13 - 230504 - ANDERS MUNCH - The Gesamtkunstwerk in Design and Architecture - PT

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Anders V. Munch
A obra de arte total

em Design
e arquitetura
De Bayreuth
à Bauhaus

em Design
e Arquitetura

em Design
e Arquitetura
De Bayreuth
à Bauhaus
Anders V. Munch
Imprensa da Universidade de Aarhus

O Gesamtkunstwerk em Design e Arquitetura

© O autor e Aarhus University Press 2021
Capa, diagramação e composição: Jakob Helmer
Ilustração da capa: Maçaneta de porta feita na Bauhaus
Metal Workshop de Naum Slutzky, Weimar, 1921

Traduzido do dinamarquês por René Lauritsen
Editor de publicação: Sanne Lind Hansen
Este livro é composto em Whitney and Mercury Text
E-books produção: Narayana Press, Dinamarca
ISBN 978 87 7219 321 2 (e-pdf)
Imprensa da Universidade de Aarhus
aarhusuniversitypress.dk
Publicado com o apoio financeiro de

Fundação Carlsberg
Universidade do Sul da Dinamarca
Todos os direitos reservados. Exceto pela citação de

passagens curtas para fins de crítica e revisão, nenhuma parte
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Dinamarquês de Educação Superior e Ciência,
a certificação significa que um colega de nível de
doutorado fez uma avaliação escrita justificando a

qualidade científica deste livro.
Conteúdo
Prefácio 7
1. Introdução 9
2 A obra de arte do futuro 41
3 Festivais e Wagnerismo 65
4 fora dos quadros dourados 95
5 Viena e Munique 125
6 Werkbund 157
7 O Grande Edifício 201
8 Bauhaus 237
9 Parte do Problema 289
Lista de ilustrações 347
Bibliografia 351
Índice 359
Prefácio
O termo alemão 'Gesamtkunstwerk' diz respeito ao sonho romântico de uma nova
união de todas as artes em uma nova forma monumental capaz de remodelar a cultura. O sonho
vivido em muitos dos projetos do modernismo sobre revolucionar tanto a arte quanto a
sociedade, e ainda encontramos ideias e esforços semelhantes para alcançar tal unificação e
transcendência hoje, embora o próprio conceito não desempenhe mais o papel
uma vez o fez. Dado que a ideia Gesamtkunstwerk exige uma união de todas as artes
formas, a decisão de focar especificamente na arquitetura e no design pode parecer estranha.

No entanto, há boas razões para isso: em primeiro lugar, as muitas tentativas feitas para criar o
que é, em última análise, um formato de trabalho utópico muitas vezes tiveram como ponto de
partida uma forma de arte única e específica que constituía o território doméstico dos artistas –
como foi o caso com Richard Wagner e música. Em segundo lugar, os vários estudiosos que
trabalham com essa longa história geralmente tiveram um ponto de partida correspondentemente
específico na música, literatura, teatro, mídia ou filosofia. Embora a arquitetura e o design sejam
incluídos em livros sobre o Gesamtkunstwerk como exemplos espetaculares – e os historiadores
da arquitetura e do design têm usado o termo com frequência, ainda que de maneira bastante
vaga –, faz sentido explorar o papel especial desempenhado pelos arquitetos e designers, por
suas ideias e projetos, dentro dessa mentalidade geral. Seu trabalho contribuiu para moldar a
cultura e a sociedade modernas, e o fez de maneira mais manifesta e difundida do que outras
artes dessa tradição.
Este livro reflete a pesquisa realizada pelo autor nos anos de 2002 a 2012, com o apoio da
Carlsberg Foundation e da Novo Nordisk Foundation, bem como minhas afiliações na Aarhus
University, Aarhus School of Architecture, Oslo School of Architecture e University of Southern
Denmark. Baseia-se diretamente na minha dissertação de pós-doutorado dinamarquesa, que
abrange várias formas de arte. Para este volume, cortei grandes partes que foram abordadas
na literatura internacional desde a publicação de minha tese, dando a este livro um foco
específico em arquitetura e design – enquanto, obviamente, vejo esses aspectos dentro da
interação mais ampla de formas de arte e discussões. A tradução e a publicação foram
generosamente apoiadas pela Fundação Carlsberg e pela Universidade do Sul da Dinamarca,
onde sou professor de história do design. Agradeço aos meus oponentes na defesa do pós-
doutorado, Thordis Arrhenius, Anders Troelsen e ao falecido Carsten Thau, por sua crítica
minuciosa. Também devo agradecimentos à Aarhus University Press e ao meu astuto tradutor,
René Lauritsen.
Anders V. Munch, Odense 2021 See More
7
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Introdução 1
Excluí tudo o que impede uma cidade de se tornar uma obra de arte. Em essência é um
realização de um sonho antigo, um sonho que figura em todas as tendências, em todos os movimentos, em todas as tentativas de
a história da arte deste século, e que, na sua forma mais simples, pode-se referir por seu wagneriano
nome: das Gesamtkunstwerk, a obra de arte total.

