Ao lado do jardim do meu avô havia um pomar que pertencia a alguém

que eu não conhecia. A melhor forma de descer para o rio, no fundo da colina
era ao longo de um caminho que atravessava o pomar. Era um belo passeio,
debaixo das árvores, mas sentia-me desconfortável cada vez que um adulto
decidia que nós devíamos ir por esse caminho. Quando criança, sempre
respeitei os sinais de “Não ultrapasse”, nunca gostei de entrar em propriedades
privadas, eu detestava estar no lugar errado ou quebrar regras. Preferia ser
normal e passar despercebida. Eu não confiava em policiais ou funcionários.
Sempre tentava convencer os meus pais para não ultrapassar portões, explorar
cemitérios, entrar por portas fechadas ou espreitar portas entreabertas. Tal
como o meu pai, também pensava que havia um touro em todos os campos,
que os espíritos apareciam em os cemitérios e que cães ferozes e malvados
defenderiam os espaços de seus mestres. Na Itália, onde o espaço rural é
maioritariamente vedado, e na Inglaterra, onde não é, preferi ir para passeios
ao longo de estradas abertas.

Ao mesmo tempo, não queria estar em conformidade com a regras

sociais: Eu era tímida, não gostava de conversas e festas, eu detestava
discussões e argumentos, queria ficar longe delas. Senti-me envergonhada se
a minha mãe falasse com as pessoas em lojas e nas ruas, enquanto eu mesma
gostava de ser atrevida e desrespeitosa com os amigos. Como estrangeira, eu
poderia manter a maior parte das minhas atitudes anti-sociais; ser estrangeira
tornou-se um privilégio. Contra todas as expectativas, saí da universidade e
ingressei no mundo do teatro.

Entrei em um território onde ir contra as regras é considerado criativo,

viajar é uma rotina diária e ser estrangeiro é uma característica socialmente
aceita. No teatro, os opostos se encontraram e as ações contavam mais que
palavras. Lá eu poderia viver no limite, sem ir contra a lei. O teatro me ensinou
a reconhecer o paradoxo como norma e pensar diferentemente, de uma
maneira considerada talvez conservadora para um revolucionário e
revolucionário para um conservador. O teatro me exige pular continuamente
sobre portões e transgredir. Quais fronteiras existe nesta território aberto?
Auto- Estima

"Sou precioso demais" - esta frase ficou circulando na minha cabeça

desde que ouvi isso há um ano. Um artista que eu tinha convidado para um
Festival de Teatro Internacional na Dinamarca estava explicando seu ponto de
vista. Eu ouvi com um sorriso, embora eu mal pudesse acreditar no que havia
escutado. É realmente possível que alguém possa ser tão egocêntrico? Algum
tempo depois, um amigo me disse o quão importante era para ela descobrir a
auto-estima como uma possibilidade. Para uma mulher e uma feminista é
essencial, ela insistiu. Eu poderia entender, pensando no geral. Mas minha
experiência como atriz me disse outra coisa. Minha profissão exige que minhas
ações e comportamentos sejam precisos e decididos no palco, para que eu
possa projetar e dar aos espectadores. Durante uma performance, o que
acontece com os espectadores é importante. O ponto não é mostrar-se, mas
que o espectador veja alguma coisa. Humildade e generosidade parecem ser
para mim, não apenas as qualidades mais dignas de um ator, mas também a
maior demonstração de poder e sabedoria. Auto-estima não é algo que vem da
consciência do próprio valor, mas é o resultado de um relacionamento. Um
efeito profundo sobre os espectadores pode ser alcançado pela vulnerabilidade
humana que os atores revelam no palco quando toda a técnica é escondida e
superada. A auto-estima de um ator não depende de mostrar músculos fortes e
rostos bonitos, truques inteligentes e números engraçados, arte elaborada e
acrobática maravilhas, mas é dada pela qualidade de ser que move o
espectador e que geralmente é simples, acolhedor, vulnerável e humano.
Atores me tocam não pelo seu poder e exuberância, mas por causa da
fragilidade humana que são capazes de mostrar. Nos primeiros anos de
aprendizagem eu procurei por resultados. O que eu queria era trabalhar o meu
desempenho cênico. Eu trabalhei para alcançar presença, atrair atenção, ser
visto. Eu trabalhei para fazer minhas ações e meus movimentos grandes, vivos,
eficazes e fortes. Exercícios diários, treinamento, ensaios e performances
foram dedicadas à construção e à descoberta da minha identidade e poder.
Então um dia eu desisti; depois de me esforçar tanto, trabalhei para o prazer,
sem me preocupar com os resultados necessários para o teatro. Nesse mesmo
dia eu comecei a "funcionar" no palco e os resultados chegaram. Minha
vontade de fazer não me separava mais de minhas ações. Depois de cultivar a
terra, plantar as sementes e regar, a planta começou a crescer quando eu parei
de olhar para ele ou tentar puxá-lo à força. Para se relacionar com os
espectadores, você precisa esquecê-los e se concentrar em uma tarefa
concreta. Para se comunicar, você deve parar de querer comunicar. Quando
você não precisar mais ser forte, você será tão forte que você poderá oferecer
sua fragilidade. Nunca diga: sou precioso demais. Eu poderia dizer: meu
trabalho precisa de um diferente contexto, a atuação precisa de proteção, eu
poderia dar uma contribuição melhor ... eu não acho que sou aceito e
apreciado porque estou convencido de que sou bom, mas porque sou capaz de
oferecer algo, e isso inclui as minhas falhas.

