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Índice – Coleção Azul

Brincando com a família

— Uma família de bonecos 1

— Eu me represento 3
— Criando um brinquedo 5
Cores e movimentos

— Movimento e suavidade nas obras de Degas 8

— Vibração das cores de Matisse 10
I
J3
Conhecendo mais a natureza

— Homenagem de Claude Monet 12

— Explorando as expressões faciais 13
— Natureza em mosaico 15
Geometria para brincar e aprender

— Criando mensagem geométrica 17

— Meu robô divertido 18
Aprendendo formas de comunicação e expressão

— Ilustrando um livro 20
— Comunicando por carimbos 21
— Tramando fios e fitas 23
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Arte
Brincando com a família 1

Uma família de bonecos

Caracterização
Tema / Atividade uma família de bonecos
Técnica construção de bonecos de meia
Objetivo(s) – explorar as relações familiares na confecção de bonecos e na atuação teatral de personagens
– experimentar a expressão plástica do boneco como personagem familiar
– favorecer a integração do grupo pelas expressões cênica e plástica
Duração mínima quatro aulas
Estratégia confecção de bonecos de meia para posterior interpretação teatral
Material necessário para cada aluno, par de meia em bom estado de cor clara e lisa, pedaço arredondado de
espuma tamanho 4 x 4 cm, par de botões escuros, tesoura, tubo de cola branca, pincel; para
toda a sala, retalhos coloridos de tecido, lã em diversas cores, pedaços de papel lustro e
crepom coloridos, tinta guache em cores variadas, cola colorida, caneta hidrocor, papel Kraft, 1
J3
caixa de eletrodoméstico grande (freezer, geladeira ou similar), jornal; para uso do professor,
pistola de cola quente, máquina fotográfica

Descrição das ações

Referencial teórico
As pessoas normalmente constituem famílias.
Às vezes a família se compõe de apenas três pessoas: pai, mãe e filho, como aparece
no quadro A Sagrada Família, do pintor italiano Michelangelo Buonarotti (1475—1564).

Michelangelo Buonarotti — A sagrada família — 1503

— têmpera sobre madeira — diâmetro 120 cm —
Galeria degli Uffizi, Florença

Antigamente os pais costumavam gerar muitos filhos, formando grandes famílias,

como retrata a obra A Família de Carlos IV, pintada pelo artista espanhol Francisco
Goya (1746—1828).

Francisco Goya — A família de Carlos IV — 1800 —

Prado, Madri
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Há grupos familiares que moram no mesmo lugar a vida inteira. Em algumas partes do
mundo, as famílias vivem viajando, à procura de comida ou pastagens para seus animais.
Essas famílias em constante movimento são nômades.
Onde quer e como quer que vivam, as famílias se parecem em muitos aspectos. Todas
formam grupos de indivíduos que significam muito uns para os outros, fazem coisas em
conjunto e partilham modos de vida. Cada família define regras para tornar mais fácil a
convivência, o trabalho, as brincadeiras.
Na obra, George Clive e Sua Família, do artista Sir Joshua Reynolds, os personagens
parecem estar envolvidos por sentimentos de zelo e amor.
A escola, em especial a Educação Infantil, tem papel extensivo da família, pois a criança
descobre e desenvolve muitas potencialidades por meio dos estímulos pedagógicos das Sir Joshua Reynolds — George Clive e sua
família — 1766 — óleo sobre tela —
aulas. Esta atividade propõe inter-relacionar dinâmicas e histórias familiares ao espaço lúdico
140 x 171 cm — Staatliche Museen Berlin,
da escola. patrimônio prussiano, Galeria de Pinturas

Procedimentos
1. Proponha aos alunos a criação de 6. Incentive-os a batizar os bonecos, Os dois pés de meia são
membros de uma família para atribuindo-lhes nomes e trabalhados paralelamente em
posterior dramatização com eles. personalidades. cada etapa de confecção.

2. Ofereça meias aos alunos para que
sintam sua textura nas mãos e nos
pés.
3. Organize duplas de trabalho.
Oriente-os para vestir as meias nas
2 seja necessário, corte a espuma
J3 mãos.
4. Disponibilize canetas hidrocor.
Explique o processo: enquanto um
colega fica com a meia vestida na
mão, o outro, usando caneta
hidrocor, marca na meia a posição
de olhos, boca, nariz, orelhas.
Oriente-os para fazer apenas um
pontinho para demarcar as áreas. A
dupla troca, então, suas posições.
Os alunos representam o rosto do
boneco em um terço da parte
superior da meia; o restante
servirá à representação do corpo.
5. Nas marcas destinadas aos olhos,
cole botões escuros, usando cola
quente. Oriente os alunos a
desenharem os detalhes do rosto
do boneco (sobrancelhas, cílios,
boca, nariz), usando caneta
hidrocor.
7. Ofereça-lhes espuma para ser 14. Fotografe-os com os bonecos
encaixada na dobra da mão, entre o vestidos. A foto será posteriormente
polegar e os outros dedos; ela anexada ao espaço do registro.
deixará o boneco mais divertido por
15. Recolha os bonecos e guarde-os.
dar volume à área da boca. Caso
16. Na aula seguinte, comente com os
para adequá-la à mão dos alunos. alunos que o trabalho será a
construção do palco para a
8. Eles repetem o processo com o
apresentação dos bonecos criados.
outro pé da meia e reservam seus
Os alunos trabalharão em grupos,
bonecos identificados, organizando,
sendo importante conversar com
em seguida, a sala de aula e os
elas sobre cooperação e respeito.
materiais utilizados.
17. A caixa de papelão será utilizada
9. Na aula seguinte, devolva-lhes os
para confecção do palco. Prepare-a
bonecos e comente que os
antecipadamente, seguindo as
personagens ganharão roupas e
instruções: o papelão será a frente
cabelos.
do palco, precisando ser cortado
10. Disponibilize pedaços de lã colorida, para criar-lhe a abertura, em torno
retalhos de tecido, tesoura e cola. de 50 cm de altura por 70 cm de
largura. Assegure uma área maior
11. Auxilie-os colando os pedaços
escolhidos de lã para representação na parte inferior do papelão, de
maneira que, durante a
do cabelo com cola quente, para
apresentação, apareçam apenas os
fixá-los melhor.
braços das crianças.
12. Oriente-os para colocar jornal dentro
da meia, evitando que uma parte se
grude na outra.
13. Demonstre a colagem dos retalhos
de tecido para confecção da roupa,
enfatizando o uso moderado de
cola.
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0m 18. A decoração do palco é livre. Podem
0,5
ser aplicados recursos de colagem
Tecido fixo no alto
e pintura em toda sua área. Para tal,
orienta-se forrar o chão com papel
Kraft e posicionar o palco estendido

1,5 m
sobre ele. Assim, com os alunos em
torno dele, fica mais fácil
desenvolver o trabalho.

19. Disponibilize tinta guache, pincéis,

papéis coloridos, tesoura, cola

1,50 m
branca e cola colorida, caneta
1,5 m
hidrocor e outros materiais que
Papelão microondulado julgar interessante. Providencie
curvado naturalmente 2,0
m também papel crepom, que será
utilizado como cortina para o palco.

