A caminho da vitória?

Nos últimos dias, a ofensiva ucraniana tem registado

inesperados avanços nos territórios ocupados. A guerra está longe
de terminar, mas o exército russo encontra-se isolado e exausto.
Terá chegado a hora de começar a pensar no fim de Putin?
Por Bernard-Henri Lévy, na Ucrânia, e Anne Applebaum

A Revista do Expresso
EDIÇÃO 2605
30/SETEMBRO/2022

Volodymyr Zelensky,
Presidente da Ucrânia,
com o general Oleksandr
Syrskyi, comandante-
-chefe do Exército
ucraniano, a 14 de
setembro, depois de terem
retomado o controlo
da cidade de Izium
Nós, os adolescentes, jovens, zoomers ou alphas, que estamos na idade
de estudar, estagiar e viajar, lutamos pelo que acreditamos, vivemos rápido
e criamos.
Nós, os adultos, pais, millennials ou X, que estamos na idade de trabalhar,
investir e poupar, mantemo-nos ativos, equilibramos tudo e aproveitamos.
E nós, os envelhescentes, séniores e experientes, estamos na idade de usar
a nossa sabedoria para vivermos com serenidade e qualidade, todo o tempo
do mundo.
Nós, todos nós, seja qual for a nossa Fidelidade, vivemos mais,
sabendo que podemos viver muito.
Uma vida com mais saúde, património, assistência e poupança.
Há uma Fidelidade para todas as idades. Há 200 anos que pensamos
no futuro, para todos os dias podermos estar presentes.
Poucos pensam no futuro há tanto tempo como a Fidelidade.
Porque o para sempre, faz-se todos os dias.
PLUMA CAPRICHOSA
LISBOA, CAPITAL DO LIXO
A SUJIDADE É RAINHA, JUNTAMENTE COM A POLUIÇÃO DO TRÁFICO INSANO. POEIRA E PARTÍCULAS
NOS PULMÕES DE UMA CIDADE MARÍTIMA QUE É DAS QUE TÊM PIOR AR NA EUROPA
É
caro viver em Lisboa. Os estrangeiros com
rendimentos gostam, amparados por um sistema
fiscal benévolo que os isenta de grandes obrigações,
enquanto o resto do povo, ou o povo e a elite como
lhe quiserem chamar, paga os impostos devidos sem
um pio.
Viver em Lisboa num condomínio privado de luxo
com vista para o Tejo e dois lugares de garagem, um
para o Tesla e outro para o Fiat Gucci da senhora, não
é mau. Entra-se e sai-se pela boca aberta e automática
do prédio, e estaciona-se de garagem para garagem.
O importante é nunca pisar a rua nem negociar com
a selvajaria da EMEL. Já lá iremos. Se se é estrangeiro,
e não se fala a língua, resta a suprema vantagem de
não ter de confraternizar com o povo encarregado
dos serviços adjacentes, o cardápio de serviçais que
deslizam invisíveis nos intervalos. Governantas,
criadas, mulheres da limpeza ditas “a dias”, porteiros,
trolhas, canalizadores e outros “homens das obras”,
jardineiros, carteiros, seguranças, e por aí fora.
Genericamente conhecidos por “empregados”.
Mais os estafetas da Glovo, um rebanho asiático.
Conversa-se apenas com o motorista.
O resto da população oscila entre o povo típico dos
bairros antigos e turísticos, mulheres que estendem
a roupa no estendal da varandinha do prédio
entalado em Alfama ou no Bairro Alto e homens
que cospem para a rua, e uma burguesia ou uma
pequena burguesia citadinas, casas compradas ou
herdadas nos velhos tempos antes da especulação,
acantonadas em meia dúzia de bairros residenciais
que só sofreram melhorias se tinham hotéis como
vizinhos, tendo os hotéis dado direito a passeio
forrado a laje em vez dos tradicionais buracos na
calçada. Esta população acossada foi sujeita a dura
convivência com os milhares de Alojamentos Locais,
muitos ilegais, albergando turistas que desembarcam
com malas e barulho, festas e garrafas de vinho e
cerveja, enchendo os caixotes do prédio de um lixo
odoroso que transborda.
Em ruas com recolha seletiva, a dita morre quando
os caixotes seletivos são roubados pelos restaurantes
da vizinhança. Não há caixotes suficientes para
tanto lixo e há que sobreviver palmando os caixotes
alheios. O turismo cresceu tanto, e nasceram tantos
hotéis, que os caixotes não dão para tudo. O lixo
indiferenciado cresce. A Câmara tarda em repor os
insuficientes caixotes.
E cresce não apenas dentro dos caixotes com tampas
abertas que regurgitam sacos que rebentam nos
passeios. O lixo cresce por toda a Lisboa como um
fungo invasor. A cidade está tão suja, tão suja, que
há que escolher o caminho com o pé bem apoiado,
e tentar não pisar os detritos e vidros partidos dos
noctívagos. Muros, parapeitos, vãos de portas,
canteiros ou qualquer saliência do prédio, da casa e
da rua servem de abrigo às garrafas da libação, que
por ali jazem dias a fio. Os sacos de plástico fazem
companhia às garrafas e isto não é o pior. O pior é a
poeira que cobre tudo e todos, as pedras, as plantas,
as árvores, os muros, as ruas, os jardins, os relvados,
os parques, o asfalto, o sapato, a poeira seca e
acastanhada que é o resíduo acumulado de anos sem
lavagem urbana. No outono, as folhas secas cobrem a
poeira e volteiam juntas no vento. A seca é a grande
desculpa para a falta de higiene de Lisboa, mas sobra
a água para o novo campo de golfe da Comporta.
As fontes estão secas, e duvido que no meu tempo
de vida volte a ver água jorrar do verdete das ninfas
do Rossio. A sujidade é rainha, juntamente com a
poluição do tráfico insano. Poeira e partículas nos
pulmões de uma cidade marítima que é das que têm
pior ar na Europa. Apesar dos ventos atlânticos.
Os turistas não se importam, tal como os
estrangeiros do circuito privado do condomínio
privado, garagem a garagem, descrevem círculos
dentro da cidade vulgarmente conhecidos por
percurso turístico, e fazem-se transportar em ubers
e tuk-tuks onde um jovem desempregado berra
aos quatro ventos a maravilha que é amar e viver
em Lisboa. Há uma obsessão nossa em vender o
que é nosso aos estrangeiros, exaltando as defuntas
qualidades imperiais, a arquitetura religiosa, a
grandeza do passado, a beleza da paisagem e o
privilégio climático. Isto resulta bem, exceto nos
dias de calor opressivo, de frio opressivo ou de céus
manchados da poeira do deserto do norte de África.
Nas pastelarias, padarias e cafés do centro, não se
ouve falar português. O croissant recheado é ubíquo.
A carcaça de maminha morreu. Nasceram, fruto
da nossa invenção, o pão bio insípido e o croissant
com queijo fresco e alface ou com barriga de leitão.
Nos restaurantes caros, inflacionados pelo turismo,
e com preços de Londres e Paris, também não se
ouve a língua pátria, tornada uma mixórdia de
jargão internético com brasileirismos, anglicismos
e abreviaturas amarfanhadas. Em certos dias,
atendida pela cortesia de imigrantes brasileiros ou
com ascendência africana, mais baratos do que
os portugueses, fico com saudades do Brasil. Bom
clima.
O pessoal vindo dos subúrbios cada vez tem menos
dinheiro para luxos, e terá ainda menos no futuro, e
o pessoal menos abonado que vive em Lisboa come
em casa ou em raríssimos lugares onde o Instagram
não chega. De resto, não existem muitos lisboetas,
escorraçados da cidade pela especulação imobiliária
e os preços das rendas e a escassa oferta de casas, e
existem ainda menos jovens. Casais com crianças
como se vê em Roma, Madrid ou Barcelona?
Inexistentes. Os filhos da burguesia lisboeta
estão nos subúrbios, quando a família não
tem casa disponível para os abrigar. Por
mais que ganhem, na miserável média
salarial portuguesa, nunca terão dinheiro
para arrendar ou comprar uma casa em
E 4
Lisboa. Nem para ter filhos. Os estudantes? Sabemos
que sobram umas despensas a preço de ouro.
E no fim do desconsolo, que até uma internacionalista
empedernida como eu acha deprimente, já que
vivo na capital portuguesa gostava de ter alguns
portugueses como vizinhos, está a selvajaria da
EMEL. Lendária. Para-se o carro num estacionamento
onde o dístico de morador nos aquece a alma, aqui
não me rebocam. Errado. Um hotel de cinco estrelas,
mil euros por noite, ou mais do que um, garantiram
uma faixa para táxis privados e uma plaquinha
invisível alerta e atesta que os lugares, mal sinalizados
e com dimensão obscura, são para veículos com
“a marca T”. Os ditos táxis privados, esclareceu-
se tarde demais. A zona é uma mina de ouro. A
EMEL anda em círculos porque sabe que ninguém,
rigorosamente ninguém, vê a plaquinha, e estaciona
munido de inocência. Lá vem a rapace carrinha com
os bloqueadores. Curiosamente, os outros carros
sem senha no para-brisas levam com um sobrescrito
e uma pequena multa, mas os da zona obscura de
veículos T são logo bloqueados. Espera-se uma hora
e meia pelo desbloqueamento, depois de monólogo
digitado com gravadores. Nunca um ser humano do
outro lado da linha.
Ao cabo de hora e meia a carrinha surge, para
desbloquear é mais lenta, com dois miúdos
malcriados lá dentro. Porque é que os outros são
multados e nós bloqueados? Porque calhou, sei lá,
não fui eu que fiz isto. O que são veículos de marca
T? Dê exemplos. É, sei lá, por exemplo a carrinha do
Cristiano Ronaldo. Porque é que eles têm direitos
superiores ao dos moradores? Porque pagam. Ah! E
porque é que não deixam um aviso aos moradores
e bloqueiam logo? Para os moradores perceberem
que não podem parar ali? É preciso ter um mínimo
de bom senso. Sei lá! Mostre os documentos. São 133
euros. Paga com multibanco. Ah!
Assim vivemos, num sistema totalitário que nasce da
omnipotência inoperante da Câmara Municipal de
Lisboa e das leis abstrusas do Governo no saque ao
contribuinte. Que bom é viver em Lisboa! b
/ CLARA
FERREIRA
ALVES
 SUMÁRIO
EDIÇÃO 2605 | 30/SETEMBRO/2022

fisga +E Culturas Vícios

36
RUI OLIVEIRA

7 | Jogos e apostas 22 | Ucrânia 51 | Ricardo III 73 | Workshops

São uma questão cultural, Putin, como todos os Perdeu o cavalo, o reino O interesse por novas
mas também estão ditadores encurralados, e a vida. Os súbditos experiências tem crescido
na moda. Num momento jogará porventura o tudo perderam-lhe os restos nos últimos meses e a oferta
Casas-museus em que o online ganha por tudo para evitar a mortais. A sua história está a acompanhar
Viagem de norte popularidade, faltam debandada, a capitulação é agora contada a tendência. É tempo
estudos para medir e os tribunais internacionais. de pôr as mãos na massa
a sul pelos lugares o problema Reportagem na linha 54 | Andrei Kurkov
que guardam a da frente da guerra O maior escritor ucraniano 76 | Receita
memória de ilustres 10 | Os Cadernos e os Dias dos nossos dias assume-se Por João Rodrigues
Corpo, futuro, inflação 30 | Alimentação como testemunha da
e desconhecidos Por Gonçalo M. Tavares Mais do que conhecer a “guerra do século XXI” 77 | Restaurantes
portugueses qualidade do animal que Por Fortunato da Câmara
12 | Passeio Público comemos, parecemos estar 56 | Livros “48 Ensaios”,
37 Minutos com cada vez mais preocupados de Virginia Woolf, 78 | Vinhos
Diogo Piçarra: “Às vezes em saber tudo o que se na Relógio D’Água, Por João Paulo Martins
penso que gostaria de ter passa com ele antes de
nascido nos anos 70” 60 | Cinema “Fogo-Fátuo”, 79 | Recomendações
se tornar uma refeição. De “Boa Cama Boa Mesa”
Preocupações éticas estão de João Pedro Rodrigues
16 | Planetário
A moda do cinema
agora sobre a mesa — e nós 62 | Televisão “Chef’s Table: 80 | Moda
FICHA precisamos de falar Pizza”, na Netflix Por Gabriela Pinheiro
Por João Pacheco sobre isso
TÉCNICA 64 | Música “Fossora”, 82 | Tecnologia
44 | André Luís de Björk Por Hugo Séneca
Diretor
João Vieira Pereira Entrevista ao líder da Trojan
Horse Was a Unicorn, que 68 | Teatro & Dança 84 | Automóveis
Diretor-Adjunto Por Vítor Andrade
Miguel Cadete criou uma comunidade “Tutto Brucia”, de Motus
mcadete@impresa.pt global de entretenimento
digital e quer fazer de 70 | Exposições “Oracle”, 87 | Passatempos
Diretor de Arte
Marco Grieco Portugal uma referência de Paulo Nozolino, na Por Marcos Cruz
Editor nas indústrias criativas Quadrado Azul, em Lisboa
Ricardo Marques
rmarques@expresso.impresa.pt
Editor de Fotografia
João Carlos Santos
Coordenadores CRÓNICAS
João Miguel Salvador
jmsalvador@expresso.impresa.pt 4 Pluma Caprichosa por Clara Ferreira Alves | 14 O Mito Lógico por Luís Pedro Nunes
Luís Guerra 18 Cartas Abertas por Comendador Marques de Correia | 50 Que Coisa São as Nuvens por José Tolentino Mendonça
59 O Outro Lado dos Livros por Manuel Alberto Valente | 72 Fraco Consolo por Pedro Mexia
lguerra@blitz.impresa.pt

Coordenadores Gerais de Arte

Jaime Figueiredo (Infografia) 86 Diário de Um Psiquiatra por José Gameiro | 88 Deixar o Mundo Melhor por Francisco Pinto Balsemão
Mário Henriques (Desenho) 90 Estranho Ofício por Ricardo Araújo Pereira
FOTOGRAFIA DA CAPA: METIN AKTAÅ/ANADOLU AGENCY/GETTY IMAGES

E 5
DE SEGUNDA A SEXTA

O SEGREDO DE UMA VIDA

VEJA MAIS

@sic.tv @sangueocultosic sic.pt

 fisga
“QUEM SABE TUDO É PORQUE ANDA MUITO MAL INFORMADO”

Os números
da sorte
OS JOGOS E AS APOSTAS SÃO UMA QUESTÃO CULTURAL,
MAS TAMBÉM ESTÃO NA MODA. NUM MOMENTO EM QUE O ONLINE GANHA
POPULARIDADE, FALTAM ESTUDOS PARA MEDIR O PROBLEMA
TEXTO CLÁUDIA MONARCA ALMEIDA INFOGRAFIA CARLOS ESTEVES ILUSTRAÇÃO CRISTIANO SALGADO

E 7
fisga
U
ma raspadinha com o café, uma aposta
na equipa favorita, uma noite no casino.
Em 2021, os portugueses gastaram mais
de €3,4 mil milhões em jogos e apostas. E “a
tendência é para crescer, não só em Portugal
mas em todo o lado”, explica o psicólogo Pedro
Hubert. “Tem crescido imenso a quantidade e a
oferta do jogo porque há procura.”
Na Europa, não somos os maiores jogadores.
Num mercado estimado em €87,2 mil milhões no
ano passado, os lugares cimeiros estão, segundo
a European Gaming and Betting Association,
reservados para o Reino Unido, Itália, Alemanha
e França (todos com receitas brutas anuais
superiores aos €10 mil milhões).
No caso português, é o jogo social — entregue
em exclusivo à Santa Casa — que produz a maior
fatia deste mercado. Segundo dados do relatório e
contas de 2021 a que o Expresso teve acesso, nos
oito jogos disponíveis, o valor médio por aposta
ronda os €2,6 e a lotaria instantânea (as famosas
raspadinhas) é a que mais receitas gera.
O jogo social tem contudo a particularidade
de ser gerido pela Santa Casa “em nome e por
conta do Estado”, de forma a depois distribuir os
resultados dessa exploração pelos “beneficiários
previstos na lei”. Assim, dos quase €2,9
mil milhões de receita bruta, €816 milhões
foram diretos para os cofres do Estado para
serem redistribuídos por várias instituições,
incluindo os ministérios da Saúde e Educação,
governos regionais e a própria Santa Casa.
Comparativamente, nos seis primeiros anos após
a legalização (até 2020), o jogo online rendeu
€400 milhões em impostos ao Estado.
Mas o mercado português, tal como o europeu,
está a mudar. “Houve uma evolução muito
grande. Há 20 anos eram sobretudo jogadores de
casino e de máquinas. Depois, toda esta realidade
foi migrando para o online”, refere Pedro Hubert.
Essa tendência preexistente acentuou-se com a
pandemia. De acordo com o Serviço de Regulação
e Inspeção de Jogos (SRIJ), as receitas dos casinos
e salas de máquinas rondaram no ano passado os
€144 milhões. Já as salas de bingo fora dos casinos
renderam quase €13,4 milhões. Os dois foram
afetados por períodos de encerramento forçado
devido às medidas de prevenção da pandemia.
Em contrapartida, no online, as receitas brutas
dos jogos de fortuna e azar chegaram aos
€256,4 milhões e as apostas desportivas à quota
arrecadaram €252,1 milhões.
EM 2021, OS PORTUGUESES GASTARAM MAIS
DE €3,4 MIL MILHÕES EM JOGOS E APOSTAS.
E “A TENDÊNCIA É PARA CRESCER, NÃO SÓ EM PORTUGAL MAS EM
TODO O LADO”, EXPLICA O PSICÓLOGO PEDRO HUBERT
RECEITA BRUTA DOS VÁRIOS TIPOS DE JOGO
EM PORTUGAL
Em milhões de euros, 2021
2,90
Estes números crescem fortemente alavancados
509 numa base de jogadores jovens. “As pessoas que
157 jogam online são cada vez mais novas. Quase 60%
têm entre 18 e 34 anos. Isto é que é preocupante
JOGO JOGO JOGO no desenvolvimento do problema”, afirma o
SOCIAL ONLINE TERRITORIAL psicólogo.
Apostas múltiplas, Jogos de fortuna Casinos e salas
Euromilhões, ou azar, de máquinas, Com o aumento da procura tem-se assistido
Totobola, Totoloto, apostas bingo fora a um maior número dos pedidos de ajuda e
Lotaria Nacional, desportivas dos casinos
Lotaria Instantânea, à quota
autoexclusão. “Quanto mais pessoas optarem por
Placard um comportamento que tem riscos associados,
mais o número daquelas que têm predisposição
RECEITAS BRUTAS POR CADA JOGO SOCIAL para a dependência (seja biológica, psicológica
Em euros, 2021 ou social) irá aumentar”, refere o especialista do
Instituto de Apoio ao Jogador.
No caso dos jogadores online, “ao contrário
Lotaria Instantânea 1.515.176.385 do que se vê em outras dependências,
maioritariamente estes têm uma licenciaturas,
Euromilhões 605.009.280 estão empregados, são casados ou têm uma
Apostas desportivas relação estável, têm a sua vida estruturada e
502.052.394 um perfil de quem gosta de competir e de ter
à quota
sensações fortes. Isto faz com que enveredem
Lotaria Nacional 26.279.126 por um percurso de jogo porque está na moda,
porque o acesso é fácil, porque a publicidade é
Totoloto 118.120.748 muita, porque também é um bocadinho cultural
e da idade”.
Milhão 83.172.010 Assim, pelas características, a perturbação de jogo
acaba por ser “um distúrbio muito escondido que
Lotaria Clássica 43.960.555 em muitos países já é considerado um problema
de saúde pública, e isso diz tudo”.
Totobola 6.076.515 Porém, em Portugal ainda faltam estudos sobre
FONTE: RELATÓRIO E CONTAS JOGOS SANTA CASA 2021
esta questão. Os dados mais recentes do SICAD
(Serviço de Intervenção nos Comportamentos
Aditivos e nas Dependências) sobre a prevalência
EVOLUÇÃO DOS JOGADORES AUTOEXCLUÍDOS
do problema são de 2017. Na altura estimava-se
DA PRÁTICA DE JOGOS E APOSTAS ONLINE
que metade dos portugueses jogava a dinheiro
Em percentagem, 2º trimestre de 2022
e que o predomínio do jogo abusivo tinha
quadruplicado desde o estudo anterior, em 2012
128,1 (de 0,3% para 1,2%).
118,9 De resto, existem investigações académicas e
109,4
100,8 alguns estudos mais direcionados. Há outros
93,6 anunciados que ainda não foram divulgados
(como é o caso do estudo encomendado pelo
Governo para compreender o impacto social da
raspadinha, que está atrasado devido à falta de
fundos e à covid-19).
“Se não há investigação, não podemos
caracterizar o problema de jogo nem podemos
fazer a prevenção. O que tem acontecido é que
30 JUN. 30 SET. 31 DEZ. 31 MAR. 30 JUN. a legislação tem ido muito atrás do que se faz na
Europa”, explica Pedro Hubert, destacando a falta
2021 2022
de apoio a quem desenvolve problemas de adição.
FONTE: SERVIÇO DE REGULAÇÃO E INSPEÇÃO DE JOGOS E acrescenta: “O jogo em si não é o problema.
O jogo tem alguns riscos com que é preciso ter
algum cuidado e algumas pessoas têm de ter
um cuidado muito grande. Eu dou sempre este
exemplo: se toda a gente começasse agora a andar
de moto, haveria mais desastres. A moto em si
não tem problema nenhum — é preciso andar
de capacete, cumprir as regras, ter uma certa
maturidade, etc.” b
E 8
fisga
OS CADERNOS E OS DIAS
HISTÓRIA FRAGMENTADA DO MUNDO

POR
GONÇALO
M. TAVARES

Corpo, futuro,
inflação
1.
Os homens na Rússia tentam escapar à
mobilização para a guerra na Ucrânia.
Há filas de carros em direcção às fronteiras, as fugas
normais. Há depois relatos de pesquisas na net sobre
como alguém se pode tornar inválido para a guerra,
mas não para o resto da vida; como partir um braço
sem excessiva dor, por exemplo. Eis a aprendizagem
perversa que estes dias exigem a alguns humanos.
Aprender como partir partes do corpo; como fazer o
corpo cambalear; perder potência.
Os homens viram-se para o próprio corpo
saudável e forte e tentam encontrar nele
problemas, doenças; se não há problemas
naturais ou doenças é preciso convocar, para estes
dias próximos, acidentes que tornem o corpo
inútil para o acto de tentar matar ou de evitar
ser atingido por bala ou bomba. Não sou bom a
matar, não sou bom a evitar a morte. Sou, pois,
inapto para o serviço para o qual me chamam.
Ginásios, imagino, perversamente, para
transformar os corpos fortes em corpos frágeis,
inábeis, inaptos. Aprender a inaptidão, fabricar
a inaptidão, produzir a inaptidão. Procurar no
espelho o maior dos erros possíveis no corpo, a
maior fraqueza. Como perder força, como perder
visão, como perder braços?
No século XXI, século da saúde infinita e
muscular, aqui estão os homens insatisfeitos com
esse corpo senão perfeito pelo menos decente;
a deficiência torna-se referência e objectivo;
se possível deficiência passageira, mas, se
necessário, é preferível um braço ou uma perna
para sempre desajustados ao chão e às normais
tarefas do mundo do que perder a vida inteira no
outro lado da fronteira.
Muitas vezes, então, estamos diante de uma questão
de sacrifício, mas não global — analítico, digamos,
de uma forma terrível — não é sacrifício humano, no
sentido inteiro, dos pés à cabeça, da vida à ausência
dela, mas apenas sacrifício de partes do corpo.
Prefiro perder esta parte do corpo a perder o corpo
inteiro, eis o que pensa um desesperado na Rússia.
Há qualquer coisa de terrível, claro, quando um
humano quer mutilar o corpo: quando olha para
o que é forte e saudável, em si próprio, e diz:
como estragar isto?
2.
Morreu Godard. Imagino a morte de um cineasta a
ser transformada em imagem projetada algures entre
as nuvens brancas e o céu mais ou menos limpo.
Quando em certos dias, um humano levantasse
a cabeça veria filmes, ou pelo menos cenas de
filmes, neste caso cenas como o “Desprezo” ou o
“Acossado”. Ou apenas imagens. Jean Seberg, ao
lado de Belmondo, a levantar os dedos que contam
o número de parceiros anteriores, por exemplo
— e assim o céu ficaria com mais imagens,
substituindo na vertical o número de cinemas que
no chão do mundo vão sendo fechados.
Imagino ainda isto. Dia de chuva, nuvens negras,
chuva termina, nuvens dissipam-se e, de repente,
em vez do sol, cinema.
O OURO IMAGINADO QUE PERTENCE
AO MUNDO DOS METAIS NOBRES E
PESADOS FICA DE REPENTE ENVOLTO
NUMA ESTRANHEZA QUALQUER DE
MÁGICO E ENTRA NO MUNDO DE UM
CERTO JOGO VOLÁTIL. UMA PEDRA
QUE VALE MAIS HOJE, AMANHÃ
MENOS, DEPOIS DE AMANHÃ
MUITO MENOS; QUE ESTRANHO
ISTO PARA OS AGRICULTORES
QUE AINDA TODOS SOMOS
3.
Dizem que o dinheiro está a ficar mais caro.
Sempre esta estranheza. O dinheiro instável como
se fosse coisa aquática ou mesmo vapor. Nada de
sólido.
O ouro, pelo contrário — que pertence ao mundo
dos metais nobres e pesados — fica um pouco
alheado deste mundo de um certo jogo volátil. Uma
pedra que vale mais hoje, amanhã ainda mais,
depois de amanhã muito mais; que estranho isto
para os agricultores que ainda hoje todos somos.
Com a inflação, o dinheiro vale menos hoje,
dizem, mas acima de tudo, quando se fala de
pedir empréstimos e de como os juros dos bancos
aumentam, trata-se de dizer, no fundo, que o
futuro é que fica mais caro. E dizer que o futuro
fica mais caro é dizer que o futuro fica mais longe,
mais distante.
A inflação mexe com o metro quadrado, quer do
pão quer da casa. Mas acima de tudo, e essa é
talvez a sua maior potência, mexe com o tempo.
Com o aumento da inflação, o humano ergue-se,
levanta bem a cabeça, olha atentamente para o
horizonte e percebe de imediato: o futuro mudou
de posição; recuou, já não se vê daqui, do sítio
onde estamos. Há quem diga mesmo — os mais
desesperados — que subitamente deixou de existir.
Outra visão possível, a de um velho lema
revolucionário: o futuro já está aí, o que está é
mal distribuído. b
Gonçalo M. Tavares escreve de acordo
com a antiga ortografia

E 10
06 + 07 outubro
QUI, 20:00 / SEX, 19:00 — M/6

A Canção
da Terra

HANNU LINTU © VEIKKO K ÄHKÖNEN

Mahler

Orquestra
Gulbenkian
Hannu
Lintu
GULBENKIAN.PT
MECENAS MECENAS MECENAS MECENAS MECENAS MECENAS PRINCIPAL
ESTÁGIO GULBENKIAN CONCERTOS PAR A CONCERTOS DE DOMINGO CICLO DE PIANO ORQUESTR A GULBENKIAN GULBENKIAN MÚSICA
PAR A ORQUESTR A PIANO E ORQUESTR A
fisga
PASSEIO PÚBLICO
37 MINUTOS COM

DIOGO PIÇARRA
“ÀS VEZES PENSO QUE
GOSTARIA DE TER NASCIDO
NOS ANOS 70”
É UMA DAS GRANDES ESTRELAS POP DO NOSSO PAÍS, UM ROSTO COM VISIBILIDADE
REGULAR NA TELEVISÃO, COM PRESENÇA ASSÍDUA NOS GRANDES PALCOS E COM CANÇÕES
QUE ALCANÇAM MILHÕES DE REPRODUÇÕES NAS PLATAFORMAS DE STREAMING

ENTREVISTA RUI MIGUEL ABREU
Diogo Piçarra estabelece uma nova fasquia para a sua carreira: amanhã, dia 1
de outubro, sobe ao palco da Altice Arena numa grande produção em nome
próprio que lhe firma o estatuto de nome de primeira linha da nossa cena
musical. Repete a dose uma semana depois, no Multiusos de Guimarães.
E para aí chegar, a sua caminhada, como diz a canção, obrigou-o a passar
muito. Mas Diogo Piçarra só olha para o lado bom da vida.
Passou um bom período em ensaios para os dois grandes concertos que se
aproximam, na Altice Arena e no Multiusos de Guimarães. Quanto do que
o seu público vai poder ver e aplaudir nesses espetáculos nasceu na sala de
ensaios?
Eu diria que 80% daquilo que as pessoas vão ver e ouvir nasceu em casa,
primeiro. E quando chegámos aos ensaios, todos — eu e os músicos da
banda — já trazíamos a lição estudada, com as canções bem dominadas,
e isso não liberta grande espaço para o improviso. O que de facto muda
nos ensaios, porque vamos testando, é por exemplo a ordem com que as
músicas vão ser apresentadas: nos últimos três dias de ensaios a estrutura
do concerto — porque o fomos tocando corrido — mudou algumas vezes,
por irmos percebendo que faz sentido as canções encaixarem-se de
determinada maneira. Esse processo é afinado, sim, tal como perceber quais
são os momentos certos para interagir com o público. Uma das coisas que
mais tempo esteve em aberto foi o momento em que me sento ao piano
e posso, por exemplo, tocar uma música que não é minha. Demorei mais
tempo a decidir isso.
Estão preparadas novidades a nível cénico?
Claro: nesse domínio vamos poder finalmente usar ideias em que tínhamos
pensado já em 2019: terei um ecrã que foge ao tamanho normal, que
resguarda um pouco a banda, e que ajuda a criar momentos íntimos
conforme desce ou sobe, abrindo espaço para a entrada em palco de
bailarinos.
Neste domínio dos concertos, quais são os artistas que têm mantido a fasquia
elevada e que o têm inspirado?
Não tenho conseguido, normalmente porque estou a trabalhar, ir tanto a
concertos como desejaria, mas vou usando o YouTube para ver muita coisa.
Os Imagine Dragons são uma banda que me surpreende sempre pela força
e nem sei como aguenta aquele vocalista uma hora e meia ou mais naquele
registo. Fora desse campo mais pop-rock, o DJ Eric Prydz também tem
inovado nesse campo, com imagens 3D e efeitos de luz especiais que até
fazem crer que as imagens estão a cair em cima do público. Também adorei
ver o resultado da parceria dos Swedish House Mafia com o The Weeknd, os
concertos da Billie Eilish são sempre visualmente incríveis. E em música com
mais “peso”, digamos assim, adoro o espetáculo dos Bring Me the Horizon.
Quando as coisas acalmam e a agenda se liberta, o que é para si um dia
tranquilo e bem passado?
Talvez quando tenho espaço e tempo para criar, me posso sentar ao
computador e me ponho a brincar com os meus gadgets de música, com
as caixas de ritmos, com os sintetizadores. E estar ali, sem pensar em nada
só a ver o que aparece. Mas o tempo para isso escasseia. E, se calhar, nem
deveria dizer isto, mas às vezes penso que gostava de ter nascido nos anos
70 e de ter crescido nos anos 80 e 90, quando não havia tantas obrigações
digitais. Hoje, estar presente no TikTok e no Instagram, ter de pensar em
novos conteúdos digitais, tudo isso exige mais tempo do que a própria
criação musical.
São 575 mil seguidores no Instagram e quase meio milhão de ouvintes
mensais no Spotify. Essa visibilidade também condiciona na hora de decidir o
que postar a seguir? Que música nova se deve lançar?
Sem dúvida. Embora eu deva dizer que sinto que sou muito natural e
transparente no que partilho. As pessoas ficam a saber pelos meus posts

Fazer um concerto desta dimensão deve ser um pouco como correr uma
maratona. Como é que se prepara o corpo para um embate destes?
Imagino que sim. Sei que puxei por mim nos ensaios um pouco como faria
RITA CARMO

um atleta que se leva ao limite nos treinos para estar preparado quando a
prova começar. Deve ser um pouco como num jogo de futebol: quando o
jogador entra, só a pressão, os nervos e a ansiedade já o deixam estourado.
 PASSEIO PÚBLICO

“AS PESSOAS, DIGAMOS, MAIS FAMOSAS

AQUI LEVAM VIDAS BEM DIFERENTES
DAS QUE LEVAM AS PESSOAS EQUIVALENTES
NOS ESTADOS UNIDOS, POR EXEMPLO”

que eu estou a trabalhar no estúdio, ou que vou dar uma entrevista, ou que
tenho um compromisso qualquer numa rádio. E se não for isso, ficam a saber
que estou a brincar com a minha filha, no quintal ou num jardim... Trata-se
de encontrar o equilíbrio entre não esconder tudo e também não mostrar
demasiado, de nos resguardarmos a todos e também de eu não me cansar.

Essa exposição nas redes alguma vez comprometeu a sua segurança?

Bem, nada que me tenha colocado em perigo. Já aconteceu uma vez
depois de um post uma família que estava perto viu e foi ter comigo,
mas, pronto, não vieram propriamente do outro lado do país para isso.
Nesse campo, acho que o nosso país é muito seguro. Tenho até falado
com artistas brasileiros que escolhem o nosso país para viver por essa
razão, porque sentem que até os filhos aqui estão bem mais seguros. As
pessoas, digamos, mais famosas aqui levam vidas bem diferentes das
que levam as pessoas equivalentes nos Estados Unidos, por exemplo.
Aqui, só quem é mesmo muito fã é que me aborda se eu for na rua. A
maior parte das vezes fazem só um comentário: “Não é aquele cantor?”
E até me confundem com algum ator de novela. As pessoas aqui são
mais desligadas, creio.

Bem, têm-se ligado ao “The Voice”, por exemplo. O programa entrou agora
numa nova fase. Quais são as suas expectativas para o que aí vem?
Bem, temos agora connosco a Carolina Deslandes e o Dino D’Santiago
e isso levou a uma alteração da dinâmica entre os mentores, como seria
de esperar. Nós já nos conhecíamos os quatro e isso ajuda. Eu só conheci
o António Zambujo, por exemplo, no programa, não havia uma relação
prévia. E porque com os novos mentores já havia essa cumplicidade, penso
que encaixaram como uma luva no programa. Nós, mesmo quando os
concorrentes não têm as melhores prestações, tentamos dar sempre uma
explicação, uma justificação para as cadeiras não se terem voltado, algo que
não acontece noutros países onde o programa existe. O Dino e a Carolina
também têm esse espírito solidário e positivo.

Tem-se assistido à manifestação de alguma perplexidade nas redes quando

algumas estrelas globais lançam novos trabalhos e listam nos créditos de uma
única canção vários nomes. Os writing camps ainda são prática relativamente
rara por cá. O que tem a acrescentar a esse debate?
Essa forma de criação é perfeitamente válida, claro. É como se alguém
estivesse a escrever com a sua banda, no fundo. O que acontece nesses
writing camps é que se juntam pessoas quase de acordo com os seus
“superpoderes”: há sempre duas ou três pessoas com mais talento para os
chamados toplines, ou seja, as melodias; depois há os que são especialistas
nas letras; gente que pode só trabalhar no refrão; os produtores; os que
fazem os arranjos... Pode aparecer alguém no estúdio, estar cinco minutos e
dar uma ideia que depois é usada e essa pessoa terá de ser creditada. Acho
que neste campo vale tudo: eu já participei em writing camps, já escrevi
sozinho para um fadista, escrevo muito de forma solitária para mim mesmo,
também. Acho que colaborar dessa forma pode ajudar um artista a trabalhar
com novas ideias, e isso é positivo. b

E 13
fisga
O MITO LÓGICO
tecnologia tornaram-se nos falsos ídolos que
se acham merecedores de veneração”, escrevia
a “The Atlantic” há dias. Já houve a era dos
astronautas, ou a dos líderes dos direitos civis que
POR inspiravam esperança e empatia, agora torcemos
LUÍS por inovadores de tecnologia cuja única métrica
PEDRO de sucesso é a sua riqueza. Nesse mundo à parte,
NUNES nessa bolha isolada da realidade, como tantas
vezes já aconteceu ao longo da História, uma
semente se coloca: como ser imortal? Ou como
com o objetivo de fazer com que os seus donos
apareçam em fotos a exibir-se parrudos e a
convencer-nos que tudo se deve a levantar cedo e
a comer bagas de goji. Estima-se que a indústria
ligada ao antienvelhecimento celular valha mais
de 600 mil milhões de dólares em 2025. É muita
massa. Não é só pelo que irá fazer. É pelo que já
está a fazer.
Já a patologização do envelhecimento é uma
alteração cultural com ramificações em toda a

Bezos está viver até aos 150, 180 anos lúcido e fit?
Bezos agiu. Decidiu há poucos meses ser um dos
grandes investidores na Altos Labs, uma empresa
sociedade. Se envelhecer é ficar doente e não
um ciclo natural da vida, tal tem implicações
inimagináveis no quotidiano e no campo

com cabedal de investigação no campo da biotecnologia

cujo objetivo “é a extensão da vida humana
e reversão do processo de envelhecimento”.
relacional. Se o mundo rico conseguir aumentar
a esperança de vida generalizada até aos 100
anos (Bezos também financia grandes projetos no
Reuniu uns prémios Nobel em “reprogramação campo da demência e da doença de Alzheimer),
OS BILIONÁRIOS DEDICARAM-SE
celular”, e assim se criou a startup de biotech até que idade se trabalha? Que impacto tem na
À BUSCA DA JUVENTUDE ETERNA. com mais fundos de sempre. O CEO da Altos produção de CO2 um mundo de “imortais”? E,
A VELHICE TORNOU-SE UMA DOENÇA, Labs resumiu o objetivo: que os 90 sejam os suspeitemos disto, que mundo é este em que os
novos 50. Ou seja, que Jeff Bezos aos 90 anos bilionários querem fugir, rejuvenescidos, para o
MAS POUCOS SE PODERÃO “CURAR” se sinta com 50, digo eu. Mas há um problema espaço e deixar o planeta a fritar?
estrutural que faz estas empresas embaterem com A busca do elixir da juventude é uma obsessão tão
Jeff Bezos está com caparro. Mostra um bíceps a entidade que aprova a medicação nos EUA (a antiga quanto a existência do poder. Do imenso
com veia a latejar que parece querer rasgar FDA). É que estes investigadores consideram o poder. A busca pela imortalidade impulsiona
a manga da t-shirt. Tipo Hulk. Bezos — o envelhecimento uma “doença” (provocada pela e molda a civilização: da jornada do sumério
homem mais rico do planeta, ou o segundo inflamação, toxinas nas células, etc.), e esta é Gilgamés (2800 a.C.) em busca da imortalidade,
mais rico, dependendo do mês — ganhou uma uma proposta que choca com os valores éticos da após a morte do seu companheiro Enquidu, e
impressionante massa muscular e remoçou-se, nossa civilização. Envelhecer é uma consequência vertido em poema épico, até à obsessão de Quin
como que repassado a Photoshop. Aos 58, depois natural de viver, não uma doença que se pode Shi Huang Di, primeiro imperador da “China”,
do divórcio que o fez perder uns billions, claro curar com comprimidos. No fundo, querem dar que era tão neurótico com a sua imortalidade
que tem uma namorada nova, e mais nova, mas início a uma era de “imortalistas” — em que que se deixou ludibriar por um charlatão que lhe
parece também ter adquirido um corpo novo. a idade é uma doença tratável ao alcance de prometeu um elixir da juventude. Os charlatões
O “Wall Street Journal” até anuncia um “Bezos bilionários e a morte é indefinidamente adiada. A são tão antigos como a busca da imortalidade.
Effect”, a era do líder de negócios que podia fazer Alto Labs é apenas uma de dezenas de empresas Esta é uma era em que os bilionários acham
um anúncio de proteína, que treina às cinco da de Silicon Valley dedicadas à “tecnologia de que podem ludibriar os impostos e a morte. Os
manhã e faz jejum intermitente. “Seja por que reprogramação biológica”, ou biohacking, que impostos, ainda vá. Mas a morte ganha sempre. b
razão for, o símbolo de status corporativo de 2022 contratam os melhores cientistas do mundo lpnunesxxx@gmail.com
dos homens de meia-idade não são relógios ou
carros, mas um corpo bombado.” Adeus dad bod,
corpo desleixado — isso é tão 2021, tão covid.
O “WSJ” avança uma lista de executivos-
celebridades que nos últimos tempos se
tornaram autênticos modelitos de fitness aos
60 anos, a chamada meia-idade de rico. Todos
com abdómen tanquinho. Treinos bidiários,
alimentação altamente restritiva e suplementação
xpto. Há que dizer que no competitivo mundo
de negócios estar fit sempre foi uma exigência
colocada às mulheres — ou pelo menos, “não
se deixar ir”. Adiante. Por todas as revistas
de fitness e podcasts e canais de YouTube, há
conselhos de “como ter um corpo como Jeff
Bezos” — não deixa de ser engraçado ver umas
fotos dele de nerd de há uns anos. Os homens,
melhor, os executivos C (CEO, CFO, COO) querem
um “revenge body”, um “corpo de vingança”,
termo que era exclusivo das mulheres. Musk já foi
vítima de body shaming e terá perdido dez quilos
RAYMOND HALL/GC IMAGES

nos últimos meses.

