Revolução Artística:

Dança
A dança é uma arte que utiliza o corpo como instrumento criativo, sendo capaz de expressar
sentimentos como angústia, raiva, felicidade,...
É das artes mais antigas do mundo, tendo começado apenas pela dança ao som da natureza
(danças primitivas), o que obviamente evoluiu para palmas, instrumentos, voz e música,
bastante utilizada nos dias de hoje.

Até ao século XIX, a dança passou por várias fases, sendo associada a celebrações religiosas
e festivas, usada no entretenimento da sociedade, mas também passou como algo mais formal
e técnico, que acabou por desenvolver estilos de dança como o ballet. Obviamente que o tipo
de dança dependia da época e da região. Na revolução artística dos séculos XIX e XX, houve
imensas mudanças (sociais, políticas e culturais) que influenciaram a dança e os seus estilos.

No final do século XIX, era procurado um estilo de dança mais livre, em que as pessoas se
conseguissem expressar melhor, o que não era de acordo com a dança clássica, bastante
abordada na altura (um estilo de dança onde são precisos movimentos específicos e muito boa
técnica). Assim, surgiu o ballet romântico, com um tema mais emotivo e histórias mais
pessoais ( Como os espetáculos “Giselle” e “O Lago dos Cisnes” que ficaram “vivas” até
hoje).

Por outro lado, também surgiu estilos mais livres e naturais, rejeitando assim os corpetes e
toda as restrições da dança clássica, através da senhora Isadora Duncan, pioneira da dança
moderna (desafiou o ballet clássico e foca-se numa expressão individual e a ligação entre os
movimentos e emoções), foi alguém bastante importante para a emancipação das mulheres e
para outro movimento no mundo da dança.

No início do século XX surgiram movimentos artísticos revolucionários, que tomaram a

dança como forma de expressão (expressionismo alemão – expressar o interior e o
inconsciente de modo espontâneo e futurismo italiano – quebrar tradições e explorar novos
modos de criação). A partir daí, artistas como Mary Wigman, Kurt Jooss e Oskar Schlemmer
exploraram o mundo da dança, combinando-a com elementos teatrais e/ou visuais,
maioritariamente.
A dança também teve um papel no modernismo das artes (conjunto de expressão artísticas
que surgiram após a revolução). Coreógrafos como Martha Graham e Merce Cunningham
começaram a explorar e experimentar movimentos não convencionais (concentrado no
movimento humano ou seja, movimentos não tradicionais), desafiando as tradições, o que
acabou por romper o ballet clássico.
Por outro lado, Sergei Diaghilev e a sua companhia Ballets Russes conseguiram elevar a
dança a um nível mais artístico, envolvendo assim o cinema e o teatro.

Até existiu a dança pós-moderna, que surgiu nesta altura também, um estilo que se concentra
na simplicidade, improvisação e o uso do quotidiano.
Tal como este estilos, eexistiram outros fundamentais nesta época, tais como:
Butoh, um estilo de dança que surgiu no japão e trouxe algo mais experimental e muitas
vezes perturbadora. Este estilo foca-se em movimentos lentos e controlados.
Dança de Rua (Street Dance), estilos como hip-hop (grande dinâmica, trabalha a consciência
dos movimentos), locking (um estilo mais carismático, que conjuga bastante braços e pernas
e aproveita bastante o espaço), popping (baseado na técnica de rapidamente contrair e relaxar
os músculos para causar um empurrão no corpo do dançarino, referido como um pop ou uma
batida) e breakdance (improvisação,giros e acrobacias feitas no solo) foram bastante
utilizados nessa altura, estilos que trouxeram uma energia surreal à dança.
Por fim, dança contemporânea:
Emergiu nesta época no século XX, e foi um estilo que representou a revolução artistíca no
mundo da dança. Acabou por desafiar todo o tipo de dança clássica e exigente, devido ao
facto de se concentrar na expressão de sentimentos através dos movimentos. A coreografia é
feita no suposto de transmitir algo através dos passos realizados, fazendo com que quem a
pratica sinta uma grande liberdade. Assim, é um estilo experimental em que nos permite criar
coisas novas, tanto coreográficamente como mudar os costumes da dança de antigamente.
Acabou por se tornar um estilo bastante diversificado, que engloba outros estilos e que foi
abordado por uma variedade de culturas.

Ou seja, a dança foi crucial nesta época devido ao facto de ter ajudado as pessoas a se
conseguirem expressar de outra forma sem ser palavras, assim sendo, a dança continua a
exercer esse papel com uma diversidade cada vez maior de estilos.