GUITAR HERO ACADEMIA

PHELLIPE ROSA

"Nada pode ser obtido sem uma espécie de sacrifício. É preciso oferecer algo em troca de
valor equivalente”
“Fullmetal Alchemist Brotherhood"
 SUMÁRIO

Introdução .......................................................................................................................................... 4
1. Qual instrumento aprender .............................................................................................................. 5
2. Aprenda através da sua paixão ....................................................................................................... 6
2.1 Conceitos Musicais ....................................................................................................................... 6
2.2 Harmonia ................................................................................................................................... 10
2.3 Melodia, Digitação e Escala maior ............................................................................................... 13
2.4 Cromatismo ................................................................................................................................ 14
2.5 Ritmos........................................................................................................................................ 16
2.6 Dinâmica .................................................................................................................................... 18
2.7 Técnica ...................................................................................................................................... 20
Palhetada Alternada .................................................................................................................. 20
Slide (Glissando) ....................................................................................................................... 23
Oitavas ..................................................................................................................................... 24
Palm Mute ................................................................................................................................. 26
Ligados e Dueto ........................................................................................................................ 27
Escalas ........................................................................................................................................ 30
Percepção Musical ........................................................................................................................ 31
Técnica ........................................................................................................................................ 31
3. Professor Capacitado ................................................................................................................... 31
4. Tenha Objetivos ........................................................................................................................... 32
5. Estude com seriedade .................................................................................................................. 33
6. Não se iluda com equipamentos .................................................................................................... 34
7. Escute Música de maneira qualitativa ............................................................................................ 35
8. Tire músicas de ouvido ................................................................................................................. 41
9. Não negligencie a leitura ............................................................................................................ 42
10. Metrônomo ............................................................................................................................ 43
11. Utilize a internet de maneira inteligente ................................................................................... 44
12. Seja disciplinado, tenha paciência e determinação................................................................... 46
Naruto Uzumaki ............................................................................................................................ 47
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Introdução

Durante muito tempo, eu sonhei com o dia em que eu conseguiria tocar as aberturas de Naruto,
em especial a música ‘Haruka Kanata’ (2° abertura de Naruto Clássico). Passava horas
assistindo o anime e me imaginando com a guitarra na mão, em um palco com amigos e
pessoas que encontraram o seu significado de viver na cultura pop. Através dos animes, eu
aprendi lições importantes que fazem parte da minha vida e uma delas é a de nunca desistir.
Após um longo período de estudos, dedicação e disciplina, eu posso dizer com extrema
felicidade que hoje eu desenvolvi capacidades que me permitem tocar qualquer abertura de
anime ou música do universo geek.

Eu acredito que existem muitas pessoas que estão na mesma situação em que eu me
encontrava, desta forma, eu decidi contribuir de alguma maneira com todos aqueles que
buscam um objetivo, uma meta, um sonho e por isso eu estou aqui, para ser o seu sensei e te
auxiliar nessa jornada. Como todos nós aprendemos nos animes, devemos buscar a constante
evolução e para isso é extremamente importante que nós tenhamos o cuidado de iniciar o
processo de aprendizado da melhor maneira possível, com o objetivo de minimizar as falhas e
equívocos que podem atrapalhar o nosso desenvolvimento. Com isso em mente, eu preparei
esse e-book intitulado 'Guitar Hero Academia’, onde eu apresento os principais aspectos que
o jovem estudante de música e amante da cultura pop precisa saber para iniciar a sua jornada
musical e alcançar o tão almejado sonho de tocar as suas músicas favoritas.

Meu nome é Phellipe da Silva Rosa, sou natural de Catalão-GO e sou bacharel em música pela
Universidade Federal de Uberlândia, com especialização em Ensino de Arte e Música. Além de
ministrar aulas particulares de violão e guitarra por aproximadamente 10 anos, trabalhei como
sideman de artistas renomados no cenário nacional e atuei como professor de Contraponto,
Harmonia e Percepção Musical no curso Técnico em Música na cidade de Catalão pelo programa
do governo federal 'Pronatec'. No ano de 2018 fui convidado para integrar o corpo administrativo
do ITEGO em Artes Labibe Faiad e atuar como Coordenador dos cursos de Música vinculados
ao programa da Rede de Orquestras Jovens do Estado de Goiás. Estudei guitarra com foco em
improvisação na prestigiada escola EM&T School of Rock, localizada na cidade de São Paulo,
com o consagrado guitarrista Faíska. Atualmente desenvolvo um trabalho na internet voltado
para músicos e entusiastas da cultura pop (filmes, séries, animes, games).

