arte sacra

no concelho
de REGUENGOS
dE MONSARAZ
Inventário Artístico da Arquidiocese de Évor a

Arte Sacra no Concelho de REGUENGOS DE MONSARAZ . 01

02 . Arte Sacra no Concelho de REGUENGOS DE MONSARAZ
Descobrir, Conhecer, Preservar

Toda a Arte é um mistério. Intuído umas vezes, declarado outras, ele está sempre à espreita – como bem-aventurado
artifício da inteligência e do engenho humanos -, para nos desassossegar o espírito antes que este se acomode e se
esqueça de voar.
O mistério da Arte é o ministério do artista. Agent provocateur, todas as suas obras são enigmas na essência: para si
próprio, incapaz de ignorar a pulsão criadora que transporta tudo o que toca para outra dimensão do visível (e do indi-
zível); para nós, quantas vezes navegadores sem bússola, temerários à descoberta do eu, do outro ou do transcendente,
recitando Aristóteles nos cantos recônditos do subconsciente, como um mantra: “Todos os homens têm, por natureza,
desejo de conhecer”.
Foi talvez esperançado na verdade deste axioma que Vasari deixou, num mural do Palazzo Vecchio, em Florença,
uma mensagem enigmática: Cerca Trova [procura e encontra]. Não estará feita a contabilidade exata das muitas gerações
de historiadores e investigadores que, desde o séc. XVI, procuraram desvendá-la na dupla perspetiva da identidade do
que ocultava - o fresco “perdido” de Leonardo Da Vinci A Batalha de Anghiari -, e da sua localização. Soube-se recente-
mente que Vasari “escondeu” a obra (por detrás da sua própria pintura), como se diz que fez noutros casos, preocupado
com a preservação de joias da arte renascentista que, em algum momento, considerou sob ameaça.
O poder diacrónico deste Cerca Trova do notável toscano não se dissipou com a solução do mistério e continua
obstinado no desafio de nos fazer pensar. Num exercício de imaginação verosímil, ocorre-nos que poderia ter sido
esse o nome de uma caravela que, nos tempos do fulgor marítimo português, rumasse a outras latitudes – na senda das
que antes partiram para desvendar ao Mundo a sua verdadeira dimensão (“e, se mais Mundo houvera, lá chegara…”) -,
trazendo no regresso tesouros que hoje integram o nosso património histórico-artístico, cultural e religioso, que urge
conhecer e preservar.
Tomem-se dois exemplares paradigmáticos datados do século XVIII, que chegaram à “Casa Lusitana (…), na Ásia
mais que todas soberana”: uma rara caixa de hóstias em cobre esmaltado, de origem chinesa, e um terço Indo-português
com contas de marfim lavrado. Estas preciosidades de arte e devoção são longínquos testemunhos da interpenetração
entre as culturas Cristã e Oriental resultante da ocupação político-militar, da missionação e das dinâmicas comerciais
implementadas ao longo de séculos e cujos ecos ainda perduram.

Arte Sacra no Concelho de REGUENGOS DE MONSARAZ . 03

 A primeira encontra-se no Museu de Arte Sacra de Monsaraz e o segundo na igreja de Santo António, em Reguen-
gos de Monsaraz. Foi lá que a equipa de especialistas do Inventário Artístico da Arquidiocese de Évora as estudou, em-
penhada na “descoberta” das suas particularidades materiais e morfológicas, mas também do seu especial valor artístico,
histórico, litúrgico e devocional, conferido pelo contexto social, político e religioso da época em que foram produzidas.
Podemos dizer que Cerca Trova foi também o mote invisível deste projeto de Inventário, iniciado pela Fundação
Eugénio de Almeida em 2002 e quase a chegar ao seu término. Nestes dez anos de rigoroso labor técnico-científico,
foi possível criar, pela primeira vez, um corpo de conhecimento sistematizado e informatizado relativo a perto de
duas dezenas de milhares de peças das mais diversas tipologias artísticas e funcionais, dispersas pelas igrejas, capelas
e instituições religiosas que integram a vasta área geográfica da Arquidiocese de Évora, e onde se inclui o concelho de
Reguengos de Monsaraz.
O caráter pioneiro e inovador deste projeto em relação a outros congéneres nacionais evidencia-se, também, por
desenvolver uma estratégia integrada que visa a articulação entre o inventário propriamente dito e a sua divulgação, esta
entendida como veículo de aproximação ao público, concretizada quer através do acesso universal online à informação
sobre os acervos estudados, quer através de uma linha editorial própria. Nesta se destacam, como é o caso da presente
publicação, as descobertas mais significativas deste longo périplo pelos mares identitários da nossa Arte, História e
Cultura, nunca antes assim navegados.
É expetativa da Fundação que este seja mais um contributo para a preservação e valorização do património da Ar-
quidiocese de Évora, mas também do Património num sentido mais lato, quer do ponto de vista do conhecimento, quer
da fruição, da salvaguarda e segurança e, até mesmo, do desenvolvimento socioeconómico.

Eduardo Pereira da Silva

Presidente do Conselho de Administração da Fundação Eugénio de Almeida

04 . Arte Sacra no Concelho de REGUENGOS DE MONSARAZ

ARTE SACRA - TESOURO A PRESERVAR

Na sequência do II Concílio do Vaticano, a Sagrada Congregação dos Ritos, atual Congregação para o Culto
Divino, em 1967, publicou um documento aprovado pelo papa Paulo VI, no qual se pode ler esta criteriosa e oportuna
admoestação: acautele-se a perda dos tesouros de arte sacra (EM,24). São palavras prudentes de plena atualidade. Ninguém
duvida que a arte sacra constitua um património imenso e precioso, distribuído pelas inúmeras igrejas edificadas ao
longo dos séculos. Como também não oferece qualquer dúvida que se tratam de tesouros perecíveis e, atualmente, muito
cobiçados. Porque perecíveis, requerem múltiplos cuidados. Porque cobiçados por gente sem escrúpulos, precisam de
proteção redobrada.
Porém, a Igreja, não olha para as peças de arte sacra, sejam elas imagens, alfaias litúrgicas ou outras, apenas como
tesouros preciosos ou como obras de arte, porque não foram encomendadas por meras razões de estética. Elas inspiram-
-se na fé, documentam a fé de um povo e preparam os crentes para acolher o mistério. Enquadram-se na esfera das artes
e também na esfera dos santos sinais. As obras de arte sacra ajudam o crente a abrir-se ao transcendente. De tal forma
que a veneração prestada às imagens é, em verdade, dirigida à pessoa por elas representadas. Ora, tendo em conta o
valor pastoral que a Igreja atribui à arte sacra, compreende-se melhor o significado da admoestação acima referida,
porque não se trata apenas de tesouros artísticos mas também de tesouros espirituais.
Ciente, por um lado, do valor e do significado da arte sacra e, por outro lado, da urgência da sua proteção, a
Arquidiocese de Évora, em colaboração com a Fundação Eugénio de Almeida, iniciou o processo de inventariação de
todas as peças de arte existentes nas 158 paróquias. É certo que se trata apenas de um primeiro passo, que representa
um imenso investimento de recursos humanos e meios económicos, mas um passo indispensável para que outros se lhe
possam seguir, como esperamos. Desta vez, foi concluída a inventariação no concelho de Reguengos de Monsaraz e o
presente volume, além do enquadramento histórico, apresenta-nos um conjunto de peças que foram estudadas e, desta
forma, dadas a conhecer aos estudiosos e ao público em geral. Espero que o resultado final seja do agrado de todos.

† José Francisco Sanches Alves

Arcebispo de Évora

Arte Sacra no Concelho de REGUENGOS DE MONSARAZ . 05

Concelho de
Reguengos de Monsaraz
enquadramento histórico
dos lugares de culto
de matriz cristã
No espaço geográfico do atual concelho de Reguen-
gos de Monsaraz encontramos, desde tempos remotos,
claros testemunhos de misticismo e religiosidade, ex-
pressos tanto em património móvel e edificado como nas
designadas paisagens sacralizadas que se expressam por
excelência no megalitismo existente. Dentro do patrimó-
nio construído de vocabulário cristão, temos as igrejas
matrizes, a que se juntam diversas capelas, ermidas e
pequenos oratórios, testemunhando diferentes épocas
tanto no estilo arquitetónico como nos elementos deco-
rativos, alojando ainda significativo património móvel.
O que hoje podemos desfrutar, em termos de património
edificado, guarda em si uma intensa marca de ruralidade,
simbiose de diversas influências artísticas e culturais,
denunciadas, por exemplo, nos materiais que foram pre-
feridos e nas técnicas de construção utilizadas. Acerca
deste património, e no sentido de entender o seu percur-
so, procuraremos reconstruir a sua história e a memória
dos lugares privilegiando os testemunhos colhidos a
partir do Livro da Visitação do Bispado de Évora de 1534 e
das Memórias Paroquiais de 17581, com o objetivo último
de enquadrar o património móvel referido no livro Arte
Sacra no Concelho de Reguengos de Monsaraz. Efetivamen-
te, percorrendo estes testemunhos, são citadas muitas
imagens e objetos de culto que foram escolhidos para
ilustrar o presente trabalho, verificando-se também que
muitos deles não se encontram no seu lugar de origem.
Sob o ponto de vista da organização e administração
eclesiásticas da arquidiocese de Évora, o concelho de Re-
guengos de Monsaraz conta com as matrizes da sede de
concelho (paróquia de Santo António), de S. Pedro do
Corval (paróquia), de S. Marcos de Campo (paróquia)
06 . Arte Sacra no Concelho de REGUENGOS DE MONSARAZ
e de Santa Maria da Lagoa de Monsaraz (também sede
paroquial). A estas paróquias, e ainda neste concelho,
se junta a paróquia do Sagrado Coração de Jesus, em
Campinho2 ; todas pertencem à vigararia de Reguengos
de Monsaraz, que conta ainda com as paróquias dos
concelhos limítrofes de Portel e Mourão.
A matriz de Reguengos de Monsaraz celebra este
ano, 2012, cem anos de existência; de facto, apesar de
a sua construção se ter iniciado em 1887, apenas em
1912 foi inaugurada. Projeto da autoria do arquiteto
António José Dias da Silva, de acordo com a estética
neogótica coeva, sucedeu à igreja de Santo António dos
Reguengos, construção do século XVIII (1785) e come-
çada a demolir c.1915. Esta igreja fora construída a partir
da anterior ermida, já existente em 1680. Santo Antó-
nio dos Reguengos existia como freguesia autónoma,
desmembrada da Caridade, desde 17523. Em junho de
17584 o pároco José Valadares da Costa informava que
esta freguesia, comarca de Vila Viçosa e termo de Mon-
saraz, pertencia à Casa de Bragança, contando com 291
vizinhos e 856 residentes. Segundo o pároco, existiam
nesta freguesia duas aldeias, Reguengo de Baixo (250
vizinhos), sede da paróquia, e Reguengo de Cima (41
vizinhos). O orago era Santo António dos Reguengos,
igreja de uma só nave, e contava com quatro altares (de
Santo António, do Santíssimo Sacramento, de Nossa
Senhora do Carmo, e das Santas Almas). Estes altares
mantiveram-se na nova igreja de inícios do século XX, a
que se acrescentaram os de Nª Sr.ª da Piedade, do Calvá-
rio e do Senhor Jesus dos Passos. Em 1758 eram três as
irmandades, a do Santíssimo Sacramento, a das Almas e
a do Rosário. Não existiam ermidas filiais da paróquia.
 Os livros paroquiais mais antigos da paróquia S.
Marcos do Campo datam de 1587, paróquia que já
existiria desde finais do século XIII5. A igreja quinhen-
tista conheceu importantes obras no século XVIII, em
consequência do terramoto. Destaca-se, na decoração
interior, a presença da talha barroca e de alguns frescos
do período joanino.
No Livro da Visitação do Bispado de Évora de 15346,
S. Marcos capela curada é descrita como bem servida no
espiritual, sendo que, no temporal, o Visitador mandou
aos fregueses “(…) da dita capella que ponhão nella hua
pia de pedra bem feyta e que quebrem a que hora tem
de barro e a enterrem no adro E asy porão mais na dita
capela hua caxa para os samtos óleos per quamto a que
hora tem he quebrada. E huu par de castiçais dela (…) o
que asy comprirão ate o dia de natall primeiro que vem
sob penna de dous mil rs.”7. Estas alterações deviam ser
pagas pelos fregueses que, não querendo pagar, se ve-
riam privados de assistir à missa, devendo deslocar-se à
matriz, com pena pecuniária em caso de incumprimento.
O seu cura em 1758, o P. Domingos do Monte, des-
crevia que a freguesia pertencia à comarca de Vila Vi-
çosa e ao termo de Monsaraz, pertencendo à Casa de
Bragança, e contando com 270 vizinhos e 904 pessoas;
compreendia 5 aldeias: a de S. Marcos (com 111 fogos
e 372 pessoas), a aldeia da Cumeada (com 31 fogos e
105 pessoas), a aldeia do Campinho (com 63 fogos e
174 pessoas), a aldeia dos Caieiros (com 28 fogos e 120
pessoas) e a aldeia da Ravasqueira (com 28 fogos e 127
pessoas8). A sede paroquial, em 1758, situava-se na al-
deia de S. Marcos, designação do orago, com igreja de
nave única abobadada (como atualmente se mantém). Ti-
nha três altares: do lado da Epístola, o de Nossa Senhora
do Rosário, do lado do Evangelho, o de Santo António,
sendo o principal o de S. Marcos. Os primeiros altares
citados (Nª Sr.ª do Rosário e Santo António), ainda exis-
tentes, são os mais antigos, com frescos e talha de inícios
do século XVIII. Existiam, em 1758, 5 irmandades: de S.
Marcos, das Almas, de St. António, do Sacramento e de
Nª Sr.ª do Rosário. Dependiam da paróquia três ermidas:
a de Nª Sr.ª da Conceição, no Roncão d’El Rei, a de S.
Tiago, na herdade do Morgado dos Peixinhos, pertença
dos Lucenas, de Vila Viçosa, e a de Santo Amador (fun-
dada em inícios do século XVIII na herdade de Francisco
Nunes Balancho), nenhuma delas com romagens.
Nem a paroquial, nem as citadas ermidas, terão so-
frido danos graves com o terramoto de 1755, segundo o
cura. As Memórias Paroquiais permitem ainda sublinhar
a abundância de caça no Roncão d’El Rei, permitindo
grandes montarias, bem como a proximidade do Gua-
diana, com muitos moinhos e pisões, obrigando ao uso
de barcas para a passagem para a margem esquerda dada
a inexistência de pontes.
Quanto à atual paróquia de S. Pedro do Corval,
a igreja matriz situa-se em S. Pedro do Corval (antiga
Aldeia do Mato). A sua construção ter-se-á iniciado em
1799 e finalizado em 1805, sendo que apenas em 1810
foi benzida. Essa construção resulta da ação de um pa-
trono local, António Estevens Broeiro (e de sua mulher,
Josefa Maria), sepultados na capela-mor9. Da sua deco-
ração exterior constam alguns elementos pombalinos,
e no interior destacam-se os revestimentos estreados e
marmoreados. Da sacristia fazem parte o paramenteiro
e o primitivo retábulo maneirista com dossel rococó de
Arte Sacra no Concelho de REGUENGOS DE MONSARAZ . 07
talha polícroma provenientes da ermida anteriormente
existente na aldeia, a de Nossa Senhora da Caridade, e
que conheceu graves danos com o terramoto de 175510.
Num dos altares laterais da matriz, o do Santíssimo Sa-
cramento, as imagens de S. José, do Menino Jesus e de
Nª Sr.ª das Dores também vieram da anterior ermida,
sendo que o altar do lado do Evangelho apresenta a ima-
gem de S. Sebastião, provindo da ermida de S. Pedro, e
a Nª Sª do Rosário, ladeando a imagem central, Santa
Rita de Cássia.
Na Visitação de 24 de julho de 1534 a atual ermida
de S. Pedro11, dedicada a Nossa Senhora do Rosário e
designada na altura como capela curada de S. Pedro, era
sufragânea das matrizes de Monsaraz, e foi visitada por
Fernão Marques, clérigo de missa, morador em Mon-
saraz, por mandado de Luís Alvares Proença, capelão
e escrivão da câmara do Cardeal D. Afonso, visitador12.
A visita foi acompanhada pelo Cura da capela, Estêvão
Gonçalves, e por todos os fregueses, considerando-se
que estava bem servida no espiritual e no temporal. Po-
rém, foi mandado que os fregueses deviam, até à Páscoa
seguinte, providenciar uma cruz de latão boa, portas no-
vas de madeira em cada um dos portados da dita capela
e melhorar o cálice, devendo ficar com um marco e meio
de prata, com contribuição dos fregueses; o incumpri-
mento significaria uma pena de mil réis e a não celebra-
ção de missa na capela, obrigando à deslocação à matriz.
No domínio do espiritual, sob pena de excomunhão, são
apontados dois casos de vida em comum considerados
pecaminosos, sendo descritos penas e procedimentos.
A esta capela curada acorriam fregueses vindos de Car-
rapatelo, Aldeia do Mato, Baldio, Barroqueira, Ovelhei-
08 . Arte Sacra no Concelho de REGUENGOS DE MONSARAZ
ros, Espinhais e de montes dispersos, aí ficando os seus
registos de matrimónios, casamentos e óbitos de forma
sistemática desde a década de 20 do século XVII. Ainda
neste século (1681) a ermida já era local de romaria pelo
culto à padroeira, e à volta do templo desenvolveram-se
estruturas de acolhimento para romeiros, com diversas
habitações de apoio, a exemplo de estruturas congéneres
da região. No século XVIII era já importante a romagem
anual desde a Aldeia da Amieira, termo de Portel, no
segundo dia de Setembro, além das várias pessoas que
ao longo do ano aí acudiam.
Em junho de 1758 o cura da freguesia de S. Pedro do
Corval era António de Sousa e Silva, freguesia sedeada
ainda na ermida de S. Pedro. A freguesia é descrita como
pertencendo à província do Alentejo, arcebispado de
Évora, termo de Monsaraz e comarca de Vila Viçosa13,
pertencendo ao ducado da Sereníssima Casa de Bra-
gança. Quanto ao número de vizinhos, eram 278, e o
total de pessoas (maiores e menores de confissão) era de
975. No seu termo a freguesia tinha duas aldeias: uma, a
Aldeia do Mato, com 79 vizinhos, e a aldeia do Baldio,
com 67 vizinhos, ficando a paróquia fora das aldeias já
declaradas.
O orago da freguesia de S. Pedro do Corval tinha
três altares: o de São Pedro, com as imagens de Nª Sr.ª da
Conceição, Santo André, S. Sebastião, Santo Amaro e S.
Gregório, o altar de Nª Sr.ª do Rosário, com S. Francisco,
S. Bento e S. Brás e o altar do Santo Nome de Jesus e S.
Miguel, dedicado às Almas e a Santo António. A igreja
é descrita como sendo sustentada por três arcos, e tinha
duas irmandades, a de Nossa Senhora do Rosário e a das
Almas. São ainda noticiadas três ermidas filiais: a de Nª
Sr.ª da Caridade, benzida em 172714, situada na Aldeia
do Mato, a de Santo Ildefonso (fundada em meados do
século XVI) e a de Santa Margarida, as duas últimas si-
tuadas fora das aldeias, mas anexas à freguesia. Quanto
aos danos sofridos com o terramoto de 1755, em relação
à ermida de S. Pedro, então capela curada, os três arcos
que a sustentavam terão conhecido grave ruína, abrindo
todo o frontispício, ficando separadas as paredes e o arco
da capela-mor, bem como o fecho da abóbada da capela;
também o presbitério foi afetado, daí as importantes
obras que conheceu a seguir ao terramoto (fachada, torre
sineira). Na Aldeia do Mato, a ermida da Caridade so-
freu danos no arco da capela, na de Santa Margarida as
paredes-mestras ficaram muito arruinadas, (bem como
a cobertura, dando origem ao seu abandono no século
XIX), na de Santo Ildefonso também as paredes-mestras
e o arco da capela ficaram arruinados, sendo que já es-
tava reparada em 1758; terá conhecido posteriormen-
te um período de menor afluência de crentes, levando
este abandono à necessidade de obras, sendo novamente
aberta ao culto em 1964.
Nos Paroquiais Extintos do termo de Monsaraz, a par-
tir sobretudo da década de oitenta do século XVIII, são
citadas, na freguesia de S. Pedro do Corval, duas irman-
dades e a sua constituição15; uma delas, a das Almas, e
da sua atividade, termina quando começa a outra, a do
Santíssimo Sacramento, que se afirma de forma muito
sólida (notemos que não é citada a de Nª Sr.ª do Rosário,
referida em 1758). Estas duas irmandades eram mui-
to dinâmicas, tanto no empréstimo de dinheiro a juros
(onde se enquadra um empréstimo para o fundador para
construção da matriz em 1787, e que era Irmão na con-
fraria do Santíssimo Sacramento16) ou ainda operações
de compra17.
A organização paroquial de Monsaraz, vila que este
ano comemora os 500 anos do foral manuelino, é um
dos mais significativos exemplos no que respeita à evo-
lução da organização eclesiástica local e à sua relação
com os poderes político-administrativos. Vejamos al-
guns elementos que contribuem para esta constatação.
Quanto à paróquia de Santa Maria da Lagoa (ou
Santa Maria do Castelo), a sua referência mais antiga
data de 129118. Na Visitação de 153419, em que se regista
que a igreja era comenda do Duque de Bragança e que
o seu reitor e prior era João Alvares, o visitador afirma
que tudo estava conforme no espiritual, sendo que no
temporal as vestimentas deviam ser benzidas, a cruz de
prata deveria ser concertada e deveriam ser providencia-
das tábuas para colocar os círios até ao Natal. Frisemos
que em Monsaraz existiam, antes de 1534, 4 matrizes
(Santa Maria, Santiago, S. João e S. Bartolomeu), sendo
que, em tempo próximo à Visitação, S. João20 fora anexa
a Santa Maria e S. Bartolomeu21 a Santiago, pelo que o
número de missas diárias celebradas diminuíra para me-
tade, ao mesmo tempo que as rendas continuavam a ser
arrecadadas. Perante este facto, o Visitador “(…) mandou
aos ditos comendadores das ditas Igrejas e beneficiados
delas que de todo o Rendimento que has ditas duas Igre-
jas Remderem das partes que aos ditos comendadores
e Beneficiados pertencerem paguem dous capelães os
quais // digão cada dia as ditas duas misas daqui por
diante comvem a saber na Igreja de santa maria hua e
na de santiaguo outra E os capelães que has ditas mysas
diserem teram tal maneira que as diguam onde que Fi-
Arte Sacra no Concelho de REGUENGOS DE MONSARAZ . 09
quem em misas de prima pera hos ditos fregueses ouçam
misa cedo antes de irem para seus trabalhos o que asy
os comendadores e beneficiados cumpram sob penna de
cinquo cruzados cada hum que ho nom cumpra. (…)”22.
Na visita à capela da Trindade na igreja de Santa Maria
refere-se a necessidade de obras: “(…)“Mandou a alvaro
diaz administrador da capella da trindade que mande
ladrilhar a dita capela toda muito bem de maneira que
se nom aRanquem os ladrylhos. E asy ponha nela huu
fromtall de chamalote vermelho foRado de bocasym
com sua franja pera as festas. E mandou foRar o alltar
d’azulleJos boos e o fação da gramdura dos outros dous
da dita Igreja o que asy cumpra o dito administrador ha
custa da Renda de toda a capella asy da parte do deFun-
to como da sua sob penna de dous mil reis ate dia de
natall primeiro que vem (…)”23. Foram depois visitadas
todas as capelas instituídas em Santa Maria, conferidos
os administradores e as respetivas rendas: capelas de
Maria Afonso, de Gomes Martins Silvestre (que seria,
precisamente, a capela da Santíssima Trindade, cujas
obras citámos acima), de Martim Lopes, de João do Vale
da Torre, de João Luís Fialho, de Catarina Martins Bote-
lho, de Diogo Mendes Vasconcelos, de Fernão de Anes
do Alemo e sua mulher, de Vitor Nunes (de alcunha o
Perdigão), de Fernão Vaz Azinheiro, de Maria Afonso
(Pandeira de alcunha), de Maria Gonçalves Pidipos e
uma obrigação de Rui Fernandes Barros.
Em junho de 1758, o prior da igreja, António José
Guião, informa que a freguesia de Santa Maria tinha 103
fogos e 387 pessoas (159 dentro da vila, 7 no arrabalde
e 221 no campo). Com sede no meio da vila, o orago da
freguesia era Nossa Senhora da Alagoa, com a proteção
10 . Arte Sacra no Concelho de REGUENGOS DE MONSARAZ
de Nossa Senhora da Conceição, em igreja com nove
capelas e oito altares, “todos ornados com tribunas de
talha ao moderno com magnificencia”. É descrito o altar
central, com a imagem de Nª Sr.ª da Conceição, ladeada
por S. José e S. Pedro; do lado do Evangelho, as capelas
do Santíssimo Sacramento, de S. Francisco (onde estava
instituída a Ordem terceira), a da Irmandade das Almas
e a da pia batismal; do lado da Epístola, as capelas de
Nª Sr.ª do Rosário, de Santo António (onde estava, à
altura, um sacrário com uma relíquia do Santo Lenho), a
da Senhora do Monte do Carmo e a capela ornada com
um painel sobre as Tentações de Cristo. A igreja sofrera
com o terramoto, e já estava reparada na altura; o cura
testemunha que se levantavam na altura as duas torres
da fachada e o frontispício com uma imagem de Nossa
Senhora da Conceição, com “quinze palmos de altura”.
Existiam na matriz as Irmandades das Almas (já existen-
te em 1634), do Sacramento (comum com Santiago), do
Santíssimo Rosário, de Santo António e da Ordem Ter-
ceira24. Neste templo destaca-se, atualmente, o retábulo
do altar-mor, de talha polícroma, de meados de Seiscen-
tos. Esta freguesia tinha quatro ermidas filiais, todas fora
de muros: S. João Baptista, S. Cristóvão25, S. Lázaro26 e
Santa Catarina27, estas últimas já muito arruinadas em
1758, devido ao descuido da Câmara da vila, segundo o
cura António José Guião.
Quanto à matriz de Santiago, Monsaraz, os seus
comendadores, em 1534, eram Heitor Figueiredo,
Gonçalo Gil, Manuel de Sequeira e Gabriel Figueira;
o seu reitor era o vigário Gaspar Álvares, e tinha
dois beneficiados, Fernão Barbosa e António Borges.
Tinha 136 fregueses. Foi visitada no mesmo dia, pelo
mesmo visitador, registando-se que estava bem servida
no espiritual, mas que no temporal os comendadores
deviam concertar um pálio, uma cruz de prata, uma
arca para os ornamentos e uma banca. Neste domínio,
é frisado o estado da igreja, pelo que “(…) Mandou aos
ditos comemdadores que mandem comcertar as linhas da
dita Igreja com suas mãos de teRa por quamto se afastão
muyto as paredes para fora. Mandou mais por na dita
Igreja hua estante alta e boaa pera Rezarem os cleriguos
em coro per quamto a que ora hy ha he muyto velha e
quebrada. O que asy cumpram ate dia de natall primeiro
que vem sob penna de cimco cruzados. (…)”28. Foram
também verificadas as duas capelas aí instituídas, uma
de Martim Afonso Mouro e outra de Catarina Alvares.
Para ambas as matrizes foram analisadas as proprie-
dades foreiras e as heranças, bem como das matrizes que
lhes haviam sido anexas.
Nas Memórias Paroquiais de 1758 o padre Manuel
Gomes Velho descreve a freguesia de Santiago. Intra-
muros, nos arrabaldes e nos campos eram 924 pessoas
obrigadas à confissão. Das matrizes de Monsaraz depen-
diam cinco freguesias: Santo António dos Reguengos, S.
Pedro do Corval, S. Marcos do Campo, Nª Sr.ª das Vidi-
gueiras e Nª Sr.ª da Caridade29. O orago da freguesia era
Santiago Maior, a que estava anexa a igreja de S. Barto-
lomeu; a igreja de Santiago tinha 5 altares e uma tribuna
na capela-mor, ambas em talha dourada. A imagem de
Nª Sr.ª da Esperança encimava a tribuna, e era ladeada
pela de Santiago (do lado do Evangelho) e de S. Brás (do
lado da Epístola); na nave, os altares, com nicho são des-
critos (Sr.ª da Graça, S. Pedro e Santa Bárbara, do lado
do Evangelho, Santa Ana, S. Sebastião, Santa Rita de
Cássia, num único altar, e o altar dos Sagrados Corações
de Jesus e Maria do lado da Epístola – originariamente
de S. Brás); a igreja tinha uma irmandade, fundada em
1749, a dos Santíssimos Corações. O edifício conhece-
ra importantes obras estruturais c. de 1727, sobretudo
ao nível das coberturas, sendo que, como vimos, o seu
estado já fora comentado na Visita de 1534. São depois
enunciadas as diversas igrejas que eram filiais da fregue-
sia de Santiago. Dentro da vila, a igreja do Santo Espíri-
to, anexa ao hospital, administrado pela Misericórdia de
Monsaraz. Igreja de uma só nave, onde se destacava o
altar colateral do lado do Evangelho dedicado ao Senhor
Jesus dos Passos, imagem, segundo a tradição, doada por
D. Teodósio de Bragança30. A capela de S. José, em fren-
te à antiga cadeia, que fora mandada edificar por Domin-
gos Lourenço Perdigão, em 1708, com missa quotidiana,
para que os presos pudessem ouvir os ofícios divinos.
No arrabalde, é citada a ermida de S. Bento, dentro
do forte, que fora a que mais sofrera com o terramoto;
já na planície, a ermida de S. Sebastião (que, além do
altar principal com o padroeiro, tinha dois laterais, um
de S. Caetano outro de Nª Sr.ª da Graça) bem como a
ermida de Nª Sr.ª da Orada (e a sua milagrosa imagem de
pedra), junto à qual se fundara o convento de religiosos
agostinhos descalços, que, em 1747 viram consagrada a
nova igreja, maior, e para onde foram levadas as imagens
da anterior ermida. Tinha cinco altares e uma grande
tribuna na capela-mor, todos entalhados, sendo o maior
reservado à padroeira. Existiam ainda o altar do Senhor
da Boa Morte, de Santa Rita, de Jesus, Maria e José e
o do Santíssimo Sacramento. O convento, sem patrono
particular mas com proteção régia, terá conhecido gran-
Arte Sacra no Concelho de REGUENGOS DE MONSARAZ . 11
de dano com o terramoto, especialmente o claustro e os
dormitórios, sendo que as obras de reparação já estavam
concluídas. Um pouco mais distante, referência para a
ermida da Senhora do Monte do Carmo, concluída entre
1750 e 1763, em Motrinos.
A freguesia de Santiago foi extinta em Fevereiro de
1849, por determinação do arcebispo de Évora, ficando
a sua igreja aberta ao culto até 1853.
Sufragânea das matrizes de Monsaraz era ainda a ca-
pela curada de Santa Maria das Vidigueiras (orago
de Nª Sr.ª das Neves ou das Vidigueiras, datando o seu
livro paroquial mais antigo de 1603), visitada por Estê-
vão Lourenço, em 24 de junho de 1534. Foi considerado
que tudo estava bem no espiritual, mas no temporal,
tal como já havia acontecido com a capela curada de S.
Marcos, é exigida a substituição da pia batismal, que era
de barro e deveria ser quebrada e enterrada no adro da
igreja, devendo ser substituída por uma de pedra bem
lavrada. Também se deveriam adquirir dois castiçais de
latão de qualidade e fazer um armário de parede para
os santos óleos, bem como ter alguns cuidados com as
sepulturas: “(…) Mandou aos herdeiros das pessoas que
teverem covas na dita Igreja que hate dia de nossa se-
nhora de setembro primeira que vira comcertem as ditas
covas E as que daqui em diante abrirem seus herdeiros as
comcertem demtro em vinte dias do dia que se o defunto
finar, o que asy compriram sob penna de quinhentos
reis. (…)”31. Era na altura da Visitação administrada por
João Mendes de Vasconcelos, filho de Diogo Mendes
de Vasconcelos, e em cujas terras se localizava a igreja
paroquial. Em 1758 a freguesia das Vidigueiras é des-
crita pelo seu cura, Álvaro Mendes Pires, como tendo
12 . Arte Sacra no Concelho de REGUENGOS DE MONSARAZ
90 vizinhos, e 280 pessoas, sendo donatário o conde
de Povolide. Não compreendia lugares nem aldeias, mas
sim herdades e montes. O seu orago era Nª Senhora das
Neves, e a igreja tinha uma só nave, com três altares.
No maior estava Nª Sr.ª das Neves, e nos dois colaterais,
um era dedicado a Nª Sr.ª da Conceição e o outro a Nª
Sr.ª do Rosário, existindo ainda uma irmandade, assim
denominada. Junto ao orago é citada uma torre antiga,
em alvenaria, bastante arruinada, e pertença do conde
de Povolide; outra similar existia no Paço do Esporão,
então pertença do conde de Vila Nova, ainda mais arrui-
nada, particularmente devido aos efeitos do terramoto
de 1755, que também se fizeram sentir na ermida e sa-
cristia da Senhora dos Remédios, encontrando-se ainda
por reparar. Esta ermida da Senhora dos Remédios era,
em 1758, filial das Vidigueiras, distando meia légua da
paroquial; era de inícios do século XVI, junto ao solar
dos morgados do Esporão, tivera a primazia de curado,
e dela dependera a capela de Nª Sr.ª das Neves das Vidi-
gueiras (note-se como o estatuto se inverteu). A sua fun-
dação deve-se a João Mendes de Vasconcelos, irmão de
Diogo Mendes de Vasconcelos, acima citado. A paróquia
das Vidigueiras foi extinta em meados do século XIX e
anexada à Freguesia de Reguengos de Monsaraz.
Também Santa Maria da Caridade era sufragâ-
nea das matrizes de Monsaraz. A Freguesia também era
denominada Nossa Senhora da Caridade, fundada em
herdade pertencente ao Cabido de Évora32 ; a sua fun-
dação remonta ao século XV. A capela curada de Santa
Maria da Caridade foi visitada por Jorge Lopes, clérigo,
em 25 de junho de 1534. Nada havendo a dizer sobre o
espiritual, o visitador mandou, no temporal, que deveria
ser efetivada a expulsão de um ermitão que fazia escân-
dalo; ainda no temporal, que os fregueses fizessem um
cálice e uma patena que ficasse pelo menos de marco e
meio e que adquirissem uma boa cruz de latão; deviam
ainda fazer um armário para os óleos, ladrilhar ou lajear
o corpo da igreja, quebrar a pia batismal de barro (que
devia ser partida e enterrada) e mandar fazer uma de
pedra bem lavrada. Se os fregueses não quisessem cum-
prir com “(…) a dita pia de// Pedra mandou ao cura da
dita capela sob pena de excomunhão Ipso facto e de mil
rs que lhe nom bautize asy seus Filhos e avendo alguns
fregueses que nom queyrão paguar pera os sobreditos
cousas mandou ao cura que nom diga/ misa com eles e
os faça Ir a sua matriz como sam obriguados (…)”33, bem
como pena pecuniária para os que tal não cumprissem.
Em maio de 1758 o Cura José Bernardo Garcia, que
exercia o cargo desde 1755, descreve a freguesia, que
pertencia ao temo de Monsaraz e se situava na comarca
de Elvas; tinha cerca de um cento de vizinhos e 500 mo-
radores34, sendo que o local onde se encontrava a sede
da paróquia contaria com 50 vizinhos. O orago era Nª
Sr.ª da Caridade, mas, segundo a tradição, inicialmente
seria Nª Sr.ª da Claridade, dado o milagre que ocorreu
com D. Afonso Henriques, que, no local, e numa inves-
tida contra os mouros, viu chegar a noite no campo de
batalha e invocou o patrocínio de Nª Sr.ª da Claridade,
que o serviu com uma grande luz, permitindo-lhe al-
cançar a desejada vitória. Na igreja, de uma só nave,
são descritos seis altares: S. Miguel, Santo António, Nª
Sr.ª do Rosário, S. Sebastião, do Senhor Jesus, sendo o
maior o de Nossa Senhora da Caridade. Contava com
duas irmandades, uma de Stº António e outra de Nª Sr.ª
do Rosário. Nos limites da freguesia existia uma ermida
filial, cujo orago era S. Romão, na herdade da Crujeira
(ou Cruzeira), existindo uma romagem anual no dia do
santo (9 de agosto). Quanto aos efeitos do terramoto,
tanto a paroquial como a filial conheceram alguns da-
nos, particularmente S. Romão, ficando as paredes todas
abaladas; a ermida que hoje subsiste conheceu obras
consideráveis na década de 40 do século XX. Na atual
igreja de Nossa Senhora da Caridade, onde se destacam
as campanhas joaninas da década de 40 do século XVIII
sobretudo ao nível da pintura a fresco (batistério, capela-
mor) e da talha polícroma, sublinhemos a conservação
dos painéis de S. João Baptista e Santo André e do Mar-
tírio de S. Brás, localizados nos altares seiscentistas do
topo colateral do presbitério.
Antónia Fialho Conde
Historiadora
NOTAS
1
As Memórias Paroquiais de 1758 procuravam, através de um questionário, apreender
as consequências a nível local do terramoto de 1755; no caso de Évora, os párocos
respondiam às determinações do Arcebispo, por Pastoral de 17 de março de 1758.
2
A igreja de Campinho foi projetada pelo pároco de Reguengos, Pe. Luís Gonzaga Gama, e
foi inaugurada por D. Manuel Trindade Salgueiro em Outubro de 1957. No concelho exis-
tem outras igrejas recentes, como a de Nossa Senhora do Carmo, nas Perolivas, benzida em
1964, destinada a servir os residentes da aldeia e dos povoados vizinhos, como Gafanhoei-
ras e Marmelos, ou a pequena igreja de Carrapatelo, de finais da década de 60 do século XX.
3
Cf. José Pires Gonçalves, A igreja velha de Santo António dos Reguengos, Edição de “Palavra”,
1961. Por sua vez, a paróquia da Caridade viria a ser anexada a Reguengos por decreto ar-
quiepiscopal de 8 de dezembro de 1966 por determinação do Arcebispo D. David de Sousa.
4
ANTT, Memórias Paroquiais, Vol. 31, nº 56, pp. 315 a 320. No documento citado a
freguesia é apresentada como “Santo António do Corval, comarca de Vila Viçosa”.
Arte Sacra no Concelho de REGUENGOS DE MONSARAZ . 13
5 15
A paróquia estaria sedeada na herdade de Maria Afonso, filha de Afonso Pires de
Arganil (século XIII), onde depois se fundaria a igreja. Cf. P. Henrique da Silva Louro,
Freguesias e capelas curadas da arquidiocese de Évora…, p. 80.
6 16
Biblioteca Pública de Évora, Cód. CXXIII/1-1, fl. 183. No documento, S. Marcos ca-
pela curada é apresentada como sufragânea das matrizes de Monsaraz. A Visita efetuou-se
em 24 de julho de 1534, e foi por Francisco Lopes, clérigo de missa morador em Mon-
saraz, por mandado de Luís Álvares Proença, capelão e escrivão da Câmara do Cardeal.
7 feitos também a religiosos, como o pároco de Nossa Senhora das Vidigueiras, Frederico
Biblioteca Pública de Évora, Cód. CXXIII/1-1, fl. 183.
8
Frisamos o desaparecimento de duas destas aldeias enquanto tal, a dos Caieiros e a da
Ravasqueira.
9
Diz o epitáfio: AQUI/IAS ANTONIO ESTE/VENS BROERO, E OS OSSOS DE SVA
PR.A MV/LHER JOSEPHA MARIA/PRINCIPAIS FVNDADORES DESTA IGREIA/
DE S. PEDRO DE ALDEIA/DO MATO QUE SE RIS/COU EM 29 DE JUNHO /DE
1799 E SE BENZEO/ EM 11 DE ABRIL DE 1810/SVA PROPRIA PROVI/ZÃO DE
7 DE FEVE/REIRO DE 1816.
10
Esta pequena ermida, com características construtivas da segunda metade do século
XVII, viu as suas instalações serem adaptadas a novas funções, e servindo atualmente de
Sede à Junta de Freguesia do Corval, sendo que já anteriormente fora a Escola da aldeia:
a toponímia próxima deste antigo tempo é significativa, enunciando as Ruas da Ermida
e a Rua da Aula. Frisamos ainda que em 1782 e 1787 o reverendo Manuel Mendes da
Encarnação, pároco da freguesia de S. Pedro do Corval e fabriqueiro da ermida de Nossa
Senhora da Caridade, emprestava dinheiro a juros pertencente a esta última ermida, provan-
do que, embora com danos graves, a sua fábrica se manteve em funções depois do terramo-
to. Arquivo Distrital de Évora, Extintos de Monsaraz, Notarial 77, Fl. 82; Livro 78, fl. 3.
11
A sua construção será anterior à Visitação de 1534, dado que os templos cujo padroeiro
é S. Pedro são templos construídos maioritariamente nos séculos XII e XIII, e só poste-
riormente foi sede de curado. Correia de Campos não duvida que as duas cúpulas do
templo correspondiam a dois morabitos, ampliados para a forma de fortaleza que ainda
hoje invoca, e posteriormente cristianizados.
12
Em 1575 e 1584 ocorreram mais duas Visitações: a primeira com o Cardeal D. Hen-
rique, arcebispo de Évora, e a segunda com o seu sucessor no arcebispado, D. Teotónio
de Bragança. Porém, as duas confinaram-se a Évora, contendo claras determinações para
o Cabido da Sé.
13
Esta questão está relacionada com a situação administrativa da vila de Monsaraz, que,
em 1755, pertencia à comarca de Vila Viçosa (que era, desde 1461, parte do ducado de
Bragança); em 1839 passou para a comarca de Elvas (tal como Mourão) e em 1852 para
a de Reguengos de Monsaraz.
14
A ermida terá sido mandada construir pelo Padre Francisco Caeiro, natural da Aldeia do
Mato, professor na Universidade de Évora, e que apurou os seus estudos em Roma, onde
viria a falecer em 1721, antes, portanto, da conclusão da ermida.
14 . Arte Sacra no Concelho de REGUENGOS DE MONSARAZ
A freguesia terá oficialmente visto aprovadas as irmandades do Rosário e das Almas
Santas, e as confrarias do Nome de Deus, Senhora da Conceição, S. Bento, S. Brás e
Santo António.
Nesta altura, o juiz da irmandade era José Marques Pires e o escrivão e tesoureiro
Manuel Nunes Roque; em 1794 foi emprestado algum dinheiro a oleiros da Aldeia do
Mato, Valentim e José Marques. Arquivo Distrital de Évora, Extintos de Monsaraz, No-
tarial 19, fls. 64 e 96. Ainda neste Livro, no Fl. 64, verificamos que os empréstimos eram
José Pereira.
17
Com a aquisição de um foro em 1784, a irmandade propunha-se colocar na paroquial
um Sacrário para o Santíssimo “(…) para maior e mais reverenda veneração.(….)”. Ar-
quivo Distrital de Évora, Extintos de Monsaraz, Notarial 78, Fl. 100.
18
Cf. P. Henrique da Silva Louro, Freguesias e capelas curadas da arquidiocese de Évora: séc. XII
a XIX, 1974. De acordo com o Autor, terá sido na apresentação do P. João André para
cura (Lº 2 de Padroados, Fl.101v); ainda segundo o mesmo Autor, a referência mais antiga
a S. Bartolomeu é de 1270, na apresentação do cura Afonso Peres (Lº 2 de Padroados,
Fl. 101v.) de S. João 1279, de apresentação ao cura Mendo Anes (Lº 2 de Padroados, Fl.
101v.) e de Santiago em 1279 na apresentação ao prior Martim Soeiro (Lº 2 de Padroa-
dos, Fl. 101v.). A primitiva sede paroquial de Monsaraz terá desaparecido em inícios de
Quinhentos, depois de grandes obras asseguradas por D. Nuno Álvares Pereira.
19
A Visitação teve início a 25 de julho de 1534 na Igreja de Santa Maria, feita por Luís
Alvares, na presença do vigário da vara, um dos juízes e um vereador em nome dos fre-
gueses, além dos comendadores da igreja, António Lobo (alcaide-mor da vila na altura),
Jorge de Almeida, Manuel Pereira e Gonçalo de Azevedo. Biblioteca Pública de Évora,
Cód. CXXIII/1-1,Fl. 172.
20
Curado já existente em inícios do século XIV.
21
S. Bartolomeu surge na representação que Duarte de Armas faz de Monsaraz, sendo que
a igreja já existia no tempo D. Dinis, quando este lhe nomeou, em 1279, como padroeiro
e cura Afonso Peres.
22
Biblioteca Pública de Évora, Cód. CXXIII/1-1,Fls. 172v., 173.
23
Idem, Fl. 173.
24
O cura da freguesia de Santiago, numa descrição muito mais completa que a que é feita
para Santa Maria, cita este magnífico templo, de 3 naves, que, dizia a lenda, teria sido fun-
dada por D. Nuno Álvares Pereira; mas o cura aponta para 1561, datação que referencia
que encontrou numa pedra dentro da igreja do lado do Evangelho.
25
A data de fundação e as raízes históricas desta ermida, de arquitetura popular, são
pouco conhecidas.
26
Esta ermida terá sido fundada nos alvores do séc. XIV, no arrabalde da vila, para apoio
à leprosaria; o seu abandono e ruína são anteriores às Memórias Paroquiais, em 1758, daí
não ser citada.
27
A sua fundação será um pouco posterior à reconquista cristã de Monsaraz, sendo
atribuída aos monges-cavaleiros da Ordem do Templo, daí o seu hibridismo arquitetónico
(romano-gótico, com influências mudéjares).
28
Idem, Fl. 179.
29
Para a história das paróquias hoje existentes, sublinhemos que o discurso do cura de
Santiago refere que o Duque D. Jaime alcançara Breve para fazer comendas da Ordem
de Cristo em 15 igrejas da sua apresentação. Em Monsaraz e seu termo, na década de
20 do século XVI, nomeou as comendas de Santa Maria (na vila, a maior de todas) a de
S. Pedro do Corval, a da Caridade e a de S. Marcos, Santiago, Orada, S. Romão e Nossa
Senhora das Vidigueiras. Santiago e a sua anexa passaram, nestes tempos, a depender do
juiz executor da Colegiada de Santa Maria da Oliveira de Guimarães.
30
No relato é ainda citado que no altar que se lhe opunha estava a Sr.ª da Piedade,
que, no dia do terramoto, caiu do altar e se prostrou aos pés de seu filho, pedindo-lhe
proteção à vila e termo, razão pela qual nem os edifícios nem a população nada sofreram
com o sismo.
31
Biblioteca Pública de Évora, Cód. CXXIII/1-1,Fl. 184v.
32
Cf. P. Henrique da Silva Louro, Freguesias e capelas curadas da arquidiocese de Évora…,
pp. 30, 31. As primeiras referências de ligação dominial de Santa Maria da Caridade ao
Cabido eborense são de 1326, por doação do bispo D. Durando.
33
Biblioteca Pública de Évora, Cód. CXXIII/1-1,Fl. 186.
34
Os geógrafos não eram unânimes em relação ao número de fogos e à população da
freguesia, sendo que para Lima eram 315 fogos com 1148 almas; para Luís Cardoso, no
Dicionário Geográfico, 221 fogos e no Portugal Sacro 101 fogos.
FONTES
Arquivo Distrital de Évora
Livro dos Extintos de Monsaraz, Notariais 71 a 84
Livros 1 a 13 dos Baptismos, Casamentos e Óbitos de S. Pedro do Corval
Arquivo Nacional Torre do Tombo
Memórias Paroquiais, vol. 8, nº 70, p. 463 a 466
Memórias Paroquiais, vol. 10, nº 296, p. 2039 a 2046
Memórias Paroquiais, vol. 12, nº 398, p. 2717 a 2724
Memórias Paroquiais, vol. 24, nº 185, p. 1307 a 1330
Memórias Paroquiais, vol. 24, nº 185a, p. 1331 a 1340
Memórias Paroquiais, vol. 31, nº 56, p. 315 a 320
Memórias Paroquiais, vol. 39, nº 166, p. 1023 a 1026
Memórias Paroquiais, vol. 42, nº 43a, p. 23
Memórias Paroquiais, vol. 42, nº 164, p. 83
http://www.portugal1758.uevora.pt/
Biblioteca Pública de Évora
Códice CXXIII/1-1, Livro da Visitação do Bispado de Évora de 1534
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e aldeas, rios ribeiras, e serras dos Reynos de Portugal e Algarve, com todas as cousas raras, que nelles
se encontrão, assim antigas, como modernas. Lisboa: Officina Sylvana e da Academia Real,
1747-1751, 2 vols.
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tugal, e Algarve : das igrejas com seus oragos : do titulo dos parocos, e annual rendimento de cada
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drozo Galrão, 1707-1723, vol. VI.
SANTOS, António Salvador dos - Principais santuários marianos da arquidiocese de Évora.
Évora: Gráfica Eborense, 1992.
Arte Sacra no Concelho de REGUENGOS DE MONSARAZ . 15
PENDENTE
Portugal – 1698
Ouro, esmeraldas, ágata
A. 6,8 x L. 4,9 cm
RG.AN.1.054 our
Reguengos de Monsaraz
Marcas: VA 225 - Contraste do ouro do ensaiador de Évora,
Rodrigo de Sousa, registado em 1696; VA 2241 - marca de ourives
de José Barreto, do mesmo ano (Vidal, Almeida 1997, p. 24 e 229;
Pinto 2003, p. 87)
A devoção pessoal e a obtenção dos favores divinos
estão na origem dos ex-votos: objetos, geralmente precio-
sos, entregues em paróquias e santuários para as imagens
veneradas em sinal de agradecimento e memória, e cumpri-
mento de uma promessa. Entre os muitos tipos de ex-votos,
destacam-se pela sua beleza e valor as joias oferecidas pelos
fiéis para adornar sobretudo as imagens de vestir de Nos-
sa Senhora e do Menino Jesus, muito difundidas entre os
séculos XVII e XIX. A Arquidiocese de Évora, em virtude
da antiga e arreigada devoção à Virgem Maria nas suas nu-
merosas invocações, possui um notável e valioso acervo de
joias com grande variedade gemológica (Carvalho 2006).
Este pendente é constituído por dois corpos: um supe-
rior, formado por coroa fechada, rematada por trifólio com
esmeralda, donde saem lateralmente ramificações vegeta-
listas, tudo pontuado em arco por sete esmeraldas. Deste
está suspenso o corpo principal, quadrangular, formado
habitualmente (ES.MA.1.096 our cf. Moleirinho 2008)
por uma esmeralda central de maiores dimensões, rodeada
de decoração vegetalista com oito ramificações cruzadas e
18 . Arte Sacra no Concelho de REGUENGOS DE MONSARAZ
vazadas. No caso presente, a esmeralda foi substituída por
um camafeu oval, em ágata, de origem romana. À volta,
quatro esmeraldas em cruz. No exterior, em círculo, entre
encadeado de ramos e folhas, doze esmeraldas (falta uma).
A beleza e sobriedade da peça foi realçada pelo antigo
camafeu, representando cena mitológica com Marte, Vénus
e Cupido. Conhecidos desde o século III A.C., os camafeus
eram objetos de adorno muito estimados por gregos e ro-
manos que os preferiam de ágata ou de ónix. Só no século
XV começam a fazer-se de conchas marinhas. Difundem-se
sobretudo a partir de dois grandes centros de produção:
Torre del Greco, na Baía de Nápoles, e Idar-Oberstein, na
Alemanha.
Embora tenham sido sempre peças muito apreciadas, no
século XVII exerceram especial atração nos colecionadores
e fizeram parte da grande moda da época vitoriana. Estes
camafeus antigos não só eram encastoados em joia própria,
como eram aproveitados em modelos preexistentes, como
acontece com este pendente, ou ainda decoravam outros
objetos de prataria, como por exemplo uma caldeirinha
(MNMC 6033), séculos XIII-XVI, do Museu Nacional Ma-
chado de Castro, de Coimbra.
A este pendente acresce especial relevo por se tratar
de uma peça de ourives eborense, como se depreende das
marcas cunhadas no reverso do corpo superior. A marca de
ourives do ouro é a de José Barreto, registada sob o n.º 2
no Tombo da Contrastaria de Évora e cunhada na respetiva
chapa de cobre, a 10 de maio de 1696. Natural de Beja,
Barreto exercia em Évora a sua profissão, tendo vindo a fa-
lecer dois anos depois, sepultado na igreja de Santo Antão
em 20 de novembro de 1698 (Espanca 1978).
A outra marca parece ter levado duas cunhagens sobre-
postas, o que dificulta a leitura, mas permite perceber que
se trata de Rodrigo de Sousa que a registou na vereação
de 12 de maio de 1696. Tendo sido eleito ensaiador pelo
Senado municipal, passou a usar a mesma marca como
contraste da cidade e registou outra – a letra R – para a
sua própria obra em novembro de 1698. Tinha oficina na
Rua da Selaria, era Irmão da Misericórdia, em setembro de
1699 foi recebido como professo na Ordem Terceira de São
Francisco. Casado com Joana Cardoso, veio a falecer em
setembro de 1727. AGMB
Arte Sacra no Concelho de REGUENGOS DE MONSARAZ . 19
CÁLICE – CUSTÓDIA
Portugal – Século XVIII (primeiro quartel?)
Prata fundida, relevada, puncionada e incisa; vidro
A. 58,50 cm x L. 18,50 cm x Pr. 14 cm
P. 1818,9 gr.
RG.AN.1.024 our
Igreja de Santo António
Reguengos de Monsaraz
Ostensório ou custódia é uma alfaia litúrgica usada
pela Igreja Católica, para expor solenemente a hóstia sobre
o altar ou para a transportar em procissões do Santíssimo.
A sua utilização é uma manifestação do dogma católico
da transubstanciação da hóstia no corpo de Cristo e da
20 . Arte Sacra no Concelho de REGUENGOS DE MONSARAZ
consequente adoração como presença real. Apresentava,
por vezes, a forma de um pequeno templo, onde, nas pro-
cissões, se transportava o Santíssimo Sacramento; porém,
em finais da Idade Média e por funções litúrgicas e uti-
litárias, começa a ser comum o aproveitamento do cálice
colocando-lhe na parte superior a custódia.
A peça em estudo exibe cálice de base circular com fri-
so liso, alteada em dois registos. O primeiro registo apre-
senta composições em cartelas, centradas por quadrifólio e
rematadas na interceção por folhas estilizadas. O segundo
registo exibe motivos acantiformes e entrelaçados de pe-
quenas flores e caules. Haste balaustriforme, moldurada
por anéis, com nó periforme. A falsa copa, campaniforme
e alteada, encontra-se preenchida por uma sequência de
símbolos eucarísticos, detalhadamente cinzelados e inse-
ridos em círculos puncionados. A decoração da custódia é
composta por símbolos eucarísticos: dois feixes de espigas
de trigo atados em aspa, aludindo ao pão sagrado; a Arca
da Aliança, veículo de comunicação entre Deus e o povo
escolhido, onde as tábuas dos Dez Mandamentos teriam
sido guardadas; a Fénix, ave que renasce das próprias cin-
zas, símbolo da imortalidade do Filho do Senhor; e o Sol,
vitorioso sobre as trevas da morte, considerado como uma
manifestação da divindade (Feuillet 2005).
O hostiário encaixa diretamente no rebordo da copa
do cálice, sobre base de tambor cilíndrico, repetindo as
moldurações de cartelas e flores. Elevado ao centro, o viril
de formato circular, que acolhe no interior lúnula em for-
ma de querubim, surge envolto pela alternância de raios
setiformes e serpenteados, interrompendo-se a sequência,
no topo, para dar lugar à inserção de cruz balaustriforme.
Proveniente da igreja paroquial de S. Marcos do Cam-
po, comenda da Ordem de Avis (Espanca 1978, p. 352),
a custódia terá sido oferta de um dos seus comendatários,
quiçá Gaspar Cardoso de Vasconcelos (1724).
De entre o património sacro alentejano, podemos esta-
belecer um paralelo com algumas alfaias presentes no In-
ventario Artístico da Arquidiocese de Évora, e em particu-
lar com uma que pertence à Diocese de Beja e se conserva
na igreja matriz de Cercal do Alentejo, porém com marcas
de Lisboa não identificadas (Falcão 2003, p. 190). ISP
Arte Sacra no Concelho de REGUENGOS DE MONSARAZ . 21
ROSÁRIO
Indo-português – Século XVII/XVIII
Marfim esculpido, prata fundida e cinzelada
Comp. 48 cm
RG.AN.1.002 odv

