Arte IV

Ead.
br 14/06/2023, 20:10
ARTE, CULTURA
E ESTÉTICA
Me. Thais Kawamoto Amarães
INICIAR
https://catalogcdns3.ulife.com.br/content-cli/DEM_ARCUES_19/unidade_4/ebook/index.html#section_1 Page 1 of 29
Ead.br 14/06/2023, 20:10
introdução
Introdução
O que diferencia a Arte Moderna da Arte Contemporânea? Muitas vezes,
quando não estamos habituados à história da arte é comum acharmos que
tais momentos são o mesmo, inclusive usando estes termos como
sinônimos. Como iremos perceber em nossas análises, apesar da pequena
distância temporal que as separa, Arte Moderna e Arte Contemporânea
apresentam várias diferenças. No entanto, embora a arte nesses dois
momentos tenha caminhado para direções distintas, ainda assim aponta
para objetivos em comum, como a busca por novas formas de
representações e a reconexão entre arte e artista. Com o objetivo de
compreender tais aproximações e distanciamentos, iremos agora analisar a
arte produzida pelas Vanguardas, a arte do Pós-Guerra e a Arte
Contemporânea.
Ead.br 14/06/2023, 20:10
Vanguardas II
A arte no início do século XX é marcada pela ruptura com os modelos

acadêmicos promovidos pelos estilos dos séculos anteriores. Tal fenômeno
pôde ser observado não apenas na Europa, mas também no Brasil.
Entre o século XVI e XIX, a arte produzida no Brasil apresentou um

distanciamento temporal com os modelos criados na Europa. O Barroco,
por exemplo, desenvolveu-se na Europa durante a transição entre os
séculos XVI e XVII. Já no Brasil, esse estilo manifestou-se entre os séculos
XVII e XIX. . Nesse período, os estilos desenvolvidos na Europa serão
assimilados em nosso país de modo síncrono.
Surrealismo e Abstracionismo
O termo abstracionismo é usualmente empregado para se referir às formas
de artes nas quais não existe a pretensão de imitar o mundo. Desse modo,
Ead.br 14/06/2023, 20:10
o abstracionismo é um tipo de arte em oposição à figuração. O conceito de

arte abstrata está ligado ao período de experimentações promovido pelas
Vanguardas Europeias, no início do século XX. É importante lembrarmos
que tais representações inicialmente não foram bem aceitas, pois chocaram
o público e os críticos, que estavam habituados com os modelos da arte
acadêmica.
Neste sentido, existem dois principais movimentos que se organizaram de

modo assumido frente às composições abstratas: o Expressionismo e o
Fauvismo. Enquanto o Expressionismo manifestou-se principalmente na
Alemanha, o Fauvismo surgiu na França, em 1905, e teve curta duração,
extinguindo-se em 1907.
O Surrealismo surge em um cenário posterior, em 1924. O início desse

estilo remonta à publicação do Manifesto do Surrealismo, de André Breton.
Em seu manifesto, Breton propôs a restauração dos sentimentos humanos
e do instinto como modo de reestruturar a arte a partir das ruínas do
Dadaísmo.
A relação estabelecida entre o Surrealismo e o estilo Dadá é complexa, já

que os dois são semelhantes sob diversos pontos. Embora ambos os
movimentos atacassem as formas tradicionais de arte, enquanto o
Dadaísmo propunha apenas a destruição, o Surrealismo pregou a
destruição e a criação de novas formas, organizadas a partir de novas
bases.
Para os surrealistas, o automatismo seria capaz de revelar a verdadeira

natureza individual do artista de modo mais completo e sincero do que as
criações feitas de maneira consciente e premeditadas. O automatismo é
uma técnica que é empregada tanto na escrita quanto na pintura. Esse
método se baseia na suspensão do controle da razão, dessa forma o
subconsciente é liberado. O Surrealismo buscou, então, a representação do
irracional e do subconsciente, realizando a livre associação e a análise dos
sonhos, métodos importados da psicanálise. Desse modo, o Surrealismo
Ead.br 14/06/2023, 20:10
apresentou um forte caráter anti-racionalista, se posicionando de forma

contrária aos modelos construtivistas e formalistas (STANGOS, 1991).
Outro processo utilizado pelos surrealistas foi o frottage, que deriva da

palavra frotter , e em francês significa friccionar. Nessa técnica o artista
fricciona o lápis sobre uma superfície texturizada, copiando assim o relevo
da face utilizada como base.
Figura 4.1 – Desenho com a técnica de frotagge.

