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UNIVERCIDADE PÙNGUÈ
Faculdade de Ciências Exactas e Tecnológica

Arte contemporânea (na universidade Pùnguè)

Curso de Licenciatura em Educação Visual

Projecto de pesquisa

Amarildo Benjamim Mário

Tete

Junho, 2023
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Amarildo Benjamim Mário

Arte contemporânea (na universidade Pùnguè)

Projecto de pesquisa apresentado a

Faculdade de Ciências Exactas e
Tecnológica da Univercidade Pùnguè
como requisito para obtenção do grau de
Licenciado em Educação Visual.

Docente: Nolito Izequiel

Tete

Junho, 2023
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Índice
INTRODUÇÃO............................................................................................................................5
1.1. Justificativa....................................................................................................................5
1.2. Delimitação do Tema.........................................................................................................5
1.2.1. Delimitação de Cientifica................................................................................................5
1.2.2. Delimitação Espacial.......................................................................................................5
1.2.3. Delimitação Temporal.....................................................................................................5
1.3. Relevância Científica.........................................................................................................6
1.4. Viabilidade.........................................................................................................................6
1.5. Problema............................................................................................................................6
1.6. Contextualização histórica.................................................................................................6
1.7. Objectivos..........................................................................................................................7
1.7.1. Objectivo geral................................................................................................................7
1.7.2. Objectivos específicos.....................................................................................................7
1.8. Hipóteses............................................................................................................................7
1.8.1. Hipótese Primária............................................................................................................7
1.8.2. Hipóteses Secundárias.....................................................................................................7
2. INOVACAO ARTISTICA....................................................................................................8
2.1. Conceito.............................................................................................................................8
2.2. Contexto da Arte Contemporânea......................................................................................8
2.3. Principais artistas da arte contemporânea..........................................................................9
2.4. Movimentos da Arte Contemporânea................................................................................9
2.5. A arte contemporânea e a sala de aula...............................................................................9
2.6 Características da arte contemporânea................................................................................9
2.7. Função da arte contemporânea.........................................................................................12
2.8. Expressões da arte contemporânea...................................................................................12
3. METODOLOGIA DA PESQUISA.....................................................................................14
3.1. Tipo de Pesquisa.............................................................................................................14
3.2. Métodos de Procedimentos............................................................................................14
4. CRONOGRAMA DE ACTIVIDADES..............................................................................14
5. REFERENCIAS BIBLIOGRAFICAS................................................................................15
6. APÊNDICES.......................................................................................................................16
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7 .ANEXOS................................................................................................................................17
7.1 Estratégias metodológicas que podem ser empregadas durante as aulas..........................18
7.1.1. Implementação de aulas mais dinâmicas....................................................................18
7.1.2. Aplicação de metodologias ativas...............................................................................18
7.1.3. Uso de ferramentas inovadoras...................................................................................18
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1. INTRODUÇÃO
A arte contemporânea é uma tendência artística que se construiu a partir do pós-modernismo,
apresentando expressões e técnicas artísticas inovadoras, que incentivam a reflexão subjetiva
sobre a obra.
A coerência entre a análise do Presente e a construção da vontade de futuro são planos
gnosiológicos diferentes, afirma Boaventura de Sousa Santos em “Pela Mão de Alice” (Santos,
2013,53). A arte é talvez um campo gnosiológico onde isso talvez não se verifique. Santos afirma
essa contradição com base na tensão que se verifica entre a ciência e a utopia, a propósito da
teoria marxista. Uma teoria que parte da ciência económica (pensamento científico) e procura
construir uma utopia com base em convicções éticas (pensamento utópico): de justiça e
emancipação social. Não será por acaso que a metáfora é ilustrada pela arte
Felizmente, os artistas são imprevisíveis, e à medida que atravessam e circulam pelos múltiplos
e plurais territórios da cultura, apropriam-se do que querem apropriar-se e trocam o que
querem trocar… (Orlando Britto Jinorio, 1950).
1.1 Justificativa
A Pesquisa deriva de diversas razões sustentáveis que faz abordar este tema, no âmbito a tentar
proporcionar uma relação a inovações artísticas. A falta de inovações artísticas por conta da
abordagem do tal tema. Ainda há dificuldades na abordagem ligado a essa tendência artística
(arte contemporânea).
1.2. Delimitação do Tema
1.2.1. Delimitação de Cientifica
A Presente pesquisa centra-se cientificamente na cadeira de Educação Estética e Artística. E
limita-se a sugerir mais relevância no determinado tema.
1.2.2. Delimitação Espacial
O estudo vai se realizar na universidade pùngué, localizada na cidade de Tete.
1.2.3. Delimitação Temporal
A presente pesquisa refere-se ao período que se compreende o ano de 2023.
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1.3. Relevância Científica

