Caderno de Provas

ARTE - TEATRO

Edital Nº. 04/2009-DIGPE 10 de maio de 2009

INSTRUÇÕES GERAIS PARA A REALIZAÇÃO DA PROVA

 Use apenas caneta esferográfica azul ou preta.
 Escreva o seu nome completo e o número do seu documento de identificação no espaço indicado
nesta capa.
 A prova terá duração máxima de 4 (quatro) horas, incluindo o tempo para responder a todas as
questões do Caderno de Provas e preencher as Folhas de Respostas.
 Ao retirar-se definitivamente da sala, entregue as Folhas de Respostas ao fiscal.
 O Caderno de Provas somente poderá ser levado depois de transcorridas 3 (três) horas do início
da aplicação da prova.
 Confira, com máxima atenção, o Caderno de Provas, observando o número de questões contidas e
se há defeito(s) de encadernação e/ou de impressão que dificultem a leitura.
 A quantidade de questões e respectivas pontuações desta prova estão apresentadas a seguir:

Total de Pontuação por Total de

Tipo de questão
questões questão pontuação
Discursiva 02 questões 15 pontos 30 pontos
Múltipla escolha 20 questões 3,5 pontos 70 pontos

INSTRUÇÕES REFERENTES ÀS QUESTÕES DE MÚLTIPLA ESCOLHA

 Confira, com máxima atenção, se os dados (nome do candidato, inscrição, número do documento
de identidade, matéria/disciplina e opção de campus) estão corretos.
 Em havendo falhas na Folha de Respostas, comunique imediatamente ao fiscal de sala.
 Assine, no espaço apropriado, a Folha de Respostas.
 A Folha de Respostas não poderá ser rasurada, dobrada, amassada ou danificada. Em hipótese
alguma, será substituída.
 Para cada questão, há apenas uma resposta certa.
 Transfira as respostas para a Folha de Respostas somente quando não mais pretender fazer
modificações. Não ultrapasse o limite dos círculos.

OBSERVAÇÃO:
As instruções referentes às questões discursivas encontram-se na capa das Folhas de Respostas
Discursivas.

NOME COMPLETO: DOCUMENTO DE IDENTIFICAÇÃO:

_____________________________
 CONCURSO PÚBLICO – GRUPO MAGISTÉRIO
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QUESTÕES DISCURSIVAS

ESTAS QUESTÕES DEVERÃO SER RESPONDIDAS NAS FOLHAS DE RESPOSTAS DAS QUESTÕES
DISCURSIVAS.

1. (15 pontos) Apresente uma proposta para o ensino de Arte-Teatro para o ensino médio no Rio Grande
do Norte na qual constem objetivos, conteúdo, estratégias e formas de avaliação.

2. (15 pontos) Estabeleça a relação entre a educação estética e a educação política no ensino do teatro.

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QUESTÕES DE MÚLTIPLA ESCOLHA

AS RESPOSTAS DESTAS QUESTÕES DEVERÃO SER ASSINALADAS NA FOLHA DE RESPOSTAS

DAS QUESTÕES DE MÚLTIPLA ESCOLHA.

1. (3,5 pontos) O CPC, Teatro de Arena, Opinião, Teatro de Resistência, Teatro Estudantil e a produção
cultural brasileira dos anos 60 foram desenvolvidos por

a) Nelson Pereira dos Santos.

b) Dias Gomes.
c) Oduvaldo Viana Filho.
d) Plínio Marcos.

2. (3,5 pontos) Analise as assertivas abaixo.

I. Segundo Carmela Soares (2003), “(...) o „espaço vazio‟ aberto pelo jogo em sala de aula está
sujeito ao imprevisto, ao caos, ao desejo do grupo, à força e às pulsões positivas e negativas do
coletivo”.
II. Ensinar teatro na escola implica rasgar esse caos, estar atento a cada atitude, redimensionar cada
ação, planejar diferentes possibilidades de abordar o tema gerador, em um processo que não
perca de vista uma perspectiva lúdica.
III. Produzir ordem a partir do caos faz com que a experiência teatral seja ainda mais gratificante e
desafiadora.

São corretas

a) apenas as assertivas I e II.

b) apenas as assertivas II e III.
c) apenas as assertivas I e III.
d) as assertivas I, II e III.

3. (3,5 pontos) São manifestações cênicas populares da tradição potiguar

a) caboclinhos, boi de reis, drama, pastoril, mamulengo joão redondo, quadrilha.

b) maracatú de baque solto, congada, boi bumbá, cavalhada, afoxé, quarup.
c) maracatú rural, caboclinhos, bambolê, araruna, merengue, congada.
d) pastoril, araruna, quadrilha tradicional, afoxé, frevo, cavalhada.

