SECRETARIA DE SEGURANÇA PÚBLICA/SECRETARIA DE EDUCAÇÃO

COLÉGIO ESTADUAL DA POLÍCIA MILITAR DE GOIÁS

UNIDADE - VASCO DOS REIS
Divisão de Ensino / Coordenação Pedagógica
SÉRIE/ANO: 1ª TURMA(S): DISCIPLINA: Arte DATA: / / 2024
PROFESSOR (A/ES): Aurilene Antônio
Texto e atividade
ALUNO (A): ___________________________________________________________________N°

Difusão do áudio visual na comunidade

O cinema, a música e a literatura são exemplos de formas de expressão artística que podem fazer parte de
nossa formação cultural. Um filme, aliás, sempre mistura diferentes linguagens artísticas e pode ser composto
da literatura, da música, das artes visuais e do teatro, por exemplo. A relação dessas linguagens com o cinema
tem resultado em grandes obras, desde a origem dessa forma de arte.

Independentemente do suporte para a exibição de um filme (uma televisão, uma sala de projeção ou mesmo
um dispositivo móvel), as produções audiovisuais e o cinema de modo geral têm influenciado o
comportamento das sociedades contemporâneas. A difusão dessa linguagem define modas e tendências,
chama a atenção para questões sociais, políticas e culturais e apresenta novas e diversas perspectivas do
mundo que nos cerca.

Sua importância pode ser percebida pelo que chamamos de indústria cinematográfica, isto é, pelo conjunto
de empresas, instituições e profissionais que investem e se beneficiam da arte cinematográfica, como os
estúdios de filmagem, as salas de cinema, os aplicativos de streaming, etc. Essa é uma indústria que
movimenta milhares de trabalhadores, responsáveis por garantir desde as condições básicas para a realização
de um filme até sua divulgação e distribuição mundo afora.

Costuma-se afirmar que a grande influência cultural exercida pelo cinema, principalmente o produzido na
indústria cinematográfica de Hollywood, nos Estados Unidos, ocorreu a partir dos anos 1930, após o
surgimento do cinema falado. A intensidade da produção de novos filmes estadunidenses era tanta que, por
vezes, três ou quatro diferentes opções concorriam entre si para se tornar o maior sucesso de bilheteria.

Atores e atrizes, a cada semana, tornavam-se estrelas e astros que atraíam a atenção de espectadores ao redor
do mundo. Pode-se dizer que foi o cinema estadunidense que construiu o modelo de idolatria que até hoje
observamos entre público e artista: a vida pessoal de atores e atrizes passou a ser objeto do interesse daqueles
que acompanhavam as produções cinematográficas.

Entretanto, não devemos deixar de considerar igualmente importantes as produções cinematográficas de

outros países. O cinema alemão, por exemplo, trouxe uma série de inovações técnicas e dramáticas, com
novos ângulos de câmeras e efeitos de iluminação. As comédias italianas, embora tenham alcançado prestígio
mundial apenas após a década de 1950, não devem ser deixadas de lado quando tratamos do papel global que
o cinema teve durante o século XX. O cinema soviético, por sua vez, é ainda hoje, nos cursos de formação
de cineastas, um dos mais estudados por ser pioneiro em desenvolver, sistematicamente, teorias e inovações
estéticas.

Ao assistirmos a um filme, não apenas entramos em contato com uma narrativa: por trás das sequências de
imagens, são transmitidas visões de mundo e valores. A supremacia do cinema hollywoodiano, do ponto de
vista comercial, também pode ser considerada responsável pela divulgação de valores culturais baseados em
uma lógica do consumo.

Alguns países, como é o caso da França, procuram fortalecer suas produções cinematográficas entendendo
ser essa uma alternativa a uma concepção unilateral de valores vinda dos Estados Unidos. Esse esforço por
 criar um cinema que realmente dialogue com a vida das pessoas que vivem em determinado lugar tem sido
notado em diversas partes do mundo, como América Latina, África, Oriente Médio e Extremo Oriente. Essas
regiões, que antes eram vistas apenas como consumidoras do cinema estadunidense, tornaram- s importantes
centros de produção de filmes, muitos deles atingindo um conjunto de admiradores espalhados pelo mundo.

Na sociedade brasileira, podemos acompanhar um fenômeno significativo no que diz respeito à produção e
ao consumo de filmes: seja no circuito comercial, seja no circuito chamado “independente”, diferentes grupos
têm utilizado a linguagem do cinema para se manifestar de modo crítico e sensível. Assim, o cinema não se
limita ao entretenimento, podendo ser entendido como uma ferramenta que possibilita às pessoas expressar
visões de mundo e protagonizar narrativas próprias.