Igreja de Santo António

Reguengos de Monsaraz

Os magníficos exemplares de rosários que chegaram

até nós, relativamente abundantes no conjunto da Arqui-
diocese de Évora, comprovam a excelência artística atingi-
da e uma grande diversidade material, formal e técnica na
elaboração de contas, cruzes ou outros, tais como borlas
e laços em passamanaria. Se nalguns casos tiram partido
da singeleza das contas, privilegiando as características
intrínsecas do material, noutros destaca-se a articulação
de diferentes materiais ou ainda o trabalho minucioso
das mesmas, tendência concretizada no terço que aqui se
apresenta, com contas em marfim lavrado. Os terços deri-
vam da segmentação do rosário precisamente numa terça
parte, orientados para a oração separada dos Mistérios.
Deste modo e a rematar as cinco sequências, uma série
de três contas antecede cruz em prata seiscentista. As de
menor dimensão, sobre as quais se rezam as Avé-Marias,
são de formato esférico transfuradas em torção e guar-
necidas de círculos centrados, lembrando os debruns de
panejamentos e cendais de alguma imaginária associada à
produção indiana. As outras, correspondendo à oração do
Pai-Nosso, de secção cilíndrica com rebordo denticulado
e registo central mais proeminente, em faixa de zigue-
zagues, encontram paralelo num rosário da Diocese de
Lisboa (C.E.P. 1994, p. 260).
O carácter seriado e enorme procura que todo o tipo
de objetos genericamente classificados de Indo-portugue-
ses suscitou, deixa adivinhar a existência de um conjunto
maior e desconhecido que importa ir desvendando. Curio-
samente apenas encontrámos, no aro desta Arquidiocese,
um rosário com contas semelhantes, inventariado com o nº
AL.TM.1.002 odv, no Alandroal, talvez indiciando a sua
dispersão em coleções particulares ou de museus.
Cruz de configuração latina, com resplendor de cruz
retangular e imagem incorporada de Cristo morto. Possui
as terminações superiores flordelizadas e a inferior alon-
gada com relevo em espinha. No topo, orifício e argola de
suspensão. SN

22 . Arte Sacra no Concelho de REGUENGOS DE MONSARAZ

Arte Sacra no Concelho de REGUENGOS DE MONSARAZ . 23
SANTA BÁRBARA
Portugal – século XVIII
Escultura de vulto pleno em madeira dourada,
policromada, puncionada
A. 98 cm x L. 49 cm x Pr. 34 cm
RG.AN.1.005 esc
Igreja de Santo António
Reguengos de Monsaraz
O culto a Santa Bárbara, virgem e mártir do século IV,
popularizado no Ocidente sobretudo através da Legenda
Áurea de Tiago de Voragine, consubstancia um tipo de
santidade decorrente da tradição medieval. Todavia, e à
semelhança do que acontece no Norte do País1, a materia-
lização desta devoção na arquidiocese parece evidenciar
uma divulgação tardia, aqui concretizada num corpus de
24 . Arte Sacra no Concelho de REGUENGOS DE MONSARAZ
obras maioritariamente de escultura, datável do século
XVII e sobretudo XVIII. Se nalgumas figurações parti-
lha poses e atributos com outros santos, como a palma
em sinal da glória que só aos mártires é concedida, ou
de carácter mais específico, traduzindo a ascendência no-
bre em vestes palacianas, Santa Bárbara é invariavelmente
reconhecida pela presença de uma torre. Introduzida em
finais da Idade Média (Falcão 2003, p. 191) e já consoli-
dada como principal atributo iconográfico após o século
XV (Carmona Muela 2003, p. 39), a torre aparece nes-
ta escultura à esquerda, erguendo-se a seu lado na base.
Para além de simbolizar o encarceramento e posterior
decapitação pela mão paterna, é passível de uma leitura
mais complexa apoiada nas três janelas que pontuam a
fachada, manifestando a extrema devoção à Santíssima
Trindade, e nos lanços de ameias que separam o mesmo
número de corpos do edifício, entendidos como “coroação
honorífica daquela que deu a vida pelo testemunho da fé”
(Catálogo 2002, p. 22). Em pose de grande imponência,
roda ligeiramente o tronco para a direita, acompanhando
a inclinação suave da cabeça e flexão da perna. Num ges-
to concertado de grande significado a mão toca o peito
enquanto o braço esquerdo se alarga sobre a torre, segu-
rando delicadamente a palma. A beleza clássica do rosto
é enfatizada pelo arranjo cuidado do cabelo, estruturado
numa tiara e caindo em feixe sobre as costas, deixando
casualmente esquecida uma madeixa sobre o ombro. A
originalidade com que o manto envolve o braço direito
e cai diagonalmente, como que suspenso, assim como a
expressividade do rosto, de olhar baixo e melancólico,
delicadeza dos gestos e plasticização da túnica no tronco,
dominam totalmente a atenção, remetendo para segundo
plano uma maior dureza na concretização da parte infe-
rior da imagem. Note-se especificamente a plasticização
dos sapatos ou falta de oponência do polegar direito, re-
velando algumas limitações em ultrapassar as dificuldades
impostas pelo bloco original. SN
1
“Não é de crer que a devoção a Santa Bárbara no Noroeste peninsular seja anterior ao
século XVIII. A crer em Fausto Sanches Martins, (…), a propagação do culto a esta santa
foi uma obra inédita da instituição jesuítica em toda a região brigantina” [Consult. 10
Fev. 2011]. Disponível em: http://clubehistoriaesvalp.blogspot.com/2010/12/hoje-e-
dia-de-santa-barbara-virgem.html
Arte Sacra no Concelho de REGUENGOS DE MONSARAZ . 25
ROSÁRIO
Indo-português – Século XVII
Contas: madeira exótica torneada, filigrana de ouro
Cruz: ouro fundido, cinzelado, pérolas naturais
Comp. 69 cm
Cruz: A. 4,20 cm x L. 2,40 cm
RG.AN.1.064 our

Igreja de Santo António

Reguengos de Monsaraz Os rosários têm por finalidade auxiliar a recitação se-
quencial da oração (Guedes 2004, p. 111) em quinze séries
de dez contas, correspondentes à Avé-Maria, intercaladas
por uma maior referente ao Pai-Nosso. Utilizados desde
cedo, afigura-se incontornável, a partir do século XIII a
importância dos dominicanos na generalização desta prá-
tica, e na exaltação da figura de Nossa Senhora, suportada
pelo célebre episódio em que São Domingos terá recebi-
do um rosário das mãos da Virgem. Em cada sequência
evocam-se os Mistérios relativos aos vários passos da vida
de Jesus e de Maria, tradicionalmente1 repartidos em três
grupos: Gozosos, Dolorosos, Gloriosos. A peça que aqui
se apresenta é composta por contas esféricas que alter-
nam respetivamente a madeira exótica, em trabalho liso,
com ouro filigranado. De tipologia típica da produção
indo-portuguesa formam dois florões estilizados emoldu-
rados ao centro por filete de perlados. São frequentes em
variadas montagens que combinam materiais diversos, a
título meramente exemplificativo refira-se um rosário com
contas em cristal de rocha, EV. SE.1.298 our, ou um outro
em coral, EV.SE.1.114 our, sendo neste último um pouco
mais elaboradas. A rematar o conjunto uma notável cruz
de ouro, de configuração latina com as extremidades trilo-
badas, pontuada por pérolas.
Não obstante à beleza ou exotismo que foram adqui-
rindo, a verdadeira essência dos rosários reside na sua
função primordial enquanto objetos devocionais, perfeita-
mente sintetizada pelo padre António Vieira (1686): “Que
importa trazer os mysterios nas contas, se as contas não
se rézão, nem os mysterios se meditão?”. Neste contexto,
e a propósito das contas das dezenas, provavelmente em
madeira de calambuco muito apreciada pelas propriedades
odoríferas, o jesuíta vai mais longe concretizando que,
“Ainda que as contas sejão calambucos, & o que se reza
por elas sejão rosas, se o que se reza he máo, não podem
cheirar bé, nem ser gratas a Deos”. SN
1
Sob pontificado de João Paulo II acrescentou-se um novo grupo de mistérios – Lumino-
sos, promulgados em Carta Apostólica de 16 de Outubro de 2002.