Esta é a espuma. Bezos, como tantos outros, está
a sentir que, independentemente do dinheiro e
poder, irá ser confrontado com a sua mortalidade.
Dizem que esse momento psicológico se dá
aos 60 anos. E como muitos, desde a aurora
dos tempos, decidiu agir. Os “bilionários da

E 14
fisga
PLANETÁRIO
NO CAMINHO DAS ESTRELAS
POR JOÃO PACHECO

FLASHES BARCELONA — SEVILHA

A moda
TAMPERE
do cinema

O que diria Marcel Duchamps sobre
a estreia mundial do ator norte-
-americano Brad Pitt como escultor,
acontecida há dias na Finlândia? A
exposição “WE” junta obras de Brad
Pitt a criações do artista britânico
Thomas Houseago e a peças como
esta (na imagem) do também
músico Nick Cave. Agora e até 15 de
janeiro, este trio de artistas põe no
mapa o Sara Hildén Art Museum, na
cidade finlandesa de Tampere.
LONDRES
O músico sul-africano Abdullah Ibra-
him fará 88 anos daqui a dias. Partiu
para o exílio durante o apartheid,
vive na Alemanha e já foi conhecido
como Dollar Brand. Mais importante:
é um pianista e compositor genial e
inimitável, como se poderá ouvir a 15
de novembro às 19h30 no Barbican,
em Londres. O concerto faz parte
da trigésima edição do EFG London
Jazz Festival, que acontecerá de 11 a
20 de novembro em Londres.
No início do filme, as modelos vão sendo vestidas com
roupas impossíveis. Aliás, nem são roupas. O que vai
sendo atarrachado à volta dos corpos das mulheres
são placas metálicas cortantes, transformando-as em
esculturas móveis de pele, metal e olhos muito abertos.
São peças criadas para um desfile de moda, aquele
espetáculo que pode ser muito distante da realidade
quotidiana. O filme é de 1966, chama-se “Who Are You,
Polly Magoo?” e é uma sátira ao mundo da moda feita
pelo realizador e fotógrafo William Klein (1926-2022),
que aproveitou a rodagem para fotografar esta cena de
bastidores (na imagem). Esta fotografia de Klein tem
agora lugar de destaque em Barcelona na exposição
“Cine y la Moda”, com curadoria do estilista Jean Paul
Gaultier. A exposição já passou por Madrid e está até
23 de outubro no CaixaForum de Barcelona. Depois, a
próxima oportunidade será de 24 de novembro a 19 de
março, no CaixaForum de Sevilha.
Desde o início da História do cinema, a moda tem
tido um papel importante em muitas rodagens, tanto
em superproduções de Hollywood como também no
WILLIAM KLEIN
caso de filmes feitos em contextos orçamentais mais
apertados. Uma grande parte do que está agora exposto
em Barcelona faz parte da coleção da Cinémathèque
Française, havendo também espaço para empréstimos
de coleções espanholas e internacionais, de moda e
de cinema. É que o cinema e a moda têm servido de
inspiração mútua e dessa mistura foram saindo muitos
dos padrões de beleza que vão vigorando. E também é
através da moda e do cinema que têm sido produzidas
muitas das atualizações do que se espera de um homem
ou de uma mulher, do ponto de vista da imagem e dos
comportamentos. Incluindo formas de vestir, de andar,
de correr e de despir.
Além de cartazes de cinema, fotografias e ecrãs com
excertos de filmes, o que se pode esperar ver por aqui
são roupas desenhadas por ícones da moda como Coco
Chanel e Yves Saint Laurent. Há também lugar para o
imaginário de Pedro Almodóvar e do Super-Homem.
E para guarda-roupa usado no cinema por Audrey
Hepburn, Catherine Deneuve, Grace Kelly, Madonna ou
Sharon Stone. Moda, luzes, ação. b

ROMA
PHOTO
MATON Os passarinhos de Pasolini
Pai e filho caminham por uma Paolo Pasolini é de 1966, chama-
estrada em construção. Há um se “Passarinhos e Passarões”, tem
corvo que não se cala. Há sempre banda sonora de Ennio Morricone
aviões a aterrar, mas muitas cenas e conta com Totò e Ninetto Davoli
deste filme poderiam ter saído de (na imagem) como protagonistas.
BOWDOIN COLLEGE MUSEUM OF ART

“Lazarillo de Tormes”, um clássico É “um dos mais

da literatura pícara espanhola do crípticos e mais
séc. XVI. A prostituta está à beira importantes
da estrada e obriga a uma paragem, filmes de
com pequenas mentiras entre pai Pasolini”, como
e filho. Há dívidas e cobranças. A escreveu João
vida é um castelo de cartas, sendo Bénard da Costa.
os opressores os oprimidos daqui a E fará agora parte
nada, porque há sempre quem tenha da exposição
mais poder. Há um São Francisco “Pier Paolo Pasolini. Tutto è Santo”,
Esta imagem é uma criação de 1978 da fotógrafa Marcia Resnick e tem marxista. Nunca chove, mas Totò de 19 de outubro a 26 de fevereiro no
o título “She Became an Expert Shoplifter”, que em português poderia carrega o tempo todo um guarda- Palazzo delle Esposizioni, em Roma.
ser “Ela tornou-se uma ladra especializada”. Faz parte de uma exposição chuva, que servirá para fins não Se não tivesse sido morto em 1975,
retrospetiva da autora, até 11 de dezembro no Minneapolis Institute of Art, meteorológicos e que lhe dá ares de talvez Pasolini estivesse vivo. Nesse
no estado norte-americano do Minnesota. Charlot. Este filme do realizador Pier caso, teria agora 100 anos.

E 16
 V E FAÇA O SEU BAIRRO
TE
MAIS FELIZ
Ninguém melhor do que os vizinhos para saber o que o seu bairro precisa.
É por isso que, até 22 de outubro, sempre que visitar a sua loja Pingo Doce
e realizar uma compra igual ou superior a 10€*, recebe uma moeda
Bairro Feliz para poder votar na sua ideia preferida.

A mais votada em cada bairro recebe até 1000€ para ganhar vida.
São mais de 440 projetos locais que serão concretizados com
o apoio das lojas Pingo Doce.

Vote! O seu bairro agradece. Bairros Felizes, Portugal Feliz.

Saiba mais em pingodoce.pt

* máximo três moedas por compra.

C A RTA S A B E RTA S

CERTOS MOVIMENTOS QUE DIZEM

TER COMEÇADO NAS REDES SOCIAIS
DA CHINA SÃO NOSSAS TRADIÇÕES

M
HÁ COISAS INCOMPREENSÍVEIS, E UMA DAS MAIS
DESTACADAS É DIZER QUE UMA COISA CHAMADA TIK TOK
DEU ORIGEM A UMA CULTURA ANTIGA, MUITO NOSSA
al li, fiquei indignado.
Centenas de
especialistas em
tudologia, cientologia,
sociologia,
antropologia cultural
e outras coisas que,
por acaso, a episteme
não me ajudou a
discernir, debatem o
significado do quiet
quitting, que em português se pode traduzir por “desistência
silenciosa”.
Alguns empresários, dizem os especialistas, estão preocupados
porque — e cito o quase vetusto “Público” — “Não é trabalhar
menos, é fazer o que está no contrato e dentro do horário
contratualizado. O quiet quitting surge como reação à
precariedade laboral e é mais um sintoma da mudança na forma
como nos posicionamos perante o trabalho.” Como não achar
tudo isto mentira de quem pretende tornar um velho hábito numa
tendência nova, através da sua designação em inglês? Como não
se ficar revoltado quando vemos uma tradição, um hábito — e dos
mais entranhados — ser aproveitado por académicos, jornalistas e
outros sem-vergonha, para teorizarem uma coisa qualquer?
Entendamo-nos, a já traduzida desistência silenciosa parece ter
começado em terras de Xi Jinping e poderá ser entendida como
uma recusa dos trabalhadores em fazer mais do que foi acordado,
e dentro do horário contratualizado. O “The Wall Street Journal”,
grande jornal económico, que zela pela saúde das empresas e dos
seus trabalhadores, chama-lhe uma espécie de ‘greve de zelo’ e
diz que o movimento provoca ‘violentas dores de cabeça’ (citei,
uma vez mais, o “Público”) aos empregadores, um pouco por
todo o lado.
Especialistas consagrados, como o professor Pedro Gomes, que
escreveu o livro “Sexta-feira é o Novo Sábado’ (antecipando-se a
um livro que eu tinha no prelo, intitulado “Quarta-feira é a Nova
Quinta, que por Sua Vez é a Nova Sexta, que é o Novo Sábado”),
diz com muita razão que é difícil de avaliar, até porque não há
estatísticas. Outro reputado especialista, Joaquim Coimbra, da
Faculdade de Psicologia e Educação da Universidade do Porto,
afirma que vivemos uma mudança de fundo de que — e cito, o
quiet quitting, “seja lá o que isso for”, é mais um sinal.
Tenho para mim que falta mundo a estes especialistas. E não
digo colóquios em Pago Pago ou nas Bahamas. Nada disso, desses
podem ter muitos, até em locais sérios como a Universidade
de Londres, do Porto, da Sorbonne ou de La Sapienza; o que
lhes falta, manifestamente, é um cartório, uma Autoridade
Tributária, um balcão da Segurança Social, quiçá, talvez até
de uma operadora de comunicações. Acaso o tivessem, teriam
imediatamente percebido que o quiet quitting, se não nasceu em
Portugal, mesmo sem redes sociais e Tik Tok chineses, deve a
este país anos, décadas, séculos de tradição segura. Claro que há
exceções, mas como afirmou o professor Coimbra, abandono ou
desistência exercidos de forma silenciosa, não se sabe bem o que é,
salvo que faz parte de uma mudança de fundo. Pois essa mudança,
estimado professor, opera-se neste país pelo menos desde que
o Marquês de Pombal acabou com a escravatura no continente.
Desde que os funcionários deixaram de depender dos caprichos
dos seus donos e passaram à condição de homens livres ou coisa
parecida, que a desistência silenciosa passou a ser uma atitude
laboral muito disseminada em Portugal, nomeadamente nas
funções públicas e relacionadas com o público.
Essa desistência, ou abandono, não teria, quando muito, a
consciência de que era um movimento, pois apenas respondia
a duas coisas: a falta de vontade do funcionário e a tradição que
encontrava no seu posto de trabalho. Esses dois fatores foram
crescendo à medida que as suas remunerações foram caindo. Entre
alguns deles, rendia mais ficar de baixa do que ir trabalhar; outros
preferiam pendurar o casaco nas costas da cadeira da repartição e
ter um emprego simultâneo no qual conseguissem, com um pouco
de abandono silencioso, aboletar mais um salário, sendo que com
dois já conseguiam viver e ir, talvez, a uma praia no verão.
Seria, do meu ponto de vista, muito salutar se os professores
e especialistas que se debruçam sobre o assunto escrevessem
ao “The Wall Street Journal” explicando-lhes que foi esta
singularidade portuguesa que se espalhou pelo mundo (por algum
motivo fomos pioneiros da globalização), tendo chegado à China,
onde, como se sabe, há uma enorme tendência para copiar o que é
dos outros, em aspetos de alta tecnologia, como é o quiet quitting.
Nunca termos dado um nome tão bom à moleza e à preguiça não
nos tira os pergaminhos. b
/ COMENDADOR
MARQUES
DE CORREIA

E 18
 BALANCE COLLECTION

BELEZA DA NATUREZA
intemporal E sustentável
Estamos aqui para fazer a diferença. Não apenas no conforto do lar, mas no mundo
que nos rodeia. Esperamos inspirar um ritmo de vida mais natural com produtos
que sejam suaves para os sentidos e mais amáveis para o ambiente

“A nova BALANCE COLLECTION faz

parte dos nossos esforços mais amplos
para reduzir o impacte ambiental. Para
esta coleção, explorámos a beleza
da natureza, materiais e
cores das estações em
constante mudança
que nos rodeiam.

O design intemporal
torna esta coleção
independente das
tendências. As peças
são ergonomicamente
concebidas para estimular uma
sensação de bem-estar e representa
uma atitude renovada em relação ao
design, abraçando um futuro mais
brilhante para a nossa indústria. O
nosso objetivo é que ela possa ser
utilizada durante várias gerações.

Estamos num novo caminho aliciante

e estamos orgulhosos das muitas
iniciativas sustentáveis por detrás
desta nova coleção de design.”
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A BALANCE COLLECTION assenta

perfeitamente nos valores que
desempenhamos diariamente na
nossa produção própria. Praticamos
e promovemos a responsabilidade,
a sustentabilidade, a eficiência,
o rigor e o compromisso com o
bom desempenho ambiental.

Toda a coleção foi pensada,

desenhada e produzida para decorar
cada espaço seu de forma exclusiva,
natural e sustentável. Esta coleção
é concebida por madeiras e pedras
naturais, ferro reciclado e tecidos
feitos de material 100% reciclado,
proveniente de garrafas de plástico
recuperadas dos nossos oceanos.

www.alfaiatedinteriores.pt
A Ucrânia
vai ganhar
Putin, como todos os ditadores encurralados,
jogará porventura o tudo por tudo para evitar
a debandada, a capitulação e os tribunais internacionais.
Reportagem na linha da frente da guerra

BERNARD-HENRI LÉVY
FILÓSOFO E ENSAÍSTA
NA UCRÂNIA

E 22
E 23
FOTOGRAFIAS MARC ROUSSEL
É
um belo comboio cinzento que demora perto de
quatro horas a transpor os 500 quilómetros que
separam Kiev de Kharkiv. Nesta manhã de 9 de se-
tembro, um dia após a fulgurante contraofensiva
lançada pelo Presidente Zelensky, está quase vazio.
Estamos sozinhos na nossa carruagem, com a
pequena escolta de voluntários ucranianos que nos
acompanha desde Lviv. E a gare de Kharkiv, na luz
empoeirada deste verão que se prolonga, está, tam-
bém ela, deserta.
A cidade, à primeira vista, é uma das mais atin-
gidas pela guerra. Houve os bombardeamentos de
março, quando os russos pensavam aterrorizá-la e
fazê-la vergar em três dias. Os de maio, quando eles
se viram bloqueados nos subúrbios a norte e se vin-
garam canhoneando, a toda a hora, os complexos de
edifícios que hoje continuam desmoronados. E hou-
ve os das últimas horas, disparados a partir da zona
de recuo, 30 quilómetros a leste, para onde foram
repelidos pela contraofensiva: um edifício de admi-
nistração esventrado; uma creche, com o seu mul-
ticolorido parque infantil onde um último baloiço
oscila ao vento; e depois aquela instalação elétrica
cuja destruição deixará, na próxima noite, bairros
inteiros e um hospital à escuras.
A cidade, no entanto, vive. Está vazia, mas vive.
E, mesmo nesta periferia devastada onde só nos
cruzamos com uma jovem mulher estranha, esga-
zeada, vestida com uma jaqueta militar, a empurrar
uma criança demasiado grande num carrinho ab-
surdo e que passara os últimos dois meses sem sair
da sua cave, há qualquer coisa (um silêncio?, uma
calma?, aquela alegria dos três soldados que, num
banco do parque infantil, descrevem a debandada
dos russos, que abandonaram armas, bagagens e
uniformes, trocados, em pânico, por vestuário ci-
vil?) que diz que a cidade respira de novo, que ela
está livre e que o pesadelo irá terminar.
O general Oleksandr Syrskyi é o comandante
chefe do exército terrestre ucraniano e o arquiteto,
no terreno, desta ofensiva no Leste. Na estrada de
Balakliia, encontramo-nos no parque de estacio-
namento de uma das raras estações de serviço que
ainda se mantêm abertas.
Ao fim de poucos minutos toda a gente volta a
entrar nas viaturas ao som de um chinfrim de wal-
kie-talkies advertindo, imagino eu, que ele foi loca-
lizado e que não está a salvo de ser alvejado por um
drone. E, uma dezena de quilómetros mais adiante,
detemo-nos na orla de um bosque e de um imenso
campo ceifado.
Ele tem uma cabeça de jovem centurião. Uma
silhueta atlética, moldada numa camisola cor de
camuflagem, semelhante à dos homens do gru-
po. É lacónico e preciso. Quando lhe falta alguma
informação, está perto dele uma jovem oficial de
ordenança, muito Lee Miller 1944, com o cabe-
lo apanhado num boné bege da guarda nacional.
Por vezes ele fecha os olhos e cala-se, como se
escutasse, para além do rio e sob as árvores, um
eco longínquo. Por vezes a sua descrição da der-
rota russa ganha entusiasmo, ele exibe o sorriso
ofuscante dos vencedores e, como se para indi-
car o seu próprio espanto, uma estranha maneira
de alargar ao extremo as estreitas fendas dos seus
olhos cinzentos.
Não dá, em princípio, nenhuma entrevista. Mas,
daquilo que ele nos diz, na luz irreal da noite que
vai caindo, retenho duas coisas. A siderante nuli-
dade da soldadesca russa, a sua fuga sem glória e,
após Balakliia, sem combater. E, no lado ucraniano,
a operação engenhosa, amadurecida no maior se-
gredo e com a preocupação de poupar as vidas, não
apenas dos civis, mas dos soldados.
O ministro da Defesa, Oleksiy Reznikov, com o
qual nos avistámos anteontem, em Kiev, não nos
confiou, entre duas considerações sobre a eficácia
dos canhões franceses Caesar, que o general Syrs-
kyi tinha, pelo menos, dois títulos para conduzir
esta ofensiva? Herói da batalha de Kiev, da qual foi
o organizador e o artesão. Mas também, sete anos
antes, herói da batalha de Debaltseve, aquela cidade
cercada do Donbas da qual ele conseguiu exfiltrar
os 2475 defensores ali encurralados...
Em Lyman, 20 quilómetros a leste de Izium, no
centro do parque nacional Sviai Hory, os russos re-
constituíram uma posição. Mas os ucranianos não
os largam.
Estamos ali, com eles, entre Raïhorodok e Sta-
rodubikva, distrito de Sloviansk, numa paisagem
de mata cortada e de ramagens fuziladas por onde
serpenteia uma rede de trincheiras e de chicanas,
cavadas na terra negra, que demoramos uma hora
a percorrer.
É difícil apreciar, em tão pouco tempo, a exa-
ta relação de forças. Mas vemos um canhão recu-
perado. Morteiros. Blindados ligeiros camuflados
entre a folhagem. Homens que, ali reunidos, com
toda a força, o rosto pintalgado de negro e a farda
couraçada de poeira, se postam, a cada 30 metros,
em grupos de dois ou de três, com a arma automá- Literalmente, os guarda-fronteiras. Em francês,
tica ao ombro, atrás de uma seteira de terra batida. chamar-lhe-íamos sentinelas. Fico então a saber
Por duas vezes a passagem interrompe-se. Trepa- que os guardiões da fronteira, na Ucrânia, são ver-
mos uma colina despida, inclinada sobre a posição dadeiros militares. E ouço de bom grado o chefe de-
russa e portanto vulnerável, em princípio. E estão por les, o coronel Yuri Petriv, explicar-me, ao fundo da
ali outros homens que, ora abrigados sob uma prote- gruta escavada onde, sentados em cima de uns cai-
ção de troncos, ora num contentor cilíndrico de ferro xotes de munições, se comem pepinos e se servem
que é deslocado, durante a noite, para confundir a lo- rodadas de álcool local, que, sob a sua aparência
calização, e ora a descoberto, por instantes, parecem pacífica, eles são um dos corpos de elite do exérci-
estar mais perto de lançar o assalto que de o sofrerem. to. Há ali um outro sinal. São os que fazem a guerra
Estes homens são os “border control”. sem gostar dela que enfrentam os cães de guerra. E
E 24

o facto é que a força tranquila, a iniciativa, a fé, mu-
daram definitivamente de campo.
Em Bakhmut, mais a sul, mas ainda na frente
leste, viemos à procura de Mozart. Ou seja, de An-
drew Milburn e da sua trintena de internacionais,
muitos deles veteranos de forças especiais anglo-
-saxónicas, que tomaram a seu cargo a nobre tare-
fa de irem procurar, na zona cinzenta, os civis que
andem perdidos e em risco.
O encontro faz-se junto de uma ponte do cami-
nho de ferro, num restaurante onde se serve um bom
bortsch e velhas chips. Milburn conta a criação desta
ONG. A sua decisão de lhe chamar Mozart por oposi-
ção ao Wagner dos comandos de mercenários russos
assassinos. A época em que ela assegurou algumas das
evacuações de alto risco dos combatentes da Azovstal
em Mariupol. A rede de correspondentes que, hoje em
dia, o informam da presença, nesta ou naquela aldeia,
de um inválido, de um idoso ou, simplesmente, de um
indigente que gostaria de fugir mas não tem para onde
ir, nem meios para pagar a um passador. E propõe-me
que o acompanhe na sua operação do dia.
E 25
ENCONTRO Bernard-Henri
Lévy com militares
ucranianos em Kharkiv, uma
cidade vazia, mas que vive
Quanto a isso, problema. A minha escolta ucra-
niana, receando a iminência de uma ação inimiga
e julgando-me demasiado exposto, opõe-se a tal.
Dou-lhe ouvidos. Mudo de ideias. Tento, com Marc
Roussel, apanhar os dois 4x4 dos Mozart. Mas é de-
masiado tarde. Eles já estão longe. Desligaram os te-
lefones. E, depois do último check-point ucraniano,
encontramo-nos sozinhos no centro de Bakhmut, no
silêncio da cidade vazia, diante da passagem de nível
que é o único ponto de referência evocado por Mil-
burn durante o seu briefing de que nos lembramos.
 Ao fim de meia hora, estrondo de explosão. Mais
um. E um terceiro. Os meus camaradas ucranianos
tinham razão. É Mozart que estão a assassinar. Fo-
ram eles, os humanitários da Mozart, que três dro-
nes assassinos acabam de alvejar e de falhar.
Em Bakhmut, os russos andam por lá. Vencidos
lealmente, vingam-se sobre voluntários pacíficos
e desarmados que, correndo risco de vida, vieram
socorrer os mais humildes entre os humildes. Que
vergonha!
Vimos, em Zaporíjia, uma cidade petrificada
pela chantagem de Putin, que posicionou a sua ar-
tilharia e as suas tropas no coração da central nu-
clear. Dormimos em Kryvyïi Rih, onde um ataque
a uma barragem, poucas horas após a nossa passa-
gem, inundou o bairro de Lioubov Adamenko e pri-
vou de eletricidade uma parte da cidade.
Daí a importância estratégica, nesta batalha da
energia lançada em todas as direções pelo terroris-
ta de estado Putin, das minas de carvão do Donbas
e, hoje, da mina de Pavlograd à qual iremos descer.
Aqui, a linha da frente passa 245 metros abaixo da
terra. Acedemos a ela pela gaiola, estreita e gemen-
te, de um ascensor metálico que mergulha a gran-
de velocidade nas entranhas da terra. Depois uns
vagonetes conduzem-nos, três quilómetros mais
adiante, ao fundo de uma galeria debilmente ilu-
minada e sustentada por arcadas de aço e redes de
ferragens enferrujadas. E ali está a zona de extração
com as suas aberturas laterais, de um metro de al-
tura no máximo, onde é preciso entrar de gatas, ou
mesmo deitado sobre a barriga e a rastejar, para ver
os mineiros, num ar saturado de poeiras, atacarem
o veio com o martelo de ar comprimido...
Mesmo que as normas de segurança sejam óti-
mas, pensa-se numa saturação de grisu [mistura
gasosa inflamável que se encontra nas minas de car-
vão e por vezes provoca explosões]. Num corte de
corrente, que é sempre possível, com curto-circuito
dos sistemas de arejamento, bloqueio das condutas
de água que se abrem em caso de incêndio, paragem
do tapete rolante que assegura a evacuação do pre-
cioso ouro castanho. Não se pode deixar de temer
um ataque que destrua o cavalete de extração que
assegurará o regresso à superfície. Então, os rostos
negros persignam-se, como se fossem para a frente
de combate, diante dos ícones de madeira dourada
à entrada da primeira galeria. E cantamos o hino
ucraniano, quatro horas mais tarde, no regresso,
antes de voltarmos ao ar livre.
A batalha do carvão, na França de 1945, concluiu
a epopeia da Resistência. Aqui, na Ucrânia, os mi-
neiros são heróis épicos, na primeira linha de uma
guerra que se trava sobre a terra e debaixo da terra.
Em qualquer reportagem, mesma a mais peno-
sa, há momentos de alegria inesperada mas inten-
sa. Aqui, foi no sul de Zaporíjia, na frente, na com-
panhia daquele magnífico mau rapaz a que no meu
filme “Porquê a Ucrânia” eu chamei Scarface, e que
nos dá três boas notícias.
A primeira: em junho tínhamo-lo deixado em
Huliaipole, cidade natal do anarquista Makhno —
agora está muito além daí e, embora me seja proibi-
do revelar a sua posição, posso dizer que progrediu
várias dezenas de quilómetros.
A segunda: ele avançou sofrendo perdas míni-
mas — e reencontramos, tais como a vitória está a
modificá-los, o mesmo povo de curtidores, de pes-
cadores e de comerciantes arruinados que se sen-
tem mais decididos que nunca a retomar Mariupol
e a Crimeia.
E depois, sobretudo, ele reservou-nos uma sur-
presa: lembrando-se dos longos serões em que Gil-
les Hertzog contava aos seus homens a epopeia da
França Livre, obteve autorização do alto comando
das forças armadas ucranianas para que o seu bata-
lhão, o 197º da Brigada A7363, seja rebatizado Bata-
lhão Charles de Gaulle.
A cerimónia teve lugar em redor de um púca-
ro servido, na calma campestre e húmida do seu
quartel-general de campanha, em cima da capota
de um veículo 4x4. Juntamente com o nosso ami-
go e companheiro de aventura Serge Osipenko, ele
mandou confecionar uma grande bandeira azul,
branca e vermelha, com o tamanho exato da ban-
deira ucraniana — e uma fileira de homens hasteia,
à força de braços, os dois estandartes, como se eles
fossem uma única bandeira. E, em conjunto, ucra-
nianos e franceses em uníssono, entoamos os nos-
sos hinos nacionais.
Única sombra na nossa alegria. Mostram-nos,
no caminho da partida, em direção ao sul, um dro-
ne que foi abatido na véspera. É um grande pássaro
branco esventrado, do qual saem as entranhas. E,
olhando bem, descobrimos componentes eletróni-
cos made in France...
Por força do segredo militar, comprometi-me a
não revelar aquilo que vimos do dispositivo ucra-
niano ao redor do porto sulista de Kherson, que foi,
no início da guerra, a única capital regional a cair
nas mãos de Putin.
Bastar-me-á dizer que, de Bereznehuvate a Yav-
kine, Bilozirka e Kiselivka, andámos por estradas
Os cidadãos
já não têm
medo. Já não
ouvem as
sirenes nem
os altifalantes.
E, na Maidan
arborizada e
deliciosamente
meridional,
os velhos
cavalheiros
continuam a
jogar xadrez
E 26
semeadas de buracos onde, a cada solavanco, as
suspensões das nossas viaturas pareciam prestes a
quebrar-se e que foi assim que percorremos o arco
tático que agora rodeia a cidade.
Vimos morteiros, em grande quantidade, nos
matagais. Blindados de reconhecimento BRM-1K
da época soviética, bem como um lança-rockets
múltiplo autopropulsado Furacão, enterrados entre
duas aldeias. Seguimos um Sukhoi que, por cima
das nossas cabeças, ao som dos hurras dos aldeões,
foi atacar um depósito de munições nos arredores
de Kherson e voltou a passar, poucos minutos mais
tarde, em voo rasante, sem reação do inimigo.
Entrevistámos habitantes que, poucas horas de-
pois de os russos terem bombardeado a ponte de
Bereznehuvate, sobre o rio Inhulets, vinham saltar
sobre os blocos de alcatrão rebentados e, com um
metro de marceneiro, tirar as medidas dos buracos
e da obra a reconstruir.
Ouvimos, numa trincheira de segundo escalão,
o sargento Andrei Loussenko, que era ator no teatro
de Mariupol onde muitos dos seus camaradas pe-
receram sob um míssil, e o soldado Serguei Serhiy-
enko que, como patente militar, ostenta “poeta” no
seu dólman e compôs o hino do batalhão.
Em suma, um povo em armas. Armas em quan-
tidade ainda insuficiente, mas que em breve estarão
próximas da paridade estratégica reclamada por Ze-
lensky antes do verão. E um torno prestes a cerrar-
-se sobre um exército de ocupação isolado da sua
retaguarda e exausto.
Tolstoi sustentava que, numa guerra, era impos-
sível cercar totalmente um exército. Ora Tolstoi es-
tava enganado e a prova disso fez-se em Kherson.
Em Mykolaiv, mais a oeste, na estrada de Odes-
sa, a situação é menos clara. Um míssil, disparado
do mar Negro, atingiu esta noite uma antiga insta-
lação fabril que era ocupada, antes da guerra, por
artesãos e pequenos estabelecimentos. Um outro
caiu, algumas horas depois, ao alvorecer, numa es-
cola do bairro administrativo em que o regresso às
aulas, graças a Deus, tinha sido adiado.
E o governador do Oblast, Vitaliy Kim, que, com
o Presidente Zelensky e o presidente do município
de Kiev, Vitali Klitschko, é uma das personalidades
mais populares do país, explica-nos, calcorreando
as novas ruínas, e depois as grandes avenidas sem-
pre sob a ameaça dos mísseis Iskander: “A nossa ge-
ografia regional, com os seus lagos e os seus cursos
de água, foi, no início da guerra, inimiga dos ata-
cantes russos — mas eis que, pelas mesmas razões,
hoje em dia ela torna difícil o contra-ataque.”
Mas, lá está. Entre o início e a atualidade, há uma
diferença que muda tudo. Os mísseis bem puderam
cair. Os alertas sucederam aos alertas. As sirenes,
a meio do dia, podem ressoar continuamente e os
altifalantes dos momentos importantes bramir que
a ameaça é máxima e que é preciso descer imedi-
atamente para os abrigos. Os cidadãos já não têm
medo. Já não ouvem as sirenes nem os altifalantes.
E, na Maidan arborizada e deliciosamente meridi-
onal onde nos demorámos na esplanada de um bar
de sushi, os velhos cavalheiros continuam a jogar
xadrez como se nada se passasse, as velhas damas a
aquecer ao sol as pernas inchadas por terem passa-
do demasiado tempo nas filas dos pontos de abas-
tecimento, os adolescentes a namorar, e o “herói da

Ucrânia” que entrevistamos a contar-nos as suas
grandes façanhas.
Só os cães se assustam, correm entre as árvores
e uivam à morte.
Foi em Odessa que começou, há seis meses, o
meu compromisso nesta nova guerra ucraniana.
Ora, é em Odessa que ele encontra o seu desfecho
provisório! Porque, no fundo, tudo está ali. A cidade
de Babel e de Pushkin era, na época, uma Troia as-
sediada. Não sabia se viria a ser Teruel ou Guernica,
se iria viver ou morrer. E, muito astuto, o viajante
era então capaz de prever que Putin “não ousaria”
fazer da mais europeia das cidades da Ucrânia uma
outra Mariupol.
Hoje em dia, Odessa respira. Odessa renasce.
Como em Mykolaiv, os velhos cafés da rua Deriba-
sovskaya começam timidamente a reabrir. E se a
estátua de bronze do governador francês da cidade,
o duque de Richelieu, continua sepultada sob a sua
montanha de sacos de juta branca cheios de areia,
caíram os muros que barravam o acesso à escadaria
Potemkin e ao porto.
Embarcamos num dos navios-patrulha da ma-
rinha de guerra ucraniana. Com 30 metros de com-
primento, equipado com um canhão de 30 mm, ele
tem uma missão de vigilância e interceção. Está
encarregue de perscrutar o mar em busca do me-
nor sinal que indique uma presença hostil. E foi um
navio como este que, em 13 de abril, provavelmen-
te calculou as coordenadas de tiro que permitiram
a um míssil de cruzeiro afundar o navio almirante
russo “Moskva” e assinalar assim uma das primei-
ras proezas militares da Ucrânia.
Hoje, não há nenhum movimento suspeito. Não
há nenhum navio inimigo, dizem-me os homens
da equipagem, pelo menos até à ilha das Serpentes.
E 27
OFENSIVA Lyman, 20 quilómetros
a leste de Izium, no centro do
parque nacional Sviai Hory, onde os
russos reconstituíram uma posição.
Mas os ucranianos não os largam
E uma vez que este exército ucraniano era atacado,
há seis meses, sobre a terra, nos ares e sobre o mar,
temos de nos render às evidências: tal como encer-
rou o céu em Kiev e começou a retomar o terreno
perdido no Donbas, em Odessa parece ter voltado
a dominar os mares.
Não digo que a partida esteja acabada. E Putin,
como todos os ditadores encurralados, jogará por-
ventura o tudo por tudo para evitar a debandada, a
capitulação e os tribunais internacionais.
Mas é a lei. No fim dos fins, quando Golias perde
o vigor e David é intrépido, a vitória cabe a David.
E chega sempre o momento em que as máquinas
de aniquilação e de morte se avariam. A Ucrânia
está prestes a ganhar a guerra — e a salvar a Euro-
pa com ela. b
e@expresso.impresa.pt
Está na hora de nos
prepararmos para
uma vitória ucraniana
A libertação do território ocupado
pela Rússia poderá derrubar Vladimir Putin
TEXTO ANNE APPLEBAUM/“THE ATLANTIC”
N
os últimos seis dias, as forças armadas
da Ucrânia romperam as linhas russas
na zona nordeste do país, avançaram
para leste e libertaram cidade após a
cidade no que era, até então, território
ocupado. Primeiro Balakliya, depois
Kupyansk, depois Izium, uma cidade
situada nas principais rotas de abaste-
cimento. Estes nomes não significarão
muito para leitores estrangeiros, mas
são lugares que têm estado fora do al-
cance dos ucranianos, impossíveis de
contactar há meses. Agora caíram em
poucas horas. Enquanto escrevo este
texto, diz-se que as forças ucrania-
nas lutam nos arredores de Donetsk,
uma cidade ocupada pela Rússia des-
de 2014.
Muitos dados sobre este avanço são
inesperados, sobretudo a localização:
durante muitas semanas, os ucrania-
nos telegrafaram ruidosamente a sua
intenção de lançar uma ofensiva im-
portante mais a sul. O maior choque
não é a tática da Ucrânia, mas a res-
posta da Rússia. “O que nos surpre-
ende realmente é que as tropas russas
não estão a ripostar”, disse ontem de
manhã o tenente-geral Yevhen Moi-
siuk, comandante adjunto das forças
armadas ucranianas, em Kiev.
As tropas russas não estão a ripos-
tar. Mais do que isso: podendo esco-
lher entre lutar ou fugir, muitos pare-
cem estar a fugir o mais rapidamente
possível. Durante vários dias, soldados
e civis publicaram fotografias de veí-
culos e equipamentos militares aban-
donados à pressa, bem como vídeos
que mostram linhas de carros, presu-
mivelmente pertencentes a colabora-
dores, a fugir dos territórios ocupados.
Um relatório de um general ucraniano
dizia que os soldados russos estavam a
abandonar os seus uniformes, a vesti-
rem roupas civis e a tentarem regres-
sar ao território russo. O serviço de
segurança ucraniano criou uma linha
direta para onde os soldados russos
podem ligar se quiserem render-se e
também publicou gravações de algu-
mas das chamadas. A diferença fun-
damental entre os soldados ucrania-
nos, que lutam pela existência do seu
país, e os soldados russos, que lutam
pelo seu salário, começou finalmente
a fazer a diferença.
Claro que essa diferença pode não
ser suficiente. Os soldados ucranianos
podem estar mais motivados, mas os
russos ainda têm um maior armaze-
namento de armas e munições. Ain-
da podem infligir sofrimento a civis,
como fizeram no aparente ataque de
hoje à rede elétrica em Kharkiv e nou-
tros locais do leste da Ucrânia. Muitas
outras opções cruéis — opções horrí-
veis — estão ainda em aberto até mes-
mo para uma Rússia cujos soldados
não querem lutar. A central nuclear de
Zaporíjia permanece dentro da zona
de guerra. Os propagandistas russos
andam a falar sobre armas nucleares
desde o início da guerra. Embora as
tropas russas não estejam a lutar no
Norte, ainda resistem à ofensiva ucra-
niana no Sul.
Mas embora os combates pos-
sam ainda dar muitas voltas, os
E 28
acontecimentos dos últimos dias de-
veriam forçar os aliados da Ucrânia a
parar e pensar. Foi criada uma nova
realidade: os ucranianos podem ven-
cer esta guerra. Estaremos nós no Oci-
dente realmente preparados para uma
vitória ucraniana? Sabemos que outras
mudanças essa realidade pode trazer?
Em março, escrevi que era altura
de imaginar a possibilidade de vitória
e defini vitória de forma bastante res-
trita: “Significa que a Ucrânia continua
a ser uma democracia soberana, com
o direito de escolher os seus próprios
líderes e de fazer os seus próprios tra-
tados.” Seis meses mais tarde, são ne-
cessários alguns ajustes a essa defini-
ção básica. Ontem, em Kiev, assisti ao
ministro da Defesa ucraniano, Oleksii
Reznikov, dizer que a vitória deveria
agora incluir não apenas um retorno
às fronteiras da Ucrânia, como esta-
vam em 1991, incluindo a Crimeia, bem
como Donbas no leste da Ucrânia, mas
também reparações para pagar pelos
danos e tribunais de crimes de guer-
ra para dar às vítimas algum sentido
de justiça.
Estas exigências não são, de ma-
neira nenhuma, escandalosas ou ex-
tremas. Afinal de contas, isto nunca foi
apenas uma guerra por território, mas
antes uma campanha travada com a
intenção de genocídio. As forças rus-
sas nos territórios ocupados tortura-
ram e assassinaram civis, prenderam
e deportaram centenas de milhares de
pessoas, destruíram teatros, museus,
escolas, hospitais. Bombardeamentos
em cidades ucranianas, longe da linha
da frente, mataram civis e custaram à
Ucrânia milhares de milhões em da-
nos patrimoniais. Devolver a terra não
irá, por si só, compensar os ucrania-
nos por esta invasão catastrófica.
Mas mesmo que se justifique, a
definição ucraniana de vitória con-
tinua a ser extraordinariamente am-
biciosa. Falando bem e depressa: é
difícil imaginar como a Rússia pode
satisfazer qualquer uma destas exi-
gências — territoriais, financeiras,
legais — enquanto o seu atual Presi-
dente permanecer no poder. Lembre-
-se, Vladimir Putin colocou a destru-
ição da Ucrânia no centro das suas
políticas internas e externas e no co-
ração do que pretende que seja o seu
legado. Dois dias após o lançamento
da fracassada invasão de Kiev, a agên-
cia de notícias estatal russa aciden-
talmente publicou, e depois retratou-
-se, um artigo que declarava prema-
turamente o sucesso da operação. O
artigo dizia que “a Rússia está a res-
taurar a sua união”. A dissolução da
URSS — a “tragédia de 1991, essa ter-
rível catástrofe da nossa história” —
tinha sido superada. Era o início de
uma “nova era”.
Essa missão original já falhou. Não
haverá a tal “nova era”. A União Sovi-
ética não será ressuscitada. E quando
as elites russas perceberem por fim
que o projeto imperial de Putin não é
apenas um fracasso pessoal do Presi-
dente, mas também um desastre mo-
ral, político e económico para todo
o país, elas próprias incluídas, então
a sua pretensão de ser o governan-
te legítimo da Rússia irá desaparecer.
Quando escrevo que os americanos e
os europeus precisam de se preparar
para uma vitória ucraniana, é isso que
eu quero dizer: devemos esperar que
uma vitória ucraniana, e certamente

uma vitória no entendimento do ter-
mo por parte da Ucrânia, também tra-
rá o fim do regime de Putin.
Para ser claro: isto não é uma pre-
visão, é um aviso. Muitas coisas no
atual sistema político russo são es-
tranhas e uma das mais estranhas é a
ausência total de um mecanismo de
sucessão. Não só não temos ideia de
quem irá ou poderá substituir Putin,
como não temos ideia de quem irá ou
poderá escolher essa pessoa. Na União
Soviética havia um Politburo, um gru-
po de pessoas que teoricamente pode-
ria tomar tal decisão e, muito ocasio-
nalmente, o fez. Na Rússia, pelo con-
trário, não existe nenhum mecanismo
de transição. Não há nenhum delfim.
Putin recusou mesmo deixar que os
russos contemplassem uma alternati-
va à sua marca gananciosa e corrup-
ta de poder cleptocrático. No entanto,
repito: é inconcebível que possa con-
tinuar a governar se a peça-chave da
sua reivindicação de legitimidade, a
sua promessa de voltar a unir a União
Soviética, se mostrar não apenas im-
possível, mas ridícula.
Preparar a saída de Putin não sig-
nifica que os americanos, os europeus
ou quaisquer estrangeiros interve-
nham diretamente na política de Mos-
covo. Não temos ferramentas que pos-
sam afetar o rumo dos acontecimentos
no Kremlin e qualquer esforço para
intervir iria certamente sair furado.
Mas isso também não significa que o
devemos ajudar a permanecer no po-
der. À medida que chefes de Estado,
ministros dos negócios estrangeiros
e os generais ocidentais pensam so-
bre como acabar com esta guerra, não
devem tentar preservar a visão de Pu-
tin de si ou do mundo, a sua definição
E 29
retrógrada de grandeza russa. Não de-
vem planear negociar nos seus termos,
porque poderão estar a lidar com ou-
tra pessoa completamente diferente.
Mesmo se provarem ser efémeros,
os acontecimentos dos últimos dias
alteram a natureza desta guerra. Des-
de o início que todos, europeus, ame-
ricanos e o mundo empresarial em
particular, queriam um retorno à es-
tabilidade. Mas o caminho para a es-
tabilidade na Ucrânia, a estabilidade
duradoura, tem sido difícil de ver. No
fim de contas, qualquer cessar-fogo
imposto demasiado cedo poderia ser
visto, por Moscovo, como uma opor-
tunidade para se rearmar. Qualquer
oferta de negociação poderia ser en-
tendida, em Moscovo, como um sinal
de fraqueza. Mas agora é o momento
de nos interrogarmos sobre a estabi-
lidade da própria Rússia e de incluir
KREMLIN PRESS OFFICE/HANDOUT/ANADOLU AGENCY/GETTY IMAGES
ESCALADA Vladimir Putin,
a 21 de setembro, no dia
em que anunciou a
mobilização e ameaçou com
o uso de armas nucleares
essa questão nos nossos planos. Os
soldados russos estão a fugir, abando-
nando o seu equipamento e pedindo
rendição. Quanto tempo teremos de
esperar até que os homens mais pró-
ximos de Putin façam o mesmo?
A possibilidade de instabilidade na
Rússia, uma potência nuclear, aterro-
riza muitos, mas pode agora ser ine-
vitável. E, se é isso que está a aconte-
cer, devemos antecipá-lo, planeá-lo,
pensar nas possibilidades, bem como
nos perigos. “Aprendemos a não ter
medo”, disse Reznikov à sua audiên-
cia em Kiev no sábado. “Agora, pedi-
mos-vos, a todos vocês, que também
não tenham medo.” b
Artigo publicado originalmente a 11 de
setembro de 2022
e@expresso.impresa.pt
E 30
A carne
antes
do prato
Mais do que conhecer a qualidade
do animal que comemos,
parecemos estar cada vez mais
preocupados em saber tudo
o que se passa com ele antes
de se tornar uma refeição.
Preocupações éticas estão agora
sobre a mesa — e nós precisamos
de falar sobre isso