20. Ao final, com auxílio dos alunos,

coloque o “palco” para secar e
organize a sala de aula e os
materiais utilizados.
1,80 m

Caixa grande de papelão 21. Na próxima aula, desenvolva textos

sem a parte posterior (de
coletivos sobre as famílias dos
eletrodomésticos —
freezer, geladeira) alunos, estimulando suas
apresentações voluntárias.

22. Fotografe as apresentações. 3

J3

m
0,90

Eu me represento

Caracterização
Tema / Atividade eu me represento
Técnica escultura em gesso
Objetivo(s) – explorar a tridimensionalidade como expressão plástica
– externar a auto-identidade
– explorar as percepções tátil e visual
Duração mínima duas aulas
Estratégia escultura em gesso misturada com serragem
Material necessário para cada aluno, caixa de leite com o lado de cima aberto, meio quilo de gesso, colher velha,
faca de plástico; para a sala, serragem, caneta para retroprojetor, pote plástico, potes com
água, papel Kraft; para uso do professor, máquina fotográfica
Material alternativo caixa de sabão em pó substitui a de leite; jornal, o Kraft
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Descrição das ações
Referencial teórico
Escultura é uma forma de arte que permite ao observador visualizar a composição
sob vários ângulos.
Henry Moore (1898—1986), o mais famoso escultor da Inglaterra, resgatou a
tradição de entalhar diretamente a pedra ou a madeira. Conseguiu, desse modo,
enfatizar as texturas naturais de cada material.
Para descobrir formas sugestivas, Moore estudava objetos, artefatos antigos e
formas da natureza.
Muitas esculturas desse artista se parecem com seres humanos.
Na obra Figura em Repouso, ele não quis fazer uma mulher de pedra e, sim, a
pedra sugerindo uma mulher. Iniciava a criação observando a forma da pedra, o que
ela sugeria, onde poderia levá-lo.

Dentre os temas de que mais se

ocupou estão as figuras que compõem a
família. A obra Mãe Reclinada com Filho
demonstra essa atenção dele.

4
J3

Também se destacam formas abstratas como na Forma Interna e Externa.

Esta proposta visa a construir a auto-identidade do aluno, pela exploração do gesso.

Procedimentos
1. Converse com os alunos sobre
obras de Henry Moore, chamando-
lhes a atenção para as diferentes
formas das esculturas e da relação
de seu trabalho com a figura
humana, em várias expressões
6. Oriente-os a bater as caixas na
diferentes.
mesa para retirar bolhas de ar.
2. Os alunos colocam os aventais e
7. Chame-lhes a atenção para o
colaboram na forração das mesas,
aquecimento produzido pela reação
usando papel Kraft.
química que faz o gesso endurecer.
3. Distribua caixas de leite 5. Acrescente água aos poucos, 8. Coloque as caixas para secar e
identificadas com seus nomes, mexendo com colher. Quando peça colaboração na organização
usando caneta para retroprojetor. obtiver consistência de mingau da sala de aula e dos materiais
4. Prepare com os alunos a mistura de grosso, despeje-o nas caixas, com utilizados.
partes iguais de gesso e serragem auxílio dos alunos.

num pote.

9. Na aula seguinte, os alunos vestem
aventais e forram as mesas.
10. Devolva as caixas e peça para
tirarem o bloco da forma, rasgando
as caixas, se necessário.
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12. Disponibilize colheres e facas de os volumes, as concavidades e
plástico que servirão para esculpir a representá-los no gesso.
pedra, que é trabalhada na
superfície.

14. Organizar mostra das esculturas dos

13. Oriente-os para esculpir a si
mesmos no gesso, explorando a
11. Joguem as caixas no lixo. volumetria do gesso como se fosse
uma cabeça. Peça-lhes que se
toquem no rosto para perceberem
alunos, acompanhadas de imagens
de obras de Henry Moore, com breve
histórico do artista. Se possível,
acrescente painel com fotografias
batidas durante o processo de
elaboração dos trabalhos.

Outras possibilidades

Pintar a escultura com guache ou tinta plástica, caracterizando melhor o rosto.

Criando um brinquedo

Caracterização
5
Tema / Atividade criando um brinquedo J3

Técnica construção de brinquedo folclórico

Objetivo(s) – conhecer a história de alguns brinquedos artesanais ao longo do tempo
– vivenciar a confecção de brinquedo e explorá-lo em brincadeiras
Duração mínima duas aulas
Estratégia confecção de brinquedo resgatando o folclore
Material necessário para cada criança, quatro folhas de revista cortadas ao meio, tubo de cola, um metro de
barbante, três tiras coloridas de papel crepom, caixa de lápis de cor; para cada quatro
crianças, durex colorido; para toda a sala, fita crepe
Material alternativo jornal substitui revista

Descrição das ações

Referencial teórico
Desde a Antiguidade, os brinquedos eram
representados por figuras de um mundo imaginário, tirado
das histórias infantis.
Observe a composição Brincadeiras Infantis, do pintor
holandês Pieter Bruegel (1525—1569), que retrata mais de
80 atividades lúdicas.

Pieter Bruegel — Brincadeiras infantis —

óleo sobre madeira — 118 x 161 cm —
Kunsthistorisches Museum, Viena
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Muitos brinquedos e brincadeiras do tempo da vovó são divertidos até hoje.

Aprecie a composição Jogos Infantis e identifique, com os alunos,
brincadeiras conhecidas.

Pieter Bruegel — Jogos infantis — gravura sem

tratamento em blocos de madeira e crepom —
365 x 260 cm — Museu van Gogh, Amsterdã

6
Conheça a história de alguns brinquedos:
J3

Trem — o primeiro trem elétrico
em miniatura foi feito por um ferreiro
nova-iorquino (1835).
Bicicleta — Leonardo da Vinci já Pião — cerca de três mil anos a.C.,
fizera estudos sobre a bicicleta, mas na Babilônia, já existiam piões feitos
sua história oficial começou em 1790, de argila, decorados com formas
quando o conde francês Sivrac criou animais e humanas ou relevos.
o celerífero (celer = rápido, fero =
transporte) — bicicleta de madeira
sem pedais nem correntes,
impulsionada pelos pés no chão.

Carro — os carrinhos apareceram

simultaneamente aos carros
originais, nos primeiros anos do
século XX. O autorama foi inventado
na Inglaterra (1956).

Por este projeto, os alunos criam brinquedo. O resgate histórico dos brinquedos
serve para valorizar o processo de construção humana e traçar um paralelo em
relação aos tempos passados.
A sugestão é realizar pesquisa envolvendo pais, avós e outros, para identificar e
conhecer brincadeiras há muito tempo esquecidas, podendo-se trazer para a sala de
aula alguns exemplos desses brinquedos, criando espaço lúdico.
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Procedimentos
1. Os alunos vestem aventais. 5. Os alunos colam barbante, deixando
um lado mais comprido que outro, no
2. Distribua folhas de revista e tubos
meio do maço de folhas.
de cola branca.

9. Para brincar com o gira-gira, seguram

no lado maior do barbante e fazem
6. Auxilie-os a enrolar as folhas, movimento giratório do braço.
3. Peça para colarem uma folha sobre deixando o barbante preso pelo

a outra, fazendo maço único. lado de dentro.