26 . Arte Sacra no Concelho de REGUENGOS DE MONSARAZ

Arte Sacra no Concelho de REGUENGOS DE MONSARAZ . 27
SANTA RITA DE CÁSSIA
Portugal – século XVIII
Escultura de vulto pleno em madeira dourada, estofada,
policromada, puncionada
A. 134 cm x L. 70 cm x Pr. 45 cm
RG.PE.1.006 esc
Igreja de São Pedro
São Pedro do Corval
A devoção a Santa Rita foi preconizada pelos agosti-
nhos, ordem religiosa que Rita adotou após a morte do
marido e dos filhos no Convento de Cássia, cumprindo
o desejo de infância de se consagrar à vida religiosa e a
Deus. A sua iconografia reflete no essencial alguns dos
acontecimentos prodigiosos, êxtases e visões populariza-
dos pela literatura hagiográfica e plenamente sintetizados
nesta imagem de São Pedro do Corval. Formalmente se-
gue um esquema habitual na representação de figuras em
contemplação que enfatiza o misticismo e efeito cenográ-
fico de captação do momento. A inclinação da cabeça e
inflexão da perna oposta estão perfeitamente concertadas
com a gestualidade dos braços e cadência das vestes, de
28 . Arte Sacra no Concelho de REGUENGOS DE MONSARAZ
elevado sentido rítmico e volumetrias bem delineadas.
Para além de ser um predicado comum aos santos das
diferentes ordens religiosas, o hábito pode aqui recordar
as circunstâncias especiais inerentes ao recolhimento de
Santa Rita, por intercessão direta dos seus santos patronos,
São João Baptista, Santo Agostinho e São Nicolau. Tam-
bém a palma, que segura à direita, adquire um significado
e tipologia próprias. Normalmente partilhada pelos santos
mártires, distingue-se pela inclusão de três coroas, amiúde
formadas por rosas, que remetem para a vida triplamente
exemplar, de donzela, esposa e monja, e para o floresci-
mento extemporâneo de uma roseira, no Inverno de 1457
(Réau 2002, p. 136), decorrente do pedido expresso no
leito de morte, uma rosa. Beatificada em 1627 e canoniza-
da em 1900, o corpo de Santa Rita de Cássia permanece
inexplicavelmente incorrupto e é venerado no santuário
homónimo em Itália.
A expressividade do rosto ante a cruz, que empunha
na mão esquerda, evoca não só o fervor das suas orações
mas, de modo particular, a ocasião em que pedia para
participar dos sofrimentos de Jesus. Foi quando se terá
desprendido um espinho da coroa do Redentor que a es-
tigmatizou na fronte, infligindo-lhe uma ferida que não
mais sarou e da qual corre um fio de sangue. Imagem de
inegável interesse artístico e devocional é qualificada por
Túlio Espanca (1978, p. 408) de “formosa escultura de
lenho estofado, com roupagens cheias de movimento e
graciosidade, da arte barroca, erudita”. Destaque para a
invulgar caracterização dos valores corpóreos decorrente
da interrupção no pregueado aprumado do hábito, não
só pela flexão da perna mas, sobretudo, pelo enrolamento
esboçado pela parte inferior do saio. O talento do escultor
revela-se igualmente na correspondência entre a colocação
do manto com o véu. Para além de outras figurações de
Santa Rita filiadas neste modelo, ainda que sem a monu-
mentalidade e qualidade da imagem em apreço, uma ima-
gem do museu Grão Vasco, inventariada com o nº 996, de
dimensões substancialmente mais reduzidas, ou com uma
Santa Teresa de Ávila da igreja de São Roque (inv. nº 74),
comum na postura sinuosa, organização da vestes ou na
tipologia da base. SN
Arte Sacra no Concelho de REGUENGOS DE MONSARAZ . 29
CÁLICE
José Coelho de Sampaio (atrib.)
Porto – último quartel do século XVIII
Prata fundida, cinzelada, recortada e dourada (copa)
A. 28,5 cm x D. 14,8 cm; P. 768,4 g
RG.PE.2.018 our
Igreja de São Pedro
São Pedro do Corval
Marcas: FMA-P-12 – contraste da prata, de juiz não identificado,
para marcar as peças do ensaiador municipal José Coelho de Sampaio,
no período de 1784-1810 (marca já utilizada de 1768 a 1784);
FMA-P-221 – marca de ourives do Porto, atribuível a José Coelho
de Sampaio (Sousa 2004, p. 471) (Almeida 1995, p. 228).
30 . Arte Sacra no Concelho de REGUENGOS DE MONSARAZ
Cálice com base recortada, interrompida a espaços
regulares por folhas de acanto estilizadas, com a parte
superior alteada e troncocónica, dividida em quatro
reservas trapezoidais, emolduradas por aletas estiradas
onde se observam concheados e motivos f lorais. Anel
denticulado estabelece a ligação entre a base e a haste, sendo
esta última balaustriforme, com nó periforme invertido.
A decoração do nó é composta por delicadas grinaldas.
A copa é dourada, de perfil campaniforme, destacando-
se dela a falsa copa, recortada e vazada, constituída por
quatro cartelas circulares, de onde se destacam símbolos
da Paixão de Cristo - três cravos, coluna e cordas, lança
cruzada com cana e esponja e cruz. As cartelas são
separadas por festões de motivos vegetalistas.
Na base apresenta duas punções do Porto, com marca
de ourives atribuível a José Coelho de Sampaio1 (Sousa
2004, p.429; p.471). É esta peça, datada provavelmente
das décadas de oitenta ou noventa do século XVIII,
proveniente de cidade com larga atividade no domínio
da prataria, destacando-se nessa atividade João e José
Coelho Sampaio (pai e filho) ambos ourives e ensaiadores
municipais da prata.
Peça de linhas sóbrias e depuradas com decoração
típica do gosto da época aparenta ter sido oferta, assim
como outras peças de prataria sacra, dos fundadores e
padroeiros desta igreja de São Pedro, construída entre
1799 e 1810 (Espanca 1978, p. 407).
Apesar de exemplares com esta tipologia de cálice
serem frequentes na arquidiocese de Évora, por exemplo
na Sé de Évora (EV.SE.1.231 our) ou em Borba (BO.
BA.1.045/1 our), só é conhecido, até ao momento, outro
cálice com a mesma marca de ourives que se encontra no
Museu de Arte Sacra de Elvas (EL.SA.1.027 our). Este é
muito similar, especialmente na falsa copa. JM
1
Informação gentilmente prestada pelo Professor Doutor Gonçalo de Vasconcelos e Sousa.
Arte Sacra no Concelho de REGUENGOS DE MONSARAZ . 31
TURÍBULO
Portugal – Século XVII
Prata fundida, vazada, relevada e incisa
A. 17 cm x L. 13 cm
P. 585,6 gr
RG.PE.1.005 our
cortejos Papais e do Santo Evangelho, mas também em
Igreja de São Pedro redor do altar (Coelho 1927, p. 250). Se inicialmente era
S. Pedro do Corval utilizado para afastar os maus odores, que se faziam sentir
nas igrejas devido ao aglomerado de fiéis, com o passar
do tempo transformou-se em símbolo de adoração e culto
prestado a Deus. O incenso deve envolver a atmosfera
sagrada de oração que, como uma nuvem perfumada, as-
cende até ao Senhor, “Suba junto de ti a minha oração
como incenso, e as minhas mãos erguidas como oferenda
da tarde” (Salmo 141). O abanar do turíbulo em forma
de cruz, evoca a morte de Cristo e o seu movimento em
círculo revela a intenção de envolver os dons sagrados e
consagrá-los ao Divino.
É essencialmente um recipiente em metal com a forma
de taça, que contem no interior um pequeno braseiro onde
se colocam os grãos de incenso. É fechado com tampa,
normalmente trabalhada e recortada, de modo a permitir
a circulação de ar que alimenta a combustão, ao mesmo
tempo que permite a saída do fumo perfumado (Soalheiro
2000, p.204).
Este exemplar em prata, sem base, é constituído por
caldeira semiesférica, bojuda, decorada por renque de fo-
lhas de acanto incisas, tendo na interceção trifólios. Na
parte superior, possui três aros, por onde correm as cor-
rentes de suspensão, soldados sobre volutas em S. O opér-
culo em forma de cúpula semiesférica, apresenta o rebordo
ornamentado por faixa de anéis salientes, separados por
diminutos segmentos verticais puncionados. A parte su-
perior é embelezada por quadrículas com flor de quatro
pétalas com a corola vazada. A peça é rematada por lanter-
nim guarnecido por óvulos, e no topo por motivos acan-
tiformes e argola de suspensão. O guarda-mão é circular,
alteado em dois registos e em trabalho liso, com um orifí-
cio central. Os elos que formam as correntes de suspensão
são em cadeias simples, feitas posteriormente ao turíbulo.
Tanto a nível técnico como estético, o Inventário da
O incensório era na sua origem uma “caçoula” (espécie Arquidiocese de Évora regista algumas alfaias similares
de panela de argila ou metal) com brasas, para acender os a esta. É o caso de dois incensórios, um que se conserva
círios com que se abria o cortejo do imperador romano. na igreja de Nossa Senhora das Neves em Borba (BO.
Por volta do século IV, os Papas adotam este costume SN.1.006 our) e outro no Seminário Maior de Évora (EV.
de utilização do incenso, e o turíbulo surge não só em SE.4.011 our). ISP

32 . Arte Sacra no Concelho de REGUENGOS DE MONSARAZ

Arte Sacra no Concelho de REGUENGOS DE MONSARAZ . 33
BRINCOS (par)
Portugal – século XVI/XVII e XVIII
Prata e ouro, esmaltes, diamantes, topázios
A. 4 cm x L. 1,5 cm x Pr. 1,5 cm
P. 5,6 gr; P. 5,5 gr
RG.PE.2.017/1-2 our

São Pedro do Corval

Par de brincos, cada um deles constituído por dois cor-

pos, provavelmente de duas épocas distintas, articulados
em montagem de prata.
O corpo inferior é composto por pingentes de esmaltes
com vestígios de policromia, se bem que muito desgasta-
dos, em forma de anel gomado, tudo rematado por duas
pérolas naturais, de forma irregular (barroca). Estamos pois
perante um interessante exemplar de ourivesaria do século
XVI-XVII, período onde chegavam abundantemente a Por-
tugal, pérolas provenientes do Golfo Pérsico (Orey 1995,
p. 16), muito apreciadas e utilizadas na joalharia, o que é
comprovado na “documentação [coeva] onde se leem nu-
merosas descrições de peças com pérolas, entre fios, pulsei-
ras, e outras tipologias, e na iconografia é possível observar
tais ornamentos.” (Carvalho 2000, p. 41) O corpo superior,
cronologicamente mais tardio, ligado ao inferior por aro,
tem ao centro um topázio, em talhe coxim, circundado
por um crescente de pequenos diamantes, aplicados em
alvéolos e ergástulos. Tanto os diamantes como os topázios
foram pedraria amplamente utilizada ao longo do século
XVIII, sendo que estes últimos “eram amiúde cravadas com
forro de cor mais saturado (…) procurando efeitos de cor
mais intensos e contrastantes” (Carvalho 2000, p. 44).
A junção dos dois corpos, cronologicamente e estilis-
ticamente distintos, poderá ter ocorrido nos últimos decé-
nios do século XVIII, período em que a utilização de péro-
las sofreu um incremento, devido ao acentuado decréscimo
da produção diamantífera brasileira, em comparação com
as décadas anteriores. Para além de ser frequente a des-
montagem e (re)utilização de peças de joalharia que por
motivos vários (mudança de gosto, desgaste ou destruição
parcial) já não cumpria a sua função. Daí, este par de brin-
cos, ser objeto de técnicas, materiais e gostos, de épocas
contrastantes, mas que aqui aparecem num conjunto de
interessante efeito ornamental. JM

34 . Arte Sacra no Concelho de REGUENGOS DE MONSARAZ

Arte Sacra no Concelho de REGUENGOS DE MONSARAZ . 35
JARRAS
António Alves da Cunha
Caldas da Rainha – final século XIX
Faiança vidrada, policroma
1. A. 28 x L. 15,5 cm
RG.PE.2.001 cer
2. A. 27,5 x L. 18 x Pr. 13 cm
RG.PE.2.002 cer
Igreja de Nossa Senhora do Rosário
São Pedro do Corval
Marcas: António Alves Cunha / Caldas da Rainha
A antiguidade da olaria das Caldas da Rainha é ates-
tada pela tradição que a faz remontar ao final do século
XV com a produção de loiça corrente para acudir às ne-
cessidades do Hospital Termal. A esses primeiros tempos,
atribuem-se peças utilitárias e decorativas, com vidrados
esmeralda ou cor de mel, de que é exemplo, provavelmente
do século XVI, um Perfumador de barro vermelho vidrado
a verde, do Museu de Évora, proveniente de um dos con-
ventos femininos da cidade.
36 . Arte Sacra no Concelho de REGUENGOS DE MONSARAZ
Foi, todavia, com Rafael Bordalo Pinheiro e a funda-
ção da Fábrica de Faianças das Caldas da Rainha em 1884
(Colaço 2007) que a olaria caldense ganhou fama, pela
imaginação e inovação das formas, mesmo na recuperação
de utensílios antigos, na variedade e aproveitamento de
motivos decorativos, extraídos com profusão da fauna e
da flora, e na reprodução eficiente de modelos escultó-
ricos. Com a morte do artista em 1905, a Fábrica falida
foi vendida em hasta pública. Apesar disso, vários foram
os seus discípulos e outros ceramistas que continuaram a
produção caldense, com obras de valor, por vezes imere-
cidamente esquecidas, tais como, Francisco Elias (1870-
c.1935), Avelino Soares Belo (1872-1927) e António Alves
Cunha (1856-1941). Este com oficina entre 1890-1925,
de quem apresentamos duas jarras, que exemplificam o
movimento revivalista, e naturalista, chamado “Palissy das
Caldas”, já antes iniciado por Manuel Cipriano Gomes, o
Mafra (1830-1905), em referência ao famoso ceramista de
quinhentos Bernard Palissy e que Bordalo Pinheiro levou
a nível superior. Tratou-se, como o descreve Rafael Salinas
Calado, da “criação de típicas peças relevadas representan-
do em trompe l’oeil frutos, animais, figuras e objetos – apro-
veitados como recipientes para os mais variados fins ou
como peças simplesmente decorativas – graças à bondade
dos barros e à expressiva policromia dos vidrados tradicio-
nais” (Calado 1991).
As duas jarras que apresentamos têm sido utilizadas
na decoração de altares e, tal como a cerâmica antiga em
geral, são raras no acervo da arquidiocese. Alguns exem-
plares, não marcados, em Évora (EV.AN.4.002/1 cer) e
Estremoz (ES.SM.1.002 cer), são típicos da produção das
Caldas.
1. Jarra em forma de tronco de sobreiro, bifurcado na
parte superior com duas bocas correspondentes. Decora-
ção relevada com elementos vegetalistas, pássaro e ninho
com três crias, ameaçadas por uma cobra que se enrosca
pelo bojo. Base circular demarcada e vidrado policromo.
2. Jarra em balaústre de bojo largo, gargalo estreito e
boca em leque. Sobre fundo empedrado, decoração aplica-
da de dois putti, a servir de pegas, e a ladear um ramo de
rosas e gerberas. Vidrado policromo. AGMB
Arte Sacra no Concelho de REGUENGOS DE MONSARAZ . 37
RETÁBULOS DE
SÃO JOÃO BAPTISTA
E SANTO ANDRÉ
E MARTÍRIO DE SÃO BRÁS
Portugal – séculos XVI/XVII
Óleo sobre madeira
1. A. 113 cm x L. 110 cm (São João Baptista e Santo André)
2. A. 118 cm x L.110 cm (Martírio de São Brás)
RG.SC.1.001 pin / RG.SC.1.002 pin
Igreja de Nossa Senhora da Caridade
Caridade
Tem a matriz da Caridade dois painéis, do período de
transição entre o século XVI e o XVII, inseridos em só-
brios retábulos de talha, de inícios do século XVII, muito
adulterados, trabalho de ignoto pintor regional, de mo-
destos recursos. Foi este conjunto sumariamente descrito
no Inventário Artístico do Distrito de Évora, não se co-
nhecendo estudos ou fontes históricas sobre ele (Espanca
1978, p. 343).
38 . Arte Sacra no Concelho de REGUENGOS DE MONSARAZ
No altar colateral, do lado do Evangelho, estão repre-
sentados convencionalmente dois santos. O primeiro, do
lado esquerdo é São João Baptista, identificável pelo livro
que segura e sobre o qual está sentado o Cordeiro, assim
como pelas suas vestes de pele de camelo. Voltado para o
lado direito, envolto em amplo manto, o santo aponta para
os seus atributos, ao mesmo tempo que ampara uma vara,
encimada por cruz, que chega até ao chão. De destacar
que o Agnus Dei também segura uma pequena cruz, com a
respetiva bandeira. Do lado oposto aparece Santo André,
apóstolo, com simbologia análoga do seu martírio com a
Paixão de Cristo – a cruz em aspa, envergando túnica e
manto branco, tendo na mão esquerda um livro.
A paisagem, árida, onde predominam os tons de verde
e castanho é centrada ao fundo, com uma representação de
cidade amuralhada, levemente esboçada.
No outro altar (Epístola) o Martírio de São Brás, da
qual iconograficamente só se conhecem até agora duas
outras representações retabulares: uma em São Brás do
Regedouro (EV.TO.2.001-2 pin) e a outra, tábua quinhen-
tista quiçá da autoria de Duarte Frizão (Serrão 2008, pp.
160-162), na ermida de São Brás. Esta última, poderá ter
sido a inspiração deste retábulo, que denota mão mais iná-
bil e composição mais “pobre”.
Em primeiro plano surge o santo, ajoelhado e manie-
tado de mãos e pés, a ser degolado por soldado que lhe
segura a cabeça enquanto o martiriza. Aos pés do santo
mártir estão, uma mitra ornada com pedraria e um báculo,
atributos deste santo (Réau 2000, p. 229-234). Do lado
direito, observa-se um edifício de onde sobressai uma ja-
nela com gradeamento, talvez a prisão onde o santo esteve
cativo.
Estas duas tábuas, com os seus repintes e desgaste da
camada cromática, poderá ter sofrido influências de ofi-
cinas mais importantes, como por exemplo a do pintor
maneirista Francisco João (act. 1560-1595), ou de alguém
do seu círculo. Se bem que o encomendante seja desco-
nhecido, é possível que a Ordem de Cristo, através do seu
comendador, tenha sido a responsável por este conjunto de
tábuas maneiristas, pouco conhecido. JM
Arte Sacra no Concelho de REGUENGOS DE MONSARAZ . 39
CRUZ DE ALTAR
Portugal – século XVII
Prata fundida, relevada, cinzelada, puncionada, dourada (resplendor)
A. 72 cm x L. 36.5 cm x Pr. 17,1 cm; P. 2.3475 gr
RG.MC.1.004 our

Igreja de São Marcos do Campo

São Marcos do Campo

Cruz de altar, de configuração latina, com haste de sec-

ção cilíndrica, nó em forma de esfera achatada, adornado
por quatro querubins e base circular de forma convexa. A
ornamentação da alfaia é composta por densa malha de
ferronerie, brunida, de entrelaçado de motivos fitomórficos
estilizados, “CC” afrontados e folhas de acanto, sobre fun-
do puncionado.
Na cruz, as três extremidades são rematadas por piná-
culos, observando-se na interseção dos braços a imagem
de vulto perfeito de Cristo crucificado, do tipo agonizan-
te, sob resplendor de raios setiformes, dourado.
De notar que a cruz na sua origem poderá ter sido
processional, sendo-lhe posteriormente, por motivos des-
conhecidos, acrescentada uma base para ser colocada na
mesa do altar. Tanto mais que existem alguns exemplares
de cruzes processionais similares como o da Sé de Évora
(EV.SE.1.121 our) de época e gramática decorativa muito
aproximada.
A igreja de São Marcos do Campo foi comenda da Or-
dem de Cristo nos séculos XVII e XVIII (Louro 1974, p.
80) o que pode indiciar a origem do encomendante desta
peça. JM

40 . Arte Sacra no Concelho de REGUENGOS DE MONSARAZ

Arte Sacra no Concelho de REGUENGOS DE MONSARAZ . 41
RETÁBULO-MOR
Entalhador desconhecido. Pintor dourador Manuel Fernandes
Século XVII – segundo quartel
Talha dourada e policromada; pintura a óleo sobre tela
RG.MA.1.001 tal
Igreja de Nossa Senhora da Lagoa
Monsaraz
Em 1560, por encomenda do 5.º Duque de Bragança,
D. Teodósio, começava a construção da atual igreja de
Nossa Senhora da Lagoa, de Monsaraz, segundo risco do
mestre-de-obras do Cardeal Infante D. Henrique, arquite-
to Manuel Pires, e execução do pedreiro eborense Mateus
Neto, para esse efeito contratado (Serrão 2006). Era as-
sim substituída a primitiva igreja gótica, julgada incapaz,
talvez pelo seu diminuto tamanho e estado de ruína, pela
Casa de Bragança, a quem pertencia como comenda.
Do retábulo-mor desconhece-se a data exata de cons-
trução, mas sabe-se, por um documento de 1659, que o
Cabido de Évora autorizou que se contratasse para o dou-
ramento, pela quantia de 375 mil reis, o mestre eborense
Manuel Fernandes (Espanca 1978), avô do pintor Fran-
cisco Nunes Varela, a quem são atribuídas as telas que
integram o corpo retabular (Serrão 1998).
42 . Arte Sacra no Concelho de REGUENGOS DE MONSARAZ
O retábulo em talha dourada é de planta plana, com um
alto embasamento, dois corpos, três tramos e ático. O banco
ocupa um terço do retábulo, em dois níveis. O inferior com
decoração emoldurada corrida, em correspondência aos
tramos. O superior com dois pares de pedestais e mísulas,
tendo os espaços intermédios laterais ocupados, atualmen-
te, por duas imagens – Santo Agostinho e Santa Mónica
- provenientes do antigo convento da Orada. O espaço in-
termédio central, mais baixo, é preenchido com uma tela de
Apostolado. No corpo central, delimitam os tramos quatro
colunas de fuste liso com caneluras e brutescos no terço in-
ferior. Em cada tramo lateral, duas telas com representações
de santos. Ainda no tramo central, ocupando o primeiro
corpo e parte do banco, abre-se em arco de volta perfeita a
Casa da Tribuna, com um trono hoje muito remodelado e
ocupado pela imagem de Nossa Senhora da Lagoa. O se-
gundo corpo, muito baixo, tem os tramos preenchidos por
três telas, a do meio correspondente em tamanho e tema à
do banco. Ático rebaixado, com um medalhão ao centro em
que está representado o Espírito Santo, encimado por cruz
latina. Nas extremidades laterais, dois pináculos.
O programa iconográfico dá importância às duas telas
do tramo central que representam, em bustos, os Apósto-
los, todos eles acompanhados do respetivo nome, com ex-
ceção de São Pedro e São Paulo, reconhecidos pelos atri-
butos, as chaves e a espada: na superior, os santos Simão,
Tomé, João, Tiago Maior, Tiago Menor e Judas Tadeu; na
inferior: Paulo, Bartolomeu, Filipe, André, Matias, Mateus
e Pedro. Todas as outras telas mostram individualmente
uma série de santos de especial devoção na comunidade.
Assim, no corpo superior e nos tramos laterais: São Bento
e São Brás. No primeiro corpo, na lateral do evangelho:
São Lourenço e São João Batista. Na da epístola, Santo
Agostinho (?) e São Jerónimo.
Segundo Vitor Serrão, Francisco Nunes Varela (1621-
1699), o mais importante pintor eborense da segunda
metade do século XVI, terá pintado estas telas cerca de
1654, revelando grande mestria no desenho e na cor que
as aproxima das que pintou em 1660 para a Matriz do
Alandroal e em que denota a influência do que então se
fazia em Madrid e Sevilha (Serrão 1998). AGMB
Arte Sacra no Concelho de REGUENGOS DE MONSARAZ . 43
SARCÓFAGO DE GOMES
MARTINS SILVESTRE
Portugal – século XIV - segunda metade
Mármore
A. 143 x L. 228 x Pr. 90 cm
RG.MA.1.001 tum
Inscrição: AQ[u]I : IAZ : GOMEZ : MARTII[n]Z : VAS[s]ALO DEL-
REI : FILHO DE : MARTIN : SILVESTRE O QUAL : GOMEZ :
MARTI[n]Z :
Lápide tumular de Martim Silvestre – 1341
Mármore
RG.MA.1.014 tum
Inscrição: AQUI : IAZ : MARTIN : SIL/VESTRE : HOMEN : BOON
: E / FEZ : MUYTO : BEN : EN : ESTA : / TERRA : E PASSOU
: SEX : DI/AS : DABRIL : E[ra] : Mª : CCCª : LXXIX : ANOS : /
GO[me]Z : M[art]I[n]Z : SEU : FILHO : MANDOU : FAZER : /
ESTA : CAPELA
Igreja de Nossa Senhora da Lagoa
Monsaraz
Quem entra hoje na igreja de Santa Maria da Lagoa, em
Monsaraz, na primeira capela da nave direita, junto à en-
trada, depara com um grande e vistoso sarcófago medieval,
de mármore, em que, segundo a inscrição que corre na face
anterior do tampo, foi sepultado Gomes Martins Silvestre,
nobre personagem da região, filho de Martim Silvestre. O
facto da inscrição ter ficado inacabada, permite supor que
terá sido feita ainda em vida do tumulado.
Pertenceu à primitiva igreja de Monsaraz, onde estava
situado em especial capela de família, muito provavelmente
na chamada Capela da Trindade (Espanca 1978), referida
na Visitação do Cardeal Infante, de 1534, de que era admi-
nistrador Álvaro Dias, morador em Mourão, bem como da
“capela” de missas, obrigatoriamente celebradas por alma
do instituidor, com rendimentos por ele deixados da Her-
dade do Mercador, no termo de Mourão, e de uma horta
junto ao castelo de Monsaraz, entre o caminho de Évora e
o de Portel (BPE, cod. CXXIII, fl. 173-174v).
A capela foi mandada construir por Gomes Martins e
nela foi sepultado seu pai Martim Silvestre, falecido a 6 de
abril de 1341, “homem bom e fez muito bem a esta terra”,
conforme a lápide funerária e fundacional (RG.MA.1.014
tum) que hoje se guarda na igreja de Monsaraz.
44 . Arte Sacra no Concelho de REGUENGOS DE MONSARAZ
O sarcófago é composto por caixa tumular, assente so-
bre três leões, e grossa tampa com o jacente. A representa-
ção do defunto segue os cânones habituais deste período:
sob dossel, decorado com série relevada de trifólios, repou-
sa o corpo com longas vestes e capa cruzada, a cabeça em
almofada e os pés calçados assentes num cão, a que já falta
a cabeça, símbolo de lealdade e, ao mesmo tempo, suporte
para os pés “tornando credível o tratamento dado às vestes”
(Ferreira 1986). A grande espada embainhada estende-se
sobre o corpo, segura com a mão esquerda, indicativa da
sua posição e função social. Ainda na tampa, do lado poste-
rior, amparavam o tumulado dois anjos, um aos pés e outro
à cabeceira. Destes restam as mãos e parte dos braços.
A arca é esculpida apenas em duas faces, a lateral es-
querda e a anterior, sinal de que a primitiva capela era de
espaço exíguo que não permitia a autonomização do sarcó-
fago em relação às paredes. Na face lateral foi representado
um cortejo fúnebre, estruturado em três partes: na central,
um clérigo de cruz alçada ladeado por outros dois com os
círios exigidos pelo cerimonial, seguindo-se para a direita
uma série longa de religiosos (são identificáveis os francis-
canos) e representantes das Irmandades; para a esquerda,
os familiares. Um destes segura um escudo com três chaves,
provavelmente o brasão de família, enquanto todos mani-
festam evidente atitude de pesar. Mário Barroca classificou
a cena como “lamentação da morte” (Barroca 1999). Na
face anterior, correspondente aos pés do jacente, uma cena
rara de falcoaria identifica a atividade preferida de Gomes
Martins. À direita, um cavaleiro com um falcão no punho
dirige-se para uma árvore, no lado oposto da cena, onde
poisam três aves e uma outra em voo. No chão, voltados
para a árvore, dois cães de caça.
A arte da falcoaria, embora conhecida no Oriente no
segundo milénio A.C., só nos finais do século IV passou
à Europa, vindo a atingir maior expansão entre os séculos
XIII e XVIII (Pinto 2011). Em Portugal, cedo apareceram
tratados dedicados a essa arte da caça, sendo um dos pri-
meiros e mais célebres o Livro de Falcoaria1, encomendado
pelo rei D. Fernando ao seu falcoeiro Pero Menino, de
quem se conhece documentação de 1382 a 1385. AGMB
1
Editado por LAPA, M. Rodrigues – Livro de Falcoaria de Pero Menino. Coimbra: Imprensa
da Universidade, 1931.
Arte Sacra no Concelho de REGUENGOS DE MONSARAZ . 45
TENTAÇÃO DE CRISTO
Portugal – Século XVII/XVIII
Pintura a óleo sobre tela
A. 300 x L. 196 cm (com moldura)
RG.MA.1.005 pin
Igreja de Nossa Senhora da Lagoa
Monsaraz
Inscrição: A. IESV baptizato à Ioanne & orante, Spiritus Sanctus
columbae specie / deceendit, & vox Patris auditur. / B. Mons
desertus ad fines Dominum, vbi IESVS ieiunauit. / C. IESVS
sedet esuriens, post quadraginta dierum ieiunium. / D. Princeps
daemonum adoritur IESV prima tentatione; Si Filius Dei es, dic, etc. /
E. Spectant Angeli, & daemones Luciferi & IESV certamen;
eiusque exitum vehementer / expectant.
A Tentação de Cristo é pintura de importante valia ico-
nográfica, que faz pendant com outra – Baptismo de Cris-
to (RG.MA.1.004 pin), provavelmente da mesma autoria,
se bem que esta última tenha sido mais bem conseguida
formalmente. Encontra-se na capela oposta ao batistério
em “opulenta moldura acharoada de vermelho e filacte-
46 . Arte Sacra no Concelho de REGUENGOS DE MONSARAZ
ras douradas”, sendo a cena representada “pouco vulgar
na iconografia sacra lusitana, com inscrição em latim, de-
vidamente alfabetada (…).” (Espanca 1978, pp. 368-369).
A tela, de grandes dimensões, representa a primei-
ra tentação de Cristo (São Lucas 4, 1-4), que ao fim de
quarenta dias de permanência no deserto, e de jejum, é
maliciosamente convidado pelo Demónio a transformar
pedras em pão. Contudo, Jesus, menosprezando a artima-
nha respondeu-lhe: “Está escrito: Nem só de pão vive
o homem” (São Lucas 4, 4). A cena principal representa
precisamente esse momento, estando o Tentador de pé, do
lado esquerdo, com aparência humana a apontar para as
pedras do chão, ao que Jesus, sentado do lado oposto, re-
plica na negativa com serenidade. Esta cena, que tem como
fundo um monte árido de tonalidades sombrias, assim
como as secundárias – batismo no rio Jordão; Deus Pai,
no registo superior, que com o Espírito abençoa a Cristo;
grupo de pequenos diabos que acompanham a tentação;
estão devidamente numeradas e legendadas, o que permite
reconhecer a fonte de inspiração do pintor – uma gravura
do livro Evangelicae Historiae Imagines1. De assinalar que o
pintor modificou em alguns aspetos, a disposição da cena
que se encontra invertida em relação à gravura e suprimiu
também algumas cenas secundárias e respetivas legendas.
Este livro que teve a primeira edição no final do século
XVI, organizada pelo padre jesuíta Jerónimo Nadal, foi
um dos mais influentes exemplos de literatura catequética,
virada para um público mais vasto, no contexto da Contra
Reforma. Nele colaboraram vários gravadores, que base-
ando-se em desenhos e pinturas da época, transformaram
em gravuras as principais passagens do Novo Testamento.
A gravura utilizada nesta composição é da autoria de Hie-
ronimus Wierix (Hieronimus W[ierix] sculp[it]), ilustre e
prolífico representante de uma das mais importantes famí-
lias de gravadores da Flandres.
O carácter didático e catequizador, através da imagem,
a raridade iconográfica e a sua inspiração em gravura fa-
zem deste quadro um exemplar único no cômputo da pin-
tura do Arcebispado de Évora. JM
1
A totalidade das gravuras estão disponíveis no site: http://catholicresources.org/Art/
Nadal.htm#Description#Description.
Arte Sacra no Concelho de REGUENGOS DE MONSARAZ . 47
LAVABO
Portugal – Segunda metade do século XVI
Mármore, metal (torneiras)
A. 87 x L. 65 x Prof. 42,5 cm
RG.MA.1.001 equ

Igreja de Nossa Senhora da Lagoa

Monsaraz
Lavabo embutido na parede da sacristia da igreja de
Inscrição: TIMOR DO/MINI FONS / VITAE. PROV. / Nossa Senhora da Lagoa, de especial relevância, por poder
XIV. XXVII ser datado com alguma segurança da segunda metade do
século XVI, devido ao facto da “sacristia paroquial voltada
ao Norte, estar praticamente intacta na estrutura original
(…) com os ornamentos renascentistas de estuques (…)”
(Espanca 1978, p. 371-372). Tanto a sacristia, como a
igreja-salão, apesar de ulteriores modificações, devem-se
à campanha de obras a cargo do mestre pedreiro Mateus
Neto, com traças do arquiteto Manuel Pires, obra custeada
pela Casa de Bragança e que decorreu na década de ses-
senta de Quinhentos (Serrão 2006).
A taça ampla, ligeiramente côncava é de formato re-
tangular, emoldurada, sobrepujada por caixa retangular,
apilastrada nas extremidades, apresentando, ao centro,
dois curiosos mascarões antropomórficos com torneiras
na boca. O cimafronte é composto por elemento arqui-
tetónico, de formato triangular, representando frontão,
que tem no seu interior pequena abertura circular, para
despejo de água, que se encontra cerrada por querubim.
No vértice do frontão, sobre um capitel jónico eleva-se um
putto, de pé, voltado para o lado direito, que enverga um
manto lançado no ombro esquerdo, e que cruza no peito.
Na mão esquerda segura uma cartela ovalada, de volutas,
com inscrição bíblica, em latim. A frase – “O temor do
senhor é fonte de vida”, provém do livro dos Provérbios
(Pr. - 14, 27), fazendo parte de um conjunto de máximas
ou sentenças atribuídas ao rei Salomão, de cariz sapiencial.
No Cristianismo em “qualquer que seja o conjunto reli-
gioso de que façam parte as águas, a função delas é sempre
a mesma: elas desintegram, extinguem as formas, «lavam
os pecados», purificando e regenerando ao mesmo tempo.”
(Eliade 2004, p. 270).
Destinado à ablução que antecede a celebração euca-
rística, o lavabo, como reservatório de água é elemento
sempre presente na sacristia, sendo este um raro exemplar
maneirista, pois a maioria dos exemplares encontrados na
arquidiocese de Évora, até hoje, provêm de épocas mais
adiantadas (séculos XVII-XVIII). JM

