MATERIAL COMPLEMENTAR

Curso: Design Gráfico

Professor Formador: Ingrid Borba
Disciplina: História do Design Gráfico
Unidade 03: O Design Gráfico e seus propósitos em um mundo pós-guerra
Modalidade: Regular

Olá, querido(a) estudante! Tudo bem com você? Eu espero que sim! Na unidade 03 da
disciplina estudamos o que aconteceu na História do Design Gráfico do Brasil e você
aprendeu que durante o período modernista, no nosso país, houve um grande
investimento na produção industrial e econômica. Esse desenvolvimento transformou a
cultura e a sociedade daquela época. Assim, o design atuou no atendimento às
necessidades industriais como também foi um agente de modificações culturais que
ficaram materializadas em produções visuais.
Uma particularidade do design gráfico brasileiro desse período é que ele esteve
relacionado ao movimento artístico chamado Arte Concreta ou Concretismo. Assim, o
nosso material complementar de hoje é sobre esse estilo artístico que caminhou junto
com a linguagem visual modernista no Brasil.
O Concretismo foi um movimento artístico internacional que recebeu influências dos
estilos De Stijl e Construtivismo Russo. A Arte Concreta objetivava criar uma linguagem
visual que fosse objetiva, matemática e universal livre de referências visuais que fossem
simbólicas ou figurativas. Abaixo você pode visualizar um exemplo desse tipo de arte.

Figura 1: Movimento de Waldemar Cordeiro

Fonte: https://enciclopedia.itaucultural.org.br/obra4191/movimento
Descrição da figura: Imagem que contém uma composição criada com vários retângulos nas cores

vermelho, preto, amarelo e roxo em um fundo bege. Fim da descrição.

Esse movimento surgiu com a publicação do manifesto “A base da arte concreta” em
1930 reforçando os preceitos da objetividade visual. Assim, a maior parte das artes feitas
nesse estilo possuem abstrações criadas com padrões geométricos, observamos na
figura acima.

Durante o período de modernização do Brasil, que estudamos na videoaula, o design

gráfico daquele momento produziu peças gráficas que refletiam visualmente a
sociedade e a cultura da época que estava influenciada pelo Concretismo. Assim, o
Movimento da Arte Concreta acompanhou o desenvolvimento do design gráfico no
Brasil e podemos dizer que eles se tornaram conceitos visuais mistos. Podemos observar
essa relação no estudo das peças gráficas produzidas na época, como por exemplo, o
cartaz da Terceira Bienal do Museu de Arte Moderna de São Paulo, feito por Alexandre
Wollner.

Figura 2: Cartaz da III Bienal por Alexandre Wollner

Fonte: https://www.researchgate.net/figure/Figura-8
Descrição da figura: Imagem de um cartaz de fundo preto com triângulos azul e laranja contendo os
títulos “III Bienal” e “Museu de Arte Moderna de São Paulo”.

Alexandre Wollner trabalhou com as formas geométricas abordando a lógica visual e

estrutural da Arte Concreta além de tirar proveito dos contrastes entre o azul e laranja.
O cartaz também possui um ritmo outra característica desse tipo de linguagem visual.
Dessa forma, podemos perceber como arte e design caminharam historicamente juntas
no design gráfico brasileiro. Se você quiser conhecer mais obras Concretas acesse o link
a seguir.
Link: https://laart.art.br/blog/arte-concreta-no-brasil/
Bons estudos!

Profa. Ingrid Borba