Agora que você sabe um pouco mais sobre a minha trajetória, vou apresentar a melhor maneira
de aprender música e obter resultados satisfatórios. Acredito que os passos a seguir são
fundamentais para o seu desenvolvimento e devem ser utilizados como de pilares do seu
aprendizado musical.
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1. Qual instrumento aprender

O primeiro passo é decidir qual instrumento musical você quer aprender. Com o advento da
internet e a quantidade massiva de informações disponíveis, é normal que o músico iniciante
queira aprender dois ou mais instrumentos ao mesmo tempo. Porém essa é uma prática não
recomendada, visto que é o primeiro contato do estudante com o universo musical e tentar
aprender muitos instrumentos ao mesmo tempo irá comprometer a sua evolução. E apesar de
possuírem muitas similaridades, a Guitarra e o Violão são instrumentos com grandes
diferenças e que devem ser ensinados em momentos distintos.

A analogia que eu costumo utilizar para se referir ao aprendizado de dois instrumentos de

maneira simultânea, tem como referência o aclamado desenho Pica-Pau. Em um episódio da
obra, o protagonista Pica-Pau tenta olhar para a esquerda e para a direita ao mesmo tempo e na
minha visão, é o que acontece quando você tenta estudar instrumentos diferentes no mesmo
momento, é como tentar olhar para lados opostos no mesmo instante. Por isso é aconselhavél
que você jovem estudante, escolha somente um instrumento e opte pela Guitarra (melhor
instrumento do mundo) e se dedique ao máximo para se tornar o Titã Guitarrista e aproveitar o
melhor dos dois mundos, o universo musical e o multiverso geek.
 6

2. Aprenda através da sua paixão

O segundo passo e na minha opinião o mais importante, é aprender música através da sua
paixão. Mas o que isso significa? Eu acredito que a maneira mais eficaz de se aprender algo de
forma leve e rápida, é utilizando coisas que você gosta e que fazem parte do seu cotidiano no
processo de aprendizado. Por exemplo, se você adora um bom e velho rock and roll, utilize os
clássicos do rock para desenvolver suas aptidões musicais. Essa é a metodologia que utilizo com
os meus alunos e tenho tido resultados incríveis. Além disso, para que você alcance os seus
objetivos e se torne o Hokage da guitarra, é necessário que você divida o seu tempo de estudo.

Na escola, é comum você ter aulas de diferentes disciplinas no mesmo dia, por exemplo: duas
aulas de matemática, duas aulas de português e uma aula de química, correto? Com a música
nós devemos seguir o mesmo princípio. A música é uma área de estudo ampla e que necessita
de ser divida em tópicos para melhor entendimento e domínio do conteúdo. Por isso, é importante
que você divida o seu tempo entre estudo prático e teórico, a fim de conseguir abordar todos os
temas necessários para se tornar um músico de nível Sayajin. E para te auxiliar na
compreensão desse tópico, eu vou mostrar exemplos de como trabalhar todos os conteúdos
essenciais e aprender guitarra de maneira eficaz, divertida e prazerosa utilizando as melhores
músicas do universo geek. Inicialmente, irei apresentar alguns conceitos musicais básicos, mas
que são indispensáveis para que você assimile todo o conteúdo abordado aqui no Guitar Hero
Academia.

2.1 Conceitos Musicais

Notação musical

Notação musical são os sinais que representam a escrita musical e podem ser apresentados
de diversas maneiras, tais como: Cifra, tablatura, partitura, pauta, claves, notas, figuras, etc.

Cifras

É uma forma de escrita musical, que representa as sete notas musicais e pode ser utilizada
para indicar um ou mais acordes através de letras, números e símbolos.
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As sílabas abaixo, representam as sete notas musicais.