48 . Arte Sacra no Concelho de REGUENGOS DE MONSARAZ

Arte Sacra no Concelho de REGUENGOS DE MONSARAZ . 49
BAPTISMO DE CRISTO
Portugal – Século XVII/XVIII
Pintura a óleo sobre tela
A. 300 x L. 196 cm (com moldura)
RG.MA.1.004 pin

Igreja de Nossa Senhora da Lagoa

Monsaraz

Inscrições
HIC EST FILIVS.MEVS.DILECTVS MAT. XVII
ECCE AGNUS DEI QUI TOLLIT Pintura a óleo sobre tela, de grandes dimensões, que
se pode admirar na capela batismal da igreja matriz de
Monsaraz, e que representa o Baptismo de Cristo, figura-
ção iconográfica costumeira na decoração daquele tipo de
espaço. Segundo Túlio Espanca é “trabalho anónimo, de
alvores do século XVIII” (Espanca 1978, p. 367), se bem
que, pelas suas características, poderá ter sido uma enco-
menda de finais do século XVII.
No eixo da composição encontra-se a figura de Cristo,
de pé no meio do rio Jordão inclinado, humildemente,
perante São João, que se encontra na margem, do lado di-
reito, e que deita água sobre a cabeça de Cristo com uma
concha. Na margem oposta, dois anjos, com vestes esvo-
açantes e ricamente lavradas, seguram as vestes de Cristo.
No registo superior surge a figura de Deus Pai, ro-
deado de querubins, acompanhado pelo Espírito Santo,
representado pela pomba. Da figura divina emana uma
filactera com uma inscrição bíblica, o que segundo Emile
Mâle, “daba a este mistério su más alta significación es
que en este mismo momento se escuchaba la palavra del
Padre: «Éste es mi hijo amado».” (Mâle 2001, p. 244)
O fundo da pintura é formado por uma paisagem ao
longo da qual o rio vai serpenteando, observando-se de
ambos os lados arvoredo que enquadra a cena principal.
Na parte inferior, pequenas ervas ladeiam as margens do
rio assim como várias representações de conchas, bastante
realistas por sinal, com óbvio significado cristológico.
Em termos técnicos, destaca-se o desenho cuidado de
contornos bem definidos das figuras principais, apesar de
algumas dificuldades de execução. O ignoto pintor ebo-
rense (?) terá ido buscar inspiração para esta composição a
gravuras um pouco anteriores, de Philipe Galle e Agosti-
no Carracci (Sobral 2004, pp. 145-146).
A moldura em madeira, coeva da pintura, está pintada
de vermelho, com decoração vegetalista e geométrica. JM
1
Inventário dos Bens Móveis da Igreja Paroquial de São João Baptista, 1905, mç. 1905

50 . Arte Sacra no Concelho de REGUENGOS DE MONSARAZ

Arte Sacra no Concelho de REGUENGOS DE MONSARAZ . 51
SANTO AGOSTINHO
Portugal – século XVIII
Escultura de vulto pleno em madeira dourada,
policromada, estofada, puncionada
A. 172 x L. 75 x Pr. 60 cm (medidas aproximadas)
RG.MA.1.005 esc
Igreja de Nossa Senhora da Lagoa
Monsaraz
Os Eremitas de Santo Agostinho são uma ordem
religiosa resultante da fusão, no século XIII, de diversos
grupos eremíticos unificados segundo a obrigação de
observância da Regra de Santo Agostinho (Silva; Fontes
2010, p. 39). No século XVII, uma congregação autónoma,
os Agostinhos Descalços, constituiu-se em Portugal por
iniciativa de D. Luísa de Gusmão, tendo-se instalado no
ano de 1671 no Convento da Consolação em Estremoz e,
um ano antes, em Monsaraz, contíguo à ermida de Nossa
Senhora da Orada. Nestas igrejas, a existência de um
programa iconográfico específico concertado em torno dos
santos patronos, Santo Agostinho e Santa Mónica, parece
confirmada pelas imagens dos respetivos retábulos-mor,
partilhando de uma manifesta reciprocidade simbólica e
52 . Arte Sacra no Concelho de REGUENGOS DE MONSARAZ
plástica. No caso do Convento da Orada, fica por apurar se
na data de inauguração da nova igreja, em 1741, quarenta
anos após o lançamento da primeira pedra (Espanca 1978,
p. 384), já estariam expostas à veneração.
Doutor da Igreja e bispo de Hipona, Santo Agostinho
é uma f igura incontornável no pensamento cristão
ocidental, apesar da conversão tardia ao cristianismo muito
favorecida por influência materna e mais tarde de Santo
Ambrósio. Da extensa obra que lhe é atribuída, c. de 113
livros e tratados, 200 epístolas e 500 sermões (Attwater
1992, p. 41) destacam-se A Cidade de Deus e Confissões. Esta,
de carácter autobiográfico, constitui a fonte principal da
sua iconografia.
Ao presente na igreja de Nossa Senhora da Lagoa,
a imagem de Santo Agostinho responde à iconografia
tradicional popularizada após o século XVI, de homem
maduro e barbado (Carmona Muela 2003, p. 17), numa
figuração imponente e hierática mas plena de significado,
parecendo exaltar os reconhecidos dotes de eloquência do
patriarca dos Agostinhos. Concebida para ser venerada
num lugar altaneiro, a frontalidade da postura é atenuada
na subtil orientação para a direita, da cabeça e inflexão do
joelho, e inusitada interação com o observador a avaliar pela
mirada baixa dos olhos e lábios entreabertos, plenamente
articuladas com a gestualidade da mão que se prolonga
no espaço. Na sinistra, como símbolo da sua entrega total
a Deus, um coração inf lamado determina a frequente
classificação de santo cardióforo. A forte expressividade do
rosto bem desenhado beneficia da dicotomia entre o cabelo
curto alinhado acima das orelhas, parcialmente oculto por
um solidéu, e longas barbas ondulantes que se fundem
com o peito. O paramento é composto por pluvial e estola
vermelhos, sobrepeliz cinzenta e túnica negra centrada
pela ponta do cinto de couro, a lembrar a filiação monacal.
Peça de morfologia barroca caracterizada por alguma
sobriedade e equilíbrio na cadência vertical dos drapeados
vigorosos e ondulantes, manifestando o “peso” próprio
de cada veste, designadamente na estola pela utilização
de cartão. Destaque para a beleza da decoração estofada
e puncionada de cariz vegetalista, enriquecida por flores
policromadas na estola, pluvial e túnica. SN
Arte Sacra no Concelho de REGUENGOS DE MONSARAZ . 53
SANTA MÓNICA
Portugal – século XVIII
Escultura de vulto pleno em madeira dourada, policromada,
estofada, puncionada
A. 170 x L. 78 x Pr. 50 cm (medidas aproximadas)
RG.MA.1.006 esc
Igreja de Nossa Senhora da Lagoa
Monsaraz
Subsidiária dos ciclos iconográficos de Santo Agosti-
nho, pelo menos até meados do século XV, a autonomiza-
ção da figura de Santa Mónica decorre da descoberta em
1430 do túmulo em Ostia, onde morreu em 387. Ainda
segundo Ian Holgate (2007, p. 164), os restos mortais
da mãe do patriarca foram então trasladados com grande
54 . Arte Sacra no Concelho de REGUENGOS DE MONSARAZ
cerimonial para Roma, datando de finais do século XV, a
inclusão da festa em sua honra no calendário agostiniano.
Certamente pelas muitas lágrimas, orações e total entrega,
demonstrada na conversão do filho, que ilustram a bio-
grafia de Santa Mónica, é venerada como padroeira das
mães cristãs, juntamente com Santa Ana. No Livro IX das
Confissões, uma passagem parece sintetizar o seu mote de
vida quando, uns dias antes de morrer, declara que: “Uma
só coisa me fazia desejar que a minha vida se prolongasse
por um tempo: o desejo de ver-te cristão católico, antes
de morrer. Deus concedeu-mo com acréscimo, já que te
vejo convertido num dos Seus Servos, tendo renunciado à
felicidade terrena. Que faço já neste mundo?1”.
Esta imagem de Santa Mónica procede, juntamente
com a de Santo Agostinho (entrada anterior), da igreja
do Convento da Orada. Iconograficamente segue o mes-
mo modelo de outra, da igreja da Consolação em Estre-
moz (idem), reveladora do pungente sofrimento de uma
mãe ante o desmando do filho, entregando-se a Deus e
à oração. Se naquela imagem o sentimento dolente está
perfeitamente traduzido na face sulcada pela idade, aqui é
ultimado na beleza intemporal do rosto cingido por coifa.
Com os olhos marejados, numa expressão de misticismo
acentuada pelas mãos cruzadas sobre o peito, segura na
direita um crucifixo ante o qual parece expressar as suas
inquietações. Formalmente, alia de modo harmonioso o
hieratismo da postura com o movimento sinuoso do cor-
po, determinado pelo contraposto da cabeça e recuo do
pé oposto. A insinuação dos valores corporais sob o há-
bito, cingido pelo tradicional cinto de couro, beneficia do
enquadramento imposto pelas pontas do manto fechado
no peito. Se num lado envolve o braço, desenhando en-
tão uma diagonal ascendente de pregas escalonadas, no
outro, a verticalidade, apenas descontinuada num sua-
ve movimento ondulante, destaca a volumetria da perna
fletida. Uma certa sobriedade decorativa resulta mais da
disposição metódica de folhagem dourada e puncionada a
enquadrar flores em tons cinza, sobre o negro do hábito,
do que da beleza intrínseca dos motivos. SN
1
Consultado a 14 Fev. 2011, disponível em http://www.scribd.com/doc/36503243/27-
Agosto-Santa-Monica-Das-Confissoes-de-Santo-Agostinho-Bispo-sobre-sua-mae
Arte Sacra no Concelho de REGUENGOS DE MONSARAZ . 55
CRUZ DE ALTAR
Terra Santa – Século XVII/XVIII
Madeira de oliveira com embutidos de madrepérola
e decoração incisa realçada a negro, marfim
A. 36,5 x L. 16 x Pr. 6 cm
As peças oriundas da Terra Santa são geralmente dota-
RG.AL.2.001 odv
das de especificidades próprias que refletem, por um lado,
Museu de Arte Sacra a utilização de materiais típicos daqueles territórios, como
Monsaraz a madeira de oliveira e a madrepérola, por outro, a tensão
entre muçulmanos e cristãos pela “posse” dos Lugares San-
tos. Assim, tendem a espelhar a posição privilegiada dos
franciscanos, fundadores da missão Custódia da Terra Santa
e durante séculos a única ordem tolerada “com exclusão de
todos os demais ocidentais”, bem como a sua intervenção
direta na produção destes objetos que “iam ao encontro da
devoção dos peregrinos e ao mesmo tempo davam traba-
lho aos artesãos cristãos” (C.E.P. 1994, p. 81 e 86). Estes
pressupostos são consubstanciados nesta cruz de altar,
atualmente exposta no Museu de Arte Sacra de Monsa-
raz, designadamente na decoração da base dominada pe-
los emblemas franciscano, enquadrado por resplendor de
raios alternadamente lisos e ondulantes, intercalados por
quadrifólios, e da Terra Santa, em reserva circular com as
cinco cruzes.
A sumptuosidade artística e devocional, apesar de não
ser quantitativamente expressiva, é testemunhada na Ar-
quidiocese de Évora por um conjunto de sacras e cruzes1,
seja no revestimento a placas de madrepérola, com cenas
e símbolos alusivos à Paixão de Cristo, ou pelo trabalho
de embutidos. Não obstante, a cruz que aqui se apresenta
encontra maiores afinidades com uma outra do Museu
de São Roque em Lisboa (inv. Nº 278). Esta analogia,
materializa-se tanto na técnica e gramática decorativa dos
embutidos de madrepérola, de secção circular com florão
inciso e quadrifólios, sobretudo da cruz; configuração
trapezoidal da base, e aplicação de ressaltos circulares de
madeira centrados por quadrifólio. Dispõem-se nas termi-
nações superiores, conferindo-lhes formato trilobado; na
haste: a meio e inferiormente; na base servindo de pés e
lateralmente, dois de cada lado. Na interseção dos braços
com a haste, outra cruz justaposta alude à imagem de
Cristo crucificado, folheada em madeira mais clara e rode-
ada por três cravos de marfim embutido. Está parcialmente
oculta por uma cruz em quartzo, encerrando fragmentos
do Santo Madeiro, de colocação posterior. SN
1
Pertencentes às igrejas de Santo Antão e de São Francisco, inventariadas respetivamen-
te com os números EV.AN.1.001-3 ali, EV.PE.1.085 esc e EV.PE.1.090 esc.

56 . Arte Sacra no Concelho de REGUENGOS DE MONSARAZ

Arte Sacra no Concelho de REGUENGOS DE MONSARAZ . 57
CAIXA DE HÓSTIAS
China – século XVIII
Cobre esmaltado (cloisonné)
A. 6,5 cm x D. 9,5 cm
RG.MA.2.005 equ
Museu de Arte Sacra
Monsaraz
Rara caixa de hóstias, em metal esmaltado (cloisonné),
que aparenta ser de produção chinesa, mais concretamente
do reinado do Imperador Qianlong 1736-1796.
Está acompanhada por um documento resultante de pe-
dido de avaliação ou compra na casa leiloeira Leiria & Nas-
cimento, onde é brevemente descrita: “Hostiário de cobre
esmaltado, decorado de motivos espiralados e três motivos
florais policromados sobre fundo azul. (…) Interessante tra-
balho oriental do século XVIII.” Na mesma folha, em nota
manuscrita, datada de 1965, é acrescentado que a caixa foi
“Oferecida pelo Ex.mo Senhor Dr. António Bustorff Silva à
Igreja de Monsaraz”. Foi o doador um dos fundadores do
58 . Arte Sacra no Concelho de REGUENGOS DE MONSARAZ
Grupo dos Amigos de Monsaraz, criado em 1964, associa-
ção “que se identificava com as profundas transformações
[no património edificado] que nos anos sessenta se verifica-
ram em Monsaraz, e que tinha também como um dos seus
principais e privilegiados membros o maior proprietário da
vila, António Bustorff Silva, influente advogado de Lisboa”
(Amendoeira 2009, p. 66).
Segundo Túlio Espanca, a casa habitada pelo Dr. An-
tónio Bustorff Silva em Monsaraz era “ricamente mobilada
com trasteio clássico das antigas artes industriais decorati-
vas” (Espanca 1978, p. 401), coleção eclética de onde pro-
veio esta delicada peça.
O hostiário tem a peculiaridade de aparentar constituir
uma encomenda da Companhia de Jesus pois na tampa os-
tenta, dentro de um círculo, o emblema dos jesuítas – IHS
– todavia sem a habitual representação dos três cravos. Este
facto permite delimitar no tempo o seu fabrico uma vez que
a Companhia de Jesus foi extinta em Portugal em 1759 e
em todo o Mundo em 1773.
A espelhar bem o cruzamento das influências do Cris-
tianismo com as tradições decorativas chinesas observa-se
na peça um ramo de videira com um cacho de uvas e al-
gumas espigas (dois símbolos por excelência da liturgia) a
ladear o trigrama sacro referido anteriormente, enquanto
numa das tabelas inferiores tem o que aparenta ser um ramo
de cerejeira em flor, com botões vermelhos, rosa e amarelos,
típicos da simbologia oriental e referentes à efemeridade e
renovação da vida.
De assinalar que subsistem hostiários com a mesma for-
ma e alguns elementos decorativos, provenientes do Japão,
se bem que executados no estilo e técnica namban, também
estes de encomenda jesuítica (Impey 2001, p.112 – ill. 6),
mas de um período mais recuado (1543-1639).
Este singular exemplar de arte lusíada evidencia um vis-
lumbre da miscigenação cultural, artística e religiosa entre a
Europa e a Ásia, mais valorizado pela sua raridade pois no
contexto do património sacro nacional não se conhecem
exemplares comparáveis em qualquer coleção dos museus
nacionais ou acervos eclesiásticos. JM
*Um especial agradecimento ao Dr. Miguel Cabral Moncada (Cabral Moncada Leilões)
pelas informações prestadas.
Arte Sacra no Concelho de REGUENGOS DE MONSARAZ . 59
Cofre-relicário
Índia (Guzarate) – segunda metade do século XVI
Madeira (teca?) folheada a madrepérola, metal dourado,
vidros coloridos
A. 12,8 x L. 16,5 cm (base) x Prof. 13,1 cm
RG.MA.2.009 equ
Museu de Arte Sacra
Monsaraz
Das variadas peças, de épocas e origens diversas, que
integram o espólio do Museu de Arte Sacra de Monsaraz,
destacam-se dois cofres relicários de proveniência
oriental – um recoberto de placas de tartaruga e outro
em madrepérola, que apesar do seu sofrível estado de
conservação, são objetos que se podem considerar raros no
contexto do património artístico até agora inventariado na
Arquidiocese de Évora.
O cofre em análise, paralelepipédico, é composto
por estrutura em madeira (teca?) recoberta por pequenas
placas de madrepérola, em forma de escamas, fixadas por
pequenos pregos, de cabeça saliente. O topo, base e os
60 . Arte Sacra no Concelho de REGUENGOS DE MONSARAZ
cantos ostentam faixa de metal amarelo com cabochões
contendo pedraria colorida, a maior parte dela em falta.
A fechadura, provavelmente do mesmo metal, também
desapareceu. A tampa é plana e no registo inferior tem
supedâneo. O interior é pintado de vermelho, contendo
ainda pequena almofada, muito posterior. De referir outro
cofre com formato semelhante, mas executado com outra
técnica, de massa asfáltica e embutidos de madrepérola,
pertencente à coleção Fernando Távora (Felgueiras 1996,
p. 143). Desconforme com outros cofres é que não tenha
qualquer tipo de aplicação em prata (ex. faixas laterais,
fechadura) como era habitual, não sendo de excluir que
o trabalho de metal amarelo e pedraria das extremidades
tenha sido um ulterior “reparo” face ao desaparecimento
das originais em metal mais nobre.
Este exemplar de proveniência desconhecida tem
como única referência documental o que dela escreveu
o incansável historiador Túlio Espanca – “cofre das
relíquias, de madeira capeada de madrepérola, botoada
com cabochões de pedras falsas. Arte indo-portuguesa do
século XVIII” (Espanca 1978, p. 374). A datação proposta
é contudo muito adiantada, pois estamos em crer que será
mais fiável datar a execução deste cofre no período que
compreende a segunda metade do século XVI, “quando
a exportação de obras em madrepérola para o mercado
europeu se tornou significativa” (Vassallo e Silva 2009, p.
84). O maior centro de produção e difusão deste tipo de
peças situava-se no Guzarate, região indiana que mantinha
importantes trocas comerciais com as praças portuguesas
mais perto de si (Diu, Damão ou Baçaim), não sendo
contudo de excluir outros centros de fabrico, como por
exemplo a região da Costa das Pescarias (Dias 2008, p.
101).
São conhecidos em coleções nacionais e estrangeiras,
exemplares de cofres semelhantes, utilizados por ordens
religiosas ou confrarias, como relicários, como atesta o
livro “da Sacristia da igreja de S. Roque, conservado no
Arquivo Histórico da Misericórdia de Lisboa (…)” onde
é referido um “cofre em Madrepérola da confraria de S.
Roque tendo dentro Sua relíquia do mesmo S.to que he da
confraria” (Vassallo e Silva, 1996, p. 207). JM
Arte Sacra no Concelho de REGUENGOS DE MONSARAZ . 61
COFRE EUCARÍSTICO
Pedro Ferreira Lobo
Évora – 1769 - 1776
Prata fundida, cinzelada, gravada, relevada, moldada
A. 23 x L. 24 x Pr. 16 cm;
P. 1686,8 gr.
RG.MA.2.018 our
Museu de Arte Sacra
Monsaraz
Marcas: FMA-E-6 – contraste da prata do ensaiador de Évora
Francisco Xavier Calado, registado em 1769 e usado pelo menos até
1776; FMA-E-36 – marca do ourives de Évora Pedro Ferreira Lobo,
da segunda metade do século XVIII (Almeida 1995, p. 45 e p. 50).
Cofre para a reserva eucarística, em prata, integrado
desde a origem no espólio do Museu de Arte Sacra de
Monsaraz, criado em 1948, em conjunto com outro cofre
muito similar (RG.MA.2.020 our), ambos de proveniên-
cia desconhecida, provavelmente da paróquia ou mesmo
oriundos do próximo convento da Orada. Antes de ser
musealizado era, este cofre, utilizado para acondicionar
com decoro as sagradas partículas.
O cofre em questão, assenta em quatro pés de cariz
vegetalista sobre apoio semiesférico e tem formato oval. A
face dianteira e a posterior são decoradas por cartelas de
volutas que envolvem motivos florais e grinaldas, tendo as
laterais cartelas semelhantes, com o interior liso.
62 . Arte Sacra no Concelho de REGUENGOS DE MONSARAZ
A tampa, que tem gonzos de um dos lados, é decorada
por renque de folhas de acanto no registo inferior e orna-
mentada nas quatro faces por cartelas igualmente de volu-
tas, mas de menor dimensão, lisas ao centro e enquadradas
por elementos fitomórficos.
Remata a peça, uma escultura em vulto perfeito de
Agnus Dei, representado deitado, de cabeça erguida, sobre
livro que apresenta decoração, tanto na capa como na lom-
bada, similar às encadernações da época. A respetiva chave
é ornamentada na argola por enrolamentos fitomórficos. O
programa iconográfico desta peça pode ser caracterizado
pela elegância e sobriedade decorativa característica dos
finais do reinado de D. José I e inícios do reinado de sua
filha, D.ª Maria I.
O historiador Túlio Espanca refere “um par de urnas
de exposição do S. Sacramento (…) de conceção idêntica e
aparentemente saídas de mãos do mesmo artista ou ofici-
na” (Espanca 1978, p. 374). Todavia no que toca à marca
de ourives o mesmo autor atribui, erroneamente, a peça
a ourives portuense, desconhecido, que manifestamente
não é verídico. A marca de ourives – PF – corresponde ao
artífice eborense Pedro Ferreira, ou Pedro Ferreira Lobo,
como é referido na documentação da época, sendo filho
do ourives José Ferreira.
Deste ourives, que não estava registado na Câmara
Municipal de Évora como tal, são conhecidas referências
documentais de 1748 a 1784, referentes a impostos, con-
tratos ou à entrada, como irmão, na Ordem Terceira de São
Francisco, tal como sua mulher1.
Sabe-se ainda, através de documentação, que tinha loja
à Porta de Moura e que ao longo do tempo realizou um
série de peças de prataria sacra para igrejas e conventos
da cidade de Évora. Para lá dos dois cofres eucarísticos de
Monsaraz são da sua oficina uma colher (ME 1481), um
par de lanternas de altar (ME 936, ME 937), na posse do
Museu de Évora, assim como uma bacia e gomil perten-
centes à paróquia de São Pedro de Évora (EV.PE.1.003/1-
2 our), patentes na exposição Tesouros de Arte e Devoção
(2003/04). JM
1
Informação gentilmente prestada pelo Dr. Artur Goulart.
Arte Sacra no Concelho de REGUENGOS DE MONSARAZ . 63
MEDALHAS
1- Roma, Itália – Século XVIII
Metal moldado e dourado
A. 5,3 cm x L. 3,7 cm
RG.MA.2.001 med
2 - Roma, Itália – Século XVIII
Metal moldado e dourado
A. 5 cm x L. 4 cm
RG.MA.2.002 med
3 - Itália (?) – Século XVIII
Metal moldado e dourado
A. 3,5 cm x L. 2,5cm
RG.MA.2.003 med
Museu de Arte Sacra
Monsaraz
Inscrições:
S[ancta]. BARB[ara]. (anverso)
PASSIO CHRISTI CONFORTA ME (Exergo:) ROMA (reverso)
SAN[ctus]. DEVS. SAN[ctus]. FORT[is]. SAN[ctus]. IMMORT[alis].
MIS[erere]. NOB[is]. (Exergo:) ROMA (anverso)
PAS[sio]. C[h]RI[sti]. SAL[va]. NOS (reverso)
S.IO[hannes]. FR[anciscus]. REG[is]. S[ocietas].I[esu] (anverso)
S.IGN[atius].D[e]. L[oyola] / S. FR[anciscus]. X[averius] (reverso)
As medalhas são objeto de devoção popular e sobre-
tudo pessoal de quem as usa, alimentam a espiritualidade
e demonstram a fé no poder divino e na intercessão dos
santos, junto de Deus. Assim o demonstram as três peças
em análise e outras mais que se guardam no Museu de
Arte Sacra de Monsaraz.
1. Medalha de formato octogonal com o anverso cen-
trado por efígie de Santa Bárbara aureolada, figurada com
uma palma na mão direita representativa do martírio, ao
lado de uma torre aludindo ao local onde esteve enclausu-
rada e a seus pés o pai, com a cabeça da mártir nas mãos
(Réau 2000, p.173). Padroeira dos Artilheiros e protetora
contra trovoadas e tempestades, o culto a Santa Bárbara
é um dos mais populares no mundo católico, conhecido
64 . Arte Sacra no Concelho de REGUENGOS DE MONSARAZ
desde a Idade Média e que ainda hoje se manifesta. No re-
verso, Crucificação de Cristo com a Virgem Maria e Maria
Madalena a seus pés, enquanto a inscrição anexa é uma ma-
nifestação de confiança: A Paixão de Cristo conforta-me!
2. Medalha de configuração oval que exibe, tanto no
anverso como no reverso, as insígnias da Paixão. A cruz,
símbolo máximo do martírio de Jesus, ladeada pela lança
e pela esponja de vinagre; o martelo correspondendo ao
momento em que Cristo é crucificado e, associados ao
descimento da Cruz, a escada e a tenaz. Ligados à flage-
lação: os azorragues, a corda, a coluna à qual Jesus estava
manietado e a coroa de espinhos. Ainda de referir, o pano
da Verónica aludindo ao lendário episódio de enxugar o
rosto de Jesus, e a presença do galo, não só como sinal
da negação de Pedro mas também como sinal de Ressur-
reição (Réau 2000,p.112); os dados, a túnica e a bolsa
de moedas, figuram o martírio psicológico e a traição de
Judas (Vicente 2008, p.198).
A inscrição no anverso com o Trisagion (Três vezes
Santo) é uma oração antiquíssima, de grande utilização na
Igreja Ortodoxa oriental. Na Católica, tem especial relevo
na celebração da Paixão, ao ser cantada na 6.ª Feira Santa
durante a Adoração da Cruz.
3. Medalha de forma oval que reflete a importância do
movimento jesuíta no seio da Igreja Católica. O campo
do anverso é centrado pela figura de São João Francisco
Régis, jesuíta francês (1597-1640), incansável missionário
e pregador, de grande ação caritativa e assistencial aos
doentes durante duas epidemias de peste. Foi canonizado
por Clemente XII em 1737. Esta medalha deve ter sido
cunhada logo após a sua canonização, para difusão e in-
cremento da devoção ao novo santo. No reverso, Santo
Inácio de Loyola o fundador dos jesuítas, e São Francisco
Xavier, seu companheiro e grande missionário do Oriente,
que João Francisco sempre sonhou imitar na evangeliza-
ção dos pagãos.
Embora não seja conhecida, entre nós, a popularização
da devoção a este santo jesuíta, as numerosas Casas da
Companhia de Jesus em Portugal e na arquidiocese não
deixariam de prestar a devida veneração a tão ilustre dos
seus membros. ISP
Arte Sacra no Concelho de REGUENGOS DE MONSARAZ . 65
PLUVIAL
Portugal – Século XVIII
Corpo - Cetim de seda marfim, com aplicação de bordado
em fio metálico dourado
Sebastos e orlas - bordado direto, em fios de seda policromos,
com enchimento e contornado por cordãozinho
Capuz - fio de seda vermelho, fio de seda amarelo,
fio metálico prateado e dourado
Galão tecido e franjado comprido
Fechos em prata
A. 127,50 cm x L. 256,60 cm
A. 22 cm x L. 29,50 cm (firmal)
RG.MA.2.001 par
Museu de Arte Sacra
Monsaraz
O pluvial, ou capa de asperges, foi inicialmente utiliza-
do como proteção das intempéries, dai a sua designação.
Com o evoluir do tempo, passaria a ter apenas a função
litúrgica, recebendo a mais cuidada decoração (Alarcão;
Seabra 1993, p.59).
De formato semicircular e composta por três panos,
a peça em estudo exibe fechos em prata, com a forma
de concha e tecido base em cetim de seda marfim, com
aplicação de bordado em fio metálico dourado e alma em
fio de seda amarela, contornado por cordãozinho, com
enchimento; no caso do capuz, o bordado central utiliza
66 . Arte Sacra no Concelho de REGUENGOS DE MONSARAZ
fio metálico e crespo prateado, fio de seda vermelho e
lantejoulas douradas. Firmal e galão tecido de aplicação
posterior; galão franjado comprido debrua o capuz. Temá-
tica decorativa de carácter vegetalista, composta por pés
de flor e pequenas rosas, estas geralmente de conotação
negativa devido aos espinhos que possuem, e por cachos
de uvas e folhas de parra, aludindo ao vinho presente na
eucaristia. No corpo, a gramática decorativa encontra-
se dispersa e de forma pontuada cobre todo o tecido; a
nível do sebasto, as rosas e os cachos estão inseridos em
cartelas, feitas por ramagem variada, tendo na interceção
quadrifólios; no que respeita ao capuz, em forma de escu-
do peninsular e onde recai toda a carga emblemática, os
elementos ornamentais estão a emoldurar lateralmente o
pelicano que se encontra no centro. Representado no mo-
mento em que abre as asas e debica o peito para alimentar
as crias com o próprio sangue é por analogia, desde o sé-
culo IV, metáfora do Sacrifício de Cristo para salvação da
humanidade; símbolo da abnegação é muitas vezes descri-
to como o pássaro que costumava matar os filhos e depois
ressuscitá-los com o seu sangue, tal como Jesus terá feito
(Réau 2000, p. 116). As aves, pelo facto de pertencerem ao
céu, adquirem uma conotação divina, até mesmo as crias
que se encontram no ninho são normalmente apresentadas
em números sagrados, neste exemplo são três e remetem
para a Santíssima Trindade.
Tanto o cetim como o bordado são técnicas nobres e
por isso mesmo utilizadas na confeção de vestes litúrgi-
cas. Esta última, foi desde o século XI enriquecida pela
aplicação de lâminas de puro ouro. A utilização de bor-
dados teve o seu auge durante os séculos XI e XIII. Eram
feitos de forma plana e diretamente no fundo que pre-
tendiam embelezar; em inícios de 1300 o bordado já se
apresentava com muito relevo, por vezes com enchimento
de entretela e cada vez com menos fios de puro ouro. Em
finais de XVIII, por toda a Europa, nota-se uma quebra na
produção de bordados, talvez justificada pelo facto dos te-
cidos se tornarem cada vez mais complexos, dispensando
qualquer tipo de adereço complementar (Coppola 2006,
p. 106). ISP
Arte Sacra no Concelho de REGUENGOS DE MONSARAZ . 67
PLUVIAL
Península Ibérica – Século XVII
Corpo – damasco, em fios de seda verde
Capuz, sebastos e orlas – veludo cinzelado,
em fio de seda verde e amarelo
Galão tecido e franjado comprido
A. 148,5 x L. 284,5 cm
A. 12 x L. 11 cm (firmal)
RG.MA.2.016 par Pluvial de formato semicircular, composto por dois
panos em damasco e veludo de seda verde, com aplicação
Museu de Arte Sacra de galão tecido em todo o rebordo da peça e galão fran-
Monsaraz jado comprido a debruar o capuz. O corpo, em damasco,
surge preenchido por duas densas composições distintas,
ambas de leitura na vertical. Uma, organiza-se em cartelas
circulares que recebem no seu interior diversos arranjos
vegetalistas e florais; a outra, mais exuberante, é formada
por jarrão balaustriforme, de duas asas, que acolhe ao cen-
tro arranjo formado por folhas de acanto e simples flor ao
meio, rematada na interceção por coroa.
O veludo presente tanto no capuz como nas orlas, fir-
mal ou sebasto está organizado em rede de malhas ogivais
constituídas por formas canopiais apanhadas por braçadei-
ra e com flor-de-lis ao centro, símbolo de poder e sobera-
nia, assim como de pureza do corpo e alma.
Testemunha do gosto pela cultura italiana, expresso
pela gramática decorativa que emprega, a peça combina
harmoniosamente o veludo cinzelado e o damasco lavra-
do, técnicas que nasceram em Itália mas que rapidamente
conheceram grande aceitação um pouco por toda a Euro-
pa, entre os séculos XVI e XVII. Por esse motivo é difí-
cil estabelecer um local exato de produção, sendo o mais
provável estarmos face a um trabalho de origem ibérica.
Ambos os tecidos sempre foram muito valorizados na con-
feção de paramentos litúrgicos, conferindo-lhes beleza e
sumptuosidade, tornando-se sinónimo de status para quem
os utilizava. Aliás, o gosto pelo uso de tecidos ricos em
atos litúrgicos é uma prática que o universo eclesiástico
ocidental vai resgatar à Igreja Bizantina, através de centros
de produção como Ravena ou Veneza e que fascinaram o
mundo europeu (Coppola 2006, p. 18).
Por todo o inventário da Arquidiocese de Évora é
frequente encontrarmos paramentos semelhantes, tanto
a nível técnico como estético. Serve de exemplo um para-
mento (PS.LO.1.009 par) que se conserva na igreja de S.
Lourenço em Galveias, e é composto por pluvial, casula,
estola e manípulo, outrora pertencentes à Ordem de São
Bento de Avis. ISP