Fonte: Nicola L.K. / Wikimedia Commons.
Até 1936 o Surrealismo se configurou como um movimento
predominantemente francês, concentrado em Paris, apenas após esse ano
ele tornou-se internacional. A Segunda Guerra Mundial (1938-1945)
dispersou diversos artistas europeus, muitos deles se instalaram em Nova
Iorque, onde deram prosseguimento a suas atividades dentro do
Surrealismo. Esse fenômeno ajudou no surgimento dos movimentos
americanos no pós-guerra, como o Expressionismo Abstrato e o Pop Art.
Entre os principais representantes do Surrealismo, destacamos dois nomes:
Ead.br 14/06/2023, 20:10
Joan Miró (1893-1983) e Salvador Dali (1904-1989). Joan Miró foi um pintor e
escultor catalão que fez uso do automatismo como forma de criação. Suas
pinturas contam com traços nítidos e formas difíceis de serem elucidadas. A
arte popular catalã, os desenhos infantis e as pinturas de Jeroen Bosch
foram fontes de inspiração para este artista (STANGOS, 1991).
Figura 4.2 – A esperança de um homem condenado III, por Miró.

Fonte: Yigruzeltil / WikiArt.
O também catalão Salvador Dalí juntou-se ao grupo dos Surrealistas em
1929, período em que o movimento estava sacudido por conflitos pessoais
e políticos, que posteriormente iriam fazer com que Miró se afastasse do
grupo. A psicanálise foi de grande importância para a obra de Dalí, que
contou com diversos elementos simbólicos nas composições.
Ead.br 14/06/2023, 20:10
Figura 4.3 – A persistência da memória, por Dalí.

Fonte: Elton Luz / WikiArt.
Vanguardas no Brasil
Embora os estilos que estiveram inseridos nos movimentos de vanguarda
tivessem características distintas, todos apresentavam um propósito
semelhante, buscar novas formas e significados na arte. Se na Europa
estilos como Cubismo, Surrealismo, Expressionismo, Dadá e Futurismo se
manifestaram, no Brasil grupos como o Movimento Antropofágico e o
Movimento Pau Brasil irão figurar como vanguardas.
O Modernismo no Brasil tem como marco inicial a Semana de Arte

Moderna, que ocorreu em fevereiro de 1922, um evento que contou com
exposições de pinturas e espetáculos. No entanto, cabe ressaltar que em
1917, Anita Malfatti (1889-1964) em sua exposição já apresentava obras que
caminhavam para o estilo Modernista.
Ead.br 14/06/2023, 20:10
Embora existisse uma busca por uma estética propriamente brasileira, o

Modernismo, em seu momento inicial, não estabeleceu uma ruptura
completa com a tradição. Estilos da Vanguarda Européia foram
“importados” pelos artistas brasileiros, reforçando a “dependência cultural”
dos modelos europeus (NASCIMENTO, 2015).
Em 1924, Oswald de Andrade (1890-1954) publica o Manifesto da Poesia Pau

Brasil, o qual desencadeou o Movimento Pau Brasil, de caráter nativista.
Embora esse grupo tenha apresentado relações com a valorização da
identidade nacional, foi apenas em 1928, com o Manifesto Antropófago ,
também de autoria de Oswald de Andrade, que a cultura brasileira passa a
ser entendida como detentora de valor próprio, e não apenas uma
mercadoria de exportação, como era vista pelo Movimento Pau Brasil.
Segundo Nascimento (2015), o Movimento Antropofágico entendia que

desde a chegada dos portugueses ao Brasil, a cultura nacional foi feita a
partir do deglutir da cultura alheia. Para o movimento, as culturas
internacionais deveriam ser transfiguradas em um novo estilo nacional, e
não apenas assimiladas e copiadas. Nesse sentido, a arte desse movimento
volta-se para o primitivismo e a abolição do eruditismo.
Tanto o Movimento Pau Brasil quanto o Movimento Antropofágico tiveram

suas ideias reverberadas em diversos campos, como a literatura e as artes
visuais, tal qual a pintura e a escultura.
Ead.br 14/06/2023, 20:10
Figura 4.4 – Abaporu, por Tarsila do Amaral.

