas alternativas de produtos alimentícios,
de limpeza, e vários outros que buscam atrair os consumidores com produtos igualmente
semelhantes, mas sem a carga de impacto dos tantos outros. Este consumo de materiais
básicos não tem capacidade de ser diminuído pela sociedade, mas presenciamos atualmente a
valorização por parte dos consumidores de alternativas que agridam menos e que possam ser
recicláveis, numa tentativa de tornar o consumo mais consciente.
Os resíduos sólidos, principalmente os invólucros em geral que tem um ciclo de vida bastante
curto, são um dos principais responsáveis pelo rápido desenvolvimento dos problemas
ambientais. Conforme comenta Löbach (2001:41), ‘todos os produtos industriais são bens de
consumo, que em um momento determinado se tornam propriedade do usuário, são utilizados
e mais tarde são descartados, saindo do ciclo de consumo’.
Diante disto, novas propostas projetuais estão sendo desenvolvidas, a fim de prolongar o
ciclo de vida e reaproveitar materiais. Estas novas atitudes têm como intuito evitar e retardar o
descarte de produtos.
4 Considerações finais
O consumidor atual, assim como todos os outros ao longo dos séculos, vive de forma
paradoxal, ‘encoraja e resiste às mudanças’ (MCCRACKEN, 2003:172). Desta forma
McCracken (2003:172) chega a compará-lo com a face de Janus, Deus da mitologia romana,
dotado de enorme prudência, de modo ‘que o futuro e o passado estavam sempre diante dos
92
olhos’ .
As informações sobre a insustentabilidade no planeta é noticiada diariamente nas mídias, o
que torna os consumidores cada vez mais conscientes, preocupados e exigentes por
mudanças. Sendo assim, vemos no consumidor atual que, mesmo dotado do desejo de
consumir, possui também um tipo de conscientização, ‘o consumo consciente e todas as
atividades ‘verdes’ nunca foram tão valorizados’ (MACHADO, 2008:33).
Aliado a preocupação por parte dos consumidores, muito dos fabricantes começam a
repensar seus produtos, mudando a postura do mercado para novas alternativas, onde é
possível consumir e manter o meio ambiente.
Diante das novas alternativas e preocupações constantes com o futuro do planeta, algumas
empresas utilizam-se do slogan de ‘marketing verde’ apenas para vender mais produtos, não
92
http://mithos.cys.com.br
Anais do 3º Simpósio Brasileiro de Design Sustentável (III SBDS)
Proceedings of the 3rd International Symposium on Sustainable Design (III ISSD)
se responsabilizando e agindo conscientemente para melhoria ambiental. Percebe-se que
assuntos relacionados à sustentabilidade e conservação do planeta geram grandes
investimentos e obtém boa aceitação social. Cabe ao consumidor, além de modificar suas
atitudes na maneira de consumir, buscar frente aos fabricantes, um posicionamento que seja
verdadeiramente sustentável e engajado com a melhoria ambiental.
Bibliografia
• BARBOSA, L.; CAMPBELL, C., Cultura, consumo e identidade (Rio de Janeiro: Editora FGV,
2006)
• CAVALCANTI, P.; CHAGAS, C., História da embalagem no Brasil (São Paulo: Grifo Projetos
Históricos e Editoriais, 2006)
• DENIS, R. C., Uma introdução à história do design (São Paulo: Edgard Blücher, 2000)
• FORTY, A., Objetos de desejo: design e sociedade desde 1750 (São Paulo: Cosac & Naify,
2007)
• LÖBACH, B., Design Industrial: bases para a configuração dos produtos (São Paulo: Edgard
Blücher, 2001)
• MACHADO, A. S., A questão das embalagens e sua relação com a sustentabilidade. 2008.
Dissertação (Mestrado em Design) - Puc-Rio.
• MANZINI, E., O desenvolvimento de produtos sustentáveis: os requisitos ambientais dos
produtos industriais (São Paulo: Editora da Universidade de São Paulo, 2005)
• McCracken, G., Cultura & Consumo: novas abordagens ao caráter simbólico dos bens e das
atividades de consumo (Rio de Janeiro: Mauad, 2003)
• SILVA, J. S. G.; SANTOS, A., O Conceito de Sistemas Produto-Serviço: um estudo
introdutório. In: III Encontro de Sustentabilidade em Projeto do Vale do Itajaí. Balneário
Camburiú, 2009.
• SOLOMON, M. R., O comportamento do consumidor: comprando, possuindo e sendo (Porto
Alegre: Bookman, 2002)
Ms Frederico Breslau 94
A escolha e delimitações deste artigo vêm ao encontro da grande preocupação mundial em desenvolver
para a sustentabilidade tanto social, como dos recursos naturais, ambientais e econômicos. É preciso
abandonar o ato de projetar com a materialidade objetiva e não sustentável, para projetar com um novo
design que surge: o de articular um projeto humano, no sentido de produção de bens materiais e
imateriais e na construção de novos valores. Esta ideia pode implicar em um novo desenho para o mundo
e os seres humanos. Partindo deste propósito, são apresentados de forma ampla: as definições que
compõem o saber científico, trazendo uma abordagem filosófica do pensamento sistêmico, explicando o
conceito de teia (redes), onde o todo é analisado em toda a sua complexidade, bem como, as relações
(conexões) de interdependência com suas interfaces. Tais conceitos visam à autoconsciência a respeito
da vida humana e terrestre, e que podem vir a ser, o cerne do panorama contemporâneo e sistêmico,
presentes no design. O objetivo deste artigo é compreender este panorama, auxiliando na construção de
uma nova percepção da vida, a fim de resultar na contribuição do design de objetos, serviços e
comunicações.
The choice and delimitations of this article come to the meeting of the great worldwide concern in
developing for in such a way social support, as of the natural resources, ambient and economic. It is
necessary to abandon the act to project with the objective materiality and not sustainable, to project with
new design that it appears: to articulate a human project, in the direction of production of corporeal
properties and incorporeal and in the construction of new values. This idea can imply in a new drawing for
the world and the human beings. Leaving of this intention, they´re presented of ample form: the definitions
that compose scientific knowing, bringing a philosophical boarding of the systemic thought, explaining the
nets concept, where all it´s analyzed in all its complexity, as well as, the relations (connections) of
interdependence with its interfaces. Such concepts aim at to the self-conscience regarding the life
terrestrial human being and, and that they can come to be, the central point of the panorama
contemporary and systemic, gifts in design. The objective of this article is to understand this panorama,
constructing a new perception of the life, in order to result in the contribution of design of objects, services
and communications.
93
Universidade do Oeste de Santa Catarina, Brasil; ronisedepaula@hotmail.com.br
94
Universidade Estadual Paulista “Julio de Mesquita Filho”, Brasil; breslau@yahoo.com.br
95
Universidade Estadual Paulista “Julio de Mesquita Filho”, Brasil; bauruhaus@yahoo.com.br
96
Universidade Estadual Paulista “Julio de Mesquita Filho”, Brasil; chicodealencar@uol.com.br
97
Universidade Estadual Paulista “Julio de Mesquita Filho”, Brasil; olympiop@faac.unesp.br
Design e Sustentabilidade
Do termo Sustentabilidade ou Desenvolvimento para a Sustentabilidade são percebidos dois
discursos ou práticas bem distintas entre si:
Um discurso político ético, muito usado por ecologistas, filósofos e educadores,
direcionado basicamente para a educação ambiental, em que a participação entra
como base teórica na construção de um novo cenário global; o objetivo principal é
formar um cidadão que respeite o meio ambiente.
Um discurso técnico “naturalista” formado por metodologias e ferramentas que auxiliam
na ação da conservação ou manutenção do meio ambiente (social, ambiental e
econômico), aplicado basicamente no meio industrial e no processo projetual.
Quando se trata de Design, os termos para a Sustentabilidade focalizam muitas versões de
eco design ou eco concepção, sobressaindo às questões “técnico naturalista”. Entre tantas
ações práticas, os métodos sugerem um processo com resultados na redução dos impactos
ambientais, melhorando ou conservando a qualidade de utilização, interferindo diretamente no
relacionamento produto – usuário, consistindo em melhoria da vida humana.
Essa abordagem tem como objetivo melhorar a qualidade da vida humana e considera o ecossistema
do qual fazemos parte tão importante quanto à exeqüibilidade técnica, o controle de custos e a
demanda do mercado. (SILVA e HEEMANN, 2007).
Um exemplo de “discurso técnico naturalista” pode ser a definição de MANZINI e
VEZZOLI (2002), na qual Design para a Sustentabilidade significa promover a capacidade do
sistema produtivo de responder ao bem estar social, aplicando o mínimo possível de recursos
ambientais e reduzindo o uso dos níveis já praticados. Requer, ainda, a gestão das próprias
propostas, de maneira clara e organizada, dos produtos, serviços e comunicações.
Dentre os conceitos de Design para a Sustentabilidade, tem a versão do D4S (Design
for Sustainability) – compreendido na 2ª. Edição do relatório publicado em 2007 pelo Programa
de Desenvolvimento das Nações Unidas, UNEP/ONU, em parceria com a Universidade
Tecnológica Holandesa de Delft, juntamente com o apoio de outros peritos em ecodesign. A
proposta D4S está estruturada em dois documentos: um contendo o manual de aplicação,
denominado “Manual D4S”, apresentando metas e objetivos que orientam empresas e
profissionais para a prática do desenvolvimento sustentável; e outro, contendo formulários de
trabalho, denominados “Worksheets D4S”, servindo de guias para o preenchimento dos dados
do projeto em desenvolvimento, complementando o manual.
O Manual D4S consiste em um material extremamente longo e complexo, que vai desde
uma possibilidade de aplicação em uma situação regional, até a aplicação em grande escala,
ao mesmo tempo em que deve atingir os níveis considerados satisfatórios para a
Sustentabilidade. Fica claro que a grande preocupação é passar os conceitos de eficiência na
produção e no projeto de novos produtos e serviços, ainda apoiando o sistema capitalista.
Observa-se que o objetivo é fornecer conhecimento necessário para auxiliar na manutenção ou
ampliação das condições de competição e fornecimento das indústrias, focando o conceito de
Design para a Sustentabilidade (Design for Sustainability), na qual contempla o "triple bottom
line" levantando questões sociais, econômicas e ambientais. Cada etapa dos processos de
Desenvolvimento de Produto e de Inovação é ilustrada com atividades alternativas, que
objetivam atingir as diretrizes para a Sustentabilidade. Na etapa de formulação da política, é
oferecido um passo a passo de como administrar o planejamento e posicionamento da
empresa e do produto. Na etapa de definição dos conceitos de Design, justamente na fase de
Geração de Ideias, traz pouquíssimas informações, e sugere uma busca criativa baseada na
combinação de forças e fraquezas da empresa e do produto (Análise SWOT). É nesta etapa
Agradecimento
A Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES), que financiou a
pesquisa de mestrado “Mapas Mentais: uma proposta de metodologia de design para a
sustentabilidade” na qual este artigo é parte da súmula.
Referências
ARISTÓTELES. Ética a Nicômaco. Tradução: Antônio. Caieiro. Lisboa: Quetzal, 2004
ARISTÓTELES. Organon: I Categorias. São Paulo: Ed. Edpro, 2005. Tradução de Edson Beni.
AUSUBEL, David. Aquisição e retenção de conhecimentos: Uma perspectiva cognitiva.
Plátano, 2003.
O objetivo deste trabalho é contribuir com a área de design e seleção de materiais com um estudo de
caso realizado na Central Máquinas, indústria de Uberlândia/MG, atuante no projeto, fabricação e/ou
reparos de máquinas e equipamentos industriais para diversos segmentos, utilizando como principais
matérias-primas o aço inox e o aço carbono. Trata-se de um levantamento realizado em três etapas: a
primeira consistiu numa análise dos processos produtivos da empresa visando entendimento de sua
capacidade produtiva; a segunda em uma visita aos depósitos dos resíduos provenientes da produção
para análise da viabilidade de utilização como matéria-prima de novos objetos; e por fim, a classificação
dos resíduos, onde a matéria descartada foi analisada e catalogada de acordo com as possibilidades de
produção. A investigação integra os levantamentos realizados em um projeto de pesquisa do Núcleo de
Design da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo e Design (FAUeD) da Universidade Federal de
Uberlândia (UFU) em parceria com a Central Máquinas financiado pela Fundação de Apoio a Pesquisa do
Estado de Minas Gerais (FAPEMIG) , cujo objetivo geral era levantar as possibilidades de utilização de
resíduos industriais do setor metal mecânico no design de objetos residenciais, proporcionando um valor
a matéria descartada.
This work pretends to contribute to the area of design and material selection with a case study conducted
in Central Machinery industry, Uberlândia / MG, active in designing, manufacturing and / or repairs of
machinery and equipment for various industrial segments, using as main raw material stainless steel and
carbon steel. This is a survey conducted in three stages: the first was an analysis of business processes
aimed at understanding its productive capacity, the second in a visit to the deposit of waste from
production to study the feasibility of use as feedstock of new objects, and finally, the classification of waste,
where the matter was dropped analysed and catalogued according to the production possibilities. The
research includes surveys done on a research project of the Núcleo de Design da Faculdade de
Arquitetura e Urbanismo e Design (FAUeD) da Universidade Federal de Uberlândia (UFU) in partnership
with Central Máquinas financed by Fundação de Apoio a Pesquisa do Estado de Minas Gerais
(FAPEMIG), whose general objective was to raise the possibility of using industrial waste in the metal
mechanic sector residential design of objects, providing a valuable matter dropped.
1 Introdução
2 Resíduo de Aço
O Aço é um material industrial formado pela liga de ferro e carbono, sendo que o percentual de
carbono por peso não ultrapassa 2%. Em relação às suas propriedades mecânicas, em termos
genéricos, o Aço possui elevada dureza, grande resistência à tração, à compressão, elevada
plasticidade, ductibilidade, além de ser bom condutor elétrico e térmico. (LIMA, 2006).
Neste trabalho foram estudados dois tipos específicos de Aço – Carbono e Inoxidável.
Conforme Lesko (2004, p.18) o Aço Carbono é “um metal a base de ferro que contém carbono
e pequenas quantidades de outros elementos.” Os formatos comerciais disponíveis variam
entre chapas, perfis, barras e tubos, com aplicabilidade na construção civil, mecânica, produtos
ferroviáros, estruturais para mobiliário, entre outros. Já o Aço Inoxidável de acordo com Lima
(2006, p.45) é “a combinação do aço carbono (0,03 a 0,15%) com o cromo na proporção de 11
a 20% o que lhe confere uma notável resistência à oxidação”. Sendo considerado, portanto, um
material nobre. É disponibilizado nos mesmos formatos comerciais que o aço carbono e
aplicado na indústria de cutelaria, instrumentos de medição, produtos que requerem cuidados
extremos de higiêne, entre outros.
Ambos podem ser transformados em objetos por meio de Estamparia de Corte,
Conformação Mecânica, Sinterização, Fundição e Extrusão, requerendo investimentos altos em
equipamentos por conta da potência exigida para trabalho com aço.
Segundo o Instituto Aço Brasil (2011) a produção brasileira de aço bruto em fevereiro de
2011 foi de 2,7 milhões de toneladas, com aumento de 11,4% em relação ao mesmo mês em
2010. As vendas internas foram de 1,8 milhões de toneladas e as exportações atingiram 870
mil toneladas. Os principais setores consumidores de aço no Brasil são: Construção Civil,
Automotivo, Bens de capital, Máquinas e Equipamentos (incluíndo agrícolas), Utilidades
Domésticas e Comerciais. O estado de Minas Gerais é o maior produtor brasileiro, com
participação de 32,8%, o que corresponde a 1812,0 toneladas de aço bruto.
O setor metal mecânico, assim como os demais setores industriais, gera resíduos sólidos.
Conceitualmente, Resíduo Sólido Industrial é classificado pela NBR 10004 (ABNT, 2004) como
as sobras descartáveis das atividades industriais.
As decisões técnicas e econômicas tomadas em todas as fases de gerenciamento dos
resíduos, tais como, manuseio, acondicionamento, armazenagem, coleta, transporte,
tratamento e disposição final, devem estar fundamentadas na classificação dos mesmos.
(ROCCA, 1993). No caso dos resíduos de aço, a responsabilidade deste gerenciamento é das
indústrias.
Resíduo sólido industrial é o nome dado aos refugos provenientes da produção de bens de
consumo (exemplos: computadores, automóveis, televisores, mobiliário, etc). Os resíduos
industriais sólidos merecem cada vez mais atenção de especialistas e do poder público a fim
de uma melhoria da qualidade ambiental. Essa preocupação é justificável, segundo o
4 Estudo de Caso
A primeira etapa consistiu em uma visita ao setor produtivo, momento em que ocorreu
entrevista com um representante da empresa e registro fotográfico, com o objetivo de entender
a estrutura organizacional da produção, do ponto de vista do aproveitamento dos resíduos.
Para a indústria, no segmento atual, tanto os retalhos quanto as sucatas não têm serventia
às demandas da produção. No entanto, caso fossem delineadas novas demandas por produtos
de menores dimensões, os dois tipos de resíduos poderiam ser utilizados como matéria
alternativa, pois as propriedades mecânicas dos metais permitem a reutilização e a indústria
possui o maquinário necessário para a transformação.
Verificou-se que a
empresa não utiliza uma
prática sistemática para o
estoque das sobras da
produção. Além do
acúmulo a céu aberto e diretamente em contato com o solo, não há preocupação com a
separação do material por classificação. O representante da empresa explicou que o
armazenamento mais adequado não ocorre, principalmente, por dois motivos: os retalhos e as
sucatas não são usados pela empresa e não há mão de obra com tempo disponível para este
tipo de serviço. Ele acredita que se existisse algum meio do funcionário fazer isso já no
momento do descarte, seria mais fácil de incentivar a prática.
Foram levantadas possibilidades diferentes de sistemas de armazenagem, em conjunto com
o empresário e os funcionários. Concluiu-se que para os retalhos a melhor opção era destinar
uma parte do estoque de materiais novos com prateleiras largas. Pensou-se também em locar
os retalhos nas prateleiras mais próximas da produção, objetivando-se um ciclo continuo,
facilitando tanto a saída quanto a entrada de material. Os retalhos devem ser classificados por
tamanho e espessura para serem encontrados com facilidade.
Já em relação às sucatas o empilhamento em pallets em local coberto seria uma opção
viável, já que a maioria das peças é de grandes dimensões e ocupariam muito espaço nas
instalações internas da empresa. Em relação, a proximidade da produção, segundo os
funcionários não seria um empecilho, pois de qualquer maneira, devido às dimensões
extremas, as peças têm que ser deslocadas com carrinhos industriais. Analisando as peças,
acredita-se também que elas não seriam apropriadas para o reaproveitamento em uma
produção seriada, o que faz crer que serão utilizadas com menor frequência que os retalhos.
Tanto no tipo “retalho” quanto no “sucata”, os resíduos ainda foram subdivididos de acordo
com as dimensões para facilitar o armazenamento e incentivar a separação. Ao estudar as
potencialidades de transformação dos resíduos, foi possível observar que apesar do estado
aparente de deterioração (como se encontram a maioria das peças), tais como, pontos de
ferrugem e irregularidades na superfície, o tratamento do material permite transformá-lo em
objetos com as mesmas qualidades de resistência e estética daqueles que são fabricados com
matéria-prima nova, como é o caso do teste mostrado na figura 04.
5 Discussão
6 Considerações finais
Tanto para a empresa Central Máquinas quanto para os pesquisadores envolvidos, o projeto
permitiu novas reflexões no sentido de uma produção mais sustentável. Os resíduos passaram
a ser vistos de outra maneira após os estudos e aplicações em testes.
Os encontros entre os pesquisadores, funcionários e o empresário tornaram possível o
desenvolvimento de ideias em grupo que atendessem ora as expectativas dos pesquisadores
ora a objetividade dos representantes e funcionários da empresa.
Com a realização deste trabalho pretende-se contribuir para a criação de parâmetros de
sustentabilidade aplicados ao design e seleção de materiais que possam servir de referência
na atividade de projeto de produto, além de estimular e contribuir com a aplicação de
estratégias de design adequadas para a produção sustentável no Brasil.
Agradecimento
À Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Minas Geriais (FAPEMIG) e à Central
Máquinas, gostariamos de manifestar nosso agradecimento pelo financiamento e apoio que
permitiram a viabilização deste trabalho.
Referências
Associação Brasileira de Normas Técnicas (2004). NBR10004 – Resíduos sólidos -
Classificação. 2ª Ed. Rio de Janeiro, ABNT.
FERNANDES, D. M. P. (2009) Avanços no Design de produtos de resíduos de vidro reciclado.
In: Anais do 1° Simpósio paranaense de Design Sustentável. Curitiba, UFPR.
INSTITUTO Aço Brasil (2011). Dados do mercado. Disponível em: <
http://www.acobrasil.org.br/site/portugues/numeros/numeros--mercado.asp>
Consult. 03 de Março de 2011
Lesko, J. (2004) Design Industrial: materiais e processos de fabricação. Trad. Wilson Kindlein
Jr, Clovis Belbute Peres. São Paulo, Ed. Edgard Blücher.
Lima, L. A. M. (1999) Introdução aos materiais e processos industriais para designers. Rio de
Janeiro, Ciência Moderna.
MANZINI, E.; VEZZOLI, C. (2008). O desenvolvimento de produtos sustentáveis: os requisitos
ambientais dos produtos industriais. São Paulo, Edusp.
PANORAMA DOS RESÍDUOS SÓLIDOS NO BRASIL (2007). ABRELPE: Associação Brasileira
de Empresas de Limpeza pública e Resíduos Especiais. São Paulo.
PERFIL DA INDÚSTRIA NO MUNÍCIPIO DE UBERLÂNDIA-MG (2004) CEPES/UFU: Centro
de Estudos, Pesquisas e Projetos Econômico-sociais. Uberlândia: Universidade Federal de
Uberlândia.
Anais do 3º Simpósio Brasileiro de Design Sustentável (III SBDS)
Proceedings of the 3rd International Symposium on Sustainable Design (III ISSD)
ROCCA, A. C. (1993) Resíduos Sólidos Industriais. São Paulo, CETESB.
Este artigo propõe-se a discutir a importância do design como instrumento para a geração de renda, e a
sua aplicação para o desenvolvimento local obtendo um conceito de valorização da cultura, favorecendo a
regeneração e a melhoria da economia local e ainda gerar soluções em termos de sustentabilidade. Este
tipo de abordagem vem ao encontro das premissas do design, que tem como intenção desenvolver os
produtos em sua forma mais ampla. Assim, a aplicabilidade do design para valorização de produtos locais
Neste sentido os conteúdos são organizados, na primeira etapa uma abordagem do design e
sustentabilidade, partindo para as ações efetivas do design, dessa maneira, criou-se um diagrama:
Atuação do design sustentável na concepção de produtos Locais. Os resultados alcançados permitem
visualizar uma significativa contribuição das bases teóricas auxiliando de forma consistente.
This article aims to discuss the importance of design as a tool for income generation, and its application to
the local development concept of getting an appreciation of culture, encouraging regeneration and
improving the local economy and generate solutions in terms of sustainability. This approach meets the
assumptions of design, which is intended to develop the products in its broadest form. Thus, the
applicability of the design for the recovery of local produce this sense the contents are arranged in a first
step approach to design and sustainability, setting out to design effective actions, thus, created a diagram:
Performance of sustainable design in Local product design. The results let you see a significant theoretical
contribution of assisting consistently.
1 Introdução
O design, assim como outras atividades humanas, são fazedores de artefatos. Artefatos esses,
que revelam valores, conhecimentos, hábitos e necessidades humanas que permitem a
compreensão de um processo de transformação da humanidade. Mas, atualmente o design,
além do “fazer” passa para o “pensar”, alinhando estrategicamente os dois pontos. Por isso o
estudo parte da ideia citada por Santos (2009) o design desenvolvido a partir da valorização do
saber popular, do reconhecimento das tradições, habilidades e do uso dos materiais, sempre
com a participação do artesão, refletindo seus valores culturais e sociais e, ao mesmo tempo,
compatível com as demandas do mercado, promovendo a sustentabilidade econômica da
atividade.
No atual contexto social, cultural e econômico, conhecer e trabalhar para que a redução dos
impactos ambientais seja parte integrante nas atividades independente da profissão vem aos
poucos se tornando realidade. No design, atividade projetual que gera necessidades e bem de
consumo, descartar a importância do pensar sustentavelmente não é mais desculpa como foi
no passado, onde extrair o máximo da natureza era sinônimo de progresso e crescimento. Ter
uma visão de mundo e saber quais passos deve-se tomar para tornar o planeta um ambiente
sadio e alto sustentável é obrigação e dever de todos.
A palavra sustentabilidade tornou-se rapidamente numa das palavras-chave dos últimos anos.
Apesar do seu significado se ter estendido para os mais variados temas e grupos de interesse,
o cerne do conceito continua a ser a preservação da sociedade e de tudo o que a rodeia, de
Considerações Finais
Referências
Raquel P Canaan
The design activity is largely influenced by the behavior of society. By including the ability to perceive and
interpret technical potential and social expectations, projecting them into new solutions, as we change the
values of society, changes also its approach.
The behavioral target of the society is headed for environmental awareness, which makes that the
individual searches for the preservation of where he lives through an emotional relationship. This scenario
involves the concept of sustainability, territoriality and perceptually by emotion, which are being extensively
used as a strategic tool in product design.
We watch today the transformation of the culture into a commodity, represented as to be consumed by the
fans or not of it. Examples are the products that express the idea of a country in the world, through the
exploration of culture and local production and support for local producers. The design contributes to the
conversion of these cultural traits in ways of adding value to products, acting as a tool to promote the area.
It was this strand of research that was born the concept of territoriality and the goal of this paper is to
demonstrate how the merger of the studied concepts can be translated into strategies to differentiate a
product on the market. In this case of study, the coffee from Minas Gerais.
Introdução
Anais do 3º Simpósio Brasileiro de Design Sustentável (III SBDS)
Proceedings of the 3rd International Symposium on Sustainable Design (III ISSD)
Este artigo é o resultado de uma pesquisa pesquisa teórica sobre o produto café e o
Estado da Arte de novas demandas de projetação em Design. Ela tem por objetivo principal
mapear essas novas demandas, a fim de demonstar como estas podem atuar juntas
constituindo uma estratégia para diferenciação de um produto/serviço. Neste estudo de caso,
especificamente, escolheu-se o café para identificar oportunidades em seu mercado para a
ação do designer, constituindo uma estratégia para a construção da identidade do mesmo
como um produto de origem mineira.
Desde os tempos mais remotos, a atividade criativa tem acompanhado o homem. Suas
observações cotidianas serviram, muitas vezes, para a construção de artefatos para facilitar
suas atividades. Dos registros nas paredes das cavernas aos dias de hoje, essas atividades
desenvolveram-se juntamente com as conquistas tecnológicas e orientadas pelas
necessidades e estilos de vida dos indivíduos.
