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DE CARREIRA
EXPOSIÇÃO
+ RECONHECIMENTO
ÍNDICE
01 Prémios Exposição
© ZSÓFIA PÁLYI
Prêmio Finalista / Retrato 2015
02 Competições de fotografia
04 Revisões do portfólio
05 Exposição e Marketing
IMAGEM DE CAPA DE © LYDIA GOLDBLATT, FINALISTA, PRÊMIO DE EXPOSIÇÃO DE 2014 © ANNA GRZELEWSKA
Vencedor / Emerging Talent Awards 2015
Na LensCulture, acreditamos que o reconhecimento e a exposição são
fundamentais para fotógrafos de todos os níveis avançarem criativa e
profissionalmente. Agora, mais do que nunca, existem oportunidades online e
offline para os fotógrafos participarem de eventos fotográficos, se envolverem
com sua comunidade e compartilharem seu trabalho para obter feedback e se
conectar a uma exposição significativa.
Criamos este guia para ajudá-lo a fazer exatamente isso. Por dentro, você encontrará uma ampla variedade de conselhos de
profissionais da indústria fotográfica, além de recursos para análises de portfólio, competições de fotos, marketing de sua fotografia e
muito mais. Reunimos essas informações com a ajuda de nossa rede de especialistas, que foram solicitados a fornecer informações
e conselhos aos fotógrafos. Este guia pretende ser um recurso que você pode usar, agora, para agir e obter exposição. Com isso,
convidamos você a enviar seu trabalho para o nosso Exposure Awards 2017, que está agora aberto para inscrição. Use o que
aprendeu aqui para aproveitar ao máximo esta oportunidade. Não perca! Boa sorte e tiro feliz!
PRÊMIOS DE EXPOSIÇÃO
© JUSTINE TJALLINKS
Finalista / Exposição 2015
01 PRÊMIOS DE EXPOSIÇÃO 02 COMPETIÇÕES DE FOTOGRAFIAS 03 REVISÕES DE SUBMISSÃO 04 REVISÕES DE PORTFÓLIO 05 MARKETING
O Exposure Awards é a nossa maior competição anual, atraindo cobertura mundial da imprensa, atenção da indústria e apoio de
amantes de fotografia em todo o mundo. Congratulamo-nos com envios de fotógrafos sem limitações de idade, nível, gênero ou
localização.
Os prêmios incluem participação na exposição on-line do Exposure Awards 2017; exposição em mais de 50 festivais internacionais
de fotografia; publicação no próximo álbum de fotos, O melhor da LensCulture hoje: 150 fotógrafos contemporâneos, que será
distribuído para mais de 1.000 profissionais do setor e vendido em todo o mundo; e muito mais. Esta é a nossa maior e mais
prestigiada competição do ano, e VOCÊ está convidado a enviar suas melhores fotografias para ganhar exposição mundial.
© DELPHINE SCHACHER © DAVID FAVROD © FABIAN MUIR © SIAN DAVEY © PASI ORRENSALO
Prêmio Finalista / Retrato 2014 Prêmio Vencedor / Exposição 2013 Finalista / Magnum Awards 2016 Escolha do jurado / talento emergente 2014 Finalista / Exposição 2015
01 PRÊMIOS DE EXPOSIÇÃO 02 COMPETIÇÕES DE FOTOGRAFIAS 03 REVISÕES DE SUBMISSÃO 04 REVISÕES DE PORTFÓLIO 05 MARKETING
Embora vejamos uma enxurrada de imagens todos os dias, espero ver fotografias feitas de
maneira inteligente - fotografias que tocam a alma e a mente. Se mudanças podem acontecer
em cada um de nós, acho que as imagens têm o poder de mudar as coisas para melhor. É muito o
ALEXA BECKER
2017 Juror
Uma boa fotografia é aquela que comunica um fato, toca o coração e deixa ao
espectador uma pessoa mudada por tê-lo visto. É, em uma palavra, eficaz. - IRVING PENN
Coloque suas melhores fotos na frente. Não tente contar uma narrativa / sequência sutil aqui - trata-se
de causar uma forte primeira impressão com fotografias incríveis. Da mesma forma, com a declaração
escrita, verifique na primeira ou nas duas frases que o projeto é claro. O plano de fundo e os detalhes
DENISE WOLFF
Os espectadores não querem saber como interpretar o trabalho e, definitivamente, não querem
ler palavras vazias e vagas. Apenas explique em termos simples o que você fez e o que
esperava alcançar. Mantenha-o simples e deixe suas imagens falarem mais.