CONSTANTE, 19601
A obra de arte total é uma união das artes, reunindo-se em uma síntese que incorpora o
potencial da arte e seu significado para a cultura. Ao longo da história, a humanidade criou
grandes encenações artísticas de atos religiosos e políticos, reunindo as artes e aplicando-
as à grande tarefa – que vão desde as antigas tragédias gregas até as catedrais góticas e
os modernos eventos multimídia.
Os rituais da igreja medieval, os espetáculos da corte da era barroca e os filmes,
performances e instalações atuais têm se esforçado para criar experiências totais e
imersivas; algumas obras apelam diretamente a todos os sentidos e nos arrebatam
fisicamente, outras criam unidades conceituais que ampliam nosso espaço mental. No
entanto, os românticos foram os primeiros a olhar com saudade para a arte de épocas
anteriores com uma consciência dessa perspectiva. Eles perceberam os fenômenos
históricos vastamente diferentes como manifestações de cultura que deveriam ser revividas
de novas maneiras. Assim, a história das ideias aqui abordadas começa
com a era romântica.
No Romantismo, acreditava-se que a unidade das culturas anteriores havia se perdido

e deveria ser recriada por meio de esforços artísticos. O termo 'Gesamtkunstwerk' fez sua
primeira aparição aqui, significando que, mais do que tudo, denota um sonho de recriar
uma conexão perdida – ou talvez sem precedentes – entre arte e pessoas, cultura e
sociedade. O compositor Richard Wagner, de 1813 a 1883, informaria e moldaria muito o
conceito em 1849 com sua visão da 'obra de arte do futuro' como um drama musical criado
para o povo pelo povo. Especificamente, Wagner mergulhou no folclore e nas lendas,
buscou o apoio dos poderosos e reuniu um círculo de artistas para criar festivais que,
1 'Unitary Urbanism', traduzido em Mark Wigley, Constant's New Babylon, Rotterdam 1998, p. 135.
9
através de uma experiência compartilhada, poderia promover uma conscientização e conscientização
conjunta no povo – o Volk.
As reflexões estéticas de Wagner sobre as possibilidades da arte e suas visões, fundadas em uma
crítica da cultura, de criar melhores condições para uma nova sociedade, iriam mais tarde pegar em muitas
cenas artísticas diferentes em toda a Europa: de poetas, dramaturgos e pintores à arte espacial –
Raumkunst – do Jugendstil aos experimentos da vanguarda, variando de ações e instalações a visões de
uma nova arquitetura e novas paisagens de design. Esses desenvolvimentos adicionais são o objeto deste
estudo, e eu me concentro especialmente na arquitetura e no design durante o período de 1890 a 1930.
Aqui, pode-se dizer que o sonho da obra de arte unificadora e redentora culminou com a escola Bauhaus,
onde o treinamento se esforçou unir as artes para criar uma união abrangente de arquitetura, construção,
design industrial e formas visuais de comunicação, a fim de ajudar a unir a sociedade moderna.
Este livro persegue e examina o sonho da Gesamtkunstwerk como um fenômeno reflexivo e
discursivo, o que significa que eu o sigo especificamente de Wagner em diante. Consequentemente, eu
aderi ao conceito histórico aplicado por ele, 'Gesamtkunstwerk', e seu papel na história das ideias, ao invés
da tradução inglesa, 'obra de arte total', que pode ser usada como uma categoria analítica mais ampla.
Trata-se de um estudo mais histórico e conceitual do que analítico e classificatório. O objetivo não é
designar novas Gesamtkunstwerks, mas traçar o papel desempenhado por essas ideias na arquitetura e
no design. A tese é que a tradução da visão de Wagner não apenas em uma versão da obra de arte