O atual acesso à informação facilitado e a rapidez de sua disseminação contribuiu
para a construção de uma sociedade que vive constantemente em um intercâmbio global,
resultado da globalização e seu ritmo acelerado, o que levou a sociedade a outros caminhos,
estabelecendo um diálogo entre a globalização e valores locais. Aí manifesta-se a busca pelas
raízes e a identidade, que cresce à medida que os valores da sociedade caminham para a
procura por distinção. Isso ocorre porque tanto no mercado em geral, quanto na moda e nos
comportamentos, a tendência à padronização tornou-se uma constante. A informação, os
objetos de desejo comum, a comunicação, tudo teve seu acesso facilitado, possibilitando que
setores sociais diversos, antes diferenciados por estilos de vida próprios, tenham acesso às
mesmas oportunidades, diminuindo distâncias e diferenças.
Nesse cenário, a diferenciação passou a ser imprescindível na busca e recuperação
das identidades, e muitas vezes o meio usado para atingí-la é o retorno às próprias raízes. O
sentimento de pertencer a um determinado local, época ou contexto atinge o emocional das
pessoas, refletindo no comportamento da sociedade.
Também outras mudanças determinam novos valores da sociedade. A natureza, por
exemplo, tem dado sinais de que, em breve, não poderá comportar mais o ritmo acelerado do
consumo, manifestando-se através da gradual escassez de seus recursos.
No contexto da evolução humana, o design também tem sido influenciado pelas
mudanças da sociedade, alinhando-se a diferentes movimentos e tendências como arte,
metodologia, marketing, ergonomia, dentre outros, desenhando novos territórios para o
desenvolvimento da atividade.
O Sistema Produto
Anais do 3º Simpósio Brasileiro de Design Sustentável (III SBDS)
Proceedings of the 3rd International Symposium on Sustainable Design (III ISSD)
A sociedade pós-industrial caracteriza-se pela integração da dimensão cultural da
produção ao consumo e ao descarte. Suas tendências mais fortes constituem-se em produtos
como suporte de comunicação de valores culturais, o que significa relacionamento direto entre
as atividades industriais de produção e estratégias de comunicação. No cenário atual, a
sociedade se deparou com a escassez de recursos, o que faz com que ela se volte para o meio
ambiente de forma mais atenta.
A cadeia de valor é um sistema que se organiza em torno de um produto ou serviço e
tem como função conectar as diferentes atividades necessárias para concebê-lo e distribuí-lo.
Como resultado do reflexo do comportamento da sociedade, a projetação em design deve
acompanhar suas aspirações e é por isso que se torna importante a atuação do profissional da
área ao longo de toda essa cadeia.
Juntamente com os novos valores e movimentos que entraram em questão na
sociedade atual, a sustentabilidade ganhou maior destaque e abrangência, sendo discutida
amplamente em todo o mundo. Manzini e Vezzoli defendem que este consiste um processo de
aprendizagem social a que as pessoas estão sendo gradualmente submetidas e que consiste
em viver melhor consumindo muito menos, regenerando a qualidade do ecossistema global e
dos contextos locais em que estamos inseridos.”
Segundo os autores, um dos principais desafios do design atualmente é desenvolver e
suportar o desenvolvimento de soluções para questões mais complexas, que exigem visão
mais abrangente, que envolva produtos, serviços e comunicação de forma conjunta e
sustentável. O papel do designer nessa nova visão é atuar como facilitador de processos. Para
isso, a atividade deve ser vista como um serviço e não somente como o ato de desenhar
soluções para produtos.
O cenário contemporâneo questiona a produção de artefatos, orientando a busca por
produtos que se adaptem melhor à atual necessidade de redução do impacto ambiental.
Somado a isso, encontram-se os novos materiais e tecnologias de produção que abrem
oportunidades a esse direcionamento, fazendo com que a estética do novo milênio passe a ser
diretamente vinculada à ética ambiental.
Nesse panorama, deve-se entender o design como criador de um Sistema-produto,
que constitui o conjunto integrado de produto, serviço e comunicação. Além disso, esse
sistema deve preocupar-se também com as formas como uma empresa se apresentará no
mercado e o designer, então, passa a ter a função de projetar sistemas e serviços,
desenvolvendo um conceito global. No âmbito do design sustentável, seu papel é ligar o que é
tecnicamente possível com o que é ecologicamente viável, a fim de propor soluções social e
culturalmente harmonizadas.
O ciclo de vida de um produto envolve pré produção, produção, distribuição, uso e
descarte. O design voltado para a sustentabilidade considera que é mais eficaz agir
preventivamente do que buscar soluções de recuperação. Isso significa projetar com o
pensamento voltado para tentar reduzir o input de materiais e/ou energia e o impacto das
emissões e refugos ao mínimo possível. Dentre as melhorias que podem ser trabalhadas, estão
a eficiência global em consumo de matéria/energia, a reciclagem de materiais e a reutilização
de componentes.
Trabalhar com produtos inovadores significa posicionar-se no nicho da diferenciação,
como já foi pontuado, e a projetação para a sustentabilidade tem dado sinais de que reserva
um futuro promissor, por ser uma forma de inovação que pode atender às necessidades e
anseios do consumidor final, colaborando também para a construção de um cenário que
contribua para a preservação do meio ambiente.
Adotar uma atitude sustentável muitas vezes abrange pensar em um ciclo de vida mais
longo para o produto, estendendo sua utilização e, conseqüentemente, reduzindo o uso de
materiais para novas produções. A utilização de recursos locais disponíveis também auxilia
nessa atitude sustentável, à medida que reduz energia no transporte dos mesmos. Essas e
outras questões são tratadas no tópico que se segue, aliada ao conceito de territorialidade.
Identidade e Território
Anais do 3º Simpósio Brasileiro de Design Sustentável (III SBDS)
Proceedings of the 3rd International Symposium on Sustainable Design (III ISSD)
Assiste-se atualmente à transformação da cultura em mercadoria, representada de
forma a ser consumida pelos adeptos ou não da mesma. Como exemplos, encontram-se os
produtos que exprimem a idéia de um país no mundo, através da exploração da cultura e
produção local e do apoio aos produtores da região. O design contribui para a conversão
desses traços culturais em modos de agregar valor aos produtos, atuando como uma
ferramenta de promoção do território. Foi nessa vertente da pesquisa que nasceu o conceito de
territorialidade.
A busca dos consumidores contemporâneos por produtos rastreáveis é uma tendência
que vem crescendo a cada dia. Essa caracterização abrange todo produto que possui origem e
percurso até o consumidor identificáveis. O fato de um consumidor poder ser comunicado,
através do produto que compra, sobre suas características históricas, ambientais, culturais e
sociais faz com que ele passe a apreciá-lo de forma mais ampla, absorvendo também sua
cultura. Isso promove transparência em relação ao produtor, aproximando-o, juntamente com
seu produto, do consumidor final.
Os conceitos aqui adotados em relação a esse estudo foram baseados no livro Design
e Território, de Krucken (2009). Segundo a autora, para projetar em prol da valorização dos
recursos e produtos, deve-se perceber as qualidades do contexto local – o território e a
maneira como cada produto é fabricado e percebido - para compreender as relações que se
estabelecem ao longo de sua cadeia de valor.
Os produtos locais são formas de manifestação cultural da comunidade ou território
que os gerou, carregando em si características (das propriedades físicas aos hábitos de
consumo) que em muito influenciam essa sociedade. Comunicar essas características de forma
correta faz com que se desenvolva uma imagem favorável do território em que o mesmo se
origina e o elemento chave dessa valorização é a relação entre produtores e consumidores.
Krucken defende que para o consumidor, o valor do produto é correspondente à
qualidade percebida por ele e tem a ver com uma série de requisitos que fazem parte da
experiência do consumidor para com o produto. Diante de um mau resultado, seu
comportamento em relação a ele irá mudar dificultando sua fidelização com a marca.
Esses pré-requisitos em relação a um produto são representados por uma estrela de
valor (Ilustração 4), que possui em cada uma de suas pontas os valores principais relacionados
a ele. Eles se estabelecem de forma integrada e se articulam ao longo da experiência do
consumidor.
Aspectos Emocionais
A identidade mineira vem sendo construída ao longo de sua história desde os seus
primeiros habitantes e pode relacionar-se de forma direta com o conceito de território. É
importante pontuar alguns aspectos relacionados aos costumes e tradições, que confirmam os
traços peculiares que ajudaram a caracterizar essa identidade.
A história de Minas é parte indissociável da História do Brasil. Não se sabe onde
começa uma, onde termina a outra. A identidade mineira se formou ao longo de todos esses
anos de história, através de uma mistura curiosa das épocas em que se passaram, as
atividades que se desenvolveram e, principalmente, os povos que a habitaram. O povo de
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Proceedings of the 3rd International Symposium on Sustainable Design (III ISSD)
Minas é uma mescla de etnias, bem temperada com ricas e diversas histórias.
Foi da mistura de culturas ancestrais, manifestações, épocas e locais que se originou a
identidade mineira e seu patrimônio histórico, artístico e cultural, onde idéias opostas se
fundem, valores tradicionais se traduzem em costumes modernos, elementos clássicos se
preservam, formando sua cultura material e imaterial. Essa característica permitiu a abertura
para novas idéias, sem renunciar à tradição, sua particularidade, possibilitando a exploração de
novos caminhos para a disseminação dessa originalidade.
Esses traços fazem parte de um povo e da conservação de sua memória. O mineiro,
muito ligado às suas tradições, estabelece um forte vínculo afetivo com as próprias raízes e
não abre mão de preservá-las. É nesse tipo de vínculo que muitos produtos afirmam o aspecto
emocional, que explorado na concepção, determina o sucesso de sua marca. O sistema
emocional muda o modo como o sistema cognitivo opera por atribuir valor ao significado do
produto. Por influenciar a percepção humana, o componente afetivo é capaz de mudar esse
significado. Assim, o Marketing tradicional, que se preocupa essencialmente com o
atendimento a demandas observadas, já não atende às novas exigências. Para satisfazê-las,
surge uma nova tendência de consumo orientada para o aspecto sensorial. Diante de um
mercado saturado de produtos iguais, o consumidor tende a buscar um diferencial e, muitas
vezes, um dos fatores que mais o influencia é o emocional, atrelado ao conceito de produto de
“personalidade”. Ele oferece o que o outro não possui, criando a ilusão de ser único, o que faz
com que o próprio consumidor se sinta da mesma maneira. Ele tende a depositar no produto
determinadas expectativas em relação a si mesmo. Isso caracteriza a transposição da
personalidade do produto para quem o consome, fazendo com que a compra passe a significar
o que se deseja representar como imagem pessoal.
Atualmente, com a facilidade de produção em massa de produtos que atuam numa
mesma fatia de mercado, a inovação coloca-se como uma forma de distinção entre os iguais e
ganhou característica de fator competitivo.
Satisfazer necessidades inclui dialogar com culturas, faixas etárias, grupos sociais e
exigências diferentes, que constituem dificultadores e, ao mesmo tempo, norteadores de um
projeto. O conceito de personalidade é culturalmente diferente ao redor do mundo, mas existe
um fator em comum nas escolhas: a realização pessoal, que se origina da sensação de
consumir algo unicamente seu, gerando orgulho e sentimento de pertencimento em relação ao
produto. “It´s all about emotion, pride and feeling of accomplishment” segundo NORMAN
(2005).
As ferramentas básicas do design emocional consistem no planejamento de uma
personalidade, atrativos prazerosos e entendíveis e bom preço. Isso constitui o conceito de
brand dos produtos, uma marca de identificação que produz uma resposta emocional capaz de
aproximar e sustentar o consumidor.
A emoção e a percepção dos sentidos atuam como formas de criação de valor
simbólico, recordações e qualidade de vida ao usuário, que levam à busca por um produto que
saiba traduzir valor e identidade. Nesse sentido os conceitos aqui abordados se fundem,
resultando em produtos/serviços. Alguns países investiram na comunicação holística de seus
produtos, ativando aspectos ligados às emoções e identidade de seu território, como ilustram
os exemplos nesta sequência com o produto café. É interessante pontuá-las, já que são
representam culturas diversas que souberam explorar dentro de um mesmo ramo a tradução
de sua identidade, atingindo mercados diferenciais e alcançando maior visibilidade.
Conclusões
Formada pela contribuição das diversas culturas que originam o povo brasileiro, a
cozinha mineira preserva a soma dessas características. O sucesso da gastronomia em Minas
advém do encontro de ingredientes simples com o potencial criativo de seu povo, que no início
da história, diante da escassez de alimentos e recursos, investia na mistura do que era de mais
fácil acesso. Muito colorida, de sabores e temperos ricos e diversos, está diretamente
associada à hospitalidade mineira. Não importa a hora do dia, um visitante sempre será
convidado a tomar um “cafézinho”. Porém, engana-se quem pensa que este se limita a um
simples café preto, coado no filtro de pano.
O café está associado à prática que inclui as “quitandas” e o costume de se deixar
posta a mesa da cozinha, geralmente mais acolhedora que a própria sala de visitas. A
expressão do título faz parte do curioso vocabulário mineiro e é recorrente quando se oferece
café a uma visita, pois significa um convite à sentar-se à mesa e saborear das iguarias que
compõem a quitanda.
A cozinha de uma casa mineira, sempre ampla e farta, sintetiza toda a diversidade
herdada dos povos que constituíram essa cultura. O hábito do encontro em torno do fogo nas
casas de fazendas deu a este cômodo um lugar de destaque, para onde um convidado era
logo levado, a fim de ‘prosear’, contar histórias e transmitir lendas, além de ser, é claro, o local
‘central’ da organização da casa, por onde passavam todas as ordens e onde a maioria dos
afazeres ocorriam.
Porém, um verdadeiro “Café Mineiro” é mais do que mesa farta. Falar de café é falar de
Minas e suas tradições: do ambiente das fazendas, das lendas, das receitas de família, do café
da tarde, das procissões, do ócio na janela. Ao tomar um café acompanhado de uma broa, a
‘biblioteca de recordações’ é automaticamente acessada, evocando memórias que nos
permitem palpar e degustar costumes, mesmo nos tempos atuais de pressa e ruidosa rotina. É
esse o valor intangível de maior influência em relação à cultura mineira, e, principalmente, o
diferencial do hábito de se tomar café, que o faz distinto de todos os outros do mundo.
O café, como foi apresentado neste trabalho, apresenta as características de um
produto que mantém um lastro histórico, aliado à tradição de Minas Gerais, não só como
grande produtora, mas também pelo valor consagrado de sua culinária como patrimônio
material e imaterial do Estado. Foi responsável pela ascensão da Província de Minas Gerais,
pelo desenvolvimento da Economia Brasileira e pela instituição de hábitos culturais da cozinha
mineira, constituindo parte de uma identidade que carrega consigo um patrimônio cultural de
origem com muito para ser explorado. Além de seu valor econômico, possui grande
reconhecimento mundial e é um exemplo de produto onde as novas tendências se aplicam,
constituindo um cenário em potencial para o design. Isso acontece porque sua aceitação é
comum em todo o mundo e existem muitos exemplos bem sucedidos de formas de exploração
do produto de forma inovativa.
Os conceitos relacionados aos novos territórios do design, abordados nesse trabalho,
podem ser inseridos na cadeia de valor do café, ampliando seu potencial de produto de
exportação, não só bruto, como por meio de alto valor agregado.
Por essa perspectiva amplia-se a inserção do design na cadeia produtiva do setor,
desdobrando-se em múltiplas possibilidades de intervenção e atuação, que podem ser
exploradas em níveis de trabalhos mais aprofundados.
Referências
Anais do 3º Simpósio Brasileiro de Design Sustentável (III SBDS)
Proceedings of the 3rd International Symposium on Sustainable Design (III ISSD)
Abdala, Mônica Chaves. Receita de mineiridade : a cozinha e a construção da imagem do
mineiro. Uberlândia, EDUFU-Editora da Universidade Federal de Uberlândia, 1997.
De Moraes, Dijon (Org.) ; Krucken, Lia. (Org.) . Cadernos de Estudos Avançados em Design
– Multiculturalismo, Sustentabilidade I e II e Transversalidade. Contagem: Editora Santa
Clara, 2008.
Krucken, Lia. Design e Território: Valorização de Identidades e Produtos Locais. Belo
Horizonte: Studio Nobel, 2009.
Lindstrom, Martin. Brand Sense. A marca Multisensorial. Porto Alegre: Bookman, 2007.
Neto, Ensei U. Indicações Geográficas: Por dentro da Nova Onda. Disponível em: <
http://www.portaldoagronegocio.com.br/conteudo.php?id=23443>
Norman, Donald A. Emotional Design: Why we Love (or hate) everyday things. Perseus
Book, 2005.
Souza, Maria Célia M. e Saes, Maria Sylvia M. A qualidade no segmento de cafés especiais.
Disponível em: <http://www.chabad.org.br/BIBLIOTECA/artigos/cafe/home.html.> Acesso
em 05/09/2009.
The purpose of this article is to present the results of the extension program Ecofashion UDESC and the
researc, in partnership with UFSC Museum and the ONG “Alice”. The group worked in the recovery of the
Bobbin Lace, a traditional craft from Florianópolis, an island in the state of Santa Catarina- Brazil, followed
the training of the craftswomen, and presented alternatives in the application of the Bobbin Lace in other
products, such as: apparel, accessories, decorative objects and artistic works. The project was selected for
the first ParatyEcofashion, which will take place in August in the town of Paraty-RJ, where it will be
presented the results orally, in an exhibition and in a fashion show. The proposal that guided this project
was the social, environmental and cultural dimensions for the sustainability. The pieces were developed
with organic cotton and recycled yarns and fabrics. The project had collaborators such as professors,
students, artisans and the community, who applied their knowledge in creating exclusive pieces in a slow-
fashion perspective, whichwill be exhibit in the inauguration of the UFSC Museum in 2012.
1 Introdução
Reciclar, reutilizar, reaproveitar, customizar. São conceitos cada vez mais presentes no
cotidiano dos profissionais envolvidos com o mundo da moda, e que de certa forma, estão
presentes também em toda a sociedade. Cada vez mais os consumidores de diversas esferas
sociais no Brasil estão se preocupando com o que utilizam, levando em consideração em sua
decisão de compra, questões sócio-ambientais. Estamos vivenciando momentos de grandes
mudanças climáticas, que geram grandes prejuízos, além da degradação do planeta em função
do grande acúmulo de resíduos e poluentes. Todos esses fatores vêm dificultando a vida no
planeta Terra.
O designer destes novos tempos, além de possuir a tarefa de criar coleções “vendáveis” e
imagens do que poderá ser usado na próxima estação, gradativamente precisa conscientizar
2.1. Ecodesign
Segundo Traversim (2005, p. 1), o termo ecodesign: é uma junção entre a palavra grega “eco”,
que significa “casa”, e a palavra inglesa “design”, que quer dizer “planejar, desenhar”.
Resumindo, o ecodesign propõe um casamento entre a natureza e a tecnologia, tendo a
ecologia como base. Os materiais devem ser escolhidos levando em consideração sua
toxicidade, abundância na natureza e possibilidade de regeneração ou reciclagem.
Como a moda é uma das indústrias de maior alcance nas camadas sociais e também a que
tem um dos maiores índices de poluição em toda sua cadeia produtiva, os designers de moda
precisam considerar as questões ambientais em suas criações em todo processo produtivo,
utilizando tecidos ecológicos, evitando os sintéticos e as peles. Os consumidores estão
buscando cada vez mais por inovações e por produtos menos poluentes.
Rachel, ao mesmo tempo, lutava contra um inimigo mais poderoso do que a indignação das
corporações: um câncer no seio que evoluiu rapidamente para uma metástase. Ela deixou o
alerta de que “a humanidade parece estar se envolvendo cada vez mais em experiências de
destruição de si própria e de seu mundo”.
Figura 2 – Looks com renda da Coleção Primavera Silenciosa – Fonte: arquivo pessoal
Para compor a identidade de cada pessoa o sistema de moda atualmente oferece um modelo
de comercialização que abastece o mercado com as novidades do mundo fashion de forma
muito rápida, é a chamada “Revolução do Fast Fashion”, onde existe uma complexa estratégia
de organização que reúne várias áreas de uma mesma empresa para que a produção de uma
roupa seja muito rápida.
Segundo Cietta (2010), nos anos 80 o mecanismo era copiar e vender o que havia sido
definido como moda para a temporada seguinte. Já nos anos 90, o mercado passou a ter coisa
demais para copiar. Atualmente, há o poder das marcas e, além disso, copiar apenas não
basta, tornou-se um risco. Por isso, até as confecções menores passaram a investir no design.
O fast fashion envolve o consumidor no design do produto, na medida em que é produzido
aquilo que o consumidor deseja. O design é local, e a velocidade exige que a produção
também seja feita no local. No Brasil ainda é um movimento recente, mas com a
internacionalização da moda brasileira, o modelo de negócio no país vem aprimorando e se
tornando cada vez mais importante para o consumo de massa.
O fast fashion é a expressão máxima da efemeridade na moda e como antítese surgiu a slow
fashion. É o conceito que define que a moda terá uma velocidade menor, com peças perenes,
ou que pelo menos persistam mais de uma estação. É o movimento que defende peças
duráveis, de qualidade para serem guardadas e não descartadas. Não se trata de tendência e
sim de um movimento, pois têm consumidores que pensam mais na hora de comprar. A crise
econômica e ambiental, certamente contribui para a mudança no comportamento de consumo.
A quantia investida no consumo passa a ter importância e por consequência o produto será
melhor avaliado pelo consumidor.
Existem definições tratando o slow fashion como moda sustentável, usando tecidos ecológicos,
agindo eticamente com os trabalhadores (fairtrade), existe uma mudança em relação ao
sistema da moda. É a indicação de que algo tem que mudar em relação ao planejamento das
coleções, produção, calendários.
Com o slow fashion também se deve reorganizar o conceito de luxo, apontando que o luxo não
será ligado ao preço do produto, e sim à sua disponibilidade e acesso. O acesso deve ser
restrito, atendendo aos desejos dos consumidores de serem únicos. É o que se pode chamar
do luxo simples, sem grandes exageros, sem gastar enormes quantias para ter o produto, ter
exclusividade é fundamental, ou seja, produtos que não estão à venda em lugares de grande
acesso ou até mesmo nas lojas mais consagradas.
A estilista sueca Sandra Backlund está sendo chamada de precursora do slow fashion. As
peças que cria são todas feitas a mão pela própria estilista. Faz peças por encomenda e se
recusa a participar das temporadas de moda em Londres, porque é contra o ritmo alucinante da
moda.
O julgamento da moda atual – como o de qualquer manifestação artística que se desenvolve sob
nossas vistas – é provisório e depende sempre de uma revisão futura, quando o afastamento no
tempo, isentando-nos das coerções do momento, mostra-nos até onde a aceitação ou rejeição dos
valores estéticos dependeu das condições sociais (SOUZA, 1996, p. 22)
Com a slow fashion parece que a lógica do sistema da moda começa a ser alterado, mas para
que seja possível fazer uma avaliação se efetivamente está em curso uma mudança é
necessário uma avaliação no futuro.
4 Considerações finais
A sustentabilidade pode ser trabalhada na moda desde que as dimensões social, ambiental e
cultural sejam consideradas no desenvolvimento de produtos para o vestuário com um ciclo de
vida mais longo.
A proposta da slow fashion pode ser uma direção para um novo sistema da moda onde o ethos
do novo seja substituído por outro ethos a ser definido (slow, ético, consciente...).
O trabalho com a renda de bilro em peças para o vestuário estimulou as rendeiras tradicionais
as ilha de Santa Catarina e também as “novas rendeiras”. Pessoas mais jovens começaram a
se interessar em aprender a fazer um artesanato tradicional que estava acabando. Segundo as
avós rendeiras, as netas não querem mais aprender a fazer renda.
Como a moda tem forte influência nos jovens, trabalhar as rendas de bilro em peças do
vestuário com um visual jovem, traz para o universo deles um aspecto tradicional da cultura
local, além disso, ao se utilizar materiais orgânicos e reciclados as peças terão um valor
agregado a mais: a busca pela sustentabilidade.
Referências
Brower, Mallory, Ohhlman. Diseño Eco-Experimental: arquitetura/moda/produto. Barcelona:
Editorial Gustavo Gili, 2005.
Este artigo pretende fazer uma reflexão teórica bibliográfica sobre o cidadão e sociedade
contemporâneos, consumo consciente, a ética e a nova tendência mercadológica do Design Emocional(
Emotion Design), que alguns autores definem também como Design Experiencial. "Quem comanda as
nossas escolhas são as emoções. Elas estão em tudo pelo que optamos. Servem, inclusive, de guia para
o nosso comportamento", diz o psicólogo americano Donald A. Norman, professor da Universidade North-
western, em Illinois, e autor do livro “Design Emocional - Por que Adoramos [ou Odiamos] os Objetos do
Dia-a-Dia". Ainda segundo ele, quem entra em ação nessa hora é o sistema afetivo - o responsável, em
nosso organismo, por julgar o que é bom ou ruim, seguro ou perigoso. Nada a ver com a razão ou com a
lógica. Ele divide em três tipos de design emocional: o visceral, o comportamental e o reflexivo.
Todas estas co-relações influenciam diretamente os consumidores mudando seu comportamento de
consumo de produtos e serviços. Vários produtos são lançados no mercado diariamente, numa
concorrência acirrada entre as empresas, num ambiente de globalização mundial, esta proliferação tem
tornado nosso meio ambiente insustentável.
This article intends to make a theoretical literature on the citizen and society, contemporary, conscious
consumerism, ethics and new marketing trend of Emotional Design (Emotion Design), which some authors
define as well as Experiential Design. "Who controls our choices are emotions. They are all so chose.
Serve, including a guide for our behavior, "says the American psychologist Donald a. Norman, a professor
of North-western University in Illinois, and author of" Emotional Design-why we love [Hate] objects of
everyday life ". He who enters in action at this time is the affective system-the body responsible for judging
what is good or bad, safe or dangerous. Nothing to do with the reason or logic. He divides into three types
of emotional design: visceral, behavioral and reflective. All these co-relations influence directly the
consumers changing their behavior of consumption of products and services. Several products are
released to market daily, a fierce competition between enterprises, in an environment of globalization, this
proliferation has become untenable for our environment.
1 Introdução
Esta consciência cidadã, não é algo pertencente apenas aos indivíduos, mas as entidades e
empresas. Então, podemos pensar em cidadania, no sentimento de pertencer a uma sociedade
e ser responsável pelo que se faz nela, tanto em nível pessoal quanto empresarial, e
trabalharmos juntos no sentido de gerar cada vez mais qualidade de vida para todos, sem
esquecer, ainda, de se manter as possibilidades para as gerações futuras.
O mundo é fluido, isto é fato. Essa fluidez torna os objetos de consumo rapidamente
descartáveis, atingindo de forma direta o processo de produção. Os produtos são consumidos,
depois substituídos por outros produtos, que também são rapidamente descartados. Ressalta-
se portanto, a importância das empresas entenderem o comportamento do consumidor para
massificar a sua produção.