CHRIS LITTLEWOOD
Diretor de fotografia
Prêmios 2015
imagens. Às vezes a primeira imagem é forte, mas o restante é fraco. Isto não é suficiente. Lembre-se
de que a originalidade é importante, mas a qualidade técnica também precisa estar presente.
MARION HISLEN
Juror
A fotografia para mim não está olhando, está sentindo. Se você não consegue sentir o
que está vendo, nunca fará com que outras pessoas sintam algo quando olharem para
suas fotos. - DON MCCULLIN
Os festivais internacionais de fotografia são uma maneira muito importante e acessível para os fotógrafos no início e no meio da carreira alcançar
novos públicos em todo o mundo. É por isso que a LensCulture firmou parceria com mais de 50 festivais para mostrar os vencedores de nossas
competições. E é por isso que os fotógrafos interessados em obter exposição global para seu trabalho devem seguir as atividades de festivais de
primeira linha, tanto próximos quanto distantes. Abaixo está uma lista de 12 festivais que oferecem várias chamadas abertas que valem a pena
ser analisadas (sem mencionar outras maneiras de participar: análises de portfólio, palestras e muito mais).
Não acredito que uma pessoa tenha um estilo. O que as pessoas têm é uma maneira de
- SEBASTIAO SALGADO
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SABER MAIS »
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Rússia EUA
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A REDE DE LENSCULTURA
Vemos muita fotografia. As inscrições são de todo o mundo - 145 países e contando. Como parte de nossa missão de
descobrir o melhor, aprendemos que fotógrafos de sucesso participam de muitas oportunidades de exposição. Para isso,
criamos um novo serviço para facilitar aos fotógrafos de todos os níveis avançar de forma criativa e profissional. o
Rede LensCulture O objetivo é ajudar os fotógrafos a elevar sua prática fotográfica e obter reconhecimento e exposição
internacional contínuos.
Criamos os benefícios da LensCulture Network para refletir as vantagens que os fotógrafos estão mais interessados em
receber, bem como o que achamos ser mais eficaz para o lançamento de carreiras.
LensCulture é que você pode enviar seu trabalho para ser considerado para o Galeria de Rede , uma galeria on-line
com curadoria de editores do LensCulture que promovemos para o nosso público mundial de 2 milhões. Não há limite
ENTRE EM COMPETIÇÕES DE LENSCULTURA SEM CUSTO ADICIONAL: Como membro da rede, você poderá enviar até 5
inscrições para o LensCulture Competitions sem nenhum custo adicional. Isso proporciona uma economia anual de 35%
AVALIAÇÕES GRATUITAS DE ENVIO PRIORITÁRIO PARA TODOS OS SEUS ENTRADAS Você receberá críticas
significativas e feedback acionável sobre sua fotografia, além de recomendações para melhorar sua
prática, dentro de 30 dias após o envio (em comparação com os 90 dias padrão).
EXPOSIÇÕES JURÍDICAS EXCLUSIVAS QUE APRESENTAM MEMBROS DA REDE: Somente você e outros membros da Rede
LensCulture são elegíveis para enviar seu trabalho para nossas novas exposições juradas e convidadas. A próxima
exposição, temática Fronteiras, Fronteiras, Arestas, será comissariada por Lisa J. Sutcliffe. Essas exposições on-line
serão promovidas ao nosso público global e disponibilizadas aos curadores e organizadores do festival para
COMPETIÇÕES
FOTOGRAFIA
© MARCUS LYON
Finalista / Exposição 2014
01 TALENTO EMERGENTE 02 COMPETIÇÕES DE FOTOGRAFIAS 03 REVISÕES DE SUBMISSÃO 04 REVISÕES DE PORTFÓLIO 05 MARKETING
COMPETIÇÕES DE FOTOGRAFIA
As competições são uma excelente maneira de colocar seu trabalho na frente das pessoas importantes - membros influentes do júri podem ter
um impacto na construção de uma carreira em qualquer fotógrafo. Dito isto, há muitas competições de fotos a serem consideradas e a qualidade
e os resultados variam amplamente. Pedimos a centenas de fotógrafos que entraram em nossas competições - assim como especialistas em
fotografia - para definir os fatores mais importantes para a escolha de competições. Abaixo, incluímos uma lista de verificação a considerar ao
© HANNAH COOPER MCCAULEY © EDUARDO LEAL © HELGE SKODVIN © MOLLY LAMB © ZORA MURFF
Vencedor / Emerging Talent Awards 2015 Vencedor / Earth Awards 2015 Finalista / Magnum Photography Awards 2016 Vencedor / Emerging Talent Awards 2015 Vencedor / Emerging Talent Awards 2015
01 PRÊMIOS DE EXPOSIÇÃO 02 COMPETIÇÕES DE FOTOGRAFIAS 03 REVISÕES DE SUBMISSÃO 04 REVISÕES DE PORTFÓLIO 05 MARKETING
Um dos nossos principais objetivos em todas as competições do LensCulture é garantir que os fotógrafos tirem o máximo proveito da participação,
sejam eles finalmente selecionados como vencedores ou não. Acreditamos sinceramente que ouvir os resultados de uma competição de fotografia é
simplesmente a etapa final, enquanto existe um mundo de oportunidades que começa no momento em que você envia seu trabalho e continua após
o término da competição. Aqui estão algumas maneiras de obter o máximo de exposição para o seu trabalho durante as competições.