TEXTO E FOTOGRAFIAS RAFAEL TONON

JORNALISTA DE GASTRONOMIA

E 31
E
ra o início de uma manhã gélida de quinta-feira em
Los Cardales, na zona rural de Buenos Aires, e cer-
ca de 30 cozinheiros e empregados de mesa já es-
tavam a afiar facas, martelar ripas, empilhar bacias
de alumínio e acender uma pequena fogueira para
espantar o frio de 5 graus Celsius. Tinham saído de
Buenos Aires às 7h para conseguirem chegar a tem-
po de realizar as tarefas que se estenderiam por dois
dias. Num grande quadro de madeira, o roteiro das
próximas horas, escrito a giz, dava conta de 37 ati-
vidades, entre “picar salsinha”, “cortar o toucinho”
e “limpeza das tripas”. Quando um dos cozinheiros
riscou a primeira palavra da lista — “sacrifício” —,
todos deixaram a pequena choupana, uma cabana,
em direção ao curral onde estavam os porcos. Na-
quela manhã, o escolhido foi um animal adulto, gor-
do, da raça Duroc, com pelagem castanha.
Todos os anos, quando o inverno chega, os ar-
gentinos que vivem no campo organizam a faena.
É o nome que dão ao ritual de sacrifício do animal,
que é morto para se tornar alimento nos meses difí-
ceis que virão, quando as baixas temperaturas im-
pedem a Natureza de agir com generosidade. Mais
do que uma tradição, é um ato de respeito para com
todas as partes do animal, que depois são assadas
em confraternização e se transformam em todo o
tipo de enchidos para os dias de inverno: pé, fíga-
do, couro, intestino, rins... nada é desperdiçado. Ao
final da 37ª atividade, os ossos do porco são exibidos
sobre a mesa onde foi dissecado e processado, como
forma de honrar sua morte.
Na Argentina, assim como em muitos outros paí-
ses, o rito da carneada é um resgate para se huma-
nizar o facto de que somos animais que invariavel-
mente comemos outros animais que, para isso, nos
Na Europa, o consumo de carne diminuiu
quase 20% na última década. As novas gerações,
mais propensas à adoção de novos hábitos,
são as maiores responsáveis pela mudança
entregam sua vida. “Para nós, cozinheiros, é um
momento de consciência, de perceber o que está por
trás daquilo que preparamos e servimos”, explica o
chefe Guido Tassi, que comanda o restaurante espe-
cializado em carne Don Julio, localizado na capital
argentina. Há sete anos que toda a sua equipa sai do
restaurante e se desloca para o campo a fim de rea-
lizar a faena. “É um momento importante também
de tradição, ainda que com uma visão mais atual. De
uma maneira geral, distanciamo-nos muito da ori-
gem da comida e passamos a acreditar que tudo se
resume às embalagens que compramos nos super-
mercados, desprovidas de qualquer vida, história,
reflexão”, frisa Guido Tassi.
NA LINHA DA FRENTE
O distanciamento de que fala Tassi tem-se tornado
uma questão cada vez mais premente numa socie-
dade que parece estar a despertar (ainda que deva-
gar) para a relação existente com aquilo que come
— principalmente no que se refere aos animais. Du-
rante muito tempo, escolhemos distanciarmo-nos
de qualquer ideia de responsabilização que a nossa
alimentação nos possa dar. A nós mesmos, muitas
vezes, mas também aos outros e ao planeta, quase
sempre. Com novos estudos científicos a comprova-
rem a ligação da nossa atual alimentação aos muitos
danos ambientais (alguém falou em mudanças cli-
máticas?) e a senciência de muitas espécies animais
— ou seja, a capacidade que elas têm de sentir dor
e sofrer —, enfrentaremos cada vez mais um impla-
cável e impreterível dilema moral sobre aquilo que
colocamos no prato.
Na era da informação, com notícias expostas nas
nossas caras no metro, na televisão e nos ecrãs dos
telemóveis, tem-se tornado impossível fechar os
olhos aos factos — ainda que haja quem insista em
desviar o olhar. No meio de uma nova escalada de
fome no planeta, reflexo da pandemia de covid-19 e
de uma nova estagnação económica com alta infla-
ção, a crise do sistema de produção alimentar tem
ganhado maior debate, mostrando que o problema
que enfrentamos na maneira de produzir a nossa co-
mida é mais latente do que pensamos.
Em julho, uma análise divulgada pelos jornais
chocou a sociedade britânica: um levantamento
feito pela organização de bem-estar animal Open
Cages, baseado em dados do Governo, revelou que
cerca de 64 milhões de galinhas morrem prematu-
ramente todos os anos no Reino Unido. Isto signifi-
ca que a cada semana mais de um milhão de frangos
de corte não chegam sequer a atingir o peso mínimo
para serem abatidos — morrem antes disso. Normal-
mente, as aves mortas são incineradas ou transfor-
madas em farinha de proteína — que depois é dada
aos próprios animais.
Diante dos números, o naturalista e apresenta-
dor inglês Chris Packham veio a público dizer que
esperava que os consumidores ficassem totalmente
E 32
“enojados ao saber que um milhão dessas aves in-
teligentes e sensíveis está a morrer todas as semanas
para se conseguir pôr frango barato nos pratos”. “A
miséria absoluta que esses animais enfrentam dia-
riamente é desnecessária e deveria causar indigna-
ção até nos comedores de carne mais fervorosos,
porque não serve para nada, além de satisfazer os
lucros dos nossos grandes supermercados, que se
recusam a ajudá-los”, afirmou.
Os frangos mortos são principalmente de ra-
ças de crescimento rápido, geneticamente adapta-
dos para atingir o peso de abate em apenas 35 dias,
chegando a ele pelo menos três vezes mais depres-
sa do que as raças convencionais, que dominavam
o mercado há 50 anos. Trata-se de um dos maiores
“sucessos” da indústria alimentar: frangos que são
comercializados (juntamente com um manual de
desempenho de 15 páginas, tal como os produtos
eletrónicos) com baixos custos de produção e um
preço muito mais acessível para os consumidores. A
questão é o que está por trás de toda essa eficiência.
Em muitos casos, os animais crescem tão rapida-
mente que os seus corações e estruturas ósseas têm
dificuldade em acompanhar o desenvolvimento —
muitos apresentam doenças de mobilidade e mus-
culares ou acabam mesmo por morrer, como mos-
tram os dados da Open Cages.
Casos como os dos frangos ingleses (com reali-
dades semelhantes ou idênticas em todo o mundo,
inclusive em Portugal) levantam questões urgentes
sobre o tratamento que damos aos animais que co-
memos. E que tipo de vida lhes oferecemos. “Deve-
mos dar aos animais uma vida pela qual valha a pena
viver”, costuma afirmar a especialista em bem-es-
tar animal Temple Grandin, conhecida por ter cria-
do um método de gestão de rebanhos que respeita
o comportamento natural dos animais.
As recentes discussões sobre o tema estão a trans-
formar o comportamento de muitas pessoas, que
têm abdicado do consumo de alimentos provenien-
tes de animais. Depois de a revista “The Economist”
ter nomeado 2019 como “O Ano do Vegano” e a Or-
ganização Mundial da Saúde ter publicado relatórios
a defender uma dieta baseada maioritariamente em
vegetais como a melhor opção para a saúde e para o
planeta, o vegetarianismo e o veganismo parecem
crescer de forma exponencial: na Europa, o consu-
mo de carne diminuiu quase 20% na última década.
Principalmente nas novas gerações, mais propensas
à adoção de novos hábitos, o comportamento repe-
te-se com maior frequência. Claro que isso não sig-
nifica que vamos acabar com a carne no nosso prato
— não, pelo menos a curto prazo. O jornalista Ezra
Klein escreveu na sua coluna no jornal “The New
York Times”: “Sou vegano, mas também sou realista.
Não é possível que a Humanidade desista da carne,
em massa, tão cedo. Dito isto, não podemos apenas
desejar que os riscos da pecuária industrial sejam
eliminados. Se não acabarmos com esse sistema, em
 TRADIÇÃO Quando o inverno
chega, os argentinos que
vivem no campo organizam a
faena. Nada se desperdiça no
animal sacrificado, que se
transforma em todo o tipo de
enchidos para os dias mais frios

E 33
CHEFE Guido Tassi
comanda o restaurante
especializado em
carne Don Julio,
na capital argentina

E 34
 A pecuária intensiva é a mais destrutiva de todas
as indústrias: é a principal causa da destruição
de habitats, da perda de vida selvagem, da degradação
de solo, do uso indiscriminado de água
e uma das principais causas do colapso climático
breve, coisas terríveis acontecerão connosco e com o
planeta. Coisas terríveis já estão a acontecer.”
REDUZIR OS MAUS-TRATOS
Nas últimas décadas, documentários, livros e desas-
tres crescentes deixaram claro que o atual sistema
alimentar do mundo, repleto de fábricas e confina-
mentos, não pode ser sustentável sem deixar o plane-
ta e o seu povo doentes. A pecuária intensiva, defen-
dem cientistas e ambientalistas, é a mais destrutiva
de todas as indústrias da Terra: é a principal causa da
destruição de habitats, da perda de vida selvagem, da
degradação de solo, do uso indiscriminado de água e
uma das principais causas do colapso climático que
vivemos. E ainda traz uma questão moral cada vez
mais sensível: a crueldade animal, que tem man-
chado de sangue as mãos humanas durante décadas.
Já lá vão mais de quatro desde que o filósofo aus-
traliano Peter Singer publicou o livro “Libertação
Animal”, marco do movimento pelos direitos dos
animais, em que pregava que eles podem sofrer e
que deveríamos considerar moralmente condenável
infligir-lhes sofrimento contínuo e sistematizado,
do nascimento à morte. Na altura, pouco se falava
dos animais criados para alimentação nas quintas,
até então vistos de uma forma mais “funcional” na
nossa sociedade. “Cada vez mais, o que vai pautar
as nossas relações com os animais é a transparência.
Vivemos uma era de consciencialização. De onde
vem a carne que comemos? Sob que condições é
produzida? Essas preocupações vão crescer expo-
nencialmente”, disse-nos Singer numa entrevista
realizada há já sete anos. Desde aí, o debate tem vin-
do a ganhar mais visibilidade.
Desde 1975 (data do lançamento do livro), po-
rém, muita coisa mudou na forma como a sociedade
se relaciona com os animais. À medida que a indús-
tria pecuária se intensificou para alimentar o dobro
de pessoas no planeta nestes quase 50 anos, a ciência
também descobriu novas evidências de que algum
tipo de consciência não é exclusiva dos humanos (e
primatas, em geral). Ao mesmo tempo, empresários
e cientistas do ramo têm passado décadas a trabalhar
para desenvolver alternativas à carne com alto teor
de proteínas, a partir de plantas, e a encontrar formas
de reduzir os maus-tratos aos animais — formas es-
sas que, ironicamente, estão mais próximas do nos-
so passado do que de uma suposta ideia de “futuro”.
No Alentejo, a Herdade de São Luís olha para a
tradição para construir um caminho mais humano
para os seus animais — de bovinos Angus a cabras
serpentinas. “Para termos mais respeito para com
as outras espécies, não há dúvida nenhuma de que
o equilíbrio se consegue ao estar em contacto com
a Natureza, respeitando-a. Não há outra maneira de
ser”, afirma Francisco Alves, um dos proprietários
da quinta, localizada no montado alentejano, uma
das paisagens mais sustentáveis do mundo, pela
maneira integrada com que os animais são criados.
“Aqui, desde que chegam, os animais ficam total-
mente livres, nunca são condicionados a um espaço
físico limitado. Podem expressar todos os seus sen-
tidos”, explica. E isso acontece desde que nascem.
As porcas, por exemplo, são deixadas para parir em
propriedades mais pequenas, com água e sombra,
onde podem estar mais próximas das crias por um
período de, no mínimo, 90 dias. Só depois os leitões
são transferidos para uma área de 10 hectares, onde
podem viver em total liberdade. “Para nós, tudo tem
como base o bem-estar animal. Os nossos animais
movem-se por pastagens novas todos os dias, num
sistema de rotação. Nunca ficam em contacto com
os seus excrementos e têm sombra e a paisagem do
montado ao seu dispor”, revela Francisco Alves.
O criador alentejano acredita que Portugal tem
potencial para se tornar um exemplo de produção
focada no bem-estar para todo o mundo. “Pela com-
plexidade e pela heterogeneidade, o nosso país tem
uma enorme potencialidade de construir um sistema
mais integrado, até porque temos a quase totalidade
da criação de animais em método extensivo, e não
intensivo, como os principais produtores do mun-
do”, diz Francisco, que não tem dúvidas de que, com
as decisões certas, Portugal pode tornar-se uma mar-
ca de sustentabilidade reconhecida mundialmente.
Os métodos de criação que têm o conforto do ani-
mal como maior foco tendem a crescer, já que cada
vez mais o consumidor parece estar atento a isso —
ainda que, admite, não seja possível criar animais
de forma extensiva para toda a população, por causa
do valor mais elevado que isso tem. Acabar com as
mortes desnecessárias e o sofrimento é um objeti-
vo moral digno para quem pode fazer escolhas. “No
nosso caso, a carne que queremos vender e colocar
no mercado leva em conta nunca abater animais jo-
vens, por exemplo. A qualidade da carne dos animais
mais velhos é melhor, mais benéfica para a saúde, e
também conseguimos oferecer mais tempo de vida
aos animais, o que gera um impacto positivo”, afir-
ma Francisco. Um animal com stresse ou com fome
não consegue expressar todos os seus instintos. “É
um animal condicionado que acaba por perder o seu
potencial e ter uma pior qualidade de vida.” E, con-
sequentemente, de produção de carne.
FUTURO SEM SOFRIMENTO
As quintas que têm como foco o bem-estar terão
uma vantagem comercial no futuro, à medida que
os métodos de criação pouco humanos são consi-
derados cada vez menos éticos... ou aceitáveis. Vi-
veremos um tempo em que comer carne de porcos
confinados e agredidos será moralmente reprovável,
à medida que o nosso conhecimento científico sobre
o sofrimento dos animais seja mais esclarecido. Em
E 35
alguns anos, segundo vários futuristas, poderemos
ter propriedades com sistema de monitorização dos
animais, para que possamos comprovar as condi-
ções a que são submetidos. Através de um QR Code
na embalagem, poderemos ver em direto as quintas
onde as vacas pastam alegremente, um autêntico Big
Brother pecuário e distópico.
“O movimento crescente de uma ideia de ‘liber-
tação animal’ deverá ser percebido como um movi-
mento típico de justiça civil, como hoje encaramos o
feminismo, o antirracismo e outros movimentos se-
melhantes de luta por uma política antiopressiva”,
afirma a investigadora Yamini Narayanan, professora
na Deakin University, em Melbourne, na Austrália.
O futuro também nos reserva novas formas de
produzir alimentos com base animal em que o sofri-
mento seja total ou parcialmente eliminado da equa-
ção. Ou até mesmo que os próprios animais estejam
gradualmente menos presentes, como na produção
de carne real em laboratório utilizando apenas cé-
lulas-tronco retiradas de vacas, porcos, galinhas e
peixes. A tecnologia, conhecida como carne culti-
vada, já está em prática, ainda que seja financeira-
mente inviável hoje transpô-la dos ambientes aca-
démicos para os talhos e os mercados. Ainda que a
boa notícia seja que isso deverá ser possível no fu-
turo, a má indica que vai levar muitos anos para que
tal se concretize.
A solução mais provável vinda da inovação, para
amenizar métodos que possam causar alguns maus-
-tratos ou sofrimento animal, é a que os cientistas
defendem como edição genética (chamada tecnolo-
gia CRISPR). É o mesmo tipo de técnica usada para
as raças de crescimento rápido, mas com um propó-
sito mais nobre. Empresas de genética, em parceria
com produtores de carne, podem criar animais re-
sistentes a doenças, por exemplo — tanto congéni-
tas como relacionadas com o meio ambiente —, ou
eliminar características físicas, como os chifres nos
bezerros (que acabaria com um procedimento dolo-
roso, mas comum, conhecido como amochamento
ou descorna).
Em março, a agência de segurança alimentar
norte-americana, a Food and Drug Administration,
aprovou o consumo de duas espécies de bovinos ge-
neticamente modificados. Usando procedimentos
de alteração de ADN, os animais usados para a ali-
mentação humana crescem com pelo mais curto, o
que os ajuda a tolerar melhor o calor e a sofrer menos
nas estações mais quentes. Ao que tudo indica, no-
vas legislações e normativas devem surgir à medida
que possamos avançar no entendimento científico
do sofrimento dos animais. Assim, eliminá-los da
nossa dieta poderá ser tão natural como restringir o
sal ou o açúcar de um alimento. b
e@expresso.impresa.pt
RUI OLIVEIRA

Outros amarão
as coisas que eu amei
Viagem de norte a sul pelas casas-museu que guardam
a memória de ilustres e desconhecidos portugueses

E 36
 CENÁRIO A Casa-Museu
Fernando de Castro,
no Porto, transporta-nos
para o mundo delirante
e fascinante de um dos
maiores colecionadores
de arte sacra do país

TEXTO ANA SOROMENHO

E 37
A
sala é ampla e luminosa, cheira a limpeza e a madei-
ra encerada. Em cima da mesa holandesa, do sécu-
lo VXIII, os pratos e as terrinas brancas e azuis estão
geometricamente dispostos. Mas, entre as valiosas
peças do serviço de louça de Cantão, é o amarelo e
laranja das cravinas que brilha nas jarras em cima da
mesa da sala de jantar. Foram recolhidas nos cantei-
ros do jardim logo de manhã. À mesma hora, todas
as cortinas da casa foram abertas, para que as jane-
las deixassem entrar o sol e o ar fresco.
Tudo parece estar no seu devido lugar: as lou-
ças, os móveis, os objetos, as pinturas de paisagens
flamengas... Se por um breve instante fechássemos
os olhos e o tempo pudesse ser engolido numa ana-
lepse, como só acontece no cinema e nos sonhos,
era provável que quando os voltássemos a abrir en-
contrássemos António Egas Moniz debruçado sobre
a mesa dos drinks e das garrafas de cristal, pronto
para receber os seus convidados num fim de tarde
de setembro.
Foi nesta sala de jantar que Egas Moniz nasceu,
a 29 de novembro de 1874, e era a esta casa da sua
quinta em Avanca, no município de Estarreja, que
regressava verão após verão, acompanhado de El-
vira Macedo Dias, a luso-brasileira com quem ca-
sou em 1901. Chegavam sempre na última semana
de agosto e aqui passavam o mês de setembro, num
remanso entre convívios estivais e o descanso ne-
cessário para retemperar as forças da intensa ocu-
pação profissional e dos inúmeros afazeres a que se
dedicava o professor e ilustre neurocirurgião, Pré-
mio Nobel da Medicina em 1949, pela sua investi-
gação no campo da angiografia.
Percorremos os salões. Passamos pela sala de
jogo, onde em cima da mesa aberta está um bara-
lho de cartas e se destaca um contador indo-euro-
peu. Egas Moniz tinha gosto de colecionador. Ao
longo da vida foi adquirindo boas peças, compra-
das nos antiquários do Porto e de Lisboa. Dizia que
gostava de se rodear de coisas belas, para sublimar
a frieza do ato científico. Entramos na biblioteca,
com uma bay window projetada sobre o jardim.
Há um esquisso de Domingos Sequeira, uns dos 12
desenhos feitos para “A Sagração dos Magos”. Ali-
nhada nas estantes, descobrimos a obra comple-
ta de grandes clássicos. Voltaire, Luís de Camões,
Lord Byron, Rousseau, Victor Hugo... São cerca de
duas mil edições encadernadas que fazem parte
do espólio literário da casa. A biblioteca científica
foi doada ao instituto com o seu nome, em Lisboa.
Era um homem prolífero e palavroso que gosta-
va de escrever. Escreveu muito. Entre os trabalhos
científicos e de divagação literária, deixou cerca de
300 obras. Uma delas foi “A Nossa Casa”, redigida
num desses verões, onde ao longo de 402 páginas,
incluindo gravuras, traça a autobiografia da infân-
cia e juventude e conta detalhadamente a história
da sua “família provinciana”. Ficamos assim a sa-
ber que a “Casa do Marinheiro”, como também é
conhecida, foi o lugar dos seus antepassados. No
final do século XIX foi vendida em hasta pública,
depois de um desaire familiar provocado pela mor-
te por tuberculose da irmã Luciana e de o pai ter
emigrado para Moçambique.
Outras coisas turbulentas aconteceram no li-
miar do século XIX para o XX, muito antes de Egas
Moniz ser projetado para a galeria das personali-
dades nacionais. Em 1899, no ano em que termina
a licenciatura, perde os pais e todos os familiares
mais próximos. Tem apenas 25 anos, é um homem
só. Mas a casa familiar, dos verões da infância, é
recuperada praticamente em ruínas e reconstruída
num projeto do arquiteto luso-suíço Ernesto Korro-
di, com a traça de chalet neoclássico que ainda hoje
apresenta. Até à data da sua morte, será o centro do
seu mundo afetivo.
Quatro anos antes de morrer, com 81 anos, An-
tónio Caetano Freire Egas Moniz tinha redigido um
testamento onde expressava a vontade de que a casa
de Avanca fosse transformada num museu regional.
Deixou indicações de como deveriam ser expostas as
coleções de arte acumuladas ao longo da vida, inte-
grando também as do palacete da 5 de Outubro, em
Lisboa, onde o casal vivia. Foi Elvira Moniz, que lhe
sobreviveu 10 anos, que corporizou o desejo do ma-
rido e preparou as condições para que a sua memó-
ria se perpetuasse neste espaço físico. Inaugurada
em 1968, a Casa-Museu Egas Moniz foi a primeira a
ser constituída a partir do ambiente íntimo de uma
personalidade que se pôde visitar no país. Em 1985,
depois de ter passado por um largo período de aban-
dono, foi incorporada no município de Estarreja.
“Todo o rés do chão mantém-se inalterável ao
tempo e vida do professor”, informa Rosa Maria
Rodrigues, cicerone na nossa visita, diretora da Ca-
sa-Museu Egas Moniz. Há 35 anos que aí trabalha,
E 38
RUI OLIVEIRA
preservando o legado patrimonial e afetivo, man-
tendo viva a memória do “professor”. A sua equipa,
composta por cinco pessoas, não só trata da divul-
gação da obra, editando vários livros e organizando
um programa de eventos e de visitas guiadas, como
cuida diariamente para que a casa se mantenha im-
pecável. “No primeiro semestre deste ano tivemos
cerca de 800 visitas. As pessoas têm de sentir a casa
como se estivessem a ser recebidas pelo professor.”
A sua relação com a casa e o legado do “profes-
sor” é umbilical. Na primeira vez que lá entrou ain-
da era vivo Joaquim, o mordomo do médico, que lhe
fez a visita, explicando tudo sobre os objetos e sobre
o “professor”, tinha ela então 10 anos. A impressão
que sentiu foi tão forte que logo formulou o desejo de
um dia ir para lá trabalhar. Formou-se em História.
Quando terminou o percurso universitário, com 23
anos, veio. Foi a primeira funcionária da autarquia a
entrar na casa, a reabrir as janelas e as portas, a es-
vaziar os baús e a desatar os nós da correspondên-
cia, a fazer o inventário... Nos álbuns procurou uma
a uma fotografias da casa, para repor todos os mó-
veis e peças no sítio onde tinham estado em vida do
casal. Pelas agendas ficou a par das rotinas. Desde a
hora de ir ao alfaiate ou de ir buscar o chapéu novo às
visitas aos antiquários, às saídas de casa a caminho
das aulas e a todos os recados que o chofer tinha de
fazer. Até as horas a que começavam as partidas de
cartas eram anotadas. António Egas Moniz era um
 ETERNIDADE
A Casa-Museu Egas
Moniz, em Avanca,
onde o Prémio Nobel
da Medicina português
nasceu e onde passou
todos os verões da sua
vida, mantém-se
praticamente inalterável

Se uma casa-museu é um lugar híbrido, cons-

truído pelos objetos que revelam uma vivência a
partir de uma interpretação museológica de quem
toma conta do espaço, para o visitante tanto maior
é o fascínio quando se pode resgatar pelas pistas
que lhe são reveladas o lado mais íntimo da perso-
nalidade que a habitou. “O que é uma casa-museu?
O que é que a caracteriza? Como se devem traba-
lhar?” Foi a partir destas interrogações que, em
2019, foi lançada a monografia “10 Anos de Refle-
xão sobre Casas-Museu em Portugal”. “O conceito
de casa-museu é bastante abrangente, servindo de
designação para um conjunto de unidades museo-
lógicas que não são enquadradas nos pressupostos
internacionalizados para definir unidades desse
tipo”, indicava António Ponte, responsável pela
matéria em reflexão e atual diretor do Museu Soares
dos Reis. Entre os vários artigos publicados sobre o
assunto, tenta-se esclarecer as questões que estes
espaços evocam, assim como se procura criar um
sistema de classificação das diversas tipologias que
Antes de morrer, homem obsessivamente meticuloso, o que lhe faci-
litou o caminho para ir construindo o personagem.
podem diferenciar cada um destes espaços.
Assim, ficamos a saber que existem casas de in-
Egas Moniz Numa sala, construída após a morte, é prestada
uma pequena homenagem ao cientista, com foto-
teresse histórico local, “onde o acervo é composto de
objetos de diferentes períodos históricos”; casas de
tinha redigido grafias de todos os colaboradores, os instrumentos
usados nas operações, imagens do cérebro em cai-
interesse social, nas quais os objetos que se apresen-
tam documentam a vida quotidiana dos ocupantes;

um testamento xas de luz e os primeiros estudos, com anotações

escritas à mão. Segundo nos diz a diretora, Egas
ou as de interesse biográfico, nas “quais as coleções
podem ser constituídas a partir de manuscritos, ob-

onde expressava Moniz teria dado indicações para a construção des-

ta sala. “Não só era muito meticuloso como extre-
jetos pessoais, peças de decoração ou coleções”. Re-
vela o mesmo estudo que os profissionais que tomam

a vontade mamente cioso do seu património”, indica.

Observamos os retratos cuidadosamente co-
conta destes espaços são o seu maior sustentáculo.
Regressamos à casa de Egas Moniz, que, apesar

de que a casa locados em cima de uma cómoda D. José. Lá está

ele, muito aprumado, de fato e gravata, cabelo bem
de ser o único português a receber o Prémio Nobel
da Medicina, viu a sua memória coletiva manchada

de Avanca, aparado, brilhantina e risco ao meio, de olhar segu-

ro e sério, vagamente fitando o infinito. No retrato
por ter inventado a técnica da lobotomia. O último
espaço que Rosa Maria Rodrigues nos indica foi se-

onde tinha ao lado, igualmente aprumada e de cabelo armado,

Elvira parece fitar o marido. Não tiveram filhos. A
guramente construído para ser a sala da memória,
onde toda a narrativa se ajusta. Saímos com a sensa-

nascido, fosse necessidade de deixar tudo destinado teria a ver

com o facto de não haver herdeiros diretos, inda-
ção de que Egas Moniz não deixou por mãos alheias
a construção que o projetou na eternidade.

transformada gamos, enquanto somos conduzidos ao átrio, onde

somos expostos perante uma série de retratos. Rosa A SÓBRIA MARTA

num museu Maria tem outra interpretação. Inumera as figu-

ras: o avô paterno, o pai, a mãe, o tio abade que o
A Casa-Museu Marta Ortigão Sampaio transporta-
-nos para um universo diferente. Nada é imediata-

regional educou, a irmã que morreu jovem... “Nenhum dos

descendentes viu a projeção do homem que tudo o
que quis conseguiu.” E, depois de uma pausa, re-
vela: “Para mim, esta casa é uma homenagem ao
clã perdido, e é aqui que está o coração da casa.”
mente revelado sobre a natureza da mulher que deu
o nome a este edifício de vários pisos e de facha-
da modernista, desenhado e construído para ser a
sua residência e albergar as suas coleções. Projeta-
do em 1958 e considerado à época um dos edifícios

E 39
mais arrojados do Porto, foi uma encomenda dela
ao arquiteto então emergente José Carlos Loureiro
e é uma das raras, senão a única, casa-museu na-
cional dedicada a uma mulher. Também por isso a
possibilidade de aceder a um espaço musealizado
e organizado em torno de uma geografia domésti-
ca feminina tinha acrescentado interesse à visita.
Embora tenha planeado morar nesta casa, Mar-
ta Ortigão Sampaio nunca chegou a mudar-se para
o prédio da Rua de Nossa Senhora de Fátima. Na al-
tura da construção da obra, Armando Sequeira, o
marido, falecera e ela, então viúva, não conseguiu
sair da casa da quinta de São Mamede da Infesta,
em Matosinhos, onde o casal morava. Tem algumas
particularidades este espaço nunca habitado pela
mulher que o sonhou e mandou construir. Desde
logo, a escolha dos materiais do projeto de Lourei-
ro, como o revestimento em cerâmica vidrada da
fachada do edifício e a relação com o jardim, cujas
janelas se rasgam para o exterior para receber a luz
e as sombras projetadas pelas árvores e uma mis-
tura de desenhos e pormenores nos interiores que
combinam detalhes de arquitetura depurada com
os ambientes clássicos de final do século XIX.
A grande preocupação de Marta eram as suas
coleções. Pouco antes de morrer, em 1978, legou-as
à Câmara Municipal do Porto (CMP), assim como
todo o edifício, para fazer dele um espaço de usu-
fruto público. Deixou também um prédio contíguo,
cujo rendimento sustentaria o projeto museológi-
co. A conversão deste tipo de casa-museu exige
um compromisso de equilíbrios. Ao longo das dé-
cadas foi tendo várias intervenções, necessárias às
condições de preservação e segurança, e a própria
museologia, entre o que se considera ser o espaço
público de um museu e o que teria sido o espaço
privado da uma casa, foi sendo adaptada e reflete
esta heterogeneidade.
“Muitas vezes são espaços mistos que perderam
a função doméstica e tornam-se estranhos porque
fica uma espécie de resíduo que é preciso reinter-
pretar, para se ser fiel a um legado e a uma memó-
ria, mas que, ao tentar recriar esse ambiente habi-
tado, fica presa a uma retórica de montagem. Como
um corpo sem alma”, indica Nuno Faria, respon-
sável pelos vários equipamentos culturais que in-
tegram a tutela do Museu da Cidade.
Calcorreamos os vários pisos na companhia de
Zita Rocha, técnica superior da Divisão Municipal
de Museus da CMP, à procura da alma de Marta. Di-
zem-nos que a descrição era um dos traços da sua
personalidade. Seria também uma mulher muito
determinada. Deixou indicações precisas de como
queria expostas as coleções e de como se deveriam
ocupar as salas, a fim de recriar os ambientes fami-
liares onde tinha vivido. Para este propósito legou
parte do espólio do recheio da moradia de São Ma-
mede de Infesta e o da casa de verão na Foz do Porto.
A sua maior preocupação era que não se dispersas-
sem as coleções realizadas por ela e pelo pai, Vasco
Ortigão Sampaio, prestando-lhe assim homenagem.
É grande a fidelidade da filha a este homem co-
lecionador e mecenas, de personalidade destacável
na restrita sociedade portuense. Certamente foi ele
que lhe formou o espírito e lhe deu a conhecer os
salões de pintura, os antiquários e as casas leiloei-
ras, incutindo-lhe o gosto pelo colecionismo. Pro-
porcionou-lhe a ela e às irmãs, Estela e Feliciana, o
esmero de uma boa educação permitida às mulhe-
res que nasceram na transição do século XIX para
o XX. Estudaram música, desenho e pintura, tive-
ram acesso ao círculo artístico do pai, que convi-
via com os pintores naturalistas como Silva Porto,
Marques de Oliveira, Carlos Reis, José Malhoa ou
Artur Loureiro Roque, cujas obras podemos ver em
vários momentos da visita.
Olhamos para uma sanguínea de António Car-
neiro, um dos raros retratos exposto de Marta, então
com 17 anos. “O pai tinha um sentimento de grande
proteção para com as filhas e educou-as sob princí-
pios rígidos e austeros, muito preservadas no círcu-
lo familiar. Teve de esperar que o pai morresse para
casar com o amor da sua vida”, informa subitamen-
te Zita Rocha. Tinha então 52 anos, não poderá ter
filhos. Mas era uma herdeira rica e com posses su-
ficientes para acrescentar às coleções do pai outras
aquisições e a elas dedicar-se inteiramente.
Um dos núcleos de pinturas mais interessan-
tes que aqui se encontra é o de Aurélia de Sousa,
a singular artista portuguesa, cujo trabalho tem
vindo a ser exposto e estudado nos últimos anos,
dando-lhe o merecido destaque entre os grandes
artistas das primeiras gerações do século XX. Por
via materna, Marta era sobrinha de Aurélia e Sofia
de Sousa, e o convívio estreito com estas mulheres,
que na sua juventude tinham frequentado a Escola
de Belas Artes de Paris e a célebre Academia Julian,
foi seguramente outro dos fatores determinantes na
formação do seu carácter. Nunca casaram. Adora-
vam as sobrinhas, que recebiam assiduamente na
Quinta da China, à beira do rio Douro, um lugar
de ambiente particular, recolhido e mágico, onde
as tias pintavam.
A admiração e influência que estas mulhe-
res, emancipadas e avant-garde para a sua época,
Uma
casa-museu
é um lugar
híbrido, e para
o visitante
tanto maior
é o fascínio
quando se
pode resgatar
pelas pistas
o lado mais
íntimo da
personalidade
que o habitou
E 40
tiveram na sobrinha é-nos revelada pela presença
das suas obras na casa-museu. Olhamos o tríptico
pintado em forma de biombo, a “História de Pedro
Coelho”, inspirado no conto infantil de Beatrix Po-
tter, pintado para as sobrinhas, que tinha lugar de
destaque na sala de jantar de São Mamede da In-
festa, e para o retrato em pastel da sua mãe, Estela.
Observamos a imagem de alegria transmitida no
autorretrato de Sofia de Sousa, que se representa a
rir, mostrando os dentes, “coisa que ninguém fa-
zia, nem se pintava assim naquela época”, faz-nos
notar Zita Rocha. Sem dúvida um gesto de grande
arrojo. Ao longo da vida, Marta colecionou todas as
obras das tias que ia conseguindo comprar, e não só
aos familiares, resgatando-as da sombra.
Descemos até ao piso onde se encontra expos-
to o ex-líbris da casa e ficamos a conhecer a obra
maior da colecionadora, onde se albergam as 32
peças da melhor joalharia portuguesa do final do
século XVIII até ao século XX. Marta dedicou cer-
tamente um particular empenho a esta magnífica
coleção de joias, a maioria das quais estava a uso
pessoal. Focamos a atenção no conjunto de alfine-
te de esmeralda e brincos de ouro e diamantes que
usou no dia do casamento.
O vestido era branco mas simples, como convi-
nha a uma mulher da sua idade. Armando, o enge-
nheiro por quem abdicara de parte da sua vida para
fazer a vontade ao pai, levava preso na gravata um
alfinete de pérola barroca e diamantes. Marta fizera
questão nesta joia em forma de pinguim, o animal
que representa a fidelidade até à morte. E na expo-
sição deste pequeno gesto extravagante e delicado,
tal como verificáramos no gesto artístico de Sofia
de Sousa, intuímos a sua absoluta singularidade.
O DELÍRIO DE CASTRO
Tínhamos ouvido falar da Casa-Museu Fernando de
Castro, mas nada nos preparara para o que iríamos
encontrar. A biografia que conhecíamos era escas-
sa. Nasceu em 1889. Foi filho de um comerciante
abastado do Porto. Na juventude chegou a trabalhar
com o pai, mas quando este morreu herdou o ne-
gócio, que lhe deu sustento, e deixou de trabalhar.
Os seus interesses concentravam-se no universo da
arte, e ele mesmo tinha laivos de artista. Desenhou
uma coleção de caricaturas humorísticas, escreveu
livros de prosa e poesia publicados, conviveu com
pintores e escultores e reuniu uma pequena cole-
ção de pintura, cujos melhores quadros se encon-
tram no Museu Soares dos Reis. Mas o tema central
das suas coleções foi a arte sacra. A ela dedicou a
sua vida inteira, colecionando e acumulando todo
o tipo de objetos de culto que tinham pertencido a
igrejas por este país fora. Se não fosse esta casa, o
homem perdia-se.
Chegamos perto das 11h de uma manhã sola-
renga ao número 716 da Rua Costa Cabral, no Por-
to. É uma moradia discreta do final do século XIX,
mas mal a porta se abre toda a luz que trazíamos do
exterior é imediatamente engolida pela monocro-
mia de madeira escura e de talha dourada que tudo
parece absorver como um mata-borrão. A organi-
zação de todos os espaços — salas, salão de festas,
escritório, sala de jantar, quarto de dormir — obe-
dece sempre à mesma lógica decorativa, cuja pro-
fusão de madeira, talha retorcida, esculturas e pin-
tura e proliferação de peças é tanta que torna difícil
 1

FOTOGRAFIAS RUI OLIVEIRA

2 3

4
DETALHES 1 Cozinha da
casa de Avanca de Egas Moniz
2 Escadaria da Casa-Museu
Medeiros e Almeida 3 Sala
da Casa-Museu Marta Ortigão
TIAGO MIRANDA

Sampaio 4 Pormenor
da cama da Casa-Museu
Fernando de Castro,
com o retrato dos pais