A primeira exibição de um filme no Brasil foi em julho de 1896, na cidade do Rio de Janeiro (RJ). Depois
disso, logo essa forma de arte caiu no gosto popular. Em 1907, já havia 20 salas de projeção somente na
capital da República, apesar da dificuldade inicial de fornecimento de energia elétrica.

As primeiras produções brasileiras datam de 1897 e eram documentais. Os estranguladores, primeiro filme
ficcional produzido no país, foi realizado em 1908 pelo cineasta ítalo-brasileiro Francisco Marzullo (1883-
1933).

Desde então nossa produção cinematográfica se expandiu muito. Das primeiras experiências com a captação
de imagens, passando pela sonorização e chegando a filmes de alto valor crítico e comercial, o cinema
brasileiro vem se renovando e estabelecendo uma linguagem própria.

Nesta primeira etapa do projeto, você e os colegas farão um levantamento dos filmes que consideram os mais
marcantes de suas vidas. Em seguida, começarão a investigar a relação entre a linguagem da literatura e a do
cinema.

A produção cinematográfica brasileira ocupa lugar de destaque em vários circuitos alternativos espalhados
pelo mundo. Nas imagens, de cima para baixo, os cartazes dos filmes O auto da compadecida, de Guel
Arraes, 2000; Central do Brasil, de Walter Salles, 1998; O pagador de promessas, de Anselmo Duarte, 1962;
Lisbela e o prisioneiro, de Guel Arraes,
2003; e Abril despedaçado, de Walter Salles, 2002.

Linguagem literária Linguagem cinematográfica

Predominância da palavra escrita. Predominância de imagens
Encadeamento de palavras. Encadeamento de imagens.
O leitor cria suas próprias imagens e interpretações Osobre
espectador vê imagens prontas e as interpreta com
aquilo que lê. base em conexões com os sons e com o texto falado.

É fundamentada na palavra e, eventualmente, Integra aspectos de diversas linguagens como

pode contar com outros recursos que ampliem seu sentido,
a da literatura, a do teatro, a das artes visuais e da
como é o caso de ilustrações. música.

Perguntas

1-Como você interpreta a afirmação de que o cinema, a música e a literatura são formas de expressão artística
que contribuem para nossa formação cultural?
2-Qual é a sua opinião sobre a influência do cinema nas sociedades contemporâneas, especialmente no que diz
respeito às questões sociais, políticas e culturais?

3-Como você percebe a importância da indústria cinematográfica na definição de modas, tendências e na

apresentação de diversas perspectivas do mundo?
4-Em sua opinião, o cinema hollywoodiano realmente construiu o modelo de idolatria entre o público e os
artistas? Como essa influência se manifesta atualmente?

5-Como você vê o papel das produções cinematográficas de outros países, como o cinema alemão, italiano e
soviético, no cenário global durante o século XX?

6-Qual é a sua visão sobre a tentativa de alguns países, como a França, de fortalecer suas produções
cinematográficas como alternativa aos valores provenientes dos Estados Unidos?

7-De que maneira você percebe o cinema como uma ferramenta que vai além do entretenimento, permitindo às
pessoas expressarem visões de mundo e protagonizar narrativas próprias?

8-Como você avalia a evolução da produção cinematográfica brasileira desde suas origens até os dias atuais?

9-Quais são os exemplos de formas de expressão artística mencionadas no texto?

10-Além da literatura, que outras linguagens artísticas são mencionadas como fazendo parte da composição de
um filme?

11-O que é destacado como influência do cinema nas sociedades contemporâneas?

12-O que define a importância da indústria cinematográfica, conforme mencionado no texto?

13-Quando costuma-se afirmar que a grande influência cultural do cinema ocorreu, especialmente o produzido
em Hollywood?

14-Quais são alguns dos países mencionados como importantes centros de produção cinematográfica fora dos
Estados Unidos?

15-Como o texto descreve o papel do cinema na sociedade brasileira?

16-Qual foi a data da primeira exibição de um filme no Brasil, e qual foi o primeiro filme ficcional produzido
no país?

COMO FAZER O PLANEJAMENTO DA DIREÇÃO DE ARTE

1. Como você e seu grupo já têm um roteiro escrito em mãos, conversem e façam o planejamento da
direção de arte.

2. Depois, em uma folha avulsa, escrevam tudo o que pensaram para a caracterização das personagens e
para a montagem dos cenários. É interessante também fazer alguns desenhos para que todos do grupo possam
visualizar esse planejamento e palpitar de forma mais efetiva. Vocês podem, ainda, colar recortes de jornais
e revistas, fotografias e imagens impressas e até mesmo pequenos objetos nessa folha, a fim de mostrar
melhor como imaginam os detalhes
visuais do curta-metragem.