98
Disponível em: http://www.santanderempreendedor.com.br/noticias/sustentabilidade/651-um-sexto-da-
humanidade-consome-78-de-tudo-que-e-produzido
Apenas um sexto da Consome 78% de tudo que é Sem uma mudança cultural
humanidade produzido no mundo. que valorize a
sustentabilidade em vez do
consumismo, nada poderá
salvar a humanidade dos
riscos ambientais e de
mudanças climáticas
Aumento no Na última década foi na ordem de Uso mais intensivo de
consumo de bens e 28% este aumento recursos naturais
serviços
Em 2008 foram vendidos no mundo
68 milhões de veículos, 85 milhões
de refrigeradores, 297 milhões de
computadores e 1,2 bilhão de
telefones celulares.
Para Portilho (2005), ‘ o consumo não é só uma atividade alienada e manipulada, consumir é
um ato político. Temos poder de escolher e usar uma mercadoria, mostrando nossa visão do
mundo. Tem o lado simbólico, consumir é comprar, usar, mostrar a nossa posição social.’
O momento atual da economia brasileira tem favorecido o aumento do consumo de bens e
99
serviços. De acordo com recente pesquisa publicada numa matéria da Revista ISTOÉ a
estabilidade econômica, aumento linhas de créditos e emprego ( desde 2003, o crédito
disponível no Brasil passou de R$ 380 bilhões para R$ 1,5 trilhão e na última década foram
criados mais de 15 milhões de empregos), longo prazo para pagamentos, além de campanhas
do governo federal induzindo ao consumo. Isto reflete em recente matéria da Revista ISTOÉ14
milhões de PCs serão comprados por brasileiros em 2010, maior marca da história, Presume-
se que em 2011, o Brasil será o terceiro mercado mundial de computadores, somente atrás de
Estados Unidos e China; entre janeiro a junho de 2010 foram compradas 6,4 milhões de
unidades de TVs, equivalente a um aumento de 75% sobre mesmo período de 2009. As
vendas de smarthphones, cresceram 70% no segundo trimestre de 2010.
Os consumidores têm atualmente ao seu dispor múltiplos objetos e bens de consumo. Esta
enorme profusão de produtos vem juntamente com uma velocidade incrível da sua substituição
por outros objetos novos. A disponibilidade de novas tecnologias, inovações incrementais ou
radicais,contribuem enormemente para esta proliferação de produtos. Para escoar esta
produção são usadas várias técnicas de marketing, inclusive criando “falsas necessidades”,
com o consumidor perdendo sua individualidade, passando a tomar decisões compulsivas, até
com um “toque de controle remoto”, nas comprar e-commerce.
Esta produção o exagerada, sob ponto de vista ambiental, há um aumento da extração de
recursos naturais, e do despejo de resíduos, ameaçando a capacidade de regeneração da
natureza desses mesmos recursos imprescindíveis para a geração humana atual e futura.
99
Fonte: Revista ISTOÉ – Nº 2128, pag. 44 e 45
Anais do 3º Simpósio Brasileiro de Design Sustentável (III SBDS)
Proceedings of the 3rd International Symposium on Sustainable Design (III ISSD)
Portanto, o consumo desenfreado e até induzido, tem sua origem na necessidade de produção
em larga escala no mercado globalizado, onde o marketing tem sido intensificado e importante
ferramenta de explorar necessidades reais e virtuais.
Consumo Responsável é um termo que pode expressar o caminho para a mudança
necessária. Mas, o que é consumo responsável ? Como age um consumidor responsável?
Como agir para ser uma empresa com responsabilidade socioambiental?
4 Design emocional
A disponibilidade tecnológica é tão intensa, que hoje não pode ser considerada como fator
primordial de diferenciação nos produtos que nós consumimos. O processo de globalização, as
inovações tecnológicas, mercados interconectados, aliados a velocidade com que tudo se
transforma evidenciam os desafios diários das empresas. Os produtos ofertados ao mercado
são nivelados em relação a funcionalidade e qualidade. Também o foco no preço dos produtos
como uma das estratégias competitivas de diferenciação pelo custo, segundo Porter( 1989), já
não garante mais a preferência do consumidor. As empresas, face esta nova exigência de
mercado, as organizações estão buscando vínculos mais efetivo, também afetivo, com os seus
clientes. Hoje a tendência é a valorização dos aspectos emocionais dos objetos.
Design Emocional( Emotion Design), que alguns autores definem também como Design
Experiencial. Para ( Norman,2008), ‘Quem comanda as nossas escolhas são as emoções. Elas
estão em tudo pelo que optamos. Servem, inclusive, de guia para o nosso comportamento’.
Ainda segundo ele, quem entra em ação nessa hora é o sistema afetivo - o responsável, em
nosso organismo, por julgar o que é bom ou ruim, seguro ou perigoso. Nada a ver com a razão
ou com a lógica.
Os artefatos do meio material além de forma física e funções mecânicas, estes objetos
assumem funções simbólicas e sociais. Em decorrência disto, A observação como os usuários
se relacionam com os objetos frutos do meio físico e social, como interpretam e interagem com
eles, passa a ser vital pra o design focado na emoção, com intenção de proporcionar
experiências agradáveis.
Portanto a emoção é elemento de análise importantíssimo, quando a atenção do designer foca
no que os usuários sentem quando usa um produto e serviço. ‘É a experiência consciente do
afeto, completa com a atribuição de sua causa e identificação do objeto’ (Norman, 2008, p.31).
Ele classifica em três níveis de processamento dos nossos sistemas emocional e cognitivo:
O nível visceral é de impacto mais imediato, ligado as nossas emoções primárias, que um
produto nos causa. Ainda no pré-consciente é a primeira impressão que o produto transmite,
são preferências primitivas em nosso sistema cerebral.
São reações instantâneas, opera no âmbito biológico e viscerais sobre os usuários, que
envolvem todos os sentidos, como exemplo tátil, olfato, percepção, paladar, audição, visão.
Estas reações podem ser positivas ou negativas.
Um dos exemplos de design neste nível são os blobjects( Figura 1), que se caracteriza por
suas formas bulbosas, curvilíneas e fluídas.
5 Marketing Sensorial
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O Marketing Sensorial, diferentemente do marketing tradicional, que explora estrategicamente
as dimensões lógicas e racionais do produto(como os 4 Ps), ele se propõe explorar o lado
emocional dos consumidores como forma de induzi-los a comprar determinado produto ou
serviço.
Kotler conceitua marketing:
Como análise, planejamento, implementação e controle de programas cuidadosamente
formulados, destinados a ocasionar trocas voluntárias de valores dentro de alvos
mercadológicos definidos, no sentido de alcançar os objetivos da empresa. Tem como
fundamento básico o oferecimento de serviços ou produtos, através da empresa, que
satisfaçam os gostos e desejos do mercado alvo, utilizando um sistema efetivo com
relação a preço, comunicação e distribuição para informar, motivar e servir estes mercados
Kotler (1993, p. 03).
Esta nova conceituação surgiu nos estudos de Bernd Schmitt (Columbia Business Scholl) e Alex
Simonson (Georgetown University), em 1998. Baseado na sedução dos consumidores, através
de mensagens para atingir o lado direito do cérebro( da emoção), contrapondo ao tradicional
que buscam atingir o lado esquerdo( da razão).
Este novo conceito de Marketing é também chamado de Terceira Onda. A primeira se baseia
nos atributos intrínsecos dos produtos, a segunda mais na fixação da marca, e este agora na
indução de um vínculo mais emocional, sensorial na relação do consumidor com o produto ou
serviço.
São analisadas as sensações experimentadas pelo consumidor, no uso de determinado
produto, através dos cinco sentidos humanos (olfato, tato, visão, audição e paladar). A
realidade virtual é uma ferramenta muito importante, criando sensações na usabilidade de
produtos pelo meio virtual.
As empresas neste mercado globalizado se equivalem, se nivelam, com a disponibilidade
tecnológica, quando vem oferecendo e valorizando atributos objetivos dos produtos, ao invés
de diferenciá-los através de apelos sensoriais que atuem no inconsciente dos
usuários/consumidores.
Muitas organizações já vêm utilizando esta estratégia de design emocional na consolidação de
suas marcas, no planejamento do Branding Design, criando identidade com os consumidores.
6 Conclusões
Referências
Barbosa, L.( 2008). Sociedade de consumo. 2 ed. Rio de Janeiro: Editora Jorge Zahar.pp.50.
Chiavenato, J. J.( 2004). Ética globalizada & sociedade de consumo. 2 ed. São Paulo: Editora
Moderna, pp.52 .
Definition of design. Disponível em: http://www.icsid.org. Acesso em 20 de jun, 2011.
Fontoura,A.M, Zacar, C.R.H (2008). Quando o design mexe com a gente. Revista Absdesign,
Nº 25, pp. 31.
Kotler, P.( 1993). Administração de marketing: planejamento, análise e controle. São Paulo,
Atlas, pp. 03.
LOPES, Eduardo; designer; UEMG (Antiga Universidade Mineira de Arte – curso de Desenho
Industrial)
eduardolopes.design@gmail.com
Resumo – Enchentes transtornam a vida de cidadãos em diversas zonas do planeta, gerando crescente
desconforto e insegurança. Demanda design de sistemas construtivos e produtivos e de equipamentos
em todas as escalas e dimensões. Considerou-se o tema das mega-estruturas habitáveis como sendo de
interesse. Será apropriado gerar uma nova configuração espacial tal como um novo espaço de vivência
para além do solo. A superfície habitável do planeta terá que ser poupada mediante a geração de uma
nova “casca”, tanto quanto possível, independente da natural. Propõe-se retomada do modelo “palafitas”,
mediante alta tecnologia de construção e pré-fabricação.
Abstract - Floods disrupt the lives of citizens in various parts of the world, generating growing unease and
insecurity. Demand the design of constructive and productive systems and equipment in all scales and
sizes. We considered the issue of mega-habitable structures as being of interest. Is it appropriate to
generate a new spatial configuration as a new living space regardless the soil. The habitable surface of the
planet must be preserved by generating a new "shell", as much as possible, independed from the original.
Proposes the resumption of the model "stilts" by high-tech construction and prefabrication.
Introdução
A proposição de um design para uma nova habitabilidade expõe-se como um ensaio mas também é um
paradigma e um modelo virtual do que deverá vir a ser em breve o novo cenário de toda vivência e
manifestação humana. Para melhor entender essa visão prospectiva do habitat, com a preocupação de
preservar o pouco que lhe resta de natureza, convém pensar sobre um ambiente onde o espaço de uso
intensivo seja revigorado de forma a reduzir o impacto sobre o ecossistema. É fácil perceber que a infra-
estrutura das edificações e dos serviços é responsável por ataques em grandes extensões em razão de
técnicas e procedimentos que os favorecem. O acentuado desenvolvimento de poderosos
equipamentos de operação de solos - as máquinas operatrizes de grande porte que conhecemos hoje -
tem sido fator de grande valia nesse processo destrutivo. Por tudo isso é de se prever que em futuro
próximo, as edificações em seu conjunto, até mesmo as infra-estruturas das cidades irão, pouco a
pouco, tendendo a distanciar-se do solo elevando-se a altitudes compatíveis tal como palafitas em
concreto e aço.
Metodologia
Tabela 1
LEGADOS ATUALIDADE PROSPECTIVA
Práticas construtivas Práticas construtivas Necessidade de novas
primitivas tornadas convencionais práticas construtivas
Submissas ás Superam as condições Propõe-se reassumir
condições ambientais consentaneidade
ambientais
Reduzido impacto Causam elevado teor de Pretende-se reduzir os
ambiental impacto ambiental efeitos e impacto ambiental
Distribuídas e Contrariam a topografia Dispõe-se a retomar
instaladas seguindo local e em extensão, a modalidades de infra-
as conformações do sítios vizinhos estrutura condizente
terreno
Oferecem facilidade Demandam técnicas e Busca-se novas soluções
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de manutenção e procedimentos em que pese manutenção e
reforma específicos reformas
Para correção e
manutenção
Admitem Alterações impactam Tornar os procedimentos de
modificações instalações contíguas à alteração autônomos face
conforme as da edificação específica ao conjunto instalado
circunstâncias
Exibem aspecto Tendem a dispor Objetiva conciliar preceitos
relativamente edificações de forma de adequada funcionalidade
caótico ordenada
Essa é uma concepção que rompe os padrões convencionais. Expressões como mega-estruturas já fazem
parte da terminologia em vigor em áreas de planejamento, mas a sua perfeita definição ainda desafia
ideólogos e planejadores que se arriscam a formular hipóteses sobre novos parâmetros a serem
adotados.
Boas razões recomendam cautelas. A formulação de novas hipóteses fora dos
parâmetros históricos que ainda regem as intervenções nos assentamentos e
grandes aglomerados
humanos, merece argumentação coerente. Veremos que isso depende
também de apoio em metodologia e em teorias mais consistentes sobre a
organicidade humana.
Os estudos desenvolvidos a cerca de 25 anos já configuram um pacote
tecnológico
caracterizado e formatado para essa finalidade. Este breviário reserva algumas
páginas ilustradas, com exposições sintéticas embora suficientes para
documentar uma parte significativa
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rd
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do teor das pesquisas, estudos e projetos em curso.
Não é intenção afirmar que essa proposição solucionará totalmente os
problemas tão complexos do novo habitat pois que pairam ainda incertezas
nessa radical antevisão do processo evolutivo,
da cultura, das formas de organização e conduta social.
Esse cuidado com o entorno deve tornar-se, cada vez mais, centro das
preocupações em design orientado à sustentabilidade. Esse novo
entendimento requer a reconceituação do próprio design que poderá estender
sua abrangência a outras dimensões e outros setores.
Não pretendo é pretensão ser exaustivo num campo assim sabidamente vasto
e complexo. São
ponderações que dizem respeito aos indicadores mais realistas que apontam
para um futuro dramático e de mudanças radicais. Um vasto programa
estimulativo à introdução de novas
tecnologias mais racionais, pode assegurar resultados satisfatórios a médio
prazo em que pese um benefício social amplo.
Viabilidade
Continuidade do trabalho
Agradecimento
Bibliografia:
Este artigo pretende fazer uma revisão bibliográfica sobre a importância da formação de arranjos
produtivos locais na valorização das identidades territoriais, para sustentabilidade dos pólos
moveleiros pernambucanos. As significativas transformações sociais, econômicas com o
advento da globalização, aceleraram a busca por novos modelos produtivos competitivos,
visando a inclusão social, baseados nas vocações locais. Para aplicação desta ferramenta
eficaz no efetivo desenvolvimento econômico, social faz-se necessária a utilização de novos
modelos produtivos competitivos que visem à inclusão social, tendo como base as vocações
regionais de uma localidade. Um fator determinante de diferencial competitivo para as
empresas é a condição de produto ligado ao território e à sociedade nos quais surgiu, que
reflete no conceito de terroir. Para Krucken(2009), o conceito de terroir abrange o produto, o
território e a sociedade que o produz. Para atuarem competitivamente, os pólos moveleiros de
Pernambucanos, são territórios que devem atuar cooperativamente, aplicando ações sugeridas
por Krucken( 2009): Reconhecer as qualidades dos produtos, Ativar as suas competências,
Comunicar o produto e o território, Proteger a identidade local e o patrimônio material e
imaterial, Apoiar a produção local, Promover sistemas de produção e consumo sustentáveis,
Desenvolver produtos respeitando a vocação do território, Consolidar redes.
This article intends to do a literature review on the importance of training of local productive
arrangements in valuation of territorial identities for sustainability of Poles furniture makers
Pernambuco. The significant social, economic transformations with the advent of globalisation,
accelerated the search for new models, targeting competitive productive social inclusion, based
on local vocations. To implement this effective tool in the effective economic development, social
makes necessary the use of new productive competitive models aimed at social inclusion,
based on regional vocations of a locale. A determinative factor of competitive differentiator for
companies is the condition of the product linked to territory and society in which it arose, which
reflects on the concept of terroir. For krucken (2009), the concept of terroir covers the product,
the territory and the company that produces it. To act competitively, the poles of Pernambuco,
furniture makers are territories that must act cooperatively, applying actions suggested by
Krucken (2009): Recognize the qualities of products, Enabling their skills, Communicate product
and territory, protect local identity and the material and immaterial heritage, Supporting local
production, Promote systems of sustainable production and consumption, develop products
respecting the vocation of the territory, Consolidate networks.
Por isso, a noção de território é fundamental para a atuação em Arranjos Produtivos Locais.
No entanto, a idéia de território não se resume apenas à sua dimensão material ou concreta.
Território é um campo de forças, uma teia ou rede de relações sociais que se projetam em
um determinado espaço. Nesse sentido, o Arranjo Produtivo Local também é um território onde
a dimensão constitutiva é econômica por definição, apesar de não se restringir a ela, deve
trabalhar pensando em valorizar as crenças, as dimensões materiais de uma localidade.
Também possua sinais de identidade coletiva (sinais sociais, culturais, econômicos, políticos,
ambientais, históricos, etc.), além de estabelecer parcerias e compromissos para manter e
especializar os investimentos de cada um dos atores no próprio território.
Com relação ao grau ou estágio de desenvolvimento, os arranjos podem ser classificados em
três níveis, na tabela abaixo segundo (Castro, 2009, p: 13,14,15,16):
Na atuação nos pólos estas empresas não estão necessariamente cooperadas ou associadas,
mas na formação de clusters é imprescindível. Um cluster de pequenas empresas
compreende-se como conjuntos de organização que trabalham cooperando entre si, cada uma
das firmas executando um estágio do processo de produção.
O Sebrae define um cluster como concentrações geográficas de empresas – similares,
relacionadas ou complementares – que atuam na mesma cadeia produtiva auferindo vantagens
de desempenho por meio da locação e, eventualmente, da especialização. Essas empresas
partilham, além da infra-estrutura, o mercado de trabalho especializado e confrontam-se com
oportunidades e ameaças comuns.
A formação dos pólos segue a regra básica de formação de qualquer pólo industrial, quando
pequenas empresas surgem a partir de uma empresa “mãe” normalmente estimuladas pelas
concessões de benefícios fiscais da localidade, pela visão empreendedora de alguns e pela
necessidade de negócios da cadeia produtiva mais próxima da localidade.
De acordo com o SINDMÓVEIS/PE, o estado de Pernambuco conta com vários pólos regionais
de fabricação de móveis, destacando-se os pólos da Região Metropolitana do Recife, Gravatá,
Afogados da Ingazeira e João Alfredo.
Dentre estes, focaremos em dois pólos frutos de um projeto de extensão em andamento.
• Pólo de Gravatá
Estima-se que existam na cidade de Gravatá entre 300 e 400 fábricas. A maioria funciona com
estrutura familiar, gerando cerca de 2.000 empregos. São fabricados móveis para residências e
escritórios, com uma fabricação voltada à utilização de madeira maciça nos estilos rústicos,
semi-rústicos e country.
Uma das características deste pólo moveleiro é oferecer exclusividade. A fabricação não é
seriada, mas por encomenda e segue o desejo do cliente, com desenho mais personalizado.
Em decorrência da importância para a cidade do setor moveleiro, a prefeitura urbanizou a Rua
Duarte Coelho, onde se concentram as lojas de fábricas. No local, em cada uma das 60 lojas,
os móveis dividem espaço com peças de decoração e do artesanato local.
.
A característica principal da produção dos móveis deste pólo é a produção utilizando máquinas
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tradicionais de marcenaria, num processo produtivo classificado como semi- artesanal, de uso
intensivo de mão de obra. A madeira é comprada em pranchas brutas, sendo a mais usual a
angelim pedra, embora algumas empresas já estejam usando prancha de lyptus (tipo de
eucalipto) que não precisa passar pelo desengrossamento, haja vista que já vem aparelhada.
Afogados das Ingazeiras, município que está localizado na região do sertão pernambucano e,
como tantos outros, começa pela instalação de uma empresa principal, derivando outras
concorrentes ou fornecedoras.
As duas principais empresas instaladas no município são a Magno Móveis e Móveis São
Carlos, ambas com uma produção voltada para móveis de linha reta, tipo rack para TV,
conjunto de sala, estantes. A produção destas empresas é seriada, contribuindo enormemente
para o crescimento da economia local com o aparecimento de diversos fornecedores de
implementos e matérias primas. Estas duas empresas são exemplos significativos de produção
de móveis de linha reta. Estas empresas utilizam maquinário moderno e gerando vários
empregos direto e indiretos para o município.
Fora estas duas empresas, existem várias microempresas que recentemente formaram a
APMAI- Associação dos Produtores de Móveis de Afogados as Ingazeiras.
A principal dificuldade do pólo moveleiro de Afogados da Ingazeira, de acordo com a APMAI-
Associação dos Produtores de Móveis de Afogados as Ingazeiras, é a falta de capacitação,
visto que o ginásio industrial foi extinto desde os anos 70. As outras dificuldades citadas são a
distância dos fornecedores de insumos, a falta de cultura empresarial na região.
O pólo de Afogados da Ingazeira, apesar de distante dos fornecedores de insumos, é
localizado em uma posição estratégica no que diz respeito à distribuição para as capitais da
região nordeste. Afogados da Ingazeira está a menos de 400 quilômetros de três capitais
nordestinas (Maceió, Recife e João Pessoa), a cerca de 550 quilômetros de Natal e Aracaju, a
cerca de 650 quilômetros de Fortaleza e a menos de 900 quilômetros de Teresina.
Estes dois pólos moveleiros pernambucanos constituem um território, com suas crenças,
identidades culturais, valores sociais e econômicos, que estão sendo estudados no projeto de
extensão em desenvolvimento, onde a sustentabilidade é fator primordial para sua existência e
reconhecimento.
Segundo Pego (2010, p:2, apud Santos ,2006, p:1) ‘A natureza de problemas ambientais é
parcialmente atribuída à complexidade dos processos industriais utilizados pelo homem,
fazendo uso dos diversos recursos tecnológicos’. Essa constatação trouxe o reconhecimento
da necessidade de mudanças na forma de exploração e utilização dos recursos naturais, assim
como nas formas de produção, resultando no atual conceito de desenvolvimento visto sob o
paradigma da sustentabilidade.
Sustentabilidade é um conceito sistêmico, relacionado com a continuidade dos aspectos
econômicos, sociais, culturais e ambientais da sociedade humana. Propõe-se a ser um meio de
configurar a civilização e atividade humanas, de tal forma que a sociedade, os seus membros e
as suas economias possam preencher as suas necessidades e expressar o seu maior potencial
no presente, e ao mesmo tempo preservar a biodiversidade e os ecossistemas naturais,
planejando e agindo de forma a atingir pró-eficiência na manutenção indefinida desses ideais.
O design baseado na sustentabilidade, deve repensar a forma como estão sendo produzidos,
comercializados os produtos e serviços, como também o destino final o descarte.
Para projetar produtos e serviços, baseados na sustentabilidade, repensar a utilização dos
materiais, sua origem, aplicar os 3 Rs, (Reduzir, Reusar, Reciclar). Pesquisar continuamente
novos materiais, aperfeiçoar técnicas de fabricação, montagem, desmontagem e descarte.
Projetar baseado na diminuição do uso da energia, no ciclo de vida dos produtos.
6 Conclusões
Concluímos que a partir da revisão bibliográfica dos assuntos tratados, se reveste de suma
importância a formação do pólos moveleiros pernambucanos em APLs, como fator de melhoria
de competitividade, atuando do forma cooperativa, integrada.
Referências
The paper aims to present the theoretical and methodological framework that guided the research project
"The regional identity and social responsibility as tools to add value in the Serra Gaucha Fashion." The
basic concepts as identity, culture, region, territory; daily; reality, social responsibility, design and fashion
are discussed in light of everyday life that is history and movement. One benefit is the autorecognized
territorial resources, the starting point for promoting a sense of identity which brings into play the various
social components involved. The balance that is created between the social development necessarily
connected with the economic, conservation and promotion of the environment is improved through
information and communication, relations between different social actors involved, whether from public
administration, business, associations or even the citizen. At stake are two dimensions: on one hand the
exploitation of the region in relation to biocultural diversity and secondly, education for sustainability for the
sector of design. The text will present evidence of completion as the methodology for recognizing the
identity of design in the region covered by the Polo Serra Gaucha Fashion.
100
Universidade de Caxias do Sul, Brasil. mlmanfre@gmail.com
101
Universidade de Caxias do Sul, Brasil. nanirela@gmail.com
102
Universidade de Caxias do Sul, Brasil. b.venzon@terra.com.br
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1 Introdução
A sociedade ocidental vive neste início do século XXI o ápice da transformação do modelo
econômico industrial para o modelo pós-industrial. Se o modelo industrial sustentava-se na
capacidade de produção em larga escala de bens de consumo e serviços como resposta a
exigências e expectativas de consumo bem definidos, o modelo pós-industrial está se
constituindo sobre escolhas que respondam as novas exigências de natureza identitária, na
tentativa de superação à lógica dos grandes volumes. O caráter de natureza identitária, esta
exigindo dos produtores a mudança na lógica do valor agregado, ligado a um processo que
cresce dia-a-dia aos recursos imateriais de natureza cognitiva, experiencial, social, simbólica
(Sacco, 2003).
Os processos de renovação industrial dão lugar a complexos fenômenos que modificam
profundamente a estrutura da oferta e procura de trabalho, impõe novos modelos
organizacionais e distributivos. Tais processos assumem caráter ainda mais complexo nos
contextos onde predominam estruturas características das pequenas e médias empresas as
quais precisam agora conquistar capacidade de investimentos, de pesquisa e
desenvolvimento, de inovação. A esse fenômeno associam-se elementos que compõe o
valor agregado, os quais estão cada vez mais relacionados à dimensão do conhecimento e
das competências especificas (capital humano), a dimensão das relações interpessoais e dos
modelos sociais (o capital social), e a dimensão identitária e simbólica que define os modelos
comportamentais de percepção e uso dos bens e serviços (capital simbólico). Ou seja,
fatores de produção imaterial os quais, mais que substituir os produtos tradicionais, integram-
se de maneira sinérgica com aqueles dando lugar a novos modelos de organização de
empresas e de mercados (Sacco, 2003).
No atual momento social, sair da lógica do consumo industrial significa estar diante de um
vasto panorama de escolhas e, sobretudo, independentes da antiga percepção de
“necessidade”. Escolher hoje está relacionado ao sentido polivalente de “imaginar”. O que
esta sendo posto a venda não é mais o sabão em pó e sim a idéia de limpeza; não mais o
perfume, mas a idéia de sedução. Atualmente, um produto tecnicamente muito bom, mas
“sem alma” está fadado a ficar na prateleira.
