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AOESTE
revista científica e cultural
n.º 1, junho 2019

FICHA TÉCNICA
AUTORES (n.º 1)
Ana Madalena Trigo de Sousa
Cristina Trindade
Eberhard Axel Wilhelm
José Gregório Gouveia
José Xavier Dias
Higino Faria
Manuela Pereira
Nelson Veríssimo
Paulo Ladeira
Paulo Perneta
Rita Rodrigues
COORDENAÇÃO DIRETIVA E EDITORIAL
Eugénio Perregil
Eva Natália Gouveia
Paulo Ladeira
CONSELHO CIENTÍFICO
Ana Cristina Trindade
Carlos Alberto Moreira Azevedo
Eva Natália Gouveia
José Domingues de Almeida
José Eduardo Franco
Luísa Marinho Antunes Paolinelli
Manuel Jacinto Jardim
Maria Manuela Franco Esteves
Maria Manuela Pereira
Nelson Veríssimo
Paulo Perneta
Rita Rodrigues
CONCEÇÃO LOGOTIPO: Paulo Ladeira
DESIGN: Paulo Ladeira
PAGINAÇÃO: Paulo Ladeira
CAPA: Paulo Ladeira
EXECUÇÃO GRÁFICA: Cromotema
EDIÇÃO: CEDECS (Costa do Sol – Associação Centro de Estudos e Desenvolvimento, Educação, Cultura e Social)
cedecs@costadosol.org
APOIO: Câmara Municipal da Calheta
ISSN: 2184 – 5719
DEPÓSITO LEGAL:
TIRAGEM: 100 exemplares
PERIDIOCIDADE: anual
Reservados todos os direitos segundo a legislação em vigor.
O conteúdo dos artigos é da exclusiva responsabilidade dos autores.

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 ÍNDICE

7 Editorial

9 Repouso na fuga para o Egipto: Pintura de António de Oliveira Bernardes na Capela de Jesus-
Maria-José (Lombo do Doutor, Calheta).
Rita Rodrigues

21 A Pia Batismal da Matriz da Ribeira Brava e a Unificação Religiosa do Reino no Tempo de D.

Manuel I
Higino Faria

43 A Ponta do Pargo no percurso do pintor Alfredo Miguéis

Paulo Ladeira

51 As vistorias municipais nas serras do concelho da Calheta: espaço, conflito e poder (1827-1874)
Ana Madalena Trigo de Sousa

63 Curt Gagel: Uma excursão ao Rabaçal, em 1903

Eberhard Axel Wilhelm

69 António Veloso de Lira (1616—1691)

Cristina Trindade / Paulo Perneta

77 Condado da Calheta (Título de Conde)

José Gregório Gouveia

87 A Ordem de Cristo e o arquipélago da Madeira: dos primórdios do povoamento até à instituição

da diocese do Funchal
Nelson Veríssimo

93 A economia do açúcar na Madeira e a valorização da História Local

José Xavier Dias

103 Educação e Formação de Adultos— Complexidade: Um novo Paradigma para Investir e Intervir
em Educação
Maria Manuela Vieira Teixeira Pereira

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 EDITORIAL

A Madeira, situada no oceano Atlântico, numa posição geoestratégica entre vários continentes, reve-
lou-se de extrema importância para diferentes povos que por aqui passaram ou se fixaram, trazendo consigo os
seus saberes e, posteriormente, também os levando para outras partes do mundo. A disponibilidade de um novo
espaço geográfico originou a adaptação de aspetos culturais ao local, desenvolvendo-se especificidades ao longo
de seis séculos.
A população do arquipélago, tendo um espaço terrestre limitado, viu o mar sem limite e marcou a sua
presença em quase todos os cantos do mundo. Dentro do arquipélago, como é natural, existem caraterísticas
comuns a todo o território, mas cada localidade, concelho, sítio, núcleo habitacional, família ou mesmo um
indivíduo desenvolve particularidades que os distingue uns dos outros. Esta porção da ilha da Madeira, situada a
oeste, conhecida inicialmente pelas “partes do fundo” e “costa de baixo” não foi alheia a estas especificidades.
Neste espaço da revista aoeste, de publicação anual, pretende-se dar um contributo para o
enriquecimento do conhecimento, divulgar e proporcionar a reflexão sobre os aspetos culturais da zona aoeste
da Madeira. Não será descurada a sua relação com o restante território insular, situado a leste e demais pontos
cardeais, o continente português, Açores e o estrangeiro. O logótipo da revista pretende transmitir esta ideia
através do arco com o termo aoeste, ao centro, a indicar este ponto cardeal. A abertura do arco remete para a
sua relação com outros territórios e para uma analogia a uma zona sem fronteiras para o conhecimento.
Tendo como elo principal a cultura, nas formas erudita e popular e nas diversas formas de expressão,
nesta revista pretende-se o relacionamento com várias áreas do saber, tais como a História, o Património, as
Artes, a Literatura, o Folclore, o Ambiente, a Educação/Ensino, entre outras que tenham interesse aoeste e na
sua relação com outras partes desta aldeia global.
Bem-vindos aoeste.
Paulo Ladeira

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Repouso na fuga para o Egipto: Pintura de
António de Oliveira Bernardes na Capela de
Jesus-Maria-José (Lombo do Doutor, Calheta)
Rita Rodrigues
Docente requisitada na Direcção Regional da Cultura –
Direcção de Serviços de Museus e Património Cultural

Resumo
A Capela de Jesus-Maria-José (Lombo do Doutor, Calheta) é uma típica capela seiscentista, com alterações
sofridas no século XVIII, identificando o conceito de “bel composto” e “horror vacui”, bem ao gosto do ideário estético
barroco. Sobrevive nesta ermida um espólio artístico e religioso digno de estudo, que exige intervenção cuidada de
conservação e restauro, a fim de salvaguardar o seu património, fruto de encomenda da família Berenguer, fundadores e
administradores desta capela, ricos proprietários de fazendas de vinhas nas terras da Calheta.
Do século XVII mencione-se uma cruz em pedra, próxima à configuração de cruz-alfa, à entrada da capela; a porta
de madeira que dá acesso à sacristia; o nicho de duplo arco, junto ao altar, onde eram colocadas as alfaias litúrgicas; os
azulejos polícromos que forram totalmente as paredes da ermida, de tipo “camélia”, de oficina nacional. Do século XVIII
anote-se a presença de uma pintura de pequenas dimensões, a óleo sobre tela, de boa oficina portuguesa com influência
romana; o retábulo de talha dourada e policromada de produção regional e atribuído ao imaginário madeirense João
Rodrigues de Almeida, de cerca de 1690-1708. Mas é a pintura Repouso na fuga para o Egipto de António de Oliveira
Bernardes (1662-1732), pintor português do Ciclo dos Mestres, a obra que coloca esta capela na rota da investigação da
pintura barroca nacional.

Palavras-chave
Pintura; Talha; Barroco; António de Oliveira Bernardes; Berengueres.

No altar-mor da Capela de Jesus-Maria-José de dois bispos e Martírio de Santa Quitéria e suas

encontra-se uma pintura a óleo, sobre tela, representando
o Repouso na fuga para o Egipto (c.Larg. 140 x Alt. 170 cm),
atribuída com segurança ao pintor português António de
Oliveira Bernardes (1662-1732) (Sobral, 2004, pp. 200-201).
Aponta-se a datação desta obra para 1690-1708, sabendo-
se que a actividade de António de Oliveira Bernardes
enquanto pintor de óleo está sinalizada entre finais do
século XVII (1690-1698) e princípios do século XVIII, como
bem documenta a campanha de obras na Igreja de Nossa
Senhora dos Prazeres (Beja) e os quadros da Capela dos
Passos no Mosteiro dos Jerónimos (Serrão, 2007; Franco,
1992, pp. 206-217), passando depois a sua actividade a estar
centrada, essencialmente, na produção azulejar, embora
não tenha abandonando totalmente a modalidade de óleo.
Na ilha da Madeira estão identificadas outras obras
de António de Oliveira Bernardes: duas pinturas a óleo
sobre tela, Santa Quitéria e a (re)conversão de Lenciano e
companheiras (c.1700-1715), hoje no arco do cruzeiro da
Igreja de São João Evangelista (Colégio, Funchal), mas
proveniente da Capela de Santa Quitéria, à entrada, no lado
do Evangelho, deste templo, e parte de um painel de
azulejos alusivo a milagres nazarenos (c.1718-1725) na
Capela de Nossa Senhora da Nazaré (São Martinho,
Funchal) (Simões, 1963, pp. 162-164; Calado, p. 37; Rodrigues,
2012, pp. 252-277; Rodrigues, 2018).
Deve-se a primeira referência bibliográfica desta
pintura, Repouso na fuga para o Egipto, a Eduardo Pereira,
que refere como «uma boa tela da Sagrada Família de que
se destacam pelo desenho e expressão as figuras da Virgem
e uma criança a oferecer timidamente um cacho de uvas ao
Menino Jesus» (Pereira, 1940, p. 768). A “criança”
mencionada é um anjo alado, que humildemente parece
pedir autorização a São José para cumprir a sua acção.
O Repouso na Fuga para o Egipto apresenta quatro

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figuras principais: Jesus, Maria, São José e um anjo. Esta
ordem hierárquica das figuras não corresponde à qualidade
plástica das mesmas, pois São José, por exemplo, evidencia-
se pelo desenho apurado, delicado e expressivo, revelando
maior desenvoltura no tratamento dos panejamentos,
denunciando um pintor com formação oficinal, seguindo
estética barroca. A composição é formalizada por uma
estruturação ainda classicizante, basicamente equilibrada
pela distribuição das figuras segundo linhas verticais,
formando dois grupos distintos, com Maria e Jesus,
ocupando o lado esquerdo, e São José e o anjo, o lado
direito, segundo a leitura do observador. Apesar da sua
concepção e execução estarem confinadas ao período do
Barroco Pleno, a composição é estática e distanciada do
dinamismo caracterizador desta época, pelo facto do seu
autor seguir gravura de tempo mais recuado, uma Sagrada
10
Fig. 1— Retábulo de
talha dourada e
pintura a óleo sobre
tela, c.1690-1708.
Foto: RR.
Família com Santa Ana de Shelte A. Bolswert (c.1586-1659),
sobre a qual falaremos adiante.
Assim, no cômputo geral, podemos mencionar o
bom traço e correcto desenho da Virgem e do Menino, que
seguem, no entanto, uma composição e desenho mais
convencionais, partindo de modelos gravados, sem variação
criativa, mas as figuras de São José e do anjo enriquecem
esta tela, quer pelo desenho e plasticidade das mesmas,
desenvoltura no grafismo, quer pela ambiência terrena e
graciosa, enredada numa atmosfera intimista e quase
mística, remetendo para outras pinturas conhecidas de
António de Oliveira Bernardes. Sublinhe-se, ainda, a
representação das qualidades tácteis e visuais dos
materiais, bem visíveis nos panejamentos, uvas e botas,
denotando rigor no apuramento de um realismo visual, tão
característico da gramática barroca.
Fig. 2— Repouso na fuga para o Egipto (pormenor), pintura de
António de Oliveira Bernardes, c.1690-1708. Foto: RR.
Jesus, que se encontra de pé sobre os joelhos de sua
Mãe, de cabeça envolta por um nimbo, com raios amarelos,
e de braços abertos, tenta receber um cacho de uvas
ofertado por um anjo, num gesto afectuoso e naturalmente
infantil. A figura do Menino encontra-se prejudicada pelos
repintes grosseiros no rosto, assim como a restante
anatomia ficou desvirtuada, mas a cuidada transparência
aplicada no vestido revela técnica apurada do pintor.
A Virgem, cujo modelo segue fielmente o gravado
mencionado, encontra-se sentada sobre um banco ou uma
rocha (?). Traja um vestido amagentado rematado por uma
gola de tecido enrolado, de cor ocre, e cujo manto azulado
encobre o assento. Expressa um olhar absorto e enlevado,
com grande tranquilidade, quase alienada da cena e
mentalmente ausente da acção principal. Está aureolada
com coroa de raios amarelos, iguais aos do seu Filho,
aproximando-se, assim, na sua santidade. O desenho do
rosto de Maria é cuidado marcando as linhas de contorno
dos olhos e lábios, seguindo um traço mais duro e
convencional, até com alguma rigidez.
São José, como já foi referido, é a figura com maior
desenvoltura desta composição, quer a nível gráfico, com
bom traço construindo a figura e representando a
modelação dos panejamentos, quer a nível plástico, pela
interessante e expressiva exploração do claro-escuro e do
cromatismo que contribui para a leitura das volumetrias.
A pincelada, livre, expressiva e bem construída, é
marcada em grandes planos e manchas, particularmente no
tratamento das dobras e panejamento do manto,
revelando, uma vez mais, a autoria de um grande mestre
barroco, formado num círculo erudito. São José é uma forte
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Fig. 3— Repouso na fuga para o Egipto (pormenor), pintura de
António de Oliveira Bernardes, c.1690-1708. Foto: RR
presença masculina, acentuada pelo vigor e pujança da
estatura do seu corpo, acrescido da sua colocação no
enquadramento do campo visual. É uma figura majestosa e
imponente, de longa cabeleira, cuja indumentária
cromaticamente se equilibra com a de Maria, vestindo um
manto ocre e vestido magenta, destacando-se, ainda, as
suas botas de cano alto armadas com ferros junto aos
tornozelos, aproximando-se a uma figura nobre e não a um
simples carpinteiro. Está aureolado e com rosto de perfil,
muito ao gosto das figuras masculinas desenhadas por
António de Oliveira Bernardes, apresentando um traço
correcto e bem delineado (olhos, nariz, boca e queijo),
denunciando grande domínio do seu autor no desenho da
figura humana e na representação com tendência
naturalista. A figura de São José parece ter partido de um
desenho a tinta do pintor espanhol Vicente Salvador Gómez
(c.1637-c.1700), São José e Jesus Menino (1674), hoje na
colecção The University of Michigan Museum of Art (The
University of Michigan Museum of Art, https://
exchange.umma.umich.edu/resources/21123/view).
A figura do anjo, que acompanha São José pelo lado
direito, e ligeiramente atrás, foi representada como uma
criança, aliás como interpretou Eduardo Pereira (Pereira,
1940, p. 768), trazendo a esta composição, uma vez mais,
uma cenografia centrada numa docilidade familiar. O anjo,
alado, de traços e gestos infantis, caminha descalço junto a
São José, em direcção a Jesus, com o intuito de lhe oferecer
um cacho de uvas, prefiguração da Paixão de Cristo,
simbolizando a morte mas aludindo à Sagrada Eucaristia,
sacramento tão caro à Contra-Reforma (XXX sessão, 1551),
que defendia perante os fiéis a transubstanciação, ou seja,
a crença da mudança da substância (vinho) no sangue de
 Fig. 4— São José e Jesus Menino, Vicente Salvador Gómez, 1674.
Foto disponível em https://exchange.umma.umich.edu/
resources/21123/view
Cristo quando consagrado, assim como o seu corpo estaria
na hóstia, tão bem expresso em passagens do Novo
Testamento (Jo 6:53, 55 e 57). Numa representação que
prenuncia simbolicamente a morte, paradoxalmente emane
toda a cena alegria centrada em Cristo que sofrerá pelos
homens para salvá-los (Cirlot, 1984, p. 686). Sendo assim, este
Repouso na fuga para o Egipto, numa iconografia de
Sagrada Família, é também uma imagem catequética e faz
jus ao orago da capela: Jesus-Maria-José, aliás a população
também designa esta ermida de Sagrada Família.
Apesar de toda a composição deste Repouso na fuga
para o Egipto partir de várias gravuras, anotamos já que
São José não está representado como um carpinteiro, mas
como figura nobre, e agora deve ser explicitado que há uma
grande valoração na representação das uvas. Ocasião para
questionar se nesta encomenda teria havido alguma
orientação específica, por parte dos comitentes, pois a
Calheta era então um grande centro de cultivo e produção
vinícola, com latadas de vinhas em terras dos Berengueres,
fundadores e proprietários desta capela. Seria também uma
evocação à fertilidade das terras? Documentação coeva
atesta a existência de maus anos agrícolas, desde finais do
século XVII, devidos às secas sucessivas, que causavam
infertilidade dos solos e fracas colheitas, queixas que
chegavam à coroa portuguesa por parte da governação
madeirense, assim como da nobreza, clero e povo, tendo
por objectivo solicitar apoio monetário à Fazenda Real,
essencialmente para grandes obras, mas também para
obtenção de redução ou dispensa de cumprimentos das
pesadas pensões pias, que a nova economia não conseguia
competir com a anterior riqueza do “ouro branco” (açúcar).
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Fig. 5— Repouso na fuga para o Egipto (pormenor), pintura de
António de Oliveira Bernardes, c.1690-1708. Foto: RR.
Retomando a figura do anjo, este traja apenas uma
túnica branca com grande abertura sobre a sua perna
esquerda, deixando-a totalmente desnudada. De cabelos
louros e caracóis fartos, rosto cheio e maçãs rosadas, olhar
meigo, ternurento e sorriso matreiro, segura as uvas na sua
mão esquerda, acompanhando a passada larga e o gesto de
São José. Ambos apontam com o dedo indicador da mão
direita para a figura de Jesus que os recebe de braços
abertos. O gesto demonstrativo do anjo e de São José, aqui
de carácter ilocucional, contribui para a orientação do olhar
do espectador (Saldanha, 1995, p.193). Convém recordar que
o gesto, nas suas multiplicidades significativas, foi abordado
semanticamente pela arte barroca, com grande expressão
na pintura e escultura (Chastel, 2004). A indicação da
presença de Jesus, pelo anjo e São José, evoca a figura do
presente e do futuro, o Salvador, que morrerá pelos
homens. É um momento de certa teatralidade, mas
simultaneamente de desvelo, meiguice e ternura.
Refira-se que a figura deste anjo se aproxima à do
representado na Fuga para o Egipto de Aurelio Bussi
(italiano, c.1510-1540), hoje na Pinacoteca de Lovere
(Itália), como do anjo pintado por Alessandro Turchi
(italiano, 1578-1649) numa obra do mesmo tema (c.1600-
1649), executado mais do que uma vez pelo pintor
(Nápoles, Museo e Gallerie Nazionali di Capodimonte;
Madrid, Museu do Prado), embora aqui fosse privilegiado
um anjo figurando mais adulto. António de Oliveira
Bernardes deveria conhecer indirectamente estas obras,
tendo-se apropriado da postura do anjo, da túnica branca,
aberta, que permite ver a perna despida, a posição do dedo
direito indicador, e ainda os cabelos louros cheios de
Fig. 6— Repouso na fuga para o Egipto (pormenor), pintura de Fig. 7 — Igreja de Camarate (Lisboa, Loures). Pintura de António
António de Oliveira Bernardes, c.1690-1708. Foto: RR Machado Sapeiro, 1710 (pormenor). Foto: RR

caracóis. Também existem algumas semelhanças com um Fig. 8— A Virgem, o Menino, São José, São João Baptista Menino
anjo pintado num dos painéis da Igreja de Camarate e anjos, de António de Oliveira Bernardes, c.1690-1695. Igreja de
(Lisboa, Loures), de António Machado Sapeiro, obra datada Nossa Senhora dos Prazeres (Beja). Foto gentilmente cedida por
de 1710. No entanto, no Repouso na fuga para o Egipto, da Vitor Serrão.
Capela de Jesus-Maria-José, o anjo, muito próximo da
representação de uma criança, é mais folião, teatral e
familiar, respondendo a uma mensagem perfeitamente
contra-reformista, apelando aos sentimentos e sentidos.
Embora numa composição diferente e numa figura de anjo
mais juvenil, António de Oliveira Bernardes volta a
representar anjos de perna desnudada, sempre com
espírito decoroso, como na Circuncisão de Jesus (tecto da
Igreja de Nossa Senhora dos Prazeres, Beja, 1690), seguindo
uma obra de Michel Dorigny (francês, 1616-1665), de cerca
de 1641, e modelo de Simon Vouet (francês, 1590-1649), e
em Santa Ana ensinando a ler a Virgem, da mesma igreja
(Serrão, 2007).
As figuras da Virgem e do Menino seguem o
esquema e formalismo da tela A Virgem, o Menino, São
José, São João Baptista Menino e Anjos (c.1695-1698)
pintada na Igreja de Nossa Senhora dos Prazeres (Beja), por
António de Oliveira Bernardes, que segundo Vitor Serrão é
de «estilo mais duro de desenho, com modelação mais
insegura, mostra intervenção distinta pois não tem, salvo a
Virgem sentada e o São José em contraluz, nem a leveza de
pincel nem a largueza compositiva da obra de Bernardes,
levando a crer que haja outra mão a colaborar» (Serrão,
2007, pp. 54, 58 e 62).
Nas pinturas de Beja e da Calheta, a Virgem e o
Menino seguem uma gravura a buril de Schelte A. Bolswert
(holandês, c.1586-1659), Sagrada Família com Santa Ana

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Fig. 9— Sagrada Família com Santa Ana. Gravura a buril de
Schelte A. Bolswert, c.1586-1659).
(c.1586-1659), segundo Rubens (1577-1640) (Navarreto
Prieto, 1998, p. 201; Sobral, 2004, p. 140). Na Calheta a figura
de Maria é uma cópia rigorosa desta estampa, sem variação
interpretativa: cabeça, modelo do penteado, aureola
raiada, indumentária e mão que segura no pé do Menino
que olha de frente o anjo e São José, diferindo apenas da
gravura original, em que Jesus olha para sua Mãe,
acariciando o seu rosto com uma mão e outra colocada
sobre o seu seio, ficando, nesta pintura, a figura do Menino
mais rígida e menos graciosa que a desenhada na estampa
original.
A mesma gravura serviu também de referência a
outra obra de António de Oliveira Bernardes, agora na
modalidade de azulejaria, uma Sagrada Família (c.1698)
pertencente à antiga capela de Nossa Senhora do Monte
(Quinta da Ramada - Frielas), onde expressa forte influência
holandesa, «através do desenho delicado e cuidado de
todos os pormenores» (Meco, 1989, p. 79), que em 1918 o
arquitecto Raul Lino (1879-1974) transferiu para a Casa de
Santa Maria (Cascais), e que em 1707 tinha já merecido
descrição e elogio de frei Agostinho de Santa Maria,
registados no seu Santuário Mariano: «Debaixo dos quadros
das ilhargas, que descanção sobre as vergas das portas, &
das janellas das tribunas se vem os campos de azulejo, com
hum pastoril tão galante, & tão perfeito que o julguei pelo
melhor que havia vindo de Olanda, mas dezenganaram-me,
que fora obrado em Lisboa por Antonio de Oliveira» (Serrão,
2007, p. 68; Simões, 1979, p. 185). Nesta versão António de
Oliveira Bernardes não se limitou a utilizar directamente a
imagem gravada, mas explorou as suas potencialidades
informativas, pois no painel de azulejos o cacho de uvas
encontra-se na mão esquerda de São José que irrompe por
detrás da Virgem e do Menino e dois anjos oferecem ao
14
Fig. 10— Azulejos. Sagrada Família, de António de Oliveira
Bernardes, c.1690. Capela de N.ª Sr.ª do Monte (Quinta da
Ramada – Frielas). Foto: gentilmente cedida por Vitor Serrão.
Salvador um bandeja com frutas, enquanto na composição
do Repouso na Fuga para o Egipto da Capela de Jesus-Maria
-José é um anjo, que ao lado de São José e olhando-o
afectuosamente, quem segura entre os dedos indicador e
polegar um cacho de uvas, representado com rigor
naturalista, valorizado pela modelação e tratamento
lumínicos.
Na parte superior da pintura foram representados
uns anjos esvoaçantes, gorduchos e desnudados, bem ao
gosto barroco, ligeiramente envoltos num pano de cor
magenta idêntica ao vestido da Virgem. Do céu irrompe
uma pomba branca simbolizando o Espírito Santo,
responsável pela criação e protecção da Sagrada Família.
António de Oliveira Bernardes foi comedido na
cenografia espacial desta pintura, ao contrário da maioria
das suas obras, tendo economizado na representação de
elementos paisagísticos e arquitectónicos. Apercebe-se que
a paisagem é terrena, embora não seja suficientemente
clara a identificação do espaço físico onde decorre a cena,
mas a presença de um animal (burro?) e das flores brancas
e vermelhas, esboçadas a pincel e aplicadas directamente
sobre a tela, evidenciam um espaço rural e humilde, que
contrasta com a destacada figura de São José, nobre e
majestoso.
Pela sua antiguidade e pelo estado de conservação
da capela, sujeita a humidades, esta tela apresenta lacunas
matéricas e cromáticas, e ao longo dos tempos sofreu
algumas intervenções, pouco abonatórias para a sua
conservação e legibilidade. Observam-se repintes grosseiros
que dificultam uma leitura mais pormenorizada a nível do
desenho, do tratamento do claro-escuro e dos
cromatismos. É o caso particular do Menino, cuja repintura
no rosto e no corpo esconde parte dos traços originais,
desvirtuando a pintura primitiva, e do anjo, que desce em
direcção à Sagrada Família, canto superior esquerdo,
danificado nos traços do seu desenho anatómico.
Apesar destas vicissitudes, felizmente que maioria
dos repintes foi dada nas zonas de maior abertura lumínica,
como testa e maçãs dos rostos, e nos panejamentos, sendo,
por isso, facilmente observáveis e corrigíveis. Não obstante
a existência deste repintes, que danificaram
substancialmente a pintura original, e das lacunas de tintas
e massas, particularmente na parte superior central do
quadro, é possível observar-se uma pintura ainda de
qualidades naturalistas, de pinceladas soltas e expressivas
que valorizam o tratamento pictórico, embora já afastada
da paleta tenebrista e penumbrista da estética barroca
então vigente, com desenho duro nas figuras da Virgem e
do Menino, mas correcto e seguro nas figuras de São José e
do anjo, como já foi sublinhado.
Ressalve-se que a pintura Repouso na fuga para o
Egipto apresenta uma faixa, vincada e dobrada na tela, com
cerca de 20 cm, na parte inferior, pintada de negro e sem
qualquer representação de figuras ou elementos, podendo
sugerir que a pintura seja oriunda de outro local ou altar, no
entanto, este pequeno desacerto de medidas era também
comum numa tela importada, sendo o excedentário do
suporte destinado ao esticamento, armação e adaptação ao
espaço do retábulo de talha, que era executado localmente.
O Repouso na fuga para o Egipto da Capela de Jesus-
Maria-José, datado entre 1690/1695 e 1708, segue os
figurinos recorrentes da obra de António de Oliveira
Bernardes, especialmente os utilizados na campanha da
Igreja de Nossa Senhora dos Prazeres (Beja – 1690-1698).
António de Oliveira Bernardes, pintor sobeja e
longamente conhecido e estudado como o melhor pintor de
azulejos do seu tempo, integrou e comandou a geração do
Ciclo dos Mestres, correspondendo ao período áureo da
produção azulejar portuguesa. Foi profícua a sua produção
artística, entre finais do reinado de D. Pedro II, “o
Pacífico” (1683-1706) e mais de duas décadas do reinado de
D. João V, “o Magnânimo” (1706-1750), mas foi
«injustamente esquecido como pintor de óleo» (Serrão,
2007, p. 41), cuja actividade nesta modalidade só
recentemente mereceu a devida atenção (Sobral, 2004;
Serrão, 2007). A sua prática de pintor a óleo deve situar-se a
partir de 7 de Agosto 1684, quando registou a assento na
Irmandade de São Lucas (Lisboa), praticamente restrita a
pintores desta modalidade depois de sujeitos a rigoroso
exame, e na qual exercerá o cargo de juiz em 1694. A sua
grande empreitada na Capela de Nossa Senhora dos
Prazeres (Beja), os quadros do Mosteiro dos Jerónimos
(Lisboa) e as pinturas existentes na Ilha da Madeira formam
um núcleo de estudo da pintura de António Oliveira
Bernardes no contexto da grande produção nacional. Já
Santos Simões tinha apresentado periodização para a
produção artística deste pintor-azulejador (Simões, 2010, p.
33): 1.º - prática de pintura a óleo ou de têmpera até 1700;
2.º - iniciação à pintura de azulejo, entre 1705 (?) e 1715
(?), com Valentim da Costa e Manuel Borges; 3.º –
transformação da sua oficina numa “escola” com colabores
e aprendizes, entre 1716 e 1726, que se transformará numa
«máquina de produção decorativa bem montada». Estudos
mais recentes, como os de José Meco, Vitor Serrão e Moura
Sobral, prolongam a cronologia no que concerne à sua
15
prática de pintura a óleo. Segundo Vitor Serrão, António de
Oliveira Bernardes, qualificado pintor de “fa presto”,
continuou a prática da pintura a óleo mesmo depois das
suas grandes campanhas de azulejos, porque ao «contrário
do que se pensava, Bernardes trabalhou sempre em
simultâneo o azulejo e a pintura de cavalete, não trocando
esta por aquele, e pintando ininterruptamente a óleo desde
a sua oficina na Rua das Casas Caídas» (Serrão, 2003, p. 72) e
«foi, sempre pintor de óleo» (Serrão, 2001, p. 92). Este
historiador revela que António de Oliveira Bernardes apesar
de idade já avançada e muito debilitado continuou a
executar pintura a óleo para o mercado brasileiro (Serrão,
2000, pp. 268-269).
Assim, a pintura Repouso na fuga para o Egipto,
encomenda da nobreza madeirense (família Berenguer),
mas para uma modesta ermida rural, em território
ultraperiférico, torna-se em mais um documento “vivo” e
contributivo para a compreensão da produção a óleo de
António de Oliveira Bernardes ocorrida na transição dos
finais do século XVII para o século XVIII. Agora
perfeitamente identificada a sua autoria, seria de todo
conveniente a sua conservação e restauro, até porque as
telas de Beja, especialmente a Sagrada Família no Egipto e A
Virgem, o Menino, São José, São João Baptista e anjos
podem servir de testemunho visual para a recuperação dos
cromatismos perdidos da tela da Calheta.
Eduardo Pereira identificou o Repouso na fuga para
o Egipto como sendo uma Sagrada Família (Pereira, 1940, p.
768), temática que se estende a todos os parentes próximos
de Jesus ou à parentela de Maria. A mais tradicional
representação é composta por Jesus, Maria e São José,
como o grupo representado na Capela de Jesus-Maria-José,
mas podem surgir outros grupos representando Santa Ana,
Maria e Jesus, tema popularizado a partir do século XV e XVI
representando três gerações: a Virgem, o Menino e São
João Baptista; por vezes é acrescentado à Sagrada Família
as figuras de São João Baptista e Santa Isabel e noutras a
figura de Santa Emereciana, mãe de Santa Ana, ficando a
Sagrada Família com quatro elementos. Na verdade, a
pintura da Calheta representa a Sagrada Família no repouso
durante a fuga para o Egipto. Tradicionalmente a temática
da Sagrada Família centrava-se num grupo restrito de três
figuras: Jesus, Maria e São José, formando a Trindade
Terrestre (Trinitas Terrestris), como é por vezes designada.
As três personagens estão ligadas entre si, mas cada uma
tem vida própria e essência (o que difere da Trindade
Celeste) não criando qualquer tipo de obstáculo à sua
representação individual enquanto figuras humanas. A
Sagrada Família, embora representada em épocas
anteriores, é um tema basicamente contra-reformista,
incentivado e enaltecido pelos jesuítas, designada até por
Trindade Jesuíta, cujas iniciais J.M.J. figuram em brasões
jesuíticos, sendo um reflexo do modelo da Trindade
Celestial.
A fuga para o Egipto é descrita por São Mateus (Mt,
2, 14-15) como justificação de uma profecia: «José levantou-
se de noite, tomou o Menino e Sua Mãe e partiu para o
Egipto. Lá ficou até à morte de Herodes, para se cumprir o
que o Senhor tinha dito por meio do Profeta: “Do Egipto
chamei o Meu Filho”» (Storniolo, Balacin, 1993, p. 1317). São
José foi avisado em sonho para fugir para o Egipto,
colocando a salvo Jesus e Maria. Mas o episódio aqui

Fig. 11— Retábulo de talha dourada e policromada, atribuída a
João Rodrigues de Almeida, c.1690-1708. Foto: RR
representado é um dos momentos de repouso, paragem, de
uma longa caminhada por caminhos ásperos e perigosos
antes da chegada ao Egipto, como atestam os textos
bíblicos.
A pintura Repouso na fuga para o Egipto está no
centro de um retábulo de talha dourada e policromada,
identificador da passagem do estilo Proto-Barroco (1619-
1668) para o Barroco Pleno (1668-1713), correspondendo
ao período também designado de Estilo Nacional (c.1675-
1725) (Lameira, Serrão, 2003, pp. 63-96; Lameira, Serrão, 2004,
pp. 251-284; Lameira, Serrão, 2005). Apresenta planta plana,
embora os dois pares de colunas torsas estejam já
avançados, criando a percepção de profundidade. Os fustes,
assentes em consolas em forma de grande folha de acanto
relevada com nervuras bem marcadas, são ricamente
decorados com pâmpanos (ramos de videira com hastes,
parras e uvas) intercalados por aves e rematados em
entablamento com ingénua cabeça de querubim sobre o
ábaco. O ático é composto por dois arcos de volta perfeita,
sobrepostos, com arquivoltas concêntricas, prolongando-se
sobre estas os elementos compositivos dos fustes e que são
interrompidos, em três momentos, por grandes folhas de
acanto. No centro do banco ou predela estão quatro
elementos de composição vegetalista. Este retábulo,
infelizmente muito repintado, segue os modelos dos
imaginários madeirenses Manuel Pereira e Manuel Pereira
de Almeida, activos em 1624-1679 e 1677-1720/1730,
respectivamente, e poderá ter saído da oficina do mestre
entalhador João Rodrigues de Almeida que faleceu entre
1740 e 1741, conforme registo no ano económico da
Misericórdia do Funchal, tendo já cerca de noventa anos.
Num processo de habilitação do Santo Ofício, este
16
entalhador afirmou conhecer bem o pai de D. Antónia
Josefa Berenguer Castelo Branco, o morgado João de
Andrade Berenguer Neto, morador no Lombo do Doutor
(Calheta), a quem está ligada a fundação e administração
desta capela, para quem tinha feito «certa obra». Há um
imaginário documentado desde 1674, João Rodrigues, com
ligação e parceria aos imaginários Manuel Pereira e Manuel
Pereira de Almeida, mas que exigem mais estudos
documentais a fim de serem verificadas outras ligações e
obras executadas na Ilha da Madeira (Rodrigues, 2010, pp. 229
-337; Rodrigues, 2012, pp.271-277).
Mas como chega a esta modesta Capela de Jesus-
Maria-José uma pintura de uma boa oficina nacional, então
dos circuitos da corte portuguesa? Refira-se que na Calheta
estão mais duas interessantes pinturas seiscentistas,
também de oficinas nacionais de conceituados pintores
portugueses. Uma “Imaculada Conceição com litanias” de
Martim Conrado, de meados do século XVII, na Matriz da
Calheta, e “São Francisco Xavier e o milagre do caranguejo”
de Bento Coelho da Silveira, de cerca de 1690-1695, na
Capela de São Francisco Xavier (Rodrigues, 2012). Fica, assim,
a Calheta num itinerário de estudo da produção da pintura
nacional da época barroca, como já tinha acontecido para
as obras flamengas e portuguesas ao tempo da produção
açucareira (igrejas do Espírito Santo e do Arco e capelas dos
Reis Magos e de Nossa Senhora do Loreto). Por isso, não
deve ter sido mero acaso a encomenda de uma pintura para
o retábulo-mor da Matriz da Calheta ao jovem madeirense
Domingos Nunes Teixeira (act.1606-1615/1617), pelo valor
de cento e quarenta mil réis (ABM, CMC, Lº. 1 / Único, fls. 2-3),
ficando a obra de talha entregue ao imaginário Álvaro Luís,
natural de Sintra e muito activo na Ilha da Madeira.
Domingos Nunes Teixeira era pintor de óleo, com contrato
de aprendizagem firmado com o famoso mestre flamengo
estabelecido em Sevilha Juan de Roelas (1570-1626), em
cuja oficina esteve estagiando em 1606 (Valle, 2008, p. 217).
Sobre o pintor António de Oliveira Bernardes refira-
se que nasceu em Beja e foi baptizado a 10 de Dezembro de
1662 na Igreja de Santa Maria da Feira. Faleceu em 1732, a
4 de Dezembro, na Rua das Casas Caídas, freguesia de Santa
Catarina do Monte Sinai (Bairro Alto, Lisboa), onde se tinha
instalado em 1696. Considerado, indubitavelmente, um
grande pintor e azulejista, a sua obra é uma referência
relevante da pintura azulejar da época pedrina-joanina. Da
sua produção de pintura a óleo anotam-se as pinturas de
cavalete e os tectos perspectivados onde ensaiou o
rasgamento barroco do efeito de tridimensionalidade, em
cujas obras mostrou mestria, versatilidade e desenvoltura
nas práticas plásticas (cenografias, modelações,
transparências, matizes cromáticas), primando por uma
técnica virtuosa e exímia ao serviço das propagandas e
ideologias contra-reformistas.
António de Oliveira Bernardes era filho de Pedro
Figueira, natural de Moura (Beja), pintor-decorador, de
óleo, têmpera e dourado, de figura, fresco e brutesco,
activo entre 1679 e 1693, e de Isabel Rodrigues. Casou, em
Lisboa, com Francisca Xavier de Araújo, em 1694, filha de
Francisco Ferreira de Araújo, pintor régio, especialista de
têmpera e brutesco, e irmã de José Ferreira de Araújo,
também pintor. António de Oliveira Bernardes já tinha
chegado à côrte de Lisboa no ano de 1683, data que
conheceu vários pintores-decoradores, tendo ainda
contactado com as obras tenebristas de Marcos da Cruz
(1610-1683), falecido nesse mesmo ano. Assim, a sua
aprendizagem artística, junto do círculo de pintores
lisboetas, relativamente à linguagem dos brutescos, iniciada
pelos anos de 1683, revela uma produção artística
expressiva, de desenho cuidado e requintado, mais
elaborado que a arte azulejar de Gabriel del Barco (1649-
1703), espanhol radicado em Lisboa, cunhado de Marcos da
Cruz, e de quem possivelmente fora discípulo, tendo
recebido a lição de um cromatismo mais luminoso.
A pintura de António de Oliveira Bernardes é um
marco na transição do século XVII para o século XVIII e nela
se observam influências disseminadas de Paris, centro de
referência dos jovens pintores, visíveis nas sistematizações
entre o gosto clássico e barroco ítalo-francês, advindo da
côrte de D. Maria Francisca de Sabóia (1646-1683), rainha
consorte de Portugal, filha do duque de Nemours e
protegida do rei Luís XIV (França), mulher de D. Afonso VI
(1643-1683), cujo matrimónio se realizou em 1666, anulado
em 1668 por não consumação, ano que contrairia
casamento com D. Pedro II (1648-1706), seu cunhado,
regente desde 1667 a 1683 devido à instabilidade mental
de D. Afonso VI, reinando depois até 1706.
Da França Seiscentista, a obra de António de Oliveira
Bernardes evoca modelos de Charles le Brun (1619-1690),
Laurent de la Hyre (1606-1656), Simon Vouet (1590-1649),
Nicolas Poussin (1594-1665), Nicolas Chaperon (1612-1656),
Michel Dorigny (1616-1665), Pierre Mignard (1612-1695),
Philippe de Champaigne (1602-1674), entre outros, através
dos quais introduz novos princípios estéticos na arte
barroca portuguesa, bem manifestos, por exemplo, nas
telas e tecto da Igreja de Nossa Senhora dos Prazeres (Beja),
recebendo também a lição do claro-escuro da pintura
madrilena. Outras referências são observáveis na sua vasta
obra (cavalete, tectos e azulejo), quer directa ou
indirectamente, muitas vezes com variações interpretativas
e criativas, sempre de obras de grandes mestres, como os já
referidos, mas ainda de Eustache Le Sueur (1616-1655),
François Perrier (1590-1650), Jean Jouvenet (1644-1717) e
Rubens (1577-1640), especialmente através de gravados de
Lucas Vorsterman II (1624-1666). De referir que António de
Oliveira Bernardes era possuidor de um álbum de
estampas, “Livre de Diverses Grotesques Peintes dans le
Fig. 12— Painel de azulejos de “camélia”, oficina nacional, século
XVII. Foto: RR
17
Cabinet et Bains de la Reyne Regente, au Palais Royal, par
Simon Vouet, Peintre du Roy, et gravees par Michel
Dorigny, Paris, MDCXLVII”, que passou ao seu discípulo
André Gonçalves (1685-1762). Por isso, não se estranha que
muita obra de António de Oliveira Bernardes fosse
decalcada de gravados, ora directamente, ora com
“colagens” de diversas estampas ou com variações
interpretativas, destacando-se as de Michel Dorigny (1616-
1665), Schelte A. Bolswert (1586-1659), Adriaen Collaert
(1560-1618), Philippe Galle (1560-1618), Henri Picquot
(activo em 1640), Jeronimo Wierix (1553-1619), Hendrick
Goltzius (1558-1617), Aegidius Sadeler II (1570-1629), etc.,
mas sempre com um cuidado decoroso compatível com as
exigências da sociedade e ideologias portuguesas. O uso de
gravados / estampas foi prática comum nas oficinas dos
pintores nacionais de Seiscentos e Setecentos. Situação que
se verifica explicitamente na tela da Capela de Jesus-Maria-
José, Repouso na fuga para o Egipto.
Pelas qualidades plásticas, composicionais e
cenográficas, quer pelas capacidades de dominar os
formalismos e volumetrias através de um desenho e
mancha livres e expressivos, «pinceladas rápidas e
prolongadas em largas manchas de cor» (Franco, 1992, p.
215) e acentuado colorido, quer pelo sentido totalizante e
global explorado na sua obra, profundamente barroca,
António de Oliveira Bernardes torna-se numa figura
incontornável da pintura portuguesa pertencendo «á
plêiade dos melhores círculos cortesãos da era
pedrista» (Serrão, 1996-1997, p. 259), que gozou da
reconquista da liberalidade da pintura, através de um
acórdão real de D. Pedro II (1689) em que pintores e
escultores ficaram libertos dos compromissos das bandeiras
dos oficiais mecânicos.
Justifica-se um olhar atento à Capela de Jesus-Maria-
José, não só pela pintura de António de Oliveira Bernardes e
pelo interessante retábulo de talha dourada, já indicados,
mas também pelos azulejos do século XVII, de oficina
nacional, que forram as paredes da ermida. Estes azulejos
policromos (branco, azul e amarelo) estão datados de 1678-
1688 e apresentam o típico padrão de “camélia”, muito raro
na Madeira, existindo apenas outro núcleo na sacristia da
Igreja Matriz de Machico. A cercadura é de acantos e
pérolas. A colocação ou recolocação destes azulejos denota
Fig. 13— Azulejos de “camélia”, oficina nacional, século XVII, e
restos de azulejos de técnica estampilhada, do século XIX. Foto: RR
incorreção especialmente porque não ficou delineada a
cantoneira. Houve aproveitamento de alguns azulejos azuis
e brancos, com elementos vegetalistas, da técnica
estampilhada, já do século XIX, colocados
desordenadamente sobre o portal, testemunho de outra
campanha de obras. No seu todo, esta capela forma um
conjunto digno de “horror vacui” (horror ao vazio) e “bel
composto”, bem ao gosto do ideário estético barroco.
Nesta capela encontra-se uma pequena pintura a
óleo sobre tela, do século XVIII e de oficina erudita
portuguesa, de formação romana, possivelmente próxima à
oficina de António de Oliveira Bernardes. Representa “Santa
Bárbara”, mártir do século IV, filha de um nobre romano da
Nicomédia (Turquia), com os seus atributos: torre, onde
esteve aprisionada; palma, do martírio; cálice, símbolo da
proteção e salvação. A santa, com resplendor prateado,
apresenta delicado desenho e vestes esvoaçantes com
modelação desenvolta, ao gosto barroco, com ressalva para
o corpo contorcido de Cristo crucificado, em segundo plano,
veiculando o conceito de pathos (paixão, dor).
Mas quem foram os fundadores da Capela de Jesus-
Maria-José?
Serve o ano de 1708, gravado numa cartela sobre a
empena da ermida, e o nome do morgado João de Andrade
Berenguer Neto para datar e atribuir fundação a esta
capela, mas a leitura da documentação induz a outras
interpretações (Rodrigues, 2012, pp. 152-277; Rodrigues, 2018).
Segundo diversa bibliografia, a Capela de Jesus-
Maria-José foi fundada pelo morgado João de Andrade
Berenguer Neto e sua mulher, D. Tomásia de França e
Andrade, casados na Calheta em 1695 e moradores no
Lombo do Doutor. D. Tomásia morreu em 1713. João de
Andrade Berenguer Neto, falecido a 7 de outubro de 1716,
era filho de José de França Berenguer de Andrade e de D.
Maria de Castelo Branco de Andrade e Atouguia, neto
paterno do capitão Gaspar Berenguer de Andrade,
fundador do Convento das Mercês (Funchal), a cujo
padroado andavam anexas as terras do Lombo do Doutor.
Mas estes ditos instituidores não referem esta capela nos
seus testamentos, apenas estão documentadas quitações
de missas cumpridas nesta ermida, por ordem de João de
Andrade Berenguer Neto e por um dos seus testamenteiros,
o seu irmão Agostinho César Berenguer. A data – 1708Ã –
gravada numa cartela, com remates em Cs e Ss, executada
em cantaria cinzenta, colocada na empena da capela,
corresponderá, assim, a uma campanha de obras,
especialmente de beneficiação, de uma ermida mais antiga,
atendendo à existência de alguns elementos do século XVII:
à entrada, no lado esquerdo, uma cruz em pedra, próxima à
configuração de cruz-alfa; no interior, a porta de madeira,
que dá acesso à sacristia, embora muito empastada de tinta
que a descaracteriza; junto ao altar-mor, lado da Epístola,
um nicho de duplo arco, ou tratar-se-á de um epifenómeno
arquitetónico, onde eram colocadas as alfaias; e os azulejos
de padrão polícromo, de oficina nacional.
Lembre-se que nesta capela foi encontrada, em
1998, uma imagem em madeira, “Santa Catrina”, do século
XVI e de oficina flamenga, hoje no Museu de Arte Sacra do
Funchal (MASF 459), possivelmente proveniente de uma
ermida desta invocação, que já estava demolida em 1873,
cuja fundação se deve a Rodrigo Annes, em 1505, sogro de
Pedro Berenguer de Lumilhana, físico ou médico, a quem se
18
deve a toponímia Lombo do Doutor, também designado
documentalmente por Lombo dos Berenguéis. Era fidalgo
da casa de D. Manuel I e cavaleiro do hábito de Cristo,
natural do reino de Aragão, Valença ou Catalunha, sendo o
primeiro deste apelido que veio para a Madeira, entre 1480
-1495. Possuidor de terras de sesmaria, fazendas de canas e
engenho, foi dinâmico nos negócios do açúcar – o ouro
branco. Teve brasão de armas passado por D. João III, a 12
de novembro de 1524.
O pai de João de Andrade Berenguer Neto, José de
França Berenguer de Andrade, pentaneto paterno do Dr.
Pedro Berenguer de Lumilhana, afirma no seu testamento,
aprovado a 29 de março de 1716, com codicilo aberto a 1
de fevereiro de 1720, que depois do falecimento de sua
mulher tinha vindo morar para a Calheta, onde, para além
das suas propriedades, fora recebedor dos dízimos dos
cabritos em 1680 e 1682. Com cerca de 75 anos, homem
religioso, habituado a frequentar a igreja do Convento das
Mercês, do qual era padroeiro e onde tinha sepultura, e
com certeza as igrejas de São Pedro, Catedral e Colégio, tão
próximas das suas casas de morada no Funchal, ao se retirar
para o Lombo do Doutor mandasse edificar, reedificar ou
beneficiar uma capela de sua devoção junto ao seu solar.
Também o capitão Gaspar Berenguer de Andrade, que
faleceu em 1691, vinha com frequência a esta vila e lugar.
Mas nenhum refere especificamente a Capela de Jesus-
Maria-José.
A madre soror Isabel Francisca de São José, professa
no Convento de Santa Clara, filha de José de França
Berenguer e irmã de João de Andrade Berenguer Neto,
nascida a 2 de abril de 1679, era devota de Jesus, Maria e
do glorioso São José a quem chamava de pai. Seria comum
nesta família tão fervorosa devoção à Sagrada Família,
orago desta capela?
Também neste sítio, D. Britis de Lira, sogra de João
de Andrade Berenguer Neto, tinha uma quinta com árvores
de fruto, casas sobradas e uma ermida, que deixou à filha.
Seria esta capela?
Certo é que em 1708 José de França Berenguer e
João de Andrade Berenguer Neto, pai e filho, tinham casa
assente no Lombo do Doutor, possivelmente o solar anexo
a esta capela. Na parede do lado da epístola ainda existe
uma janela através da qual a família Berenguer assistia à
missa da sua própria casa senhorial, em cujo portal, de
cantaria e arco de volta perfeita, se vê na imposta a
inscrição 1767, cujo acesso exterior ainda se faz por quintal
de pedra escassilhada.
Embora o padre Fernando Augusto da Silva escreva
que o morgado João de Andrade Berenguer Neto e sua
mulher, D. Tomásia de França e Andrade, dotaram a Capela
de Jesus-Maria-José «por escritura pública de 30 de
Setembro daquele ano [1708]» (1940, p. 189), não repete
esta informação nas edições seguintes do Elucidário
Madeirense ou outra bibliografia de sua autoria e deixa
mesmo de referir esta data concreta.
Na verdade, a Capela de Jesus-Maria-José é uma
típica ermida seiscentista com obras de beneficiação
realizadas no século XVIII (Rodrigues, 2012, pp. 252-277).
A Capela de Jesus-Maria-José está classificada de
interesse público desde 1977 (Presidência do Governo
Regional, Resolução 3/2005/M de 29 de Março aprovada
em Conselho do Governo Regional, Resolução nº. 142/2005,
de 17 de Fevereiro, RAM, Jornal Oficial, Série nº. 28, 29 de
Março de 2005 – 4.1/g.). Nesta mesma resolução (4.3/g.), a
casa senhorial anexa à capela integrava uma lista de
imóveis propostos para futuras classificações. No Jornal
Oficial da RAM, de 29 de Março de 2005, Série 28, p. 4-S,
publica-se que é de valor concelhio a «Capela de Jesus
Maria José ou Capela do Cristo Rei» como também a «Casa
Senhorial anexa à Capela de Jesus Maria José».
Documentos:
ABM, Calheta, Óbitos:1694-1727, L.º 543, fls. 104-104v.º
ABM, Câmara Municipal da Calheta, Lº. 1 / Único, 1760-1770, Lº.
348, fls. 2-3. (“Registo do Alvará sobre o pagamtº. da obra, e
Retabolo, da Capella Mor da Igrª. Colgda. do [E]Stº. Santo desta
Villa da Calheta”).
ABM, Documentos Avulso, Dote de casamento feito por D. Bristis
de Lira a João de Andrade Berenguer, Cx. 5, Nº. 675.
ABM, JRC, Testamento do Dr. Manuel Gomes Uzel, Cx. 47, Prº. 6.
ABM, JRC, Testamento de João de Andrade Berenguer Neto, 1727,
Cx. 170, Mç. 67- N.º 5096 (Cota Actual Cx. 89).
ABM, JRC, Testamento de Rodrigo Annes da Lombada, Cx. 20, Nº.
6.
ABM, S. Pedro, Casamentos, Lº. 121, fl. 17.
ABM, Testamentos Avulso, Mç. 41, Doc. 4084.
BNP, LEITÃO, Jacinto, «Livro de Privilégio», in Famílias de Portugal
(Ms.), Vol. II, fl. 82 (Reservados).
DGARQ/AN/TT, Livrª. Ms., Genealogias, Beringuéis de Lemilhana,
21.F-15, f. 258v.º e n.º 652, fl. 74v.º.
Documentação impressa:
FRUTUOSO, Gaspar, 2007. As Saudades da Terra: História das Ilhas
do Porto Santo, Madeira e Selvagens, Manuscrito do Século XVI
anotado por Álvaro Rodrigues de Azevedo (XIX) e introdução
de Alberto Vieira (XX), Fac-Símile da edição de 1873, Funchal,
CMF-Funchal 500 Anos.
NORONHA, Henrique Henriques, 1947. Nobiliario Genealogico das
Familias que passarão a viver a esta Ilha d´a Madeira depois do
seu descobrimento, que foi no ano de 1420. Dividido em 3
Tomos que comprehendem as letras d´o alphabeto desde o - A
– até o – V -, e no ultimo se lançarão as adições que accrescem
a cada um dos Títulos. Anno: 1700. Mandou-o copiar em 1844
a Camara de Funchal, e depositar na Bibliotheca Municipal (do
Funchal). Recopiado, directamente do original (que existe na
Biblioteca Municipal do Funchal) por João José Maria
Rodrigues de Oliveira, médico (…). Recopiado em o anno de
1947; IDEM, 1996, Memórias Seculares e Eclesiásticas para a
composição da História da Diocese do Funchal na Ilha da
Madeira [1722], Funchal, SRTC/CEHA.
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20
A Pia Batismal da Matriz da Ribeira Brava e a
Unificação Religiosa do Reino no Tempo de D.
Manuel I *
Higino Faria
Observador de vida selvagem e
investigador de história da arte e património.