Prepare seu trabalho para apresentação, feedback e exposição internacional. Envie imediatamente quando
a competição for aberta e use o tempo antes do prazo para compartilhar seu trabalho, a fim de obter o
máximo de feedback possível. Para competições pelo LensCulture, você pode usar o feedback para editar
Mais de 50% dos participantes compartilham seu trabalho no Facebook e enviam seus contatos por e-mail ANTES
do prazo. A publicação do seu trabalho online pode trazer feedback de centenas de milhares de amantes da
fotografia através de grupos do Facebook, fóruns online e eventos do Facebook. Use essas redes para se envolver
Fornecer feedback a outros fotógrafos pode ajudar a incentivá-los a fazer o mesmo por você. Através do
LensCulture para outro é extremamente alta. Use isso para sua vantagem - mais olhos no seu trabalho significam
Descobrimos que a maioria dos fotógrafos que ganham prêmios participa de várias competições por ano - isso faz parte
de sua prática comercial. Ao limitar-se a apenas uma ou duas competições por ano, você está perdendo oportunidades
valiosas para obter exposição internacional, reconhecimento público e se conectar com profissionais da indústria da
fotografia. Participe do maior número possível de competições e procure opções de preços especiais, como entradas em
Não se para de ver. Não se para de enquadrar. Não liga e desliga. Está ligado o tempo
todo. - ANNIE LEIBOVITZ
Lembre-se disso: quando finalmente você obtiver a chance que estava procurando, em
MATT STUART
Eu me apaixonei pelo processo de tirar fotos, vagando por aí procurando coisas. Para
mim, parece um tipo de performance. A imagem é um documento dessa performance. - ALEC
SOTH
Desde o início, é importante começar com uma foto muito forte - alguém
que chama a atenção do espectador e o obriga a parar e estudar a imagem, a
ler a legenda, a querer ver e aprender mais ... você precisa prender o
espectador imediatamente!
JIM CASPER
Editor chefe
LensCulture
WILLIAM HUNT
Colecionador, curador e
consultor em Nova
York, EUA
A fotografia é uma linguagem mais universal que as palavras. - BRANCO MENOR
O SUCESSO DE KRIS
KRIS SANFORD
Exposições
A exposição que recebi através do LensCulture realmente mudou sua carreira! • Exposição individual, Galeria Elizabeth
Houston, Nova York
• Exposição jurada, Avançado,
Fort Collins, CO
Há mais de um ano, mudei minha perspectiva e a abordagem de minha carreira. Eu olhei
Festivais
para os fotógrafos que eu admirava, identifiquei como suas carreiras progrediram e isso me
• GETXOPHOTO, Getxo, Espanha
ajudou a moldar meus próprios objetivos futuros. Também me tornei mais assertivo na busca
de oportunidades e comecei a dizer "sim" sempre que possível. Tornei-me mais persistente Publicações
• Revista de fotografia em preto e branco ( REINO
em me candidatar a concursos de fotografia. O LensCulture Exposure Awards apresentou
UNIDO)
meu trabalho a um público internacional e tive algumas realizações desde a exposição Photo
• Ardósia ( NOS)
London, em maio passado! Sou grato por ter estado tão ocupado nos últimos meses! • Huffington Post ( No mundo todo)
O SUCESSO DE MICHELLE
MICHELLE SANK
Exposições selecionadas
Prêmios
• Menção Honrosa para o Prêmio
Fotográfico da UNICEF
• Prêmio de Ouro, San Francisco
International Photography Awards
O SUCESSO DE RICHARD
RICHARD TUSCHMAN
1.000 novas curtidas na minha página
do Facebook na semana seguinte ao
Ganhar o terceiro prêmio no LensCulture Exposure Awards de 2013 foi um desenvolvimento
anúncio
importante para levar minha carreira a um novo nível. Mesmo tendo recebido o prêmio há
Inúmeras vendas de impressão
quase três anos, foi um presente que continua dando. Mas deixe-me começar do começo:
trabalho mais recente, “Era uma vez em Kazimierz”, consegui chamar a atenção das pessoas, principalmente
Recursos do portfólio em revistas
por meio das mídias sociais. Conduzi uma campanha bem-sucedida do Kickstarter para ajudar a financiar as impressas em todo o mundo
despesas de produção e exibição do projeto “Kazimierz”, o que não seria possível sem a presença on-line que • Fotografia de retrato ( China)
• Exposições ( Japão)
o LensCulture Exposure Award ajudou a criar.