conjunta, mas em uma ampla gama de tentativas de vincular formas de arte, foi crucial para a arquitetura
e o design modernos em seus experimentos com outras formas de arte e
a vitalização das comunidades.
O primeiro uso do termo 'Gesamtkunstwerk' pode ser atribuído a uma dissertação
de 1827 pelo teólogo e filósofo alemão Eusebius Trahndorff.2
Aqui, o conceito estabeleceu um vínculo entre arte e visão de mundo, mas seu impacto não foi significativo.
Somente quando Richard Wagner usou a designação em seus escritos programáticos de Zurique de 1849
a 1851 para auxiliar no desdobramento de sua visão da 'Obra de Arte do Futuro', ela se tornou um termo
fixo. Assim, Wagner não pode
2 Eusebius Trahndorff, Estética ou Ensino de Visão Mundial e Arte, Berlim 1827. Daniel Schneller
refere-se a A. R. Neumann, 'O uso mais antigo do termo 'Gesamtkunstwerk'' de Philological
Trimestralmente, 1956, vol. 35.
10
Introdução
ser creditado com a invenção do termo ou da ideia, mas ele é, no entanto, a figura-chave a esse respeito,
porque sua formulação artística-filosófica da visão do Gesamtkunstwerk e sua realização concreta em seu
Bayreuther Festspiele tornou-se a principal inspiração para experimentar e pensar em termos de outras formas
de arte redentora total. Na verdade, ele mesmo deixou de usar o termo 'Gesamtkunstwerk' depois de ter criado
seus escritos programáticos.3
Ele constantemente buscava novas palavras para descrever suas obras, mas parece que nenhuma designação
de gênero poderia abranger totalmente a singularidade de sua visão.
Por exemplo, Tristão e Isolda foi simplesmente chamado de 'Ação em três atos'
– 'uma ação em três atos'.
Durante aqueles anos em que o próprio Wagner pensou em termos deste conceito e desenvolveu as
ideias da união das artes na 'obra de arte do futuro', ele foi alimentado por um socialismo utópico e esteve
ativamente envolvido na insurreição revolucionária em Dresden em 1848. Este foi o ponto de partida que
inspirou muitos artistas e arquitetos progressistas posteriores. Mas é claro que essas inspirações também são
influenciadas pelas mudanças encontradas posteriormente em seu projeto artístico e escritos posteriores. Em
seus últimos anos, Wagner cercou-se de um círculo que se inclinava para as teorias raciais e o chauvinismo
nacional, introduzindo um timbre que sua viúva, Cosima, manteve em seu legado em Bayreuth. Tal pensamento
era difundido na época, abrangendo muitos elementos ambivalentes, desde movimentos díspares como o
vitalismo e as reformas da saúde até o pangermanismo e o antissemitismo; mais tarde, Adolf Hitler se basearia
em tais fantasias e ideias ao moldar sua ideologia nazista. Entusiasta da obra de Wagner, o Führer usaria e
abusaria de sua arte e ideias na encenação de um Terceiro Reich. Se olharmos para os edifícios monumentais,
os comícios coreografados, procissões e festivais folclóricos e a visão nazista de uma cultura nova e saudável,
eles têm a sensação de serem concebidos como Gesamtkunstwerks. Devemos, então, considerar e responder
ao fato de que a visão wagneriana da arte poderia desempenhar um papel na mentalidade do nazismo
e também nas teorias da arte moderna.
O pensamento de Wagner abrange tantas insinuações, abordagens e transformações que não podemos
pretender identificar uma linha reta ligando os vários elementos. Além disso, muitos daqueles que foram
inspirados também criticaram o próprio Wagner e seu festival. Este aspecto foi fundamental
3 Sanna Pederson, 'From Gesamtkunstwerk to Music Drama', ed. David Imhoof et al., Trabalho Total de
Arte, Nova York 2016.
11
em garantir que as visões crescessem, se desenvolvessem e assumissem uma abrangência