E 41
a tarefa de assimilar o espaço, tornando-o num la-
birinto aparentemente indecifrável.
Durante um bom par de horas vamos entrando
nas várias divisões e subindo lanços que nos con-
duzem a galerias, tentando absorver o estranho
mundo de Fernando de Castro. Mais do que uma
casa, parece que o homem que aqui viveu se dedi-
cou a criar um cenário, uma grande mise en scène,
para que as peças pudessem brilhar.
Ana Mântua, diretora da Casa-Museu Fernando
de Castro (que se encontra sob tutela do Museu Soa-
res dos Reis), que nos acompanha na visita, indicara
que o colecionador tivera ainda em vida a intenção
de a transformar num museu, abrindo as portas e fa-
zendo visitas guiadas que ele mesmo acompanhava.
A primeira intuição que temos sobre a natureza de
Fernando de Castro é que seria um homem com hor-
ror ao vazio, pois não existe um único espaço lim-
po onde se possa descansar o olhar. Esta perceção
é confirmada pela diretora, que acrescenta: “Cer-
tamente é um homem que se esconde.” Desde que
assumiu a coordenação desta casa-museu, há cerca
de dois anos, a sua tarefa tem sido a de tentar deci-
frar as pistas que vai encontrando, para que as pos-
sa juntar ao puzzle que vai construindo sobre o sin-
gular universo museológico de Fernando de Castro.
A casa começou a ser construída em 1892 pelo
pai, que também se chamava Fernando António de
Castro. Natural da Covilhã, veio para o Porto, onde
abriu uma vidreira especializada em vidro para a
construção de espelhos e vitrais, com representa-
ção das melhores marcas francesas, e com este ne-
gócio fez uma fortuna que irá permitir ao filho viver
de rendimentos e colecionar. “A primeira campa-
nha decorativa foi iniciada pelo pai, durante o ad-
vento da I República, quando as ordens religiosas
são extintas e as igrejas desmanteladas”, conta Ana
Mântua. “O propósito era de as preservar. Eram
ambos muito religiosos e, quando o pai morre, o
filho dá continuidade ao projeto do pai, constituin-
do assim uma das maiores coleção de arte sacra do
país. Muitas das peças têm qualidade artística e ou-
tras não tanto. Só fazem sentido nesta construção
de imaginação delirante.” Continua a conserva-
dora: “O que é particularmente interessante neste
processo museológico e de decoração tão excêntri-
ca é a forma como ele se apropria das estruturas das
igrejas e dos conventos extintos, transformando-as
e dando-lhes uma nova funcionalidade. Por exem-
plo, este corredor é forrado com a estrutura de um
cadeiral do coro de uma igreja”, indica, mostran-
do em seguida um conjunto de portas conventuais
do século XVII que funcionam como painéis que
forram uma parede. “Há sempre portas que não
funcionam e janelas que não se abrem para lado
nenhum. Uma das suas marcas é a reutilização e a
nova função das estruturas que tiveram uma vida
no espaço religioso e aqui ganharam outra vida. A
casa era assim vivida, e assim se manteve até aos
nossos dias. Chegou a ser rotulada como ‘o barroco
à moda de Castro’.”
Atravessamos um corredor e o vestíbulo, com
um bengaleiro colocado em cima da talha de um
altar. Há relicários e anjos, altares e retábulos, pe-
ças de órgão, partes de púlpitos ou de tribunas. As
zonas de passagem têm exatamente o mesmo tra-
tamento artístico dos espaços nobres das salas.
“Deveria haver plano e projetos de construção e
transformação das peças. Teria certamente exce-
lentes marceneiros a trabalhar para ele, basta olhar
para estas estruturas adaptadas de forma a parecer
que foram feitas para aqui”, revela.
Entramos na “Sala Minhota”, assim intitulada
desde o tempo de Fernando de Castro, quando resol-
vera abrir as portas de casa a curiosos e começara ele
próprio a fazer visitas guiadas. A conservadora cha-
ma a atenção para uma estranha moldura com uma
fotografia de um casal. “Quando o pai saiu da Covi-
lhã, casou com uma conterrânea que, poucos meses
depois, morreu num acidente. Entre 1888 e 1889 teve
dois filhos ilegítimos de uma criada, a Maximiliana,
com quem só casou em 1906. Só nessa altura ele e
Maria da Luz, a irmã, são perfilados e considerados
filhos legítimos.” Tinha então o jovem Fernando de
Castro 18 anos. “Penso que este aspeto irá compli-
car bastante a personalidade dele”, reflete. “Esta
fotografia que ele manda fazer dos pais é uma foto-
montagem de dois retratos dos pais feita no Estúdio
Guedes, para ser embutida numa estrutura de uma
cabeceira de uma cama que é aproveitada como
moldura. Será a cama onde nasceu?” interroga.
Há mais mistérios. Não há, por exemplo, ne-
nhum registo nem documentação sobre a prove-
niência e compra de cada uma das peças, o que não
deixa de ser estranho no caso de um colecionador
como Fernando de Castro, que teve o cuidado de
expressar o destino que queria para a sua coleção.
Também não há fotografias, notas pessoais, corres-
pondência ou registos mais diarísticos. “Nada so-
brou para dar pistas sobre a natureza das obras e do
seu colecionador. Tudo o que sabemos conhecemos
através das entrevistas que na altura ele deu, quan-
do começou a abrir a casa ao público.”
Entre em 1935 e 1936, Fernando de Castro com-
prou os dois lotes adjacentes ao terreno da casa com
No Porto,
o espaço
modernista
mandado
projetar
pela discreta
Marta Ortigão
Sampaio
para ser a sua
residência é
uma das raras
casas-museu
dedicada a
uma mulher
E 42
o intuito de fazer uma sala de exposições, um ar-
mazém e um ateliê. É nessa altura que abre a casa
e começa a organizar visitas guiadas à coleção.
Morre em 1946, pouco antes de fazer 57 anos, com
uma angina de peito. É a irmã, Maria da Luz Araú-
jo Castro, que dá corpo ao desejo do irmão e inicia
o processo de transformar em museu a casa, fa-
zendo uma doação à Câmara Municipal do Porto.
A doação não foi aceite. É Vasco Valente, diretor do
Museu Soares dos Reis, que a convence a fazer um
legado ao Estado, para que não se perca a coleção,
e convence o Estado a aceitar o legado.
Conta Ana Mântua: “Há uma cláusula do con-
trato em que ela deveria fazer uma triagem da do-
cumentação para também ser doada ao museu. En-
tretanto, o Vasco Valente morre e não há ninguém
no museu que a pressione para que seja entregue
a documentação.” Deveria ser tremenda esta irmã
Maria da Luz que, depois do seu divórcio, na se-
quência da morte por meningite do filho com 11
meses, vem viver para a casa de família com o ir-
mão, até à morte deste. Chegou a fazer seis testa-
mentos, onde entre um e outro vai retirando ou
acrescentando coisas e nomes, conforme os seus
humores. Num deles escreveu: “As fotografias do
meu irmão vão comigo no caixão. O resto que se
queime, porque não serve a ninguém.”
Se calhar foi assim que desapareceram todas as
notas, correspondência ou registos mais diarísti-
cos, como era habitual naquela época, sobretudo
para um homem que gostava de escrever e editou
cinco livros, publicados em edição de autor pelo
seu bolso. Um deles chama-se “Altar sem Culto”.
“Provavelmente, é aquilo que esta casa é. Um al-
tar sem culto, onde ele vive, nesta espécie de espa-
ço religioso, que também não o é, como se vives-
se um grande conflito interior”, reflete Ana Mân-
tua. “Acho que o fantasma ainda está ali. Sinto-o
nas rendas, nos veludos, no coçar do sofá de cou-
ro. Todos os dias esta casa me fascina e surpreen-
de.” Cruzamo-nos com os raros registos físicos que
existem de Fernando de Castro, um óleo pintado
e dois retratos, cuja face nos lembra ligeiramente
Oscar Wilde. Em todos é retratado de fato escuro e
camisa branca de colarinhos de goma, lenço na la-
pela, olhar sério, quase carrancudo, que se desvia
da câmara. Saímos para a rua como se tivéssemos
visitado um homem ainda preso dentro do seu so-
nho habitado. E, quando acordamos da sensação
de susto que esta casa nos provoca, rendemo-nos
finalmente à sua originalidade.
O COLECIONADOR PRAGMÁTICO
De regresso a Lisboa hesitamos entre visitar Anas-
tácio Gonçalves, o médico oftalmologista que ad-
quiriu o ateliê do pintor José Malhoa para reunir a
sua coleção de arte, ou António Medeiros e Almei-
da. Ambas as casas-museu estão assinaladas como
as mais significativas da cidade. Optamos pela se-
gunda. Situada num edifício de gaveto na esquina
da Rua Mouzinho da Silveira com a Rosa Araújo,
num dos quarteirões do plano de Ressano Garcia
para ser o novo bairro da alta burguesia lisboeta
na transição do século XIX para o XX, pouco mais
resta da memória desses alegres palacetes de re-
mate arte nova que a Casa-Museu António Medei-
ros e Almeida. Também ele era um homem elegan-
te e da alta burguesia, que nasceu na monarquia e
atravessou a Primeira República, o Estado Novo e a
democracia. Morreu em 1986.
Ainda em vida inventariou a sua preciosa cole-
ção, que achava digna de ser usufruída como bem
público, e tratou de tudo. Fez um ato de doação
ao país, a fim de garantir que não fosse dispersa-
da, e constituiu a fundação que iria gerir o espólio
para garantir o seu financiamento. Doava à funda-
ção praticamente a totalidade do seu património,
que incluía este imóvel e o seu recheio assim como
novo um prolongamento para albergar as coleções
e ainda o terreno em anexo, para ser constituído um
prédio de rendimento. Em agosto de 1972, viu apro-
vados os estatutos da fundação com o seu nome.
Se a maioria dos colecionadores se esconde
atrás dos objetos, sendo através deles que a perso-
nalidade se revela, a primeira constatação é de que
Medeiros e Almeida é um homem que se impõe.
Dizem-nos os especialistas que tudo o que tem é
excecional. Adquiriu cerca de nove mil peças, só
lhe interessavam as melhores, e comprava aos lo-
tes inteiros. Viajava muito, tinha conhecimento de
tudo o que circulava nos leilões das grandes casas
europeias, e também por aqui podemos perceber
que era cosmopolita e tinha visão de colecionador
internacional. Não obstante, era um colecionador
de gosto clássico, um homem muito formal.
Começou por adquirir com o propósito de mo-
bilar a sua primeira casa na Rua do Salitre, por al-
tura do casamento com Margarida Pinto Basto, em
1924, e essa foi a génese que determinou o sentido
da sua coleção. Interessavam-lhe sobretudo o mo-
biliário que compunha os salões franceses, algum
mobiliário português e indo-português, a pintura
holandesa e as tapeçarias do século XVI e XVII, os
retratos ingleses do século XIX, as baixelas de pra-
ta inglesas, os serviços de cristal, as porcelanas e,
claro, Companhia das Índias... Gostava de peças
orientais, sobretudo chinesa, e a sua maior paixão
eram as valiosas e sofisticadas peças de cerâmica
do Império do Meio e os relógios das melhores mar-
cas europeias. A estas coleções dedicou-se intensa-
mente, conseguindo reunir um espólio completo de
peças raras que o referenciaram nas melhores re-
vistas estrangeiras do mundo das artes decorativas.
“A maioria das pessoas não sabe quem foi Me-
deiros e Almeida”, informa-nos Maria Mayer, a
diretora. “Quando visitam a coleção ficam mui-
to surpreendidas como é que ele ganhou dinheiro
para construir tudo isto.” Enquanto olhamos para
o interior das vitrinas e atravessamos salas, vai-nos
pondo a par da biografia. “Foi um homem de negó-
cios muito bem sucedido. Um visionário na época.”
Primogénito entre os filhos do casal João Silvestre
de Almeida, médico, e Maria Amélia Tavares Ma-
chado de Medeiros, açorianos com posses em São
Miguel que vieram viver para Lisboa, António es-
tudou Gestão na Alemanha e não quis receber o di-
nheiro do pai para realizar o seu primeiro negócio.
Adorava carros. Resolveu ir a Londres conven-
cer o senhor Morris, Lord Nuffield, para abrir em
Portugal o negócio da venda de automóveis, dan-
do-se a si mesmo como garantia. Conseguiu con-
vencer Lord Nuffueld, o dono da marca, e abriu um
stand na Rua da Escola Politécnica, contribuindo
desta forma para a democratização do automóvel
em Portugal. Como as suspensões dos carros não
resistiam às estradas nacionais, ainda construídas
em paralelepípedos, propôs uma parceria com
uma garagem da zona, de modo a incluir na venda
do carro um serviço de arranjo. Mais tarde, con-
seguiu um modelo expresso com suspensões re-
forçadas, tornando-se o importador exclusivo da
Morris Motors. A velocidade e o progresso seriam
seguramente motivos de grande entusiasmo para
o colecionador, que foi também pioneiro da avia-
ção civil nacional.
No início da década de 40 apostou com qua-
tro investidores açorianos na criação da Sociedade
Açoriana de Estudos Aéreos Limitada (SAEAL), a
fim de se desenvolveram as ligações aéreas para o
arquipélago, dando origem à SATA. Pouco mais tar-
de comprou a totalidade da Aero Portuguesa, uma
sociedade fundada em parceria com a Air France,
de carreira regular entre Tânger e Casablanca. O
sentido de oportunidade, como se pode também
ver pelas peças que adquiriu durante esta década
no rescaldo do pós-guerra, é revelado noutro ne-
gócio irrecusável, quando propõe à companhia de
aviação francesa a compra de um DC3, por 38 mil
dólares, onde contrata uma tripulação completa,
instalando música e vidros azuis para que os pas-
sageiros possam usufruir da viagem sem serem in-
comodados pelo sol. Em 1953, a companhia foi in-
tegrada na TAP, tornando Medeiros e Almeida num
dos principais acionistas. Durante toda a sua vida
irá somar vários negócios e lugares nas presidên-
cias dos concelhos de administração de várias em-
presas, da construção à banca, como somou peças
para a sua coleção.
Em 1946 muda-se para o palacete de 700 metros
quadrados da Rua Mouzinho da Silveira, com obras
realizadas pelo arquiteto Carlos Ramos, com uma
nova campanha de decoração de grande escala, e
no início da década de 70 muda-se definitivamente
A Casa-Museu
Fernando
de Castro
mantém-se
inalterável
ao tempo
e à vida do seu
proprietário.
Mal entramos
somos
engolidos
pelo estranho
mundo deste
colecionador
E 43
para a nova moradia, na Rua Rosa Araújo, já com
o intuito de criar a fundação. Poucos anos depois
fecha a porta da sua residência e instala-se na mo-
radia ao lado, na Rua Rosa Araújo.
Devia ser um homem curioso, este Medeiros e
Almeida, que durante décadas habitou nas suas ca-
sas como se vivesse dentro de um museu. Atraves-
samos o vestíbulo de entrada forrado a mármore e
subimos as monumentais escadarias rasgadas por
três janelões em direção à zona privada. Olhamos
paras as estantes da salinha da senhora da casa,
observando o casal rodeado de sobrinhos num dia
festivo, e para os retratos a óleo de Medina no quar-
to de casal, com camas separadas, como se usava, e
espreitamos a belíssima casa de jantar, com a mesa
posta a rigor. Entramos no salão onde se recebiam
os convidados mais próximos, homens de negócios
e visitas estrangeiras relacionadas com o mundo
dos colecionadores.
Viajava muito. Ficava sempre na mesma suí-
te no Ritz de Paris, em Londres escolhia o Clarid-
ge’s, e em Genebra, onde tinha o dentista, o Hotel
des Bergues. Em todos eles tinha guardados fatos,
camisas e objetos pessoais. Sempre que estava no
estrangeiro, visitava leilões, antiquários e feiras de
arte, embora a maioria das peças que comprava
fossem assinaladas nas revistas e nos catálogos das
casas leiloeiras, confortavelmente, no seu palacete
de Lisboa. Conhecia bem as mais importantes ca-
sas-museu de Londres e Paris, a Wallace Collection,
a Jacquemart André e, em Nova Iorque, a de Henry
Clay Frick, um dos mais importantes coleciona-
dores de arte do seu tempo. Metódico e pragmáti-
co como era, provavelmente inspirou-se no modo
de organização e nos seus estatutos para criar a sua
própria fundação.
Tudo parece estar certo na vida deste homem
cordial e de boas maneiras que pertencia à melhor
elite social e financeira da sociedade lisboeta. No
final da vida, pouco antes de morrer, com 91 anos,
escrevera com “mão trémula”: “Parto confiante de
que aqueles que vierem depois de mim farão tanto
ou melhor do que eu fiz.” Paramos no salão nobre
da casa, onde se recebiam as visitas mais formais
nos dias dos grandes jantares de representação.
Maria Mayer chama a atenção para o canto mais
aconchegado da sala, para os sofás postos em redor
da lareira de mármore verde de Viana, onde ele e a
“dona Margarida passavam os serões”.
Em cima da mesa está o transístor, que nos anos
da guerra era sintonizado na BBC. Aos seus pés sen-
tavam-se sempre os dois Grand Danois, companhia
fiel e inseparável do senhor da casa. E, neste cená-
rio solitário, atrevemo-nos a intuir que, tal como
os outros habitantes sem descendência de todas as
casas-museu que tínhamos conhecido, tinha cria-
do com a sua coleção a obra de uma vida. Para que
nela se perpetuasse a marca da passagem. Sophia, a
poetisa, num dos seus poemas de despedida, escre-
vera: “Outros em abril passarão no pomar em que
eu tantas vezes passei. Haverá longos poentes sobre
o mar. Outros amarão as coisas que eu amei.” Saí-
mos do palacete. O pavimento está molhado com
as primeiras chuvas de setembro, que anunciam o
equinócio que aí vem. Em breve, as folhas das ár-
vores irão começar a cair. b
asoromenho@expresso.impresa.pt
 Entrevista
André Luís

Querem
fazer filmes?
Procurem
investidores
como toda
a gente”
Criou uma comunidade global de entretenimento digital e quer fazer
de Portugal uma referência nas indústrias criativas, mas não poupa
nas críticas ao sistema atual. Da educação à política, passando pela
cultura, acredita que precisamos de um rutura para vingar

POR JOÃO MIGUEL SALVADOR (TEXTO)

E ANTÓNIO PEDRO FERREIRA (FOTOGRAFIAS)

E 44
E 45

N
unca quis dar entrevistas e diz que
sempre teve síndrome do impostor.
Durante 14 anos, “nunca quis apare-
cer, ter fotografias, dar opinião, mos-
trar a visão política” que tinha, tra-
balhou “quase na sombra” mas sente
que agora chegou o momento de falar.
“Agora tenho um bocadinho mais de
confiança de que posso ter voz”, ad-
mite. Mas este não foi um processo
rápido. A construção do André Luís
que hoje se mostra mais confiante do
que sabe demorou tempo, mais de
uma década onde houve espaço para
tudo. Começou de forma discreta, o
evento que criou ganhou peso entre
a elite das indústrias criativas — Walt
Disney Animation Studios, Netflix,
Lego, Sony, Epic Games e Ubisoft co-
nhecem-no bem —, mas nem tudo
correu como esperado. Já subiu alto,
já caiu e já se levantou. Em 2015 che-
gou mesmo a falir, mas reconstruiu-
-se e deixou de se focar apenas num
encontro internacional para se de-
dicar à criação de uma comunidade
internacional de relevo. Chama-lhe
tribo, mas não podia ser mais diversa.
Junta profissionais e empresas de en-
tretenimento digital concorrentes (do
ramo dos videojogos ao streaming)
na mesma teia de contactos e garan-
te que quem faz parte nunca diz não
a outro membro. Os maiores talentos
de áreas como a animação digital, 3D
e os efeitos visuais não perdem uma
oportunidade para se juntarem a ele,
mesmo que fora do meio poucos se-
jam os que o reconhecem (ou ao seu
trabalho).
No último ano, André Luís pas-
sou por um burnout — admitiu-o em
Troia na semana passada, na abertura
do maior evento internacional de in-
dústrias criativas do mundo que or-
ganiza desde 2013 —, mas essa tam-
bém foi uma oportunidade para se
reorganizar e pesar o que realmen-
te queria para os próximos anos. Não
o fará apenas em Portugal: o main
event, como lhe chama, que regres-
sou a Troia nas últimas duas edições
(a mais recente acabou no passado
sábado) depois de ter estado em La
Valeta (Malta), encontrará nova mo-
rada noutro país europeu por falta de
apoio nacional.
É um contratempo que não o faz
desistir do objetivo de mudar a forma
como Portugal olha para as indústrias
criativas: ofereceram-lhe uma sede
na marina de Valência, mas preferiu
dizer não à Cidade das Artes e das Ci-
ências espanhola e assinar um con-
trato de arrendamento por 25 anos
em pleno Chiado. E projetos não fal-
tam para o lugar onde antes funcio-
nou um hostel e que agora se transfor-
ma num laboratório sensorial multi-
disciplinar. É ali, na casa do Trojan
Horse was a Unicorn (THU) que tes-
tam tudo o que fazem nos eventos. E
é também o lugar onde agora recebe
o Expresso para uma entrevista so-
bre uma indústria que só na Europa
está avaliada em mais de €500 mil
milhões e que emprega 12 milhões
de pessoas, mas que não quer deixar
para trás os jovens mais desfavore-
cidos. Para contrariar o destino dos
mais frágeis, está a criar um proje-
to “para os capacitar com as com-
petências necessárias”, através de
centros de conhecimento instalados
em bibliotecas, com grande foco no
profiling, para que consigam vingar
nesta área.
É que dentro de oito anos espe-
ra-se que as indústrias criativas va-
lham 985 mil milhões de dólares, um
Saímos de Portugal porque
não vemos interesse do Governo
nesta indústria, existe falta
de visão. Não somos uma
empresa de eventos”
E 46
valor superior a um bilião de euros
(numa altura em que a moeda úni-
ca vale menos do que o dólar nor-
te-americano), e neste momento já
não há profissionais suficientes para
tantas ofertas de emprego. O mundo
do entretenimento digital represen-
tará cerca de 10% do produto inter-
no bruto global até ao final da década
e André Luís quer que Portugal tam-
bém fique com uma fatia desse bolo.
Garante que está a fazer a sua parte.
O THU main event terminou este
sábado, em Troia. Que balanço faz
desta edição?
Foi uma das melhores de sempre. Foi
a edição em que conseguimos mos-
trar que o THU main event é transver-
sal a quem trabalha na indústria, que
não é só para artistas.
Mas vão sair novamente do país. O
que vos levou a tomar esta decisão?
Saímos de Portugal porque não ve-
mos interesse do Governo nesta in-
dústria, existe falta de visão. O Tu-
rismo de Portugal mostrou-se aber-
to a conversar, mas explicámos que
não somos uma empresa de even-
tos. O que procuramos é criar uma
indústria.
Há falta de visão?
As políticas e as conversas que es-
távamos a ter com o antigo Governo
caíram. A visão foi-se. Sendo assim,
entendemos que devemos procurar
quem entenda a importância das in-
dústrias criativas.
E onde será o main event em 2023?
Ainda não sabemos onde será no pró-
ximo ano. Estamos a analisar com
cuidado todas as propostas que re-
cebemos até agora. Com calma va-
mos decidir.
Que futuro vê para o THU, num con-
texto como o atual?
2023 penso será o ano de consolida-
ção do THU com a comunidade mun-
dial do sector. Estamos a fechar algu-
mas parcerias que nos dão muito en-
tusiasmo e motivação para o futuro.
Estão a entrar numa fase diferente da
que viveram até hoje.
Até agora investi essencialmente do
meu dinheiro, nunca tive investido-
res, foi ‘chapa ganha chapa gasta’.
Tivemos grandes problemas de cash-
flow, tivemos de empurrar alguns
planos com a barriga, para sobrevi-
vermos, e chegámos mesmo a falir
em 2015. Na altura era só um evento
e tivemos de fechar.
Mas depois recuperaram. Porque
não se focaram no evento principal
[que terminou no último sábado em
Troia]?
O main event é muito importante, tem
notoriedade e traz retorno — se eu fi-
zesse apenas o main event, num mo-
delo tipo Estoril Open, era rico — mas
não quero apenas isso. O main event
não é definidor para o país, é preci-
so muito mais. Todo o dinheiro que
tenho ganhado é para reinvestir. So-
mos uma comunidade com 111 países.
 E onde é que estão?
Em dez anos temos o projeto presen-
te em 111 países, com muito trabalho
no Uganda, na Costa do Marfim, no
Japão. Temos vindo a ajudar como
podemos, desde o início da invasão
da Ucrânia que estamos a dar apoio.
O Governo veio logo falar connosco
e abriu-se uma escola aqui por cima
da nossa sede, havia essa necessida-
de. Tudo o que fazemos é para resol-
ver algum problema.

Em que sentido?
No Japão, por exemplo, tudo o que
estamos a fazer é relacionado com
o storytelling. Há um grave proble-
ma de novas ideias, é preciso inova-
ção em storytelling. Então criamos
um bootcamp, em Kaga City, mas que
será apenas por convite. Não é como
o main event do THU, com bilhetes
à venda. É assim que, à exceção do
evento principal, serão todos os en-
contros desta comunidade. No caso
do Japão, é ainda mais bizarro. Além
de só termos 120 pessoas por ano, é a
elite da elite da inovação — uma espé-
cie de Davos do storytelling — e onde
só se pode ir uma vez na vida. A pri-
meira edição será em maio de 2023.

Porque escolheram Kaga City?

Fomos a uma cidade grande, Kobe,
e a Kaga City, uma pequena cidade
rural onde não há sequer um McDo-
nald’s mas que tem um mayor inte-
ressado nas indústrias criativas. Des-
cobrimos, quando lá fomos, que tinha
uma escola de carpintaria, uma de
olaria. Na montanha já tinham sido
renovadas dez casas antigas para re-
ceber carpinteiros. Estamos a falar de
artesãos com um nível que não temos
em Portugal. Por causa das nossas
conversas, o mayor encetou conver-
sas para transformar Kaga City numa
smartcity. Conseguiram não só to-
dos os fundos centrais do Japão para
esse fim como, dentro de dois anos, o
comboio-bala já passará por lá.

Como é que garantem que os eventos

locais que criam têm impacto na co-
munidade local?
Criámos o Creator Circle, que é uma
espécie de “Shark Thank” composta
pelos grandes nomes [da indústria],
por quem realmente tem poder de
decisão. É feita uma call para novos
projetos, são eles quem vê os projetos
a concurso e que chamam os mais in-
teressantes para formação. Depois até
pode ser investido dinheiro em to-
dos eles, mas no limite é um projeto

E 47
educacional. O que queremos fazer é
que a cada evento que fazemos seja
criado um Creator Circle associado.
Como é que um projeto destes se
mantém quase invisível em Portugal,
sem financiamento?
Se falares de hidrogénio, €100 mi-
lhões ou €500 milhões é pouco. Se
falares de indústrias criativas, €10
mil ou €50 mil euros é muito. Mas
o problema não é só a questão de se
ser invisível. É que em Portugal só há
uma entidade que gere os fundos das
indústrias criativas, o ICA [Instituto
do Cinema e do Audiovisual] e o que
lá se passa é ilegal. Dou um exem-
plo: segundo as regras, não podes
candidatar-te com um novo projeto
sem completar o anterior, mas isso
acontece.
Apesar dos problemas existentes, o
objetivo de ter um subsídio do ICA
mantém-se entre os mais jovens. É
quase um sonho para quem acaba
um curso de realização.
Sim, só que o ICA não está montado
para o ajudar. E não funciona — em-
bora não possa deixar de dizer que
tem feito trabalho de apoio à educa-
ção, através da compra de material.
Se virmos, sempre que há um apoio
que foi cortado numa escola de dan-
ça ou numa companhia de teatro, é
noticiado como um corte à cultura
de quem odeia a cultura. Mas tem de
haver KPI [key performance indicators,
indicadores-chave de desempenho].
Quando vamos analisar, são escolas
ou companhias que não apresentam
nada, não têm resultados.
Qual deveria ser o foco do ICA?
O ICA tem de servir para apoiar as
primeiras obras, dar apoio para que
um realizador possa testar-se. Mas a
partir daí tem de ir à sua vida. Tudo o
resto devia ter em conta o desempe-
nho, ajudar a criar um ciclo sustentá-
vel de apoio com base em resultados.
Diz-se que o Estado tem de apoiar a
cultura, mas isso é diferente de sub-
sidiodependência. Apoiar a cultu-
ra é levar as pessoas a ver cultura.
Se tens um espetáculo ou filme que
ninguém vai ver, onde é que o Estado
está a apoiar a cultura? Está a apoiar
alguém a ganhar um salário. Posso
dar-te cinco ou seis nomes de reali-
zadores famosos cujo salário dos úl-
timos 20 anos foi pago por subsídios.
Mais do que o valor recebido, a ques-
tão está no valor acrescentado?
O ICA tem de servir para apoiar
as primeiras obras. Mas a partir
daí cada um tem de ir à sua
vida. Tudo o resto devia ter
em conta o desempenho”
Claro, vá ao site do ICA e veja a quan-
tidade de empresas que receberam
subsídios e onde está o resultado dis-
so. Esta malta odeia-me porque digo
publicamente que este dinheiro gas-
to deveria ser investido em jovens ta-
lentos. Querem fazer filmes de ani-
mação? Procurem investidores como
toda a gente. Um euro investido pelo
ICA, no cinema, tem de ter um retor-
no de dez euros. É uma das indústri-
as que mais cresce, das que tem mais
dinheiro para investir, e em Portugal
estamos neste estado. Depois ainda
vêm as ideias de taxar a Netflix para
ajudar a cultura, taxar o grande ca-
pital como diz o PCP… Porquê taxar o
grande capital em vez de taxar quem
não dá qualquer retorno?
Do vosso lado, também estão a fazer
esse trabalho de investir em novos
projetos?
Vamos criar o primeiro grande fundo
de early stage desta indústria, que é o
que o ICA devia fazer. Vamos investir
apenas em primeiras ideias, de risco,
vamos à fonte da fonte. Normalmen-
te tens de ter já um pitch, um business
plan. Esta malta nunca vai fazer um
plano de negócio, mas faz sketchbo-
oks, e é nestes sketchbooks que se en-
contra o ouro. Se não souberem que
têm ali alguém que os apoia, não con-
seguem dar o salto.
E não há investimento estrangeiro a
entrar em Portugal, novas empresas
da área a entrar no país?
A parte tecnológica olha cada vez
mais para nós, a parte artística nem
tanto. O lado da engenharia é que tem
ajudado a indústria, não é o artístico.
Tem havido uma mudança de empre-
sas para cá, há estúdios a abrir, mas
tem muito que ver com engenheiros.
Como é que explicamos a importân-
cia do lado criativo? Um dos diretores
E 48
de inovação da SpaceX é um concept
artist, um futurista... Quem desem-
penha este tipo de cargos são artistas.
O que é preciso mudar para que a si-
tuação se altere por cá?
A questão é perceber como é que é
possível que não haja condições numa
área que dá tanto que tem tanto em-
prego, onde são precisos tantos pro-
fissionais. Gostava de começar a fazer
lobbying, a apontar o dedo, pôr as pes-
soas a questionar-se sobre esta situa-
ção, porque isto está mesmo mal. Es-
tou aqui para ajudar, mas a malta tem
de seguir as regras do jogo. Quero que
o Governo português comece a olhar
para o ensino criativo de uma forma
completamente diferente. O Governo
não percebe que tem de ver as indús-
trias criativas com um olhar diferente
daquele que tem para economia, ges-
tão, engenharia. Tem de haver uma
política completamente diferente.
Porque é que não há mudança?
Há um grande desconhecimento.
Para mim é fácil porque falo com eles
todos os dias. Se a Netflix não olha
para nós, se a Netflix não investe aqui,
se a Amazon não investe aqui, é por-
que não existe nada aqui. Essa é a ver-
dade. A verdade é que a indústria cri-
ativa em Portugal está no fosso, é isso
que vejo. Na indústria criativa não
podemos ter pessoas a dar aulas, no
sistema, que não estão na indústria,
que nunca estiveram na indústria.
É esse descasamento entre a indús-
tria e a academia que prejudica a
afirmação de Portugal num sector
como este?
Sim, e está tudo ligado ao dinheiro.
A área da educação é muito suja, é
muito corrupta. Eu já tive uma esco-
la, a Odd School, e não quero voltar
a ter uma. Muitos alunos não veem
a escola como um sítio para apren-
derem, e há em Portugal um grande
facilitismo. Os programas não estão
integrados, nada. Na educação, o que
interessa é o meu ego, não interessa
ter alunos bem-sucedidos no merca-
do de trabalho. Isso não existe.
Mas é um problema que se cinge à
sala de aula?
Não. Quem está à frente das institu-
ições de ensino criativo não percebe
nada da área. São grandes burocratas.
O mundo mudou. Sei do que estou
a falar, isto são factos. Quando vou
a uma universidade, digo que sou o
único ponto de contacto entre Net-
flix, Amazon, HBO, DreamWorks e
Pixar. E hoje sou respeitado, ouvem-
-me com atenção. Não há como fugir.
Ou esta malta muda o sistema, e en-
tende o que estamos aqui a falar, ou
todos os dias têm de perceber que es-
tão a enganar e enganar-se.
E qual é o feedback que recebe?
Já tive várias mensagens de miúdos a
dizerem que lhes mudei a vida. Mas
houve um que me impressionou, a
dizer-me que nenhum professor lhe
tinha mostrado aquele mundo, que
podia fazer aquilo no futuro. Pergun-
tei-lhe do que falava. E ele explicou-
-me que nunca tinha percebido, em
quatro anos de design na faculdade,
que podia trabalhar na indústria dos
videojogos, que podia ser technical
artist.
E porque não há mais gente da in-
dústria a dar aulas?
Neste momento, quem está na indús-
tria e é bom ganha entre os €4 mil e
os €6 mil por mês. Se fores dar aulas,
recebes mil. Por outro lado, os títu-
los académicos também são engana-
dores. Não há ninguém da Netflix, ti-
rando da parte técnica, que tenha um
mestrado. Não há nenhum artista que
eu conheça que tenha um mestrado.
Se eu for ver os créditos de um filme
da Netflix, há 400 ou 500 pessoas a
trabalhar, muito poucas terão.
Sente que ainda existe uma pressão
social em Portugal para se ter títulos
académicos, para ser engenheiro,
por exemplo?
Sem dúvida. Vão estudar sem ter a
mínima noção do que farão no futu-
ro. E isto causa uma pressão gigante
sobre os miúdos, há muitos estudan-
tes com depressões que estão sim-
plesmente a despachar cadeiras. São
milhares de jovens, a estudar em vá-
rias áreas, que estão deprimidos. Os
pais veem a licenciatura ou o mes-
trado como uma garantia de empre-
go. Não há uma discussão sobre isto
na sociedade civil portuguesa, é algo
sistémico para a nossa economia. As
indústrias criativas geram milhões.
Portugal, com o THU, consegue mon-
tar todos os pipelines para garantir
que todo o sistema académico, que
todos os mid-players se alinham. Es-
tamos numa indústria espetacular
onde dizem na hora se sou bom ou
mau. Ou sou contratado ou não sou
contratado. Não é como um econo-
mista ou um gestor. Há um portefólio
que fala por ti.
Mas o sector das indústrias criativas
é visto como nicho. Não o é?
Só somos um nicho na mentalidade
tuga, colocamo-nos numa posição
má. Basta à própria Adobe olhar para
Se houvesse uma indústria forte
de indústrias criativas em
Portugal, a economia teria um
crescimento muito expressivo
e tornava-se muito mais forte”
os números: se ninguém compra li-
cenças é porque não há artistas. É isso
que os dados dizem. O facto de ser
tudo pirata, por exemplo, só preju-
dica. Quase ninguém paga pelo soft-
ware que utiliza. Mais do que nunca,
é preciso que haja uma mudança, que
se perceba que a área científica ganha
com esta indústria, a área médica ga-
nha com esta indústria. A desportiva
também. E na educação é a mesma
coisa. Quando se desenvolvem con-
teúdos pedagógicos visuais interati-
vos recorre-se à minha indústria. É
preciso que isto seja ouvido.
Há áreas onde essa mudança já se vê,
há artistas a explorar novas técnicas.
Sim, até costumo dizer que a única
profissão onde não houve mudança
é a arquitetura. Os arquitetos con-
tinuam a ser explorados. Agora, em
todas as outras profissões criativas,
só és explorado se tu quiseres. Mes-
mo quem vem de pintura e escultura,
quem tem essas bases, está a encon-
trar o seu lugar. Quando ouvimos fa-
lar do sucesso dos NFT, estamos a fa-
lar destes artistas. O problema é que a
formação não acompanha, não mos-
tra a mudança. Há um desfasamento
entre a qualidade exigida pelas esco-
las e pela indústria. As empresas não
conseguem contratar porque não há
uma faculdade que as ouça sequer.
Fala de indústrias criativas e associa
sempre à economia. Mas também
são cultura. Como é que se faz essa
separação?
E 49
Não é fácil separar. Como criadores,
temos de ensinar aos nossos miúdos
que o que estamos a aprender pode
ser usado em várias áreas. Não estás
a fazer animação apenas para filmes,
podes estar a fazer animação para
uma peça de teatro, ou para estudos
médicos — com recursos a óculos de
realidade virtual, por exemplo. So-
mos nós quem escolhemos para onde
queremos ir. A verdade é que estás
aqui e não há, por parte dos professo-
res, uma preparação para isto. Tem de
haver uma componente de retorno.
Mas a cultura também pode ser
gratuita.
Sim, a cultura pode ser gratuita mas
as pessoas têm de querer ir ver. De que
serve termos uma coisa gratuita que
não interessa a ninguém? Quero que
as pessoas entendam que com esta vi-
são todos ganhamos mais, ninguém
fica a perder. Os únicos que vão per-
der são aqueles que vivem do subsídio
para se alimentarem. Estão numa in-
dústria onde o dinheiro é curto, então
tem de ser usado para ganhar mais di-
nheiro. Não pode ser um fundo perdi-
do para alguém que vai ganhar o seu
salário sem criar retorno. Quando re-
cebo um euro do Estado, tenho de ter
a preocupação de fazer mais com esse
euro. É a lógica do retorno.
O preconceito que existe com ganhar
dinheiro também tem a sua culpa?
Há muito preconceito com essa pos-
sibilidade. É uma coisa que tem de
mudar, mas neste caso até podemos
não estar a falar de ganhar dinheiro.
Como já lhe disse, tudo o que ganho
reinvisto. E as economias podem ser
circulares, e sem fins lucrativos, mas
tem de haver sustentabilidade. A sus-
tentabilidade tem de estar no centro
de tudo isto. Faltam componentes de
gestão de carreira, de gestão finan-
ceira. Tens uma companhia de tea-
tro, tens uma companhia de dança,
lanças um filme: se os números são
maus, tens de rever a tua oferta.
Porque quer mudar esta realida-
de em Portugal? É algo que apenas
acontece por cá?
Quando fiz o primeiro THU, em 2013,
achava que o que se passava em Por-
tugal era apenas um problema por-
tuguês. Estavam apenas 14 naciona-
lidades representadas, mas deu para
perceber logo que as indústrias cria-
tivas são malvistas em todo o mundo.
Nos outros eu não posso mudar mui-
to, mas aqui eu posso tentar.
Que efeitos é que isso teria?
Se houvesse uma indústria forte de in-
dústrias criativas em Portugal, a eco-
nomia teria um crescimento muito
expressivo e tornava-se muito mais
forte. É quase tudo serviços de expor-
tação e funciona com a criação de roy-
alties, é muito escalável. Tens um jogo,
um filme e consegues escalar. Não
tens de continuar a produzir leite, cai-
xas de plástico, cerâmica... Não tens
desperdício. É incrível mesmo em ter-
mos de sustentabilidade, porque são
indústrias que não geram qualquer
desperdício. E depois é composta por
pessoas que têm a necessidade de es-
tar constantemente a reinventar-se….
Em que sentido?
Estamos sempre a reinventarmo-nos.
Os criativos são malta que vai ao tea-
tro, que vai ao cinema, que estimula
o consumo, que viaja dentro do país
em que está, que se preocupa com a
terra, que se preocupa com o seu cor-
po. Esta indústria é incrível em qual-
quer sítio do mundo. Se olharmos
para a British Columbia, no Canadá,
já são as indústrias criativas que es-
tão a carregar aquela economia. É um
exemplo de um país que soube rein-
ventar-se neste sector, e eu acredito
que isso também pode acontecer cá.
Já há estúdios a abrir em Portugal,
mas ainda não tem o impacto econó-
mico que podia ter. Acho que temos
muito potencial. b
jmsalvador@expresso.impresa.pt
QUE COISA SÃO AS NUVENS

UM TEMPO
QUE NOS É DADO

N
PASSAMOS O TEMPO À ESPERA UNS DOS OUTROS. ESPERÁMOS PARA ENCONTRAR
E DESPEDIR, PARA FALAR E OUVIR, PARA ACOLHER, REVER E RECOMEÇAR

ão sei como lida cada um de
nós com a espera, mas a vida
está repleta de situações onde
ela se apresenta impositiva,
como uma necessidade. Apesar
de assinalarmos como factos
memoráveis sobretudo as nossas
realizações, os encontros que se
concretizam, os desfechos que
vemos acontecer, a espera (pequena
ou longa que seja) não deixa de
ser parte integrante dos processos
internos e exteriores onde atuámos. Uma porção significativa
da vida passámo-la à espera, mesmo se não notámos. A espera
é constitutiva do que somos, nós que estamos mais do lado das
sementes, e do seu lento exercício de maturação, que das coisas
que nascem acabadas.
O nosso trânsito no mundo é continuamente ritmado pela
espera: habituámo-nos a esperar por coisas triviais (o semáforo
para avançar a viagem, a nossa vez na fila do supermercado
ou no consultório médico, o sinal para começar ou finalizar
uma atividade, a próxima estação) ou por aquilo que tem uma
impacto decisivo na nossa existência, e que cada um sabe o que
é. Se virmos bem, passamos o tempo à espera uns dos outros.
Esperámos para encontrar e despedir, para falar e ouvir, para
acolher, rever e recomeçar. Essa espera pode ser perfeitamente
neutra e rotineira, pode ser atravessada pelo alvoroço da alegria
ou sobrecarregar-nos com o peso de uma dor. Estas etapas,
contudo, formam-nos na preciosa arte de habitar as esperas.
Uma aprendizagem importante é não recusarmos
imediatamente a espera, julgando-a sem benefício. O pediatra
e psicanalista Donald Woods Winnicott diz, por exemplo, que
os brinquedos nas mãos de uma criança servem para que ela
trabalhe positivamente a espera. A mãe passa o brinquedo ao
filho e vai ocupar-se de outra coisa. O brinquedo nessa ocasião
torna-se uma espécie de representante não exatamente da
mãe, mas da esperança que ela regresse. Nesse sentido, expõe
tanto a espera como a promessa: e a criança precisa de ambas
as experiências para crescer. Uma, ajuda-a a progredir na
consciência do tempo que, no fundo, é outro modo de coloca-
la em contacto com a consciência de si. Outra, recorda-lhe que
não estamos condenados ao abandono, mas há uma promessa
que ilumina a construção de nós próprios. A criança não vive,
assim, a espera como o desconforto de uma ausência, mas
como modalidade diversa da presença. O brinquedo, que
Winnicott chama “objeto de transição, estimula-a a fantasiar,
a revisitar-se simbolicamente, a inventar novas situações,
sedimentando a sua confiança.
Até por nós próprios temos de esperar e essa é também uma
tarefa árdua, ambígua e magnífica. A nossa biografia não se
tece só de sincronias e sucessões regulares. Confrontamo-nos
a vida inteira com o que nos parecem interstícios, pausas,
estações intermédias, adiamentos, expectativas, transições.
Há momentos em que pensámos que isso equivale a um
extenuante marcar passo, a um estado de irresolução que nos
captura, a um titubeio inoportuno, que nos faz corar. Kafka
dizia que sim, que podemos designá-lo como um titubeio, mas
um “titubeio antes do nascimento”. Na verdade, são as esperas
que nos ensinam que a vida é o aberto da vida e que o nosso
património mais importante, até ao fim, é a possibilidade. Não
por acaso o bíblico livro do Eclesiástico descreve deste modo o
amadurecimento espiritual: “Meu filho. (...) prepara a tua alma
para a espera” (Ecl 2,1). A espera não é um tempo que nos é
roubado: é tempo oferecido.
No final do ano passado saiu em português essa pequena joia
sobre a filosofia da espera que é o livro da alemã Andrea Köhler
(Guerra e Paz Editores, 2021). O seu título é “O Tempo que
Passa”. Merece ser lido. b