• Amica ( Itália)
• Estética ( REINO UNIDO)
Representação e oneperson
oficinas no próximo ano (uma próxima em Boston) e já tem várias agendadas. Mais uma vez, a vitória no
Exposure Awards foi um fator importante para me posicionar para que eu pudesse atrair participantes.
O SUCESSO DE MATJAZ
MATJAZ KRIVIC
Aquisição do Instagram da
LensCulture
Prêmios de Exposição
Primeiro, a aquisição do LensCulture no Instagram foi uma grande oportunidade para eu ter LensCulture
uma maior exposição do meu trabalho. O impacto óbvio da aquisição foi, obviamente, o • Nomeado finalista, exibido na Photo
London 2016
aumento do número de pessoas que começaram a me seguir no Instagram.
Finalmente, receber um World Press Photo Award foi uma experiência alucinante. De repente, entrei em Publicações
• Wall Street Journal
contato com grandes figuras do setor, pessoas com quem nunca conversei antes. Meu trabalho tornou-se
• Correio diário
conhecido por todas as pessoas-chave e, mais importante, as pessoas querem ver e publicar meu trabalho.
• Leica Foto International
Desde então, recebi muitas tarefas novas, incluindo uma que me levou à Colômbia, Brasil e Bolívia. • Digifoto
• Lenscratch
• Burn Magazine
Prêmios Internacionais de
Fotografia em Siena
28.
01 PRÊMIOS DE EXPOSIÇÃO 02 COMPETIÇÕES DE FOTOGRAFIAS 03 REVISÕES DE SUBMISSÃO 04 REVISÕES DE PORTFÓLIO 05 MARKETING
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6 Competições LensCulture
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10 Talento FOAM
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AVALIAÇÕES
SUBMISSÃO
© ANNA FILLIPOVA
Finalista / Exposição 2015
01 TALENTO EMERGENTE 02 COMPETIÇÕES DE FOTOGRAFIAS 03 REVISÕES DE SUBMISSÃO 04 REVISÕES DE PORTFÓLIO 05 MARKETING
Sabemos o quão importante é o feedback crítico para aprimorar o seu trabalho e queremos que você se sinta o mais confiante
possível sempre que enviar a uma chamada de entrada. Nossas revisões de envio incluem uma crítica personalizada sobre como
tornar seu envio mais forte - o que funciona bem e o que pode ser melhorado -, além de recomendações para melhorar sua prática e
preparar seu trabalho para competições, concessões, exposições juradas e outras solicitações de inscrição. Temos mais de 100
educadores, editores de fotos, curadores, editores, galeristas e outros profissionais confiáveis e qualificados da indústria que
Eu realmente tenho que agradecer (BIG TIME!) À equipe LensCulture: primeiro, pela revisão de submissão que
recebi após o LensCulture Award - isso realmente me ajudou a reeditar as 8 fotos da submissão do World Press
Photo Award , onde ganhei o 2º prêmio! Segundo, pela publicação desta história na primeira página do LensCulture.