Esta pesquisa é relevante para a disciplina ou cadeira de Educação Estética e Artística, porque
poderá permitir a descrição das causas e consequências da falta de inovação artística, bem como
poderá conduzir a descoberta de formas diferentes de transmitir o conhecimento histórico e
artístico na vida cotidiana. Igualmente, servirá como obra de consulta para diferentes estudantes e
artistas que pretendam inovar e/ou desenvolver a arte.
1.4. Viabilidade
O estudo é viável porque tratando-se de um problema na cadeira de Educação Estética e Artística
que se identificou na província de Tete, também pode ocorrer noutras províncias e o resultado da
inovação artística pode ser aplicado em universidades futuras ou em casos que estejam a ocorrer
em outros pontos da província.
1.5. Problema
Verifica-se maior prevalência de problemas ligadas a inovação artística, visto que e essa área
marca o desenvolvimento do pais, e que o mundo de hoje é reconstruído.
Na falta de uma abordagem boa e prescisa constata-se que a falta de inovação de obras artísticas e
de reprodução de obras que marcam um determinado período e um determinado acontecimento.
Alem disso devido a falta concentralização nesse tema, pode haver fraco impulso na inovação
artística, limitando-se assim obras presentes.
A falta de abordagem especifico e sistemático da área inovadora, traz como consequências a
estagnação artística.
Tendo como principio da investigação, coloca-se a seguinte questão de partida: qual é a melhor
forma de estimular a inovacao artistica na univercidade pùnguè - 2023?
1.6. Contextualização histórica
Moçambique é um país extenso. De modo geral, nas Provincias apesar de haver grandes obras
artisticas, diversas áreas necessitam de inovação artistica para haver destaque.
A Arte Contemporânea se prolonga até aos dias atuais, período esse denominado de pós-

modernismo, propondo expressões artísticas originais a partir de técnicas inovadoras.

A arte contemporânea valoriza mais o conceito, a atitude e a ideia da obra do que
necessariamente o objeto final. A intenção é refletir de modo subjetivo sobre a peça artística, não
apenas a contemplação pela sua natureza estética.
1.7. Objectivos
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1.7.1. Objectivo geral

 Sugerir melhor forma de estimular a inovação artistica.
1.7.2. Objectivos específicos
 Trazer a teoria sobre a arte contemporânea;
 Identificar o marco da inovacao artistica;
 Propor o uso de metodologias inovadoras na arte.
1.8. Hipóteses
1.8.1. Hipótese Primária
 A dificuldade da inovação artistica e causada pela falta de abordagem de metodologias.
1.8.2. Hipóteses Secundárias
 Os professores transmitem os conhecimentos sobre inovação artistica aos seus estudantes
em estrita observância das lições constantes dos manuais.
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2. INOVACAO ARTISTICA
2.1. Conceito
Segundo Willys de Castro1 arte contemporânea é uma tendência artística que se construiu a
partir do pós-modernismo, apresentando expressões e técnicas artísticas inovadoras, que
incentivam a reflexão subjetiva sobre a obra, chamamos de arte contemporânea aquilo que vemos
e que, todavia, não conseguimos delimitar muito bem
A arte contemporânea propõe que tudo possa ser usado como espaço para a expressão e que a
própria escolha das materialidades artísticas promova a reflexão no público.
2.2. Contexto da Arte Contemporânea
Surgida na segunda metade do século XX, mais precisamente, após a Segunda Guerra Mundial,
a Arte Contemporânea, em seus estilos, escolas e movimentos, é considerada uma ação de ruptura
moderna.
Por volta da década de 1950, a efervescência cultural da década e os questionamentos da
sociedade do pós-guerra voltavam-se contra o estilo de vida difundido no cinema, na moda, na
televisão e na literatura.

