RESUMO DO TEXTO “A MUSICA E O MOVIMENTO”

Émile Jaques-Dalcroze
Aluno: Vanderlei dos Santos – ra119336

A música e o movimento, metodologia de Dalcroze que prioriza a dança e

o movimento corporal através do ouvir atentamente a rítmica. Tal método
atraiu a atenção de artistas do teatro e da dança dentre outros, os quais
se viram impressionados com as formas de trabalhos praticados através
de suas metodologias.
Em meados do século 20, a Europa vivia grandes transformações num
momento de revolução. A mentalidade individualista vivida no século
anterior daria espaço aos trabalhos coletivos, e assim, estava se mudando
o ponto de vista sobre as metodologias. Surge então o trabalho de
Dalcroze. O mesmo desenvolveu então gradualmente o seu método para
educação musical, um novo conceito rítmico. Dalcroze visa a
musicalização do corpo, uma disciplina na qual os elementos da música
são estudados através do movimento corporal! Então ele defende que a
música deve ser sentida, que vai um pouco “contra” aquela forma de
ensino tradicional, que é o aluno sentado na cadeira, absorvendo os
conteúdos que o professor detentor de todo conhecimento está
passando, enfim.
Dalcroze dá a entender que o melhor resultado da educação musical é
quando o aluno passa pela experiência do corpo, sentir a música com o
corpo, movimentar-se com o ritmo.
Então, Jaques Dalcroze questionava esse formato de ensino estático, e
naquela época estava havendo muitas descobertas no campo da
psicopedagogia então alguns fatores ajudaram para o desenvolvimento do
seu método com seu pensamento coletivo e democratizado.
Dalcroze era contra a ideia de que a escola era um direito somente da
elite, dos “burgueses”, e pensava numa escola para todos, com
oportunidades iguais, daí surge o conceito de pedagogia conhecido como
“A Escola Nova” que passou a dar mais valor à experiência os alunos
ele começa através dos seus questionamentos ele começa a traçar alguma
forma alunos poderem então desenvolver melhor a musicalidade dá um
close ele tinha muito interesse pelo movimento corporal pela dança pela
ginástica e dalcroze ele gostava muito de arte ele acompanhava ele não
era só da música além de ser compositor e pedagogo ele também é já
chegou à tua em teatros não é ele achou alguma concordância junto com
Adolfo appia para isso eu vou ler aqui está Adolfo ápia de 1862 até 1928
ele viveu era um arquiteto e cenógrafo suíço também então é ele foi
fundador de uma moderna concepção do espaço cênico e então era o cara
do teatro está ele também andou ali é confabulando com o pedagogo
francês François voz era francês o nome dele é Franz Deus arte não sei se
eu estou tradutor é pronunciando corretamente sobre a relação entre o
gesto emoção e expressão física essas pessoas influenciaram ainda assim
que indiretamente o trabalho de dalcroze não é ali para ele criar os seus
princípios da rítmica ou seja ele dentro das suas experiências com outras
artes é ele via que nas outras artes a forma de se ensinar arte era
diferente é ia na aula de dança a forma que os alunos aprendiam dança
era diferente do que a forma que da escola tradicional no teatro a forma
que aprendiam as artes cênicas era diferente da da forma tradicional e aí
por que a música tentava se ensinar da forma comum não é daquela
forma estática o aluno parado só prestando atenção escrevendo por que
que a música tinha que ser assim então ele começou a questionar a forma
que os alunos aprendiam música conservatório super ele precisava
passasse por uma experiência corporal ele funciona também só educa cais
com esse pensamento mas também dançarinos e dramaturgos alguns
artistas tiveram contato com as ideias dele no instituto de rítmica eleitoral
na Alemanha um instituto de rítmica voltado para o estudo da rítmica de
dalcroze e através das demonstrações dos seus alunos então que se
espalharam pela Europa pela América Latina inclusive você encontra no
Brasil alguns alunos de dar o close do que que se trata então a
metodologia dele ele defende uma série de exercícios que demanda
atuação física tendo o corpo como objeto de expressão de uma
representação dos elementos na música ou seja é simplesmente sente os