e significado tão amplos. Notavelmente, um crítico como Theodor W. Adorno, escrevendo
em seu Versuch über Wagner, tem reservas sobre praticamente cada passo das disposições
de Wagner, mas é compelido a admirar como seu trabalho pode, apesar de tudo,
miraculosamente se erguer e ter sucesso como grande arte. – antes de mais nada como
boa música. A forte crítica de Wagner e seu pensamento também desempenhará um papel
aqui, mas não deve impedir uma compreensão histórica e conceitual das idéias e noções
muitas vezes grandiloquentes e exageradas desse período romântico tardio; ideias que
muitas vezes foram ridicularizadas e vistas como anátemas pelos defensores do movimento
modernista. Compreender os conceitos em seu contexto formativo anterior é crucial para a
crítica, cf. Hans-Georg Gadamer: 'Conceitos-chave e palavras que ainda usamos adquiriram
sua marca então, e se não quisermos ser arrastados pela linguagem, mas nos esforçarmos
por uma autocompreensão histórica racional, devemos enfrentar toda uma série de questões
sobre história verbal e conceitual.'4 Ele também menciona especificamente os conceitos
que surgiram no século XIX como ideais fortemente influentes.
A relação entre as artes
Não é por acaso que veio da música o apelo para uma arte conjunta e coletiva. Alguém
poderia imaginar que a arte da arquitetura, muitas vezes considerada a mãe de todas as
artes, teria assumido a liderança, mas parte do problema era que a arquitetura parecia ter
perdido o controle sobre os esforços colaborativos que antes eram considerados um dado
perfeitamente natural. A arquitetura foi a mais atingida pela crise de estilo e muitas vezes
foi reduzida a historicizar cenários.
A música, por outro lado, passou por um período de forte desenvolvimento com o
classicismo vienense e o período romântico, tornando-a cada vez mais um modelo para as
outras formas de arte. Com a adoração de Beethoven e Wagner observada nos anos
anteriores a 1900, não apenas nas artes visuais, a música era o mais alto ideal da arte.
Em seu Geburt der Tragödie aus dem Geiste der Musik de 1872, Friedrich W.
Nietzsche evocou como o poder artístico do drama, da poesia e das artes visuais brotou da
música como faíscas. Foi assim que surgiu a perfeição da tragédia grega como um todo
político, sagrado e artístico, e o processo foi para
4 Hans-Georg Gadamer, Truth and Method, (1960), Londres 1989, p. 9.
12
Introdução
repetir-se com a música alemã, prenhe de uma nova cultura, uma nova visão de mundo. A afinidade e empatia
de Nietzsche com os dramas musicais de Wagner como Gesamtkunstwerks libertadores formaram o pano de
fundo de sua dissertação. O filósofo foi completamente arrebatado pelo projeto wagneriano até que
repentinamente deu uma reviravolta, vendo-o agora como a mais forte manifestação de todas as mazelas da
época, a decadência da cultura moderna.
Visto em relação à música como o ideal mais elevado, a arte aplicada e o design para a vida cotidiana
ocupavam uma posição no extremo oposto da hierarquia, mas sob o lema da Ars Una – uma arte única e
indivisível – eles se tornaram uma parte importante da luta para uma nova arte. Nos anos que antecederam
1900, eles ganharam status e respeito renovados na colaboração com as artes superiores e foram até vistos
como tendo um papel definidor e revitalizador de estilo em relação às artes em crise que lentamente
sufocavam nos salões letárgicos. – uma lufada de ar fresco em ambientes privados de oxigênio. De fato, uma
série de figuras centrais na tradição Gesamtkunstwerk eram artistas que originalmente vieram do reino da
pintura, mas se mudaram para a arquitetura por meio da arte aplicada e do design de interiores. Essa
mudança já havia ocorrido no caso de William Morris, mas a tendência tornou-se particularmente proeminente
na geração por volta de 1900, liderada por Henry van de Velde e Peter Behrens. Através dos movimentos
Werkbund e, mais tarde, da Bauhaus, eles impactariam significativamente o avanço da arquitetura e do
design modernos, de modo que se pode falar com confiança sobre uma revitalização da arte. Nos interiores
e no design, a arte pode estar diretamente ligada às realidades da vida cotidiana e, assim, buscar o tipo de
conexão orgânica com a cultura que fortaleceria a arte e toda a cultura dividida. Ao ser ativado dessa maneira,
o design assumiu uma dimensão visionária infundida por elementos de crítica cultural, oferecendo um terreno
fértil para a história do design moderno crescer e evoluir. durante todo o século XIX, através de fatores como
a industrialização e a reforma estética efetuada pelo meio da arte aplicada, desde artes e ofícios até o alemão
Kunstgewerbe-Bewegung e Werkbund.
A controvérsia foi expressa em uma riqueza de termos e designações diferentes, usados em várias linguagens,
incluindo artes aplicadas, artes decorativas e design industrial, cada um com seus próprios ideais artísticos e
visões culturais.
5 Anders V. Munch, 'Design como Gesamtkunstwerk', Scandinavian Journal of Design History, vol. 11,
Copenhague 2001.
13
Seguindo esse caminho, a arquitetura também poderia atingir sua posição especial como um ambiente
físico para a união das artes e da vida cultural. Não só o próprio edifício deve ser criado como uma
forma artística; deve também ser encarada como um factor formativo da sociedade, tornando-se
natural trabalhar com a arquitectura como uma totalidade simultaneamente artística e social que possa
servir de farol para a cultura enquanto tal. Assim, os primeiros arquitetos modernos como Peter
Behrens, Bruno Taut e Walter Gropius sonhavam com uma nova arquitetura monumental, as catedrais
do futuro. A catedral tornou-se um símbolo e uma metáfora para a tarefa comum – a construção de
comunidades – mas essa tarefa também pode ser abordada na composição cuidadosa e minuciosa
da casa individual, em soluções voltadas para muitas casas ou no tratamento de uma cidade inteira
como uma comunidade artisticamente organizada. A contribuição feita para a história da tradição
Gesamtkunstwerk neste livro diz respeito ao papel desempenhado pela arquitetura, artes aplicadas e
design em um estado de
interação constante com a arte.
Idéias paralelas na história da arquitetura e do design
Embora a missão declarada deste livro seja traçar o conceito wagneriano da Gesamtkunstwerk dentro
dos campos da arquitetura e do design, devemos