Entre os principais artistas no Brasil, nesse período, destacam-se Anita
Malfatti (1889-1964), Cândido Portinari (1903-1962), Tarsila do Amaral
(1886-1973), Di Cavalcanti (1897-1976) e Victor Brecheret (1894-1955). As
obras Modernistas Brasileiras são marcadas pela presença de temas
regionais, discussões e críticas sociais, linhas curvas e sinuosas, assim como
liberdade tonal e compositiva.
praticar
Vamos Praticar
Ead.br 14/06/2023, 20:10
O Surrealismo surgiu em 1924, com a publicação do Manifesto do Surrealismo,

por André Breton. Um dos pontos destacados nesse manifesto foi a restauração
dos sentimentos humanos. A partir do apresentado e considerando o
Surrealismo nas artes visuais, assinale a alternativa correta.
a) No Surrealismo as obras apresentam grande rigidez formal.

b) No Surrealismo as composições eram feitas de modo premeditado.
c) No Surrealismo, técnicas como o automatismo eram empregadas.
d) No Surrealismo o sentimento do artista é reprimido nas composições.
e) No Surrealismo a figura era representada de modo fiel ao real.
Ead.br 14/06/2023, 20:10
A Arte do Pós-
Guerra
Caro(a) estudante, conforme apontamos ao decorrer de nossos estudos, o

contexto social, econômico e político no qual uma sociedade está inserida
irá influenciar no modo como a sua arte é produzida. Dessa maneira,
conflitos como a Segunda Guerra Mundial (1939-1945) determinaram não
apenas os caminhos que as civilizações seguiram, mas também os rumos
tomados pela arte.
Segundo Daldegan e Dottori (2016), após a Segunda Guerra Mundial o

centro de cultura artística deixa de ser a Europa e se torna os Estados
Unidos. No entanto, ao contrário do que ocorrera no cenário europeu, a
arte nas Américas assumiu um espaço apartado do resto da comunidade.
Cabe ressaltar que, diferente da Europa, a arte no continente americano
não derivava do espaço dentro da comunidade, o que permitiu que ela se
visse livre de censuras e ostentasse a coragem do excessivo.
Neste sentido, o Expressionismo Abstrato surgiu nos Estados Unidos em

1952, o primeiro estilo pictórico norte-americano a ganhar reconhecimento
Ead.br 14/06/2023, 20:10
internacional. Uma das principais características desse movimento foi a

recusa dos estilos técnicas tradicionais.
Figura 4.5 - n. 5, por Pollock.

Fonte: Alberto / WikiArt.
Um dos mais importantes nomes dentro do Expressionismo Abstrato foi
Jackson Pollock (1912-1956). Em sua obra, esse artista abandonou a pintura
de cavalete, colocando uma tela de grandes dimensões no chão sobre a
qual adotava as técnicas de tinta respingada e jogada, além de pincéis
secos, varetas e colheres de pedreiro como ferramentas de pintura. As
pinturas de Pollock são marcadas pelo radicalismo técnico e pelo
radicalismo ideológico. A técnica empregada por Pollock, denominada
action painting, na qual a tinta é atirada ao ritmo do gesto do artista, torna a
obra de arte fruto da relação corporal estabelecida pelo artista com a
pintura. Desse modo, a arte, criada de forma espontânea, torna-se a
expressão de uma personalidade individual (STANGOS, 1991).
Ainda neste cenário, o Pop Art surgiu em 1955 nos Estados Unidos e na
Inglaterra, convertendo-se em estilo em 1960. Embora o Pop Art tenha
Ead.br 14/06/2023, 20:10
avançado por etapas lentas em meio ao predominante Expressionismo

Abstrato nos Estados Unidos, foi nesse país que esse estilo ganhou raízes
mais sólidas do que em qualquer outro lugar. A pintura norte-americana do
segundo Pós-Guerra foi sistematicamente nacionalista, a arte pop tornou-
se o instrumento ideal para enfrentar o ambiente humano norte-
americano.
Nas obras do Pop Art existe o retorno à arte figurativa, em oposição ao

Expressionismo Abstrato. Elementos da iconografia da televisão, fotografia,
quadrinhos, cinema e publicidade eram explorados. Os signos estéticos
massificados da publicidade eram empregados com o objetivo de criticar
ironicamente o bombardeamento da sociedade pelos objetos de consumo
(STANGOS, 1991).
As temáticas retratadas eram extraídas do meio ambiente urbano das

grandes cidades e da ausência de planejamento crítico. Os artistas tinham
preferências por referências ao status social, à fama, à violência, aos
símbolos da tecnologia industrial e à sociedade de consumo.
Ead.br 14/06/2023, 20:10
Figura 4.6 - Che Guevara, por Andy Warhol.

