Atividades de Academia - Ginástica Coletiva E-Book

Atividades de
Academia
Princípios
metodológicos para
ensino em ginástica
coletiva

ATIVIDADES DE ACADEMIA: Princípios metodológicos para ensino em ginástica coletiva

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expressa do autor/editor.

Catalogação na Publicação

AMARAL, Paulo Costa. Atividades de Academia: Princípios metodológicos para

ensino em ginástica coletiva / editado por Paulo Costa Amaral. São Paulo, 2017. 40 p.

ISBN: 978-85-913159-5-6

1. Ginástica de Academia – 2. Musicalidade – 3. Habilidades de Comunicação.

E-‐book – Janeiro de 2017.

AUTOR
Paulo Costa Amaral
CREF nº 023504-‐G/SP – CRA-‐SP nº 140881

• Mestre em Ciências do Envelhecimento pela Universidade São
Judas Tadeu.
• Master of Ministry in Business Administration (Mestrado) pela
Florida Christian University (EUA).
• MBA em Gestão Empresarial pela Universidade Anhembi
Morumbi.
• MBA em Gestão de Pessoas: Liderança e Coaching pela
Universidade Anhembi Morumbi.
• Pós-‐graduado em exercício físico aplicado à reabilitação cardíaca e a grupos especiais
pela Universidade Gama Filho.
• Pós-‐Graduado em Musculação e Condicionamento Físico pela Universidade Estácio
de Sá.
• Graduado em Educação Física pela Universidade São Judas Tadeu.
• Graduado em Administração pela Universidade Anhembi Morumbi.

Paulo Amaral é master coach, professor universitário, palestrante e consultor de
empresas no segmento Fitness & Wellness, com 14 anos de experiência, nas áreas de
coaching, condicionamento físico (fitness), gestão de pessoas e empresarial, atuando
nos temas relacionados ao coaching de emagrecimento, treinamento personalizado
(personal training), ginástica coletiva, qualidade de vida, envelhecimento, marketing
pessoal, gestão de academias e estúdios.

Atualmente é Diretor Operacional da empresa CM -‐ Conexão Mágica Agência de Viagens
e Turismo; Diretor Técnico e Pedagógica da empresa T&D Fitness; Více-‐Líder do Grupo
de Pesquisa em "Esportes e Atividades Física" (GEAF), Coordenador Técnico da atividade
Fitness do Laboratório de Atividade Física e Esportiva (LAFE), e Docente de cursos de
Graduação (Educação Física, Farmácia e Podologia) na Universidade Anhembi Morumbi
(UAM); Presidente do Conselho Fiscal da A.A.A. Educação Física Anhembi Morumbi;
Coordenador Regional (SP) e Docente do MBA em Gestão de Academias, e Pós-‐
Graduação na área de Educação Física na Faculdade Inspirar; Docente de cursos de Pós-‐
Graduação na área de Educação Física na Universidade Estácio de Sá (UNESA); Docente
de cursos de Pós-‐Graduação na área de Educação Física na Faculdades Metropolitanas
Unidas (FMU) e Docente do curso do Pós-‐Graduação em Treinamento Funcional pela
Universidade Alto Vale do Rio do Peixe (UNIARP).

SUMÁRIO

Capítulo 1. Prescrição de Exercícios Físicos ................................................................ 1

Capítulo 2. Estágios de Aprendizagem de Habilidades Motoras ................................. 3
2.1 Ciclo de Aprendizagem ................................................................................................. 3
2.2 Níveis e estágios no aprendizado das habilidades ......................................................... 4
Capítulo 3. Musicalidade aplicada em aulas coletivas ................................................ 5
3.1 Música e Exercício Físico ............................................................................................... 5
3.2 Oitavas e Frases Musicais ............................................................................................. 5
3.3 Contagem Musical ........................................................................................................ 7
3.4 Utilização das frases musicais em aulas coletivas ......................................................... 7
3.4.1 Treinamento de Resistência Aeróbia ........................................................................... 7
3.4.2 Treinamento de Força .................................................................................................. 7
3.4.3 Treinamento de Flexibilidade ....................................................................................... 8
3.4.4 Treinamento em Circuito ............................................................................................. 8
3.5 Elementos Formais da Música ...................................................................................... 8
3.6 Estrutura Musical ....................................................................................................... 10
3.7 BPM ........................................................................................................................... 10
3.8 Estrutura Coreográfica ............................................................................................... 12
3.8.1 Bloco B16 ................................................................................................................... 12
3.8.2 Bloco B32 ................................................................................................................... 12
3.8.3 Bloco B64 ................................................................................................................... 13
Capítulo 4. Metodologia Coreográfica ..................................................................... 14
4.1 Estrutura de uma aula/sessão de ginástica coletiva .................................................... 14
4.1.1 Primeiro contato (apresentação) ............................................................................... 14
4.1.2 Aquecimento .............................................................................................................. 14
4.1.3 Parte Principal ............................................................................................................ 14
4.1.4 Parte Final ou Volta a Calma ...................................................................................... 14
4.1.5 Encerramento ............................................................................................................ 14
4.2 Método de ensino ...................................................................................................... 15
4.2.1 Método direto -‐ Nível de complexidade baixa ........................................................... 15
4.2.2 Método por partes -‐ Nível de complexidade média ou alta ...................................... 15
4.3 Estratégias de Abordagem em Grupo ......................................................................... 16
4.4 Variação do Espaço .................................................................................................... 16
4.4.1 Nível ........................................................................................................................... 17
4.4.2 Direção ....................................................................................................................... 17
4.4.3 Amplitude ................................................................................................................... 17
4.5 Montagem Coreográfica ............................................................................................. 17
4.5.1 Equilíbrio fisiológico ................................................................................................... 17
4.5.2 Equilíbrio biomecânico ............................................................................................... 17
4.5.3 Equilíbrio psicomotor ................................................................................................. 18
4.5.4 Nível de aptidão dos alunos ....................................................................................... 18
4.5.5 Duração da aula ......................................................................................................... 18
4.5.6 Layout e tamanho da sala .......................................................................................... 18
4.5.7 Número de alunos ...................................................................................................... 19
4.5.8 Materiais e/ou acessórios .......................................................................................... 19
4.6 Posicionamento do professor e dos alunos ................................................................. 19
4.6.1 Posição Tradicional .................................................................................................... 19

4.6.2 Posição Diagonal ........................................................................................................ 20
4.6.3 Posição Circular .......................................................................................................... 20
4.7 Escolha da Seleção Musical ........................................................................................ 21
4.8 Organização dos exercícios em blocos de músicas ...................................................... 21
4.9 Planejamento de uma música ..................................................................................... 22
4.10 Recomendações ....................................................................................................... 22
4.10.1 Alunos Iniciantes ...................................................................................................... 22
4.10.2 Aulas iniciais ............................................................................................................. 23
Capítulo 5. Habilidades de comunicação e expressão corporal ................................. 24
5.1. Preparação ................................................................................................................ 24
5.2. Escolha da roupa ....................................................................................................... 24
5.3. Ansiedade e medo ..................................................................................................... 24
5.4. Controle da respiração .............................................................................................. 24
5.5. Ânimo ....................................................................................................................... 25
5.6. Linguagem verbal ...................................................................................................... 25
5.6.1. Vícios de linguagem .................................................................................................. 25
5.6.2. Modismos .................................................................................................................. 25
5.6.3. Voz ............................................................................................................................ 25
5.7. Linguagem não verbal ............................................................................................... 26
5.7.1. Contato visual ........................................................................................................... 26
5.7.2. Expressão fisionômica ............................................................................................... 26
5.8. Antecipação .............................................................................................................. 26
5.9. Instrução técnica ....................................................................................................... 27
5.10. Correção dos exercícios -‐ Feedback .......................................................................... 27
5.11 Figuras associativas .................................................................................................. 28
5.12 Interação e Motivação .............................................................................................. 28
5.13. Ensino em espelho .................................................................................................. 30
5.14 Círculo de comunicação ............................................................................................ 30
Capítulo 6. Modalidades de Ginástica Coletiva ........................................................ 32
Referências Bibliográficas ........................................................................................ 35
Anexo I. Questionário Internacional de Atividade Física – IPAQ -‐ Versão curta ........ 37
Anexo II. Classificação do nível de atividade física – IPAQ ........................................ 39
Apêndice I. Roteiro para planejamento coreográfico de uma música ....................... 40

Capítulo 1. Prescrição de Exercícios Físicos

O professor de ginástica coletiva possui alunos de diferentes níveis de condicionamento
físico. Neste sentido, é de extrema importância avaliar em que nível de atividade física
se encontra todos os alunos por meio do Questionário Internacional de Atividade Física
– IPAQ (CELAFISCS, 2010a, 2010b) (ANEXO I e II).

Com base desta informação é possível orientar a intensidade adequada durante as aulas
e promover a praticar diferentes capacidades físicas objetivamente melhoria das
atividades da vida diária (AVDs).

Neste sentido, segundo o American College of Sports Medicine – ACSM (ACSM, 2014),
objetivando a melhora ou a manutenção do condicionamento físico e saúde para a
maioria dos adultos, recomenda-‐se um programa de exercícios que inclua treinamentos
de resistência aeróbia/anaeróbia, força, flexibilidade e neuromotor (treinamento
funcional) (Quadro 1).

Quadro 1. Diretrizes para a prescrição de exercícios físicos para a maioria dos adultos.
Capacidade Física Frequência Intensidade Tempo Tipo
Resistência • ≥ 5 dias/semana • A intensidade • 30 a 60 min./dia • Exercício que
Aeróbia/Anaeróbia de exercício moderada e/ou de exercício envolva a maioria
moderado, ou vigorosa é moderado, ou dos grupos
• ≥ 3 dias/semana recomendada • 20 a 60 min./dia musculares de
de exercício para a maioria dos de exercício natureza contínua
vigoroso, ou adultos. vigoroso, ou e rítmica.
• Uma • O exercício de • Uma combinação
combinação intensidade leve a entre exercício
entre exercícios moderada pode moderado e
moderado e ser benéfico para vigoroso por dia
vigoroso em ≥ 3 indivíduos fora de para a maioria dos
a 5 forma. adultos.
dias/semana. • < 20 min./dia
pode ser benéfico
para indivíduos
sedentários.
Força • Cada grupo • 60 a 70% RM para • Não foi • Exercícios para
muscular iniciantes ou identificada cada grupo
principal deve intermediários duração de muscular.
ser treinado 2 a objetivando treinamento • Exercícios
3 dias/semana. melhora da força específica para a multiarticulares e
muscular. efetividade. monoarticulares
• ≥ 80% RM para envolvendo
indivíduos músculos
avançados agonistas e
objetivando antagonistas.
melhora da força
muscular.
• 40 a 50% RM para
sedentários e
idosos
objetivando
melhora da força
muscular.