também levar em conta o fato de que idéias sobre arquitetura monumental ou
a casa como uma união das artes desempenha um papel na história da arquitetura e design do século
XIX que vai além da tradição wagneriana e se desenvolve sem referência aos termos wagnerianos.
Nesse sentido, eles são desenvolvimentos dentro de um complexo mais amplo de ideias, ao invés de
uma história estreitamente definida de um único conceito. Como explorarei em minha apresentação
do pensamento de Wagner, os principais arquitetos alemães Karl Friedrich Schinkel e Gottfried
Semper já haviam pensado em ressuscitar e revitalizar a arte da arquitetura em interação com outras
formas de arte. Schinkel pintou grandes perspectivas de catedrais góticas como pontos focais da
cultura viva que as criou.
Semper foi inspirado pelas novas descobertas arqueológicas revelando que os frisos e esculturas da
antiguidade foram originalmente pintados em cores vivas, levando-o a imaginar uma nova e dinâmica
colaboração entre as artes com a arquitetura como estrutura e o arquiteto como condutor.6 Wagner
iria trabalhar diretamente com Semper como o arquiteto por trás do Dresdner Opera
6 Gottfried Semper, Observações Preliminares sobre Arquitetura Pintada e Escultura entre os Antigos,
Altana 1834.
14
Introdução
e os planos para um novo tipo de casa de ópera para acomodar os dramas musicais de Wagner em
Munique. Portanto, essas ideias da arquitetura obviamente fizeram parte da inspiração de Wagner.
Essas ideias encontrariam pouco apoio prático na arquitetura a princípio, não levando nem à
revolução nem à revitalização. A vontade de encontrar um novo modo de expressão contemporâneo e
um novo papel para a arte da arquitetura foi um traço regularmente repetido ao longo do século. No
entanto, todas as artes buscavam uma revitalização para além dos papéis e formatos que lhes eram
atribuídos pela cultura de salão burguesa. Artistas de todos os tipos buscaram as fontes originais da
arte na história, nas pessoas, na vida cotidiana, nos sentidos humanos e no artesanato.7 Isso também
desafiou a hierarquia acadêmica, onde escultura, pintura histórica e outras formas de arte representativas
usadas para fins oficiais os propósitos passaram a ser contestados, enquanto a arte aplicada foi alvo
de renovada atenção como fonte de novas expressões estilísticas, novos desafios envolvendo velhas
técnicas e novos contextos. Essa ruptura dentro da hierarquia estabelecida, onde pintores e escultores
olhavam para a arte aplicada e a arquitetura da mesma forma, encaixou-se perfeitamente com a noção
de que as artes só se destacaram quando se uniram para um objetivo maior – quando
fronteiras e hierarquias foram quebradas.
As ideias de John Ruskin e William Morris sobre o renascimento da
artesanato em arquitetura e artesanato, de igrejas a residências particulares e impressão de livros, teve
o mesmo ponto de partida de Schinkel e Semper, mas pegou mais amplamente. Eles também entrariam
em uma interação direta com a inspiração de Wagner e do wagnerismo simbolista encontrado entre os
artistas continentais do Jugendstil, sobretudo na obra de Henry van de Velde. Examino essa conexão
no capítulo 'Out of the Golden Frames', onde a ideia da Gesamtkunstwerk é, por assim dizer, traduzida
em arquitetura e design, indo além dos próprios desejos de Wagner para o festival de teatro em Bayreuth.
Eu me esforço para me restringir a exemplos e textos que se baseiam ou contribuem para a
tradição wagneriana. No entanto, esta tarefa é complicada pelo simples fato de que os anos anteriores
a 1900 apresentam uma rica gama de tendências e inspirações que se reforçam mutuamente na
arquitetura e no design, embora tenham tido pontos de partida muito diferentes e muitas vezes
conflitantes. Se posso usar a Dinamarca como exemplo, as referências à arte ou cultura alemã
contemporânea foram
7 Werner Hofmann, Turningpoints in Twentieth-Century Art: 1890–1917, Londres 1969, e Die Moderne
no espelho retrovisor, Munique 1998.
15
raramente usado positivamente, seja por artistas ou arquitetos – nem mesmo na arte posterior e na
historiografia arquitetônica. A arte e a identidade cultural dinamarquesa eram mais frequentemente
compreendidas em termos de como representavam um contraste ou oposição ao grande vizinho ao sul
da fronteira, embora os dinamarqueses normalmente acompanhassem os últimos desenvolvimentos por
meio de contatos e revistas alemãs. Para os dinamarqueses, a Alemanha representava uma ameaça em
muitos aspectos: politicamente, militarmente, culturalmente e também em termos comerciais, até porque
os processos de modernidade e industrialização se desenvolveram em um ritmo furiosamente rápido
em comparação com a Dinamarca.8
Havia, então, pouco terreno fértil na Dinamarca para um Wagnerianismo mais amplo.
fora do reino da música. Mas o movimento de secessão dinamarquês conhecido como Den
Frie Udstilling (The Independent Exhibition), criada em 1891, foi influenciada pelas tendências
internacionais desde cedo, especialmente por Les Vingt na Bélgica.
Também começou a exibir arte aplicada em 1894, antes que as secessões vienense e de Munique
fizessem o mesmo. Os principais artistas do movimento – JF Willumsen, Johan Rohde, Thorvald
Bindesbøll e Agnes e Harald Slott-Møller – trabalharam com cerâmica, móveis, interiores e arquitetura,
além de sua pintura.9
Esses artistas, que buscaram redescobrir ou criar um modo distintamente dinamarquês de arte aplicada,
foram inspirados pelo japonismo e pelo movimento do romantismo nacional dinamarquês. Eles
procuraram criar uma nova coerência e unidade estética em ambientes cotidianos com base em técnicas
encontradas nas artes decorativas japonesas, mas usando temas e imagens do campo dinamarquês e
de épocas anteriores da história do país. Nenhum assunto, nenhum objeto era muito trivial ou comum
para ser desenhado ou adornado artisticamente.
A Prefeitura de Copenhague, 1892-1905, tornou-se um empreendimento fundamental que forneceu
trabalho para muitos artistas e os levou ao reino da arte aplicada. O arquiteto Martin Nyrop projetou os
móveis, mas contratou artistas para criar decorações, acessórios e interiores feitos em vários materiais
e técnicas antigas.
Embora o exterior da Prefeitura de Copenhague tenha se inspirado na prefeitura de Siena como tipo
arquitetônico, a ideia era para todas as decorações
8 Anders V. Munch, 'Na periferia. Geografia do design e a autoexotização do design