Chame a atenção para o som e as

7. Ajude também a prender o rolo e, ao
mesmo tempo, enfeitá-lo com durex
colorido.
cores que o gira-gira produz.
10. Na aula seguinte, eles representam
o gira-gira, usando lápis de cor e
colagem com papel crepom, no
espaço do registro.

11. Deixe-os levar o brinquedo para

casa no mesmo dia. 7
J3

4. Distribua barbante, durex colorido,

pedaços de fita crepe e tiras de 8. Amarram, com pequenos nós, tiras
crepom. de crepom no pedaço menor do
barbante.

Variações de atividade
Estas variações podem ser feitas visando à criação de brinquedos que produzem som, como instrumentos de uma bandinha.
Dois copinhos de iogurte, fechados com durex, contendo sementes servem de chocalhos. Podem ser decorados com tiras
coloridas de papel crepom e durex colorido.
Uma lata vazia com tampa plástica pode ser o tambor. Faça dois furos na lateral, passando cordão por eles para pendurá-lo no
pescoço. Ela também pode ser decorada com papéis e durex coloridos.
Uma caixa de sapatos com tampa torna-se violão. Na tampa, recorte um círculo com aproximadamente 10 cm de diâmetro.
Com fita crepe, vede a caixa e prenda elásticos de várias espessuras na extensão da caixa para produzir vários sons. Decore o
“violão” com papéis e durex coloridos.
Aproveite a oportunidade para resgatar com os alunos cantigas folclóricas aprendidas com a família e com os amigos.
Arte
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2 Cores e movimentos

Movimento e suavidade nas obras de Degas

Caracterização
Tema / Atividade movimento e suavidade nas obras de Degas
Técnica desenho e pintura com giz molhado
Objetivo(s) – explorar o movimento corporal e sua plasticidade
– conhecer e explorar as nuanças de cor produzidas com giz molhado
– vivenciar as expressões corporal, sonora e gestual
Duração mínima três aulas
Estratégia desenho de silhueta e pintura com giz branco molhado em anilina
Material necessário para cada aluno, pedaço de papel Kraft (tamanho aproximado da altura do aluno) de gramatura
resistente, tesoura, cola; para toda a sala, giz de cera, giz de quadro branco, copinhos plásticos
descartáveis de 50 ml, anilina líquida em cores variadas (comestível), papel crepom de
8 diversas cores e tamanhos, lã colorida; para uso do professor, músicas eruditas
J3

Descrição das ações

Referencial teórico
O pintor francês Edgar Degas (1834—1917) teve como um dos motivos de sua
arte o movimento. Além de corridas de cavalo, Degas registrou muitas cenas de
ensaio de balé com o objetivo de captar a leveza, a suavidade e o movimento
delicado das bailarinas que flutuavam e brincavam com a dança.
Em O Ensaio, ele representou uma aula de balé. Alguém está descendo a
escada. A impressão é que outra bailarina viria chegando.

Edgar Degas — O ensaio — 1834 — pastel sobre tela —

59 x 83,8 cm — The Burrell Collection, Glasgow Museums
and Art Galleries, Glasgow

Em Aguardando a Deixa, Degas trabalha com maestria o jogo

de luz e sombra sobre a forma humana, sugerindo movimentos
diferentes em cada uma das bailarinas representadas.

Edgar Degas — Aguardando a deixa — 1879 — pastel sobre papel —

99,8 x 119,9 cm — coleção particular

Procedimentos
Este projeto articula as linguagens
corporal, plástica e sonora. Explore
com os alunos, os movimentos
suaves e os gestos integrados a
canções. Desenvolva a habilidade
rítmica, bem como, a compreensão
da dança para representar
sentimentos e emoções.
Selecione músicas de algum
compositor erudito, como Vivaldi,
Mozart ou Tchaikoviski. Toque-as
para que os alunos as apreciem e se
envolvam por meio de alongamentos
e gestos, até estarem preparados e
motivados para dançar livremente
conforme o ritmo e a melodia. Se
possível, realize essa atividade
rítmica com os alunos de pés
descalços.
Relacione a música às bailarinas de
Degas (leia-se Degá) e à leveza que
elas transmitem.
Peça-lhes que se observem uns aos
outros quanto aos movimentos,
explorando alongamentos corporais
e o que eles criarem com esse
envolvimento.
1. Organize os alunos em duplas de
trabalho e peça-lhes que vistam
aventais.
Outras possibilidades
Em vez de utilizar o chão como suporte para o papel Kraft, utilizar a parede.
Acrescentar retalhos de tecido para vestir o boneco.
Aplicar verniz acrílico ou fixador de cabelo para grudar o giz no papel.
Variações de atividade
Nos níveis anteriores, esta atividade pode envolver apenas partes do corpo: tronco superior ou inferior (exploração do esquema
corporal), pés, pernas, braços, mãos, considerando o grau menor de concentração.
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2. Disponibilize papel Kraft
correspondente à altura de cada um
e giz de cera colorido.
3. Oriente para que um se deite sobre o
papel Kraft e aguarde o colega riscar
o contorno do corpo, usando giz de
cera.
4. Em seguida eles invertem a posição
e repetem o procedimento.
Fique atento para que eles
desenhem o contorno inteiro,
explorando a posição e o
movimento deles na folha; braços e
pernas podem estar flexionados,
propondo posições diferenciadas.
5. Após identificarem seus contornos,
eles colaboram com a organização
da sala de aula e dos materiais
utilizados.
6. Na aula seguinte, resgate com os
alunos o tema e peça que pensem na
maneira como vão decorar seus
bonecos gigantes.
7. Devolva os trabalhos e disponibilize
giz-de-quadro branco e anilina
colorida. Explique como tingir o giz
com anilina colorida e aplicá-lo para
pintar suavemente, como nas
bailarinas de Degas.
8. Oriente-os para explorar as cores da
anilina e do giz no desenho.
Comente que farão as roupas com
papel crepom colorido e os cabelos
com fios de lã na próxima aula.
9. Recolha os trabalhos em lugar
apropriado à secagem.
10. Na aula seguinte, disponibilize os
trabalhos, assim como tesoura, cola,
papel crepom e fios de lã.
11. Eles criam as roupinhas usando
papel crepom, podendo cortar,
amassar ou aplicá-lo em dimensões
maiores, tridimensionais. A lã será
usada para representação dos
cabelos.
12. Por fim, auxilie-os a recortar o
boneco com a finalidade de excluir o
papel de fundo.
9
13. Monte exposição com os alunos e J3
convide as outras turmas para
apreciá-la.
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Vibração das cores de Matisse

Caracterização
Tema / Atividade vibração das cores de Matisse
Técnica composição de painel com tijolos pintados
Objetivo(s) – conhecer a obra de Henri Matisse
– desenvolver a percepção visual
– reconhecer possibilidades compositivas no uso da cor
Duração mínima três aulas
Estratégia pintura em tijolo cerâmico e montagem de painel
Material necessário para cada aluno, tijolo cerâmico, tamanho 10 x 20 cm, pincel, lápis grafite 2B; para cada quatro
alunos, pote com água, pano de limpeza, tinta plástica colorida; para a sala, uma placa de
eucatex 80 x 50 cm, tubo de cola branca, papel Kraft; para uso do professor, reproduções de
obras de Matisse

Material alternativo tinta guache substitui tinta plástica; jornal, papel Kraft

Descrição das ações

Referencial teórico
Henri Matisse (1869—1954) nasceu na França. Seu estilo de pintura levou-o a ser
10 chamado fauve, em português fera. Justifica-se esse apelido porque utilizava cores puras,
J3 sem misturá-las nas composições.