AMARAL, Paulo Costa. Atividades de Academia 1

Quadro 1. Diretrizes para a prescrição de exercícios físicos para a maioria dos adultos
(continuação).
Capacidade Física Frequência Intensidade Tempo Tipo
Flexibilidade • ≥ 2 a 3 • Alongamento até o • Manter o • 1 série de
dias/semana, ponto em que se flexionamento exercícios de
sendo que perceba um estático por 10 a flexibilidade para
diariamente é flexionamento 30 segundos cada unidade
mais efetivo. (ponto em que para a maioria principal
ocorra dos adultos. musculotendinosa.
enrijecimento ou • Em idosos,
desconforto). manter o
flexionamento
por 30 a 60
segundos.
Neuromotor • ≥ 2 a 3 • Não foi • ≥ 20 a 30 • Exercícios
(Treinamento dias/semana. determinada a min./dia. envolvendo
Funcional) intensidade efetiva habilidades
de exercícios motoras (ex.:
funcionais. equilíbrio,
agilidade,
coordenação,
deslocamento);
• Treinamento de
exercício
proprioceptivo.
Fonte: Adaptado de ACSM (2014). Legenda: RM (Repetição Máxima).


Capítulo 2. Estágios de Aprendizagem de Habilidades
Motoras

Cabe ao profissional de Educação Física identificar em qual estágio encontra-‐se cada
aluno objetivando a eficiência na execução do movimento.

Neste contexto, segue abaixo, dois modelos de aprendizagem, um com base na
Programação Neurolinguística (PNL) proposto por Whitmore (2012), e outro proposto
por Gallahue (2013).

2.1 Ciclo de Aprendizagem

A PNL determina que o processo de ensino-‐aprendizagem de habilidades motoras é
composto quatro estágios de aprendizagem em formato de ciclo, isto é, em geral, leva-‐
nos através de cada um desses segmentos um de cada vez (WHITMORE, 2012).

Figura 1. Ciclo de Aprendizagem.
Fonte: WHITMORE (2012).

• Incompetência inconsciente: Quando o aluno se movimenta de forma incorreta
e não tem consciência de seus erros (¯ desempenho motor; ¯ entendimento);

• Incompetência consciente: Quando o aluno aprende e percebe que está se
movimentando de forma errada, mas ainda não consegue corrigir (¯
desempenho motor; reconhecimento das falhas);

• Competência consciente: Quando o aluno passa a se movimentar de forma
correta e eficiente, mas precisa pensar para que o movimento aconteça
corretamente (desempenho melhor; esforço consciente);

• Competência insconsciente: É o estágio final, quando após repetir muitas vezes,

o corpo passa a agir naturalmente, incorporando o novo movimento
(desempenho natural, integrado e automático). Este é o estágio esperado por
todos os professores que ministram aulas coletivas.

2.2 Níveis e estágios no aprendizado das habilidades

Tabela 1. Níveis e estágios de Gallahue para o aprendizado de uma nova habilidade de movimento,
com atenção voltada para o estado cognitivo e os objetivos do aprendiz e o papel do professor.
Níveis e estágios do
aprendizado de uma Estado cognitivo do
Objetivos do aprendiz Papel do professor
nova habilidade de aprendiz
movimento
1. NÍVEL INICIANTE/ O aprendiz tenta O aprendiz tenta O professor ajuda o
NOVATO forma um plano adquirir a consciência aprendiz com a
mental consciente da básica dos requisitos estrutura geral da
tarefa de movimento. da tarefa de tarefa de movimento.
movimento.
1.1. Estágio da • Quer saber como o • Ter uma ideia de • Ajudar o professor a
consciência corpo deve se como a tarefa é ter uma ideia geral
movimentar. executada. da tarefa.
1.2. Estágio da • Sabe o que fazer, • Experimentar como • Ajudar o aprendiz a
exploração mas não é capaz de o corpo pode se explorar e descobrir
fazê-‐lo de forma movimentar. por si mesmo o
consistente. modo como a tarefa
é executada.
1.3. Estágio da • Forma um plano • Encontrar meios • Ajudar o aprendiz a
descoberta mental consciente mais eficientes de adquirir maior
para a execução da executar a tarefa. controle do
tarefa. movimento e
coordenação
motora.
2. NÍVEL O aprendiz tem boa O aprendiz tenta O professor ajuda o
INTERMEDIÁRIO/ compreensão geral da “sentir” a tarefa de aprendiz a focar a
PRÁTICO tarefa de movimento. movimento. combinação e o
refinamento das
habilidades.
2.1. Estágio de • Combina as • Integrar as múltiplas • Ajudar o aprendiz a
combinação. habilidades, dando habilidades em uma integrar e usar as
menos atenção sequência combinações das
consciente a seus tempo/espaço habilidades.
elementos. fluida.
2.2. Estágio de • Faz esforços para • Usar a tarefa em • Ajudar o aprendiz a
aplicação. refinar a habilidade. alguma forma de refinar e aplicar a
atividade. tarefa.
3. NÍVEL AVANÇADO/ O aprendiz tem total O aprendiz tenta O professor foca a
REFINADO compreensão da executar a tarefa com manutenção e o
tarefa de movimento. um esforço consciente refinamento das
(ex.: em uma zona habilidades.
alvo de treinamento).
3.1. Estágio de • Dá pouca ou • Executar com maior • Ajudar o aprendiz a
performance nenhuma atenção precisão, controle e alcançar maior
consciente aos eficiência do precisão de
elementos da tarefa. movimento. movimento.
3.2. Estágio • Performance fina • Modificar a • Ajudar o aprendiz a
individualizado refinada, baseada performance para personalizar a tarefa
nos atributos e maximizar o sucesso. de movimento.
limitações pessoais.
Fonte: GALLAHUE et al. (2013).

Capítulo 3. Musicalidade aplicada em aulas coletivas

3.1 Música e Exercício Físico

A música é utilizada na prática de exercícios físicos, e a escolha da seleção musical
contribui para proporcionar prazer e motivação para continuar a atividade (TEEL et al.,
1999). Além disso, pode apresentar uma sensação de “desligamento” (OKUMA, 1997)
ou o estado de “fluxo ou fluência”, melhorando a autoconsciência e do sentido de fusão
com a atividade e com o ambiente, aumentando a percepção de prazer
(CSIKSZENTMIHALYI, 1999).

Por meio da música é possível definir a velocidade de execução dos movimentos
corporais, através de constantes marcações, influenciando a intensidade da atividade,
tornando a atividade mais motivante. De acordo com Guiselini (2007), na escolha
musical devemos considerar as habilidades motoras dos alunos, entrosando o ritmo
musical ao ritmo do movimento.

Segundo Gfedller (1988), a música é uma estratégia para evitar o cansaço, dor e tensão
psicológica durante a prática de exercícios físicos.

Neste sentido, para a utilização da música na prática corporal é necessário a
compreensão da estrutura musical, composta por unidades de tempo e de compasso
(conhecido como macrobeats). De acordo com Guiselini (2007), a unidade de tempo é
o padrão de velocidade em que a música é tocada, contado por número de batidas por
minuto (BPM).

3.2 Oitavas e Frases Musicais

Deste modo, a métrica é determinada pela divisão das unidades de tempo, podendo ser
classificadas em simples ou compostos binários (dois pulsos ou tempos musicais),
ternários (três pulsos ou tempos musicais) ou quaternários (quatro pulsos ou tempos
musicais) (GORDON, 2011).

No entanto, em aulas coletivas, geralmente é empregado dois quaternários, compondo
uma oitava musical (1x8 ou 8 tempos musicais).

Assim, com o intuito de facilitar o profissional de Educação Física, os tempos impares
são mais utilizados, principalmente para iniciar os movimentos ou proporcionar simetria
entre os lados esquerdo e direito. Em algumas músicas, os tempos impares são
caracterizados por batidas mais intensa.


1 2 3 4 5 6 7 8

Simbologia para 1 oitava = 8 tempos = I

Figura 2. Representação de uma oitava (1x8 ou 8 tempos).

ANOTAR

Porém, na construção coreográfica, principalmente em coreografias de baixa
complexidade, os movimentos são empregados com a união de quatro oitavas
musicais (4x8 ou 32 tempos), denominado frase musical.

1 2 3 4 5 6 7 8 1 2 3 4 5 6 7 8 1 2 3 4 5 6 7 8 1 2 3 4 5 6 7 8

Simbologia para uma frase musical = 32 tempos (4x8) = IIII

Figura 3. Representação de uma frase musical (4x8 ou 32 tempos).

Em geral, nos últimos quatro tempos da frase musical ocorre um som de mudança que
sinaliza que irá iniciar uma nova frase (antecipação).
SOM DE

MUDANÇA
1 2 3 4 5 6 7 8 1 2 3 4 5 6 7 8 1 2 3 4 5 6 7 8 1 2 3 4 5 A
6 7 8

Figura 4. Representação de um som de mudança.

QUEBRA MUSICAL: Qualquer número de batidas que não complete uma frase ou uma
oitava.

DICA 1

Utilize músicas remixadas por DJ contendo apenas frases musicais sem quebra
musical.


3.3 Contagem Musical

Tabela 2. Contagem Musical.
Nº de Oitavas Nº de Frases
Tempos Contagem rápida Contagem Lenta
Musicais Musicais
1x8 8 tempos 4 tempos 1 0

Há duas formas de aplicar os conceitos de oitavas e frases musicais durante a prática de
exercícios físicos:

• CONTAGEM RÁPIDA: Quando se considera na contagem todos os tempos musicais
(impares e pares). Ela é mais utilizada durante a montagem de uma aula coreografada
ou no processo de ensino de uma sequência coreográfica onde exista usos de
movimentos aeróbios ou uso de frases cruzadas (quando por exemplo, o ultimo
movimento da primeira oitava não termina nela e sim no primeiro tempo da segunda
oitava).

• CONTAGEM LENTA: Quando se considera na contagem apenas os tempos musicais
impares. Ela é mais utilizada em aulas neuromusculares para a marcação rítmica do
movimento (Ver Quadro 2).