VOZ

Como atriz, as maiores dificuldades que encontrei foi com a minha voz. Era
fraca, tímida, desafinada e geralmente plana. Eu não conseguia controlar isto.
Eu podia sussurrar e gritar, mas não podia falar normalmente no palco. Minha
voz estava cheia de separações e fronteiras: no teatro e na vida pessoal, nasal
e rosnando, cantando e falando. O forte fluxo de ar que eu desenvolvi tocando
trombone estava lá apenas para lutar com minha voz e forçá-la. Mas eu ainda
queria cantar; não em ocasiões sociais, mas em treinamento ou atuando.

A redondeza da minha voz e desejo de explorar começou a aparecer

quando - mais uma vez eu esqueci os resultados necessários para o teatro e
eu aceitei minha voz como era, sem querer que ela tivesse volume ou fosse
forte ou baixa. Eu estava viajando, longe do teatro e de todas as pessoas que
me conheciam como atriz. Eu estava na Índia, e um menino local me ensinou
uma música. Quando eu repeti, minha voz soou diferente: era meu. Ainda
tremia, mas não importava. Era macia, mas não precisava ser alta. A partir daí,
começou a crescer. Os espectadores me elogiaram por meu desempenho
vocal. Minhas dificuldades e as soluções eu encontrei para superar as
dificuldades, resultaram em uma qualidade que é apreciada. Não é algo que eu
entenda: meu ponto mais fraco parece ser o mais admirado. Muitas pessoas
me pediram para trabalhar com eles e começamos a dar oficinas de voz.
Quando ensino, insisto em pensar na voz como algo para deixar ir, dar ou
enviar, como um presente, não como sendo algo seu. Como uma carta, uma
vez escrita, pertence à pessoa a que é endereçada e, não mais a você. Você
tem que generosa com a qualidade vibrante da voz para ela viver no espaço. O
mistério da voz é, precisamente,o fato de que ela não tem fronteiras: viaja
longe e perto, ri e chora, senta-se e voa. É totalmente individual e pertence a
um espaço que fica em algum lugar entre a pessoa e as outras pessoas,
árvores e estrelas com as quais ela se comunica. A voz viva em uma entrevista
pode me provocar arrepios e me levar às lágrimas, enquanto que essas
mesmas palavras em um pedaço de papel não tem o mesmo efeito. A
paisagem emocional é criada pelas modulações do som. A presença viva que é
a força do teatro, é um limite impossível de transgredir, mas também é o seu
ponto fraco.

DOÑA MUSICA

Doña Música é uma personagem que interpretei em Kaosmos. Depois dessa

performance, escrevi um romance e criei Borboletas de Dona Música. Dona
Música vive como uma sombra e um fantasma, ela segue e nunca lidera, ela
flui e seus movimentos são como ondas. Ela me ensinou a força do não fazer e
a presença através da ausência. Sua voz pertence a todos os lugares e a lugar
nenhum. Em As borboletas de Dona Música, A personagem conta a história de
suas origens e narra suas aventuras com argumentos de entomologia no
teatro, com teorias da física moderna e com poemas e contos de outros
tempos. Ela diz:

Como eu nasci? A atriz me deu vida? Ou eu, personagem,

revelei a atriz? Fiz o a atriz moldar sua energia, de modo a
transformá-lo em Doña Musica? Ou eu, Dona Musica, modulei
a energia da atriz? Essas perguntas não nos levarão em lugar
algum, porque um personagem é uma tendência, um tendência
a existir. Um personagem é algo que está entre a ideia de um
 evento e o evento em si, um tipo estranho de ser físico
exatamente a meio caminho entre a possibilidade e a
realidade. (...) Quando narro eu uso a primeira pessoa: sou
Doña Musica - e eu não sou. Eu sou a atriz - e não sou. Eu sou
Julia - e não sou. Eu sou e não sou. Eu vou para frente e para
trás no tempo, assim como aqueles partículas que pulam e
dançam em um átomo.

A identidade flutua em um espaço onde os limites entre atriz,

personagem e pessoa não existem. Minha identidade está mudando
eternamente. O que está separado no mundo dos conceitos, não está no
mundo da ação. Nos livros que visam entender os sentimentos e as técnicas
dos atores de interpretação, identificação e distância separando o personagem
do ator. Quando estou no palco comentando o personagem ou a seguindo as
etapas são apenas detalhes diferentes em um comportamento cênico
equivalente à maneira pela qual nos relacionamos na vida diária.