Aos meus pais...

Resumo
Esta pia batismal está entre as obras de arte da região com maior fortuna histórico-artística. Para esta fortuna
contribui o facto desta singular peça de aparato remontar ao final do primeiro século de história da ilha, servindo, por
isso, de imagem-objeto de um tempo cujas referências mentais, culturais, sociais e políticas se encontram sistematizadas
na historiografia ou, ainda, encriptadas num universo, vasto, de documentos, fontes e obras de diversos séculos.
Ornamento icónico, decoração, marginalia, simbólica manuelina, etc., tantas designações podem definir o corpus de
motivos decorativos cinzelados nesta pia. Dispondo de terminologia operativa e recorrendo a uma análise multidisciplinar,
o objetivo deste ensaio é estudar a iconografia desta peça à luz das suas funções rituais e simbólicas e fazer a sua
iconologia. Procuramos captar a retórica que esta emana no contexto da história local e nacional no período em questão.

Palavras-chave
pia batismal, ornamento icónico, pia manuelina, marginalia, D. Manuel, batismo, conversão, islamismo, judaísmo.

Considerações histórico-artísticas iniciais

Nos primeiros anos do século XVI o rei D. Manuel, na

qualidade de primeiro rei com o governo e administração
da Ordem dos Cavaleiros de Tomar, ordenou o pagamento
de uma pia feita em basalto da ilha à chancelaria da Ordem
de Cristo. Se a data de doação parece ser 1504, segundo a
epígrafe cinzelada no seu rebordo, a data precisa de
execução é incerta. Rui Carita considera que foi feita em
1511, referindo que essa data se encontra gravada na
epígrafe (Carita, 2016; Faria, 2016). Para Fernando Batista
Pereira a construção da nova igreja manuelina “deve ter
decorrido entre 1510 e 1520 ainda em plena época
manuelina, em consonância com a oferta da pia batismal
pelo rei D. Manuel ou com a encomenda, na flandres, da
célebre imagem policromada e dourada da Virgem com o
Menino” (Pereira, 1997, p. 39).
O corpus de ornamento icónico pétreo da igreja
matriz da Ribeira Brava é o mais significativo e interessante Fig. 1— Pia Batismal, c. de 1504 (?), basalto, © Roberto Pereira,
_________________________ Ribeira Brava.

* Este texto está escrito conforme o Acordo Ortográfico de 1990.

21
 da região depois do da Sé do Funchal, compreendendo três
conjuntos: o púlpito, a pia batismal e os capitéis dos arcos
góticos das capelas laterais. Referenciado, por alto, em
obras e artigos de caráter geral (Sarmento, 1953, p. 161;
Carita, 1996, pp. 56-57; Carita, 2016; Dias, 2008, p. 61), só
recentemente lhe foram dedicados estudos específicos
(Lizardo, 2010; Faria, 2012). Apesar destes últimos textos
terem aprofundado várias questões formais, técnicas e
iconográficas, ficaram por clarificar muitos aspetos sobre as
formas e sobre os temas do ornamento icónico de um dos
mais ricos espaços artísticos do período manuelino em
território insular.
Quanto à pia, é de salientar o alerta de João Lizardo
para a necessidade de uma “arqueologia da cor”, em que
defende quer a importância dos resultados das análises
laboratoriais aos materiais usados na composição dos
pigmentos (três: azul; ocre/dourado esbranquiçado;
vermelho) da pia, quer um aspeto pouco considerado que
este “detalhe superficial” denuncia: o revestimento
pictórico, possivelmente integral, dos templos e respetivo
mobiliário litúrgico portátil ou de aparato, segundo
determinada paleta, de maior ou menor complexidade
cromática, sendo certo que, tal como outros monumentos
medievais e tardo-medievais, tanto a igreja da Ribeira Brava
como a Sé do Funchal apresentaram, no passado,
policromia interior, havendo vestígios de pintura original
em elementos constituintes da arquitetura de um e outro
templo, em especial no púlpito da Ribeira Brava e nos
capitéis da Sé (Faria, 2013, Anexo I, pp. 13,172, 180, 238).
Apesar disto e de alguma historiografia ainda olhar
para esta peça com o espanto que ela reclama, os seus
segredos continuam por ser revelados à curiosidade de um
tempo pleno de potencialidades ao nível dos estudos da
imagem, como é o tempo da era digital, em que a cada ano
que passa novos repositórios iconográficos vão sendo
criados, apesar dos nossos horizontes culturais e imagéticos
não se enquadrarem com os de um passado tão longínquo.
Mas o desconhecimento generalizado acerca desta obra
maior da história da arte regional, executada há cerca de
quinhentos ou mais anos, é extensível ao ornamento como
ramo de estudos, visto como arte menor porque subsidiária
da arquitetura ou da pintura, quer no panorama
historiográfico da região, quer, ainda, do país.
Contudo, neste novo milénio, o ornamento icónico
manuelino, enquanto marginalia ou simbólica oficial, tem
Fig. 2 - Pia Batismal, c. de 1504 (?), basalto, © Higino Faria, sido alvo de interesse da historiografia portuguesa, na
Ribeira Brava. senda dos estudos inaugurais de, Sylvie Deswarte, Les
enluminures de la Leitura Nova (1504-1552): étude sur la
Fig. 3 - Epígrafe, pia batismal, c. de 1504 (?), © (desenho) Higino
Faria, Ribeira Brava. culture artistique au Portugal au temps de l'Humanisme
(1977), Ana Maria Alves, Iconologia do Poder Real no
Fig. 4 - Epígrafe, pia batismal, c. de 1504 (?), © (desenho) Higino
Faria, Ribeira Brava.
Período Manuelino ˗ À Procura de uma Linguagem Perdida
(1985) e de Paulo Pereira, A Obra Silvestre a Esfera do Rei
22
(1990), acompanhando a historiografia estrangeira (Antunes,
2016, pp. 80 e 81).
Antes um assunto considerado essencial, porém
controverso e mal encarado porque nunca alçado para além
da mera abordagem descritiva corrente nos estudos de
caráter geral dedicados mais à arquitetura, a ornamentação
manuelina, dada como elemento definidor da própria
originalidade de um suposto estilo, apesar de tantos
equívocos; tornou-se, por fim, um tema debatido, analisado
e objeto de reflexão teórica para monografias, dissertações
de mestrado e teses de doutoramento (Antunes, 2010,
Antunes, 2016; Custódio, 2010; Braga, 1997; Faria, 2013; Leite,
2005, etc.). Inventários e abordagens comparativas e
pluridirecionais no âmbito, lato, da decoração: ourivesaria,
iluminura, pintura, marcenaria, tapeçaria, pedraria, tem
dado, também, contributos extremamente enriquecedores
para a história e para a iconologia da arte portuguesa entre
a Idade Média e o Renascimento.

Estudo formal e iconográfico

Revisitando o último estudo levado a cabo em 2012,

gostaria de reformular totalmente o que ficou dito sobre a
pia, o núcleo de escultura ornamental desta igreja cuja
primeira leitura formal e iconográfica ficou mais aquém
(Faria, 2016) daquela que agora apresentamos com a maior
profundidade possível e rigor.
Ao nível morfológico, um dos aspetos mais
importantes em termos de referências visuais, técnicas e
simbólicas entre obras de arte ao serviço da liturgia, que
então nos escapou, e que agora, de forma mais clarividente,
“salta à vista”, é a pia ser uma réplica, em ponto grande,
dos cálices de formato circular. Não só o seu desenho
apresenta similitudes com estas peças fundamentais na
liturgia cristã, a exuberância ornamental verifica-se,
igualmente, noutras alfaias usadas nos vários atos dos
sacramentos (Faria, 2016, p. 140). Para maior decorum e
esplendor da peça os seus escultores não se esqueceram de
a revestir de pintura, tal como se fez com alguns dos
melhores cálices, custódias, salvas, etc., que mereceram o
elogio coevo.
Importa, também, confrontar esta pia com a pia da
igreja matriz da Ponta do Sol, não só por razões de feitura
como de referência visual, como propôs João Lizardo.
Apesar de realizada na dura e pouco plástica pedra
basáltica, esta pia apresenta mais dinamismo pelo maior
volume dos relevos, embora ambas sejam circulares e não
facetadas. Podemos, na tentativa de enquadrar as duas Fig. 5 - Charola do Convento de Cristo de Tomar e Anjo Custódio
do Reino com o Escudo de Cristo, Leitura Nova, Livro da
pias madeirenses referidas, elencar outras três pias
Estremadura, 1509 © Arquivo Nacional Torre do Tombo.
manuelinas eruditas – mesmo que este conjunto reuna
referências formais diversas: a pia da Sé de Braga, com um Fig. 6 - Cálice manuelino, 1° quartel do séc. XVI, proveniente da
Sé do Funchal, © Museu de Arte Sacra do Funchal.
tronco fino, revelando neste constituinte clara inspiração

23

nos desenhos dos cálices manuelinos, executada por
biscainhos nos primeiros anos de quinhentos (Almeida, 2015,
p. 186); a pia da igreja de Leça do Balio, feita por Diogo Pires
-o-Moço, datada de 1513, de sabor flamengo (Craveiro, pp.
133, 1997); e a pia batismal de Nossa Senhora do Pópulo,
matriz das Caldas da Rainha, octogonal, com uma base de
recorte elaborado e ornamentação flamejante, composta
de enormes flores acânticas e animais no registo inferior.
Possivelmente a inclusão de canídeos no registo inferior e o
primor do seu desenho e decoração levou Carlos Ferreira
de Almeida a atribuir esta peça a Diogo Pires (Almeida, 1976,
p. 162).
Todas facetadas, tais pias distinguem-se das “pias
madeirenses” pelo formato circular que estas últimas
apresentam, na linha dos modelos correntes, mais simples,
e pelos valores plásticos inerentes ao labor de cada oficina.
A lista de pias circulares que encontramos para o período
manuelino é infindável. Não vale a pena, também, trazer ao
exercício comparativo outras pias de fatura erudita
24
Fig. 7 - Pia batismal da Ponta do Sol, c. de 1501 (?), cerâmica
vidrada, © Higino Faria.
Fig. 8 - Pia da Ponta do Sol, motivos profiláticos: pinhas, flores,
(cravos?), cordas, Khamsa ou Mão de Fátima e círculos, © Higino
Faria.
Fig. 9 - Capitel, Alhambra: pinhas como motivos decorativos,
século XIV, © Higino Faria.
anteriores ou posteriores, pois nos exemplos mencionados
se esgota a análise morfológica pretendida.
Depois de analisadas, parece que a pia da Ribeira
Brava seja de data mais recuada, considerando-se ainda
tardo-medieval do ponto de vista da morfologia e do
bestiário que nela se inscreve, proveniente de gravuras que
o último gótico internacional vai possibilitar (Faria, 2013, pp.
170-174), ao passo que as duas pias do norte se possam
considerar mais “evoluídas” a todos os níveis, em especial a
pia de Leça do Bailio, nitidamente resultante de uma
sensibilidade luso-flamenga que, paulatinamente, e de
modo genérico, vai fluir para modelos construtivos e
ornamentais clássicos, ao romano.
As suas margens encontram-se habitadas por
criaturas e elementos vegetais e arte-factuais enquadrados,
segundo a historiadora de arte Joana Antunes, num gosto
ornamental, indefinido ou supérfluo (Antunes, 2016, p. 124),
que o “primeiro manuelino” (Pereira, 2011, p. 520) recebeu
como herança medieval e reproduziu e reformulou e (re)
misturou, à sua maneira e em nome de um horror vacui,
que terá permitido, noutros casos, a convivência, nas
margens dos mesmos suportes, de linguagens ornamentais
com origens distintas e ideologicamente opostas. Francisco
de Holanda foi, em Portugal, um dos principais
protagonistas do renascimento “italiano”, classicista e,
como tal, o principal detrator da tradição ornamental
precedente, curiosamente enraizada nas regiões
setentrionais de onde seu pai, António de Holanda, era
oriundo, considerando-a confusa e falsa: “uma
superfluidade bárbara que Godos e Mauritanos semearam
por as Espanhas”, fazendo-o em nome do bom gosto, do
humanismo mais racionalista e da decência tridentina
(Holanda,1571, pp. 24 e 38).
Falamos, pois, da primeira cultura visual e artística
do manuelino com todas as suas variantes, em que se
incrustam formas decorativas caraterizadas por um
naturalismo nominalista, nalguns casos raros, como é o
caso da riquíssima decoração pétrea da Sé do Funchal (Faria,
2013, pp. 84, 166, 168) e por um “barroquismo rústico e
silvestre” (Pereira, 1990, p. 32) que carateriza a arquitetura
dos irmãos Arruda nalguns focos da Estremadura
Portuguesa, que a historiografia contemporânea denomina
como sendo tardo-gótico, gótico tardio, tedesco, “ao modo
das Espanhas”, etc., por um lado e, por outro, a do
aniconicismo do aggiornamento profano antigo,
redescoberta pelo humanismo italiano, que o próprio
tempo artístico em Portugal acabará por primar.
Pode-se dizer, segundo a autora acima citada, que os
“marginalia medievais” corresponderam ao “grotesco” e o
ornamento “ao romano”, segundo “estilo antigo” “ao
grutesco”, ressalvando-se as fragilidades dos termos
operativos porque ambas as linguagens abrangem, afinal,
características do grotesco enquanto linguagem do bestial,
do heteredoxo, do disforme ou do heteróclito e porque
verificamos que nas micro-iconografias deste período, a
licença, a inventividade e o ecletismo eram norma e não
exceção (Antunes, 2016, pp.41, 373). Não ficaria mal citar
Durer, uma das principais figuras e referências do
renascimento, a propósito do púlpito da Ribeira Brava, cujo
ornamento, ̶ animado e compósito, simulando já o
grutesco italiano, embora menos estilizado, mais realista —
se pode definir como sendo uma coisa e a outra em
simultâneo, mais do que o ornamento caótico e grotesco,
porém narrativo, da pia: “Quem quiser fazer traumwerk
deve misturar todas as coisas” (Antunes, 2016, pp. 124). O
estudo do púlpito deixaremos para outra ocasião.
Sílvia Leite vê premeditação iconológica na
“convivência arquitetónica” de ornamentos distintos,
defendendo que, para alguns casos, esta alteridade foi
conscientemente incentivada porque assente numa certa
ideia, mitológica, de “completude dos tempos” ou
“concordância testamentária” relativa à aceitação do
25
modelo gótico, precedente, e do modelo clássico,
novamente descoberto, numa mesma obra de arte ou
edifício (Leite, 2005, p. 248).
Para ilustração desta “realidade pluriformal do
manuelino” (Clode, 1992, p. 65) confronte-se um cálice
manuelino, em cuja copa foram lavrados grutescos, como a
copa da pia, ornada de vegetação e bestas, com referências
colhidas em suporte diverso: textual, oral, imagético e
adaptadas a um discurso, de certo modo já humanista, que
cristianiza referências greco-latinas e medievais.
Contudo, ao contrário de muito do ornamento
arquitetónico “marginado” nas periferias de um edifício
(capitéis, gárgulas, etc.), menos exposto ao olhar do fiel e,
por isso, mais suscetível de desvios, o programa lavrado ao
redor da pia não foi “sonhado”, mas sim pensado para ser
visto e interpretado com quase a mesma recorrência de
uma imagem devocional, pintura de um retábulo ou
escultura propriamente dita.
Para a pintura Fernando Batista Pereira (Pereira, 1997,
p. 39) refere a emergência de uma “nova conceção de
imagem como imagem” em que as “composições replicadas
eram imagens de devoção, daí a sua multiplicação”. Embora
este pressuposto não possa, de todo, ser aplicado, por
princípio teológico contido na função cultual da pintura
devocional, à decoração pétrea, pode-se concluir que o
cânone imagético, neste caso provido de conteúdo bíblico e
portanto, assim sendo, não tão licencioso ou irracional,
teria o seu lugar no momento em que comitentes ou
escultores definiam quais as composições ornamentais
adaptadas a cada objeto de uso ritual.
A hipótese de replicação de modelos ornamentais
verifica-se no caso da pia da Ribeira Brava, em especial para
a cena mais visível, na copa da pia. Sendo a pia o objeto
litúrgico central no sacramento do batismo o seu centro
está no interior do recetáculo, isto é, na água que evoca o
batismo de Jesus por João Batista no Rio Jordão e deixa o
cristão na pureza da comunhão com a igreja e garante a
salvação, a sua margem é assim uma “superfluidade
indispensável” (Antunes, 2016) ou parenética visual auxiliar
passível de retratar o pecado e o vício de um modo
exemplar ou edificante.
Não sendo, obviamente, imagens devocionais, como
as executadas para o próprio culto religioso, não é lícito
categorizar estas imagens como sendo marginalia profana,
antes ornamento icónico com importante função
sacramental e catequética, em especial para o grosso da
população da época arredada do saber escrito, pois
justamente a estas camadas da população se aplicaria a
máxima de fábulas e provérbios: “educar
entretendo” (Antunes, 2010, p. 138).
Por outro lado, se repararmos bem na organização
dos relevos veremos como esta não é arbitrária, parece
Fig.s 10 e 11 - Copa da pia, Fábula da Raposa e das Uvas, c. de 1504 (?), © Higino Faria.
haver uma economia do espaço mais visível, o que se liga,
provavelmente, ao propósito, já mencionado, de
semantização da peça. Uma parte, pequena, da peça está
desprovida de motivos como se a cadeia de motivos ali se
interrompesse. Estaria esta parte virada para uma parede e
não se justificaria a sua decoração? Este aspeto recorda as
imagens devocionais de produção flamenga destinadas a
nichos retabulares, de meio vulto, como a imagem de Nossa
Senhora da Luz, de cerca de 1501, por exemplo, entre
outras (Santa Clara, Valente, 2017). Apesar de apresentarem
elevada qualidade plástica estas peças eram produzidas em
grandes quantidades nas oficinas dos Países Baixos,
sobretudo na cidade de Malines. Uma vez que estas peças
teriam um lado oculto este nem chegava a ser trabalhado,
poupando-se assim matéria-prima e tempo. O mesmo deve
ter acontecido com a execução da pia. Em plena época
manuelina, com todo o furor construtivo que a Madeira
vivia, havia que cumprir o encargo, por mais importante
que fosse, para que outro se seguisse.
Ora em relação à iconografia da pia, enquanto
recetáculo da água sagrada, elemento que dá vida e
santifica, é de acrescentar que o motivo esculpido na sua
copa que identificamos, mal, como sendo “um canídeo”,
esculpido na sua copa deve ser, na verdade, uma raposa e
as pinhas/cachos de uvas, dubiamente identificadas por
João Lizardo, cachos de uvas da “videira do senhor” (Faria,
2012, p. 38-39) que aquela procura abocanhar, levam-nos
para o fabulário de Esopo e para a própria bíblia como fonte
literária. Note-se que as gravuras da tradução de Heinrich
Steinhöwel das Fábulas de Esopo (1477-1478) tiveram
grande divulgação pelo sucesso que a obra escrita teve no
tempo.
Dadas as dimensões que este motivo assume na pia,
a Fábula da Raposa e das Uvas deve ser, mesmo, a principal
lição moral da sua decoração. A raposa era um dos motivos
preferidos por entre os entalhadores de cadeirais
26
medievais, aparecendo também no cadeiral da Sé do
Funchal (Antunes, 2010, pp. 138 e 139).
Mas porque a pia é um objeto de culto e de uso
litúrgico não basta procurar os sentidos múltiplos da sua
complexa simbólica no ciclo do bestiário, no fabulário
antigo e nas hipóteses das construções historiográficas
(Antunes, 2010, p. 139), mas também nas Sagradas Escrituras,
Job, 12:7-8: “Mas pergunta aos animais que eles te
informarão, todas as aves to darão a conhecer. Vai falar
com a terra que ela te informará, os peixes do mar contar-
te-ão como é”.
O imaginário que a nossa cultura herdou da raposa
como um animal matreiro é de facto tão antigo que
remonta ao tempo bíblico do Antigo Testamento. No
Cântico dos Cânticos, 2:15, este animal é visto como
mesquinho, mas devastador: “Apanhem as raposas, as
raposas pequenas, que devastam as nossas vinhas, porque
as nossas vinhas estão em flor”. O Novo Atestamento é
perentório na conotação negativa da raposa como animal
ardiloso, Lucas, 13:32: “Vão lá dizer a essa raposa que eu
expulso espíritos maus e faço curas hoje e amanhã, mas
depois de amanhã termino”. A raposa é o rei Herodes e a
fala é de Cristo. Assim se entende a expressão popular
inglesa para as raposas “azedar uvas”, que tanto se aplica
ao contexto histórico bíblico como ao contexto medieval,
reflexo da convivência difícil do homem num passado
longínquo com os animais selvagens que punham em causa
a sua sobrevivência por causa da depredação de culturas e
animais domésticos.
O isopete da raposa que não logra alcançar as uvas e
alega que estas não valem, afinal, o esforço por estarem
verdes evoca todo aquele que quanto mais desdenha mais
quer comprar. Enfatizada pela doutrina cristã, a fábula
representa a cobiça, a mesquinhez e também a inveja como
pecados capitais e remete, assim, para todos os fracos de
espírito, todos aqueles que recusam seguir Cristo por
rejeitarem comungar dos seus frutos e imitar as suas obras
(Barreira, 1622, pp. 27-32). Recusando as uvas eles recusam o
próprio sangue da salvação e a vida eterna.
O combate entre o bem e o mal prossegue na
composição da pia, visto que, no mesmo registo, mas na
outra metade da circunferência, um cão, doméstico, com
coleira, corre feroz e com os dentes à mostra por entre o
emaranhado de vegetação na direção da raposa. No
bestiário De proprietatibus rerum do franciscano
Bartolomaeus Anglicus (Antunes, 2010, p. 139) é dito que
quando os guardas são negligentes as raposas logram roer
as uvas.
No Antigo Testamento é expressa a necessidade de
apanhar as raposas. O cão deve ser visto assim, à luz destas
fontes, como símbolo de guarda e obediência, e, por isso,
aqui inserido, por isso, no polo do bem, embora o
confronto entre animais seja recorrente na escultura
icônica ornamental e aplicado a esta opção representativa,
em que a fábula, misturada com trechos bíblicos, pode ser
ligar ao tema, mais vago, da caça à raposa (Custódio, 2010,
pp. 138-140) ou ao coelho (Antunes, 2016, p. 206; Faria, 2013, p.
122). Isto demonstra, uma vez mais, que as referências
visuais, orais e iconográficas diversas cruzavam-se,
sobrepunham-se ou se interligavam no próprio ciclo do
fabulário e, por conseguinte, na marginalia medieval e
tardo-medieval ao critério do artista ou programador da
decoração, de onde resulta difícil destrinçar, em muitos
casos, as fontes e as várias camadas de significação a que se
prestam as representações colocadas ao serviço de uma
decoração marginal (Antunes, 2010, p. 138).
Fig. 12 - De Vulpe et Uva, Heinrich Steinhowel, 1479, ©
Por debaixo do cão há um motivo de difícil
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identificação. Vegetal não parece ser pois do repertório de
ornato vegetal da pia nenhum se assemelha a este motivo. Fig. 13 - Copa da pia, cão de caça (à raposa?), c. de 1504 (?), ©
Higino Faria.
Dadas as incertezas é arriscado identificá-lo como sendo um
motivo animal. Contudo, nas margens do Livro de Horas Fig. 14 - Copa da pia, híbrido bicéfalo vegetalista (?), c. de 1504
dito de D. Leonor, da autoria do iluminador flamengo (?), © Higino Faria.

Willem Vrelant, surge uma fauna fantástica, aliás corrente Fig. 15 - Livro de Horas da Rainha D. Leonor, grotesco bicéfalo, fl.
em muita da iconografia marginal produzida a norte dos 3., Willem Vrelant, 1450-1475, © Biblioteca Nacional de
Portugal.

27

Fig. 16 - Copa da pia, Putti agarrado à vegetação, c. de 1504 (?),
© Higino Faria.
Fig. 17 - Fólio iluminado do Livro I de Além Douro, 1521, © Torre
do Tombo.
Alpes, da qual este motivo pode ser oriundo por via da
gravura avulsa. Nas margens de vários fólios surgem
pequenas víboras, que travam enérgicos combates com
outros homens e animais por entre a vegetação feérica
(Custódio, 2010, pp. 100, 149, 166, 174), mas no fólio 3 surge
uma criatura demoníaca de duas cabeças e cascos fendidos
(Custódio, p. 48). Este híbrido compósito é diferente do
motivo que encontramos cinzelado na dura pedra da ilha,
mas a figura gravada num interstício da pia, aparentemente
28
também bicéfala, se vista de cima, apresenta uns contornos
por cima das supostas cabeça ou dorso, algo que podem ser
orelhas afiladas características nos seres demoníacos ou
então cornos espinhosos. Estas criaturas, apesar de mais
arredondadas, aproximam-se das víboras-verdes híbridas
que podem ser vistas esculpidas no túmulo de D. Fernando
(Antunes, 2016, p. 255). A bicefalia deve ser identificada com
o comportamento dúplice e dissimulado das criaturas
rastejantes e viperinas, imagens-súmulas de pecado terreno
e instabilidade moral (Antunes, 2016, pp. 241, 249).
Para o mesmo registo vai o lagarto e uma pequena
figurinha humana ou simiesca. É difícil precisar se se trata
de uma figura humana se de um símio. Em linha de conta
para a identificação destas figuras marginais não deve
entrar o tamanho, anatomicamente falando, dos motivos.
Na iluminura, de onde foram colhidas tantas gravuras ou
tarjas, uma mosca pode ser gigante para o tamanho de uma
ave ou um boi ser minúsculo comparado com um macaco.
Para não ir mais longe, isto pode ser visto na escultura
arquitetónica do portal da Capela do Santíssimo
Sacramento da própria igreja de São Bento, em que um
lobo se agiganta face ao homem que se esconde atrás de
um escudo (Faria, 2012, p. 50).
Esta figura não aparece em combate com outros
animais, nem o rosto está virado para o observador, é difícil
precisar se trata de um macaco, normalmente muitos
ativos, em interação com outros animais que procuram
sodomizar ou infernizar, ou sempre a gesticular quando
surgem nos manuscritos iluminados. A nudez da figura
parece ser evidente e a sua posição corporal, com o dorso e
o rabo virados para cima situam este motivo no campo de
figurinhas decaídas ou eróticas: como os gnomos, putti,
(Antunes, 2016, pp. 423-424, 280) e outras criaturas terríficas
ou grotescas, como as droleries.
Se o macaco, como animal decorativo que é provoca
o riso e o escândalo, causando, por oposição, sentido de
retidão ou decoro moral nos que o observam, deve ser
considerado como criatura imoral, símbolo do pecado da
luxúria, da gula, da vaidade, etc. (Antunes, pp. 209-212); os
putti apesar de obscenos, exibicionistas e até mesmo
apotropaicos para o caso de alguns portais, são meros
neófitos, crianças cujo principal comportamento é
inquietar, protagonizando toda uma plêiade de lutas e
jogos infantis. Assim sendo, a relativa neutralidade moral
das suas representações parece ser um atributo em muitos
casos, sobretudo em contexto de representações áulicas,
como nos paradisíacos vergéis da Leitura Nova (Antunes,
2016, p. 421, 426). Contudo, por serem amorais, significados
menos positivos estão contidos nas figurações destes anjos
diabólicos e frenéticos, imagens dos impulsos primários e
sem pudor e da sexualidade simples (Antunes, 2016, p. 426) e
feérica que o instinto natural lhes imprime.
Fig. 18 - Copa da pia, lagarto a abocanhar ramo, c. de 1504 (?), ©
Higino Faria.

O lagarto esculpido com apreciável rigor naturalista,

que abocanha um ramo, pode ser uma versão “suave” dos
leviatãs que comem ou regurgitam vegetação e mesmo
infiéis ou condenados ao inferno. Esta besta inscreve-se no
arquétipo de criaturas polimórficas dos primórdios dos
tempos ou saídos do apocalipse de João e que tal como as
plantas rastejam e saem do fundo da terra, morada do
demónio (Faria, 2013, p. 125, Almeida, 2015, p. 188).
Quanto à abundância de frutos esculpidos na copa da
pia, como os cachos de uvas e as romãs, e de flores, citemos
ainda duas passagens do Cântico dos Cânticos, 6:11: “Desci
ao parque das nogueiras, para admirar os novos frutos do
vale, para ver se os rebentos da vinha e se as romãzeiras já
estavam em flor” e 7:13: “De manhãzinha iremos às vinhas
para vermos se elas floresceram e se as suas flores já
abriram; veremos se as romãzeiras estão em flor. Ali te
darei o meu amor”. No Cântico dos Cânticos a água é citada
em 4:15: “E a fonte deste jardim é a nascente onde brotam
as águas vivas que correm do Líbano”, e 8:7: “toda a água
dos oceanos não seria suficiente para apagar o fogo do
Fig. 19 - Dragão vegetalista, capitel da Capela de Nª Sª do
amor, toda a água dos rios seria incapaz de o extinguir”. Amparo, oficina de Gil Enes, Sé do Funchal, c. de 1508, © Nuno
As uvas e as romãs têm sentido vetero- Rodrigues.
testamentário: cristológico e mariológico. Uma das romãs
Fig. 20 - Copa da pia, coelho entre vegetação e flores, c. de 1504
da pia rebenta de madura. A romã, sendo símbolo do (?), © Higino Faria.
próprio sangue e ventre da igreja, correspondendo os seus
membros às centenas de grainhas suculentas que cada passou a incluir a figura de uma romã, realista, bem
fruto contêm no seu interior, representa o ofertório diferente dos arabescos (diversos motivos florais
eucarístico, a descendência e a fertilidade feminina (Faria, estilizados) que constituíam o anterior brasão muçulmano
2013, p. 105) e deve ser vista, também, à luz do seu da dinastia nasrida.
significado cronológico e ideológico, pois tornara-se No universo de animais esculpidos, que tanto a bíblia
verdadeiro símbolo do catolicismo e da coroa de Espanha, como outras fontes referem, deve caber o coelho, já
com a dinastia dos Trastâmara, com Henrique IV de Castela identificado no estudo anterior, escondido do cão na base
e antes da tomada da cidade de Granada. Só depois da da copa, na qual a pujança da vida silvestre continua a
tomada desta cidade pelos reis católicos ao sultão Boabdil impor o seu ritmo por entre grossas molduras circulares,
(corruptela caselhana de Abu Abdilá) o brasão de armas da repetindo-se os motivos florais, romãs e caules. Símbolo da
cidade Granada, já dentro das fronteiras da cristandade, concupiscência, o que volta a parecer fundado e verossímil
29
(Faria, 2012, p. 12), este motivo pode ter conotação negativa
se este coelho participar na alegoria ornamental da pia
significando a fertilidade extrema e a depredação das
culturas e recursos dos primeiros madeirenses (História
Natural: Livro 8, 81, Plínio o Velho).
No sustentáculo da copa o cão que morde uma corda
pode remeter para outra fábula de Ésopo, a do “Cão
Invejoso” (Antunes, 2011 p. 125-126; Pereira, 1990, p. 171). Na
pintura de São Nicolau, atribuída ao Mestre da Adoração de
Machico, um cão deambula numa praça aberta. Pode este
animal conferir sentido marginal ao tema secundário da
pintura, O Milagre das Três Donzelas, completando,
portanto, o significado global da narrativa e de todo o
painel, à semelhança da micro-iconografia que surge
noutras obras atribuídas ao mesmo mestre flamengo ou
influenciado pela pintura flamenga (Faria, 2013, pp. 152, 25,
215)? Quer nos parecer que o cão que vagueia
despudoradamente na rua, enquanto três donzelas são
salvas pelas moedas de ouro doadas pelo bispo de Mira
configura a metáfora da vida pecaminosa a que o pai destas
virgens, um albergueiro, as queria entregar por forma a
minimizar a sua própria miséria (Pereira, 1997, p. 60). De
resto, muito importante seria a realização de um aturado e
minucioso estudo, merecedor de todo o incentivo
institucional, da simbólica animal e vegetal das pinturas
flamengas na região, achega verdadeiramente
indispensável para o entendimento global dos painéis onde
elementos marginais aparecem. No portal da Catedral de
Évora o cão que surge esculpido numa mísula e que usa o
judenhut deve estar conotado com o judaísmo, tal como a
pia da Sé de Braga (Almeida, 2015, p. 189).
O cão da pia batismal da matriz da Ribeira Brava está,
certamente, no polo do mal, sendo que o enfâse neste caso
é dado ao comportamento, negativo, de roer e não de
30
lamber, libidinosamente, as suas partes ou atacar outro
animal ou criatura associada com o bem (Faria, 2013, p. 123).
O osso que um cão rói ou dois disputam, o que acontece
em várias representações marginais da época, é substituído
na pia pela corda, que este rói com uma certa e latente
monstruosidade, tentando desfazer a virtude da santidade:
único e verdadeiro elo de ligação do crente com Deus que a
corda simboliza, o que agrava a conotação negativa do cão
como criatura frequentemente associada aos instintos
indomáveis, à peste e ao pecado da preguiça e da ira, como
em Isaías, 56:10,11: “Feras dos campos e animais da selva,
venham todos para o banquete! Estes guardas estão cegos,
não vêm nada! São como cães mudos, incapazes de ladrar;
deitam-se a ressonar e só gostam de dormir. Mas são
também cães vorazes e insaciáveis”.
No Novo Testamento, os cães estão conotados com
os gentios e os infiéis. Vejamos o Apocalipse de João,
22:14,15: “Felizes os que purificam as suas vestes, pois que
assim tem direito de comer o fruto da árvore da vida e de
entrar pelas portas da cidade. Mas ficarão de fora todos os
que são como cães, os feiticeiros, os imorais, os assassinos,
os adoradores de falsos deuses e todos os que mentem por
palavras e obras”. Atente-se, por fim, ao que recomenda o
Evangelho de São Mateus, 7:6: “não deis aos cães o que é
santo”.
Entrando no domínio da hermenêutica bíblica, as
vestes purificadas podem estar relacionadas com as cordas
esculpidas na pia e, por conseguinte, com o hábito
beneditino já que os quatro nós que nelas se verificam
podem simbolizar os quatro votos da castidade beneditina
(Faria, 2012, p. 48): pobreza, obediência, castidade e
estabilidade (este último introduzido na vida religiosa
regular por São Bento).
 Numa mísula interior da nave, quatrocentista, da
Saint Chapelle de Vincennes em França, fundada por
Carlos V, o Sábio de França, em 1379, mas só concluída
mais tarde; é ostensivo o simbolismo da corda, não como
ornato falante mas como motivo, recordando os votos
religiosos e a militância de que se deve revestir a ação
pastoral e a fé dos homens (Faria, 2013, p. 148), sobretudo
nos momentos de cisma. Vários religiosos seguram uma
corda enquanto olham fervorosamente e espantam o mal.
1378 Coincide com o Grande Cisma do Ocidente, em que a
França e os seus aliados voltam a reclamar como legítimo
Papa o Papa de Avinhão. De resto, para a identificação da
corda como ornato tirado, possivelmente, do arsenal
imagético do estaleiro, mas também como atributo de
observância religiosa e da fé, parecem apontar as inúmeras
pias de água benta onde este motivo aparece. A Sé do
Funchal é bom um exemplo (Faria, 2013, p.110).
A água, elemento essencial do batismo, é também
aludida nos frutos esculpidos na base circular por entre
galhos, as cabaças. A pia representa a imagem eucarística

Fig.s 21 e 22 - Sustentáculo da pia, cão que rói, c. de 1504 (?), ©

Higino Faria.
Fig. 23 - O cão e o osso, apoia-mãos lateral do Cadeiral de Coro da
Sé do Funchal, c. de 1515-1517, © Higino Faria.

Fig. 24 - Sustentáculo da pia, corda e nós (votos beneditinos?), c.

de 1504 (?), © Higino Faria

Fig. 25 - Corda como motivo e franciscanos, século XV, mísula

interior da Sainte Chapelle de Vincennes, © Poussnik.

Fig. 26 - Cordame virtual de sustentação e modelos compositivos

elaborados, mísula de pia de água-benta, c. de 1508, oficina de
Gil Enes, Sé do Funchal, © Pedro Sousa

Fig. 27 - Base da pia, cabaças e galhos, c. de 1504 (?), © Higino

Faria
31
da Fons Vitae. Neste rio do tempo cristão purificam-se as
almas para a vida na terra e no céu. A cabaça é atributo do
apóstolo São Tiago Menor, e portanto, de todos os
peregrinos, e aqui deve ser vista como fonte de vida que
alimenta o mundo e possibilita a peregrinação na terra que
espera o recém-nascido, salvo no ato do batismo de todo o
pecado original (Azambuja, 2009, p. 329).
Estudo iconológico e histórico
Feito o estudo iconográfico vejamos as considerações
iconológicas que dele podem resultar. Relativamente à
semantização da arquitetura a que se presta a simbólica,
nem sempre o espaço reservado a um discurso oficial,
ficava perfeitamente delimitado do espaço reservado a um
discurso mais ou menos heterodoxo, onde o lavrante dava
asas à inventividade ou à escolha subjetiva do repertório de
motivos permitidos. Tal acontecia quanto maior era o
arsenal iconográfico ao dispor dos lavrantes e quanto mais
recônditas eram as diferentes opções espaciais. No espaço
simbólico da capela-mor da Sé do Funchal, por exemplo, a
escultura capitelar de feição púdica não deixa de se
articular com escultura capitelar de conteúdo solene, ligado
à devotio moderna, pré-reformista, como alguns
instrumentos da Paixão de Cristo (Faria, 2013, p. 172).
Desaparecida a igreja manuelina da Ribeira Brava, o
que não permite saber com rigor a organização da
totalidade da sua decoração marginal e se haveriam mais
ornamentos vegetalistas e animalistas, para além das
psicomaquias que se encontram nos portais remanescentes
(Faria, 2012, p. 42 e 51); e a atender à própria feição da pia
batismal da Sé do Funchal, sóbria e sem decoração, da
análise à decoração desta pia, podemos concluir que ela
não é arbitrária ou de sentido vago, posto que a
semantização a que se presta é forte pela função ritual e
visibilidade que lhe são inerentes, como se deixou antever
no fio condutor seguido na análise dos motivos
iconográficos: de cima para baixo e da margem para o
centro. Para a compreensão da sua iconologia vamos seguir
a mesma leitura, deixando depois a exposição de ideias
sobre o contexto histórico e religioso prosseguir até às
conclusões.
Paulo Pereira introduziu na problemática da
ornamentação manuelina uma sistematização que se pode
aplicar, com grande validade operativa (Pereira, 1995, p.113.
e Antunes, 2016, p. 151, 152) ao caso presente da pia batismal
da Ribeira Brava. Para este autor a simbólica manuelina
pode ser compreendida através de uma triplicidade: razão,
celebração e segredo. Esta triplicidade ajuda-nos a
compreender os vários níveis de semantização da peça em
si pelo ornamento icônico, isto é, como um centro em
32
função do qual se estabelecem camadas discursivas, oficiais
ou secundárias.
Comecemos pela proposta de transcrição, parcial, da
sua epígrafe: (…) pia (…) duo (…) man`il (…) era de VIIII?
(Faria, 2016, p. 140). Como o teor da enigmática inscrição
inclui a abreviatura do nome de D. Manuel, sua divisa
pessoal: esfera armilar, dois círculos com uma mandorla
mística no interior (ou duas porções de círculo, símbolo de
uma nova aliança?), uma cruz em trevo, com as hastes
polilobadas (símbolo de cruzada?), um círculo com o
interior dividido (cronograma de Cristo, XP?), mais a cruz da
Ordem de Cristo (três cruzes) e uma data (de doação – não
necessariamente de execução), esta epígrafe afigura ser o
selo, numa obra de grande aparato e destinada ao uso,
restrito, da liturgia no decurso do importante sacramento
do batismo, da quase absoluta autoridade do monarca
sobre a esfera do espiritual numa nova era e território cuja
posse, beneficiação e jurisdição lhe cabia já, por legado,
antes de se tornar rei, enquanto Duque e, depois,
governador da Ordem de Cristo.
Mesmo que esta mensagem (criptograma?) fique por
decifrar podemos dizer, portanto, que estamos no domínio
da razão, já que se impõe um discurso oficial, canônico ou
real, que se virá a expressar, (posteriormente?) no mote das
Ordenações Manuelinas: DEO IN CELO TIBI AVTEM IN
MUNDO: A DEUS NO CÉU E A TI NA TERRA (1514). Uma vez
mais, fica a marca do rei sublime, contra todas as
expetativas “Rei precioso per graça divina” (Cruz, 2002,
p.337) , êmulo de Cristo, e rei-construtor à imagem de
Salomão, “quer dizer a marca da sua vontade expansionista
e da natureza teófora do reino” (Pereira, 2002, pp.
88,250,261), que o seu próprio nome traduzia posto que em
hebraico Emanuel significa Deus connosco (Pereira, 1990, pp.
84, 85).
Ora o facto inédito para a monarquia portuguesa de
um rei chegar a titular da coroa sem ser filho de rei, embora
de sangue real, vai conferir ao Duque de Bragança atributos
místicos inéditos. A conjuntura do reino e da sucessão,
somadas ao facto do rei ter nascido no dia do Corpo de
Deus, vão fazer com que a coroação de D. Manuel se revista
de uma grande e auspiciosa graça divina, sendo glorificada
e profetizada, e, depois, toda a sua autoridade se extenda,
legitimamente, para além da esfera do poder temporal, à
esfera do espiritual (Gama, 2011, p. 5 e 6).
Ao nível da iconografia, os seus temas, da animalia
alegórica à vegetação feérica, meio onde se confrontam as
forças ocultas da vida e da morte, da representação central
da copa à base da estrutura, passando pelo sustentáculo,
colocam o observador e crente em confronto com as
parábolas da Bíblia e das lições morais extraídas do
fabulário greco-latino com quanto elas tem de exemplar e
ajudam na celebração da festa do nascimento posto que se
trata da metáfora da vida, com todas as lutas entre o bem o
mal: a “aventura iniciática cristã” (Alves, 1985, p.127) que
espera o recém-nascido depois de salvo de todo o pecado
original.
Ao nível mais subliminar e profundo do segredo da
pia somos colocados perante um exigente exercício de
adivinhação iconológica, possível, e válido, se bem
dissecadas as camadas de significado através da decifração
dos temas. Estes temas, se confrontados com circunstâncias
de ordem religiosa, política, mecenática, social e artística,
terão muito para dizer.
Os temas do mundo terreno e da natureza selvagem
ou infernal, através dos quais a autoridade cristã encena o
domínio do bem sobre o domínio do mal, em que se
movem as criaturas disformes e os diversos inimigos da fé,
vão aparecer nas pias batismais batismais até ao
renascimento, como nos demonstra a historiadora de arte
Lurdes Craveiro ao analisar a pia batismal da Sé Velha de
Coimbra, originalmente feita para São João de Almedina,
em Coimbra, também executada por Diogo Pires já depois
de 1520 (Craveiro, 1997, p. 133): “E, nesta iconografia dos
efeitos purificadores da água, a que se junta a presença do
vinho eucarístico, os anjos que exercem a função de
tenentes são seres estranhos, nus ou cobertos de folhagem
com grossos cordões, misto de homens silvestres e
senhores coroados de um qualquer mundo inquietante. Um
reino que é, afinal, passível de conversão à mensagem
evangelizador do cristianismo. Numa palavra, controlável. Fig. 28 - Pia batismal, Batismo de Cristo no rio Jordão e brasão do
Em plano inferior, e num campo preenchido por larga Bispo. D. Jorge de Almeida, pedra de ançã, Diogo Pires-o-Moço, c.
folhagem, inscrevem-se, igualmente, seres monstruosos, de 1520, Sé Velha de Coimbra, © Higino Faria.
espécies de cães deformados e rastejantes, também eles Fig. 29 - Pia batismal, pedra de ançã, cães disformes subjugados,
criaturas do mal.” Diogo Pires-o-Moço, c. de 1520, Sé Velha de Coimbra, © Higino
Avançando na tentativa de traçar um contexto que a Faria.