3.4 Utilização das frases musicais em aulas coletivas

3.4.1 Treinamento de Resistência Aeróbia

AULAS COREOGRAFADAS: Todos os blocos coreográficos utilizados em aulas
coreografadas simétricas são construídos em frases musicais. O primeiro movimento de
um bloco deve ser sempre realizado no primeiro tempo de uma frase musical, o que fará
com que haja uma sincronia entre a música e coreografia. Se a coreografia não coincide
com a frase musical, será mais difícil para os alunos acompanharem a aula, e haverá a
sensação de que alguma coisa está errada.

AULAS NÃO COREOGRAFADAS (Ciclismo Indoor): Há uma relação direta com o BPM e
o RPM (rotações por minuto), sendo que para rotações lentas (entre 60 a 80 rpm),
utiliza-‐se somente a tempos impares (ou batida forte) da música, e para rotações mais
rápidas (entre 80 a 100 rpm) utiliza-‐se todos os tempos musicais.

3.4.2 Treinamento de Força

O uso da frase musical pelo professor facilita a contagem de repetições de movimentos.
Neste sentido, o domínio das frases musicais possibilita mais tempo para o professor
dedicar-‐se as correções e interação com os alunos.


No planejamento das aulas neuromusculares, como processo pedagógico aconselha-‐se
a utilização da contagem lenta, com foco na velocidade de execução dos exercícios,
evitando desta forma que fique contando cada tempo musical.

Quadro 2. Contagem lenta em aulas neuromusculares.
Tempos Contagem na execução física Velocidade de execução dos exercícios
2x2 2 tempos fase inicial + 2 tempos fase final Rápido (fase inicial e final)
4x4 4 tempos fase inicial + 4 tempos fase final Moderado (fase inicial e final)
2x6 2 tempos fase inicial + 6 tempos fase final Rápido (fase inicial) + Lento (fase final)
6x2 6 tempos fase inicial + 2 tempos fase final Lento (fase inicial) + Rápido (fase final)
8x8 8 tempos fase inicial +8 tempos fase final Muito Lento (fase inicial e final)

Neste tipo de aula, caso o professor não domine a estrutura musical, não conseguindo
identificar o início de cada frase musical, ele poderá usar como estratégia a realização
das repetições por tempo (Ex.: 1 minuto para cada exercício) utilizando um cronometro
ou aplicativo. Porém, deverá ainda assim, realizar os movimentos nos tempos musicais
da música.

3.4.3 Treinamento de Flexibilidade

Em aulas de com foco no treinamento de flexibilidade, visando o aumento ou
manutenção da amplitude do movimento, os movimentos podem ser realizados de
forma dinâmica (utilizando a contagem lenta) ou estática utilizando as frases musicais
ou apenas como fundo musical.

Segundo o ACSM (2014), recomenda-‐se para a maioria dos adultos manter o
flexionamento estático por 10 a 30 segundos. Deste modo, dependendo do BPM da
música (ver Tabela 2), recomenda-‐se uma ou duas frases musicais para os exercícios
estáticos.

3.4.4 Treinamento em Circuito

Em aulas em formato de circuito é recomenda-‐se a utilização dos exercícios por tempo,
utilizando um cronômetro ou aplicativo (Ver Dica 2). No entanto, realizar os movimentos
nos tempos musicais da música (aeróbios: contagem rápida; neuromusculares:
contagem lenta).

3.5 Elementos Formais da Música

Com relação aos elementos formais da música, segue abaixo os elementos formais que
dá forma à música (CURITIBA, 2012).


Figura 5. Elementos formais da música.
Fonte: CURITIBA, 2012.

Quadro 3. Detalhamento dos elementos formais da música.
É a qualidade que estabelece um maior ou menor número de sons
simultâneos. Quando ouvimos um grande conjunto de timbres
Densidade
simultaneamente dizemos que a música em questão tem uma grande
densidade sonora.
Aquilo que distingue a qualidade do tom ou voz de um instrumento ou cantor,
por exemplo, a flauta do clarinete, o soprano do tenor.
Timbre Cada objeto ou material possui um timbre que é único, assim como cada
pessoa possui um timbre próprio de voz, tão individual quanto as impressões
digitais.
A intensidade é a força do som, também chamada de sonoridade. É uma

propriedade do som que permite ao ouvinte distinguir se o som é fraco (baixa
intensidade) ou se o som é forte (alta intensidade) e ela está relacionada à
energia de vibração da fonte que emite as ondas sonoras. Ao se propagar, as
Intensidade
ondas sonoras transmitem energias que se espalham em todas as regiões.
Quanto maior é a energia que a onda transporta, maior é a intensidade do som
que o nosso ouvido percebe. É semelhante ao que habitualmente chamamos
de volume.
É por meio da altura que podemos distinguir um som agudo (fininho, alto), de
um grave (grosso, baixo). A altura de um som musical depende do número de
vibrações. As vibrações rápidas produzem sons agudos e os lentos sons graves.
São essas vibrações que definem cada uma das notas musicais: dó, ré, mi, fá,
sol, lá, si; assim, a velocidade da onda sonora determina a altura do som, por
Altura isso cada nota tem sua frequência (número de vibrações por segundo). A altura
de um som pode ser caracterizada como definida ou indefinida. Em ambos os
casos, os sons podem ser agudos ou graves. Os instrumentos de altura
indefinida são incapazes de produzir uma melodia, visto que a maioria deles
emite um só som, que a voz humana ou outro instrumento de altura definida
não conseguem imitar.

Quadro 3. Detalhamento dos elementos formais da música (continuação).
A duração é o tempo que o som permanece em nossos ouvidos, isto é, se o
som é curto ou longo. É a característica que revela o tempo de emissão de um
som. Depende do tempo que duram as vibrações do objeto que os produz. As
diversas durações são utilizadas em combinação com uma regularidade básica
Duração chamada de pulso ou pulsação. Essas variações são comumente chamadas de
ritmo. Alguns sons possuem ressonância curta, isto é, continuam soando por
um breve período de tempo, como o som dos tambores, e outros tem
ressonância longa, como os sons dos sinos que permanecem soando por um
período de tempo maior.
Harmonia é a combinação dos sons ouvidos simultaneamente, é o
Harmonia
agrupamento agradável de sons.
É uma sequência de sons em intervalos irregulares.
A Melodia caminha por entre o Ritmo. A Melodia normalmente é a parte mais
Melodia destacada da Música, é a parte que fica a cargo do Cantor, ou de um
instrumento como Sax ou de um solo de Guitarra etc. Sempre que ouvir um
Solo -‐ notas tocadas individualmente -‐ você estará ouvindo uma Melodia.
Ritmo é o que age em função da duração do som. É a definição de quanto
tempo cada parte da melodia continuará à tona. É uma sequência de sons em
Ritmo intervalos regulares que dita os exercícios de forma coreografada. Você já
percebeu que na parte “(...) margens plácidas”, o “plá” demora mais que o
“cidas”? Isso é o ritmo da música.
Fonte: CURITIBA, 2012.

Na maioria das músicas a cada mudança de frase musical ocorre uma modificação nos
elementos formais da música, podendo ser a entrada de um instrumento ou da voz do
cantor, por exemplo.

3.6 Estrutura Musical

A elaboração das coreografias depende da identificação das seguintes divisões da
música:

• INSTRUMENTAL: Parte instrumental, sem verso ou refrão;

• VERSO: Refere-‐se à parte cantada da música, na qual se conta uma história em forma
de canção – parte vocal;

• REFRÃO: É a parte principal da música, de mais impacto. Designa a parte da música
que se repete algumas vezes, onde se concentra a carga emocional da música ou da
história que é contada em forma de canção. Seria a conclusão da história.

• FADE: Quando o volume da música diminui lentamente.

3.7 BPM

A velocidade da música é determinada através dos BPM, influenciando na velocidade
dos movimentos e consequentemente na intensidade do esforço.

Antes de iniciar o planejamento de aula é importante a escolha da música e identificar
o seu BPM, conforme Tabela 3:

Tabela 3. Identificação do BPM da música através do cronômetro.
Tempo Tempo Tempo Velocidade
Velocidade (BPM) Velocidade (BPM)
(s) (s) (s) (BPM)
21.31 90 16.55 116 13.52 142
21.08 91 16.41 117 13.42 143
20.82 92 16.27 118 13.33 144
20.61 93 16.13 119 13.24 145
20.40 94 16.00 120 13.15 146
20.23 95 15.86 121 13.06 147
19.96 96 15.73 122 12.97 148
19.81 97 15.60 123 12.88 149
19.56 98 15.48 124 12.80 150
19.36 99 15.36 125 12.71 151
19.20 100 15.23 126 12.63 152
19.00 101 15.11 127 12.54 153
18.82 102 15.00 128 12.46 154
18.64 103 14.88 129 12.38 155
18.46 104 14.76 130 12.30 156
18.28 105 14.65 131 12.22 157
18.11 106 14.54 132 12.15 158
17.94 107 14.43 133 12.07 159
17.77 108 14.32 134 12.00 160
17.61 109 14.22 135 11.92 161
17.45 110 14.11 136 11.85 162
17.29 111 14.01 137 11.77 163
17.14 112 13.91 138 11.70 164
16.99 113 13.81 139 11.63 165
16.84 114 13.71 140 11.56 166
16.69 115 13.61 141 11.49 167
Procedimentos para usar a tabela: Cronometrar uma frase musical (32 tempos), iniciando o
cronômetro no tempo 1 (um) do primeiro oito da primeira frase e terminando no tempo 1 (um)
do primeiro oito da segunda frase.

Cada modalidade de aula possui um BPM específico cujo intuito é manter a segurança
na execução dos exercícios. De acordo com Guiselini (2007), o BPM da música influência
a progressão do exercício.

Tabela 4. BPM sugerido para modalidades de ginástica coletiva.
Modalidades BPM Sugerido
Aquecimento e volta a calma Entre 100 a 128
Modalidades Neuromusculares Entre 110 a 132
Modalidades Aeróbias Entre 130 a 160
Alongamento / Relaxamento Abaixo de 128

A melhor maneira de desenvolver a sensibilidade musical é escutar variados estilos
musicais aprendendo a fazer contagem do BPM (com palmas ou batida dos pés), e logo
após encaixar movimentos em diversos ritmos (lento, moderado e rápido).

3.8 Estrutura Coreográfica

Após a compreensão do conceito de musicalidade o profissional de Educação Física
deverá incluir movimentos coreográficos nas oitavas e frases musicais.

Segundo Amantéa (2003), para que a aula seja estruturada de forma assimétrica (a
mesma quantidade de exercícios que inicia do lado esquerdo também é aplicada ao lado
direito) os blocos coreográficos e a coreografia devem sempre estar interligados.