Seu artigo ficou online apenas alguns dias antes do processo de julgamento; portanto, é muito possível que isso
também tenha sido útil para convencer o júri. Mantenha o excelente trabalho na LensCulture, você faz um trabalho
CHRISTIAN BOBST
Storytelling 2015
Não era nos meus sonhos mais loucos que eu esperava uma resposta tão positiva! Obrigado! Isso me dá validação
para continuar minha jornada fotográfica, sempre sendo honesto e fiel ao que vejo e sinto. Além disso, recebi uma crítica
muito encorajadora e completa de cada imagem. Também foram notados e apreciados todos os links de leitura relevantes e
JAMES NIVEN
Fotógrafo
Achei os comentários mais perceptivos, precisos e exatos. Certamente terei isso em mente ao retomar
este projeto (ou outros projetos de perfil estilístico semelhante). Aprecio o fato de que o revisor analisou
meticulosamente todos os detalhes técnicos das fotos, bem como a ideia geral subjacente a toda a série. Muito
obrigado!
ALICJA DYBOWSKA
Fotógrafo
Pense quando fotografar e não confunda velocidade com propósito. Encontrar e capturar esses momentos significa que
o fotógrafo está sempre no caminho da descoberta, e esse processo forma uma estética essencial e uma voz única. Uma
imagem é um pedaço de um todo, e estou sempre curioso sobre os muitos elementos (fotografias) que criam uma história
inteira.
A edição é essencial e o bom seqüenciamento certamente ajuda na minha seleção. Meu mantra é "menos é mais". Inclua apenas
Ao olhar para as fotografias, ouço principalmente a minha intuição, mas isso é subjetivo, é claro. Acho que sou atraído por
um trabalho em camadas - visual ou conceitualmente - e capaz de comunicar várias histórias, dependendo da experiência
de vida do espectador. Uma série de fotos precisa transmitir uma história multifacetada com ironia, humor ou
complexidade formal.
AVALIAÇÕES
PORTFÓLIO
© VANJA BUCAN
Vencedor / Exposição 2015
01 TALENTO EMERGENTE 02 COMPETIÇÕES DE FOTOGRAFIAS 03 REVISÕES DE SUBMISSÃO 04 REVISÕES DE PORTFÓLIO 05 MARKETING
REVISÕES DE PORTFÓLIO
Pedimos à comunidade LensCulture que nos dissesse quais informações seriam mais úteis para os fotógrafos que desejam energizar suas
carreiras. Uma das principais solicitações que continuamos a receber é para obter mais informações sobre as análises de portfólio que estão
Para ajudá-lo, contatamos nossa rede de organizadores de análises de portfólio e reunimos dicas e conselhos sobre como apresentar
© CAROLINA SANCHEZ-MONGE © MIKA SPERLING ÁLVARO CALVO © GARETH BRAGDON © KARMEN AYVAZYAN
Finalista / Exposição 2015 Vencedor / Emerging Talent Awards 2015 Vencedor / Emerging Talent Awards 2015 Finalista / Magnum Photography Awards 2016 Vencedor / Visual Storytelling Awards 2015
01 PRÊMIOS DE EXPOSIÇÃO 02 COMPETIÇÕES DE FOTOGRAFIAS 03 REVISÕES DE SUBMISSÃO 04 REVISÕES DE PORTFÓLIO 05 MARKETING
CONHEÇA OS REVISORES. Quase todos os especialistas que pedimos disseram que fazer uma pequena pesquisa para conhecer a personalidade e o gosto dos
seus revisores é uma etapa que você simplesmente não pode pular na preparação para uma revisão de portfólio.
EDITE SUA CARTEIRA DE FORMA INTELIGENTE. Independentemente do corpo de trabalho que você deseja revisar, reserve um tempo para editar seu
portfólio com cuidado e organizá-lo para facilitar a visualização. Além disso, certifique-se de se concentrar em um projeto específico (ou dois) em vez
PREPARE SEUS MATERIAIS. Além de trazer seu portfólio, uma recomendação comum é preparar materiais a serem deixados
para os revisores. Seus “deixados para trás” devem ser pequenos o suficiente para caber no bolso e incluir uma imagem
que facilite ao revisor se lembrar do seu projeto quando relembrar todo o trabalho que revisou naquele dia.
MANTENHA A TRILHA DO TEMPO. A maioria das análises de portfólio é limitada a cerca de 20 minutos. Portanto, reserve um tempo
ESTEJA ABERTO AO FEEDBACK. Lembre-se de que você participa de análises de portfólio para obter feedback valioso de pessoas do setor, portanto,
Tome notas. É uma boa idéia trazer um lápis e um bloco de papel para que você possa fazer anotações sobre os comentários que seus
revisores lhe dão. Você também pode gravar a conversa, o que permitirá que você se concentre mais claramente no que o revisor está
dizendo. Muitas vezes, é fácil esquecer os detalhes de uma conversa sem algumas notas para movimentar sua memória!