simbólica da pia ilustre, o mais lógico será procurar no
próprio espaço histórico e artístico da paroquial
ribeirabravense elementos e dados para tentar enquadrá-la
dentro de um discurso, gosto ou cânone, tentando fazer os
pontos de ligação com algumas peças desse período. A
única pintura que terá restado do original retábulo da
matriz da Ribeira Brava, Nossa Senhora com o Menino entre
São Bento e São Bernardo, tem sido atribuída a Francisco
Henriques, a cuja oficina foi atribuída, erradamente, a
execução do retábulo da Sé do Funchal (Serrão, 2015, p. 118),
no qual a presença da fauna e da flora, realista, não
quimérica, como um lagarto, se explica pela importância da
tradição, muito forte, da arte simbólica. A decoração
simbólica marginal vai se verificar no campo da pintura
devocional até uma fase bastante avançada do
renascimento.
A pia batismal da Ribeira Brava, obra
indubitavelmente erudita e executada sob o signo de uma
33
espiritualidade observante, a verificar, pois, no saber bíblico
que a suas iconografia contém, não é, de modo nenhum,
obra de arte menor. Do ponto de vista técnico é
equiparável à melhor pintura coeva, como ao painel
atribuído ao Mestre do Espinheiro. Vale a pena correr o
risco de afirmar que o pedreiro que a esculpiu a partir de
uma matéria pétrea ígnea como o basalto dominaria tão
bem o cinzel quanto Francisco Henriques e seus oficiais o
pincel.
Por outro lado, o humanismo cristão que se denota
no tema do Menino Jesus a folhear as Sagradas Escrituras
daquela pintura é o mesmo que possibilitou o cruzamento
de referências orais e escritas do fabulário latino com
referências bíblicas. Este afã de erudição e curiosidade
humanista, que vai nascer primeiro nos grandes centros de
cultura monástica e palatina, resultou na criação de um
vasto mercado de imagens pias ao acesso da nobreza e da
burguesia e estendeu-se à gravura tardo-medieval e
renascentista usada na ornamentação da pintura, da
arquitetura, da ourivesaria e tapeçaria do último gótico ao
classicismo.
Motivos e composições de inspiração nova vão ser
difundidos pela Europa através da tipografia e as fontes
literárias antigas greco-latinas, hebraicas e até muçulmanas,
escondidas nas bibliotecas dos principais centros
monásticos da escolástica tradicional, como os da Ordem
de São Bento, durante séculos escondidas, vão, também,
conhecer as luzes nos alvores do renascimento. Com a
rápida instalação de tipógrafos e tradutores pelas principais
cidades europeias, caso de Valentim Fernandes Alemão
para Lisboa, obras e repertórios formais e ornamentais vão
se internacionalizar e correr para a periferia.
Se o atributo da sapiência, precoce, que o menino,
ainda bebé de colo, do painel central do retábulo enviado
de Lisboa para a Ribeira Brava revela ao folhear a Tora, as
Sagradas Escrituras hebraicas: prenúncio da cerimónia judia
do bar-mitzvá e da sua ação pastoral, deve remeter para a
sua divindade, o fato da paróquia em 1538 já atribuir
tonsura clerical na sua escola de ler e escrever não deve de
maneira nenhuma ser ignorado (Ribeiro, 1998, p. 275) para
compreendermos o ambiente cultural em que se dá a
encomenda de uma obra de arte com as caraterísticas
materiais e o simbolismo evidente e subjacente que esta
pia batismal assume.
O lema beneditino Ora et Labora pressupõem a
virtude e obediência cristãs pela via do ensino. Jesus
ordenou que os seus discípulos ensinassem os
mandamentos aos recém-nascidos batizados, pois que de
nada servia batizar um bebé sem o guiar ao longo da vida,
(Mateus, 28:19,20). Dois anos depois, em 1540 estava já
criada a colegiada da Ribeira Brava, de onde saiu um dos
maiores vultos da cultura portuguesa como o Padre Manuel
Álvares. A paroquial da Ribeira Brava recebeu obras e
artistas de qualidade cimeira no panorama da arte
manuelina e a sua pia batismal é, tal como o primitivo
flamengo, um excelente testemunho disso.
O culto à Natividade e à Virgindade de Maria (que o
próprio painel de Nossa Senhora com o Menino entre São
Bento e São Bernardo – impulsionador da virgindade
maternal de Nossa Senhora – acusa e que terá grande
expressão na ilha, atente-se ao fenómeno devocional das
missas do parto e às inúmeras invocações marianas
espalhadas pelas freguesias e sítios da ilha, etc...), as
procissões pascoais, as visitas do Espírito Santo, as danças
em dias festivos como as mouriscadas e outras tantas
danças profanas (como a dança das espadas na festa de São
Pedro) e mesmo ritos secretos devem constituir pontos de
partida para o estudo da religiosidade no período do
povoamento: da piedade canônica aos credos proibidos. Só
34
assim se perceberá de que maneira estas influenciaram o
tipo de gosto e os encargos gráficos (Faria, 2015, p. 116). Só
assim se compreenderá a relação entre norma e desvio que
através da ornamentação significante completa o sentido
da obra de arte ao serviço da religião cristã.
Deve ter sido bastante grande a influência do Funchal
neste lugar da Costa de Baixo, referindo Gaspar Frutuoso
que “Não é este lugar vila pelo deixar de ser à falta de bons
vizinhos e bom assento, e se somenos da ilha, antes é o
mais bem assentado e magnífico de todos; senão por ser
termo da cidade do Funchal” (Frutuoso, 1979, p. 88). Quanto
à metrópole, parece que a cidade de Évora teve um papel
decisivo na edificação da vida cultural e eclesiástica deste
povoado. Quer na análise feita às encomendas artísticas,
quer no estudo sobre a constituição do primeiro grupo de
religiosos que se vai instalar nesta paróquia no período
manuelino deparamo-nos com menções à cidade de Évora,
um dos berços do humanismo em Portugal e umas das
sedes da corte de D. Manuel (Silva, 2014, p. 53), onde fora
criada, no período da Reconquista, a Ordem de São Bento
de Avis para sua própria defesa contra o inimigo mouro,
cujo santo patrono seria escolhido para invocação da
Ribeira Brava, muito provavelmente já no período em que
D. Fernando era Grão-Mestre da Milícia de Évora.
Em 1518 Afonso Correia foi ecónomo no benefício do
religioso Gonçalo Álvares de Évora, que tinha o seu cargo
eclesiástico na Ribeira Brava, mas estava ausente (Ribeiro,
1997, p. 240). O absentismo era prática frequente nas
instituições eclesiásticas da época. A atender à sua origem,
indicada no seu nome, é válido supor que estivesse na
metrópole. Terá sido este religioso um dos mediadores das
várias encomendas artísticas, como o retábulo e as gravuras
utilizadas na decoração pétrea da pia e arquitetura da
matriz da Ribeira Brava? Fernando Batista Pereira defende
que o primitivo flamengo da Ribeira Brava contem várias
semelhanças formais e técnicas com o painel de A Virgem
com o Menino entre Santa Julita e São Guerito destinado a
igreja do Convento e Paço Real de São Francisco de Évora.
Ora Gonçalo Álvares de Évora podia conhecer a obra do
Mestre do Espinheiro que realizou todos os outros painéis
para esta mesma igreja. É provável que o retábulo e outras
peças tenham vindo para a freguesia via Setúbal-Funchal,
uma vez que este era o principal desembarcadouro da ilha.
Pela alfândega do Funchal havia a obrigação de serem
despachados todos os objetos do culto a serem pagos pela
Ordem de Cristo, depois despachados para as vilas e lugares
da ilha. Na Sé podem ser encontradas peças feitas dos
mesmos materiais que as peças enviadas para a Ribeira
Brava, caso da pedra de ara da catedral, do púlpito e pia
batismal, feita em calcário-brecha da Serra da Arrábida e a
pia de água benta, situada junto à porta de entrada na
parede do lado da Epístola da igreja de São Bento (Faria,
2012, p. 34; 2013, p.25-26; Carita, 2017), respetivamente.
Em relação à comparação, necessária, com a pia da
Ponta do Sol, considere-se os seguintes aspetos: são obras
de arte produzidas em geografias distintas e encomendadas
para contextos de utilização e fruição diferentes; são
incompatíveis do ponto de vista simbólico e a cronologia de
uma não é a de outra. A pia da Ribeira Brava foi executada
in loco, a atender ao facto de ser em pedra da ilha, e a
indicação do programa decorativo foi efetuada debaixo do
olhar atento dos religiosos da fábrica paroquial, que terão
indicado aos pedreiros para incluir simbólica beneditina
patente na corda ou então delineado na própria metrópole
por algum mestre-de-obras junto com o desenho da igreja,
já a pia da Ponta do Sol apresenta antecedentes bem
distintos uma vez que foi adquirida feita em data incerta e
foi enviada para a Madeira seguindo uma opção ideológica
bem distinta dadas as prioridades da conjuntura. O rei
vivenciou o sul de Espanha, assim como muita gente da sua
corte e confiança. Como a Ponta do Sol foi elevada a vila
por foral régio, a decisão, a determinada altura, de enviar
peças de primeiro plano aos olhos da política imperial
manuelina para as vilas recém-criadas faria todo o sentido.
Apesar dos surtos estéticos mouriscos e
orientalizantes a maioria destes encargos com objetos de
culto foram, tanto na ilha como na metrópole, pensados e
promovidos mais “ao modo do norte”, na linha da tradição
luso-flamenga e em consonância com uma corrente
internacional e pós-medieval (Faria, 2013, p. 169) favorecida
pelos contactos e alianças com a Borgonha e a Flandres e
devido ao comércio do açúcar e da circulação de pinturas e
gravuras nórdicas, e até, possivelmente, pela presença de
entalhadores e pedreiros na Madeira nos primeiros anos de
quinhentos de regiões setentrionais, em especial flamengos
e alemães (Carita, 1997,pp. 137-134; Faria, 2013, p. 172;
Antunes,2016, p.61-68).
A dimensão plural e internacional dos temários
ornamentais, ditos marginais, impulsionados pela
Fig. 30 - Lobo, capitel do batistério da Sé do Funchal, c. de 1508,
oficina de Gil Enes, © Pedro Sousa
35
tipografia, enquanto meio tecnológico que inaugura e
impulsiona a própria modernidade, e o alargar de fronteiras
como aspiração nacional e pessoal, são pontos chave para
se compreender a iconologia da arte manuelina. O
ornamento manuelino vai se apresentar diverso, ora
regional ora universal, por complexas razões de ideologia e
poder (Faria, 2013).
Voltando à pia batismal da Sé, por exemplo, esta
difere da pia da Ribeira Brava pela ausência de qualquer
ornamento escultórico, o que implica considerar diferentes
orientações ideológicas ou razões económicas na aquisição
das mesmas e não do espaço a que se destinavam. Se a
sobriedade de uma contrasta fortemente com a força
discursiva da outra, já a presença de um lobo num capitel
de um portal do batistério da Sé não pode ser esquecida
como reflexo de um discurso maniqueísta, característico do
ornamento realista, enquadrado nos princípios escolásticos
da similitude e da analogia.
Como documento simbólico, estético e plástico a pia
da Ponta do Sol está nos antípodas da pia da Ribeira Brava e
deve ser encarada como contradiscurso, no diálogo que o
manuelino vai estabelecer com a alteridade, no sentido do
domínio do outro e do diferente, pela tolerância que levou
o rei a admirar, com admiração nunca desinteressada, a
cultura mourisca dentro e fora das fronteiras do reino –
aliás como os seus antecessores – e até importar obras de
arte moçárabe, de gosto mudéjar (Braga, 2007, Antunes, p.
162. 2010, Antunes, 2016, p. 408), como de tantas outras
partes do globo.
D. Manuel procurou ser rei de Espanha, realizando
uma viagem por várias cidades em 1498 para ser jurado
herdeiro dos Reis Católicos. Acompanham o casal régio
nobres e mesmo artistas. Dos primeiros alguns ficam por lá,
caso de D. Álvaro de Bragança, que se torna governador do
Alcazar de Sevilha (Silva, 2014, p. 52). O rei de Portugal
comungou, com os seus sogros, Fernando de Aragão e
Isabel de Castela, do grande espanto e admiração que
causavam obras primas do estilo mudéjar recêm tomadas
para a fé de Cristo: a maior, sem dúvida, Alhambra,
expoente máximo da cultura islâmica no Al-Andaluz e joia
dos olhos de Isabel, que manda construir logo os seus
aposentos no interior da impactante cidade nazari.
Há, assim, nestas circunstâncias, marcadas por
necessidades de abertura e mesmo por um laicismo ténue
nos assuntos da jurisdição régia, desde os tempos da Ínclita
Geração – ventos cuja conjuntura social e moral da
contrarreforma dissipará – explicação cabal para a
emulação de uma cultura visual e simbólica oposta,
importando-se obras de arte de influência muçulmana por
reconhecimento de qualidade estética, mas não só.
Imagens de dois universos artísticos, religiosos e políticos
distintos, a Domus dei, por um lado, e o Dâr al-Islâm, por
outro (Farinha, 2002, p. 37), mas com um espaço de fronteira
de tensas interações e animosidades: o sul da Península
Ibérica e o norte de África; estas duas peças surgem, assim,
como testemunhos de uma dicotomia estética que
importava, paradoxalmente, ao chefe de estado propalar
no sentido da sua afirmação como rei estratega, cordato,
sábio e venturoso e, como tal, legítimo candidato a unir, na
diversidade, a imensidão “das Espanhas”, (Antunes, 2010, p.
41) perante o vazio deixado no trono de Castela.
O facto da pia da Ponta do Sol ter sido enviada por
volta de 1501 e da pia da Ribeira Brava ter sido executada,
possivelmente, na primeira década de quinhentos, sendo
1504 a data de pagamento, ajuda a compreender os
diferentes contextos em que uma peça e outra são
adquiridas. O reinado de D. Manuel arranca sob o signo de
uma certa tolerância e até proximidade face ao
pensamento não cristão, embora logo em 1496 o rei se veja
obrigado a uma muito difícil decisão: pactuar com os reis
católicos, se quisesse ser jurado herdeiro do trono de
Castela e Aragão, a expulsão de judeus e muçulmanos da
Península Ibérica. Contudo, a estratégia do monarca para o
fazer será distinta, e mais tolerante.
Em 1515, altura em que a pia da Ribeira Brava
estaria provavelmente pronta já o rei solicitava a
introdução da inquisição no país por pressão castelhana. A
pia da Ribeira Brava deve mesmo se demarcar, totalmente,
da pia da Ponta do Sol por se pautar por um discurso
bipolar entre bem e mal, entre forças crentes e infiéis,
contendo, o discurso, militarista, da Dinastia de Avis contra
os inimigos da fé. A própria Ordem Militar de São Bento de
Avis no século XII foi criada com esse fim.
No Livro de Horas de João Sem Medo a raposa
simboliza um inimigo concreto do comitente do livro, Luís
de Orleães, apunhalado a mando de João Sem Medo, duque
da Borgonha, em Paris, que acabaria por ter um fim igual ou
pior que o Duque de Orleãs, sendo esquartejado na ponte
de Montereau enquanto negociava com Carlos, futuro
Carlos VII de França (Custódio, 2010, p. 132). Longe de se
poder estabelecer uma analogia imediata entre um livro de
horas, obra de devoção particular e usada no âmbito
privado, com uma obra de uso litúrgico no domínio público
da igreja, e, assim, poder fazer passar a raposa da Ribeira
Brava por algum inimigo específico dos religiosos desta
freguesia, vamos presumir que os fruidores desta peça,
eclesiásticos, fiéis ou mesmo infiéis, se sentissem
provocados e vissem nela os seus próprios inimigos e de sua
descendência. O inimigo oficial seria tão somente o infiel, o
não cristão.
A memória coletiva do cativeiro, humilhante e
militarmente desastroso, do Infante D. Fernando, logo em
1470 considerado mártir e santo, devia ser um lugar
36
comum no imaginário prosélito nacional, a que a colegiada
da Ribeira Brava não seria indiferente uma vez que não só a
criação do lugar e da sua capelania por volta de 1430-1440
(Vieira, 2016), , se dá em tempos em que o Infante Santo era
Grão-mestre da Ordem de Avis, como a Ribeira Brava vai
assumir um papel importante nas pretensões portuguesas
no norte de África. O 2º Donatário, filho de D. Duarte, D.
Fernando, Duque de Viseu veio a ser, de acordo com Rui
Carita, administrador da Ordem de Avis (Carita, 1996, p. 56).
Com efeito, o “imaginario neocruzadista” (Pereira,
2002, p. 92) dos primeiros tempos do reinado de D. Manuel,
herdado do século anterior, conforme o pais avança para a
segunda década de quinhentos e os interesses imperiais
passam, grosso modo, para o oriente (Senos, 2003, p. 114),
vai acabar por corresponder mais a um discurso virtual, que
a arte e a literatura acabam por cristalizar e servir
eficazmente, do que propriamente a ações concertadas
com o objetivo de conquista militar em terra de
muçulmanos. Não que os portugueses os tenham
esquecido, procurando até aliados como o Rei cristão da
Abissínia Prestes João para os ajudar a cercar e a vencer o
inimigo. Quando em 1511 Afonso de Albuquerque avança
para Malaca muçulmanos veem atacar Goa.
Recorde-se Gil Vicente, homem muito próximo do rei
dos tempos em que era apenas ourives da Rainha D.
Leonor, “gil vicente trouador mestre da balãça” afamado
ourives em vida, cenógrafo-mor e, portanto, verdadeiro
ideólogo e promotor da cultura visual régia (Gambeta, 1965,
p. 7-14). Na peça Exortação da Guerra, de 1513-1514 (Cruz,
2002 p. 338) os mouros são vistos como “perros
arrenegados” cujas terras devem continuar a ser
conquistadas e cristianizadas, já No Auto da Barca do
Inferno, representada em 1531 pela primeira vez, os que
tombaram em Africa vestindo o hábito da Ordem de Cristo
são considerados “cavaleiros de Deus" (Rebelo, 2002, p. 338).
Voltando ao apogeu da campanhas em Marrocos, a
tentação, a loucura e a renúncia a Deus que o Infante D.
Fernando narra no seu cativeiro como o pior dos males,
pedindo aos seus companheiros para “não quererem mal os
carcereiros” (Ruas, p. 30, 2002), é como uma psicomaquia,
uma luta entre o bem e o mal, uma batalha da alma pela
salvação (Faria, 2015, p. 115).
À falta de uma gravura de onde o pedreiro tenha
colhido a criatura do mal, conotada com a inferioridade
moral dos próprios infiéis, que protagoniza na pia o
comportamento de roer os votos beneditinos, em especial
o voto da estabilidade que a corda toda como motivo
representa, podemos propor que esta é uma imagem da
punição terrena que cabe ao cristão, antigo ou novo,
suportar e superar. A propósito do imaginário das punições
infernais que esperam os pecadores é, justamente,
oportuno, citar São Bernardo, reformador da ordem de São
Bento: “tremo só de pensar nos dentes da besta infernal,
nos leões que rugem e nele se lançam só para devorar
(Almeida, 2015, p. 187-88). Não é o que acontece, hipsis
verbis, na pia, mas o ato de devorar, com os dentes, está
perfeitamente plasmado no motivo do cão.
Nos séculos XV e XVI os homens bons da Ribeira
Brava empenharam-se, valorosamente, na defesa do norte
de África, sendo esta povoação, ao nível regional,
ultrapassada apenas pelo Funchal no envio de efetivos para
a guerra nas praças e ao longo da costa, de onde provinham
muitos mouros cativos tornados escravos (Vieira, 2016).
Contudo, o contexto de execução da pia ainda é mais amplo
e esta pode ser vista à luz dos grandes dilemas do início da
era moderna no território europeu: marcado por todas as
grandes cisões, desastres, guerras e controvérsias na
sociedade, dentro e fora da igreja.
Esta pia contém um discurso escatológico cifrado na
iconografia do mal que a completa nas suas margens, por
oposição ao bem contido na água salvífica. Ela representa
um tempo em que se esperava, com medo, o Julgamento
Final. Ora a Inquisição, criada para expulsar e espoliar os
judeus, mais do que para atacar os mouros, foi uma forma
de julgamento, bem distinto do massacre indiscriminado de
cristãos-novos em Lisboa, em 1506. No entanto, estes
acontecimentos tenham as razões teológicas e
antropológicas afins, como a “cegueira” dos judeus em não
aceitar Cristo como o Profeta, por um lado, e a superstição
e o ódio racial e económico da parte de cristãos-velhos por
outro (Afonso, 2006, p. 102).
A encenação contida na pia batismal da Sé de Braga
(Almeida, 2015), onde figuras humanas surgem, nuas,
desprovidas de alma e condenadas às mandíbulas de leões
e leviatãs, o que também acontece nas Janelas da Quinta
das Cruzes (Faria, 2015), é, contudo, a de um julgamento
espiritual mais duro (Senos, 2003, p. 98) e explícito. É sobre o
judeu, enquanto grupo social, que a sátira vicentina se
debruça mais, perpassando nela o sentimento antijudaico
enraizado na sociedade portuguesa nos primeiros anos de
quinhentos. No Auto da Cananeia (1534) os judeus são
“lobos” ou a “mais falsa ralé”. Gil Vicente atribui-lhes,
também, a culpa no deicídio, a avareza, a malícia, e a
cobardia (Auto da Barca do Inferno e Diálogo sobre a
Ressureição, 1527?), etc, pecados que correspondem ao
comportamento da raposa que cobiça as uvas e em
simultâneo as desdenha, isto é, que recusa Cristo (Cruz,
2002, p.338), mas tem que viver entre os seus seguidores. O
atributo da cobardia e ingratidão que o isopete da raposa
encerra remete para a figura do falso converso, entre os
cristãos-novos, ou mesmo do apóstata, tal como Judas que
seguiu Cristo mas depois o recusou.
37
Em Portugal, a maioria das conversões de infiéis não
foram feitas em “praça pública”, em que os adultos
recebiam um batismo forçado perante as autoridades
religiosas e o povo, embora isto tenha acontecido,
possivelmente, no caso mais extremo de conversão que
começou no Palácio dos Estaus, antiga casa dos
embaixadores, em Lisboa, com os frades a jogar água benta
para cima de famílias inteiras que aguardavam a saída do
país, e acabou nas pias de várias igrejas de Lisboa em março
de 1497 (Tavares, 2002, p. 27).
No monumental retábulo-mor da Capela Real de
Granada, panteão dos Reis Católicos, existe um baixo-relevo
no sotabanco representando a conversão, em massa, dos
mouriscos de Granada por volta de 1500, junto a uma pia,
que deu origem à Rebelião das Alpujarras, esmagada
cruelmente por Filipe II em 1571. Como o fundo não tem
referências arquitetónicas esta conversão forçada deve se
ter dado num espaço aberto, sendo que nenhum templo
cristão estaria por esta altura levantado em Granada. À
capela, desaparecida, de São Francisco de Belmonte,
construída sobre uma sinagoga, pertencia uma pia batismall
manuelina onde se diz que muitos judeus desta vila raiana
foram convertidos. Belmonte recebeu judeus fugidos da
perseguição espanhola, mas a comunidade de judeus em
Belmonte era já bastante expressiva e antiga.
Num território como o da ilha da Madeira em que o
sentimento judaico não seria antigo nem expressivo quando
comparado com o continente, estando, de certo modo,
diluído pelo ambiente de cosmopolitismo e tolerância
relativa que se vivia no pico do povoamento não será
descabido supor que não só judeus, mas também escravos
mouros e pagãos fossem convertidos de um modo
Fig. 31 - Batismo dos Mouriscos, retábulo da Capela Real de
Granada, Felipe Bigarny, c. de 1519-1521, © granadasingular.com
 Fig. 32 - Lupus est homo homini lupus (representação de
sentença latina?), capitel do primitivo portal da Igreja Matriz da
Ribeira Brava, 1º quartel do século XVI, © Higino Faria.
diferente, mais humano, recebendo um sacramento
canônico no interior dos batistérios dos templos. A
dramaturgia vicentina deve, uma vez mais, ser chamada a
análise, pois considera que a culpa por muitos judeus não
se converterem realmente se devia ao clero por partilhar
manifestações populares de antissemitismo em vez de, por
obra da confissão e da tolerância, converterem os judeus,
muitos já cristãos-novos (Cruz, 2002, p. 338).
A iconografia da pia, pela dimensão das suas
esculturas e contexto, encerra, indubitavelmente, um
discurso prosélito que ganhou força, aliás, nos anos
subsequentes às conversões. A data gravada na pia coincide
com este período, tendo decorrido dessa data oito anos do
Édito da Expulsão dos Judeus e Mouros, em 1496. Dois anos
depois de paga, ou mesmo executada a pia, dava-se o
Pogrom de Lisboa (1506), o grande massacre de judeus às
mãos do povo, culpando aqueles pela peste e fome que
grassava em Lisboa.
É possível que a pia date de cerca de 1504 se entrar
em linha de conta que um batistério pronto a usar ajudava
a garantir o funcionamento da vida religiosa local com a
administração do sacramento do batismo, mesmo que o
templo, como um todo, não estivesse finalizado. Isto pode
explicar a razão da pia de água benta do lado direito da
entrada ser em calcário brecha, tal como a pia batismal da
Sé, e não em basalto. Os pedreiros usaram o material que
tinham já ao dispor para a construção do templo. A
iconologia do ornamento auxilia no exercício da história da
arte e pode ajudar a datar obras ou, pelo menos, levantar
hipóteses.
Mesmo faltando evidências documentais que o
corroborem, a conversão de infiéis na pia da Ribeira Brava e
no espaço do templo (em construção por volta de 1504?)
deve ter acontecido. Seja como for a pia permeabilizou um
discurso destinado a dissuadir a prática do pecado da
heresia, mas também da apostasia, cometido por infiéis
convertidos, mais do que a intimidar. Nele reconheceriam o
38
Fig. 33 - Figurinha satírica, portal manuelino da Capela do
Santíssimo Sacramento, Ponta do Sol, © Direção Regional de
Cultura.
desvio no qual não deviam reincidir. Muitos dos “infiéis do
reino” mantinham, cripticamente, uma prática religiosa
divergente, sobretudo o judaísmo. O proselitismo da
colegiada da Ribeira Brava, que teria por palco principal o
seu exuberante púlpito manuelino, parece ser evidente na
leitura da simbólica da pia e esta pode passar a ser vista
como um testemunho artístico senão da conversão de
infiéis pelo menos da (in)tolerância religiosa na ilha da
Madeira.
Manteriam os religiosos diocesanos da Ribeira Brava
uma parenética dura, seguindo os preceitos dos primeiros
freires da Ordem de São Bento de Avis, alimentando o
clamor popular próprio da época que em Lisboa teve como
principais protagonistas os pregadores dominicanos,
verdadeiros “cães de guarda do senhor” ou dominuscanes
(Almeida, 2015, p. 191)? O ambiente no meio rural seria mais
propício à marginalização do que no Funchal? Infelizmente
não consultamos dados que confirmem ou refutem a
existência de famílias judias na Ribeira Brava. Certo é que a
Ribeira Brava só ficava atrás do Funchal na produção de
açúcar no século XVI, produzindo já em 1495 14.778
arrobas (Vieira, 2016). A produção local, com rendas,
fiscalização, trato alfandegário, etc.; exigia gestão
competente e letrada. Genoveses e judeus, provavelmente,
desempenharam um papel ativo nas trocas entre a Ribeira
Brava (eixo de ligação norte-sul e oeste-leste) e o Funchal-
Europa. Profissões desempenhadas por judeus de nível
social inferior também as havia, pequenos mercadores,
fanqueiros, almocreves, ferreiros, etc.
Quanto aos cativos, a freguesia da Ribeira Brava
concentrava larga mão-de-obra escrava, muita dela
proveniente de África. A sua integração na sociedade não
constituía o mesmo desafio para as autoridades do que a
integração dos sefarditas, mais influentes, enraizados na
sociedade portuguesa e com poderes mais amplos. D. Diogo
Pinheiro, bispo do Funchal nomeado pelo rei em
detrimento do candidato proposto pela Santa Sé, foi
tolerante para com os judeus na metrópole e na Madeira,
apesar do gênio conflituoso (Trindade, 2016), pois era da
opinião que a brutalidade das conversões forçadas de
pouco adiantava (Dias, 2017). Mas o sentimento antijudaico
era transversal a todos os setores da sociedade, incluindo
os círculos cortesãos e a elite letrada, sujeitos ao xadrez do
jogo político e do desenvolvimento dos acontecimentos.
Fazendo eco da vox populi, Garcia de Resende, no
Cancioneiro Geral (1516), insulta e pragueja contra o
rendeiro da chancelaria Jorge de Oliveira: chama-o de
“gram cão” e condena-o ao inferno (Almeida, 2015, p. 192).
A principal comunidade cristã-nova da ilha estava
sediada no Funchal. Segundo documentação consultada por
Fernanda Olival, antes da primeira visitação que a
Inquisição fez à Madeira, em 1591-92, nos períodos em que
a genealogia religiosa não era motivo de devassa contínua
movida pelo aparelho inquisitorial acontecia, em situações
de conflito, no dia-a-dia, os cristãos-novos serem alvo de
epítetos como “cam, perro, E Judeu”. Havia mesmo os que
choravam por ter ascendência hebraica. A vergonha de ser
judeu era tal que filhos chegaram a denunciar mães, como
Ana Dias, cripto-judaizante e rabina convicta do Funchal
que foi denunciada pelo filho. Eram precisamente as
mulheres cristãs-novas quem mais mantinha acesa a chama
do judaísmo no seio do lar, só passando os preceitos da
religião judaica ao filhos quando o discernimento destes
para manter o segredo religioso assim o permitisse (Olival,
1993, p.506-509).
Fig. 34 - Cadeiral de Coro da Sé do Funchal, negro apanhando
frutos (cocos?), c. de 1515-1517, © Higino Faria.
39
A corda da fé da pia, como elemento mnemónico:
símbolo de vínculo, resgate e redenção, manuelina, pode
remeter para os vários éditos da fé e para a importância das
conversões serem atos de tolerância e amor pois a ligação
que, pelo batismo o neófito estabelecia com a igreja cristã
seria inquebrável, a não ser que posteriormente o batizado,
em consciência, apostatasse. Tal acontecia com as crianças,
que seguiam, depois, pelo credo moiseístico praticado pelos
pais, no âmbito, secreto, do lar. Sobre o canídeo da pia,
assim como do capitel do portal atual da Capela do
Santíssimo Sacramento, é oportuno meditar na seguinte
sentença latina: “lupus est homo homini lupus”: o homem é
o lobo do próprio homem (Plauto, c. 254. a.c – 184 a.c.).
Na verdade, o rei, convicto de sua alta missão,
procurou, várias vezes, a reconciliação. A primeira delas foi
ter optado pela conversão geral de 1497, provavelmente
aconselhado por Levi bem Shemtov, um pregador
sefardita de Saragoça convertido (Godinho,2016, p.108).
Segundo um tratatado escatológico do sefardita Abraão
Zacuto 1504 seria o ano em que começaria a renovação,
messiânica, “da linha gloriosa do rei David” (Godinho, 2016, p.
90). Em vários frontispícios do Livro das Ordenações aparece
escrito nos filactérios da divisa do rei o seguinte mote
bíblico: spera in deo et fac bonitatem, “Confia em Deus e
Faz o Bem”: Salmo 36, versículo 3 (Godinho, 2016, p. 29), algo
totalmente oposto ao que aconteceu na cidade de Lisboa
em 1506.
A condição antiga de alguns putos versus moderna
de outros está documentada noutras representações
Fig. 35 - Emblema da Inquisição, 1571, © pt.wikipedia.org
insulares, como o cadeiral de coro da Sé do Funchal e o
portal da Capela do Santíssimo Sacramento da Igreja de
Nossa Senhora da Luz. Se no primeiro um gnomo ou gênio
da floresta cofia os cabelos, em sinal de sanha, raiva ou
mesmo troça (Faria, 2013, Vol. II. p. 57), no segundo vários
putos negros protagonizam tarefas diversas e
comportamentos grotescos. A referência ao mundo antigo
do portal da Ponta do Sol parece ser o capitel figurativo, o
mais interior, cuja representação, frustre, pode se tratar de
Daniel na Cova dos Leões, já a presença, insistente, do
negro, em especial em criança ou em idade jovem, seja a
tocar tambor seja ou a apanhar cocos (Carita, 2016), parece
aludir para uma nova era. Estas figuras adãmicas ou
decaídas, infantilis limbus (Antunes, 2016, p. 477), como a que
aparece marginada na pia da Ribeira Brava, remetem para
uma civilização primária, anterior à antiga Lei de Moisés das
primeiras tribos hebraicas ou similar à dos gentios
espalhados pelo mundo que as caravelas e as naus
portuguesas puseram a descoberto. A este propósito, é
pertinente referir o detalhe, deveras curioso, de uma nau,
gravada, por incisão, no Cadeiral da Sé do Funchal.
A cultura hebraica era, tal como a cultura cristã, uma
cultura do livro e da exegese bíblica, logo, neste jogo de
espelhos de intolerância mútua, as estratégias de acusação
e conversão tinham que passar tanto pela doutrinação
pastoral como pela eficácia da imagem por forma a evitar
que os neófitos que haviam abjurado reincidissem nas suas
anteriores práticas. Ora o maior perigo à unificação
religiosa do reino, visto que o centralismo régio vem ditar
que “a religião do príncipe é a religião do reino” era,
sobretudo, o criptojudaísmo, praticado por progenitores de
crianças batizadas, mas não realmente convertidas, porque
incapazes de em exame de consciência puderem escolher
(Tavares, 2002 p. 28).
Em 1497, já depois do decreto da expulsão dos
judeus, o rei ordena, tendo em vista um religiocídio
simbólico, primeiro, que o culto hebraico fosse totalmente
varrido do território, confiscando bibliotecas e ocupando
sinagogas — não sem o zelo, formal e jurídico, que tais
medidas exigiam, não fossem estas configurar atos
bárbaros e de profanação (Godinho, 2016, p. 108) contra a
memória de um povo bíblico, distinto dos gentios — e
autoriza, depois, a retirada de custódia de menores de
catorze anos a pais judeus que recusaram receber o
batismo, o que já havia acontecido durante o reinado de D.
João II, quando crianças judias chegam a ser retiradas aos
pais e levadas para São Tomé, pelo donatário do
arquipélago, Álvaro de Caminha (Tavares, 2002, p.26).
Só o cristianismo, através do sacramento do
batismo, podia impedir o regresso de um tempo ancestral e
amoral. Por oposição a um homem antigo sem direito a
40
alma por vaguear, proscrito, na sua nudez terrena,
condenado ao inferno ou ao limbo, o cristianismo veio
propor a redenção através de um homem novo o homem
cristão (Faria, 2015, p. 114).
Considerações finais
Distinta da primeira abordagem da pia, mais formal
do que iconográfica (Lizardo, 2010, p. 21), este ensaio reclama
não só uma “inteira originalidade artística” para esta obra
(Faria, 2012, p. 51) como até uma iconologia própria, achada
na comparação com outras obras de sabor luso-flamengo
ou nórdico, da iluminura à escultura pétrea, e não tanto
com obras mudéjares ou nazari de fabrico estandardizado
e, por isso, desprovidas de conteúdo narrativo. Há na pia
batismal da Ribeira Brava uma tradição cénica tardo-
medieval, cuja necessidade de leitura acabou por se
sobrepor às problemáticas internas do ornamento:
características, espaços, funções, designações, como
categorias operativas que interessam mais à teoria da
historiografia da arte, porque afinal o significado geral das
suas figuras estava por encontrar.
Embora recorrendo a noções teóricas e terminologia
recente aplicada à decoração; vimos como a marginalia da
pia tão se trata de ornamento tão “supérfluo” ou licencioso
como noutros casos de semantização da arquitetura em
que o simbolismo é menos ostensivo, visível, observável
(Antunes, 2016, pp. 87-106). No caso presente, o ornamento
icónico foi sujeito à aprovação do comitente, pois era
indispensável para a interpretação, liminar, da liturgia do
batismo. Assim, a ótica proposta por este ensaio primou a
análise iconológica, teológica e ideológica a partir do estudo
iconográfico e plástico da pia, isto é, encarou-a à luz da
cultura visual, imaginário, fontes e conjuntura histórica.
O batizado é, na meta-narrativa que este objeto
ritual pressupõem, o seu protagonista e destinatário, mas
os animais, e respetivos atributos morais eloquentemente
representados, que à igreja cabia distinguir do homem
cristão, são os principais atores visados, sendo o meio
ambiente, silvestre ou artefactual, o pano de fundo de um
teatro alegórico-moralizante, tão rico sobre o contexto
sociológico da cristandade na Península Ibérica num
período de tantas convulsões entre maiorias e minorias,
resultantes de uma nova ordem geopolítica do mundo e do
ocidente, traçada por portugueses e castelhanos,
mensagem que os comitentes do Cadeiral da Sé também
procuraram deixar.
A verdadeira iconografia normativa da pia, extraída
do seu labirinto de formas e significados, é a unidade
espiritual do reino, votada para a eficácia da empresa régia
e para a eficácia do poder eclesiástico segundo o ideal de
expansão cristã promovido pela Ordem de São Bento de
Avis e da Ordem de Cristo de que o próprio rei se torna
administrador.
Esgotadas as leituras da peça para esta
oportunidade, ficou a descoberto o enquadramento
simbólico que a peça pedia. Apesar de várias questões
ficarem em aberto, apuramos que esta pia contêm uma
narrativa historicista e testemunha um processo social e
religioso complexo e ainda obscuro que o rei procurou,
sempre, controlar, enquanto ministro supremo da justiça
no reino. Não seria excessivo dizer que a pia, no conjunto
das suas funções rituais e simbólicas, pode ser em território
insular, uma súmula do processo de religiocídio que foi
praticado contra outras religiões (em especial contra o
judaísmo sefardita) com maior severidade nos grandes
centros urbanos da metrópole, em nome da unificação
religiosa e da centralização do poder sob a égide do
cristianíssimo rei D. Manuel I (Faria, 2016, p. 141), tal como
demonstram abordagens histórico artísticas de outras pias
e peças de mobiliário coral em que a subjugação do
discurso bestial pelo racional parece mais evidente
consoante se avança pelo século XVI a fora.
É aceitável, ainda, que 1504 corresponda à data
aproximada de execução desta peça basáltica na fábrica da
paroquial da Ribeira Brava, mesmo que o seu templo
tivesse em obras, visto que era necessário dar resposta ao
normal funcionamento da vida religiosa, pois que sem o
sacramento do batismo outros sacramentos não poderiam
ser ministrados. Se casais de judeus residiram na localidade
da Ribeira Brava havia mesmo alguma urgência em que o
sacramento do batismo fosse ministrado a estas pessoas,
segundo as ordenações régias, mas também a guanches,
mouros escravos e forros, e negros praticantes dos mais
diversos cultos animistas da África subsariana.
Na verdade, está por mapear, circunscrever e
estudar, a fundo, toda a iconografia marginal antijudaica
em Portugal e no arquipélago da Madeira, embora esse
caminho esteja já sendo trilhado por uma nova
historiografia interessada em compreender o reflexo
artístico deste estigma racial, social e religioso que
perdurou até ao século XX.
Toda a retórica subjacente a esta obra vem reforçar
a imagem de uma comunidade multiétnica e de uma
realidade ideológica complexa, demonstrando como o lugar
da Ribeira Brava apesar de não ter sido elevado a vila no
período manuelino tinha uma intensa vida espiritual,
cultural e económica, a começar pela sua paroquial
constituída por clérigos locais e metropolitanos, que viria a
ter colegiada em 1540, mas só teria, oficialmente, lugar de
pregador a partir de 1560, embora o seu púlpito já devesse
existir quando se deu a instalação, oficial, do Santo Ofício
em Portugal, em Évora, no ano de 1536. Considera-se, por
41
fim, que este estudo vem confirmar a importância
extraordinária desta obra para a história da arte e da
religião em Portugal e na Madeira no começo da
modernidade.
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A Ponta do Pargo no percurso do pintor Alfredo
Miguéis
Paulo Ladeira
Docente destacado no CEDECS

Resumo
Alfredo Miguéis nasceu e faleceu no Funchal (28.04.1883 – 10.07.1943), colega dos artistas Henrique e Francisco
Franco, estudou na Escola Industrial do Funchal, Academia de Belas Artes de Lisboa e foi pensionista do Estado em Paris.
Expôs por diversas vezes no Funchal, Lisboa, Açores e Paris. Era um mestre no retrato e na pintura de paisagem,
representando, entre outros locais, inúmeras vezes a Ponta do Pargo. Este artigo tem o propósito de analisar a sua relação
com a Ponta do Pargo, a zona mais “aoeste” da Madeira.

Palavras-chave
Alfredo Miguéis, Ponta do Pargo, Modernismo, Arte, Francisco e Henrique Franco.

Alfredo Miguéis nasceu no Funchal, na freguesia da
Sé a 28 de abril de 1883, filho legítimo de Joaquim Francisco
Miguéis e de Elisa Sara Aguiar Miguéis. Casou a 6 de
setembro de 1908 no Funchal, na paróquia da Sé, com
Maria Eugénia Gonçalves, de 24 anos, mulher que se
ocupava dos serviços domésticos. Passado um ano, no dia
26 de julho de 1909, nasceu a sua única filha, de nome
Cecília, que casou em 1927 com Noé Pedro de Alcântara
Andrade e tiveram três filhos: Gil, Duarte e Fernanda.
Depois de ter estudado no Funchal, na Escola
Industrial e Comercial António Augusto de Aguiar,
prosseguiu a aprendizagem em Lisboa e em Paris.
Aquando dos seus estudos na Academia de Lisboa,
expôs coletivamente na Sociedade Nacional de Belas Artes
(SNBA) em 1910 e 1911 (catálogos da 8.ª e 9.ª Exposições da
SNBA, Lisboa, 1910 e 1911). Da Ponta do Pargo, Alfredo
Miguéis expôs, em 1910, três aguarelas intituladas “Ermida
do Amparo (P. Pargo, Madeira)”, “Palheiros (P. do Pargo,
Madeira)” e “Casa do Ti Ferreiro (P. Pargo, Madeira)”. Expôs
ainda as aguarelas “Ilhas desertas (Madeira)”, “Impressão
(Madeira)”, “Costume portuguez” e 4 “Estudos”, todos com
a dimensão de 0,27 x 0,37 cm, à venda com os valores de 10
$000 a 15$000 réis, exceto a aguarela “Ermida do Amparo”
e “Palheiros” que não estavam à venda.
Como constatamos, Alfredo Miguéis, na exposição
de 1910, colocou em destaque, na técnica da aguarela, a
Ponta do Pargo. Mas porquê o extremo oeste da Madeira –
a Ponta do Pargo? Alfredo Miguéis era colega e muito
amigo dos irmãos Henrique e Francisco Franco, pois os pais
tinham a mesma profissão e os três frequentavam a mesma
escola. A mãe dos irmãos Franco, Maria Carolina Pereira,
era natural da Ponta do Pargo mas mudou-se para o
Funchal (Santa Luzia), pelo menos já em 1875, aquando do
seu casamento com o marceneiro Francisco de Sousa
Franco, natural da freguesia de São Pedro (Funchal). A
ligação dos irmãos Franco à Ponta do Pargo manteve-se
depois da estadia em Paris, embora a residir no Funchal,
por exemplo em 1919 passaram o verão, em setembro de
1926 e 1930 estiveram ambos com a família nesta
localidade (DM, 11-10-1919, p.2; DN, 05-09-1926; DM, 03-10-
1930, p. 2). Destas viagens à Ponta do Pargo executaram
desenhos e pinturas de cenas campestres e de familiares da
Ponta do Pargo. A ligação de Henrique a esta freguesia era
mais próxima, pois em 1913, encontrando-se em Paris,
casou com Amélia de Jesus Pereira, natural da Ponta do
Pargo, ela de 36 anos, ele de 30, e foi representado por
procuração, pelo irmão Francisco Franco.
Esta relação próxima dos irmãos Franco com Alfredo
Miguéis fez com que este, por várias vezes, se deslocasse à
Ponta do Pargo, nas férias do verão, pelo menos entre 1908
e 1926, por vezes em conjunto com os irmãos Franco, como
ocorreu em agosto de 1919. Deixou muitas obras
representando esta localidade, principalmente aguarelas,
assinadas e datadas, entre outras identificadas/intituladas
apenas por “Madeira” e que muitas delas reportam-se à
Ponta do Pargo, como se constata nas caraterísticas da
paisagem com a igreja, o pico das Favas, os montes da serra
e a planura central do sítio do Salão. Alfredo Miguéis
gostava de representar as tradições das populações e
sobretudo as paisagens campestres e pitorescas com os
templos, habitações, palheiros, caminhos, culturas e
pinheiros. Segundo as notícias dos jornais e as datas
registadas nas pinturas temos conhecimento da sua
presença na Ponta do Pargo, pelo menos nos anos de 1908,
1912, 1919, 1922, 1923, 1924, 1925 e 1926.

43
 Pinturas a aguarela s/ papel, Alfredo Miguéis
À esquerda:
Fig. 1 – “Ponta do Pargo—Madeira” (Paisagem com a igreja), 23 x 14
cm, 1908, coleção particular.
Fig. 2 – “Ponta do Pargo—Madeira” (Paisagem com templo— capela
do Amparo?), 23 x 14 cm, 1908, c.part.
Fig. 3 – “Ponta do Pargo—Madeira” (Campanário de capela—N.ª Sr.ª
da Boa Morte?), 14 x 23 cm, 1908, c.part.
À direita:
Fig. 4 – “Ponta do Pargo—Madeira” (vista do atual Caminho da Fonte
Velha, a partr do lado norte), 25 x 17,5 cm, 1912, c.part.
Fig. 5 – “Ponta do Pargo—Madeira” (Paisagem com caminho, palheiros
e casas), 25 x 17,5 cm, 1912, c.part.
Fig. 6 – “Ponta do Pargo—Madeira” (igreja e casa paroquial), 25 x 17,5
cm, 1912, c.part.

44
 Além dos trabalhos apresentados na exposição da O apego que tinha à Madeira e à família levam-no a
SNBA, em 1910, chegaram aos nossos dias outras três transferir-se para o Funchal, em 1916, através de permuta
aguarelas da Ponta do Pargo, datadas de 1908, assinadas e com José Pedro Nolasco, professor da Escola de António
legendadas com o nome da Ponta do Pargo, alusivas à Augusto de Aguiar, no Funchal, sendo ambos professores
igreja e capelas da localidade. Numa das aguarelas é visível do 1º grupo de disciplinas (Diário do Governo, II série, n.º 273,
a igreja paroquial de São Pedro e os terrenos em seu redor 18.11.1916, p. 4002, por decreto de 28.10.1916).
(fig. 1). Noutra aguarela constata-se parte de uma capela, Além do ensino público, Alfredo Miguéis ensinava
com uma escadaria em pedra que leva até um campanário pintura e desenho no seu atelier, situado na sua residência,
com um pequeno sino, um pequeno muro do adro e ao à rua da Carreira n.º 56, local onde funcionou, mais tarde, o
fundo a linha do horizonte a separar o mar do céu. Pelas Instituto Superior de Artes Plásticas da Madeira, desde a
caraterísticas envoltas da paisagem, este campanário década de 1970 até 1998. Alfredo Miguéis tinha, no atelier,
parece corresponder ao da capela de N.ª Sr.ª da Boa Morte, uma sala onde exponha as suas pinturas.
no sítio do Cabo (fig. 3). Na terceira aguarela verifica-se a
torre de um templo, podendo ser a da igreja paroquial ou
da capela do Amparo (fig. 2).
Da ida de Alfredo Miguéis à Ponta do Pargo, em
1912, conhecemos três aguarelas onde se destaca o gosto
pelas construções da localidade, prevalecendo a pincelada
segura e os tons suaves e claros com ênfase para os verdes,
ocres e azuis acinzentados. Numa destas aguarelas, que
corresponde à vista da atual “Travessa da Fonte Velha”,
vista a partir do lado norte, observamos as habitações
tradicionais, de modelo único, de dois pisos, sobressaindo a
claridade da cal, as janelas superiores, os telhados e os
arredores com arbustos e árvores. Noutra aguarela sente-se
o ambiente natural da vegetação e dos palheiros edificados
com pedra e cobertos com restolho. A terceira aguarela
corresponde a um registo da igreja da Ponta do Pargo com
a casa paroquial em tons ocres e os campos dianteiros
cultivados, onde atualmente se encontra edificado o Centro
Cívico (fig.s 4 – 6).
Depois da sua estadia em Paris, entre 1912 e 1914,
com a eclosão da I Guerra Mundial, é obrigado a regressar à
ilha da Madeira tendo chegado em 17 de junho deste ano
(DM, 28.06.1914, p. 2), dedicando-se ao ensino até à data da
sua morte, entre 1914 e 1916 na cidade de Setúbal e os
restantes anos no Funchal.
Na exposição da SNBA de 1915 (dezembro),
Exposição de Aguarela, Desenho e Miniatura, apresentou
quinze aguarelas incluindo o trabalho intitulado “Palheiros
(Ponta do Pargo, Madeira)”. Nesta exposição prevaleceram
aguarelas realizadas em Paris, Setúbal e na cidade do
Funchal: “Jardin du Luxembourg (Paris)” datado de 1913,
“Square de l’Observatoire (Paris)”, “Rue Notre-Dame des
Champs (Paris)”, “Fontainebleau”, “Barra do Sado (Setúbal”,
“No Sado (Setúbal)”, “Tarde no Sado (Setubal)” (I e II), “Casa
velha, no Bonfim”, “Torre de Santa Clara (Funchal)”, “Uma
casa no Valle Formoso (Funchal)”, “No bairro de Santa
Maria (Funchal)” (I e II), “Porta de Quinta (Funchal)”. Em
desenho apresentou “Cecília” e três estudos.
Na exposição da SNBA de 1916, 2.ª Exposição de
Aguarela, Desenho e Miniatura, apresentou oito aguarelas,
das quais duas eram da Ponta do Pargo: “A igreja (Ponta do
Pargo, Madeira)” e “Um caminho (Ponta do Pargo,
Madeira)”. As restantes seis eram de motivos de Setúbal.
Alfredo Miguéis expôs individualmente, em fevereiro de
1916, no Teatro Luiza Tudi, em Setúbal, oito desenhos e
dezasseis aguarelas, a maioria já expostas nas duas Fig. 7—“Madeira” (Ponta do Pargo: balcão com videiras e igreja
exposições da SNBA, atrás mencionadas. Nesta exposição, ao fundo) aguarela s/papel, 26 x 20 cm, A. Miguéis, 1919, c.part.
mostrou duas pinturas da Ponta do Pargo: “Caminho” e Fig. 8— “Madeira” (paisagem com palheiros e pinheiros) aguarela
“Palheiros” (in: catálogo da 1ª Exposição de Arte, Teatro Luíza s/papel, 39 x 28 cm, A. Miguéis, 1919, c.part.
Tudi, Setúbal, 1916).