Neste sentido, na construção coreográfica os movimentos organizados em formato de
blocos, que somados completam ½ (2x8), 1 (4x8) ou 2 (8x8) frases musicais, são
classificados em B16, B32 ou B64.

3.8.1 Bloco B16

Os blocos B16 possuem a duração de ½ frase musical (16 tempos) e é a forma mais
simples de combinação de movimentos.

É composto por uma oitava musical ou 8 tempos que se iniciam com a lado esquerdo
do professor, e na sequência repetir os mesmos movimentos em mais 8 tempos que se
iniciam com a lado direito do professor.

½ Frase Musical = 2x8 = 16 tempos = 8 tempos Lado Esquerdo + 8 tempos Lado Direito

Lado Esquerdo Lado Direito
=

8 tempos 8 tempos
Figura 6. Representação de um bloco B16.

INDICAÇÃO: Alunos intermediários e avançados com consciência corporal e habilidade
na execução dos movimentos.

3.8.2 Bloco B32

Os blocos B32 possuem a duração de uma frase musical (32 tempos).

É composto por duas oitavas musicais ou 16 tempos que se iniciam com a lado esquerdo
do professor, e na sequência repetir os mesmos movimentos em mais 16 tempos que
se iniciam com a lado direito do professor.


1 Frase Musical = 4x8 = 32 tempos = 16 tempos Lado Esquerdo + 16 tempos Lado Direito


=

16 tempos 16 tempos

INDICAÇÃO: Alunos iniciantes, intermediários e avançados.

3.8.3 Bloco B64

Os blocos B64 possuem a duração de duas frases musicais (64 tempos).

É composto por 1 frase musical ou 32 tempos que se iniciam com a lado esquerdo do
professor, e na sequência repetir os mesmos movimentos em mais 32 tempos que se
iniciam com a lado direito do professor.

2 Frases Musicais = 8x8 = 64 tempos = 32 tempos Lado Esquerdo + 32 tempos Lado Direito


=

32 tempos 32 tempos


INDICAÇÃO: Alunos iniciantes, intermediários e avançados.

Após a definir o formato do bloco, o professor deverá escolher os movimentos que irá
utilizar em cada música, diferenciando os movimentos nos diversos blocos, pois facilita
a assimilação e memorização por parte dos alunos.


Capítulo 4. Metodologia Coreográfica

4.1 Estrutura de uma aula/sessão de ginástica coletiva

De acordo com Haas e Garcia (2008), o professor deve organizar o tempo de uma aula
ou sessão em fases distintas, conforme segue abaixo:

4.1.1 Primeiro contato (apresentação)

Duração aproximada de 5% do tempo total da aula. Momento de apresentação do
professor para alunos novos, informar com a estratégia da aula, equipamentos e/ou
acessórios necessários, comentar assuntos do cotidiano com todos os alunos. Este
momento é muito importante para promover no grupo o sentido de integração e
interação.
4.1.2 Aquecimento

Duração aproximada de 10% do tempo total da aula. Nesta fase o objetivo é aumentar a
circulação sanguínea e/ou preparar o corpo para o trabalho proposto. São utilizados
movimentos multiarculares de baixa intensidade como alongamento balistico,
transferência de peso, agachamento, step touch, elevação de joelho e de calcanhar entre
outros combinados com movimentações de membros superiors, membros inferiores e
core1.

4.1.3 Parte Principal

Duração aproximada de 75% do tempo total da aula. Momento em que se concentra a
escolha e/ou a opção das propostas práticas de trabalhos que se encontram articuladas
com o planejamento e os objetivos de processo de ensino-‐aprendizagem proposto pelo
professor. Nesta fase, a escolha dos exercícios, o volume, intensidade e a ordem de
execução serão determinadas de acordo com a estratégia escolhida pelo professor para
se atingir um objetivo específico.

4.1.4 Parte Final ou Volta a Calma

Duração aproximada de 5% do tempo total da aula. Tem o objetivo de reduzir a
frequência cardíaca por meio de atividades com menor intensidade. Podem ser
realizados técnicas de respiração, assim como movimentos naturais, lentos e tranquilos.

4.1.5 Encerramento

Duração aproximada de 5% do tempo total da aula. Momento para agradecer a
participação de todos, orientar os alunos no armanezamento dos equipamentos e/ou
acessórios, promover eventos internos e/ou recomendar a prática de outros meios de
treinamento físico.

1
Região Central do Corpo.

Quadro 4. Duração aproximada do tempo total em aulas de ginástica coletiva.
Parte Final
Primeiro Parte
Duração Aquecimento ou Volta a Encerramento
Modalidades contato Principal
da aula (10%) Calma (5%)
(5%) (75%)
(5%)
Ginástica
localizada
15 min. (por ≈ 1 min. ≈ 1 min. ≈ 11 min. ≈ 1 min. ≈ 1 min.
segmento);
Alongamento.
Ginástica
localizado
(por
30 min. ≈ 2 min. 3 min. ≈ 22 min. ≈ 2 min. ≈ 1 min.
segmento);
Aeróbica;
Alongamento.
Ginástica
45 min. Localizada; ≈ 2 min. ≈ 4 min. ≈ 34 min. ≈ 3 min. ≈ 2 min.
Aeróbica.
Ginástica
50 min. Localizada; ≈ 3 min. 5 min. ≈ 37 min. ≈ 3 min. ≈ 2 min.
Aeróbica.
Ginástica
60 min. Localizada; 3 min. 6 min. 45 min. 3 min. 3 min.
Aeróbica.
Legenda: ≈ (aproximadamente).

4.2 Método de ensino

Os exercícios ensinados, dependendo da complexidade, podem ser de fácil execução e
compreensão, ou quando elaborados com uma complexidade maior, ensinar “por
partes” e introduzi-‐los gradualmente.

Em uma aula de ginástica de academia o grupo na maioria das vezes é homogêneo,
portanto, é muito importante balancear exercícios simples e complexos para motivar
todos os alunos.

4.2.1 Método direto -‐ Nível de complexidade baixa

Os exercícios devem ser extremamente simples e de assimilação imediata. Consiste em
executar diretamente o produto final elaborado.

Este produto final não pode ser complexo, nem conter demasiada informação, pois os
alunos não conseguirão copiá-‐lo com a velocidade exigida.

4.2.2 Método por partes -‐ Nível de complexidade média ou alta

O método por partes possui várias técnicas em sua aplicação:


Tabela 5. Técnicas do método por partes.
Adição Análise União Pirâmide
Soma-‐se um produto Consiste em realizar Dividir o produto final É uma sequência de
final a outro. um produto final em em duas unidades. movimentos que
Exemplo: começar forma lenta para Após ensiná-‐la começa com um
com um bloco de posteriormente separadamente, número grande de
agachamento acelerar sua realizar a união das repetições e que vai
afastado e depois execução. Exemplo: partes. sendo reduzida
somar com um bloco utilizar 8 tempos para gradualmente até se
de agachamento executar um atingir a combinação
fechado. movimento, e desejada.
posteriormente
executar o mesmo
movimento em 4
tempos.

4.3 Estratégias de Abordagem em Grupo

Supervisionar atividades coletivas não é uma tarefa fácil, motivo pelo qual o professor
deve adotar estratégias com o intuito de aumentar o senso individual de auto eficácia
de cada aluno (Quadro 5).

Quadro 5. Estratégias em grupo para aumentar a auto eficácia.
Fonte de informação
Abordagem em grupo
sobre a auto eficácia
Experiências de • Utilize atividades cooperativas de modo que todos participem, uma
destreza/ realização de vez que isso é vital para o sucesso.
tarefas • Acompanhe e monitore os indivíduos dentro do grupo.
Modelos sociais/ • Frequente um estabelecimento para atividades físicas com
experiências indivíduos como você mesmo (ex.: academias apenas para
mulheres).
• Tenha líderes de exercícios em grupos adequados com quem os
outros possam se identificar.
Persuasão social • Utilize grupos de parceiros para encorajar a participação e a adesão.
• Utilize feedback e estímulos frequentes, tanto verbais quanto não
verbais.
Redução do estresse e do • Escolha um ambiente confortável para minimizar o estresse de
desgaste físico/ observadores de fora.
emocional • Permita que cada um estabeleça o próprio ritmo, de modo que
todos possam se sentir desafiados, mas sem causar ansiedade e
desgaste excessivos.
Fonte: Adaptado de ACSM (2014).

4.4 Variação do Espaço

Na construção coreográfica devemos considerar o movimento dos alunos no espaço.
Segundo Guiselini (2007), o espaço possui os seguintes aspectos:


4.4.1 Nível

Refere-‐se à altura na qual o movimento é realizado (baixo, médio ou alto).

Ex.: Exercício abdominal – plano baixo; exercício rosca direta – plano alto.

4.4.2 Direção

Refere-‐se à trajetória do movimento, tendo como ponto de referência o próprio corpo,
executados nas seguintes direções:
• Para frente/para trás.
• Para direta/para esquerda.
• Para cima/para baixo.
• Para as diagonais.
• Combinação de direções.

Ex.: Linha reta, curva ou zig-‐zag.

4.4.3 Amplitude

Refere-‐se à localização relativa do corpo e como os vários tamanhos e as várias
extensões do corpo (grande/pequeno, largo/estreito, longe/perto) são usados nos
movimentos. O termo amplitude é utilizado para designar o tamanho do segmento.

Ex.: Manter os braços estendidos nos exercícios aeróbicos.

4.5 Montagem Coreográfica

Na construção coreográfica o professor de ginástica coletiva deve considerar o equilíbrio
dos seguintes aspectos: fisiológico, biomecânico e psicomotor.

4.5.1 Equilíbrio fisiológico

Está relacionado com a intensidade. Em aulas coletivas devemos ter blocos com
movimentos mais intensos seguidos por movimentos de menor intensidade, buscando
assim um equilíbrio e participação de todos os alunos, independente do seu nível de
condicionamento.

4.5.2 Equilíbrio biomecânico

Tem como preocupação evitar que haja pontos de estresse excessivo e garantir que os
membros inferiores e/ou superiores sejam estimulados com a mesma intensidade. Uma

das principais medidas é construir blocos simétricos (tudo que faz para a direita se
repete para a esquerda).

4.5.3 Equilíbrio psicomotor

Está relacionado com o grau de complexidade dos blocos coreográficos. Os movimentos
selecionados deverão ser aqueles que a maior parte dos alunos conseguem fazer.
Do ponto de vista psicológico, movimentos complexos podem desmotivar o grupo e
confundir os participantes, especialmente em aulas com alunos iniciantes ou com níveis
variados. Por outro lado, blocos muito simples podem desinteressar os alunos mais
avançados.