Nas telas, é possível notar a combinação de pintura com objetos reais em
escala natural ou ampliada, como uma nova forma dadaísta. A primeira
vista há um ressurgimento das técnicas desse estilo, no entanto não existe
o respaldo da filosofia Dadá. Os artistas pop encontraram um aspecto
positivo na oposição à arte que o Dadaísmo propunha, viram nela alguma
coisa a partir da qual fosse possível construir. O contexto para a criação do
Pop Art é o estilo de vida pop, esse estilo artístico é um subproduto do
estilo de vida da época, reflexo da Revolução Industrial e a da série de
revoluções tecnológicas que lhe sucederam (STANGOS, 1991).
Um dos artistas mais expressivos dentro desse movimento foi o pintor e

cineasta norte-americano Andy Warhol (1927-1987). Andy Warhol mostrou
o seu ponto de vista da produção mecânica da imagem em substituição ao
trabalho manual. Produziu uma série de imagens na qual retratou figuras
conhecidas como Marilyn Monroe. A técnica da serigrafia foi empregada
para produzir grande parte de suas obras.
Ead.br 14/06/2023, 20:10
praticar
Vamos Praticar
Jackson Pollock (1912-1956) foi um dos grandes pintores dentro do
Expressionismo Abstrato desenvolvido nos Estados Unidos. Uma das técnicas
empregadas por Pollock foi o action painting. Considerando a obra desse artista,
assinale a alternativa correta.
a) As obras de Pollock registram cenas do cotidiano da vida moderna.

b) Na técnica action painting a arte surge como fruto da ação corporal do
artista.
c) As obras de Pollock demonstram similaridades formais com as pinturas
do Renascimento.
d) Na técnica action painting Pollock dispõe a tela diretamente sobre a
parede na qual ela será exposta.
e) As obras de Pollock trazem signos da cultura em massa em escala
aumentada.
Ead.br 14/06/2023, 20:10
Arte
Contemporânea,
Cultura e Estética I
Não existe uma data exata que determine a partir de que ponto inicia-se a
Arte Contemporânea. De forma geral, convenciona-se adotar o início da
Arte Contemporânea na década de 1960 com os estilos como Pop Art e a
ruptura com a pauta do Modernismo. Desse modo, em nossos estudos
iremos compreender a Arte Contemporânea como a arte produzida entre a
década de 1960 até os dias atuais.
A arte criada nesse cenário também é denominada como Pós-modernismo

ou Pós-vanguardas, como uma forma de designar uma mudança
pragmática nas artes. No entanto, Heinich (2014) nos convida a fazer a
seguinte reflexão: seria a arte contemporânea um novo paradigma artístico,
ou então, apenas um novo período na história da arte?
Na Arte Contemporânea uma das maiores mudanças diz respeito ao status

da obra de arte. Em períodos anteriores a obra de arte era entendida como
o objeto proposto pelo artista, já na atualidade, o conjunto de operações
Ead.br 14/06/2023, 20:10
provocadas por sua proposição, pode ser entendido como arte. Um

exemplo são as performances e os happenings.
Ainda que a obra de arte apresente materialidade física, assim como na

Fonte, de Duchamp, a arte não reside apenas no material, mas sim no
contexto em que a obra foi proposta. Desse modo, o discurso sobre a obra
é também parte da obra de arte.
A partir da década de 1960, em decorrência dos novos meios de

comunicação e novas tecnologias, assim como o rompimento com as
linguagens tradicionais, a arte passou a se instalar em ambientes comuns,
integrando-se ao cotidiano da sociedade. Nesse sentido, a arte passa a se
preocupar com novas questões, como despertar ideias, sensações e
emoções no observador, que agora já não é mais um simples espectador,
mas também um coautor da obra. Outra característica comum às obras de
arte da atualidade é a incorporação de materiais inusitados, bem como a
inserção das novas tecnologias (HEINICH, 2014).
Segundo Pieri (2012), a partir de 1960 diversos artistas empregaram em

suas obras os novos materiais que passaram a ser comercializados, como o
acrílico, nylon, polietileno e poliestireno. No entanto, a autora destaca que a
Arte Contemporânea vai além em sua busca por novos materiais. Matérias-
primas inusitadas como os materiais efêmeros, degradáveis, matérias
“vivas” (como insetos) e até mesmo alimentos vêm sendo explorados nas
composições contemporâneas.
Diante do apresentado, é possível concluir que a Arte Contemporânea, de