dinamarquês', Journal of Design History 30/1 2017, pp. 50–67.
9 Munch, 'Fora das Molduras Douradas. Rohde, Hanover e a ideia de unificar o
Tipos de arte', em Johan Rohde. Um Artista Moderno Dinamarquês, eds. Gertrud Hvidberg-Hansen &
Gertrud Oelsner, Museu Bröhan, Berlim, 2006.
16
Introdução
comum,
apelar diretamente
apresentando
ao cidadão
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conhecidos
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motivos
e história
conhecidos
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Natureza e história dinamarquesa.
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empregada
empregada
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Akseli Gallen-Kallela
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Carl Larsson
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na Suécia.
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esposa,
aquarelas
a
artesã
de 1899,
Karin
teveLarsson,
grande impacto
e o livro na
Ett Hem, 1899, teve grande impacto na artesã Karin Larsson, e o livro Ett Hem,
10 G. Hvidberg-Hansen & G. Hedin, eds., Faaborg Museum and the Artist's Colony, Aarhus 2019.
11 Steen Eiler Rasmussen, Experiencing Architecture, Londres 1959.
12 Barbara Miller Lane, Romantismo Nacional e Arquitetura Moderna na Alemanha e na Escandinávia
Países, Cambridge 2000.
17
1. Arquivo do Museu Faaborg, 1913–15, arquiteto Carl Petersen, com móveis de Petersen e
Kaare Klint e pinturas de parede de Johannes Larsen
18