Em relação ao grau de complexidade dos blocos, existem algumas orientações que
facilitam a assimilação por parte dos alunos:
• Intercalar os movimentos complexos com outros mais simples, pois se o aluno
se perder, consegue acompanhar no próximo movimento, fazendo com que ele
não pare a aula e consiga realizar um trabalho mais eficiente;
• Evitar usar giros consecutivos;
• Evitar colocar movimentos que sejam semelhantes em uma mesma música ou
aula;
• Unir movimentos que combinem entre si para que haja uma transição suave e
natural (entre os movimentos do bloco ou do fim de um para o início de outro).

4.5.4 Nível de aptidão dos alunos

A aula deve ser montada pensando na característica dos alunos. Podemos ter aulas onde
os alunos possuam um bom nível de condicionamento, mas não tenham muita
coordenação ou habilidade com aquela modalidade. Nesse caso devemos priorizar uma
aula com menor complexidade e trabalhar com a intensidade. O contrário também pode
ocorrer.

4.5.5 Duração da aula

As aulas podem ter tempo de duração variável (15, 30, 45, 50 ou 60 minutos). Nesse
caso dependendo do nível do aluno, o professor deve ministra aulas maior intensidade
(se a aula for com tempo menor para alunos condicionados) ou uma menor intensidade,
com maior número de passagens durante o aprendizado (se a aula for de 60 minutos
para um publico iniciante).

4.5.6 Layout e tamanho da sala

Dependendo do layout da sala devemos priorizar uma ou outra forma de se deslocar.
Por exemplo, em uma aula de fitness de combate onde a sala seja retangular, o

deslocamento frontal, se for longo, será prejudicado. Se a sala for pequena evitar
grandes deslocamentos.

4.5.7 Número de alunos

Se a sala for pequena e o número de aluno for grande, evitar fazer grandes
deslocamentos ou utilizar muitos acessórios.

4.5.8 Materiais e/ou acessórios

Se for utilizar muitos materiais e/ou acessórios verificar se a sala comporta e se existe
quantidade adequada para todos os alunos.

4.6 Posicionamento do professor e dos alunos

O professor em nenhum momento deve ficar de costas para os alunos, mesmo na
presença de espelhos. Em todo o momento devemos ter o contato visual com os alunos.
Antes de iniciar a aula o professor deve orientar os seus alunos com relação ao
posicionamento

4.6.1 Posição Tradicional

PROFESSOR: Professor atua frente aos alunos. No comando de voz inicia os movimentos
do lado esquerdo do professor (formato de espelho) e do lado direito do aluno.

ALUNOS: Alunos intercalados (distância correspondente ao comprimento dos braços
abertos).

Figura 9. Posição tradicional.

INDICAÇÃO: Movimentos aplicados no nível alto e em todas as direções e amplitudes.


4.6.2 Posição Diagonal

PROFESSOR: Professor atua lateralmente aos alunos. Caso a sala possua espelho atrás
do professor, o mesmo poderá ser utilizado como recurso para visualizar todos os
alunos.

ALUNOS: Dividir a sala de aula em dois grupos (direita e esquerda). Os grupos
direcionam o corpo para a diagonal oposta atrás do professor.

Figura 10. Posição diagonal.

INDICAÇÃO: Movimentos aplicados nos níveis baixo e médio.

4.6.3 Posição Circular

PROFESSOR: Professor atua no centro do circulo. Com o intuito de ter um com contato
visual com todos os alunos, o professor circula durante a execução dos exercícios.

ALUNOS: Os alunos ficam posicionamento um do lado do outro em formato de circulo.

Figura 11. Posição circular.

INDICAÇÃO: Movimentos aplicados nos níveis baixo e médio com poucos alunos.

4.7 Escolha da Seleção Musical

Cada tipo de aula depende de um estilo musical diferente. Por exemplo, em aulas de
alongamento utilizamos músicas calmas com BPM mais baixo, ao contrário de aulas
aeróbicas, onde o BPM é mais elevado com músicas atuais.

O professor deve escolher as músicas de acordo com o gosto musical dos alunos, e não
exclusivamente do seu gosto. Por exemplo, alunos jovens gostam de músicas atuais ou
“top hits” do momento, enquanto pessoas com mais de 40 anos gostam de músicas da
sua época. Em aulas heterogêneas é fundamental várias os ritmos para agradar e
motivar todos os alunos.

Segue abaixo outras instruções importantes na seleção musical:

• BPM inadequado: Descaracteriza o trabalho, além de colocar em risco a segurança
na execução dos movimentos e dificultar a assimilação por parte do grupo;

• Mudança de BPM durante a aula: Tomar muito cuidado para mudar o BPM durante
a aula, pois compromete a execução física e segurança dos alunos. O ideal é
aumentar de forma progressiva respeitando o BPM ideal para a prática da
modalidade. Também é utilizada para aumentar ou diminuir a intensidade do
exercício;

• Organizar uma sequência musical com antecedência: Procure não trocar muitas
vezes de CD ou ficar procurando música no aparelho eletrônico durante a aula, pois
perderá o ritmo de trabalho e a motivação dos alunos;

• Variação de músicas: É muito importante variar as músicas para sempre manter sua
motivação e a do grupo;

• Volume do som: Cuidado com o volume do som e do microfone do professor.
Lembre-‐se: exercício físico é para trazer benefícios em geral.

4.8 Organização dos exercícios em blocos de músicas

Os blocos de músicas são divisões apresentados na estrutura de aula, compostas de
produto final de exercícios simples ou combinados com o intuito de organizar e facilitar
a montagem coreográfica.


Tabela 6. Exemplo de estrutura de aula em blocos de músicas – Circuit training.
Aquecimento Bloco 1 Exercícios aeróbicos dinâmicos e estáticos
Flexão de cotovelo
Bloco 2 – Neuromuscular
Remada curvada
Bloco 3 – Aeróbico Step
Parte Principal
Rosca direta
Bloco 4 – Neuromuscular
Tríceps francês
Bloco 5 – Aeróbico Jump
Parte Final ou Exercícios estáticos de MMII + MMSS + tronco
Bloco 6
Volta a Calma + pescoço + relaxamento

4.9 Planejamento de uma música

Quadro 6. Modelo de planejamento coreográfico de uma música.
Segmento Contagem
Tempos Repetições Descrição dos Exercícios
Musical Lenta
Instrumental 1 Posição inicial do Agachamento
Instrumental 2 4x8 8x8 2x Agachamento
Instrumental 3 4x8 2x6 4x Agachamento
Verso 1 8x8 6x2 8x Agachamento
Refrão 6x8 2x2 12x Agachamento
Fade 2x8 8x8 1x Agachamento

4.10 Recomendações

4.10.1 Alunos Iniciantes

Recomenda-‐se para alunos iniciantes, durante a montagem da coreografia, priorizemos:
• Sequências mais simples;
• Menor número de movimentos por sequência;
• Movimentos menos complexos;
• Movimentos com menor intensidade;
• Ausência de giros;
• Não acrescentar movimentos onde o aluno esteja de costas.


4.10.2 Aulas iniciais

O professor de ginástica coletiva quando realiza uma aula inicial em local desconhecido
deve considerar os seguintes itens:

• Qual a quantidade aproximada de alunos?
• Qual o nível de condicionamento físico e motor dos alunos?
• O tamanho da sala ou espaço suporta a quantidade de alunos?
• Qual a quantidade de matérias/acessórios necessários na aula?
• Os movimentos dos alunos vão interferir na execução dos outros alunos ao lado?
• Devo utilizar microfone? Caso positivo, qual a voltagem?
• Qual a potência ideal do som?
• O sistema de ventilação é suficiente?
• Qual o estilo musical de preferencia dos alunos?

Capítulo 5. Habilidades de comunicação e expressão
corporal

O profissional de ginástica de academia além do conhecimento técnico relaciona-‐se com
pessoas. Este capítulo apresenta técnicas de comunicação e expressão corporal para
que este relacionamento seja satisfatório por ambas as partes.

5.1. Preparação

Falar com os alunos com um discurso bem-‐sucedido requer tempo, dedicação, disciplina
e persistência.

O bom professor prepara toda a sua aula através das seguintes informações sobre os
alunos: média de idade, preferência musical, perfil dos alunos, exercícios que mais
gostam de realizar e outros assuntos de interesse.

5.2. Escolha da roupa

A aparência física é um elemento da linguagem não-‐verbal (ver capítulo 5.7) e traz
impacto para os alunos.

É muito importante escolher roupas limpas e em condições de uso para cada
modalidade ministrada.

5.3. Ansiedade e medo

Falar em público com as pessoas é uma atividade importante. A ansiedade prévia é
positiva, desde que faça uma boa preparação.

Muitos professores possuem medo do que os alunos pensam sobre ele. O medo é um
estado mental sob o qual temos controle. O importante é lidar com as inquietações
pensando sempre em realizar um bom trabalho, independente de manifestações
negativas, caso existir. No entanto, controlar as próprias emoções exige
autoconhecimento e domínio de si mesmo (NÓBREGA, 2007).

5.4. Controle da respiração

Devemos falar em público pausadamente. Quando uma pessoa fala sem os devidos
recortes, ela perde o ar e o sentido da frase é prejudicado.

Em todo o processo de comunicação é muito importante utilizar a respiração torácica,
inspirando o ar pelo nariz e expirando pela boca. Três ou quatro respirações profundas
também ajudam a relaxar em caso de ansiedade.

5.5. Ânimo

Em qualquer aula devemos ser positivos e deixar os problemas particulares não
atrapalhar a sua comunicação com os alunos. Tenha confiança em si mesmo, evitando
autocríticas em público.

A melhor alternativa é manter a imaginação sob controle e basear-‐se em fatos
concretos.

5.6. Linguagem verbal

A comunicação verbal é o modo de comunicação mais utilizado entre as pessoas. É
muito importante refletir antes de falar com os alunos, para não correr o risco de
contradizer-‐se ou ter que se corrigir a todo momento (NÓBREGA, 2007).

Um dos erros mais comuns de muitos professores é falar rápido as palavras e,
consequentemente, não pronuncia as palavras até o final.

Para falar bem em público devemos constantemente aprimorar o nosso idioma,
começando pela pronúncia das palavras através da correção linguística. Como exercício,
faça leituras sobre assuntos variados para melhorar o vocabulário.

5.6.1. Vícios de linguagem

Expressões como “há, hum, bem, então, pessoal, tá?, entende?, perfeito?, ok?” são
muito utilizadas pelos professores.