Alguns estudiosos e historiadores reagem aos meus artigos porque são

pessoais demais para serem científicos e objetivos. Eles dizem: "Como usar
esses escritos de atores? Embora úteis como documentos, devemos trabalhar
neles para extrair seu significado histórico”. Eu luto para passar a experiência
através de um ponto de vista subjetivo e questionador, porque acho que as
mulheres que trabalham em teatro tem uma enorme responsabilidade. O
conhecimento conhecimento das ações, do criativo paradoxo e de opostos
complementares, seu conhecimento incorporado silencioso é a base para as
mulheres inventarem um novo idioma e uma nova maneira de fazer história.
Frequentemente, a maneira de escrever da mulher é pessoal, apaixonada e
nasce de uma necessidade. Não escreve pretendendo que seja objetivo e
científico. Editores politicamente corretos querem dar espaço às mulheres,
desde que sigam princípios estabelecidos e respeitem os princípios e o modo
de pensar que colocam a objetividade, a racionalidade e a consciência em
posição dominante. A transgressão é entrar em territórios proibidos: teoria para
atores e direção feita por mulheres.

FEMINISMO
 As mulheres não defendem os mesmos valores no mundo todo; jogando
fora um batom pode ser libertador ou exatamente o oposto; independência não
é definida trabalhando ou sendo uma dona de casa; a companhia dos homens
pode ser emocionante e estimulante ou repressivo. Quando estamos buscando
identidade, é necessária a separação no início. Fronteiras e limites são
preparados para reconhecer as diferenças e encontrar o próprio poder. Isso
aconteceu em todos movimentos sociais: negros e indígenas pessoas,
estudantes, trabalhadores, gays e mulheres. No começo, há algo a se
defender. O primeiro passo deve ser conquistar direitos iguais. Mas quando
uma posição autônoma nos fortalece, uma comunicação compartilhada fica
mais evidente, e a separação não é mais necessária.

Nos primeiros anos dentro do Projeto Magdalena, era essencial que

apenas mulheres participassem. Uma vez que a posição de liderança feminina
estava garantida, era fácil ter homens presente sem que eles criassem
conflitos. Mas mal-entendidos surgem também de diferentes experiências
culturais. Dentro do Projeto Magdalena, como em outras situações, tenho
frequentemente observado uma diferença entre os norte-americanos e países
ricos de um lado e latino-americanos e a Europa Continental de outro. O
entendimento das prioridades, da originalidade, dos requisitos, da troca e da
inovação podem ser ativadas na cabeça se não for levado em consideração de
fato, uma conexão com a realidade e seu contexto.

Durante as reuniões de Magdalena na América do Sul, as mulheres

freqüentemente expressam seu medo do feminismo. Elas não querem ser tão
fortes quanto os homens, que nessa luta pela supremacia aceitam hábitos
competitivos. Elas não querem lutar abraçando os valores dominantes de sua
cultura, elas preferem ficar onde estão. A questão é como encontrar um
maneira diferente de ser tenaz e veemente. Sentindo a responsabilidade pelo
que está acontecendo no mundo, sem discutir futebol e partidos políticos, exige
uma linguagem baseada na solidariedade e generosidade em vez de rivalidade
e egoísmo, e incorporando as referências femininas de cuidado. É necessária
uma imagem diferente do que uma mulher forte é.
CONCLUSÕES

Se a auto-estima no teatro é baseada na vulnerabilidade, assim como a

capacidade de compartilhar e projetar, isso também poderia ser verdade para
uma mulher em geral? Poderia a nova imagem de uma mulher forte ser uma
mulher que é capaz de apresentar sua fragilidade, sua inteligência intuitiva e
sua compreensão como um valor para a humanidade sem exigir proteção
masculina? Eu sempre achei que a experiência de um ator é paralela ao de
uma mulher; o jeito de o pensamento é semelhante. É importante que as
mulheres que incorporaram os segredos de ação possam indicar novos
caminhos a seguir. Colocar o foco no poder da vulnerabilidade não significa
desistir da responsabilidade de fazer e construir a história, nem significa se
submeter a aqueles que se sentem fortes porque estão no poder. É uma
vulnerabilidade paradoxal difícil de compreender em conceitos e palavras, mas
é fácil de ver no trabalho de atrizes que são fortes e vulneráveis no palco,
generosas e independentes na vida.

Eu respondi a uma mulher "muito preciosa" que, considerando as

idades semelhantes e experiência, o que eu apreciei no outras mulheres
presentes no festival foi a generosidade. A generosidade os faz especial como
artistas, mulheres e feministas.

Transgressão é um conceito que requer separação e fronteiras. Vivendo

no mundo do teatro eu tento superar divisões sabendo que tudo contém o seu
oposto. Meu ato de transgressão consiste, então, em não aceitar o limites
estabelecidos pela norma geral, nem por aqueles que são contra o
estabelecido ao não aceitarem o status quo. E nem as regras daqueles que vão
contra as regras. Uma pessoa amarela é diferente de uma negra e um branco;
uma mulher é diferente de um homem; um ator é diferente de um diretor e um
estudioso: dependendo de quem eu sou conversando, eu concordaria ou
discordaria. Lá são diferenças que eu quero manter para dar significado à
comunicação e à descoberta.