Estamos entrando na Era do Simbólico. Escolher significa encontrar maneiras eficazes
para explicar aos outros e a nós mesmos quem se é. A escolha passa a ser a construção de
uma narrativa da identidade que passa a ser o fio condutor de cada sujeito social na busca de
pistas para orientar-se na complexidade contemporânea. Sobre construção de identidades no
atual momento, Manuel Castells (1999) a define como o processo de construção de
significado com base em um atributo cultural, ou ainda um conjunto de atributos culturais
inter-relacionados, os quais prevalecem sobre as outras fontes de significado, podendo haver
para um ator social ou coletivo identidades múltiplas. Referencias centrais como Nação, etnia,
religião e gênero dão lugar a outra configuração, a qual passa pela construção de um “estilo
de vida”, considerado pelo sociólogo Giddens (2002) como “um conjunto mais ou menos
integrado de praticas que um individuo abraça porque dão forma material a uma narrativa
particular de auto-identidade”. Nesse sentido, a pluralidade de identidades que passam a
fazer parte do repertório dos indivíduos tem como característica a de que não possuem mais
a permanência e a solidez como parte de sua construção, mas ao contrário, a fluidez e a
efemeridade podem ser os descritores dessa nova realidade.
No cenário pós-industrial os bens são expressão de uma dada cultura, aqui compreendida
como conjunto complexo que inclui conhecimentos, crenças, arte, moral, o direito e qualquer
outra capacidade habilidades adquiridas do homem como membro de uma sociedade (Burke,
2006). Os bens representam um mundo de possibilidades e são envolvidos por uma aura
inédita. A produção de sentidos não é mais restrita ao pequeno grupo de “iniciados” a quem
se assistia. Neste inicio de século todos os sujeitos são estimulados a se colocarem em cena
a cada dia, a cada instante, associando assim uma narrativa a cada coisa que realiza. A
experiência de criar significados surge como o terreno fértil onde produzir uma “nova
arquitetura da identidade”. O momento de criação surge dentro da condição originária para
dar sentido ao cotidiano. Nada do que esta longe da vida cotidiana, ao contrario, o que é
familiar, o sentido de pertencimento são valores que a sociedade volta a experimentar como
construção de sentido da identidade.
Ao lado da concepção do produto, é cada vez mais importante a criação de identidade. Uma
tarefa muito importante, mas difícil, pois as marcas necessitam de longevidade, e a moda está
em mutação permanente. Essa complexidade necessita ser trabalhada ainda durante a
formação do profissional. É nessa relação entre cultura e economia que está a força intrínseca
do design.
Um dos elementos identitários encontrados pela pesquisa está na tradição da formação dos
profissionais do design. Estará sendo desenvolvido um projeto com objetivos de (a) identificar
elementos do lugar vinculados a sustentabilidade do território; (b) apoiar o processo de
construção da identidade pessoal oferecendo instrumentos que possibilitem a gestão da
complexidade e transformação de competências e valores que auxiliem o sujeito no processo
de atribuição de significado tornando-o capaz de construir relações significativas e autenticas
por meio do conhecimento, das raízes e da própria cultura e identidade criando uma abertura à
alteridade; (c) promover a difusão de uma cultura de responsabilidade territorial por meio da
representação e compartilhamento de diferentes visões territoriais; (d) aumentar a cooperação
de todos os atores sociais que produzirão novos conhecimentos territoriais na valorização e
reconhecimento da própria cultura e identidade. Tal objetivo visa identificação de redes, nós e
malhas para a criação de uma “rede de territórios”.
A Região conversa com o mundo em sua produção e tem como pontos fortes: área metal-
mecânica, vinho, móveis e utensílios. Os imigrantes formadores receberam legado de
conhecimentos e tradição do fazer manual, mas desenvolveram técnicas e utilizaram a matéria-
prima encontrada no lugar. As conversas e os negócios sempre giram em torno de uma boa
comida e o vinho. O alimento tem um valor muito alto e sempre é feito com muita fartura, talvez
para compensar os tempos difíceis. O espírito do lugar pode ser sintetizado como: Trabalhar
para viver. Viver para trabalhar.
No caso da identidade, o trabalho total é direcionado para os meios. Não se começa pela
imagem final, mas por uma série de peças já obtidas ou que pareçam valer a pena ter, e então
se tenta descobrir como é possível agrupá-las e reagrupá-las. Tal construção é guiada pela
lógica da racionalidade do objetivo, sendo que a tarefa de um construtor de identidade é, como
diria Lévi Strauss, (apud Bauman,2005) a de um bricoleur, que constrói todo tipo de coisas
como material que tem à mão.
A decodificação da cultura do cotidiano em suas manifestações materiais, imateriais, e
simbólicas, assume neste trabalho o eixo principal que norteia e direciona as atividades na qual
estão inseridas as pessoas da comunidade do lugar, ajudando a tirar o alimento de que
necessita para a identificação e valorização de si mesmo e de sua coletividade, de reconhecer
suas raízes e reconhecer-se nelas. Neste caso, o uso de recursos disponíveis mais o
conhecimento trazido na bagagem contribuíram sobremaneira para a construção de elementos
e significados.
A partir dos dados obtidos cada vez fica mais claro que é preciso transformar a identidade
do lugar em poderosa alavanca estratégica e mola propulsora para desenvolver nova
criatividade e projetos sempre mais sustentáveis e avançados.
Os estudos mostram que as regiões, e como consequência, o país inteiro, correm o risco
de ir perdendo paulatinamente sua identidade. Os artesanatos estereotipados expostos nos
mercados regionais, a folclorização de festas e expressões artísticas, a homogeinização dos
alimentos e as comidas numa gastronomia cada vez mais anônima, a contaminação do meio
ambiente.
Claro está que as identidades são de distintas origens: familiares, étnicas, religiosas,
nacionais, regionais, locais, políticas, culturais, e uma grande lista. E também é claro que as
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identidades não só se recebem da sociedade, também que se constroem individualmente.
Porém se constroem com os materiais da experiência, da prática compartilhada, da biologia, da
historia, do território, de tudo o que faz nosso entorno e o entorno de nossos ancestrais.
Quanto mais materialmente arraigada está uma identidade, mais força tem na decisão
individual de sentir-se parte dessa identidade.
Neste sentido, o estudo de Identidade Regional pode se constituir em uma ponte que
permite dar continuidade ao processo de elaboração de estratégias regionais de
desenvolvimento, assim como possibilita elaborar de maneira mais pertinente políticas públicas
no âmbito da cultura o patrimônio regional.
É evidente que este estudo não cobre todas as alternativas e níveis de caracterização de
identidades existentes em uma região complexa e heterogênea como a Região da Serra
Gaúcha.
Referências
Bauman, Zygmunt. (2005) Identidade. Trad. Carlos Alberto Medeiros. Rio de Janeiro: Jorge
Zahar.
Burke, Peter. (2006) La storia culturale. Bologna: Società Mulino.
Castells, Manuel. (1999) O poder da identidade. Vol 2. A era da informação: economia,
sociedade e cultura. São Paulo: Paz e Terra.
Giddens, A. (2002) Modernidade e identidade. Rio de Janeiro: Jorge Zahar.
Ribeiro, Cleodes Maria Piazza J. e Pozenato, José Clemente. (2001) Caminhos e Passos:
aspectos históricos e culturais da área da usina hidrelétrica Machadinho. Caxias do Sul:
EDUCS.
Sacco, P. L.. e Viviani, M. Scarsità, benessere, libertà nel contesto dell’economia dell’identità.
Disponível em
http://www.lascuoladivolontariato.it/wpcontent/scarsitabenessere_%20liberta_%20
nelcontestodelleconomiadellidentita.pdf. Acesso em 1maio 2009.
Schutz Alfred . (2003). El problema de la realidad social. Buenos Aires: Amorrortu, 2003.
VAN DER LINDEN, Júlio; Dr.; Universidade Federal do Rio Grande do Sul
julio.linden@ufrgs.br
Against the background of globalization, urbanization and industrial development of developing countries,
where governments appear to be the only institution capable of withstanding the effects of trade expansion
and the cultural invasion, there are questions about the roles of design. Among these, it should discuss
prospective contribution of design to formulation of strategic policies. The definition of public and private
actions directed towards sustainability is guided by general policies, regulations and economic conditions,
in addition to ethical and ideological motivations. A repositioning of the activity field of industrial design can
turn able to contribute for restructuring of social and environmental surroundings, through integrated
planning processes with the government or public programs to encourage research and investment in
technologies. Thus, it becomes feasible to design collaboration in companies and in their development
strategies in order to create products and eco-efficient systems, and solving problems that arise in
contemporary society. New actions for environmental sustainability within the socio-technological systems
turn to ecological quality of products and services, and solutions that allow access to sustainable lifestyles.
1 Introdução
O ponto de partida para compreensão da atividade de design está na evolução das sociedades
modernas – industriais e urbanas – nos séculos XIX e XX, profissão esta vinculada a inovação
e a competitividade (Van der Linden & Lacerda, 2009). Se compreendermos que a atividade de
design está ligada à tecnologia e ao processo de produção industrial, pressupomos que as
mudanças ocorridas nos processos de desenvolvimento de projeto de produto decorreram das
transformações econômicas da sociedade (Niemeyer, 1998). Desde a Revolução Industrial, o
paradigma do design, uma atividade de natureza de concepção projetual, tem sido o de
desenhar para os interesses industriais das grandes corporações, permanecendo o
conhecimento da área sob o domínio mercadológico (Margolin & Margolin, 2004; Neto, 1981).
A prática de Design era intensamente voltada ao desenvolvimento de artefatos industriais,
cujo pensamento se concentrava na forma, na estrutura e na função das coisas, tendo como
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objetivo os aspectos técnico-construtivos e técnico-produtivos da configuração de produtos,
atividade então reconhecida como design técnico (Löbach, 2001; Thackara, 2008). As recentes
ações de design têm considerado outros fatores para além da resolução de problemas técnicos
oriundo das indústrias – o design social – cujos produtos-serviços são desenvolvidos a partir de
necessidades locais de base social. Deste modo, compreende-se que, enquanto o design
técnico está orientado para o produto e tem como meta a melhora e posterior desenvolvimento
dos produtos existentes segundo critérios principalmente econômicos e de venda, o design
social é orientado para os problemas sociais e tem como meta a melhoria das condições de
vida de determinados grupos sociais (Löbach, 2001).
Na atual fase de desenvolvimento da humanidade, marcada pela superprodução, escassez
de matérias-primas, desemprego crescente e progressivo consumo de bens duradouros, a
tarefa do designer industrial exige uma nova concepção de trabalho, cujo profissional domine
com excelência além da configuração de produtos, a capacidade de detectar e produzir
artefatos que façam sentido frente à nova realidade (Löbach, 2001). O Design, perante os
desafios atuais tem demonstrado evolução na diversidade de soluções possíveis por meio da
atividade projetual (Van der Linden & Lacerda, 2009).
Em geral, os designers têm trabalhado para clientes ou chefes – responsáveis por
determinar o que é possível, viável ou aceitável para a prática profissional – no contexto da
indústria e do comércio, que resultam na principal área de atividade. As políticas e práticas
industriais são fundamentais para compreender como funciona o design em nível operacional,
assim como seus papéis e funções a executar. Por consequência, o desenho industrial não tem
participado das estruturas que definam políticas tecnológicas, que estabeleçam prioridades,
que avaliam investimentos e que decidam sobre projetos industriais, já que as manifestações
específicas sobre o seu papel na estratégia geral das empresas são relativamente raras. (Neto,
1981; Heskett, 2005).
A atividade enquanto projetista de produtos dentro das empresas industriais não é a única
possibilidade de trabalho para o designer (Löbach, 2001). Dentro das inúmeras alternativas
para a inserção do design junto às organizações, no desenvolvimento de produtos e serviços,
talvez o principal desafio seja a dificuldade do trabalho interdisciplinar (Andrade, 2009). Se a
indústria apresenta-se como área vital do processo de decisão do design em nível de
microdesign, em contrapartida, muitos governos têm desenvolvido políticas de macrodesign
para o desenvolvimento e a promoção do design como fator importante no planejamento
econômico nacional para a competitividade industrial. De modo, similar à indústria, os governos
também mostram consideráveis variações nas estruturas e práticas em torno de seus objetivos
políticos com relação ao design. Alguns governos envolvem-se na prática do design para
promover objetivos específicos, na interação com empresas para garantir a eficácia de
qualquer política nacional. Ações como esta podem influenciar significativamente na direção
tomada pelo design na sociedade (Heskett, 2005).
Nesse contexto, este artigo apresenta a evolução da prática de Design, inicialmente
responsável pelo desenvolvimento de projeto de produto – ação compreendida como design
operacional, em direção a nova fase de posicionamento estratégico do design nas empresas,
vista como uma ferramenta a promover a eficiência nas instituições. Até o momento ambas as
práticas estão a serviço dos interesses econômicos das grandes corporações. Esta discussão é
baseada em revisão de literatura em fontes da área do Design, Design de Produto e Design
Estratégico. Por fim, é apresentada outra questão como alternativa futura, conforme sugere
Heskett (2005), acerca da atividade de Design aliada às políticas governamentais, como uma
das áreas de influência contextual na prática do design, podendo esta ter um valor significativo
no intuito de alavancar a competitividade das nações.
2 A Atividade de Design
Por design industrial podemos entender toda a atividade que tende a transformar as ideias em
produto industrial passível de fabricação para a satisfação de determinadas necessidades de
um grupo (Löbach, 2001). Para tal, profissionais de design devem evoluir de criadores de
objetos a agentes capacitadores de mudança envolvendo grupos de pessoas (Thackara, 2008).
Para exemplificar, a equipe da IDEO anteriormente destinava seus projetos a inovações de
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produtos e, recentemente passou a ter a inovação como instrumento de transformação de
culturas organizacionais inteiras. Um produto original não é mais o suficiente para manter o
sucesso dos negócios, mas as empresas que pretendem assumir a liderança no ambiente
competitivo necessitam inovar em todos os aspectos do negócio, entre todos os membros da
equipe, atingindo novos pontos de vista e novos papéis (Kelley & Littman, 2007).
Ao analisar a atividade do profissional de design no planejamento organizacional de
empresas, verificam-se três níveis de atuação: no projeto, no processo e no estratégico, cujo
profissional deve permear os três níveis de maneira simultânea. No projeto, de forma
operacional, garantindo a execução de projetos e viabilizando benefícios tangíveis para os
clientes; no processo, a nível tático atuando em paralelo com o operacional, integrando o
design nos sistemas e demais processos da organização; e no estratégico, agindo como
fomentador na mudança da visão da empresa, nas políticas e na missão da organização
(Camacho, 2004; Best, 2006; Andrade, 2009).
Para contrapor, Löbach (2001) propõe a atuação no campo do Design para além do
planejamento organizacional de empresas, classificando os possíveis papéis do designer
industrial em dois grupos; um voltado para atividades com dependência de empresas
industriais e outro sem dependência de empresas industriais. O primeiro campo de atividade
seria resultado da prática profissional, composto por designers industriais, de sistemas de
produtos, diretores e consultores em design, ou seja, profissionais formados pelas escolas
tradicionais de design. No segundo campo estariam os críticos, experts em planejamento e
configuração do entorno, teóricos e pedagogos do design, talentos estes até o momento pouco
desenvolvidos nas escolas de design.
O processo de design é caracterizado por quatro itens: pela criatividade, pois o design
requer a criação de algo novo; pela complexidade, apresenta grande quantidade de parâmetros
e variáveis; pelo compromisso, exige equilíbrio múltiplo de requisitos conflitantes entre si; e
pela escolha, possibilitando muitas soluções para um problema em todos os níveis (Borja de
Mozota, 2003). Esta definição contribui para o que as áreas de Engenharias, Arquitetura e
Design/Desenho Industrial entendem sobre projeto, com características não apenas técnicas,
mas que refletem e impactam aspectos sociais e políticos, contribuindo para a ideia moderna
de sociedade industrial (Van der Linden & Lacerda, 2009). Um dos maiores desafios que os
designers enfrentam na modernidade, é a necessidade de compatibilizar os sistemas da
natureza com os sistemas artificiais gerados pela criatividade humana. O design pode vir a ser
parte da solução, se os clientes, o público e os governos implantarem estratégias e
metodologias adequadas para abordar os problemas de um modo eficaz. Frente a este cenário,
o design constitui um subsistema dentro dos sistemas econômico e social, que não funciona de
forma independente (Heskett, 2005).
Desde suas origens, pelo menos desde o final do século XVIII, o design esteve relacionado
diretamente com o desempenho de empresas industriais, orientado ao mercado e articulando
cultura e conhecimentos tecnológicos para o sucesso de novos produtos. Autores como Forty
(2007) e Cardoso (2008) descrevem os papéis que os pioneiros do design exerceram no
desenvolvimento da indústria de bens de consumo na Inglaterra e, mais tarde, em outros
países. A competição internacional, com o advento dos transportes movidos a vapor,
particularmente os trens e os navios, gerou a necessidade de melhorias nos produtos, seja
para mercado interno ou para exportação, já em meados do século XIX. As exposições
internacionais permitiram confrontar diferentes níveis tecnológicos e de qualidade formal de
produtos, gerando um clima de competição nunca existente até então. As comunicações, com o
telégrafo e os sistemas postais, permitiram a comercialização de produtos por meio de
catálogos de um modo que podemos considerar precursor dos modos contemporâneos de
compra on-line. O caso do sucesso dos Irmãos Thonet é um exemplo de uma indústria que se
descolou dos modos tradicionais de produção e comercialização (Heskett, 2006; Forty, 2007;
Cardoso, 2008).
Ao longo do século XX, o desenvolvimento do design nos diversos países onde se teve uma
relevância econômica e cultural, se deu essencialmente a partir das orientações de mercado e
indústria, Estado e indústria, e cultura e indústria. No primeiro caso é exemplar o styling nos
Estados Unidos durante a depressão dos anos 1930, onde havia a necessidade da indústria
em atender ao mercado. No segundo caso, surge a ação do Estado para desenvolver a
indústria nacional. Com resultados diversos, isso ocorreu em muitos países em
desenvolvimento, mas também em países centrais. The India Report, de Charles e Ray Eames,
é um documento que exemplifica esse tipo de ação, no caso com designers de renome
internacional atendendo a uma demanda do governo da India. Por fim, ações como a criação
da ESDI (Escola Superior de Desenho Industrial) no Brasil, correspondem ao terceiro caso,
onde a cultura, ou melhor, pessoas do meio cultural de uma nação em desenvolvimento
‘puxam’ a ideia de design para melhorar ou implantar uma indústria que ainda não tenha
demanda por essa necessidade.
A história do design tem sido contada a partir de diferentes abordagens, desde as que
personalizam o fenômeno atribuindo a preponderância a pioneiros sem a devida
contextualização, às que esquecem a importância dos designers como autores, vendo-os
apenas como atores de papéis definidos pela ‘corrente da história’. Alguns autores descrevem
a história do Design por meio de ciclos ou períodos, relacionando-os com aspectos mais
amplos, como as fases do processo de industrialização e/ou com aspectos específicos como a
criação de escolas ou movimentos. Um exemplo é encontrado em Burdek (2006), que cita um
padrão cíclico identificado por Nigel Cross, para quem no século XX a cada 40 anos ocorreram
modificações paradigmáticas. São três momentos: anos 1920, com a Bauhaus, quando o
conhecimento científico começou a ser incorporado na formação do designer; anos 1960 com o
florescimento de estudos sobre métodos de Design, caracterizando essa época como a do
cientificismo no Design; e anos 2000, com o reconhecimento do design como disciplina
autônoma. Outra visão a esse respeito é apresentada por Perks et al. (2005), que descrevem a
evolução do papel do Design no desenvolvimento de novos produtos com base em referências
de historiadores e na análise das atribuições e da imagem que os profissionais adquiriram
(Figura 1).
Figura 1 Evolução do papel do design no desenvolvimento de novos produtos (Fonte: Perks et al., 2005)
No século XIX e até o início do século XX, o design fazia parte do conjunto de novos
métodos e técnicas de produção e marketing que norteavam os negócios em empresas
inovadoras, sem personalidade própria. A partir dos anos 1920 há uma tendência à
especialização de alguns profissionais, oriundos de disciplinas já relativamente consolidadas
como engenharia e artes, no papel de desenvolvedores de novos produtos. É o período do
apogeu de designers como Raymond Loewy, Walter Teague, Norman Bel Geddes e Henry
Dreyfuss. Os anos 1960 correspondem à institucionalização da profissão, com a difusão de
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escolas e modelos de ensino, criação de associações e sociedades científicas, com a
realização das primeiras conferências, na época orientadas às questões de metodologia
projetual. Os anos 1980, considerada a década do Design, são caracterizados pela elevação
de designers ao conceito de marca, pelos valores simbólicos associados aos seus trabalhos. A
década seguinte, sob efeito de recessão, levou a uma mudança na percepção do valor do
Design, por vezes ligado a luxo e superficialidade. Isso levou a uma desvalorização do papel
do designer no processo de desenvolvimento de produtos (PDP). A recuperação da economia
mundial, com o aumento da competitividade e com a globalização, levou a uma revisão nesse
conceito, a partir de experiências de sucesso lideradas por designers. Além da concepção de
que o designer pode ou deve ser o líder do PDP, passa a existir um grande interesse pelos
modos de resolução de problemas característicos do Design. Considerando o século XX,
existem elementos comuns com os ciclos paradigmáticos propostos por Nigel Cross.
Figura 2: Subindo a escada do Design (Fonte: Adaptado de The design difference, Centre for Design Innovation, 2007)
5 Considerações finais
A atividade de Design tem sido fortemente explorada pelas organizações industriais, em seus
diferentes níveis de evolução técnica. Percebe-se a partir do que foi discutido neste artigo que
os profissionais de design pouco trabalham para interesses de fundo coletivo, tendo a sua
prática voltada a atender os desejos particulares estimulados pela era da modernidade aliada a
globalização econômica.
O crescimento da complexidade da vida moderna, fundada no comportamento
individualizado, vem afetando o sistema global, desde as relações políticas, econômicas e
ambientais. Sendo assim, outra das atribuições do design é planejar os atuais sistemas de
fluxo de informações, preocupando-se com o funcionamento eficaz das coisas, proporcionando
acesso a todos, onde as formas coletivas são valorizadas nos processos de design.
De acordo com as atuais características da humanidade apresentadas a partir do
desenvolvimento sócio-econômico ocorrido no século XXI, surgem essas novas concepções da
atividade de design industrial, cuja atuação não permanece em torno das exigências do
mercado industrial. Frente a esta demanda, espera-se por outros perfis de profissionais de
design, até o momento pouco desenvolvidos nas escolas tradicionais, que possuam
habilidades em trabalhar de forma crítica para propor novos sistemas sustentáveis de vida e
estabelecer outras configurações das atuais políticas vigentes.
Deste modo, não se pretende neste trabalho propor a extinção da prática tradicional
operacional de design, mas apresentar novas possibilidades de cenários de trabalho, onde se
produza para o coletivo, alçando esferas estratégicas para o funcionamento de políticas de
bem-estar social.
Referências
The concept of modern society provides the binge with disastrous consequences for the environment.
Among the waste and organic waste, plastic bags have large share in the process of degradation, because
even when recycled and reused disposal of such materials is often inadequate. According to the MMA,
Brazil consumes 33 billion plastic bags a day. Of these, over 80% is used only once. Several solutions
have emerged in order to mitigate the environmental damage caused by plastic bags: biodegradable
plastics, oxo-biodegradable bags and returnable. Although these alternatives generate controversy,
experts agree that the returnable are the best option among others. However, in Brazil, the consumption of
them is not significant. Therefore, this study aims to identify the causes of non-acceptance of returnable
bags in the city of Caruaru and devise a new model considering the desires and expectations of users,
based on the theory of experiential and sustainable design. For this we used questionnaires and
interviews, from which we obtained data that, guided the design of the new bag. The results found that the
experience is a transformative element in the recovery of artifacts, is the aspect of use, motivational,
cognitive or social.
1 Introdução
2 Sustentabilidade e ecodesign
3 O conceito de experiência
A escolha por determinado produto atualmente não está baseada simplesmente na razão, mas
também em emoções. Assim, independentemente do tipo do produto, projetar a experiência de
uma forma positiva e eficiente é o novo desafio para os designers. De acordo com Norman
(2004), a emoção e as experiências relacionadas com o design podem ser mais críticas para o
sucesso de um produto do que seus elementos práticos. Isto revela que, além de buscar os
Cada categoria tem diferentes origens e resultados. No entanto, muitas vezes eles ocorrem
simultaneamente, tornando difícil diferenciação.
4 Metodologia
Com o objetivo identificar quais as causas da não utilização das sacolas retornáveis por
usuários de supermercado na cidade de Caruaru, o estudo teve caráter exploratório, utilizando
métodos e técnicas de pesquisa qualitativa.
Ressalte-se que o público alvo deste estudo foram os consumidores de uma rede de
supermercados da cidade de Caruaru, localizada no agreste pernambucano. No entanto, os
entrevistados não foram distinguidos por sexo ou idade.
Para a consecução do objetivo supracitado e gerar bases para a concepção de uma sacola
agradável aos usuários, este estudo consistiu das seguintes etapas metodológicas:
Elaboração de um questionário, com 17 perguntas abertas no qual os usuários
puderam expressar de forma clara e objetiva as suas impressões acerca do uso da
sacola retornável;
Identificação, por meio dos dados coletados na etapa anterior, dos principais
problemas relativos ao não uso das sacolas retornáveis por parte dos consumidores
alvo da pesquisa;
Análise de produtos similares existentes no mercado a fim de se confirmar os
problemas relatados;
Geração de alternativas, a partir dos aspectos positivos e negativos relatados pelos
usuários;
Avaliação da alternativa que mais se adequasse às expectativas dos consumidores;
Concepção do produto final e determinação de medidas, formas e materiais a serem
utilizados.
5 Resultados
Os parâmetros iniciais para nortear a concepção da nova sacola retornável que atendesse às
expectativas dos usuários alvo deste estudo, foram os dados obtidos no questionário a que os
consumidores foram submetidos.
Por meio da coleta de dados, problemas relevantes relativos ao não uso das sacolas
retornáveis foram identificados, a saber:
Tamanho: foi relatado que, algumas sacolas existentes no mercado são pequenas,
comparadas ao volume necessário para as compras;
Formato retangular na horizontal desagradou esteticamente aos consumidores
respondentes;
Material usado para confecção do produto: insatisfação ao que diz respeito a não
impermeabilidade do mesmo.
A nova sacola retornável possui também bolsos auxiliares, apresentados na figura 3, com
capacidade para armazenar cinco sacolas, cada. O tecido escolhido para a confecção da
Efficient Bag é impermeável, auxiliando assim no transporte de produtos congelados e de
limpeza.
Por fim, a Efficient Bag foi submetida a análise de produtos sob a ótica das estratégias do Life
Cycle Design - LCD (Finksel 1996). Com base na referida análise, constatou-se que a Efficient
Bag atende a oito das treze práticas do ecodesign preconizadas no LCD, o que corresponde à
62%. Sendo assim um produto sustentável.