A NOSSA BIOGRAFIA NÃO

SE TECE SÓ DE SINCRONIAS
E SUCESSÕES REGULARES.
CONFRONTAMO-NOS A VIDA
INTEIRA COM O QUE NOS
PARECEM INTERSTÍCIOS,
PAUSAS, ESTAÇÕES / JOSÉ
INTERMÉDIAS, ADIAMENTOS, TOLENTINO
EXPECTATIVAS, TRANSIÇÕES MENDONÇA

E 50
 Sally Hawkins e Harry Lloyd,
no filme “O Rei Perdido”

Rei morto, rei reposto

Ricardo III perdeu o cavalo, o reino e a vida na batalha de Bosworth, em 1485;
os súbditos perderam-lhe os restos mortais, até serem descobertos em 2013.
Um filme e uma exposição na Wallace Collection, em Londres, contam a história
GRAEME HUNTER

TEXTO JORGE CALADO

E 51
E
ntrados no outono, é tempo de
nos prepararmos para o inverno
(frio) do nosso descontentamento,
que não virará em verão glorioso
com o sol de Portugal. Sim, penso
na Ucrânia, mas veio-me à ideia
o monólogo inicial do último rei
plantageneta, Ricardo III (1452-85),
na homónima tragédia histórica de
Shakespeare, aproveitado por John
Steinbeck para título do seu último
romance, “O Inverno do Nosso
Descontentamento”, publicado
em 1961. Toda a gente sabe qual é o
monarca britânico que na hora da
morte estava pronto para trocar o
reino por um cavalo. Reles de figura,
“disforme, inacabado, lançado antes
de tempo para este mundo que
respira, quando muito meio feito
e de tal modo imperfeito e tão fora
de estação que os cães [lhe] ladram
quando pass[a], coxeando, perto
deles”, Ricardo III não conseguiu
que lhe dessem um cavalo. Perdeu
o reino e morreu a 22 de agosto de
1485, derrotado por Henry Tudor —
o futuro Henrique VII — na Batalha
de Bosworth, a peleja decisiva
da Guerra das Rosas, que selou a
mudança da Dinastia York para
a Dinastia Tudor. Sepultaram-no
à pressa no Greyfriars Friary
(Convento Franciscano dos Frades
Menores), em Leicester, mas 10
anos depois Henrique VII mandou
erigir um túmulo simples por cima
da campa. O convento, porém, foi
destruído em 1538, na sequência da
dissolução de todos os conventos e
mosteiros católicos, ordenada por
Henrique VIII. Shakespeare terá
escrito a peça por volta de 1593, no
apogeu da era Tudor, mais de meio
século depois.
SER OU NÃO SER
Fiel ao seu destino, no dealbar
da batalha, o monarca terá dito
(segundo uma testemunha): “Deus
me livre de ceder um passo. Hoje
morrerei como rei ou vencerei.”
Ser ou não ser, eis a questão. Quem
era Ricardo III? O poeta definiu-o
como um agente do mal, tal como
Iago (que, segundo Verdi, acreditava
num Deus cruel, que o criara à sua
imagem, e para quem a morte era
Nada). Na tragédia de Shakespeare,
Ricardo, duque de Gloucester e
irmão de Eduardo IV, é um ator
que intriga para reinar, usando
o público como cúmplice da sua
vilania: corteja Lady Ana (depois
de lhe matar o pai e o marido),
ordena a morte do irmão Jorge,
duque de Clarence, e faz o mesmo
com os príncipes Eduardo e Ricardo
(as crianças conhecidas como
‘Príncipes na Torre’), filhos do rei. A
História, porém, talvez não seja tão
severa. Como monarca, Ricardo terá
sido um bom legislador, justificando
uma reabilitação (parcial) ao longo
dos séculos, nomeadamente da
parte do homem de letras e político,
Horace Walpole, no século XVIII. A
má fama resultaria da propaganda
Tudor — o que levou à fundação
da Sociedade de Ricardo III, em
1924, com o objetivo de promover
a investigação da vida e época
do caluniado monarca com vista
à reavaliação do seu carácter e
realizações.
À PROCURA DE RICARDO
Cinco séculos depois, nada resta
do Convento dos Greyfriars, em
Leicester. O túmulo de Ricardo
III perdera-se ou fora destruído.
Corria também que fora profanado
e os ossos deitados ao rio Soar.
O mistério continuaria se não
tivesse entrado em cena, em 2005,
a ricardiana Philippa Langley,
fundadora do ramo escocês da
Retrato de Ricardo III (1452 – 1485), da Sociedade de Antiquários de Londres
Sociedade de Ricardo III, mulher
denodada com a vocação de
historiadora amadora. E se a campa intuição e voluntarismo não A surpresa, para muitos ricardianos,
estivesse onde sempre esteve, chegam. Sabia-se que o antigo estava no facto de a coluna
no subsolo do convento? Desta convento fora erigido algures vertebral revelar uma acentuada
vez, a determinação e o sexto no local onde agora se situava o curvatura espinal (sinal de escoliose
sentido funcionaram. Embora parque de estacionamento dos aguda), compatível com a lenda
sofrendo de encefalomielite Serviços Sociais de Leicester. Ao da deformação física associada ao
miálgica (ou síndroma de fatiga visitá-lo, Langley notou um enorme monarca. Caía por terra a hipótese
crónica), Langley nunca desistiu. R maiúsculo pintado a branco no de a monstruosidade física de
Conseguiu convencer as autoridades alcatrão do pavimento. Viu-o como Ricardo III não passar de uma
municipais e a Universidade de um aviso e arrepiou-se toda; mas o licença poética de Shakespeare
Leicester (serviços de arqueologia) R fora pintalgado no início dos anos — a expressão corporal de uma
da importância e mais-valia 2000 por Mike Mistray, o guarda mente tortuosa e maligna. Exames
da sua obsessão, obteve as do parque, e designava apenas um posteriores e datação mostraram
necessárias autorizações, lutou pelo lugar reservado e não o nome do que o esqueleto pertencera a um
financiamento do seu projeto (2009) rei. Porém, tudo indicava que era homem de 30-34 anos, morto entre
‘Looking for Richard’ (À Procura de ali, no extremo norte do parque, 1435-1530. A causa da morte fora,
Ricardo) — curiosamente, também o que se encontrava o coro da igreja sem dúvida, um golpe de alabarda
título do documentário de estreia de do convento, o local mais provável ou espadeirada, que lhe decepara
Al Pacino como realizador em 1996 da campa fúnebre, e foi aí que a parte traseira do crânio; outras
—, interessou-se por/e acompanhou começaram as escavações. Logo no lesões do esqueleto resultariam de
todos os aspetos da investigação. primeiro dia, 25 de agosto de 2012 vingança e humilhação póstumas.
As escavações, iniciadas em 2012, — por sinal o aniversário do enterro Entretanto, o historiador John
ficaram a cargo de arqueólogos de Ricardo III em Greyfriars —, Ashdown-Hill começara a investigar
especializados, acabando Langley encontraram um perónio (fíbula); em 2004 a genealogia descendente
por se sentir marginalizada. depois o resto de um esqueleto, de Ricardo III, com vista a uma
Ciência e técnica exigem dúvida num arranjo claramente anatómico, hipotética identificação dos restos
persistente e rigor na execução; faltando apenas os pés. mortais do rei através do ADN
E 52
mitocondrial. Como o monarca
morrera sem descendentes, a
pesquisa seguiu a linha feminina
de uma irmã de Ricardo, Ana de
York (1439-76), até se encontrar
(2004) Joy Ibsen, uma descendente
da 16ª geração, a viver no Canadá.
A correlação dos ADN permitiu o
anúncio, a 4 de fevereiro de 2013,
de que tinham sido finalmente
encontrados os restos do corpo de
Ricardo III.
Os ossos foram ordenados
anatomicamente num caixão de
carvalho. No domingo de 22 de
março de 2015 — aniversário da
batalha e da morte do rei —, com
a urna coberta de rosas brancas de
York, o cortejo fúnebre dirigiu-se
à Quinta de Fenn Lane, o local
da Batalha de Bosworth, para um
serviço religioso; Langley (que teria
preferido uma cerimónia católica,
mais consentânea com a história)
acompanhava os descendentes
genéticos de Ricardo III na segunda
limusine preta. Quatro dias depois,
Ricardo III seria oficialmente
ressepultado, desta vez na Catedral
de Leicester (embora Langley
tivesse preferido a Catedral de
York). O elogio coube à poetisa
laureada Carol Ann Duffy, na forma
de um poema, ‘Richard’, recitado
por Benedict Cumberbatch: “Os
meus ossos, gravados a luz, em
terra fria/ um braille humano./
O meu crânio, cicatrizado pela
coroa,/ vazio de história. Descreve a
minha alma/ como incenso, votivo,
extinguindo-se; o mesmo/ que a
tua. Concede-me que gravem o meu
nome. Etc.”
REPERCUSSÕES
NO TEATRO E NO CINEMA
Meses depois, no aniversário oficial
de Isabel II, Philippa Langley
e John Ashdown-Hill foram
galardoados com um MBE (Membro
da Ordem do Império Britânico),
enquanto o codiretor dos Serviços
Arqueológicos da Universidade
de Leicester, Richard Buckley, que
orientara as escavações, recebeu
o grau mais elevado de OBE
(Oficial). Houve quem se sentisse
ofendida... No ano seguinte (2016),
uma notável produção da peça de
Shakespeare no Almeida Theatre
de Londres — juntamente com o
Bridge Theatre, um dos meus locais
de peregrinação teatral na capital
britânica —, encenada por Rupert
Goold, abria com o protagonista,
Ralph Fiennes, a emergir de uma
escavação arqueológica algures
em solo urbano. A verdade é que
Os esforços de
Philippa Langley
para encontrar as
ossadas perdidas
de Ricardo III,
a fim de lhes dar
o repouso que
um monarca
britânico merece,
são outra história
real capaz
de ultrapassar
a melhor ficção
passei a olhar para os parques
de estacionamento com mais
tolerância. Diga-se também que
Fiennes é hoje um dos maiores
atores ingleses, a par dos grandes
de um passado recente que também
vi ao vivo na peça de Shakespeare,
como o aracnídeo de pernas e
muletas Antony Sher (encenado
para a Royal Shakespeare Company
por Bill Alexander, em 1984) ou
Kevin Spacey (no Old Vic, dirigido
por Sam Mendes, em 2011). Passo
por cima da interpretação de Ian
McKellen no Teatro Nacional em
1990, em produção transposta
para o fascismo dos anos 1930 (que
correu mundo nos anos seguintes
e passou ao cinema em 1995),
porque lhe faltaram o humor e a
sedução essenciais ao personagem.
A produção de Terry Hands para a
Comédie Française em 1972, com
Robert Hirsch no protagonista,
mostrara-me que os franceses
não são capazes de representar
Shakespeare.
Os 10 anos de esforços de Philippa
Langley para encontrar as ossadas
perdidas de Ricardo III a fim de
lhes dar o repouso que um monarca
britânico merece são outra história
real capaz de ultrapassar a melhor
ficção. Pretexto para mais um filme?
Recorde-se que, em 1996, Al Pacino
estreara no Sundance Film Festival
“À Procura de Ricardo III”, uma
longa-metragem onde combina
cenas da peça com uma análise do
papel de Shakespeare na cultura
contemporânea e entrevistas com
atores famosos, como John Gielgud,
Vanessa Redgrave, Kenneth Branagh
e outros. Desta vez coube a Stephen
Frears realizar “O Rei Perdido”,
E 53
com guião de Steve Coogan e Jeff
Pope. Sally Hawkins faz o papel
de Philippa Langley e Coogan o
do seu ex-marido, John. O rei do
título — a cargo do ator Harry Lloyd,
um tetraneto de Charles Dickens
por via materna — perpassa pelo
filme como uma sombra muda
assombrando Langley. Os maus
da fita são agora os académicos
universitários e os arqueólogos que
não a apoiavam e a queriam riscar
da história (atitude que os próprios
negam). Hoje já ninguém se contenta
com os 15 minutos warholianos de
fama. No Reino Unido reinam ‘as
maravilhas de nove dias’, expressão
elizabethiana (século XVI) que se
aplicará aos 10 dias de luto pela
perda de Isabel II. Philippa não é
doutorada nem professora, apenas
mulher. Altera-se a História em
benefício da história (que foi talvez o
que Shakespeare terá feito).
A EXPOSIÇÃO
A cereja em cima do bolo é uma
pequena exposição na Wallace
Collection, em Londres, “O Rei
Perdido: Imaginando Ricardo III”,
celebrando o 10º aniversário da
descoberta dos restos do rei. O
famoso recheio da Hertford House
resulta das paixões colecionistas
dos marqueses de Hertford,
principalmente dos terceiro (amigo
do príncipe regente, mais tarde
Jorge IV) e quarto (que não casou,
mas deixou casa e coleção ao filho
ilegítimo, Sir Richard Wallace,
cuja viúva as legou à nação). Mais
conhecida pelas suas fabulosas
coleções de pintura francesa
(século XVIII e não só) e flamenga,
a Wallace Collection inclui também
aquela que será, talvez, a mais
importante coleção de armaduras e
armas (medievais, etc.) no mundo.
Entre as pinturas encontra-se
uma obra fundamental de Paul
Delaroche, “Eduardo V e o Duque
de York na Torre” (Os Príncipes
na Torre, 1831), lembrança vívida
daquele que será o maior crime
atribuído (?) a Ricardo III: com 12
anos apenas, Eduardo consola o
aterrado irmão com 9, enquanto o
cão parece adivinhar a presença
sinistra de alguém do outro lado
da porta. (Delaroche famosamente
declarou, c. 1840, em resposta à
invenção da fotografia, que “a partir
de hoje a pintura morreu”.)
O interesse da Wallace Collection
pela figura do último monarca
da Casa de York tem mais de um
século. Sabe-se que em 1953,
quando preparava o seu filme em
technicolor “Ricardo III” (1955),
Laurence Olivier contactou o diretor
da Casa-Museu para aconselhar
Roger Furse (designer do filme)
em tudo o que respeitava a armas e
armaduras. Na cena da Batalha de
Bosworth, Olivier vestiu uma réplica
(em borracha!) de uma armadura
dos anos 1480, para cavaleiro e
cavalo, pertencente à Wallace.
Com quatro dos atores-cavaleiros
do teatro britânico (Sirs Laurence
Olivier, Cedric Hardwicke, Ralph
Richardson e John Gielgud), o
filme “Ricardo III” fez mais pela
popularidade de Shakespeare no
mundo do que tudo o resto até
então ou de então para cá. Nos
EUA, o filme foi estreado (1956)
em simultâneo nos cinemas e na
televisão, tendo sido visto nesse
dia por cerca de 40 milhões de
pessoas. O envolvimento da Wallace
Collection no cinema repetiu-se em
2021, agora com o curador Tobias
Capwell a atuar como consultor
histórico do filme “O Rei Perdido”.
Aliás, o dr. Capwell tinha sido um
dos dois cavaleiros armados que
acompanharam a procissão fúnebre
com o caixão do Rei Ricardo do
campo de Bosworth até à Catedral
de Leicester em 2015. Note-se que
a entrada na Wallace Collection é
gratuita, como aliás acontece em
todos os museus nacionais.
A História continua. Encontrado
Ricardo III, Philippa Langley iniciou
outro projeto, o dos ‘Príncipes
Desaparecidos’ (The Missing Princes
Project). O objetivo agora é provar
que o rei nada teve a ver com o
desaparecimento dos Príncipes na
Torre. Infelizmente, a diafaneidade
da fantasia é, por vezes, mais
atraente do que a espessura da
verdade. John Ford sabia-o bem
quando ousou terminar “O Homem
Que Matou Liberty Valance”
(1962) com a máxima memorável:
“Quando a lenda se torna facto,
publique-se a lenda.” Fora essa a
opção de Shakespeare. b
THE LOST KING:
IMAGINING RICHARD III
The Wallace Collection, Hertford House,
Londres, até 8 de janeiro de 2023
O REI PERDIDO
De Stephen Frears
Com Sally Hawkins, Steve Coogan,
James Fleet, James Rottger
Nos cinemas dia 27 de outubro
Drama
A língua
que a
guerra fala
“Abelhas Cinzentas” é a primeira obra
lançada em Portugal do maior escritor
ucraniano dos nossos dias. Andrei Kurkov
escreveu-a a pensar nos civis entalados
no conflito do Donbas. Agora, assume-se
como testemunha da “guerra do século XXI”
TEXTO LUCIANA LEIDERFARB
A
ntes de uma guerra há sempre outra.
E antes daquela que desde fevereiro
assola a Ucrânia, havia um conflito
“silencioso” e silenciado, a decor-
rer desde 2014 no Donbas. Andrei
Kurkov, o maior escritor ucraniano
contemporâneo, traduzido para
30 línguas, visitou a região em três
oportunidades. Assistiu à chegada
dos refugiados a Kiev e um deles,
que continuou a levar medicamen-
tos e comida às sete famílias de uma
aldeia próxima da linha da frente, de
onde tudo tinha desertado (o gás, a
eletricidade, a mais elementar loja),
acordou-o para uma lacuna: dos 200
livros que tinham sido escritos sobre
esta guerra, “não havia nenhum
sobre os civis”. E assim, sem o pla-
near, Kurkov começou a rendilhar
“Abelhas Cinzentas”, agora lançado
pela Porto Editora.
Em conversa com o Expresso desde
a Noruega, onde se encontra a dar
palestras (o destino seguinte é a
Suíça e depois Portugal, antes de
regressar à Ucrânia), explica como
aquela guerra em estado de “hiber-
nação ativa”, com “movimentos de
artilharia e snipers e vítimas”, mas
sem combates como aqueles a que
hoje assistimos, foi recebida com
indiferença no Ocidente. “Na Europa,
era confortável não pensar na guerra
que decorria na Ucrânia. Sobretudo
quando, após a anexação da Crimeia
e o início da guerra no Donbas, An-
gela Merkel começou a construir um
gasoduto subaquático entre a Ale-
manha e a Rússia”, observa Andrei
Kurkov. O conflito “não era problema
dos europeus, no máximo era um
problema dos russos”. Porém, desde
2014, foram mobilizados 400 mil
ucranianos para o Donbas. “Nesse
sentido, a guerra esteve tão presente
quanto hoje, em cada vila do país.
Em cada uma delas há milhares de
sepulturas.”
“Abelhas Cinzentas” é a história
de um soldado reformado e torna-
do apicultor, que vive na chamada
‘zona cinzenta’ da frente entre tropas
ucranianas e separatistas pró-russos,
uma franja de 450 quilómetros que
foi das primeiras a esvaziarem-se no
início das hostilidades. Quem lá ficou
passou a viver permanentemente em
E 54
Andrei Kurkov, nome maior
da atual literatura ucraniana,
é agora editado em Portugal
guerra, viu-a “tornar-se a norma”.
Sergeyich, o protagonista, ouve-a
sem a ouvir, integrando os seus sons
numa nova forma de silêncio. Depois
de publicar o romance, o autor co-
meçou outro, que interrompeu a 24
de fevereiro e até hoje não conseguiu
retomar. “Não é o momento de escre-
ver romances. Tenho escrito artigos e
ensaios para a imprensa internacio-
nal, e dado palestras sobre a guerra
na Ucrânia. De escritor de ficção pas-
sei a testemunha da guerra do século
XXI”, afirma. Esta é a “sua” linha da
frente.
Andrei Kurkov, que nasceu em 1961
perto de Leninegrado, e cuja família
cedo se mudou para Kiev, vive na
pele não só a guerra dos mísseis,
mas a da língua. Escreve em russo,
sentindo-se ucraniano. “Nem todos
aceitam que eu seja um escritor
ucraniano. A língua ucraniana é uma
marca identitária e está a voltar a
territórios de onde foi banida pelos
russos. E penso que, a cada ano,
haverá menos pessoas a falar russo
no país. É a língua do inimigo”, diz,
notando que “as próximas duas
gerações vão olhar para os russos
como os soviéticos olhavam para os
alemães após a II Guerra Mundial”.
No segundo dia da guerra, ele e a fa-
mília tiveram de fugir de casa. Desde
então, “a força da sociedade ucrania-
na” é aquilo que mais o impressiona.
“É uma surpresa para mim. Porque
os ucranianos são individualistas,
não são coletivistas como os russos.
Não é possível dizer-lhes para irem
todos na mesma direção. Mas quan-
do estávamos a sair de Kiev, vimos
como as pessoas estavam disponíveis
para se ajudar entre si. Havia um
engarrafamento de 70 quilómetros
nas montanhas, estavam 15 graus
negativos, não podíamos manter o
motor ligado para não gastar gasoli-
na. E um jovem abriu um velho hotel
que estava fechado para obras, foi
para estrada e levou 30 famílias com
ele para passar a noite.” Kurkov e a
mulher britânica, Elizabeth, assim
como dois dos três filhos adultos qui-
seram permanecer no país. A dada
altura, o casal saiu de Kiev, refugian-
do-se na região da Transcarpátia, e
é a partir dali que ele tem reportado
a vida de “deslocados internos” em
que a sua se transformou, ao mesmo
tempo que reflete sobre uma guerra
para muitos nova, para os ucranianos
(quase) histórica.
Ele explica: “Os ucranianos nunca
tiveram um rei, e até 1664 a Ucrâ-
nia não fez parte do império russo.
Os ucranianos eram anarquistas e
individualistas, escolhiam os seus
 prova de uma história separada da
deles no nosso território.” Eles, os
russos, ou ele, Vladimir Putin, para
quem a Ucrânia é um “mau exem-
plo”, por não querer fazer parte da
sociedade que tem vindo a construir
há 22 anos, uma sociedade “que de-
cidiu descartar as liberdades”. “Pu-
tin”, diz o escritor, “está a envelhe-
cer”. “O seu sonho é ficar na História
russa como alguém que restaurou o
grande império. Fala cada vez mais
sobre czares, comparando-se com
algum deles. Considera-se um czar
dos tempos modernos.”
Andrei Kurkov viveu o colapso da
URSS enquanto se estreava como
escritor. Com a crise económica que
se seguiu à queda do Muro, ninguém
publicava livros, e ele decidiu fazê-lo
de forma independente. Pediu em-
prestados 15 mil dólares — “o preço
de um bom apartamento em Kiev”
— e comprou seis toneladas de papel
ROBERTO RICCIUTI/GETTY IMAGES

ao Cazaquistão. Mandou imprimir

24 mil exemplares do romance “The
World of Mr. Bickford” e outros 20
mil de uma história infantil, e esteve
um ano a vendê-los por conta pró-
pria, distribuindo-os pelos quios-
ques de revistas do país. Vendia-os
também na rua de St. Andrew, a mais
frequentada da capital, ostentando
um cartão a dizer: “Eu sou o autor”,
próprios oficiais no exército cossaco, e onde “um homem da máfia”
tinham um sistema legal, serviços lhe ofereceu proteção. Com o que
diplomáticos, e estavam sempre a ganhou, não só pagou o empréstimo

OUTUBRO 2022
combater — contra a Rússia, a Poló- como comprou o seu primeiro com-
nia, por vezes a Turquia, ou ao lado putador. Hoje, banido desde 2005
dos tártaros contra os polacos ou os na Rússia e na lista negra desse país
russos. Houve mais de 40 decretos desde 2014, ter lá nascido não lhe diz
de diferentes czares russos a banir a nada. “Na última vez que estive na
língua ucraniana. No tempo soviéti- Rússia, em 2013, lembro-me de falar TEATRO SÃO JOÃO | 6+7 OUTUBRO TEATRO CARLOS ALBERTO | 19 OUTUBRO
co, os ucranianos foram punidos por
se recusarem a ceder as suas terras e
com as pessoas e de ter esta estranha
sensação: falamos a mesma lín- TUTTO BRUCIA SÃO HORAS DE JÁ
animais a favor das quintas coletivas. gua, mas não nos compreendemos. DIREÇÃO DANIELA NICOLÒ, ENRICO CASAGRANDE UM ESPETÁCULO DE CATARINA RÔLO
Em 1920, mais de 300 mil ucranianos Quando dizemos a mesma palavra, COPRODUÇÃO MOTUS, TEATRO DI ROMA – SALGUEIRO, VASCO BARROSO
foram deportados para a Sibéria. Em para cada um ela tem um significado TEATRO NAZIONALE (ITÁLIA), KUNSTENCENTRUM PRODUÇÃO CCB/FÁBRICA DAS ARTES
1932-33 houve a fome artificial, o diferente.” b VIERNULVIER (BÉLGICA)
Holodomor, em que foram privados lleiderfarb@expresso.impresa.pt TEATRO SÃO JOÃO | 20 OUTUBRO – 6 NOVEMBRO
de comida. E mesmo assim não nos
O FIMP NO TNSJ ESTREIA
conseguiram controlar. A prova do
individualismo na Ucrânia é que no PARA QUE OS VENTOS
Ministério da Justiça estão registados TEATRO CARLOS ALBERTO | 12 OUTUBRO
MAIAKOVSKI – SE LEVANTEM:
UMA ORESTEIA
mais de 400 partidos políticos. Cada
ucraniano que quer fazer política cria O REGRESSO DO FUTURO
ENCENAÇÃO IGOR GANDRA
o seu próprio partido.”
COPRODUÇÃO TEATRO DE FERRO, TEATRO DE DE GURSHAD SHAHEMAN
Portanto, “o que é isso de que a
MARIONETAS DO PORTO, FITEI (2021) A PARTIR DA ORESTEIA, DE ÉSQUILO
Ucrânia nunca existiu? Postulados ENCENAÇÃO CATHERINE MARNAS, NUNO CARDOSO
como esse são fáceis de contradizer”.
TEATRO CARLOS ALBERTO | 15+16 OUTUBRO COPRODUÇÃO THÉÂTRE NATIONAL DE BORDEAUX
Kurkov dá o exemplo da literatura do
CÓMO CONVERTIRSE EN PIEDRA EN AQUITAINE, TEATRO NACIONAL SÃO JOÃO
país, que remonta ao século XVIII, e ENCENAÇÃO MANUELA INFANTE
de um dos seus maiores expoentes, o COPRODUÇÃO CENTRO CULTURAL MATUCANA 100,
filósofo e poeta Gregorius Skoworo- ABELHAS CINZENTAS FUNDACIÓN TEATRO A MIL, NAVE, PARQUE CULTURAL DE
da cujo museu foi destruído por um VALPARAÍSO (CHILE), FESTIVAL KYOTO EXPERIMENT (JAPÃO)
Andrei Kurkov
míssil em junho passado. “Eles não Porto Editora, 2022, trad. de
só impuseram a sua versão da Histó- Célia Correia Loureiro, 372 págs., €18,80
ria, como tentam destruir qualquer Romance

O TNSJ É MEMBRO MECENAS DO TEATRO NACIONAL SÃO JOÃ O

 N
Virginia Woolf (1882-1941)
começou a sua carreira com
textos para jornais: recensões
de livros, ensaios sobre autores
o ensaio ‘Sobre Estar
Doente’, Virginia Woolf
escreve: “Há na doença,

Li
temos de confessar (e a doença
antigos ou géneros literários é o grande confessionário), a
franqueza de uma criança; as coisas

vros
são ditas e gritadas verdades que
a cautelosa respeitabilidade da
saúde esconde. A solidariedade,
por exemplo — podemos passar
sem ela. (...) Assim que a cama
nos reclama ou, enterrados em
almofadas num cadeirão, erguemos
os pés nem que seja um palmo
Coordenação Luciana Leiderfarb acima do chão num outro, deixamos
lleiderfarb@expresso.impresa.pt de ser soldados do exército dos
sempre-em-pé e tornamo-nos
desertores. Eles marcham para a
batalha. Nós boiamos no rio com
os galhos; rebolamos com as folhas
mortas do relvado, irresponsáveis,
desinteressados, e capazes, talvez
pela primeira vez em muitos anos,
de olhar em redor, e para cima — de
olhar, por exemplo, para o céu.”
Estar doente não era estranho à
escritora, e o ensaio terá sido escrito
num desses períodos. Sofrendo de
desordem bipolar, em parte como
resultado de abusos sexuais na
juventude, Woolf chegou a um ponto
em que a vida se tornou insuportável.
Num dia de 1941, durante a II Guerra
Mundial, encheu os bolsos de pedras
e entrou no rio Ouse. Ao marido
deixou uma nota onde explicava que
sabia que vinha aí mais uma crise e
não queria continuar a destruir-lhe
a vida. O corpo seria encontrado
algumas semanas depois.
CULTURE CLUB/GETTY IMAGES

Ao longo das décadas seguintes,

Leonard Woolf publicaria
sucessivas coleções de textos de
não-ficção da mulher. Embora
famosa sobretudo como romancista
(“Orlando”, “Mrs Dalloway”, “As
Ondas” e “Rumo ao Farol” são
títulos que continuam a encontrar-
se nas livrarias), Woolf é uma das

Excesso
grandes ensaístas inglesas, e foi
nessa qualidade que se tornou
inicialmente notada no grupo de
Bloomsbury. Eruditos, inteligentes
e poéticos, os seus ensaios estão
ao nível dos seus romances, cuja

de realidade
evolução acompanharam.
Woolf começou a sua carreira com
textos para jornais: recensões de
livros, ensaios sobre autores antigos
ou géneros literários (a biografia,
por exemplo), ou questões gerais
(“Como se deve ler um livro”). Em
Nestes 48 textos, Virginia Woolf surge como a grande 1925 e 1932 foram publicadas duas
recolhas intituladas “The Common
autora de ensaios que sempre foi, embora hoje Reader”; o nome indica que se
seja sobretudo conhecida pelos seus romances destinavam a ser lidos e desfrutados
não apenas por um público
TEXTO LUÍS M. FARIA especializado.

E 56

Organizado por ordem cronológica,
“48 Ensaios” não inclui apenas
textos sobre literatura e sobre
escritores individuais (Lawrence
Sterne, Jane Eyre, Jane Austen, Walt
Whitman, Daniel Defoe, Montaigne,
Christina Rossetti, Ivan Turgenev,
Thomas Hardy e Joseph Conrad).
Também há um que fala de cinema e
outros sobre experiências que Woolf
teve (viajar de carro no Sussex)
ou não (voar sobre Londres). Este
último é um exercício ficcional.
O volume começa, adequadamente,
com “O Declínio da Escrita
Ensaística”. Woolf critica a
proliferação de ensaios pessoais na
sua época, atribuindo-a a fatores
de facilidade. Evidentemente, ser
pessoal é da própria natureza do
ensaio, pelo menos do tipo de ensaio
que está aqui em causa, derivado
de Montaigne. É quase inevitável
que quem sabe escrever — e hoje
em dia toda a gente sabe — acabe a
escrever sobre si mesmo, mas é só
sobre isso que a maioria das pessoas
deviam escrever, segundo Woolf. O
problema é que quem nada percebe
de arte ou literatura também tem as
suas simpatias, e isso é o “fardo” da
crítica moderna.
O curto texto intitulado “A nota
feminina na ficção” é um de
vários que exploram a posição da
mulher enquanto autora. Aqui, a
questão tem a ver com uma alegada
menoridade artística das mulheres
e, portanto, o risco que implicaria
escreverem romances. Dada a
importância dos constrangimentos
económicos e sociais, é possível que
o homem que suscitou este ensaio
em 1905 já não tivesse a mesma
opinião após a I Guerra Mundial,
quando as mulheres entraram em
massa no mercado de trabalho.
“A mudança que transformou
a mulher inglesa de um ser de
influência neutra, inseguro e vago
em alguém que tem direito de voto,
que ganha o seu salário e que é uma
cidadã responsável, deu-lhe, tanto
na vida como na arte, um certo
pendor para a impessoalidade”,
dirá Woolf. “As suas relações já não
são só emocionais, são também
intelectuais e políticas. O velho
sistema que a condenava a olhar de
esguelha para as coisas pelos olhos
de um marido ou de um irmão,
deu lugar aos interesses práticos
e diretos de alguém que tem de
agir com autonomia e não de se
limitar a influenciar os atos dos
outros. Daí a sua atenção estar a ser
desviada do aspeto pessoal, onde
estava exclusivamente centrada
22/23 OUTUBRO OCTOBER
Dançando
no passado, para o impessoal, e 19:30 17:00
os seus romances serem agora, sáb dom
naturalmente, mais críticos da
1 2
sociedade e menos analíticos no
tocante às vidas individuais.”
Em “Profissões para Mulheres”,
com a sat
RIVOLI
sun
uma palestra de 1931, Woolf
explica que, pessoalmente, nunca
teve dificuldades em tornar-se
Diferença
romancista. Não havia obstáculos
materiais — o papel era barato — e François Tânia
o caminho já tinha sido aberto por
antecessoras como George Eliot. Chaignaud + Carvalho
O verdadeiro obstáculo que ela Blasons * Doesdicon *
enfrentou foi aquilo a que chama
um fantasma — o Anjo do Lar, uma
criatura encantadora que existia
em todos os lares e se sacrificava
permanentemente. Ao começar a
escrever a sua crítica ao romance
de um autor famoso, ouviu o
Marco
19:30 19:30
fantasma instá-la a anular-se, e teve
de o matar — em legítima defesa, sex sáb
justifica. 21 22
A defesa da ficção modernista, sob
uma forma ou outra, é o tema de
vários ensaios. Em “O Sr. Bennett
da Silva fri
RIVOLI
sat
e a Sra. Brown”, Woolf contrasta
autores eduardianos como H.G.
Ferreira
Wells e Arnold Bennett (que
tinha criticado um livro dela) CARCAÇA
com georgianos, e os respetivos
entendimentos no modo como
se chega à realidade de uma
personagem. Como outros artistas
que perderiam a vida durante a
guerra, Woolf enfrentou a alteração vários horários
Double
das condições que a precederam. various times
Em “Porque é que a arte hoje segue qui sáb
a política”, de 1936, nota que há
27 - 29
momentos em que o caos destrói as
condições normais de sobrevivência
do artista, a não ser que ele possa
Trouble thu sat
CAMPO ALEGRE
colocar-se ativamente ao serviço do
poder. Seja num caso, seja no outro,
#05
o problema não é falta de realidade,
mas um excesso dela. Como, aliás, La Tierce + Ana Renata Polónia + David Marques *
costuma acontecer. b Luísa Saraiva & Senem Gökçe Oğultekin *
Anna Massoni *
Ana Pais
La Tierce *
* Espetáculos organizados no âmbito da Temporada Portugal-França 2022
Performances organised under the Portugal-France 2022 Season
QQQQQ
48 ENSAIOS
© José Caldeira
Virginia Woolf
Relógio D’Água, trad. de Ana Maria
Mecenas da programação de dança
Chaves e Catarina Ferreira de Almeida, Dance programme sponsor
CARCAÇA
454 págs., €27
Ensaios
teatromunicipaldoporto.pt
Ossos e arestas
Este é o quarto livro de
poesia de Andreia C.
Faria, que reuniu os três
primeiros em “Alegria
para o Fim do Mundo”
(Porto Editora, 2019)
P
rovavelmente desde Luís
Miguel Nava que não surgiam
imagens tão viscerais na
poesia portuguesa. Andreia C.
Faria (n. 1984) sempre trouxe para
os seus versos o corpo, o corpo
feminino, como território onde
a escrita acontece (ou de onde
emana), como palco instável de
uma experiência sensorial levada
às últimas consequências, no limite
explícito de uma materialidade em
risco (porque sujeita à laceração do
embate brutal com o mundo).
Em “Canina”, essa radicalidade
atinge uma espécie de paroxismo. O
sujeito poético confronta-se com a
sua animalidade, apropriando-se do
que há de mais selvagem na vida, de
mais livre e “impraticável”. Sob um
“céu irrespirável”, ergue-se uma
cidade “fora de época”, vagamente
apocalíptica, mais paisagem mental
do que outra coisa. É neste campo
de ruínas e despojos, entre “o seco
arvoredo dos signos”, que deambula
uma voz “íntima e civilizacional” —
ou seja, “invisível/ como vidro onde
embate a natureza”.
Diante da “memória dos ossos” e do
fardo de ser humana, o “espúrio”
desejo de escrever não almeja o azul
das alturas, mas antes o escuro do
lodo. “A minha língua é o animal
mais sujo”, lemos. E também:
“Quem dera à linguagem a nobreza
fria,/ afundada, do excremento.”
Uma arte da queda, eis o que
encontramos nesta poesia: “Escrevo
ainda, qual aranha com as patas na
penumbra./ Escrevo as coisas que
das mãos/ me caem, rachadas e
celestiais.” Isto tudo na certeza do
golpe, da ferida, da imperfeição:
“Arestas, é certo, esperam por
mim:/ toda a arte transfigura/
em deleite o próprio espelho/ que
E ainda...
QQQQ RETRATO DE UM
A VALSA DO ADEUS DESCONHECIDO
Milan Kundera Nathalie Sarraute
D. Quixote, 2022, trad. de Miguel Serras Minotauro, 2022, 198 págs., €16,90
Pereira, 240 págs., €16,90 Autora judia, nascida na Rússia em
Romance 1900 e formada em Paris, foi advo-
MÁRIO MELO COSTA
gada até, em 1941, as leis nazis a im-
Um trompetista mulherengo, uma pedirem de exercer. Neste livro, iné-
enfermeira de esperanças, uma dito por cá e prefaciado por Sartre, a
beldade ciumenta, um ginecologista vida de um pai e de uma filha adulta
eugenista, um dissidente angustiado são olhadas ‘microscopicamente’.
e um cristão hedonista encontram-se
nunca foi bondoso nem se quis/ numa estância termal. Esta sinopse
intacto.” anedótica poderia definir as primeiras AO RITMO
É através da consciência aguda dezenas de páginas de “A Valsa do
DE HARLEM
Colson Whitehead
do artifício que estes poemas se Adeus” (1976), que parecem anunciar
Alfaguara, 2022,
abrem, agrestes e intempestivos, uma comédia libidinosa e amoral,
408 págs., €20,45
à violência de um discurso em com traços de misoginia, povoada
constante vaivém entre revelação de homens devassos e mulheres
e rasura. O efeito de uma “boca castradoras. E nesse registo Kundera Mais um romance do vencedor de
aberta, brutalmente/ lírica”, diante escreve páginas sem contemplações dois Pulitzer, no qual, segundo o
de tantas “coisas que se abatem acerca de temas como a beleza e a “NYT”, “se enredam” história urbana
como um sonho”, é pouco menos fealdade, as armadilhas do desejo ou e estratificação racial.
do que esmagador. Mas o melhor o rancor da meia-idade. Mas à medida
deste livro poderoso fica guardado que a história avança, cruzando Top Livros Semana 37
De 12/9 a 18/9
para o fim, para os 16 poemas em diferentes eixos narrativos, em
Ficção
prosa da secção intitulada ‘Beleza subcapítulos curtos e magistralmente
Semana
Suficiente’, nos quais se insinua o encadeados, o romance acentua a anterior
fio de uma narrativa. “Há no mundo densidade e a tragédia. Aos habituais Isto Acaba Aqui
1 1
o labor excessivo da beleza”, uma excursos ensaísticos, ainda que Colleen Hoover
beleza que Andreia C. Faria assume dialogados, sobre Hegel e São Simeão 2 2
A Raridade das Coisas Banais
como “nota escrita à margem, Estilita, o socialismo de vigilância ou a Pedro Chagas Freitas
texto-sombra da destruição”. Entre necessidade da procriação, soma-se 3 -
A Viúva e o Papagaio
ecos de Hiroxima e Chernobyl, uma notória progressão da misoginia Virginia Woolf
sombras e fantasmas, instala-se para a misantropia, da auto-ilusão 4 -
Ulisses
Maria Alberta Meneres
uma clareza de cortante nitidez: para a autodescoberta. Reunidas por
“Porque é belíssimo o erro dos diversos motivos, as personagens vão Lendas de Portugal
5 - Ana Oom
homens na Terra. Ultimamente, interagindo (embora nunca tenham
As categorias consideradas para a elaboração deste top
olhando-os, penso naqueles toda a informação que o leitor já foram: Literatura; Infantil e Juvenil; BD e Literatura Importada
artesãos que cosiam o ventre de tem), entendem-se, desentendem-
reis mortos depois de lhes extrair se, desiludem-se, tornam-se mais Não ficção
as vísceras, impondo à carne o conscientes e mais pessimistas. Todas Semana
anterior
definitivo espanto de uma frase, carregam uma mitologia, uma forma
Nunca Fiques Onde Já Não Estás
uma cicatriz.” / JOSÉ MÁRIO SILVA de superioridade moral, seja a gravidez, 1 1
Manuel Clemente
a ciência ou a resistência política, Contas Poupanças
mas todas vão percebendo, numa 2 - Pedro Andersson
ágil sucessão de episódios, que estão Conversando Com o Inimigo
3 2
enganadas acerca de si mesmas e dos Henrique Cymerman
outros. A “valsa do adeus” refere-se Torne-se um Decifrador
à visita às termas de um antigo preso 4 4 de Pessoas
Alexandre Monteiro
político que conseguiu autorização
Ponha o seu Dinheiro a Trabalhar
para emigrar, e que se quer despedir 5 - Para Si
dos amigos; mas toda a gente neste Bárbara Barroso
romance diz adeus a alguma coisa, As categorias consideradas para a elaboração deste top
QQQQ seja à maternidade, ao patriotismo
foram: Ciências; História e Política; Arte; Direito,
Economia e Informática; Turismo, Lazer e Autoajuda
CANINA ou à conjugalidade, aceitando, na Estes tops foram elaborados pela GfK Portugal, através
do estudo de um grupo estável de pontos de venda
Andreia C. Faria medida do possível, a ambiguidade e a pertencentes a dois canais de distribuição: hipermercados/
supermercados e livrarias/outros. Esta monitorização
Tinta da China, 2022, 90 págs., €13,90 debilidade da natureza humana. é feita semanalmente, após a recolha da informação
eletrónica (EPOS) do sell-out dos pontos de venda.
Poesia / PEDRO MEXIA A cobertura estimada do painel GfK de livros é de 85%.
E 58
 O outro lado
dos livros
POR MANUEL
ALBERTO VALENTE

