Susanne Janssen

AACHEN, 1965
Susanne Janssen
AACHEN, 1965

Entrevista a Susanne Janssen, ilustradora
Em 4 de abril de 2008
A artista nasceu em 1965 em Aachen, tendo estudado numa faculdade em
Düsseldorf desde 1986 até 1992. No final do curso desenvolve um interesse
por ilustração e eventualmente pintura em 2008. Neste momento, vive e
trabalha em França, em Elsass.
“A própria natureza permite coincidências tão
lindas...”.
Como é que a aventura de Hänsel e Gretel começou, a editora propôs o
texto a si ou foi o contrário?
É uma história bonita, estávamos a dar uma conferência sobre Peter Pan
e durante a sessão Christian Bruel (a editora) também falou sobre “Hänsel
e Gretel”... No final da conferência eles perguntaram quais eram os meus
planos, o que é que eu gostaria de ilustrar, e eu disse: Eu gostaria de fazer
“Hänsel e Gretel”, e Bruel disse: “vamos fazê-lo!”.
Fico muito surpresa em pensar que isto foi tudo um trabalho instintivo...
Arte, na minha opinião, é a capacidade de traduzir e trazer à luz os nossos
sentimentos mais profundos, mais antigos, mais ocultos. Graças à arte
podemos saber que eles não estão perdidos, que podem encontrar uma
forma na beleza e isso liberta-nos. Isso devolve-nos o significado. Que
diferenças acha que existem entre arte e ilustração?
Não há diferença. …O que é arte? É difícil definir o que realmente é. Acho
que não devemos procurar diferenças entre arte e ilustração, mas sim
pontos em comum. É muito importante dar às crianças a oportunidade
de entrar no universo da arte através dos livros. Kveta Pacovska disse:
“Um álbum é a primeira galeria de arte que uma criança pode visitar.” Eu
gosto imenso dessa ideia. Devemos sempre tentar fazer algo forte pelas
crianças... não apenas pelas crianças, por todos... pelos seres humanos.
Porque fazendo isso talvez possa abrir uma porta, ampliar um pouco um
universo, uma vida...
Precisamos dar às crianças imagens adultas.

A editora seguiu a evolução do seu trabalho?

Ele deu-me completa liberdade. Eu não poderia trabalhar de forma
diferente. Eu não trabalho uma imagem de cada vez, mas sim o livro
inteiro ao mesmo tempo. Eu coloco todos os desenhos no chão e tiro uma
imagem ou outra dependendo do todo. Às vezes refaço um quadro inteiro
se sentir que não funciona com os outros. Não sou capaz de fazer um
storyboard de verdade.
Também foi assim com o livro que fiz com “La Increíble Historia de la
Niñapájaro y el Niño Terrible”, a editora no começo queria um storyboard
e eu não sabia como fazer. As coisas vêm até mim neste momento… Não
sou capaz de trabalhar de outra forma. Então fiz alguns desenhos originais,
enviei e fiz tudo de novo.

O livro “Hänsel e Gretel” tem imagens muitas poderosas. Como é que teve
ideias narrativas tão originais? Os gêmeos, por exemplo...
Tudo vem do detalhe de uma fotografia que encontrei num livro: uma
menina. O livro inteiro de Hänsel e Gretel gira em torno de uma fotografia
de Emmet Gowin.

Quanto tempo demorou para terminar o livro?

Um ano. Com algumas pausas, claro. O trabalho mais longo foi no
começo... encontrar a linguagem certa, o universo estilístico... depois
fui mais rápido. Foi muito difícil desfazer-me de tudo o que havia sido
feito antes sobre “Hansel e Gretel”… Tive que arrancar muita coisa para
encontrar as imagens reais.

As imagens do livro, muito poderosas, parecem vir de muito longe, de

dentro de si. Conhecia os contos de fadas dos Irmãos Grimm quando era
criança? Se sim, acha que as imagens e ideias que formou influenciaram
o seu trabalho?
Eu passei a minha infância ao lado das histórias dos Irmãos Grimm, sempre
as tive comigo. Eu sou alemão. Eu tinha um grande livro dos Grimm, sem
imagens. Foi como uma bíblia para mim. Eu sempre leio e releio. Claro
que houve, entre outras histórias, “Hansel and Gretel”. São histórias que
fazem parte da minha infância. Era um universo que eu amava muito e
enquanto escrevia o livro tive a sensação de abrir uma portinha, de voltar
um pouco à minha infância. Foi como entrar numa memória.
Trabalho muito com colagem… Fotocopio as imagens em folhas
transparentes e depois movo e colo no desenho. A floresta, por exemplo...
Às vezes eu fechava os olhos e movia as árvores com os olhos fechados,
quase como se estivesse procurando exatamente alguma coisa, uma
imagem...

Como se as imagens já estivessem estado dentro de ti e fosse uma questão

de escontrá-las outra vez?
De certa forma, sim. Sim e não. Não posso dizer que como criança vi
exatamente as imagens que desenhei no livro, mas posso dizer que são
um reflexo do que ouvi então. Criei as imagens de olhos fechados. Tentei
deixar algo me guiar, não conseguia dizer exatamente o quê. São imagens
da minha infância, da infância de todos nós, com o nosso sofrimento, a
nossa angústia e a nossa libertação.
 HYMN OF PRAISE _ 24X34CM, 2008 ABSTRACT FLOWERS #6 _ 34X50CM

AACHEN, 1965
Susanne Janssen

WITCH DANCE _ 24X734CM, 2021-2022 OPHELIA #1 _ 28X44CM, 2022-2023

 AMELIE _ 28X44CM, 2020-2021 NARCISSUS _ 110X190CM, 2022

AACHEN, 1965
Susanne Janssen

ODYSSEUS’ ODYSSEY AND HOMECOMING _ 16,5X24,5CM, 2016 KIRKE, THE ENCHANTRESS _ 50X60CM, 2011