https://foconoenem.com/artes-no-enem/
https://mundoeducacao.uol.com.br/historiageral/idade-contemporanea.htm

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Willys de Castro (Uberlândia, MG, 16 de fevereiro de 1926 - São Paulo, SP, junho de 1988) foi
um artista brasileiro, expoente do movimento neoconcreto.
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2.3. Principais artistas da arte contemporânea

Entre os principais artistas que fomentaram a arte contemporânea estão: Hélio Oiticica (1937 -
1980); Romero Britto (1963); Ferreira Gullar (1930 - 2016); Amilcar de Castro (1920 - 2002);
Lygia Clark (1920 - 1988); Lygia Pape (1927 - 2004); Aluísio Carvão (1920-2001; Franz
Weissmann (1911-2005); Hércules Barsotti (1914-2010); Willys de Castro (1926 - 1988); Cildo
Meireles (1948-); entre outros.
2.4. Movimentos da Arte Contemporânea
A Arte Contemporânea abarca alguns movimentos artísticos importantes entre os quais,
destacam-se: Pop Art, Arte Conceitual, Arte Digital, Fotografia, Instalação, Arte Urbana, Body
Art, Arte povera, Arte de Novas Mídias, Hiper-realismo, Fotorrealismo, Op Art e Arte cinética.
2.5. A arte contemporânea e a sala de aula
ZARDO, Fatima Maria Zanatta e FLECK, Gilmei Francisco
Segundo as Diretrizes Curriculares da Educação Básica – Arte (PARANÁ, 2008, p. 56), “educar
os alunos em Arte é possibilitar-lhes um novo olhar, um ouvir mais crítico, um interpretar da
realidade além das aparências, com a criação de uma nova realidade, bem como a ampliação das
possibilidades de fruição”. Ao partirmos desse pressuposto e das dificuldades de aceitação,
entendimento e criação da Arte Contemporânea na tentativa de se buscar caminhos alternativos
para melhorar essa realidade, propusemos atividades de pesquisa, estudo, leitura e análises de
obras de arte, bem como práticas criadoras, para tornar os alunos seres mais sensíveis, reflexivos,
críticos e atuantes na sociedade na qual estão inseridos.
Para Ferraz e Fusari (2010, p. 55), “a produção artística, além de sua concretude física,
material, é também uma manifestação imaginativa, cognitiva, logo, comunicativa e cultural de
seus criadores.” Levar essas concepções à sala de aula é, pois, necessário quando buscamos o
processo de sensibilização do educando frente às representações artística.
O aluno precisa ter clarezas para concretizar a prática artística, pois ela deve partir de
conhecimento cultural acumulado, de suas experiências, de sua reflexão e de um olhar estético
apurado. Tal olhar deve ser estimulado e aperfeiçoado no espaço educativo escolar.
2.6 Características da arte contemporânea
As principais características da arte contemporânea são:
 Abandono dos padrões habituais;
 Fusão de arte e vida;
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 Uso de novas tecnologias e mídias;

 Junção de estilos artísticos;
 Interatividade das obras;
 Questionamentos da definição de arte;
 Aproximação da cultura popular;
 Uso de materiais diferentes para a produções artísticas;
 Liberdade e efemeridade artística.
Embora apresente alguns valores da Arte Moderna tais como inovações, experimentações e
diluição de fronteiras entre as formas artísticas, a Arte Contemporânea representa a ruptura com
alguns aspectos da Arte Moderna.
Abrindo espaço para uma diversidade de estilos, perspectivas e técnicas, a Arte Contemporânea,
abandonou diversos paradigmas da Arte Moderna, trazendo valores para a constituição de uma
nova mentalidade artística.
Houve a ampliação da abrangência de linguagens artísticas com a inclusão de dança, música,
moda, fotografia, pintura, teatro, escultura, literatura, performances, happenings, instalações,
videoarte, entre outras.
Outro aspecto marcante da arte na contemporaneidade são os avanços tecnológicos,
impulsionados pela corrida espacial. Essa característica pode ser observada nos objetos
construídos com formatos aerodinâmicos e alusivos ao espaço.
A consciência ecológica e o reaproveitamento de materiais também são características observadas
na Arte Contemporânea.
Na Arte Contemporânea os artistas possuem uma grande liberdade de criação, de modo que eles
podem transitar entre os diferentes períodos. Eles possuem liberdade total para se expressar, tanto
tecnicamente como conceitualmente.
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https://laart.art.br/blog/o-que-e-arte-contemporanea/
Esta obra esta na categoria: Arquitetura e Design, Arte, Biografias e Cultura.