A utilização dessas expressões, denominadas muletas linguísticas, são empregadas
quando as pessoas não possuem vocabulário amplo, com o intuito de cobrir os espaços
vazios do discurso. Quando utilizadas em excesso, os alunos passam a prestar atenção
nelas e nem ouve mais o conteúdo do professor (NÓBREGA, 2007).

5.6.2. Modismos

Segundo Nóbrega (2007), os modismos são termos ou frases sazonais e desgastadas
pelo excesso de uso, normalmente difundido pela televisão através de um bordão de
um personagem de novela ou programa humorístico.

Essas frases podem até ter um forte apelo interativo, mas transferi-‐las para as aulas de
ginástica empobrece a capacidade comunicativa.

5.6.3. Voz

A voz é utilizada para comunicação verbal entre as pessoas, e a maneira mais direta de
expressão com o outro.

É fundamental para a audição dos alunos, que a voz seja variada através do ritmo,
velocidade, volume e tom (NÓBREGA, 2007).

A voz deve ser projetada ao centro do grupo de alunos, proporcionando uma
comunicação direta e clara.

Os alunos localizados no final da sala devem ouvir todas as informações, sem ensurdecer
quem esta na frente do professor.

5.7. Linguagem não verbal

A comunicação não verbal refere à transmissão de uma mensagem por algum meio
diverso da fala e da escrita.

É muito importante que executemos os movimentos com perfeição, já que os alunos ao
imitarem esses movimentos geralmente tendem a modificá-‐los. Por isso devemos ser
um modelo perfeito a ser imitado. Se não executarmos uma boa técnica, não
inspiraremos confiança, pelo contrário, ao não nos sentir seguros do que fazemos
irradiaremos uma negativa insegurança.

5.7.1. Contato visual

Para os alunos, o contato visual aumenta a proximidade com o professor. É muito
importante não ficar olhando para cima, para baixo ou para as paredes. Devemos
manter o contato visual com os alunos durante toda a aula.

Três segundos são suficientes como contato visual. Caso permanecer por um tempo
prolongado, o olhar pode tornar-‐se ameaçador (NÓBREGA, 2007).

Quando o número de alunos for grande e isso inviabilizar o contato individual, utilizar a
técnica de olhar por vários setores da sala: lado direito da frente; lado direito de trás;
lado esquerdo de trás; e lado esquerdo da frente. A tendência é que todos os alunos
daquele setor se sintam olhados e valorizados.

5.7.2. Expressão fisionômica

A linguagem corporal revela o estado emocional das pessoas. O professor não deve se
apresentar com o ar sisudo, excessivamente sério. Quando o professor sorri para os
alunos, demonstra calma, tranquilidade e alegria, sobretudo, deve ser natural,
espontâneo e verdadeiro (NÓBREGA, 2007).

5.8. Antecipação

Baseia-‐se em avisar antecipadamente para os alunos a mudança de exercícios. Para que
a antecipação seja efetiva devemos realizá-‐la com tempo suficiente.

Como alternativa podemos chamar a atenção dos alunos para que prestem atenção à
mudança, por exemplo, “Atenção, vamos mudar”, ou simplesmente “mudança de
movimento”. Com este tipo de antecipação conseguimos chamar a atenção de todos os
alunos, mesmo os mais distraídos.

Se mudarmos os exercícios e não comunicarmos, a aula perde dinâmica e se desordena.
Além disso, os alunos não conseguirão executar os exercícios com fluência, promovendo
uma sensação de frustração e desmotivação em retornar em nossas aulas.

É possível antecipar visualmente realizando contagem com os dedos das mãos,
indicando “4, 3, 2, 1” sem emitir som algum. Outra forma de antecipação é a indicação
das direções verbalmente e/ou pela indicação da direção com movimentos de cabeça
ou membros superiores/inferiores

Para assegurar-‐nos de que todos recebam a mensagem, a melhor forma de antecipação
é a combinação de verbal e não verbal simultaneamente.

5.9. Instrução técnica

Na instrução técnica são apresentadas a execução dos exercícios mais complexos e as
informações de segurança dos exercícios. Devem ser utilizadas repetidas vezes para
descrever os movimentos que mal executados podem lesionar os alunos. Ao ministrar a
aula devemos ficar atentos ao grupo, detectar os erros técnicos que potencializam a
uma lesão.

Quando realizamos uma correção técnica para o grupo, por exemplo, “...Turma, no
agachamento os joelhos não passam da ponta dos pés...”, caracteriza-‐se como uma
instrução técnica.

Se quisermos oferecer um trabalho complementar, sugerir na academia onde trabalha
“aulas preparatórias” de 20 ou 30 minutos com o objetivo de trabalhar unicamente a
parte técnica. Desta maneira os alunos que participarem desta aula o farão sabendo que
trabalharão especificamente a técnica.

A instrução não verbal também é utilizada a partir da simples execução dos movimentos
do professor. Contudo, o professor utiliza o ensino técnico exagerando os movimentos
ou tocando-‐nos com o objetivo de mostrar aos alunos a execução correta de
determinada parte do corpo.

5.10. Correção dos exercícios -‐ Feedback

Corrigir a execução dos exercícios é uma das maneiras de ajudar outra pessoa,
individualmente, a considerar e aceitar mudanças em seu comportamento motor
através da correta execução dos exercícios.


A correção dos exercícios leva a uma melhor performance e segurança, pois se torna um
processo de aprendizagem que coloca o indivíduo na rota adequada para atingir seus
objetivos.

Segue abaixo as etapas para aplicar uma correção com eficiência:
1º IDENTIFICAR: Identifique em qual estágio de desenvolvimento perceptivo-‐motor
encontra-‐se os alunos (Ver Capítulo 4);
2º CONTATO: Estabeleça contato com o aluno, olhando nos olhos e chamando-‐o pelo
nome (preferencialmente) com um tom de voz cordial;
3º INSTRUÇÃO: Recomende a mudança no movimento verbalmente e visualmente;
4º CONSCIÊNCIA: Estabeleça um tempo para o aluno receber a informação e transmitir
para o corpo;
5º FEEDBACK: Posteriormente, observe novamente o aluno e efetue uma nova
correção, sempre com manifestação positiva, por exemplo, “...continue assim,
melhorou muito o movimento”.

ATENÇÃO

Concentre-‐se no problema (evite sobrecarregar o receptor com excesso de
informações ou críticas).

Em todas as etapas é muito importante ser verdadeiro, pois os outros alunos julgarão
os seus atos caso as informações não sejam verdadeiras.

5.11 Figuras associativas

São elementos lúdicos apresentados na instrução técnica, cujo objetivo principal é
facilitar a compreensão na execução do movimento, através de palavras ou posições
corporais similares. Exemplo: “Ao realizar o agachamento, imagine que está sentando
em uma cadeira”.

Devemos tomar cuidado na elaboração das figuras associativas para não constranger os
alunos com palavras desagradáveis. Utilize termos comuns do dia-‐a-‐dia, como objetos,
personagens, elementos físicos ou estruturais.

5.12 Interação e Motivação

Para interagir e comunicar-‐nos ao máximo com nossos alunos devemos adotar uma
atitude aberta, sincera, transparente e alegre. É bom falar com um sorriso no rosto e
com um tom de voz amistoso e cordial.

A interação é o exemplo mais claro da comunicação dentro da aula. Tem como objetivo
não somente transmitir informações, mas também obter a participação dos alunos. Vale

lembrar que na aula todos devem sentir-‐se como em uma reunião de amigos. Se fizer
de nossa aula um monólogo o grupo não integrará e perderá toda comunicação.

Esta participação se obtém mantendo uma espécie de diálogo com o professor através
de perguntas formuladas de forma geral ou individual, por exemplo, perguntamos
“como estão; como se sentem; se gostam da música etc.” É muito importante manter
este diálogo antes, durante e depois da aula.

Outra forma de aproximar-‐se é partilhando algo de nós com eles. Se falarmos
anteriormente de fazer perguntas para que eles respondam e se sintam parte ativa da
aula, é lógico pensar que ajudaria à comunicação se eles também nos fizessem
perguntas. Como as condições não estão dadas para que os alunos nos perguntem
durante a aula diretamente, podemos omitir o passo de esperar a pergunta e dar
diretamente a resposta, contando-‐lhes coisas de nossa vida diária que seguramente eles
gostariam de saber.

Ao partilhar parte de nossa vida deixamos de ser “inalcançáveis e distantes”, e nos
convertemos em seres “reais”. Podemos, por exemplo, recomendar-‐lhes o último filme
que vimos no cinema que tanto gostamos, ou comentar o que vamos fazer pela noite
ou no próximo fim de semana etc.

Contudo, é muito certo que o professor é uma espécie de ídolo para seus alunos, possui
um misto de magia e mistério que causa um efeito positivo em todos. Por isso, é
importante manter um equilíbrio e não perder este mistério nem esta magia, não
permitindo que conheçam os mínimos detalhes de nossa vida.

Mantenhamos um bom balanço entre “mistério e realidade” para que todos obtenham
o que buscam, que na maioria dos casos é pouco de ambos.

Também podemos fazer uso do feedback como meio para interagir com nossos alunos.
Ao corrigi-‐los demonstramos nossa preocupação para conseguir que avancem e se
superem.

Se não interagirmos como nossos alunos, se não nos comunicarmos com eles nossa aula
não terá sucesso.

Mesmo trabalhando com grupos, todas as pessoas querem ser tratadas
individualmente. Quem não se assusta e se alegra quando o reconhecem pelo nome?
Por este motivo é importante que também prestemos especial atenção a cada aluno,
tomando em conta os objetivos e perfil de cada um deles:

• Aluno novo – certificar-‐nos de que se sintam protegidos e vigiados;
• Aluno com menos habilidade – guiá-‐lo durante a aula e encorajá-‐lo para continuar;
• Aluno com menos energia – motivá-‐lo e colocá-‐lo no nível do grupo;
• Aluno líder – aceitá-‐lo e elogiá-‐lo.


5.13. Ensino em espelho

Objetivando uma maior interação com os alunos, eficiência na instrução técnica e
correção de eventuais exercícios é fundamental que o professor de ginástica coletiva se
posicione frente aos seus alunos.

Neste sentido, o mesmo deverá iniciar os exercícios do lado direito e executa-‐los de
forma oposta, como se estive em frente a um espelho.

Esta é uma habilidade que deve ser treinada, para que os movimentos em conjunto com
a comunicação verbal e/ou não verbal durante a aula sejam executados com fluência.