 C – Dó

 D – Ré

 E – Mi

 F – Fá

 G – Sol

 A – Lá

 B – Si

Tablatura

É um sistema de notação musical amplamente utilizado no universo guitarrístico, que indica

qual a casa e a corda que o músico deve tocar. Apesar de muito utilizada por conta de sua
praticidade, a tablatura possui diversas limitações quando falamos de aspectos musicais, como
ritmo e dinâmica.

Partitura

A partitura é o método de grafia musical mais preciso e completo que dispomos. Através da
partitura e dos parâmetros indicados nesse sistema, tais como notas, ritmo, dinâmica,
digitação, articulação, o músico é capaz de tocar qualquer obra, mesmo que não seja de seu
conhecimento prévio. Alguns dos elementos que constituem a partitura são:

Pauta ou pentagrama

É constituida de cinco linhas horizontais paralelas e quatro espaços, onde se escrevem as

notas musicais. As linhas e os espaços são contados de baixo para cima.
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Claves

A clave é um sinal utilizado no início da pauta e que emprega o seu nome à linha em que está
escrita. As claves mais utilizadas são:

Sol – Utilizada na escrita de instrumentos agudos, como o violão, a guitarra e marca o

lugar da nota Sol.

Fá – Utilizada na escrita de instrumentos graves, como o contrabaixo, o violoncelo e

marca o lugar da nota Fá.

Dó – Utilizada na escrita de instrumentos intermediários, como a viola clássica e marca o

lugar da nota Dó.

Figuras musicais

As figuras musicais são os sinais convencionais que representam a duração das notas na
partitura. Você provavalmente já se deparou com alguma dessas figuras em algum momento.
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Melodia

Conjunto de notas dispostas de forma sucessiva, executadas uma após a outra. É o aspecto
horizontal da música.

Harmonia

Conjunto de notas dispostas de forma vertical e executadas simultaneamente. É o aspecto

vertical da música.

Ritmo

Ordem e duração em que os sons musicais que constituem a melodia e a harmonia estão
distribuidos.

Parâmetros do Som

Duração

É a extensão de um som, por quanto tempo esse som ira soar.

Intensidade

É determinada pela força com que o músico reproduz o som, quão forte ou quão fraco esse
som irá soar.

Timbre

É a “cor” de cada instrumento. É o parâmetro que diferencia o som de um instrumento para o

outro ou uma voz para a outra. Cada instrumento possui o seu próprio timbre (particularidade).
 10

2.2 Harmonia

Normalmente, os acordes iniciais que o professor trabalha com o músico iniciante fazem parte
do campo harmônico de Dó Maior, por se tratarem de acordes de fácil assimilação, localizados
em uma posição confortável e que utilizam muitas cordas soltas, facilitando a execução dos
mesmos. E como exemplo inicial eu utilizo a música Coração de Criança.

A clássica abertura de Dragon Ball GT, intitulada Coração de Criança, fez parte da infância
de inúmeras pessoas por todo mundo. A música que nos levou para uma jornada de aventuras
através do icônico personagem Goku, juntamente com a sua neta Pan e o jovem Trunks, é a
escolha perfeita para iniciar o seu aprendizado musical de maneira divertida e inteligente.

Os acordes que constituem a música são:

 C - Dó maior;
 G/D - Sol com baixo em Ré;
 Am - Lá menor;
 Em - Mi menor;
 F - Fá maior;
 Bb - Sí bemol maior;
 G - Sol maior;
 Ab - Lá bemol maior.
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Os acordes são representados por letras e sinais que indicam o acorde, sua qualidade (maior,
menor, diminuto, aumentado) e se possuem algum acidente musical. Esse sistema de notação
musical é chamado de Cifra. Os acidentes musicais são sinais que representam alterações na
altura das notas e funcionam da seguinte maneira:

Sustenido (#) – O sustenido é representado pelo símbolo # e indica que a nota ou o acorde deve
ser tocado 1 semitom acima (na casa seguinte). O exemplo abaixo mostra o acorde de G (Sol
maior) em sua forma natural na terceira casa e o acorde de G# (Sol sustenido) na quarta casa.

Bemol (b) - O bemol é representado pelo símbolo b e indica que a nota ou o acorde deve ser
tocado 1 semitom abaixo (na casa anterior).