ACOMPANHE OS SEUS REVISORES. Você deve sempre enviar uma nota de agradecimento, quando possível, e acompanhar os
EDITE O SEU TRABALHO. Aceite o feedback recebido e use-o como uma oportunidade para reeditar seu trabalho com um novo conjunto de olhos
Permaneça ativo na comunidade. Lembre-se de que conhecer especialistas e fotógrafos do setor é uma chance de expandir sua
Ao considerar as opções de revisão de portfólio, sugiro analisar a fila de revisores; não deixe de
Considere o que você deseja obter com as críticas. São exposições? Ou talvez discutindo
oportunidades de livros com editores? Ter suas idéias juntas sobre o que você quer o torna mais
preparado. Ao revisar o trabalho, procuro artistas que consideraram sua edição. Esteja sempre
SAMANTHA JOHNSTON
preparado e aberto a um feedback construtivo - sempre há muitas opiniões diferentes no final de uma
Diretor Executivo Colorado revisão. Faça anotações ou grave, se possível, e depois descreva as coisas mais importantes que
Photographic Arts Center
você ouviu.
- YOUSUF KARSH
Tente criar um tópico ou tema consistente em seu portfólio. Uma voz consistente é um sinal de maturidade
em um artista, em vez de uma apresentação dispersa de “maiores sucessos” aleatórios. Amadurecer como
artista e encontrar sua própria voz autêntica leva tempo - anos, na verdade. Não procure fama e aprovação
antes que o trabalho esteja pronto. Você pode estar se preparando para uma recepção morna e
decepção. Mais importante, nunca deixe ninguém tirar o vento de suas velas. Ouça com uma orelha aberta e
BRIAN TAYLOR
outra fechada! Você deve ter uma pele grossa no mundo da arte! Lembre-se sempre de que cada revisor de
Diretor do Centro de portfólio e todo juiz traz seu próprio viés e perspectiva ao seu trabalho. Uma única pessoa pode estar errada.
Arte Fotográfica Mostre seu trabalho a várias pessoas em quem você confia e ouça uma observação consistente que percorra
todas elas. Então você pode começar a levar a sério essa perspectiva comum. Ou, como Henry Miller
Sempre leve um corpo de trabalho bem editado para uma revisão. Mais de um corpo de trabalho é bom, mas eles
devem ser separados. Também é importante ter alguns objetivos em mente antes da revisão: você está procurando
oportunidades para exibir ou feedback sobre um novo projeto? A melhor maneira de se preparar para uma
revisão de portfólio é pesquisar os revisores. Você aproveitará ao máximo a revisão se souber quem será o
mais adequado para o seu trabalho. Além disso, é esperado um alto grau de profissionalismo: imagens bem
JENNIFER MURRAY
impressas e fáceis de manusear em uma caixa de portfólio (sem mangas, por favor) e um cartão de visita para que
Diretor Executivo Filter o revisor possa acompanhar e ver mais trabalhos em seu site. Por fim, lembre-se de que você ouviu o que os outros
Photo Festival têm a dizer sobre seu trabalho; portanto, seja aberto e dê tempo ao revisor para comentar.
Eu acho que toda arte é sobre controle - o encontro entre controle e incontrolável. -
RICHARD AVEDON
EXPOSIÇÃO
& MARKETING
© ASA SJÖSTRÖM
Finalista / Exposição 2015
01 TALENTO EMERGENTE 02 COMPETIÇÕES DE FOTOGRAFIAS 03 REVISÕES DE SUBMISSÃO 04 REVISÕES DE PORTFÓLIO 05 MARKETING
Entramos em contato com a nossa comunidade de fotógrafos para entender melhor que tipos de exposição são mais importantes para eles.
Depois de ouvir pessoas de todo o mundo, coletamos os cinco principais tipos de exposição que os fotógrafos estão mais interessados em
receber e, em seguida, solicitamos conselhos relevantes de especialistas em fotografia em todo o setor. Também pedimos ao nosso editor
gerente suas opiniões sobre como tirar o máximo proveito do Instagram, uma plataforma que continua a crescer em importância para os
fotógrafos - e tem o alcance de colocar seu trabalho na frente de milhões de pessoas muito velozes.