fato, se configura como um novo paradigma. Desse modo, tais obras de
arte devem ser contempladas dentro desse novo modelo. O que
percebemos, na atualidade, é o conflito entre obra e o modo como ela é
apreendida, que quase sempre é feito remetendo ao modelo clássico ou
moderno.
Ao observarmos um tipo de arte sem percebermos o paradigma sob o qual
Ead.br 14/06/2023, 20:10
foi criado, sofremos o risco de não conseguir entendê-la como arte e aceitar
suas razões. Desse modo, não é incomum ouvirmos comentários criticando
a Arte Contemporânea, que muitas vezes desencadeiam até mesmo
protestos violentos.
reflita
Reflita
Pensar e fazer Arte Contemporânea
traz diversos desafios. A proximidade
temporal faz com que se torne mais
complexa a identificação do que é
arte. Estamos habituados a pensar a
arte a partir do que já está definido
pela sua própria história. No entanto,
a Arte Contemporânea, aquela que
acontece hoje, ainda não chegou aos
livros. Ela faz parte do tempo vivido e
não do tempo passado, desse modo,
a sua análise demanda nossa
constante interpretação.
Ead.br 14/06/2023, 20:10
praticar
Vamos Praticar
A Arte Contemporânea compreende as obras de arte produzidas entre a década
de 1960 até os dias atuais. A arte desse período é marcada pela pluralidade, tanto
com relação aos temas tratados quanto às técnicas e materiais empregados. A
partir do apresentado, assinale a alternativa correta.
a) A Arte Contemporânea deve ser interpretada assim como a Arte

Moderna.
b) A Arte Contemporânea recusa a tecnologia, criticando-a duramente.
c) A Arte Contemporânea caminha para o retorno dos modelos clássicos.
d) A Arte Contemporânea emprega materiais inusitados em suas
composições.
e) A Arte Contemporânea insere-se cada vez mais distante da sociedade.
Ead.br 14/06/2023, 20:10
Arte
Contemporânea,
Cultura e Estética
II
A Arte Contemporânea se distancia dos modelos de arte produzidos até

então não apenas no que diz respeito aos meios e técnicas empregadas,
como discutimos no tópico anterior. Segundo Heinich (2014), a Arte
Contemporânea se encontra relacionada com o tempo de modo bastante
distinto do apresentado nas artes de períodos anteriores.
Mas afinal, como a temporalidade influencia o mundo da arte? Um dos

primeiros pontos a considerarmos é o tempo de reconhecimento de uma
obra de arte, que sofreu uma aceleração nas últimas décadas. No passado,
muitos artistas tinham sua obra reconhecida apenas após a sua morte.
Hoje, o intervalo entre a finalização de uma obra e o seu reconhecimento é
muito mais curto, esse processo é mais rápido e dinâmico do que era no
passado.
Ead.br 14/06/2023, 20:10
Outro ponto que cabe ressaltar é a proximidade temporal na qual nos

encontramos com relação a tais obras. Ao contrário da arte produzida até
meados do século XX, muitas das produções contemporâneas ainda não
foram sistematizadas e catalogadas. Por esse motivo, muitas vezes as obras
de Arte Contemporânea fogem de nossas classificações, tornando suas
análises mais complexas. Desse modo, iremos agora traçar um panorama
sobre as principais manifestações da Arte Contemporânea no mundo e no
Brasil. No entanto, caro(a) estudante, lembre-se de que a Arte
Contemporânea engloba tudo aquilo que é produzido nos dias atuais.
Arte Contemporânea no Mundo

O período em que vivemos é marcado pelo desenvolvimento tecnológico e
pela globalização. Deste modo, as referências visuais, os estilos e as
tendências no mundo da arte reverberam de maneira muito mais dinâmica
do que era no passado. Se por um lado tais características implicam na
uniformização do acesso às informações, por outro, elas também dificultam
no discernimento entre o que é arte e o que é entretenimento.
Segundo Kunzler (2010), a Arte Contemporânea está inserida em um

contexto complexo e indefinido, o que resulta em uma arte múltipla que
encontra os mais diversos canais para se manifestar. Desse modo, na Arte
Contemporânea iremos encontrar novas manifestações como:
1. Happenings : um acontecimento ou fenômeno de estrutura flexível

se configura como arte, e não o seu produto final.
2. Performances: apresentação ao público no qual o espectador
participa da cena.
3. Land Art: trabalhos criados fora do atelier, no qual o entorno é
transformado.
4. Instalações: obras que integram o espaço da exposição como
componente da obra de arte.
Ead.br 14/06/2023, 20:10
5. Vídeo-Art: obras que usam o vídeo como suporte e recurso de

linguagem.
Entre os principais artistas contemporâneos destacam-se a alemã Eva

Hesse (1936-1970), o norte-americano Walter de Maria (1935-2013) e o
inglês Richard Long (1945).
Arte Contemporânea no Brasil