Observe a obra Les Bêtes de la Mer. O uso de cores vivas e puras pretende produzir
impacto emocional.

Henri Matisse — Les bêtes de la mer —

1950 — 295,5 x 154 cm — colagem em
papel — Washington, DC

A característica mais forte de suas composições era a despreocupação com a

realidade. A cor lhe servia como meio de expressão, não se prendendo a regras de
desenho e perspectiva. Percebe-se essa característica na tela Madame Matisse, cuja
personagem tem a pele verde e os cabelos roxos.

Henri Matisse — Madame Matisse —

1905 — óleo sobre tela — 40,5 x 32,5 cm —
Statens Museum for Kunst, Copenhague
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Em A Mesa de Jantar a parede funde-se com a toalha, simplificando e

distorcendo as formas.
Henri Matisse foi considerado mestre no uso da cor, pois acreditava que
pintar um quadro era o mesmo que construí-lo usando cores. Observe como
ele explorou a saturação e a pureza da cor; usada sem mistura, ela vibra
intensamente.

Henri Matisse — A mesa de jantar — 1908 — óleo sobre tela —

180 x 246 cm — Hermitage Museum, S. Petersburgo

Procedimentos
1. Converse com os alunos sobre
Henri Matisse, chamando-lhes a
atenção para o emprego das cores
puras e formas simplificadas nos
quadros.
2. Crie relação entre esta proposta,
que usa cor pura, e a anterior, com
giz em tons suaves.
Ilustre a aula apresentando outras
obras de Matisse.
3. No espaço do registro, eles
desenham elementos da obra de que
mais gostaram, usando lápis grafite
2B. Comente que, posteriormente,
farão o mesmo no tijolo.
4. Distribua tijolo cerâmico e oriente-os
para escrever o nome num dos
lados e para nele reproduzir o
desenho feito no espaço do registro,
utilizando lápis grafite 2B.
5. Organize a sala e os materiais
utilizados com a colaboração dos
alunos.
6. Na próxima aula, forre as mesas
com papel Kraft e, enquanto devolve
os tijolos, peça-lhes que vistam os
aventais.
7. Disponibilize pincéis, tinta plástica
colorida, potes de água e panos de
limpeza. Durante a pintura, oriente-os
para não misturar as cores,
usando-as puras como se
apresentam nas embalagens.
8. Auxilie-os na pintura das formas com
pincel, lembrando que Henri Matisse
usava cores puras, sem misturá-las
nas composições.
9. Coloque o trabalho para secar e,
junto com os alunos, organize a sala
de aula e os materiais utilizados.
10. Na aula seguinte, devolva as
11
composições e, com eles, faça a J3
montagem do painel. Usando cola
branca, os tijolos cerâmicos são
fixados de forma irregular, cada
aluno dispondo o seu como preferir,
na placa de Eucatex.
11. Exponha o painel em lugar de
destaque na escola, acrescentando
cartaz com informações sobre o
artista estudado.

Outras possibilidades
Substituir o tijolo por retângulos de madeira, compensado ou papelão.
Tampas de caixa de sapato previamente pintadas podem servir de suporte.
As cores e as formas usadas por Matisse são excelentes motivos para a construção de móbiles.
É interessante fotografar o resultado do trabalho.

Variações de atividade
Esta atividade pode ser desenvolvida nas demais coleções, fazendo as seguintes variações:
Pintar o tijolo com giz de cera ou cola colorida.
Fazer moldes vazados e proceder com a pintura dos motivos, usando pincel ou fazendo texturas com esponja.
Colar formas recortadas em papel colorido sobre o tijolinho.
Observação: usar verniz atóxico para revestir os tijolos depois de pintados.
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3 Conhecendo mais a natureza

Homenagem a Claude Monet

Caracterização
Tema / Atividade homenagem a Claude Monet
Técnica pintura com digitais da mão
Objetivo(s) – conhecer e explorar os registros climáticos na obra de Claude Monet
– relacionar as sensações das pinturas com situações do dia-a-dia: amanhecer, anoitecer, neblina
– explorar a textura tátil e a amplitude do espaço pictórico
Duração mínima duas aulas
Estratégia pintura com digitais sobre papel
Material necessário para cada aluno, uma folha de papel canson tamanho A3, tinta guache colorida, preta e
branca, palitos de sorvete, cola branca, pincel; para cada quatro alunos, bandejas de isopor,
lápis grafite 2B; para toda a sala, papel Kraft
12 Material alternativo cartolina branca substitui o papel canson; jornal, o papel Kraft
J3

Descrição das ações

Referencial teórico
Claude Monet (1840) nasceu em Paris, mudando-se para a cidade de Le Havre,
junto ao mar, ainda pequeno.
Em Terraço em Saint Adresse, Monet ilustra com propriedade um dos seus temas
favoritos: a água — oceanos, lagoas, lagos, barcos.

Claude Monet — Terraço em Saint Adresse — Museu

Metropolitano de Arte, Nova York

O artista gostava tanto da água, que transformou um barco em estúdio flutuante. Nele
guardava tintas, pincéis, telas e materiais para desenhos. Navegando pelo rio, ele
parava para pintar sempre que se sentia inspirado. Observe a obra Monet Trabalhando
em Seu Estúdio Flutuante.

Manet — Monet trabalhando em seu estúdio flutuante —

Pinacoteca Nova, Munique (Scala/ Art Resource)

O artista Eugène Boudin incentivou Monet a pintar ao ar livre, idéia que ele
achou ótima e diferente; na época, os pintores trabalhavam apenas em estúdios
fechados.
Na tela Impressões: Amanhecer, o artista captou com maestria a beleza do sol
incidindo nas águas do mar e o contorno das figuras.
Por captar momentos e nunças climáticas que se modificam de acordo com a
Claude Monet — Impressões: amanhecer — 1872 —
incidência do sol, Monet e outros artistas foram denominados impressionistas. Museu Marmottan, Paris

