UNIVERSIDADE FEDERAL DE ALAGOAS – UFAL

ICHCA – INSTITUTO DE CIÊNCIAS HUMANAS,

COMUNICAÇÃO E ARTES

Ayrton Freitas Barbosa Moura

O ENSINO DO CANTO CORAL PARA FORMAÇÃO DE CORO

SINFÔNICO

Maceió, 2021
 SUMÁRIO

1 INTRODUÇÃO......................................................................................................................2
2 OBJETIVOS...........................................................................................................................4
2.1 OBJETIVO GERAL.........................................................................................................4
2.2 OBJETIVOS ESPECÍFICOS............................................................................................4
3 PROCEDIMENTO METODOLÓGICO............................................................................5
4 BIBLIOGRAFIA PRELIMINAR........................................................................................9
1 - INTRODUÇÃO

O presente projeto trata do planejamento para implantação da escola de canto

lírico para formação de um coro sinfônico na cidade de Maceió. Serão estudados os
períodos musicais, com ênfase no estilo e na estética do canto nos respectivos períodos.
A ideia surgiu da necessidade de um coro que tenha qualidade técnica para execução de
grandes obras sinfônicas. Como base, o projeto terá aulas teóricas e prática em conjunto.
Com base teórica nos métodos pedagógicos de educadores musicais tais como:
Gazzi de Sá, Dalcroze entre outros. A metodologia de ensino será baseada na vivência
musical dos alunos, onde a prática será o motor matriz para o aprendizado. O aluno terá
sempre participação ativa no processo de ensino aprendizagem, a didática das aulas
serão sempre voltadas para as práticas modernas de ensino musical, proporcionando ao
aluno uma vivencia plena e constante com o mundo da música.

2 - OBJETIVOS

2.1 OBJETIVO GERAL

Criar escola de canto lírico, preparar e formar cantores para o coro sinfônico.

2.2 OBJETIVOS ESPECÍFICOS

Introduzir ao canto lírico, demonstrando a técnica do canto aplicada aos períodos

musicais ( Renascença, Barroco, Clássico, Romântico e etc...)

Desenvolver no aluno a percepção musical e a técnica exigida para cada período.

Executar repertório de cada período musical respeitando o cronograma dos

respectivos períodos.

3 - PROCEDIMENTO METODOLÓGICO

No Brasil a tradição da prática coral não é tão forte como na Europa e nos
Estados Unidos, mas que existem grupos cujos trabalhos já alcançaram destaque no País
e também no exterior. Durante a história, vários filósofos, intelectuais, pedagogos,
músicos ou mesmo leigos defenderam o ensino de Música como parte integrante da
educação, tais como o pedagogo Fernando de Azevedo e o músico e compositor Heitor
Villa-Lobos, sendo este um dos maiores responsáveis pela inclusão da disciplina de
Música e Canto Orfeônico nas escolas brasileiras. O canto orfeônico é um tipo de
prática do canto coletivo amador, tendo esse nome em homenagem ao deus da mitologia
grega, Orfeu.

Alagoas é um dos estados brasileiros em que não existe um coro desse porte, a
criação da escola de canto lírico seria o “ponta pé” inicial para a criação do coro
sinfônico. As etapas para construção disso serão apresentadas no próximo item.

A escola de canto lírico terá como base em sua metodologia de ensino uma
didática moderna e atual, a princípio as turmas terão aulas em grupo para desenvolver a
coletividade o companheirismo e a empatia, atividades lúdicas serão recorrentes. A
proposta C(L)A(S)P, traduzida para o Brasil como (T)EC(L)A, foi desenvolvida pelo
educador inglês Keith Swanwick no qual propõe um desenvolvimento musical através
do inter relacionamento entre as áreas da música como: Composição, Estudos
Literários, Audição, Aquisição de Habilidades e Performance. O objetivo da proposta de
Swanwick é enfocar o objeto musical, a experiência e a vivência do aluno junto ao
objeto. A Composição é vista como todo resultado de contato com o objeto musical,
fazer o aluno se relacionar com a música diretamente.

O principal valor da composição na educação musical não é produzir

mais compositores, mas sim pelos insigths que podem ser obtidos a partir
dela, levar o aluno a relacionar-se com a música de maneira particular e
muito direta. (FRANÇA, 2002, p.08).

A Audição é uma forma de relacionar-se com o objeto musical, contribuir para

que os alunos ampliem seus horizontes musicais. A Performance proporciona o prazer
de estar em contato com este objeto, não se preocupando somente com técnica e sim
com o fazer musical ativo e criativo. Já a Aquisição de Habilidades e Estudos Literários
as quais chamamos de atividades periféricas, nos mostram a importância dos aspectos
técnicos e habilidades de leitura como também dos estudos contemporâneos e históricos
da literatura da música. Esta proposta procura desenvolver a compreensão musical do
aluno de forma mais “completa” e consciente, no qual o aluno poderá vivenciar a
música e estar em contato direto com ela. Apesar dos níveis de Composição, Apreciação
e Performance serem extremamente importantes dentro do Modelo (C))L(A)S(P), é
também necessário a contextualização da proposta dentro da sociedade, de culturas, de
escolas, enfim, de alunos diferentes.

4 - BIBLIOGRAFIA PRELIMINAR

https://antigo.anppom.com.br/anais/anaiscongresso_anppom_1999/ANPPOM%2099/
CONFEREN/DJUNKER.PDF

Swanwick, Keith. CONHECIMENTO MUSICAL: Intuição, análise e educação

musical, London, 1ª edição, 1994.

Sá, Gazzi. Musicalização. Rio de Janeiro: Funart, 1990.