45
 Alfredo Miguéis ao fixar-se no Funchal continuou a
praticar a sua arte. Na 5.ª Exposição de Aguarela, Desenho
e Miniatura, realizada na SNBA, em 1919, apresentou oito
aguarelas, todas da Ponta do Pargo, nomeadamente: “Um
moinho”, “Terras cultivadas”, “Pinheiros à tarde”, “Um
palheiro”, “Colmo e flores”, “Palheiros à tarde”, “Tarde
(impressão)” e “A’ minha porta”, encontrando-se todas à
venda, exceto a última, pela quantia variável entre os 30
$000 e os 70$000 réis, cada uma. A Ponta do Pargo nos
finais da década de 10 e inícios da de 20 foi muito
46
importante para a obra de Miguéis, sendo conhecidas
várias aguarelas realizadas nesta localidade, em 1919, com
a temática atrás mencionada (fig.s 7, 8).
Em abril de 1922 destaque-se a participação na
exposição “Grupo dos Seis”, inaugurada no dia 26, e que
consistiu na primeira exposição coletiva de arte moderna
Fig. 9 — “A dobadoura” (Ponta do Pargo), óleo s/tela, 80 x 65 cm,
1919, coleção do Museu de Lisboa / Câmara Municipal de
Lisboa—EGEAC (n.º inv. MC.PIN.0245)
realizada na Madeira, na galeria de arte do Casino Pavão,
sob iniciativa de Henrique Vieira de Castro. Na exposição
participaram também Madeleine Gervex Emery, Bernard
England, Francisco Franco, Henrique Franco e Roberto
Vieira de Castro (Catálogo “Grupo dos Seis”, Galeria de Arte do
Casino Pavão, Funchal, 1922). Nesta exposição, Alfredo
Miguéis apresentou diversas obras, entre as quais oito
aguarelas da Ponta do Pargo, reveladoras das suas
capacidades nesta técnica: “Um caminho”, “Pequena
camponeza”, Pinheiro á tarde”, “Malvas”, “Tarde d’outono”
e “Estudo” (I, II e III). Na imprensa escrita referia-se que
eram “paisagens da Ponta do Pargo, cheias de sol, da luz e
das cores tão genuinamente madeirenses. Aqueles poentes
do extremo ocidente da Madeira, por entre os perfis
adoráveis dos pinheiros contra um mar que vai d’ali até ao
Novo Mundo sem parar!” (DN, 26-04-1922, p.1).
Em 1923 a Exposição “5 Independentes – Exposição
de Pintura Esculptura Gravura Desenho”, realizada na
SNBA, em Lisboa (rua Barata Salgueiro), conta com a
participação de Alfredo Miguéis, Dórdio Gomes, Henrique
Franco, Francisco Franco e Diogo de Macedo. A exposição
teve um grande impacto a nível nacional, sendo marcante
na História da Arte Portuguesa, pois estes artistas
manifestavam a sua vontade de ir mais além do que se fazia
então em Portugal, seguir a tendência do Modernismo
valorizando a expressão. Fig. 10 — “Sarilhando”, óleo s/tela, 1919, in: rev. Ilustração
Nesta exposição, entre os setenta e quatro trabalhos Madeirense, n.º 1, dezembro 1919.
apresentados por Alfredo Miguéis, pinturas a óleo,
aguarelas, desenhos e gravuras com representações de um pouco antes, representando uma moça a ensarilhar
retratos, naturezas mortas e paisagens de Paris e da (ordenar os fios em meadas), com caraterísticas físicas
Madeira figuraram cinco desenhos intitulados “Pinheiros na semelhantes à moça da pintura “A Dobadora” devendo
Ponta do Pargo” e vinte e seis aguarelas intituladas tratar-se da mesma personagem da Ponta do Pargo (fig.
“Paysagem da Madeira, Ponta do Pargo”, identificadas no 10). Em 1931, na VIII exposição anual de arquitetura,
catálogo entre os números 32 e 57, o que constitui o maior aguarela e miniatura expõe as aguarelas: “Telhados e
número de trabalhos de Alfredo Miguéis apresentados Montanha (Funchal)”, trabalho reproduzido na revista
sobre a Ponta do Pargo numa exposição. Desta mostra Ilustração Madeirense, n.º 4 (março 1932), p. 16, “Casa de
destaque-se a pintura a óleo “A Dobadora, Ponta do Pargo, Camponez (Madeira)” (I e II), “Uma vereda (Madeira)” e
Madeira” (80 x 65 cm), pintada em 1919, patente no “Um Caminho (Madeira)” e os desenhos “Pequena do
catálogo da exposição com o número 11 e pertencente Campo (Madeira)” (I, II e III). Nesta exposição obteve a
atualmente à coleção do Museu da Câmara Municipal de primeira medalha no género de desenho e as suas pinturas
Lisboa. Nesta pintura, de fundo escuro, de influência de foram muito apreciadas pelo júri e pela crítica, sendo
Columbano, vê-se em segundo plano uma lareira com uma elogiado como um dos melhores artistas da exposição e
pequena chama e em primeiro plano uma jovem rapariga aguarelistas de Portugal, inconfundível pela simplicidade e
de blusa branca, saia vermelha com três conjuntos mancha larga que impregna nas aguarelas. Os seus
horizontais de riscas (três listas cada um) de tons escuros e desenhos eram caraterizados pela expressividade,
bota chã que segura nas mãos o novelo de linho que vai simplicidade formal, um “desenho dôce, expressivo, com
obtendo a partir do enrolamento da meada que está na mais alma que tinta. São quase uma abstração” (DM,
dobadoura (fig. 9). 13.01.1931, p. 2; DM, 25.01.1931, p. 2 citando Martins dos Santos
Exteriormente à Madeira, Alfredo Miguéis participou em a Voz de 10.01.1931 e Artur Portela do Diário de Lisboa; DM,
ainda nas exposições da SNBA em 1929, 1930, 1931, 1932 e 12.02.1931, p. 1).
1937. Nestas exposições é menor a presença de trabalhos Quanto às pinturas a aguarela (fig.s 11 – 17), Alfredo
sobre a Ponta do Pargo, optando por intitulá-los apenas Miguéis coexistiu com a sedução da Pintura Oitocentista e a
com o nome Madeira, embora alguns se reportem àquela tradição romântica da representação das paisagens
localidade. Na exposição de 1929, a 7.ª Exposição de pitorescas, como os recantos do Funchal, as paisagens da
Arquitetura, Aguarela, Desenho, Gravura e Miniatura, expôs Ponta do Pargo, Setúbal, França e as cenas de costumes e
sete aguarelas: “Retrato”, “Trigo”, “Casa Aldeã”, “Um de género da Madeira, tão reproduzidas pelos turistas que
moinho”, “Pinheiros” (I, II e III) e seis pinturas a óleo: a visitavam.
“Telhados do Convento de Santa Clara (Funchal)”, A partir de meados da década de 20, Alfredo Miguéis
“Pinheiros e giestas (Madeira)”, “Trigo (Madeira)”, retrai-se das tendências modernistas e dedica-se à
“Pinheiros (Madeira)”, “Uma vereda (Madeira)” e realização de algumas pinturas de encomenda, sendo
“Sarilhando (Madeira)”, esta última, executada em 1919 ou conhecidas algumas obras nomeadamente na igreja do
convento de Santa Clara do Funchal e na Câmara Municipal

47
 Pinturas a aguarela s/ papel, Alfredo Miguéis
À esquerda:
Fig. 11 – Paisagem, 35 x 27 cm, 1922, c.part.
Fig. 12 – Entrada do adro da igreja e casa
paroquial, 35 x 27 cm, 1923, c.part.
Fig. 13 – Paisagem , vista a partir do Salão de
Cima—atual caminho dos Currais, vendo-se
o síto da Lombadinha, sítio do Amparo com
a antiga capela e ao fundo o Pico do Poiso da
Fajã da Ovelha, 35,5 x 25,5 cm, não
assinado, não datado (c. 1922/193), c.part.
À direita:
Fig. 14 – Casa térrea com árvores, 21 x 14
cm, 1921, c.part.
Fig. 15 – Paisagem, 35 x 18 cm, 1923, c.part.
Fig. 16 – Paisagem com casa, igreja paroquial
e o Pico das Favas, 25 x 17,5 cm, 1922,
c.part.
Fig. 17 – Vista a partir do atual caminho dos
Currais, no Salão de Cima, vendo-se à direita
parte do sítio da Lombadinha e ao fundo o
sítio da Corujeira, 25 x 25 cm, 1924, c.part.

do Funchal. Ainda da Ponta do Pargo,

em 1931, para o cônsul de França no
Funchal, F. H. Cunha, realizou um
trabalho decorativo para colocar na
sala, representando uma paisagem
impregnada de um grande sentimento
poético, “numa harmonia de fim de
tarde, céu róseo, longes azulados,
verdes e gris de pinheiros, vermelhos de
flôres” (DM, 21-07-1931, p. 1).
Na sequência do projeto da
criação do Museu Regional, a Câmara
Municipal do Funchal adquiriu a Alfredo
Miguéis noventa e cinco pinturas que
se encontravam à guarda no Palácio de
São Pedro, local previsto para o Museu.
No entanto, na madrugada de 10 de
Janeiro de 1947, um incêndio deflagrou
no palácio (DN, 11.01.1947, pp. 1 e 4;
Campos, Malho, 1963) e extinguiu para
sempre a maior coleção de obras de
Alfredo Miguéis. A coleção estava
catalogada com trinta e sete trabalhos
alusivos à Ponta do Pargo,
nomeadamente vinte e cinco aguarelas
de paisagens, oito pinturas a óleo
“Paisagens da Ponta do Pargo”, três
“pequenos quadrinhos da Ponta do
Pargo”, um desenho a lápis negro de
“Cabeça de rapariga rústica (Ponta do
Pargo)” e quatro desenhos a lápis negro
de “Paisagens de pinheiros ao
entardecer”, provavelmente estes na
totalidade ou alguns também da Ponta
do Pargo (in: inventário de obras
entregues à Câmara Municipal do
Funchal).

48
 Como reparamos, Alfredo Miguéis teve um início
de carreira invejável para muitos jovens artistas, elogiado
na Madeira, em Lisboa e em Paris, afirmando-se
notoriamente nas décadas de 10 e 20 do séc. XX. Poderia
ter prosseguido com maior fama se se mantivesse numa
destas capitais depois dos seus estudos. Por exemplo, foi-
lhe sugerido várias vezes para concorrer à lecionação de
uma cadeira na Escola de Belas Artes de Lisboa, mas
preferiu viver serenamente na ilha da Madeira junto da
sua família, amigos e companheiros, do que afastar-se
para o Continente (Araújo, p. 13), mantendo-se assim “…
independente de tudo e de todos”. Ao fixar residência no
Funchal deu grandes contributos à criação artística na
Madeira, participando em inúmeras e diversificadas
atividades como Pintura, Azulejo, Embutido, Ilustração e
o Ensino das Artes Plásticas.
O projeto para perpetuar e partilhar a sua arte
com as futuras gerações foi arrasado pelo infortúnio
incêndio da madrugada de 10 de Janeiro de 1947 que
devorou noventa e cinco pinturas, uma grande parte da
sua obra. Reunir as obras de um artista madeirense, do
Modernismo, foi pioneiro na Madeira, muito antes da
criação do Museu Henrique e Francisco Franco,
inaugurado em 1987 com peças adquiridas aos herdeiros
nos anos de 1966 e 1972. Alfredo Miguéis foi um pintor
que teve uma formação e vida artística realizada muito
em conjunto e bastante paralela aos irmãos Franco e em
nada inferior a estes. No entanto, após a sua morte e o
dito incêndio, Alfredo Miguéis foi ficando aos poucos no
esquecimento sendo a divulgação e o estudo da sua obra
bastante reduzido.
Do espólio da obra de Alfredo Miguéis ainda
restam algumas obras em coleções públicas e privadas,
entre outras desconhecidas, adquiridas por particulares
ao longo dos anos. Perante o seu percurso académico,
artístico e de professor e a obra que ainda sobrevive,
Alfredo Miguéis merece uma segunda oportunidade, no
que concerne à projeção da sua produção artística, no
contexto do Modernismo Português, compilando
algumas das suas obras, e quem sabe se não colocá-las
em diálogo permanente no Museu Henrique e Francisco
Franco e se este não deveria designar-se Museu Miguéis
e irmãos Franco – artistas Modernistas da Madeira?

Nota: Créditos fotográficos das figuras 1 - 8, 11 -

17: © Gil Miguéis Andrade e Fernanda Miguéis Andrade,
netos do pintor Alfredo Miguéis, 1999, a quem agradecemos
a cedência das imagens.

Fontes e Bibliografia

Arquivo da Escola Secundária Francisco Franco - (AESFF), L.º de

Matrículas n.º 1.
Arquivo e Biblioteca Pública Regional da Madeira (ABM),
Registos Paroquiais (RP), Sé, Casamentos, L.º 6448 A.
ABM, CMF, livro de atas n.º 31, ano de 1941.
Catálogos das Exposições da Sociedade Nacional de Belas Artes
(SNBA), 1910—1937.
Catálogos das Exposições “Grupo dos Seis” e “5
Independentes”.
Periódicos: Correio da Madeira, Diário da Madeira, Diário de
Notícias (Funchal), Eco do Funchal, Heraldo da Madeira,

49
 Jornal da Madeira, O Jornal.

Araújo, Juvenal de, 1943, Homenagem ao Professor Alfredo

Migueis / Discurso proferido na sessão consagrada à sua
memória em 10 de Novembro de 1943, na Escola Industrial e
Comercial do Funchal.
Campos, Vasco F., Malho, Alberto, 1963, O Bombeiro Madeirense
e a sua História, Funchal.
Gomes, A. Reis, A Arte do Embutido na Ilha da Madeira e o
aproveitamento das madeiras regionais, Funchal.
Henriques, Jordão, 1912 (24 março), DM, Ano I, nº83, p. 1.
Macedo, Diogo, 1943 (setembro), “Notas de Arte”, Revista
Ocidente, vol. XXI, n.º 65, p. 83.
Nascimento, 1931, “Criação e funcionamento da Aula de Desenho
e Pintura do Funchal”, in rev. AHM, vol. I, pp. 34 – 40.
Santos, Baptista, 1943 (1 de abril), “Mestre Joaquim Migueis”, Eco
do Funchal, Ano III, n.º 130, p. 1.
Santos, Baptista, 1943 (24 de janeiro), “Uma visita ao «atelier de
Alfredo Migueis», Eco do Funchal, Ano II, nº111, pp.1 e 4.
Tavares, Edmundo, 1948, Terra Atlântida (Impressões da
Madeira), Bertrand (Irmãos), Lda.

50
As vistorias municipais nas serras do concelho
da Calheta: espaço, conflito e poder (1827-
1874)
Ana Madalena Trigo de Sousa
Investigadora-Auxiliar
CEHA/Direção Regional da Cultura

Resumo

As vistorias realizadas pela câmara municipal da Calheta, nas serras do seu concelho, entre os anos de 1827 e de
1874, constituem o tema deste artigo. Dividido em duas partes, este ensaio pretende, por um lado, apresentar uma
caracterização do concelho da Calheta em pleno século XIX, com elementos sobre o seu espaço; sobre a instituição
municipal e sobre a evolução demográfica verificada; e, por outro, apresentar uma análise sobre as vistorias camarárias,
aferindo a sua localização, a sua quantificação, as tipologias dos problemas identificados, e a forma como a vereação
exerceu o seu poder disciplinador.

Palavras-chave

Calheta, Município, Vistorias, Conflito, Poder.

Introdução do município foi reveladora de informação complementar.

O presente ensaio tem por finalidade apresentar
uma análise sobre as vistorias realizadas pela câmara
municipal da Calheta, nas serras do seu concelho, entre os
anos de 1827 e de 1874. Estas datas são explicáveis pela
principal fonte sobre a qual se alicerça este estudo.
Referimo-nos ao interessante livro pertencente ao arquivo
do concelho da Calheta, cujo espólio se encontra
depositado no Arquivo Regional e Biblioteca Pública da
Madeira (em diante ABM), dedicado exclusivamente ao
registo das visitas e correições que a vereação da câmara da
Calheta esteve obrigada a realizar por toda a vasta área do
seu concelho. Essa atividade fiscalizadora ficou manifesta
ao longo dos fólios deste livro, que nos deixou informação
de situações ocorridas entre os anos de 1827 e de 1874.
Para uma compreensão mais abrangente do fenómeno das
vistorias camarárias, das razões da sua realização, dos
lugares que abrangeram e dos problemas que
evidenciaram, foi fundamental fazer uma articulação com
outras fontes. Neste sentido, a leitura das atas das reuniões
Se o registo da vereação nos permite percecionar o
universo camarário, há um outro registo, igualmente digno
de análise, porque nos permite percecionar o concelho no
seu todo. Referimo-nos ao valioso relatório do governador
civil do distrito administrativo do Funchal, Jacinto António
Perdigão, finalizado em Setembro de 1867, e efetuado em
cumprimento da portaria de 1 de Agosto de 1866. Essa
portaria foi promulgada para chamar a atenção dos
governados civis dos distritos sobre o cumprimento do
artigo 233º do Código Administrativo em vigor, e que
determinava a obrigatoriedade de estes funcionários
visitarem, anualmente, os seus distritos, com a finalidade
de conhecer e dar a conhecer as “verdadeiras necessidades
dos distritos e para se prover acerca delas por modo
conveniente”. O resultado desta diligência de Jacinto
António Perdigão permite-nos, para o caso específico da
Calheta, uma perspetiva válida sobre aquele concelho. Mas,
com uma componente algo aliciante para a nossa análise: é
que estamos perante uma fonte que traduz a preocupação
de caracterizar genericamente aquele espaço, mas que não

51
chegou ao terreno, isto é, ao nível informativo dedicado aos
problemas quotidianos. Precisamente, o âmbito destas
vistorias. Daí a importância de analisar as duas fontes e
articular a informação que ambas nos transmitem.
Este ensaio encontra-se dividido em duas partes. A
primeira é dedicada à caracterização do concelho da
Calheta em pleno século XIX, com elementos sobre o
espaço, sobre a instituição municipal e sobre as pessoas
(evolução demográfica). Na segunda, as vistorias municipais
nas serras do concelho, efetuadas entre 1827 e 1874,
constituem o nosso objeto de análise, numa linha expositiva
que visa perceber qual a área geográfica abrangida; o
número de visitas efetuado; as tipologias dos problemas
identificados, e a forma como a vereação exerceu o seu
poder disciplinador.
1. O concelho da Calheta no século XIX: Para uma
breve caracterização
Localizado no litoral sudoeste da ilha da Madeira, o
concelho da Calheta foi fundado em 1 de Julho de 1502
(Costa, 1995, p. XII). O nome que lhe foi dado – Calheta –
recorda, nas palavras de Elisa Brazão, a existência de uma
boa enseada por onde, desde os primórdios do século XVI,
eram escoados para comercialização os produtos que a
terra dava: as madeiras, o açúcar e, posteriormente, o
vinho (Brazão, 1998, p. 349). A vila da Calheta, situada junto
ao mar, era a sede de um concelho cuja superfície, muito
acidentada, rondaria, segundo o relatório do governador
civil Jacinto António Perdigão, os 6.600 hectares (Perdigão,
1868, p. 17). Os limites geográficos deste concelho eram, de
acordo com a informação de Sérvulo Drummond de
Meneses, com data de 1850: “a Ribeira dos Marinheiros
desde a sua origem até à sua foz; o mar até à ponta do Arco
da Calheta; o alto dos vertentes para a Ribeira da
Madalena; os cumes centrais que dividem as águas entre as
costas do Norte e Sul” (Menezes, 1850, II)(1).
A vila era o único centro populacional onde estavam
concentradas a organização administrativa, visível pela
presença da câmara municipal e da administração do
concelho, e religiosa, onde se destacava a misericórdia que,
em pleno século XIX, tinha um pequeno asilo para inválidos
(Perdigão, 1868, p. 18). Em virtude da evolução
administrativa, verificada a partir de 1835, o concelho da
Calheta sofreu uma alteração no total de freguesias que o
compunham. O quadro nº 1 mostra-nos a evolução
demográfica do concelho da Calheta entre os anos de 1797
e de 1866. Estas datas têm por justificação as fontes que
sustentam estes números, e que resultaram de um trabalho
estatístico feito em 1797, com o mapa geral da população
da Madeira; em 1849, com o recenseamento da população
portuguesa; e em 1866, com o relatório do governador civil
Jacinto António Perdigão e que terá tido por base o censo
realizado em 1864. Todos estes levantamentos
populacionais têm informação ao nível das freguesias,
sendo por isso, a mais completa(2).
A introdução do ano de 1797 neste quadro justifica-
se para demonstrar a evolução que o concelho da Calheta
sofreu, quer em termos de efetivos populacionais, quer em
termos de território. Entre 1797 e o censo de 1849, a
Calheta registou um aumento demográfico. Passou a ter
uma nova freguesia, o Jardim do Mar, criada em 1848 (Silva
e Meneses, 1998, II, p. 173), e verifica-se que, à exceção da
vila da Calheta, a população cresceu em todas as freguesias.
A ausência da freguesia da Ponta do Pargo, no ano de 1866,
explica-se pela sua anexação ao novamente criado concelho
do Porto do Moniz. Com efeito, o Porto Moniz fora elevado

Quadro nº 1: População do concelho da Calheta (1797-1866)

Freguesias Ano de 1797 Ano de 1849 Ano de 1866

Arco da Calheta 2.400 2.988 3.032
Calheta 2.719 2.705 2.625
Estreito da Calheta 2.067 2.301 2.213
Fajã da Ovelha 1.832 2.349 2.298
Jardim do Mar ---------- 303 331
Paul do Mar 553 756 906
Ponta do Pargo 1.550 3.031 ----------
Prazeres 627 846 880
Total de habitantes 11.748 15.279 12.285

Fontes: Arquivo Histórico Ultramarino (AHU), Madeira e Porto Santo, Catalogados, Caixa nº 6, Documento nº 994: Mapa geral da
população das ilhas da Madeira e Porto Santo, de 24 de Junho de 1797. Os Recenseamentos da População Portuguesa de 1801 e 1849.
Edição Crítica. Lisboa, Instituto Nacional de Estatística, 2001, Censo de 1849, p.835. Perdigão, 1868, p. 17.

_________________________
(1)
Trata-se de um desdobrável, onde constam os limites dos concelhos, localizado entre as páginas 66 e 67.
(2)
Sérvulo Drummond de Meneses apresentou na obra Uma Época Administrativa da Madeira e Porto Santo a contar do dia 7 de Outubro
de 1846, Funchal, Tipografia Nacional, 1849-1850, no volume II, páginas 62 até 67, os totais populacionais para todos os concelhos
do arquipélago nos anos de 1835, 1839, 1843 e 1847. Contudo, não apresentou dados ao nível da freguesia.

52
à categoria de município em 1835, seria destituído em 1849
e restaurado em 1855 (Barros, Jardim e Guerra, 1997, pp. 64-
65). A quebra demográfica registada em 1866 deveu-se, por
conseguinte, à retirada da freguesia da Ponta do Pargo da
circunscrição administrativa do concelho da Calheta.
Segundo o relatório do governador Jacinto António
Perdigão, havia alguma concentração populacional dentro
do perímetro da vila, sendo que a restante vivia dispersa
pela superfície onde houvesse agricultura (Perdigão, 1868, p.
17). Esta era a principal atividade económica do concelho,
complementada com a exploração dos recursos piscatórios
e dos recursos florestais localizados nas serras sobranceiras.
Uma afirmação sustentada pela interessante “classificação
da população por géneros de indústria, profissão, misteres”
dada, em 1850, por Sérvulo Drummond de Meneses. Para o
concelho em apreço era referida, como categoria mais
relevante, a presença de 2.044 “lavradores”, ou seja, os
indivíduos que trabalhavam as suas parcelas de terra. Os
pescadores eram em muito menor número, cerca de duas
centenas, devendo ainda mencionar-se a existência de 31
lenheiros. As restantes atividades laborais (oficiais
mecânicos; moleiros; jornaleiros; tendeiros, etc.)
encontravam-se representadas por efetivos muitíssimo
Fig.s 1 e 2 — Gado a pastar na serra da freguesia do Estreito da Calheta, 2016.
_________________________
(3)
Trata-se de um desdobrável, onde consta este mapa classificativo, localizado entre as páginas 66 e 67.
53
mais reduzidos (Menezes, 1850, II)(3). Este elevado número de
lavradores cruza-se com um outro dado, de igual
importância: referimo-nos à extrema divisão da
propriedade, uma vez que a matriz predial do concelho
apontava a existência de 65.714 prédios, havendo 7.973
coletados (Perdigão, 1868, 18). Importa acrescentar um outro
elemento: este universo fundiário contava com a presença,
por um lado, dos senhorios e, por outro, dos cultivadores
da terra, e que estavam ligados entre si pelo “contrato de
colonia a meias” que, nas palavras do presidente do
município, registadas num ofício de 11 de Abril de 1850, era
descrito no seguinte modo: “o senhorio do terreno dá ao
colono a terra e a cargo deste ficou fazer todas e quaisquer
benfeitorias rústicas com a obrigação de partir com o
senhorio metade dos rendimentos” (ABM, Câmara Municipal
da Calheta, em diante CMC, Livro nº 165, fl.71-74).
As produções agrícolas assentavam na cana-de-
açúcar e nos cereais, complementadas com os produtos
hortícolas como a batata e o inhame. A vinha estaria a
sofrer, em pleno século XIX, um incremento. O gado tinha
um papel importante. O governador Jacinto António
Perdigão refere a existência de 4.697 cabeças de gado em
todo o concelho. Contudo, o trabalho da terra era feito pelo
granjeio do homem, uma vez que o terreno tão acidentado
não permitia a utilização do gado (Perdigão, 1868, p. 17). A
irrigação era garantida graças ao aproveitamento das águas
da levada do Rabaçal, mas longe de ser suficiente face à
exigência do trabalho agrícola. Segundo este governador,
seria “conveniente promover a conclusão do furado do
monte das Levadinhas, porque dessa obra está dependente
o aproveitamento de uma grande quantidade de águas, que
hoje se perdem inteiramente pelo leito das ribeiras, quando
podem ser utilizadas com grande vantagem na agricultura
deste concelho” (Perdigão, 1868, p. 17). À dificuldade do
trabalho agrícola acrescia o estado da viação do concelho,
descrito como “péssimo”, porque os caminhos e veredas de
acesso, ora eram perigosos, ora apenas difíceis,
contribuindo para a dureza do quotidiano dos seus
habitantes (Perdigão, 1868, p. 18). Apesar desta centralidade
na agricultura, dever-se-á mencionar alguma atividade
proto - industrial pela referência à salga do peixe, à
preparação de manteiga e à destilação de aguardente de
cana, a par de um pequeno comércio que exportava estes
produtos e importava os artigos manufaturados carecidos
pelo consumo local (Perdigão, 1868, p. 18). Estas referências
do governador Jacinto António Perdigão estão em
consonância com “classificação da população por géneros
de indústria, profissão, misteres” de Sérvulo Drummond de
Meneses, que categoriza, em pequeno número, os
vendeiros e taberneiros, responsáveis pelos postos de
venda dos artigos vindos do exterior (Menezes, 1850, II). O
facto de não mencionar a salga de peixe, a preparação da
manteiga e a destilação da aguardente de cana como
atividades desempenhadas por trabalhadores específicos,
permite-nos aferir que as ditas atividades eram asseguradas
pelos pescadores, no caso da salga de peixe, e pelos
lavradores, no caso da manteiga e da aguardente, nos
espaços das suas habitações e, certamente, recorrendo ao
auxílio de seus familiares. A ruralidade do concelho da
Calheta e o esforço da sua população, concentrado na
agricultura, eram reforçados pela muito reduzida expressão
no número de escolas oficiais e de alunos que as
Fig. 3 — Sítio do Galhano na serra da Fajã da Ovelha, 2015.
54
frequentavam. Não nos esqueçamos que o século XIX foi o
período em que o Estado tentou lançar as bases de uma
instrução primária, extensível ao maior número possível de
crianças (Manique, 2009, pp.151-160). Em todo o concelho da
Calheta havia, segundo o cômputo do governador Perdigão,
três escolas. Dessas escolas, duas estavam localizadas na
freguesia da Calheta e uma na Fajã da Ovelha. Nenhuma
das outras freguesias tinha escola. Das duas escolas da
Calheta, uma era para o sexo masculino e contava com a
frequência de 30 alunos; a escola para o sexo feminino
contava com 42 alunas. A escola da Fajã da Ovelha era só
para meninos e possuía 26 alunos (Perdigão, 1868, pp. 19-20).
Para uma breve caracterização da instituição
municipal da Calheta, no século XIX, temos de ter em
consideração, no âmbito deste ensaio, a existência de duas
épocas administrativas. A primeira decorrendo até 1834, a
segunda, e definitiva até à implantação da República, de
1835 em diante.
Desde a sua criação, em 1502, o município teria tido
uma organização assente na sua vereação, ou assembleia
concelhia, composta por dois juízes ordinários (isto é,
indivíduos sem preparação jurídica), três vereadores, um
procurador do concelho e um tesoureiro. Esta afirmação
fundamenta-se com a documentação que remonta aos
finais do século XVIII, a mais antiga deste concelho que
sobreviveu até aos nossos dias (Sousa, 2004, p. 316). A
vereação era eleita através de um processo determinado
por um conjunto de diplomas régios, cuja promulgação data
do século XVII. Era tutelado pelo ouvidor do donatário e,
extinta a capitania-donataria do Funchal em 1766, passou
para a superintendência do corregedor da comarca (Sousa,
2004, pp. 81-97). A implantação definitiva da monarquia
constitucional, em 1834, trouxe alterações significativas na
organização administrativa do arquipélago. Pelo decreto de
12 de Setembro de 1835 ficou estabelecido, formalmente, o
distrito administrativo da Madeira e Porto Santo, cuja
capital era a cidade do Funchal. Este distrito era dividido em
concelhos e estes subdivididos em freguesias. O município
da Calheta, oriundo da orgânica do Antigo Regime, manteve
-se. A sua vereação ficou composta por cinco elementos
(um presidente, um procurador fiscal e três vereadores)
entre os anos de 1834 e 1850, por ser um concelho que não
atingia os 3.000 fogos habitacionais. Esta composição era
determinada pela legislação eleitoral promulgada pelo
constitucionalismo monárquico, que estabeleceu o número
de elementos da vereação municipal em função da
demografia do concelho (Sousa, 2009, pp. 607-609). A partir
de 1852, e até 1858, o município integrou um total de sete
elementos (um presidente, um procurador fiscal e cinco
vereadores). O número de vereadores diminuiu para cinco,
entre os anos de 1860 e 1870, passando, novamente, para
sete vereadores, a partir de 1870. Esta oscilação explica-se,
fundamentalmente, pela evolução institucional do distrito,
mais concretamente, pelo processo de sucessiva criação/
destituição do município do Porto do Moniz. Com efeito,
este concelho ficou extinto, pela primeira vez, entre 1849 e
1855, e, pela segunda, em 1867-68. Consequentemente, a
freguesia da Ponta do Pargo, ora esteve integrada na
Calheta, ora esteve integrada no Porto do Moniz. A
oscilação demográfica que adveio desta situação peculiar
traduziu-se no maior ou menor número de vereadores que
compunham a câmara municipal (Sousa, 2009, pp. 607-609).
As competências da vereação municipal da Calheta
estiveram definidas e enquadradas pela legislação
promulgada pelo rei. Durante o Antigo Regime, foram as
Ordenações do Reino que determinaram a atividade desta
instituição, mas de uma forma assaz genérica. O conteúdo
das Ordenações Filipinas, com proximidade cronológica da
documentação da Calheta mais antiga, revela que os juízes
ordinários teriam por missão proceder contra os
criminosos; os vereadores, por seu turno, seriam
responsáveis pelo bom regimento da terra; sendo ao
procurador do concelho atribuída a função de levar à
assembleia concelhia os problemas que estivessem a afetar
a população (Sousa, 2004, p. 98). A análise da documentação,
onde está visível a prática da atividade camarária, revela-
nos que o exercício do poder municipal, durante a etapa
histórica do Antigo Regime, manifestou-se em várias
vertentes: na administração da justiça em primeira
instância, na elaboração das posturas municipais, na
regulamentação da atividade económica concelhia, na
realização de obras públicas e na manutenção das infra -
estruturas urbanas, na promoção da salubridade pública e
na defesa dos recursos naturais, na assistência à
comunidade, na organização das festividades religiosas e na
capacidade de cobrar receitas para suportar as suas
despesas (Sousa, 2018, p. 1). O município do Liberalismo viu
as suas competências consagradas, com maior detalhe, nas
codificações administrativas. A única diferença substancial
face ao Antigo Regime foi a perda da capacidade de julgar
em primeira instância. O restante foi mantido, sendo
acrescentadas competências no âmbito do funcionalismo
municipal, com a capacidade de criação ou supressão de
empregos pagos pelo cofre camarário; no domínio da
instrução pública, ficando o município habilitado a criar ou
suprimir escolas, com a responsabilidade de assegurar o seu
funcionamento; e na gestão do interesse municipal, onde
são definidas competências relativas à contração de
empréstimos e estabelecimento de hipotecas, ou ainda
relativas à receção de donativos (Sousa, 2015, pp. 473-509).
55
A gestão dos recursos naturais, entendida como a
responsabilidade do município zelar pelas áreas arborizadas
e pelos cursos de água, não integrava as disposições
contidas nas codificações administrativas do Liberalismo,
nem no articulado das Ordenações. Logo, trata-se de uma
questão cuja resposta deve ser analisada noutras fontes,
em concreto, nas vereações, nas posturas municipais, nas
correições e nas vistorias. Devemos ainda mencionar que a
exploração dos recursos das serras da ilha da Madeira e os
excessos cometidos pela população, foram uma realidade
cedo constatada pelo próprio monarca que, na segunda
metade do século XVI, promulgou legislação com a
finalidade de evitar um depauperamento do manto
florestal. Tratou-se do Regimento Novo das Madeiras para a
Ilha da Madeira, de 1562, dirigido às vereações dos
municípios da ilha, incumbindo-as de pôr termo à
irregularidade que então existia na recolha de madeiras e
de lenhas nas serras e que era feita, sobretudo, junto às
linhas de água (Frutuoso, 2007, pp. 463-471). Tentando
conceder ao poder municipal a capacidade para fiscalizar e
reprimir os comportamentos que prejudicavam a vegetação
e as águas, o Regimento determinou que as vereações
deviam, anualmente, visitar as serras para verificar o estado
daqueles recursos e, de igual modo, fazer o registo dos
casos que revelassem situações danosas para, finalmente,
punir os infratores (Frutuoso, 2007, pp. 463-471).
Qual a situação que se viveu no concelho da
Calheta? O que é que os registos históricos nos legaram? As
mais antigas vereações do município da Calheta que
chegaram aos nossos dias têm como datas extremas os
anos de 1794 e de 1799. Nesses anos foram visíveis
algumas ocorrências de agressão e/ou delapidação dos
recursos florestais concelhios: o corte de árvores sem a
respetiva licença camarária; o corte de feiteiras, de giestas
e de bagas de louro por amadurecer; a presença de gado a
deambular pela serra (Sousa, 2004, pp. 162-168). A vereação
calhetense revelou grande dificuldade em apanhar os
culpados após a visita pelas serras (ABM, CMC, Livro nº 421,
fl.9vº-10, fl.39-40, fl.43vº-44). Contudo, manifestou o cuidado
de adotar medidas para obviar as situações mais
problemáticas, em concreto, a imposição de multas para os
cortes de louro não envelhecido; a proibição da apanha de
bagas novas; a proibição do pastoreio livre; e, por último, o
fomento da arborização (Sousa, 2004, 162-168). Infelizmente,
não existe nenhum registo das condenações efetuadas aos
transgressores destas disposições e regulamentos que,
supostamente, seriam aplicadas na sequência das visitas da
serra e, obviamente, quando se conseguisse apanhar o
prevaricador. Em contrapartida, a adoção de medidas de
fomento da arborização teriam tido expressão. Nos anos de
1795-1796, nas áreas de jurisdição do município da Calheta,
foram plantadas cerca de 7.894 árvores (ABM, CMC, Livro nº
421, fl.89). Com efeito, a câmara tinha promovido, junto dos
lavradores, o cultivo de espécies como o castanheiro e a
nogueira, nas quotas mais altas, sendo a plantação de
árvores de fruto, designadamente a laranjeira e pereira,
aplicada nos terrenos com menor altitude. Para aferir o
cumprimento destas medidas e punir as suas omissões,
com coimas no valor de 2.000 réis, os vereadores faziam
inspeções periódicas (ABM, CMC, Livro nº 421, fl.6-7vº, fl.79vº-
80, fl.111vº-112).
 A ruralidade do Concelho da Calheta no século XIX
continuaria a ser caracterizada pela presença de
camponeses nas serras e, igualmente, pela presença dos
representantes do poder municipal que, através das suas
vistorias, procuravam impor a sua autoridade num espaço
vasto e propício ao conflito, conforme iremos ver no
próximo ponto.
2. As vistorias municipais nas serras do concelho:
1827-1874
A nossa análise das vistorias do concelho da Calheta
está alicerçada num único livro. Trata-se de um exemplar
que terá sido colocado em utilização na sequência da
ordem do corregedor da comarca, o desembargador
Manuel Soares Lobão e Albergaria, e aberto a 9 de
Setembro de 1824, com a finalidade de servir “para as
visitas e correições que a câmara desta vila houver de fazer
por todos os lugares do distrito dela”. Tem 23 fólios, frente
e verso, preenchidos com o registo das vistorias feitas pelos
oficiais da Calheta, registo esse que termina em 1874.
Ficaram consignados apenas 15 atos de vistoria. Contudo,
apesar deste escasso número, a informação vertida reveste-
se de grande interesse para uma compreensão da realidade
vivida nos lugares do termo e da forma como a edilidade
resolvia, ou não, uma conflituosidade latente que existia
entre a norma camarária e o seu incumprimento.
O quadro nº 2 permite visualizar as datas das visitas,
as áreas geográficas abrangidas, as problemáticas em
apreço e as resoluções adotadas.
O primeiro aspeto que chama a nossa atenção é o
facto de, do total de 15 vistorias realizadas, a maioria

Quadro nº 2: Vistorias nas serras da Calheta (1827-1874)

Data da Freguesia e lugar Problema detetado Resolução

vistoria
1827-07-07 Calheta: Lombo da Estrela Derrube de paredes por baixo da Fonte Ofício ao capitão-mor para este
da Senhora mandar fazer a obra
1829-06-01 Calheta: Estrela, Lombo dos Desvios de águas da levada; Condenação dos infratores na
Moinhos, Lombo da Ribeira Poços destapados; forma das posturas
Funda
Derrame de águas no caminho municipal
1829-06-03 Calheta: Lombo do Salão, Bloqueios do caminho público; Condenação dos infratores na
Lombo das Laranjeiras, Poço destapado; forma das posturas
Lombo da Estrela, Sítio da
Apreensão de rezes de cabra por destruir
Achada do Canto
vegetação
1829-07-21 Arco da Calheta: Sítio da Fajã Bloqueio nas servidões públicas; Condenação dos infratores em
Lances soltos nas levadas multas pecuniárias e custas
1829-07-27 Estreito da Calheta Bloqueio nas servidões públicas; Condenação dos infratores na
Poços destapados forma das posturas
1830-03-08 Arco da Calheta: Sítio da Bica Nada que prover
do Cabo até ao Sítio dos
Lamaceiros
1830-06-28 Arco da Calheta: Achada dos Cortes de vinhático Condenação dos infratores na
Mopos forma das posturas
1833-07-05 Ponta do Pargo: Sítio da Corte de madeiras Proceder a uma devassa
Corujeira
1833-10-03 Calheta Sujidade nas testadas; Condenação dos infratores na
Bloqueio da via pública forma das posturas

1834-05-10 Estreito da Calheta Cortes de madeiras Proceder a uma devassa

1834-05-27 Calheta: Sítio da Ribeira da Cortes de madeiras junto à ribeira Proceder a uma devassa
Caldeira
1841-10-25 Fajã da Ovelha: Lombada Demarcação e divisão do novo bardo do
dos Marinheiros concelho
1847-04-30 Calheta: Lombo da Estrela Vistoria na obra de um poço Averiguação, com recurso a
informantes
1868-09-05 Arco da Calheta: Sítio do Desvio de águas de uma levada Averiguação, com recurso a
Ledo informantes
1874-06-06 Arco da Calheta: Sítio do Desvio de águas de uma levada Averiguação, com recurso a
Ledo informantes

Fonte: ABM, Câmara Municipal da Calheta, Livro nº 150.

56
Fig. 4 — Rabaçal, 2016.
destas ações ter tido lugar no período temporal que
antecedeu a implantação definitiva do constitucionalismo
monárquico em 1834, com menção de que a câmara
municipal da Calheta, saída do primeiro processo eleitoral
do liberalismo, tomou posse em 13 de Outubro de 1834
(Sousa, 2009, p. 545). É muito difícil dar uma explicação cabal
a esta constatação. Teria a vereação calhetense ficado
sobrecarregada com as responsabilidades impostas pela
nova situação política? Teria a vereação ficado sem
disponibilidade para calcorrear periodicamente os lugares
do termo e verificar, no local, as irregularidades existentes?
São questões lançadas para investigações futuras sobre o
papel e atividade da câmara durante o Liberalismo,
matérias sobre as quais paira um total desconhecimento.
Nas vistorias realizadas, até 27 de Maio de 1834, estiveram
sempre presentes os oficiais da vereação, nomeadamente,
o juiz, os vereadores e o procurador do concelho. A este
núcleo juntava-se, ocasionalmente, o alcaide e o porteiro
do concelho, oficiais coadjuvantes da vereação municipal
do Antigo Regime, assim como o meirinho da serra, os
agrimensores e o juiz do ofício de carpinteiro, este último,
quando as vistorias versavam especificamente os cortes
ilegais de madeiras. No período pós-1834, contou-se,
novamente, com a presença da vereação, agora liderada
pelo presidente da câmara e acompanhado pelos
Fig. 5 — Levada do Lajeado, Pico da Urze, 2017.
57
vereadores, pelos agrimensores e pelo administrador do
concelho. As áreas geográficas cobertas pelas vistorias
foram, quase sempre, as freguesias da Calheta, Arco da
Calheta e Estreito da Calheta. Só na visita de 5 de Julho de
1833 é que a vereação se deslocou mais longe, em
concreto, até à freguesia da Ponta do Pargo, ou, em 25 de
Outubro de 1841, por ocasião da demarcação do bardo do
concelho, quando se verificou um percurso até à freguesia
da Fajã da Ovelha, local escolhido como ponto de partida
para a execução daquele trabalho. Portanto, a ação
inspetora da edilidade incidia, e certamente por razões de
ordem prática, no espaço fisicamente mais próximo da sede
do poder, por tal implicar deslocações mais fáceis e
cómodas. Mesmo assim, seria algo complicado calcorrear
os lugares e sítios aqui indicados, cujo acesso, em virtude
da orografia, era fisicamente exigente. A presença inspetora
da vereação nos espaços mais recônditos era necessária,
por serem aqueles onde haveria maior facilidade de ação
para os indivíduos que pretendiam agir à revelia das
posturas e regulamentos municipais. A atividade de vistoria
decorria, de acordo com a informação deste quadro, nos
meses de Primavera, Verão e, ocasionalmente, no Outono.
A explicação desta realidade é simples, pois eram as alturas
do ano em que seria mais fácil transitar por caminhos e
veredas que durante o tempo de inverno estariam
Fig. 6 — Serra do Estreito da Calheta, 2017.
impossíveis de percorrer.
Relativamente aos problemas detetados, podemos
aferir 6 tipologias, a saber: danos em infra – estruturas
concelhias; irregularidades no uso das águas das levadas;
bloqueios nos caminhos públicos; rezes soltas; cortes de
madeiras e a ação fiscalizadora em obra particular.
As fontes eram de grande importância para o
concelho, entidade responsável de zelar pela sua
manutenção. A primeira vistoria visou, precisamente,
atender à destruição existente por baixo da fonte da
Senhora, sita no Lombo da Estrela. A medida adotada pela
vereação, sem meios humanos para agir, foi mandar oficiar
ao capitão-mor das ordenanças para que mandasse os seus
homens proceder àquela importante obra (ABM, Câmara
Municipal da Calheta, Livro nº 150, fl.2). Os desvios das águas
das levadas, um bem de uso comum, era um problema que
exigia a adoção de medidas punitivas por parte da câmara.
Por ser um ato proibido pelas posturas do concelho, os seus
Fig. 7 — Serra da Ponta do Pargo, 2017.
58
infratores foram condenados ao pagamento de multas no
valor de 2.000 réis, por cada transgressão (ABM, CMC, Livro
nº 150, fl. 2vº-3vº). Mais complexa revelou-se a situação,
também de desvio de águas de uma levada, denunciada por
João da Câmara Lomelino, dono de um engenho de cana-
doce e destilação de aguardente. Essa queixa, feita
previamente ao governador civil do distrito, em 1868,
motivou uma deslocação da câmara ao Sítio do Ledo, na
freguesia do Arco da Calheta, com a finalidade de proceder
a vistoria. De acordo com o relato de João da Câmara
Lomelino, tinha ocorrido um desvio da água de uma
nascente, localizada naquele Sítio, o que motivara a falta de
abastecimento na sua unidade de produção. Acrescia o
facto de aquela nascente ser propriedade de João da
Câmara Lomelino e que as suas águas forneciam, além do
seu engenho, os moradores do Ledo que vinham busca-la,
em bica, junto à porta da mencionada unidade fabril (ABM,
CMC, Livro nº 443, fl.68vº-70). Constatando-se, localmente,
que não havia água, levantou-se a suspeita de que o desvio
fora feito pelo proprietário de um prédio contíguo ao
engenho (ABM, CMC, Livro nº 150, fl. 20vº-21vº). Uns anos mais
tarde, em 1874,verifica-se que o problema persistia.
Novamente, João da Câmara Lomelino dirigira uma queixa
ao governador civil do distrito que, por seu turno, mandara
a câmara da Calheta proceder às necessárias diligências.
João da Câmara Lomelino exigia que fosse restabelecida a
passagem de águas que, de tempos imemoriais, vinham ter
à sua propriedade. A vistoria da câmara, mais uma vez,
aferiu no terreno o desvio das águas, tendo o cuidado de
procurar recolha de informação junto dos locais. Contudo,
não se chegou a nenhuma conclusão. Os potenciais visados
negavam qualquer responsabilidade, chegando a impedir o
acesso da vereação ao interior das suas fazendas para
inspecionar se estavam, no interior dos seus prédios, as
águas desviadas. A incapacidade de resolução deste conflito
ficou patente no registo da vereação da Calheta: “não
puderam conseguir os fins da vistoria” (ABM, CMC, Livro nº
150, fl.22-23).
Os lances das levadas, vias de distribuição das águas
pelas várias zonas de cultivo, mereciam espacial cuidado. A
deteção de lances soltos, prejudicando o curso da água,
ocorreu em várias levadas do termo da vila, em concreto,
na levada do Caminho, na levada que regava as Covas e o
Pombal, na levada que atravessava a Tenda Velha e na
levada do Caldeirão, no Sítio do Sumagre, todas localizadas
na freguesia do Arco da Calheta, mais concretamente, no
Sítio da Fajã. Os responsáveis por este dano foram
condenados no pagamento de multas entre os 1.000 e os
2.000 réis, mais as custas respetivas (ABM, CMC, Livro nº 150,
fl. 5-5vº). Os poços destapados era considerado um ato
proibido pelas posturas, pela sua extrema perigosidade
para os transeuntes. Na vistoria de 1 de Junho de 1829, a
vereação identificou 5 poços a descoberto, na zona do
Lombo dos Moinhos e do Lombo da Ribeira Funda, no Sítio
da Estrela, freguesia da Calheta. Como era usual, os
infratores foram multados em 2.000 réis (ABM, CMC, Livro nº
150, fl.2vº-3vº). O mesmo se constatou na vistoria seguinte,
realizada no dia 3 de Junho desse ano e abrangendo a
freguesia da Calheta (ABM, CMC, Livro nº 150, fl. 4-5), e na de
27 de Julho, no Estreito da Calheta, onde foram multados
os donos de vários poços destapados, a saber: o poço no
Sítio do Pé do Lameiro; o tanque chamado Os Mancos; o
tanque no Sítio do Lombo dos Reis, precisamente “na parte
mais perigosa”; e o tanque no Sítio do Salão. As
condenações impostas cifraram-se em 2.000 réis em cada
ocorrência (ABM, CMC, Livro nº 150, fl. 6-7). Os caminhos de
uso público tinham de estar sempre devidamente
desimpedidos, pelo que era inaceitável qualquer tipo de
irregularidade. Assim, lançar águas no caminho municipal
era um comportamento passível de sofrer a aplicação de
coima, conforme as posturas, (ABM, CMC, Livro nº 150, fl. 2vº-
3vº), bem como a tomada ou bloqueio dessas vias de
circulação mediante a colocação de estacas, terras,
entulhos ou outras quaisquer sujidades. Nestas
circunstâncias, a câmara dava um prazo aos infratores,
geralmente de 3 dias, para que, sob pena de prisão,
voltassem a pôr os caminhos em ordem, ou seja, sem riscos
para os transeuntes (ABM, CMC, Livro nº 150, fl. 12vº-14).
Diretamente relacionada com a manutenção dos caminhos
59
do concelho estava a exigência, feita pelo município, da
limpeza e cuidado das testadas das habitações que
confinavam com as vias de circulação. Os munícipes em
falta, isto é, que tivessem as testadas pejadas de silvado,
impedindo a segurança na circulação de terceiros, eram
devidamente multados com penalizações no valor de 1.000
réis (ABM, CMC, Livro nº 150, fl. 5-7). Na vistoria de 3 de
Outubro de 1833, incidindo na freguesia da Calheta, foi
constatado que as testadas das habitações, localizadas
entre o Canto da Ponte dos Soutos até ao Sítio de Santa
Catarina, estavam por limpar. A resolução do problema foi,
à semelhança das tomadas dos caminhos, de ordenar a
limpeza dessas testadas, no prazo de 3 dias, sob pena de os
infratores serem conduzidos à cadeia da vila (ABM, CMC,
Livro nº 150, fl. 12vº-14). A preservação da vegetação era algo
de grande importância. Com essa finalidade, existiam as
restrições à livre circulação de gado pelo termo da vila. No
entanto, há uma única referência a esta situação. Na visita
efetuada em 3 de Junho de 1829, foi feita a apreensão de
umas rés de cabra que andavam a destruir plantas de
castanheiro no Sítio da Achada do Canto, arredores da vila
da Calheta. Os animais foram levados para o curral do
concelho e só poderiam sair se o seu dono pagasse a coima
de 100 réis (ABM, CMC, Livro nº 150, fl.4-5). Os registos das
vistorias feitas com o propósito de analisar os cortes de
madeiras feitos à revelia das ordens municipais são de
particular importância. Quando o infrator era de imediato
identificado pelo testemunho de outrem, a câmara
procedia na forma das posturas (ABM, CMC, Livro nº 150, fl.8).
Com efeito, o articulado das posturas, em pleno vigor
segundo edital da câmara da Calheta, de Março de 1851,
determinava, no seu artigo 48º que “todo o indivíduo que
destruir ou prejudicar as árvores alheias e as mandadas
plantar nos lugares públicos pagará 4 mil réis, metade para
o concelho, metade para o denunciante” (ABM, CMC, Livro nº
151, fl.46vº-47vº). Importa, ainda, mencionar o artigo 70º:
“A ninguém é lícito fazer cortes de árvores se não a
150 passos longe das ribeiras, ribeiros com rego, fontes, sob
pena de 20 mil réis, metade para as despesas do concelho e
outra para o denunciante, além de serem pelos
transgressores plantadas três árvores por cada uma que
houverem cortado e isto além do procedimento criminal
que possa ser promovido pelo Ministério Público ou parte
queixosa. A pena estabelecida neste artigo é extensível
àqueles que em suas propriedades fizerem semelhantes
cortes e nos lugares onde hajam fontes cujas águas vão dar
a ribeiras, ribeiros e carregos ” (ABM, CMC, Livro nº 151,
fl.46vº-47vº).
A vistoria de 5 de Julho de 1833, que calcorreou o
Sítio da Corujeira, na freguesia da Ponta do Pargo, foi feita
na sequência de denúncias, feitas em vereação, de que
tinham sido feitos cortes de madeiras “contra a lei, posturas
e reais provisões”. O método de trabalho adotado pelos
oficiais municipais, com o auxílio dos agrimensores e do juiz
do ofício de carpinteiro, consistia num exame minucioso
feito no local da ocorrência: contabilizavam o número de
paus de madeiras cortados, procediam à sua medição (em
polegadas de testa e palmos de comprido), identificavam a
espécie atingida, e, por fim, aferiam a localização dos
cortes, ou seja, a sua distância em relação às linhas de água,
com especificação: nas margens no ribeiro, mesmo a meio