Claude Monet — Lírios d’água — 1919/1926 — Museu de Arte
de Cleveland
Procedimentos
Esta proposta tem o intuito de
relacionar fenômenos climáticos do
cotidiano às obras de Monet. A
exploração das tintas, acrescidas de
branco ou preto, provoca efeitos de
claridade ou de escuridão (dia e
noite). O tom avermelhado remete
ao entardecer.
É importante criar uma ambientação
na sala de aula a fim de que os
alunos compreendam os conceitos
de claro e de escuro.
1. Oriente-os para vestir os aventais e
forrar as mesas com papel Kraft.
2. Explore a riqueza das produções de
Monet: suas pinceladas soltas, sem
contorno, e a forma de
representação do dia e da noite
através das cores (claridade e
escuridão).
Explorando as expressões faciais
Caracterização
Tema / Atividade
Técnica
Objetivo(s)
Duração mínima
Estratégia
Material necessário
Material alternativo
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As pessoas começaram a apreciar melhor
as pinturas de Monet, quando ele estava com
mais idade. Os últimos dez anos de vida foram
dedicados à pintura de cenas de seu jardim
aquático, que estão entre as mais belas e
famosas. Conheça Lírios d’Água e O Grande
Canal de Veneza.
Claude Monet — O grande canal de Veneza —
1908 — Museu de Belas Artes, Boston
3. Organize grupos de trabalho e 7. Na aula seguinte, os alunos vestem
solicite que explorem a folha de os aventais e forram as mesas com
papel canson, criando paisagem papel Kraft.
com lápis grafite 2B. As paisagens
8. Devolva as produções e faça
podem representar lugares
comentários estimulantes sobre
conhecidos ou imaginários.
elas; disponibilize cola branca e
4. Em seguida, oriente-os para molhar palitos de sorvete.
a ponta dos dedos nas tintas que
9. Oriente-os para passar cola na
estão na bandeja de isopor e
borda do papel e colar os palitos,
imprimir as digitais na paisagem
criando moldura para o trabalho.
desenhada.
10. Em seguida, disponibilize tinta
5. Pela experimentação da mistura do
guache em cores variadas para a
branco ou preto, as crianças
pintura da moldura, usando pincel. 13
compreendem os conceitos de J3
claridade e escuridão. Incentive-as a 11. Exponha os trabalhos resgatando o
comentar sobre os resultados aprendizado sobre Monet e os
obtidos. fenômenos da natureza abordados.
6. Ao final da atividade, recolha as
composições e peça que os alunos
organizem os materiais e a sala de
aula.
explorando as expressões faciais
composição de rostos engraçados em sanduíches
– vivenciar a importância dos alimentos e suas inter-relações com a natureza
– conhecer procedência dos alimentos
– expressar-se criativamente, usando alimentos para composição de rostos
duas aulas
composição de fisionomias usando alimentos
para cada aluno, duas fatias de ovos cozidos, prato plástico com 15 cm de diâmetro, faca de
plástico, caixa de lápis de cor, etiqueta autocolante para identificação dos trabalhos; para
cada dois alunos, pão de hambúrguer cortado ao meio; para a sala, alface crespa, salsicha
em rodelas, requeijão, presunto em tiras e fatias de tomate cortadas ao meio, folhas de
plástico aderente, (rolopac), para o professor, máquina fotográfica
massa para pizza substitui pão de hambúrguer; fita adesiva, etiqueta autocolante
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Descrição das ações
Referencial teórico
Giuseppe Arcimboldo (1527—1593) nasceu em Milão, Itália. Fazia quadros e peças em madeira destinados ao adorno em
ocasiões solenes. Apesar de ter provocado espanto pela pintura inusitada e fora dos padrões, recebia apoio e estima do imperador
e da corte. Além de pintar, Arcimboldo tinha outros encargos na corte, dentre os quais, adquirir obras de arte para a coleção
imperial, criar decoração para festas, projetar e construir sistemas de distribuição de água.
Suas obras principais incluem a série As Quatro Estações. Pela primeira vez, imagens da natureza (frutas, verduras e flores)
serviram para compor fisionomias humanas. A representação das estações climáticas por pessoas era empregada desde a época
dos romanos, mas Arcimboldo foi o pioneiro na utilização de vegetais de cada época na composição de rostos humanos.
Observe estas obras.

Primavera Verão Outono Inverno

Giuseppe Arcimboldo — 1573 — óleo sobre tela — Museu Nacional do Louvre, Paris

Para obter esse resultado, Arcimboldo observava as figuras por muito tempo e escolhia cuidadosamente cada peça do seu desenho.
Por este projeto, os alunos compõem um rosto utilizando alimentos. Aproveite para resgatar a idéia da necessidade humana de
boa alimentação, que inclui especialmente verduras e frutas. Crianças mal-alimentadas têm o crescimento prejudicado e ficam
1 4 vulneráveis a doenças.
J3

Procedimentos
Esta atividade, além de prazerosa,
tem uma relação muito pertinente
com questões ambientais, saúde e
hábitos alimentares, bem como abre
diálogos sobre a produção de
alimentos, o processo de
crescimento dos vegetais, a origem
dos produtos consumidos e a
importância do equilíbrio ecológico.
Reforce a inter-relação da arte com o
modo de representar o homem
integrado à natureza.
1. Analise obras de Arcimboldo com os
alunos, comparando-as com a imagem
abaixo, identificando frutas, flores,
animais, objetos e as estações do ano
nelas representadas.
2. Explique que a interpretação criativa
da obra compreenderá a
composição de um rosto, usando
alimentos.
Aproveite o momento da higiene
dos alunos (para a execução da 6. Distribua facas plásticas e potinhos
atividade) como uma oportunidade com requeijão para eles passarem
para falar da importância da higiene uma camada em toda a superfície
na alimentação e saúde corporal. do pão.
3. Disponibilize pratos de plástico, que
receberão embaixo etiquetas
autocolantes de identificação.
4. Folhas de alface são posicionadas
no prato.
7. Fatias de ovos e tomates, tiras de
presunto, rodelas de salsicha
servirão para representar olhos,
boca, nariz e orelhas.

Aproveite a oportunidade para

5. Metade do pão de hambúrguer é resgatar detalhes do esquema
colocado sobre as folhas de alface. corporal, como sombrancelhas,
cílios, etc.

Utilizar alguma canção que
envolva o corpo humano ou a
fisionomia como estímulo sonoro
à aula.
Estimule-os a criar fisionomias
bem expressivas e individuais,
oportunizando que eles apreciem
o trabalho dos colegas.
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8. Fotografe as composições e, então, 10. Organize mostra com as fotos dos
embrulhe-as em folha de plástico trabalhos, incluindo cartazes com
aderente para que os alunos as motivos que lembrem a importância
levem para casa. da boa alimentação para manter a
saúde.
9. Na próxima aula, os alunos
desenham a fisionomia criada no
espaço do registro, usando lápis de
cor.

Outras possibilidades

Estabeleça um momento para comer o sanduíche na escola, numa roda, conversando sobre a atividade. Registre-o por
fotografia.

Variações de atividade
Esta atividade pode ser realizada com material não-comestível, usando massa de modelar para simular os vegetais, compondo
fisionomia tridimensional.
Outra variação é confeccionar com os alunos massa de papel machê e montar uma fisionomia modelada, observando a
expressão facial. Depois de seca, a massa pode ser pintada com guache ou tinta plástica.
Confeccionar fisionomia com a utilização de materiais recicláveis, como pratos plásticos descartáveis, garrafas plásticas, caixas
de leite, tampinhas, potes de iogurte. A tônica do trabalho é explorar a expressão facial do personagem criado.