4. (3,5 pontos) Para responder esta questão, considere a frase abaixo.

“O interesse pelo jogo – diz Ryngaert – provém dessa situação de entre-lugar, nem no sonho nem na
realidade, mas numa zona intermediária que autoriza a multiplicação das tentativas com menores
riscos.”

Sobre essa frase, é correto afirmar que

a) o jogo da experiência sensível, da experiência artística e da relação com o mundo é fundamental.

b) o jogo se fundamenta no tríptico: experiência sensível, experiência artística e relação com o mundo.
c) a sensibilidade artística e a relação com o teatro caracterizam o jogo pedagógico.
d) o teatro da sensibilidade artística e o mundo caracterizam o jogo pedagógico.

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5. (3,5 pontos) “Para mim, o teatro caminha em busca da superação da solidão, de uma multidão no
palco e de uma multidão na platéia partilhando de uma experiência coletiva.”.

a) O pensamento acima se refere a Peter Brook.

b) O pensamento acima se refere à Ariano Suassuna.
c) O pensamento acima se refere à Plínio Marcos.
d) O pensamento acima se refere à Brecht.

6. (3,5 pontos) Analise as assertivas a seguir.

I. O trabalho de Grotowski leva-o cada vez mais profundamente para dentro do mundo interior do
ator, até o ponto em que este deixa de ser ator para tornar-se a essência do homem.
II. Para isso são necessários todos os elementos dinâmicos do teatro, de modo que cada célula do
corpo possa ser forçada a revelar seus segredos.
III. No início, um diretor e uma platéia são necessários para intensificar o processo.
IV. Porém à medida que a ação se aprofunda, todos os elementos externos desaparecem até que no
final, não há mais teatro, nem ator, nem platéia...

Em relação aos exposto, é correto afirmar que

a) as assertivas I e II se referem à quebra da quarta parede.

b) as assertivas II e III se referem à quebra da quarta parede.
c) as assertivas II e IV se referem à quebra da quarta parede.
d) todas as assertivas se referem à quebra da quarta parede.

7. (3,5 pontos) Analise as assertivas a seguir.

I. O forte comércio interartes e intermídias nos anos 60, com a proliferação de práticas e de eventos
performáticos em diversos campos, dentre eles, os happenings, as linguagens musicais populares
e as eruditas investiram radicalmente na ruptura de conceitos e estruturas tradicionais e na
inventividade do free jazz.
II. Propostas teatrais operavam dispositivos simbólicos estranhos à dramaturgia tradicional e faziam
da improvisação um procedimento estrutural, buscando também interação com o público.
III. O campo da poesia que experimentou formas das chamadas poesia sonora e visual desenvolveu
experiências de oralização, de vocalização e de performatização.

Em relação a essas assertivas, é correto afirmar que

a) representam a ampliação da idéia de arte.

b) representam o fim da Arte.
c) indicam o fim da pintura.
d) são fatores delimitadores de uma arte contemporânea.

8. (3,5 pontos) O Centro do Teatro do Oprimido (CTO), sob a direção artística de Augusto Boal,
desenvolveu um método teatral, aplicado sob a forma das técnicas Teatro-Fórum e Teatro Legislativo. A
partir dessa afirmativa responda:

a) Grupos profissionais reúnem-se para traduzir, por meio de uma encenação teatral, problemas que
os afligem em seu cotidiano.
b) Grupos populares, previamente organizados ou não, reúnem-se para, por meio de encenação
teatral, traduzir problemas que os afligem em seu cotidiano.
c) ONGs contratam um grupo de teatro profissional para, por meio de uma encenação teatral, traduzir
problemas que as afligem em seu cotidiano.
d) ONGs reúnem-se no Fórum Social Mundial para discutir, por meio de uma encenação teatral,
problemas que afligem as populações mundiais.

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9. (3,5 pontos) O chamado teatro sintético dos futuristas era caracterizado por

a) Pintura + gravura + dinamismo plástico + escritura automática + música de ruídos + arquitetura.

b) Pintura + escultura + dinamismo plástico + escritura automática + arquitetura sonora.
c) Pintura + escultura + dinamismo plástico + escritura automática + música de ruídos + arquitetura.
d) Pintura + escultura + dinamismo na escritura + música automática + ruídos + arquitetura.

AS QUESTÕES DE 10 A 13 SE REFEREM ÀS CARACTERÍSTICAS BÁSICAS DE DIFERENTES

FORMAS TEATRAIS E SUAS RESPECTIVAS DENOMINAÇÕES E AUTORES.