68 . Arte Sacra no Concelho de REGUENGOS DE MONSARAZ

Arte Sacra no Concelho de REGUENGOS DE MONSARAZ . 69
DALMÁTICA
Península Ibérica – Século XVII
Corpo: damasco seda marfim
Sebastos e orlas: brocatel em fios de seda
amarelos e castanhos
Galão tecido, em fios de seda carmim e marfim
Forro: tafetá de linho bege
A. 120 x L. 150 cm
RG.MA.2.007 par
Museu de Arte Sacra
Monsaraz
Dalmática de formato trapezoidal, aberta lateralmente,
com mangas de secção retilínea e decote de configuração
circular; corpo em damasco de seda marfim, com aplicação
de brocatel, castanho e amarelo, nos sebastos e orlas.
O tecido de fundo, um damasco de alguma qualidade
e pouco comum na Arquidiocese de Évora, exibe padrão
de temática vegetalista, estilizado; em torno de um eixo
formado por duas unidades ornamentais distintas, com
motivos alternadamente virados à direita e à esquerda, um
70 . Arte Sacra no Concelho de REGUENGOS DE MONSARAZ
que sugere alcachofras e o outro folhas recortadas (Valente
2008, p.70). Toda a carga decorativa recai no brocatel
dos sebastos e orlas, tecido de produção seiscentista de
grande divulgação nesta época, tanto em Portugal como
na Espanha (Soalheiro 2000, p.166). A ornamentação,
estrutura-se em rede de malhas ogivais, compostas por fo-
lhas de acanto estilizadas, rematadas na interceção por co-
roa, motivo que progressivamente vem substituir a flor de
lótus. As malhas são centradas por vaso de duas asas, com
exuberante arranjo vegetalista de cinco hastes floridas, em
dois renques distintos e haste central. Galão tecido, estrei-
to, alternadamente carmim e marfim, contorna os sebastos,
define o galão e debrua toda a veste.
Desde a Antiguidade que a seda sempre foi utilizada
para a confeção de paramentos, uma vez que em compa-
ração com outros materiais era mais duradoura, conferia
brilho e beleza às vestes, sendo ainda símbolo de digni-
dade e realeza; o brocatel, juntamente com o veludo e o
damasco, foram as primeiras técnicas a emergir. No caso
do damasco, apesar de surgir por volta do século X, só
três centúrias depois é que será empregue na produção de
vestes religiosas; sendo considerado como a técnica que
mais se adequava às funções dos paramentos, pelos efeitos
visuais que produz, pela associação com outras técnicas e
pelo pouquíssimo peso final da veste. Já o veludo, parece
ter o seu período áureo durante os séculos XV e XVI,
multiplicando-se a forma de o trabalhar (Coppola 2006,
p.117). Nos séculos XVI e XVII será recorrente a aplicação
de brocatel, não só em paramentaria como no revestimen-
to de móveis e dosséis (Moleirinho 2010, p. 28).
Se por um lado o padrão floral presente no damasco
não é uma vulgaridade no Inventário Artístico da Arqui-
diocese de Évora, o mesmo não podemos dizer da gra-
mática decorativa dos sebastos, frequentemente utilizada
neste tipo de paramentos e sobretudo nos de produção
ibérica. Serve de exemplo, uma dalmática inventariada
na igreja de Nossa Senhora da Alagoa em Portel (PO.
AL.1.003 par) ou uma casula proveniente da igreja de San-
ta Maria Madalena em Muxagata, património da Diocese
de Lamego. ISP
Arte Sacra no Concelho de REGUENGOS DE MONSARAZ . 71
CASULA
Itália (?) – Século XVII
Corpo – damasco cinzelado, em fios de seda verde
Sebastos - brocatel em fios de seda amarelo e branco
Galão franjado curto, em fios de seda carmim
e branco
Forro: tafetá de linho bege
A. 114 cm x L. 71 cm
RG.MA.2.015 par
Museu de Arte Sacra
Monsaraz
Casula, peça fundamental na celebração eucarística,
com frente recortada e levemente alongada, de decote pro-
nunciado em forma de U. Costas estreitas e a direito, ligei-
ramente arredondadas na base; corpo em damasco de seda
verde e sebastos em brocatel. Galão, franjado curto, con-
torna os sebastos, define o decote e debrua toda a veste.
O tecido que constitui o corpo, aplica a técnica do cin-
zelado, muito comum em veludos de origem italiana mas
uma raridade nos damascos, pelo menos nos que chegaram
até nós. Este, organiza-se em rede de malhas ogivais cons-
tituídas por formas canopiais apanhadas nas interceções
por coroa e centradas por flor-de-lis, gramática decorativa
bastante apreciada nos séculos XVI e XVII, um pouco por
72 . Arte Sacra no Concelho de REGUENGOS DE MONSARAZ
toda a Europa. O brocatel, continua a utilizar a estrutu-
ra ornamental em malhas ogivais, formadas por grandes
folhas lanceoladas, apresentando alternadamente motivo
floral e coroa; no interior das tramas, ostenta albarrada
contendo flores variadas como tulipas e cravos. Sendo um
desenho característico da temática têxtil de Quinhentos e
muito utilizado é frequente encontrarmos peças deste tipo
em igrejas e museus, divulgadas pelo Inventário Artístico
da Arquidiocese de Évora (Gomes 1996, p.19).
É certo que não podemos atribuir um local de fabrico
específico para a presente veste contudo, o mais correto,
será atribuí-la a oficinas italianas, sobretudo à cidade de
Florença. Primeiro porque a técnica que se observa não é
frequente em damascos de fabrico peninsular, além disso
a seda nacional sempre foi de qualidade grosseira (Garcia
1986, p.337). Na realidade, Portugal nunca conheceu uma
pujante indústria sericícola. A maioria destas explorações
concentravam-se no norte do país, principalmente no dis-
trito de Bragança, que até mesmo quando atinge o seu
auge, no século XVIII, jamais deixaria de ser uma indús-
tria de feição pré-capitalista (Afonso 1996, p. 8).
Em 1563 o duque de Bragança recebe de Afonso V o
monopólio do fabrico de seda, em torno do qual é organi-
zada toda a cadeia produtiva: pessoal especializado chega
a Bragança e aos mercadores castelhanos são concedidos
privilégios na compra de seda em terras ducais. Parece ser
o grande surto deste ramo têxtil no nordeste, que terá um
impulso decisivo em finais do século XV, com a chega-
da e estabelecimento de comunidades judaicas, expulsas
de Espanha e que serviram de mão-de-obra à indústria
manufatureira da seda. Ao contrário do que se pensava,
a entrada de tecidos orientais no mercado nacional não
condenou, por completo, as indústrias portuguesas ao
declínio; muito porque eram têxteis mais caros e por isso
acessíveis somente a um grupo social e também porque
parte da produção era exportada para Castela. Apesar do
seu caráter grosseiro, continuamos a ter notícia de novos
empreendimentos nacionais ligados à transformação da
seda, “em 1452 um casal de sevilhanos se havia estabele-
cido em Évora para fiar a seda” (Garcia 1986, p.339). ISP
Arte Sacra no Concelho de REGUENGOS DE MONSARAZ . 73
MEIO ADEREÇO
Portugal – Século XVIII – segunda metade
Prata dourada, topázios
A. 2,5 x L. 11 x Pr. 5,5 cm (estojo)
D. 4 x Pr. 2,5 cm; P. 19,9 gr (pendente)
D. 2,5 x Pr. 2 cm; P. 6,9 gr e 7,7 gr (brincos)
RG.AL.2.041/1-3 our e RG.MA.2.010 equ

Museu de Arte Sacra

Monsaraz

Meio adereço formado por pendente e par de brincos

de configuração circular, modelo floral, em montagem de
prata dourada com topázios. O pendente, de maiores di-
mensões, dispõe de doze pétalas oblongas, respetivamente
com dois topázios cada, intercaladas na extremidade pela
ponta de outras tantas. Apenas o botão central é emol-
durado pelo rebordo denticulado do engaste, tendência
seguida nos brincos. Nestes, as oito pétalas são formadas
por uma pedra completa, sendo as intercalares de formato
losangular. Todas dispõem no reverso dos corresponden-
tes aros. A joalharia tornou-se em finais do século XVII/
XVIII numa das artes mais criativas, sublimada primeiro
pelo ouro e diamantes vindos do Brasil e animada, na
segunda metade do século, com a utilização de outras
pedras, de efeito semelhante e a um preço mais reduzido
originando uma verdadeira festa de cor (Orey 1995, p. 54).
Neste caso, topázios, nome vulgarizado para designar este
tipo de mineral desde o início do século XVIII e duran-
te muitos anos conotado diretamente com pedras de cor
amarela (Carvalho 2006, p. 32). É de assinalar a adap-
tação de um grande número destas joias a trémulos, com
alguma representatividade num conjunto pertencente à Sé
de Évora, tirando o melhor partido da inclusão de uma
haste flexível que realça, ao menor movimento, o reflexo
e brilho das pedras. Destaque ainda para um pendente
semelhante na igreja de Nossa Senhora da Cabeça (EV.
SE.6.003 our), ou para um par de brincos da igreja de
São Bartolomeu de Borba, (BO.BA.1.160/1-2 our) ainda
que enriquecido de três pingentes. O conjunto é guardado
em estojo próprio de pele carmim com gravados a ouro,
revestido no interior da tampa com cetim e na base com
veludo preto. De datação coetânea, responde pela total
correspondência entre o recorte ondulado, da face oposta
à charneira, e colocação das peças no interior, com o pen-
dente ao centro, também traduzida na decoração da tampa
em três grinaldas estilizadas de secção losangular. SN

74 . Arte Sacra no Concelho de REGUENGOS DE MONSARAZ

Arte Sacra no Concelho de REGUENGOS DE MONSARAZ . 75
FORAL DA VILA
DE MONSARAZ
Madeira, pergaminho, latão
A. 30 cm x L. 20,5 cm
RG.MA-CMRM/01/Liv.169
Igreja de Nossa Senhora da Lagoa
Monsaraz
O aparecimento das cartas de foral – diplomas de pri-
vilégios concedidos por reis ou senhores (laico ou eclesi-
ásticos) – remonta aos inícios do Condado Portucalense
(Reis 1996, pp. 56-57). Entre as múltiplas causas da sua
origem, segundo Alexandre Herculano, está a necessidade
de desenvolver e organizar as povoações que, destruídas
e abandonadas pela conquista, precisavam de gentes para
lhes dar dinamismo e progresso; a necessidade política de
apoio do povo ao rei contra as pretensões da nobreza e do
clero; a urgência de dar às povoações conquistadas uma
organização e de regulamentar o lançamento dos tributos
e fixação de disposições criminais (Moniz, 1994 pp. 43-
44). Nesses documentos, que regiam a vida concelhia das
76 . Arte Sacra no Concelho de REGUENGOS DE MONSARAZ
comunidades, estão consignadas matérias de direito penal
e de direito fiscal (Santos; Vargas 2000 pp. 75-87).
A reforma manuelina dos forais, que teve início na
centúria de Quinhentos, inserida no projecto nacional de
centralização do poder encetada no reinado de D. João II,
constituiu uma reorganização do sistema fiscal e a uni-
formização de uma ordem jurídica. Deveu-se a evolução
e alterações da vida social nas populações; a linguagem
obsoleta e incompreensível utilizada nos documentos; ao
frequente desrespeito e persistente abuso dos outorgantes
em relação às disposições incluídas nos forais e a carência
da elaboração actualizada dos encargos e isenções dos
concelhos e dos vassalos. Estes condicionalismos que inci-
tavam, já no século XIV, a uma crescente contestação dos
representantes do povo culminariam com a reforma de D.
Manuel I. (Silva 1989, pp. 223-237).
A presente carta de foral da vila de Monsaraz está no
museu de Arte Sacra, à guarda da Paróquia de Nossa Se-
nhora da Lagoa. O códice, original, manuscrito, ilumina-
do, foi concedido pelo Rei D. Manuel, em Lisboa, a 1 de
Junho de 1512. É constituído por 16 fólios de pergami-
nhos; está escrito em letra «gótica libraria», característica
da Leitura Nova, e gótica cursiva de tendência processada.
O texto do foral exibe foliação romana, ao centro da mar-
gem de cabeceira, precedida de caldeirão azul. As letras
iniciais e as rubricas, precedidas estas também de caldei-
rão, são decoradas a vermelho e azul.
O frontispício apresenta uma iluminura com as armas
reais de D. Manuel, ladeadas por duas esferas armilares
com data de 1512 no zodíaco, numa cercadura que de-
marca, ao centro, uma cartela com a legenda «DOM MA-
NUEL»; na base, tem inicio o texto do foral com larga
moldura, composta por rosas abertas e em botão, sobre
fundo azul e castanho.
Apresenta encadernação manuelina, original, com pla-
nos de madeira revestida de carneira, decorada em dupla
esquadria e duplo losango central gravados a seco e pro-
tegida por brochos de latão: quatro aos cantos represen-
tando esferas armilares, e outro, umbilico, com escudo de
Portugal encimado por coroa real aberta. DN
Arte Sacra no Concelho de REGUENGOS DE MONSARAZ . 77
ENGlish
 Discover, Know, Preserve

All Art is a mystery. Sometimes merely sensed, other times declared, it is always lurking in the background – like
a blessed artifice of intelligence and human ingenuity –, to disquiet the spirit before it becomes tame and forgets how
to fly.
The mystery of Art is the ministry of the artist. Agent provocateur, all the artist’s works are enigmas in essence: for
the artist, incapable of ignoring the creative drive that transports everything he touches into another dimension of the
visible (and of the unsayable); for us, so often navigators without compass, stubbornly searching for the ego, for the
other or for the transcendental, reciting Aristotle in hidden corners of the subconscious, like a mantra: “All men have,
by nature, the desire to know”.
It was perhaps hoping for this axiom to be true that Vasari left, on a mural in the Palazzo Vecchio, in Florence,
an enigmatic message: Cerca Trova [seek and you shall find]. No calculation has been made of exactly how many
generations of historians and researchers, since the 16th century, have sought to solve this enigma from the double
perspective of the identity of what it hides – Leonardo da Vinci’s “lost” fresco The Battle of Anghiari –, and of its
location. It was recently discovered that Vasari “hid” the work (behind his own painting), as it is said he did in other
cases, concerned with preserving jewels of Renaissance art that he believed to be under an ever-present threat.
The diachronic power of this Cerca Trova of the notable Tuscan was not dispelled with the solution of the mystery
and still obstinately challenges us to think. In a plausible exercise of imagination, it has occurred to us that this could
have been the name of a caravel that, at the times of the Portuguese brilliance on the seas, sailed to other latitudes – on
the path of those who had set sail before to reveal to the World its true dimension (“and, if there were more worlds,
there they would go…”) –, bringing on their return treasures that are now part of our historical, artistic, cultural and
religious heritage, which we must understand and preserve.
Let us take paradigmatic examples from the 18th century, which reached the “little House of Portugal (…), in
Asia more than sovereign”: a rare host box in enamelled copper, of Chinese origin, and an Indo-Portuguese rosary
with carved ivory beads. These treasures of art and devotion are distant testimonies of the interpenetration between

80 . Arte Sacra no Concelho de REGUENGOS DE MONSARAZ

Christian and Oriental cultures resulting from political and military occupations, from missionary work and from trade
dynamics implemented over centuries, the echoes of which still live on.
The first of these treasures can be found in the Museu de Arte Sacra in Monsaraz and the second in the church of
Santo António, in Reguengos de Monsaraz. It was there that the team of specialists from the Artistic Inventory of the
Archdiocese of Évora studied them, committed to the “discovery” of their material and morphological particularities
and also of their special artistic, historical, liturgical and devotional value, provided by the social, political and religious
contexts of the period in which they were produced.
We can say that Cerca Trova has also been the invisible slogan of this Inventory project, started by the Eugénio
de Almeida Foundation in 2002 and which will soon be concluded. Over these ten years of meticulous technical and
scientific research, for the first time a body of systematised and computerised knowledge has been created of nearly
twenty thousand objects of a wide range of artistic and functional uses, found in the churches, chapels and religious
institutions of the huge geographic area of the Archdiocese of Évora, which includes the municipality of Reguengos
de Monsaraz.
The pioneering and innovative nature of this project compared to other similar initiatives in Portugal is also
demonstrated by its development of an integrated strategy aimed at coordination between the inventory itself and
its dissemination, which is a vehicle for bringing it closer to the public, both through universal online access to
information on the collections studied and through its own line of publications. These publications highlight, as in the
case of this book, the most significant discoveries of this long voyage through hitherto unsailed seas that identify our
Art, History and Culture.
The Foundation hopes that this will be yet another contribution to the conservation and enhancement of the
heritage of the Archdiocese of Évora, but also of Heritage in a broader sense, from the point of view of both knowledge
and fruition, of safeguarding and safety and even socio-economic development.

Eduardo Pereira da Silva

Chairman of the Board of Directors of the Eugénio de Almeida Foundation

Arte Sacra no Concelho de REGUENGOS DE MONSARAZ . 81

 SACRED ART - A TREASURE TO BE PRESERVED

In 1967, following the Second Vatican Council, the Sacred Congregation of Rites, now the Congregation for
Divine Worship, published a document approved by Pope Paul VI in which included this careful and opportune
instruction: care will be taken not to destroy treasures of sacred art (EM, 24). These are prudent words that are still pertinent.
Nobody doubts that sacred art is an immense and valuable heritage, distributed among numerous churches built over
the centuries. But also nobody has any doubt that its treasures are perishable and currently highly coveted. As they are
perishable, they need considerable care. As they are coveted by with unscrupulous, they need redoubled protection.
However, the Church does not consider pieces of sacred art, whether figures, liturgical objects or other objects,
only as precious treasures or works of art, because they were not made for merely aesthetic reasons. They are inspired
by faith, they document the faith of a nation and they prepare believers to embrace the mystery. They are part of
the sphere of arts and also of the sphere of holy signs. Works of sacred art help believers to open themselves to the
transcendental. Which means that veneration of statues is, in truth, addressed to the person they represent. Bearing in
mind the pastoral value that the Church attributes to sacred art, it is easier to understand the meaning of the instruction
referred to above, because they are not only artistic treasures but also spiritual treasures.
Aware, on the one hand, of the value and meaning of sacred art and, on the other hand, of the urgent need for its
protection, the Archdiocese of Évora, in collaboration with the Eugénio de Almeida Foundation, began the process of
inventorying all the pieces of art existing in its 158 parishes. It is true that this is only a first step, although it represents
a huge investment of both human and financial resources, but it is an essential pitch for others to follow, as we hope
they will. This time, the inventory concluded is that of the municipality of Reguengos de Monsaraz and, besides a
historical background, this volume presents a number of pieces that have been studied and thus presented to scholars
and to the general public. I hope that the result will be appreciated by all.