15
J3
Natureza em mosaico

Caracterização
Tema / Atividade natureza em mosaico
Técnica mosaico por colagem de papel
Objetivo(s) – vivenciar a paisagem por meio da narrativa de lendas que envolvam os seguintes
ambientes: florestas, matas, rios, montanhas
– explorar a colagem do papel com agrupamentos de cores e suas sensações cromáticas
– conhecer a representação pictórica das paisagens de Gustav Klimt
Duração mínima duas aulas
Estratégia criação de mosaico com colagem de papéis coloridos
Material necessário para cada aluno, folha de papel cartão preta tamanho 25 x 35 cm, cola branca, tesoura, lápis
ou giz de cera branco, saco plástico identificado com o nome do aluno; para toda a sala,
papel lustro em cores variadas, cotonetes, giz de cera colorido
Material alternativo cartolina preta substitui o papel cartão
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Descrição das ações
Referencial teórico
Gustav Klimt, pintor vienense, nasceu em 1862. Sua produção pictórica
ficou marcada por personalidade inconfundível. As composições muitas
vezes se aproximavam de mosaicos, tornando-se quase abstratas pelo
modo como utilizava as tintas e as pinceladas. Observe essas
características na obra Bosque de Hayas.

Gustav Klimt — Bosque de hayas — 1902 — Galeria

Osterreichische, Viena

Em seus últimos trabalhos, Klimt transmitiu grande tranqüilidade,

equilíbrio e paz interior em suas obras. Aprecie a composição Casa de
Campo às Margens do Lago Attersee.

16
J3
Gustav Klimt — Casa de campo às margens do lago
Attersee — 1914 — Galeria Osterreichische, Viena

A proposta da atividade é estabelecer relação entre o modo poético da paisagem de Klimt e a técnica do mosaico feita com
pedacinhos de papel colados lado a lado. Para tal, propõe-se a pesquisa de lenda brasileira que aborde temas como florestas,
matas, elementos da paisagem natural, a fim de que os alunos estabeleçam relação entre a proposta e o tema paisagem.

Procedimentos
1. Narre a lenda escolhida fazendo os
alunos participarem da narrativa.
2. Oportunize espaço de apreciação
das obras de Klimt, chamando a
atenção para as pinceladas e a
semelhança com os mosaicos.
Resgate o conceito de mosaico e de
como é feito.
3. Disponibilize folhas de papel cartão
e giz de cera branco, solicitando
que construam paisagens a partir
das referências da lenda contada ou
dos elementos presentes na obra de
Klimt.
4. Recolha os desenhos e ofereça aos
alunos tesoura e pedaços de papel
lustro em cores variadas, solicitando
que cortem pequenas formas,
guardando-as no saco plástico
identificado.
5. Recolha os sacos plásticos.
6. Os alunos organizam a sala e os
materiais.
7. Na aula seguinte, devolva os sacos
com o papel lustro picado e os
desenhos feitos no papel cartão.
8. Disponibilize cotonetes e cola
branca para a criação da paisagem
de mosaico.
9. Oriente-os para molhar o cotonete
na cola e depois passar no verso do
papel; isso facilita a colagem.
Resgate as narrativas da aula
anterior e as informações
apreendidas.
10. Ao final da atividade, disponibilize
espaço para a exposição e
apreciação dos trabalhos feitos
pelos alunos.
11. No espaço do registro, os alunos
colam as peças que sobraram
formando composição. Completam
o trabalho com giz de cera.
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Arte
Geometria para brincar e aprender 4

Criando mensagem geométrica

Caracterização
Tema / Atividade criando mensagem geométrica
Técnica recorte e colagem de papel
Objetivo(s) – compor usando formas geométricas e cores
– perceber as possibilidades de combinação apresentadas pelas formas
– desenvolver a percepção visual
– aperfeiçoar a coordenação motora para o recorte
Duração mínima uma aula
Estratégia recorte de figuras geométricas e colagem em papel dupla face
Material necessário para cada aluno, folha de papel dupla face tamanho A4 de qualquer cor, retalhos de papel
dupla face em cores variadas, tesoura sem ponta, cola, lápis de cor
Material alternativo papel lustro substitui papel dupla face 17
J3

Descrição das ações

Referencial teórico
Arte concreta foi expressão criada pelo artista holandês Theo van
Doesburg, em 1930. Não indicava movimento estético oposto ao da arte
abstrata; ao contrário, designava a tendência artística que surgiu como
evolução do Abstracionismo.
A distinção entre Abstracionismo e Concretismo foi feita pelo artista suíço
Max Bill, que empregou a expressão arte concreta para designar a arte
construída objetivamente, em estreita ligação com a matemática (1936).
Muitos artistas seguiram esse estilo. Kenneth Noland, artista americano, em
Sinistra Dobra, divide o espaço entre formas e cores precisamente definidas,
para evocar sensações visuais calculadas. Kenneth Noland — Sinistra dobra — 1964 — Hirshhorn Museum,
Washington

Em Homenagem ao Quadrado Ascendente, Josef Albers demonstra o efeito de uma

cor sobre a outra, explorando figura geométrica única.
Esta atividade explora a percepção das formas geométricas. Para tal, é importante que
os alunos sejam estimulados a observar as formas presentes no espaço da escola, nos
objetos do dia-a-dia, na estrutura da sala e nos espaços físicos.
Inicie a atividade com passeio pela escola para identificação de figuras geométricas.

Josef Albers — Homenagem ao quadrado

ascendente —1953 —Whitney, Nova York

Procedimentos
1. Apresente aos alunos muitas obras
construídas com formas
geométricas além das
apresentadas como exemplo. É
interessante mostrar algumas
formas geométricas recortadas para
os alunos manusearem antes de
cortar.
2. Os alunos desenham formas
geométricas de diferentes
tamanhos, no espaço do registro,
usando lápis de cor.
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3. Distribua retalhos de papel dupla 7. Organize mostra em lugar de
face para que eles recortem formas destaque na escola, acrescentando
observadas no referencial teórico. informações sobre os artistas e o
movimento artístico estudado.
4. Disponibilize papel dupla face
Relacionar a outros conteúdos
tamanho A4, na cor de preferência
apresentados em que tenham sido
do aluno.
trabalhados a cor e a forma.
5. Eles compõem os recortes na folha
de papel antes da colagem.
6. Disponibilize tubos de cola e
oriente-os na colagem da
composição, usando os dedos.

Variações de atividade
Esta atividade pode ser desenvolvida nas demais coleções com as seguintes variações:
— Recortar formas geométricas em tecidos variados, papéis com texturas diferentes, papel de presente.
— Fazer desenhos das formas geométricas com cola colorida.
— Desenhar com cola branca e colar lã ou barbante para construir as formas.

Outras possibilidades
Variar a textura ou a forma do papel que servirá de suporte para a composição (oval, redondo, quadrado, triangular).
18 Usar sucata para compor com as formas cortadas no papel (botões de cores e tamanhos variados para compor com triângulos
J3
recortados, por exemplo).
Construir um painel coletivo usando as formas geométricas recortadas pelos alunos. Permitir que eles criem a composição
livremente.