© THIERRY BORNIER © RAINA STINSON © JAIME PUEBLA © RENATE BEENSE © THIERRY KONARZEWSKI
Finalista / Prêmio Terra 2015 Prêmio Vencedor / Exposição 2013 Vencedor / Emerging Talent Awards 2015 Vencedor / Emerging Talent Awards 2014 Finalista / Prêmio Terra 2015
01 PRÊMIOS DE EXPOSIÇÃO 02 COMPETIÇÕES DE FOTOGRAFIAS 03 REVISÕES DE SUBMISSÃO 04 REVISÕES DE PORTFÓLIO 05 MARKETING
Festivais internacionais de fotografia são mais populares do que nunca. Esses eventos animados oferecem oportunidades incomparáveis para descobrir
novos trabalhos inspiradores - incluindo exposições, projeções multimídia, palestras, discussões em mesas redondas e muitos álbuns de fotos. Os
festivais também são um ótimo lugar para se conectar com a comunidade fotográfica, pois fornecem um espaço para que as redes profissionais e
pessoais floresçam. Reserve um tempo para tomar uma bebida e conhecer novos amigos enquanto absorve a inspiração! Aqui está um conselho de um
A diferença entre uma boa fotografia e uma ótima fotografia é que a ótima imagem é
JEFF MOORFOOT
incondicional. Todos os elementos da imagem se reúnem ao mesmo tempo, enquanto em
uma boa imagem apenas a maioria dos elementos está em sincronicidade. Somente
Diretor do Festival Ballarat
quando um fotógrafo tiver paciência e / ou a dedicação de esperar e perseverar é que ele
Photo Biennal Australia
ou ela fará ótimas imagens.
Revistas impressas
A impressão do seu trabalho em revistas de fotografia de grande circulação é uma forma de imortalizar o seu trabalho e obter valiosas
linhas de crédito impressionantes no seu currículo. Existem várias maneiras de ser publicado em revistas. Alguns caminhos incluem
enviar seu trabalho para editores, ganhar concursos de fotografia com spreads impressos como prêmios ou ser contratado
diretamente por uma publicação para gravar uma história. Aqui está um conselho de um editor de uma revista de fotografia em nossa
rede:
A fotografia é antes de tudo um meio visual. Portanto, é preciso se comunicar principalmente através de
ERIK VROONS
imagens. No entanto, informações adicionais - informações básicas no caso de fotojornalismo e projetos de
documentários, uma declaração de artista no caso de arte ou trabalho pessoal - geralmente são essenciais
Editor em geral
para entender as ambições do fotógrafo. Mesmo que a imagem chegue primeiro, as palavras que as
Revista GUP
acompanham ainda podem fornecer informações cruciais que simplesmente não podem ser encontradas Amsterdã, Holanda
em uma imagem.
Na última década, a publicação de um álbum de fotos se tornou uma maneira cada vez mais popular de divulgar seu trabalho no
mundo. Obviamente, o custo e o esforço de publicar um livro - independentemente ou por meio de uma editora de prestígio - são
intensos e, portanto, muitos fotógrafos nunca têm a oportunidade de publicar seus trabalhos dessa maneira. Felizmente, com
ferramentas de crowdfunding como Kickstarter e IndieGoGo, vimos uma explosão no número de fotógrafos que publicam seus
próprios livros. Acreditamos que essa é uma ótima maneira de começar - basta olhar para o sucesso do fotógrafo premiado e do
LensCulture Emerging Talent Sian Davey . Aqui está um conselho do diretor editorial de uma prestigiada editora de livros de
nossa rede:
No final, lembre-se de que existem cem lugares certos para um projeto terminar. Não há
DAVID CHICKEY
resposta certa. Há apenas encontrar aquele que se sente melhor no momento, que se
adapte ao projeto e ao artista. Aquele que lhe dará energia para avançar para algo novo.