† José Francisco Sanches Alves

Archbishop of Évora

82 . Arte Sacra no Concelho de REGUENGOS DE MONSARAZ

MUNICIPALITY OF REGUENGOS
DE MONSAR AZ
HISTORICAL BACKGROUND OF
THE SITES OF CHRISTIAN WORSHIP
In the geographic area of the current municipality of
Reguengos de Monsaraz we can find clear evidence of
mysticism and religious belief since the remotest past,
expressed in objects and buildings, as well as in the so-
called sacralised landscapes, the quintessential example
of which are megaliths. The Christian architectural her-
itage includes parish churches, in addition to chapels
and small oratories, reflecting different eras in both their
architectural style and their decorative details, and still
containing a significant movable heritage. What we en-
joy today, in terms of built heritage, embodies an intense
sense of rurality, a symbiosis of diverse artistic and cul-
tural influences, apparent, for example, in the materials
that were preferred and in the construction techniques
used. With regard to this heritage, and to understand
its journey, we will seek to reconstruct its history and
the memory of places, focusing on testimonies gathered
from the Livro da Visitação do Bispado de Évora of 1534
and the Memórias Paroquiais of 17581, with the ultimate
objective of providing a framework for the heritage de-
scribed in the book Arte Sacra no Concelho de Reguen-
gos de Monsaraz. Indeed, throughout these testimonies,
we can find references to figures and objects of worship
that have been chosen to illustrate this work, although
many are no longer in their place of origin.
From the point of view of the ecclesiastical organisa-
tion and management of the Archdiocese of Évora, the mu-
nicipality of Reguengos de Monsaraz has various parish
churches, including its municipal town (parish of Santo
António), São Pedro do Corval (parish), São Marcos do
Campo (parish) and Santa Maria da Lagoa de Monsaraz
(also parish seat). To these parishes, also in this munici-
pality, can be added the parish of Sagrado Coração de
Jesus, in Campinho2 ; they all belong to the vicariate of
Reguengos de Monsaraz, which also includes parishes
in the adjoining municipalities of Portel and Mourão.
The parish church of Reguengos de Monsaraz ce-
lebrates its centenary this year, 2012; in fact, although
it began to be built in 1887, it was only inaugurated in
1912. Designed by the architect Antonio José Dias da
Silva, in a contemporary neo-Gothic style, it replaced
the church of Santo António dos Reguengos, built in
the 18th century (1785) and which began to be demo-
lished circa 1915. This church had been built around
an earlier chapel, which already existed in 1680. Santo
António dos Reguengos had existed as a separate pa-
rish, detached from Caridade, since 17523. In June 17584
the parish priest, José Valadares da Costa, noted that
this parish, in the district of Vila Viçosa and termo of
Monsaraz, belonged to the House of Bragança, and had
291 homes and 856 residents. According to the parish
priest, in this parish there were two villages, Reguengo
de Baixo (250 homes), the parish seat, and Reguengo de
Cima (41 homes). The parish church was Santo António
dos Reguengos, which was aisleless with four altars (St
Anthony, the Blessed Sacrament, Our Lady of Carmel,
and Holy Souls). The new early 20th-century church
maintained these altars, to which were added Our Lady
of Sorrows, Calvary and Stations of the Cross. In 1758
there were three brotherhoods, dedicated to the Holy
Sacrament, the Souls and the Rosary. There were no
chapels affiliated to the parish.
The oldest parish books from the parish of São
Marcos do Campo date from 1587, although the pa-
rish had already existed since the late 13th century5. The
16th century church was significantly rebuilt in the 18th
Arte Sacra no Concelho de REGUENGOS DE MONSARAZ . 83
century, following the earthquake. Its interior decora-
tion includes Baroque wood carving and some frescos
from the first half of the 18th century.
In the Livro da Visitação do Bispado de Évora de 15346,
São Marcos, capela curada [chapel with a curate], was
described as well served in spiritual matters, whereas,
in temporal matters, the Visitor ordered the parishio-
ners “(…) of the aforementioned chapel to place in it
a well made font of stone and to break the one they
now have of clay and to bury it in the churchyard And
they will also place in that chapel a box for the holy
oils since the one they have now is broken. And a
pair of candlesticks (…) which they will do until next
Christmas day under penalty of two thousand reis.”7.
These alterations were to be paid by the parishioners
who, if they did not, would be prevented from atten-
ding mass, being required to go to the parish chur-
ch, with a fine in the event of failure to fulfil to do so.
Its curate in 1758, Father Domingos do Monte, wro-
te that the parish belonged to the district of Vila Viçosa
and to the termo of Monsaraz, belonging to the House
of Bragança, and had 270 homes and 904 people; it
included 5 villages: São Marcos (with 111 homes and
372 people), Cumeada (with 31 homes and 105 people),
Campinho (with 63 homes and 174 people), Caieiros
(with 28 homes and 120 people) and Ravasqueira (with
28 homes and 127 people8). The parish seat, in 1758,
was in the village of São Marcos, named after its patron
saint, with a vaulted, aisleless church (as it has remai-
ned). It had three altars: on the Epistle side, Our Lady
of the Rosary, and on the Gospel side, St Anthony, the
main altar being dedicated to St Mark. The first altars
referred to (Our Lady of the Rosary and St Anthony),
84 . Arte Sacra no Concelho de REGUENGOS DE MONSARAZ
which still exist, are the oldest, with frescos and wood
carvings from the early 18th century. In 1758, there
were 5 brotherhoods: dedicated to St Mark, Souls, St
Anthony, the Sacrament and Our Lady of the Rosary.
Three chapels were dependent on the parish: Nossa Se-
nhora da Conceição, in Roncão d’El Rei, São Tiago, on
the estate of Morgado dos Peixinhos, belonging to the
Lucena family of Vila Viçosa, and Santo Amador (foun-
ded in the early 18th century on the estate of Francisco
Nunes Balancho), none of which with pilgrimages. Nei-
ther the parish seat, nor these chapels, suffered serious
damage during the 1755 earthquake, according to the
curate. The Memórias Paroquiais also highlight the abun-
dance of game in Roncão d’El Rei, offering great hunts,
as well as its proximity to the Guadiana, with its many
mills and crushers, and the boats used to cross to the
other bank, since there were no bridges.
In the current parish of São Pedro do Corval,
the parish church is in São Pedro do Corval (formerly
Aldeia do Mato). Its construction began in 1799 and
was concluded in 1805, although it was only blessed
in 1810. It was built by a local patron, Antonio Esteves
Broeiro (and his wife, Josefa Maria), who are buried in
the chancel9. Its exterior decoration includes some Pom-
baline details and a notable feature of its interior fluted
and marbled finishes. In the sacristy are a vestment cabi-
net and the original Mannerist retable with a polychro-
me, carved wood Rococo canopy from the chapel that
had previously existed in the village, Nossa Senhora da
Caridade, and which had been seriously damaged by the
1755 earthquake10. On one of the side altars of the parish
church, dedicated to the Blessed Sacrament, the figures
of St Joseph, the Christ Child and Our Lady of Sorrows
also came from that chapel, the altar on the Gospel side
presenting a figure of St Sebastian, from the chapel of
São Pedro, and Our Lady of the Rosary, flanking the
central figure, St Rita of Cascia.
At the time of the Visitation of 24 July 1534, the cur-
rent chapel of São Pedro11, dedicated to Our Lady of the
Rosary and known at the time as the capela curada (cha-
pel with a curate) of São Pedro, was subordinated to the
parish of Monsaraz; it was visited by Fernão Marques,
a priest, resident in Monsaraz, on the orders of Luís Al-
vares Proença, chaplain and clerk of the Chamber of the
visitor Cardinal Afonso12. The visit was accompanied by
the chapel Curate, Estêvão Gonçalves, and by all the pa-
rishioners, and it was considered well served in spiritual
and temporal matters. However, the parishioners were
ordered to provide, by the following Easter, a good brass
cross, new wooden doors for each of the chapel’s do-
orways and a better chalice, with a marco and a half of
silver, contributed by the parishioners; failure to do so
would lead to a fine of one thousand reis and no masses
celebrated in the chapel, requiring the parishioners to go
to the parish church for mass. On a spiritual level, under
penalty of excommunication, two cases of cohabitation
considered sinful, penalties and procedures were descri-
bed. Parishioners came to this chapel from Carrapatelo,
Aldeia do Mato, Baldio, Barroqueira, Ovelheiros, Espi-
nhais and other scattered farms and records of their mar-
riages, weddings and deaths were systematically made
from the 1620s. In the same century (1681), the chapel
was already a place of pilgrimage with veneration of its
patron saint, and around the temple several outbuildings
with accommodation for pilgrims were built, similar to
other structures in the region. In the 18th century, there
was already an important annual pilgrimage from the
village of Amieira, in the termo of Portel, on the se-
cond of September, and the chapel was regularly visited
throughout the year.
In June 1758, António de Sousa e Silva was the curate
of São Pedro do Corval, a parish with its seat still at the
chapel of São Pedro. The parish was described as belon-
ging to the province of Alentejo, archbishopric of Évora,
termo of Monsaraz and district of Vila Viçosa13, belon-
ging to the duchy of the Serene House of Bragança. The-
re were 278 homes and a total of 975 people (confessed
adults and children). The parish had two villages: Aldeia
do Mato, with 79 homes, and Baldio, with 67 homes,
the parish being outside the villages already mentioned.
The parish church of São Pedro do Corval had three
altars: St Peter, with figures of Our Lady of the Immacu-
late Conception, St Andrew, St Sebastian, St Amaro and
St Gregory, of Our Lady of the Rosary, with St Francis,
St Benedict and St Blaise and of the Holy Name of Jesus
and St Michael, dedicated to the Souls and to St An-
thony. The church is described as being supported by
three arches and it had two brotherhoods, dedicated to
Our Lady of the Rosary and to the Souls. There are also
mentions of three affiliated chapels: Nossa Senhora da
Caridade, blessed in 172714, situated in Aldeia do Mato,
Santo Ildefonso (founded in the mid-16th century) and
Santa Margarida, these last two situated outside villa-
ges, but included in the parish. With regard to the los-
ses suffered with the 1755 earthquake, at the chapel
of São Pedro, a chapel with a curate at the time, the
three arches that supported it were severely damaged,
the whole frontispiece having opened, the walls and the
chancel arch separating, and the chapel vault also being
Arte Sacra no Concelho de REGUENGOS DE MONSARAZ . 85
damaged; the presbytery was also affected, hence the
significant repairs following the earthquake (façade, bell
tower). In Aldeia do Mato, the arch in the chapel of Ca-
ridade was damaged and the main walls of the chapel
of Santa Margarida were significantly affected (as well
as the roof, which led to it being abandoned in the 19th
century); the main walls and arch of the chapel of Santo
Ildefonso were also ruined, and were already being re-
paired in 1758; later it experienced a period of smaller
congregations, due to the need for repairs, being reope-
ned for worship in 1964.
The Paroquiais Extintos of the termo of Monsaraz, par-
ticularly after the 1780s, mentioned in the parish of São
Pedro do Corval two brotherhoods and their creation15;
one brotherhood, dedicated to the Souls, and its activities,
ended at the start of the other brotherhood, the Blessed
Sacrament, which was very soundly established (we have
noted that no mention was made of Our Lady of the Ro-
sary, referred to in 1758). These two brotherhoods were
very dynamic, both in loaning money at interest (inclu-
ding a loan to the founder, a member of the Brotherhood
of the Most Blessed Sacrament16) and in purchases.17
The parish organisation of Monsaraz, a town that
celebrates the 500th anniversary of its Manueline char-
ter in 2012, is one of the most significant examples with
regard to the development of the local ecclesiastical or-
ganisation and its relationship with political and admi-
nistrative powers. Let us consider some of the factors
that contribute to this conclusion. With regard to the
parish of Santa Maria da Lagoa (or Santa Maria do
Castelo), the oldest reference dates from 129118. In the
Visitação of 153419, in which it was recorded that the
church was a commendam of the Duke of Bragança and
86 . Arte Sacra no Concelho de REGUENGOS DE MONSARAZ
its rector and prior was João Alvares, the visitor claimed
that everything was in order in spiritual matters, while
in temporal matters the vestments needed to be blessed,
the silver cross needed to be mended and boards nee-
ded to be provided for placing candles before Christmas.
It is to be noted that in Monsaraz, before 1534, the-
re were 4 parish churches (Santa Maria, Santiago, São
João and São Bartolomeu), although, round about the
time of the Visitation, São João20 was annexed to Santa
Maria and São Bartolomeu21 to Santiago, for which re-
ason the number of daily masses celebrated has halved,
while revenue continued to be collected. In the light of
these facts, the Visitor “(…) ordered said commendators
of said Churches and beneficiaries thereof that all the
Revenue that said two Churches yield from of parts that
belong to said commendators and Beneficiaries they pay
two chaplains who celebrate each day said two masses
henceforth namely in the church of Santa Maria one and
in that of Santiago another And the chaplains that cele-
brate said masses will thus tell them where they should
be in masses of prime for said parishioners to hear mass
early before going to their work which thus the com-
mendators and beneficiaries must comply with under
penalty of five cruzados for each one that does not com-
ply. (…)”22. In the visit to the chapel of Trindade in the
church of Santa Maria, mention is made of the need for
repairs: “(…)“ Álvaro Dias administrator of the chapel of
Trindade ordered said chapel to be very well tiled so that
the tiles cannot not be removed. And thus place in it a
frontal of red camlet lined with buckram with its fringe
for feasts. And ordered the covering of the altar with
good tiles and of a size of the other two in said Church
which said administrator fulfils using the Revenue of the
whole chapel as well as the part of the dead under penal-
ty of two thousand reis by the following Christmas day
(…)”23. Later all the chapels in Santa Maria were visited,
the administrators and their revenues being verified: cha-
pels of Maria Afonso, of Gomes Martins Silvestre (which
would be precisely the chapel of Santíssima Trindade,
with the repairs referred to above), of Martim Lopes,
of João do Val da Torre, of João Luís Fialho, of Catari-
na Martins Botelho, of Diogo Vasconcelos Mendes, of
Fernão de Anes do Alemo and his wife, of Vitor Nu-
nes (nicknamed Perdigão), of Fernão Vaz Azinheiro, of
Maria Afonso (nicknamed Pandeira), of Maria Gonçal-
ves Pidipos and an obligation of Rui Fernandes Barros.
In June 1758, the church prior, Antonio José Guião,
noted that the parish of Santa Maria had 103 homes and
387 persons (159 in the town, 7 in the outskirts and 221
in the country). With its seat in the centre of the town,
the patron saint of the parish was Nossa Senhora da Ala-
goa (Our Lady of Alagoa), with the protection of Our
Lady of the Conception, in a church with nine chapels
and eight altars, “all adorned with magnificent tribunes
in carved wood in the modern style”. A description is
made of the central altar, with a figure of Our Lady of
the Immaculate Conception, flanked by St Joseph and
St Peter; on the Gospel side, the chapels of the Blessed
Sacrament, of St Francis (where the Third Order was
instituted), of the Brotherhood of Souls and of the bap-
tismal font; on the Epistle side, the chapels of Our Lady
of the Rosary, St Anthony (where, at the time, there was
an tabernacle with a relic of the True Cross), Our Lady
of Mount Carmel and the chapel adorned with a panel
on the Temptations of Christ. The church suffered from
the earthquake and was already repaired at the time;
the curate observed that at the time they were building
the two towers of the façade and the frontispiece with
a figure of Our Lady of the Conception, “fifteen palms
high”. At the parish church there were the brotherhoods
of Souls (already existing in 1634), of the Sacrament (in
common with St James), of the Most Holy Rosary, of St
Anthony and of the Third Order24. Currently notable
in this church is the high altar retable, in polychrome
wood carving, from the mid-17th century. This parish
had four affiliated chapels, all outside the walls: São João
Baptista, São Cristóvão25), São Lázaro26 and Santa Ca-
tarina27, these last two already partly in ruins in 1758,
due to neglect by the town hall, according to the curate
António José Guião.
The commendators of the parish church of Santia-
go, Monsaraz, in 1534 were Hector Figueiredo, Gon-
çalo Gil, Manuel de Sequeira and Gabriel Figueira; its
rector was the vicar Gaspar Álvares, and it had two be-
neficiaries, Fernão Barbosa and António Borges. Had
136 parishioners. It was visited on the same day, by the
same visitor, who recorded that it was well served in
spiritual matters, but in temporal matters the commen-
dators needed to mend a canopy, a silver cross, a chest
for ornaments and a stall. On this subject, the state of
the church was mentioned, for which reason “(…) He
ordered said commendators to arrange the lines of said
Church with their hands of earth as the walls are lea-
ning outwards. He further ordered them to place in said
Church a tall and good lectern for clergy to pray in the
choir since the one there now is very old and broken.
And that they do so until next Christmas under penalty
of five cruzados. (…)”28. The two chapels instituted there
were also checked, one of Martim Afonso Mouro and
Arte Sacra no Concelho de REGUENGOS DE MONSARAZ . 87
another of Catherine Alvares.
For both parish churches leaseholds and inheritances
were analysed, as well as the parish churches that had
been annexed to them.
In the Memórias Paroquiais of 1758, the priest Manuel
Gomes Velho described the parish of Santiago. Within
the walls, in the outskirts and in the country there were
924 inhabitants required to confess. There were five pa-
rishes dependent on the parish churches of Monsaraz:
Santo António dos Reguengos, São Pedro do Corval,
São Marcos do Campo, Nossa Senhora das Vidigueiras
and Nossa Senhora da Caridade29. The patron saint of
the parish was James the Greater, with the church of São
Bartolomeu; the church of Santiago had 5 altars and a
tribune in the chancel, both in gilt wood. The figure
of Our Lady of Hope surmounted a tribune and was
flanked by St James (on the Gospel side) and St Blaise
(on the Epistle side); in the nave, the altars with niche
are described (Our Lady of Grace, St Peter and St Barba-
ra, on the Gospel side, St Anne, St Sebastian, St Rita of
Cascia, on a single altar, and the altar of the Sacred He-
arts of Jesus and Mary on the Epistle side – originally St
Blaise); the church had a brotherhood, founded in 1749,
dedicated to the Most Blessed Hearts. The building was
significantly rebuilt circa 1727, particularly the roof, its
state already having been commented on in the Visit of
1534. The various churches that were affiliated to the
parish of Santiago were then listed. Within the town,
the church of Santo Espírito, annexed to the hospital,
administered by the Misericórdia of Monsaraz. An ais-
leless church, with an altar on the Gospel side dedicated
to the Stations of the Cross, with a statue traditionally
said to have been donated by Teodósio de Bragança30.
88 . Arte Sacra no Concelho de REGUENGOS DE MONSARAZ
The chapel of São José, in front of the former jail, built
by Domingos Lourenço Perdigão in 1708, had a daily
mass, so that the prisoners could hear the divine office.
In the outskirts, mention is made of the chapel of São
Bento, within the fort, which was the one that suffered
most from the earthquake; on the plain, the chapel of
São Sebastião (which, besides the main altar with the
patron saint, had two side altars, one dedicated to St
Cajetan and another to Our Lady of Grace) as well as the
chapel of Nossa Senhora da Orada (and its miraculous
stone figure), next to which was founded the monastery
of Discalced Augustinians that, in 1747, had a new, lar-
ger church consecrated to where the figures from the
previous chapel were taken. It had five altars and a large
tribune in the chancel, all in carved wood, the largest
reserved for the patron saint. There were also altars de-
dicated to Our Lord of the Good Death, St Rita, Jesus,
Mary and Joseph and the Blessed Sacrament. The mo-
nastery, without a particular patron but with royal pro-
tection, had been severely damaged in the earthquake,
especially the cloister and dormitories, and the recons-
truction as already concluded. Slightly further away, was
the chapel of Our Lady of Mount Carmel, concluded
between 1750 and 1763, in Motrinos.
The parish of Santiago was abolished in February
1849, by the Archbishop of Évora, although its church
remained open for worship until 1853.
Also subordinated to the parish churches of Monsa-
raz was the chapel with a curate of Santa Maria das
Vidigueiras (patron saint of Nossa Senhora das Neves
or das Vidigueiras, its oldest book parish dating from
1603), visited by Estêvão Lourenço, on 24 June 1534.
All spiritual matters were considered satisfactory, but
among temporal matters, as had already been the case
with the chapel of São Marcos, the replacement of the
clay baptismal font was required and it was to be broken
and buried in the churchyard, being replaced by a well-
carved stone font. They also needed to acquire two high
quality brass candlesticks and make a wall cabinet for
the holy oils, as well as to take care of tombs: “(…) He
ordered the heirs of the people who had graves in said
Church to by the day of Our Lady in September arran-
ge said graves And those which their heirs hereinafter
opened to be arranged within twenty days of the day on
which the dead person died, which they complied un-
der penalty of five hundred reis. (…)”31. This was at the
time of the Visitation administered by João Mendes de
Vasconcelos, a son of Diogo Mendes de Vasconcelos, on
whose lands the parish church was situated. In 1758 the
parish of Vidigueiras was described by its curate, Álvaro
Mendes Pires, as having 90 homes, and 280 people, the
lord being the Count of Povolide. It did not have ham-
lets or villages, but instead estates and farms. Its patron
saint was Our Lady of the Snows, and the church had
a single nave, with three altars. On the largest altar was
Our Lady of the Snows and the two side altars were de-
dicated to Our Lady of the Immaculate Conception and
Our Lady of the Rosary; there was also a brotherhood.
Next to the parish church was an ancient tower, in ma-
sonry, in a considerable state of ruin, belonging to the
Count of Povolide; there was a similar tower at the Pa-
lace of Esporão, belonging at the time to the Count of
Vila Nova, in an even more ruined state, particularly due
to the effects of the 1755 earthquake, which was also
felt at the chapel and sacristy of Senhora dos Remédios,
yet to be repaired. This chapel of Senhora dos Remédios
was, in 1758, affiliated to Vidigueiras, at a distance of
half a league from the parish church; dating from the
early 16th century and built next to the manorhouse of
the Morgados do Esporão, it had a curacy, and a cha-
pel dependent on it was Nossa Senhora das Neves das
Vidigueiras (it is to be noted that this status was later
inverted). Its foundation was due to João Mendes de
Vasconcelos, brother of the Diogo Mendes de Vascon-
celos referred to above. The parish of Vidigueiras was
abolished in the mid-19th and annexed to the parish of
Reguengos de Monsaraz.
Santa Maria da Caridade was also subordinated
to the parish churches of Monsaraz. The parish was also
known as Nossa Senhora da Caridade and was founded
on an estate belonging to the Chapter of Évora Cathe-
dral32 ; its foundation dates to 15th century. The chapel
with a curate of Santa Maria da Caridade was visited by
Jorge Lopes, clergyman, on 25 June 1534. Having no-
thing to say on spiritual matters, with regard to temporal
matters, the visitor ordered the effective expulsion of a
hermit whose behaviour was scandalous; also with re-
gard to temporal matters, the parishioners were ordered
to make a chalice and paten weighing at least one marco
and a half and to acquire a good brass cross; they were
also required to make a cabinet for the oils, to cover the
floor in the church with tiles or stone, to remove the clay
baptismal font (to be broken into pieces and buried) and
to order a well-carved stone font. If the parishioners did
not want to provide “(…) said font of Stone he ordered
the curate of said chapel under penalty of excommuni-
cation Ipso facto one thousand reis not to baptise their
Children and there being some parishioners who do not
want to pay for the aforementioned things he ordered
Arte Sacra no Concelho de REGUENGOS DE MONSARAZ . 89
the curate not to celebrate mass with them and to make
them Go to their parish church as they are required
(…)”33,as well as a monetary penalty for those who did
not comply with this.
In May 1758 the curate José Bernardo Garcia, who
had held the position since 1755, described the parish,
which belonged to the termo of Monsaraz and was situ-
ated in the district of Elvas; it had around one hundred
homes and 500 residents34, and the place of the parish
seat had 50 homes. The patron saint was Our Lady of
Charity, but according to tradition, it would initially
have been Our Lady of Clarity, given the miracle that
occurred with King Afonso Henriques, who, on this site
and on a raid against the Moors, saw night arrive at
the battlefield and invoked the patronage of Our Lady
of Clarity, who served him with a great light, enabling
him to achieve the desired victory. He described six al-
tars in the aisleless church: St Michael, St Anthony, Our
Lady of the Rosary, St Sebastian, Lord Jesus and the
largest, Our Lady of Charity. It had two brotherhoods:
St Anthony and Our Lady of the Rosary. On the parish
boundary there was the affiliated chapel of São Romão,
with St Romanus as its patron saint; it was on the estate
of Crujeira (or Cruzeira) and had an annual pilgrimage
on the saint’s day (9 August). Both the parish church
and the affiliated chapel experienced some damage from
the earthquake, particularly São Romão, where the walls
were considerably damaged; the chapel existing today
was considerably rebuilt in the 1940s. In the current
church of Nossa Senhora da Caridade, which includes
details from the 1740s, such as the frescos (baptistery,
chancel) and polychrome carved wood, particularly no-
table is the conservation of the panels of St John the
90 . Arte Sacra no Concelho de REGUENGOS DE MONSARAZ
Baptist and St Andrew and the Martyrdom of St Blaise,
on 17th-century altars at the end where the presbytery
can be found.
Antónia Fialho Conde
Historian
NOTES
1
The Memórias Paroquiais de 1758 used a questionnaire to explore the local
consequences of the 1755 earthquake; in the case of Évora, the parish priests
responded to the stipulations of the Archbishop, issued in the Pastoral of
17 March 1758.
2
The church in Campinho was designed by the parish priest of Reguengos,
Father Luís Gonzaga Gama, and was inaugurated by the archbishop, Manuel
Trindade Salgueiro, in October 1957. In the municipality there are other re-
cent churches, such as Nossa Senhora do Carmo, in Perolivas, blessed in 1964,
intended for the residents of the village and the surrounding area (Gafanhoei-
ras and Marmelos), and the small church of Carrapatelo, from the late 1960s.
3
Cf. José Pires Gonçalves, A igreja velha de Santo António dos Reguengos, Edição
de “Palavra”, 1961. In turn, the parish of Caridade was annexed to Reguen-
gos by decree dated 8 December 1966 issued by Archbishop David de Sousa.
4
ANTT, Memórias Paroquiais, Vol. 31, nº 56, pp. 315 a 320. In this document
the parish is presented as “Santo António do Corval, distric of Vila Viçosa”.
5
The parish seat was on the estate of Maria Afonso, daughter of Afonso
Pires de Arganil (13th century), where the church was later founded. Cf. P.
Henrique da Silva Louro, Freguesias e capelas curadas da arquidiocese de Évo-
ra…, p. 80.
6
Biblioteca Pública de Évora, Cód. CXXIII/1-1, fl. 183. In the document,
the chapel of São Marcos was presented as subordinated to the parish chur-
ches of Monsaraz. The Visit was made on 24 July 1534 by Francisco Lopes,
a priest resident in Monsaraz, on the orders of Luís Álvares Proença, cha-
plain and clerk of the Cardinal’s Chamber.
7
Biblioteca Pública de Évora, Cód. CXXIII/1-1, fl. 183.
8
Two of these villages have totally disappeared: Caieiros and Ravasqueira.
9
The epitaph says: AQUI/IAS ANTONIO ESTE/VENS BROERO, E OS OS-
SOS DE SVA PR.A MV/LHER JOSEPHA MARIA/PRINCIPAIS FVNDA-
DORES DESTA IGREIA/DE S. PEDRO DE ALDEIA/DO MATO QUE SE
RIS/COU EM 29 DE JUNHO /DE 1799 E SE BENZEO/ EM 11 DE ABRIL
DE 1810/SVA PROPRIA PROVI/ZÃO DE 7 DE FEVE/REIRO DE 1816.
10
This small chapel, with construction features from the second half of the
17th century, has been converted into the Offices of the Parish Council of
Corval, having previously been the village school: the names of streets close
to this former church are significant, including Rua da Ermida and Rua da
Aula. It is to be noted that in 1782 and 1787, the reverend Manuel Mendes
da Encarnação, parish priest of São Pedro do Corval and warden of the
chapel of Nossa Senhora da Caridade, lent money belonging to this chapel
at interest, showing that, despite serious damage, the benefice remained ac-
tive after the earthquake. Arquivo Distrital de Évora, Extintos de Monsaraz,
Notarial 77, fl. 82; Livro 78, fl. 3.
11
It was built before the 1534 Visitation, since the church with St Peter as
their patron saint were mainly from the 12th and 13th centuries, and it was
only later the seat of a curacy. Correia de Campos has no doubt that the two
domes of the church corresponded to two marabouts, expanded into the
fortress shape still invoked today, and later Christianised.
12
In 1575 and 1584 there were two more Visitations: the first with Cardinal
Henrique, Archbishop of Évora, and the second with his successor, Teotónio
de Bragança. However, the two were confined to Évora, containing clear
stipulations for the Cathedral Chapter.
13
This question is related to the administrative situation of the town of
Monsaraz, which, in 1755, belonged to the district of Vila Viçosa (which had
been, since 1461, part of the duchy of Bragança); on 1839 it became part of
the district of Elvas (like Mourão) and in 1852 of Reguengos de Monsaraz.
14
The chapel was probably built by Father Francisco Caeiro, who was born
in the parish of Aldeia do Mato; a professor at Évora University, he com-
pleted his studies in Rome, where he died in 1721, therefore before the
completion of the chapel.
15
Officially approved in the parish were the brotherhoods of Rosary and
Holy Souls, and the confraternities of Name of God, Our Lady of the Con-
ception, St Benedict, St Blaise and St Anthony.
16
At that time, the judge of the brotherhood was José Marques Pires and
the clerk and treasurer was Manuel Nunes Roque; in 1794 some money was
loaned to Valentim and José Marques, potters in Aldeia do Mato. Arquivo
Distrital de Évora, Extintos de Monsaraz, Notarial 19, fls. 64 and 96. Also
in this Book, on fl. 64, we have noted that the loans were made also the
clergymen, including the parish priest of Nossa Senhora das Vidigueiras,
Frederico José Pereira.
17
With the acquisition of a charter in 1784, the brotherhood proposed pla-
cing in the parish church a Tabernacle for the Viaticum “(…) for greater and
more reverential veneration.(….)”. Arquivo Distrital de Évora, Extintos de
Monsaraz, Notarial 78, fl. 100.
18
Cf. P. Henrique da Silva Louro, Freguesias e capelas curadas da arquidiocese de
Évora: séc. XII a XIX, 1974. According to the Author, it would have been at
the presentation of João André as curate (Lº 2 de Padroado, fl.101v); also ac-
cording to the same Author, the oldest reference to São Bartolomeu is from
1270, in the presentation of the curate Afonso Peres (Lº 2 de Padroados, fl.
101v.) to São João is from 1279, in the presentation of the curate Mendo
Anes (Lº 2 de Padroados, fl. 101v.) and to Santiago is from 1279 in the
presentation of the prior Martim Soeiro (Lº 2 de Padroados, fl. 101v.). The
original parish seat of Monsaraz apparently disappeared in the early 16th
century, after major building work by Nuno Álvares Pereira.
19
The Visitation began on 25 July 1534 in the church of Santa Maria, by Luís
Alvares in the presence of the vicar forane, one of the judges and a councillor
in the name of the parishioners, as well as the commendators of the chur-
ch, António Lobo (alcaide-mor of the town at the time), Jorge de Almeida,
Manuel Pereira and Gonçalo de Azevedo. Biblioteca Pública de Évora, Cód.
CXXIII/1-1, fl. 172.
20
Curacy already existing in the early 16th century.
21
São Bartolomeu appeared in the representation of Monsaraz by Duarte
de Armas and the church already existed in the time of King Dinis, who
appointed Afonso Peres as patron and curate in 1279.
22
Biblioteca Pública de Évora, Cód. CXXIII/1-1, fl. 172.
23
Idem, fl. 173.
24
The curate of the parish of Santiago, in a description that is much more
comprehensive than that made for Santa Maria, mentions this magnificent
church, with a nave flanked by two aisles, which, according to legend, was
founded by Nuno Álvares Pereira; but the curate suggested 1561, a date that
he mentioned having found on a stone in the church on the Gospel side.
25
Little is known about the foundation date and historical roots of this
chapel, with its simple architecture.
26
This chapel was probably founded in the early 14th century, on the outskirts
of the town, to support the leper hospital; it was abandoned and in ruins
before the Memórias Paroquiais of 1758, which is why it was not mentioned.
27
Its foundation probably dates from shortly after the Christian reconquest
of Monsaraz, and it was awarded to the Knights Templar, which explains its
hybrid architecture (Romanesque-Gothic, with Mudejar influences).
28
Idem, fl. 179.
29
For the history of the parishes existing today, it is to be noted that the
discourse of the curate of Santiago mentioned that Duke Jaime had a Brief to
Arte Sacra no Concelho de REGUENGOS DE MONSARAZ . 91
create commendam of the Order of Christ in 15 churches under his patrona-
ge. In Monsaraz and its termo, in the 1520s, he appointed the commendam
of Santa Maria (in the town, the largest of all), São Pedro do Corval, Carida-
de and São Marcos, Santiago, Orada, São Romão and Nossa Senhora das Vi-
digueiras. Santiago and its lands became dependent, at that time, on the exe-
cutor judge from the Colegiada de Santa Maria da Oliveira de Guimarães.
30
The report also notes that on the opposite altar was Our Lady of Sorrows
(Pietà), which, on the day of the earthquake, fell from the altar and prostra-
ted herself at the feet of her son, begging his protection for the town and its
termo, for which reason neither buildings nor the population suffered from
the earthquake.
31
Biblioteca Pública de Évora, Cód. CXXIII/1-1, fl. 186.
32
Cf. P. Henrique da Silva Louro, Freguesias e capelas curadas da arquidiocese de
Évora…, pp. 30, 31. The first references to the dominial connection between
Santa Maria da Caridade and the Évora Chapter are from 1326, through a
donation by bishop Durando.
33
Biblioteca Pública de Évora, Cód. CXXIII/1-1, fl. 186.
34
Geographers have not been unanimous in their opinion of the number of
homes and population in the parish and for Lima they were 315 homes with
1148 people; for Luís Cardoso, in Dicionário Geográfico, 221 homes and in
Portugal Sacro 101 homes.
SOURCES
Arquivo Distrital de Évora
Livro dos Extintos de Monsaraz, Notariais 71 a 84
Livros 1 a 13 dos Baptismos, Casamentos e Óbitos de S. Pedro do Corval
Arquivo Nacional Torre do Tombo
Memórias Paroquiais, vol. 8, nº 70, p. 463 a 466
Memórias Paroquiais, vol. 10, nº 296, p. 2039 a 2046
Memórias Paroquiais, vol. 12, nº 398, p. 2717 a 2724
Memórias Paroquiais, vol. 24, nº 185, p. 1307 a 1330
Memórias Paroquiais, vol. 24, nº 185a, p. 1331 a 1340
Memórias Paroquiais, vol. 31, nº 56, p. 315 a 320
Memórias Paroquiais, vol. 39, nº 166, p. 1023 a 1026
Memórias Paroquiais, vol. 42, nº 43a, p. 23
Memórias Paroquiais, vol. 42, nº 164, p. 83
http://www.portugal1758.uevora.pt/
Biblioteca Pública de Évora
Códice CXXIII/1-1, Livro da Visitação do Bispado de Évora de 1534
92 . Arte Sacra no Concelho de REGUENGOS DE MONSARAZ
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PENDANT
(Page 18)
Portugal – 1698
Gold, emeralds, agate
H. 6.8 cm x W. 4.9 cm
RG.AN.1.054 our
Reguengos de Monsaraz
Marks: VA 225 - Gold hallmark of the Évora assayer, Rodrigo de Sousa, registered in
1696; VA 2241 - maker’s mark of José Barreto, from the same year (Vidal, Almeida 1997,
p. 24 and 229; Pinto 2003, p. 87)
Personal devotion and the seeking of divine favours are in the
origin of ex-votos: objects, generally precious, offered to parishes and
sanctuaries for venerated figures as a sign of thanks and remembrance,
and to fulfil vows. Of particular beauty and value among the many
types of offerings are the jewels donated by the faithful to adorn stat-
ues, mainly dressed figures of Our Lady and of the Christ Child, wide-
spread from the 17th to the 19th centuries. The Archdiocese of Évora,
due to the ancient and deeply-rooted devotion to the Virgin Mary in
her many invocations, has a notable and valuable collection of jewels
with a wide variety of gemstones (Carvalho 2006).
This pendant consists of two parts: the upper part, formed by an
arched crown, surmounted by a trefoil with an emerald, from which
emerge each side naturalistic stems, all framed by an arch of seven
emeralds. From this hangs the main square part, normally formed
(ES.MA.1.096 our, cf. Moleirinho 2008) by a larger central emerald,
surrounded by naturalistic decoration with eight crossed and pierced
stems. In the present case, the emerald has been replaced by an oval
agate cameo, of Roman origin. Around it are four emeralds forming
a cross. On an outer circle, between branches and leaves, are twelve
emeralds (one is missing).
The beauty and simplicity of the work has been enhanced by the
old cameo, depicting a mythological scene with Mars, Venus and Cu-
pid. Known since the 3rd century BC, cameos were objects of adorn-
ment much appreciated by Greeks and Romans who preferred them in
agate or onyx. They only started to be made from sea shells in the 15th
century. They spread above all from two major centres of production:
Torre del Greco, in the Bay of Naples, and Idar-Oberstein, in Germany.
Although they have always been appreciated, they became highly
collectable in the 17th century and were also very fashionable dur-
ing the Victorian era. These ancient cameos were not only set in
custom-made jewels, but also used in existing pieces, as is the case
with this pendant, or also decorated other silverware objects, such as
a 13th/16th-century aspersorium (MNMC 6033), in Museu Nacional
Machado de Castro, in Coimbra.
This pendant is especially interesting as it was made by a jeweller
from Évora, as shown by the marks on the back of the upper part. The
goldsmith’s mark belongs to José Barreto, registered under No. 2 in
the Assayer’s Office Archives in Évora and marked on copper plaque
Arte Sacra no Concelho de REGUENGOS DE MONSARAZ . 93
on 10 May 1696. Born in Beja, Barreto worked in Évora, dying there
two years later, and was buried in the church of Santiago Antão on 20
November 1698 (Espanca 1978).
The other mark appears to have two superimposed, which makes
it difficult to read, but it is possible to discern the mark of Rodrigo de
Sousa, registered in the city archives on 12 May 1696. Having been
elected assayer by the municipal Senate, he began to use the same mark
as a hallmark for the city and registered another mark – the letter R –
for his own work in November 1698. He had a workshop on Rua da
Selaria, was a Brother of the Misericórdia and in September 1699 was
received as a member of the Third Order of St Francis. Married to Joana
Cardoso, he died in September 1727. AGMB
CHALICE-MONSTR ANCE
(Page 20)
Portugal – 18th century (first quarter?)
Cast, raised, openwork and incised silver; glass
H. 58.50 cm x W. 18.50 cm x D. 14 cm
Weight 1818.9 g
RG.AN.1.024 our
Church of Santo António, Reguengos de Monsaraz
The monstrance is a liturgical vessel used by the Church Catholic
to solemnly display the consecrated host over the altar or to transport
it in Eucharistic processions. Its use is a demonstration of the Catholic
dogma of the transubstantiation of the consecrated host into the body
of Christ and its consequent adoration as a real presence. At times, it
took the form of a small temple in which the Holy Sacrament was car-
ried in processions; however, by the end of the Middle Ages, due to its
liturgical and utilitarian functions, it had become to use the chalice and
place the monstrance over it.
The vessel presented here has a chalice with a circular foot with
a plain frieze, raised in two steps. The first step presents composi-
tions in cartouches, centred by quatrefoils and surmounted where they
meet by stylised leaves. The second step has acanthus-leaf motifs and
interwoven small flowers and stems. Baluster stem, framed by rings,
with a pear-shaped knop. The bell-shaped, raised calyx comprises a
sequence of Eucharistic symbols, chased in fine detail and surrounded
by punched circles. The decoration of the monstrance comprises Eu-
charistic symbols: two bunches of wheat ears tied in a diagonal cross,
alluding to the sacred bread; the Ark of the Covenant, where the tablets
of the Ten Commandments are said to have been placed, and vehicle of
communication between God and His chosen people; the Phoenix, a
bird that is reborn from its own ashes, a symbol of the immortality of
the Son of the Lord; and the Sun, victorious over the darkness of death,
considered a manifestation of the deity (Feuillet, 2005).
The wafer case sits directly on the rim of the chalice bowl, on
a cylindrical drum base, repeating the frames of cartouches and
flowers. Raised in the centre, the circular luna, which contains the
lunette-socket in the shape of a cherub, appears surrounded by alter-
nating arrow-shaped and wavy rays, the sequence broken at the top
for the insertion of a baluster cross.
From the parish church of São Marcos do Campo, a benefice of the Or-
der of Avis (Espanca 1978, p. 352), the monstrance was probably offered
by one of its beneficiaries, maybe Gaspar Cardoso de Vasconcelos (1724).
Within the heritage of the Church in the Alentejo, parallels can
be found with certain vessels included in the Artistic Inventory of the
Archdiocese of Évora, particularly with a monstrance belonging to the
Diocese of Beja and kept in the parish church of Cercal do Alentejo,
however with unidentified Lisbon marks (Falcão 2003, p. 190). ISP
ROSARY
(Page 22)
Indo-Portuguese – 17th/18th century
Sculpted ivory, cast and chased silver
L. 48 cm
RG.AN.1.002 odv
Church of Santo António, Reguengos de Monsaraz
The magnificent examples of rosaries that survived until our days,
relatively abundant among the collections of the Archdiocese of Évora,
reveal the artistic excellence achieved and a great diversity of material,
forms and techniques in the crafting of beads, crosses and other ele-
ments, such as trims and passementerie bows. While in some cases they
take advantage of the simplicity of the beads, enhancing the intrinsic
characteristics of materials, in other cases the highlight is the combi-
nation of different materials or even the meticulous craftsmanship, a
tendency reflected in the rosary presented here, with beads in figured
ivory. The prayer beads themselves are used to count the prayers that
form the rosary itself, guiding the repetition of the prayers for each
Mystery. To finish the five sequences, a series of three beads precedes a
17th-century silver cross. The smaller beads, on which the Hail Marys
are said, are spherical with twisted piercing and adorned with centred
circles, recalling the piping on the draperies and loincloths of some
figures associated with Indian production. The other beads, corre-
sponding to the Our Fathers, are cylindrical with a dentillated edge
and raised central register, in zigzag strips, similar to those on a rosary
from the Diocese of Lisbon (C.E.P. 1994, p. 260).
The mass production and tremendous demand for all objects gen-
erally classified as Indo-Portuguese suggests that there may be many
more unknown pieces that need to be revealed. Curiously, within this
Archdiocese, we have only found one rosary with similar beads, in-
ventoried as AL.TM.1.002 odv, in Alandroal, perhaps indicating their
dispersal into private collection or museums.
Latin cross, with a rectangular halo and an integrated figure of
Dead Christ. The upper arms end in fleurs-de-lys and the lower part
ends in a raised herringbone pattern. At the top is a hole and suspen-
sion ring. SN
94 . Arte Sacra no Concelho de REGUENGOS DE MONSARAZ
ST BARBAR A
(Page 24)
Portugal – 18th century
Sculpture in gilded polychrome wood, punched
H. 98 cm x W. 49 cm x D. 34 cm
RG.AN.1.005 esc
Church of Santo António, Reguengos de Monsaraz
The veneration of St Barbara, 4th century virgin martyr, popula-
rised in the West above all through the Jacobus de Voragine’s Legenda
Aurea, represents a type of saintliness deriving from the medieval tradi-
tion. However, as in the north of Portugal1, this devotion appears to
have been slow to spread to the Archdiocese, in the form of a corpus of
depictions, mainly sculptures, dating from the 17th century and above
all the 18th century. While some depictions share the same poses and
attributes as other saints, with a palm frond – the sign of glory only
granted to martyrs –, or more specific attributes, with robes reflecting
their noble ancestry, St Barbara can invariably be recognised by the
presence of a tower. Introduced in the late Middle Ages (Falcão 2003,
p. 191) and already consolidated as her main iconographic attribute by
the 15th century (Carmona Muela 2003, p. 39), the tower appears in
this sculpture on the left, on the base at her side. Besides symbolising
her imprisonment and later decapitation by her father, it offers a more
complex interpretation with the three windows on façade reflecting
great devotion to the Most Holy Trinity, and the section of merlons
that separate the same number of bays of the building understood as
“honorary crowning of she who gave her life as a testament of faith”
(Catalogue 2002, p. 22). In a pose of great grandeur, her torso twisted
slightly to the right, accompanying the gentle inclination of her head
and flexed leg. In a concerted gesture of great significance, her hand
touches her chest while her left arm extends over the tower, delicately
holding the palm frond. The classical beauty of her face is emphasised
by the carefully arranged hair, structured in a tiara and hanging down
her back, with one lock casually forgotten over her shoulder. The orig-
inality of the mantle enveloping her right arm and falling diagonally,
as if suspended, as well as the expressiveness of her face, with eyes
lowered and melancholic, the delicacy of her gestures and modelling
of the tunic to her trunk, totally capture our attention, detracting from
the less elegant execution of the lower part of the figure. Specifically
the modelling of the shoes or lack of opposition of the right thumb,
revealing certain limitations in the sculptor’s ability to overcome dif-
ficulties raised by the original block of stone. SN
1
“It is not believed that the devotion to St Barbara in the north-west of the Peninsula dates from be-
fore the 18th century. According to Fausto Sanches Martins, (…), the spread of the veneration of this
saint was an unprecedented effort of the Jesuit institution throughout the Bragança region” [Consulted
10 Feb. 2011]. Available at: http://clubehistoriaesvalp.blogspot.com/2010/12/hoje-e-dia-de-santa-
barbara-virgem.html
ROSARY
(Page 26)
Indo-Portuguese – 17th century
Beads: turned exotic wood, gold filigree
Cross: cast, chased gold, natural pearls
L. 69 cm
Cross: H. 4.2 x W. 2.4 cm
RG.AN.1.064 our
Church of Santo António, Reguengos de Monsaraz
Rosaries are used to help the recite the sequence of prayers (Guedes
2004, p. 111) in fifteen series of ten beads, corresponding to the Hail
Marys, interspersed by a larger bead for the Lord’s Prayer. Although
rosaries had already existed, in the 13th century the Dominicans
strongly promoted their use, as well as the exaltation of the figure
of Our Lady, supported by the famous episode in which St Dominic
received a rosary from hands of the Virgin. Each sequence evokes
Mysteries concerning various stages in the lives of Jesus and Mary,
traditionally1 distributed in three groups: Joyful, Sorrowful, and Glori-
ous. The rosary presented here comprises spherical beads that alternate
with some beads of exotic wood with gold filigree. Of a style typical
of Indo-Portuguese production, they form two stylised fleurons framed
in the centre by a fillet of beading. They are common in varied settings
that combine different materials, such as a rosary with beads in rock
crystal, EV.SE.1.298 our and another with coral, EV.SE.1.114 our, the
latter being somewhat more elaborate. This rosary also has a notable
Latin trefoil cross in gold with pearls.
Notwithstanding their beauty or exoticism, the true essence of
rosaries lies in their primordial role as devotional objects, perfectly
synthesised by the Jesuit priest, Father António Vieira (1686): “Why
bring the mysteries in beads, if the beads are not said, nor the mysteries
meditated?” On this context, on the subject of the decades, probably in
agarwood which was highly prized for its scent, Father António Vieira
went even further, specifying that “Even if the beads are agarwood, &
what is prayed with them is roses, if what is prayed is bad, they cannot
smell good, nor be pleasing to God”. SN
1
During the pontificate of John Paul II, a new group of mysteries – Luminous – was added, recom-
mended in the Apostolic Letter of 16 October 2002.
Arte Sacra no Concelho de REGUENGOS DE MONSARAZ . 95
ST RITA OF CASCIA
(Page 28)
Portugal – 18th century
Sculpture in gilded polychrome wood, with estofado decoration, punched
H. 134 cm x W. 70 cm x D. 45 cm
RG.PE.1.006 esc
Church of São Pedro, São Pedro do Corval
The veneration of St Rita was advocated by the Augustinians,
the order she adopted after the death of her husband and sons in the
Convent of Cascia, fulfilling her childhood desire to dedicate herself
to a religious life and to God. Her iconography essentially reflects
some of the prodigious events, ecstasies and visions popularised by
hagiographic literature and represented in full in this figure from São
Pedro do Corval. In formal terms, it presents an arrangement usual
in the representation of figures in contemplation, emphasising their
mysticism and the theatrical effect captured by the moment. The in-
clined head and inflexion of the opposite leg are perfectly harmonised
with the gestures of the arms and rhythm of the vestments, with their
clearly delineated volume. Besides being a quality common to saints
from different religious orders, the habit may recall here the special
circumstances associated with the retreat of St Rita, through the direct
intercession of her patron saints, St John the Baptist, St Augustine and
St Nicholas. The palm frond, which she holds on the right, also gains
a specific meaning and nature. Normally shared by the martyr saints,
here it is distinguished by the inclusion of three crowns, frequently
formed by roses, which refer to a life that was exemplary at three levels,
as a maiden, wife and nun, and to the flowering of a rosebush out
of season in the winter of 1457 (Réau 2002, p. 136), following her
deathbed request for a rose. St Rita of Cascia was beatified in 1627 and
canonised in 1900. Her body has remained inexplicably incorrupt and
is venerated at the sanctuary with her name in Italy.
The expressiveness of her face before the cross she holds in her left
hand evokes not only the fervour of her prayers but particularly the
occasion in which she asked to share the suffering of Jesus. A thorn fell
from a crown of the Redeemer and stigmatised her forehead, creating
a wound that never healed and from which ran a thread of blood. A
figure of undeniable artistic and devotional interest, it was described by
Túlio Espanca (1978, p. 408) as a “beautiful wooden sculpture with es-
tofado decoration, with garments full of movement and grace, from eru-
dite Baroque art”. Notable is the unusual characterisation of the body
resulting from the interruption in the neat folds of the habit, not only
by the flexion of the leg but, above all, by the scrolling of the lower part
of the skirt. The sculptor’s talent is also revealed in the correspondence
between the positioning of the mantle and the veil. In addition to other
figurations of St Rita similar to this model, even if without the monu-
mentality and quality of this figure, there is a statue from Museu Grão
Vasco, inventoried under No. 996, substantially smaller, and a St Teresa
of Ávila from the church of São Roque (Inv. No. 74), similar in the
sinuous posture, organisation of the drapery and in the type of base. SN
CHALICE THURIBLE
(Page 30) (Page 32)
José Coelho de Sampaio (attrib.) Portugal – 17th century
Porto – last quarter of the 18th century Cast, pierced, raised and incised silver
Cast, chased, shaped, and gilded silver (cup) H. 17 cm x W. 13 cm
H. 28.5 cm x Diam. 14.8 cm; Weight 768.4 g Weight 585.6 g
RG.PE.2.018 our RG.PE.1.005 our
Church of São Pedro, São Pedro do Corval Church of São Pedro, São Pedro do Corval