Meu robô divertido

Caracterização
Tema / Atividade meu robô divertido
Técnica colagem e montagem com caixas
Objetivo(s) – relacionar questões tecnológicas ao processo criador pessoal
– explorar ludicamente a volumetria e suas possibilidades expressivas
– integrar a linguagem teatral à plástica e à musical
Duração mínima três aulas
Estratégia confecção de cabeça de robô com caixas coladas, montadas e pintadas
Material necessário para cada aluno, caixa de sapato, tesoura sem ponta, cola branca, pincel; para toda a sala,
caixas de tamanhos variados, sucata, guache em diversas cores, revistas e gibis para
recorte, papéis coloridos; para o professor, máquina fotográfica
Material alternativo tinta plástica substitui tinta guache
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Descrição das ações
Referencial teórico

A tecnologia tem lançado à

comunidade desafios permanentes na
procura de equilíbrio entre os recursos
naturais e os produzidos pela indústria e
pela ciência.
Tendo em vista o interesse nas
profissões que exploram diretamente a
área científica e tecnológica, esta
proposta visa a trazer para a sala de aula
discussões sobre o papel dos robôs e o
trabalho automatizado, levantando suas
vantagens e facilidades, bem como
instigando os alunos a criarem soluções
plásticas na confecção de seus robôs.

Para tal, os alunos exploram as caixas e sua volumetria, bem como criam sons especiais para seu robô e diálogos entre os
robôs, improvisando uma vivência teatral.

Procedimentos
1. Converse com os alunos sobre as
profissões que envolvem a
informática, os aparelhos de alta
tecnologia e os sistemas eletrônicos
do cotidiano.
2. Oriente-os para pegar a caixa de
sapato e os outros recursos trazidos
(sucata), incentivando-os a
combinar os materiais para a
confecção de uma cabeça de robô.
3. Disponibilize cola branca e tesoura. robô utilizando recortes de revistas,
Oriente-os para colar as caixas gibis e papéis coloridos. 19
J3
menores e outros elementos na
6. Ao final da atividade, os alunos
caixa de sapato, formando a cabeça
organizam a sala e os materiais.
do robô.
7. Criam diálogos e situações
4. Peça que identifiquem as caixas e
engraçadas com os robôs dos
depois recolha os trabalhos.
outros colegas.
5. Na aula seguinte, devolva as caixas
8. Os alunos anexam foto ao espaço
e solicite que façam a decoração do
do registro.

Outras possibilidades
Para a decoração do robô, utilizam-se recursos como espirais, tecidos, plásticos e outros materiais disponíveis na
escola.
Criar um espaço na escola para a apresentação dos diálogos criados pelos alunos. Se possível, fotografe as
apresentações.

Anotações
Arte
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Aprendendo formas de comunicação

5 e expressão

Ilustrando um livro

Caracterização
Tema / Atividade ilustrando um livro
Técnica gravura com matriz de argila
Objetivo(s) – conhecer a técnica da xilogravura
– explorar as possibilidades de impressão em placa de argila
– reconhecer na imagem as possibilidades de comunicação e expressão
Duração mínima três aulas
Estratégia fazer desenho com palito em placa de argila para impressão com tinta preta em folha de sulfite
Material necessário para cada criança, lápis grafite 2B, 300 gramas de argila, palito de churrasco, rolo de espuma
com cinco centímetros de largura, duas folhas de papel sulfite; para cada duas crianças, pote
de tinta guache preto; para a sala, papel Kraft; para uso do professor, livro de história
20 Material alternativo pincel largo e chato substitui rolo de espuma
J3

Descrição das ações

Referencial teórico

Literatura de cordel é assim chamada pela forma como são expostos os

folhetos, dependurados em barbantes (cordões), em feiras, mercados,
praças e bancas de jornal, principalmente nas cidades do interior e nos
subúrbios das grandes cidades. Essa denominação, feita pelos
intelectuais, aparece em alguns dicionários. O povo se refere à literatura de
cordel apenas como folheto.
Cordelista é um artesão, escreve pequenas histórias, reais ou
imaginárias, ilustrando-as pela técnica de xilogravura — gravação feita em
madeira com instrumentos cortantes.

A tradição dessas publicações populares, geralmente em versos, vem da Europa.

No século XVIII já era comum entre os portugueses a expressão literatura de cego,
por causa da lei promulgada por Dom João V, permitindo à Irmandade dos Homens
Cegos de Lisboa negociar essa publicação (1789).
Além de existir no Brasil, esse tipo de literatura popular em versos também é feito
na Sicília (Itália), na Espanha, no México e em Portugal. Na Espanha recebe o nome
pliego de cordel e pliegos sueltos (folhas soltas).

Procedimentos
1. Converse com as crianças sobre a
literatura de cordel, leia alguns
versos e explique que os artistas
ilustram capas e histórias pelo
processo de xilogravura —
gravação em madeira.
2. Explique-lhes que a xilogravura é
como carimbo — somente as partes
salientes recebem tinta que passa
para o papel.
3. Conte-lhes uma história.
Encarregue cada aluno de
representar parte dela. Faça a
divisão juntamente com eles, de
modo a envolver todos da sala,
ficando um responsável pela capa.
4. Cada qual faz esboço do desenho
no espaço do registro, com lápis
grafite 2B.
5. Na próxima aula, comente que
utilizarão argila em vez de madeira.
6. Oriente os alunos para vestirem
aventais e disponibilize argila e
palitos.
7. Comente que a argila vai ser a
matriz, como a madeira e o palito de
churrasco, as ferramentas para
marcar, da maneira como a goiva
cava a madeira.
8. Peça para modelarem em argila uma
bola do tamanho da bola de tênis.
Comunicando por carimbos
Caracterização
Tema / Atividade
Técnica
Objetivo(s)
Duração mínima
Estratégia
Material necessário
Material alternativo
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9. Explique para apertarem na palma 16. Rapidamente, antes da secagem da
da mão a bola de argila, até formar tinta, colocam o papel sobre a placa.
uma placa.
10. Eles desenham na placa de argila,
usando palito; explique-lhes que
onde riscarem com o palito ficará
branco no papel ao ser feita a
impressão. Riscam as iniciais do 17. Ensine-os a pressionar o papel na
nome e o número de sua seqüência placa para imprimir bem a imagem.
na história, para identificação do
trabalho.
11. Coloque para secar e peça
colaboração para organizar a sala
de aula e os materiais utilizados.
18. Retire o papel e ponha-o para secar.
12. Na próxima aula, peça auxílio para
forrar as mesas com papel Kraft.
13. Os alunos vestem aventais.
14. Devolva as placas e disponibilize
rolo de pintura, tinta preta e duas
folhas de sulfite para cada aluno.
19. Repetem o processo imprimindo
15. Eles passam camada grossa de tinta
outra cópia. 21
na placa. J3
20. Anexe uma das cópias à folha do
projeto e monte, com as demais
folhas, o livro de história, sem
grampeá-las.
21. Peça ao professor regente para
fazer registro escrito da história, por
meio de produção de texto coletivo.
22. Exponha as folhas penduradas em
varal, iniciando a seqüência pelo
texto coletivo.
comunicando por carimbos
estampagem com rolhas
– desenvolver a cooperação
– perceber a estampagem como forma de impressão
– estabelecer relações espaciais
duas aulas
criação de painel coletivo com estampagem
para cada aluno, folha de papel sulfite grosso tamanho A3, ou maior; para toda a sala, rolhas
de cortiça, tinta guache em cores variadas, bandejinhas de isopor, cola colorida, papel Kraft
jornal substitui papel Kraft; acrílica substitui guache
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Descrição das ações
Referencial teórico
Comunicação é o processo de transmissão e recepção de idéias, informações e
mensagens.
Entre duas ou mais pessoas, ela resulta de métodos múltiplos de expressão, desenvolvidos
ao longo de séculos. Os gestos, o desenvolvimento da linguagem e a necessidade de interagir
exercem papel importante nesse processo.
Para alguns, a origem da linguagem está nas atividades de grupo, como o trabalho; para
outros, no desenvolvimento de sons básicos que acompanhavam os gestos.