5.14 Círculo de comunicação

O círculo de comunicação é uma ferramenta para auxiliar o professor no planejamento
do diálogo com os alunos em cada música durante uma aula de ginástica de academia.

O intuito é transmitir a informação e interagir com os alunos no momento correto,
contribuindo para a fluência da aula.

Figura 12. Círculo de comunicação em cada música durante uma aula de ginástica de
academia.

O círculo de comunicação é dividido em 5 (cinco) fases, possuindo as seguintes
características:

1. Antes da Música:
o Interação pré-‐aula: Momento para interagir com os alunos e conversar sobre
atividades do dia-‐a-‐dia, ideal para conhecer o nome de todos os presentes. Para
memorização, anote em uma lista de chamada os nomes ou repita diversas vezes
para não esquecer;
o Instrução pré-‐aula: Momento de introdução da aula, contendo a apresentação
do professor, identificação de novos alunos, informar sobre os materiais
necessários, organização do espaço, instruções de segurança e execução técnica

dos exercícios mais complexos. As instruções devem ser claras e objetivas para
que não sejam repetidas diversas vezes, atrasando o andamento da aula;

2. Instrução técnica (em grupo): Após o inicio da aula, transmitir os exercícios

detalhadamente e analisar a execução física de todos os alunos. Efetuar instruções
técnicas e reavaliar novamente a execução física dos alunos;

3. Correção dos exercícios (individual): Identificar os alunos que estão realizando

movimentos de forma inadequada. Estabelecer contato individualmente,
recomendar uma nova execução do movimento, e posteriormente, elogia-‐lo
positivamente. Este processo pode ser aplicado também em outras fases, caso
necessário;

4. Interação e motivação (individual e em grupo): Fase onde os alunos estão mais

cansados. O professor deve ter o controle do grupo, relembrando a técnica da
execução dos movimentos. Utilizar palavras para encorajar, desafiar e motivar o
grupo;

5. Após o final da música: Agradecer todos os alunos por terminarem a aula e transmitir
informações sobre eventos internos ou externos do local onde trabalha. Se possível,
cumprimente todos os alunos quando saírem da sala de aula individualmente.


Capítulo 6. Modalidades de Ginástica Coletiva

Tabela 7. Principais modalidades de ginástica de academia.
Modalidade Duração Descrição da aula Benefícios
Abdominal 15 e 30 Aula composta de exercícios localizados e Melhora da postura,
min. específicos para a região abdominal com o força e resistência
auxílio de materiais (fit ball, medicine ball, muscular localizada.
halteres, tornozeleiras, step etc.).
Aero boxe 45 e 60 Aula composta de exercícios de ginástica Melhora da resistência
min. aeróbica e técnicas de boxe. cardiorespiratória e
coordenação motora.
Alongamento 30 e 45 Aula composta de exercícios com técnias de Melhora da flexibilidade,
min. relaxamento, envolvendo todos os grupos postura, equilíbrio,
musculares. respiração e consciência
corporal. Auxilia na
prevenção de lesões e
recuperação de treinos
mais intensos.

Board Fitness 30 a 45 Uma aula que utiliza uma prancha com Melhora da resistência
min. rodinhas (lembrando um skate) como cardiorespiratória, força,
equipamento para o treinamento, dentro da resistência muscular
prática do exercício funcional. localizada, coordenação
motora, velocidade e
flexibilidade.
Ciclismo 45 e 60 Aula composta de exercícios executados em Melhora da resistência
indoor min. bicicletas estacionárias simulando diversos cardiorespiratória
terrenos (estrada, montanha e terreno misto). (aeróbica e anaeróbica).
Circuit 45 e 60 Uma das aulas de ginástica mais tradicionais e Melhora da resistência
training min. eficientes, organizada em forma de circuito, cardiorespiratória, força,
com estações de exercícios aeróbicos resistência muscular
intercalados com exercícios de resistência localizada, coordenação
muscular localizada, com auxílio de materiais motora, velocidade e
(step, jump, corda, halteres etc.) flexibilidade.
Circuito 30 a 45 A aula de circuito funcional faz parte do Melhora da resistência
Funcional min. Treinamento funcional. Os exercícios da aula cardiorespiratória, força,
são baseados nos movimentos naturais para resistência muscular
qual o corpo humano foi feito, como por localizada, coordenação
exemplo, agachar, empurrar, girar, pular, motora, velocidade e
correr, trabalhando os grupos musculares de flexibilidade.
forma global e não isolada, mas no formato de
circuito. Ou seja, as estações (exercícios) são
colocadas de forma sequencial, sem intervalos
entre eles. O intervalo para descanso acontece
apenas após completar as estações do circuito.
Core Training 15 min. Treinamento da região do CORE (região central Fortalecimento ou
do corpo), responsável pela estabilização da manutenção da região
coluna. A aula consiste em exercícios com a do CORE.
força do próprio corpo com ou sem a utilização
de acessórios.

Tabela 7. Principais modalidades de ginástica de academia (continuação).
Fil ball 30 e 45 Aula de alongamento, alternando com Desenvolver a
min. movimentos de força de contração isométrica, flexibilidade, força,
utilizando bolas de fit ball. equilíbrio, consciência
corporal e correção
postural.
Fita Suspensa 15 a 45 Uma espécie de fita muito usada para Desenvolver a
min. treinamentos funcionais, que permite que você flexibilidade, força,
fique em suspensão e execute os exercícios do equilíbrio, consciência
treino, apenas com o peso do próprio corpo. corporal e correção
Uma das formas de variar a intensidade da aula, postural.
é a posição do corpo em relação a fita suspensa.
GAP 30 e 45 Aula composta de exercícios localizados Melhora da força e
min. específicos para membros inferiores, glúteos e resistênca muscular
abdôme, com auxílio de materiais localizada.
(tornozeleiras, barras, anilhas, elásticos,
bastões etc.).
Ginástica 30 e 45 Aula originária do método Pilates de solo. Melhora a respiração,
postural min. Desenvolve o corpo e a mente de maneira consciência corporal,
uniforme. Essa aula é composta de exercícios de postura, força muscular e
força e flexibilidade muscular com ênfase na flexibilidade.
região abdominal.
HIIT 15 a 30 Treinamentos de alta intensidade e queima de Melhora da resistência
min. calorias, em um curto espaço de tempo de aula. cardiorespiratória,
coordenação motora e
equilíbrio dinâmico.
Jump 45 e 60 Aula composta de rotinas coreografada com Melhora da resistência
min. características lúdicas (corrida, saltos e saltitos) cardiorespiratória,
sobre uma superfície elástica (mini-‐trampolim, coordenação motora e
denominado jump). equilíbrio dinâmico.
Kangoo 30 a 60 Aula aeróbica coreografada, que utiliza o Melhora da resistência
Jumps min. material "Kangoo Jumps" que passa a sensação cardiorespiratória,
de propulsão, ou seja, como se estivesse com coordenação motora e
uma mola nos pés. equilíbrio dinâmico.
Localizada 60 min. Aula composta de exercícios localizados para os Melhora da força e
principais grupos musculares com auxílio de resistência muscular
materiais (tornozeleiras, halteres, bastões, localizada.
step, elásticos etc.).
Mat Pilates 30 a 45 A aula de Pilates Solo é uma aula que une Melhora da flexibilidade,
min. exercício físico (força) e alongamento postura, equilíbrio,
(flexibilidade), trabalhando o corpo de forma respiração e consciência
global, com o objetivo de melhorar a corporal. Auxilia na
postura. Através de movimentos suaves e prevenção de lesões e
eficazes, com poucas repetições e em recuperação de treinos
diferentes planos e posições, o pilates no chão mais intensos.
desenvolve o fortalecimento e
alongamento dos músculos, conscientização
corporal.

Tabela 7. Principais modalidades de ginástica de academia (continuação).
Ritmos 45 a 60 Aula composta por movimentos de dança, Melhora da resistência
min. utilizando ritmos variados. cardiorespiratória e
coordenação motora.
Step 30, 45 e Aula composta de rotinas coreografadas de Resistência
60 min. exercícios e passos de dança sobre uma cardiorespiratória e
plataforma. coodenação motora.


Referências Bibliográficas

ACSM. American College of Sports Medicine. Diretrizes do ACSM para os testes de
esforço e sua prescrição. Trad. Dilza Belteiro Pereira de Campos. 9. ed. Rio de Janeiro:
Guanabara, 2014.

AMANTÉA, M. Step Force: A verdadeira aula de Step. Jundiaí, SP: Fontoura, 2003.

CELAFISCS. Centro Coordenador do IPAQ no Brasil. Questionário Internacional de
Atividade Física – IPAQ, 2010a. IPAQ Internacional: http://www.ipaq.ki.se/. Disponível
em <http://goo.gl/co95xh>. Acesso em 27 dez. 2016.

CELAFISCS. Centro Coordenador do IPAQ no Brasil. Classificação do Nível de Atividade
Física – IPAQ, 2010b. IPAQ Internacional: http://www.ipaq.ki.se/. Disponível em
<http://goo.gl/pJwgCW>. Acesso em 27 dez. 2016.

CURITIBA (Paraná). Secretária da Educação, 2012. Compreendendo a Música.
Disponível em:
<http://www.arte.seed.pr.gov.br/modules/conteudo/conteudo.php?conteudo=136>.
Acesso em: 26 de dez. 2016.

CSIKSZENTMIHALYI, M. A Descoberta do Fluxo: A Psicologia do Envolvimento com a Vida
Cotidiana. São Paulo: Rocco, 1999.

GALLAHUE, D. L. et al. Compreendendo o desenvolvimento motor: bebês, crianças,
adolescentes e adultos. Trad. Denise Regina de Sales. 7. ed. Porto Alegre: Artmed, 2013.

GFELLER, K. Musical components and styles preferred by young adults, for aerobic
fitness activities. J Music Ther. v. 25, n. 1, p. 28-‐43, 1988.

GUISELINI, M. Exercícios Aeróbicos: Teoria e Prática no Treinamento Personalizado e
em Grupos. São Paulo: Phorte, 2007.

GORDON, E. E. Preparatory Audiation, Audiation, and Music Learning Theory: A
handbook of comprehensive music learning sequence. Chicago: GIA Publications Inc.,
2001.

HAAS, A. N.; GARCIA. A. Expressão Corporal: Aspectos Gerais. Porto Alegre: ediPUCRS,
2008.

NÓBREGA, M. H. Estratégias de Comunicação em Grupo: Como se apresentar em
eventos empresariais e acadêmicos. São Paulo: Atlas, 2007.