Marks: FMA-P-12 – silver hallmark, by an unidentified judge, to mark the pieces of the The censer was originally a “fire pot” (clay or metal pot) with em-
municipal assayer José Coelho de Sampaio, during the period 1784-1810 (mark already bers, to light the candles used to open the procession of the Roman
used from 1768 to 1784); FMA-P-221 – Mark of a Porto goldsmith, attributed to José emperor. Around the 4th century, the Popes adopted this custom of
Coelho de Sampaio (Sousa 2004, p. 471) (Almeida 1995, p. 228).
using incense and the thurible appeared not only in Papal processions
and processions of the Holy Gospels, but also around the altar (Coelho
Chalice with a lobed foot, with regularly spaced stylised acanthus
1927, p. 250). While initially used to avert the bad odours encountered
leaves, the upper part drawn up into a truncated cone, divided into four
in churches due to the agglomeration of the faithful, over the years in-
trapezium-shaped reserves, framed by elongated scrolls with scalloping
cense was transformed into a symbol of adoration and worship of God.
and floral motifs. Denticulated ring linking the foot and the baluster
Incense should envelop the holy atmosphere of prayer which, like a
stem with an inverted pear-shaped knop. The knop is decorated with
perfumed cloud, rises up to the Lord, “Let my prayer be set forth before
delicate garlands. The bell-shaped bowl is gilded, with a scalloped and
thee as incense; and the lifting up of my hands as the evening sacrifice”
pierced calyx, comprising four circular cartouches of symbols of the
(Psalm 141). The swinging of the thurible to form a cross evokes the
Passion of Christ - three nails, column and rope, a spear crossed with a
death of Christ, while forming a circle reveals the intention to envelop
cane and the sponge and cross. The cartouches are separated by swags
the Sacred Gifts and consecrate them to the Divine.
of naturalistic motifs.
It is essentially a metal bowl-shaped receptacle, in which grains
On the foot are two marks from Porto, with the maker’s mark at-
of incense are burned on a small censer. It is closed with a lid that is
tributed to José Coelho de Sampaio1 (Sousa 2004, p. 429; p. 471). This
normally worked and pierced, so that air can circulate and to ensure
chalice, dating probably from the 1780s or 1790s, is from a city with
combustion, while allowing the perfumed smoke to escape (Soalheiro
extensive business in the field of silverwork, among its notable crafts-
2000, p. 204).
men were João and José Coelho Sampaio (father and son), both makers
This silver thurible, without a base, consists of a rounded, hemi-
and municipal silver assayer.
spherical fire pot, decorated with a row of incised acanthus leaves, in-
An object of restrained and pure style, with decoration typical of
terspersed with trefoils. On the upper part are three rings, securing the
the period, it appears to have been a donation, alongside other pieces
chains, soldered onto S-scrolls. The cover in the form of a hemispheri-
of sacred silverwork, from the founders and patrons of this Church of
cal dome has a rim decorated with a band of raised rings, separated by
São Pedro, built between 1799 and 1810 (Espanca 1978, p. 407).
minute punched vertical segments. The upper part is decorated with
Although examples of this type of chalice are frequent in the Arch-
small squares with four-petalled flowers with pierced corolla. It is sur-
diocese of Évora, for example in Évora Cathedral (EV.SE.1.231 our)
mounted by a lantern adorned by ovals, with acanthus-leaf motifs and
and in Borba (BO.BA.1,045/1 our), so far only one other chalice with
a suspension ring on the top. The guard is circular, raised on two steps
the same maker’s mark is known, now in the Museu de Arte Sacra in
and plain, with a central orifice. The links that form the chains are
Elvas (EL.SA.1.027 our). This is very similar, particularly its calyx. JM
plain, from a later date.
1
Information kindly furnished by Gonçalo de Vasconcelos e Sousa. In terms of both technique and appearance, the Inventory of the
Archdiocese of Évora has recorded various vessels similar to this thuri-
ble. These include two censers, one in the church of Nossa Senhora
das Neves in Borba (BO.SN.1.006 our) and another in the Seminário
Maior in Évora (EV.SE.4.011 our). ISP

96 . Arte Sacra no Concelho de REGUENGOS DE MONSARAZ

EARRINGS (PAIR)
(Page 34)
Portugal – 16th/17th and 18th centuries
Silver and gold, enamels, diamonds, topazes
H. 4 cm x W. 1.5 cm x D. 1.5 cm; Weight 5.6g; Weight 5.5g
RG.PE.2.017/1-2 our
São Pedro do Corval
Pair of earrings, each of which comprises two parts, probably from
two different eras, combined in a silver mount.
The lower part comprises enamel drops with vestiges of poly-
chromy, although well worn, in the form of a segmented ring, all sur-
mounted by two irregular (Baroque) natural pearls. This is therefore an
interesting example of jewellery from the 16th to 18th centuries, a pe-
riod during which many pearls reached Portugal from the Persian Gulf
(Orey 1995, p. 16) and were highly appreciated and commonly used in
jewellery, as demonstrated in “[contemporary] documents in which we
can read numerous descriptions of pieces with pearls, among necklaces,
bracelets, and other types, and these ornaments can be observed in
iconography” (Carvalho 2000, p. 41). The upper part, chronologically
later, connected to the lower part by a hoop, has a cushion-cut topaz in
its centre, surrounded by a crescent of small diamonds, set in sockets.
Both diamonds and topazes were gemstones widely used throughout
the 18th century, the latter being “frequently mounted with a foil of a
more saturated colour (…) seeking more intense and contrasting colour
effects” (Carvalho 2000, p. 44).
The two parts, chronologically and stylistically different, may have
been joined in the last decades of the 18th century, a period when the
use of pearls increased, due to the sharp reduction in the production of
Brazilian diamonds, compared with the previous decades. In addition,
pieces of jewellery were commonly dismantled and (re)used when, for
various reasons (changing tastes, wear or partial damage), they no
longer fulfilled their purpose. This pair of earrings therefore presents
techniques, materials, and tastes from contrasting eras, but which ap-
pear here in a combination with an interesting decorative effect. JM
Arte Sacra no Concelho de REGUENGOS DE MONSARAZ . 97
VASES
(Page 36)
António Alves da Cunha
Caldas da Rainha – late 19th century
Glazed polychrome faience
1. H. 28 x W. 15.5 cm
RG.PE.2.001 cer
2. H. 27.5 x W. 18 x D. 13 cm
RG.PE.2.002 cer
Church of Nossa Senhora do Rosário, São Pedro do Corval
Marks: António Alves Cunha / Caldas da Rainha
Pottery has been produced in Caldas da Rainha since the 15th cen-
tury, when everyday pottery was first made for use in the Spa Hospital.
Since those early years, utilitarian and decorative pieces have been pro-
duced, with emerald or honey-coloured glazes, one example of which,
probably from the 16th century, is a green-glazed red clay Perfumer,
in the Museu de Évora, which came from one of the convents of nuns
in the city.
It was, however, with Rafael Bordalo Pinheiro and the founda-
tion of the Fábrica de Faianças das Caldas da Rainha factory in 1884
(Colaço 2007) that the pottery of Caldas became famous, due to the
imagination and innovation of its forms, even in the recovery of ancient
utensils, in the variety and use of decorative motifs, with a profusion of
fauna and flora, and in the efficient reproduction of sculptural models.
On the death of the artist in 1905, the bankrupt Factory was sold in a
public auction. Despite this, his numerous disciples and other cerami-
cists continued the production of pottery in Caldas da Rainha, creating
works of great value. Sometimes undeservedly forgotten, they include
Francisco Elias (1870-c.1935), Avelino Soares Belo (1872-1927) and
António Alves Cunha (1856-1941). António Alves Cunha had a studio
between 1890-1925, where the two vases presented were produced.
They exemplify the revivalist and naturalistic movement, known as
“Caldas Palissy”, already started by Manuel Cipriano Gomes, o Mafra
(1830-1905), the name referring to the famous 16th-century cerami-
cist Bernard Palissy, and which Bordalo Pinheiro led to higher levels.
As Rafael Salinas Calado wrote, the idea was to create “typical raised
pieces representing in trompe l’oeil fruit, animals, figures and objects
– used as containers for a wide variety of purposes or as simply deco-
rative pieces – thanks to the kindness of the clays and the expressive
polychromy of the traditional glazes” (Calado 1991).
The two vases that we present have been used to decorate altars
and, like older ceramics in general, are rare in the archdiocese’s col-
lection. Some unmarked examples in Évora (EV.AN.4.002/1 cer) and
Estremoz (ES.SM.1.002 cer) are typical of Caldas production.
1. Vase in the form of a cork oak trunk, bifurcating in the upper
part with two openings. Raised decoration with naturalistic details,
bird and nest with three young, threatened by a snake curled around
the belly of the vase. Shaped circular base and coloured glaze.
2. Baluster vase with wide belly, narrow neck and fanned opening.
On a stone-like ground, applied decoration of two putti, acting as han-
dles, and flanking a bouquet of roses and daisies. Coloured glaze. AGMB
RETABLES OF ST JOHN THE BAPTIST
AND ST ANDREW AND
MARTYRDOM OF ST BLAISE
(Page 38)
Portugal – 16th/17th century
Oil on wood
1. H. 113 x W. 110 cm (St John the Baptist and St Andrew)
2. H. 118 x W. 110 cm (Martyrdom of St Blaise)
RG.SC.1.001 pin / RG.SC.1.002 pin
Church of Nossa Senhora da Caridade, Caridade
The parish church of Caridade has two panels, from the transition
of the 16th and 17th centuries, incorporated into restrained carved
wood retables from the early 17th century. These two panels, the work
of an unknown regional painter of modest resources have been signifi-
cantly adulterated. They were briefly described in the Artistic Inven-
tory of the District of Évora, but no other studies or historical sources
are known (Espanca 1978, p. 343).
On the side altar, on the Gospel side, there are conventional re-
presentations of two saints. The first, on the left, is St John the Baptist,
identifiable by the book that he holds, on which is seated the Lamb, as
well as by his camel skin clothes. Turned to the right, enveloped in a
large mantle, the saint points to his attributes while supporting a staff,
surmounted by a cross that rests on the floor. It is to be noted that the
Agnus Dei also holds a small cross, with its flag. On the opposite side
appears the apostle St Andrew, with a symbol of his martyrdom similar
to that of the Passion of Christ – the saltire cross. He is wearing a tunic
and white mantle and has a book in his left hand.
The arid landscape with dominant shades of green and brown
is centred in the background with a representation of a walled city,
slightly indistinct.
On the other altar (Epistle side), the Martyrdom of St Blaise,
of which in iconography only two other retable representations are
known: one in São Brás do Regedouro (EV.TO.2.001-2 pin) and the
other at the Ermida de São Brás, a 16th-century painting, maybe by
Duarte Frizão (Serrão 2008, pp. 160-162). The latter may have been
the inspiration for this retable, which shows a less skilful hand and
“poorer” composition.
The saint appears in the foreground, kneeling, and with his hands
and feet tied, being beheaded by a soldier who holds his head while
martyring him. At the feet of the martyr saint are a mitre adorned with
gemstones and a crosier, the attributes of this saint (Réau 2000, p. 229-
234). On the right is a building, with a barred window, perhaps the
prison where the saint was incarcerated.
These two paintings, with have been repainted and have lost layers
of colour, may have been influenced by more important studios, such as
98 . Arte Sacra no Concelho de REGUENGOS DE MONSARAZ
the studio of the Mannerist painter Francisco João (act. 1560-1595), or
of somebody from his circle. Although it is not known who commis-
sioned the paintings, it is possible that the Order of Christ, through its
commander, was responsible for this relatively unknown set of Man-
nerist paintings. JM
ALTAR CROSS
(Page 40)
Portugal – 17th century
Silver: cast, raised, chased, punched, gilded (halo)
H. 72 cm x W. 36.5 cm x D. 17.1 cm; Weight 2.3475 g
RG.MC.1.004 our
Church of São Marcos do Campo, São Marcos do Campo
Altar cross, of Latin configuration, with cylindrical stem, knop in
the form of a flattened sphere, adorned by four cherubim, and convex
circular foot. Its ornamentation comprises a dense lattice of burnished
ferronerie, interwoven with stylised naturalistic motifs, facing C-scrolls
and acanthus leaves, against a punched ground.
The three extremities of the cross end in pinnacle shapes and at the
intersection is a sculpted figure of Christ Crucified, of the dying type,
under a gilt halo with arrow-shaped rays.
It is to be noted that it may originally have been a processional
cross, being later, for unknown reasons, set on a foot in order to be
placed on the altar table. Moreover, there are examples of processional
crosses that are similar, including one in Évora Cathedral (EV.SE.1.121
our) from the same period and with a very similar ornamental language.
The church of São Marcos do Campo was a benefice of the Order
of Christ in the 17th and 18th centuries (Louro 1974, p. 80) which may
indicate the origin of the commission for this cross. JM
HIGH ALTAR RETABLE
(Page 42)
Unknown woodcarver. Painter gilder: Manuel Fernandes
17th century - second quarter
Gilded and polychrome carved wood; oil painting on canvas
RG.MA.1.001 tal
Church of Nossa Senhora da Lagoa, Monsaraz
In 1560, by order of Teodósio, 5th Duke of Bragança, the cons-
truction began of the current church of Nossa Senhora da Lagoa, in
Monsaraz, to a design by the master-builder of the Cardinal Prince
Henrique, the architect Manuel Pires, and built by the Évora stone-
mason Mateus Neto, hired for this purpose (Serrão 2006). It replaced
the original Gothic church, judged unfit by the House of Bragança,
to which it belonged as a benefice, perhaps due to its minute size and
state of collapse.
The exact date of the construction of the high altar retable is not
known, but from a document dated 1659, we known that the Chapter
of Évora authorised the hiring for the gilding, for the sum of 375 mil
reis, of the Évora master Manuel Fernandes (Espanca 1978), grandfa-
ther of the painter Francisco Nunes Varela, to whom the paintings on
the retable are attributed (Serrão 1998).
The carved gilt retable is on a straight-sided plan, with a high base,
two corpora, three bays and an attic. The predella occupies one third
of the retable, on two levels. The lower level with running moulded
decoration, corresponding to the bays. The upper level with two pairs
of pedestals and brackets, the lateral intermediate spaces currently con-
taining two figures – St Augustine and St Monica – from the former
convent of Orada. The lower, central intermediate space contains a
painting of the Apostolate. On the central corpus, the bays are delim-
ited by four smooth shaft columns with fluting and grotesque on their
lower third. In each side bay, there are two paintings depicting saints.
Also in the central bay, in the lower corpus and part of the bench, is a
round arched Tribune, with a throne that has been significantly remod-
elled and contains a figure of Our Lady of the Lake. The second corpus,
very low, with bays containing three paintings, the central painting
corresponding in size and theme to that of the predella. Lowered attic,
with a medallion in the centre depicting the Holy Spirit, surmounted
by a Latin cross. On either side are two pinnacles.
The iconographic programme highlights two paintings in the cen-
tral bay that depict the Apostles in the form of busts, all accompanied
by their names, with the exceptions of St Peter and St Paul, recognised
by their attributes, the key and the sword: above, Simon, Thomas, John,
James the Great, James the Less and Jude; below: Paul, Bartholomew,
Philip, Andrew, Matthias, Matthew and Peter. All the other paintings
are individual portraits of a series of saints of special devotion in the
community. Thus, on the upper part and side bays: St Benedict and St
Blaise. In the first corpus, on the Gospel side: St Lawrence and St John
the Baptist. On the epistle side, St Augustine (?) and St Jerome.
According to Vitor Serrão, Francisco Nunes Varela (1621-1699),
the most important painter from Évora in the second half of the 16th
century, produced these paintings around 1654, revealing great skill
in their design and colour that recall his paintings from 1660 for the
Parish church of Alandroal and showing influences from Madrid and
Seville (Serrão 1998). AGMB
Arte Sacra no Concelho de REGUENGOS DE MONSARAZ . 99
SARCOPHAGUS OF GOMES
MARTINS SILVESTRE
(Page 44)
Portugal – 16th century – second half
Marble
H. 143 x W. 228 x D. 90 cm
RG.MA.1.001 tum
Church of Nossa Senhora da Lagoa, Monsaraz
Inscription:
AQ [u]I : IAZ : GOMEZ : MARTII[n]Z : VAS[s]ALO DELREI : FILHO DE :
MARTIN : SILVESTRE O QUAL : GOMEZ : MARTI[n]Z :
Tombstone of Martim Silvestre – 1341
Marble
RG.MA.1.002 tum
Church of Nossa Senhora da Lagoa, Monsaraz
Inscription
AQUI : IAZ : MARTIN : SIL/VESTRE : HOMEN : BOON : E / FEZ :
MUYTO : BEN : EN : ESTA : / TERRA : E PASSOU : SEX : DI/AS :
DABRIL : E[ra] : Mª : CCCª : LXXIX : ANOS : / GO[me]Z : M[art]I[n]Z :
SEU : FILHO : MANDOU : FAZER : / ESTA : CAPELA
On entering the church of Santa Maria da Lagoa, in Monsaraz, in
the first chapel in the right aisle, next to the entrance, visitors come
across a large and ornate, medieval marble sarcophagus, in which, ac-
cording to the inscription on the front of the lid, was buried Gomes
Martins Silvestre, a nobleman from the region, the son of Martim Sil-
vestre. The fact that the inscription remained unfinished suggests that
it was made during his lifetime.
It came from the original church of Monsaraz, where it was placed
in a special family chapel, probably in the so-called Chapel of the Trin-
ity (Espanca 1978), referred to in the Visitation of the Cardinal Prince,
of 1534, which was administered by Álvaro Dias, who lived in Mourão
and also administered the “chapel” of masses, due to be celebrated for
the soul of the founder, using the rents he bequeathed from the Her-
dade do Mercador, in Mourão, and from a vegetable garden next to the
castle of Monsaraz, between the Évora road and the Portel road (BPE,
cod. CXXIII, fl. 173-174v).
A chapel was built by Gomes Martins and it was there that he bur-
ied his father, Martim Silvestre, who died on 6 April 1341, “good man
and was good to this land”, according to the funerary and foundational
plaque (RG.MA.1.002 tum) now to be found in the church of Monsaraz.
The sarcophagus consists of a tomb chest, set on three lions, and
thick lid with the recumbent effigy. The depiction of the deceased
conform to the usual canons of that period: under a canopy, decorated
with a series of raised trefoils, lies the body with long garments and a
crossed cape, his head on a cushion and feet resting on a dog, which is
missing its head, a symbol of loyalty and, at the same time, a support
for the feet “making the treatment of the garments credible” (Ferreira
1986). The great sheathed sword extends over the body, held by his left
hand, indicative of his position and social role. Also on the cover, on
the far side, the effigy was supported by two angels, one at his feet and
the other at his head. Only their hands and part of their arms remain.
The chest is sculpted only on two sides, the left and front, a sign
that the original chapel was limited in space, with no room for the
sarcophagus to be set away from the walls. The side depicts a funeral
procession, structured in three parts: in the centre, a clergyman with a
raised cross flanked by two other clergymen with the candles required
by the ceremony, and on the right a long series of clergymen (the Fran-
ciscans are identifiable) and representatives of Confraternities; on the
left, the members of his family. One of these holds a shield with three
keys, probably the family’s coat of arms, while all display clear signs of
grief. Mário Barroca classified the scene as a “lamentation of the death”
(Barroca 1999). On the front, corresponding to the effigy’s feet, a rare
scene of falconry identifies the favourite activity of Gomes Martins. On
the right, a knight with a falcon on his wrist moves towards a tree, on
the other side of the scene, where there are three birds and another in
flight. On the ground, facing the tree, are two hunting dogs.
The art of falconry, although known in the Orient in the second
millennium BC, only came to Europe in the late 4th century, expe-
riencing considerable expansion from the 13th century to the 18th
century (Pinto 2011). In Portugal, treatises on this art of hunting soon
appeared, one of the first and most celebrated being the Livro de Fal-
coaria (Book of Falconry)1, commissioned by King Fernando from his
falconer Pêro Menino, documented from 1382 to 1385. AGMB
1
Published by LAPA, M. Rodrigues – Livro de Falcoaria de Pêro Menino. Coimbra: Imprensa da Univer-
sidade, 1931.
TEMPTATION OF CHRIST
(Page 46)
Portugal – 17th/18th century
Oil painting on canvas
H. 300 x W. 196 cm (with frame)
RG.MA.1.005 pin
Church of Nossa Senhora da Lagoa, Monsaraz
Inscription: A. IESV baptizato à Ioanne & orante, Spiritus Sanctus columbae specie
/ deceendit, & vox Patris auditur. / B. Mons desertus ad fines Dominum, vbi IESVS
ieiunauit. / C. IESVS sedet esuriens, post quadraginta dierum ieiunium. / D. Princeps
daemonum adoritur IESV prima tentatione; Si Filius Dei es, dic, etc. / E. Spectant An-
geli, & daemones Luciferi & IESV certamen; eiusque exitum vehementer / expectant.
The Temptation of Christ is a painting of important iconographic
value that forms a pendant with another painting – the Baptism of
Christ (RG.MA.1.004 pin), probably by the same artist, although in
formal terms the latter is more successful. It hangs in the chapel op-
posite the baptistery in an “opulent frame lacquered in red with golden
phylacteries”, the scene represented being “uncommon in Lusitanian sa-
cred iconography, with an inscription in Latin, duly alphabetised (…).”
100 . Arte Sacra no Concelho de REGUENGOS DE MONSARAZ
(Espanca 1978, pp. 368-369).
The large painting depicts the first Temptation of Christ (St Luke
4:1-4), who, after forty days in the desert and fasting, was maliciously
invited by the Devil to transform stones into bread. However Jesus
scorned the trick by replying “It is written, That man shall not live by
bread alone” (St Luke 4:4). The scene main represents precisely this
moment, with the Tempter – of human appearance – standing on the
left and pointing at the stones on the ground, at which Jesus, seated on
the opposite side, serenely rejects him. This scene, the background of
which is an arid hill in sombre colours, as well as the secondary scenes
– baptism in the river Jordan; in the upper part, God the Father who
Blesses Christ with the Spirit; groups of small devils that accompany
the temptation; all duly numbered and captioned, enabling the artist’s
source of inspiration to be identified – derive from an engraving in
the book Evangelicae Historiae Imagines1. It is to be noted, however, that
the painter modify some aspects of the layout of the scene, which is
inverted in relation to the engraving, and he also suppressed certain
secondary scenes and their captions.
This book, first published in the late 16th century and organised
by the Jesuit priest Jerome Nadal, was one of the most influential exam-
ples of catechistic literature, aimed at a wide audience in the context of
the Counter Reformation. Various engravers worked on the book, bas-
ing themselves on drawings and paintings of the period, transforming
the main passages of the New Testament into engravings.
The engraving used in this composition is by Hieronymus Wierix
(Hieronimus W[ierix] sculp[it]), a distinguished and prolific member of
one of the most important families of engravers in Flanders.
Its educational and catechistic nature, through images, icono-
graphic rarity and inspiration in engravings makes this unique among
the paintings in the Archbishopric of Évora. JM
1
All the engravings are available at:
http://catholic-resources.org/Art/Nadal.htm#Description#Description.
LAVABO
(Page 48)
Portugal – second half of the 16th century
Marble, metal (taps)
H. 87 cm x W. 65 x D. 42.5 cm
RG.MA.1.001 equ
Church of Nossa Senhora da Lagoa, Monsaraz
Inscription: TIMOR DO/MINI FONS / VITAE. PROV. / XIV. XXVII
Wall mounted lavabo from the sacristy of the church of Nossa
Senhora da Lagoa, particularly notable as it can be dated with some
certainty to the second half of the 16th century, due to the fact that the
“parish sacristy facing the north was practically intact in the original
structure (…) with Renaissance plaster ornaments (…)” (Espanca 1978,
p. 371-372). Both the sacristy and the hall church, despite later modi-
fications, were built by the master stonemason Mateus Neto, to designs
by the architecture Manuel Pires, a project paid for by the House of
Bragança in the 1560s (Serrão 2006).
The wide basin, slightly concave, is rectangular, with moulding,
surmounted by a rectangular box, pilastered at either end, with two cu-
rious anthropomorphic masks with taps in their mouths, in the centre.
The fronton comprises a triangular architectural element, representing
a pediment, in which is a small circular opening for the water, closed
by a cherub. In the centre of the pediment, on an Ionic capital, is a
standing putto facing right, wearing a mantle that is caught over his left
shoulder and crosses over the chest. In his left hand he holds an oval
scrolled cartouche, with a biblical inscription, in Latin. The phrase –
“The fear of the Lord is a fountain of life” – comes from the book of
Proverbs (Pr. 14.27) and is one of a series of wise maxims or judge-
ments attributed to King Solomon.
In Christianity, in “whichever religious situation of which water
is a part, its role is always the same: it breaks down, abolishes forms,
‘washes sins’, purifying and regenerating at the same time” (Eliade
2004, p. 270).
Intended for the ablutions that precede the Eucharistic celebration,
the lavabo, as a water basin, is an element that is always present in sac-
risties, this being a rare Mannerist example, since most of the lavabos
found in the Archdiocese of Évora so far are from later periods (17th-
18th centuries). JM
BAPTISM OF CHRIST
(Page 50)
Portugal – 17th/18th century
Oil painting on canvas
H. 300 x W. 196 (with frame)
RG.MA.1.004 pin
Church of Nossa Senhora da Lagoa, Monsaraz
Inscriptions
HIC EST FILIVS.MEVS.DILECTVS MAT. XVII
ECCE AGNUS DEI QUI TOLLIT
Large oil painting on canvas which hangs in the baptistery of the
parish church of Monsaraz, depicting the Baptism of Christ, an icono-
graphic figuration commonly found in the decoration of this type of
room. According to Túlio Espanca it is an “anonymous work, from
the early 18th century” (Espanca 1978, p. 367), although, given its
characteristics, it may have been commissioned in the late 17th century.
In the centre of the composition is the figure of Christ, standing in
the river Jordan modestly bowing before St John who is on the bank
on the right and who is pouring water on Christ’s head using a shell.
On the opposite bank, two angels, with richly worked floating robes,
hold the robes of Christ.
In the upper part is the figure of God the Father, surrounded by
Arte Sacra no Concelho de REGUENGOS DE MONSARAZ . 101
cherubim, accompanied by the Holy Spirit represented by the dove. A
scroll emerges from the divine figure with a biblical inscription, which,
according to Emile Mâle, “gave this mystery its highest significance [...]
at that moment in which the words of the Father were heard: This is
my beloved son” (Mâle 2001, p. 244).
The background of the painting is formed by a landscape through
which the river winds, with trees on either side that frame the main
scene. In the lower part, the banks of the river are lined with small
plants as well as various depictions of shells, which quite realistic and
with an obvious Christological meaning.
In technical terms, also notable is the careful drawing of the well-
-defined features of the main figures, despite some difficulties apparent
in their execution. The unknown painter from Évora (?) would have
sought inspiration for this composition from slightly earlier engravings
by Philip Galle and Agostino Carracci (Sobral 2004, pp. 145-146).
The wooden frame, contemporary with the painting, is painted in
red, with naturalistic and geometric decoration. JM
ST AUGUSTINE
(Page 52)
Portugal – 18th century
Sculpture in gilded polychrome wood, with estofado decoration, punched
H. 172 x W. 75 x D. 60 cm (approximate measurements)
RG.MA.1.005 esc
Church of Nossa Senhora da Lagoa, Monsaraz
The Hermits of St Augustine are a religious order created from the
merger, in the 13th century, of various eremetical groups, unified by
the obligation to observe the Augustinian Rule (Silva; Fontes 2010,
p. 39). In the 17th century, a separate congregation, the Discalced Au-
gustinians, was established in Portugal on the initiative of Luísa de
Gusmão. In 1671 they were established in the convent of Consolação
in Estremoz and, one year earlier, in Monsaraz, next to the chapel of
Nossa Senhora da Orada. In these churches, the existence of a specific
concerted iconographic programme for the patron saints, St Augustine
and St Monica, appears to be confirmed by the figures on their high
altar retables, sharing a clear symbolic and artistic resemblance. In the
case of the Convent of Orada, it is not yet known whether, on the date
of the inauguration of the new church, in 1741, forty years after the
first stone was laid (Espanca 1978, p. 384), they were already exposed
to veneration.
A Doctor of the Church and Bishop of Hippo, St Augustine is an
indisputable figure in western Christian thought, despite his late con-
version to Christianity, strongly influenced by his mother and later by
St Ambrose. The extensive oeuvre attributed to Augustine, some 113
books and treatises, 200 epistles and 500 sermons (Attwater 1992, p.
41) includes The City of God and the Confessions. The autobiographic
Confessions were the main source for his iconography.
From the church of Nossa Senhora da Lagoa, this figure of St Au-
gustine corresponds to the traditional iconography popularised from
the 16th century, of a mature, bearded man (Carmona Muela 2003,
p. 17), in an imposing and hieratic figuration full of significance, ap-
pearing to exalt the recognised gifts of eloquence of the patriarch of
the Augustinians. Designed to be venerated from below, the frontality
of the stance is attenuated by the subtle turn to the right of the head
and inflexion of the knee, and the unusual interaction with the viewer
judging by the lowered gaze and half-open lips, fully coordinated with
the gestuality of the extended hand. On the left, as a symbol of his total
commitment to God, a flaming heart represents his frequent classifica-
tion as the saint of the heart. The highly expressive and well-crafted
face benefits from the dichotomy between the short hair aligned above
the ears, partly concealed by a skull-cap, and the long wavy beard that
reaches his chest. His garments comprise a red cope and stole, a grey
surplice and a black tunic centred by the end of the leather belt, recall-
ing his monastic affiliation.
A statue in the Baroque style characterised by a certain simplic-
ity and balance in the vertical rhythm of the vigorous and undulating
draping, displaying the “weight” of each pieces of clothing, particu-
larly the stole due to the use of paperboard. Also notable is the beauty
of the estofado and punched naturalistic decoration, enriched by poly-
chrome flowers on the stole, cope and tunic. SN
ST MONICA
(Page 54)
Portugal – 18th century
Sculpture in gilded polychrome wood, with estofado decoration, punched
H. 170 x W. 78 x D. 50 cm (approximate measurements)
RG.MA.1.006 esc
Church of Nossa Senhora da Lagoa, Monsaraz
A secondary figure in the iconography of St Augustine, at least
until the mid-15th century, the autonomy of the figure of St Monica
resulted from the discovery in 1430 of her tomb in Ostia, where she
had died in 387. According to Ian Holgate (2007, p. 164), the mor-
tal remains of the patriarch’s mother were ceremonially translated to
Rome, and her feast day was included in the Augustinian calendar in
the late 15th century. Undoubtedly the abundant tears, prayers, and
total dedication demonstrated in the conversion of her son that char-
acterised the life of St Monica were what led her to be venerated as
the patron saint of Christian mothers, together with St Anne. In Book
IX of the Confessions, a passage appears to summarise her attitude to
life. Some days before dying she declared that: “One thing there was
for which I desired to linger for a while in this life: that I might see
thee a Catholic Christian before I died. My God hath done this for me
more abundantly, that I should now see thee withal, despising earthly
happiness, become His servant. what do I here?1”.
This figure of St Monica comes from the church of the Convent
of Orada, together with a figure of St Augustine (previous record).
102 . Arte Sacra no Concelho de REGUENGOS DE MONSARAZ
Iconographically, it follows the same model as another figure from the
church of Consolação in Estremoz (idem), revealing the heart-rending
suffering of a mother at her son’s excesses, delivering herself to God
and to prayer. While in that figure, the suffering is perfectly reflected in
the face marked by age, here it is revealed by the timeless beauty of her
face framed by a coif. With her eyes filled with tears, in an expression
of mysticism accentuated by her hands crossed over her chest, and she
holds in her right hand a crucifix before which she appears to express
her concerns. Formally it harmoniously combines the hieratism of its
stance with the sinuous movement of the body, determined by the con-
trapposto of the head and opposite foot setback. The suggestion of the
body beneath the habit, tied at the waist with the traditional leather
belt, benefits from the framing created by the ends of the closed mantle
on her chest. On one side it envelops her arm, creating an ascending
diagonal of staggered folds, on the other side the verticality, only bro-
ken by a gentle undulating movement, enhances the bent leg. A certain
decorative simplicity results more from the methodical arrangement of
gilded and punched foliage around flowers in shades of grey, on the
black habit, than from the intrinsic beauty of the motifs. SN
1
Consulted on 14 Feb. 2011, available at http://www.scribd.com/doc/36503243/27-Agosto-Santa-
Monica-Das-Confissoes-de-Santo-Agostinho-Bispo-sobre-sua-mae
ALTAR CROSS
(Page 56)
Holy Land – 17th/18th century
Olive wood with mother-of-pearl inlay and incised decoration highlighted in black, ivory
H. 36.5 x W. 16 x D. 6 cm
RG.AL.2.001 odv
Museu de Arte Sacra, Monsaraz
Objects from the Holy Land generally have with specific charac-
teristics that reflect, on the one hand, the use of materials typical of
these regions, such as olive wood and mother-of-pearl, and, on the
other hand, the tension between Muslims and Christians for “posses-
sion” of the Holy Sites. For this reason, they tend to reflect the privi-
leged position of the Franciscans, founders of the mission of Custody of
the Holy Land and for centuries the only order tolerated “to the exclusion
of all other Westerners”, as well as its direct intervention in the produc-
tion of these objects that “satisfied the devotion of pilgrims and at the
same time gave work to Christian craftsmen” (C.E.P. 1994, p. 81 and
86). These assumptions are represented in this altar cross, currently
displayed in the Museu de Arte Sacra in Monsaraz, particularly in the
decoration of the foot dominated by the Franciscan emblem, framed by
a halo with alternating plain and wavy rays, interspersed with quatre-
foils, and the emblem of the Holy Land, in a circular reserve with the
five crosses.
Artistic and devotional sumptuosity, although not found in sub-
stantial quantities, is reflected in the Archdiocese of Évora by a series
of altar cards and crosses1, both in their mother-of-pearl decoration,
with scenes and symbols alluding to the Passion of Christ, and in their
inlay work. Nevertheless, the cross presented here bears a greater af-
finity with another cross from the Museu de São Roque in Lisbon (Inv.
No. 278). This similarity can be found in both the technique and the
ornamental language of the mother-of-pearl inlay, circular with incised
fleuron and quatrefoils, particularly on the cross; trapezium-shaped
configuration of the base, and application of circular wooden frames
centred by quatrefoils. They are set on the upper extremities, creating a
trefoil shape; on the stem: in the middle and below; on the base acting
as feet and two on each side. At the intersection of the arms with the
stem, another juxtaposed cross alludes to the figure of Christ Crucified,
veneered in lighter wood and surrounded by three inlaid ivory nails.
It is partly hidden by a quartz cross, containing fragments of the True
Cross, a later addition. SN
1
Belonging to the churches of Santo Antão and São Francisco, inventoried with the numbers
EV.AN.1.001-3 ali, EV.PE.1.085 esc and EV.PE.1.090 esc respectively.
HOST BOX
(Page 58)
China – 18th century
Enamelled copper (cloisonné)
H. 6.5 cm x Diam. 9.5 cm
RG.MA.2.005 equ
Museu de Arte Sacra, Monsaraz
Rare host box, in enamelled metal (cloisonné) that appears to be of
Chinese production, specifically from the reign of Emperor Qianlong
- 1736-1796.
It is accompanied by a document replying to a request for a valu-
ation or purchase sent to the auction house Leiria & Nascimento, in
which it is briefly described: “Wafer case of enamelled copper, deco-
rated with spiral motifs and three polychrome floral motifs on a blue
ground. (…) Interesting oriental work from the 18th century.” On the
same page, a handwritten note dated 1965 adds that the box was “Do-
nated by Dr. António Bustorff Silva to the Church of Monsaraz”. The
donator was one of the founders of the Group of Friends of Monsaraz,
set up in 1964, an association “that identified with the profound trans-
formations [in the built heritage] that took place in the nineteen-sixties
in Monsaraz, and also had as one of its main and most important mem-
bers the main landlord in the town, António Bustorff Silva, an influen-
tial lawyer from Lisbon” (Amendoeira 2009, p. 66).
According to Túlio Espanca, the house inhabited by Dr. António
Bustorff Silva in Monsaraz was “richly furnished with classical furni-
ture of the old decorative manufacturing arts” (Espanca 1978, p. 401),
an eclectic collection that included this delicate box.
The particularity of this wafer case is that it appears to be a com-
mission by the Society of Jesus, since on its lid, within a circle, is the
emblem of the Jesuits – IHS – although without the usual depiction of
three nails. This fact enables us to narrow its period of manufacture
Arte Sacra no Concelho de REGUENGOS DE MONSARAZ . 103
since the Society of Jesus was suppressed in Portugal in 1759 and in
the rest of the world in 1773.
Clearly reflecting the blend of influences of Christianity with Chi-
nese decorative traditions, the box presents a vine branch with a bunch
of grapes and some wheat ears (two key symbols of the liturgy) flank-
ing the aforementioned sacred trigram, while one of the lower tablets
has what appears to be a flowering cherry branch, with red, pink and
yellow buds, typical of oriental symbolism and referring to the ephe-
merality and renewal of life.
It is also to be noted that there are wafer cases with the same shape
and some similar decorative details from Japan, although created in the
Namban style and technique, that are also Jesuit commissions (Impey
2001, p.112 – ill. 6), although from an earlier period (1543-1639).
This unique example of Portuguese art shows signs of the cultural,
artistic and religious miscegenation between Europe and Asia, valued
for its rarity since, in the context of the artistic heritage of the church in
Portugal, no comparable examples are known in any national museum
or ecclesiastical collection. JM
* Special thanks to Miguel Cabral Moncada (Cabral Moncada Leilões) for the information provided.
RELIQUARY-CASKET
(Page 60)
India (Gujarat) – second half of the 16th century
Wood (teak?) veneered with mother-of-pearl, gilt metal, coloured glass
H. 12.8 x W. 16.5 cm (base) x D. 13.1 cm
RG.MA.2.009 equ
Museu de Arte Sacra, Monsaraz
Notable among the many objects from different eras and origins to
be found in the collection of the Museu de Arte Sacra in Monsaraz are
two reliquary caskets of oriental origin – one covered with tortoiseshell
plaques and the other with mother-of-pearl. Despite their relatively poor
condition, they are objects that can be considered rare in the context of
the artistic heritage inventoried so far in the Archdiocese of Évora.
The casket in question, of rectangular form, comprises a structure
in wood (teak?) covered by small scale-shaped plaques of mother-of-
pearl, attached with small, rounded-head nails. On the top, base and
corners is a strip of yellow metal with coloured-stone cabochons, most
of which are missing. The lock, which would probably have been in
the same metal, is also missing. The lid is flat, with a suppedaneum
on the lower level. The inside is painted red and still contains small
cushion, from a much later date. Mention can also be made of another
casket in a similar shape, but made using a different technique, with
lacquer and mother-of-pearl inlay, from the Fernando Távora collec-
tion (Felgueiras 1996, p. 143). Unlike other caskets, it has no applica-
tion in silver (e.g. side strips, lock) as was usual, although the yellow
metalwork and gemstones at the ends could have been a later “repair”
following the loss of the original fittings in a more precious metal.
 The only documentary reference to this casket object of unknown
origin is the comment by the tireless historian Túlio Espanca – “relict
box, wooden covered in mother-of-pearl, embossed with cabochons of
false stones. Indo-Portuguese art of the 18th century” (Espanca 1978,
p. 374). The date proposed is however very late, since we believe that
a more reliable date for this casket would be the period including the
second half of the 16th century, “when exports of mother-of-pearl
works to the European market became significant” (Vassalo e Silva
2009, p. 84). The largest centre of production and distribution of this
type of piece was Gujarat, an Indian region that had significant trade
with the nearest Portuguese forts (Diu, Daman and Bassein), although
other manufacturing centres, such as the Pearl Fishery Coast region,
cannot be excluded (Dias 2008, p. 101).
Examples of similar caskets are also known in Portuguese and for-
eign collections, having been used by religious orders or confraterni-
ties as reliquaries, as attested in the book “of the Sacristy of the church
of São Roque, kept in the Historical Archives of the Misericórdia of
Lisbon (…)” which mentions a “casket in mother-of-pearl from the
confraternity of São Roque having within it a relic of the same Saint
which belongs to the confraternity” (Vassalo e Silva, 1996, p. 207). JM
EUCHARIST BOX
(Page 62)
Pedro Ferreira Lobo
Évora – 1769-1776
Cast, chased, engraved, raised, moulded silver
H. 23 x W. 24 x D. 16 cm; Weight 1686.8 g
RG.MA.2.018 our
Museu de Arte Sacra, Monsaraz
Marks: FMA-E-6 – silver hallmark of the assayer from Évora Francisco Xavier
Calado, registered in 1769 and used at least until 1776; FMA-E-36 – mark of the
goldsmith from Évora Pedro Ferreira Lobo, from the second half of the 18th century
(Almeida 1995, p. 45 and p. 50).
Box for the Eucharistic reserve, in silver, included since its founda-
tion in 1948 in the collection of the Museu de Arte Sacra in Monsaraz,
together with another very similar box (RG.MA.2.020 our), both of
unknown origin, probably from the parish or even from the nearby
convent of Orada. Before its deposit in the museum, this box used was
to store the holy particles.
The box in question is set on four naturalistic feet on a hemispheri-
cal support and is oval in shape. The front and back are decorated with
cartouches of volutes that surround floral motifs and garlands, the side
cartouches being similar, with plain reserves.
The lid, which has hinges on one side, is decorated with row of
acanthus leaves on the lower level and on the four sides it has cartouch-
es also with volutes but smaller in size, plain centred, and surrounded
by naturalistic details.
104 . Arte Sacra no Concelho de REGUENGOS DE MONSARAZ
The lid is surmounted by a sculpture of the Agnus Dei, depicted
recumbent, its head raised, on a book with decoration on both the
cover and the spine similar to that of the period. Its key has a ring
decorated with scrolling foliage. The iconographic programme of this
box is characterised by the elegance and decorative simplicity charac-
teristic of the last years of the reign of José I and early years of the reign
of his daughter, Maria I.
The historian Túlio Espanca mentioned “a pair of urns to expose
the Holy Sacrament (…) of identical design and made by the same
artist or workshop” (Espanca 1978, p. 374). However, with regard to
the maker’s mark, Espanca incorrectly attributes the piece to an un-
known goldsmith from Porto, which is manifestly not the case. The
goldsmith’s mark – PF – corresponds to the Évora craftsman Pedro
Ferreira, or Pedro Ferreira Lobo, as he was referred to in documents of
the period, the son of the goldsmith José Ferreira.
There are documentary references to this goldsmith, who was not
registered at the Évora town hall with that profession, from 1748 to
1784, referring to taxes and contracts and to him and his wife joining
the Third Order of St Francis*.
From documents we also know that he had a shop at Porta de
Moura and over the years he created various sacred objects in silver for
churches and convents in the city of Évora. Besides the two Eucharist
boxes in Monsaraz, other objects from his workshop include a spoon
(ME 1481), a pair of altar lanterns (ME 936, ME 937), at the Museu de
Évora, as well as a basin and ewer belonging to the parish of São Pedro
in Évora (EV.PE.1.003/1-2 our), displayed at the exhibition Tesouros de
Arte e Devoção (2003/04). JM
* Information kindly provided by Dr Artur Goulart.
MEDALS
(Page 64)
1- Rome, Italy – 18th century
Moulded gilt metal
H. 5.3 cm x W. 3.7 cm
RG.MA.2.001 med
2 - Rome, Italy – 18th century
Moulded gilt metal
H. 5 cm x W. 4 cm
RG.MA.2.002 med
3- Italy (?) – 18th century
Moulded gilt metal
H. 3.5 cm x W. 2.5 cm
RG.MA.2.003 med
Museu de Arte Sacra, Monsaraz
Inscriptions: Jesuits, and St Francis Xavier, his companion and great missionary in
S[ancta]. BARB[ara]. (obverse) the Orient, who John Francis Regis always dreamed of imitating in his
PASSIO CHRISTI CONFORTA ME (exergue:) ROMA (reverse) evangelising of the pagans.
Although devotion to this Jesuit saint has not been popularised
SAN[ctus]. DEVS. SAN[ctus]. FORT[is]. SAN[ctus]. IMMORT[alis]. MIS[erere].
among us, the numerous Houses of the Society of Jesus in Portugal
NOB[is]. (exergue:) ROMA (obverse)
PAS[sio]. C[h]RI[sti]. SAL[va]. NOS (reverse)
and in the Archdiocese would never fail to duly venerated this most
illustrious of its members. ISP
S.IO[hannes]. FR[anciscus]. REG[is]. S[ocietas].I[esu] (obverse)
S.IGN[atius].D[e]. L[oyola] / S. FR[anciscus]. X[averius] (reverse)
COPE
Medals are objects of popular and above all personal devotion of
those who use them, feeding their spirituality and demonstrate their (Page 66)
Portugal – 18th century
faith in divine power and in the intercession of the saints before God.
Body - Ivory silk satin, with application of embroidery in gold thread
This is demonstrated by the three medals in question and by many oth- Orphreys and edging - direct embroidery, in polychrome silk thread, with padding
ers to be found in the Museu de Arte Sacra in Monsaraz. and outlining in braid
1. Octagonal medal with the obverse centred by an haloed effigy Hood – red silk, yellow silk, silver and gilt thread
of St Barbara, depicted with a palm in her right hand representing her Woven and long fringed braid
martyrdom, alongside a tower alluding to the place where she was Silver clasps
confined and at her feet her father, with the martyr’s head in his hands H. 127.50 x W. 256.60 cm
(Réau 2000, p.173). She is the patron saint of Artillerymen and a pro- H. 22 x W. 29.50 cm (brooch)
tector against thunder and storms. St Barbara has been the subject of RG.MA.2.001 par
popular devotion in the Catholic world since the Middle Ages and still Museu de Arte Sacra, Monsaraz
is today. On the reverse is the Crucifixion of Christ with the Virgin
The cope was initially used as protection against the weather. Over
Maria and Mary Magdalene at his feet, while the inscription is a dis-
the years, it gained a merely liturgical role, being adorned with meticu-
play of trust: The Passion of Christ comforts me!
lous decoration (Alarcão 1993, p.59).
2. Oval medal that displays the emblems of the Passion on both
Semi-circular in shape and comprising three pieces of cloth, this
the obverse and the reverse. The cross, the ultimate symbol of the mar-
cope has silver shell-shaped clasps and its basic fabric is ivory silk satin,
tyrdom of Jesus, flanked by the spear and vinegar-soaked sponge; the
embroidered in gold thread with a core of yellow silk, outlined by
hammer corresponding to the moment when Christ is crucified and,
braid, with padding; on the hood, the central embroidery uses silver
associated with the descent from the Cross, the ladder and pincers.
bullion thread, red silk and gold sequins. The brooch and woven braid
Associated with the flagellation: the scourges, rope, column, to which
are later additions; long fringed braid edging the hood. A natural-
Jesus was tied, and the crown of thorns. Other emblems include the
ist decorative theme, comprising bunches of flower and small roses,
Veil of Veronica alluding to the legendary episode of wiping Jesus’s
which generally had a negative connotation due to their thorns, and
face, and the cockerel, not only as a sign of the denial of Peter but
clusters of grapes and vine leaves, alluding to the wine present in the
also as a sign of Resurrection (Réau 2000, p. 112); the dice, tunic and
Eucharist. On the main body, the pattern is dispersed and scattered
bag of coins depict the psychological martyrdom and betrayal of Judas
across the whole fabric; on the orphrey, the roses and clusters of grapes
(Vicente 2008, p. 198).
are inserted in cartouches, formed by varied foliage, with quatrefoils
The inscription on the obverse with the Trisagion (Thrice Holy) is
where they meet; on the shield-shaped hood, which carries the em-
a very ancient prayer, commonly used in Eastern Orthodox Churches.
blematic weight of the vestment, ornamental details flank the pelican
In the Catholic church, it is especially important in the Celebration of
in the centre. Represented at the moment it opens its wings and pierces
the Passion, being sung on Good Friday during the Adoration of the
its chest to feed its young with its own blood, considered since the
Cross.
4th century a metaphor for the Sacrifice of Christ to save humanity; a
3. Oval medal that reflects the importance of the Jesuit movement
symbol of abnegation, the pelican is frequently described as the bird
in the heart of the Catholic Church. The obverse field is centred by
that would kill its young and then resurrect them with its own blood,
the figure of St. John Francis Regis, a French Jesuit (1597-1640), tire-
as Jesus would have done (Réau 2000, p. 116). As birds of heaven,
less missionary and preacher, renowned for his charitable work and
they acquired a divine connotation, and even the young in the nest are
assistance to the sick during two plague epidemics. He was canonised
normally presented in holy numbers; in this example there are three, in
by Pope Clement XII in 1737. This medal was probably minted im-
reference to the Holy Trinity.
mediately after his canonisation, to spread and increase devotion to the
Both satin and embroidery were considered precious and therefore
new saint. On the reverse are St Ignatius of Loyola, the Founder of the
used in liturgical vestments. From the 11th century, embroidery was