Fig. 8 — Pinheiros na serra da Ponta do Pargo, 2017.
do ribeiro, afastados do ribeiro ou cortados no calhau do
ribeiro (ABM; CMC, Livro nº 150, fl.8vº-12). Nesta mesma
vistoria, era constatada a “destruição lamentável, um abuso
manifesto e falta de respeito às leis”. Qual a solução
adotada? Por não se saber quem tinha agido daquela
forma, uma vez que os responsáveis não foram
identificados e denunciados, só restava ao município
proceder na forma da lei (ABM, CMC, Livro nº 150, fl.8vº-12). A
inspeção realizada no dia 10 de Maio de 1834 foi, uma vez
mais, dedicada à problemática dos cortes de madeiras
feitos à revelia da autoridade municipal. Teve a
particularidade de ocorrer na sequência de uma denúncia
feita pelo procurador do concelho, na sessão de 5 de Maio.
O local afetado era a Ribeira Funda, no Estreito da Calheta,
onde se tinham “derrotado madeiras de vinhático
pendentes sobre a ribeira” (ABM, CMC, Livro nº 431, fl.10vº-
11). Acompanhada pelos agrimensores e pelo juiz do ofício
de carpinteiro, a vereação deslocou-se até à Ribeira Funda,
sendo a vistoria efetuada nos moldes atrás descritos. Toda
a madeira cortada era de vinhático, muito próximo uns dos
outros, havendo, ainda, um elevado número de ramos
lançados à ribeira que nem foi possível contabilizar. Os
danos seriam preocupantes, pois ficou escrito “a sua
derrotação tem causado um grande dano às águas daquela
ribeira em prejuízo da agricultura e do interesse do
Estado” (ABM, CMC, Livro nº 150, fl.14vº-16). Incapaz de saber
quem foram os culpados, só restou à câmara tomar a
decisão de mandar proceder a uma devassa, com a
particularidade de esta incidir, para além dos cortes de
60
madeiras, sobre o estado ruinoso em que se encontrava a
ponte que existia sobre a Ribeira Funda, e tal seria o estado
de destruição que, segundo a vereação, parecia causada
“por pessoas facínoras e mal-intencionadas” (ABM, CMC,
Livro nº 150, fl.14vº-16). A denúncia do procurador do
concelho, de 5 de Maio de 1834, foi extensível a um outro
ato de corte de vinháticos localizado junto à Ribeira da
Caldeira, na freguesia da Calheta. O exame foi feito no dia
27 de Maio do dito ano, com o juiz do ofício de carpinteiro a
proceder à necessária peritagem: contabilização do número
de paus cortados, medição do comprimento e largura dos
mesmos, apuramento da sua localização face à linha de
água. Confrontada, novamente, com um cenário de
destruição, descrito como “um tal estrago e abuso das leis e
reais provisões que mandam conservar intactas as árvores
daquela natureza, muito principalmente em fontes e
ribeiras”, a vereação limitou-se a determinar a futura
realização de uma devassa, isto é, de um apuramento
minucioso das circunstâncias deste ato criminoso mediante
a inquirição de testemunhas (ABM, CMC, Livro nº 150, fl.16-
17vº).
A ação fiscalizadora municipal não descurava as
irregularidades relacionadas com a execução de obras
particulares. Neste ponto, as obras que envolviam a
construção de poços eram alvo de atenção, uma vez que se
tratava de um empreendimento que implicava a
canalização, para fins privados, das águas das levadas. Foi o
que sucedeu aquando a vistoria de 30 de Abril de 1847,
realizada a requerimento de Francisco Gomes da Silva por
ter a sua obra, de construção de um poço de pedra e cal,
embargada pela autoridade judicial. Com esse
requerimento de vistoria pretendia obter a licença
municipal demonstrando que a sua obra não transgredia as
posturas municipais (ABM, CMC, Livro nº 437, fl.65vº-68). A
metodologia da vereação, na inspeção deste tipo de
ocorrência, consistia no contacto direto com informantes
locais, nomeadamente os heréus da Levada da Ribeira do
Raposo, cujas águas iam dar ao Lombo da Estrela, sítio onde
Francisco Gomes da Silva estava a construir aquela
estrutura. De acordo com os heréus, a dita obra não era
prejudicial ao bem comum, pois o poço estava devidamente
distanciado da levada (ABM, CMC, Livro nº 150, fl19-20).
Do total de 15 vistorias registadas, só numa delas é
que ficou lavrado nada que prover. Em 8 de Março de 1830,
a vereação da Calheta andou pelo Arco da Calheta, fazendo
o percurso desde o Sítio da Bica do Cabo até ao Sítio dos
Lamaceiros. Supostamente, estaria tudo em ordem (ABM,
CMC, Livro nº 150, fl.7vº). Finalmente, importa mencionar a
particularidade do registo de 25 de Outubro de 1841
dedicado à demarcação e divisão do novo bardo do
concelho, dando cumprimento à ordem da Junta Geral de
Distrito, com data de 18 de Agosto desse ano. O bardo
concelhio era o recinto formado por cancelas amovíveis que
protegiam o terreno no seu interior. Era uma tarefa que
exigia o auxílio e acompanhamento técnico dos
agrimensores e dos informantes locais (ABM, CMC, Livro nº
434, fl. 25-27). As sebes que o município tinha de colocar
serviriam para a proteção de vegetação do seu interior, em
concreto, a feiteira e a giesta, espécies cujo
desenvolvimento se pretendia salvaguardar do gado
errante, e constituindo, para os habitantes do concelho,

Fig. 9 — Loureiros e tis junto ao caminho da extinta Levada Velha
do Rabaçal, serra da Fajã da Ovelha, 2018.
uma reserva de matos indispensáveis para o amanho das
terras. Com esta colocação de sebes, desde a Lombada dos
Marinheiros, na freguesia da Calheta, até ao Sítio da Ribeira
Funda, no Estreito da Calheta, ficava constituída uma
reserva arbórea ao abrigo “do dente e pé dos gados que
pastam nas serras do concelho” (ABM, CMC, Livro nº 150,
fl.17vº-19).
Considerações Finais
O quadro de ocorrências que ficou registado nesta
fonte, permite tirar algumas ilações. A primeira é,
precisamente, a pouquíssima frequência com que estas
inspeções foram realizadas. As razões que podem explicar
estar situação prendem-se com as dificuldades de
circulação pelo termo, onde a orografia e o mau estado dos
caminhos e veredas eram um importante entrave às
deslocações da vereação da Calheta até ao seu “campo”. O
quadro de problemas detetados é revelador do quotidiano
de um município rural cujas necessidades da sua economia
passavam pelo cuidado da vegetação e arvoredo, pelo
cuidado das águas das levadas, pela garantia de segurança
dos transeuntes, pela garantia de estarem os poços e os
tanques devidamente cobertos. A atuação punitiva
municipal, prevista pelas posturas, é apenas visível nas
condenações no pagamento de multas aos infratores,
quando estes fossem apanhados em flagrante delito ou
quando fossem denunciados. Nas situações de especial
gravidade, designadamente, nos cortes de madeiras,
constata-se a total impotência da vereação municipal.
Restava-lhe recorrer a devassas, procedimentos, por
norma, morosos e de difícil conclusão. O caso da denúncia
reiterada de João da Câmara Lomelino foi, de igual modo,
61
revelador de uma manifesta inoperância perante munícipes
que, pura e simplesmente, impediam o acesso dos
vereadores às suas propriedades para poder averiguar as
causas da irregularidade apontada. É um quotidiano
marcado pela norma – a postura municipal – e pela sua
transgressão, sobretudo nos lugares mais distantes da sede
de poder. Com efeito, os cortes de madeiras realizados em
locais de difícil acesso, onde a circulação pelos trilhos era
exigente, permitiam, pela ausência de testemunhas, que os
infratores permanecessem desconhecidos. As serras
representavam o único espaço onde o camponês podia agir
com total liberdade, preocupado somente com o seu
interesse pessoal em melhorar os proventos da vida
familiar. A regulamentação municipal seria algo estranha
aos habitantes deste concelho e, talvez, em virtude dessa
pouca recetividade, a vereação acabasse por descurar o
trabalho de, periodicamente, calcorrear as serras do termo
da sua vila.
Nota: Fotografias de Paulo Ladeira.
Fontes e Bibliografia
Fontes manuscritas
ABM, Câmara Municipal da Calheta:
Correspondência Oficial: Livros nº 151, nº 165.
Vereações: Livros nº 421, nº 431, nº 434, nº 437, nº 443.
Vistorias e Correições: Livro nº 150.
AHU, Madeira e Porto Santo, Catalogados, Caixa nº 6, Documento
nº 994.
Fontes impressas
Frutuoso, Gaspar, As Saudades da Terra. Fac-Simile. História das
Ilhas do Porto Santo. Madeira, Desertas e Selvagens. Anotado
por Álvaro Rodrigues de Azevedo, Funchal, Empresa Municipal
“Funchal 500 Anos”, 2007.
Meneses, Sérvulo Drummond de, Uma Época Administrativa da
Madeira e Porto Santo a contar do dia 7 de Outubro de 1846,
Volume II, Funchal, Tipografia Nacional, 1849-1850.
Perdigão, Jacinto António, “Relatório do Governador Civil do
Distrito Administrativo do Funchal” in Coleção dos relatórios
das visitas feitas aos distritos pelos respetivos governadores
civis em virtude da portaria de 1 de Agosto de 1866, Lisboa,
Imprensa Nacional, 1868, pp. 1-42.
Os Recenseamentos da População Portuguesa de 1801 e 1849.
Edição Crítica., Lisboa, Instituto Nacional de Estatística, 2001.
Bibliografia
Barros, Fátima, Jardim, Gastão, Guerra, Jorge Valdemar, 1997,
Arquivo Histórico da Madeira. Guia do Arquivo Regional da
Madeira, Funchal, Direção Regional dos Assuntos Culturais.
Brazão, Elisa, 1998, “O concelho da Calheta no 1º quartel do
século XIX” in O Município no Mundo Português. Seminário
Internacional, Funchal, Centro de Estudos de História do
Atlântico, pp.349-373.
Costa, José Pereira da, 1995, Vereações da Câmara Municipal da
Funchal. Século XV, Funchal, Centro de Estudos de História do
Atlântico.
Silva, Carlos Manique, 2009, “Da vontade unificadora do Estado à
adaptação da escola pública às realidades locais: o papel dos
governadores civis e dos comissários de estudos (anos de 1840
 -1860)” in Revista da Faculdade de Letras HISTÓRIA, Porto, III
Série, Volume 10, pp.151-160.
Silva, Fernando Augusto da, Menezes, Carlos Azevedo, 1998,
Elucidário Madeirense. Fac-Simile da Edição de 1946, Volume
II, Funchal, Direção Regional dos Assuntos Culturais.
Sousa, Ana Madalena Trigo de, 2004, O exercício do poder
municipal na Madeira e Porto Santo na época Pombalina e Pós-
Pombalina, Funchal, Centro de Estudos de História do
Atlântico.
Sousa, Ana Madalena Trigo de, 2009, “A elite municipal do
Funchal, Ponta do Sol e Porto Santo: identificação e perfil sócio
- económico (1834-1878)” in Anuário do Centro de Estudos de
História do Atlântico, nº 1, Funchal, Centro de Estudos de
História do Atlântico, pp.515-657. Publicação digital.
Sousa, Ana Madalena Trigo de, 2015, “As finanças do município do
Funchal durante a vigência do Código Administrativo de 1842
(1861-1878)”, in Anuário do Centro de Estudos de História do
Atlântico, nº 7, Funchal, Centro de Estudos de História do
Atlântico, pp.473-509. Publicação digital.
Sousa, Ana Madalena Trigo de, 2018, O poder municipal na
segunda metade do século XVIII: administração dos recursos
naturais e ordenamento do espaço comunitário nos municípios
da ilha da Madeira. Working Paper em formato digital
disponível em www.calameo.com/accounts/620221

62
Curt Gagel: Uma excursão ao Rabaçal, em 1903
Eberhard Axel Wilhelm
Investigador das relações culturais germano-madeirenses

Resumo

O geólogo e paleontólogo alemão Curt Gagel (Heiligenbeil, Prússia Oriental, 7-2-1865 – Lüneburg, 22-1-1927),
engenheiro conselheiro de minas do Instituto Nacional Prussiano de Geologia de Berlim, visitou a Madeira, em julho/
agosto de 1903 e em fevereiro de 1907, e publicou, entre 1903 e 1915, sete trabalhos relacionados com a geologia da ilha.
O seu opúsculo chamado Ein Ausflug nach Madeira (Uma excursão à Madeira), de 1904, contém um capítulo denominado
«Ausflug nach dem Rabaçal» (Excursão ao Rabaçal), em que refere entusiasticamente esse sítio célebre em consequência
das suas belíssimas quedas de água e das suas levadas construídas de maneira tão extraordinariamente arrojada e
engenhosa.

Palavras-chave

Geólogo, alemão, excursão, Rabaçal, 1903.

Principalmente desde 1770, a Madeira foi visitada e/
ou descrita em livros e revistas por mais de 500 germânicos
(alemães, austríacos e suíços de língua alemã)(1), afirmação
baseada nos meus estudos levados a cabo a partir de 1983
(2)
. Poucos são, no entanto, aqueles que mencionaram nos
seus textos o Rabaçal.
A maioria visitou unicamente o Funchal com o
Monte, Câmara de Lobos e mais algumas povoações
costeiras, além, às vezes, do Curral das Freiras. Uma
exceção constitui Curt Gagel que não apenas foi ver o
Rabaçal, mas também o incluiu no título de um capítulo,
«Ausflug nach dem Rabaçal» (Excursão ao Rabaçal), da sua
pequena monografia, de 35 páginas, de nome Ein Ausflug
nach Madeira (Uma excursão à Madeira) (Gagel, 1904).
Curt Gagel, cujo nome completo era Friedrich August
Wilhelm C u r t Gagel, não foi um visitante da Madeira
qualquer, mas considerou-se como suficientemente im-
portante para ser inserido no Elucidário Madeirense (Silva/
Meneses, 1984, 2.º vol., p. 75), no qual se encontra a seguinte
indicação:
«Gagel (Dr. C.). Geologo e paleontologo alemão que
visitou a Madeira em principios do seculo XX. E.: Ein Ausflug
nach Madeira, …»
Gagel (nascido em Heiligenbeil, na Prússia Oriental, a
7 de fevereiro de 1865 e falecido em Lüneburg a 22 de
janeiro de 1927) era filho do comerciante Johann Christian
F e r d i n a n d Gagel (nascido em Heiligenbeil a 18 de
março de 1835 e falecido em Königsberg a 30 de maio de
1877) e de J o h a n n e Florentine Gagel com o apelido de
solteira de Hein (nascida em Königsberg a 10 de abril de
1838 e falecida em Königsberg a 8 de janeiro de 1918) que
se casaram em Königsberg a 19 de agosto de 1863. Em

_________________________
(1)
Trata-se sobretudo de naturalistas, entre os quais se destacam os zoólogos (p. ex. ornitólogos e entomólogos), os botânicos (p. ex.
briólogos e liquenólogos), os geólogos e geógrafos; os médicos, que muitas vezes são igualmente naturalistas; os artistas
(essencialmente pintores, mas também alguns escultores); os escritores, jornalistas e autores de guias de viagem, assim como os
exploradores.
(2)
Após a publicação, em 1990, na Revista Islenha, de um artigo preliminar sobre esta matéria, chamado «Visitantes de língua alemã na
Madeira (1815-1915)» (Wilhelm, 1990), seguiu-se, em 1997, o livro intitulado Visitantes e escritos germânicos da Madeira: 1815 -
1915 (Wilhelm, 1997), no qual se referiram 144 germânicos.
Em preparação estão tanto a segunda edição desta obra, denominada Visitantes e escritos germânicos da Madeira: 1770 – 1915, com
cerca de 300 indivíduos do espaço cultural alemão, como um segundo volume, abrangendo os anos de 1916 a 2015, que, por sua vez,
englobará algumas centenas de germânicos com trabalhos relativamente à ilha.

63

Fig. 1 — Curt Gagel.
1890, o geólogo casou-se com Lina Pieper, com quem teve
três filhos e duas filhas.
Estudou ciências naturais na Universidade de
Königsberg/Conisberga, prestando o exame de Estado, em
1889, e doutorando-se, em 1890. A partir deste ano,
trabalhou na secção geológica («bodenkundliche
Abteilung») do Instituto Nacional («Landesanstalt»)
Prussiano de Geologia de Berlim.
De geólogo regional foi promovido a geólogo
nacional e a chefe de secção para as coleções. Participou,
como geólogo de guerra, na Grande Guerra e chegou a ser
agraciado com o título de engenheiro conselheiro de minas
(«Geheimer Bergrat») (Heimbach, 1964).
O geólogo e paleontólogo deteve-se duas vezes na
Madeira. Da primeira vez, chegou ao Funchal em 30 de
julho de 1903 a bordo do vapor inglês «Obidense»,
procedente de Lisboa (D. N. F., 31-7-1903). Alojou-se no
«Neues Hotel» (Hotel Novo) (Gagel, 1904, p. 22)(3). Em 18 de
agosto do mesmo ano, deixou a ilha, indo no vapor inglês
«Kildonan Castle» para Southampton (D. N. F., 19-8-1903).
Veio novamente, em 3 de fevereiro de 1907, desta
vez de Hamburgo a bordo do vapor alemão «Ernst
Woermann» (D. N. F., 4-2-1907). Ficou hospedado no Hotel
Royal (D. N. F., 18-2-1907)(3) e deixou a Madeira, em 20 de
fevereiro de 1907, dirigindo-se no vapor alemão «Lulu
_________________________
(3)
No seu guia turístico da mesma época, intitulado Führer durch Madeira (Guia através da Madeira) (Krohn, 1906), o médico funchalense
Dr. med. R o n a l d Edward Stuart Krohn (nascido provavelmente no Funchal a 29 de março de 1867 ou 1868 e falecido em Arosa, na
Suíça, a 4 ou 5 de maio de 1916) citou apenas alguns poucos hotéis existentes no Funchal do princípio do século XX.
Entre os estabelecimentos de gerência inglesa figuravam tanto o «New-Hotel» (Hotel Novo) como o «Adams Hotel Royal» situados na
parte ocidental da cidade (Krohn, 1906: 3). Noutro lado, o médico referiu um «Hôtel Royal» (Krohn, 1906, p. 42) e indicou-o na planta
do Funchal com localização a norte da Rua da Imperatriz Donna Amelia perto do seu fim ocidental.
64
Bohlen» para Las Palmas (D. N. F., 21-2-1907).
Em 1907, deslocou-se para a ilha, a fim de levar a
cabo pesquisas mineiras. Recebera uma bolsa da Fundação
Karl Ritter, concedida à Sociedade de Geografia de Berlim.
Referiu o arquipélago, pelo menos, nos sete trabalhos
seguintes, publicados entre 1903 e 1915, denominados
«Über geologische Beobachtungen auf Madeira»,
na Zeitschrift der Deutschen geologischen
Gesellschaft (Gagel, 1903);
Ein Ausflug nach Madeira (Gagel, 1904);
«Beobachtungen über Zersetzungs- und Ver-
witterungserscheinungen in jungvulkani-
schen Gesteinen», na Centralblatt für Mine-
ralogie, Geologie und Palaeontologie
(Gagel, 1910a);
«Die mittelatlantischen Vulkaninseln», no Hand-
buch der Regionalen Geologie (Gagel,
1910b);
«Beiträge zur Kenntnis der Insel Selvagem
grande», no Neues Jahrbuch für
Mineralogie, Geologie und Palaeontologie
(Gagel, 1911);
«Studien über den Aufbau und die Gesteine Ma-
deiras», na Zeitschrift der Deutschen Geo-
logischen Gesellschaft (Gagel, 1912-1915) e
Vulkanische Erscheinungen der nordwestafrikani-
schen Inseln/Volcanic phenomena of the
Canary Islands and Madeira/Phenomena
volcaniques des Canaries et de Madère
(Gagel, 1914).
No penúltimo texto, descreveu pedras recebidas
do naturalista Adolfo César de Noronha (nascido no Funchal
a 9 de setembro de 1873 e falecido no Funchal a 6 de abril
de 1963), bibliotecário, desde 1914, e diretor da Biblioteca
Municipal do Funchal, a partir de 1928 (Silva/Meneses, 1984,
2.º vol., p. 446-447 e Gagel, 1911, p. 386-387). No mesmo
estudo, mencionou que João Ernesto Schmitz lhe facultara
uma pedra do vale da Boaventura (Gagel, 1913, p. 425).
O padre e zoólogo (especializado em ornitologia)
originalmente alemão e depois naturalizado português João
Ernesto Schmitz (nascido em Rheydt a 18 de maio de 1845 e
falecido em Haifa a 3 de dezembro de 1922 [Silva/Meneses,
1984, 3.º vol, p. 295-296]) foi, em 1874, no Funchal capelão do
Hospício da Princesa D. Maria Amélia.
Depois de ter ensinado, de 1875 a 1877, em Santa
Quitéria, em Portugal Continental (Encicl. Univers.), voltou,
em 1878, a ocupar o mesmo lugar (Silva/Meneses, 1984, 2.º
vol., p. 128-132), fixando-se, então, definitivamente no
Funchal.
De 1881 a 1898, foi aqui professor de ciências
naturais do seminário e, de 27 de setembro de 1881 a 7 de
julho de 1908, vice-reitor desta instituição. Em 1882,
fundou no mesmo edifício um museu de história natural e
orientou-o até junho de 1908 (Silva/Meneses, 1984, 2.º vol., p.
414-415).

O norte da Madeira

Segundo a opinião de Curt Gagel, entre os visitantes

estrangeiros da bela ilha da Madeira unicamente alguns
poucos com um espírito especial de iniciativa empreendiam
também uma excursão ao Rabaçal. Localizado na parte
superior do vale da Ribeira da Janela, no noroeste da ilha,
era, porém, um sítio célebre em consequência das suas
belíssimas quedas de água e das suas levadas construídas
de maneira tão extraordinariamente arrojada e engenhosa.
Relativamente ao grau de conhecimento e às
vantagens e desvantagens do norte da ilha, o geólogo
alemão considerou que quase todos ignoravam os outros
lugares dessa parte da Madeira, além do Rabaçal; os
estrangeiros não os conheciam, mas também quase
nenhum dos europeus residentes permanentemente no
Funchal e só alguns dos naturais tinham passado por lá.
O norte da ilha oferecia, no entanto, uma
quantidade tão grande de belezas naturais maravilhosas e
imagens de montanha grandiosas que podia ser comparado
facilmente ao famoso espetáculo do Grande Curral,
ultrapassando-o porventura ainda sob diversos aspetos.
Os vales do norte não podiam competir com o
Grande Curral, no que dizia respeito às dimensões, mas
eram preferíveis devido ao clima mais húmido e menos
quente. A água era muito mais abundante e a vegetação Fig. 2 — Gagel, Ein Ausflug nach Madeira.
mais exuberante. Esses vales eram muitas vezes ainda mais
estreitos e mais semelhantes a gargantas, pelo que
porque as descidas eram quase sempre íngremes, e quando
pareciam frequentemente – no sentido positivo - ainda
o cavaleiro se dirigia monte acima, também era em muitos
mais horrorosas e pitorescas.
sítios preferível desmontar, andar a escalar e deixar seguir o
Acrescia que a montanha da ilha estava mais cavalo sozinho, mesmo estimando altamente a segurança
chegada para norte, precipitando-se, por isso, com escolhos dos cavalos madeirenses.
mais altos e mais íngremes para o mar. Esses numerosos
Além disso, existia na terra o meio de transporte
escolhos altos e de formas grotescas contribuíam ainda
muito apreciado da rede ou do hammock - uma espécie de
mais para o embelezamento dessa imagem.
liteira transportada por dois homens numa longa vara -,
O belo norte da ilha era tão pouco conhecido, mas o próprio Gagel explicou não ter estimado
sobretudo por causa da por enquanto ainda tão grande sobremaneira aquele «instrumento».
falta de vias e alojamento compatíveis, o que quase
O viajante precisava de tomar em consideração a
impossibilitava essas excursões a todas as pessoas
possibilidade de ficar enjoado com o seu balançar
habituadas ao conforto das viagens noutro lado.
constante e duradouro, o que acontecia a muitos, pelo que
Era preciso ser-se um bom caminhante e alpinista e perdia amiúde totalmente o prazer do belo panorama.
contentar-se, durante dias, com uma alimentação de Também sempre tinha à sua volta mais quatro
conservas ou de ovos e fruta, se se pretendiam conhecer madeirenses, com cuja falta de pontualidade e cujo fleuma
essas belezas. Pois quem tinha visto apenas uma vez uma se podia irritar quase até à exaustão.
das «cozinheiras de hotel» naturais, perdeu para sempre a
«Paciência, senhor, paciência!» era a desculpa que
vontade de comer o único prato adquirível – uma galinha
ouvia cem vezes por dia, de cada vez que lhes objetava a
velhíssima cozida com arroz.
falta de pontualidade e a preguiça. Tal subterfúgio
Uma grande parte dos caminhos era enfurecia pouco a pouco qualquer ser humano com algum
indiscritivelmente má, incluindo mesmo a via principal que temperamento, mas a situação não melhorava.
seguia toda a costa norte da ilha e trazia a designação
Curt Gagel não achou as condições de alojamento
orgulhosa de «Estrada real», pelo que a utilidade de um
tão más como, em geral, se lhe tinham sido descritas; por
cavalo levado para lá era em muitos troços do percurso
toda a parte nas suas paragens, todavia muito distantes
inteiramente ilusória.
uma da outra, tinha encontrado uma cama limpa e quase
Quando se ia monte abaixo, na maior parte das sempre sem o «famigerado inventário vivo».
vezes o cavaleiro precisava de desmontar e de escalar,
Tinha, contudo, de observar que frequentemente

65
tinha tido de se sujeitar a marchas forçadas muito longas
até descobrir um alojamento humanamente possível, pelo
que a de longe maior parte das pessoas já não consideraria
esses passeios tão longos como excursões de recreio que
empreendessem com prazer.
Se o visitante estrangeiro conseguia uma
recomendação de um funchalense natural para uma
hospedagem particular, recomendação concedida com
muito gosto pelos portugueses, o caso se afigurava
substancialmente melhor e mais agradável.
O Rabaçal
Gagel julgou o Rabaçal, localizado no noroeste da
ilha, o sítio presumivelmente mais belo de toda a Madeira.
Longo, belo, verde e densamente revestido de vegetação, o
vale da Ribeira da Janela atravessava todo o noroeste da
ilha. No início, encontravam-se, numa extensão bem curta,
uma grande quantidade de belas fontes abundantes.
Em belas quedas de água em parte muito altas
precipitavam-se sobre os prolongamentos verticais do vale.
Enquadrados numa vegetação maravilhosamente bela e
exuberante concediam uma imagem realmente
encantadora da beleza natural mais amena.
Num lugar – as Vinte e Cinco Fontes -, lançava-se um
número tão grande e belamente distribuído de quedas de
água mais pequenas e maiores das paredes de uma caldeira
funda, bem incisa para trás no monte, mas estreita que o
Fig. 3 — Vinte e Cinco Fontes, Rabaçal. Fotografia: Paulo Ladeira, 2015.
66
observador era tentado, primeiro, a crer que se tratava de
uma construção artificial.
Através da entrada apertada da garganta, um
pequeno feixe de raios solares iluminava as numerosas
cascatas pulverizantes e como por feitiço produzia arcos-íris
brilhantes no meio das folhas de feto e trepadeiras
exuberantes que irrompiam de um profundo crepúsculo e
se refletiam de modo pitoresco no espelho verde-escuro da
água que se acumulava no fundo da caldeira.
No outro sítio, o mais célebre - o Risco -, uma
impressionante queda de água precipitava-se no fundo
crepuscular de uma garganta estreita com paredes verticais
de cerca de cem metros de altura. Enquadrava-se em
numerosas fontes menores e fios de água, que manavam
para baixo, e numa vegetação exuberante de fetos e
trepadeiras. No meio do percurso, era recolhida e desviada
por uma levada construída com muita arte.
Tanto essa Levada do Risco como a das Vinte e Cinco
Fontes situada cerca de 150 metros mais abaixo eram as de
longe mais artísticas das numerosas condutas de água
construídas com tanta habilidade e cuidado que recolhiam
as numerosas fontes bem acima no início dos vales,
conduziam a sua água para baixo para a rega dos campos e
tornavam dessa maneira uma grande parte da ilha
cultivável.
Quando o observador estava debaixo (atrás) da
queda de água do Risco na garganta dotada, de facto, de
paredes verticais e com de longe mais de cem metros de
altura, mal se compreendia como tinha sido possível
construir nesse lugar aquela conduta de água. Os
trabalhadores tinham sido descidos mediante cordas
extremamente compridas, tinham feito explodir o longo
canal na rocha e tinham construído a represa debaixo da
queda de água.
Podia andar-se, à meia altura, em parte à beira, em
parte por cima do muro dessa levada, à volta de todo o
precipício vertical dessa garganta selvagem, em parte por
baixo dos fios e quedas de água, que corriam abaixo, e em
parte diretamente através de pequenos túneis, e admirar
dos mais diversos lados essa imagem encantadora com os
seus variados arcos-íris reluzentes na pulverização das
quedas de água.
Fundamentado infelizmente na natureza desse lugar,
não se conseguia tirar nenhuma fotografia que também só
aproximadamente reproduzisse a impressão da realidade.
Pois faltava qualquer posição para a colocação da máquina
fotográfica e o caminho ao longo da levada também não
estava calculado para ânimos medrosos e com vertigens.
Essas duas levadas do Rabaçal recolhiam a água
abundante do lado norte da montanha. A fim de a levar
para o sul seco e pobre em água, tiveram de ser conduzidas
em dois túneis de 400 e quase 600 metros, respetivamente,
através da cumeada da montanha central para chegar ao
lado sul da ilha. O conjunto constituía uma construção
verdadeiramente genial, dando toda a honra aos
engenheiros que a tinham executado.
O caminho melhor e mais cómodo para o Rabaçal
levava, por isso, desde a Calheta, que de vapor se alcançava
numa hora e meia a partir do Funchal, pela montanha
acima, até cerca de três quartos da sua altura, e a seguir
através do longo túnel muito estreito, escuro e húmido da
levada.
Este só é iluminado pobremente mediante uma
tocha de lenha miúda toda primitiva, conseguindo ver-se a
uma distância de apenas três passos. Assim, passava-se
diagonalmente através da montanha até às bifurcações
superiores do vale da Ribeira da Janela revestido de belas
árvores.
Uma vez que esse ponto mais belo da ilha era
visitado tão raras vezes, aqui nem sequer havia uma
hospedaria. Existiam unicamente a casa do administrador
da levada e, ao lado, duas casinhas bem pequenas com
divisões de alojamento da maneira mais primitiva, para o
uso das quais era preciso obter uma autorização por escrito
do Governo no Funchal. O viandante tinha igualmente de
trazer todas as provisões.
Enquanto, no parecer de Gagel, o Rabaçal constituía
provavelmente o ponto mais belo da ilha, no sentido da
calma idílica e paradisíaca, da amenidade e da reunião
estreita de atrativos pitorescos, o geólogo germânico
iniciou o capítulo seguinte, chamado «Ausflug nach dem
Norden der Insel» (Excursão para o norte da ilha) com a
afirmação de que o prémio relativamente a uma grandiosa
paisagem de serra alta era presumivelmente devido ao vale
da Metade, embora não chegasse a atingir inteiramente as
dimensões gigantescas do Grande Curral (Gagel, 1904, p. 22-
25).
67
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68
António Veloso de Lira (1616—1691)
Cristina Trindade
CLEPUL, Madeira
Paulo Perneta
CLEPUL, Madeira

Resumo
Nascido na Calheta a 14 de junho de 1616, António Veloso de Lira, membro de uma importante família da Calheta,
inicia os seus estudos no Funchal, e aí também recebe as primeiras ordens da carreira eclesiástica. A fim de prosseguir a
sua formação, vai para Salamanca onde se encontrava a 1 de dezembro de 1640, data do fim da monarquia dual.
Feroz partidário da independência nacional, Veloso de Lira vem rapidamente para Portugal, matricula-se na
universidade de Coimbra, onde acabará por se graduar, e publica em 1643 a obra que lhe granjeou maior reconhecimento,
intitulada - Espelho de Lusitanos em o Cristal do Psalmo Quarenta e Três, Cuja Vista em Summa, representa Este Reyno em
Três Estados,na qual faz uma apologética exaltação da história pátria.
Terminados os estudos, Veloso de Lira volta à Madeira onde fará carreira como vigário, cónego, visitador e
governador do bispado, vindo a falecer a 4 de janeiro de 1691.

Palavras-chave
P. António Veloso de Lira, Calheta, Restauração, Literatura, Espelho de Lusitanos.

A 14 de junho de 1616 nascia, na freguesia do

Espírito Santo da Calheta, António Veloso de Lira. Era filho
de Manuel Dias de Lira e de Mécia Rodrigues do Canto (e
não Couto, como vem frequentemente mal referida), casal
que, de acordo com os autores do Elucidário Madeirense
pertencia a uma família “antiga e nobre” da vila da Calheta
(Silva e Meneses, 1984, vol. II, 274-275).
Se a antiguidade dos antepassados é insofismável,
uma vez que se encontram documentados na Calheta
desde pelo menos o início do século XVI, já a questão da
nobreza não é de perceção tão imediata. Na realidade, as
informações recolhidas apenas referem que os pais viviam
de suas fazendas, conforme consta da habilitação do neto,
o licenciado Cristóvão de Sousa e Lira, a Comissário do
Santo Ofício. Os ancestrais apontados e o desafogo
económico de que gozavam acabariam, no entanto, por
fazer radicar a pertença deste agregado familiar em
terratenentes antigos que, pelo menos de acordo com a
tradição, eram oriundos de gente com foros de fidalguia no Fig. 1 — Calheta em 1827, Litografia colorida, 36,3 x 46,5 cm.
continente português, o que, de certo modo, acabaria por Desenho do reverendo James Bulwer (1794-1879), litografado
sufragar a referida nobreza. por William Westall A.R.A. (1781-1850) Impresso por Englemann
Os avós paternos de António Veloso de Lira eram Graf Coindet & Co. para o álbum Views in the Madeiras, Londres,
Inácio Fernandes de Lira e Catarina Velosa, moradores na 1827. Coleção Rui Carita em depósito no Arquivo Regional da
Estrela, sendo o avô filho de Francisco Fernandes e Branca Madeira, Funchal. (Imagem via Wikimedia Commons, disponível
Dias, naturais de “Trás da Ilha”. Esta Branca Dias é dada em https://commons.wikimedia.org/wiki/
pelo genealogista Felisberto Bettencourt Miranda no título File:Calheta,_Madeira_by_James_Bulwer.jpg).
de Liras Varellas como filha de Pedro Dias de Lira Varela -
que a 13 de Maio de 1515 teve foro de Fidalgo Cavaleiro da
Casa Real em África com 1500 reis de moradia, o qual foro

69
estava no Tombo da Câmara da Calheta, tendo sido
tombado na Câmara do Funchal em 1669 a pedido do seu
bisneto Baltazar Varela de Lira, pai de D. Maria de Lira - e
de sua mulher Maria Álvares. Segundo depoimento do
Capitão Jácome César de Lira, em 1736, estes Liras não
tinham qualquer parentesco com os Liras Varelas
descendentes de Pedro Dias, o que é contrariado pela
persistência do nome Varela nesta família desde tempos
remotos. Dizem alguns nobiliários que este Pedro Dias de
Lira Varela era filho de um D. Fernando de Aragão,
napolitano, que morreu nos Açores, e de D. Teresa de Lira,
filha esta de Pedro Dias de Lira, alcaide-mor de Braga e
Ponte de Lima, dos Liras galegos senhores de Lira, e de
Teresa Gomes de Abreu, dos senhores da torre e honra de
Abreu, o que, apesar de não se encontrar cabalmente
documentado, poderá explicar a fama de nobreza associada
a esta família. Certos são apenas os dados da pertença
desse casal a terras de “Trás da Ilha”, provavelmente São
Vicente, de onde parece vir também o apelido Aragão.
Quanto aos avós maternos encontram-se João
Gonçalves do Canto, sapateiro, casado com Joana
Rodrigues. João Gonçalves tinha pelo menos um irmão,
Sebastião Gonçalves, mercador, casado com Isabel
Cordeiro, filha de Antão Bernardes, mareante, natural da
Calheta, e de Violante Cordeiro, natural do termo de Ponte
de Lima. Violante pertencia à família dos Cordeiro
Bernardes, que contava entre os seus membros vários
mercadores, padres e gente casada na nobreza.
João Gonçalves do Canto casa a primeira vez em
1576, com Beatriz Afonso, filha de um alfaiate da Calheta,
exercendo então a profissão de sapateiro. O segundo
casamento em 1583, com Joana Rodrigues parece ser de
maior estatuto: Joana Rodrigues era filha de João Esteves
“dos Quintos”, mercador (1542) e escrivão da Misericórdia
da Calheta (1565-1566) que, como o nome indica, tinha por
missão a arrecadação dos “quintos”, imposto que a
Madeira pagava ao rei em troca da proteção dos mares e
costas, embora, de acordo como o próprio António Veloso,
os tivesse “Castela metido nos seu gastos (...) de tal sorte
que chegou a não haver uma fragata neste reino para
acudir a uma pressa” (Lira, 1753, 120). Em 1541, quando casa
com Micia Rodrigues (que deu o nome à neta, mãe de
António Veloso), era criado de João Rodrigues Castelhano,
também chamado João Rodrigues Mondragão. Era filho de
Álvaro Esteves, de Santa Marta do Bouro, e de Isabel Pires
da Cunha, que, de acordo com Pereira de Agrela, se dizia
ser dos Pretos Farinhas.
Além de Micia Rodrigues - que, como foi dito, foi
buscar o nome à avó materna - João Gonçalves do Canto e
Joana Rodrigues foram pais de Cristóvão Rodrigues,
licenciado e vigário da Ponta do Pargo e depois da Ponta do
Sol, falecido ainda em vida dos pais antes de 1629. Em
1614, quando se faz a escritura de dote de casamento de
Manuel Dias de Lira e Micia Rodrigues do Canto, morava na
Ponta do Pargo, sendo essa escritura então feita em sua
casa.
Os filhos do casal, além de António Veloso, nascido
em 1616, são:
 Capitão Brás Varela de Lira, que casou no Brasil
com D. Simoa Soares, natural daquela terra, que
em 1698 morreu já viúva e se enterrou na Capela
70
de Nossa Senhora da Estrela;
 Capitão-cabo José de Lira e Aragão, que foi para o
Brasil, mas se documenta na Madeira entre 1675 e
1694, pelo menos; embarcou com seu irmão Brás
Varela de Lira para o Brasil para combater os
holandeses e fazer riqueza. José de Lira e Aragão
permaneceu na capitania de Pernambuco cerca de
10 anos e 9 meses, entre 1647 e 1657,
participando de diversas campanhas militares,
primeiro como soldado e depois como alferes;
mesmo antes de chegar ao Brasil, logo à saída do
porto do Funchal, teve de lutar contra naus
holandesas que atacaram o navio onde seguia, e
depois também por alturas do Cabo de Santo
Agostinho. De regresso à Madeira foi investido no
posto de capitão pelo governador Pedro da Silva
da Cunha, a 1 de Abril de 1660. Entre 1660 e 1674
comandou uma companhia de ordenanças na
Ponta do Pargo, distinguindo-se pela forma como
socorreu vários navios acossados por piratas
mouros nos portos da costa oeste (Veríssimo, 2000,
p. 62);
 D. Maria da Estrela e D. Joana, que parece terem
ficado solteiras;
 D. Maria do Ó de Aragão, que nasceu em 1619,
sendo padrinho o avô paterno; casou em 1655
com seu primo, o capitão Gaspar de Sousa e Lira,
vivendo de sua fazenda e indústria. Foram pais do
licenciado Cristóvão de Sousa e Lira, mestre escola
da Sé do Funchal, que a 30 de outubro de 1700
teve provisão de Comissário do Santo Ofício, e três
anos depois viria a instruir o processo que visava a
anulação do estatuto de familiar do Santo Ofício
do Capitão-cabo Pedro de Faria e Abreu. Pais
também de D. Ângela de Sousa e Aragão, casada
com Paulo Freire de Noronha Bettencourt
Perestrelo (1669-1712), Fidalgo da Casa Real,
cavaleiro do Hábito de Cristo e Sargento-mor da
Ilha do Porto Santo. Henrique Henriques de
Noronha, no seu Nobiliário, e na entrada
reservada aos Favilas afirma que “casou n'a
Calhêta com D.Angela de Sousa e Aragão, filha d'o
Capitão Gaspar de Sousa e Lira, e de D. Maria d'o
Ó e Aragão, pessoas de nobre ascendencia e muito
ricos.”, sendo filho de Diogo de Bettencourt
Perestrelo, 7º capitão donatário do Porto Santo
(Noronha, 1700, 278);
 O Dr. Manuel Dias de Lira, vigário da Ponta do Sol,
que, tal como seu irmão António, estudou em
Salamanca, sendo aí documentado em 1639. Surge
também referido como D. Manuel Veloso de Lira,
matriculado em Artes, em Salamanca, em 1640
(Carita, 1990, 40), juntando-se mais tarde ao irmão
António Veloso de Lira em Coimbra.
O, até certo ponto, elevado número de clérigos
nesta família, bem como o facto de todos terem saído da
Ilha para estudar em universidades, é revelador não só do
seu estatuto económico desafogado, necessário ao suporte
dessas opções, mas também da consciência que tinha do
significado social que a pertença ao estado eclesiástico
acarretava.
 José Manuel Azevedo e Silva, em estudo realizado a
partir da lista de estudantes madeirenses na universidade
de Coimbra publicada na revista do Arquivo Histórico da
Madeira em maio de 1931, chega à conclusão de que a
vinda para o continente do reino, que no caso presente se
alarga até para Salamanca, não estava ao alcance da maior
parte das famílias da Ilha, afirmando mesmo que “na
Madeira e nos Açores, mais ainda nestes que naquela, só as
famílias gradas e de rendimentos superiores à média
poderiam fazer o mesmo” (SILVA, 1990, 58). Um pouco mais
adiante, no mesmo texto, o autor, ao propor uma análise
sociológica da proveniência dos estudantes da Madeira
adianta que o estrato social de origem dos alunos se ligava
às principais casas vinculadas, das quais emergiam nomes
como os
“Gonçalves, os Achioli, os Vasconcelos, os
Atouguia, os Mondragão, os Freitas, os Aguiar,
os Spínola, os Câmara, os Teixeira, os Ferreira,
os Ornelas ou Dornelas, os Meneses, os
Bettencourt, os Noronha, os Abreu, os
Vogado, os Valdevesso, os Henriques, os
Aragão, os Teive, ou muitos outros que
poderíamos chamar aqui” (Idem, ibidem, 60).
Apesar do caráter relativamente exaustivo do
elenco dos nomes aqui apresentados, os “Lira” não
destoariam da listagem, estando porventura contidos “nos
muitos outros” que aqui se não mencionaram.
A preparação de António Veloso de Lira começa na
Madeira, onde se encontra a tomar o primeiro grau das
ordens menores a 2 de abril de 1634, logo seguido da
admissão aos 2º, 3º e 4º graus, ocorrida a 20 de setembro
de 1636 (Boletim do Arquivo Histórico da Madeira, nº XXII, 1999,
APEF, doc. 206, fls. 13 e 17), o que obrigatoriamente implica a
realização de estudos preliminares que teriam acontecido
tanto no seminário como no colégio da Companhia de
Jesus. A inexistência de documentação que comprove o seu
acesso ao escalão superior das ordens maiores impede o
conhecimento da data em que se teria ordenado
presbítero, pelo que se ignora se quando foi para
Salamanca prosseguir estudos já teria ou não atingido o
grau superior do caminho da ordenação. Com efeito, a
notícia seguinte que se obtém da sua vida dá-o como
estudante na Universidade de Salamanca onde se
matriculou em Artes em janeiro de 1639, mudando em
dezembro do mesmo ano para Teologia de que frequentou
o 1º e 2º anos, até à Restauração, em dezembro de 1640.
Nesta mesma universidade foi, entre 1639 e 1640,
consiliário, o que significa que era o elemento que
estabelecia a ligação entre os alunos e as autoridades
superiores da instituição (Carita, 1990, 39).
Diogo Barbosa Machado quando fala de António
Veloso de Lira na sua Bibliotheca Luzitana afirma que
“depois de estudar Letras Humanas na Pátria, passou a
Salamanca onde aprendendo Filosofia e Theologia recebeu
o grau de Doutor nesta Faculdade”, afirmação que não
parece corresponder à verdade, uma vez que em 1641
António de Lira surge matriculado na Universidade de
Coimbra, onde permanece até 1643, desta vez já como
padre e estudante de Teologia, o que não faria sentido se já
fosse doutor (Machado, 1741, tomo I, 414 e Arquivo Histórico da
Madeira, 1931, vol. I, 148).
A versão de que já seria doutorado em Salamanca
volta a aparecer no Diccionario Bibliographico Portuguez,
de Inocêncio Francisco da Silva, o que vem comprovar que,
frequentemente, autores posteriores recolhem
informações em obras anteriores sem o cuidado da
confirmação da veracidade dos factos, assim se
perpetuando uma cadeia de imprecisões (Silva, 1858, tomo I,
285).
Em 1643, precisamente o ano em que teria
concluído a sua formação em Coimbra, António Veloso de
Lira publicou aquela que será a obra pela qual se tornará
conhecido e digno de integrar o “panteão” de autores
nacionais que povoam as páginas das obras de autores
como os já referidos Diogo Barbosa Machado e Inocêncio
da

Fig. 2 (em cima) — Uma aula na universidade de Salamanca, 1614. Pintura de Martin de Cervera ( - 1621). (Imagem via Wikimedia
Commons, disponível em https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Class_at_Salamanca.jpg).

Fig. 3 (em baixo) — Panorama de Salamanca, 1570. Desenho de Anton Van den Wyngaerde. (Imagem via Wikimedia Commons, disponível
em https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Salamanca_-_Anton_Van_den_Wyngaerde.jpg#%7B%7Bint%3Afiledesc%7D%7D).