A Efficient Bag foi idealizada como uma alternativa a ser implementada com vistas a diminuir o
uso das sacolas plásticas numa rede de supermercados de Caruaru, no agreste
pernambucano. Para isso, a concepção deste produto foi centrada nas expectativas desses
usuários alvo de quais seriam os atributos desejáveis em uma sacola retornável. Com base em
questionário, foram identificados os aspectos considerados negativos em produtos similares
existentes no mercado e as aspirações por parte dos consumidores com relação ao referido
produto.
A partir desses atributos tabulados, considerando princípios de design sustentável e
experiencial, deu-se início à geração de alternativas, dentre as quais uma seria a escolhida.
Foi atribuída ao produto, durante a geração de alternativas, com a intenção de superar os
problemas identificados, mais do que a funcionalidade, o que aumentou a relação consumidor
produto. Esta relação foi intensificada por meio de aspectos experienciais adicionados ao
produto. No caso da Eficiente Bag, as experiências motivacionais são estimuladas na medida
em que o fato de utilizar sacolas retornáveis pode causar mudanças positivas no
comportamento dos usuários, inclusive relacionadas a outras áreas do problema ambiental.
Além disso, proporciona certo nível de satisfação por colaborar com a conservação do
ecossistema.
Como desdobramentos desta pesquisa sugere-se implementar o projeto, tecer estudos sobre
seu processo de produção, avaliação, validação, testes ergonômicos, simulação e protótipo.
Realizar testes em relação a cores, texturas e materiais para então ajustar o projeto segundo
informações reais de outros usuários, bem como buscar avaliar o projeto depois de aplicado a
fim de informar-se sobre a satisfação dos mesmos.
Acredita-se, desta forma, que a presente pesquisa tenha uma importante contribuição no
campo do design sustentável, e principalmente para a construção de uma sociedade
consciente de seus direitos e deveres.
Referências
ONU (Organização das Nações Unidas). Nosso Futuro Comum, Fundação Getulio Vargas, Rio
de Janeiro, 1991.
O presente trabalho faz referência aos resultados obtidos no Projeto de Extensão “Ecodesign”, sediado no
Campus IV da UFPB, onde, de forma inovadora, estudantes do curso de Design e Ecologia projetaram
uma lixeira ecológica, a partir da reutilização de garrafas plásticas. Esta iniciativa foi motivada por uma
demanda específica de comunidades indígenas litorâneas da praia da Baía da Traição-PB, que sofriam
com problemas relativos ao excesso de lixo em ruas e praias. Os procedimentos metodológicos reuniram
estudo de referências teóricas e ações específicas das metodologias de Design. Como resultados práticos
foram produzidas três lixeiras experimentais, as quais serviram de base para repasse da técnica de
produção para jovens artesãos de comunidades indígenas da região, os quais, reunidos em cooperativa,
passaram a produzi-las e vendê-las para proprietários de hotéis da região. De forma paralela, esta mesma
técnica foi replicada em comunidades carentes e assentamentos do MST (Movimento dos Sem Terra) da
região da Selva Amazônia no estado do Pará. Esta experiência confirmou, entre outras coisas, a
importância da participação das universidades em ações sociais que busquem parcerias entre
pesquisadores e os agentes transformadores das comunidades, como também, evidenciou nossa
responsabilidade social e ambiental como designers projetistas de novos produtos.
This paper refers to results obtained in the Extension Project "Ecodesign", located in the Campus IV of
UFPB where, in an innovative way, students of Design and Ecology designed a “ecological trash”, by
recycling plastic bottles. This initiative was motivated by a specific demand of indigenous communities of
Baía da Traição Beach, PB, Brazil, which suffered with problems related to excessive garbage on streets
and beaches. The methodological procedures met the study of theoretical references and specific actions
of the methodologies of Design. As practical results, they produced three experimental “ecological trash”,
which served as the basis for transfer of production technology for young indigenous artisans from the
region, who gathered in a cooperative, began to produce them and sell them to owners of hotels the
region. In parallel, this same technique has been replicated in underserved communities and settlements
of the MST (Landless Movement) in the region of the Amazon jungle state of Pará This experience has
confirmed, among other things, the importance of the participation of universities in social actions that seek
partnerships between researchers and community change agents, but also showed our social and
environmental responsibility as designers of the new products.
103
Universidade Federal da Paraíba, Brasil - klerros@gmail.com
104
Universidade Federal da Paraíba, Brasil - tatirln@hotmail.com
105
Universidade Federal da Paraíba, Brasil - aninhaperazzo@hotmail.com
106
Universidade Federal da Paraíba, Brasil - moema_oliveira@yahoo.com.br
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1 Introdução
Figura 2 – Lixo depositado em meio as aldeias Figura 3 – Lixo depositado em meio as aldeias
indígena e plantação de feijão indígenas e plantações de milho
Em decorrência destas pesquisas foi gerado o briefing do projeto, ou seja, a equipe deveria
produzir um produto com viabilidade de confecção artesanal, utilizando material de descarte
numa tentativa de diminuir o lixo gerado na região, de baixo custo de produção, baixo grau de
complexidade, e que de alguma forma contribuísse com a geração de renda para as
comunidades indígenas envolvidas na ação (Figuras 4 e 5). Associado a este projeto
desenvolveu-se também um forte trabalho de educação ambiental nas escolas da região.
Figura 4 – Equipe reunida para reconhecimento do Figura 5 – Equipe reunida para reconhecimento
problema e definição do briefing do projeto do problema e definição do briefing do projeto
Com base nestas discussões, emerge a ideia de projeto e produção de uma lixeira ecológica
para ser utilizada em locais públicos – praias e calçadas – da cidade da Baía da Traição – PB,
como forma de reaproveitar as garrafas plásticas de refrigerantes observadas em grande
número no local e disciplinar a população sobre o descarte correto e seletivo dos seus
resíduos.
Figura 6 – Processo de lavagem das garrafas PET Figura 7 – Processo de lavagem das garrafas PET.
Figura 8 – Duas garrafas PET, cortadas e Figura 9 – Encaixe de duas Figura 10 – Módulo
prontas para formação de um módulo garrafas finalizado
f) Montagem da lixeira
Finalizada as três cintas de módulos de garrafas, estas foram amarradas formando
anéis com auxílio de um pneu usado. Estes anéis foram posicionados um sobre o outro
de forma vertical, sendo fixados com fios de arame, formando assim a estrutura da
lixeira. (Figuras 17, 18 e 19)
Figura 17 – Cintas para Figura 18 – Anéis sendo unidos para montagem da Figura 19 – Lixeira sendo
formação dos anéis lixeira montada
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g) Acabamento da lixeira
A última etapa do trabalho trata-se do acabamento da lixeira. Nesta etapa foram
confeccionadas e adicionadas as alças – produzidas com as tampas das garrafas – e
também, de forma opcional, pintaram-se as lixeiras com esmalte sintético em spray
vermelho para torná-la mais atrativa esteticamente. (Figuras 20 a 22)
Figura 20 – Alça produzida com as tampas das Figura 21 – Lixeira finalizada Figura 22 – Lixeira
garrafas Finalizada
Uma terceira replicação foi realizada com o apoio da Multinacional Companhia Vale, através da
Casa de Cultura Vale, tendo como participantes artesãos cadastrados pela Casa, funcionários
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da Casa, algumas participantes de uma comunidade local de mulheres ceramistas, professores
da escola de ensino fundamental e médio mantida pela Vale e demais moradores da região.
(Figura 28 e 29)
A última oficina foi ministra em um acampamento do Movimento Sem Terra (MST), o qual é
formado em grande maioria por pessoas de origem pobre e indígena. Neste acampamento, a
comunidade já tem o hábito de juntar e reutilizar as garrafas pet, pois elas servem como
reservatório para acondicionar água e grãos. A oficina contou com a ajuda das crianças do
acampamento para coleta das garrafas e divulgação nas habitações, bem como de soldados
do exército brasileiro. Desta forma, participaram da oficina em grande maioria, mulheres donas
de casa e crianças da escola do acampamento. (Figura 30)
4 Conclusões
O problema do lixo na região do Litoral Norte da Paraíba/Brasil se configura como um dos mais
graves da região do ponto de vista ambiental. Os lixões espalhados nas comunidades
indígenas impressionam pelas proporções e conseqüências trazidas para a comunidade. Este
fato, associado a falta de educação ambiental, abre para as universidade da região
oportunidades de realização de pesquisas e projetos de extensão que busquem contribuir de
forma positiva com essa problemática.
O Projeto de Extensão “Ecodesign: Alternativas Sustentáveis para o Litoral Norte-PB”, da
UFPB, formado por docentes e discentes dos cursos de Design e Ecologia vem executando
suas ações nesse intuito e favorecendo a participação dos alunos em trabalhos externos à
universidade, se configurando como uma oportunidade de aplicação de conceitos, técnicas e
praticas do design de forma real e voltada para uma perspectiva ecológica.
Anais do 3º Simpósio Brasileiro de Design Sustentável (III SBDS)
Proceedings of the 3rd International Symposium on Sustainable Design (III ISSD)
Nesse contexto, destaca-se o projeto e produção de uma lixeira ecológica, pensada para ser
concebida com garrafas plásticas descartadas no meio ambiente como forma de
reaproveitamento do resíduo e como estimulo a educação ambiental e a geração de renda para
as comunidades. O projeto da lixeira ecológica foi concebido por alunos do projeto “Ecodesign”
e teve sua técnica de produção replicada com grupos indígenas da cidade de Baía de
Traição/PB e em comunidades da Selva Amazônica Brasileira com o intuito de incentivar o
trabalho cooperado e a geração de ocupação e renda.
Do ponto de vista acadêmico o projeto apresentou grande relevância educacional, ambiental e
social para os discentes e docentes envolvidos no projeto, não somente pela realização da
pesquisa e extensão, mas pela humanização proporcionada com as ações. Do ponto de vista
social, o projeto possibilitou novos olhares no que diz respeito à responsabilidade das pessoas
sobre o meio ambiente em que vive, além de estimular de forma direta a ocupação e geração
de renda, na medida em que se verificou a organização de alguns grupos em cooperativas de
trabalho para produzir as lixeiras e vendê-las para proprietários de hotéis e pousadas da
região.
Do ponto de vista ambiental, ficou constatado que durante a realização das oficinas nas
comunidades foram produzidas 12 lixeiras experimentais que retiraram do meio ambiente 1440
garrafas plásticas. Além disso, estima-se que pelo menos 150 pessoas participaram de forma
direta das oficinas de criação da lixeira, tornando-se multiplicadoras da ideia nas comunidades
e contribuindo eficazmente com a problemática do lixo na sua comunidade, fazendo-nos supor
que o número de garrafas retiradas do meio ambiente tornar-se-á uma progressão aritmética
crescente ao longo do tempo.
Por fim, ressaltamos com especial relevância o fato de que os dois grupos de comunidades
envolvidas com o projeto estão localizados em regiões bastante diferentes do Brasil (Nordeste
e Norte), e distantes geograficamente aproximadamente 2000 km, mostrando, entre outras
coisas, que o problema do acúmulo de lixo – em especial de garrafas plásticas – não é pontual
e que projetos e iniciativas como estas podem e devem ser enxergados numa perspectiva
global, partindo da premissa de que se todos modificarem o lugar em que vive o planeta todo
se modificará.
5. Referências
Castro, N.; Setti, A.A.; Gorgonio, A.S.; Faria, S.C. A questão ambiental e as empresas. (Meio
ambiente e a pequena empresa). Brasília: Sebrae, 1998. p. 240. ISBN: 85-7333-163-1.
Dewberry, E.; Googgin, P. Spaceship ecodesign. Londres: Co-Design, 1996.
Johansson, G. Success factors for integration of ecodesign in product development – a view
of state-of-art. Disponível em http://www.sciencedirect.com.
Kazazian, Thierry. Haverá a idade das coisas leves. 2ª Ed.São Paulo: SENAC, 2009.
Lofthouse, V.A.;Bhamra, T.A.; Evans,S. Effective ecodesign: finding a way forward for industry.
Cranfield University, School of Industrial & Manufacturing Science, 1999.
Manzini, Ezio.; Vezzoli,Carlo. O desenvolvimento de produtos sustentáveis; tradução de Astrid
de Carvalho. – I. ed. 2 .reimpr.- São Paulo: Editora da Universidade de São Paulo, 2008.
Pontes, Luiz Renato. ”Comunidade Indígena” Coluna semanal - Pró-Reitor/UFPB, 25 de Abril
de 2011.
Romeiro Filho, Eduardo et al. Projeto de Produto. Rio de Janeiro: Elsevier, 2010.
United Nations. Un documents Cooperation circles gathering: a body of global agreements.
Report of the World Commission on Environment and development: Our Common Future.
Disponivel em http://www.um-documents.net/ocf-02.htm#I. Acesso em 10 de junho de 2008.
A presente pesquisa tem por objetivo reconhecer a identidade cultural da região da Quarta
Colônia de Imigração Italiana do Rio Grande do Sul, a fim de valorizar os produtos artesanais
através da intervenção do design no artesanato local com o intuito de promover o
desenvolvimento regional com vistas para a sustentabilidade. Para isso, será realizada uma
pesquisa exploratória acerca do artesanato, do design aliado a este, da cultura da região da
Quarta Colônia do RS e da sustentabilidade. Além disso, será feito um levantamento de
informações em torno do artesanato regional, por meio de visitas a uma associação de artesãs
com a intenção de conhecer a cadeia produtiva, isto é, os produtos desenvolvidos, materiais
utilizados, recursos disponíveis. A partir disso, serão analisadas as possibilidades de
melhoramento e desenvolvimento de novos produtos visando à sustentabilidade e identificá-los
com a cultura da região. Dessa forma, este estudo visa estimular práticas sustentáveis através
do artesanato.
This research aims to recognize the region's cultural identity of the Fourth Italian Immigration Colony of Rio
Grande do Sul (RS) in order to appreciate the crafts through the intervention of the local crafts design with
the aim of promoting regional development with a view to sustainability. This will be done on an exploratory
craft, design allied to this, the culture of the region's fourth colony RS and sustainability. In addition, a
survey will be made of information about the regional handicrafts, through visits to an association of
artisans with the intention of knowing the chain, ie, the developed products, materials, resources available.
From this, we analyze the possibilities of improvement and development of new products aimed at
sustainability and identify them with the culture of the region. Thus, this study aims to encourage
sustainable practices through workshops.
1 Introdução
No Brasil, o artesanato está presente em todas as regiões com suas especificidades. A partir do conceito
proposto pelo Conselho Mundial do Artesanato, define-se como artesanato “toda atividade produtiva que
resulte em objetos e artefatos acabados, feitos manualmente ou com a utilização de meios tradicionais ou
rudimentares, com habilidade, destreza, qualidade e criatividade”, SEBRAE (2010). Dessa
forma, é possível afirmar que as diferenças do artesanato em cada região são de cunho
produtivo e cultural, já que aquela geralmente utiliza-se de técnicas de produção tradicionais
dependendo da cultura em que está inserida.
No país, em seus 26 estados e no Distrito Federal, é possível encontrar uma produção artesanal
diferente, feita a partir das matérias primas que cada região oferece e de acordo com os costumes
locais. Essa diversidade é um grande diferencial que o artesanato oferece aos consumidores (Botelho,
2005).
Neste contexto, muitas famílias brasileiras têm no artesanato o seu sustento, que segundo Barroso
(2011), nos países subdesenvolvidos ele representa hoje uma parcela significativa de seu produto interno
bruto (PIB), além de seu valor social, pela quantidade de mão de obra que utiliza e valor cultural pela
expressão do saber e do fazer popular. Assim, percebe-se a importância dessa prática produtiva, pois
atualmente gera desenvolvimento social e econômico pelo emprego da mão de obra, e a valorização
O artesanato pode ser visto como um gerador de renda e propulsor de desenvolvimento social
e econômico. Dessa forma, é preciso agregar valor ao produto artesanal para que este possa
ser competitivo no atual mercado globalizado. Para isso, intervenções do design no artesanato
podem contribuir na medida em que o designer pode atribuir valor advindo da identidade
cultural ao produto artesanal, além de procurar a melhoria e o desenvolvimento de produtos
diferenciados. Diante disso, o designer possui infinitas possibilidades de atuar na sociedade
como um agente de transformação social em conjunto com a comunidade.
Entre as cadeias produtivas vocacionadas do Brasil, o artesanato tem elevado potencial de ocupação
e geração de renda em todos os estados, posicionando-se como um dos eixos estratégicos de
valorização e desenvolvimento territorial (SEBRAE, 2010).
O mercado atual está em constante mudança com necessidade de produtos cada vez mais
diferenciados, países que possuem uma cultura forte como o Brasil podem incorporar a
identidade cultural nos produtos como forma de valorização do artesanato. Nesse contexto, o
designer é o profissional que pode agregar valor ao produto artesanal, tornando-o competitivo
ao mesmo tempo em que mantém os elementos simbólicos que remetem as características da
cultura local.
Sob esta perspectiva, para desenvolvimento da prática do artesanato, são tomadas
iniciativas de intervenções, que segundo Botelho (2005), procuram trazer uma melhoria de vida
para a comunidade produtora e a valorização da cultura local. Para isso, ele afirma que estas
intervenções podem ser realizadas através de ferramentas como o design.
Em virtude disso, as intervenções no artesanato podem trazer benefícios sociais e
econômicos para as comunidades envolvidas. Cavalcanti, Andrade, Sá, Santos e Pereira apud
Botelho (2005) diz que “um dos desafios das intervenções no artesanato é aumentar o nível de
renda dos artesãos, gerar trabalho promovendo a qualidade de vida. Desse modo é preciso
valorizar as questões étnicas, históricas e culturais da comunidade”. Assim, essas
interferências são importantes no sentido de orientar os artesãos para que voltem sua
produção para um mercado competitivo que anseia por produtos diferenciados.
O design pode contribuir de forma satisfatória com o artesanato, por meio da valorização e
agregação de valor. A partir dos costumes e tradição do artesanato de uma determinada
4 A sustentabilidade no artesanato
Pode-se considerar que o artesanato de referência cultural é uma ação que objetiva agregar
valor cultural aos produtos explorando a identidade cultural de determinado grupo social.
Contudo, segundo Arantes (2004) é necessário atentar para o fato de que, para tornar viáveis
ganhos de médio e longo prazo, é preciso atender algumas exigências de sustentabilidade
relacionadas aos produtos culturais, que seguem as seguintes premissas:
Singularidade - a ênfase está na criação de produtos com diferenciais enraizados nas
culturas locais e reconhecidos tanto pelos próprios produtores como externamente,
“combatendo-se a produção de contrafações e a indução de identidades de vitrines”
Arantes (2004);
Rastreabilidade - a preservação do vínculo entre produtos, produtores e territórios,
para proporcionar o contato do consumidor com o ambiente onde o artesanato foi
produzido, bem como a lógica cultural que lhe deu origem;
Qualidade - “o desenvolvimento das condições materiais e técnicas de produção, bem
como a requalificação dos produtos, que forem gerados para consumo externo, deve
respeitar a disposição cultural dos produtos e sua organização social”, Arantes (2004).
Neste contexto, essas requisições de sustentabilidade voltadas aos produtos, tornam o
artesanato cada vez mais identificado com a cultura em que são originados. Além disso, cabe
salientar que o artesanato emprega outros meios que colaboram com a sustentabilidade
conforme aponta Botelho (2005), o artesanato emprega mão de obra local, em geral, utiliza de
forma ecologicamente correta os recursos naturais, e explora a riqueza e o repertório cultural
existentes.
Uma infraestrutura que busque sustentabilidade ao artesanato deve incluir um sistema de inteligência
capaz de captar, processar, analisar e disseminar informações e conhecimentos, qualquer que seja
sua natureza, de modo a dar respostas rápidas e eficazes diante dos problemas, preferencialmente de
modo criativo e inovador. Isto inclui, evidentemente, a capacidade de projetar produtos de acordo com
as tendências e os desejos do mercado, sem perder as características essenciais que identificam sua
origem e procedência (SEBRAE, 2010).
Diagnóstico
O município de Ivorá faz parte da Quarta Colônia de Imigração Italiana do Rio Grande do Sul,
foi colonizado em setembro de 1883, a emancipação político - administrativa ocorreu em 1988.
Atualmente possui 2.378 habitantes distribuídos em uma área de 130 km² localizada na faixa
de transposição da Depressão Central para o Planalto Médio, sendo que 90% da população é
descendente de italianos e 10% de outras etnias, Ivorá (2011).
No município existem 12 comunidades religiosas e 16 entidades esportivas, uma
associação de artesãos, um CTG, uma associação italiana e uma associação da Terceira
Idade. A economia do município baseia-se na agricultura e na pecuária. Na cultura, o município
busca preservar as raízes dos primeiros imigrantes através da gastronomia, da música, do
canto e da língua.
Além disso, a cultura do município conta com um coral infanto-juvenil, um coral adulto, um
grupo que canta músicas italianas e populares, um grupo de danças folclóricas gaúchas nas
modalidades pré-mirim, mirim e juvenil, uma biblioteca pública e um museu constituído de
objetos e utensílios dos primeiros moradores da vila que deu origem ao município.
Os eventos mais tradicionais do município são as festas religiosas promovidas pelas
comunidades e pela matriz, as Semanas Farroupilha e Cultural, a Feira Regional da Abóbora, a
Feira Regional do Amendoim e as Cantatas Natalinas. O Turismo em Ivorá destaca-se por suas
belezas naturais, por seu relevo e vegetação que formam paisagens belíssimas, que podem
ser contempladas do alto de vários morros.
Ivorá conta uma Associação de Artesãs que é composta por sete integrantes, possui sede
própria com localização no centro da acidade. O trabalho é realizado por todas as artesãs,
sendo que possuem habilidades diferenciadas, isto é, uma faz costura em tecido, uma trabalha
com tricô e todas fazem crochê.
A produção é feita sob encomenda e algumas peças são confeccionadas para exposição na
sede. Para escoar a produção e divulgar o trabalho, participam de feiras na região. Há uma
gama de produtos desenvolvidos na Associação, com diversos materiais, técnicas de produção
e motivos, como: guardanapos e panos de pratos (figura 1), jogos de banheiro (figura 2), trilhos
de mesa (figura 3), roupas de bebê (figura 4), cachecóis (figura 5), tapetes (figura 6), objetos
decorativos (figura 7), objetos funcionais (figura 8).
Figura 6: Tapetes.
Os principais materiais utilizados são toalhas, tecidos, linhas, barbante, tecido, lã, botão,
fibras e fitas. A partir desses materiais as artesãs fazem crochê, tricô, patchwork, ponto cruz,
bordados, pinturas de motivos florais, frutas e animais.
Outro ponto importante no diagnóstico é o reconhecimento da identidade cultural do
Município de Ivorá – RS. Como a região é integrante da Quarta Colônia de Imigração Italiana
do RS, há traços marcantes da cultura italiana na comunidade, como na gastronomia,
arquitetura, turismo.
Além da gastronomia e da arquitetura o turismo também pode ser uma forma de conhecer a
identidade cultural. Em específico no município de Ivorá, ele se dá de três formas, turismo
ecológico, cultural e religioso. O primeiro compreende belas paisagens de cascatas e o Monte
Grappa visualizado na figura 12.
Além disso, o município conta com o turismo religioso composto pelo Conjunto da Matriz e
pela Cruz Luminosa, visto na figura 14.
Análise do diagnóstico
As visitas na Associação de Artesãs de Ivorá permitiram realizar observações acerca da
produção e da identidade cultural da comunidade. Dessa forma, inicialmente constatou-se que
a grupo possui fortes traços da cultura italiana, por ser uma região colonizada por italianos.
A principal técnica de produção utilizada pelas artesãs é o crochê, sendo que possuem boa
qualidade no acabamento dessa técnica. Porém, em alguns produtos percebem-se excessos
de cores e texturas e falta de padronização, isto é, utilizar mesmos motivos, cores, texturas
para produtos que formam conjuntos. Segundo as artesãs, os produtos mais vendidos são
panos de prato, trilhos de mesa, jogos de banheiro e objetos decorativos como peso de porta
em forma de animais.
6 Resultados e discussões
As artesãs estão produzindo essas primeiras alternativas e os outros produtos da lista estão
sendo projetados. Além disso, está sendo feito o melhoramento dos produtos já
confeccionados por elas, através de sugestões de cores, motivos, formas, dimensionamento,
padronização e outros.
7 Conclusão
Este artigo expõe o diagnóstico realizado por meio de visitas na Associação de artesãs de Ivorá
com o intuito de valorizar o artesanato local através da intervenção do design. Dessa forma,
aborda os produtos desenvolvidos, os materiais utilizados, as técnicas de produção, motivos
trabalhados e a identidade cultural. Além disso, as visitas na Associação permitiram entrar em
contato direto com as artesãs e vivenciar a cultura e o meio em que elas trabalham.
Arantes, A.A. (2004). Cultura e territorialidade em políticas sociais. In: LAGES, Vinícius et al:
(Org). Território em movimento: cultura e identidade como estratégia de inserção
competitiva. Brasília DF: SEBRAE.
Barroso. E. (2011). Design no artesanato. Disponível em:
<http://www.eduardobarroso.com.br/design_artesanato.htm>.
Botelho, V. S. (2005). Design e artesanato: um estudo comparativo sobre modelos de
intervenção. Universidade Federal de Pernambuco.
Ivorá (2011). Ivorá. Disponível em: <http://www.ivora.rs.gov.br/index.php?site=ivora.php>
Quarta Colônia (2011). Quarta Colônia de Imigração Italiana do RS. Disponível em:
<http://quartacolonia.prumosweb.com.br/home.jsp>
SEBRAE (2010). Termo de referência: Atuação no sistema brasileiro de artesanato. Brasília:
SEBRAE.
Diário do Nordeste (2011). Artesanato une sustentabilidade, beleza e preço. Disponível em: <
http://diariodonordeste.globo.com/materia.asp?codigo=794471>
Desde as experiências bem sucedidas de vôo do homem no final do século XIX que o transporte aéreo
se afirmou como presença tecnológica. O aeróstato tem sido tratado como o “Navio-do-ar” e foi mais
adaptável para transporte de passageiro e cargas, mesmo após o aparecimento do mais pesado-que-o-
ar. Na expansão do sistema viário nacional a opção pelo dirigível resurge como melhor opção. Países em
desenvolvimento necessitam de um sistema de transporte moderno mas sofrem as limitações dos
recursos insuficientes para implantá-lo como o Brasil. Com nossas dimensões continentais e carente de
sistemas de transportes compatíveis, o Dirigível-Híbrido-Multimissão é grande solução e Será o único
que complementará todos os outros tipos. Em 1982 um avião para 200 passageiros custava US$
25.000.000; enquanto o Dirigível custa metade ou menos, com mesma capacidade de carga. O preço dos
derivados do petróleo são vetores que pressionam o mundo para emprego intensivo do transporte quase
extinto no último século. Condições climáticas favoráveis permitem operação ininterrupta no ano com
vantagens econômicas e alta taxa de retorno de investimentos. A crise energética elege o dirigível, como
alternativa limpa, barata, atendendo exigências do espaço geofísico e potencialidades naturais do Brasil
apoiadas em boas práticas sustentáveis no meio ambiente.