Arte Sacra no Concelho de REGUENGOS DE MONSARAZ . 105

further enriched by the application of pure gold leaf. The use of em-
broidery reached a peak during the 11th to 13th centuries, originally
in the form of flat embroidery directly on the objects to be adorned;
by the early 1300s, embroidery already appeared with raised effects,
at times with padding and with increasingly less pure gold thread. At
the end of the 18th century, there was a reduction in the production
of embroideries throughout Europe, perhaps justified by increasingly
complex fabrics, which did not required any additional ornamentation
(Coppola 2006, p. 106). ISP
COPE
(Page 68)
Iberian Peninsula – 17th century
Body – damask, in green silk
Hood, orphreys and edging – ciselé velvet, in green and yellow silk
Woven and long fringed braid
H. 148.5 x W. 284.5 cm
H. 12 x W. 11 cm (brooch)
RG.MA.2.016 par
Museu de Arte Sacra, Monsaraz
Semi-circular cope, comprising two pieces of cloth in damask and
green silk velvet, with woven braid around the edge of the whole piece
and a long fringed braid edging the hood. The body, in damask, has
two different dense compositions, both with a vertical disposition. One
comprises round cartouches centred by various naturalistic and floral
designs; the other is more exuberant, formed by a two-handled balus-
ter vase, centred by an arrangement formed by acanthus leaves and a
simple flower in the middle, with crowns where they meet.
The velvet on the hood, edges, brooch and orphrey presents an
ogival lattice comprising ogee shapes with brackets and centred by
fleurs-de-lys, a symbol of power and sovereignty, as well as of purity
of the body and soul.
An example of interest in Italian culture, expressed by its ornamen-
tal language, the vestment harmoniously combines ciselé velvet and
figured damask, techniques that were created in Italy but which rap-
idly spread throughout Europe in the 16th and 17th centuries. For this
reason, it is difficult to establish an accurate place of origin, although
it is probably from the Iberian Peninsula. Both these fabrics were al-
ways valued for making liturgical paraments, since they offered beauty
and sumptuosity, symbolising the status of those using them. Indeed,
the taste for rich fabric in liturgical acts is a practice that the Western
church recovered from the Byzantine church, through production cen-
tres such as Ravenna and Venice, and which fascinated the European
world (Coppola 2006, p. 18).
The Inventory of the Archdiocese of Évora includes many para-
ments that are similar in both techniques and appearance. An example
is a vestment set (PS.LO.1.009 par) kept in the church of São Lourenço
in Galveias, which comprises cope, chasuble, stole and maniple, for-
merly belonging to the order of São Bento de Avis. ISP
106 . Arte Sacra no Concelho de REGUENGOS DE MONSARAZ
DALMATIC
(Page 70)
Iberian Peninsula – 17th century
Body: ivory silk damask
Orphreys and edging: brocatelle in yellow and brown silk
Short fringed braid, in carmine and ivory silk
Lining: beige linen taffeta
H. 120 cm x W. 150 cm
RG.MA.2.007 par
Museu de Arte Sacra, Monsaraz
Trapezium-shaped dalmatic with open sides, straight-sided sleeves
and rounded neckline; body in ivory silk damask, with application of
brown and yellow brocatelle on the orphreys and edging.
The background fabric, a good quality damask, uncommon in the
Archdiocese of Évora, bears a stylised naturalistic pattern; a central axis
is formed by two distinct ornamental units, with motifs facing alter-
nately right and left, one suggesting artichokes and the other indented
leaves (Valente 2008, p. 70). The whole ornamental effect is carried by
the brocatelle of orphreys and edging, in a 17th-century fabric which
was very popular at the time, in both Portugal and Spain (Soalheiro
2000, p. 166). The ornamentation is structured in an ogival lattice
comprising stylised acanthus leaves, with crowns where they meet, a
motif that progressively replaced the lotus flower. The pattern is cen-
tred by two-handled vases, with an exuberant naturalistic arrangement
of five stems of flowers, in two different rows and a central stem. A nar-
row, woven braid, alternately crimson and ivory, outlines the orphreys,
defines the braid and edges the whole vestment.
Since Antiquity, silk had always been used for paraments and vest-
ments, since in comparison with other materials it was longer-lasting
and made vestments brighter and more beautiful, being also a symbol
of dignity and royalty; brocatelle, together with velvet and damask,
were the first techniques to emerge. Although damask first appeared
around the 10th century, it was only used in the production of religious
vestments three centuries later. It was considered the most appropriate
technique for paraments, due to its visual effects, its association with
other techniques and the very low final weight of the vestments. Velvet
appears to have reached its peak during the 15th and 16th centuries,
when it was produced in various different forms (Coppola 2006, p.
117). In the 16th and 17th centuries, brocatelle was regularly used not
only on vestments but also on furniture and bed hangings (Moleirinho
2010, p. 28).
While the floral pattern on the damask is not common in the Ar-
tistic Inventory of the Archdiocese of Évora, the same cannot be said
of the ornamental language of the orphreys, frequently used on such
paraments and above all on those produced in the Iberian Peninsula.
Examples include a dalmatic inventoried at the church of Nossa Senho-
ra da Alagoa in Portel (PO.AL.1.003 par) and a chasuble from church
of Santa Maria Madalena in Muxagata, in the Diocese of Lamego. ISP
CHASUBLE
(Page 72)
Italy (?) – 17th century
Body – ciselé damask, in green silk
Orphreys - brocatelle in yellow and white silk
Short fringed braid, in carmine and white silk
Lining: beige linen taffeta
H. 114 cm x W. 71 cm
RG.MA.2.015 par
Museu de Arte Sacra, Monsaraz
A chasuble, a fundamental vestment in the Eucharistic celebration,
with a shaped and slightly elongated front and a pronounced U-shaped
neckline. Narrow straight back, slightly rounded at the base; body in
green silk damask and orphreys in brocatelle. A short fringed braid out-
lines the orphreys, defines the neckline and edges the whole vestment.
The fabric that forms the body was woven using the ciselé tech-
nique, very common in velvets of Italian origin but a rarity among
damasks, at least among those that have survived. The fabric bears an
ogival lattice of ogee shapes caught by crowns and centred by fleur-
de-lys, an ornamental pattern that was quite popular in the 16th and
17th centuries, throughout Europe. The brocatelle also bears an ogival
lattice ornamental structure, formed by large lanceolate leaves, with
alternating floral motifs and crowns; within the spaces are vases con-
taining flowers such as tulips and carnations. As a characteristic design
and commonly found 16th-century textiles, pieces of this type can fre-
quently be found in churches and museums, as well as in the Artistic
Inventory of the Archdiocese of Évora (Gomes 1996, p.19).
While we cannot attribute this vestment a specific place of manu-
facture, it is most likely to have been made in an Italian workshop,
probably in the city of Florence. Firstly because the technique observed
is not frequent in damask manufactured in the Iberian Peninsula and
secondly because Portuguese silk was always of a coarse quality (Gar-
cia 1986, p. 337). In fact, Portugal never had a thriving silk industry;
most producers were to be found in the north of the country, above
all in the district of Bragança, and even at its peak in the 18th cen-
tury, it was never more than a pre-capitalist industry (Afonso 1996, p.
8). In 1563, Afonso V gave the Duke of Bragança a monopoly of the
silk manufacturing, around which the whole chain production was or-
ganised: specialists arrived in Bragança and Castilian merchants were
granted privileges when purchasing silk in the Duke’s lands. This ap-
pears to have lead to a surge in this branch of textiles in the northeast,
which was given a decisive boost in the late 15th century by the arrival
of Jewish communities expelled from Spain which provided manpower
for the silk manufacturing industry. Contrary to common belief, the
arrival of oriental fabrics in the Portuguese market did not lead to the
completely decline of Portuguese industries; above all because they
were more expensive textiles and for this reason accessible only to a
particular social level and also because part of the production was ex-
ported to Castile. Despite its coarse quality, new enterprises associated
Arte Sacra no Concelho de REGUENGOS DE MONSARAZ . 107
with silk processing opened on a regular basis: “in 1452 a couple from
Seville had settled in Évora to spin silk” (Garcia 1986, p.339). ISP
HALF SET
(Page 74)
Portugal – 18th century – second half
Silver gilt, topazes
H. 2.5 cm x W. 11 cm x D. 5.5 cm (case)
Diam. 4 cm x D. 2.5 cm; Weight 19.9 g (pendant)
Diam. 2.5 cm x D. 2 cm; Weight 6.9 g and 7.7 g (earrings)
RG.AL.2.041/1-3 our and RG.MA.2.010 equ
Museu de Arte Sacra, Monsaraz
Half set comprising a pendant and pair of earrings with a circular
configuration, a floral model, mounted in silver gilt with topazes. The
larger pendant has twelve oblong petals, with two topazes each, in-
terspersed at their end by the tip of other petals. Only the central bud
is framed by the denticulate edge of the setting, a style also found in
the earrings. Here, the eight petals are formed by complete stones, the
interspersed petals being lozenge-shaped. All have hoops on the back.
By the late 17th century/early 18th century, jewellery had become one
of the most creative arts, enhanced firstly by the gold and diamonds
coming from Brazil and later boosted by the use of other stones, of
similar effect although less costly, giving rise to a veritable festival of
colour (Orey 1995, p. 54). In this case, topazes, a name popularised to
designate this type of mineral only in the early 18th century and for
many years associated directly with yellow stones (Carvalho 2006, p.
32). A large number of these jewels were adapted to form tremblers, as
found among a set belonging to Évora Cathedral, in which the inclu-
sion of a flexible stem enhances, at the slightest movement, the reflec-
tion and brilliance of the stones. Also notable are a similar pendant
at the church of Nossa Senhora da Cabeça (EV.SE.6.003 our), and a
pair of earrings from the church of São Bartolomeu in Borba, (BO.
BA.1.160/1-2 our) although this one also has three drops. The set is
kept in a case of crimson leather with gold engraving, with the usual
satin lining of the lid and a black velvet base inside. It is contempo-
rary with the set, with a corresponding wavy indentation opposite the
hinge, the pendant placed in the centre, the lid decorated with three
stylised lozenge-shaped garlands. SN
CHARTER OF THE TOWN
OF MONSAR AZ
(Page 76)
Wood, parchment, brass
H. 30 cm x W. 20.5 cm
RG.MA-CMRM/01/Liv.169
Church of Nossa Senhora da Lagoa, Monsaraz

The first town charters – statutes stating the privileges granted by

kings or lords (lay or ecclesiastical) – date from the early years of the
County of Portugal (Reis 1996, pp. 56-57). Among the many reasons
for their appearance, according to Alexandre Herculano, were the neces-
sity of developing and organising communities which, having been de-
stroyed and abandoned following the conquest, needed people to give
them dynamics and progress; the political necessity of securing the peo-
ple’s support for the king, in the face of the pretensions of nobles and cler-
gy; the urgent need to ensure the organisation of communities in recon-
quered areas and to regulate the introduction of taxes and enforcement of
criminal provisions (Moniz 1994 pp. 43-44). These documents, which
governed the life of communities at a municipal level, covered legal mat-
ters related to both crimes and taxes (Santos; Vargas 2000 pp. 75-87).
The reform of town charters under King Manuel in the 16th century,
a continuation of the effort to centralise power that had begun during
the reign of João II, led to a reorganisation of the tax system and a stand-
ardisation of the legal system. This was prompted by developments and
changes in the lives of populations; by the obsolete and incomprehensi-
ble language used in documents; by the frequent disregard and persistent
abuse of the provisions of charters and the lack of updated lists of charg-
es and exemptions of municipalities and vassals. These issues, which had
already led to growing protests among the population in the 14th cen-
tury, culminated in the reforms of Manuel I. (Silva 1989 pp. 223-237).
This charter of the town of Monsaraz is kept in the Museu de Arte
Sacra, in the care of the parish of Nossa Senhora da Lagoa. The original
handwritten illuminated codex was granted by Manuel I in Lisbon, on
1 June 1512. It consists of 16 parchment folios; it is written in textualis
script, characteristic of the Leitura Nova codices, and in Gothic cursiva
in an increasingly running style. The charter text is numbered in Ro-
man numerals, in the centre of the head of each page, preceded by a
blue paraph. The initial letters and rubrics, the latter also preceded by a
paraph, are decorated in red and blue.
The frontispiece presents an illumination with the royal arms of
Manuel, flanked by two armillary spheres with the date 1512 on the zo-
diac, on a border that demarcates, in the centre, a cartouche with the cap-
tion “DOM MANUEL”; below, the charter text starts with a broad frame,
comprising open roses and rosebuds, on a blue and brown ground.
It has the original Manueline binding, with wooden boarded cov-
ered in sheep leather, decorated with stamped double square and central
double lozenge, protected by brass studs: four in the corners represent-
ing armillary spheres, and another, in the centre, with the arms of Por-
tugal surmounted by a royal coronet. DN

108 . Arte Sacra no Concelho de REGUENGOS DE MONSARAZ

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Arte Sacra no Concelho de REGUENGOS DE MONSARAZ . 111

Publicação | Publication
Fundação Eugénio de Almeida
Coordenação Geral | General Coordination
Maria do Céu Ramos
Direção de Projeto | Project Management
Ana Cristina Baptista
Coordenação Científica | Scientific Coordination
Artur Goulart de Melo Borges
Texto | Text
Antónia Fialho Conde
Entradas | Entries
Artur Goulart | David Nunes | Inês Palma | Jorge Moleirinho | Susana Nogueira
Revisão de Bibliografia e Textos | Proof Reading
David Nunes | Maria José Barril
Fotografia | Photography
Carlos Pombo Monteiro
Análise Gemológica | Gemological Analysis
Rui Galopim de Carvalho - LABGEM, Sintra
Tradução | Translation
Sintraweb
Design Gráfico | Graphic Design
Albuquerque
Seleção de cor e impressão | Lithos and Printing
MaisVerniz
© De esta edição: Fundação Eugénio de Almeida
© For this edition: Eugénio de Almeida Foundation
Évora, Setembro 2012 | September 2012
ISBN
978-972-8854-50-8
Depósito Legal | Legal Deposit
351784/12
Tiragem | Print run
500 exemplares

112 . Arte Sacra no Concelho de REGUENGOS DE MONSARAZ