A Arte Contemporânea no Brasil é marcada por nomes como Lygia Clark
(1920-1988), Ferreira Gullar (1930-2016), Hélio Oiticica (1937-1980) e Lygia
Pape (1927-2004).
Embora as primeiras obras de Lygia Clark, do final da década de 1940,

fossem pinturas tradicionais sobre tela, essa artista consolidou sua
produção por meio de objetos tridimensionais, como esculturas e
instalações. A série de esculturas Bichos, na década de 1960, marca a
transição da obra de Lygia. Essas esculturas foram concebidas para permitir
que o espectador manipulasse as peças, desse modo, a arte só acontece
quando o espectador interage com a obra tornando-se também coautor
(PIERI, 2012).
Hélio Oiticica, pintor e escultor, também propôs em suas criações que o

espectador e a arte interagissem. Na instalação Tropicália o público é
convidado a caminhar descalço por um cenário com vegetação, areia, brita
e água. Desse modo, o artista procura estimular não apenas a visão, mas
também os demais sentidos do ser humano.
A artista Lygia Pape, em sua instalação Divisor, na qual o público “veste” um

enorme tecido suspenso, colocando a cabeça nas aberturas criadas para
essa finalidade, explora as relações que a arte estabelece com a ação
coletiva. A obra dessa artista também é marcada pela ironia e as críticas
Ead.br 14/06/2023, 20:10
políticas. Em Caixas de Baratas , Pape dispôs baratas enfileiradas em uma

caixa de acrílico, com o fundo em espelho. Ao observar a obra, o público vê
não apenas os insetos, mas também o seu próprio reflexo.
Segundo Pieri (2012), o Neoconcretismo no Brasil foi o responsável por

separar Arte Moderna da Arte Contemporânea no país. Cabe ressaltar que
o Modernismo, que teve como marco inicial a Semana de Arte Moderna, em
1922, foi essencial para a formação da identidade artística nacional.
Além dos artistas apresentados, ao tratarmos da Arte Contemporânea no

Brasil é importante apontarmos o papel das Bienais. A primeira Bienal
Internacional de São Paulo ocorreu em 1951, no entanto, desde o final de
1948 já existia uma articulação para criar um evento capaz de selecionar as
obras dos artistas nacionais mais significativos dentro das tendências da
Arte Moderna. Além das obras nacionais, na primeira Bienal foram
expostos também trabalhos de Modernistas consagrados, como Pablo
Picasso e René Magritte. No entanto, cabe frisar que a Bienal não teve como
propósito popularizar o acesso à arte. Esse evento surgiu como um produto
cultural reflexo das relações sociais entre produtores culturais, para
atender às demandas das elites culturais (AMARAL, 2003).
Arte Pública
A arte pública está voltada para o espaço, seja ele nas galerias, nas áreas
naturais ou urbanas. Nesse sentido, diversas linguagens são desenvolvidas,
como performances, instalações, gra!ti, land art, entre outros.
Segundo Curi (2004), o land art teve ligações diretas com o movimento
Minimalista que surgiu nos Estados Unidos. Essa relação é evidenciada pela
defesa da indissociação entre arte, natureza e realidade. Os artistas de land
art buscavam explorar a articulação entre exterior e interior arquitetônico.
Desse modo, tanto os artistas do Minimalismo quanto os do land art
propuseram a experiência da espacialidade sem a implantação de objetos.
Ead.br 14/06/2023, 20:10
Um dos nomes da Arte Pública contemporânea no Brasil é o artista plástico

Nelson Félix (1954). Entre suas principais obras destacam-se Grande Budha
e Mesa , ambos idealizados pelo projeto Fronteiras, do Itaú Cultural.
saiba
mais
Saiba mais
O artista plástico Nelson Félix nasceu no Rio
de Janeiro, em 1954. Desde 1980 esse
artista realizou exposições individuais, não
apenas no Brasil, mas também
internacionalmente. Entre as suas obras,
Nelson Félix explora diversas formas de
expressão, como esculturas, desenhos e
fotografias. Para saber mais sobre o
trabalho desse artista, acesse:
ACESSAR
praticar
Vamos Praticar
A Arte Contemporânea é marcada pela variedade de canais encontrados como
Ead.br 14/06/2023, 20:10
linguagem. Além das tradicionais pinturas e esculturas, a arte nos dias de hoje
pode ser concebida em novos veículos como os happenings, que são:
a) Apresentações que contam com a participação do público.