O príncipe agonia
As desventuras de um editor
italiano em Barcelona

A
o longo da sua vida de escritor, Luis Sepúlveda teve, na Europa, cinco
editores fiéis: a francesa Anne-Marie Metailié, das Éditions Metailié, o
italiano Luigi Brioschi, da Guanda, a espanhola Beatriz de Moura, da
Tusquets, o grego Yorgos Miressiotis, da Opera, e eu, primeiro na ASA e depois
na Porto Editora. Éramos todos muito diferentes, mas unia-nos a amizade
pelo autor e o empenho em criar leitores para o homem que tinha escrito uma
pérola chamada “O Velho Que Lia Romances de Amor”. É evidente que a
especificidade dos respetivos mercados impunha algumas nuances e recordo
ainda, com um sorriso interior, os protestos do Yorgos, que era sempre o último
a saber da existência de um novo livro e vinha desabafar comigo, talvez por
perceber que éramos (Portugal e a Grécia) os “parentes pobres” daquele grupo.
De todos, Luigi Brioschi era (e é) aquele que tinha um porte mais imponente,
quase aristocrático, aliado a uma expressão fechada e, de certo modo, triste.
O escritor e o seu grupo chamavam-lhe por isso, afetuosamente, “o príncipe
agonia”.
Luis Sepúlveda e a mulher,
a poetisa Carmen Yáñez,
tinham-se casado no Chile em
1971, mas o casamento durara
pouco e tinham sido diferentes
os caminhos do exílio de cada
um. Muitos anos mais tarde,
reencontraram-se, voltaram
a viver juntos e, em 2004,
decidiram tornar a casar-se,
oferecendo na sua casa de
DANIEL MORDZINSKI

Gijón uma festa que reuniu um

largo grupo de pessoas, entre
familiares, amigos vindos dos
quatro cantos do mundo e,
evidentemente, os seus editores
Luigi Brioschi com Luis Sepúlveda mais chegados. Luigi e a sua
e Carmen Yáñez mulher, Dolly, estavam na
primeira fila dos convidados.
Mas as ligações aéreas entre Milão e Gijón não eram particularmente fáceis e,
entre um voo matinal que os levava até Barcelona e um voo ao fim da tarde que
os depositaria nas Astúrias, mediavam muitas horas inúteis, sobretudo para
quem, como eles, conhecia os quatro cantos da cidade condal.
Não tenho arte para descrever o aspeto escandalizado com que o editor
italiano, ao chegar a Gijón, contou aos amigos o que lhe tinha acontecido em
Barcelona. Ele e a mulher, que já não eram propriamente uns meninos, haviam
decidido que o melhor a fazer era aproveitarem essas horas para descansar de
uma noite anterior mal dormida e retemperarem o corpo para a noitada que
certamente os esperava. Dirigiram-se pois, com toda a naturalidade, a um
dos melhores hotéis da cidade e Luigi Brioschi explicou ao rececionista que
pretendiam um quarto apenas por algumas horas, mas que pagariam, claro,
o preço de uma noite. O jovem ficou com um ar atrapalhado, disse que teria
de ir consultar o diretor do hotel e, quando regressou, informou um incrédulo
“príncipe agonia” de que lamentava, mas o hotel não alugava quartos para
‘aquele’ fim... b

Ci
ne
ma
Coordenação João Miguel Salvador
jmsalvador@expresso.impresa.pt
E depois cantou-se o falo!
“Fogo-Fátuo”,
“F
ogo-Fátuo” é uma máquina
de matar preconceitos
sobre a paixão raciais e sexuais, não foi à
toa que já se escreveu que, por isso
de um príncipe mesmo, resultou num tremendo
e de um bombeiro, filme político. Como tremendo
filme político que é, não dispensa
é uma maravilha uma relação com o tempo, com a
História e, em particular, com uma
de inventiva e malfadada realidade portuguesa
eficácia, regida pelo em que, tal como no fado do
‘Embuçado’ (a que Paulo Bragança
princípio do prazer dá uma nova versão), os mascarados
se escondem, trocando o que
TEXTO FRANCISCO FERREIRA são por aquilo que aparentam
ser. À sua sexta longa-metragem
chamou João Pedro Rodrigues uma
“fantasia musical”. É um filme
pirómano e pronto a despir, denso
como uma rocha incandescente.
A sua poética erótica responde
incondicionalmente ao desejo e à
vontade dos corpos, elevando-os.
Está rodeado de incêndios futuros e
passados que convergem em força
para os dias de hoje. Incêndios que,
quer a nível literal quer alegórico,
QQQQQ passam pelo conflito monárquico-
FOGO-FÁTUO republicano, pelo passado
De João Pedro Rodrigues imperialista e colonial português
Com Mauro Costa, André Cabral, Miguel assim como pela crise climática e os
Loureiro, Margarida Vila-Nova (Portugal) anos da pandemia em que o filme se
Comédia/Fantasia M/16 fez. E se nenhum destes assuntos se
E 60
Mauro Costa no
papel do jovem
Alfredo, o rapaz que
queria ser bombeiro
esgota num primeiro olhar, nenhum
é abordado sem ironia.
Falemos de incêndios, sim, ou não
começasse tudo na Travessa da
Queimada lisboeta e no (diz o senso
comum) libidinoso ano de 2069 em
que Alfredo, um velho aristocrata
falido, deitado no seu leito de morte,
se comove com o boneco Playmobil
ali deixado por um sobrinho-neto.
Um travelling à frente refoca o
boneco (é um bombeiro negro)
e é nesse instante que Alfredo
pronuncia o nome do homem que
amou intensamente cinco décadas
antes: Afonso. A cena é antecâmara
de um flashback que vai depois para
2011 e que logo convida ao tom de
imaginação e de escárnio que há
de vir. São os tempos das primeiras
ereções do menino Alfredo em cena
coreografada por canção infantil
de Joel Branco (que faz de Alfredo
no fim da vida) e que Rodrigues
classificou de “pré-ecologista”.
Poucos anos depois, arde a Mata
Nacional de Leiria e o rapaz de
sangue azul (já com Mauro Costa no
papel) sai-se com ímpeto que abala
os candelabros do seu berço real:
quer ser bombeiro, algo que, aos
olhos dos pais (excelentes papéis de
Miguel Loureiro e Margarida Vila-
Nova), não é coisa para o seu dente.
E quem disse que “Fogo-Fátuo” não
tem também no seu centro, acima
de tudo o que nos convence ser,
uma grande história de amor que
batalha contra toda a espécie de
convenções? Se rimos duplamente
com a teatralização das cenas
de Alfredo à mesa, já que ele e a
família observam e interagem com
a audiência, o dispositivo altera-se
radicalmente com a chegada do
rapaz à caserna dos soldados da paz
e o seu encontro com Afonso (André
Cabral). Não há, nunca houve,
nem em Oliveira, em Rocha ou em
César Monteiro, realizador luso
mais forte a fixar o coup de foudre
como João Pedro Rodrigues. E é de
uma intensidade louca, voluptuosa,
libidinal, o grande amor que ali
se incendeia à nossa frente entre
o aristocrata branco que estudou
história de arte e o bombeiro negro
que o introduz a uma relação sem
as hierarquias que ficaram lá fora,
do mesmo modo que aqui não há
hierarquias entre a grande arte de
Caravaggio e o erotismo popular
dos cartoons de José Vilhena. Pela
força dos artifícios, que Rodrigues
manipula com uma graça inédita e
uma liberdade que até hoje nunca
ousara (veja-se a felicidade dos
números musicais que, longe da
métrica rigorosa hollywoodiana,
adaptam o pas de deux daquela
influência a condutas de salvamento
concretas), torna-se credível
o que à partida só poderia ser
inverosímil. Os sexos com canção
politicamente incorreta de Amália
em pano de fundo não são sexos,
são dildos — mas a cena de sexo é
belíssima e verdadeira! E é também
pelos artifícios que aquele Portugal
futurista atinge utopicamente
uma mentalidade que ainda lhe
falta, podendo o fatalismo do fado
transformar-se, enfim, em elogio do
falo!
Em “Fogo-Fátuo”, o preconceito
não tem hipótese de sobreviver, é
asfixiado à nascença, não há ditame
que lhe dê guarida nem realismo que
lhe dê socorro. A equação conclui-se
sempre com um “além de...” Além
do juízo preconcebido... Além do
excêntrico quadro racista que José
Conrado Roza pintou no reinado de
D. Maria I... Além do que os pais de
Alfredo gostavam que ele tivesse
sido antes dele sair da casca... É
um ponto de inflexão incrível na
obra do maior cineasta português
da sua geração, em simultâneo
absolutamente coerente com os
princípios que a moldaram. b

QQQQ
BOA SORTE, LEO GRANDE
De Sophie Hyde
Com Emma Thompson, Daryl McCormack,
Isabella Laughland (Reino Unido/EUA)
Comédia dramática
ESTREIA Ela já passou o cabo dos 60.
Professora, retirada das salas de aula
onde ensinou Moral, viúva, agora a mo-
rar sozinha, filhos andando vida fora, deu
por si a pensar que só dormiu com um
homem na vida, nunca teve uma aven-
tura, nem fez, no sexo, a maior parte das
coisas disponíveis nos cambiantes da
concupiscência humana. Nunca teve
um orgasmo — e, deveras, já nem a fan-
tasia de o vir a ter. Hoje, nesta tarde de
um quarto de hotel onde entra meio a
medo, meio confusa, ela sabe que há um
homem, jovem, para chegar. Contratou-
-o, na oferta ao dispor na internet, horas
reservadas, salário assumido e pago. Um
gigolo. Mas será que ela quer mesmo
aquele encontro, aquela probabilidade,
aquele conforto? É assim o arranque
de “Boa Sorte, Leo Grande”, a decor-
rer quase por inteiro no espaço de um
quarto de hotel, com uma estrutura
similável à de uma peça de teatro para
dois atores, em três atos e um epílogo.
No coração da coisa, um texto milime-
tricamente aparelhado por Katy Brand
(atenção argumentistas, candidatos a
argumentistas, dramaturgos & ofíci-
os correlativos: há que ver este filme,
aprender com ele). A dar corpo à coisa,
uma atriz divina e corajosa — Emma
Thompson — com um desempenho que
se não estiver na grelha de partida para
os Óscares é porque os membros da
Academia andam todos cegos. A dar-
-lhe contracena, com um labor menos
matizado, ainda assim com exigências
de tom nada fáceis (veja-se tudo o que
faz na zona terminal do filme), temos
um impecável irlandês muito pouco co-
nhecido: Daryl McCormack. Por detrás
da câmara está a australiana Sophie
Hyde. História de mulher contada por
mulheres, “Boa Sorte, Leo Grande” é
uma sensível abordagem da sexualidade
feminina para lá da idade em que se fala
desses temas. Ah!, sim, é uma comédia,
dramática, mas comédia. O sorriso é a
última arma contra o desalento. Eis um
bom começo de outono nas salas de
cinema. / JORGE LEITÃO RAMOS
E ainda...
NUNCA NADA ACONTECEU
De Gonçalo Galvão Teles
QQ Drama português, sobre um grupo
A CONFERÊNCIA de jovens inseparáveis a braços com
De Matti Geschonneck os dilemas próprios da mudança de
Com Philipp Hochmair, Johannes Allmayer, OS JOVENS AMANTES idade, transporta-nos para a vida de
Maximilian Brückner (Alemanha) De Carine Tardieu Pedro (Bernardo Lobo Faria) — um
Drama M/12 Romance dramático centrado em rapaz cuja vida familiar se apresenta
Shauna (Fanny Ardant), uma arqui- mais desafiante do que a de muitos.
A 20 de janeiro de 1942 — e a pedido teta reformada, que se cruza com Como dará a volta à situação? E que
do diretor do Gabinete Central de um médico mais novo (interpreta- escolhas fará? Em sala.
Segurança do Terceiro Reich (Reinhard do por Melvil Poupaud) que havia
Heydrich) —, 15 altos dirigentes do go- conhecido há mais de uma década.
verno nazi e das SS reuniram-se numa Acabam por envolver-se, levando
mansão situada nas margens do lago Pierre a mudar de vida. Para Shauna
Wannsee, nos arredores de Berlim. O não será tão fácil. Em estreia.
objetivo da reunião? Apresentar e de-
bater os procedimentos a adotar na im-
plementação da dita “solução final”, que
haveria de resultar na deportação e no
extermínio em massa dos judeus que,
à época, se encontravam na Alema-
nha ou nos territórios europeus por ela
controlados. É com essa conferência
realizada há 80 anos que se ocupará, 1618
em exclusivo, o filme de Geschonneck, De Luís Ismael SORRI
que, para o reconstituir, se socorreu No Porto de 1618, a fuga parece ser De Parker Finn
das atas que dela foram lavradas por o único caminho para os cristãos- Rose Cotter começa a viver mo-
Adolf Eichmann (usadas como prova de -novos, suspeitos de heresia. Matos mentos assustadores inexplicáveis,
acusação nos Julgamentos de Nurem- de Noronha, visitador da Inquisição, espoletados por um incidente
berga. Trata-se de uma tentativa de dirige-se para a cidade. O mercador traumático que envolveu uma pa-
dramatização que assenta num efeito e filantropo António Álvares é o ciente sua. O terror apodera-se da
de tempo real (a duração do filme cor- primeiro alvo da visitação. O filme, sua vida e leva-a a fugir da realidade
responde, aproximadamente, aos 90 patrocinado pela Comunidade Ju- presente. As respostas podem estar
minutos da conferência) e que começa daica do Porto, chegou às salas. no passado. Em cartaz.
por criar um atrito entre o espaço e as
palavras. De facto, a primeira coisa que
se nota é o contraste que se estabe- ESTRELAS DA SEMANA
lece entre o requinte do décor (aquela Jorge Vasco
Francisco
luxuosa mansão pintada em tons sem- Ferreira
Leitão Baptista
Ramos Marques
pre neutros e batida por um nevão que
evoca a ideia de pureza) e o carácter Boa Sorte, Leo Grande QQQ QQQQ
monstruoso dos discursos que nele Cada Um na Sua Casa b
tomam lugar. As personagens discor- A Conferência QQ
rem sobre a “solução final” com a frieza
tecnocrática de quem procura aumen- Daniel e Daniela QQQ
tar a produtividade de uma empresa, ou Fogo-Fátuo QQQQQ QQQ
com a repugnância de quem considera Os Jovens Amantes QQQ Q
a sorte de uma trupe de baratas. É
Moonage Daydream QQ
verdade que, dada a sua matéria-pri-
ma (as atas da conferência), o filme se Não Te Preocupes Querida QQ QQQ
condena à partida a não ser muito mais Nunca Nada Aconteceu Q Q
do que um desfile de talking heads,
Óculos Escuros QQQ QQ
mas eleva-se acima da média pela sua
objetividade, isto é, pela sua capaci- A Rapariga Selvagem QQQ Q
dade de sustentar um tom que se quer Restos do Vento QQQ QQQ
sóbrio e desapaixonado, evitando assim The Souvenir: Parte II QQQQ
os sublinhados que, por norma, marcam
este tipo de projetos evocativos. Três Mil Anos de Desejo QQQ QQQ
/ VASCO BAPTISTA MARQUES DE b MÍNIMO A QQQQQ MÁXIMO EXPRESSO
E 61
 A pizza
(já não) é o
Coordenação João Miguel Salvador
jmsalvador@expresso.impresa.pt
que era
Gosta? Ótimo.
Não gosta?
É indiferente.
A nova temporada
de “Chef’s Table”
é para os amantes
e não amantes
da pizza, que serve
de pretexto
para contar boas
histórias, conhecer
culturas e viajar
TEXTO CATARINA
BRITES SOARES

E 62
A
Netflix não descobriu a pólvora nem as
qualidades da pizza. Comer ficou na moda e
Bonci deu dignidade
hoje é fácil conseguir seduzir espectadores à pizza romana, usou
quando se trata de conhecer o backstage de um
prato. O formato Anthony Bourdain — a comida ingredientes naturais
como meio, uma boa fotografia e histórias fortes
— conquistou-nos e fez escola. A plataforma
e mudou a imagem
repetiu a fórmula xeque-mate na nova temporada da pizza como comida
de “Chef’s Table”, que desta vez acompanha seis
chefes que fizeram da pizza uma obra de arte. básica e simples 63 Artistas de 55 Nacionalidades
Dispensava-se o tom e a música (excessivamente) em 7 Salas!
dramáticos, que resultam numa tentativa forçada ser discretas, fazer o que lhes é dito e ser uma
de fazer dos protagonistas heróis. Afinal de minoria exemplar. Eu não sou nada disso”, vinca.
contas, o resto é suficiente para agarrar corpo e “Quando decidi fazer pizzas, recusei-me a ficar 20 Quinta 21 Sexta 22 Sábado
mente ao programa que conta como se fazem as no meu canto.”
PASSES À VENDA NA TICKETLINE E BLUETICKET
melhores pizzas. A ex-atriz profissional, que deixou o teatro por
“Shit in, shit out.” A frase é de Chris Bianco, que só lhe atribuírem papéis de asiática e escassear Teatro Tivoli BBVA Theater Stage →21h30
protagoniza o primeiro episódio, para explicar trabalho, redescobriu-se na cozinha: primeiro na
SARA CORREIA (PT) NGULMIYA (AU) FIRAS ZREIK (PR/USA)
que tão importante como o dom é a seleção dos Pizzaria Lola e mais tarde no Young Joni. “Queria ISRAEL FERNÁNDEZ (ES) AGUAMADERA (AR/FR) DANIEL HERSKEDAL (NO)
ingredientes. A exigência do pizzaiolo radicado um restaurante que expressasse as minhas MARK ELIYAHU (IL) RANGAMATIR BAUL (IN) GROOVE& (KR)
nos Estados Unidos é transversal, mas seria origens, de que tinha vergonha, os sabores, os
injusto delegar nos bons produtos a chave do cheiros. Estava pronta para aceitar a minha Cinema São Jorge Lusofónica Stage →21h45
êxito dos seis chefes que em 45 minutos explicam identidade”, refere a vencedora do prémio James SHEILA PATRICIA (ES) DUARTE (PT) KARYNA GOMES (GW/PT)
como se tornaram mestres da pizza. Beard. “Ninguém me vai dizer que não posso pôr PEDRO JÓIA (PT) BIA FERREIRA (BR) ANA LUA CAIANO (PT)
Aos italianos Gabriele Bonci e Franco Pepe kimchi ou molho coreano numa pizza.” KASTRUP QUARTET (BR) TITO PARIS (CB/PT) PRÉTU (CB/PT)
custou-lhes a vida pessoal e familiar. Bonci A forma como Yoshihiro Imai fala contrasta
ficou famoso como “Michelangelo da pizza”, com a de Ann Kin e denuncia onde um e outro Parque Mayer OffWomex Stage →21h00
por ter revolucionado a pizza romana. Por onde cresceram, mas o chefe japonês também fez do MARCO MEZQUIDA (ES) CORINA SÎRGHI STEFANO SALETTI
passava pediam-lhe autógrafos, fotografias e que poderia ter sido uma prisão — as raízes — uma SI TARAFUL JEAN & BANDA IKONA (IT)
abraços, graças à presença assídua na televisão. força. À pizza acrescentou sabores tradicionais AMERICANU (RO)
No episódio cujo início ressoa a thriller conta do Japão, como a cavala e os cogumelos shiitake, ISKWE (CA) PERIJA (MKD) SUONNO D'AJERE (IT)
que se esqueceu de quem era e se deixou levar respeitou tradições mas também transgrediu. No LE DIABLE À CINQ (CA) ORATNITZA (BG) KALÀSCIMA (IT)
pelo personagem. Cedeu ao álcool e às drogas. restaurante que abriu em Quioto, o Monk, diz que
Cineteatro Capitólio Capitólio Stage →21h45
Teve de parar. Afastou-se — pelo menos de onde os convidados sentem algo que só vão sentir uma
chegavam os holofotes — e recomeçou. “Chegas a vez. “Aquele momento parece um milagre.” LIA DE ITAMARACÁ (BR) DJAZIA SATOUR (DZ/FR) AYWA (MA/FR)
um ponto que enlouqueces. É bom quando se está POIL UEDA (JP/FR) AL BILALI SOUDAN (ML) DERYA YILDIRIM
em palco, mas é horrível quando se está fora.” CHEGA DE PEPPERONI, MOLHO E QUEIJO & GRUP SIMSEK
, , (TR/DE)
Especialistas e críticos da área — são vários os “Quando se pensa em pizza, pensa-se em SELMA UAMUSSE (MZ/PT) SON ROMPE PERA (MX) STARTIJENN (FR)
entrevistados durante a minissérie criada em pepperoni, molho e queijo. Não é isso que me
PASSES À VENDA NA BOL
2015 e nomeada para os Emmys — sublinham move. É mágico ir ao quintal e pensar: ‘É mesmo
que Bonci foi responsável por três revoluções: isto que vamos jantar’”, diz Sarah Minnick, que Coliseu dos Recreios Coliseu Stage →21h00
deu dignidade à pizza romana; usou ingredientes repete a ousadia dos restantes.
ETUK UBONG & AFROTRONIX (TD/CA) BRENDA NAVARRETE (CU)
naturais — inédito na altura; e mudou a imagem No Lovely’s Fifty Fifty, restaurante que abriu THE ETUK PHILOSOPHY (NG)
da pizza como comida básica e simples. em Portland, Oregon, comem-se pizzas com DJELY TAPA (ML/CA) THE DIZZY BRAINS (MG) FRA! (GH)
O mesmo sucedeu com Franco Pepe, que abre pêssegos e beldroegas; de batatas assadas de TEGIE
, CHLOPY (PL) LA MAMBANEGRA (CO) LA BRIGIDA
o episódio com uma ode ao artesanal. “Se Yukon com feno grego; e gelados de caramelo ORQUESTA (CL)
dependêssemos todos da tecnologia, as pizzas com pipocas de nozes e camomila ou de folha de
seriam todas iguais”, defende. A massa tem de ser figueira. Os especialistas garantem que Minnick LAV – Lisboa Ao Vivo Club Summit →01h00
feita com os braços e com o cérebro, acrescenta. É mudou o que a pizza pode ser, assim como Chris SAVAN (CO) IMED ALIBI
no Pepe in Grani, na vila de Caiazzo, a uma hora de Bianco, considerado o “Coltrane da pizza”, por FEAT. KHALIL EPI (TN/FR)
Nápoles, que se bate todos os dias para levar a pizza ter reinventado a arte de a fazer. Recorda-se de, DJ DIAKI (ML) AUNTY RAYZOR (NG)
a outro nível. “O meu trabalho é provocar emoções quando dobrava caixas de pizza depois de sair da ALLIGATORZ (FR)
e dignificar a profissão. Essa é a revolução do escola, torcer o nariz à presunção do slogan do
pizaiolo”, realça. A vontade de redefinir o conceito, restaurante onde trabalhava: “You tried the rest, AMBOS OS PASSES DÃO ACESSO
de experimentar e criar uma identidade custou-lhe À CINEMATECA PORTUGUESA
now try the best” — e não desistiu enquanto não
a relação com os irmãos, a mulher e os filhos. “O descobriu o segredo para chegar à melhor pizza. Cinemateca Portuguesa Night Film Room →19h00
sucesso foi a solução para me redimir”, desabafa. “Shit in, shit out”, garante o dono da Pizzeria
Bianco, em Phoenix, no Arizona. b THIS LIFE AND THE OTHER SINGING IN THE GIDAM, DRUMS OF PROTEST
by Luis Rojas WILDERNESS IN KHARTOUM
“NINGUÉM ME VAI DIZER QUE by Dongnan Chen by Arthur Larie & Bastien Massa
FOR REAL
NÃO POSSO PÔR KIMCHI NUMA PIZZA” by Ugo Mangin THIS IS NATIONAL WAKE
Ann Kim também sentiu o isolamento de by Mirissa Neff
levar a sua avante e encontrou na pizza o
CONSULTA TODO O PROGRAMA EM
grito contra preconceitos, os seus e os dos CHEF’S TABLE: PIZZA WOMEX.COM/PROGRAMME/SHOWCASES
Estados Unidos, onde cresceu no seio de uma De Andrew Fried, Brian McGinn e David Gelb
família de emigrantes sul-coreanos. “Havia Com Chris Bianco, Gabriele Bonci, Ann Kim, MAIN SPONSORS INSTITUTIONAL PARTNER
pouca representatividade do que uma mulher Franco Pepe, Yoshihiro Imai, Sarah Minnick
ásio-americana podia ser. São tantos os Netflix, em streaming
estereótipos... que as mulheres asiáticas devem (Temporada 1)
MEDIA PARTNER PRODUCER ORGANIZED BY

Coordenação Luís Guerra
lguerra@blitz.impresa.pt
Björk pega no mundo, e nos
ensinamentos da natureza,
VIDAR LOGI
B
jörk tem persistido, desde
a década de 90, como uma
das vozes mais peculiares
e excitantes da pop. Facto
indiscutível. Depois de se libertar
da teia pós-punk dos Sugarcubes,
a banda que apresentou a sua voz
ao mundo, ouvimo-la estrear-se
em nome próprio com ‘Human
Behaviour’ e seguir à letra, desde
então, a mensagem dessa sua
primeira canção: “Se, por acaso, se
aproximarem de um ser humano
e do comportamento humano,
preparem-se para ficar confusos.”
É emaranhada no caos da natureza
humana que tem criado as suas
grandes canções. Da guerrilha
de ‘Army of Me’ à sensibilidade
de ‘All Is Full of Love’, passando
pela dilaceração de ‘Hyperballad’,
quem a ouve dificilmente escapa à
humanidade que transpira da sua
arte. Três décadas volvidas, a eterna
curiosidade da artista islandesa
continua a permitir-lhe que se
destaque num cenário bem mais
competitivo do que aquele que
encontrou quando entrou em cena
— o maravilhoso universo da pop
está hoje, felizmente, bem servido
de excentricidade. Essa curiosidade
traz consigo não só uma forma
muito própria de explorar (e esticar)
os limites da sua arte como uma
necessidade contínua de encontrar
algo que a mantenha entusiasmada
na hora de criar música. “Fossora”,
o décimo álbum de um percurso
sem passos em falso, poderá não
ser o disco mais disruptivo ou ‘fora
de pé’ que já gravou, mas não deixa
por isso de estar enraizado na mais
pura das vontades de expandir os
seus horizontes e, pelo caminho, os
daqueles que a escutam — como o
compatriota, e baixista dos Sigur
Rós, Georg Hólm, nos admitiu
recentemente: “Ela chegou e
tornou-se um incrível furacão de

para lidar com as tragédias criatividade.”

que se abatem sobre si Cinco anos depois de, em “Utopia”,
se libertar das sombras de

Eterna curiosidade
Ao décimo álbum, Björk escava as profundezas da sua criatividade para encontrar
canções térreas, nascidas do luto mas enraizadas no ciclo renovador da vida
TEXTO MÁRIO RUI VIEIRA

E 64
“Vulnicura”, que assume ter sido
o seu “álbum de luto” — enquanto
retrato do final da sua relação
com o artista norte-americano
Matthew Barney —, Björk apresenta
“Fossora” como materialização do
seu “período dos fungos”. “Um
álbum assente nas raízes das árvores
seria bastante severo e austero, mas
os cogumelos são psicadélicos e
nascem em toda a parte”, explica
a artista em entrevista ao site
“Pitchfork”, depois de revelar que
“Fossora” é uma palavra inventada
por si: “É o feminino de fossore,
que significa ‘escavador’, portanto,
resumindo, significa ‘aquela que
cava’ o solo.” Apesar de, como todos
os seus álbuns, estar assente num
conceito muito claro e específico,
pelo menos na sua cabeça,
“Fossora” parte, com liberdade
poética, da ideia da capacidade
transformadora e regeneradora dos
fungos para seguir num ziguezague
de emoções, intensificado pelo
trabalho omnipresente de um
sexteto de clarinetes baixo e a forte
contribuição da dupla indonésia de
eletrónicas experimentais Gabber
Modus Operandi (particularmente
sentida nas batidas intrigantes
de ‘Atopos’ ou ‘Fungal City’, que
conta, também, com a contribuição
vocal de Serpentwithfeet). Na
mente de Björk esta ligação poderá
não fazer grande sentido, mas a
dureza instrumental de “Fossora”
(o seu som é descrito pela própria
como ‘tecno biológico’) e a sua
humanidade levam-nos de volta a
“Medúlla”, de 2004, que permanece
até hoje um dos capítulos mais
inabaláveis e, curiosamente,
dos mais impenetráveis da sua
discografia. O que isso significa,
e falamos agora para quem se
deixou arrebatar pelas eletrónicas
mais elaboradas de discos como
“Homogenic” (1997), “Volta”
(2007) ou mesmo “Vulnicura”
(2017) — que deu início a uma
revitalizante colaboração com
Arca, continuada em “Utopia”
—, é um certo esvaziamento do
binómio eletrónico-orquestral, em
detrimento de uma sonoridade mais
madura, que parece ter perdido a
sua aguçada sensualidade algures
pelo caminho.
Não há canções com a pungência
de ‘Bachelorette’ ou a enigmática
intimidade de ‘Cocoon’ em
“Fossora”, mas a maturidade de
Björk empurra-a por caminhos
igualmente eficientes na hora de
nos convencer a continuarmos
dedicados a cada palavra que
se solta da sua Escandinávia,
e eternamente juvenil, voz. A
busca pela conexão de ‘Atopos’
(“a esperança é um músculo que
nos permite criar ligações”), a
inteligência romântica de ‘Ovule’
e a recusa da autocomplacência de
‘Victimhood’ (ainda um resquício
das dores do divórcio, “sacrifiquei-
me para nos salvar, rejeitei-me,
sacrifiquei-me, senti pena de mim
própria”) são três dos momentos
mais robustos do álbum, mas é
quando a artista se confronta com
a morte da mãe, a ativista Hildur
Rúna Hauksdóttir, desaparecida
no final de 2018, que “Fossora”
ganha uma gigantesca dimensão
emocional. Em sequência,
‘Sorrowful Soil’ surge como louvor
da sua figura materna (“deste o teu
melhor”) e ‘Ancestress” — com a
participação vocal do filho mais
velho, Sindri Eldon — apresenta-
se como epitáfio, no qual Björk
recorda as canções de embalar
“sinceras” que ouvia da voz da mãe
quando era criança, agradecendo-
lhe pela sua integridade. O ciclo
encerra quando, na canção final,
‘Her Mother’s House’, a artista
canta a sua própria condição de
mãe, tentando lidar com a saída
do “ninho” de Ísadóra, a filha
de 19 anos, em versos, escritos e
interpretados pelas duas: “Quanto
mais te amo, mais forte tu ficas
e menos precisas de mim.” Tal
como em todos os seus álbuns, o
caos de ideias encontra uma forma
de fazer sentido em “Fossora”.
Aquilo que continua em franco
desenvolvimento é a cada vez mais
intensa intimidade da sua música:
enquanto lá atrás a ouvíamos
cantar de forma apaixonadamente
juvenil sobre as suas relações
com os outros e com o mundo,
agora Björk pega no mundo, e
nos ensinamentos da natureza,
para lidar com as tragédias que
se abatem sobre si. Essa evolução,
aguçada pelo engenho, é bonita de
testemunhar. b
QQQQ
FOSSORA
Björk
One Little Independent
Maria João Pires no concerto
da passada quinta-feira (22),
no Auditório Gulbenkian
Voltar a respirar
‘F
iesta’ foi o nome escolhido
para uma celebrada gravação
da Orquestra Juvenil Simón
Bolívar dirigida em 2008 pelo
venezuelano Gustavo Dudamel.
Pois foi num ambiente de pletórico
festim musical que se viveu o
primeiro concerto da Temporada
Gulbenkian, ocasião em que a
assistência ficou galvanizada pela
atuação da pianista Maria João
Pires (Lisboa, 1944) convocada
para interpretar o Concerto nº 3
de Beethoven (op.37). O público
aplaudiu longamente a pianista
e também os talentosíssimos
instrumentistas da NEOJIBA,
a orquestra juvenil que a
acompanhou com extraordinária
consistência, brio e uma dose de
entusiasmo que os levou a ondular
no palco como se fossem uma
seara ao vento. Quase parecia uma
cena de luta e de insubmissão
quando se viram os seus jovens
punhos no ar como na ‘Terra
em Transe”, do cineasta baiano
Glauber Rocha!
‘O baiano não nasce, estreia’ foi o
ditado popular citado pelo maestro
e pianista Ricardo Castro (Vitória
da Conquista, 1964) ao apresentar
a orquestra. O agrupamento
juvenil baiano finalizou em Lisboa
a digressão por Itália, França,
Dinamarca, Holanda e Bélgica, na
altura das comemorações dos 200
anos do início da independência
do Brasil, proclamada em 7 de
setembro de 1822 no Rio de Janeiro.
O acrónimo corresponde a Núcleos
Estaduais de Orquestras Juvenis
e Infantis da Bahia e, sob a sigla
NEOJIBA, reúnem-se músicos
entre os 13 e os 27 anos de idade.
Muitas centenas de jovens estudam
e também ensinam música a
crianças e a adolescentes, numa
iniciativa de democratização das
artes inspirada no celebrado El
Sistema. O projeto do venezuelano
José António Abreu de música
para todos quebrou as correntes
que mantêm na precariedade
milhões de jovens e teve impacto
mundial na criação de orquestras
juvenis em mais de 70 países.
Em Portugal, a repercussão
não tardou com a criação da
Orquestra Geração e também
com o acolhimento apoteótico da
orquestra juvenil venezuelana no
Coliseu dos Recreios e no Auditório
Gulbenkian.
Em Lisboa, os músicos da Baía
terminaram o espetáculo em folia,
dançando em palco excertos dos
bis (Aquarela do Brasil e Tico Tico
no Fubá), após interpretarem o
hino composto pelo imperador
D. Pedro, a Abertura da ópera
O Guarani de Carlos Gomes e a
quarta Bachiana Brasileira de Villa-
Lobos. A NEOJIBA já acompanhou
Argerich, Thibaudet, Vengerov
e Lang Lang e, em 2022, tem
acompanhado a digressão europeia
da pianista portuguesa.
O maestro baiano anunciou ainda
que se escutaria o concerto de
Beethoven em vez do concerto
MARIA JOÃO PIRES
Orquestra NEOJIBA, Ricardo Castro (d)
Auditório Gulbenkian, Lisboa, dia 22
E ainda...
inicialmente previsto (K.365
de Mozart), referindo-se ainda
a uma queda que a pianista
sofreu recentemente depois do
acidente na Letónia, em 2021.
Com o seu passo miudinho e um
pouco vacilante, Maria João Pires
atravessou o palco para se sentar
em frente ao Steinway e, para
utilizar a classificação de Alfred
Brendel, em vez de nos brindar
com a interpretação de uma obra
construída de forma caleidoscópica
por Mozart, ofereceu-nos a
sua interpretação pessoal da
arquitetura monumental de
Beethoven.
Do compositor Jambaré Cerqueira
escutou-se Kamaramusik,
título a jogar com as palavras
‘câmara’ e ‘camará’ que significa
companheiro ou camarada na
cultura Capoeira. Professor de
tuba e bombardino da NEOJIBA,
Cerqueira é autor de diversos
arranjos orquestrais para Caetano
Veloso, Gilberto Gil, Daniela
Mercury entre outros. Em Lisboa,
o capoeirista e percussionista
Raysson Lima bailou e tocou em
palco essa brilhante peça de 13
minutos inspirada em canções e
ritmos afro-brasileiros.
Saídos das experiências inéditas
e paralisantes do ‘novo-normal’
criadas pela pandemia, o público
respirou de alívio com o regresso
ao ‘antigo-normal’ da Temporada
Gulbenkian com direito a
programa de sala impresso em
papel, ao bar em funcionamento e
à circulação à vontade no recinto
sem as peias do distanciamento
social. / ANA ROCHA
E 66
FESTIVAL GENTE SENTADA
Theatro Circo, Braga, hoje e amanhã,
a partir das 18h
O festival recebe o norte-ameri-
cano Helado Negro, a franco cana-
diana Ghostly Kisses e o português
Caio, hoje, e os irlandeses Villagers
(na foto) e Sean Riley & Legendary
Tigerman e Valter Lobo amanhã.
RITA CARMO
DIOGO PIÇARRA
Altice Arena, Lisboa, amanhã, 21h
Adiado por mais de uma vez devido
à pandemia, o primeiro concerto de
Diogo Piçarra na Altice Arena serve
de apresentação ao álbum “South
Side Boy” (2019) e será a maior
produção de sempre do português.
L’ELISIR D’AMORE NO TNSC
Teatro Nacional de São Carlos,
Lisboa, amanhã, segunda,
quinta e 8 de outubro, às 20h
(três primeiras datas) e 16h (dia 8)
Apresentada pela primeira vez
neste teatro em 1834, a opera
buffa de Gaetano Donizettu, com
libreto de Felice Romani, conhece
em 2022 encenação de Mário
João Alvez e tem Rita Marques no
papel de Adina.
DAVID FONSECA
Teatro Tivoli, Lisboa, terça, 21h30
O músico português apresenta ao
vivo o disco-filme “Living Room
Bohemian Apocalipse”, lançado
este ano. Fazendo jus à natureza do
projeto, o espetáculo terá uma forte
componente visual. Dia 12 no Porto.
 noite
de reis
Texto
William
Shakespeare

Encenação
Peter
Kleinert

criação

7 a 30 de Outubro
Qui. a sáb. às 21h • Qua. e dom. às 16h
Sala Principal • M/12

Av. Prof. Egas Moniz, Almada

21 2739360 • www.ctalmada.pt
Coordenação Cristina Margato
cmargato@expresso.impresa.pt
Este é um espetáculo
cheio de escuridão, na luz
cénica, mas principalmente
na atmosfera e na atitude
Quando tudo arde
“T
utto Brucia”. Em português:
“As Troianas” Tudo arde. O fumo sobe ao
e o tráfico sexual céu nas asas do vento. O pó
e as cinzas mergulham o mundo
de mulheres na escuridão. A história repete-se,
uma e outra vez. As mulheres de “As
no regresso Troianas”, de Eurípides, ressoam na
da companhia tragédia das mulheres que atravessam
o Mediterrâneo, vindas de África, para
italiana Motus serem exploradas numa nova vaga de
escravidão sexual. As duas narrativas
TEXTO CLAUDIA GALHÓS coexistem em “Tutto Brucia”, o
espetáculo que traz de volta ao Teatro
Nacional de São João a companhia
italiana Motus, depois de em 2020 ter
ali apresentado “MDLSX”, a partir de
Jeffrey Eugenides.
Daniela Nicolò e Enrico Casagrande
fundaram a companhia Motus
em 1991. O teatro contemporâneo
que criam, com muito espaço para
formatos mais performativos ou
instalativos e obras de performance
mais subterrâneas, cruza-se por
vezes com textos clássicos. Em 2008
trabalharam sobre “Antígona” e em
2010 criaram “Alexis. Uma Tragédia
Grega”. Em cada nova criação,
como nestas duas, a realidade das
feridas abertas no tempo em que
TUTTO BRUCIA vivemos entranham-se na escrita
De Motus dramatúrgica. Isso é evidente em
Teatro Nacional de São João, “Antígona”, em que investigaram
Porto, 6 e 7 de outubro a crise económica grega, que
E 68
também atingiu Portugal; e também
em “Alexis”, em que passaram
uma temporada de pesquisa em
Atenas, a acompanhar os tumultos
iniciados a 6 de dezembro de 2008,
quando Aleandros Grigoropoulos,
um estudante grego de 15 anos, foi
morto por uma força da autoridade,
o que desencadeou uma escalada de
protestos, revolta e violência. Em pano
de fundo o sentimento daqueles que
não se reveem nas políticas públicas,
nomeadamente os mais jovens no
caso da Grécia de então. A cada nova
criação de Motus, há questões que
permanecem e que perseguem por
via do recurso teatral como ativismo
político e poético. A tragédia dos
migrantes é um desses temas.
“O Mar Mediterrâneo é aquele
onde historicamente ocorrem mais
tragédias”, diz Daniela ao Expresso.
Ainda hoje. Foi a realidade que
impôs “As Troianas”. “As mulheres
troianas estão à espera para serem
transportadas, sem saberem nada
sobre o futuro. A terra que deixam
para trás está em chamas, destruída
pela guerra. Infelizmente podemos
encontrar na nossa atualidade a
mesma tragédia”. O resultado é
um espetáculo cheio de escuridão,
na luz cénica, mas principalmente
na atmosfera e na atitude. É uma
peça que traz consigo um manifesto
transfeminista, anunciado no final
por Hécuba (Silvia Calderoni),
onde se abre a possibilidade de um
novo mundo, fundado e erguido
por mulheres fortes, com voz e
muito para dizer. É também uma
ode à transformação, de reconexão
à natureza, de vínculo a essas
matérias vitais que fazem parte da
paisagem do planeta que estamos
a destruir. Este é outro dos temas
fundamentais para a companhia
Motus, o movimento transfeminista.
Por isso, para esta escrita, juntam-se
outros textos fundamentais como
fontes de inspiração: “Vida Precária”,
de Judith Butler, ou “Há Mundo por
Vir?”, de Eduardo Viveiros de Castro
(escrito com Deborah Danowski).
Também por ali passaram Jean-Paul
Sartre, Donna Haraway ou a escritora
zimbabuena NoViolet Bulawayo.
Porque este é um espetáculo da
companhia Motus, há música, há
rasgo nas estratégias de interpretação,
há uma forte presença do corpo e
trabalho visual, e há música ao vivo,
com R.Y.F. (Francesca Morello).
E é nas letras das canções que
encontramos mais palavras de “As
Troianas”, de Eurípides, expressando
em poesia o permanente drama da
condição humana. b
 Deixar
E ainda...

