MÉTODO KODÁLY

UNIVERSIDADE FEDERAL DE MATO GROSSO DO SUL

CURSO DE LICENCIATURA EM MÚSICA
DISCIPLINA: METODOLOGIAS DE ENSINO MUSICAL I
Prof. Manoel Câmara Rasslan
Zoltán Kodály (1882-1967)

- compositor húngaro

- a partir de 1903, Kodály dedicou-se ao estudo da

música popular húngara.

- amizade com Béla-Bártok, de quem passa a ser

colaborador nas pesquisas sobre o folclore musical
húngaro.
“A educação musical começa 9 meses antes
do nascimento”. (Kodály)

(citado por Ian Guest, em aula em 1994)

 PRINCÍPIOS

Fragmentos de escritos de Kodály sobre a

formação musical

A música pertence a todos, e uma correta

educação musical oferece os meios para apreciar e
desfrutar dela.
Na vida de uma criança, a experiência musical
decisiva compreende dos 6 aos 16 anos;
durante esta época de crescimento, é quando
se costuma ser mais receptivo e quando se
mostra maior talento.
 PRINCÍPIOS

Uma criança nunca deve começar os estudos

de um instrumento sem haver aprendido
previamente a leitura musical.

A verdadeira base da cultura musical reside

na escola, e não consiste na aprendizagem
obrigatória de um instrumento, mas na prática
do canto.
 PRINCÍPIOS

A participação ativa é o melhor caminho para se

conhecer verdadeiramente a música; o toca-
discos e o rádio não são mais que acessórios.

Deve-se evitar que as crianças se

acostumem desde pequenas à música de má
qualidade, pois logo será tarde demais.
Questões:

1) Você escreve corretamente o que canta e

canta corretamente o que lê?
2) A que você atribui sua facilidade ou
dificuldade?
3) De que forma você acha que esse aspecto
pode ser desenvolvido?
 ouvir

cantar
CANÇÃO
Música tradicional
compreender (língua materna)
Voz – instrumento
ler e escrever acessível a todos

criar
Princípios no trabalho com canto coral

Ver Szonyi, p. 16
 Formação Musical na Hungria

Escolas regulares

-Sobre estrutura do ensino e a educação

musical na Hungria, ver Szönyi, p. 10 – 11.

-Jardins da infância (3 a 6 anos): 2 x 30min.

-Escola primária (7 a 14 anos): duas aulas de
canto por semana (30 min. 1º ano e os restantes
de 50 min), sendo que nos quatro últimos anos
são incluídas aulas de canto coral (2 x).
 Escolas específicas

-Escolas de ensino primário especializadas em

música e canto (crianças de 6 a 14 anos tem aulas
diariamente)
-obs.: mais duas aulas complementares de coral
-Escolas musicais secundárias (ou
conservatórios) para aqueles que almejam ser
profissionais- 14 aos 18 anos
-Academia de Música Liszt – para os que
desejam continuar seus estudos (curso de 3 anos
– prepara para dar aula na escola primária e de 5
anos – equivalente ao grau universitário)
 MÉTODO

resultado do levantamento do folclore

húngaro – juntamente com Béla Bartók

atualmente, constitui a base de todo

ensino musical na Hungria

introduzido no Brasil, em 1957

 MÉTODO

Objetivo principal: fazer com que os alunos

sejam capazes de escrever corretamente o
que cantam e de cantar corretamente o que
lêem.

Como alcançar?
1.sistema de duração rítmica através das sílabas
2.uso de sinais manuais
3.sistema do Dó Móvel (tônica dó)
1.Sistema de duração rítmica através das sílabas
 MÉTODO

2.uso de sinais manuais

Sarah Glover
(1785-1867)

John Curwen
(1816-1880)
http://education.deakin.edu.au/music_ed/history/curwen.html
John Curwen
Sinais
 Sinais revisados - Kodály

http://img.musiciansfriend.com/dbase/pics/products/91/910020.jpg
 MÉTODO

3.sistema do Dó Móvel
- escala diatônica de Dó Maior representa o
modo maior
-escala diatônica de lá menor representa o
modo menor
- escolhida a nota inicial – centro tonal – as
notas posteriores sao cantadas pela relaçao
intervalar
 MÉTODO

2
4
d d m s s s f m m r m d d

Canta-se com o nome das notas.