elementos musicais que o grande objetivo de dalcroze era fazer o aluno
experimentar e sentir primeiro para depois ele dizer eu sei e isso até
converso com alguns amigos meus educadores que eu prefiro sempre que
o aluno ele experimente o aluno ele sempre cinta não é faça a parte
cinestésica então por exemplo eu vou ensinar o aluno AA tocar colcheias
então eu não vou falar para ele que aquilo era colcheia eu não vou
escrever na lousa ensinar toda a parte teórica não primeiro vou vou
desenvolver atividades de pulso que ele desenvolva há é na prática ele
sinta o que é o cheia a diferença da coxia para ser mínima por exemplo
depois que ele tiver fazendo isso entendido com o corpo então daí eu vou
lá e mostrar para ele na forma gráfica a forma da escrita dalcroze defende
que os alunos precisam experimentar sensações físicas e isso traz mais
musicalidade pró aluno vamos agora para um próximo ponto que é a
pedagogia fundamentada na arte eu não sei se eu citei aqui eu estou
acompanhando o livro pedagogias em educação musical então se você
quiser aprofundar um pouco esse livro é bem legal ele tem assim 11
resumo de 10 educadores musicais dá o cruze é um deles está bom a
escola prepara a criança para todas as profissões menos para a carreira
artística quem disse isso foi do torte car ler no seu livro em 1965 é
realmente isso não é AA você vai fazer aula de matemática para você
poder ir bem como engenheiro arquiteto essas coisas você vai ter AA
ciências ciências biológicas ciências químicas EE você vai ter tudo isso
dentro da da aula mas a arte é muito pobre a forma que tem de arte na
escola e não é desrespeitando nos professores não é um sistema que já
tem primeiro que é um professor para todas as artes Funda escola pública
então lá o professor de artes tem que dominar artes cênicas artes artes
visuais e tem que dominar a música é um pouco difícil não é dele ter
excelência em tudo isso em contrapartida não tem um espaço adequado
para se fazer uma dança não tenho materiais adequados para se pintar
não tem instrumentos musicais para o aluno tocar para fazer aula de
música e é todo o mesmo sistema o aluno sentado professor falando
quando muito não é tem a parte do desenho enfim mas a parte do corpo
do sentir da sinestesia é muito raro a gente encontrar isso nas escolas
ainda hoje nós estamos falando aqui de um educador de mais de um
século para trás não é na realidade de hoje a gente ainda não tem esse
respaldo que ele já criticava aqui falando um pouco mais sobre dalcroze
ele compunha canções concertos Oratório operetas aí ele estava ali
naquela época é em Viena ele teve contato então com o compositor
austríaco Juan strauss então ele frequentava a ópera o balé o teatro e
participava também como ator né quando ele chegou em Paris não é o
pianista agora vamos ver se eu vou conseguir falar bem Max Lucy esse
pênis ta ele desenvolveu o tratado de expressão musical de Lucy não é já é
o nome do tratado é o nome do pianista que aparece a primeira tentativa
de conectar teoria musical com a psicologia afetiva Lucy foi um psicólogo
e um pedagogo suíço os seus estudos sobre a natureza do ritmo
influenciaram de forma determinante a prática pedagógica de Jaques
dalcroze que foi seu aluno então quando dá o cruze foi para Paris fez aula
com esse Lucy e conheceu então portanto o seu tratado musical ele se ele
gostou muito porque tinha muito a ver com aquela visão do ensino de
música que ele já tinha era voltado para um ritmo para a luz a expressão
musical e o fraseado se dão através da alma inspirada do intérprete os
desenhos fraseológicos as melodias é feitas assim de forma mais coerente
são coisas tiradas da alma do sentimento e não na estrutura interna da
frase musical não é como se pensava tento dá o cruze junto com essas
afirmações de luz ele começou então passar a pensar na reunião do gesto
do movimento e da música estou começou unir esses conceitos e desejava
harmonizar as faculdades sem isso motoras mentais e afetivas dos alunos
a fim de conjugar música expressão com uma linguagem mais simples ele
começou tentar juntar o máximo de movimentos é o máximo desse