71

Silva. Trata-se de Espelho de Lusitanos em o Cristal do
Psalmo Quarenta e Três, Cuja Vista em Summa, representa
Este Reyno em Três Estados. O primeiro desde seus
princípios, com todas as felicidades e grandezas até à morte
DelRey D. Joam terceiro. O segundo as calamidades e
infortúnios começados em ElRey D. Sebastiam, e
continuados por todo o governo castelhano. O terceiro
estuda as maravilhas obradas por Deus em a feliz
aclamação e restauração delRey Nosso senhor D. Joam
quarto com os mais raros casos nella sucedidos, asi em este
Reyno como em Castella, etc. – título tão eivado “desse
detestável gongorismo que então infestava a literatura
portuguesa” (Silva e Meneses, 1989, vol. II, 274-275) que levou
Camilo Castelo Branco a desejar que lhe seja “mais leve a
terra que o título do seu livro imortal” (Castelo Branco, 1971,
50).
As razões que o próprio António de Lira aponta para
a escolha do título são-nos dadas logo no Prólogo ao Leitor
onde explicitamente informa que “Espelho o intitulo para
que em seu espaço nos vejamos; e vendo-nos a nós
também vejamos o que tanto nos importa” (Lira, 1753,
p.n.n.). Quanto à opção pela comparação entre a sua
narrativa e o Salmo 43 – obra de David que integra o Livro
dos Salmos do Antigo Testamento e remete para o
sofrimento de um povo aprisionado (Salmo 43. 1.- Fazei-me
justiça, ó Deus, e defendei a minha causa contra gente sem
piedade; livrai-me do homem enganador e perverso), o
autor explica que o elegeu “por ser com nossas coisas tão
coincidente, e para que vejam alguns o quanto em o povo
de Deus foi este povo Lusitano simbolizado” (Idem, ibidem, p.
n. n.).
Por esta forma de enunciar os seus propósitos, Lira
72
Fig. 4 — Funchal e
Madeira no século XVII.
(Imagem via Wikimedia
Commons, disponível
em https://commons.
wikimedia. org/wiki/
File:Madeira_Ancient_
Map2.JPG).
inscreve-se num registo historiográfico nacional iniciado
uns anos antes por Fernando Oliveira que, em 1581,
publicara uma História de Portugal que pretendia, muito
mais que ser um repositório isento de factos, fazer a
apologia bastante mitificada do povo português que, em
seu entender, era tão infinitamente superior ao castelhano
que de forma nenhuma poderia suportar ser seu
dependente. Assim, e à semelhança de Pereira, também
Lira começa por atribuir a fundação de Portugal ao neto de
Noé, Tubal, que, vindo do oriente, teria aportado a Setúbal,
topónimo que obviamente remete para o nome do putativo
fundador.
A descrição mirífica dos eventos dignos de registo
que assinalam a história nacional continua, com a inclusão
de episódios da mais diversa índole que têm em comum o
sublinhar das virtudes quase sobre-humanas da lusa gente.
Assim se fica, por exemplo, a saber que Aníbal, o grande
general cartaginês – “se já por português não for suspeito -
[…], com o favor lusitano que alcançou pôs Roma em tal
aperto que em um só dia cinquenta mil soldados escolhidos
sepultou nas margens do lago Trastimeno” (Lira, 1753, 20).
Para os menos familiarizados com a ligação de Aníbal aos
lusitanos o autor esclarece em nota à margem que a mãe
do cartaginês era portuguesa.
Mais à frente, e a propósito de D. Afonso
Henriques, afirma que “Não se numeram por batalhas
ordinárias os troféus que de bárbaros alcançou: mas por
milhões, às dúzias as cidades, os Reis vencidos mais de
trinta, dizem” (Ibidem, 28), e o tom hiperbólico prossegue ao
longo de toda a obra na qual a sua terra natal não é
esquecida. Por mais que uma vez, com efeito, António V. de
Lira situa no arquipélago alguns dos factos miraculosos com
 Fig. 5 — Espelho de Lusitanos,
António Veloso de Lira, edição de
1643. (Imagem via Wikimedia
Commons, disponível em https://
commons.wikimedia.org/wiki/
File:Hg-5642-p_y-01_rosto_t24-C-
R0150.jpg).
que Deus sempre bafejou os portugueses, como acontece
quando evoca um fenómeno acontecido no Porto Santo no
momento de uma das variadas incursões de piratas
“hereges” que aquela ilha sofreu. Estando a ilha para ser
atacada por “setecentos homens se viram tantas pombas
sobre os defensores que jamais com as balas acertaram,
deixando mais de trezentos em a praia” (Ibidem, 65-66).
Apesar de toda a proteção divina, Portugal, por
incurso em erros diversos, teve de ser castigado, o que veio
a verificar-se com a ocupação espanhola, mas logo na
década de 1630 começaram a evidenciar-se sinais de que a
libertação estava próxima. As premonições sucediam-se,
entre as quais uma verificada nas praias do Tejo de cujas
águas “em tempos atrás saíram alguns feixes de letras que
claramente diziam Duque, Duque”, para se dar apenas um
dos variados exemplos que o texto contempla (Ibidem, 151).
Consumada a separação de 1 de dezembro de 1640,
Veloso de Lira que se encontrava, como se viu, em
Salamanca, ocupado, na companhia de outros “viriatos”,
com uma cadeira lecionada pelo Doutor Simão Rebelo,
exulta. Subitamente desinteressados do desempenho
escolar os portugueses decidiram entregar a dita cadeira
aos seus arqui-inimigos, os biscainhos, que “começaram a
vitoriar Portugal por toda a Salamanca, dizendo que
vivessem os Viriatos insignes domadores do
universo” (Ibidem, 198), para grande espanto dos
castelhanos que os sabiam desde há muito
incompatibilizados. Entusiasmados com os recentes
sucessos da história nacional, voltaram para Portugal os
estudantes de Salamanca, liderados pelo autor desta obra
que não resistiu, entretanto, a enumerar um outro notável
conjunto de miraculosas façanhas que opuseram um
73
sempre limitado número de lusitanos a um grande
contingente de biscainhos, sorrindo invariavelmente a
vitória aos portugueses, como cumpria.
De regresso ao reino, Veloso de Lira vai, como já
referido, frequentar a universidade de Coimbra, e de
acordo com Rui Carita, participou em conjunto com outros
madeirenses no terço da universidade que, no Alentejo,
combateu por D. João IV (Carita, 2013, 34).
A data exata do seu regresso à Madeira é
desconhecida, sabendo-se, no entanto, que a 20 de
outubro de 1655, se encontra na ilha da Madeira, no
Funchal, já como cónego, onde diz o sermão da benção dos
alicerces da futura igreja e convento de Nossa Senhora das
Mercês, na presença do Governador general Pedro da Silva
da Cunha, e do Reitor do Colégio, o padre Manuel
Fernandes (Noronha, 1722, 283).
Em 1669 a sua presença está igualmente registada,
desta feita na realização de uma visitação ao Seixal, onde
se desloca em período de sede vacante, de acordo com o
registo que deixou no Livro de Provimentos do Seixal (ACDF,
Livro de Provimentos do Seixal, 1591-1756, fl. 56 e segs).
Segundo vários autores (Noronha, 1722, 393;
Machado, 1741, 414), e em data que alguns colocam em
1689, (Carita, 1992, 392), António Veloso de Lira ascendera
ao lugar de cónego magistral da sé do Funchal, posição na
qual, e em companhia de outros dois ministros eclesiásticos
– o arcediago António Valente de S. Paio e o mestre-escola
Marcos da Fonseca Cerveira, assina, a 15 de outubro de
1690, uma pastoral. Pelo texto do referido documento se
fica a saber que, por delegação de D. frei José de Santa
Maria, bispo recentemente indigitado, estava suspenso o
estatuto de sede vacante, sendo a gestão dos assuntos

Fig. 6— Espelho de Lusitanos, António Veloso de Lira, edição de
1753. (Imagem via Wikimedia Commons, disponível em https://
commons.wikimedia.org/wiki/File:Hg-5643-p_y-02_rosto_t24-C-
R0150.jpg).
correntes entregue pelo prelado ao referido triunvirato
(ACDF, cx. 45, doc. 7).
Para além do Espelho de Lusitanos…., António
Veloso de Lira escreveu, ainda, outras obras a saber:
Politica Christiana, Zodiacus Ecclesiae, Stella Matutina in
Medio Nebulae, Domus Sapientiae e a Philosophia Muta,
Glosa sobre os Evangelhos e Antiguidades da Ilha da
Madeira intituladas Campus ubi Troya Fuit, todas inéditas,
embora no caso da última, que respeita ao incêndio do
Porto Santo no rescaldo do saque dos mouros em 1617,
(Lira, 1753, 116) se encontrar a referência de estar pronta
para impressão em 1658 (Machado, 1741, 414).
Os créditos literários de António Veloso de Lira
foram, portanto, estabelecidos apenas a partir do Espelho
de Lusitanos…, e estão longe de ser consensuais. Para
alguns estudiosos, o estilo em que está redigido é “muito
natural do seu génio” (Noronha, 1722, 393), enquanto para
outros, mais cuidadosos, a obra “Apesar dos seus defeitos
[…] é reveladora de uma inteligência superior e de uma não
vulgar ilustração”, tendo mesmo merecido a Alexandre
Herculano largas citações na revista Panorama (Silva e
Meneses, 1984, 275). Cabe a Inocêncio Francisco da Silva,
porém, a mais demolidora das apreciações feitas ao estilo
de António Veloso de Lira. Depois de explicar que o livro
teve duas edições, uma de 1643 e outra de 1753, sendo “a
primeira em tudo preferível à segunda”, Inocêncio regista
as impressões que o Espelho… lhe deixou:
74
“O autor, ignorando completamente o que é uma
colocação suave e cadente, desta nos deu um
Espelho ou um modelo pouco claro: porque a
colocação que usa é tão esquisita que bem
lhe podemos chamar métrico-prosaica. Na
sua primeira Consideração que tem por título
«Das grandezas da terra Lusitana», nas
primeiras seis regras e meia se contem sete
versos hendecassílabos, sem contar com as
palavras do título que também o são: Lendo-
se, a cada passo se notam outras colocações
tanto ou mais violentas. Na verdade, não
pode haver Lira mais destemperada” (Silva,
1858, 285).
Apesar desta apreciação pouco abonatória do
talento literário do cónego da Calheta, este não deixou de
congregar interesses e atenções diversos que se refletem
em significativa bibliografia na qual vem referido, e de que
se podem adiantar exemplos diversos. Assim, logo em
1741, o seu nome é mencionado na obra de Francisco
Xavier de Oliveira, intitulada Memoires de Portugal: avec la
Bibliothèque Lusitane, dediez a son Altesse Royale l’Infant
D. Emmanuel de Portugal, onde surge no tomo I , a páginas
348, e em 1801 o mesmo acontece na obra conjunta de
Francisco Xavier de Paula Luis e Antonio Domingos Rafael
com o título Bibliotheca Historica de Portugal e seus
Dominios Ultramarinos…, antologia que integra António
Veloso de Lira na página 77 (Luis e Rafael, 1801, 77). Ainda no
século XIX, mas agora em 1846, Fernando Dinis no seu
Portugal Pitoresco alude a “um escriptor portuguez” que
“compilou cronologicamente, em poucas linhas, os factos
relativos a este período desgraçado (da dominação
espanhola)”, antes de se lançar na transcrição não tão
reduzida quanto a introdução poderia fazer crer de
passagens significativas do Espelho de Lusitanos (Dinis, 1846,
328 e segs). Este mesmo Fernando Dinis é mencionado por
um historiador espanhol M. CH. Weiss que na obra La
España desde el reinado de Felipe II hasta el advenimeinto
de los Borbones o cita como fonte do discurso de Veloso de
Lira quando este se interroga “Es de admirar que la nacion
portuguesa conserve un odio implacable á los insolentes
estrangeros que la tuvieran oprimida por espacio de
sesenta años?” (Weiss, 1843, 209).
Poucos anos mais tarde, em 1850, é publicada a
obra de Jorge Figaniere Bibliographia Historica Portugueza
ou Cathalogo Methodico dos autores portugueses e alguns
estrangeiros…, outra antologia que integra o Espelho, desta
vez na página 48.
Em tempos mais recentes, as menções ao Espelho
de Lusitanos e ao seu autor continuam a ser produzidas,
como se vê pelas referências que lhe são feitas, quer por
José Joaquim Rodrigues no seu Catálogo Bibliográfico do
Arquipélago da Madeira onde surge a páginas 119, quer
por Alberto Artur Sarmento, que nas suas Freguesias da
Madeira, ao elencar personagens ilustres da Calheta
(Sarmento, 1953, 27), inclui o cónego Lira, à semelhança do
que fazem, anos mais tarde Ângela Borges, Isabel Stephane
e Rui Carita que também o integram na Antologia Literária
da Madeira, publicada em 1987 (Borges, Stephane e Carita,
1987, 96).
João Francisco Marques, na sua tese de doutora-
mento sobre a Parenética Portuguesa e a Restauração
igualmente recupera a figura do cónego madeirense, agora
para salientar que Lira exprimira surpresa em relação ao
raro momento de união nacional que a recuperação da
independência fizera acontecer. Dizia, então, o cónego Lira
que “em hum instante Clero, Nobreza e Povo foram juntos
tanto no comum parecer, como fazer”, o que, até certo
ponto configura um milagre dentro do outro milagre que
fora a Restauração em si mesma (Marques, 1883, 274).
Em obra vinda à luz em 1992, Ernesto Gonçalves
também se refere a Veloso de Lira de quem, citando
Hipólito Raposo, diz ter sido “o maior criador do
maravilhoso da Restauração”, integrando-o no lote
daqueles portugueses que, estando fora do país, tudo
abandonaram para regressar à pátria de novo
independente (Gonçalves, 1992, 149).
Em 2002, o nosso autor volta a ser mencionado
numa compilação de bibliografia sobre D. Sebastião, num
trabalho de Vítor Amaral de Oliveira que considera que a
referência a António Veloso de Lira é incontornável quando
se elencam obras de “exaltação e justificação
restauracionista” (Oliveira, 2002, xxx).
Já no século XXI, o cónego continua a interessar
autores que estudam o pensamento político em Portugal,
como acontece com Diogo Ramada Curto que integra o
Espelho de Lusitanos no “conjunto das apologias da
restauração”, embora não deixe de lhe reconhecer alguma
originalidade uma vez que introduz “no discurso o relato
das suas ações e tomadas de posição” conferindo à
narrativa um caráter autobiográfico singular (Curto, 1998,
152).
A figura do cónego Lira continua presente no
universo dos estudiosos portugueses e há bem pouco
tempo, em tese de doutoramento com data de 2018, o
autor, Porfírio Pinto, evoca António Veloso de Lira a
propósito de um sermão proferido pelo Padre António
Vieira que usava como mote o mesmo Salmo 43 que
inspirara o escritor madeirense (Pinto, 2018, 117).
António Veloso de Lira faleceu no Funchal a 4 de
janeiro de 1691, estando sepultado na capela-mor da sé
daquela cidade, ano em que aparece referenciado numa
lista de receitas da fábrica da Sé como doador de uma
quantia de 4 000 réis para a mesma fábrica (Silva, 1995, vol I,
539). Fez testamento de mão própria, aprovado por Manuel
Rodrigues Pedreira, tabelião de notas no Funchal, no qual
deixa morgado ou vínculo em seus sobrinhos, com
obrigação que usassem sempre do apelido Lira. Deixa ainda
dois mil reis à irmandade de Nossa Senhora do Monte do
Carmo.
Bibliografia:
Fontes manuscritas:
Arquivo e Biblioteca da Madeira, Livro de Matrículas de
Ordinandos em Ordens Menores: ostiários, leitores, exorcistas
e acólitos, 1628-1643, microfilme 769.
Arquivo da Cúria Diocesana do Funchal, caixa 45, doc. 7 – Pastoral
de D. António Valente de S. Paio, arcediago da Santa Sé,
Marcos da Fonseca Cerveira, mestre-escola e do Dr. António
Veloso de Lira, cónego magistral, governadores do bispado
por D. frei José de Santa Maria, bispo do Funchal, declarando
75
suspensa a jurisdição do cabido.
Arquivo da Cúria Diocesana do Funchal, Livro de Provimentos do
Seixal, 1591- 1756.
Impressa
BORGES, Ângela, STEPHANE, Isabel e CARITA, Rui, Antologia
Literária. Madeira, séculos XVII-XVIII, ed. da Secretaria
Regional da Educação, Funchal, 1987.
CARITA, Rui, “Madeirenses na Universidade de Salamanca” in
Islenha, Funchal, jul-dez - 1990, pp. 37- 41.
CARITA, Rui, História da Madeira 1600-1700. As dinastias
Habsburgo e Bragança, vol. III, ed. da Secretaria Regional da
Educação, Funchal, 1992.
CARITA, Rui, A Igreja Grande de S. Jorge: 1761-2011, ed. da
Direção Regional dos Assuntos Culturais, Secretaria Regional
do Turismo e Cultura, Funchal, 2013.
CASTELO BRANCO, Camilo, Coisas Leves e Pesadas, 3ª edição,
Parceria A. M. Pereira, Lda, Lisboa, 1971.
CURTO; Diogo Ramada, O discurso político em Portugal: 1600-
1650, ed. Universidade Aberta, Lisboa, 1998.
DINIS, M. Fernando, Portugal Pitoresco ou Descripção Historica
d’este Reino, ed. Uma Sociedade, Typographia L. C. da Cunha,
Lisboa, 1846.
FIGANIERE, Jorge Cesar, Bibliographia historica portugueza ou
Cathalogo Methodico dos autores portuguezes e de alguns
estrangeiros domiciliarios em Portugal, que tratam da Historia
Civil, Politica e Ecclesiastica d’estes Reinos e seus Dominios e
nações Ultramarinas e cujas obras correm impressas em
vulgar, onde também se apontam muitos documentos e
escriptos anonymos que lhe dizem respeito, Typographia
Panorama, Lisboa, 1850,
GONÇALVES, Ernesto, Portugal e a Ilha, ed. Centro de Estudos de
História do Atlântico, Secretaria Regional do Turismo e
Cultura, Funchal, 1992.
LIRA, António Velozo de, Espelho de Lusitanos em o Cristal do
Psalmo Quarenta e Três, Cuja Vista em Summa, representa
Este Reyno em Três Estados. O primeiro desde seus princípios,
com todas as felicidades e grandezas até à morte DelRey D.
Joam terceiro. O segundo as calamidades e infortúnios
começados em ElRey D. Sebastiam, e continuados por todo o
governo castelhano. O terceiro estuda as maravilhas obradas
por Deus em a feliz aclamação e restauração delRey Nosso
senhor D. Joam quarto com os mais raros casos nella
sucedidos, asi em este Reyno como em Castella, Oficina de
Domingos Rodrigues, Lisboa, 1753.
LUIS, Francisco Xavier de Paula e RAFAEL, António Domingos,
Bibliotheca Historica de Portugal e seus dominios
ultramarinos, na qual se contem varias Historias daquele e
destes, ms e impressas em prosa e em verso, só e juntas com
as de outros Estados, escriptas por autores Portugueses e
Estrangeiros, Typographia Calcographica, Typoplastica e
Litteraria, Arco do Cego, Lisboa, 1801.
MACHADO, Diogo Barboza, Bibliotheca Luzitana, Historica, Critica
e Cronologica, na qual se compreende a noticia dos Autores
Portuguezes e das Obras que compuzerão desde o tempo da
promulgação da Lei da Graça até ao tempo prezente,
oferecida à Augusta Magestade de D. João V, Nosso Senhor,
Lisboa Occidental, na Officina de Antonio Isidoro da Fonseca,
ano de MDCCXXXXI, Tomo I.
MARQUES, João Francisco, A Parenética Portuguesa e a
Restauração, 1640-1668: a revolta e a mentalidade, ed. de
autor, Porto, 1983.
NASCIMENTO, João Cabral do, “ Estudantes da Ilha da Madeira na
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do seu descobrimento, que foi no ano de 1420, 1700, edição
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NORONHA, Henrique Henriques, Memorias Seculares e
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Funchal na Ilha da Madeira, 1722, ed. do Centro de Estudos de
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VERÍSSIMO, Nelson, Relações de poder na sociedade madeirense
do século XVII, ed. da Direção Regional dos Assuntos Culturais,
Secretaria Regional do Turismo e Cultura, Funchal, 2000.

76
Condado da Calheta (Título de Conde)
José Gregório Gouveia
Advogado

Resumo
Com o início do povoamento da Madeira, a localidade da Calheta beneficiou com o seu desenvolvimento social e
económico, tornando-se condado em meados do século XVI. A abordagem sobre o título de conde atribuído a Simão
Gonçalves da Câmara pelo rei D. Sebastião precede de um enquadramento histórico, de uma perspetiva geral no âmbito
dos donatários do arquipélago e dos capitães do donatário da Capitania do Funchal, dos títulos de conde atribuídos por
alguns reis a nobres da Madeira e do Porto Santo e dando ênfase à particularidade da influência dos condes da Calheta na
construção de um palácio em Lisboa e na atribuição do nome do primeiro conde a escola e arruamento da Calheta.

1 - Enquadramento Histórico construção da vida social, económica, religiosa, política e

Os ideais da expansão cristã reacenderam-se
quando, no século XV, os rendimentos da Ordem de Cristo
passaram a ser investidos na exploração marítima. A cruz
da Ordem de Cristo constituiu o emblema que adornou as
caravelas que exploraram mares desconhecidos.
O Arquipélago da Madeira passaria a ser parte
integrante de Portugal no século XV, marcando os anos de
1418 e 1419 a chegada de João Gonçalves Zarco, Tristão
Vaz Teixeira e Bartolomeu Perestrelo às ilhas do Porto
Santo e da Madeira, respetivamente. O Infante D.
Henrique, tinha sido nomeado Administrador Apostólico da
Ordem de Cristo, passando a ser o novo “dono e senhor”,
em todos os domínios ultramarinos, nos quais de incluía o
arquipélago da Madeira que até então dependia
diretamente da Coroa.
A jurisdição sobre o arquipélago foi doada pelo rei
D. Duarte ao Infante D. Henrique a 26 de setembro de
1433, concedendo o senhorio daquelas ilhas com todos os
direitos, rendas, poderes e regalias, com algumas exceções,
tais como cunhar moeda e o exercício de Justiça Suprema
que pertenciam ao rei.
O apoio espiritual esteve sempre presente nos
passos dos Descobrimentos junto das populações dos
territórios conquistados e povoados.
A fixação dos primeiros habitantes, num processo
de migração de colonos do reino e do estrangeiro, a que se
juntou mão-de-obra escrava das Canárias e da costa da
Guiné, foi facilitada pelo despovoamento das ilhas, onde,
no entanto, o arvoredo se impunha e dominava, fazendo
crescer em todo o território grandes barreiras à sua obra.
Circunscritos a uma reduzida superfície, os
povoadores desenvolveram caraterísticas próprias,
moldadas pela situação geográfica, pelo clima e pela
orografia irregular. A caminhada durante 600 anos, ligada à
administrativa, gerou o povo que hoje somos.
No decorrer dos anos, algumas localidades foram
elevadas a vila, correspondendo à designação atual de
concelho/município. A primeira a ser criada por foral foi a
do Funchal, entre os anos de 1451 e 1452, no reinado de D.
Afonso V (1438-1481). A área de jurisdição do Funchal
correspondia, inicialmente, a toda a Capitania do Funchal,
que se iniciava na ponta da Oliveira (Caniço) e tinha fim na
ribeira do Tristão, onde começava a capitania de Machico,
mas dela se foram, depois, emancipando outras freguesias.
O município da Ponta do Sol foi criado por Alvará
Régio de 2 de dezembro de 1501, tendo sido
desmembrado do município do Funchal, sendo jurisdição
daquele a arriba leste à Ribeira da Ponta do Sol até a já
referida Ribeira do Tristão. A Lombada dos Esmeraldos, no
entanto, continuou a pertencer ao município do Funchal.
Com a criação do município da Calheta, feita vila em
1 de julho de 1502, com a designação de Vila Nova da
Calheta, a Ponta do Sol ficou limitada a metade da
freguesia do mesmo nome, aos Canhas e à Madalena do
Mar, que nessa época não eram paróquias autónomas, e ao
sítio do Pinheiro, limites que se mantiveram até 1835.
Assim, o concelho da Calheta começava no Arco da Calheta
e terminava na Ribeira do Tristão.
Em 1835 com a reorganização dos concelhos, a
Ponta do Sol passou a incluir as freguesias da Ponta do Sol,
Madalena do Mar, Canhas, Tabua, Ribeira Brava e Serra de
Água.
Com a criação do município da Ribeira Brava, em
1914, as freguesias da Ribeira Brava, Serra de Água e Tabua
deixaram de pertencer ao da Ponta do Sol, tendo passado a
freguesia do Campanário do município de Câmara de Lobos
para o da Ribeira Brava.
Se o açúcar e o vinho foram as produções
vivificadoras da economia agrícola, os mais variados

77
produtos foram também cultivados e constituíram ao longo
do tempo a base da alimentação diária do povo. A cultura
da cana sacarina constituiu uma fonte importante de
riqueza e desenvolvimento cujo período áureo se situa nos
séculos XV e inícios do XVI. Na vila da Calheta funcionou
uma pequena delegação aduaneira que cobrava impostos
respeitantes à produção açucareira. Houve o cargo de
escrivão dos quintos e o de quintador que aplicavam os
devidos impostos.
A meados do século XVI, com a crise generalizada
dos canaviais e a grande produção açucareira do Brasil,
surge a dominância da vinha na agricultura e do vinho no
comércio externo da ilha.
2 - Donatários do Arquipélago da Madeira
Decorridos sete anos desde a aceitação da doação
pelo Infante D. Henrique, 1º Donatário do Arquipélago da
Madeira, este fez o que poderá chamar-se «primeira
divisão administrativa do território»: as zonas Leste e Norte
da Ilha da Madeira constituíram a Capitania de Machico
que foi doada a Tristão Vaz, no dia 8 de Maio de 1440, com
sede em Machico; a segunda divisão ocorreu em 1 de
Novembro de 1446 ao doar a Capitania do Porto Santo a
Bartolomeu Perestrelo; a terceira divisão teve lugar no dia
1 de Novembro em 1450 ao doar a João Gonçalves Zarco a
Capitania do Funchal, constituída pelas zonas Sul e Oeste
da Ilha da Madeira, com sede no Funchal, doação que foi
confirmada por D. Afonso V em 1451.
As Capitanias eram independentes umas das outras,
tendo cada Capitão do Donatário poderes autónomos para
administrar o respetivo território, incluindo os poderes
sobre os povoadores. A doação tinha natureza hereditária,
sendo as terras distribuídas aos colonos no regime de
aforamento e em plena propriedade, o que mais não era
senão a aplicação do regime da Lei das Sesmarias,
aprovada por D. Fernando em 1375.
A posse da terra era garantida pelas culturas
produzidas e sujeitas a encargos foraleiros, regime que, nos
anos 50 do Séc. XX, ainda obrigava alguns proprietários de
terrenos a pagar «foro» ao senhorio. O pagamento era em
produtos da terra e em dinheiro.
Os Capitães do Donatário detinham o monopólio das
estruturas económicas, assim como o direito à dízima
(imposto equivalente à décima parte do rendimento). E no
decorrer dos tempos, variadas modalidades foram
praticadas, nomeadamente o regime feudal da Colonia que
permaneceu vivo até finais do Sec. XX (o Decreto-Lei nº
47.937, de 15 de setembro de 1967, proibiu para o futuro
os contratos de Colonia. Os contratos que se realizassem
ficariam como contratos de arrendamento rural. A Colonia
apenas foi extinta pelo Decreto Regional nº 13/77/M, de 18
de outubro, aprovado no dia 29 de julho de 1977 pela
Assembleia Regional da Madeira).
Os capitães e seus descendentes tinham amplos
poderes de governação, delegados pelo Infante D.
Henrique e reconhecidos pelo rei. Tinham atribuições na
administração pública, aplicavam a justiça na área cível e
criminal e tinham poderes militares, ficando para a Coroa
os poderes de fazer guerra e paz, de aplicar a pena de
morte e a que implicasse talhamento de membro, bem
como de cunhar moeda.
78
Em 18 de abril de 1434, com a promulgação da LEI
MENTAL pelo rei D. Duarte, todas as terras e bens doados
pela Coroa, no passado ou no futuro, apenas poderiam ser
herdados pelo filho varão primogénito.
Um diploma datado de 30 de outubro de 1422, cujo
original se teria extraviado, mas que foi, depois,
incorporado num texto de confirmação assinado por D.
Afonso V, autorizou o Infante D. Henrique a doar as suas
terras e as pertencentes à Ordem de Cristo, de que era
governador.
Por morte do Infante D. Henrique em 13 de
novembro de 1460, o Arquipélago da Madeira passou para
o infante D. Fernando, filho do rei D. Duarte, seu sobrinho
e afilhado que em 1436 tinha sido perfilhado como seu
filho adotivo, constituindo-o como herdeiro universal. Com
a morte do infante D. Fernando em 1470, em Setúbal, a
Donataria da Madeira passou para o seu filho D. Diogo que,
por ser menor, teve como tutora a sua mãe D. Beatriz na
administração do arquipélago. E como D. Diogo teria
encabeçado uma conspiração contra D. João II, este
apunhalou-o em 23 de agosto de 1484, passando o
arquipélago para a posse de D. Manuel, então duque de
Beja. Por morte de D. João II em 1495, o duque de Beja foi
aclamado rei com o título de D. Manuel I, sendo
simultaneamente donatário do arquipélago e rei, o que
facilitou a integração da Donataria na coroa, tendo sido
concretizada por carta régia datada de 27 de abril de 1497.
Mas os Capitães do Donatário mantiveram os direitos e
deveres, ficando diretamente subordinados ao Rei.
No fim do reinado de D. João IV (1640 a 1656), foi
regente do reino sua esposa D. Luiza, por menoridade de
seu filho Afonso que viria a ser D. Afonso VI. Nos primeiros
dias de novembro de 1656, D. Luiza em nome de seu
marido simulou uma doação do arquipélago a favor de sua
filha, infanta D. Catarina, para evitar que o arquipélago
figurasse no rol das cedências à Inglaterra. A infanta
Catarina veio a casar, em 30 de maio de 1662, com Carlos II
de Inglaterra. Por morte deste, a viúva regressou a Lisboa,
onde chegou a 20 de janeiro de 1693. Como aquela
doação teria contornos pouco claros ficou sem efeito,
sendo o derradeiro Donatário, de facto e de direito, o rei D.
Manuel I.
As Donatarias, por lei de 1790 de D. Maria I,
deixaram de fazer parte do ordenamento jurídico então
vigente.
3 – Capitães do Donatário da Capitania do Funchal
O poder dos Capitães do Donatário não foi sempre
pacífico e bem acolhido pelos monarcas, especialmente
com D. Manuel I ao imprimir a centralização do Poder. E
quanto maior era a força centralizadora, maior era o
espírito reivindicativo dos titulares das Capitanias.
Em 8 de março de 1497, D. Manuel I tomou uma
primeira medida ordenando que os Capitães do Donatário
não podiam executar nem cumprir mandatos, sentenças ou
perdões sem a sua assinatura. O 2º Capitão do Funchal,
João Gonçalves da Câmara, contestou aquela medida
perante o monarca que lhe deu razão por carta de 28 de
novembro de 1499.
Outras tentativas houve para a retirada de poderes
da jurisdição cível e criminal dada aos Capitães do
Donatário, nomeadamente no âmbito da aplicação da
justiça por intermédio dos Corregedores mandados pelo
monarca. “Os abusos da jurisdição cometidos pelos
donatários que às vezes iam até à invasão do poder real,
determinaram a vinda a esta ilha de ouvidores e
corregedores, levantando-se conflitos entre eles, a que
sempre vinha pôr termo o governo da metrópole nos
recursos interpostos perante a Coroa” («Elucidário
Madeirense», 4ª Edição, Volume I, pag. 361).
Com a ocupação filipina, os descendentes deste
Capitão Donatário perderam o poder sobre a
administração pública da Capitania, tendo o rei Filipe I
nomeado João Leitão como governador geral de todo o
arquipélago.
João Gonçalves Zarco – Era cavaleiro da Casa do
Infante D. Henrique, provavelmente desde 1415.
Após a descoberta do arquipélago, foi encarregado
de desenvolver e povoar o território, tendo sido o 1º
Capitão do Donatário da Capitania do Funchal, desde
01/11/1450. Embora não se conheça, com certeza, o lugar
e a data do seu nascimento, é sabido que faleceu no
Funchal provavelmente em 1471, sendo sepultado no
Convento de Santa Clara. Veio para a Madeira na
companhia de sua mulher Constança Rodrigues de Sá, e de
seus dois primeiros filhos: o primogénito João Gonçalves
(da Câmara) e Helena Gonçalves (da Câmara); na Madeira
Fig. 1 - João Gonçalves Zarco.
79
nasceram Rui Gonçalves da Câmara, Garcia Rodrigues da
Câmara, Isabel Gonçalves da Câmara, Beatriz Gonçalves da
Câmara e Catarina Gonçalves da Câmara.
João Gonçalves (da Câmara), 2º Capitão do
Donatário, normalmente estimando-se que tenha
substituído o pai em finais da década de 1460. Nascido em
data que se ignora faleceu no Funchal em 26 de março de
1501, tendo casado com D. Maria de Noronha. “Chamavam
-lhe comummente João Gonçalves da Porrinha, em rasão
de hum páo que costumava trazer na mão, em signal de
castigo contra os malfeitores” (Gaspar Frutuoso, Saudades da
Terra, anotado por Alvaro Rodrigues de Azevedo, pag. 169, ed.
Empresa Municipal Funchal 500 anos).
Foi um cavaleiro esforçado nos serviços prestados a
D. Afonso V (1438–1481), o «Africano», especialmente na
tomada de Arzila. No contexto de alguma animosidade
entre os reinos ibéricos, com as posições assumidas por D.
Afonso V em relação a problemas sucessórios no reino
vizinho, por um lado, e o envolvimento em processos
simultâneos de expansão, por outro, é possível que uma
grande frota de castelhanos tenha tentado invadir a
Madeira, e este facto estaria então, na origem de uma
atitude valorosa de João Gonçalves da Câmara que teria
conseguido evitar a presença de castelhanos na Madeira,
seguindo estes para a Ilha do Porto Santo que foi tomada.
João Gonçalves (da Câmara) “armou certos navios com
Fig. 2 - João Gonçalves da Câmara.
gente, bésteiros e poucos espingardeiros, e foi buscar aos
castelhanos ao Porto Santo, onde estavam já senhores da
terra, e pelejou tão animosamente, que a mal de seu grado
os fez embarcar com perda de muitos, e captivou alguns,
alem de outros que ferio e matou: e assi assegurou a ilha”,
(Gaspar Frutuoso, Saudades da Terra, anotado por Alvaro
Rodrigues de Azevedo, pag. 169, ed. Empresa Municipal Funchal
500 anos).
Simão Gonçalves da Câmara, 3º Capitão do
Donatário, nasceu em 1463 e faleceu em 1531, tendo
casado com D. Joana Valente Castelo Branco. Em 1528
renunciou ao governo da Capitania que dirigia desde 1501,
e “foi chamado Magnífico porque nunca pessoa alguma se
chegou a elle a pedir-lhe alguma cousa que lha negasse,
por ser mui grandioso e de singular condição, sem nunca
poupar o que tinha, despendendo tudo comummente com
muita prudencia em serviço de seu Deos e de seu Rey, em
que foi tão solicito e deligente, que nove vezes foi a Africa
com muita gente à sua custa em socorro” (Gaspar Frutuoso,
Saudades da Terra, anotado por Alvaro Rodrigues de Azevedo,
pag. 177, ed. Empresa Municipal Funchal 500 anos).
“A raça cavalar da Madeira, formada pela mistura
de sangue árabe e celtibero, teve fama, por constituir um
tipo resistente e veloz, levado nas expedições que os
donatários organizaram em socorro das praças de África.
Na tomada de Azamor, em 1513, enviou Simão Gonçalves
600 homens de pé e 200 a cavalo. (Artur Sarmento, Ensaios
Historicos da minha Terra, Ilha da Madeira, 2º vol. pag. 66, 1947).
João Gonçalves da Câmara, 4º Capitão do
Donatário desde 1528, nasceu no Funchal em 1489 e
faleceu em 1536. Por renúncia de seu pai, veio pela
segunda vez governar a Capitania em 1532, por intermédio
do seu ouvidor Francisco Jorge. Em 1530, governou
pessoalmente a Capitania durante seis anos.
Era casado com D. Leonor de Vilhena, tendo, entre
outros, os filhos Simão Gonçalves da Câmara, que herdou a
Capitania do Funchal, e Luís Gonçalves da Câmara (nasceu
no Funchal em 1518) que foi padre da Companhia de Jesus,
tendo vivido no tempo de Inácio de Loiola, fundador e
Geral da dita Companhia
Simão Gonçalves da Câmara, 5º Capitão Donatário
e 1º Conde da Calheta, nasceu no Funchal a 2 de setembro
de 1512 e faleceu a 4 de março de 1580. Na menoridade,
governou a Capitania seu tio Francisco Gonçalves da
Câmara, tendo assumido a governação em 4 de janeiro de
1542. No ano de 1538 foi para o Reino confirmar a
Capitania e casar, deixando por seu Ouvidor e
Logartenente Gaspar de Nóbrega. “Foi pela fama que corria
de sua magnífica condição e heroicos feitos, requerido por
muitos e grandes casamentos com senhoras de muito
estado; porem, como ele não queria fazer de si sem licença
d`El Rey e da Raynha, que o traziam nos olhos, Sua Alteza o
casou com D. Izabel de Mendonça, filha de D. Rodrigo de
Mendonça, Senhor de Moro, em Castela, a qual era
donzela da Rainha D.Caterina”. (Gaspar Frutuoso, Livro
Segundo das Saudades da Terra, pag. 288, 1979).
João Gonçalves da Câmara, 6º Capitão do
Donatário e 2º Conde da Calheta. Nasceu em 1541 e
faleceu em 4 de junho de 1580 em Almeirim, três meses
depois de ter herdado a Capitania de que não chegou a
tomar posse. Casou com D. Maria de Alencastre.
Simão Gonçalves da Câmara, 7º Capitão do
80
Donatário desde 1604, e 3º Conde da Calheta. Nasceu em
Lisboa em 1565 e faleceu em 1623. Casou 2ª vez com D.
Maria de Vasconcelos e Menezes, filha de Ruy Mendes de
Vasconcelos, filha e herdeira do 1º Conde de Castelo
Melhor. Nunca veio à Madeira, nem assumiu o governo da
Capitania.
João Gonçalves da Câmara, 8º Capitão do
Donatário desde 30 de junho de 1626, e 4º Conde da
Calheta. Nasceu em 1590 e faleceu em 27 de março de
1656.
Mariana de Alencastre Vasconcelos e Câmara, 9º
Capitoa Donatário desde 13 de outubro de 1660 e 5ª
Condessa da Calheta. Nasceu em 1610 e faleceu a 15 de
abril de 1689. Foi camareira Mor da Rainha D. Maria
Francisca Isabel de Saboya e marqueza de Castello Melhor.
Foi casada com João Rodrigues de Vasconcelos, 2º conde
de Castello Melhor, Comendador e Alcaide Mor de Pombal,
de cuja união foi filho herdeiro Luís de Vasconcelos e
Sousa, 3º Conde de Castello Melhor, não tendo assumido a
Capitania.
Afonso Caminha de Vasconcelos e Sousa, 4º conde
de Castelo Melhor, 10º Capitão do Donatário, desde 13 de
outubro de 1724, e 6º Conde da Calheta. Filho de Luis
Vasconcelos e Sousa e de Guiomar de Tavora Sousa Faro e
Veiga. Casou por duas vezes, a primeira em 1690 com D.
Mariana Francisca Xavier de Noronha, de quem não teve
filhos e a segunda em 1695 com Emilie Sophronie Pelagie
de Rhoan, filha dos príncipes de Subiza, Francisco de
Rhoan, e de sua mulher Anna Judith Habor de Rhoan. Foi
Senhor da Ponta do Sol, de Câmara de Lobos e Calheta.
Faleceu em 2 de fevereiro de 1734.
José de Vasconcelos e Sousa Caminha da Câmara
Faro e Veiga, Conde e depois 1º Marquês de Castelo
Melhor, 11º Capitão do Donatário desde 28 de maio de
1734, e 7º Conde da Calheta. Filho de Afonso de
Vasconcelos, 6º Conde da Calheta, e de Emilie Sophronie
Pelagie de Rhoan. Casou com D. Maria Rosa Quitéria de
Noronha. Faleceu em 22 de abril de 1769. Por escritura de
9 de setembro de 1766, cedeu à Coroa os privilégios que
tinha de nomear ouvidores e certos oficiais de justiça da
Câmara, recebendo uma indemnização de rendas do
tabaco, terras e uma pensão anual.
Pelo Decreto de 4 de setembro de 1766 foi extinta a
Capitania do Funchal, por incorporação na coroa.
4 - Nobreza de Portugal
4.1- Títulos Nobiliárquicos
A sociedade do «antigo regime» estava estruturada
nos privilégios das ordens sociais, cuja nomenclatura,
amplamente conhecida, baseava-se na trilogia Clero –
Nobreza – Povo.
Os títulos nobiliárquicos ou títulos de nobreza foram
criados com o intuito de estabelecer uma relação de
vassalagem entre o titular e o monarca, sendo alguns deles
hereditários. E, após o século XV, foram usados como
forma de agraciar membros da nobreza por um conjunto
de atos prestados à casa real, ao monarca ou ao país, sem
que lhe estivesse associada qualquer função pública,
jurisdição ou soberania sobre um território.
A partir do início do século XX, acabou na maioria
dos países, mesmo nas monarquias, a relação de
governança e autoridade dos titulares e demais membros
da nobreza perante toda a população.
A ordem hierárquica dos títulos de nobreza é
diversa em grande parte das monarquias tradicionais e
atuais nos países onde estas vigoraram. Instituída a
República em Portugal e na França, ainda permanecem
monarquias em Espanha, Reino Unido, Dinamarca, Bélgica,
Suécia e Noruega.
São títulos de nobreza/monarquia: Imperador e
Imperatriz; Rei e Rainha; Príncipe e Princesa; Infante e
Infanta; Arquiduque e Arquiduquesa; Grão-duque e Grã-
duquesa; Ducados de Portugal; Duque e Duquesa;
Marquesados de Portugal; Marquês e Marquesa; Condados
de Portugal; Conde e Condessa; Viscondados de Portugal;
Visconde e Viscondessa; Baronatos de Portugal; Barão e
Baronesa; Senhor e Senhora; Baronete e Baronetesa;
Cavaleiro, como título nobiliárquico em várias monarquias
europeias, e Dama; Escudeiro e Escudeira; Donatarias
Senhores de Portugal - Morgadios de Portugal.
4.2 - Condados em Portugal
O uso de títulos de conde em terras portuguesas é
anterior à fundação de Portugal. No tempo dos Reis
Godos era comum a outorga de títulos de Conde a
membros da nobreza. Antes de ascender
a Reino independente, Portugal foi um Condado governado
por Condes soberanos, mas vassalos do Reino de Leão.
Afonso VI do Reino de Leão para premiar os serviços
de D. Henrique, nobre cavaleiro e fidalgo francês, pela sua
participação na guerra contra os mouros da Península
Ibérica, ofereceu-lhe o comando do governo do Condado
Portucalense, bem como a sua filha D. Teresa. Deste
casamento nasceu D. Afonso Henriques que foi o fundador
do Reino de Portugal.
O primeiro título de conde atribuído no Reino de
Portugal, de que há registo histórico, foi criado pelo Rei D.
Sancho I a favor de D. Mendo de Sousa, o Sousão,
4º Senhor da Casa de Sousa. Com exceção daquele primeiro
título, o Condado mais antigo é o de Barcelos, criado
pelo Rei D. Dinis I, por Carta Régia de 8 de Maio de 1298 a
favor de D. João Afonso Teles de Meneses. Posteriormente
foram criados os Condados de Arraiolos, Viana (da Foz do
Lima), outorgados pelo Rei D. Fernando I a D. Álvaro Pires
de Castro. O mesmo Rei criou o título de Conde de Ourém,
por Carta Régia de 1370 a favor de D. João Afonso Telo de
Menezes, 4º conde de Barcelos e Ourém. Vagos os
primeiros Condados criados em Portugal, reverteram todos
para a Coroa.
D. João I outorgou, «de juro e herdade» (por direito
de herança), os títulos de Conde de Barcelos, Conde de
Arraiolos e Conde de Ourém ao Santo Condestável D. Nuno
Álvares Pereira, em reconhecimento dos seus feitos
militares em favor da manutenção da independência
de Portugal durante a Crise de 1383-1385. (Os títulos
Fig. 3 - Símbolo de Condado.
81
nobiliárquicos de «juro e herança» são os que adveem ao
seu detentor por direito -jus- de herança, passando aos
herdeiros daquele a quem se deu, sem dependência de
nova mercê, mas apenas por confirmação). Todos
os Condes em Portugal gozavam, por inerência,
de Grandeza, ou seja eram os «Grandes do Reino».
Aquando da criação ou por concessão posterior,
alguns títulos de Conde foram outorgados com Honras de
Parente, com tratamento de Sobrinho ou de Primo d´El
Rei, tendo precedência sobre os demais Condes
(independentemente da antiguidade). Estes títulos
designam-se por Condes-Parentes. A precedência geral
entre os Condes segue a antiguidade do respetivo título.
Tal como os demais títulos nobiliárquicos
portugueses, os títulos de Conde podiam ser concedidos
com carácter hereditário ou vitalício: são
títulos hereditários ou vitalícios os outorgados de juro e
herdade (perpétuos) ; os concedidos em vidas (2, 3 ou 4
vidas). São títulos vitalícios os renovados em vida (restritos
ao novo titular) e os concedidos em vida (restritos ao 1º
titular).
A “Wikipédia, em julho de 2018”, contabiliza o total
de 433 títulos de Conde atribuídos em Portugal, de entre
os de «juro e herdade (hereditários/perpétuos)», «em
vida», «vitalício». Concedidos de juro e herdade somam 95.
Concedidos em vida são a maioria, somando 332. Vitalícios
somam apenas 4. Desconhecidos, 2.
Dos 433 títulos de Conde atribuídos em Portugal, 10
foram atribuídos nas Ilhas da Madeira e do Porto Santo.
Do total de 95 títulos de conde atribuídos «de juro e
herdade», apenas 2 títulos foram atribuídos na ilha da
Madeira.
Conde da Calheta, atribuído por D. Sebastião, em
20 de agosto de 1576, a Simão Gonçalves da Câmara, como
primeiro titular, tendo atualmente como pretendente
Bernardo de Vasconcelos e Sousa.
Conde da Torre, atribuído por Filipe III de Portugal,
em 26 de julho de 1638, a D. Fernando Mascarenhas (pai
de D. João Mascarenhas, 1º Marquês de Fronteira e 2º
Conde da Torre) como primeiro titular, tendo atualmente
como pretendente Fernando José Fernandes Costa
Mascarenhas.
Os restantes oito títulos de Conde foram concedidos
para vigorar apenas «em vida» de quem beneficiou do
título:
Conde do Funchal, atribuído por D. Maria I, em 17
de dezembro de 1808 a D. Domingos António de Sousa
Coutinho, depois 1º marquês do Funchal, após ter sido
extinto o título de Conde, sendo o título elevado a
Marquês.
Conde de Machico, atribuído por D. João VI, em 22
de novembro de 1825, a Charles Stuart, Barão de Rothsay
(título inglês), depois 1º marquês de Angra, tendo o título
sido extinto.
Conde de Carvalhal, atribuído por D. Maria II, em
13 de outubro de 1835, a João José Xavier do Carvalhal
Esmeraldo, 1º Visconde do Carvalhal.
Conde da Calçada, atribuído por D. Luís I, em 4 de
outubro de 1872 (D. Luís I, 17/01/1871) a Diogo de Ornelas
do Carvalhal Frazão Figueiroa, 1º Visconde da Calçada,
tendo sido extinto o título de Conde.
Conde de Canavial, atribuído por D. Luís I, em 22 de
maio de 1880 a João da Câmara Leme Homem de
Vasconcelos, 1º Visconde de Canavial.
Conde de Torre Bela, atribuído por D. Carlos I, em 6
de setembro de 1894 a Russel Manners Gordon, tendo sido
extinto o título de conde.
Conde do Porto Santo (antigo), atribuído em 1640 a
Francisco de Vasconcelos da Cunha, tendo sido extinto o
título de conde.
Conde do Porto Santo (moderno), atribuído por D.
João VI, em 26 de outubro de 1823 a António de Saldanha
da Gama.
4.3 – Condado da Calheta (título de conde)
Pouca semelhança existe entre o Condado
Portucalense, que deu origem ao Reino de Portugal, e o
Condado da Calheta, ou um simples título de conde (para
quem entenda não ter havido regime legal constitutivo de
um verdadeiro condado).
Outra questão que se coloca é saber se a área de
jurisdição do condado era limitada à então freguesia/
paróquia da Calheta, criada em 1430, ou se abrangia todo o
território integrante na Vila Nova da Calheta (entre o Arco
da Calheta e as Achadas da Cruz) tal como estava previsto
no ato legal de elevação, datado de 1 de Julho de 1502.
Não existindo outra divisão administrativa nas localidades
do então concelho/município/Vila Nova da Calheta, não é
excessivo considerar condado todo aquele território
correspondente ao município.
“A capitania do Funchal, também chamada da
Calheta por virtude do condado deste título, andou na
Fig. 4 - Armas dos Câmaras.
82
varonia e primogenitura dos Câmaras de Lobos até à morte
de João Gonçalves da Câmara, 8º Donatário e 4º Conde,
filho de Simão Gonçalves e de sua segunda mulher a
Condessa D. Maria de Meneses, nascida do consórcio de
Rui Mendes de Vasconcelos, 1º Conde de Castelo Melhor,
com D. Isabel de Meneses, filha de António da Silva” (Cabral
do Nascimento, Documentos para a História das Capitanias da
Madeira, pag. 53, 1930).
1º conde da Calheta - Simão Gonçalves da Câmara
(5º Capitão Donatário da Capitania do Funchal). O título de
conde foi-lhe atribuído por D. Sebastião (1557-1578) por
alvará régio de 20 de agosto de 1576, pelos serviços
prestados pelo titular, bem como pelos seus antecessores.
O título de conde de Vila Nova da Calheta foi extensível aos
seus descendentes primogénitos que herdavam a
governação da capitania e o título de conde, representante
duma tão grande e importante Casa. Intitulava-se conde
Simão Gonçalves da Câmara, do Conselho de El-Rei Nosso
Senhor, Capitão e Governador da Justiça na Ilha da
Madeira e na jurisdição do Funchal, Vedor da sua fazenda
em toda a dita Ilha e na do Porto Santo, Senhor das Ilhas
Desertas.
“Os ofícios do dito Condado, com se chamarem os
ditos oficiais, em todos os autos e escrituras, termos,
mandados pelo Conde nosso Senhor e por seu filho
herdeiro, depois que Deus for servido levá-lo desta vida (…)
tinha o Conde cada anno quatro contos de renda bem
feitos, e os melhores e bem pagos que há no Reyno, em
que entrava a renda dos moinhos, a qual não se paga em
trigo, que se come de gorgulho, nem em outros fructos,
como tem muitas comendas de Portugal, senão em
dinheiro de contado; e foi hum dos senhores que há no
Reyno todo, que melhor tinha provida sua casa e fartos os
criados (…)” (Gaspar Frutuoso, Livro Segundo das Saudades da
Terra, pag. 391 e 392, 1979).
Quando, em maio de 1533, a fortaleza da Vila de
Santa Cruz do Cabo de Guee ou Guer estava cercada pelos
mouros e próximo a ser tomada, os seus defensores
pediram à Madeira que lhes enviasse socorro. Simão
Gonçalves, autorizado por seu pai, convidou os principais
fidalgos da ilha, organizando um corpo expedicionário de
seiscentos homens, embarcando de seguida em seis navios
com todos os apetrechos de guerra e mantimentos que
conseguiu reunir, tudo fez à sua própria custa e sem exigir
remuneração alguma.
2º conde da Calheta - João Gonçalves da
Câmara (6º Capitão Donatário da Capitania do Funchal).
Quando o rei D. Sebastião foi a África juntamente com
muitos fidalgos e morgados do Reino, o 2º Conde da
Calheta acompanhou-o com muitas tendas, cavalos e
criados, e gastou nisso muito dos seus recursos.
3º conde da Calheta - Simão Gonçalves da Câmara
(7º Capitão Donatário da Capitania do Funchal). Filho único
varão do conde João Gonçalves da Câmara, casou 2ª vez
com D. Maria de Vasconcelos e Menezes, filha de Ruy
Mendes de Vasconcelos, Capitão de Tânger, e 1º conde de
Castelo Melhor, e de sua mulher D. Isabel de Menezes.
Teve os filhos João Gonçalves da Câmara e D. Mariana de
Alencastre.
4º conde da Calheta - João Gonçalves da Câmara
(8º Capitão do Donatário da Capitania do Funchal). Casou
“com D. Inês de Meneses, viúva do 2º conde dos Arcos e
filha de D. António de Meneses. Desse matrimónio não
houve geração. Assim a sucessão da Casa da Calheta se
diferiu, com dispensa da Lei Mental, à irmã mais velha D.
Mariana de Alencastre, que herdara também de seu avô
materno a casa de Castelo Melhor. Seu marido, João
Rodrigues de Vasconcelos e Sousa, tomou por isso o título
de 2º conde. (Cabral do Nascimento, Documentos para a
História das Capitanias da Madeira. pag. 54, 1930)
5º condessa da Calheta - Mariana de Alencastre e
Câmara (9º capitoa do donatário da capitania do Funchal)
e 2ª condessa de Castelo Melhor, “descendente de Zarco,
tinha as honras de donatária da capital do Funchal, foi
«acérrima defensora em amparar os naturais da Ilha,
tractando a todos com especial amor, dada menos em
manter os direitos e privilégios da sua jurisdição», assim
reza o manuscrito «Noticias das coisas da Ilha da Madeira»
no capítulo «Nobreza e Descendencia do grande João
Gonçalves Zarco (...) Luís de Vasconcelos, o 3º conde de
Castelo Melhor, não usou o título de conde da Calheta.
Serviu as armas com seu pai e o príncipe D. Teodósio, de
quem era afecto, e por morte dêstes dedicou-se ao
herdeiro da coroa, D. Afonso (...)”. (Artur Sarmento, Ensaios
Históricos da minha Terra, Ilha da Madeira, 2º Vol. pag. 82, ed. da
Junta Geral do Distrito do Funchal, 1947).
6º conde da Calheta - Afonso Caminha de
Vasconcelos e Sousa, 4º conde de Castelo Melhor, 10º
Capitão do Donatário desde 13 de outubro de 1724, Filho
de Luís Vasconcelos e Sousa e de Guiomar de Távora Sousa
Faro e Veiga. Casou em segundas núpcias em 1695 com
Emilie Sophronie Pelagie de Rhoan, sendo seu filho José de
Vasconcelos o 7º conde da Calheta. Foi Senhor da Ponta do
Sol, de Câmara de Lobos e Calheta. Faleceu em 2 de
fevereiro de 1734.
7º conde da Calheta - José de Vasconcelos e Sousa
Caminha da Câmara Faro e Veiga, conde e depois 1º
marquês de Castelo Melhor, 11º Capitão do Donatário
desde 28 de maio de 1734. Filho de Afonso de Vasconcelos,
6º Conde da Calheta, e de Emilie Sophronie Pelagie de
Rhoan. Casou com D. Maria Rosa Quitéria de Noronha.
Faleceu em 22 de abril de 1769.
8º conde da Calheta – António José de Vasconcelos
e Sousa Câmara Caminha Faro e Veiga, nasceu em 15 de
fevereiro de 1738, filho de José de Vasconcelos, 7º conde
da Calheta e 2º marquês de Castelo Melhor e 12º Capitão
Donatário, e de D. Maria Rosa Quitéria de Noronha.
Faleceu em 6 de junho de 1801. Casou com D. Mariana de
Assis de Mascarenhas.
9º conde da Calheta - Afonso de Vasconcelos e
Sousa da Câmara Caminha Faro e Veiga, nasceu em
Lisboa, São José, a 29 de Maio de 1783, e faleceu na
mesma cidade a 27 de Agosto de 1827, 3.º marquês de
Castelo Melhor e 13º Capitão Donatário. Filho de António
José Vasconcelos, 2º marquês de Castelo Melhor, e de
Mariana de Assis Mascarenhas. Casou com Francisca de
Assis Teles da Gama
10º conde da Calheta - António de Vasconcelos e
Sousa da Câmara Caminha Faro e Veiga, nasceu em Lisboa,
São José, a 13 de Março de 1816, e faleceu naquela cidade,
São José, a 27 de julho de 1858, 4º marquês de Castelo
Melhor. Filho de Afonso Vasconcelos, 3º marquês de
Castelo Melhor, e de Francisca de Assis Teles da Gama.
Casou com Helena Luisa de Lima Brito Nogueira.
83
Fig. 5 - 5.ª Condessa da Calheta, D. Mariana de
Alencastre e Câmara (Azulejos do Palácio da Rosa,
Lisboa)
11º conde da Calheta - João de Vasconcelos e Sousa
Câmara Caminha Faro e Veiga, nasceu em Lisboa, Santa
Maria dos Olivais, Nª Sª da Purificação de Belas, a 10 de
Maio de 1841,e faleceu em Lisboa, São José, a 11 de
Janeiro de 1878), 5º marquês de Castelo Melhor. Filho de
António Vasconcelos e Sousa, 4º marquês de Castelo
Melhor, e de Helena Luisa de Lima Brito Nogueira.
Após a implantação da República e o fim do sistema
nobiliárquico, tornou-se pretendente ao título de
representante da Casa D. Bernardo João da Silveira de
Vasconcelos e Sousa (nasceu em Lisboa - São João de Deus
- no dia 21 de fevereiro de 1957-). Reivindica o título de
conde da Calheta; conde e marquês de Castelo Melhor; 4º
visconde da Várzea; 3º visconde de Guiães; 2º visconde de
Pinheiro. É único filho póstumo de João Brum da Silveira de
Vasconcelos e Sousa e de sua mulher Silvina da Conceição
dos Santos Gonçalves. (Wikipedia Livre).
Com a sucessão da capitania e do condado/Casa da
Calheta para os condes de Castelo Melhor, houve a
pretensão, por parte do 1º marquês de Niza e 5º conde da
Vidigueira, D. Vasco Luís da Gama, de serem os titulares
daquelas duas instituições. O marquês de Niza também era
cunhado do último donatário, por ter casado com outra
irmã de João Gonçalves da Câmara, D. Inês de Noronha
que, mais tarde e já viúva, tornou-se carmelita em Santo
Alberto de Lisboa.
“Na Torre do Tombo (C. Cron., P. 2ª, M. 347, D. 178)
está a petição para a demanda e a resposta do Procurador
da Coroa (…):
«Dizem os Marquezes de Niza que eles querem
demandar ao Procurador da Coroa de V. Magestade para
efeito de se lhes passar carta de sucessão da Capitania do
Funchal e Casa da Calheta e tudo o mais pertencente a
ellas, por quanto em petição que sobre a materia se fes
para encontrar a pertenção dos Condes de Castello Milhor
foi V. Magestade servido remeter o conhecimento ao Juízo
da Coroa. Pedem a V. Magestade lhes faça mercê conceder
Alvará para poderem demandar ao digníssimo procurador
da Coroa na forma costumada. E.R.M. Aja vista ao
Procurador da Coroa. Lisboa 20 de Junho de 656».
«Conforme a Rellação e notícia desta Petição na
Doação e Successão da Capitania, e Casa, que ficou por
falecimento do Conde Capitão (que Deos tem) que por esta
vez está fora da Lei Mental, se não pertende por parte de
V. Magestade vacatura para a Coroa da Doação e
Successão, nem nega a qual pertencer, e assim parece que
V. Magestade remeteo essa questão entre partes do Juízo
da Coroa que entre si averiguem, a qual compete, cuja é; e
podia ver a douta Rezulção de V. Magestade se dexa lugar
a citação, que onde compete aos vassalos a não costuma V.
Magestade negar, e seu direito. Lisboa 20 de Junho de
656».
Sobre a data da petição e despacho, devo declarar
que no índice do Corpo Cronológico figura o ano de 1626 e
o mesmo se lê no verso do documento, por letra de época
mais recente. Mas a verdade é que se não pode interpretar
assim, porque:
“1º O título do Marquês de Nisa foi criado em 18 de
Outubro de 1646, conforme vi em diferentes livros
consultados, entre eles a Resenha das Famílias Titulares …
de A. da Silveira Pinto.
2º O Conde Capitão a que ali se faz referência era
João Gonçalves da Câmara, 4º Conde da Calheta. Ora êste
estava vivo em 1634, pois Manuel Tomás consagrou-lhe a
Insulana, publicada no ano seguinte (a dedicatória é de 4
de Abril de 1634).
Não podendo, portanto, ser anterior a 18 de
Outubro de 1646, inclino-me a que o documento transcrito
seja de 20 de Junho de 1656, hipótese que não é inválida
pela análise caligráfica do numeral duvidoso. Além disso,
parece que esse João Gonçalves, Conde Capitão, era a
mesma pessoa que D. João Meneses, governador geral da
Madeira em 1634. A ascendência materna justifica o
apelido; e como argumento mais seguro temos o facto de o
anotador das Saudades, falando do poema de Tomás, dizer
que êle é oferecido a D. João de Meneses, quando no
frontispício do livro está a dedicatória seguinte: A João
Gonçalves da Câmara, do Conselho del Rey Nosso Senhor,
Conde de Vila Nova da Calheta, Capitão Geral de Guerra da
Ilha da Madeira, governador perpetuo da Iusticia, Veédor
da fazenda da dita Ilha & porto Santo, & Senhor das Ilhas
desertas (1).
1. Mais adiante, no Livro IX, est. 79, identifica-o
melhor o poeta:
Mas de Simão Terceiro o Quarto Conde
Quinto João, em este tempo alcansa
O Octavo Bastão…
E na estrofe seguinte:
Nasçe da Formosíssima Maria
Dos Altos Vasconçelos digna Planta…
Em reforço do que deixo escrito, reproduzo a nota
1ª, a pag. 5, da História Militar da Madeira do sr. A. A.
Sarmento:
“É (D. João de Meneses) filho de Simão Gonçalves
da Câmara, 3º Conde de Calheta e de D. Maria
Vasconcellos e Meneses; adoptou opellido materno, porém
Manoel Thomaz, cónego do Funchal, dedicando-lhe a
Insulana, escreve como deve: A João Gonçalves da Câmara
&.” (Cabral do Nascimento, Documentos para a História das
Capitanias da Madeira. 54 e 55, 1930).
84
“Na Biblioteca Geral da Universidade de Coimbra há
uma miscelânea (Cod. 319) intitulada «Estafeta do Parnazo
de Ruy Fernandes de Almada Provedor da Casa da India»,
que compreende, entre outros manuscritos, a cópia duma
«Relação da festa que se fes no dia em que sahio a
sentença da casa da Calheta» (fl. 17 e 18) (…):
«Em vinte e sete de Agôsto, dia de bem grande
gosto, se julgou na Relação a Casa do Capitão; houve
temores nas gentes, e caras impertinentes nos homens
mais temerosos; mas nós que somos briosos e de fachada
bastante, tivemos a fé constante e muito firme a esperança
na justiça que em balança fêz por certos peldigões; mas os
que vestem roupões, doutores de grandes Letras, por
conhecerem as tretas de quem os quis perturbar, se
botaram a nadar nos mares da Relação e acordaram em
conclusão que isto pertence à Condessa e não o soldado
infante, nem a Senhora Marquesa; o demo que tudo sabe e
pelos ares faz tudo, não quis ser o demo mudo porque
falou de improviso com a bôca cheia de riso e declarou
com certeza ser a casa da Condessa; começou tudo a
ferver, os criados a correr, os filhos a se alegrar, os
parentes abraçar, os amigos e inimigos a serem todos
amigos, mostrando-se os corações com estas
demonstrações; logo ali se despachou com esta nova que
veio ao Esmoler um correio numa carta bem jeitosa e uma
trova curiosa; que, isto de satirizar, cá tem também seu
folgar; até se achou o Simão, aquele grão Capitão da Casa
da Castanheira, que não cabe na liteira; achou-se o nosso
Gil Vaz com toda a cavalaria que o Cantanhede lhe faz.
Cristóvão Jorge Furtado também riram seu bocado os
Monsieurs de França não faltaram porque são bem da
gema de Ruão, e já como naturais mais bailavam e riam
mais. El galan Dom Manuel com su tabaco en papel, estubo
um lindo tirano porque en tomado tabaco ya se sabe el
garabato com que dize bien y mal de lo que a yen Portugal.
O Melo, o que das musas tão favorecido é, mostrou logo ali
nuns versoso afecto da sua fé. Henrique Henriques
também fêz seu dever muito bem; mas o que melhor
brilhou, entre os da Côrte e os da Beira, foi o que nos
convidou para comer quarta-feira; o Mascarenhas bizarro,
aquel galan Toledano de la sortija en la mano, y Freire de
São Tiago, êste tal nos fêz pasmar com a grandeza do jantar
para que fomos chamados. E não só os convidados de que
aqui se faz menção foram os desta ocasião, senão outra
muita gente, que a todos chegou a enchente; os pratos
foram dois mil; os doces mil e quinhentos; a fruta comeu-
se aos centos, com tal aceio e tal modo que se pode pôr de
lado o banquete de Castela que lá deu o Almirante a
Monsiur de la Charella. Depois de tudo acabado, nos
chegou por desenfado a cada um um presente de luvas,
lenços e um pente; por ser usança estrangeira metemo-lo
na algibeira, e demos Victor mil vezes o que escureceu
Castela e deu honra aos Portugueses. Vão-se seguindo
jantares porque há quem os dê aos pares; e com isto há
grande festa porque só tem nome desta o que comendo
começa; escrita a tantos de Agosto vendo muitos Jeremias
zombando dos seus rostos.
El escritor Almansor
Latiniorum muy bonorum”
(Cabral do Nascimento, Documentos para a História das
Capitanias da Madeira, pag. 56, 1930).
O longo processo judicial que opôs o marquês de
Niza aos Castelo Melhor, herdeiros da capitania do Funchal
e do condado da Calheta, foi favorável à 5ª Condessa da
Calheta - Mariana de Alencastre e Câmara. A sentença de
27 de agosto de 1660 confirmou Mariana de Alencastre
como detentora da capitania do Funchal. Outro processo
contra Luís Gonçalves Coutinho da Câmara, foi decidido por
sentença de 11 de agosto de 1676 confirmando o Condado
da Calheta a favor de Mariana de Vasconcelos.