b) Intervenções urbanas em ambientes fora do atelier.
c) Obras que incorporam o espaço de exposição como parte da arte.
d) Acontecimentos de estrutura flexível e sem interação do público.
e) Obras exibidas em vídeo que apresentam a tela digital como suporte.
Ead.br 14/06/2023, 20:10
indicações
Material
Complementar
LIVRO
Surrealismo
Cathrin Klingsohr-Leroy
Editora: Taschen
ISBN: 383-65-1422-2
Comentário: Caro(a) estudante, como vimos ao

decorrer de nossos estudos, o Surrealismo foi um dos
estilos da Vanguarda Européia que se manifestou no
início do século XX. Na leitura indicada você poderá
aprofundar os seus conhecimentos sobre esse estilo.
Neste livro, além de nos apresentar artistas como
Joan Miró, René Magritte, Salvador Dalí e Giorgio de
Ead.br 14/06/2023, 20:10
Chirico, a autora também discorre sobre as

manifestações desse movimento dentro do cinema,
teatro e literatura.
FILME
Cidade cinza
Ano: 2013
Comentário: A Arte Contemporânea se manifesta

sobre diversas formas. Na arte urbana uma das
expressões mais significativas da arte brasileira se dá
pelo grafitti. Apesar disso, é possível notar que ainda
existe uma “guerra” entre artistas e poder público.
Afinal, o grafitti é arte ou apenas um ato de
vandalismo? Essas e outras reflexões são debatidas
no filme indicado. Nessa obra você poderá conhecer
um pouco mais sobre como o assunto é tratado na
cidade de São Paulo, que em 2008 iniciou uma política
de “limpeza urbana” na qual diversos muros foram
pintados de cinza para cobrir as intervenções em
grafitti. Para conhecer mais sobre o filme, acesse o
trailer disponível em:
TRAILER
conclusão
Ead.br 14/06/2023, 20:10
conclusão
Conclusão
O século XX é caracterizado por diversas transformações no campo das
artes. Em nossas análises foi possível perceber como os eventos da história
geral da humanidade influenciaram no desenvolvimento das artes. Nesse
sentido, notamos que não apenas os avanços tecnológicos e os novos
materiais determinaram os caminhos seguidos pela arte, mas também, os
eventos negativos como as Guerras Mundiais refletiram sobre o modo de
pensar e produzir arte. Em nossas investigações observamos o quanto as
correntes artísticas se transformaram em um curto espaço de tempo. Os
estilos, que antes duravam séculos, passaram a ter vida curta, sofrendo
mutações em menos de uma década. Do mesmo modo, o reconhecimento
de uma obra de arte também se tornou mais rápido. A partir disso,
verificamos o quanto a Arte Contemporânea é marcada pelo dinamismo.
referências
Referências
Bibliográficas
Ead.br 14/06/2023, 20:10
AMARAL, A. A. Arte para quê? 3. ed. São Paulo: Studio Nobel, 2003.
CURI, I. T. Arte pública contemporânea no Brasil e o problema de lugar.

Dissertação (Mestrado em Artes) - Instituto de Artes, Universidade Estadual
de Campinas, Campinas, 2004.
DALDEGAN, V.; DOTTORI, M. Elementos de história das artes. 1. ed.

Curitiba: Intersaberes, 2016.
HEINICH, N. Práticas da Arte Contemporânea: uma abordagem pragmática

a um novo paradigma artístico. Sociologia & Antropologia, Rio de Janeiro,
v. 4, n. 2, p. 373-390, out. 2014.
KUNZLER, N. A. A arte visual no mundo contemporâneo. Revista Digital do

laboratório de Artes Visuais, Santa Maria, n. 5, p. 1-24, 2010.
NASCIMENTO, E. A Semana de Arte Moderna de 1922 e o Modernismo

Brasileiro: atualização cultural e “primitivismo” artístico. Gragoatá, Niterói,
n. 39, p. 376-391, 2. sem. 2015.
PIERI, M. A. B. Conservação-restauração: possibilidades e limites na arte

contemporânea. Especialização em História da Arte - Universidade da
Região de Joinville, Joinville, 2012.
STANGOS, N. Conceitos de Arte Moderna. 2. ed. Rio de Janeiro: Jorge

Zahar, 1991.
IMPRIMIR

Arte IV

Enviado por

Dados do documento

Título original

Direitos autorais

Formatos disponíveis

Compartilhar este documento

Compartilhar ou incorporar documento

Opções de compartilhamento

Você considera este documento útil?

Este conteúdo é inapropriado?