o Mundo Melhor
BLASONS + DOESDICON
De François Chaignaud
Podcast
Por Francisco Pinto Balsemão
+ Tânia Carvalho / Dançando
com a Diferença
Teatro Rivoli , Porto, amanhã e domingo

Duas peças compõem este progra-

ma da Dançando com a Diferen-
ça: uma nova criação, do francês
François Chaignaud, “Blasons”, e
A MINHA MORTE a coreografia magnífica de Tânia
De Mickaël de Oliveira Carvalho, “Doesdicon”.
Teatro Académico Gil Vicente,
Coimbra, amanhã

Estamos no final do século XXI. O sol

queima até matar. Não há recursos. Há
falta de afeto. As pessoas não comem,
não têm água e também já não se
amam. Há uma jovem sem nome (inter-
pretada pela atriz Siobhan Fernandes)
que saiu da cidade, viu o que se passa A CASA DE
lá fora, e voltou. É ela quem fala para a
BERNARDA ALBA
De Frederico García Lorca
comunidade a recomendar que não é
seguro sair. E se, e quando, decidirem
Teatro da Comuna, Lisboa, Podcasts já disponíveis
até 23 de outubro
partir, têm de ir todos. Para criar um
movimento político e propor um êxodo, Peça fundamental do teatro espa-
que no final ela propõe, as pessoas vão nhol do século XX e a última escrita J.M. Durão Barroso J. Germano de Sousa Leonor Beleza
ter de voltar a cuidar umas das outras. por Garcia Lorca, assassinado em
É por aqui que se desenrola “A Minha 1936, durante a Guerra Civil Espa- Manuel Alegre Mariza António Damásio
Morte”, o primeiro capítulo do díptico nhola. O espetáculo é encenado
teatral “Episódios da Vida Selvagem”, por Hugo Franco e Bernarda Alba é J.B. Mota Amaral Isabel Mota Isabel Jonet
da autoria do dramaturgo e encenador João Mota, o fundador do Teatro da
Mickaël de Oliveira para o seu Colec- Comuna, que celebra 80 anos em
Joana Carneiro António Vitorino Rui Chafes
tivo84. No regresso à cidade, a jovem outubro.
traz imagens e sons. Paisagem e música.
Com estes, desencadeia um dispositivo Tiago Pitta e Cunha Luís Tinoco Emílio Rui Vilar
teatral que alia a narrativa da atriz com o
canto, acompanhada pelo coro Tune Up José Tolentino de Mendonça Maria Manuel Mota Clara Ferreira Alves
Voices, inspirado nos coros de gospel,
mas aqui desconstruído pela dupla de Joana Vasconcelos Luís Marques Mendes António Horta Osório
músicos Rui Lima e Sérgio Martins, que
manipulam a música ao vivo. O coro
Miguel Albuquerque Simone de Oliveira Patrícia Mamona
traz a esperança. A fala da jovem sábia
tem um temperamento menos lumi-
noso, informado por uma perspetiva MANOBRAS — FESTIVAL Marcelo Rebelo de Sousa Arlindo Oliveira José Maria Neves
histórica: ela fala de antes, o tempo da
INTERNACIONAL
DE MARIONETAS
vida em si, uma idade pré-histórica em E FORMAS ANIMADAS Carlos Monjardino Manuel Aires Mateus Ana Pinho
que o homem não teve impacto sobre
Artemrede, vários locais,
o planeta; depois a primeira vida, a vida até 30 de outubro Nuno Maulide Vasco de Mello Carlos Pimenta
do antropoceno, a que vivemos e em
que estará a humanidade no final do Na quinta edição, este festival da
Artur Santos Silva Paula Amorim Daniel Oliveira
século – “é a vida lamentável deles”, Artemrede apresenta 23 espetácu-
diz Mickaël de Oliveira ao Expresso, los em 15 municípios, passando por
“uma vida muito longa”. A seguir virá a Abrantes, Santarém ou Tomar. Uma
terceira vida, como uma utopia, em que das propostas é “Bom Anfitrião”, de Dísponível em expresso.pt/podcasts/
todos terão de sair da cidade juntos e Filipa Francisco, sobre o tema das
erguer uma nova civilização. O primeiro alterações climáticas, que se estreia e em todas as plataformas de podcasts
ato político, urgente, é evidente: vão ter este domingo, no Cineteatro Curvo
de se amar. / C.G. Semedo (Montemor-o-Novo).

Com o apoio:
 viagens do artista — Agrigento,
Palermo, Siracusa, Nápoles, Buenos
Aires, S. Domingos, Arles e Cefalù
segundo a numeração da mostra
—, a unidade delas é patente, mas
é poética, filha do olhar de Paulo
Nozolino, feita de sombras sobre
sombras como num jogo de véus
e de transparências, do construir
de cada imagem no contraponto
com o desfazer de edifícios, corpos,
paredes, santos, em vulto ou
pintados, lutando contra o tempo
que os desfaz e, contraponto maior,
o branco indecente de um magnífico
e@expresso.impresa.pt bode em Agrigento, furando todas as
penumbras, luciferino e brilhante.
O caminho faz-se imagem a
imagem, ou melhor, díptico a
díptico, sem esquecer as figuras que
se enfrentam dos dois lados da sala,
assim, o bode está acompanhado
por um túmulo mas faz frente ao
negrume de uma águia encimando
um atril, numa quase certa
referência ao apóstolo São João.
Depois dos contrastes é bom ir
mergulhando, imagem a imagem,
até àquela que se ergue centro e
ao fundo, como um menir, um
Uma águia encimando um monólito natural sobre o mar de
atril, uma das nove Cefalù (Sicília), pedra erguida pelo
fotografias de Nozolino tempo, pelo mar e pelo vento “em
louvor de...”
É traiçoeiro falar de imagens
a propósito desta exposição
tão certa com o tempo, com a
máquina do tempo, e tão fora
da contemporaneidade feita no
instantâneo, na imagem sem tempo
nem peso e na sua multiplicação
infernal; estas fotografias são o
contrário disso tudo, vivem com
o tempo, veem-no e pesam-no, e
são lentas como ele é trabalhando o
rochedo de Cefalù, estas fotografias
são parentes próximas da gravura,
não porque dela derivam, o que é

O trabalho do tempo
certo, mas porque nascem e crescem
numa luta amorosa e densa com a
matéria de sombra que as constitui,
num exercício mediato de ver, ver
mais, ver melhor, ver a matéria das

O
racle é uma exposição de
Como se pode nove fotografias verticais
ver o tempo numa (120 x 80 cm.) de Paulo
Nozolino (n. 1955) que nos fala
fotografia? Parado continuamente do tempo, no que
mora no interior de cada imagem,
o tempo deixa bem como daquele que está no
de ser tempo e a inevitável trânsito entre elas, e,
ainda, da travessia do espaço
fotografia parece simbólico que a montagem gera no
espaço branco da galeria. Vamos ver
ser uma imagem passando do geral ao particular:
fixa, mas não é! Entrei encandeado, pois estava
um sol intenso na rua, daí que as
TEXTO JOSÉ LUÍS PORFÍRIO imagens surgissem todas elas a
partir de uma penumbra original,
como janelas cinzentas numa nave
branca, tendo uma peça central
ao fundo e quatro de cada lado,
articuladas em dois dípticos; assim,
muito embora a numeração delas
respeite um percurso tradicional
com leitura da esquerda para a
direita, a visita faz-se como numa
igreja viajando pela nave até ao altar
mor entre quatro capelas laterais
cada uma com o seu díptico.
A geografia mental (e física)
desta visita nada tem a ver com
a geografia que se depreende das
coisas a partir de dentro, tanto na
sua força como na sua fragilidade.
Nesta exposição o trabalho do
fotógrafo e o trabalho do tempo
estão tão próximos que não se
distinguem. b
QQQQQ
ORACLE
De Paulo Nozolino
Galeria Quadrado Azul, Lisboa,
até 10 de dezembro

E 70
 E ainda...

ANJOS E LOBOS
— DIÁLOGOS DA
QQQQ HUMANIDADE
NOITE Graça Morais
Galeria São Roque, Lisboa,
André Romão
até 28 de janeiro de 2023
Galeria Vera cortês, Lisboa,
até 28 de outubro São 72 as obras da pintora portu-
guesa — na sua maioria inéditas
A produção de André Romão (Lisboa, — que compõem esta mostra, onde
1984) favorece com frequência a se percorrem várias fases do seu
combinação de premissas de origem percurso artístico. Ainda assim, o
arqueológica e um conjunto de práti- foco está nos últimos quatro anos
cas artísticas que recodificam objetos de produção.
encontrados. Por arqueologia pode-
mos aqui entender o resgate de obje-
tos do passado já ausentes do circuito
de sentidos e presenças da contem-
poraneidade e que deste modo vêm
interpelá-la. No caso de “Noite”, o ato
de iluminar tem um duplo e comple-
mentar sentido: um, literal, porque
por um lado ele atua sobre os obje-
tos convocados, intervencionando
vários deles com lâmpadas e outras
marcações que se vão encaixar em
esculturas erodidas do século XVIII
provenientes de Espanha e da Alema- MEMÓRIAS DE UM FUTURO
nha. Por outro, porque essa ideia de
PASSADO: AS CORES
SÃO O QUE FORAM
(mútua) iluminação pode transferir-se
Luís Jesus
igualmente para a relação contamina-
Espaço Espelho D’Água,
dora que as peças estabelecem com Lisboa, até 13 de outubro
os pequenos poemas escritos nos
últimos anos pelo artista, tão noturnos O interesse de Luís Jesus pelo
como as intervenções objetuais. No desenho de locais emblemáticos
texto que acompanha a exposição, ganha força numa mostra onde
Romão sugere um estado insone que o pintor conjuga diversas técnicas
lhe permite mover-se por entre os e materiais.
objetos e associá-los num processo
de enxertia (onírica?) que resulta em
obras híbridas como a escultura de
madeira morta que entronca numa
ramada de árvore viva; na pontuação
lumínica de vários fragmentos do
corpo ou na associação de um molde
de cabeça (um autorretrato simpli-
ficado?) a uma tapeçaria do século
XVII. Há um princípio de afetação e
reconfiguração poética a partir desse CONFISSÕES
processo no qual ele assume o papel
DE UMA BATIZADA
Carla Filipe
de conciliador de tempos, contextos
Arquipélago — Centro de Artes
e estados da forma e da matéria. Pen-
Contemporâneas, Ribeira Grande,
duradas do teto, assentes em estrutu- São Miguel, Açores,
ras transparentes ou quase ocultas em até 26 de fevereiro de 2023
cantos, essas obras apresentam-se no
espaço com uma teatralidade crepus- O desenho, a bandeira, a impres-
cular o que adensa a estranheza dos são e a poesia são utilizadas por
seus corpos atravessados por mundos Carla Filipe numa verdadeira cele-
diferentes, mas agora investidos de bração das mulheres. O patriarca-
uma nova existência. / CELSO MARTINS do é alvo de uma mordaz crítica
FRACO CONSOLO

A morte de Freud num

jornal americano,
em 1939

A IGNORÂNCIA
DA MORTE

T
POR CAUSA DOS NOSSOS MORTOS, VIVEMOS COM A CERTEZA ACRESCIDA DA MORTALIDADE,
MAS GANHÁMOS A CAPACIDADE DE NOS ESQUECERMOS DELA INCONCEBÍVEIS DIAS INTEIROS

udo o que há a dizer sobre a morte, ou culpabilidade, a nossa frustração, seja a nível individual ou colectivo
antes, sobre a morte enquanto facto, é que (um ensaio gémeo deste, “A Desilusão Causada pela Guerra”, alarga a
é “natural, inegável e inevitável”. Lembrar discussão da mortalidade à mortandade, sem que nos esqueçamos de que
isto será óbvio, escusado? Segundo Freud, Freud tinha dois filhos na frente de combate). Mas a ideia de “preparação
bem pelo contrário. Numa conferência de para a morte” não se esgota em aceitarmos o “natural, inegável e
1915, o bom doutor escreveu mesmo que inevitável”, nem em mergulharmos no domínio do inconsciente; existem
ninguém acredita na sua própria morte e subterfúgios que nos ajudam na nossa ignorância da morte, ainda que
que ninguém aceita a morte dos outros. saibamos que a morte existe, como seja entregarmo-nos à ficção, à
A primeira é longínqua, inimaginável, e a literatura, às diferentes possibilidades de termos “uma pluralidade de
segunda, quando acontece, faz com que vidas” e de as experimentarmos, conscientes de que são inventadas.
rejeitemos, no imediato, qualquer hipotética De certa forma, fazemos com a morte em abstracto aquilo que fazemos
“substituição” daqueles que perdemos, com as mortes em concreto. Já perdemos pessoas cuja ausência
sobretudo pais, filhos, irmãos, cônjuges ou amigos próximos. Portamo- antevíamos como insustentável, mas feliz ou tristemente habituámo-
nos como se não houvesse morte, silenciando-a enquanto não acontece, nos, como nos habituamos a tudo. Por causa dos nossos mortos, vivemos
ou tratando-a como inacreditável, inaudita, quando se manifesta. E com a certeza acrescida da mortalidade, mas ganhámos a capacidade
tudo se agrava quando já não é uma morte, mas mortes consecutivas: de nos esquecermos dela inconcebíveis dias inteiros. Não estamos, nem
“Uma acumulação de mortes aparece-nos como uma coisa sumamente estaremos, preparados para a morte, mas talvez cheguemos a suportar a
assustadora.” vida. b
Nos últimos anos, tenho vivido “uma acumulação de mortes”. A geração pedromexia@gmail.com
anterior (família, amigos dos meus pais, velhos conhecidos) começou a Pedro Mexia escreve de acordo com a antiga ortografia.
desaparecer, aos poucos e depois em bloco, às vezes num curto espaço
de tempo e numa sucessão angustiante. E a isso somam-se as figuras
históricas com quem todos crescemos e que definem a nossa época. E
os artistas que admirávamos ou nos entusiasmavam (como Godard,
nonagenário, sobre quem escrevi na semana passada, ou, precocemente,
Javier Marías, sobre quem escreverei na próxima semana). Isto tudo
somado causa grande perturbação. Porque estes mortos, sobretudo os
nossos mortos, levam-nos com eles: “Enterramos com eles as nossas
esperanças, as nossas exigências, os nossos prazeres, não deixamos que
nos consolem” (noção desenvolvida em “Luto e Melancolia”, concluído
em 1915, publicado em 1917).
A morte equivaleria assim a uma vida empobrecida para os vivos.
Mas “A Nossa Relação com a Morte” não se fica por esta conclusão
sombria, sugerindo igualmente que com a morte dos outros somos
/ PEDRO
enfim obrigados a acreditar na morte e a “suportar a vida”, enquanto MEXIA
nos “preparamos para a morte”, essa antiga exortação filosófica. Sendo
um texto psicanalítico, a conferência não deixa de interrogar, de modo
desconfortável, os nossos desejos reprimidos, a nossa agressividade e

E 72
 vícios
“PESSOAS SEM VÍCIOS TÊM POUCAS VIRTUDES”

Aprender
a fazer
O interesse por novas
experiências tem crescido
FOTOGRAFIAS GETTY IMAGES

nos últimos meses e a

oferta de workshops
está a acompanhar a
tendência. É tempo de
pôr as mãos na massa
TEXTO CATARINA BRITES SOARES

E 73
F
azer pastéis de nata e francesinhas, fotografar,
liderar, cozinhar, melhorar a inteligência emo-
cional, escrever, cultivar, comunicar… a lista do
que se pode aprender e em pouco tempo é intermi-
nável. Os workshops — como ficaram conhecidos em
Portugal e assim designados em inglês dada a com-
ponente prática — revolucionaram a aprendizagem.
A pandemia ajudou e o fim dela mudou tendências.
O The Therapist, que dá workshops desde 2018,
aproveitou para concretizar um plano antigo e cres-
ceu. “Durante a pandemia, testamos o formato on-
line que foi muito bem aceite. Tivemos alunos e
clientes que vivem noutros países e que puderam
participar. Enquanto os cursos foram presenciais,
nunca o fizeram”, realça a assessora de comunica-
ção, Ana Krausz. “Depois, com a abertura do espa-
ço Therapist by Una, ainda em pandemia, tínhamos
os cuidados recomendados e turmas menores. As
pessoas aderiram muito desde o início. Notava-se
a necessidade de fazer atividades fora de casa e de
estar com pessoas.”
O Lisbon Street Art Tours, que organiza rotas pela
cidade e ensina a fazer graffiti entre outras artes urba-
nas também, notou um pico na procura no rescaldo
da pandemia. “O contexto de turismo atual fez-nos
adaptar a abordagem sem prejuízo do que somos, um
projeto sociocultural que assenta na investigação aca-
démica”, realça a cofundadora Véro Van Grieken. “Os
tempos de pandemia assim como o recomeço mar-
cado pela procura crescente foram definitivamente
um repto.”
A CEGOC — que opera há quase 60 anos no sec-
tor da formação, consultoria e coaching — dá conta
da transformação pós-pandémica. “Há uma tendên-
cia transversal para a popularização do modelo de
aprendizagem híbrido — uma nova vaga de experi-
ências formativas cada vez mais flexíveis, persona-
lizadas, autodirigidas e imersivas”, refere a diretora
E 74
de Marketing e Comunicação. “Este novo cenário vai
permitir-nos ter, na mesma sessão de formação, par-
ticipantes presencial e virtualmente.”
A pandemia tornou o último predominante, mas
a CEGOC não se ressentiu segundo Catarina Correia.
“Quando começou o confinamento, foi possível apre-
sentar de imediato programas totalmente remotos,
embora a maioria dos nossos clientes, e a sociedade
em geral, não estivesse preparada para os implemen-
tar. Após dois meses, aprenderam e ficaram prontos,
aliás ávido, para aderir a programas de formação to-
talmente digitais e à distância”, frisa.
MELHOR AO VIVO E A CORES
Rute Silva, consultora e académica de desenvolvi-
mento pessoal, não sentiu o mesmo. “Tudo o que
era formação em Portugal parou em 2020. As em-
presas estavam focadas em reorganizar-se. A priori-
dade era sobreviver”, lembra. “Em 2021, ressurgiu a

necessidade de criar espaços de bem-estar. Retomei
os workshops online, mas encontrei toda a gente muito
farta do ecrã. A dada altura suspendi os cursos e limi-
tei o meu trabalho a sessões de coaching, mas muito
curtas. Notava-se o cansaço com o computador. Era
evidente a dificuldade em estar numa sessão sem ce-
der ao multitasking”, aponta.
Voltou ao formato original no fim do ano passado
e deparou-se com um mundo novo, diz. “De repente,
aprecia-se de novo a presença. Antes da pandemia,
quase todos os participantes levavam o telemóvel.
Agora, ou não levam ou se o fazem não ficam com o
aparelho. A qualidade da presença é uma das grandes
mudanças. Ainda assim, senti que os workshops têm
de ser curtos. Estamos todos com menos tolerância
para atividades longas”, ressalva.
Na Universidade Nova, onde é professora de De-
senvolvimento Pessoal, o pós-pandemia a sério só
começou agora. Em 2020, estava na faculdade mas
os alunos estavam online; em 2021, continuou na
universidade e já havia orientações para ser pre-
sencial mas com máscaras. “O que limita muito a
interação, fundamental na minha área”, sublinha.
Este ano, sente uma diferença abismal. “Voltaram
as caras.”
Na Escola de Gestão de Informação e de Ciência
de Dados leciona ao terceiro ano das licenciaturas de
cursos de sistemas de informação. “Nas minhas ca-
deiras trabalha-se a inteligência emocional, compe-
tências de autogestão, de autoconhecimento e relação
com os outros. Estamos a falar de estudantes que ti-
picamente estão muito focados na parte tecnológica.”
NÃO É PRECISO SER CHEFE
PARA SABER COZINHAR
Para as empresas concebe cursos à medida procura-
dos sobretudo quando há mudanças. “A formação é
desenhada privilegiando competências que vão fa-
cilitar o sucesso dessa transformação. Fala-se mui-
to em ser mais ágil e isso implica mudar processos”,
contextualiza.
Liderança, comunicação, gestão de equipas e in-
teligência emocional — uma das que cruzam com a
universidade — são as áreas predominantes no con-
texto empresarial, onde também se verificou um au-
mento crescente do interesse por outro tipo de forma-
ção nas últimas duas décadas. “Os workshops têm esta
característica da componente prática e as empresas
começaram a ouvir mais as pessoas.”
Ou seja, perceberam o que faz sentido em ter-
mos de aprendizagem e que há competências além
das técnicas que têm impacto no dia a dia. “Se tenho
uma equipa com problemas de comunicação, certa-
mente não trabalha como outra que esteja oleada. Há
20 anos, o foco era na componente técnica e o resto
logo se via.”
Hoje, já não é assim. Catarina Correia diz que a
digitalização, a agilidade, a importância da experi-
ência do funcionário, a gestão do compromisso e as-
petos ligados à diversidade e inclusão serão as ten-
dências. “O futuro passa necessariamente por estes
temas, precisamente por estarem na base de uma
cultura de trabalho diferente, que aposta na flexi-
bilidade, no bem-estar, na simplificação e no foco
em resultados, colocando as pessoas no centro das
organizações.”
A responsável da CEGOC fala de momento de dis-
rupção. “Ainda assim, a questão do investimento na
formação é mais complexa e estrutural. O facto de
a maioria dos cursos não ter uma correlação direta
com indicadores de negócio faz com que a visão da
formação se mantenha como ‘desejável’ e não ‘ne-
cessária’”, lamenta.
A extensa oferta e diversidade comprova no en-
tanto que os workshops não são uma moda, pelo me-
nos passageira. Os cursos de culinária de alimentação
saudável e funcional no The Therapist são cada vez
mais concorridos. De um pedido por mês passaram
para 20 de eventos de team building. “Temos muita
procura. Desde pessoas leigas na cozinha, a quem
trabalha na área ou em saúde. Também trabalhamos
com cada vez mais empresas”, refere Ana Krausz.
A heterogeneidade e o crescimento do público,
realça Véro Van Grieken, também se sente no Lis-
bon Street Art Tours desde que arrancou há dez anos.
“Procuram-nos para team buildings, escolas, empre-
sas, famílias e festas. O nosso público deixou de ser só
o turista alternativo que vem a Lisboa.”b
E 75
O QUE AÍ VEM
É caso para ceder ao cliché e dizer que há para todos os
gostos. Basta escrever workshop e multiplicam-se as
páginas na internet. Para quem sabe exatamente o que
quer, é melhor cingir a procura ao campo específico.
Caso contrário, é fácil que se passem minutos,
demasiados. É um mundo. Ficou ainda mais fácil — ou
difícil — no que toca a decidir com a pandemia. Agora
que quase tudo é possível online, imagine-se. Em
Portugal, sites como a Eventbrite e a Fever fazem um
apanhado do que há. Pecam pela oferta centrada na
zona de Lisboa, apesar da diversidade. No próximo mês,
há cursos de desenho, dança na natureza e de escrita
criativa especificamente direcionado para mulheres e
não-binários, entre outros. As universidades oferecem
igualmente cursos de curta duração com uma
componente mais prática, e logo há as associações
e negócios que se especializaram neste tipo de
aprendizagem. A Oficina Criativa FICA é um dos
casos, com cursos regulares de cerâmica, marcenaria,
serigrafia, croché, entre outros. Já a Workshops Pop
Up focou-se numa das áreas mais procuradas. Aqui
aprende-se a cozinhar de tudo e mais alguma coisa, da
longínqua Ásia ao bem próximo pastel de nata.
FICA — OFICINA CRIATIVA
Rua de Arroios, 154 -B, 1150-056 Lisboa
Tel: 919 194 823
WORKSHOP POP-UP
info@workshops-popup.com
Tel: 966 974 119
THE THERAPIST
Lx Factory
Rua Rodrigues de Faria, 103, Edif. H06, 1300-501
Lisboa, lxfactory@thetherapist.p
Tel: 913 648 993
Alvalade
Rua José D’Esaguy, 11C, 1700-266 Lisboa,
alvalade@thetherapist.pt
Tel: 213 620 268
LISBON STREET ART TOURS
info@lisbonstreetarttours.com
Tel: 936 825 383
WORKSHOPS
WORKSHOP DE ESCRITA QUEERLYSH
HONEST GREENS
Rua Maria Ulrich, 1, #loja 11/12, 1070-169 Lisboa
WORKSHOP DE DANÇA
IMERSIVA NA NATUREZA
IN TERRAIN
Rua Moinho do Gato, 2710-650 Sintra
WORKSHOP DE AZULEJOS
ART OF AZULEJO
Todas as quartas-feiras e sábados, 10h30 às 14h
CAMINHADA FOTOGRÁFICA NOTURNA
Todos os dias, às 17h, Praça dos Restauradores

Gemada e frutos silvestres
Tempo de preparação 10 minutos | Tempo de confeção 20 minutos
INGREDIENTES
6 gemas de ovo / 50 g de vinho da Madeira
Bual 5 anos / 80 g de açúcar / Raspa
de 1 limão / Frutos silvestres
R ECE I TA
POR JOÃO RODRIGUES
(PROJECTO MATÉRIA)
Numa tigela, bater o açúcar e as gemas
até o açúcar se dissolver. Adicionar o
vinho e bater bem até que fique fofo.
Colocar sobre um tacho com água a
ferver e cozinhar mexendo bem em
banho-maria, sempre com cuidado
E 76
TIAGO MIRANDA
e controlando a temperatura até
se obter um creme sedoso, fofo,
delicado e areado. Retirar e nesta
altura adicionar a raspa de limão.
Servir de imediato com frutos
silvestres em cima. b
PRODUTOS
& PRODUTORES
Terramay
Junto à margem portuguesa do
Alqueva, com vista para as colinas
ondulantes do Alentejo e da Estre-
madura espanhola, encontramos
Terramay, uma herdade com 562
hectares localizada na freguesia
do Rosário, concelho do Alandroal.
Foi fundada em 2018 por Thomas
Sterchi e a família De Brito, que
compartilham um sonho: ter um lugar
único para receber amigos e viajan-
tes que partilham a mesma visão.
Uma quinta autossustentável com
um retiro regenerativo para criar uma
experiência extraordinariamente
hospitaleira, voltando a conectar
as pessoas à Natureza e a tradições
perdidas há muito tempo. Com uma
família cada vez maior, este projeto
tem por missão criar um ecossistema
equilibrado que produza alimentos
saudáveis, tratando o meio ambiente
e os animais com o respeito e o amor
que merecem. Os animais residen-
tes são bovinos de raça Merto-
lenga, porcos Pata Negra, cabras,
ovelhas, galinhas, patos e cavalos.
As áreas rurais incluem montado,
hortas biológicas, pastagens e terras
aráveis. Os alimentos Terramay, com
certificação biológica, são produzi-
dos de forma 100% natural, na terra
e ao ar livre. Além disso, são sazonais,
saudáveis, seguros e entregues sem
intermediários, a um preço acessível.
E possível encomendar diretamen-
te no site cabazes, com entregas
semanais, e comprar hortícolas, mel,
ovos de galinhas livres, alimentadas
exclusivamente com ervas e grãos
naturais, porco preto de bolota, vite-
lão, borrego e cabrito de pasto.
PROJECTO MATÉRIA
É um projeto sem fins lucrativos,
desenvolvido pelo chefe João
Rodrigues, que pretende promover
os produtores nacionais com boas
práticas agrícolas e produção animal
em respeito pela natureza e meio
ambiente, enquanto elementos
fundamentais da cultura portuguesa.
Ler mais em projectomateria.pt

Setenta e… Oitto!
Um restaurante de boa cozinha, descontraído,
sem guião, ou à procura de sentido? Nem 8 nem 80
O
campeonato dos bons restau-
rantes, entre os vários que fo-
ram abrindo na zona do Chi-
ado, ganhou um novo concorrente no
início do verão. O Oitto instalou-se no
largo do Picadeiro, num espaço am-
plo que já teve demasiados conceitos
em poucos anos e que estava fecha-
do há algum tempo, passando ao lado
do apetite voraz de alguns grupos de
restauração. Talvez se perceba porquê
quando as zonas de fruição do espaço
se desdobram em três níveis e nenhum
está ao nível da rua. As grandes janelas
de que a sala beneficia não dão grande
vista para o exterior.
Numa das visitas, os agradáveis ca-
napés semicirculares trouxeram uma vi-
são ampla da decoração híbrida. Noutra
visita, ficando no plano mais rebaixado
da sala, o chão quadriculado e os azulejos
banais em espinhas dão a estranha sen-
sação de se estar numa cantina. No me-
zanino fica o bar, uma sala privada mais
arejada, e a zona de DJ. A música subiu
num dos jantares e o chefe Carlos Afonso
OITTO
Largo do Picadeiro, 8 — Lisboa
Telefone: 210 403 199
Não encerra
Serve apenas jantares e almoços ao fim de semana
R ESTAU RAN T ES
POR FORTUNATO DA CÂMARA
JOSÉ FERNANDES
veio discretamente à sala pedir conten-
ção sonora, e ainda não eram 21h... Não
sei se houve aproveitamento de deco-
rações existentes, mas a perceção é que
os lavabos estão desfasados e têm mais
conforto e glamour do que o resto.
Na mesa, as ambiguidades continu-
aram... O “Berbigão, coentros e lima”
(€13,50) era uma minicataplana com
uma porção generosa de bivalves de
calibre pequeno, alguns mirrados, ou-
tros suculentos, mas com pouco sabor
no molho exsudado e a ser uma prepa-
ração sem grande história. A “Empada”
(€3,50), anunciada com recheio de vi-
tela estufada e uma maionese de alho
assado, veio seca e desinteressante,
mas bem apresentada em frigideira de
cobre e sobre papel rendado. Repetiu-
-se o pedido numa segunda visita, e lá
trazia um creme branco a humedecer o
interior e a valorizar o recheio, mas lar-
gado sobre um corriqueiro pires e nem
um guardanapinho na base, como faria
o café da esquina. Magnífico o “Tártaro
de carne clássico” (€13,90) com carne
de altíssima qualidade, picada em cu-
binhos, os picadinhos ao lado a serem
misturados na hora com a gema e sem
o já enjoativo truque das maioneses de
wasabi que disfarçam as matérias-pri-
mas de baixa categoria.
Dos peixes vieram os tenros e fu-
mados tentáculos de “Polvo grelhado
com batata-doce e pimentos assados”
E 77
(€18,50), com a batata num puré mui-
to saboroso e os pimentos numa espécie
de emulsão. A “Açorda de peixe e cara-
bineiro do Algarve” (€25) feita com pão
escuro de massa-mãe, que me parece
desadequado para a função (já consta-
tei mais do que uma vez), ficou empa-
pada e conferiu sabor (do pão escuro)
em vez de absorver os sabores do cal-
do, que por ser bem feito, com inten-
sidade piscícola, conseguiu sobressair.
Boas tranches de corvina e um molho
montado dos sucos do carabineiro, de
calibre médio e com o corpo firme. Sa-
borosa e delicada a “Bochecha de por-
co estufada, tamarindo e puré de bata-
ta” (€17,50) com a carne a desfiar-se e
a envolver-se no aromático e adocicado
molho de tamarindo, um puré sedoso e
agriões frescos ao redor a criarem bom
contraste. Enjoativo o “Arroz de pato à
chefe Carlos” (€18,50) com muito pato
desfiado, num tachinho, ‘inho’, com o
bago curto a absorver bem um caldo de-
masiado avinhado com vinho do Porto.
O fim de boca era de um prato doce, in-
fantilizando o palato, quando a carne do
pato já é adocicada. De novo, o elevado
nível da carne no “Entrecôte matura-
do, coração de alface grelhado, batata
frita” (€19,80) com o naco a vir cortado
em tranches rosadas e sumarentas, não
sangrantes, a alface estaladiça de notas
fumadas e a batata em chips.
Vinhos dentro da especulação ele-
vada, poucos a copo, e o serviço sem
briefing, entre o tímido, o discreto, e
acelerado teatral. Nos doces, a “Enchar-
cada com sorbet de tangerina” (€5,50)
desvirtuada para agradar a estrangei-
ros. Para descaracterizar até ao irreco-
nhecível mais vale não fazer. No “Arroz
doce” (€6,50), pouco ou nada doce,
bago grande e inchado, moldado em
quenelle e com gelado de nata. Boa a
“Mousse de chocolate, avelãs, carame-
lo salgado” (€5,50) rica no fruto seco
torrado, com o caramelo no fundo e um
gelado de toffee de avelã.
O talento para a cozinha de Carlos
Afonso é notório. Deixou o belíssimo
Frade em Belém e agora no Chiado tem
uma nau grande para afinar. Com um
ticket médio de €50/pax a expectativa
é outra, e o seu Oitto tem de valer mais.
Há alguma dispersão de ideias e desali-
nho entre sala e cozinha, mas só quem
tenta alcança os oitenta. b
Desde 1976, a crítica gastronómica
do Expresso é feita a partir de visitas
anónimas, sendo pagas pelo jornal
todas as refeições e deslocações
ACEPIPE
Sttau,
escritor
e crítico
O gastrónomo! É este lado
menos conhecido de um dos
maiores e originais escritores
portugueses que se pode
agora descobrir no novo livro
de Ana Marques Pereira.
A autora é também ela sui
generis, com uma bibliogra-
fia na linha do detalhe, fora
do óbvio. Com livros como
“A Manteiga em Portugal”,
“Ginjinha Portuguesa”, o
belíssimo “Vestir a Mesa”,
ou o recente “Cadernos de
Dominguizo”, surge agora
“Luís de Sttau Monteiro,
Gastrónomo”. Mais uma
corajosa edição da autora
– que mostra como vai mal
o nosso mercado editori-
al – ricamente ilustrado e
paginado por Jorge Silva.
Luís Infante de La Cerda de
Sttau Monteiro, autor do
êxito teatral “Felizmente Há
Lua”r e da novela “Chuva na
Areia”, foi Manuel Pedro-
so(a), crítico gastronómico
do “Diário de Lisboa”, e mais
uma dúzia de pseudónimos
que a autora identificou nos
diversos cadernos do seu
espólio que são a base desta
completa biografia. Sttau
Monteiro foi o terceiro cro-
nista gastronómico do país,
depois de Alfredo Morais
e Daniel Constant, tendo a
verve crítica e didática muito
equilibradas. Raramente os
críticos gastronómicos são
lembrados, embora os seus
escritos sejam essenciais
para se perceberem as
épocas, e Sttau era moder-
níssimo na sua época. A obra
de Ana Marques Pereira é
por isso muito relevante para
vermos o Portugal de ontem.
Em garfadasonline.blogspot.
pt na livraria Ferin, loja Vida
Portuguesa e site Wook.
 VI N H OS
POR JOÃO PAULO MARTINS

GETTY IMAGES
Em defesa das boas vinhas
Idade ou qualidade?

U
m dos temas preferidos dos produtores
de vinho é a idade das vinhas, quan-
do dizem, com orgulho, “o meu vinho
vem de vinhas velhas”. Ao afirmar isto estão
a passar a mensagem que a qualidade vem
da idade das vinhas e por isso merece ser re-
ferenciada. Dizer que o tema é controverso é
pouco; o assunto ganhou destaque quando
os produtores começaram a usar e abusar do
epíteto que, diga-se, fica bem em qualquer
rótulo. Creio que entre nós se começou a usá-
-lo, timidamente, em 1988.
A ideia pegou e de então para cá tem sido
um fartar vilanagem. De tal forma se vul-
garizou que alguns produtores procuraram
nomes que pudessem ser mais originais —
vinha centenária, vinhas antigas, primeiras
vinhas — sempre com o intuito de marcar a
diferença entre os vinhos que dali saem por
comparação com os das vinhas novas. Uma
amostragem de grandes vinhos do mundo (os
mais famosos) revela-nos que praticamente
todos têm origem em vinhas velhas e não é
seguramente por acaso. Há assim um deno-
minador comum, uma espécie de postulado
que nos diz que de uma vinha velha pode sair
um grande vinho. À falta de legislação espe-
cífica que caracterize o conceito de “vinha
velha” (lei de que muito se fala mas até agora
não existe), usa-se e abusa-se dele, passan-
do uma mensagem ao comprador que não é
necessariamente verdade.
Vejamos: um vinho é bom por ter origem
em uvas de vinha velha? Nim! A vinha velha
origina sempre bom ou mesmo excelente vi-
nho? Nim! É tudo nem sim nem não porque
não existe uma relação direta e inequívoca
entre a idade da vinha e a qualidade do vi-
nho. A cepa, tal como os humanos, tem de
nascer bem e ser bem-criada, protegida, ali-
mentada e apaparicada para que o fruto seja
bom. Ora, isso também se consegue com
uma vinha nova, de boa casta, plantada no
local certo e que, bem trabalhada, pode dar
vinho de grande qualidade logo ao 4º ou 5º
ano, não é preciso esperar 20 ou 30. Muitos
milhares de hectares de vinha se renovaram
em Portugal após a entrada na Comunidade
Europeia. Há uns anos dizia-me um enólogo
que se fosse verdade que só das vinhas ve-
lhas vinham os grandes vinhos, Portugal teria
nessa altura obrigação de fazer os melhores
vinhos do mundo, tal a idade e estado de-
crépito de muitas das cepas que foram então
arrancadas!
O que se pode esperar então de uma vinha
velha (digamos com uma idade superior a 30
anos)? Pouca produção (por vezes baixíssima
produção), grande concentração dos mostos,
originalidade aromática e boa longevidade.
E então, porque nem todas as vinhas velhas
dão vinhos extraordinários? Porque tudo de-
pende da localização da cepa (solo, clima,
casta e localização específica), ou seja, o tal
estafado conceito de terroir. Há boas vinhas
e vinhas vulgares. Quer vender caro porque
o vinho vem de vinhas velhas? Pode não ser
argumento suficiente. Com as boas vinhas
(independentemente da idade) pode fazer-se
um bom ou mesmo fantástico vinho; as ou-
tras obrigam a uma
narrativa, útil para
enganar incautos.
Sobre o tema pode
consultar-se “Vi-
nhas Velhas de Por-
tugal”, de Luís An-
tunes, Edição CTT. b

Aldeia de Cima Reserva tinto 2019 Fonte do Ouro Reserva Porto Vintage Quinta
(OS PREÇOS FORAM INDICADOS PELOS PRODUTORES)

Região: Alentejo
Especial Encruzado da Gricha 2020
Produtor: Herdade Aldeia de Cima do Mendro branco 2021 Região: Douro
Castas: Trincadeira, Alfrocheiro; Alicante Bouschet Região: Dão Produtor: Churchill Graham
e Aragonez Produtor: Soc. Agrícola Boas Quintas Castas: várias
Enologia: António Cavalheiro/Jorge Alves Casta: Encruzado Enologia: Ricardo Nunes/John Graham
PVP: €16 Enologia: Nuno Cancela de Abreu PVP: €60
O vinho estagia em 4 tipos diferentes de depósito: PVP: €13,50 A empresa editou neste ano um outro
ânforas, barricas, tinajas e Nico Velo, correspondendo Esta é a variedade mais emblemática da vintage com o nome Churchill. Este
também a diferentes tempos de estágio e cada um região e uma das grandes castas brancas vintage de quinta, é feito
deles. Este é o projeto de Luísa Amorim no Alentejo. portuguesas. Pouco dada a viagens, tem-se exclusivamente em lagar com pisa a pé
36.000 garrafas produzidas. mantido quase exclusivamente no Dão. Este e corresponde a uma produção de
Dica: O vinho apresenta um excelente balanço entre branco fermentou e estagiou em barrica. apenas 600 caixas de 12 garrafas.
fruta, acidez e taninos, permitindo perfeita prova Dica: Leve austeridade aromática, com boa Dica: Aberto nos aromas — florais, entre
desde já. Seguramente muito polivalente à mesa, definição de fruta branca. Envolvente, outros —, vivo e jovem, muito elegante
nomeadamente com borrego assado ou em cheio e com ótima acidez. Um prazer e fresco, está a dar excelente prova
ensopado. à mesa. agora. Um vintage para 20/30 anos.

