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História da Arte I
2021-22

1º Semestre. CURSOS ABRANGIDOS: LAP, LDC.

Docente responsável: Maria José Goulão

Objectivos

Dotar os estudantes dos instrumentos de análise fundamentais para o

estudo e apreciação da arte medieval, tanto no seu contexto sócio-histórico
original, como quanto à sua importância e significado universal. Fomentar o
interesse pela leitura de textos da época e de estudos e ensaios, e desenvolver
as capacidades de entendimento das imagens, fornecendo utensílios para
observar e interpretar o objecto artístico. O confronto com obras de arte, temas
e questões essenciais à história da arte, permitirá a cada um tecer a sua
própria base de reflexão.
Dotar os estudantes de uma linguagem crítica comum, dando especial
relevo ao contexto histórico e cultural e à análise formal, de modo a que as
obras de arte estudadas permitam igualmente compreender certas práticas
contemporâneas. Aquisição de um vocabulário técnico, de conceitos e de
conhecimentos básicos fundamentais para o estudo da história da arte, bem
como o desenvolvimento do espírito crítico e das capacidades de percepção
visual e comparativa na análise da obra de arte, enquanto objecto artístico,
estético e histórico.

Aims, Skills and Learning Outcomes

To give students the analytical tools fundamental to the study and

appreciation of Medieval art, both in its original socio-historical context, and on
their importance and universal significance.
To stimulate interest in the reading of contemporary texts and of studies
and essays, and to develop the capacity to understand the images, providing
tools to observe and interpret the works of art. The confrontation with artworks,
themes and issues essential to the history of art will enable each student to
build on his own basis for reflection.
To provide students with a common critical vocabulary, giving special
emphasis to the historical and cultural context and to formal analysis, so as to
also allow the understanding of some contemporary artistic practices.
To acquire a technical vocabulary and concepts and basic knowledge
essential to the study of art history, as well as to develop critical thinking and
visual perception skills in order to analyze the artwork as an artistic, aesthetic
and historical object.
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Programa geral da disciplina

1. Breve introdução à disciplina da História da Arte. A “invenção”

da arte.

2. A Europa medieval. Arte e cultura visual entre 900 e 1400.

2.1. Os mundos da arte. A sociedade medieval. A prática

artística.

2.2. Arte e poder. Comunicação visual. A palavra e o gesto. O

mosteiro. As ordens religiosas medievais: vontade de ascetismo e
vontade de ostentação. As peregrinações e o culto das relíquias.

2.3. Vida e morte: as representações do Paraíso e do Inferno.

2.4. As práticas devocionais entre 1200 e 1400. As catedrais

como foco da devoção pública. O sentido do espaço. A cor e a luz
celestial. A representação da natureza. As novas representações do
sagrado: o culto mariano; o corpo de Cristo.

2.5. A esfera da morte. A arte funerária e a preservação da

memória. A consciência da morte individual. Os temas macabros.

2.6. A esfera do profano. Paródia e humor: as obscenidades e

a arte “marginal”.

2.7. Artes decorativas e cultura material. Os fenómenos de

gosto e a recepção das obras de arte: laicização e vulgarização da arte
nos finais da Idade Média. Os espaços profanos.

Syllabus

1. A brief introduction to the discipline of art history. The

"invention" of art.

2. Medieval Europe. Art and visual culture between 900 and 1400.

2.1. The worlds of art. Medieval society. The artistic practice.

2.2. Art and power. Visual communication. The word and the
gesture. The monastery. The medieval religious orders: the will of
asceticism and the will for ostentation. The pilgrimages and the cult of
relics.
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2.3. Life and death: representations of Heaven and Hell.

2.4. Devotional practices between 1200 and 1400. The

cathedrals as the focus of public devotion. The sense of space. The
color and the heavenly light. The representation of nature. The new
representations of the sacred: Marian devotion, the body of Christ.

2.5. The realm of death. Funerary art and the preservation of

memory. Awareness of individual death. The macabre themes.

2.6. The realm of the profane. Parody and humor: obscenities

and "marginal art".

2.7. Decorative arts and material culture. Phenomena of taste

and reception of works of art: secularization and popularization of the
art in the late Middle Ages. Profane spaces.