Tom e Semitom: Tom é a relação (distância) entre as notas. De maneira tradicional em

instrumentos temperados (instrumentos que possuem divisão por trastes) o semitom é o menor
intervalo entre as notas e equivale à distância entre uma casa e outra.
 12

Trastes: Trastes são as hastes de metal localizadas na escala do instrumento e que tem como
objetivo dividir a oitava em partes iguais (semitom). Existem também instrumentos não
temperados (que não possuem trastes) como é o caso do violino, além de outros tipos de
temperamento.

A música Coração de Criança é extremamente conhecida no universo geek e possui acordes

relativamente fáceis de se aprender, por isso é ideal para iniciar o trabalho harmônico com o
estudante. Além disso, a melodia principal pode ser utilizada para assimilar as notas que
constituem a escala de Dó maior (C).
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2.3 Melodia, Digitação e Escala maior

A melodia do refrão é constituída por notas naturais, ou seja, sem acidentes musicais. Dessa
maneira podemos preparar uma digitação que utilize mais cordas soltas e que dê preferência
para as posições iniciais no braço do instrumento.

 Digitação - É a maneira como o músico prepara a execução de um trecho musical se

atentando à escolha de quais dedos, cordas e posições utilizar.

Por se tratar do contato inicial do estudante com o instrumento, sua musculatura ainda não está
totalmente desenvolvida para a prática instrumental e o mesmo possui baixa resistência para a
execução de melodias com muitas notas presas. Com isso, o ideal é trabalhar melodias que
tenham como foco a utilização de cordas soltas.

Outra maneira de utilizar a melodia da música Coração de Criança é para internalizar a escala
maior. A escala de Dó maior é constituída pelas seguintes notas:
 14

Se olharmos a escala maior de uma oitava a outra (Dó a Dó) partindo da terceira corda na quinta
casa, nós temos um padrão que podemos chamar de modelo. A melodia da música Coração
de Criança pode ser tocada utilizando basicamente as notas que constituem esse modelo da
escala de Dó maior.

A melodia é exatamente a mesma do primeiro exemplo, porém com uma digitação diferente.
Portanto, é possível trabalhar a mesma música de maneiras diferentes e com objetivos
distintos.

2.4 Cromatismo

Cromatismo, é o termo utilizado para se referir à notas que possuem uma relação de semitom
entre eles, ou seja, uma distância de meio tom. A escala cromática é formada por 12 sons e as
notas que constituem a escala são:
 15

O conceito de cromatismo é relativamente simples e amplamente utilizado em diversos gêneros

musicais por séculos. Como exemplo, eu utilizo inicialmente a música tema da maior franquia de
super-heróis do cinema atualmente, Os Vingadores.

O trecho inicial da música, utiliza o cromatismo constituído pelas notas: D, Eb, E e F. Por se
tratar de uma obra que faz parte do universo cinematográfico marvel e ser mundialmente
conhecida, o tema principal da franquia Os Vingadores é perfeito para que o aluno consiga
compreender e internalizar o conceito de cromatismo.

Outra música que costumo utilizar em sala de aula para que o aluno assimile o conceito de
cromatismo, é o tema do filme A Pantera Cor de Rosa.
 16

O tema do filme A Pantera Cor de Rosa é um clássico que perdura por gerações e é excelente
para desenvolver o cromatismo com o aluno por possuir muitas notas cromáticas em sua
composição melódica. Além disso, o exercício cromático é extremamente interessante para o
desenvolvimento da independência de dedos. A consciência e a habilidade de controlar cada
dedo de forma independente, conseguindo tocar notas em diferentes cordas e posições de
maneira simultânea e alternada é o que chamamos de independência dos dedos.

2.5 Ritmos

O ritmo está relacionado com a maneira como determinada música está organizada de acordo
com a sua pulsação (marcação constante e uniforme), andamento (lenta ou rápida) e quais as
figuras e pausas que constituem esse ritmo. Cada ritmo possui particularidades que vão
diferenciá-los entre si. O ritmo Pop Rock por exemplo, é caracterizado por ser um ritmo mais
“quadrado”, normalmente em compasso quaternário, subdivido em quatro tempos por cada
compasso e não emprega a utilização de figuras de acentuação muito complexa. O exemplo
abaixo é uma pequena representação das fórmulas de compasso mais tradicionais e que
consequentemente abragem a maior parte das músicas tocadas atualmente.