Since the successful experiences of the man flying in the late nineteenth century that air travel itself as
presence technology. The airship has been treated as the "ship-of-the-air" and was more adaptable to
transport passengers and cargo, even after the appearance of heavier-than-air. In the expansion of the
national road system option for the blimp resurge as the best option. Developing countries need a modern
transport system but suffer the limitations of insufficient resources to deploy it as Brazil. With our
continental size and poor transport systems compatible, Airship-Hybrid-Multimission is great and will be
the only solution that will complement all other types. In 1982 a 200 passenger plane to cost U.S. $ 25
million, while the airship is half or less, with the same load capacity. The price of oil derivatives are vectors
that push the world for employment-intensive transport almost extinct in the last century. Favorable climatic
conditions allow for uninterrupted operation in the year to economic advantages and high rate of return on
investments. The energy crisis elects the airship as an alternative clean, cheap, meeting requirements of
the geophysical space and natural potential of Brazil supported by best practice in sustainable
environment.
1 Introdução
Um dirigível é um veículo que se desloca no ar, sustentado por um gás mais leve que este e
que pode ser equipado com motores para propulsão e dotado de mecanismos de controle. O
Dirigível tem a capacidade de navegar de dia (em regime de vôo VFR – Visual Flight Roule-
Regras de Vôo Visual) e de noite, em regime de vôo visual - VFR, ou IFR- Instrument Flight
Rules ou Regras de Vôo apoiado em Instrumentos que significa o conjunto de regulamentos e
procedimentos que se aplicam à pilotagem de aeronaves quando as condições de vôo não
asseguram que o piloto possa ver e evitar obstáculos ou outro tráfego aéreo. O Dirigível
permite uma autonomia em grande escala, oferecendo excepcional conforto aos usuários, pois
está livre de ruídos, tem baixíssima vibração e boa visibilidade e sofre baixa interferência
eletromagnética como resultado de sua estrutura atual ser construída de material composto.
Estes são diferentes dos metais tradicionais e são combinações de diferentes materiais na
composição ou forma.
Os constituintes retêm suas identidades no material final composto, e não se dissolvem ou se
fundem completamente em outro, embora eles atuam juntos.O concreto armado é um
excelente exemplo de uma estrutura composta na qual o concreto e o aço ainda mantêm suas
identidades. As barras de aço transportam as cargas de tensão, e o concreto transporta as
cargas de compressão. Na construção de aviões, as estruturas termo composto refere-se a
combinações de tecido resina no qual o tecido é incorporado na resina, mas ainda mantém a
sua identidade.
Entre as vantagens dos Dirigíveis se ressalta a de maior mobilidade que qualquer espécie de
transporte terrestre, que avião ou navio. Pode ser estruturado para maior capacidade de carga
que o maior helicóptero existente e dispensa complexas e dispendiosas infra-estruturas
portuárias, fluviais ou terrestres. Utiliza bases temporárias reduzindo significativamente os
custos operacionais. Os dirigíveis modernos fazem uso do que são chamadas bolsas de ar ou
compartimentos interno do gás que pode sugar o ar de fora para dentro a fim de aumentar o
peso total do dirigível e assim diminuir, sob controle, a pressão e eficácia da elevação a gás.. O
formato e composição de um dirigível tradicional é apresentado na figura 2.
2- FUNDAMENTAÇÃO
LTA´s (Lighter Than Air) ou dirigíveis foram muito utilizados desde o início do século passado
até 1960. Durante a I Guerra Mundial, foram construidoas cerca de 100 aeronaves. variando da
menor (100 mil pés cúbicos) e não-rígidos até o maior (2,5 milhões de pés cúbicos) e rígidos.
Em 1933, A empresa Zeppelin Corp. fabricou dois dirigíveis rígidos, Akron e Macon, para a
Marinha dos Estados Unidos da América. Estas foram as maiores aeronaves construídas para
aquela época. Quatro dos maiores dirigíveis não-rígidos já construído (ZPG-3W), foram
concluídos em 1960 também pela Goodyear. Dirigíveis rígidos são construídos de uma leve
estrutura com um tecido exterior de tecido tratado (CRAIG, 2007).
O gás utilizado está contido em vários compartimentos independentes. Em contraste, o dirigível
não-rígido é um simples envelope (casco) tipicamente feito de um tecido revestido preenchido
com um compartimento de gás. Vários compartimentos de ar dentro do casco são usados para
manter uma constante pressão e fornecer lastro por circulação de ar conforme necessário
(POWERS,2006).
De acordo com um estudo recente da NASA - National Aeronautics and Space Administration
financiadora dos estudos da Goodyear Aerospace Corp, conclui-se que 26 por cento de
redução no peso vazio pose ser obtido em artefatos LTA modernos, em comparação ao Macon
1933 (vide figura 3) e poderia ser alcançado usando plástico moderno e materiais metálicos. A
relação peso-carregado / peso-vazio pode ser reduzido de 40% a cerca de 50%. A quantidade
de carga vai depender da quantidade de combustível que carrega e depende dos requisitos da
missão ( MACHADO, 2009). Tais avanços tecnológicos podem melhorar substancialmente a
carga útil dos modernos dirigíveis.
Estudos realizados pela Goodyear para a NASA pela Guarda Costeira dos Estados Unidos e
pelo Ministério de Transportes de Alberta, Canadá, e pela Força Aérea dos EUA mostram que a
versatilidade operacional e a economia de operação podem ser substancialmente melhoradas
utilizando modernas tecnologias de propulsão similares às aeronaves convencionais rígidas ou
não-rígidas porém trabalhando como rotores direcionais (ESCHER,2003).
Anais do 3º Simpósio Brasileiro de Design Sustentável (III SBDS)
Proceedings of the 3rd International Symposium on Sustainable Design (III ISSD)
Figura 3- O Uss Macon, de 1933 – (Foto cedida por Alexandre Rizzo de seu acervo pessoal)
Figura 4- O Dirigível Híbrido Multimissão – (montagem do autor, baseado nas previsões e desenhos dos LTA’s
modernos)
O Exército dos Estados Unidos da América está desenvolvendo um moderno dirigível não
tripulado para propósito de vigilância e reconhecimento. Está inserido no programa chamado
Long Endurance Multi-INT Vehicle - LEMV).
Figura 5- O interessante dirigível chamado Long Endurance Multi-INT Vehicle – LEMV do Exército dos Estados
Unidos da América (arte e desenho do US Army, disponível para uso mediante citação)
Figura 6- Dirigível estratosférico não tripulado ISIS. (Arte Lockheed Martin) Acesso autorizado mediante citação)
http://www.defesabr.com/Eb/eb_dirigiveis_futuro.htm
Pinto (2009) registra que em 1957 um dirigível da Marinha dos Estados Unidos estabeleceu um
recorde de 11 dias no ar e 9000 milhas viajando sem reabastecimento. Isso significa ser
utilizado muito além do que é possível com aeronaves de asa fixa ou rotativa (rotativa é a
classificalção de helicópteros). O LTA também tem baixo nível de vibração, baixo ruído nível, e
alta carga de trabalho reduzindo a fadiga da tripulação. Algumas aplicações sugeridas foram:
Controle de poluição. Uma aeronave de pequeno porte, controlada por rádio carregando
várias centenas de quilos de instrumentos de detecção, além de câmaras de televisão, poderia
patrulhar o espaço acima de uma cidade. A poluição do ar e o nível a qualquer ponto escolhido
poderia ser monitorada com precisão. Os sinais de fontes de poluição podem ser transmitidos
para o centro de controle no solo.
O P-791 é um Dirigível Híbrido experimental (vide figura 7) desenvolvido pela Lockheed Martin.
Seu primeiro vôo ocorreu em 31 de janeiro de 2006 no campo de teste de Palmdale (Air Force
Plant 42).
Figura 7- O P-791 DA LOCKHEED – Adota as características tecnológicas modernas (acervo do autor cedida por
Alexandre Rizzo)
Esta fotografia do P-791 no seu vôo inaugural mostra a viabilidade técnica da inserção das
novas tecnologias comentadas neste texto, nos LTA´s modernos.
4- DISCUSSÃO
A situação atual do Brasil se põe em foco. Devido aos custos extremamente elevados da
implantação e ou expansão de uma malha de transportes terrestres (agravados por parâmetros
ecológicos cada vez mais rigorosos) necessários a reabilitação da malha rodoviária e ao
crescimento exponencial das novas necessidades de interligação política/sócio/comercial, o
modelo de prioridade rodoviária deve ser mudado para uma diversificação mais coerente com a
aptidão geoeconômica da região em meta. Machado (2009) enfatiza que, quando nos
detivermos às necessidades de reconstrução e de expansão do sistema viário nacional, a
opção pelo dirigível poderá, em muitos casos, ser a solução com larga vantagem logística,
operacional e econômica. Os países desenvolvidos cerca de 2,5 % de seu Produto Interno
Bruto (PIB) aplicam na sua infra-estrutura de transporte para avançar o seu desenvolvimento
enquanto necessitam de um sistema de transporte moderno. Os países em desenvolvimento
igualmente tem esta carência, mas sofrem limitações dos recursos para implantá-lo. O dirigível
é uma solução adequada para o ambiente sendo muito mais rápido para implantar.
No Brasil, considerando suas dimensões e carente de sistemas de transporte compatíveis com
o momento atual de desenvolvimento e crescimento, o dirigível se ajusta como uma grande
solução. “É o único meio de transporte capaz de interligar e complementar todos os outros”,
segundo aquele autor.
Figura 8 - O Futuro Dirigível Híbrido Multimissão DHM CD-300 (Pesado, de 300 ton) do EB e da MB. (adaptação do
autor das especificações de uma aeronave desta natureza, de Edilson Moura Pinto)
A noticia abaixo foi divulgada em 02/09/2002 às 20h14 “Dirigível começa a patrulhar o Rio de
Janeiro na próxima quinta-feira (da Folha Online)”
A Secretaria de Segurança Pública do Rio de Janeiro realizou com sucesso uma experiência
com a patrulha por um dirigível. O programa "Um Olho no Céu" monitorou toda a cidade,
principalmente os 380 pontos críticos mapeados pela Secretaria de Segurança.
O dirigível foi usado na guerra da Bósnia e voou, no Rio, 16 horas por dia. Por ele, foram
captadas imagens com alta qualidade tanto de dia como de noite com câmeras especiais de
grande resolução. Vide figura 9.
Além disso, foi equipado com aparelhos de transmissão de imagens por microondas e
sensores de radiação infravermelha, que registrou e enviou mensagens em tempo real. As
imagens captadas foram remetidas imediatamente para uma central de comunicações que
funcionou no prédio da Secretaria de Segurança, no centro da cidade. Interrompido por falta de
verbas e falta de visão administrativa.
Figuras 9- Um Dirigível em patrulha aérea e silenciosa no Rio de Janeiro. Imagens capturada em vôo de
vigilância por Isnard Thomas Martins - cedidas e autorizadas).
Referências
FELIPPES, Marcelo Augusto (1990) Projeto Dirigíveis para a Amazônia, artigo, Instituto Militar
de Engenharia
MACHADO, José Lima (2009) Dirigíveis / Airships – “De volta para o futuro” , artigo em
Notícias Tecnologia, Instituto Militar de Engenharia
Sites consultados
Neste trabalho um material compósito com fibra vegetal é proposto como alternativa ao material
atualmente utilizado na confecção de órteses pela Unidade de Ensino e Assistência em Fisioterapia e
Terapia Ocupacional (UEAFTO), o policloreto de vinila (PVC). A UEAFTO é vinculada à Universidade do
Estado do Pará e sua importância é fundamental no atendimento de crianças e idosos com foco na
reabilitação física de pacientes do SUS com seqüelas de diversas doenças neurológicas, traumas
ortopédicos em geral como doenças relacionadas ao trabalho, acidentes domésticos, acidentes de
trânsito, entre outros.O protótipo de uma órtese de membro superior é desenvolvido a partir de um molde
de gesso, sendo o compósito moldado diretamente sobre este molde. O material proposto resultou em
vantagens de processamento em relação ao utilizado atualmente pela unidade. Com este trabalho
pretende-se ampliar as alternativas em materiais de baixo custo no projeto de produtos da área da saúde,
podendo assim contribuir para a interdisciplinaridade entre os profissionais da saúde e os profissionais de
design, o que será um grande ganho para a sociedade como um todo que poderá utilizar-se das melhores
atribuições e serviços de cada profissional.
In this work, a plant fiber reinforced a composite material is proposed as an alternative to materials
currently used in the orthosis by Unity and Service Learning in physiotherapy and Occupational Therapy
(UEAFTO), polyvinyl chloride (PVC). The UEAFTO is linked to the University of Pará and its importance is
critical on caring for children and elderly focusing on physical rehabilitation of SUS patients with sequels of
various neurological diseases, orthopedic trauma in general as work-related diseases, domestic accidents,
traffic accidents, among others. The prototype of an upper limb orthosis is developed from a plaster mold,
the composite being molded directly on this template. The proposed material resulted in processing
advantages compared to currently used by the unit. This work aims to expand the alternatives in low-cost
materials in the design of healthcare products could also contribute to the interdisciplinary approach
among health professionals and design professionals, which will be a great gain to society as a whole that
can be used best assignments and services of each professional.
1 Introdução
Embora tenha ótimos resultados no tratamento e seja uma alternativa para os materiais de alto
valor comercial, o PVC possui suas limitações relacionadas a dificuldades durante o
processamento e falta de conforto quando utilizado sem revestimento, tendo, por esse motivo,
que ser revestido de EVA para que se torne mais confortável no contato com a pele humana.
Após o processo planificação do tubo de PVC, inicia-se a fase de produção da órtese, onde é
desenhado o contorno do braço do paciente em folha de papel A4 demarcando as articulações
e respeitando as angulações morfológicas do paciente e obedecendo as especificações de
cada caso e prescrição médica.
Reabilitação
O avanço da tecnologia tem nos proporcionado dimensionar novos rumos para a inclusão
social de pessoas portadoras de deficiências, oportunizando, através da utilização de
dispositivos, aumentar habilidades, capacidades funcionais e estimular a independência dessas
pessoas em vários níveis funcionais. Deste modo a Tecnologia Assistiva é considerada como
um sistema de componentes (cliente, dispositivo de assistência tecnológica e meio ambiente) e
pode ser definida como sendo qualquer instrumento, equipamento ou sistema de modelo,
utilizado para aumentar ou melhorar as capacidades funcionais do indivíduo com incapacidade.
Portanto, a tecnologia assistiva é um instrumento pelo qual, podemos aumentar ao máximo a
independência, minimizar as incapacidades e manter habilidades (NEDETA, 2007).
Tornar a vida independente, aumentar a qualidade de vida e incluir socialmente as pessoas
com limitações físicas e/ou mentais, torna-se cada vez mais importante se analisarmos o
crescente número de pessoas que precisam de atendimentos especiais. Para que estas
pessoas possam ter o mínimo de qualidade de vida e independência para desenvolver suas
atividades básicas do dia a dia, como escovar os dentes, pentear os cabelos ou simplesmente
(para os ditos normais) levar a colher a boca, buscar alternativas e tecnologias que possam
contribuir para a eficácia dos tratamentos sem dúvida é de relevante importância. A
Tecnologia assistiva é uma alternativa, uma nova ferramenta para os tratamentos já utilizados,
pois esta pensa não somente em curar, mas também em inserir as pessoas nas atividades
básicas, como estudar e desenvolver atividades profissionais.
Segundo Bersch (2008), para as pessoas sem deficiência, a tecnologia torna as coisas mais
fáceis. Para as pessoas com deficiência, a tecnologia torna as coisas possíveis. É a partir
destes pensamentos que a Tecnologia Assistiva vem sendo cada vez mais discutida e utilizada
na reabilitação de pessoas com limitações diversas. Tornar independente a vida dessas
pessoas sem dúvida é uma meta cada vez mais tangível com o uso de tecnologias que pensem
diretamente nas deficiências e dificuldades impostas pelo meio em que estas estão inseridas.
A partir desta crescente necessidade em discutir tecnicamente sobre o assunto e, gerar um
conceito que se adéque ao Brasil, em 16 de novembro de 2006, a Secretaria Especial dos
Direitos Humanos da Presidência da República - SEDH/PR, através da portaria nº 142, instituiu
o Comitê de Ajudas Técnicas (CAT), que tem como objetivos principais: apresentar propostas
de políticas governamentais e parcerias entre a sociedade civil e órgãos públicos referentes à
área de tecnologia assistiva; estruturar as diretrizes da área de conhecimento. Nesse sentido, a
atuação do designer se torna cada vez mais importante no desenvolvimento de projetos
voltados para TA, seja desenvolvendo produtos novos e eficientes, seja desenvolvendo
materiais que possam ser utilizados em produtos de TA.
Os materiais compósitos são formados pela matriz, fase contínua e de maior fração volumétrica
da mistura, e a fase dispersa, a qual pode estar na forma de partículas ou de fibras. Para
compósitos poliméricos, a matriz é constituída de um material polimérico e a fase dispersa é
formada por um componente denominado de carga ou fibra.
Para o designer a escolha de um material apropriado para o desenvolvimento de seu produto
deve ser pensada no momento em que o projeto é inicializado, pois o material escolhido
influencia diretamente no projeto, tanto a nível econômico como funcional.
A consciência ambiental, cada vez mais presente na produção de novos produtos e pesquisa e
desenvolvimento de novos materiais, deve ser levada como fator de total importância, assim
como, o descarte deste produto, ao final do seu ciclo de vida, para que o meio ambiente não
seja afetado ou em caso de impossibilidade, que seja afetado o minimamente. As vantagens
das fibras vegetais são baixo custo, baixa densidade, reduzida irritação dermatológica e
respiratória. Além disso, são provenientes de recursos renováveis, são biodegradáveis e
podem ser recicladas com baixo impacto ao meio ambiente. A partir das últimas décadas, uma
maior consciência ambiental da sociedade está forçando a indústria a escolher materiais
provenientes de fontes renováveis em substitutos aos materiais de fontes não renováveis. A
juta é uma planta originária da Índia, que foi introduzida no Brasil no início do século XX, é um
arbusto que atinge de 3 a 4 metros de altura, pertencente a família das tiliáceas, com nome
científico de Corchorus capsularis, Linn (ESMERALDO, 2005). É cultivada intensamente na
Amazônia para obtenção de suas valiosas fibras têxteis, sendo composta por 64% de celulose,
12% de hemicelulose, 12% de lignina e outras substâncias. A juta normalmente é utilizada na
produção de embalagens e sacos devido a sua robusteza e compatibilidade determinadas.
A Companhia Nacional de Abastecimento, Ministério da Agricultura, Pecuária e Abastecimento
(Conab) apresenta a conjuntura semanal da fibra de juta no período de 07 a 11 de agosto de
2006, e mostra que segundo dados colhidos em reunião da cadeia produtiva de fibras de juta e
malva, realizada em 13/07/2006, na sede da CONAB, em Manaus/AM, e visitas a produtores,
realizadas em conjunto com técnicos da CTC - Companhia Têxtil de Castanhal e IFIBRAM -
Instituto de Fomento à Produção de Fibras Vegetais do Amazonas, a safra já está colhida e
com cerca de 90% comercializada.
5 Desenvolvimento de produto
Para o processo de fabricação do produto aqui proposto, será utilizada uma matriz de resina
polimérica, que tem o papel de manter a integridade estrutural do compósito através da ligação
simultânea com a fase dispersa (tecido de fibra de juta), em virtude de suas características
coesivas e adesivas. Sua função é, também, impermeabilizar a fibra vegetal protegê-la contra o
ataque ambiental (BARRA, 2008).
Na fase inicial são desenvolvidos desenhos à mão livre das possíveis peças a serem
construídas, são testados tamanhos e formas (fig.4). Após isso iniciou a etapa de
desenvolvimento do molde mais adequado, que atendesse especificações como moldabilidade,
leveza e atoxidade, uma vez que o material do molde deverá entrar em contato com a pele do
paciente para tomar o contorno do membro a ser tratado. Esta foi a etapa que demandou mais
tempo durante o desenvolvimento do produto.
Figura 4: Croqui de órtese Membro Superior Esquerdo com detalhe para a angulação do metacarpo falangiana (Autor,
2009).
O molde de gesso é considerado adequado para a confecção de órteses, pois pode ser
moldado diretamente sob a pele do paciente, e, após a secagem do gesso que dura em torno
de 12 horas de exposição ao sol, este pode ser lixado para excluir possíveis imperfeições na
superfície do material. Um molde de gesso foi desenvolvido nesta etapa para a construção do
protótipo de órtese de membro superior estática de posicionamento funcional.
Os moldes serão exclusivos de um único paciente e atenderá as suas medidas antropométricas
e angulações determinadas de acordo com a necessidade do tratamento. Para a execução do
protótipo aplicou-se uma camada de cera desmoldante sobre o molde de gesso previamente
lixado (fig. 5), em seguida com um pincel aplicou-se uma camada de resina, esperando o
tempo de 4 minutos para aplicar o tecido de fibra de juta sobre o molde impregnado de resina
de poliéster (fig.6). Camadas consecutivas de resina e fibra foram montadas no molde de
gesso até atingir a espessura necessária especificada no projeto. Após este processo é
necessário um período de cura de 24 horas para que a fibra de juta impregnada de resina de
Figura 5: Molde de gesso impregnado de resina pronto para receber o tecido de fibra (Autor, 2009).
O protótipo desenvolvido neste trabalho é apresentado nas figuras 7 e 8, e foi feito com
objetivo de imobilização total do membro superior direito, para pacientes que necessitem de
posicionamento funcional de todo o membro. O protótipo de órtese estática de posicionamento
funcional foi desenvolvido e ficou demonstrada a aplicabilidade do material compósito,
obtendo-se o resultado esperado, tendo ótimo acabamento, não necessidade de revestimento
para garantir conforto térmico.
Figura 7: Protótipo órtese funcional estática. De fibra de juta e resina de poliéster (Autor, 2009).
Conclusões
Referências
Este artigo tem por objetivo despertar nas pessoas atitudes sustentáveis, através da proposta de
mudanças nas perspectivas da cultura organizacional. A consecução deste projeto visa à implantação
de programas de conscientização, que resultarão em uma certificação “Parceiros da Sustentabilidade”,
motivando e incentivando a comunidade acadêmica a participar do projeto. Assim, a proposta desse
artigo está voltada para a segmentação de conscientização da problemática coleta seletiva,
apresentando de modo didático as principais ações para desenvolver e gerenciar as redes de
responsabilidade socioambiental na instituição UFPE/Centro Acadêmico do Agreste.
This article aims to awaken in people attitudes sustainable, through the proposed changes from the
perspectives of organizational culture, through the implementation of awareness programs that will
result in a certification "Sustainability Partners", motivating and encouraging the academic community
to participate the project. So our project is focused on targeting selective collection awareness of the
problem, presenting a didactic way the main actions to develop and manage networks of environmental
responsibility in the institution UFPE / Academic Center of the Wasteland.
1. Introdução
Nos últimos anos tem ocorrido uma transformação intensa no ambiente em que as instituições,
educacionais ou comerciais, operam. Antigamente tais instituições eram encaradas apenas
como estabelecimentos com responsabilidades referentes a resolver os problemas
fundamentais de seu nicho ambiental e econômico. Agora, elas têm presenciado o surgimento
de novos papéis a serem desempenhados, como resultado das alterações que seu ambiente
vem sofrendo perante a sociedade.
Logo, uma crescente atenção, por parte destas instituições tem se voltado para problemas que
vão além do cunho econômico, atingindo um âmbito mais amplo, envolvendo preocupação de
caráter político-social e ambiental.
Como resultado da ampliação desse contexto, tem ocorrido uma proliferação de pressões por
parte da sociedade, que resultam em novas leis e regulamentos que acabam provocando
mudanças nas regras do “jogo”, cobrando, assim, o que chamamos de conscientização social.
A conscientização social, de acordo com Donaire (1999) é a ‘capacidade de uma organização
responder às expectativas e pressões da sociedade’. E nesse sentido, a instituições de ensino,
tentam responder a tais pressões, buscando através de procedimentos, métodos, mecanismos
e padrões comportamentais contrapor aos anseios da sociedade e da legislação.
Diante dessa conjuntura, órgãos das entidades da administração pública federal direta e
indireta, fundos especiais, autarquias, sociedades de economia mista e demais instituições
tiveram que se adequar a legislações sobre gestão de resíduos sólidos e limpeza urbana.
Dentre tais legislações, destacamos o decreto federal Nº 5.940, de 25 de outubro de 2006. Este
institui a separação dos resíduos recicláveis descartados pelos órgãos e entidades da
administração pública federal direta e indireta, na fonte geradora, e a sua destinação às
associações e cooperativas dos catadores de materiais recicláveis.
Percebendo tal situação, e trazendo para o ambiente micro-organizacional, este projeto/artigo
se objetiva a tentar mudar a atual realidade da de ensino Universidade Federal de Pernambuco
(UFPE), Centro Acadêmico do Agreste (CAA) ante a ausência da coleta seletiva. Afinal, muito
embora existam na universidade, lixeiras de coleta seletiva, observou-se que não ocorre de fato
a separação do lixo. E, portanto, a proposta deste artigo é explorar o fato de que a separação
deve ser trabalhada pela educação, pelas mudanças de atitudes das pessoas perante o
processo de coleta seletiva.
2. Referencial Teórico
Todos os processos produtivos geram resíduos sob a forma líquida, sólida ou gasosa.
Depostos na natureza, podem exigir inúmeros anos para a decomposição. E, todos esses
resíduos têm regulamentação própria para uso e descarte, de acordo com o país.
Com isso, a proposta relatada nesse trabalho, propõe uma mudança na cultura organizacional
da Universidade Federal de Pernambuco, Centro Acadêmico do Agreste, localizada na cidade
de Caruaru-PE. Propõe-se, também, buscar implementar um certificado de “Parceiro da
Sustentabilidade” nesta instituição educacional, no sentido de evitar o uso de materiais que
geram poluentes de uma maneira geral. Além disso, a proposta tenta desenvolver, também, um
sistema de gestão ambiental que se adéque as padronizações internacionais, como a ISO
14000, que estabelecem diretrizes educacionais para esse sistema.
A série de normas ISO 14000 tem como objetivo a criação de um sistema de gestão ambiental que
auxilie as organizações a cumprir os compromissos assumidos com o meio ambiente. Viabilizando
harmonizar os procedimentos e diretrizes aceitos internacionalmente com a política ambiental por ela
adotada (LUIS; LEMOS; MARIA, 2008, p. 205).
Da mesma forma, a ISO 10015 se adéqua ao projeto, pois estabelece o aprimoramento
contínuo de políticas e práticas sustentáveis necessárias para implantação de um sistema de
gestão socioambiental, através da ênfase dada ao treinamento e a melhoria contínua.
