ARTES – PROF.

MARIA CASSEB
CONTEÚDO – ARTE INDÍGENA E ARTE AFRICANA
BIMESTRE IV

A arte indígena está presente na essência do

povo brasileiro, sendo um dos pilares para a cultura
do país. Cultura que é resultado da mistura de vários
grupos, dentre eles os povos indígenas - os
primeiros habitantes do território nacional.
Atualmente, existem cerca de 300 etnias indígenas
no Brasil, cada uma com comportamentos e
costumes diferentes. Entretanto, existem várias
características comuns encontradas em diversas
tribos. Nativos da etnia Rikbaktsa (ou ricbactas)

Desta forma, cerâmica, máscaras, pintura
corporal, cestaria e plumagem resultam em uma
arte tradicional compartilhada: a arte indígena. Vale
lembrar que a utilização de partes de animais no
artesanato é exclusiva dos povos das florestas, mas
sua comercialização é proibida.
A arte indígena é a arte que é produzida
pelos povos nativos de um determinado local, sendo
por isso múltipla e bastante diversificada. Ela
assume diferentes facetas, formas e atributos,
dependendo da localização e das tradições do povo
que a produziu.
Assim, a arte de cada tribo ou etnia indígena
apresenta as suas singularidades. Existem, no
entanto, traços comuns que são transversais às várias
regiões: um exemplo é a pintura corporal.
No Brasil, estas manifestações artísticas são
um dos elementos basilares da nossa cultura e
permanecem no nosso território através de diversas
expressões.
Arte indígena brasileira
A arte indígena é uma parte valiosa da
cultura brasileira e um dos pilares a partir dos quais
o nosso imaginário nacional se formou.
Considera-se arte indígena nacional aquela
que foi produzida pelos povos nativos antes,
durante e depois do processo de colonização.
Algumas dessas manifestações artísticas são as mais
antigas do nosso território, sendo conservadas até os
dias de hoje.
No Brasil, esta cultura se manifesta
principalmente através da cerâmica, das máscaras e
das pinturas corporais, embora também seja visível
através da tecelagem, da música, da dança e da
própria mitologia.
São vários os desenhos e símbolos usados
por cada etnia, assim como os tipos de arte
praticados. Os seus padrões originais vão sendo
repetidos em diversas peças, funcionando como algo
que ajuda a identificar a sua procedência. Segundo o
censo realizado pelo Instituto Brasileiro de
Geografia e Estatística em 2010, o Brasil tem mais
de 800 mil cidadãos indígenas distribuídos por mais
de 250 povos.
Mesmo assim, esta população continua
sendo alvo de inúmeras discriminações e violências.
Por toda a beleza, história e valor cultural que as
suas criações carregam, precisamos preservá-las e
divulgá-las o mais que pudermos.
TIPOS DE ARTE INDÍGENA
Pintura corporal indígena
A pintura corporal é um dos principais
elementos desta arte, podendo assumir diversas
técnicas e padrões. Feita maioritariamente pelas
mulheres, ela não tem um fim utilitário, mas carrega
muitas mensagens e simbologias.
Pintura dos Assurinis do Tocantins, povo
localizado no Pará
As tintas variam de tribo para tribo, sendo
preparadas de diferentes formas a partir de recursos
naturais distintos, principalmente plantas, árvores e
frutos. As pinturas e as tonalidades também podem
variar dentro de um mesmo grupo, devido a fatores
como o gênero, a idade ou a função na comunidade.
 Alguns exemplos bastante conhecidos são a
tinta preta feita a partir de jenipapo, a vermelha feita
do urucum e a de tonalidade branca, que vem da
tabatinga. As cores vivas e cheias de intensidade
canalizam valores como a alegria, a força e a
energia.
Urucum (ou urucu), o fruto usado para criar
tinta vermelha
Os padrões e desenhos incorporados são
inúmeros, já que estão relacionados com os
símbolos, as crenças e a história de cada povoação.
Eles surgem em incontáveis combinações e arranjos,
podendo também representar momentos e emoções
em específico.
Embora sejam habitualmente usadas em rituais e
cerimônias, estas pinturas corporais por vezes
surgem apenas como um elemento estético, pensado
para embelezar os corpos.
Esse é o caso, por exemplo, dos Karajás,
que usam estas pinturas como um modo de enfeitar e
decorar os seus corpos com imagens que vão
inventando.
As pinturas de uma nativa dos Kadiwéu em 1892
Os Kadiwéu (ou cadiuéus), do Mato Grosso
do Sul, ficaram conhecidos pelos seus desenhos
detalhados que continham elementos como listras e
espirais. Atualmente, essas pinturas estão presentes
nos vasos de cerâmica que eles vendem.