3. Quando terminarem, guardem esse planejamento, pois ele será utilizado nas próximas etapas da criação
do filme.

O diretor de fotografia, também chamado de fotógrafo de cinema, é responsável por transformar o roteiro em
uma imagem fotográfica de cinema. Isto é, ele deve elaborar conceitos técnicos e artísticos para a imagem que
será vista pelo espectador. Para isso, seu trabalho vai desde selecionar o tipo de câmera, de lentes e de
iluminação que será utilizado até as decisões referentes à estética de cada imagem que será filmada.
Para tomar essas decisões, o fotógrafo também trabalha em conjunto com o diretor-geral e o diretor de arte,
procurando seguir o roteiro com harmonia e criatividade.
Para que você e seu grupo possam ter noções de fotografia de cinema, veja alguns exemplos de planos
e ângulos, aspectos essenciais de enquadramento para a filmagem de qualquer filme ou vídeo.
Enquadrar é decidir o que ficará dentro da cena e de que forma será visto pelo espectador. O enquadramento
conta, em geral, com três elementos: o plano, a altura do ângulo e o lado do ângulo.
O plano determina, basicamente, a distância entre a câmera e o que está sendo filmado. Há diversos
tipos de plano, entre eles:
plano geral: quando a câmera está distante da pessoa e mostra o cenário como um todo;
plano médio: quando a pessoa aparece por inteiro, com pouco cenário em volta;
plano fechado: quando a câmera está próxima à pessoa filmada, que ocupa quase toda a tela;
plano americano: quando a câmera mostra a pessoa da cintura ou dos joelhos para cima;
primeiro plano ou close-up: quando a câmera mostra a pessoa de forma muito aproximada.
A altura do ângulo determina a posição vertical da câmera perante o que está sendo filmado:
ângulo normal: quando a câmera está no nível dos olhos da pessoa;
ângulo alto ou plongée: quando a câmera filma algo visto de cima;
ângulo baixo ou contra-plongée: quando a câmera filma algo visto de baixo.
O lado do ângulo determina a posição horizontal da câmera perante o que está sendo filmado:
frontal: quando a câmera filma a pessoa de frente;
três quartos: quando a câmera filma a pessoa a 45 graus;
perfil: quando a câmera filma a pessoa de perfil;
de nuca ou de trás: quando a câmera filma a pessoa de costas.

Perguntas

1-Qual é a importância do planejamento da direção de arte antes da filmagem de um curta-metragem?

2-Como a caracterização das personagens e a montagem dos cenários contribuem para a visualização do
planejamento do curta-metragem?

3-Por que é sugerido colar recortes de jornais, revistas, fotografias e objetos na folha de planejamento da direção
de arte?

4-Qual é o papel do diretor de fotografia na criação de um filme e como ele colabora com o diretor-geral e o
diretor de arte?
5-Quais são algumas decisões que o diretor de fotografia precisa tomar, desde a seleção de câmera até as
escolhas estéticas para cada imagem filmada?

6-Por que é importante seguir o roteiro com harmonia e criatividade ao trabalhar na fotografia de cinema?

7-Quais são os três elementos essenciais de enquadramento na filmagem de um filme ou vídeo?

8-Como o enquadramento contribui para a narrativa visual de um filme?

9-Explique os diferentes tipos de planos utilizados na cinematografia, dando exemplos de cada um.

10-Descreva os aspectos da altura do ângulo e do lado do ângulo na filmagem e como eles influenciam a
percepção visual de uma cena.

Respostas

1-A afirmação de que o cinema, a música e a literatura são formas de expressão artística que contribuem para nossa
formação cultural sugere que essas manifestações artísticas têm o poder de moldar e enriquecer a identidade
cultural de indivíduos e sociedades. Elas fornecem meios de explorar diferentes perspectivas, valores e
experiências, enriquecendo o entendimento humano.

2-A influência do cinema nas sociedades contemporâneas é significativa, abrangendo questões sociais, políticas e
culturais. O cinema pode desempenhar um papel crucial na formação de opiniões públicas, na conscientização de
questões importantes e na representação de diversas realidades e culturas.

3-A indústria cinematográfica desempenha um papel importante na definição de modas, tendências e na

apresentação de diversas perspectivas do mundo. Por meio de filmes, as audiências podem ser expostas a diferentes
estilos de vida, ideias e visões de mundo, contribuindo para a diversidade cultural.

4-O cinema hollywoodiano é frequentemente associado à construção do modelo de idolatria entre o público e os
artistas. Essa influência se manifesta atualmente através da popularidade global de estrelas de cinema, do impacto
da cultura pop e das narrativas predominantes na indústria cinematográfica.