A ISO 10015 é uma norma de Gestão da Qualidade que tem por função fornecer diretrizes que
possam auxiliar uma organização a identificar e analisar as necessidades de treinamento, projetar o
treinamento, executar o treinamento, avaliar os resultados do treinamento, monitorar e melhorar o
processo de treinamento, de modo a atingir seus objetivos. Esta Norma enfatiza a contribuição do
treinamento para a melhoria contínua e tem como objetivo ajudar as organizações a tornar seu
treinamento um investimento mais eficiente e eficaz (ABNT, 2001, p. 2).
Assim sendo, o projeto “Parceiro da Sustentabilidade” destina-se a conscientização da
comunidade acadêmica para importância da coleta seletiva e da reciclagem de lixo como papel
fundamental para o meio ambiente, obedecendo as legislações e padronizações vigentes no
Brasil, a fim de receber uma certificação por ações corretivas. Afinal, centenas de milhões de
107
toneladas de lixo doméstico no mundo ainda são depositadas no solo, por não haver tal
conscientização.
Outro ponto que agrava a problemática do acumulo de lixo nos solos é a dificuldade que as
ONGs (organizações não-governamentais) que trabalham com a reciclagem do lixo encontram
para realizar seu trabalho. As ONGs “recicláveis”, a exemplo da que operava no UFPE/CAA,
têm a intenção de contribuir para a redução de danos ambientais, através da reciclagem, mas
são “impedidas” de operar por não dispor de capital e pessoas suficientes para fazer o
processo de separação do lixo. Isso porque a coleta seletiva não funciona de maneira correta,
visto que a comunidade acadêmica deposita o lixo de maneira inadequada, não respeitando a
coleta seletiva.
Com isso, grandes impactos ambientais são acarretados por esses resíduos que acabam
culminando em um acumulo nacional, segundo último censo de saneamento básico (IBGE,
2002), realizado em 2000-2002, em cerca 228 toneladas de lixo por dia. Desse total 21% são
depositados a céu aberto, ou seja, nos lixões, segundo dados do IBGE (2002). O que causa
107
Conforme análise feita em Classificação do Lixo (2000), o lixo doméstico é aquele formado pelos
resíduos sólidos produzidos pelas atividades residenciais e por alguns estabelecimentos que apresenta
composição que servirão de matéria-prima para outros processos industriais, como: embalagens plásticas,
latas, vidros, papéis, etc.
Anais do 3º Simpósio Brasileiro de Design Sustentável (III SBDS)
Proceedings of the 3rd International Symposium on Sustainable Design (III ISSD)
108
danos ambientais nocivos nos solos e nas águas, através do chorume , afetando, assim, todo
o ecossistema, incluído a qualidade de vida dos seres humanos, principal degradador
ambiental.
Percebendo essa situação, este projeto pretende analisar e alertar sobre a atual situação do
microambiente da Universidade Federal de Pernambuco, Centro Acadêmico do Agreste, este
localizado na cidade de Caruaru-PE. Diante dessa conjuntura de grandes impactos e, desse
microambiente, o projeto/artigo buscará atuar junto à instituição, certificando os discentes,
docentes, e funcionário que aderirem à mudança de comportamento perante ações
sustentáveis, voltadas, principalmente, para a coleta seletiva.
Para que a conscientização seja aplicada com sucesso é necessário que ela aconteça de
modo eficiente. Para isso, podemos utilizar algumas ferramentas e conceitos da Gestão da
Qualidade, pois é fundamental administrar esse processo para que ele seja eficaz e atinja seus
objetivos, não se restringindo apenas a aspectos de controles, ou programas de modernização.
Afinal, qualidade, segundo Ishikawa (1993) apud PALADINI (2007) ‘é uma revolução da própria
filosofia administrativa, exigindo uma mudança de mentalidade de todos os integrantes da
organização, principalmente da alta cúpula’. Logo, gerir a qualidade também envolve uma nova
maneira de ver a relação entre as pessoas, visando o benefício comum.
Por isso, o serviço oferecido, no caso o programa de conscientização sobre a coleta seletiva de
lixo, na universidade, deverá estar em conformidade com algumas dimensões que são
sugeridas por autores como Deming (1990), Aguayo (1993) e Longo (1996). São elas:
1. A qualidade intrínseca, que diz respeito à conformidade dos produtos ou serviços entre
suas especificações e seus objetivos;
2. O custo, que terá que ser compatível a quem oferta e a quem compra;
3. O atendimento dos parâmetros a respeito de prazos e satisfação do cliente;
4. O moral de funcionários, dedicando especial atenção as condições adequadas de
trabalho e motivação;
5. A segurança, indispensável aos clientes e colaboradores;
6. A ética, onde relevantes aspectos morais e regras de conduta são essenciais para o
bom funcionamento do trabalho.
Portanto, o respeito a essas dimensões e a aplicação das mesmas seria o ponto inicial da
Gestão da Qualidade nesse projeto. Isso porque, a ideologia principal de qualquer sistema de
Gestão da Qualidade, aborda conscientização, esta que é o foco deste projeto. Assim, é
factível que a conscientização atrelada à qualidade e ao reconhecimento de sua importância,
torna-se indispensável para qualquer situação.
Após avaliar a importância da qualidade em suas variadas facetas, atentaremos para a
identificação dos principais problemas encontrados na universidade a respeito da coleta
seletiva. Para isso, utilizamos o diagrama de Ishikawa para identificarmos as causas e os
efeitos da não separação do lixo, causado pela falta de conscientização a importância da coleta
seletiva.
108
Segundo Lacerda (2009), chorume é uma substância líquida resultante do processo de putrefação
(apodrecimento) de matérias orgânicas. Este líquido é muito encontrado em lixões e aterros sanitários. É
viscoso e possui um cheiro muito forte e desagradável (odor de coisa podre).
Anais do 3º Simpósio Brasileiro de Design Sustentável (III SBDS)
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Figura 1: digrama de Ishikawa para falta de conscientização perante a coleta seletiva
Fonte: adaptado de Ishikawa (apud PALADINI, 2007)
Com base neste ciclo, e objetivando a conscientização de maneira continua, integraremos tal
método (PDCA) com o modelo 5S para atuar na instituição UFPE/CAA. Contudo, dentre os 5S
utilizaremos, principalmente, o Senso de Autodisciplina, pois este está mais relacionado com a
nossa proposta de conscientização. Isso porque, o Senso de Autodisciplina se refere aos
hábitos e costumes, e à conservação dos padrões estabelecidos pelos outros sensos, bem
como, pelos padrões defendidos pelo projeto a ser implantado. Dessa forma, a utilização da
autodisciplina alinhada ao ciclo PDCA faz com que a nova cultura implantada se fixe de
maneira contínua e resistente na instituição.
3. Método de Pesquisa
Entendendo que a pesquisa qualitativa, presente na citação de Minayo (2010), busca a
compreensão dos significados, e leva em consideração a particularidade do assunto abordado,
é que este projeto/artigo foi identificado como estudo qualitativo. Afinal, o projeto traz à
especificidade do entendimento da temática estudada e compreende a dificuldade de sua
quantificação.
A pesquisa qualitativa responde a questões muito particulares. Ela se ocupa nas Ciências Sociais,
com um nível de realidade que não pode ou não deveria ser quantificado. Ou seja, ela trabalha como
4. Análise/Proposta de intervenção
Atualmente, na UFPE/Centro Acadêmico do Agreste não existe a coleta seletiva de lixo, pois
apesar de existir o material (as lixeiras seletivas) necessário para que este processo aconteça,
não ocorre de fato. Isso por causa da falta de conhecimento e conscientização da comunidade
acadêmica, que não respeita a coleta seletiva, depositando o lixo em locais inadequados.
A não separação do lixo, e consequentemente, a sua não reciclagem causam danos visíveis e
de grande impacto ao meio ambiente, pois as degradações dos resíduos podem demorar anos
e anos para a natureza decompor. O que prejudica diretamente o meio ambiente por poluir os
lençóis freáticos, rios, mares, solos, enfim, todo o ecossistema.
A partir dessa realidade o projeto “Parceiro da Sustentabilidade” propõe uma mudança na
cultura organizacional da UFPE/Centro Acadêmico do Agreste, através de políticas e práticas
socioambientais que serão aplicadas por meio de:
Comunicação Direta – abordaremos as pessoas com o intuito de conscientizá-las
para importância da coleta seletiva, como um grande passo para modificação desta
cultura.
Semanas Sustentáveis – promoveremos ações sustentáveis, nas quais as pessoas
podem contribuir para a proliferação de atitudes sustentáveis, que vai além da
coleta seletiva, como: arrecadamento de pilhas e baterias, plante uma árvore, etc.
Palestras – trataremos o tema sustentabilidade e coleta seletiva como fatores
estratégicos e decisivos para mudar a cultura organizacional e gerar diferencial
competitivo.
Parceria – (re)ativaremos parcerias com instituições que tem preocupações
socioambientais, desde ONG para coleta seletiva, como também, parcerias com
empresas privadas, onde arrecadaremos materiais acadêmicos ao vender, por
exemplo, pilhas e baterias que serão reaproveitadas.
Certificado “Parceiro da Sustentabilidade” – serão certificadas as pessoas que
aderirem ao projeto, recebendo como brindes de identificação do projeto: bottons,
chaveiros e certificados.
Mas para que tais políticas e práticas venham a acontecer, é necessário que os responsáveis
pela implantação da gestão socioambiental, bem como seus substitutos, dominem os conceitos
Para obter resultados positivos, no que se refere às reduções dos impactos sócio-ambientais e
econômicos, conforme listado acima, é de fundamental importância que haja o
desenvolvimento contínuo do projeto “Parceiro da Sustentabilidade”. Afinal, a conscientização
da coleta seleta, e a busca de maior participação da comunidade acadêmica na separação
devida do material, implicam em mudanças de hábitos na vida cotidiana das pessoas. E,
portanto, é preciso incentivar não só a comunidade acadêmica, mas a população que freqüenta
o centro universitário, a refletir sobre questões como essa, do nosso cotidiano, que embora
simples, contribui significativamente para a melhoria de vida da sociedade.
5. Conclusão
Enfim, como foi elencado ao longo do texto, o projeto tem por objetivo principal aplicar a
sustentabilidade, por meio do processo de conscientização da coleta seletiva e da certificação
“Parceiro da Sustentabilidade” para, então, haver a reciclagem de todo o lixo gerado na
UFPE/Campus Acadêmico do Agreste. Buscando, com isso, evitar que a nossa existência –
ser humano – não corra o risco de extinção, por degradar o meio ambiente. Afinal, como foi
explorado ao logo do artigo, todo nosso lixo não seletivo geram resíduos sob a forma líquida,
sólida ou gasosa que depostos na natureza podem exigir inúmeros anos para a decomposição,
prejudicando o meio ambiente, e conseguinte, a todos nós.
Referências
Sites
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Qualidade: Diretrizes para Treinamento. Rio de Janeiro. Disponível em:
<http://xa.yimg.com/kq/groups/14782341/1022853565/name/NBR>. Acesso em: 02 dez..
2010
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Brasil (2006). Decreto Nº 5.940, de 25 de outubro de 2006. Declara o presidente da república
Luis Inácio Lula da Silva. Brasília/DF. Disponível em:
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Gian F. (2010). O ciclo PDCA e sua aplicação e controle dos processos organizacionais. 2010.
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Larceda, A. G. (2009). O que é chorume? O que é um aterro sanitário? Rio de Janeiro.
Disponível em: <http://antoniogomeslacerda.blogspot.com/2009/05/o-que-e-chorume.html>.
Acesso em: 08 dez. 2010.
Anais do 3º Simpósio Brasileiro de Design Sustentável (III SBDS)
Proceedings of the 3rd International Symposium on Sustainable Design (III ISSD)
Anais do 3º Simpósio Brasileiro de Design Sustentável (III SBDS)
Proceedings of the 3rd International Symposium on Sustainable Design (III ISSD)
Transformando a dor da loucura em ‘loucuras’ sustentáveis
(Transforming the pain of madness in 'crazy' sustainable)
Introdução
109
Universidade de Caxias do Sul, Brasil, tania.mmr@hotmail.com . Espec. Arteterapia, Espec. ArtesPlásticas Suportes Científicos e Práxis, Residente em Saúde
Mental, Licenciatura Plena em Educação Artística, Universidade de Caxias do Sul, Brasil.
Conhecendo a Realidade
O contato inicial com a Unidade de tratamento de agudos em Saúde Mental feminina foi
através da observação dos vários profissionais que atendem as pacientes internadas pelo
Sistema Único de Saúde – SUS, na referida Unidade. Trocar informações com assistente
social, psicólogos, enfermeiros, médicos, educador físico, técnicos de enfermagem, pessoas do
serviço da limpeza, secretária, estagiários e residentes foi fundamental para compreender a
lógica do tratamento.
As mulheres em atendimento na Unidade observada são provenientes de cidades do interior
do Estado do sul do Brasil. Apresentam sofrimentos psíquicos relacionados com transtornos de
comportamento e transtornos afetivos. Muitas vezes são trazidas por transporte público e
recebem visitas de familiares sempre que estes podem se fazer presentes. Suas idades podem
variar dos 18 anos aos 45 anos aproximadamente.
O ambiente da Unidade de tratamento com paredes brancas e aberturas verdes-bandeira é
pouco acolhedor, mas o contato visual e oral com as mulheres em tratamento permite perceber
as diferentes formas de agir e de interagir com o mundo onde a doença é o assunto que
emerge a todo instante.
A loucura, segundo Foucault (2007), só existe em cada homem, porque é o homem que a
constitui no apego que ele demonstra por si mesmo e através das ilusões com que se alimenta.
(Foucault, p.24)
Imediatamente ocorre o questionamento sobre as possibilidades de ver aqueles seres além
de suas dores.
Poderemos pensar o ser humano considerando as patologias, mas poderemos respeitá-lo
_____________
(1) Este parágrafo refere-se a Lei Estadual 11.789, de 17 de maio de 2002 e à Portaria
SES/RS 16/99, de 01 de outubro de 1999.
pelo que ele é, com habilidades e limitações que o tornam ser único, introduzindo atividades
criativas que amenizem as dores dessa “loucura” e, que possam proporcionar prazer, mesmo
que temporário? Será possível perceber o tempo de tratamento como um tempo para
reencontrar-se, reestruturar-se, desvelando habilidades ou resgatando-as construindo
significados diferentes?
A atitude de interesse por outra vida, a das pacientes, através do verbal e pelo visual
permitiu estabelecer um encontro mais afetivo e mais sensível. Ouvir, pareceu ser a palavra
chave. Gradativamente, além da atenção, materiais para expressar as dores, amores,
angústias, esperanças foram oferecidos. Aos poucos, as folhas imaculadamente brancas
transformaram-se com desenhos, palavras, frases registrando sentimentos de esperança,
saudade, lembranças, angústias... A expressão plástica tornou-se um meio de acesso à
interioridade das pacientes permitindo abertura para outras falas.
Lidar com experimentos utilizando materiais artísticos e imagéticos pode ser uma forma de
entrar em contato com o mundo interior. Selma Ciornai*(2004) afirma:
“processos artísticos, assim como outros processos experimentais, podem ser um recurso valioso para
ajudar a intensificação do contato do indivíduo consigo, com os outros e com o mundo pois (...) todo
contato tem raízes em nossas funções de contato – ver, escutar, tocar, mover, etc. Falar ... apenas
nomeia, e às vezes ajuda a organizar, o que antes contatamos com nossos sentidos; muito ‘falar sobre’
pode conduzir a meras racionalizações.” (Ciornai, p. 53)
O trabalho terapêutico, respeitando a experiência interior do indivíduo, possibilita que traga
as suas recordações, que explore a sua pessoa de forma ativa tornando presente com
intensidade aquelas lembranças, expondo seus sentimentos e idéias que espontaneamente lhe
ocorrem, a fim de compreender o que ela tem em mente.
Não será o momento de cuidados com a saúde mental o momento de ressignificar o lixo
interno que está atrapalhando? Que representações internas poderão vir à tona permitindo
ressignificar?
O set terapêutico pode ser um momento de contactar com os elementos que muitas vezes
estão inconscientemente querendo vir à tona. Os materiais podem permitir ver aquilo que está
precisando tornar-se consciente, com a ajuda do arteterapeuta.
Gerando possibilidades
Pesquisar materiais alternativos que possam ser utilizados com pacientes em tratamento foi
uma possibilidade de redimensionar elementos que em geral são destinados ao lixo. Resgatar
esses materiais e ressignificá-los é pensar junto em como transformar o lixo em algo
visualmente aceitável. Por outro lado é questionar o desperdício de elementos ricos e de
relermos quantas situações são desperdiçadas diariamente por não olharmos de outro modo,
com outro sentido.
_____________
A continuidade do trabalho naquela tela experimental, se deu num outro dia, porém, um
outro desafio ficou até o próximo encontro: pensar em uma imagem/símbolo que pudessem
representá-las para ser trabalhada no meio já que haviam explorado ao redor da tela.
A presença nas decisões e escolhas fazem das pacientes co-autoras do trabalho
construindo uma determinada identidade ou ainda, auto-descobrindo-se.
Construindo um tapete/painel
Na semana que foi continuada a atividade, três pacientes já haviam terminado o tratamento
naquele ambiente. Com sorrisos nos lábios, uma continuou o trabalho e, a outra pediu para não
participar pois não sentia-se bem.
________
* o grifo é do autor
todos que visitassem a Unidade, mesmo quando já tivessem finalizado o tratamento.
A re-significação dos materiais possibilitou, especialmente na fala de uma das pacientes,
repensar os modos de viver as suas dores, as suas dificuldades pessoais, vislumbrando
possibilidades de gerar resultados diferentes daqueles costumeiros. A transformação dos
materiais pelas suas mãos tomaram outro significado através das habilidades individuais e
coletivas.
Sobre a relação com o outro, Janie Rhyne (2000), afirma:
“estimulo cada um a expandir sua consciência de como se percebe, a aceitar-se como é, a encontrar
sua própria maneira de ser e a confiar em seu próprio senso do que o levará à integração e à
Outras possibilidades
Dos resultados obtidos no projeto piloto, propo-se a continuidade do trabalho agora com um
projeto que manteria a orientação semanal e, continuaria com a autonomia de manuseio dos
materiais e uso para realização do trabalho no ambiente de tratamento.
O objetivo seria conhecer outros tempos a partir de registros fotográficos de ladrilhos de
prédios históricos que serviriam como ponto de partida para a reprodução ou criação de outras
combinações de formas, cores e texturas a partir dos materiais selecionados na reciclagem.
Poderiam ser usados no lugar do tecido, sacos de papel aluminizado que permitem ser
cortados e amarrado na tela além de outros materiais que estivessem adequados ao uso
naquele ambiente. Além disso, dar sentido ao viver resgatando habilidades adormecidas ou
desconhecidas; ressignificar as dores em cores e formas possibilitando outras construções
visuais.
Os produtos gerados passam a fazer parte de variados contextos articulando espaços,
tempos, pessoas, pensamentos, proporcionando significados infindáveis e únicos aos que
deles se apropriam.
Considerações Finais
Se a Carta de Ottawa afirma que
“a promoção da saúde apóia o desenvolvimento pessoal e social através da divulgação de informação,
educação para a saúde e intensificação das habilidades vitais e, com isso, aumentam as opções
disponíveis para que as populações possam exercer maior controle sobre sua própria saúde e sobre o
meio-ambiente, bem como fazer opções que conduzam a uma saúde melhor”,
caberá a cada um dos multiprofissionais e a cada um dos cidadãos envolvidos no processo da
promoção da saúde contribuir para atingir tais objetivos.
Ao divulgar a experiência desenvolvida no ambiente de tratamento da saúde mental
interessa ir além do espaço de tratamento. Interessa reconhecer o ser humano em tratamento
como ser sensível capaz de descobrir-se, de construir, de descobrir um mundo possível apesar
das limitações que traz consigo e que estão em cada um dos seres humanos de forma
diferente, possibilitando reinseri-lo no contexto social.
Ao enfatizar a construção da identidade, o resgate da cultura, ao possibilitar a educação e a
ocupação do ambiente observando o cuidado na utilização dos meios durante a realização dos
trabalhos podem gerar um outro encantamento pela vida enquanto reelaboram as suas dores.
Os produtos gerados passam a fazer parte de variados contextos articulando espaços, tempos,
pessoas, pensamentos, proporcionando significados infindáveis e únicos aos que deles se
apropriam.
A promoção da saúde apóia o desenvolvimento pessoal e social.
Agradecimentos
Referências
Site:
http://www.opas.org.br/promocao/uploadArq/Ottawa.pdf
Carta de Ottawa
PIANTÁ, Pedro; Mestrando em Design; Bel. Publicidade; Universidade do Vale do Rio dos
Sinos – Escola de Design
pedro@nextcs.com.br
The need of an alternative system of mobility of low operating cost and not pollutant is an emergency. The
environmental problem generated by emission of gases in the atmosphere, from the
growing number of vehicles on public overcrowded roads only reinforce this need. This
situation of saturation requires that the citizen has a longer time for displacement, and does
not contribute to a healthy life and community spirit. The use of bicycles as public service is a successful
example in cities like Paris, Amsterdam, Berlin and Copenhagen enabling
integration between people and in a responsible citizen manner. Therefore, this article will present – based
in the Strategic Design theory – a viable system of sustainable intermobility compatible with the reality
of Porto Alegre/RS/Brazil, a study realized for a design final paper. The purpose is to think about
an integrated public transportation, which is managed by the public initiative in partnership with private
entities and third sector entities. This tripod creates conditions for maintenance of a project that would feed
back, creating the perception of value and socio-cultural recognition. This article presents the
processes of an interconnected system of mobility that would work in the displacement of people in cities
and towns.
110
http://www.service-design-network.org/content/definition-service-design
111
Conseil National des Professions du Cycle de Paris
Anais do 3º Simpósio Brasileiro de Design Sustentável (III SBDS)
Proceedings of the 3rd International Symposium on Sustainable Design (III ISSD)
onde pode-se tanto locar como devolver a bicicleta. Essas informações ainda podem ser
consultadas no site do sistema.
Outras informações são agregadas aos mapas “Paris à vélo: Le Bom Plan” (figura 2) que
são distribuídos pela “Marie de Paris”, nos guichês de informações, nos guichês de metrô e nas
lojas de venda de bicicletas. Nele encontra-se onze itinerários para se circular por Paris, o
posicionamento das estações Vélib, referencia de site, e outras informações como revisão de
equipamentos da bicicleta, indicação de equipamento de segurança, regras de tráfego,
observação de cuidados ao partilhar o espaço com os demais usuários mais vulneráveis,
indicação da sinalização que deve ser conhecida e respeitada pelo ciclista. Salienta-se que há
30.000 lugares para se estacionar bicicletas por ruas e parques de Paris.
Figura 2: mapa para ciclistas em Paris. (fonte: Marie de Paris)
A situação que se opõe à Vélib é justamente ela representar um ato político, já que está
presente apenas na capital e não é interligada com as cidades de banlieu, ou seja, a “grande
Paris”. Isso ocasiona movimentos de vandalismos contra o sistema de bicicletas que, depois de
três anos de ser implantado, já perdeu um número de bicicletas por roubo, depredação ou uso
excessivo equivalente ao número de bicicletas implantadas durante todo o primeiro ano de
serviço.
Por outro lado, o sistema tem um design muito bem trabalhado, portando características
inspiradas na art nouveau, arquitetura tradicional e muito presente em Paris, criando uma
identidade visual muito forte e sendo a primeira a ser lembrada quando se pergunta a qualquer
pessoa, em diferentes partes do mundo. Definitivamente é uma referencia em marketing. Além
do sistema em si, existem iniciativas como o Espaces Mobilité Électrique que oferecem a
oportunidade de experimentar veículos cicláveis elétricos antes de se comprar, reforçando a
idéia de sustentabilidade nos transportes.
A Identidade Visual do sistema é marcante: vermelho, cinza e preto (figura 5). Chamativo e
fácil de identificar, o Call a Bike é organizado pela empresa Deutsche Bahn que atua no setor
de transportes em geral e possui sistemas de Call a Bike espalhados por várias cidades da
Alemanha.
Figura 5: bicicletas do sistema Call a Bike, em Berlim (fotos: da autora)
Figura 8: Representação das características mais fortes nos sistemas de bicicletas analisados. (fonte: da autora)
SILVA, Claudio Henrique da; Mestre; Universidade do Sul de Santa Catarina - UNISUL
design@midiak.com.br
A sustentabilidade traz para o design diversos desafios. Interpretar a sustentabilidade de maneira mais
precisa, dentro do contexto de design, parece ser um desses desafios que carece de atenção. O tema
sustentabilidade vem se fazendo cada vez mais presente no dia-a-dia de pessoas e empresas. Estas, por
sua vez, vêm aos poucos procurando adotar práticas mais sustentáveis buscando incorporar esta
mensagem à sua imagem perante clientes e consumidores. A preocupação surge quando se observa que
algumas práticas, como a utilização de papel reciclado, tornaram-se por si só sinônimos de
sustentabilidade. Basta utilizar papel reciclado e a empresa pode ser considerada engajada no movimento
da sustentabilidade. Mais preocupante ainda é quando o designer adota um conceito limitado de
sustentabilidade ou não inclui toda a cadeia que envolve a produção, uso e descarte do produto na
análise de seus projetos. Este artigo tem como objetivo apresentar um estudo de caso de folder de uma
empresa de cosméticos onde, após a realização de uma Análise do Ciclo de Vida (ACV) concluiu-se que a
opção de utilização de papel reciclado para a sua impressão era mais uma ação de marketing do que
efetiva contribuição no que diz respeito à sustentabilidade.
Sustainability brings many challenges for design. Interpreting sustainability more precisely, within the
context of design, seems need a special attention. The sustainability issue is becoming more present in
day-by-day people and companies. These, in turn, have been trying to adopt more sustainable practices
reaching to incorporate this message to your image to customers and consumers. The concern arises
when one observes that some practices, like using recycled paper, became in itself synonymous with
sustainability. Just use recycled paper and the company can be considered engaged in the sustainability
movement. More worrying is when the designer adopts a narrow concept of sustainability or not include
the whole chain involving the production, use and disposal of the product in the analysis of their projects.
This article aims to present a case study of the cosmetics company’s folder, after conducting a Life Cycle
Analysis (LCA) concluded that the option of using recycled paper for its printing was a more marketing
activity that the effective contribution with regard to sustainability.
1 Introdução
Nos últimos anos a expressão ‘desenvolvimento sustentável’ vem se vulgarizando nas esferas
política, econômica e social. O tema sustentabilidade vem se fazendo cada vez mais presente
no dia-a-dia de pessoas e empresas. Estas, por sua vez, vêm aos poucos procurando adotar
práticas mais sustentáveis buscando incorporar esta mensagem à sua imagem perante clientes
e consumidores. No entanto, a sua complexidade deste tema requer uma reflexão adequada,
de modo que sua implementação seja efetiva, em especial no meio empresarial. Buscando
explicitar o conceito de desenvolvimento sustentável, Bellen (2010, p.13) afirma que ‘é um tipo
de desenvolvimento que garanta qualidade de vida para as gerações atuais e futuras sem a
destruição da sua base de sustentação, que é o meio ambiente.’