E 78
 as nossas recomendações
Beira Interior
Helana
Rua José Silvestre Ribeiro 35,
Idanha-a-Nova. Tel. 277 201 095
Reabriu sob a liderança de uma
aluno do antigo proprietário. Da
anterior gerência herdou algumas
receitas como a do ex-líbris da
casa, o “Bacalhau com molho de
enchidos em papelote”. Pode ain-
da optar por “Lombinhos de porco
ibérico com molho de queijo de
Idanha”. Preço médio: €25.
Fiado Restaurante
Rua do Espírito Santo, 5, Janeiro
de Cima. Tel. 272 745 024
“Chanfana”, “Cabrito no forno”, “Ma-
ranho com aroma hortelã” e “Naco
de vitela” são as especialidades.
Nos peixes predominam as suges-
tões de bacalhau, “em crosta de
broa”, “com pão de centeio e queijo
da Serra”. Preço médio €20.
Casa Ti’Augusta
Figueira. Tel. 965 099 711
Serve a mais pura gastronomia
tradicional, como o pão cozido no
forno comunitário, o “Afogado da
boda”, e, claro, o maranho, e o plan-
gaio, enchido de Proença-a-Nova.
O “Cabrito assado” só está dispo-
nível aos domingos. Termine com a
“Tigelada”. Preço médio €20.
À DESCOBERTA DE IDANHA-A-NOVA,
CIDADE CRIATIVA DA MÚSICA
Símbolo maior da tradição e
riqueza musical do concelho,
o adufe foi o estandarte da
candidatura de Idanha-a-
-Nova a Cidade Criativa da
Música da UNESCO, distinção
conquistada em 2015 e
revalidada cinco anos depois.
As Adufeiras de Monsanto e
as do Rancho Etnográfico de
Idanha-a-Nova têm granjeado
notoriedade internacional.
Ao som dos adufes desco-
bre-se uma região rica em
história e património, e onde
a herança gastronómica e as
50 ANOS, 50 RESTAURANTES
1982: Natália Correia, o vulcão açoriano que abriu um bar icónico e deixou o
parlamento em alvoroço
Ninguém ficava indiferente a Natália Correia e há quem a coloque no grupo dos principais e mais ousados
pensadores portugueses do século XX. Almejou uma revolução “civilizacional” em Portugal a partir do Bar
Botequim, que abriu na Graça, em Lisboa. Num debate parlamentar, em 1982, respondeu a um deputado
com o poema “Truca-truca”, que entrou para a história.
Retiro do Castiço
Rua de São João, Trancoso.
Tel. 919 188 129
Uma taberna tradicional como
já existem poucas. Os petiscos
começam com enchidos, pão e
queijos da região, mas há também
especialidades como o “Arroz o de
cabidela”, a “Desfeita de bacalhau”
e a “Feijoada de carne à Castiço”.
Preço médio €20.
novas produções abrem os
horizontes, com passagem por
Monsanto, Idanha-a-Velha,
Penha Garcia e Monfortinho.
Na última década, o concelho
passou a dispor da maior área
contínua de produção de
mirtilo em ambiente biológico
na Península Ibérica.
Saiba mais sobre estas e outras sugestões em
boacamaboamesa.expresso.pt
Robalo
Largo do Cinema, 4, Sabugal.
Tel. 271 754 189
As brasas são a base da confeção
dos pratos da casa, como é caso
do borrego e do cabrito. O “Baca-
lhau assado em lenha de azinho”
contínua com o estatuto de “ve-
deta”, bem como o “Arroz-doce” e
as “Papas de milho”.
Preço médio €30.
E 79
Alojamentos
Fonte Santa Hotel
Termas de Monfortinho,
Monfortinho. Tel. 277 430 300
Foi construído no inícios dos anos
50, onde em tempos foi a casa do
conde da Covilhã. Cresceu sempre
à volta das termas, apresentando
agora 43 quartos e suítes, perfei-
tas para descansar e usufruir de
toda a envolvência. Aproveite ain-
da os campos de ténis, percursos
pedestres e bicicletas.
A partir de €65.
Moinho do Maneio
Ribeira da Bazágueda,
Tel. 918 904 233
Entre Portas
Largo Ministro Duarte Pacheco,
13, Pinhel. Tel. 962 026 467 Quatro suítes com kitchenette e
“Cogumelos silvestres com três quartos duplos, distribuídos
papada ibérica” e o “Ossobuco de por várias casinhas, parecem for-
jarmelista certificada com puré de mar uma minialdeia. Junto a uma
castanhas e legumes” nos pratos ribeira, permite passear de canoa,
principais, “Molotov com crumble caminhar ou saltar no trampolim.
de amêndoa e frutos secos” para Reserve a bolha insuflável para
terminar. Carta de vinhos com 100 uma noite em comunhão com a
referências. Preço médio €25. natureza. A partir de €80.
As Tílias
Restaurante
Rua dos Restauradores,
loja B, Fundão
Tel. 275 772 269
Comece pelos clássicos da
chefe Cláudia Diogo “Fritters de
queijo de cabra com pickle de cere-
ja e verdura” e a “Morcela assada
com chutney de cebola e laranja”
e siga com o “Lombinho de porco
com cerejas e castanhas”, a “Perna
de pato confitada com molho de
frutos silvestres, almôndegas de
risoto e mozarela” ou o “Maranho
XL”. Preço médio €20.
SELO DE QUALIDADE Em parceria com o Recheio, este
símbolo é a garantia de que o restaurante em destaque utiliza
produtos das melhores origens e criteriosamente selecionados
 M O DA
POR GABRIELA PINHEIRO

Dicas & Regras

Na sua pele
Em nome da transparência, avisamos:
esta tendência é para quem tem coragem

O
outono chegou, mas a pele
vai continuar à mostra. Nesta
temporada, as transparências
regressam ainda mais ousadas, depois
de em estações anteriores os desig-
ners prepararem o terreno. Preparada
para arriscar? Nós é que decidimos
a quantidade de pele que queremos
mostrar e nada pior do que usarmos
alguma coisa que nos deixa descon-
fortáveis. Por isso, vamos aos poucos.
Não vou mentir: para conseguir um
all over transparente é preciso alguma
Quanto às transparências propria-
mente ditas, elas chegam mais anima-
das, não se cingindo às rendas e cores
escuras. Os tecidos são muito varia-
dos, vão da mousse mais desportiva à
seda e rede com cristais embutidos;
as cores vão além do preto e viajam
entre os neutros e os néones; os mo-
delos deixam de ser tão justos e são
agora mais amplos. Aliás, a diversida-
de de cortes e estilos é tão grande que
permite compor looks que tanto fun-
cionam numa ocasião casual como

FOTOGRAFIAS GETTY IMAGES

ousadia e sabedoria. Podemos sempre
optar pela sobreposição, encontrando
as peças ideias para usar debaixo de
uma transparência, como uma mi-
nissaia e um sutiã opaco, ou até um
body, por baixo de um vestido com-
prido transparente.
numa festa e até para desfilar na red
carpet. Arrisco mesmo a prever que no
domingo não faltarão transparências
na passadeira vermelha dos Globos de
Ouro. Homens e mulheres vão fazer
desta tendência a grande vencedora
da noite. Vai uma aposta? b

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E 80

SUSTENTABILIDADE
O desígnio holístico das próximas décadas
Cristina Castanheira Rodrigues
ADMINISTRADORA-DELEGADA
DA CAPGEMINI PORTUGAL
A sustentabilidade tornou-se numa
das principais prioridades das agen-
das empresariais em todo o mundo
e irá ganhar um protagonismo acres-
cido a partir de 2023, quando todas
as empresas na Europa, com mais
de 250 colaboradores, bem como as
de média e pequena dimensão mais
orientadas para os mercados de ca-
pital, tiverem de apresentar relatórios
com medidas concretas para promo-
ver a sustentabilidade, não apenas
ambiental mas também a social e de
governação.
Um estudo recente1 da Capgemini re-
vela que atualmente, 71% das empre-
sas tenciona reduzir as suas emissões
de carbono em cerca de 37% até 2026,
um valor que consideram exequível.
No caso da Capgemini, definimos
em 2016 como meta – validada pela
Science Based Targets (SBT), reduzir
as emissões de carbono por colabora-
dor em 30% até 2030. No entanto, al-
cançámos já este objetivo em janeiro
de 2020 – 10 anos antes do previsto e
antes da pandemia, e temos como am-
bição atingir a neutralidade carbónica
e sermos net zero até 2025, liderando
a transição para uma economia baixa
em carbono, apoiando outras empre-
sas a cumprirem a meta da redução
de 10 M de toneladas de baixo teor de
carbono CO2eq até 2030.
Há uma mudança em curso, mas as
Tecnologias de Informação (TI) ainda
não são uma prioridade nas estraté-
gias de sustentabilidade das empre-
sas e, ainda que mais de metade já
possuam uma estratégia de sustenta-
bilidade, apenas uma em cada cinco
inclui as TI nesta estratégia, segundo
dados do estudo “Sustainable IT: Why
it’s time for a Green Revolution for your
organization’s IT”1.
Sabemos, de forma segura, que as
TI podem contribuir para diminuir as
emissões de gases poluentes de for-
ma significativa. No entanto, apenas
PUBLICIDADE
43% dos gestores sabe qual é a pe-
gada ambiental do seu negócio e só
18% definiu uma estratégia abrangen-
te com objetivos e prazos concretos.
A redução das emissões de carbono
pode ser alcançada através da otimi-
zação das infraestruturas, dos siste-
mas e das arquiteturas tecnológicos,
mas exigem também uma estratégia
de responsabilidade social corpora-
tiva que terá de incluir as principais
ferramentas e impulsionadores da li-
mitação dos impactos ambientais nas
várias áreas de negócio.
É preciso termos a noção, desde o
início, que a implementação de uma
estratégia de TI sustentável, em qual-
quer empresa, assenta num processo
com objetivos claros e mensuráveis
e com marcos definidos que também
espelhem as adaptações necessárias
a fazer a nível da organização, dos pro-
cessos e da cultura da empresa, e que,
em nosso entender, incluem: Sensibi-
lização dos Colaboradores para as TI
Sustentáveis; Estratégia de TI Susten-
tável; Digitalização para um Negócio
Sustentável; Medir e Analisar os im-
pactes da organização; Desenvolvi-
mento e Programação Sustentáveis;
Design e Planeamento; Ação; Aferição
e FinOps.
Nos próximos anos, as grandes ten-
dências da tecnologia sustentável
irão assentar na mudança para uma
arquitetura de green cloud – respon-
sável por reduzir custos até 19%; no
desenvolvimento de arquiteturas sus-
tentáveis otimizadoras da utilização
das aplicações – uma redução de Nos próximos anos, cumprimento das metas da sustenta-
custos até 11%; bem como no recurso bilidade, abrangendo os seus princi-
à Inteligência Artificial e ao Machine as grandes tendências pais pilares (ambiente; responsabili-
Learning – que podem, por exemplo, da tecnologia dade social e governação), em todos
representar uma poupança de 9% na os setores de atividade, de uma forma
otimização da utilização dos data cen-
sustentável irão transversal e efetiva à escala global.
tres, e uma redução de custos até 8% assentar na mudança Deste esforço, que terá de ser con-
através da aplicação tecnologias de para uma arquitetura junto e concertado entre países, em-
Machine Learning no aperfeiçoamen- presas e cidadãos, depende o nosso
to dos sistemas de arrefecimento dos de green cloud – futuro e o da humanidade.
data centres. responsável por
1
A forma como a tecnologia é proje- In “Sustainable IT: Why it’s time for a Green
tada, implementada e utilizada pode
reduzir custos até 19% Revolution for your organization’s IT,” Capge-
e deve ser usada para acelerar o mini, 2021
 T ECN O LOGIA
POR HUGO SÉNECA

O iPhone que
veio da Índia
Há algo que está em vias de mudar
na face traseira do iPhone: em vez de
“desenhado na Califórnia; montado na
China”, alguns espécimes da edição 14
do telemóvel da Apple já vão
indicar que continuam a ser
desenhados no estado da
Costa Oeste dos EUA, mas
foram montados na Índia.
A confirmação oficial surge
depois de rumores sobre a
intenção da gigante califor-
niana em procurar fábricas
alternativas às chinesas. A
ida para a Índia não é inédita
— e pode não represen-
tar um corte total com os
conglomerados industriais
chineses, que asseguram o fabrico do
iPhone. A produção dos novos iPhones
14 com “assemblagem na Índia” deverá

Microsoft em campo com novo 11 arrancar até ao final do ano numa fábrica
nas imediações de Chennai, e vai ficar
a cargo da Foxconn, grupo industrial de
Taiwan que, desde o início, suportou a
O novo Windows traz alguns mimos para os teletrabalhadores deste mundo produção dos iPhones. Desde 2017 que
há fábricas na Índia que montam iPhones,

E
de súbito uma notícia que interessa a 1,4 mil milhões
de pessoas: o Windows 11 acaba de ser lançado em
todo o mundo. Segurança e teletrabalho são os pilares
da nova versão do sistema operativo de computadores pes-
soais mais bem sucedido de todos os tempos. Na edição 11,
o Windows tem alguns mimos para quem trabalha em casa,
como o bloqueio de notificações em períodos que exigem
concentração, bem como melhorias no enquadramento das
videoconferências com base no olhar, ou a legendagem em
direto. Na segurança, destacam-se Defender SmartScreen,
que alerta para a inserção de credenciais em aplicações sus-
peitas, e um detetor de presença que bloqueia o computador
quando o proprietário se afasta. Igualmente útil é o Smart
mas geralmente a produção incide ape-
App Control, que apresenta estimativas quanto à segurança
nas em modelos antigos. A JP Morgan
de um software antes de ser instalado. estima que 5% dos iPhones 14 comer-
Os fãs de jogos também ficarão agradados com a ferra- cializados até ao final de 2022 poderão
menta que ativa o modo HDR automaticamente, e a promes- vir da Índia. Em 2025, prevê-se que um
sa de otimização de latência. Uma nova aplicação de fotos, o quarto dos telemóveis da Apple tenham
explorador que distingue ficheiros mais usados e importan- igual proveniência. A deslocalização pode
tes e sugestões de ações, e indicações de aplicações abertas ser justificada com a interdição aplicada
a partir da barra de tarefas figuram igualmente nas novi- nos EUA a produtos de marcas chinesas,
como a Huawei, mas também não será
dades. Exige computador com processador de 1 gigahertz e
de estranhar uma antecipação face a um
pelo menos 2 núcleos, 4 gigabytes (GB) de RAM, 64 GB de ar- potencial conflito entre China e Taiwan.
mazenamento, unidade gráfica compatível com DirectX 12, Resta saber se as polémicas em torno das
ecrã de Alta Resolução (720p), entre outros requisitos. Pre- condições de trabalho disponibilizadas
ço: €145 (atualização grátis para quem tiver Windows 10). b pela Foxconn não se repetem na Índia.

REPETE LÁ ISTO O FILTRO A NU LAVA LETRAS GRAFISMO TOTAL

A rede sem fios não chega para a casa toda?
A Devolo promete ajudar com a boleia
do Wi-Fi 6 e dois repetidores de sinal
hertziano. Repeater 3000 e Repeater
5400 chegam às lojas com tecnologias
que evitam interferências em espaços urbanos,
e facilitam a configuração de redes com vários
dispositivos. A funcionalidade que desliga
automaticamente ligações para poupar
baterias de gadgets e eletrodomésticos
promete dar que falar. Repeater 3000:
€99,90. Repeater 5400: €149,90.
O Instagram está a desenvolver um filtro
automático que bloqueia imagens de nudez
que sejam veiculadas por mensagens
trocadas entre utilizadores. A rede social
detida pelo grupo do Facebook garante
que a nova funcionalidade não tem acesso
aos dados dos utilizadores. A nova
ferramenta será ativada de forma autónoma
no dispositivo do destinatário
das mensagens, que pode decidir quais
os remetentes que devem ser
ou não sujeitos a esta filtragem.
O KC-600 promete tirar tudo a limpo
— ou, pelo menos, criar as condições
para que qualquer utilizador possa usar
água e detergente para fazer essa
limpeza. O novo periférico da Hama acaba
de ser lançado com o propósito de
dar resposta aos estudos que apontam
os teclados como focos de sujidade,
mas também contempla uma inclinação
ajustável, um sistema antiderrapante
e atalhos associados aos conteúdos
multimédia. Preço: €47,99.
A Asus promete dar largas às
expectativas de fãs de videojogos com
os lançamentos de novas unidades gráficas
de topo de gama. Na lista de lançamento
figuram GeForce RTX 4090 24 GB,
GeForce RTX 4080 16 GB e GeForce RTX
4080 12 GB. Em comum, estas unidades
gráficas têm a arquitetura Nvidia Ada
Lovelace, que promete melhorias
no desempenho e na renderização.
Os lançamentos ocorrem entre outubro
e novembro, com preços ainda por revelar.

E 82
 5 MANUAIS | GRÁTIS COM O EXPRESSO

MANUAL

Em
Hotéis
e Spas

NAS BANCAS 14 DE OUTUBRO

PRÓXIMA SEXTA FEIRA

A caminho da comemoração dos seus 50 anos, o Expresso quer preparar os próximos 50

e discutir um país economicamente, socialmente e ambientalmente mais sustentável.

Porque não basta parecer, é preciso ser sustentável, ecológico e responsável.

Em parceria com

Conforto sobre rodas
Com um design fluido e aerodinâmico, este Citroën C5 X híbrido
é um estradista por excelência. Uma silhueta nova e surpreendente
N
ão sei se consigo acontece o
mesmo, mas, no meu caso,
sempre que o tema é um ‘Ci-
troën’, há uma palavra que se me atra-
vessa imediatamente à frente: ‘Con-
forto’. É isso mesmo. É assim como
uma espécie de reflexo condicionado,
com ‘o seu quê’ de pavloviano. Citroën
= conforto. Siga (lá mais à frente volta-
remos ao assunto).
No caso deste novíssimo C5 X Hy-
brid 225 ë-EAT8 Shine Pack, no mo-
mento da sua apresentação mundial a
construtora francesa até começou por
dizer que seria como “viajar num ta-
pete voador”. Pois bem — exageros de
semântica à parte —, nunca andei em
nenhum mas, se for uma coisa suave e
confortável, então sim, podemos fazer
perfeitamente essa analogia.
Outra particularidade que sal-
ta logo à vista neste topo de gama da
marca francesa é o design. A silhueta
do C5 X impõe-se imediatamente por
ser algo afirmativa, robusta, distinta
e, ao mesmo tempo, subtil. Na verda-
de, são linhas que rompem com uma
boa parte do que está para trás na casa
Citroën (mas não com tudo). É clara-
mente uma silhueta nova, em que foi
dada especial atenção ao desempenho
aerodinâmico.
Apresenta-se com um capô lon-
go, e as linhas fluidas e aerodinâmi-
cas, bem como a cintura elevada e os
guarda-lamas traseiros rebaixados,
AU TO M ÓVE IS
POR VÍTOR ANDRADE
FICHA TÉCNICA
Motor Híbrido a gasolina
com 290 cavalos de potência
Aceleração Dos 0 aos
100 km/h em 7,8 segundos
Consumo 1,3 litros por cada
100 km em ciclo combinado
Preço €48.902 (mas disponível
a partir de €34.907
nos motores térmicos)
E 84
acrescentam-lhe distinção e dinamis-
mo, elementos que, bem vistas as coi-
sas, fazem uma certa ligação a mode-
los topo de gama históricos da Citroën
(e estou a lembrar-me do primeiro — e
icónico — Citroën DS, de 1955).
Este é, claramente, um grande es-
tradista, adotando um design original
que combina o estilo de uma berlina
com o de uma break, numa propos-
ta inovadora, na mais pura tradição
Citroën.
Pegando no início desta prosa, so-
bre a questão do ‘conforto’, vem agora
a propósito dizer que o habitáculo do
C5 X transmite uma sensação acolhe-
dora de boas-vindas, de serenidade e
espaço, num convite a viajar. A ele-
gância e conforto, aparecem associa-
dos muita tecnologia inovadora, mas
discreta.
A bagageira, com um volume lí-
quido de 545 litros, responde, perfei-
tamente, às necessidades de um bom
dia de viagem.
Em matéria de prestações, o C5 X
Hybrid plug-in atinge uma velocida-
de máxima de 233 quilómetros/hora e
acelera dos 0 aos 100 km/h em 7,8 se-
gundos. Os consumos em ciclo combi-
nado ficam-se pelos 1,3 litros aos 100
km em modo híbrido, o que faz dele
um carro não apenas amigo do am-
biente mas também da carteira. Em
suma, uma excelente opção, nos dias
que correm. b
NOVO RENAULT AUSTRAL
Estão abertas as encomendas para o
novo Renault Austral, sendo que as
primeiras entregas aos clientes estão
agendadas para o início de 2023.
Os preços começam nos €33.300
para a versão equilibre Mild Hybrid de
140 cavalos de potência e o “coração de
gama” será na versão techno Mild
Hybrid 140 cv, que estará disponível
por €35.800
MITSUBISHI ASX REVELADO
A Mitsubishi Motors Europe apresentou
há poucos dias o novo ASX. O novo ASX
(acrónimo de “Active Sports X-over”)
vem substituir a geração anterior,
cujas vendas atingiram mais
de 380 mil unidades na Europa.
A chegada ao mercado está prevista
para março de 2023, antecedendo
o novo Colt, agendado para outono
do mesmo ano.
DS7 EM NOVEMBRO
O novo DS 7 será lançado no mercado
nacional em novembro, mas acaba
de ser revelado. Desenvolvido
e afinado pela DS Performance,
o novo DS 7 E-Tense 4x4 360 propõe
um motor híbrido plug-in com 360
cavalos de potência, tração inteligente
às quatro rodas. Os preços,
nas motorizações a diesel começam
nos €50.530.
 E SE UM DE NÓS
LHE BATESSE À PORTA?
PREPARE-SE PORQUE VAI MESMO ACONTECER!
DIGA-NOS QUAL A SUA ESTRELA SIC PREFERIDA E PORQUÊ.
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sic.pt/vamosviverjuntos
 DIÁRIO DE UM
PSIQUIATRA
POR JOSÉ GAMEIRO

EXPOSIÇÃO
A maioria absoluta
COM GRAÇA
Entre 30 de setembro
Muito perigosa, deslaça o tecido social
e 5 de fevereiro, a exposição e normaliza o tu cá tu lá...
"A Mascarada Política

N
- O Carnaval na Obra de Rafael ão vou escrever sobre política, muito menos sobre resultados
Bordalo Pinheiro (1870-1905)" vai eleitorais. Cada um pensará o que entender, o futuro a Deus pertence,
estar patente no Centro de Artes como diria um crente, sempre à espera de surpresas... Era um jantar
e Criatividade de Torres Vedras. de aniversário, como tantos outros. Gente muito simpática, não próxima,
O objetivo é dar a conhecer mas conhecida desde há muito tempo. Pelo menos ali não se falava de
as múltiplas abordagens ao doenças e doentes, como acontece nas festas de médicos...
Carnaval desta figura marcante As conversas giravam em torno de trivialidades do dia a dia e, claro,
da cultura nacional na sua obra dos filhos e, também, já de alguns netos. Mostravam-se fotografias
artística. criteriosamente escolhidas, ouviam-se comentários, sempre muito elogiosos
cm-tvedras.pt à capacidade de produzir novas gerações muito bonitas. Já não se falava da
neve em Courchevel, nem em Aspen, nem das férias de inverno nas Maldivas
ou nas Seychelles. Os que eventualmente tivessem ido às Canárias ou a Cabo
Verde calaram-se. Mas já se ouviam planos para a Comporta no verão, temos
COSMÉTICA de aproveitar antes que aquilo fique cheio de povo...
Com a idade vamos ficando mais tolerantes e aprendemos a não fazer
SUSTENTÁVEL ideias preconcebidas, por sinais efémeros que observamos. Mas ao fim de
tantos anos de democracia a estratificação social continua e os tiques de
A Freshly Cosmetics detém
classe mantêm-se, mais disfarçados, mas muito evidentes em contextos
um portfólio com mais de 70
tidos como endogâmicos socialmente. A forma mais vulgar de os irmãos se
referências, sendo a primeira
tratarem é por tu, assim como a forma de os pais tratarem os filhos, a não
marca vegan de venda online com
ser quando a coisa está grave e se ouve, com voz forte, venha cá já... Cada
cosméticos que contêm mais de
vez mais se ouvem filhos a tratarem os pais por tu, o que me faz alguma
99% de ingredientes naturais. Entre
impressão, mas deve ser de já estar antigo.
as suas insígnias encontram-se
Naquele jantar, como é normal, os amigos referiam-se uns aos outros, de
a Freshly Cosmetics (cosmética uma forma, como dizem os franceses, ils se tutoie. O mesmo não acontecia
natural), a Freshly Makeup entre irmãos. O menino para aqui, a menina para ali. Até é enternecedor
(maquilhagem vegan), a Freshly ouvir pessoas com 70 anos tratarem-se por menino. Fez-me lembrar um
Kids (produtos para crianças) e a amigo meu, solteirão, que no processo de seleção de uma empregada
Freshly Pets (produtos para animais doméstica, escolheu, como único critério, a que o tratou por menino e ainda
de estimação). A empresa conta lá está...
atualmente com cerca de um Entretanto, a conversa, já não sei como, evolui para a forma como os
milhão de clientes registados e jovens tratam os amigos dos pais. No meu tempo era pelo nome, agora são
mais de seis milhões de produto todos e todas tios e tias, raramente o nome é usado a até sentido como falta
vendidos, em 25 países. de regras sociais. Lembro-me sempre de um amigo do meu filho que vinha
freshlycosmetics.com cá a casa e nos tratava pelo nome. Tinha-se imposto perante os amigos. Os
meus pais não são vossos tios, portanto ou lhes chamam doutores ou pelos
seus nomes, escolham.
Subitamente, neste serão simpático, ouvi uma conversa notável. Uma
senhora volta-se para o marido: “Veja bem que outro dia foi lá a casa um
amigo do nosso filho, acho que é só conhecido, que me tratou por tu. Fiquei
CALÇADO COM chocada... Deve ser um desses miúdos das escolas públicas.” Os homens
PERSONALIDADE têm sempre uma explicação para tudo e, se querem paz, devem reforçar,
sobretudo à frente de amigos, as convicções femininas. “Não sei como é
Botas clássicas, com e sem tacão, que a menina ainda se admira com essas coisas. Eles reproduzem o que
cano alto ou cano baixo, modelos ouvem em casa. Se a menina pensar bem, é fácil de explicar. Com a maioria
chunky e mules irreverentes absoluta do PS, o que é que estava à espera?”
compõem as novidades da Melissa Nem queria acreditar no que estava a ouvir. Passámos dos comunistas
para a época outono-inverno. que comiam criancinhas e matavam os velhos com uma injeção atrás da
Prometem ser peça-chave na orelha, para os socialistas que já quase não usam o termo camarada, mas,
indumentária da nova estação, pelos vistos, tornam as relações entre gerações desrespeitosas... Mais uma
dando um boost de diversão e confirmação de que as maiorias absolutas são muito perigosas, deslaçam o
irreverência ao regresso à rotina. tecido social e normalizam o tu cá tu lá... Em breve, os psiquiatras vão ter de
A versátil coleção está pensada para lidar com isto. b
todas as mulheres com atitude que josemanuelgameiro@sapo.pt
gostam de deixar a sua marca por
onde quer que passem.
melissaportugal.com
 PASSAT E M POS
POR MARCOS CRUZ

Sudoku Fácil Palavras cruzadas nº 2434

6 3 8
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11
5 2
5 3 1 4 6 1
7 8
2
4 7 6 5 8 9 3 1
2 6 3
1 8 3 7 5
4
7 1
2 9 4 5

Sudoku Muito difícil 6

2
7
7 2 5 9
5 6 9 8
3 5 7
9
4 8 1 2
9 8 1 10
6 7 8
1 5 6 4 11
5
Horizontais Verticais Soluções nº 2433
1. Juntar objetos semelhantes 1. Comemorados 2. Tipo de gado. HORIZONTAIS
Soluções 2. Esquivar-se. Porto romano na foz Determinar uma extensão de baixo 1. numismática
Fácil Muito difícil do Douro 3. A paciência tem-nos. para cima 3. Arredonda arestas. 2. anémona; iav
3. picareta; ti 4. oca;
4 6 1 5 9 7 8 3 2 5 2 6 4 1 3 7 9 8
Janeiro é o primeiro 4. Acometido Família italiana que gerou três papas
AM; trás 5. ló; pioneiro
9 8 3 4 1 2 7 6 5 4 7 3 8 2 9 6 5 1
por paixão 5. Meia bola. É mole no 4. Vocábulo que é origem de outro.
6. era; anulais 7. anel
2 5 7 3 8 6 1 4 9 8 9 1 5 7 6 2 4 3
5 7 4 9 6 3 2 8 1 3 1 4 6 5 7 8 2 9 centro. A de Noé transportou o futuro Não traz nada de novo 5. Obedece
8. oiro; Creta 9. OES; Aire
1 3 9 8 2 5 6 7 4 2 6 9 1 3 8 5 7 4 da Humanidade 6. Líder espiritual ao Papa. Letra grega 6. São Tomé teve
10. OAS; mês
6 2 8 1 7 4 5 9 3 7 8 5 2 9 4 1 3 6 muçulmano. Afluente do Reno de ver para o fazer. Estão abaixo do
11. SOS; anátema
7 9 6 2 4 1 3 5 8 1 4 7 9 6 2 3 8 5
7. Mete no bolso. Romanos 8. Estudo peso 7. Apelido. Ficam em frente das
de gravações sonoras 9. Grande igrejas 8. Língua provençal. O generoso
3 4 2 6 5 8 9 1 7 9 5 2 3 8 1 4 6 7
VERTICAIS
1. Napoleão; SS
8 1 5 7 3 9 4 2 6
aversão. Está cheio de flores com fá-lo com gosto. Quebra a monotonia
6 3 8 7 4 5 9 1 2

espinhos 10. Centésima parte do iene. do deserto 9. Fernando escritor. Furta 2. unicórnio 3. Meca;
Dos limões da autoria de Artur Ribeiro 10. Tipo de cerveja. Fio para prender aéreos 4. imã; Losa
11. Relatos fabulosos da Grécia Antiga. 11. Sobraria. Tem uma pinta 5. Soraia; sã 6. mnemónica
Palavras Cruzadas Premiados do nº 2432
Não estão doentes 7. AAT; nu; rima 8. atelier
"Crónicas de Sabastopol", de Lev Tolstoi, para Luís 9. II; ria; teme 10. Catarina;
Romão, de Setúbal; "Os Suicidas", de Antonio di em 11. avisos; USA
Benedetto, para António Rio Tinto, de Viana do
Castelo; "Três Dias em Fevereiro", de Ricardo Fer-
reira de Almeida, para Hélder Carvalho, de Penafiel. Participe no passatempo das Palavras Cruzadas enviando as soluções por correio para
Rua Calvet de Magalhães, 242, 2770-022 Paço de Arcos ou por e-mail para passatempos@expresso.impresa.pt

E 87
DEIXAR O MUNDO MELHOR
15 SEMANAS PARA OS 50 ANOS DO EXPRESSO
DANIEL OLIVEIRA
“TENTO INCUTIR
NAS EQUIPAS
UMA CULTURA
DO DETALHE”
Começou a trabalhar muito cedo.
Tinha 16 anos. Nessa época fazia o
“Penálti”, um jornal muito rudimentar,
em papel, que custava cem escudos,
e tirava entre 30 a 50 exemplares…
Essa experiência permitiu-me procurar
OUÇA O PODCAST figuras da SIC para as entrevistar. Fui
EM EXPRESSO.PT várias vezes à estação, e creio que
acharam graça a um miúdo que tinha a
ousadia de ir para a porta da estação. Entrei quando a SIC
tinha cinco anos, no auge do seu lançamento.
Também gostava de jogar xadrez. Com que idade
começou a jogar?
Com nove ou dez anos. Aprendi com o meu avô, que é uma
grande referência na minha vida. Tive outros professores,
comecei a entrar em torneios. Aos 14 anos, fui campeão
nacional de sub-14, na categoria de rápidas. Neste
momento, só jogo com o meu avô de vez em quando, para
recordarmos os velhos tempos.
O seu avô continua a ser uma figura de referência na sua
vida?
Absolutamente. Tem 82 anos, está ótimo, e dá-me muitos
conselhos. Incutiu-me a noção da humildade desde muito
cedo, e esse é o modo com que procuro estar na vida.
Tento não me achar mais do que ninguém, e a forma como
estou na vida e na profissão faz-me relevar a importância
das outras pessoas no trabalho de equipa. Faço questão de
sublinhar este aspeto, porque acredito estar a fazer o que o
meu avô me aconselhou.
Teve uma infância dura. O seu primeiro livro aborda isso.
Cresci no seio de uma família disfuncional. Os meus pais
foram tomados pelo flagelo da droga, tinham 16 anos
quando nasci, e eu vivi uma série de realidades que não
deveria ter vivido. O livro surge da necessidade de fazer
um retrato do que foi a minha vida, e acabou por funcionar
como um virar de página dessa infância. Para os meus pais,
foi como que um espelho do que tinha sido a vida deles, e
uma porta para que, a partir desse momento, se escrevesse
uma nova página.
Chegou à SIC aos 16 anos e fez a sua carreira na SIC?
Sim, com um intervalo de cinco anos na RTP. Houve uma
altura em que entendi que a RTP me oferecia um caminho
diferente e alternativo em relação àquilo que estava a fazer
na SIC. Saí da SIC em 2003 e regressei em 2008. Acho que
voltei mais preparado para as exigências da SIC, que é uma
estação com uma pressão diferente. Na RTP, não senti essa
pressão, fiz a cobertura de alguns eventos internacionais
desportivos, criei ou ajudei a criar programas como o
“Só Visto”, o “À Volta”, e alguns especiais sobre futebol.
Trabalhei de perto com a seleção nacional de futebol.
De tempos a tempos, a sua carreira tem uma costela
desportiva ou futebolística?
É uma paixão que corre em paralelo com a paixão
pela televisão. Sempre procurei trabalhar as matérias
desportivas de modo diferenciado. O último evento
desportivo que acompanhei na SIC foi o Mundial de 2014.
Gosta de dizer que nunca foi jornalista?
Mas fui, e tenho muito respeito pela profissão de
jornalista. Quando saí da SIC Notícias tinha carteira
profissional de jornalista, mas decidi não a renovar,
porque queria ter espaço para fazer coisas incompatíveis
com a profissão de jornalista.
Fez anúncios?
Fiz anúncios para algumas marcas nacionais. Foram bem
pagos, a publicidade é bem paga.
Por que motivo regressou à SIC?
Voltei quando o Nuno Santos — que era diretor de
Programas — me convidou para integrar a equipa de
Direção de Programas e para construir novos formatos
como o “Fama Show”, o “E Especial” — que ainda hoje
existem. Depois, vieram o “Alta Definição”, “Os Incríveis”,
e fui criando esse tipo de magazines mais ligeiros.
Trabalhámos sempre em conjunto, as equipas trabalhavam
muitas horas a fazer diretos. Tentei incutir nas equipas uma
cultura do detalhe, porque acho que isso em televisão faz
toda a diferença.
Tem saudades de estar no terreno?
Tenho. E tenho saudades da pressão de ter de enviar uma
reportagem por dia para os programas. A vida muda, fui pai,
as responsabilidades são outras.
O “Alta Definição” é o programa mais importante em que
esteve envolvido?
Seguramente. Se chegar aos 80 anos — e espero
chegar — acho que ainda me irão perguntar o que é que
dizem os meus olhos, porque é algo que é recorrente
acontecer... O programa começou há 13 anos, tem quase
E 88
NUNO BOTELHO
600 edições, que já me deram muito a nível humano
pelas vivências que fui trocando com os entrevistados.
Isto acontece a par do que o programa significa para a
SIC pelos resultados que tem.
Cristina Ferreira fez falta?
A Cristina Ferreira foi importante em determinada altura
da nossa estratégia e foi por isso que a contratámos.
Mas, depois de 17 de julho de 2020 — quando ela saiu —,
mostrámos que a SIC é um conjunto de pessoas e talentos,
que não se circunscreve a uma pessoa. A SIC continua
a ser uma estação forte como sempre foi, com uma
plataforma de streaming, uma plataforma de podcasts,
uma plataforma de gaming e vários canais.
Existe um excesso de novelas na programação
generalista?
Acho que o público continua a ter apetência pelas
novelas, que o género está a evoluir e que absorveu
temáticas que associamos às séries. Portugal produz
muitas novelas, alguns dos melhores técnicos que
trabalham a nível internacional em séries e filmes
nasceram nas novelas, que dão um grande traquejo aos
técnicos, atores e guionistas. As novelas representam
uma fatia de audiências muito relevante.
O que vai surgir depois das novelas ou em sua lenta
substituição?
Temos procurado trilhar um caminho alternativo com a
Opto, que foi uma grande aposta, com as séries que já
produzimos ao longo destes dois anos. A Opto foi lançada
no auge da pandemia, e foi uma decisão inteligente. A
relevância dos conteúdos vai estar diretamente ligada à
capacidade que iremos ter de os integrar em plataformas
diferentes para chegar a públicos diferentes. É isso que
todos queremos na SIC. Para o conseguir, é essencial ter
planeamento e honrar o que se fez ao longo de 30 anos, de
olhos postos nos próximos anos. b
POR
FRANCISCO
PINTO
BALSEMÃO
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JOÃO FAZENDA
UMA SENTENÇA JAVARDA

U
É POSSÍVEL CONSIDERAR QUE OUTRA PESSOA É MAL-EDUCADA. MAS NÃO
SE PODE SER MAL-EDUCADO A CHAMAR MAL-EDUCADO, PORQUE A FALTA
DE EDUCAÇÃO, AO QUE TUDO INDICA, AGORA É PUNIDA POR LEI
m homem chamou javardo a outro o disseste”. É possível, por enquanto, considerar que outra pessoa é
e foi condenado a pagar €2200 de mal-educada. Mas não se pode ser mal-educado a chamar mal-educado,
multa e €6 mil de indemnização. Não porque a falta de educação, ao que tudo indica, agora é punida por lei.
há dúvida nenhuma de que a vida Nem toda, no entanto. Se é verdade que o réu “poderia ter dito o que
está caríssima. Em 1881, Alexandre disse”, isto significa que o tribunal entende que a substância do que foi
da Conceição propôs, referindo-se dito não é difamatória. Talvez o queixoso seja mal-educado, e não será
a Camilo Castelo Branco, “a ver ilícito apontar-lhe a falta de educação. Mas é obrigatório fazê-lo de forma
se amaciamos os lombos hirsutos educada. É, por isso, uma questão de grau. A hipotética falta de educação
deste javardo espumante”, e Camilo do queixoso não seria punida, nem a observação do réu. Mas tendo o réu
respondeu, entre outras coisas, “eu sido malcriado a assinalar má-criação, essa grosseria merece castigo. O
peço vénia ao sr. Conceição para tribunal é um requintado escanção de faltas de educação, e determina
o capitular de besta; mas quer-me parecer que me corre mais restrito que umas são legítimas e outras ilegítimas. Façamos todos um esforço
dever de pedir licença às bestas para lhes chamar Conceições”. O custo para sermos apenas moderadamente rudes. b
desta troca de ideias foi: nenhum. Chamar javardo era grátis no fim do Ricardo Araújo Pereira escreve de acordo com a antiga ortografia
século XIX e custa €8200 no início do século XXI. Temos mesmo de fazer
alguma coisa acerca da inflação.
No caso cujo desfecho conhecemos esta semana, o delinquente é um
antigo embaixador e o ofendido é treinador de futebol. O ex-embaixador
é administrador não-executivo de 157 empresas, pelo que tem tempo
para andar a executar desaforos; o treinador melindra-se facilmente
porque, nos campos de futebol, está habituado a escutar apenas as
mais elevadas considerações. O desastre era previsível. Falta dizer
que a sentença foi proferida pelo tribunal do Bolhão e que a injúria foi
publicada no Twitter. É preciso um talento especial para viver no Bolhão
com a convicção de que “javardo” é um insulto grave, e uma habilidade
ainda maior para descobrir que, no Twitter, era aquela a opinião
criminosa. A juíza teve a bondade de explicar que, e cito: “Somos livres
de entender que uma pessoa tem má educação, mas a palavra conta e
a palavra tem peso. É diferente dizer que é grosseiro ou que é javardo. / RICARDO
Podia ter dito tudo o que disse sem ter usado a expressão em causa.
Aqui mostra-se a linha que não se deve ultrapassar.” Ou seja, trata-se da
ARAÚJO
versão jurídica do clássico “não foi o que tu disseste, foi a forma como PEREIRA

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