5-As produções cinematográficas de outros países, como o cinema alemão, italiano e soviético, desempenharam
papéis importantes no cenário global durante o século XX, oferecendo perspectivas únicas e contribuindo para a
diversidade cultural.

6-A tentativa de alguns países, como a França, de fortalecer suas produções cinematográficas como alternativa aos
valores dos Estados Unidos reflete uma busca por preservar e promover identidades culturais distintas e resistir à
homogeneização cultural.

7-O cinema é visto como uma ferramenta que vai além do entretenimento, permitindo que as pessoas expressem
visões de mundo e protagonizem narrativas próprias. O cinema pode ser uma forma poderosa de comunicação,
influenciando a compreensão e as atitudes das pessoas.

8-A evolução da produção cinematográfica brasileira desde suas origens até os dias atuais é um tópico que requer
uma análise mais aprofundada para fornecer uma resposta completa.
9-As formas de expressão artística mencionadas no texto incluem cinema, música e literatura.

10-Além da literatura, outras linguagens artísticas mencionadas como fazendo parte da composição de um filme
podem incluir a fotografia, a música, a direção de arte, a atuação e a edição, entre outras.

11-O texto destaca a influência do cinema nas sociedades contemporâneas, especialmente no que diz respeito a
questões sociais, políticas e culturais.

12-A importância da indústria cinematográfica, conforme mencionado no texto, está relacionada à sua capacidade
de influenciar a cultura, moldar opiniões e oferecer diversas perspectivas, contribuindo para a formação cultural
.
13-A grande influência cultural do cinema, especialmente o produzido em Hollywood, costuma ser afirmada a
partir do século XX.

14-Alguns dos países mencionados como importantes centros de produção cinematográfica fora dos Estados
Unidos podem incluir a Alemanha, a Itália, a União Soviética e a França.

15-A descrição do papel do cinema na sociedade brasileira não foi especificamente abordada no texto fornecido.

16-A data da primeira exibição de um filme no Brasil foi em 8 de julho de 1896, e o primeiro filme ficcional
produzido no país foi "Os Estranguladores," lançado em 1904.

Respostas

1. A importância do planejamento da direção de arte antes da filmagem de um curta-metragem reside na

criação de uma visão visual consistente e coesa para a narrativa. Isso inclui a definição de estilos, cores e
elementos visuais que complementam a história, garantindo uma representação visual alinhada com a intenção do
filme.
2. A caracterização das personagens e a montagem dos cenários contribuem para a visualização do
planejamento do curta-metragem ao fornecerem uma representação tangível e visual das ideias. Isso permite que
o grupo tenha uma compreensão mais clara da estética pretendida, facilitando discussões e ajustes antes da
filmagem.
3. Sugerir colar recortes de jornais, revistas, fotografias e objetos na folha de planejamento da direção de arte
proporciona referências visuais concretas. Isso ajuda a transmitir de maneira mais precisa a visão estética
desejada, permitindo que todos no grupo compartilhem uma compreensão visual comum do projeto.
4. O diretor de fotografia desempenha um papel crucial na criação de um filme, sendo responsável por
transformar o roteiro em uma imagem fotográfica. Ele colabora com o diretor-geral e o diretor de arte para tomar
decisões técnicas e artísticas, incluindo a seleção de câmera, lentes, iluminação e estética visual.
5. O diretor de fotografia precisa tomar decisões desde a escolha da câmera até as decisões estéticas para cada
imagem filmada. Isso inclui determinar o tipo de iluminação, o enquadramento, os ângulos e outros elementos
visuais que contribuem para a qualidade visual do filme.
6. É importante seguir o roteiro com harmonia e criatividade na fotografia de cinema para garantir uma
representação visual consistente da história. Isso cria uma experiência cinematográfica coesa e alinhada com a
visão do diretor.
7. Os três elementos essenciais de enquadramento na filmagem são o plano, a altura do ângulo e o lado do
ângulo.
8. O enquadramento contribui para a narrativa visual de um filme ao direcionar a atenção do espectador, criar
atmosfera e transmitir emoções. Cada escolha de enquadramento influencia a forma como a história é percebida.
9. Existem diferentes tipos de planos utilizados na cinematografia, como plano geral, plano médio, plano
fechado, plano americano e primeiro plano (close-up). Cada um tem uma função específica na narrativa visual.

10. A altura do ângulo (normal, alto ou baixo) e o lado do ângulo (frontal, três quartos, perfil, de nuca) na
filmagem influenciam a percepção visual de uma cena, alterando a perspectiva e a ênfase em diferentes
elementos.