Obs.: toda alteraçao ascendente tem seu nome mudado para a
sílaba com final “i”.
e a alteraçao descendente, para a sílaba com final “a”.

Ex: The Solfege Song (Joseph Busolits)

 MÉTODO

Sistematização de conteúdos:
1. escala pentatônica
2. tríade maior
3. tríade menor
4. pentacordes maiores e menores
5. hexacordes
6. escalas de sete sons com as tônicas DÓ e LÁ
(maior e menor) – Dó movel
7. intervalos perfeitos
 MÉTODO

8. intervalos maiores e menores

9. modulações baseadas no solfejo
10. clave de Sol
11. escalas menores
12. clave de Fá
13. tríades aumentadas
14. modos dórico, frígio, mixolídio, eólio e lídio
15. inversões de acordes
16. claves de Dó (Szönyi apud SILVA, 1993, p. 64)
REPERTÓRIO

A CASINHA DA VOVÓ
CERCADINHA DE CIPÓ
O CAFÉ TÁ DEMORANDO
COM CERTEZA NÃO TEM PÓ
REPERTÓRIO

A razinha verde põe-se a cantar

Chove sobre o campo, chove sobre o mar

(cânone – mi-sol-lá)

Já chovendo está, já chovendo está

Tim, tim, tim, tim
Já chovendo está
 SOLFEJO

" o ensino do Solfejo precisa ser continuado

mesmo nos graus avançados dos cursos de
canto e instrumento, a fim de que possamos
ler música do mesmo modo que um adulto
alfabetizado lê um livro: em silêncio,
imaginando o som."

Kodály
(Preface to Musical Reading - Szönyi, 1954)
 CORAL

O canto coral é muito importante: o prazer

que se deriva do esforço de se conseguir
uma boa música coletiva, proporciona
homens disciplinados e de nobre caráter;
seu valor neste aspecto é incalculável.
 PRINCÍPIOS

“É indispensável o máximo de desenvolvimento do

ouvido interno, e deveria poder converter-se
mentalmente uma nota em um som e vice-versa,
rapidamente sem precisar da ajuda de nenhum
instrumento; isto poria fim aos “músicos surdo-
mudos” [...] O critério considerável a um bom
músico poderia resumir em um ouvido adestrado,
uma inteligência educada, um coração educado e
dedos educados. Estas quatro atitudes deveriam
desenvolver-se simultaneamente e manter-se em
constante equilíbrio”. (SZÖNYI, 1976, p.17)
 ALGUNS ASPECTOS

CARÁTER NACIONALISTA -
A música tradicional húngara deve ser como a
língua materna musical da criança. Uma vez
dominada, deveria se introduzir material
estrangeiro.
PAPEL DO ESTADO -
A organização sistemática do ensino é uma das
tarefas do Estado; o dinheiro gasto deste modo se
recuperará em anos sucessivos, com o incremento
de assistentes aos concertos e às apresentações de
ópera.
 MÉTODO
PAZ, Ermelinda. Pedagogia Musical Brasileira no Século
XX: Metodologias e tendências. Brasília: MusiMed, 2000.
SZÖNYI, Erzébet. La educación em Hungria a través del
método Kodály. Trad.: Oriol Martorell e Marga Garcia.
Budapest: Franklin, 1976.
FIGUEIREDO, Eliane L. Metodologia da Atividade
Criadora. Revista Goiana de Artes, Goiânia, jan/dez,
1991/1992.

http://www.classicos.hpg.ig.com.br/kodaly.htm