5 - Palácio dos condes da Calheta

A influência dos condes da Calheta ultrapassou os

limites da Calheta ao construírem um palácio em Lisboa,
localizado na freguesia de Belém. A construção de um
palácio em Lisboa demonstra bem a relação próxima dos
condes da Calheta e capitães do Funchal com a Corte.
No ano de 1946, a Câmara Municipal de Lisboa
publicou um inventário dos palácios existentes naquela
cidade. De entre eles consta o Palácio Calheta, fundado em
meados do século XVII, reedificado em 1726 e restaurado
no século XX.
“O Palácio Calheta, conhecido pela designação, não
apenas popular mas histórica, de «Palácio do Pátio das
Vacas» corresponde às casas nobres, com sua quinta,
compradas em Setembro de 1726, por 50.000 cruzados,
por D. João V a D. Pedro de Vasconcelos e Sousa da
Câmara, filho de D. Joana de Távora, neto do 5º Conde da
Calheta, sobrinho e genro do famoso Conde de Castelo Fig. 6 - Fronteira Sul, sobre o Jardim Colonial, depois da reintegração
Melhor, ministro de D. Afonso VI”. (Inventário de Lisboa, (Inventário de Lisboa, Norberto de Araújo, fascículo IV, C.M.L. 1946)
Norberto de Araújo, fascículo IV, C.M.L., 1946)
Fig. 7 - Escola Preparatória Simão Gonçalves da Câmara, 1972.
“Foi cêrca do «Pátio das Vacas», logradouro da Casa
Calheta, ainda hoje subsistente e desfigurado em ruinas (…)
que se deu o atentado contra D. José na noite de 3 de Bibliografia
Setembro de 1758; no Palácio, onde então estavam
instaladas algumas secretarias de Estado, procedeu-se aos - ALBUQUERQUE, Luís de, “Introdução à História dos
interrogatórios dos implicados no atentado, os Távoras Descobrimentos Portugueses”, Janeiro 2001, Publicações
Europa-América.
entre eles, de cuja família era ascendente a mãe do
- CLODE, Luiz Peter, “Registo Genealógico de Famílias que
vendedor da quinta e casas nobres, D. Joana que ali vivia
Passaram à Madeira”, Edição da “Tipografia Comercial”,
em 1701”. (Inventário de Lisboa, Norberto de Araújo, fascículo Funchal, 1950.
IV, C.M.L. 1946) - FERNANDES, Aníbal de Almeida, “Direito Nobiliário e o direito ao
No exterior do Palácio realizou-se a secção colonial uso de Brasão”, dezembro, 2012.
da Exposição do Mundo Português, em 1940, no Jardim - FRUTUOSO, Gaspar, “Livro Segundo das Saudades da Terra”,
Colonial, instalado em 1914 em grande parte da quinta. No Ponta Delgada, 1968
interior, o Palácio tem riquíssimos painéis de azulejos. - FRUTUOSO, Gaspar, “Saudades da Terra”, Fac-Símile, manuscrito
Na Vila da Calheta, com a construção, em 1972, de de século XVI, anotado por Álvaro Rodrigues de Azevedo,
uma escola, onde se ministrou pela primeira vez o Ensino Edição da Empresa Municipal “Funchal 500 Anos”, 2007.
- GOUVEIA, José Gregório, “Madeira Tradições Autonomistas e
Preparatório, foi-lhe atribuído o nome do conde da Calheta,
Revolução dos Cravos”, Edição do Autor, 1 de outubro de
Simão Gonçalves da Câmara, cuja designação foi Escola
2002.
Preparatória Simão Gonçalves da Câmara. Uma vez - MELO, Saboia Bandeira de, “Títulos de Nobreza, Ordens de
ampliado o edifício da Santa Casa da Misericórdia da Cavalaria e Fons Honorum”, 6 de Agosto de 2012.
Calheta, a nova escola começou a funcionar no ano letivo - NASCIMENTO, João Cabral do, “Os Pedreiros-Livres na Inquisição
1972-1973. e Corografia Insulana, Arquivo Histórico da Madeira – série de
Foi seu impulsionador, em conjugação com a Junta monografias, edição da Câmara Municipal do Funchal,
Geral do Distrito Autónomo do Funchal, o Dr. José Manuel MCMXLIX.
R. Brás, professor do Liceu do Funchal, depois nomeado - NASCIMENTO, João Cabral do, “Documentos para a História das
Capitanias da Madeira”, por si publicados e anotados, Lisboa
diretor da nova escola da Calheta.
1930.
Mais recentemente, na classificação das estradas e
- PEREIRA, Pe. Eduardo, Ilhas de Zargo», Volume II, 3ª Edição da
caminhos municipais da Calheta, foi atribuído o nome de Câmara Municipal do Funchal, 1968;
Simão Gonçalves da Câmara à ligação desde a Estrada - SALDANHA, António Vasconcelos de,“As Capitanias - O Regime
Regional à rotunda da Vila da Calheta. Senhorial na Expansão Ultramarina Portuguesa”, 1ª Edição:
Dezembro de 1991, Colecção Memórias–6, Centro de Estudos
de História do Atlântico.

85
- SARMENTO, Alberto Artur (Tenente-Coronel), “A Madeira e as
Praças de África”, Funchal, 1932; “Corografia Elementar –
Arquipélago da Madeira”, Funchal, 1936; “Freguesias da
Madeira”, 2ª edição, Edição da Junta Geral do Distrito
Autónomo do Funchal, 1953; “Ensaios Históricos da minha
Terra”, Ilha da Madeira, 2ª edição, 2º Volume, pag.82, edição
da Junta Geral do Distrito Autónomo do Funchal, 1947.
- SILVA, Fernando Augusto da, «Dicionário Corográfico do
Arquipélago da Madeira», 1934.
Ilhas de Zargo», Volume II, páginas 312 a 349, Padre Eduardo
Pereira, 3ª Edição da Câmara Municipal do Funchal, 1968;
- VERÍSSIMO, Nelson, “Relações de Poder na Sociedade
Madeirense do Século XVII”, p. 122, 2000;
- VIEIRA, Alberto, «O Arquipélago da Madeira no Século XV», em
coatoria com Luís de Albuquerque, Edição do Centro de
Estudos de História do Atlântico, 1987.

86
A Ordem de Cristo e o arquipélago da Madeira:
dos primórdios do povoamento até à instituição
da diocese do Funchal
Nelson Veríssimo
Universidade da Madeira e CHAM – Centro de Humanidades

Resumo
O rei D. Duarte, por carta de 26 de Setembro de 1433, doou à Ordem de Cristo, a pedido do seu irmão, o Infante D.
Henrique, o espiritual das ilhas da Madeira, Porto Santo e Deserta. Na mesma data, D. Henrique recebeu o senhorio do
arquipélago da Madeira. Assim, nestes primeiros tempos do povoamento, o Infante era Senhor destas ilhas, na qualidade
de donatário, e, simultaneamente, interferia na administração eclesiástica, como regedor e governador da Ordem de
Cristo.
Pelo papel que desempenhou no arquipélago madeirense, desde os primórdios do povoamento, mostra-se
pertinente assinalar o Sétimo Centenário da Ordem de Cristo, associando-o às comemorações dos 600 anos do
descobrimento do Porto Santo e da Madeira.

Palavras-chave
Ordem de Cristo, Arquipélago da Madeira, Franciscanos, Diocese do Funchal.

Instituída pela Bula Ad ea ex quibus, do papa João
XXII, datada de 14 de Março de 1319, a Ordem dos
Cavaleiros de Nosso Senhor Jesus Cristo surgiu por
diligências do rei D. Dinis, junto da Santa Sé, na sequência
da abolição da Ordem do Templo. A nova Ordem recebeu
os bens, que tinham pertencido à Ordem extinta, e acolheu
alguns ex-freires templários. A sua primeira sede localizou-
se em Castro Marim, no Algarve, vila fronteiriça do mar e de
terras de mouros. Só em 1357, a Ordem de Cristo ocupou o
convento de Tomar, antiga sede dos Cavaleiros do Templo.
Em 1420, a administração da Ordem de Cristo foi
confiada ao Infante D. Henrique. Doravante, esta Ordem
ficará associada às conquistas e aos descobrimentos
portugueses, pelo ideal de combate aos infiéis e de
expansão da fé cristã. A bula Inter cetera, do papa Calisto
III, de 13 de Março de 1456, que confirmou a Romanus
Pontifex de Nicolau V, de 8 de Janeiro do ano anterior,
concedeu, perpetuamente, à Ordem de Cristo, o poder,
domínio e jurisdição espiritual sobre as terras, portos, vilas,
ilhas e lugares já adquiridos ou que viessem a sê-lo pelo
_________________________
(1)
Crónica de Guiné, Porto, 1994, pp. 345-346.
Infante, desde os Cabos Bojador e Não, por toda a Guiné e
costa meridional até aos índios.
O arquipélago da Madeira era conhecido nos meios
náuticos e estava cartograficamente representado desde a
segunda metade do século XIV. O seu povoamento iniciou-
se na década de vinte do século XV por vontade de D. João
I. No entanto, a viagem de Zarco e Tristão contou com o
patrocínio do Infante D. Henrique, como escreveu o
cronista Gomes Eanes de Zurara: «E vendo o Infante suas
boas vontades, lhes mandou aparelhar uma barca, em que
fossem de armada contra os Mouros, encaminhando-os
como fossem em busca da terra de Guiné, a qual ele já
tinha em vontade de mandar buscar.» (1)
D. Henrique somente se tornou donatário destas
ilhas após a morte do rei de Boa Memória, quando D.
Duarte, por carta de 26 de Setembro de 1433, doou o
arquipélago ao seu irmão. Nesta data, a Ordem de Cristo
recebeu também «todo o espiritual» das mesmas ilhas, a
pedido de D. Henrique, como claramente declarou o rei na
respectiva carta de doação. Desta forma, o Infante ficou

87
 Fig. 1 - Abóboda da Capela-Mor da Sé do
Funchal.

duplamente vinculado ao arquipélago madeirense: como Machico e ilha do Porto Santo ou a comenda dos dízimos de
donatário e como regedor e governador dos cavaleiros de todas as rendas do pão da ilha da Madeira e dos Açores (3).
Tomar. A doação de D. Duarte à Ordem de Cristo reservava, Segundo diversos cronistas, João Gonçalves Zarco
no entanto, para a Coroa o foro e o dízimo de todo o desembarcou em Machico, pela primeira vez, na companhia
pescado das ilhas do arquipélago madeirense, bem como de dois padres que benzeram a nova terra e celebraram
todos os outros direitos reais (2). missa (4). Frei Manuel da Esperança afirmou que esses
No entanto, parece-nos que esta reserva veio a ser padres eram franciscanos (5).
alterada, pois em diversos documentos, inclusive nos Na viagem de reconhecimento do arquipélago
Estatutos da Ordem de Cristo, encontramos referências aos madeirense – conta Jerónimo Dias Leite – os navegadores
«dízimos das ilhas» pertencentes à Ordem por concessão portugueses encontraram frades franciscanos na ilha do
da Santa Sé Apostólica «para se haver de prover ao culto Porto Santo. Afirma ainda o nosso cronista que, nessa
divino, edificar igrejas e repará-las, quando fosse necessá- viagem, Zarco era acompanhado por frades da Ordem
rio», bem como a diversas comendas, tais como a comenda Seráfica (6).
dos dízimos dos pescados e miunças da capitania de Por volta de 1430, estava na Madeira Frei Rogério.
_________________________
(2)
Pub. por Vitorino Magalhães Godinho, Documentos sobre a Expansão Portuguesa, vol. II, Lisboa, s. d., p. 182.
(3)
Pub. por Álvaro Rodrigues de Azevedo, As Saudades da Terra pelo Doutor Gaspar Fructuoso. História das ilhas do Porto Sancto,
Madeira, Desertas e Selvagens…, Funchal, 1873, pp. 325-329.
(4)
«A Relação de Francisco Alcoforado que consta no manuscrito de Vila Viçosa (Leitura de Jean Fontvieille)», ap. José Manuel de Castro,
Descobrimento da ilha da Madeira. Ano 1420. Epanáfora Amorosa, [s. l.], [s. d.], p. 90; Jerónimo Dias Leite, Descobrimento da ilha da
Madeira e Discurso da vida e feitos dos capitães da dita ilha, (transc., int. e notas de João Franco Machado), Coimbra, 1947, p. 9.
(5)
Frei Manoel da Esperança, Historia Serafica da Ordem dos Frades Menores de S. Francisco na Província de Portugal…, 2.ª parte, Lisboa,
1666, p. 594.
(6)
Jerónimo Dias Leite, ob. cit., p. 21.

88
Nesse tempo, acorreram à ilha muitos frades castelhanos,
galegos e biscainhos que, segundo Frei Manuel da
Esperança, «bem podiam encher de conventos toda a ilha,
se ela tivera povoações, em as quais se sustentassem, ou se
eles todos desejassem assistir em povoado, mas vinham
fugindo dos rebuliços do mundo, e não podiam ver gente. E
assim encovados pela serra conversavam só com Deus,
pretendendo imitar o rigor da penitência, em que se
exercitaram os Santos Hilariões» (7).
Na verdade, os padres franciscanos encarregaram-se
da assistência espiritual aos primeiros povoadores do
arquipélago madeirense. Contudo, com a doação do poder
espiritual à Ordem de Cristo, a jurisdição religiosa ficou nas
mãos do Vigário de Tomar.
Os franciscanos permaneceram, todavia, na ilha da
Madeira. Por meados de Quatrocentos, havia já uma
comunidade devidamente organizada em São João da
Ribeira, nas imediações do Funchal, com eremitério autori-
zado por bula de 28 de Abril de 1450, do Papa Nicolau V.
Cedo verificar-se-ão divergências entre as duas
ordens. Por esta razão, os franciscanos deixaram a Madeira
em 1459, sendo então chamados a fundar o Convento de
Xabregas, por ordem do Rei D. Afonso V. No entanto,
regressaram à ilha logo no início da década seguinte e aqui
permaneceram até à extinção das ordens religiosas em
1834.
Por uma carta de sentença de 20 de Fevereiro de
1499, sabemos que alguns motivos antigos de
conflitualidade, entre os frades franciscanos e o vigário da
vila do Funchal, tinham, sobretudo, a ver com
enterramentos, designadamente de menores e escravos,
bem como a administração de sacramentos. Os padres da
Ordem Seráfica invocavam a sua presença na ilha da
Madeira desde o início do povoamento e o costume da
terra há mais de 40 anos, enquanto os freires de Tomar
exigiam o cumprimento do que legalmente havia sido
atribuído à Ordem de Cristo, não permitindo que as suas
igrejas fossem defraudadas. Alegavam que nenhum
religioso de qualquer ordem podia levar um defunto a
enterrar antes de primeiramente ser chamado o pároco
para o encomendar. Além disso, nas igrejas da Ordem de
Cristo não era legítimo os pais escolherem sepultura para os
filhos de menor idade, nem os senhores para os seus
escravos. Os franciscanos eram também acusados de
incentivarem a inclusão de cláusulas favoráveis aos seus
conventos nos testamentos de pessoas enfermas, com
_________________________
(7)
Frei Manoel da Esperança, ob. cit., pp. 670-671.
(8)
AN/TT, Cabido da Sé do Funchal, mç. 11, n.º 1, 20 de Fevereiro de 1499.
(9)
Veja-se o estudo do Padre António Brásio, «O Padroado da Ordem de Cristo na Madeira», in Arquivo Histórico da Madeira, vol. XII,
Funchal, 1960-1961, pp. 191-228.
89
prejuízo dos legítimos herdeiros, encarregando-se mesmo
da redacção das cédulas com as derradeiras vontades,
ainda que na ilha houvesse já número razoável de tabeliães.
Os vigários da Ordem de Cristo no Funchal queixavam-se,
pois, do prejuízo que as suas igrejas recebiam, devido à
conduta dos frades franciscanos.
Frei Nuno Cão, o vigário da vila do Funchal, afirmava
ainda que os franciscanos, que afluíam à ilha, permaneciam
pouco tempo, porque «iam de passada a ver mundo cada
um por sua arte e não faziam assento e daí corriam para as
outras ilhas de baixo como caminhantes» (8).
Por esta carta de sentença de D. Diogo Pinheiro,
vigário de Tomar, ficou acordado que os menores e os
escravos fossem sepultados na igreja paroquial, não
assistindo, portanto, razão aos franciscanos. Ficou também
provado que o costume com mais de 40 anos, invocado
pelos frades da Ordem Seráfica, não havia sido
estabelecido.
Certo é, porém, que foi por muito pouco tempo que
os frades da Ordem Seráfica não estiveram na ilha. O seu
regresso coincide também com a afirmação da cultura da
cana sacarina que gerou riqueza avultada e colocou a
Madeira nos circuitos do comércio internacional. Em 1473,
Luís Álvares da Costa fundou o Convento de São Francisco
da vila do Funchal. Três anos depois a ilha da Madeira
constituía já uma província franciscana, separada da de
Portugal.
No entanto, para além do conflito entre a Ordem de
Cristo e a dos franciscanos há que registar mais dois factos
que revelam, o primeiro, a disputa do governo eclesiástico
do arquipélago, e, o segundo, desentendimentos entre os
funchalenses e o vigário da Ordem de Cristo.
Na verdade, em 1469, pelo breve Romanus Pontifex,
Paulo II concedeu ao bispo de Tânger, D. Frei Nuno Álvares
de Aguiar, o domínio jurisdicional dos arquipélagos da
Madeira, dos Açores e de Cabo Verde. Naturalmente, esta
situação gerou o firme protesto do Prior-Mor da Ordem de
Cristo e da Infanta D. Beatriz, tutora e curadora de seus
filhos, nomeadamente de D. Diogo, herdeiro da donataria
do arquipélago madeirense. Ambos recusaram
determinantemente que o Bispo de Tânger se intitulasse
«bispo das ilhas» e requereram o impedimento da sua
acção ou entrada na ilha da Madeira, bem como de algum
seu representante (9).
Por carta de 30 de Outubro de 1476, a Infanta
comunicou ao capitão do Funchal, fidalgos, cavaleiros e
homens bons do concelho que enviava para a ilha, como
vigário, Frei Nuno Gonçalves, capelão de seu filho, D. Diogo,
e criado do falecido Infante D. Fernando e seu. Mas já, em
1481, D. Beatriz respondia a Duarte Pestana, procurador da
gente da governança, acerca das queixas existentes contra
este vigário, que só em 1485 foi retirado do cargo que
desempenhava. Contudo, a documentação não nos
esclarece sobre os motivos que ditaram as queixas ao
donatário, nem tão-pouco sobre as razões que levaram D.
João II a destituir Frei Nuno Gonçalves. O novo vigário foi
apresentado por D. Manuel, na qualidade de regedor e
governador da ordem de Cristo e também de donatário, a
D. Frei Pedro Vaz, vigário de Tomar, por carta de 30 de
Março de 1490. Trata-se de Frei Nuno Cão, mestre em
Teologia, por cuja vigararia recebia anualmente 3 moios de
trigo, 2 pipas de vinho, 3000 reais em dinheiro, 12 cabritos,
12 frangos e 2 arrobas de açúcar para seu mantimento, e
mais o pé do altar, ressalvando o terço que era ordenado
de haver raçoeiros e clérigos. Auferia ainda 6 marcos de
prata por cantar a capela do Infante D. Henrique (10).
O sucesso do povoamento e a expansão da
economia insular possibilitaram o crescimento populacional
e, naturalmente, a criação de novas paróquias, para além
das que inicialmente foram fundadas nas sedes das
capitanias do Funchal, Machico e Porto Santo. Estas
primeiras paróquias, dirigidas por freires da Ordem de
Cristo, foram instituídas depois de 1433.
Em capítulos enviados ao Infante D. Fernando,
segundo donatário do arquipélago madeirense (11), e
respondidos em Agosto de 1461, o capitão, cavaleiros,
escudeiros, juízes, vereadores, procurador e homens bons
do Funchal requeriam o provimento de capelães, pois o
Infante D. Henrique apenas colocara um em toda capitania,
por ser então reduzido o número de habitantes. Contudo, a
população havia crescido e um único capelão já não podia
abranger todos os lugares onde deveria celebrar missa e
administrar os sacramentos, tais como Câmara de Lobos,
Ribeira Brava, Ponta do Sol e Arco da Calheta. Concordou
então o donatário que requeressem ao vigário da ilha os
capelães necessários, e de tal obtivessem resposta por
escritura pública, que depois ele determinaria o que
_________________________
(10)
Idem, ibidem, pp. 202-203.
(11)
O Infante D. Fernando (1433-1470), filho do Rei D. Duarte, foi o herdeiro de seu tio, o Infante D. Henrique. É, por isso, 2.º Duque de
Viseu, donatário dos arquipélagos da Madeira e dos Açores e governador da Ordem de Cristo. Recebeu de D. Afonso V o título de
Duque de Beja.
(12)
Luís Francisco Cardoso de Sousa Melo, transc., Tombo 1.º do Registo Geral da Câmara Municipal do Funchal, in Arquivo Histórico da
Madeira, vol. XV, Funchal, 1972, doc. n.º 4, pp. 11-12.
(13)
Fernando Jasmins Pereira, Estudos sobre a História da Madeira, Funchal, 1991, pp. 329-330.
(14)
Veja-se o nosso artigo, «A construção da Sé», in Monumentos, (19), Lisboa, 2003, pp. 19-21.
(15)
Veja-se Joaquim Veríssimo Serrão, «A concessão do foro de cidade em Portugal dos séculos XII a XIX», in Portugaliae Historica, vol. I,
Lisboa, 1973, pp. 13-80.
(16)
Jerónimo Dias Leite, ob. cit., p. 51.
90
considerasse ser serviço de Deus e seu e proveito e bem
dos funchalenses (12).
Desconhece-se a data exacta da fundação das
paróquias madeirenses criadas nos finais do século XV ou
inícios da centúria seguinte. No entanto, em 1518 temos
uma relação completa das paróquias da diocese do Funchal:
Arco da Calheta, Calheta, Câmara de Lobos, Campanário,
Caniço, Estreito da Calheta, Faial, Fajã da Ovelha, Gaula,
Machico, Ponta do Pargo, Porto Santo, Ribeira Brava, Janela
de Clara, Santa Cruz, São Jorge, Sé e Tabua (13).
Assim se pode concluir que a conjuntura económica
e, particularmente, o aumento da população ditaram a
instituição de novas paróquias e, por consequência, mais
clérigos e maior influência da Ordem de Cristo nestas ilhas.
Com o donatário D. Manuel, futuro rei, esboça-se o
plano de elevar a vila do Funchal a cidade, bem como a
criação de uma diocese com sede na nova cidade. De facto,
em Junho de 1485, o Senhor do arquipélago doou ao
município do Funchal um chão, no denominado Campo do
Duque, para construção de uma igreja, adro, praça e casa
do concelho. Esta igreja viria a ser a Sé do Funchal. Já em
1488 era assim designada em reunião da municipalidade
funchalense (14).
Podemos, assim, concluir que foi o duque, donatário
do arquipélago da Madeira, e, depois, rei Venturoso, quem
protagonizou a iniciativa da fundação da diocese do
Funchal, a qual passava logicamente pela elevação do
Funchal a cidade, o que veio a acontecer por carta régia de
21 de Agosto de 1508. O mesmo sucedeu com a diocese de
Angra, em 1534. De igual modo, foram motivos religiosos —
criação de bispados – que justificaram a elevação a cidade
das vilas de Leiria, Miranda do Douro e Portalegre,
respectivamente em 1545 e 1550 (15). No entanto, na carta
de elevação da vila do Funchal a cidade, não foi invocada a
criação da diocese, mas sim o seu crescimento, a condição
social e riqueza dos seus habitantes e o comércio próspero
da ilha. Mas como afirmou Jerónimo Dias Leite, «D. Manuel
depois de ter feito cidade no Funchal determinou suplicar
ao Papa que criasse na ilha Sé de dignidades e cónegos» (16).
Nesse ano, o bispo de anel, D. João Lobo, visitou a
ilha por ordem do vigário de Tomar, tendo sido «o primeiro
Fig. 2 - Cruz da Ordem de Cristo
encimando o portal lateral da
capela de N.ª Sr.ª do Loreto, Arco
da Calheta, (c.) 1520. Fotografia:
Paulo Ladeira, 2017.

que entrou nela», conforme também escreveu o cronista vigararia. Por sua vez, Frei Nuno Cão, que representava o
madeirense, Jerónimo Dias Leite (17). Contudo só a 12 de vigário de Tomar na capitania do Funchal, foi elevado à
Junho de 1514, pela bula Pro excellenti proeminentia, o dignidade de deão da nova catedral e nestas funções
Papa Leão X instituiu o bispado do Funchal com toda a permaneceu até à data da sua morte, ocorrida por volta de
jurisdição, rendimentos e privilégios da vigararia de Tomar, 1530-1531 (19). Todos os quinze beneficiados da velha Igreja
extinta nesta data. O seu extenso território abrangia todas de Santa Maria do Calhau foram integrados na Sé, sendo os
as terras descobertas pelos portugueses, tal como possuía a três mais antigos elevados às dignidades de arcediago,
Ordem de Cristo. A bula, acima referida, menciona ser da chantre e tesoureiro.
vontade do Rei D. Manuel a supressão e extinção da Segundo os Estatutos da Ordem de Cristo, as ilhas e
vigararia de Tomar (18). conquistas ultramarinas continuavam pertencendo à
É importante salientar que a mesma bula, ao Ordem pleno jure na jurisdição espiritual mesmo depois da
suprimir e extinguir a vigararia de Tomar, consagrou a criação de arcebispados e bispados. Assim, a Ordem não
integração do vigário da Ordem de Cristo e os 15 perdera o que dantes possuía, e o Mestre apresentava nas
beneficiados, todos presbíteros seculares, no bispado do tais prelazias e também em todas as dignidades, conezias
Funchal. Assim, o vigário D. Diogo Pinheiro foi nomeado seu das Sés e em todos os benefícios e curatos (20). No entanto,
primeiro bispo com o mesmo rendimento da suprimida pela bula da fundação da diocese do Funchal, verificamos
_________________________
(17)
Jerónimo Dias Leite, ob. cit., p. 51.
(18)
A bula Pro excellenti proeminentia,traduzida pelo Padre Ricardo Augusto de Sequeira, foi transcrita pelo Padre Fernando Augusto da
Silva in Subsídios para a História da Diocese do Funchal: 1425-1800, Funchal, 1946, pp. 37-41.
(19)
Sobre este vigário, veja-se José Pereira da Costa, «Frei Nuno Cão: 1490-1531», in A Madeira e a História de Portugal, Funchal, 2001,
pp. 15-40.
(20)
Pub. por Álvaro Rodrigues de Azevedo, ob. cit., p. 326.

91
não ser bem assim, porquanto reconhecia ao rei o direito
de padroado e de apresentação do bispo do Funchal, e a
este a instituição nas dignidades, canonicatos e prebendas
que estavam a cargo do grão-mestre da Ordem de Cristo.
A fundação da diocese funchalense não provocou,
portanto, conflitos com a Ordem de Cristo, porquanto os
freires foram integrados na hierarquia da nova estrutura
eclesiástica com as mesmas regalias. Ademais, por esta
altura, o Rei era o administrador e governador da milícia
de Tomar. Todavia, convém sublinhar que a actuação da
Ordem de Cristo ultrapassava a jurisdição espiritual e
englobava também domínios da administração e da jus-
tiça (21).

_________________________
(21)
Veja-se Saul António Gomes, A Ordem de Cristo e a administração “eclesiástica” da Madeira no primeiro quartel do século XVI, in
Diocese do Funchal: a primeira diocese global: História, Cultura e Espiritualidades, Funchal, 2015, vol. I, pp. 123-142.

92
A economia do açúcar na Madeira e a
valorização da História Local
Resumo
Com este artigo pretende-se destacar a importância económica, social e cultural que a cana sacarina teve ao
longo dos 600 anos da história da Madeira. Pretende-se também verificar o seu legado, que se encontra ao nível
monumental e a sua estreita relação com o povoamento e desenvolvimento da ilha da Madeira. É nosso objetivo
valorizar a História local na construção do conhecimento histórico de alunos e a promoção do turismo através deste
produto que muito tem contribuído para o desenvolvimento da ilha.
Palavras-chave
Madeira, açúcar, cana, engenhos, história.
“Vales todos cheios de açúcar que aspergiam pelo
mundo.”
(Gomes Eanes de Zurara, Crónica da Guiné, Cap. II)
O cultivo da cana sacarina teve ao longo dos 600
anos da história da Madeira uma grande importância
económica, cultural e social. O seu legado, encontra-se,
principalmente, a nível monumental e a sua estreita
relação ao povoamento e desenvolvimento da ilha da
Madeira é visível um pouco por toda a ilha (Dias, 2013).
O açúcar, de todos os produtos que acompanharam
a diáspora europeia, foi aquele que moldou, com maior
relevo, a mundividência quotidiana das novas sociedades e
economias que, em muitos casos, se afirmaram como
resultado dele. A cana sacarina (Fig. 1), pelas
especificidades do seu cultivo, especialização e morosidade
do processo de transformação, implicou uma vivência
particular, assente num particular complexo sociocultural
da vida e convivência humana (Vieira, 1996).
Fig. 1 - Cana-de-açúcar. Foto de autor.
93
José Xavier Dias
Escola Básica dos 2.º e 3.º Ciclos da Torre / CLEPUL
A Madeira manteve uma posição relevante, por ter
sido a primeira área do espaço atlântico a receber a nova
cultura (Vieira, 1996). Tal facto fez com que nela se
definissem os primeiros contornos desta realidade, que
teve plena afirmação nas Américas, principalmente nas
Antilhas e no Brasil. A cana-de-açúcar é produzida desde a
pré história, acreditando-se que o seu centro de origem
seja a Melanésia, e no período pré colonial foi domesticada
e dissiminada por todo o sudoeste asiático tornando-se as
ilhas da Papua Nova Guiné e Java o centro de diversidade
desta cultura. Posteriormente é introduzida na Europa e
cultivada na ilha da Madeira. Foi a partir da experiência na
Madeira que a cana-de-açúcar iniciou a sua diáspora
atlântica. Aqui tornaram-se evidentes os primeiros
contornos da estrutura social (a escravatura), técnica
(engenho de água) e urbana (trilogia rural) que
materializaram a civilização do açúcar.
As condições naturais da ilha, onde se destaca a
fertilidade dos solos e a abundância da água, facilitaram a
ocupação humana. A vertente sul da ilha devido ao facto
das comunicações entre os lugares serem mais fáceis visto
os terrenos terem menor declive e o mar não ser muito
alterado facilitou a localização dos primeiros povoadores
da ilha. Os primeiros povoadores começaram então a
plantar nas lombas, achadas, fajãs e vales o trigo e
posteriormente a cana-de-açúcar (Dias, 2015).
Devido às três ribeiras, aos solos planos e à ampla
baía, o Funchal foi a área que atraiu mais povoadores e
cedo se transformou no centro da vida económica e
social do arquipélago, sendo elevada a vila cerca de 1450
e posteriormente a cidade em 1508 e foi sede do
governo e do bispado.
 Diferente do que sucedeu com a maioria das
culturas transplantadas pelo europeu para o espaço
atlântico (vinha, cereais e pastel), a cana-de-açúcar não se
resumiu apenas à intervenção no processo económico. Ela
foi marcada por evidentes especificidades capazes de
moldarem a sociedade, que dela se serviu para afirmar a
sua dimensão económica. A importância que o setor
comercial lhe atribuíu, conduziu a que fosse uma cultura
dominadora da maior parte do espaço agrícola disponível,
substituindo outras culturas como o trigo, e capaz também
de estabelecer os contornos de uma nova realidade social
(Vieira, 1996).
É oportuno referir, que um dos primeiros produtos a
ser produzidos na ilha foi o trigo, havendo uma produção
imensa, que permitiu uma fácil subsistência dos
povoadores e também possibilitou uma exportação até
cerca de 1470. A partir desta data, foi o cultivo da cana-de
-açúcar que ganhou um grande relevo na economia da
ilha. A cana-de-açúcar foi introduzida na ilha por iniciativa
do Infante D. Henrique, que segundo a maioria dos
historiadores a mandou vir da Sicília. Apesar de a
Madeira não possuir um clima tropical, possui água e lenha
em abundância, fatores importantíssimos para regar os
campos de canaviais e para alimentar os engenhos
(Nepomuceno, 2003). Esta ideia foi inicialmente defendida
por Cadamosto no século XV, citado por Vieira (2001, p. 169),
“E por ser banhada por muitas águas, o dito senhor
[Infante D. Henrique] mandou pôr nesta ilha muitas canas
de açúcar, que deram muito boa prova”. Contudo foi
necessário desviar o caudal das ribeiras e encaminhar essas
águas através de muitos quilómetros com as famosas
levadas, para desta forma irrigarem os canaviais e mover
os moinhos e engenhos (Vieira, citado por Nepomuceno,
2003). Segundo Vieira (2001), a primeira plantação teve lugar
no Funchal, num terreno do Infante, conhecido como
Campo do Duque, sendo esse mesmo Infante quem, com
objetivo de promover a cultura da cana, permitiu aos
povoadores que construíssem engenhos para a laboração
do açúcar.
A partir desta experiência os canaviais foram levados
para Machico, onde se fabricaram as primeiras 13 arrobas
de açúcar, vendidas a cinco cruzados cada arroba. Foi
também o Infante, com objetivo de promover a cultura,
que permitiu que os povoadores construíssem engenhos
para a laboração do açúcar, sujeitando-se ao pagamento de
1/3 da produção.
Foram os primeiros engenhos em Machico que
transformaram a cana em "pães de açúcar" que seriam
exportados para toda a Europa. Embora a capitania não
reunisse as melhores terras para o cultivo da cana-de-
açúcar (em 1494 fornecia um quinto da produção regional)
foi na antiga vila que se ensaiou o fabrico de açúcar:
94
Segundo Jerónimo Dias Leite."(...) o primeiro açúcar que se
vendeu nesta ilha da Madeira foi na vila de Machico donde
se começou a fazer e recolheram treze arrobas dele que se
vendeu cada arroba a cinco cruzados (...)".
Assim, Machico cresce economicamente graças ao
lucrativo comércio. Algumas famílias machiquenses tornam-
se socialmente poderosas, entre as quais a família dos
Capitães-Donatários. E é esta importante família que vai
construir a Igreja Matriz de Machico, em finais do século
XV, tendo como orago a Nossa Senhora da Conceição.
A cana sacarina, usufruindo do apoio e proteção do
senhorio e da coroa, conquistou o espaço ocupado pelas
searas, atingindo todo o solo arável da ilha em duas áreas: a
vertente meridional (de Machico à Calheta), com um clima
quente e abrigada dos alísios, onde os canaviais atingem
400 m de altitude, dominado pelas plantações da capitania
de Machico, e a do Porto da Cruz e Faial até Santana, solo
em que as condições mesológicas não permitem a cultura
além dos 200 metros numa produção idêntica à primeira
área. A capitania do Funchal agregava, no seu perímetro, as
melhores terras para a cultura da cana-de-açúcar,
ocupando a quase totalidade do espaço da vertente
meridional.
À capitania de Machico restava apenas uma ínfima
área e todo um vasto espaço acidentado impróprio para a
cultura, mas uma reserva importante de lenhas e madeiras,
necessárias à afirmação da cultura na capitania do Funchal.
A diferenciação da capacidade produtiva na
economia açucareira das duas capitanias torna-se mais
visível, quando se analisam os dados da produção. Assim,
em 1494, do açúcar produzido na ilha apenas 20% é
proveniente da capitania de Machico e o sobrante da
capitania do Funchal (Vieira, 2016).
Em 1494, a maior safra situava-se nas partes de
fundo, englobando os lugares da Ribeira Brava, Ponta de Sol
e Calheta com 64%, enquanto o Funchal e Câmara de Lobos
tinham apenas 16%. Em 1520, não obstante uma ligeira
alteração, a diferença mantém-se, pois a primeira surge
com 50%, e a segunda apresenta 25%, valor idêntico ao
total da capitania de Machico, com 25%. Uma análise em
separado das diversas vilas e lugares da capitania do
Funchal, na mesma data, evidencia a importância do
Funchal em 33%, seguindo-se a Calheta com 27%. Ribeira
Brava e Ponta de Sol surgem numa posição secundária com
20% cada.
Com a crescente produção da cana-de-açúcar deu-
se então início a uma grande prosperidade económica da
ilha da Madeira, verificando-se o aumento desta
produção até começos do século XVI. Assistiu-se nesta
época a um “vigoroso desenvolvimento da ilha, que contou
com o apoio dos senhores e monarcas, aliado a grandes
financiamentos do capital estrangeiro” (Nepomuceno, 2003,
p. 44). A reconversão da cultura de cereais para a cana-de-
açúcar fez-se tão depressa “que num lapso de apenas cinco
anos, a Madeira passará da condição de exportadora de
cereais para a situação inversa” (Guerra, 1990, citado por
Nepomuceno, 2003, p. 44).
Assim, a capitania do Funchal agregava, no seu
perímetro, as melhores terras para a cultura da cana-de-
açúcar, ocupando a quase totalidade do espaço da vertente
meridional, como podemos verificar por exemplo através
da análise de uma planta do Funchal executada por Mateus
Fernandes em 1570.
O comércio do açúcar destacou-se no mercado
madeirense dos séculos XV e XVI como o principal animador
das trocas no mercado europeu, e durante mais de um
século as riquezas das gentes da ilha e o fornecimento de
bens alimentares e artefactos dependeu dele (Vieira, 2002).
A grande valorização do açúcar produzido na ilha da
Madeira cedo conquistou os mercados internacionais e irá
incrementar a rapidez dos desbravamentos na busca de
terras boas para os canaviais. A Europa do século XV, em
franco desenvolvimento económico e demográfico e com
uma crescente estabilidade política, tinha boas
possibilidades para consumir o açúcar da Madeira, cuja
produção era limitada. Foi com naturalidade que a entrada
do açúcar madeirense nos mercados europeus fez com que
existisse uma vulgarização do seu consumo e os preços
aumentassem exponencialmente.
A expansão da produção do açúcar, cujo início se
situa em meados do século XV, como já atrás referimos,
cedo atingiu os limites das suas capacidades (por volta
de 1500), garantindo assim um próspero comércio externo,
sendo a Flandres o grande centro distribuidor.
Segundo Vieira (2003), é a partir das cotas de
exportação estabelecidas pela coroa em 1498 para a defesa
do mercado do açúcar madeirense que conseguimos fazer
uma ideia sobre os principais mercados consumidores.
Assim, ainda segundo Alberto Vieira eram as praças do
95
norte da Europa e do Mediterrâneo que dominavam o
comércio, com destaque especial para Flandres que
recebia mais de metade das escápulas estabelecidas. Se
analisarmos os dados quantitativos disponíveis verificamos
que os mesmos evidenciam a constância dos mercados
italiano e flamengo, surgindo os portos portugueses (Lisboa
e Viana do Castelo) em terceiro lugar, com apenas 10% das
exportações. Nepomuceno (2003), refere que em 1490 o
tráfego do açúcar era servido por 20 naus de castelo de
avante e 40 ou 50 embarcações de menor porte que
transportavam o produto para Lisboa e a partir de 1472 era
exportado diretamente para outros portos (Flandres e
Mediterrâneo). A este propósito também escreveu Oliveira
(s./d.):
“A partir de 1470, o açúcar da
Madeirense constitui-se no principal meio de
afirmação do poderio da Coroa, principal
instrumento e causa das conquistas de
mercados, de feitorias e do alargamento
da presença portuguesa em paragens
varias de toda a Europa e atingindo o
Magrebe onde se abrem também as portas
(…)”. (citado por Nepomuceno, 2003, p. 44).
Nesta época, a importância da atividade açucareira
era de tal forma significativa, que quando D. Manuel
elevou a vila do Funchal à categoria de cidade (1508) deu-
lhe por armas cinco “pães” de açúcar dispostos em cruz,
em vez das habituais quinas de Portugal (Fig. 2).
De referir que essa importância esteve também
patente no logótipo da Comissão Organizadora das
comemorações dos 500 anos da referida elevação a
cidade, onde encontramos um outro símbolo ligado à
atividade açucareira, mais propriamente a “cana-de-
açúcar” (Fig. 3).
Toda a atividade relativa à economia do açúcar
alterou em muito a vida social insular, principalmente com
Fig. 2 (à esquerda) - Brasão da Cidade do Funchal. Foto de autor.
Fig. 3 (à direita) - Logótipo das comemorações dos 500 anos da
cidade do Funchal [In, http://funchal500anos.cm-funchal.pt/
(15.07.08)]
Fig. 4 - Sé do Funchal. Foto de autor.
a vinda de escravos e de mercadores estrangeiros.
Segundo Vieira, 2016, a comunidade estrangeira teve desde
sempre um papel destacado na história da Madeira. Os
estrangeiros surgem, desde o princípio, como mercadores,
estabelecendo, primeiro, laços comerciais com as principais
cidades europeias. Foram eles que criaram a rede de
negócios que enlaçou a ilha aos principais mercados
europeus, e para lá levaram as suas práticas comerciais.
Muitos lançaram raízes, fixando-se, primeiro, de forma
temporária, passando depois a um assentamento definitivo,
por carta de naturalização régia. O primeiro grupo, atraído
pelo comércio do açúcar – o ouro branco –, foi dominado
por Italianos, Flamengos e Franceses; os Italianos, em
especial Florentinos e Genoveses, conseguiram, desde
meados do séc. XV, implantar-se na Madeira como os
principais agentes do comércio do açúcar, alargando depois
a sua atuação ao domínio fundiário, por meio da compra e
de laços matrimoniais. Segundo Alberto Vieira e
relativamente aos mercadores estes, inicialmente, sentiram
muitas dificuldades para se integrarem, só a partir da
década de oitenta do século XV é que surgiram como
vizinhos e se comprometeram com a cultura e o comércio
do açúcar e ajudaram a colocar o arquipélago no comércio
internacional e posteriormente acabaram por se inserir
muito bem na sociedade insular dando-lhe uma nova
dinâmica, com destaque para João Esmeraldo (Vieira, 2002).
Na década de 70 do séc. XV, mediante o contrato
estabelecido com o senhorio da Ilha para o comércio do
açúcar, os mercadores estrangeiros detinham uma posição
maioritária na sociedade criada para o efeito, sendo
representados por Baptista Lomellini, Francisco Calvo e
Micer Leão.
Ainda, segundo Viera 2016, na primeira metade do
séc. XVI, os Franceses surgem com frequência no Funchal,
Ponta do Sol, Ribeira Brava e Calheta, onde adquiriam
grandes quantidades de açúcar que transportavam para os
portos franceses nas suas embarcações e os mesmos
tinham uma presença muito ativa no comércio do açúcar.
Por sua vez em finais de seiscentos, era bastante
96
Fig. 5 - Antiga Alfândega do Funchal. Foto de autor.
visível a presença de estrangeiros, nomeadamente cônsules
flamengos, franceses, ingleses, holandeses e espanhóis,
apesar de os ingleses constituírem o grupo estrangeiro mais
influente e predominante. O Funchal tornou-se assim, de
acordo com Frédéric Mauro, num pequeno centro
cosmopolita.
Outro grupo que também teve uma ligação próxima
ao comércio do açúcar, foi a comunidade sefardita.
Segundo Alberto Vieira 2004, judeu era sinónimo de
negociante e a Madeira foi um dos primeiros polos de
atração desta comunidade, que a nível nacional tinham um
papel preponderante na economia e nas finanças.
Relativamente aos escravos, verificamos que, tal
como na resto da Europa, implicaram o estabelecimento de
normas definidoras da sua convivência social, que embora
se tenha verificado na Madeira, ao contrário do que
sucedeu nas sociedades escravistas do outro lado do
Atlântico, que ambas as mundividências – a dos senhores e
a dos escravos - se entrecruzam gerando uma convivência
social peculiar, de que é exemplo o facto de nunca terem
existido na ilha senzalas (Vieira, 1991).
Devido à confluência de pessoas na ilha oriundas de
diferentes espaços geográficos, poderemos afirmar, que à
expansão da cultura da cana-de-açúcar ligam-se tradições
culturais europeio-africanas, nomeadamente no folclore (o
charamba, a mourisca, entre outras danças e cantares), na
alimentação madeirense (couscous e bolo do caco) e no
vestuário (capuz). A alusão aos escravos está também
presente a nível iconográfico em alguns elementos
decorativos do cadeirado da Sé e na pintura, a alusão aos
escravos é visível no Painel da Adoração dos Reis Magos
(Museu de Arte sacra do Funchal). Por fim é-nos ainda
possível identificar a presença dos escravos na Madeira
através da toponímia (Cova do Negro - Ponta do Pargo;
Fonte do Poço do Negro - Porto Moniz, entre outros locais)
e da genética (os traços resultantes da presença dos
escravos são escassos e surgem apenas na vertente sul e no
Porto Santo).
É visível que a produção do açúcar trouxe uma
Fig. 6 - Museu A cidade do Açúcar.
grande dinâmica ao desenvolvimento da ilha, tanto a nível
económico e cultural, como social, como atrás já foi
referenciado. Mas é oportuno referir ainda que esta época
foi a de maior esplendor e desenvolvimento da História da
Madeira a nível cultural (Nepomuceno, 2003). Segundo Vieira
(1996), o açúcar e posteriormente o vinho surgem na
Madeira como produtos catalisadores da atividade
socioeconómica madeirense e não como princípios
geradores das cidades ou do espaço urbanizado, uma vez
que eles foram apenas os suportes financeiros necessários a
este desenvolvimento e embelezamento do espaço urbano.
Assim, vários monumentos foram edificados aquando
desta prosperidade económica e os museus regionais
guardam preciosas obras artísticas desse período, com
especial destaque para uma das mais representativas
coleções de pintura flamenga que existe em Portugal,
proveniente de Bruges, Malines e Antuérpia (esta coleção
de pintura pode ser visitada no Museu de Arte Sacra e em
algumas igrejas e capelas da região).
No denominado Núcleo Histórico da Sé, poderemos
Fig. 8 - Achados arqueológicos—Museu A Cidade do Açúcar. Foto de autor.
97
Fig. 7 - Praça Colombo, Funchal. Foto de autor.
encontrar alguns dos mais emblemáticos monumentos
regionais que datam do período em análise. Segundo
alguns autores esta área é também designada por Cidade
do Açúcar. Alguns desses monumentos são a Sé do Funchal
(Fig. 4) e a antiga Alfândega do Funchal (Fig. 5), mas além
destes monumentos poderemos encontrar outros com
igual valor histórico (Fortaleza de São Lourenço, Convento
de Santa Clara e Museu Quinta das Cruzes). Mas o legado
da economia do açúcar pode ser visto também no
Museu de Arte Sacra e no Museu A Cidade do Açúcar
(Praça Colombo) (Figs. 6 e 7). Este Núcleo Museológico foi
criado com o intuito de reconhecer no Funchal os
momentos decisivos do seu desenvolvimento, visto a
criação desta cidade estar de forma bastante próxima
ligada aos negócios do açúcar e à progressiva importância
da ilha da Madeira no contexto da expansão atlântica de
vocação régia. Segundo Clode (s./d.), “Na cidade do
Funchal, o núcleo do açúcar servirá para ajudar a criar elos
de ligação na cidade, que possui ainda memorias vivas
desse passado”.