10. (3,5 pontos) O texto é o ponto de partida. Há uso de seqüência lógica das ações dramáticas, respeito
à unidade de lugar, tempo e espaço, desenvolvimento do conflito em direção ao clímax, para conseguir
o efeito de catarse no público. Há uso de um coro de dançarinos-atores que comentam – através da
dança, do canto e da recitação – as diversas fases da fábula representada pelos protagonistas.

Essas características dizem respeito ao teatro

a) dialético, de Bertolt Brecht.

b) teatral ou Teatro da convenção, de V. Meyerhold.
c) trágico grego, segundo Aristóteles.
d) pós-dramático, segundo H. T. Lehmann.

11. (3,5 pontos) O texto é o ponto de partida. A fábula pode ser fragmentada. A cena mostra ações
realistas contraditórias, que são questionadas através de uso de narradores, coros, máscaras,
cenografia e música. A fábula faz referencia à historia e às relações sociais. O objetivo das cenas é
provocar o “efeito de estranhamento” crítico no espectador.
Essas características dizem respeito ao teatro

a) teatral ou teatro da convenção, de V. Meyerhold.

b) trágico grego, segundo Aristóteles.
c) pós-dramático, segundo H. T. Lehmann.
d) dialético, de Bertolt Brecht.

12. (3,5 pontos) Parte-se do texto, mas a cena não é a função de ilustração da fábula. A cena não é
realista. Há ênfase no uso simbólico dos elementos cênicos. Há estilização do gesto, da fala e dos
movimentos extracotidianos executados pelos atores. (Técnica da Biomecânica). Há abstração e
construtivismo na cenografia.
Essas características dizem respeito ao teatro

a) teatral ou teatro da convenção, de V. Meyerhold.

b) dialético, de Bertolt Brecht.
c) trágico grego, segundo Aristóteles.
d) pós-dramático, segundo H. T. Lehmann.

13. (3,5 pontos) A cena surge de diferentes pontos de partida: corpo, espaço, conceitos, debate filosófico,
música, diferentes textualidades. A transmissão da fábula não é o objetivo. A noção de ação dramática
é substituída pelo confronto do espectador com “situações”, “vivências” em espaços fora do teatro,
“cenas paisagem”, “paisagens sonoras” e pelo uso de elementos da performance.
Essas características dizem respeito ao teatro

a) teatral ou teatro da convenção, de V. Meyerhold.

b) dialético, de Bertolt Brecht.
c) pós-dramático, segundo H. T. Lehmann.
d) trágico grego, segundo Aristóteles.

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14. (3,5 pontos) As chamadas novas tendências cênicas e fronteiras da teatralidade referem-se

a) às rupturas causadas pelo surgimento da performance.

b) às novas práticas pedagógicas e formação teatral.
c) à recepção crítica.
d) ao teatro dramático e seu novo contexto.

15. (3,5 pontos) Pesquisadores e artistas, sobretudo a partir da década de 60 do século XX passaram a
criar e a pensar a arte tendo como ponto de partida processos investigativos do corpo e não textos.
Para isso, usaram como estratégia a improvisação e o cruzamento de territórios

a) não somente entre diferentes linguagens artísticas e procedências culturais diversas, mas também
entre treinamentos e pesquisas corporais específicas.
b) somente entre linguagens artísticas, buscando treinamentos e pesquisas corporais específicas.
c) não somente entre diferentes treinamentos e pesquisas corporais específicas.
d) não somente entre diferentes linguagens artísticas e procedências culturais diversas, mas também
nas artes marciais.

16. (3,5 pontos) Assinale a alternativa que relaciona, na seqüência correta, os objetivos do fazer teatral
com os respectivos encenadores.

I. Causar um “choque” nos sentidos, na razão e no “espírito” do espectador, através da confrontação

com imagens da “crueldade” e da proposição de novas relações espaciais entre cena e público,
tendo em vista provocar uma mudança de percepção e compreensão de mundo.
II. Mostrar, de forma racional e divertida, uma visão de mundo, de forma “estranhada”, para provocar a
consciência critica, o debate sobre as atitudes e ação política do espectador.
III. Instaurar um rito/cerimônia, centrado no encontro energético entre o “ator-santo” e o espectador
“testemunha” e co-participante, ambos convivendo no mesmo espaço.
IV. Representar no palco a reprodução realista da vida, com o objetivo de permitir ao espectador a
identificação com o personagem.
V. Buscar a experiência de “devaneio poético” do espectador. Apresentar “cenas paisagens”,
centradas na dramaturgia da imagem onírica e das paisagens sonoras, nas quais os elementos
cênicos, livres da hierarquia do drama convencional e da lógica racional aparente.