Arte Contemporânea: sobre nossa dificuldade de pensar e fazer

https://revistacult.uol.com.br/home/arte-contemporanea-sobre-nossa-dificuldade-de-pensar-e-
fazer/.
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2.7. Função da arte contemporânea

A arte contemporânea nos leva a viajar através das cores e formas que nos rodeiam,
representando a nossa atualidade de forma que o espectador interprete das mais variadas formas,
acompanhando o homem e sua história em manifestações que refletem o contexto social do
momento em que ele está inserido.
Os artistas contemporâneos, como em toda a história, mostram através de sua arte o pensamento
de determinada época, requisitando uma nova forma de representação dos problemas atuais, ela é
bem diversificada e ampla em todos os aspectos; caracteriza-se por uma ligação estratégica com
as transformações políticas e sociais de nossa época.
2.8. Expressões da arte contemporânea
Arte contemporânea é formada através de diferentes estilos, técnicas e movimentos. A
“diversidade” é a palavra chave para descrever as expressões da arte contemporânea. As
categorias artísticas não são mais levadas tão a sério. Já não se sabe ao certo como classificar
uma obra.
Para produzir uma obra de arte, já não é necessário usar apenas pincéis e tintas, na arte
contemporânea qualquer material pode ser considerado parte de uma obra, inclusive ações e
pensamentos.
Um exemplo da diversidade da arte contemporânea é a arte conceitual, que é o predomínio da
ideia sobre o objeto artístico finalizado. O pensamento do artista é superior ao resultado final,
sendo que este pode até ser dispensável; grande parte dos artistas conceituais tem por objetivo,
com esse tipo de procedimento, popularizar a arte, fazer com que ela servisse como veículo de
comunicação. Desta maneira a produção do material palpável pode até ser feito por outra pessoa,
não necessariamente o artista. O que importa é o pensamento artístico, o conceito, aquilo que é
formulado intelectualmente antes de sua materialização.
Outra manifestação são as intervenções urbanas, que surgem para criticar, interagir e analisar ao
nosso presente, pondo em discussão valores, crenças e identidades sociais. Surgem como uma
alternativa de diálogo direto com a sociedade, capaz de ligar mutuamente a arte com o indivíduo.
Esse meio artístico interfere diretamente no cotidiano das pessoas, pois são obras de arte que se
misturam a rotina de uma cidade.
Assim como diz Maria Angélica Melendi, sobre intervenções urbanas, elas servem para: abrir
na paisagem pequenas trilhas que permitam escoar e dissolver o insuportável peso de um presente
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cada vez mais opaco e complexo. Cabe observar que, atualmente nas artes visuais, a linguagem
da intervenção urbana precipita-se num espaço ampliado de reflexão para o pensamento
contemporâneo.

https://www.miniposter.com.br/produtos/arte-contemporanea-expressoes-02-pecas/
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3 METODOLOGIA DA PESQUISA
Segundo (Gil, 1999), metodologia de trabalho é "avaliar, analisar e estudar os vários métodos
disponíveis, identificando, explicando e justificando as limitações ou não, principalmente em
nível das implicações e possíveis resultados de suas utilizações.
3.1. Tipo de Pesquisa
O presente estudo caracteriza-se como exploratório descritivo e foi realizada com base no
Método monográfico. Optei por esta abordagem, uma vez que esse tipo de pesquisa tem como
princípio de que o estudo de um caso em profundidade pode ser considerado representativo de
muitos outros ou mesmo de todos os casos semelhantes (GIL, 2008).
3.2. Métodos de Procedimentos
Conforme Lakatos & Marconi (1991, p.44), a pesquisa bibliográfica “trata-se do levantamento de
toda a bibliografia já publicada, em forma de livros, revistas, publicações avulsas e imprensa
escrita”. Sua finalidade é colocar o pesquisador em contacto directo com tudo aquilo que foi
escrito sobre determinado assunto”.
O estudo de caso, visa preservar e compreender o caso no seu todo. Para isso o estudante estuda o
"caso" no seu contexto real e profundidade, tirando todo o partido possível de fontes múltiplas de
dados, sendo comum que num mesmo estudo se combinem entre si as diversas técnicas de
recolha (RICHARDSON, 2009).
4. CRONOGRAMA DE ACTIVIDADES
Actividades Datas