OKUMA, S. S. O significado da atividade física para o idoso: um estudo fenomenológico.
1997. 376 f. Tese (Doutorado). Instituto de Psicologia, Universidade de São Paulo, São
Paulo, 1997.

TEEL, C. et al. Developing a movement program with music for older adults. Journal of
Aging and Physical Activity, v. 7, p. 400-‐413. 1999.

WHITMORE, J. Coaching para aprimorar o desempenho: Os princípios e a prática do
coaching e da liderança. Trad. Henrique Amat Rêgo Monteiro. São Paulo: Clio, 2012.


Anexo I. Questionário Internacional de Atividade Física –
IPAQ -‐ Versão curta

Fonte: CELAFISCS. Centro Coordenador do IPAQ no Brasil. Questionário Internacional
de Atividade Física – IPAQ, 2010a. IPAQ Internacional: http://www.ipaq.ki.se/.
Disponível em <http://goo.gl/co95xh>. Acesso em 27 dez. 2016.

Nome:_________________________________________________________________
Data: ______/ _______ / ______ Idade : ______ Sexo: F ( ) M ( )

Nós estamos interessados em saber que tipos de atividade física as pessoas fazem como
parte do seu dia a dia. Este projeto faz parte de um grande estudo que está sendo feito
em diferentes países ao redor do mundo. Suas respostas nos ajudarão a entender que
tão ativos nós somos em relação à pessoas de outros países. As perguntas estão
relacionadas ao tempo que você gasta fazendo atividade física na ÚLTIMA semana. As
perguntas incluem as atividades que você faz no trabalho, para ir de um lugar a outro,
por lazer, por esporte, por exercício ou como parte das suas atividades em casa ou no
jardim. Suas respostas são MUITO importantes. Por favor responda cada questão
mesmo que considere que não seja ativo. Obrigado pela sua participação!

Para responder as questões lembre que: 
• Atividades físicas VIGOROSAS são aquelas que precisam de um grande esforço
físico e que fazem respirar MUITO mais forte que o normal.
• Atividades físicas MODERADAS são aquelas que precisam de algum esforço
físico. e que fazem respirar UM POUCO mais forte que o normal

Para responder as perguntas pense somente nas atividades que você realiza por pelo
menos 10 minutos contínuos de cada vez.

1a. Em quantos dias da última semana você CAMINHOU por pelo menos 10 minutos
contínuos em casa ou no trabalho, como forma de transporte para ir de um lugar para
outro, por lazer, por prazer ou como forma de exercício?

dias _____ por SEMANA ( ) Nenhum 

1b. Nos dias em que você caminhou por pelo menos 10 minutos contínuos quanto
tempo no total você gastou caminhando por dia?

horas: ______ Minutos: _____

2a. Em quantos dias da última semana, você realizou atividades MODERADAS por pelo
menos 10 minutos contínuos, como por exemplo pedalar leve na bicicleta, nadar,
dançar, fazer ginástica aeróbica leve, jogar vôlei recreativo, carregar pesos leves, fazer
serviços domésticos na casa, no quintal ou no jardim como varrer, aspirar, cuidar do
jardim, ou qualquer atividade que fez aumentar moderadamente sua respiração ou

batimentos do coração (POR FAVOR NÃO INCLUA CAMINHADA).

dias _____ por SEMANA ( ) Nenhum

2b. Nos dias em que você fez essas atividades moderadas por pelo menos 10 minutos
contínuos, quanto tempo no total você gastou fazendo essas atividades por dia?


3a. Em quantos dias da última semana, você realizou atividades VIGOROSAS por pelo
menos 10 minutos contínuos, como por exemplo correr, fazer ginástica aeróbica, jogar
futebol, pedalar rápido na bicicleta, jogar basquete, fazer serviços domésticos pesados
em casa, no quintal ou cavoucar no jardim, carregar pesos elevados ou qualquer
atividade que fez aumentar MUITO sua respiração ou batimentos do coração.

dias _____ por SEMANA ( ) Nenhum

3b. Nos dias em que você fez essas atividades vigorosas por pelo menos 10 minutos
contínuos quanto tempo no total você gastou fazendo essas atividades por dia?


Estas últimas questões são sobre o tempo que você permanece sentado todo dia, no
trabalho, na escola ou faculdade, em casa e durante seu tempo livre. Isto inclui o tempo
sentado estudando, sentado enquanto descansa, fazendo lição de casa visitando um
amigo, lendo, sentado ou deitado assistindo TV. Não inclua o tempo gasto sentando
durante o transporte em ônibus, trem, metrô ou carro.

4a. Quanto tempo no total você gasta sentado durante um dia de semana?
______horas ____minutos  

4b. Quanto tempo no total você gasta sentado durante em um dia de final de semana?

______horas ____minutos


Anexo II. Classificação do nível de atividade física – IPAQ

Fonte: CELAFISCS. Centro Coordenador do IPAQ no Brasil. Classificação do Nível de
Atividade Física – IPAQ, 2010b. IPAQ Internacional: http://www.ipaq.ki.se/. Disponível
em <http://goo.gl/pJwgCW>. Acesso em 27 dez. 2016.

1. MUITO ATIVO: aquele que cumpriu as recomendações de:

a) VIGOROSA: ≥ 5 dias/sem e ≥ 30 minutos por sessão;
b) VIGOROSA: ≥ 3 dias/sem e ≥ 20 minutos por sessão + MODERADA e/ou
CAMINHADA: ≥ 5 dias/sem e ≥ 30 minutos por sessão.

2. ATIVO: aquele que cumpriu as recomendações de:

a) VIGOROSA: ≥ 3 dias/sem e ≥ 20 minutos por sessão; ou
b) MODERADA ou CAMINHADA: ≥ 5 dias/sem e ≥ 30 minutos por sessão; ou
c) Qualquer atividade somada: ≥ 5 dias/sem e ≥ 150 minutos/sem (caminhada +
moderada + vigorosa).

3. IRREGULARMENTE ATIVO: aquele que realiza atividade física porém insuficiente para
ser classificado como ativo pois não cumpre as recomendações quanto à frequência ou
duração. Para realizar essa classificação soma-‐se a frequência e a duração dos diferentes
tipos de atividades (caminhada + moderada + vigorosa). Este grupo foi dividido em dois
sub-‐grupos de acordo com o cumprimento ou não de alguns dos critérios de
recomendação:

IRREGULARMENTE ATIVO A: aquele que atinge pelo menos um dos critérios da
recomendação quanto à frequência ou quanto à duração da atividade:

a) Frequência: 5 dias /semana; ou
b) Duração: 150 min / semana.

IRREGULARMENTE ATIVO B: aquele que não atingiu nenhum dos critérios da
recomendação quanto à frequência nem quanto à duração.

4. SEDENTÁRIO: aquele que não realizou nenhuma atividade física por pelo menos 10
minutos contínuos durante a semana.

Exemplos:

Caminhada Moderada Vigorosa

Indivíduos Classificação
F D F D F D
1 4 20 1 30 -‐ -‐ Irregularmente Ativo A
2 3 30 -‐ -‐ -‐ -‐ Irregularmente Ativo B
3 3 20 3 20 1 30 Ativo
4 5 45 -‐ -‐ -‐ -‐ Ativo
F = Frequência; D = Duração.


Apêndice I. Roteiro para planejamento coreográfico de
uma música

Nome da Música: Tempo da Música:

Modalidade: Música nº:
Antes da Música:

Contagem Descrição dos Dicas de

Segmento Musical Tempos Rep
Lenta movimentos Instrução

Após a Música:

Procedimentos para usar a tabela:
(1) Escolher uma música e anotar qual a sua duração; (2) Antes da Música: Demonstrar os exercícios mais
complexos que serão apresentados na música, e informar as principais dicas de segurança; (3) Segmento
Musical: Identificar introdução, verso e refrão na música inteira; (4) Tempos: Anotar a quantidade de
oitavas musicais e/ou frases musicais correspondente a cada segmento musical; (5) Contagem Lenta:
apenas em modalidades neuromusculares; identificar qual o tempo que pretende realizar (2x2, 2x6, 6x2,
4x4 e 8x8); (6) Repetições (Rep): Descrever a quantidade de repetições para na execução de cada
movimento corporal; (7) Descrição dos movimentos; (8) Dicas de Instrução: Descrever as principais
instruções de segurança e figuras associativas que serão utilizadas na aula; (9) Após a música: Agradecer
e elogiar os alunos.

Atividades de
Academia
Princípios
metodológicos para
ensino em ginástica
coletiva

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Capítulo 1. Prescrição de Exercícios Físicos ................................................................ 1

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AMARAL, Paulo Costa. Atividades de Academia 2

• Competência insconsciente: É o estágio final, quando após repetir muitas vezes,

AMARAL, Paulo Costa. Atividades de Academia 4

AMARAL, Paulo Costa. Atividades de Academia 5

Figura 2. Representação de uma oitava (1x8 ou 8 tempos).

Simbologia para uma frase musical = 32 tempos (4x8) = IIII

AMARAL, Paulo Costa. Atividades de Academia 6

AMARAL, Paulo Costa. Atividades de Academia 7

AMARAL, Paulo Costa. Atividades de Academia 8

A intensidade é a força do som, também chamada de sonoridade. É uma

AMARAL, Paulo Costa. Atividades de Academia 9

AMARAL, Paulo Costa. Atividades de Academia 11

AMARAL, Paulo Costa. Atividades de Academia 12

Lado Esquerdo Lado Direito

Lado Esquerdo Lado Direito

32 tempos 32 tempos

AMARAL, Paulo Costa. Atividades de Academia 13

4.1 Estrutura de uma aula/sessão de ginástica coletiva

4.1.3 Parte Principal

4.1.4 Parte Final ou Volta a Calma

4.2 Método de ensino

AMARAL, Paulo Costa. Atividades de Academia 15

4.3 Estratégias de Abordagem em Grupo

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2. Instrução técnica (em grupo): Após o inicio da aula, transmitir os exercícios

3. Correção dos exercícios (individual): Identificar os alunos que estão realizando

4. Interação e motivação (individual e em grupo): Fase onde os alunos estão mais

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AMARAL, Paulo Costa. Atividades de Academia 36

AMARAL, Paulo Costa. Atividades de Academia 37

AMARAL, Paulo Costa. Atividades de Academia 38

Caminhada Moderada Vigorosa

AMARAL, Paulo Costa. Atividades de Academia 39

Contagem Descrição dos Dicas de

AMARAL, Paulo Costa. Atividades de Academia 40

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