conceito rítmico né porque a bem focado no ritmo a questão dos sentidos
através da visão do do tato da sinestesia é desenvolver a coordenação
motora é a afetividade os alunos afetividade que agora essa fala minha Eu
Acredito que faz muita diferença na aprendizagem não é então se você faz
uma aula onde o aluno tem mais liberdade ele tem mais poder de opção
ele não fica só parado no local ele tem outros tipos de circuito dentro da
sala de aula vamos dizer assim ele vai desenvolver o marketing uma
afetividade com o ambiente com o professor com os colegas não é um
meio todo ali e ele vai ter mais vontade de voltar na próxima aula ele vai
estar sempre mais é bem disposto para fazer algo isso na aprendizagem
faz muita diferença quando você tem um aluno que está meio
desanimado ou quando você faz uma aula monótona fala hoje é aula de
teoria hoje é aula prática na verdade aula de teoria ela tem que ser prática
é isso que defendia que o crosby você vai trabalhar as propriedades do
som altura em cidade é então você tem que fazer isso de forma prática
não é a gente tem que mudar um pouco a forma de pensar se você já está
fazendo de uma forma você tem um resultado x tenta fazer uma forma
diferente pode ser que dê certo para você ou não também não é fica aí a
seu critério você quer mudar ou não mas é uma sugestão para mudança
então visto essa necessidade de mudar a forma do ensino musical
dalcroze então foca os seus esforço nisso seus esforços nessa questão não
é porque como eu disse ele já tinha ele era compositor também ele tinha
experiência com outras artes mas ele decidiu é focar na educação musical
para poder trazer suas contribuições e ver isso no futuro mudar como a
gente estiver hoje existem muitos projetos musicais que trabalham a
metodologia da Cruz até porque depois dele inspirou vários outros é
outros educadores outro outros metodologias e a gente acaba
trabalhando às vezes só não sabe não é eu mesmo quando eu fui
conhecer a fundo o trabalho de dalcroze eu já fazia algumas atividades
rítmicas até porque a minha formação principal é com percussão então eu
sempre usei percussão corporal movimentos cirandas enfim mas aí depois
que você começa a ler começa a fazer sentido porque eu para mim
funcionava não é e a ideia então de dar um cruzo era levar a arte para a
sala de aula entrar agora fazer mudar o contexto o ambiente da aula seria
um ambiente artístico a rítmica criado por dalcroze pretende separar o
aluno de uma prática mecânica Então ele queria colonos a isso daquela
rotina de chegar na sala sentar à mesa abrir seu caderno e o professor na
lousa então ele queria juntar na aula de música o corpo que até então na
aula de música o corpo não fazia nada ficava parado né uma frase dele
aqui que eu achei legal destacar abre aspas eu me pego sonhando com
uma educação musical na qual o corpo faria ele mesmo papel de
intermediário entre os sons e nossos pensamentos e se tornaria
instrumento direto dos nossos sentimentos e ele diz aqui que já sonhava
um momento onde o corpo fosse o nosso instrumento porque eu sempre
falo para os meus alunos um instrumento ele é só uma ferramenta para
você para você mostrar a sua música a música que já está dentro de você
então o instrumento é uma ferramenta se você trocar de ferramenta você
vai ter a música dentro de você ainda você só vai usar uma ferramenta
diferente para para externar não é então o corpo também pode ser essa
ferramenta porque quando você usa o corpo como instrumento você
desenvolve muitas habilidades que de repente não seriam desenvolvidas
com um instrumento aí você já ajuda no processo de mento das crianças e
dos jovens a consciência rítmica é resultado de uma experiência corporal
que pode ser intensificada através de exercícios que combinem sensações
físicas e auditivas para você potencializar o desenvolvimento motor
desenvolvimento sensório você pode alcançar isso com sensações físicas e
auditivas então através do que ele ouve ele faz com o próprio corpo o
aluno no caso não é então dá um close ele chegou a seguinte fato de que
o movimento corporal tem dupla função para para o aluno a manifestação