Para o design, pensar em sustentabilidade traz diversos desafios. Interpretar a sustentabilidade
de maneira mais precisa, dentro do contexto de design, parece ser um desses desafios que
carece de atenção. A preocupação surge quando se observa que algumas práticas, como a
utilização de papel reciclado, tornaram-se por si só sinônimos de sustentabilidade. Basta utilizar
papel reciclado e a empresa pode ser considerada engajada no movimento da
sustentabilidade. Mais preocupante ainda é quando o designer adota um conceito limitado de
sustentabilidade ou não inclui toda a cadeia que envolve a produção, uso e descarte do
produto na análise de seus projetos.
Por não ser o foco deste artigo, optou-se por omitir o nome da empresa cujo catálogo foi
analisado. Não se trata de uma prática exclusiva desta empresa, mas sim adotada largamente
por inúmeras outras, independentemente de seu porte ou área de atuação.
A ACV limitou-se ao ciclo que compreende a extração da matéria-prima (celulose) até a
disposição final do produto, compreendendo os processos que estejam atrelados neste meio. É
importante ressaltar a ação social que também esta associada ao desenvolvimento deste
material, uma vez que o produto utilizado neste catálogo (papel) é proveniente em parte por
rejeitos provenientes da sociedade e indústria. Estes rejeitos são reciclados para uso neste
produto. As informações apresentadas foram coletadas a partir de informes publicados pela
empresa, assim como informações disponibilizadas em meio eletrônico.
O objeto da ACV foi um catálogo de venda promocional de produtos da empresa com as
seguintes características:
Dimensões aberto: 3 folhas 388x255 mm
Dimensão fechado: 194x255 mm
Nesta etapa de inventário do ciclo de vida do catálogo identificou como principais entradas:
água, energia elétrica, solventes, fibra secundária. Como principais saídas obteve-se emissões
(Compostos Orgânicos Voláteis – VOC, gases resultantes da queima de óleo e outros
combustíveis e ruídos e vibrações), efluentes (fixadores, prata, resíduos de solventes, metais
pesados, água contaminada) e resíduos sólidos (embalagens vazias, filmes usados/revelados,
chapas defeituosas, panos e estopas contaminados, provas/papel maculado, latas de tinta
vazias e resíduos de manutenção).
Foram consideradas as seguintes Categorias de Impacto para esta avaliação:
Consumo de recursos naturais
Aquecimento Global (efeito estufa)
Acidificação
Eutrofização (ou nutrificação)
Toxicidade
A tabela a seguir apresenta a relação estabelecida entre Aspecto Ambiental e Efeitos
Ambientais.
Saídas
Emissões
Compostos Orgânicos Voláteis PTH, PAG
(VOC)
Gases resultantes da queima de PTH, PAG
óleo e outros combustíveis
Ruídos e Vibrações
Efluentes
Fixadores PTH, PEt
Prata PTH, PEt
Resíduos de Solventes PTH, PAc
Metais Pesados PTH, PEt
Água Contaminada PTH, PEu, PEt
Resíduos Sólidos
Embalagens Vazias PTH, PEt
Filmes usados/revelados PTH,PEt
Chapas Defeituosas PTH, PEt
Panos e estopas contaminados PTH, PEt
Provas/Papel Maculado PEt
Latas de Tinta vazias PTH, PEt
Resíduos de manutenção PTH, PEt
4 Considerações finais
Este tipo de análise revela alguns pontos que devem ser objeto de reflexão. Inicialmente, sem
ter uma visão sistêmica do processo é difícil para o designer dimensionar os impactos de seus
projetos. Isto pode levá-lo a interpretar a sustentabilidade de forma leviana e a agir de forma
mais apaixonada do que consciente no que diz respeito a este tema. Considerando que o
designer tem como oportunidade influenciar tanto empresas como consumidores, desenvolver
um entendimento mais efetivo de sustentabilidade pode ser entendido como um elemento
essencial. Embora trabalhar a imagem das empresas faça parte das atividades do designer, é
crucial aliar a imagem com uma proposta coerente no que diz respeito a desenvolver produtos
e materiais num contexto de efetivo desenvolvimento sustentável.
Referências
ABIGRAF. Guia Técnico Ambiental da Indústria Gráfica. Disponível em:
<http://www.abigraf.org.br/index.php/publicacoes/doc_details/6-guia-tecnico-ambiental-da-
industria-grafica>. Acesso em: 20 mar. 2011
Barbosa Júnior, A. F. et al. Conceitos e Aplicações de Análise do Ciclo de Vida (ACV) no Brasil.
Disponível em:
<http://www.uninove.br/PDFs/Publicacoes/revistagerenciais/rgerenciais_v7n1/rgerenciaisv7n
1_03d972.pdf>. Acesso em: 30 jun. 2011.Wogalter, M. S., Dejoy, D. M. & Laughery, K. R.
(1999). Organising theoretical framework: a consolidated communication-human information
processing (C-Hip) model. In M. S. Wogalter, D. M. Dejoy & K. R. Laughery (Eds.). Warnings
and risk communication. London: Taylor & Francis, pp. 15-23.
Belen, H. M. Indicadores de sustentabilidade. 2a. ed. Rio de Janeiro: Editora FGV, 2006.
Chehebe, J.R. Análise do ciclo de vida dos produtos: ferramenta gerencial da ISO 14000. Rio
de Janeiro: Qualitymark, CNI, 1997.
Vilela Júnior, A; Demajopovic, J. (org). Modelos e Ferramentas de Gestão Ambiental – Desafios
e perspectivas para as organizações. São Paulo: Editora Senac, 2006.
Este artigo se propõe a revisar os dados dos últimos seis anos – disponíveis na literatura acadêmica e no
mercado de embalagens, plásticos e tratamento de resíduos – acerca do uso de utensílios e embalagens
plásticos descartáveis na indústria brasileira de alimentos e seus impactos na produção de resíduos
sólidos. O objetivo é propor uma reflexão sobre o espaço que estes produtos ocupam no cotidiano dos
brasileiros e o espaço que se pretende que eles ocupem numa sociedade sustentável. Paralelamente,
observa-se a influência que o design destes produtos pode exercer sobre os referidos impactos e a
importância do papel dos designers neste cenário.
This article intends to review the last six years’ data – available on academic literature, and on the
packaging, plastics and waste treatment markets – on the use of disposable plastic utensils and packages
in the Brazilian food industry, and its impacts on solid waste production. The objective is to propose a
reflection about the space these products occupy in the Brazilians’ everyday life and what is intended for
them in a sustainable society. At the same time, the influence that those products’ design may exert on the
referred impacts and the importance of the designers’ role in this scenario is observed.
Introdução
Atuando por muitos anos como designer na indústria de transformação de plástico, uma
mudança em minha carreira alterou a trajetória que vinha tendo no projeto de bens duráveis
para o projeto de embalagens e utensílios descartáveis para a indústria de food service – como
é conhecida a área da indústria de alimentos que se dedica ao ‘[...] fornecimento de
mercadorias e serviços a operações privadas e públicas dedicadas a alimentar as pessoas fora
de seus lares’ (Associação Brasileira das Indústrias da Alimentação – ABIA, 2010, p.22).
Esta mudança de foco gerou em mim uma inquietação quanto a trabalhar com a criação e
produção de produtos de vida útil efêmera e períodos de degradação extremamente longos,
principalmente considerando o momento no qual a discussão sobre sustentabilidade ocupa
grande espaço na ciência, em governos e na mídia. Esta inquietação suscitou uma questão,
talvez mais importante, que diz respeito ao consumo destes tipos de produtos. Enquanto
pesquisadores estudam sistemas de produto-serviço para enfatizar e prolongar a fase de uso
de produtos (Mont, 2002) e governos promovem restrições ou mesmo banimento de sacolas
plásticas não retornáveis, seria ainda possível que descartáveis plásticos fossem consumidos
despreocupadamente?
Com o objetivo de propor uma reflexão sobre o espaço que estes produtos ocupam no
cotidiano dos brasileiros e o espaço que se pretende que eles ocupem numa sociedade
sustentável, este artigo buscará fazer um panorama nacional geral de seu ciclo de vida junto
aos atores envolvidos nas diferentes etapas deste ciclo. As informações utilizadas serão
basicamente aquelas disponíveis entre os anos de 2005 e 2011 em sua produção (junto às de
associações industriais do setor de transformação de plástico e embalagens), seu uso (junto à
associação industrial do setor de alimentos e instituições de pesquisa) e seu descarte (em
instituições de pesquisa e na academia).
112
Universidade Federal do Rio de Janeiro, Brasil, anaelalves@pep.ufrj.br
Embalagens
Segundo a Associação Brasileira de Embalagem (ABRE, 2011a):
A embalagem é um recipiente ou envoltura que armazena produtos temporariamente e serve
principalmente para agrupar unidades de um produto, com vista à sua manipulação, transporte ou
armazenamento. Outras funções da embalagem são: proteger o conteúdo, informar sobre as
condições de manipulação, exibir os requisitos legais como composição, ingredientes, etc e fazer
promoção do produto através de gráficos. É o contenedor de um produto material, para configurar
como embalagem tem que ter um produto dentro. (ABRE, 2011a)
Para este artigo consideraremos apenas aquelas embalagens ou partes de embalagens
produzidas em plástico e utilizadas na indústria de alimentos que em sua quase totalidade são
descartáveis.
Utensílios
Conforme o Dicionário Houaiss da Língua Portuguesa (2011), ‘utensílio’ pode ser definido como
‘qualquer implemento útil ou necessário aos usos do cotidiano, da vida diária; utilidade’
(Houaiss, 2011). No caso específico deste artigo, estamos nos referindo àqueles implementos
úteis para a alimentação como talheres, copos, pratos, recipientes, etc., ou seja, os
facilitadores do ato de consumir os alimentos. Consideramos também para este caso apenas
os descartáveis fabricados em material plástico.
Descartáveis
Mais uma vez seguindo o Dicionário Houaiss da Língua Portuguesa (op. cit.), ‘descartável’
pode ser definido como ‘que não se destina a conservar nem a consertar; que se deita fora
após uma ou mais utilizações (diz-se ger. de objeto facilmente substituível)’ (Houaiss, op. cit.).
Acrescenta-se para fins deste artigo que majoritariamente, os itens descartáveis têm pouco
valor agregado, e sempre apresentam uma fase de uso efêmera em seus ciclos de vida.
Alimentos/ alimentação
Mantendo o Dicionário Houaiss da Língua Portuguesa (op. cit.) como referência, ‘alimento’
pode ser definido como ‘toda substância digerível que sirva para alimentar ou nutrir’ e
‘alimentação’ como o ‘ato ou efeito de alimentar(-se)’ (Houaiss, op. cit.). Cabe observar que
para este artigo serão considerados todo e qualquer produto comestível usado na alimentação
humana, saudável ou não, indiferentemente a valores calóricos ou nutricionais.
Plástico
Segundo a Associação Brasileira da Indústria de Plástico (Instituto de Embalagens apud
ABIPLAST, 2011a):
Os plásticos, que tem seu nome originário do grego ‘plastikos’ que significa - capaz de ser moldado,
são materiais sintéticos ou derivados de substância naturais, geralmente orgânicas, obtidas,
atualmente, em sua maioria, a partir dos derivados de petróleo. [...]
Os plásticos fazem parte da família dos Polímeros, que se constitui de moléculas caracterizadas pela
repetição múltipla de uma ou mais espécies de átomos ou grupo de átomos, formando
macromoléculas, estruturadas a partir de unidades menores, os monômeros, que se ligam através de
reações químicas. [...] (Instituto de Embalagens apud ABIPLAST, 2011a)
Para a indústria de embalagens de alimentos, as resinas poliméricas usadas de forma
significativa são as commodities pertencentes à classe dos termoplásticos. Para o Dicionário
Houaiss da Língua Portuguesa (2011), commodity é ‘cada um dos produtos primários [...], cujo
preço é determinado pela oferta e procura internacional’ e termoplástico se define como a ‘[...]
resina com estrutura linear macromolecular, que amolece ao ser aquecida e enrijece ao ser
resfriada [...]’ (Houaiss, 2011). As commodities termoplásticas são o Polietileno Tereftalato
(PET), o Polietileno de Alta Densidade (PEAD), o Cloreto de Polivinila (PVC), o Polietileno de
Baixa Densidade (PEBD), o Polipropileno (PP) e o Poliestireno (PS).
A Transformação de plástico
O plástico, em seus diversos tipos e composições, é um material de grande versatilidade
podendo ser leve e resistente, muito duro ou muito flexível, transparente ou opaco, colorido ou
incolor, liso ou texturizado e, dependendo das limitações de processo de fabricação específico,
pode tomar formas inalcançáveis por outros materiais. Estas características fizeram dele um
material muito apreciado por designers que podem tirar proveito desta versatilidade para dar
forma a projetos de todos os tipos. Por ser um material relativamente barato, que permite
produção em massa e certa rapidez no desenvolvimento de produtos, também agrada a
empresários e investidores. Por todos estes e outros motivos é um material bem aceito pelos
consumidores.
O setor industrial que transforma as resinas poliméricas em produtos de todos os tipos é
conhecido como indústria de transformação de plástico. O faturamento desta indústria no Brasil
vem apresentando crescimento desde 2005, acumulando o total de 51,7% até 2010 e embora a
crise mundial no final de 2008 a tenha feito amargar ligeira queda em 2009, recuperou-se com
um crescimento de 36,5% no ano seguinte alcançando movimentação total de 25,11 bilhões de
dólares em apenas um ano. Se for considerado o período a partir de 2001, este crescimento é
ainda mais impressionante acumulando 275,3% (ABIPLAST, 2011b).
Em 2009 o setor envolvia 11.465 empresas tendo observado um aumento de 29,6% desde
2005 (MTE, 2009 apud ABIPLAST, op. cit.). A mão de obra empregada formalmente se elevou
em 37,9% entre 2005 e 2010 alcançando o número de 349.453 pessoas (MTE, 2009, CAGED,
2010 apud ABIPLAST, op. cit.). Neste período a produção de transformados plásticos cresceu
42,7%, passando de 4,15 milhões para 5,92 milhões de toneladas, mas como o consumo
aparente cresceu 49,2% passando de 4,17 milhões para 6,23 milhões de toneladas (ABIQUIM/
MDIC apud ABIPLAST, op. cit.) houve um aumento do déficit no comércio externo da ordem de
279,47 mil toneladas, equivalente a um bilhão de dólares (MDIC apud ABIPLAST, op. cit.).
Inferindo, a partir dos dados da produção setorial desta indústria entre 2007 e 2010
(ABIQUIM apud ABIPLAST 2008, 2009, 2010, 2011b), que mais de 50% do montante de 5,92
milhões de toneladas de transformados plásticos produzidos internamente foi destinado a
embalagens e descartáveis, chegamos a uma quantidade próxima a 3 milhões de toneladas de
plástico destinadas à fabricação de produtos de vida efêmera, sem contabilizarmos os 9,7%
direcionados ao setor de utilidades domésticas, onde se incluem os descartáveis, que teve um
crescimento discreto de 0,4% durante o período.
Embalagens
Como observado acima, um dos maiores segmentos entre os transformadores de plástico é a
indústria de embalagem que movimentou 40,5 bilhões de reais em 2010, vendo seu
faturamento total crescer 39,6% desde 2005 (IBGE/FGV apud ABRE, 2010).
As embalagens são os grandes intermediários entre os produtos e seus fabricantes, e os
consumidores. Elas permitem que o mundo da economia de consumo de massa que
conhecemos hoje exista e prospere. Segundo Mestriner (2001):
Desde seus primórdios a humanidade necessitou conter, proteger e transportar seus produtos e para
fazer isso lançou mão de embalagens. [...]
Nos anos pós-Segunda Guerra Mundial surgiram os supermercados, e a venda em sistema de auto-
serviço estimulou os produtos a conterem a informação necessária para concretizar a venda sem o
auxílio de vendedores. (Mestriner, 2001, p.13).
Quando bem projetadas e utilizadas de forma correta elas protegem seus conteúdos
permitindo que se evitem perdas e desperdícios. Facilitando a logística podem permitir
economia de energia e tempo, além de serem inescapáveis meios de comunicação.
Provedoras de personalidade, as embalagens podem ainda ser influenciadoras diretas na
percepção de qualidade dos produtos e agregar valor e significado a eles (Mestriner, op. cit.).
Os designers têm nas embalagens uma área de trabalho muito rica. Conhecendo bem o
produto a ser embalado, o mercado onde se insere e trabalhando em conjunto com os
departamentos de marketing, podem fazer muita diferença no sucesso ou no fracasso
comercial de um produto. Da mesma forma, conhecendo bem a indústria, sua capacidade
produtiva e seus recursos tecnológicos e atuando em conjunto com os departamentos de
A indústria de alimentos
Segundo o Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística (IBGE apud ABIA, 2011a), os
alimentos industrializados representavam 85% do consumo de alimentos no Brasil em 2008
contra apenas 15% dos alimentos in natura, enquanto o mercado de food service verificou um
aumento de 5,1 pontos percentuais na participação do no total de vendas da indústria da
alimentação entre 2003 e 2010, chegando a 29,5% deste total contra 70,5% do varejo
alimentício (ABIA, 2011b).
Para a ABIA (2010) o food service tem duas vertentes:
Na vertente privada, inclui fast food, delivery, hotéis, quick service, lanchonetes, bares, restaurantes,
refeições coletivas, rotisserias, padarias, pizzarias, sorveterias, vending, cafeterias, catering aéreo,
lojas de conveniência, entre outros gêneros de estabelecimentos e serviços. Na área pública, abrange
serviços como merenda escolar e alimentação em hospitais e presídios. (ABIA, 2010, p.22)
Com isso, este setor serve milhões de refeições por dia, que por sua vez utilizam múltiplos
milhões de embalagens e utensílios descartáveis gerando pressão crescente no fornecimento
destes produtos.
Observando apenas o valor da produção interna de transformados plásticos (como
mencionado anteriormente) veremos que em 2010 25,9% desta produção foi direcionada
especificamente para o setor alimentício com 1,5333 milhão de toneladas de plástico
transformadas em embalagem, representando um crescimento de 48% em relação a 2007
(ABIPLAST, 2008, 2011). Estimando a partir de dados da ABIPLAST (op. cit.) e ABRE (2011b,
2011e), as importações de embalagens plásticas neste período foram de aproximadamente
0,0816 milhões de toneladas, isto é, meros 5,05% do consumo somado das duas fontes, mas
obtiveram um crescimento aproximado de 55,7%, ou seja, 7,7 pontos percentuais a mais do
que o da produção interna, possivelmente demonstrando um aumento da demanda maior do
que a capacidade de absorção da indústria brasileira.
Hábitos alimentares
Como potenciais fatores que explicam os números de industrializados e food service na
indústria de alimentos podemos citar as mudanças nos padrões familiares do Brasil. Conforme
pode ser verificado na Síntese de Indicadores Sociais do IBGE (2009a), o aumento
proporcional de casais sem filhos (3,3% entre 1998 e 2008), mulheres sem cônjuges com filhos
(0,5%) e famílias unipessoais (3,2%) e a maior presença das mulheres no mercado de trabalho
dos grandes centros urbanos (de 43,0% em 2003 para 45,1% em 2009) (IBGE, 2009b), podem
estar influenciando a modificação dos hábitos alimentares brasileiros que vêm acontecendo ao
logo do tempo. Conforme demonstra a Pesquisa de Orçamentos Familiares (POF) 2008-2009
(IBGE, 2010), com relação à POF 2002-2003 (IBGE, 2004) houve uma queda significativa nas
despesas com aquisição per capita anual de itens como arroz (40,5%) e feijão (26,4%), e
Impactos
A Agência Brasileira de Desenvolvimento Industrial (ABDI) considera que ‘vivemos na Era do
Plástico, pois sua presença é marcante em todas as atividades do nosso cotidiano’ (ABDI,
2009a, p.37). Isto é verdade no mercado de embalagens e mais especificamente no de
embalagens de alimentos, mas também é verdade no que diz respeito à produção de resíduos
sólidos. A elevação do consumo de embalagens e descartáveis, constatada anteriormente,
contribui para o aumento da produção de resíduos sólidos domiciliares e públicos cujo
montante coletado diariamente no país chegou a 259.547 toneladas em 2008, registrando um
crescimento acumulado de 13,6% em relação a 2000 (IBGE, 2002, 2010b).
Por diversos fatores, o plástico tem se destacado entre os resíduos sólidos (Santos et al.,
2004), e embora a maioria dos materiais plásticos usados nas embalagens de alimentos
possua tecnologia para serem reciclados (Piva, Wiebeck, 2004, Zanin, Mancini, 2004 apud
Gonçalves-Dias, 2006) existem entraves ao reprocessamento destes materiais. De acordo com
o Compromisso Empresarial para a Reciclagem (CEMPRE, 2010) os custos deste tipo de
coleta são muito altos em relação aos da coleta comum, ficando em torno de 400% mais caros
em 2010, embora tenham caído proporcionalmente desde 2004 quando chegaram a ser 600%
mais caros que a coleta comum. Soma-se ainda o fato de alguns materiais como o EPS
(Poliestireno Expandido, comumente conhecido pelo nome comercial Isopor®), por exemplo,
serem tidos como não recicláveis devido à falta de interesse de mercado (Xavier, Cardoso,
2005, IDEC, 2006 apud Gonçalves-Dias, 2006), embora existam projetos de coleta e
reprocessamento deste material como o projeto Repensar (Isopor®), uma parceria entre várias
empresas de toda a cadeia produtiva do EPS e do XPS (Poliestireno Extrusado) como
apontado pelo Instituto Sócio-Ambiental dos Plásticos (Plastivida, 2011).
Embora o segmento de PET (Polietileno Tereftalato) já considere uma taxa de recuperação
pós-consumo de 54,8% sobre o consumo de resina virgem, deixando o país em posição
confortável no cenário mundial, estando à frente da Europa e dos Estados Unidos e atrás
apenas do Japão (Associação Brasileira da Indústria do PET, 2008), os motivos mencionados
acima podem explicar o porquê de apenas 17,5% (977) dos 5.564 municípios brasileiros
existentes em 2008 possuírem algum serviço de coleta seletiva que contemplasse os plásticos
(IBGE, 2010b), apesar de estes materiais comporem cerca de 20% dos resíduos sólidos
(medida em um grupo de 20 municípios pesquisados pelo CEMPRE entre 2006 e 2010). Assim
como a relação entre os 4,95 milhões de toneladas de transformados plásticos aparentemente
consumidos em 2007 (ABIPLAST, 2010) e as 962 mil toneladas de produtos plásticos
reciclados no mesmo ano pela Indústria de Reciclagem Mecânica de Plástico (Plastivida,
2008), parece demonstrar que apenas 19% do plástico consumido foi reciclado.
Se fizermos a relação acima apenas com a produção de descartáveis do período,
aproximadamente 2 milhões de toneladas (41,1% do total da produção de transformados
plásticos a partir da segmentação por setores produtivos da ABIPLAST, 2008), teremos uma
proporção de 48,1% representando uma reciclagem de quase metade de todo transformado
plástico descartável. Porém, não se pode esquecer o fato de nestes números estarem contidos
não apenas resíduos plásticos pós-consumo, mas também o resíduo industrial (aparas, etc.)
que no ano verificado apresentou uma participação de 39% do resíduo plástico processado
pela indústria de reciclagem mecânica de plástico.
Tendências
Consumo de alimentos
Tendências em embalagens para alimentos estão diretamente relacionadas a tendências de
consumo apontadas para este mercado. Em 2010, a Federação das Indústrias de São Paulo
(FIESP) e o Instituto de Tecnologia de Alimentos (ITAL) publicaram o Brasil Food Trends 2020
(BFT 2020), resultado de um projeto que visa dar bases para esta discussão no setor de
Design
Discussão
Este artigo procurou mostrar um breve panorama das embalagens e utensílios descartáveis
plásticos da indústria brasileira de alimentos desde os transformadores de resina, passando
pelos usuários intermediários (a indústria de alimentos) até o usuário final (o consumidor), e
seus impactos na produção de resíduos sólidos. Além disso, apresentou o que tem sido
considerado como algumas das tendências para estes produtos, e ressaltou a influência dos
designers que se ocupam em criá-los e sua importância ao planejar seus ciclos de vida.
A partir dos dados dispostos, propõe-se uma reflexão sobre algumas questões, tais como:
Se as embalagens e os descartáveis plásticos têm suas fases de uso curtas e se há uma
tendência de intensificação da procura por estes produtos, há um fluxo crescente de materiais
cuja decomposição é muito longa se juntando aos resíduos sólidos, criando um efeito negativo
no impacto destes resíduos. Este efeito negativo somado a um manejo ainda muito pobre de
tais resíduos acarreta ameaças aos ecossistemas. Sendo assim, podemos deduzir que as
embalagens e os descartáveis plásticos são uma ameaça ao meio ambiente?
Se a dedução for verdadeira e se ao mesmo tempo há a intenção de reduzir o impacto da
sociedade sobre o meio ambiente tornando-a sustentável, não seria lógico deduzir também que
se deveria optar por um consumo cada vez menor destes produtos?
Porém, isto entra em contradição com o crescimento deste consumo que pôde ser
observada anteriormente neste artigo, que nos demonstrou que este produto tem ocupado um
espaço cada vez maior na vida cotidiana dos brasileiros. Mas e no futuro? Qual o espaço que
se pretende que estes produtos ocupem na sociedade?
As tendências apontam para a continuação do crescimento de seu uso e de sua influência
na vida das pessoas. Mas se existe de fato a busca pela sociedade sustentável, quais seriam
as possíveis alternativas? É possível reverter uma tendência tão forte? Quais seriam as ações
necessárias? As iniciativas deveriam partir da sociedade civil ou de seus governos? Dever-se-
ia pensar em abandonar tais produtos? A sociedade está preparada para abandoná-los?
Segundo Garcia (2001), abandonar o uso de embalagens não solucionaria seu impacto nos
resíduos sólidos, ao contrário, acarretaria um aumento no desperdício e consequentemente no
volume dos próprios resíduos sólidos. Seria possível então, prolongar a vida destas
embalagens e descartáveis? Seria possível e viável substituirmos as embalagens e utensílios
descartáveis por outros retornáveis? Seria interessante do ponto de vista econômico? O efeito
ambiental seria, de fato, positivo? Seria possível (ou mais fácil) transformar o modo como
embalagens e descartáveis plásticos impactam os resíduos sólidos? A reciclagem, ao tornar os
plásticos pós-consumo em matéria prima para a indústria, tem sido considerada uma solução
Considerações finais
Ainda há muito a ser estudado no que tange a minimização dos impactos dos produtos
plásticos descartáveis no ambiente. Atualmente, a dependência da sociedade para com estes
materiais, especialmente na indústria de alimentos, tem como principais questões os problemas
Referências
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