Formula de Compasso: A fórmula de compasso é o que determina quantos tempos cada

compasso musical vai possuir e qual a figura que terá o valor de 1 tempo.
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O universo geek possui músicas de diferentes gêneros e ritmos que podem servir como um
material extremamente rico para o aprendizado. Podemos utilizar músicas que fazem parte de
grandes franquias do cinema e aprender a tocar uma infinidade de ritmos. O exemplo que eu
apresento faz parte do 5° filme da franquia Velozes e Furiosos. A música Desabafo/Deixa Eu
Dizer, do cantor Marcelo D2 é um ótimo objeto de estudo para aprender um pouco mais sobre o
samba e suas variações.

O trecho transcrito é referente ao refrão da música e pode ser utilizado para aprender esse ritmo
tão rico e complexo que é o samba de maneira leve e divertida.

Nós também podemos utilizar músicas de diversos jogos para aprender o ritmo desejado. O
segundo exemplo rítmico foi extraído de uma das músicas que compõem a trilha sonora do jogo
Free Fire. O game é um dos jogos de maior popularidade mundial atualmente e a possibilidade
de internalização do conteúdo por parte do estudante que utiliza músicas como essa é
infinitamente maior, se comparada ao modelo tradicional de ensino. Por passar grande parte do
tempo jogando, o estudante/player está familiarizado com a música e a obra consequentemente
faz parte da sua rotina. O exemplo a seguir mostra a introdução da OST de 2018 do game.
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2.6 Dinâmica

Dinâmica é um assunto extremamente necessário e que vai influenciar diretamente na maneira

como você vai soar ao tocar um instrumento musical. A dinâmica está relacionada à intensidade
com que o músico toca cada nota. Para exemplificar, vou traçar um paralelo com algo comum do
 19

nosso dia a dia. Quando estamos conversando com alguém, nós geralmente alternamos a
intensidade (volume) de cada frase e dessa maneira nós conseguimos fazer com que a pessoa
que nos ouve, compreenda com mais exatidão o que estamos querendo expressar. Na música,
esse é o papel da dinâmica. É preciso que o músico se atente ao volume de cada frase tocada
com o objetivo de transmitir a sensação de movimento para o ouvinte. Vamos utilizar outro
exemplo o universo de games. A música Legends Never Die do famoso jogo League of
Legends(LOL).
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Você pode notar que existem alguns sinais indicando como deve ser a intensidade de cada
trecho. Essas indicações são representadas pelos seguintes sinais:

P - Piano (baixa intensidade, pouco volume)

MP - Mezzo piano (ainda com pouco volume, porém mais alto que o piano)

F - Forte (alta intensidade, muito volume)

FF - Fortíssimo (altíssima intensidade, quase 100% do volume total)

A música Legends Never Die, inicia com a indicação piano e que se expande gradativamente,
chegando ao seu ápice na preparação para o refrão. Nesse momento, o músico precisa
executar a frase com alta intensidade, transmitindo a sensação de grande emoção e expectativa,
que serão correspondidas posteriormente com a entrada do refrão. Todas essas indicações,
possuem um papel fundamental no resultado sonoro final e é possível construir diferentes
sensações no ouvinte através da dinâmica.

2.7 Técnica

A guitarra é um instrumento que ficou mundialmente conhecido pelo exibicionismo técnico,

através de guitarristas que executavam frases extremamente rápidas, precisas e em alguns
casos, até mesmo mirabolantes. Portanto, esse aspecto técnico está inteiramente ligado à
história do instrumento e comumente as pessoas associam o “estudar técnica” com algo chato
e monótono. É verdade que o domínio técnico só é alcançado através de um longo período de
estudos, porém essa prática não precisa ser maçante e tediosa. Se tratando de aspectos técnicos
do instrumento, também é totalmente possível utilizar músicas do universo geek para aprender
e desenvolver as principais técnicas guitarrísticas de maneira agradável e leve.

Palhetada Alternada

A palhetada alternada é uma das principais técnicas de guitarra e é utilizada em praticamente

todo o repertório do instrumento, por isso é necessário que o aluno domine essa técnica. Uma
maneira interessante de desenvolver o seu domínio técnico, é trabalhar a técnica de palhetada
 21

alternada utilizando também o salto de cordas. Para esse objetivo, eu utilizo duas músicas do
universo geek.