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A obra de arte total

A obra de arte total

A obra de arte total

Imprensa da Universidade de Aarhus

O Gesamtkunstwerk em Design e Arquitetura

Metal Workshop de Naum Slutzky, Weimar, 1921

ISBN 978 87 7219 321 2 (e-pdf)

Imprensa da Universidade de Aarhus

Publicado com o apoio financeiro de

Todos os direitos reservados. Exceto pela citação de

Oxbow Books Ltd., oxbowbooks.com

De acordo com os requisitos do Ministério

doutorado fez uma avaliação escrita justificando a

2 A obra de arte do futuro 41

4 fora dos quadros dourados 95

5 Viena e Munique 125

7 O Grande Edifício 201

9 Parte do Problema 289

Lista de ilustrações 347

O termo alemão 'Gesamtkunstwerk' diz respeito ao sonho romântico de uma nova

formas, a decisão de focar especificamente na arquitetura e no design pode parecer estranha.

Anders V. Munch, Odense 2021 See More

nome: das Gesamtkunstwerk, a obra de arte total.

No Romantismo, acreditava-se que a unidade das culturas anteriores havia se perdido

O Gesamtkunstwerk em Design e Arquitetura

através de uma experiência compartilhada, poderia promover uma conscientização e conscientização

conjunta no povo – o Volk.

Raumkunst – do Jugendstil aos experimentos da vanguarda, variando de ações e instalações a visões de

estudo, e eu me concentro especialmente na arquitetura e no design durante o período de 1890 a 1930.

Este livro persegue e examina o sonho da Gesamtkunstwerk como um fenômeno reflexivo e

discursivo, o que significa que eu o sigo especificamente de Wagner em diante. Consequentemente, eu

e o design modernos em seus experimentos com outras formas de arte e

a vitalização das comunidades.

O primeiro uso do termo 'Gesamtkunstwerk' pode ser atribuído a uma dissertação

de 1827 pelo teólogo e filósofo alemão Eusebius Trahndorff.2

fixo. Assim, Wagner não pode

seus escritos programáticos.3

de gênero poderia abranger totalmente a singularidade de sua visão.

e também nas teorias da arte moderna.

O Gesamtkunstwerk em Design e Arquitetura

em garantir que as visões crescessem, se desenvolvessem e assumissem uma abrangência

A relação entre as artes

4 Hans-Georg Gadamer, Truth and Method, (1960), Londres 1989, p. 9.

época, a decadência da cultura moderna.

Werkbund e, mais tarde, da Bauhaus, eles impactariam significativamente o avanço da arquitetura e do

O Gesamtkunstwerk em Design e Arquitetura

interação constante com a arte.

Idéias paralelas na história da arquitetura e do design

dos campos da arquitetura e do design, devemos

do pensamento de Wagner, os principais arquitetos alemães Karl Friedrich Schinkel e Gottfried

cultura viva que as criou.

revolução nem à revitalização. A vontade de encontrar um novo modo de expressão contemporâneo e

de que as artes só se destacaram quando se uniram para um objetivo maior – quando

fronteiras e hierarquias foram quebradas.

As ideias de John Ruskin e William Morris sobre o renascimento da

artesanato em arquitetura e artesanato, de igrejas a residências particulares e impressão de livros, teve

Eu me esforço para me restringir a exemplos e textos que se baseiam ou contribuem para a

O Gesamtkunstwerk em Design e Arquitetura

historiografia arquitetônica. A arte e a identidade cultural dinamarquesa eram mais frequentemente

compreendidas em termos de como representavam um contraste ou oposição ao grande vizinho ao sul

da fronteira, embora os dinamarqueses normalmente acompanhassem os últimos desenvolvimentos por