visível de elementos musicais ou em ou seja aquilo que é que a música
quem visível através do corpo se faz visível então uma das funções do
corpo pensamentos emoções ao mesmo tempo em que é a estratégia
para aperfeiçoar consciência rítmica então além de o corpo você é a
ferramenta para tirar a música de dentro de você trazer para fora ele
também serve para melhorar consciência rítmica do aluno ou seja
desenvolver a musicalidade do aluno o autor Santos numa publicação de
2001 na sua página 33 é pega essa frase dalcroze diz que isso é a ideia de
uma memória corporal não é é discute hoje sim se discute hoje então essa
transversalidade tátil cinestésica visual e auditiva ela é desejada por
profissionais do canto ou seja professores de canto pessoas é a sobre na
parte então na parte da saúde não é da musicoterapia você pode então
desenvolver usando a metodologia dalcroze e no campo da epistemologia
e dos processos comunicacionais ou seja aqui não tenho carro cruze
estava falando há mais de um século atrás era que você fazendo uma
música com esse tipo de prática envolvendo o corpo a música de forma
completa você tem todos esses benefícios que a música pode te dar o
interessante quando a gente falar isso na música aqui ocidental
principalmente na Europa é que quando você faz um paralelo por exemplo
com a África alguns países da África você percebe que na cultura deles não
tem essa separação de corpo e música por exemplo música dança não tem
é tudo junto quando eles vão aprender uma música eles aprendem a
dança junto tem é isso é incrível eu já tive a oportunidade de participar de
oficinas de música africana não é com pessoas nativas é uma coisa assim
surpreendente que é natural a forma como eles tratam uma música é a
musicalidade deles é muito grande porque sempre foram criados com
essa concepção completa de música e corpo não é e aí você percebe que
eles são musicalmente mais completos quando você vai escrever algum
ritmo africano por exemplo a maioria é em compasso composto é você
tem algumas subdivisões que não são tão comuns para o nosso ouvido
porque a musicalidade deles é tão grande a maioria das vezes eles não
escrevem então quando a gente vai tentar traduzir o que eles fazem se
torna uma coisa complexa agora vamos então ver como é que se deu um
pouco do do trabalho de dar o cruze aqui no Brasil Em 7 no conservatório
brasileiro de música do Rio de Janeiro ele era compatível com o espírito
modernista daquela época então o Brasil também viveu um período
aonde a educação começou a passar por transformações a
etnomusicóloga rosa Maria zamith que teve contato começa dar o cruze
pela primeira vez 68 lá no seminário de música pro arte no Rio de Janeiro
foi uma das primeiras professoras a utilizar os exercícios dá um cruze anos
em escolas da rede pública daquele estado então no Rio de Janeiro Ela Foi
a primeira que aplicou o método do cruze na escola pública ela diz assim
que a sua experiência com a cultura tradicional permitiu aproximar alguns
exercícios de dalcroze com brincadeiras e danças folclóricas brasileiras e
até estrangeiras então ela já tinha 11 contato com o folclore brasileiro é a
cultura popular e aí quando ela teve esse acesso ao método das cruzes ela
começou então pegar o método juntar com a nossa cultura aqui para não
passar batido eu vou ler quem foi rosa Maria foi pesquisadora e
professora da unidade federal do Rio de Janeiro a UFRJ é pesquisa toda
popular atualmente alguns professores especializados no método dalcroze
entre eles o suíço brasileiro iramar Rodrigues então deixou abrir um
parênteses aqui sobre o iramar ele é o brasileiro radicado na Suíça
professor licenciado no instituto já que está o close de Genebra ministra
cursos e conferências na Europa no Brasil e na América Latina esse
professor oferece curso oficina de música festivais e encontros de
educação musical no Brasil então se você está procurando então se
aprofundar nessa metodologia do dalcroze não sabe por onde começar
está aí um nome indicado para você no Brasil então esse método dalcroze
já está na grade curricular de algumas faculdades em 2008 na faculdade
de educação da