 Os símbolos escritos acima das notas indicam a direção da palhetada.

A música Immigrant Song (Led Zeppelin), é um clássico do rock e também faz parte da trilha
de diversos filmes, entre eles o terceiro filme do Príncipe de Asgard Thor Odinson, intitulado
Thor Ragnarok. É uma música de rápida assimilação, não possui muita movimentação
harmônica e você pode utilizar para praticar a palhetada alternada com salto de cordas. Além
disso, como um bom nerd e fã de séries, em algum momento você assistiu ou ouviu falar da
famosa série pós- apocalíptica The Walking Dead. O exemplo a seguir, nos mostra o primeira
parte do tema de abertura da série.
 22

A abertura da consagrada série The Walking Dead, também é um excelente material de

estudo. A música possui um nível de complexidade um pouco maior se comparada com o
exemplo anterior e acrescenta alguns trechos com notas ligadas.
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Slide (Glissando)

O Glissando ou Slide, como é popularmente conhecido no meio guitarrístico, é uma técnica

muito utilizada e funciona como uma espécie de “escorregador”. O músico vai de uma nota para
a outra deslizando o dedo pela corda.

O sinal que indica que o trecho deve ser executado utilizando o glissando é uma linha que
representa o caminho que o dedo percorre de uma nota para outra. O exemplo acima, mostra a
distância que o músico percorre ao tocar a nota dó na terceira casa, deslizando o dedo até
alcançar a nota dó uma oitava acima, na décima sétima casa. Uma das músicas que eu utilizo
para a prática do slide é a música Blue Bird, a abertura mais famosa de Naruto.
 24

A melodia principal tem um salto relativamente grande entre as notas fá e dó, localizadas na
segunda corda e utiliza o glissando para percorrer essa distância. O resultado sonoro é bem
característico e interessante. O segundo exemplo de utilização do glissando em uma música, é
a abertura Hope do aclamado anime One Piece.

A abertura de One Piece é excelente para a prática da técnica, levando em consideração o seu
andamento acelerado e a quantidade de glissandos presentes na melodia da obra.

Oitavas

A técnica de oitavas também é amplamente utilizada na guitarra e consiste na execução

simultânea de uma nota oitavada em posições diferentes. Por exemplo, podemos tocar a nota
 25

dó localizada na quinta corda, terceira casa e ao mesmo tempo tocar a nota dó uma oitava acima,
localizada na terceira corda e quinta casa. É comum que os guitarristas utilizem a técnica de
oitavas e o glissando simultaneamente.

A música ideal para desenvolver a técnica de oitavas utilizando o glissando é a abertura de

Naruto Clássico Haruka Kanata. Essa é uma das músicas mais conhecidas do universo de
Naruto e marcou a infância de toda uma geração.

A música está na tonalidade de E (Mi maior) e a introdução trabalha a técnica de oitavas com a
utilização do glissando de maneira simples, rápida e de fácil execução. Outro exemplo que tenho
o costume de trabalhar em sala de aula e é excelente para o desenvolvimento da técnica de
oitavas, por se tratar de uma música de rápido andamento e que explora as oitavas por todo o
braço do instrumento é a abertura de Dr. Stone ‘Good Morning Word’.
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Palm Mute

A técnica de Palm Mute, consiste em tocar uma nota ou acorde abafando o som das cordas
com a palma da mão direita. É uma técnica aplicada em diversos estilos, principalmente no rock
e é extremamente simples de usar. A introdução da música You’ll be in my Heart do filme
Tarzan faz uso da técnica de Palm Mute e pode ser utilizada como material de estudo.
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A primeira parte da música tema do clássico filme da Disney, é um excelente exercício para o
desenvolvimento da técnica, por possuir um andamento moderado e pouca variação harmônica
(somente quatro acordes).

Ligados e Dueto

A técnica de ligados é uma das principais técnicas de guitarra juntamente com a palhetada
alternada. A técnica pode ser dividida em duas formas, Hammer-on e Pull-Off.

Hammer-On: O Hammer-On consiste em palhetar a primeira nota e tocar a segunda nota

somente com a força do dedo escolhido na mão esquerda, sem o auxílio da mão direita. Por isso
o nome Hammer-On “Martelar”.