MÁSCARAS INDÍGENAS
Usadas em rituais, cerimônias e celebrações,
as máscaras indígenas têm uma alta carga simbólica.
Habitualmente elas estão reservadas para alguns
momentos especiais, como comemorações e rituais
sagrados, pela sua forte ligação ao mundo do
sobrenatural.
Parte dos costumes e do folclore de cada
população, seguem as tradições e representam
entidades que estes indivíduos querem agradar ou
acalmar.
Máscara dos Ticunas (ou tucunas) que habitam a
região da Amazônia
Os Tucanos e os Aruaques utilizam estes
objetos enquanto realizam danças sagradas.
Também é assim com os Karajás, que as reservam
para a Aruanã, uma dança que visa homenagear os
seus heróis.
As máscaras são feitas a partir de materiais como
palha, cabaças ou cascas de árvore, e costumam ser
decoradas com desenhos e penas de pássaros.
Contudo, no caso dos Matis, do sudoeste da
Amazônia, elas se destacam por serem fabricadas
em cerâmica.
CERÂMICA INDÍGENA
A cerâmica também é bastante comum em
diversas etnias de origem indígena e normalmente é
feita por mulheres.
O barro não só é manipulado para criar
objetos utilitários, como vasos e taças, mas também
estátuas e recipientes para guardar cinzas dos
mortos, entre outros.
Vaso de cerâmica da etnia Waurá, do Xingu
Embora trabalhem de maneiras diferentes,
estes povos não utilizam roda de oleiro (instrumento
que normalmente é utilizado na olaria), criando
peças com formas singulares. As obras são
adornadas com padrões e elementos decorativos.
 Os Kadiwéu continuam, atualmente,
produzindo peças de cerâmica que decoram com as
mesmas imagens que usavam nas pinturas corporais.
Já a Ilha de Marajó ficou conhecida
internacionalmente pelas suas peças.
Vaso de cerâmica criado pelos Kadiwéu
A região se destacava pela cerâmica da
cultura marajoara (obras de dimensões maiores) e
da cultura santarena (que retratava figuras humanas
e continha elementos em relevo).
CESTARIA / TRANÇADO INDÍGENA
Outra atividade mais praticada pelo sexo
feminino, a cestaria indígena também é rica e
variada. Com materiais como folhas ou fibras de
árvores (por exemplo, a folha de palmeira), o
trançado pode ser feito através de diferentes
técnicas, de vários modos, decorando as obras com
padrões e figuras.
Cesto da etnia Tariana, localizada nas margens
do rio Uaupés
Sempre tendo em vista as necessidades do
dia-a-dia, estes cestos podem assumir diferentes
funções: coar substâncias líquidas, peneirar farinha,
transportar e armazenar bens alimentícios.
Os Baniwa, localizados na fronteira que
separa o Brasil da Colômbia e da Venezuela, são
famosos pela cestaria de arumã que é vendida pelo
país.
PLUMAGEM
Não só as máscaras, mas diversos objetos
são decorados através da plumagem: flechas,
cocares, pulseiras, brincos, entre outros. As penas e
as plumas são recolhidas das aves no momento da
caça, sendo posteriormente tingidas e cortadas. Em
seguida, são diretamente coladas ao corpo de
alguém ou usadas para a decoração de artefatos.
Arte plumária dos Caapores (ou Ka'apor)
Assim como no caso da pintura corporal, a
arte plumária indígena também é carregada de
simbologia. Para os Palicures, por exemplo, as
penas vermelhas de arara eram uma homenagem aos
espíritos para afastar o mal.
Por serem objetos de grande valor, eles são
apenas utilizados em momentos cerimoniais. A cor e
o formato das plumas fazem distinções de gênero,
idade, importância no grupo, etc.
Habitualmente feita por homens, a
plumagem também é mais usada por eles, sendo
encarada como uma manifestação de poder e
estatuto social.
CARACTERÍSTICAS DA ARTE INDÍGENA
Um dos traços mais marcantes da arte
indígena é a sua dimensão coletiva. Aqui, o fazer
artístico não se trata de uma atividade individual:
pelo contrário, é algo partilhado.
Intimamente ligadas à vida em comunidade, às
necessidades diárias, celebrações, cerimônias e
rituais, estas formas artísticas estão alicerçadas nas
tradições e são transmitidas de geração em geração.
Em traços gerais, podemos afirmar que embora as
peças tenham preocupações estéticas, a maior parte
possui um caráter utilitário, ou seja, tratam-se de
objetos que podem ser (e são) usados no cotidiano.
Também importa salientar que estes objetos
artísticos utilizam materiais recolhidos na
natureza: folhas, frutos, árvores, ossos, dentes e
plumas de animais, entre outros.
Além daqueles que são usados na vida comum,
alguns são encarados como artefatos cerimoniais
que aproximam os indivíduos do mundo espiritual.