Fig. 9 - Fragmentos de cerâmica portuguesa do século XV ao
XVII—Museu A Cidade do Açúcar. Foto de autor.
Fig. 10 - Formas Pães-de-açúcar e figuras de alfenim —Museu A
Cidade do Açúcar. Foto de autor.
Fig. 11 - Rua do Esmeraldo. Foto de autor.
98
O Museu A Cidade do Açúcar é a consequência
natural de uma pequena unidade designada Núcleo
Museológico A Cidade do Açúcar, inaugurada em 1996,
como memória de uma casa manuelina destruída no século
XIX, do comerciante João Esmeraldo, que hospedou
Cristóvão Colombo. O núcleo museológico aquando da sua
inauguração, pretendeu ajudar ao reconhecimento na
cidade do Funchal de edifícios históricos, ou unidades
museológicas ligadas à fundação da cidade e aos primeiros
séculos da sua existência, através de uma exposição
didática e de guias de visita do Funchal manuelino, sendo
apenas parte de um todo que se articulava nas outras
unidades existentes e que, no conjunto, se constituiriam
como um museu da cidade. O Museu A Cidade do Açúcar é
um museu preferencialmente de leitura e enquadramento
dos achados arqueológicos recolhidos na cidade do Funchal
e particularmente na escavação realizada em 1989 das
antigas casas de João Esmeraldo, que depois de destruídas
no século XIX, só levaram ao reencontro do antigo poço. O
espólio do Museu A Cidade do Açúcar ajuda a perceber o
quotidiano da Cidade entre o final do século XV e os
meados do século XVII (Fig. 8). Assim o Museu não
pretende constituir-se como espaço de identificação da
memória da produção e tecnologia açucareira, nos seus
dois mais importantes ciclos, nos séculos XV-XVI e XIX,
devendo esse ser encontrado na recuperação e
musealização de um antigo engenho de Açúcar. Na praça
Colombo, onde se encontra, foram recuperadas grandes
quantidades de fragmentos de cerâmica Portuguesa dos
séculos XV/XVI e XVII, anforetas, cachimbos, bilhas,
escudelas, selos de chumbo, moedas, e outros, que foram
exumados de um poço ainda existente (Fig. 9). Destaque
também neste espaço para as figuras em alfenim eas
formas de “pães-de-açúcar”, que serviam para transportar
o ouro brando para os principais mercados europeus (Fig.
10) Fazem também parte da coleção algumas obras de arte,
de enquadramento da época. De uma forma geral o Museu
A Cidade do Açúcar propõe um guia de reconhecimento na
cidade do Funchal do ciclo açucareiro, com a indicação
comentada de vários pontos de interesse histórico. De
referir ainda que este espaço ficou parcialmente destruído
com as chuvas do 20 de fevereiro de 2010 e o mesmo foi
reaberto em 2016.
A denominada Praça Colombo, onde está situado o
já referenciado Museu A Cidade do Açúcar, e que é hoje o
centro da cidade, foi no século XV uma área de canaviais, as
alterações que se produziram a partir da década de oitenta
do século XV conduziram à sua adequação aos modelos
arquitetónicos peninsulares e afirma ainda que apesar da
importância dos proventos arrecadados pela economia
açucareira na valorização do património urbano, não houve
uma ligação direta entre as duas situações e remata
dizendo que na verdade a vila que é elevada em 1508 à
categoria de cidade deve apenas ser considerada como a
cidade dos mercadores de açúcar e nunca a cidade do
açúcar (Vieira, 1996). Destaque também para a existência
nesta área urbana de várias habitações com as
denominadas “torres-avista-navios”, muitas delas
propriedades de ricos comerciantes ligados à cultura da
cana sacarina.
Além dos já enumerados vestígios ligados à
economia do açúcar é pertinente referir outros legados
como a toponímia que João Sousa apelidou como “Ruas
com História”, onde destacamos as ruas da Alfândega, do
Esmeraldo (Fig. 11), dos Mercadores, do Torreão, entre
outras.
Não é possível falar da história do açúcar sem
falar dos seus engenhos, os lugares onde com enorme
atividade e habilidade se fabrica o açúcar (Landi, 1981). Na
ilha da Madeira, ainda existem três engenhos em
laboração, dois na Calheta (Fig. 12), e um no Porto da Cruz
(Fig. 13). De referir que um dos mais emblemáticos
engenhos de açúcar na cidade do Funchal era a fábrica
Hinton, da qual hoje só poderemos contemplar a chaminé
e algumas máquinas, inseridas na ornamentação de um
jardim que foi edificado no local onde estava a referida
fábrica (Fig. 14). Mais atual e com uma dimensão
diferente, temos a fábrica do Ribeiro Seco, que com
maquinaria moderna, se dedica essencialmente à
produção do mel de cana, muito apreciado na
gastronomia madeirense. Outro dos legados da cultura
da cana sacarina é o que ainda hoje se verifica na
gastronomia regional, onde destacamos os doces
conventuais, com especial destaque para o bolo de mel e a
poncha, bebida típica feita com aguardente de cana.
É oportuno referirmos ainda que, em meados do séc.
XV, existia na ilha da Madeira uma classe dominante que
competia em poder e nível de vida material e cultural com
a aristocracia metropolitana e também teve um papel
decisivo na expansão portuguesa no atlântico, como refere
Vieira (s./d.):
“O madeirense não foi apenas o
cabouqueiro que transformou o rochedo e
fez dele uma magnifica horta, mas também
marinheiro, descobridor e comerciante.
Algumas das principais famílias
enriquecidas com a cultura do açúcar,
gastaram quase toda a sua fortuna na gesta
descobridora, ao serviço do Infante D.
Henrique, ao longo da costa africana ou, de Fig. 12 - Engenho da Calheta. Foto de autor.
iniciativa particular, na direção do Ocidente Fig. 13 - Companhia de Engenhos do Norte—Porto da Cruz. Foto
correspondendo ao repto lançado pelos de autor.
textos e lendas medievais”. (Citado por Fig. 14 - Chaminé da Antiga Fábrica do Hinton. Foto de autor.
Nepomuceno, 2003, p.55 ).

99
Fig. 15 - Apanha da Cana—Canhas. Foto de autor.
Nepomuceno afirma ainda que a riqueza produtiva
do arquipélago madeirense contribuiu também para o
desenvolvimento cultural do próprio reino, referindo que o
Infante D. Henrique ajudou a Universidade em 1431 com
dinheiro do seu orçamento pessoal, oriundo do comércio
insular. Esta época de grande prosperidade e importância
está bem patente nas palavras de Leite, (1579):
“O nome da Madeira é já tão
celebrado e sabido pelos frutos da terra de
que todos participam e (…) tão nobre e fértil
e generosa em seus moradores, que tirando
a Inglaterra mui antiquíssima em povoação
ilustre com a Majestade dos seus Reis, em
todo o novo Oceano Ocidental esta Ilha da
Madeira se pode chamar princesa de
todas.” (Citado por Nepomuceno, 2003, p. 55)
Foi particularmente na década de trinta do século
XVI, que se consumou a crise da economia açucareira e o
ilhéu viu-se na necessidade de abandonar os canaviais e de
os substituir pelos vinhedos mas tardou muito tempo até
que isso sucedesse em definitivo.
A crise da economia açucareira madeirense não é
apenas resultado da concorrência do açúcar das Canárias,
Brasil, Antilhas e S. Tomé, que funcionam como o motor
desta viragem, mas deriva, acima de tudo, da conjugação
de vários fatores de ordem interna: a exaustão dos solos, a
carência de adubagem, a desafeição do solo à cultura e as
100
alterações climáticas que acontecem já por força do
desbaste da floresta.
A concorrência do açúcar das restantes áreas
produtoras do Atlântico, bem como vários surtos de peste
(em 1526) e a falta de mão-de-obra apenas vieram agravar
a situação de queda da produção madeirense. A tudo isto
acresce, em finais do século XVI, os efeitos do bicho sobre
os canaviais, como é testemunhado para os anos de 1593 e
1602.
Assim, o comércio do açúcar destacou-se no
mercado madeirense dos séculos XV e XVI como o principal
animador das trocas no mercado europeu, e durante mais
de um século as riquezas das gentes da ilha e o
fornecimento de bens alimentares e artefactos dependeu
dele.
Após o acima enumerado poderemos afirmar que o
denominado ciclo económico do açúcar deixou-nos um
vastíssimo legado patrimonial de inigualável valor histórico
que nos ajuda a compreender melhor a História da região e
mesmo do país. Todos o monumentos, objetos/
instrumentos e lugares ligados ao ciclo económico do
açúcar, são fontes históricas importantíssimas, que nos
ajudam a compreender melhor um dos períodos mais
prósperos da história do arquipélago da Madeira e com
os quais os nossos alunos e todos os que visitam a região
podem interagir.
A conjuntura económica de finais do século XIX
trouxe a cultura de regresso à Madeira, como solução para
reabilitar a economia que se encontrava profundamente
debilitada com a crise do comércio e produção do vinho.
A situação, que se manteve até à atualidade, nunca
atribuiu ao produto a mesma pujança económica de
outrora nas exportações. Os canaviais não desapareceram
da ilha, mantendo-se a produção de açúcar em um único
engenho até 1826. E o resultado continuava a ser de
excelente qualidade. Um dos mais emblemáticos
engenhos de açúcar na cidade do Funchal era a fábrica
Hinton, que já referimos neste texto e que encerrou em
1986. A família Hinton ficou para a História como a autora
da inovação, que como sabemos foi comum em vários
espaços açucareiros. Em 1902, a fábrica Hinton
experimentou um novo sistema em ligação com M. León
Naudet. Em 1969, a família Hinton informou o governo da
intenção de encerrar a fábrica, acabando com o fabrico de
álcool e açúcar que não eram rentáveis. Durante todo o
século XX, a fábrica Hinton foi uma referência da cidade e
da vida de quase todos os agricultores madeirenses que
apostaram na cultura da cana, como meio para angariar
uns magros tostões. Segundo o Elucidário Madeirense em
1900 existiam 45 fábricas de moer cana-de-açúcar, 16
trabalhavam a vapor e 33 a força motriz da água. A década
de oitenta do século XIX foi o momento de plena afirmação
dos canaviais. A produção fazia-se em grandes quantidades
que dava para o consumo local e o excedente exportava-se.
Ensaiaram-se as diversas variedades, disponíveis ao nível
mundial, no sentido de se conseguir a recomposição dos
canaviais. Ao longo do tempo, foram surgindo medidas
favoráveis à reafirmação da cultura sacarina.
Nos dias de hoje, os canaviais são reduzidos a áreas
de plantação mais pequenas (Fig. 15), os engenhos são
poucos, a indústria do aproveitamento da cana-de açúcar,
labora a cana apenas para produção de melaço e
aguardente, tudo de forma mais reduzida e com novos
métodos de trabalho, longe das imagens antigas, dos
processos, do volume de trabalho e da envolvência de
outros tempos. Segundo os responsáveis políticos
atualmente a produção da cana-de-açúcar está "no bom
caminho" na Madeira - e numa reportagem do Diário de
Notícias da Madeira de seis de maio de 2018, o secretário
da Agricultura e Pescas da Madeira afirmou que mais de
seis toneladas de cana-de-açúcar produzida nesta época
estão apanhadas e que o rum madeirense "está no bom
caminho". Em 2000, a produção de cana-de-açúcar cifrava-
se em 2.871 toneladas e em 2016 a produção atingiu
10.812 toneladas. É oportuno enunciar que num universo
de 11.000 agricultores recenseados, 900 dedicam-se a esta
produção, sendo um complemento às suas economias.
Tal como foi referido a cultura da cana sacarina
esteve e ainda está bastante presente no quotidiano
101
madeirense e poderá ser um grande catalisador turístico,
cultural, educativo e social. Considerando o turismo um
fenómeno humano que coloca em contacto os turistas com
os autóctones das áreas turísticas recetoras, logo estamos
na presença da interculturalidade provocada pelo sector do
turismo, como veículo de comunicabilidade. É relevante o
papel do turismo no processo de promoção do contacto e
diálogo entre diferentes culturas, a do “visitante” e a do
“visitado”, normalmente portadores de saberes, códigos de
valores e estilos de vida distintos. Neste sentido e no caso
concreto do turismo cultural, Pereiro Pérez (2003) refere
que “enquanto os visitantes evadem as suas preocupações,
os residentes locais podem estabelecer pontes de
comunicação não estereotipados com estes, contribuindo
para um encontro intercultural não assimétrico, educativo e
profundamente convivencial”. Ao vivenciar a cultura local, o
turista realiza um processo de revisitação, de
reinterpretação do outro e de si próprio, enfim de
renovação espiritual e emocional. Delma Andrade (2008),
diz que “a relação entre turismo e cultura é intrínseca,
desde que consideremos que a prática turística é, em última
instância, um ato ou uma prática cultural”. Para melhor
divulgar a história da cana sacarina e desta forma chegar
mais facilmente aqueles que nos visitam foi aprovada
recentemente a criação da “Rota do Açúcar”, como
património cultural, através da Resolução da Assembleia
Legislativa da Região Autónoma da Madeira n.º 11/2019/M.
De referir que a indústria açucareira desempenhou um
papel importantíssimo na economia madeirense, que se
traduziu na proliferação de engenhos por toda a ilha,
fazendo destas unidades industriais parte da história da
Região Autónoma da Madeira. Esta rota contempla o
testemunho do período da «História do Açúcar» na Madeira
e dá destaque aos concelhos da Calheta, Ribeira Brava e
Ponta do Sol, onde poderemos encontrar entre outros a
Antiga Fábrica de Destilação de Aguardente da Ribeira
Brava, que integra o património regional e onde funciona
atualmente o Museu Etnográfico da Madeira. Neste
edifício, funcionaram um engenho de cana-de-açúcar e dois
moinhos de cereais, sendo um testemunho único do
património industrial ao nível nacional, face à sua
duplicidade tecnológica. Através da instalação no antigo
engenho do Museu Etnográfico da Madeira, foi possível
divulgar, conservar, valorizar e divulgar a História do Açúcar
da Região. E, por outro lado, além de perpetuar a memória
da história desta indústria, possibilitou o estudo, a
interpretação da cultura tradicional e a afirmação da
identidade cultural regional. Apesar da atividade
agroindustrial da cana sacarina ter deixado muitos
testemunhos preciosos com os engenhos que funcionaram
na Região, apenas permaneceram em funcionamento tal
como já referimos a Companhia dos Engenhos da Calheta, a
Fábrica do Ribeiro Seco e a Companhia de Engenhos do
Norte, existindo atualmente mais dois novos engenhos que
começaram a laborar no século XXI. Todas estas unidades
fabris continuam a ter uma enorme importância para a
salvaguarda e divulgação da história da Região e da sua
identidade cultural.
A Região apesar da sua limitação geográfica
encontra vários testemunhos daquela que foi a História do
Açúcar dos séculos XIX, XX e XXI componentes do
património industrial na Madeira, os quais possuem
caraterísticas únicas a nível nacional e internacional. Assim,
esta rota incorporará os seguintes locais: O Museu
Etnográfico da Madeira (antiga fábrica de aguardente da
Ribeira Brava); O Engenho do Porto da Cruz (antiga
Companhia de Engenhos do Norte); A Sociedade de
Engenhos da Calheta; a Fábrica de Mel do Ribeiro Seco; a
visita de campo a plantações de cana-de-açúcar; Museus ou
núcleos museológicos, situados na Região, com acervo
ligado à história do ciclo do açúcar na Madeira. Esta rota
poderá incluir também alguns eventos e festividades tais
como: feira do Rum no Funchal; Festival da Apanha da
Cana, no Porto da Cruz; Rota do Açúcar na Calheta e Feira
da Cana nos Canhas (Ponta do Sol).
As referências à cultura da cana-de-açúcar estão
também presentes na literatura, com destaque para os
poemas dos poetas populares Manuel Gonçalves, Feiticeiro
do Norte e João Gomes de Sousa, o Feiticeiro da Calheta,
onde destacamos o poema: “Agora veio uma ordem / da
bela cana plantar / havia de haver uma lei para todas as
fábricas trabalhar”. Também o poeta João Dionísio
publicou em 1995 o livro “Os açúcares ou o ruído do
silêncio”. Por fim, destaque para os trabalhos de Naidea
Nunes Nunes, que tem trabalhado a terminologia do
açúcar.
É a partir da Madeira que se produz açúcar em larga
escala, o que veio a condicionar os preços de venda, de
forma evidente, nos finais do século XV. Também o íncola
foi capaz de agarrar esta opção, tornando-se no obreiro da
difusão no mundo Atlântico. A tradição anota que foi a
partir da Madeira que o açúcar chegou aos mais diversos
recantos do espaço atlântico e que os técnicos madeirenses
foram responsáveis pela sua implantação. No nosso
entender a temática da Expansão Portuguesa –
nomeadamente o tema da produção e comércio do açúcar
nos séculos XV e XVI, oferece situações privilegiadas para
abordar a história local, explorar valores de
interculturalidade e abertura a espaços mais vastos – a
nível do país e de vários continentes.
102
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Educação e Formação de Adultos Complexidade:
Um novo Paradigma para Investir e Intervir em
Educação
Maria Manuela Vieira Teixeira Pereira
Faculdade de Ciências Sociais e Humanas—Universidade Nova de Lisboa
Associação Centro de Estudos e Desenvolvimento, Educação, Cultura e Social

Resumo
O presente artigo tem como principal objetivo fazer no quadro de uma análise social do século XXI, a apresentação
de uma investigação relacionada com um Projeto desenvolvido na Educação e Formação de Adultos no qual se constatou
uma imersão integral na sociedade informacional e singular. Se, por um lado, a necessidade de qualificações e
competências dos atores sociais é indispensável e necessária dada circulação da informação que facilita a transversalidade
e mobilidade entre os mercados de trabalho, por outro, a gestão de recursos humanos não se pode alhear do necessário
ajustamento entre as qualificações, as competências individuais e as necessidades desses mesmos mercados na era atual.
Aspetos de caráter societal, económico, psicológico e outros moldam as decisões políticas e educativas desde o nível
micro e meso ao macro.

Palavras-chave
Políticas Públicas Educativas, Qualificações, Individuação, Processo de Reconhecimento Certificação e Validação de
Competências.

Introdução avaliação dos Adultos deixam de propor uma prática do

O contexto e a apresentação do presente artigo
decorrem do âmbito da Tese de Doutoramento, que foi
desenvolvida no domínio das Ciências da Educação, mais
especificamente na Especialidade, Educação, Sociedade e
Desenvolvimento, tendo como objeto a Educação e
Formação de Adultos, e, mais concretamente, o Programa
Novas Oportunidades em Portugal: o Processo de
Reconhecimento, Validação e Certificação de Competências
(RVCC).
O período da pós-modernidade é marcado pela
necessidade de os indivíduos serem convidados a
construírem-se como pessoas-projetos na ideia de
criatividade, empregabilidade e valoração dada a economia
do conhecimento e a escassez do trabalho (cf. D. Méda, 1995,
Rifkin, 2000) assim como pela ideia de sociedade educativa e
de educação ao longo da vida.
Desde a década de oitenta que o reconhecimento e
validação das competências (saberes formais, profissionais
e experienciais), com base jurídica e socioeconómica,
deram lugar a um deslocamento do conceito de avaliação
do processo ensino/aprendizagem em contexto de
Educação/Formação de Adultos. Por outras palavras, as
novas políticas públicas educativas relacionadas com a
domínio pedagógico e passam também a pertencer ao
domínio socioeconómico, tornando-se mesmo uma questão
social, mediática, e dando origem a um novo paradigma de
Educação e Formação de Adultos.
Nos finais da década de noventa o Estado Regulador
(cf. Queiroz, 1995) começou a promover novas políticas
educativas ligadas à ideia de formação ao longo da vida (cf.
Magna Carta de 1998) relativamente aos Adultos. Na verdade,
os desafios nos novos cenários de natureza socioeconómica
(e.g. deslocalização das empresas e dos deslocados/
migrantes, períodos de emprego, sociedade de informação
e papel da Tecnologia da Informação e Comunicação (TIC), a
economia de conhecimento e as novas competências
exigidas pela economia de mercado da sociedade
neoliberal), e de natureza educativa (a disfuncionalidade da
escola, a inserção social dos indivíduos com pouca
qualificação, em fragilidade e em exclusão social…) têm
efeitos a nível da relação Estado/Educação e Formação de
Adultos.
Como medida de valorização e de empregabilidade
foram criados, com base jurídica e socioeconómica,
dispositivos de formação de “segunda oportunidade” para
Adultos, numa lógica de cultura de reconhecimento (cf.
Ardoino & Berger, 1998, Figari, Achouche, 2001). Assim sendo,

103
os dispositivos de formação - Centros de Reconhecimento,
Validação e Certificação de Competências (RVCC) –
implicam a fortiori novas formas e instrumentos de ação
pedagógica, novos cenários na Educação e Formação de
Adultos. Estamos longe das conceções positivistas da
avaliação visto que se procuram novos fundamentos
epistemológicos e metodológicos. Por outras palavras, as
qualificações, competências e trabalho passam a ser
consideradas no sentido pluridimensional – processo-
cognitivo, representacional e comunicacional – privilegiando
a dimensão individual e social (cf. Figari, 2001 b).
O Estado Regulador através do Processo de
Reconhecimento, Validação e Certificação de
Conhecimentos, levando-nos a pensar a ideia de Educação
para lá dos limites da Instituição Escolar começa a integrar a
ideia de Experiência (cf. Bourgeois & Nizet, 1997, Aubret, 2001,
Josso, 2002).
No presente artigo, apresenta-se um programa de
uma política social concebida, (Programa Novas
Oportunidades) no essencial, para organizar e dinamizar
diferentes ações ao nível das qualificações e competências,
das possibilidades de abertura no mercado de trabalho
cujos níveis de iniciativa visaram o desenvolvimento local
em Portugal e em especial na Região Autónoma da
Madeira, região onde se realizou o presente estudo, com a
apresentação de uma amostra significativa de participantes
por cada Concelho.
A conceção, a organização e aplicação das Políticas
Públicas Sociais em Portugal, confrontaram-se com vários
dilemas que produziram, por vezes, efeitos de sentido e de
ação contraditórios. Assim, ao mesmo tempo que nos
interessou analisar o Programa Novas Oportunidades, mais
especificamente o Processo de Reconhecimento,
Certificação e Validação de Competências (RVCC),
pretendeu-se igualmente perceber as circunstâncias em
que ele se impõe, as forças e os interesses sociais e políticos
entre os quais ele se desenvolveu e os sentidos da ação
política e social mais amplos que se concretizaram através
da sua aplicação e através dele, também o combate à
exclusão escolar e à exclusão social. Deste modo, as
qualificações e as competências que se proporcionaram a
partir de uma nova política pública relacionada com o
Processo de RVCC integraram, por exemplo, o dossier/
proposta de: i) candidatura a uma formação (ex.
profissional, académica) (cf. M. Fazard, S. Paivandi, 2000); ii)
reconhecimento de saberes formais, informais ou
experienciais, como as Árvores do Conhecimento (cf. M.
Authier e P. Lévy, 1991, P. Galvani, 1977); iii) regulação da
relação oferta/procura da formação/competências sociais
(cf. G. Figari et al., 2001).
No caso português, numa primeira fase a Agência
Nacional de Educação e Formação de Adultos (ANEFA),
através dos Centros de Reconhecimento e Validação e
Certificação de Competências e do Documento Orientador
– Referencial de Competências-Chave - teve como função
dotar os Adultos que não tinham completado a
Escolaridade Básica Obrigatória (9º ano) de “uma última
oportunidade”. (cf. M. Trigo et al., 2002). Nesta perspetiva de
reconhecimento, validação e certificação das competências,
a ideia de avaliação em educação estava intimamente
associada à ideia de formação/construção e mesmo
104
reconstrução do ator-sujeito.
Para que o estudo seja bem entendido, importa
frisar que não nos interessou limitar a compreensão da
presente proposta de Política Pública Social relacionada
com as Novas Oportunidades no sentido que ela recebe no
momento da sua conceção, mas pelo contrário foi mais
profícuo considerar os diferentes sentidos que a política
proporcionou, ao ser apropriada por lógicas de ação
distintas por parte dos Coordenadores do Processo de
RVCC, pelas suas Equipas Técnico-pedagógicas e pelos
Atores que optaram pelo Processo de RVCC, e analisar
como é que à medida que essas políticas se enraizaram nos
sucessivos níveis de implementação e se concretizaram.
Embora a análise destes modos de enraizamento não
constitua, aqui, o objetivo central, pareceu-nos importante
dessacralizar o momento da conceção das políticas,
reforçado pela legitimidade e pela capacidade coerciva dos
aparelhos de Estado.
Em sentido contrário, pareceu-nos, igualmente, que
a plasticidade que atribuímos aos modos de apropriação
por parte dos Atores do Processo de RVCC estava indexada
à possibilidade de apropriação deixada aos diferentes níveis
e Equipas Técnico-pedagógicas intervenientes. Esta
plasticidade estava associada ao próprio domínio e tipo de
política considerada, mas também, às configurações
sociopolíticas nas quais o Processo de RVCC se produziu e
se desenvolveu com os atores sociais que o frequentaram e
concluiram a Escolaridade Básica Obrigatória.
O estudo privilegiou os aspetos ligados à construção
dos Portefólios Reflexivos de Aprendizagem (PRA), objeto
de avaliação dos Adultos no Processo de RVCC tendo em
conta: i) As Histórias de Vida como narrativa do sujeito
(aspetos teóricos); ii) A noção do tempo/avaliação/sujeito
em construção que numa visão retrospetiva (através das
Histórias de Vida ou narrativas biográficas) passou por
fases desde a acumulação da informação/acontecimentos,
passando pela seleção, reflexão e análise dos fragmentos
biográficos para lhes encontrar um sentido (cf. A. Nóvoa,
1989, J. L. Legrand, G. Pineau, 1992, G. Pineau et al., 1995, M. C.
Josso, 2002); iii) Os problemas discursivos (o locutor na 1ª
pessoa) e éticos (subjetividade/objetividade, ajuda,
privacidade) ligados ao destinatário (formação, mediador,
instituição de reconhecer e apresentar a base jurídica do
Processo de RVCC no contexto português, tendo em conta a
legislação que regulamentou a organização, estrutura e
processo de equivalência ao 3º Ciclo do Ensino Básico (9º
ano de escolaridade) ou seja, o nível B3 segundo a
designação no Processo de RVCC.
Ao nível do Estudo Empírico fez-se uma análise de
conteúdo de vinte Portefólios Reflexivos de Aprendizagem
(PRA) de candidatos que concluíram o Processo de RVCC na
Região Autónoma da Madeira. Na nossa análise foram
consideradas as diversas etapas (i) apresentação formal da
candidatura) e (ii) apresentação dos Portefólios Reflexivos
de Aprendizagem (CV, Histórias de Vida).
1. Cultura de Reconhecimento, Validação e
Certificação de Competências (RVCC) – Qualificações,
Competências e trabalho no Contexto Português
Uma política global de aprendizagem ao longo da
vida exigiu uma (re)configurção do conjunto da oferta
educativa, de forma a maximizar a continuidade e sinergias
entre as oportunidades de aprendizagem que ocorreram
em diferentes momentos, contextos, sistemas e dimensões
(Melo et al, 2002). Assim, segundo Melo (ibid. p. 79) “…os
adultos poderão construir percursos educativos coerentes
que se desenvolvam efectivamente ao longo da vida
(“lifelong”) e nas diferentes situações da vida quotidiana
(“lifewide”)”.
O Plano Nacional de Emprego (PNE) atribuiu à
Agência Nacional de Educação e Formação de Adultos
(ANEFA) (1998) a missão de: i) organizar um sistema do
Processo de RVCC de Adultos com mais de 18 anos que não
tenham concluído o 9 º ano de escolaridade e ao nível de
12º ano a partir de 2002-2003; ii) organizar uma Unidade de
Produção de Materiais: iii) Institucionalizar o Programa
S@ber _; iv) articular os dispositivos de Ensino, Formação e
Reconhecimento dos processos informais de aprendizagem;
v) Desenvolver e-learning e novas metodologias; vi)
promover campanhas de mobilização social, através dos
média. Neste sentido foram criados os Centros de RVCC com
as seguintes atribuições:
1) Atividades organizacionais (que se traduziram na
realização de ações de divulgação/informação do Plano
Estratégico (PEI) conducentes ao Processo de RVCC (ex.
acompanhamento dos Atores do Processo de RVCC,
reconhecimento de competências, formação/formações
complementares – mobilização de recursos dos Centros –
para os atores do Processo de RVCC, validação e
certificação das competências/carteira profissional/
Diploma);
2) Atividades estruturantes que foram desde o
diagnóstico/inventário do mapa local das competências,
dos dispositivos existentes e tipo de população alvo em
termos socioeconómicos e culturais, ao estabelecer de
redes e parceiros locais e à divulgação e informação dos
diversos Centros Novas Oportunidades e o Processo de
RVCC.
Por sua vez as atividades organizacionais giraram em
torno de três eixos principais:
i) Eixo de reconhecimento;
ii) Eixo de validação;
iii) Eixo de certificação de competências.
O eixo de reconhecimento de competências
consistiu na identificação de competências adquiridas ao
longo da vida e em todos os contextos de vida. O eixo de
validação de competências foi realizado perante um júri de
validação e consubstancia-se na apreciação das
competências evidenciadas pelo adulto face às áreas de
competências – chave estabelecidas no Referencial de
Competências – Chave de Educação e Formação de Adultos.
O eixo de certificação foi um processo administrativo que
confirmou as competências adquiridas ao longo da vida e
constituiu o ato oficial do registo de competências.
O Processo de RVCC foi desenvolvido com o
acompanhamento de uma Equipa Técnico – pedagógica
(profissionais de RVCC e formadores das áreas de
competências -chave) e com base num referencial de
competências-chave de educação e formação de adultos de
nível básico, que abrangeu quatro áreas de competências-
chave:
105
i) Linguagem e Comunicação (LC);
ii) Cidadania e Empregabilidade; (CE);
iii) Matemática para a Vida (MT)
iv) Tecnologias de Informação e Comunicação (TIC).
A constituição da Equipa Técnico-Pedagógica dos
Centros da Novas Oportunidades é formada por Diretores,
Coordenadores, Profissionais de Reconhecimento e
Validação de Competências, Formadores e Assistentes
Administrativos.
O apoio e acompanhamento técnico–pedagógico
avaliou todo o processo de cada ator, dando prioridade
nomeadamente i) à valorização da história de vida do
adulto; ii) ao incentivo e à motivação dos adultos para
atingir os seus objetivos e retomar os seus projectos de vida
iii) e à consciencialização dos saberes adquiridos.
A implementação e difusão de sistemas de
reconhecimento e validação de competências constituiu-se
como uma tendência relevante ao nível dos sistemas
educativos europeus tendo feito parte da agenda política
educativa europeia (nomeadamente traduzida em
comunicações da Comissão Europeia (2001, 2004), nas
Declarações de Bolonha e de Copenhaga, etc., no quadro de
um paradigma de Educação/ Formação ao Longo da Vida.
Os Centros Novas Oportunidades foram criados, segundo as
diretrizes da Agência Nacional para a Qualificação, com a
intenção nomeadamente de:
Assegurar a todos cidadãos, maiores de 18
anos, uma oportunidade de qualificação e de
certificação, de nível básico ou secundário,
adequada ao seu perfil e necessidades, no
âmbito da intervenção de cada Centro Novas
Oportunidades. Promover a procura de novos
processos de aprendizagem, de formação e de
certificação, por parte dos adultos, que
pretendam melhorar a sua qualificação
escolar e profissional. Assegurar a qualidade e
a relevância dos investimentos efectuados
numa política efectiva de aprendizagem ao
longo da vida valorizando socialmente os
processos de qualificação e de certificação de
adquiridos. (Carta de Qualidade, p.10).
O Processo de Reconhecimento, Validação e
Certificação de Competências (RVCC) é uma realidade não
só de cariz educativo e formativo, mas também socio-
económico, em crescimento exponencial na Região
Fig. 1 - Mapa da Região Autónoma da Madeira (RAM). Fonte:
Pereira, 2004.

Autónoma da Madeira (RAM) a partir de 2004.
A Escola ocupando um grande protagonismo na
sociedade (nos média, nas famílias, entre os empresários…)
procura soluções para superar a crise no que diz respeito: i)
ao desencanto, falta de interesse e de sentido das
aprendizagens escolares; ii) às elevadas percentagens de
abandonos e insucesso; iii) aos conteúdos curriculares
desajustados às exigências do mundo do trabalho; iv) à
perda de autoridade do professor, de respeito pelo saber,
v) à exclusão escolar e ipso facto à exclusão social.
Ora as medidas de remediação passam pelas várias
Políticas Educativas, por exemplo: i) a criação de Territórios
Educativos de Intervenção Prioritária (TEIP) (cf. Canário et
ali., 2001); ii) a criação de dispositivos de acompanhamento
escolar (cf. Glasman, D., 2001, Lajes, A., 2003, Canário, 2003)
para designar a oferta/procura de atividades curriculares e
extracurriculares, quer públicas quer privadas, dirigidas aos
alunos com dificuldades (escolares ou relacionais) ou
mesmo o insucesso perante a falta de sentido do trabalho
escolar ou Ofício de Aluno (cf. Equipa Escol, Paris 8;.
Perrenoud, Ph.,1994); iii) a criação de programas como o
Escolhas (fase do Escolhas III) com Fundos Comunitários); v)
a criação do programa de Reconhecimento, Validação
Certificação das Competências (RVCC) que já é extensivo ao
Ensino Secundário – Programa das Novas Oportunidades. É
de notar que, segundo a legislação que regulamenta o
Processo Reconhecimento, Validação e Certificação de
Competências (RVCC), o Adulto fica sujeito a um contrato
caucionado pela Pedagogia do Contrato, que se
metamorfoseia em sintonia com o contexto social e pode
levar à reconciliação do ator /sujeito com esse contexto.
Como resposta educativa e formativa à população adulta,
cada vez mais heterogénea e exigente, dá-se continuidade
ao Processo de Reconhecimento, Validação e Certificação
de Competências (RVCC) como uma nova modalidade
106
Gráfico 1 - Elementos das equipas
técnico-pedagógicas dos CNO da RAM,
segundo a função desempenhada (%).
educativa/formativa, introduzindo ajustamentos
diversificados e experimentando novos modelos
pedagógicos e organizativos nos Centros Novas
Oportunidades (CNO) na Região Autónoma da Madeira
(RAM).
O Processo de Reconhecimento, Validação,
Certificação de Competências (RVCC) foi criado pela
Portaria nº 1082/01, de 5 de setembro, rectificada pela
Presidência do Conselho de Ministros, na Declaração de
Rectificação nº 20-BD/2001, de 10 de Novembro, pela
Portaria nº 286/2002, de 15 de Março, alterada pela
Portaria nº 86/2007, de 12 de Janeiro, no qual é ainda
aprovado o regulamento do Processo de acreditação das
entidades promotoras dos Centros Novas Oportunidades.
1.1 Dinâmica de impacto das Políticas Públicas
Regionais cofinanciadas pelos fundos estruturais
Segundo o Programa Rumos, a contribuição dos
fundos comunitários para o desenvolvimento regional
constitui um adquirido evidente na trajetória da Madeira
nas últimas duas décadas. Procura-se desenhar uma
situação de partida enquanto reflexo de uma trajetória da
produção de resultados de políticas públicas regionais
cofinanciadas, que procura evidenciar também uma
situação de amadurecimento da Região para se adequar a
uma nova filosofia de mobilização dos fundos estruturais.
Destacava ainda o referido Programa que a estratégia e
prioridades de desenvolvimento da Região Autónoma da
Madeira para o período 2007-2013 se encontravam
definidas no Plano de Desenvolvimento Económico e Social
(PDES) e tinham naturalmente em conta as Orientações
Estratégicas da Comunidade para a Coesão e as orientações
do Quadro de Referência Estratégica Nacional.
 A Região Autónoma da Madeira assumiu o desígnio Perfil da amostra—Portefólios Reflexivos de
estratégico de, no horizonte 2013, manter ritmos elevados Aprendizagens
e sustentados de crescimento da economia e do emprego,
assegurando a proteção do ambiente, a coesão social e o Portefólio
Reflexivo de Total de páginas Iconografias
desenvolvimento territorial. Este desígnio estratégico, foi Aprendizagens
concretizado com o apoio das adequadas políticas públicas
1 258 42
de âmbito regional e sub-regional e dos necessários e
2 298 44
justificados instrumentos comunitários da política de
3 208 50
coesão, de desenvolvimento rural e das pescas,
4 476 75
fundamentando-se no conhecimento da situação
5 280 21
económica e social da Região, na avaliação das suas
6 474 27
potencialidades e oportunidades (tendo em conta as
7 280 32
respetivas ameaças e riscos) e, bem assim, nos
8 476 25
ensinamentos recolhidos da aplicação dos instrumentos de
9 444 35
programação concretizados – particularmente os
10 417 18
explicitados na avaliação intercalar do POPRAM: 2000-
11 130 25
2006.
12 153 21
A globalização das economias e das sociedades tem,
neste contexto, assumido uma responsabilidade 13 374 51

fundamental nas modificações da envolvente global das 14 341 20

economias regionais. O dimensionamento à escala mundial 15 350 15

dos mercados, o aumento explosivo dos fluxos comerciais 16 210 30

de natureza financeira, de mercadorias e de serviços, a 17 138 27
crescente mobilidade das pessoas e dos bens e as 18 284 41
características cada vez mais claras da consolidação de 19 114 27
blocos de interesses e de manifestações diversificadas de 20 189 25
formas de afirmação e de conquista de posições de poder e Totais 5894 651
de influência são bem reveladoras das dinâmicas presentes Quadro 1 - Volume dos vinte Portefólios Reflexivos de
e marcantes do contexto global. Aprendizagens dos Participantes no Estudo na Região Autónoma
da Madeira. Mapa da Região Autónoma da Madeira (RAM).
Fonte: Pereira, 2004.

2. Um Estudo de Caso do Processo de Martuccelli (ibid.), podemos identificar sobretudo quatro

Reconhecimento, Validação e Certificação de
Competências – Análise dos Portefólios Reflexivos de
Aprendizagem (PRA)
Para delimitar as provas, a análise aborda um
número de situações e elementos heterogéneos,
encontrando a boa escala e os bons fatores sobre os quais
centrar o estudo. Para Martuccelli (2008), mesmo sendo
possível identificar uma grande diversidade de mecanismos
institucionais e registos analíticos possíveis, o estudo deve
(para ser operacional), restringir-se ao estudo de um
número limitado de processos, considerados
particularmente significativos no ponto de vista de uma
realidade histórica e social concreta.
Para as sociedades industriais capitalistas
contemporâneas, dois grandes eixos são particularmente
decisivos, cujo encontro define o sistema padronizado de
provas específicas do processo atual de individuação. Em
primeiro lugar, os principais domínios da vida. Segundo
domínios em todo o percurso individual: i) experiência
escolar; ii) a relação com o trabalho e situação de emprego;
iii) relação ao espaço e à mobilidade e iv) vida familiar. Em
segundo lugar, as dimensões do laço social presentes
também em toda a existência pessoal: a relação à história,
aos coletivos, aos outros e a si próprio. Estes dois eixos
cruzam-se constantemente ao longo do desenvolvimento
de uma vida, tendo modos de inscrição muito diferentes: os
primeiros são globalmente mais formais que os segundos,
porque mais frequentemente enquadrados por instituições.
Estes domínios e dimensões não são nem pretendem ser
exaustivos. A questão não está em conseguir um estudo
global do indivíduo, mas em destacar, num registo que
mistura grandes dimensões históricas e considerações de
posição, as principais provas com as quais são confrontados
de maneira diferenciada os Atores em cada um dos eixos
considerados.

107
 Reflexões Finais
A emergência do Processo de RVCC, gerou um novo
Paradigma na Educação, na medida em que a dinâmica das
relações socioeconómicas, políticas e educativas estava
ligada à cultura do reconhecimento de saberes, através da
valorização da pessoa/sujeito/ator como efeito da
sociedade de aprendizagem e da expansão das
oportunidades educativas.
No estado atual, a certificação e validação das
competências privilegia um sistema de provas que se
inscrevem nas Histórias de Vida de cada Ator que fazem a
opção pelo Processo de RVCC. Sempre que se trate das
Histórias de Vida, como objeto, parece-nos importante o
recurso à hermenêutica como instrumento facilitador da
cripoleitura das narrativas.
Apresentou-se, um estudo de caso com a análise
parcial de vinte Portefólios Reflexivos de Aprendizagem,
colocando o acento na problemática no sistema de provas
no sentido de Martuccelli (ibid.) A generalização da prova
escolar, como forma de tensão entre a seleção e a
avaliação institucional de si, introduz uma evolução
considerável no processo de fabricação dos indivíduos. A
novidade não reside na ausência de um pacto entre
gerações, ou seja, numa sociedade que não sabe que parte
da sua herança transmitir. Martuccelli (ibid.) nos seus
Pressupostos Teóricos alusivos à Individuação, em relação
às mudanças estruturais, argumenta que a mudança se
deve por um lado à maneira como a sociedade estabelece a
sua relação com as normas e, por outro lado, a rutura de
um modelo substantivo do sujeito. Os dois pontos são
importantes e diferentes, mas durante muito tempo era
tido por certo que havia uma articulação, mais ou menos
conseguida e acabada, entre a ordem da moral e a da ética.
A formação do caráter dos indivíduos entrou numa nova
fase no período da Modernidade.
Uma palavra para sublinhar que nos limitamos a
apresentar, em seguida, os principais parâmetros do estudo
que se realizou, sem, contudo, nos referirmos
pormenorizadamente à apresentação dos resultados
alcançados. Assim, sumariamente, eis as principais
conclusões.
As Motivações apareceram-nos fundamentalmente
em quatro planos:
i) Plano instrumental, a necessidade da obtenção de
um Diploma e/ou Certificado de Habilitações, os quais
permitem a conclusão da Escolaridade Básica Obrigatória;
ii) Plano vocacional/afetivo de autoestima, de
satisfação e de realização pessoal;
iii) Plano cultural, o anseio pelo conhecimento/
cultura geral e o acesso aos bens culturais;
108
iv) Plano profissional, numa perpetiva instrumental,
a necessidade de uma Certificação Escolar para efeitos de
inserção profissional, ascensão ou progressão na Carreira
Profissional ou concorrência ao Mercado de Trabalho.
Corroborando Alves: “Os vários percursos de inserção
profissional correspondem, então, a modos distintos de
integração na relação salarial e de obtenção de um estatuto
sócio-profissional, marcado por uma relação específica com
o trabalho, o emprego, a remuneração e a mobilidade sócio
- profissional” (Alves, 2009, pp. 29 e 30).
Na dimensão da Individuação, os Adultos integram a
sua passagem/frequência num sistema de “provas”, como é
explicitado nas suas Histórias de Vida. Estas “provas”
estruturam-se numa tipologia de oito dimensões:
i) Natureza Individual e Familiar (Física e
Psicológica);
ii) Natureza Escolar;
iii) Natureza Profissional;
iv) Natureza de Mobilidade;
v) Natureza de rede de laços de família e amizade
de amigos;
vi) Natureza Histórica/Coletiva;
vii) Natureza Religiosa;
viii) Natureza Cultural.
Na dimensão das Representações Sociais, os Adultos
referem, nas suas Histórias de Vida, que se preocupam com
os seus Projetos de Vida Futuros. No entanto, o seu motivo
apresentado prende-se mais pelos desafios sociais com que
se confrontam no seu dia-a-dia do que com as aspirações
pessoais de autorrealização e autoestima.
Em função deste estudo, podemos fazer algumas
Recomendações ao nível do Sistema Político-Normativo:
No campo das Políticas Públicas Educativas de
Educação e Formação de Adultos recomenda-se que, na
Região Autónoma da Madeira, bem como, em todo o
espaço Nacional Português haja continuação da aposta no
capital humano, tornando, deste modo, a garantia do
direito à educação e à qualificação para o desafio essencial
da educação ao longo da vida, tornando as Pessoas mais
Felizes no seu regresso à “Escola Hospitaleira”. A aceleração
do ritmo do Processo de RVCC e o crescimento das
oportunidades de rutura social ou, mais simplesmente, a
nossa maior sensibilidade a estas descontinuidades e, aos
custos sociais, justificam que lhe consagremos atenção.
Estas orientações põem em causa, os quadros habituais das
relações de confiança, interpelam os atores e apelam para a
construção de novas relações de confiança entre o Sistema
Educativo e a Educação e Formação de Adultos.
No campo das futuras investigações científicas: Dado
o impacto positivo que o Processo de RVCC refletiu na vida
das pessoas, seria pertinente estudar e aprofundar o
Programa Novas Oportunidades e particularmente a CANÁRIO, R., 2003, A Escola Fora da Escola, Educa.
projeção que o Processo de RVCC tem ao nível individual, CANÁRIO, R.,2005a, O que é a Escola? Um “Olhar” Sociológico,
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