Direitos autorais:

Formatos disponíveis

Arte IV

Enviado por

Direitos autorais:

Formatos disponíveis

Ead.

A arte no início do século XX é marcada pela ruptura com os modelos

Entre o século XVI e XIX, a arte produzida no Brasil apresentou um

o abstracionismo é um tipo de arte em oposição à figuração. O conceito de

Neste sentido, existem dois principais movimentos que se organizaram de

O Surrealismo surge em um cenário posterior, em 1924. O início desse

A relação estabelecida entre o Surrealismo e o estilo Dadá é complexa, já

Para os surrealistas, o automatismo seria capaz de revelar a verdadeira

apresentou um forte caráter anti-racionalista, se posicionando de forma

Outro processo utilizado pelos surrealistas foi o frottage, que deriva da

Figura 4.1 – Desenho com a técnica de frotagge.

Entre os principais representantes do Surrealismo, destacamos dois nomes:

Figura 4.2 – A esperança de um homem condenado III, por Miró.

Figura 4.3 – A persistência da memória, por Dalí.

O Modernismo no Brasil tem como marco inicial a Semana de Arte

Embora existisse uma busca por uma estética propriamente brasileira, o

Em 1924, Oswald de Andrade (1890-1954) publica o Manifesto da Poesia Pau

Segundo Nascimento (2015), o Movimento Antropofágico entendia que

Tanto o Movimento Pau Brasil quanto o Movimento Antropofágico tiveram

Figura 4.4 – Abaporu, por Tarsila do Amaral.

O Surrealismo surgiu em 1924, com a publicação do Manifesto do Surrealismo,

a) No Surrealismo as obras apresentam grande rigidez formal.

Caro(a) estudante, conforme apontamos ao decorrer de nossos estudos, o

Segundo Daldegan e Dottori (2016), após a Segunda Guerra Mundial o

Neste sentido, o Expressionismo Abstrato surgiu nos Estados Unidos em

internacional. Uma das principais características desse movimento foi a

Figura 4.5 - n. 5, por Pollock.

avançado por etapas lentas em meio ao predominante Expressionismo

Nas obras do Pop Art existe o retorno à arte figurativa, em oposição ao

As temáticas retratadas eram extraídas do meio ambiente urbano das

Figura 4.6 - Che Guevara, por Andy Warhol.

Um dos artistas mais expressivos dentro desse movimento foi o pintor e

a) As obras de Pollock registram cenas do cotidiano da vida moderna.

A arte criada nesse cenário também é denominada como Pós-modernismo

Na Arte Contemporânea uma das maiores mudanças diz respeito ao status

provocadas por sua proposição, pode ser entendido como arte. Um

Ainda que a obra de arte apresente materialidade física, assim como na

A partir da década de 1960, em decorrência dos novos meios de

Segundo Pieri (2012), a partir de 1960 diversos artistas empregaram em

Diante do apresentado, é possível concluir que a Arte Contemporânea, de

Ao observarmos um tipo de arte sem percebermos o paradigma sob o qual

a) A Arte Contemporânea deve ser interpretada assim como a Arte

A Arte Contemporânea se distancia dos modelos de arte produzidos até

Mas afinal, como a temporalidade influencia o mundo da arte? Um dos

Outro ponto que cabe ressaltar é a proximidade temporal na qual nos

Arte Contemporânea no Mundo

Segundo Kunzler (2010), a Arte Contemporânea está inserida em um

1. Happenings : um acontecimento ou fenômeno de estrutura flexível

5. Vídeo-Art: obras que usam o vídeo como suporte e recurso de

Entre os principais artistas contemporâneos destacam-se a alemã Eva

Arte Contemporânea no Brasil

Embora as primeiras obras de Lygia Clark, do final da década de 1940,

Hélio Oiticica, pintor e escultor, também propôs em suas criações que o

A artista Lygia Pape, em sua instalação Divisor, na qual o público “veste” um

políticas. Em Caixas de Baratas , Pape dispôs baratas enfileiradas em uma

Segundo Pieri (2012), o Neoconcretismo no Brasil foi o responsável por

Além dos artistas apresentados, ao tratarmos da Arte Contemporânea no

Um dos nomes da Arte Pública contemporânea no Brasil é o artista plástico

a) Apresentações que contam com a participação do público.

Comentário: Caro(a) estudante, como vimos ao

Chirico, a autora também discorre sobre as

Comentário: A Arte Contemporânea se manifesta

CURI, I. T. Arte pública contemporânea no Brasil e o problema de lugar.