Publisher, Designer Editorial Director na
Radius Books
Representação da Galeria
Ser representado por uma galeria oferece prestígio e oportunidades para vender seu trabalho a um preço alto. Um dos principais
benefícios da representação da galeria é obter acesso a importantes players do mercado fotográfico. Conectar-se às pessoas
certas e colocar seu trabalho na frente de compradores, vendedores e curadores de galerias é uma maneira eficaz de avançar
entender do que se trata sua série. Acho que títulos e declarações de artistas são
Proprietário / Diretor
perturbadores se você os ler primeiro e, em seguida, o trabalho não corresponder ao Panopticon Gallery Boston,
Acreditamos que participar de concursos de fotografia é uma das melhores maneiras de obter exposição e reconhecimento pelo seu
trabalho. Os fotógrafos que participam de competições se colocam em uma ótima posição para se conectar com diferentes
comunidades, ter seu trabalho visto por profissionais do setor e ganhar prêmios e benefícios que podem avançar em suas carreiras.
ALEXANDER STRECKER
Editor de Gerenciamento
LensCulture
Nos dois anos que passei na conta, aprendi algumas lições importantes sobre o Instagram que
acho que todos os fotógrafos poderiam se beneficiar ao incorporar em seus próprios esforços:
Consistência é a chave
Desde o dia em que me comprometi com o aumento do público no Instagram da LensCulture, não houve uma semana vazia ou
um período tranqüilo. Obviamente, é mais fácil publicar todos os dias quando diversos fotógrafos talentosos estão contribuindo
para a conta, mas você ainda deve se esforçar para obter consistência em seus próprios esforços. Para algumas pessoas, isso
é publicado todos os dias. Para outros, apenas algumas vezes por semana. Se você pode gerenciar o primeiro, isso é ótimo. Se
apenas o último, tudo bem também. Independentemente da frequência que você escolher, mantenha um cronograma constante
e consistente depois disso. A regularidade é um dos elementos mais importantes para um feed bem-sucedido.
Mantenha-o profissional
Como fotógrafo sério, você provavelmente tem um site onde mostra seu trabalho profissional. Lá, você seleciona
cuidadosamente sua auto-apresentação e está consciente de transmitir apenas as suas fotografias mais fortes.
(Em cima à esquerda) Trabalho
oportuno de Ian Brown,
mostrando americanos no cenário
Você postaria uma selfie de férias ou uma foto do seu café da manhã em seu site profissional? Claro que não!
pós-Trump (à direita) Sandra
Hoyn compartilha uma série sobre Então, por que o Instagram deveria ser diferente?
boxeadores infantis na Tailândia
Um feed do Instagram, como o seu site, é uma vitrine profissional para o seu trabalho. Se você deseja ter um feed
separado para sua fotografia pessoal, é uma ótima idéia, mas mantenha seu Instagram profissional tão atencioso e
organizado quanto o seu site. Todos os dias, editores de fotos, galeristas e editores de livros estão vasculhando o
Instagram em busca de talentos. Não jogue fora, bagunçando o seu feed com fotos do seu gato.
A maior pergunta para todos: como ganhar seguidores. A resposta é enganosamente simples: envolver-se com a
comunidade. Por exemplo, adicione hashtags relevantes às suas fotos - depois clique nessas hashtags e veja quem
mais está postando sobre o mesmo assunto. Comente o trabalho deles e você receberá atenção novamente em seu
próprio feed. Além disso, procure contas compartilhadas - como LensCulture, Everyday Africa, Burn Diary, Hikari
(Canto superior esquerdo) Creative e muito mais - que estão abertas para hospedar aquisições e publicar as imagens de colaboradores.
Trabalho do coletivo War Zone
Freelance (direita) Uma
semana de fotos de
Pergunte se você pode participar ou marcar seu trabalho com suas alças.
conservação de Jason Houston
Como em qualquer comunidade, criar um nome para si mesmo leva tempo. Não espere aparecer imediatamente em todos os
feeds que você acessar. Mas, como eu disse acima, a consistência é fundamental e, continuados, esforços honestos serão
Matt Black, um dos nomeados da última geração da Magnum, é um ótimo exemplo de um fotógrafo
que construiu um nome para si mesmo - junto com mais de 200.000 pessoas ! Ele foi à plataforma
em 2013 para fornecer comentários fotográficos sobre a desigualdade econômica em sua região
natal, Califórnia. Black disse TEMPO que uma nova liberdade e senso de comunidade o atraíram
para o Instagram - ele se tornou o fotógrafo do ano na revista em 2014! Ele acrescenta: “No
uma nova maneira. É algo que eles escolhem receber. As pessoas aceitam. Eles recebem o
trabalho de uma maneira mais íntima. Está bem ali, perto deles. Você não tem a mesma reação de
11 2
Se você é fotógrafo e não está no Instagram, está 10 dicas do Instagram para fotógrafos
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