Metodologias de ensino (avaliação incluída)

Aulas de exposição dos temas, sempre acompanhadas de material

audiovisual (apresentações em Powerpoint), de acordo com a especificidade
da UC em causa, comum a todos os cursos da FBAUP, e que tem mais de 200
alunos inscritos. Os estudantes devem acompanhar sistematicamente as aulas
(é efectuado um registo sistemático de presenças) e consultar a bibliografia
disponível em cada sumário, que complementa e desenvolve a informação
ministrada. As leituras e pesquisas individuais consideram-se parte
fundamental do processo de aprendizagem.
A classificação final corresponde à classificação obtida na prova de
exame final. Esta supõe o conhecimento aprofundado dos diferentes conteúdos
programáticos ministrados nas aulas, bem como da bibliografia indicada como
obrigatória. Os critérios de avaliação das provas são os seguintes: rigor
científico e conceptual; adequação da resposta ao problema colocado;
conhecimentos específicos demonstrados; clareza da estrutura da resposta e
do discurso escrito.

Teaching methodologies (including evaluation)

Lessons consist in the presentation of the different themes, accompanied

by audiovisual material (Powerpoint presentations), according to the specificity
of the CU in question, that is common to all the students of the Faculty, and has
more than 200 attendants.
Students must systematically attend classes (enforcement of attendance
by students is checked in all classes through an attendance record) and read
the available literature provided on each summary, which complements and
builds upon information provided. The readings and individual research are
considered a fundamental part of the learning process.
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The final classification matches the classification obtained in the final

exam. This one consists solely of a written test and presupposes deep
knowledge of the syllabus taught in the different classes, as well as of the
bibliography indicated as mandatory. The assessment criteria of the exams are:
conceptual and scientific rigor, appropriateness of the answer in relation to the
question asked; specific knowledge demonstrated; clarity of the answer's
structure and of the written speach.

ATENÇÃO:
DADA A SITUAÇÃO DE CONFINAMENTO ACTUAL, AS AULAS
DECORRERÃO À DISTÂNCIA. SERÃO MAIORITARIAMENTE PRÉ-
GRAVADAS EM DOIS MÓDULOS SEMANAIS DE 1H CADA, E
DISPONIBILIZADAS TODAS AS SEMANAS NO PANOPTO (PLATAFORMA
MOODLE). HAVERÁ UM CONTROLO DAS VISUALIZAÇÕES DE CADA
ESTUDANTE, CORRESPONDENDO A UM CONTROLO DA ASSIDUIDADE.
HAVERÁ AINDA SESSÕES SÍNCRONAS EM WEBINAR ZOOM PARA
ACOMPANHAMENTO DOS ESTUDANTES.

O EXAME FINAL SERÁ NÃO PRESENCIAL, CONSTANDO DE UMA PROVA

A REALIZAR EXCLUSIVAMENTE ONLINE, ATRAVÉS DA PLATAFORMA
MOODLE (TRABALHO FINAL COM TURNITIN), EM DATA A ANUNCIAR NO
CALENDÁRIO DE EXAMES

Horário de atendimento: 3ª feira, das 11h00 às 13h00; sujeito a marcação

prévia, devido ao elevado número de estudantes inscritos.

ATTENTION:
DUE TO THE PRESENT SITUATION OF CONFINMENT, CLASSES WILL BE
NON-PRESENTIAL. MOSTLY, LESSONS WILL BE PRE-RECORDED IN TWO
WEEKLY MODULES OF 1H EACH, AVAILABLE EVERY WEEK IN THE
PANOPTO (MOODLE PLATFORM). THERE WILL BE A CONTROL OF EACH
STUDENT'S VIEWS, EQUIVALENT TO ASSIDUITY CONTROL. THERE WILL
ALSO BE SYNCHRONOUS SESSIONS USING WEBINAR-ZOOM, TO
FOLLOW THE STUDENT'S PROGRESS.

THE FINAL EXAMINATION WILL BE NON-PRESENTIAL, CONSISTING OF A

TEST TO BE EXCLUSIVELY DONE ONLINE, THROUGH THE MOODLE
PLATFORM (WRITEN WORK WITH TURNITIN), ON A DATE TO BE
ANNOUNCED IN THE ASSESSMENTS CALENDAR.

Attention to students: Tuesdays from 11 a.m. to 1 p.m., by previous

appointment, given the high number of students.
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Bibliografia /Bibliography

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London: Calmann and King, 1996.

Camille, Michael, The Gothic Idol – Ideology and Image-Making in Medieval

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