Povos antigos buscavam meios para registrar a linguagem; no começo, faziam isso por meio de desenhos.
Depois criaram a primeira escrita, a cuneiforme.

O desenvolvimento da civilização e das línguas escritas fez surgir também a necessidade de

comunicação regular a distância, a fim de facilitar o comércio entre diferentes nações. O aparecimento
do papel (século XI) e, mais tarde, da imprensa (século XV) ampliou as possibilidades de estudo,
provocando mudanças radicais na forma de viver dos povos.
Para atender à necessidade de comunicação a distância, surgiram os serviços postais, seguidos do
telégrafo, do telefone e do rádio (século XX).
Um dos mais espetaculares avanços na comunicação de dados aconteceu no campo da tecnologia
dos computadores. Os digitais acabaram introduzidos nas diversas áreas da sociedade (indústrias,
2 2 escritórios, hospitais, escolas, transportes, residências, estabelecimentos comerciais).
J3
A revolução das telecomunicações e da transmissão de dados impeliu o mundo para o conceito de “aldeia global”.

Procedimentos
1. Converse com os alunos sobre a
evolução da comunicação, para que
eles valorizem os processos de
criação do homem.
2. Oriente-os para vestir aventais e
forrar as mesas com papel Kraft.
3. Divida a turma em três grupos de
trabalho e providencie rolhas
previamente cortadas com formato
de letras para servirem de carimbo.
4. Disponibilize folha de papel sulfite
grosso tamanho A3, tinta guache
colorida acondicionadas em
bandejinhas de isopor e carimbos
de rolha para cada grupo.
5. Estimule-os a carimbar a folha da
maneira que quiserem. Se achar
interessante, peça que registrem o
nome usando as letrinhas do
carimbo.
A aula pode ser enriquecida com
recurso musical de cantigas que
falem do abecedário, estimulando
também a gestualidade dos alunos.
6. Coloque os trabalhos para secar e,
com ajuda dos alunos, organize a
sala de aula e o material utilizado.
7. Na aula seguinte, organize
novamente os grupos de trabalho e
oriente os alunos a vestirem aventais.
8. Disponibilize outras cores de tinta
guache, que podem ser
conseguidas pela mistura delas com
cola colorida.
9. Peça que eles repitam os
procedimentos da aula anterior.
10. Monte exposição dos trabalhos, de
modo que os alunos participem da
sua organização.
11. No espaço do registro, os alunos
carimbam as letrinhas de que mais
gostaram, formando desenho que
pode ser complementado com cola
colorida.

Outras possibilidades
Mudar o tema dos carimbos.
Alterar a cor do suporte e o seu tamanho.
Ilustrar a aula com vídeo, fotos, desenhos que mostrem como são feitos os jornais.
Relacionar a atividade à imprensa móvel e à evolução dos processos de comunicação, lembrando que a oralidade foi uma das
maneiras de transmissão de conhecimento.
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Tramando fios e fitas

Caracterização
Tema / Atividade tramando fios e fitas
Técnica tecelagem em tear manual
Objetivo(s) – aperfeiçoar a coordenação motora
– refletir sobre as profissões e a produção de roupas e tecidos
Duração mínima três aulas
Estratégia tecelagem de tapete em tear de pregos
Material necessário para cada aluno, bandeja de isopor, tesoura, agulha grossa e sem ponta, lápis grafite 2B;
para toda a sala, novelos de lã grossa e colorida, barbante e fitas coloridas; para uso do
professor, máquina fotográfica
Material alternativo agulha grossa de metal substitui agulha plástica

Descrição das ações

Referencial teórico
Na mitologia grega, Aracne era uma jovem tecelã que
vivia na Lídia. Executava um trabalho tão perfeito, que
ganhou fama de ser a melhor na arte da tecelagem. A deusa
Atena, irritada ao perder a competição de melhor e mais 23
perfeita tecelã para Aracne, transformou-a em aranha. J3

A tecelagem manual é praticada há muito tempo, inicialmente como trabalho utilitário

na criação de vestimentas para proteger o corpo contra as intempéries do tempo; mais
tarde atingiu as artes, servindo à confecção de tapetes e quadros.
Atualmente a tecelagem manual possibilita a elaboração de tecidos destinados à
confecção de bolsas, cortinas, toalhas, roupas.
Essa tecelagem necessita de ferramenta simples, o tear. Com ele se fazem a urdidura e
a trama — técnicas de entrelaçar os fios para formar o tecido.
Para a urdidura, posiciona-se um conjunto de fios tensos, paralelos no sentido do
comprimento do tear. A trama consiste no segundo conjunto de fios, passado no sentido
transversal do tear entre os fios da urdidura, com auxílio de agulha.
Para firmar a trama, dando-lhe bom acabamento, emprega-se o pente, acessório
indispensável que determina se as carreiras ficam bem apertadas umas contra as outras,
de modo que a urdidura não fique aparente, o que caracteriza a técnica da tapeçaria.
Urdidura aparente é a técnica aplicada na tecelagem.
É interessante mostrar em sala de aula exemplos de tramas (blusas de lã, rendas,
tecidos rústicos), para que observem as diferenças de textura e efeitos do tecido.

Procedimentos
1. Prepare previamente as bandejas
de isopor, fazendo pequenos
picotes com a tesoura a cada
centímetro nas bordas opostas do
sentido longitudinal.
2. Converse com os alunos e mostre-
lhes exemplos de tramas, contando-
lhes a história do tear até a
industrialização.
Se possível, faça referência sobre
a tecelagem indígena, presente em
várias regiões brasileiras.
3. Na aula seguinte, explique para os
alunos como funciona o tear
artesanal que eles usarão.
4. Oriente-os para dar nó no fio de
24
barbante e passar alternadamente o
J3
fio nos picotes da bandejinha.
Anotações
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5. Feito o vai-e-vem com o fio de 9. Os alunos continuam a trama, ora
barbante, iniciarão, então, a trama com lã colorida ora com fitas.
com as lãs coloridas, trançando-as,
10. Oriente-os para deixar um pedaço
com agulha entre os barbantes
do fio (lã ou fita) para ser emendado
esticados.
ao seguinte com um nó, evitando
6. Peça que identifiquem o trabalho assim que a trama se desmanche.
escrevendo o nome com lápis
11. No final, auxilie-os a dar os nós
grafite 2B no verso da bandejinha.
necessários ao remate.
7. Recolha os trabalhos.
12. Fotografe os teares.
8. Na aula seguinte, devolva os
13. Os alunos anexam foto ao espaço
trabalhos e disponibilize o material
do registro.
necessário: lãs, tesouras e agulhas
grossas sem ponta.