a) I – Stanislavski; II – Bertolt Brecht; III – Grotowski; IV – Antonin Artaud; V – Robert Wilson.

b) I – Antonin Artaud; II – Bertolt Brecht; III – Grotowski; IV – Stanislavski; V – Robert Wilson.
c) I – Bertolt Brecht; II – Antonin Artaud; III – Robert Wilson; IV – Grotowski; V – Stanislavski.
d) I – Antonin Artaud; II – Stanislavski; III – Bertolt Brecht; IV Grotowski; V – Robert Wilson.

17. (3,5 pontos) Analise a descrição a seguir.

A dramaturgia, na maioria das vezes, parte da tradição oral e não de um texto escrito. Há ênfase na
narração dos acontecimentos, e não na ação dramática. Os quadros cênicos podem ser independentes
uns dos outros. Os assuntos tratados se situam numa historia coletiva. A cena pode apresentar
diálogos, gestos estilizados ou naturais, enunciação de texto, narradores, coros, máscaras, maquiagem
acentuada, números musicais.

Essa descrição relaciona-se ao teatro

a) épico, segundo Anatol Rosenfeld.

b) realista, segundo Patrice Pavis.
c) invisível, segundo Augusto Boal.
d) gestual ou mímico, segundo De Croux.

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18. (3,5 pontos) Costuma-se dizer que a arte é feita para emocionar. De fato, não há como negar esse
seu poder, no entanto, também não se deve restringi-la a esse caráter, pois

a) a arte não é uma forma peculiar de cognição, que é disparada pela nossa capacidade de sentir.
b) a arte não é uma forma de cognição mas dispara nossa capacidade de sentir.
c) diferentemente de outras formas de conhecimento como a arte, conhecemos pelo filtro do
sentimento.
d) diferentemente de outras formas de conhecimento como as científicas, a arte nos leva a conhecer
pelo filtro do sentimento.

19. (3,5 pontos) Redes de leitmotiv – superposição de estruturas, procedimento de hibridização de

conteúdos em que o processo, o risco à permeação e o entremeio obra-criador na possibilidade de
incorporação de conteúdos (embodiment) e acontecimentos (happenings) referem-se a

a) work in progress – processo que delineia uma linguagem com especificidades nos aspectos de
recepção, criação e formalização.
b) work in progress – uma linguagem que delineia um processo com limitações.
c) atos de fala que delineiam uma linguagem com especificidades no aspecto de recepção.
d) aspectos de recepção, criação e formalização da cena tradiocional.

20. (3,5 pontos) Assinale a alternativa que relaciona, na seqüência correta, os objetivos e as práticas
educativas com os autores da pedagogia do teatro.

I. Debater as relações sociais de opressão. Prática do “Teatro-imagem”, do “Teatro-Fórum” e do

“Teatro Invisível”.
II. Aprendizagem dos fundamentos da linguagem teatral através do teatro improvisacional. Pratica de
Jogos Teatrais sem texto, nas quais o improviso do ator é o ponto de partida.
III. Aprendizagem dos fundamentos da linguagem teatral. Jogos teatrais a partir de fragmentos de
textos teatrais como “modelo-de-ação” para o debate das atitudes e relações sociais.
IV. Aprendizagem dos fundamentos da linguagem teatral. Jogos teatrais a partir de fragmentos de
textos literários.
V. Desenvolvimento do espectador crítico. Práticas de mediação tendo em vista a apreciação crítica de
espetáculos.
VI. Desenvolvimento global do cidadão crítico. Práticas da tradição inglesa do Drama in Education.

a) I – Augusto Boal; II – Viola Spolin; III – Ingrid Koudela; IV – Maria Lúcia Pupo; V – Flávio
Desgranges; VI – Beatriz Cabral.
b) I – Augusto Boal; II – Viola Spolin; III – Maria Lúcia Pupo; IV – Ingrid Koudela; V – Flávio
Desgranges; VI – Beatriz Cabral.
c) I – Beatriz Cabral; II – Viola Spolin; III – Augusto Boal; IV – Maria Lúcia Pupo; V – Flávio
Desgranges; VI – Ingrid Koudela.
d) I – Flávio Desgranges; II – Maria Lúcia Pupo; III – Augusto Boal; IV – Viola Spolin; V – Ingrid
Koudela; VI – Beatriz Cabral.

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FOLHA PARA RASCUNHO

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