03/06/23 04/06/23 05/06/23

Revisão X X X
bibliográfica
Coleta de dados X

Entrevistas

5. REFERENCIAS BIBLIOGRAFICAS
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https://www.todoestudo.com.br/artes/arte-contemporanea#6
https://laart.art.br/blog/o-que-e-arte-contemporanea/
https://revistacult.uol.com.br/home/arte-contemporanea-sobre-nossa-dificuldade-de-pensar-e-
fazer/
https://www.nucleodoconhecimento.com.br/arte/arte-contemporanea-arte-e-vida
https://www.educamaisbrasil.com.br/enem/artes/arte-contemporanea
FERRAZ, Maria Eloísa; FUZARI, Maria F. de Rezende. Arte na Educação Escolar. São Paulo:
Cortez, 2001. FERRAZ, Maria Heloísa C. de T.; FUSARI, Maria F. de Rezende e. Arte na
Educação Escolar. 4. ed. São Paulo: Cortez, 2010.

6. APÊNDICES
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As diretrizes apontam para a necessidade de um encaminhamento metodológico voltado às

necessidades educativas da maioria da população, que leve o educando a conhecer e refletir sobre
a realidade, de modo a superá-la e transformá-la. Para isso, “pretende-se que os alunos adquiram
conhecimentos sobre a diversidade de pensamento e de criação artística para expandir sua
capacidade de criação e desenvolver o pensamento crítico” (PARANÁ, 2008, p.52).
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7. ANEXOS
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7.1 Estratégias metodológicas que podem ser empregadas durante as aulas

3 estratégias de aprendizagem para apoiar o ensino remoto
Dentre as principais estratégias de aprendizagem bastante úteis para o ensino remoto, podemos
citar:
7.1.1. Implementação de aulas mais dinâmicas
Muitos alunos se sentem desmotivados com o ensino remoto por conta do modelo de aula que é
aplicado.
De modo geral, os gestores educacionais devem compreender que a educação online é
completamente diferente da presencial e, por esse motivo, depende de práticas distintas.
Com isso, implemente aulas mais dinâmicas e interativas, que saiam da “bolha” de ensino
unilateral, na qual apenas o professor dispõe de informações acerca da disciplina e repassa esses
conceitos em um modelo expositivo.
Para tal, é possível adotar atividades mais práticas, como estudos de caso, projetos, seminários,
simulados ou outros tipos de iniciativas que entreguem ao aluno um papel mais centralizado no
processo de aprendizagem.
7.1.2. Aplicação de metodologias ativas
Outro fluxo bastante importante é a adoção de metodologias ativas. De modo geral, essas
iniciativas visam facilitar o processo de aprendizagem, maximizando o entendimento do aluno ao
mesmo tempo que otimizam o trabalho do professor.
Há uma série de metodologias que podem ser adotadas, como a sala de aula
invertida (caracterizada pela troca de papel entre o aluno e professor), gamificação ou educação
baseada em jogos (que utiliza aspectos de games no ensino) e educação baseada em
competências (permite nivelar melhor o aluno com base nas suas habilidades já adquiridas).
É possível utilizar diversas metodologias ativas juntas, desde que sejam implementadas de
maneira apropriada e com um planejamento acertado, conforme às necessidades dos seus alunos
e o perfil desses estudantes.
7.1.3. Uso de ferramentas inovadoras
Por fim, outra dica fundamental para apoiar o ensino remoto em 2021 é o uso de ferramentas
inovadoras.
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É preciso contar com recursos que façam mais do apenas disponibilizar conteúdos para os alunos,
ou seja, possuam sistemas que permitam acompanhar devidamente o progresso dos estudantes e
identificar quaisquer problemas ou dificuldades.