Pull-Off: O Pull-Off é o movimento contrário ao Hammer-On, enquanto na técnica descrita acima

você martela a nota, no Pull-Off você vai puxar a nota com o dedo escolhido.

A abertura Polaris, do anime My Hero Academia, emprega o uso dos ligados e além de ser
uma das melhores músicas da obra, ela pode ser utilizada como o exercício perfeito para o
desenvolvimento dos ligados.
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Capotraste: Resumidamente, o capotraste é um acessório colocado no braço do instrumento

para alterar a tonalidade de uma música, mantendo os mesmos modelos de acordes utilizados
em sua forma original. O acessório também pode ser aplicado com o objetivo de facilitar a
execução dos acordes, principalmente em tonalidades que utilizam um grande número de
pestanas.
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Além de ajudar no desenvolvimento dos ligados, a abertura de My Hero Academia trabalha o

dueto ou dobra de guitarra. A música está na tonalidade de Gm (Sol menor) e sua introdução
possui duas vozes, a primeira partindo da tônica G e a segunda voz tem uma relação de quarta
justa acima, partindo da nota C.
 30

É comum encontrar pessoas que tentaram aprender um instrumento musical e desistiram no

meio do caminho, abandonando todo o progresso que alcançaram ao longo da jornada (O que o
Narutinho diria sobre isso?). Normalmente isso acontece pela maneira como o profissional
escolhido trabalha e pela metodologia de ensino que ele utiliza. Existem conteúdos essenciais
que precisam ser trabalhados com o aluno para que ele alcance o seu objetivo e se torne um
excelente músico, mas o equívoco está em pensar que esse processo precisa ser maçante e
tedioso.

Os conteúdos listados abaixo, fazem parte de um programa que permitirá que você alcance um
alto nível de performance musical e é totalmente possível que você domine esses conteúdos e
aprenda um instrumento musical de maneira agradável, divertida que vai te inspirar e te motivar
durante essa jornada, através das músicas que você ama e que fazem parte da sua história.

Harmonia

 Tríades: Maior, menor, aumentada e diminuta;

 Tétrades: Maior com sétima maior, maior com sétima menor, menor com sétima menor,
menor com sétima maior, meio diminuto, diminuto, maior com sétima maior e quinta
aumentada;
 Suspensos: sus2 e sus4
 Campo harmônico : Maior, menor (Natural, harmônico e melódico);
 Ciclo de Quartas e Quintas;
 Tensões disponíveis;
 Inversões: Primeira, segunda e terceira inversão.

Escalas

 Escala maior;
 Escala menor;
 Pentatônica maior e menor;
 Penta Blues;
 Pentatônica menor 6M;
 Escala Diminuta;
 Escala Dominante Diminuta (Dom Dim);
 Escala Alterada;
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 Escala de Tons Inteiros.

Percepção Musical

 Reconhecimento de intervalos;
 Reconhecimento de acordes em todas as suas qualidades e inversões;
 Identificação de células rítmicas;
 Ditados rítmicos;
 Ditados melódicos;
 Transcrição.

Técnica

 Palhetada alternada;
 Palhetada Sweep (Sweep Picking)
 Ligados (Hammer-on e Pull-off)
 Arpejos;
 Slide (Glissando);
 Bend;
 Harmônicos (Natural e Artificial);
 Tapping.

3. Professor Capacitado
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Após definir qual instrumento aprender e compreender qual é a melhor maneira de estudar
música, é de extrema importância que você escolha um profissional capacitado para te orientar
no aprendizado musical e que a metodologia de ensino desse professor esteja alinhada com todo
o processo descrito aqui. A falta de um profissional especializado no ensino do instrumento,
pode gerar diversos problemas técnicos, pscicológicos e físicos no estudante.

É importante que o aluno desenvolva a mecânica básica inerente à cada instrumento, se

atentando à postura corporal correta com o intuito de evitar possíveis problemas pela prática
equivocada do instrumento. Por exemplo, a má postura ao tocar o instrumento, pode causar
problemas como Tendinite, Síndrome do Túnel do Carpo, LER, problemas na coluna, entre
outros. Além disso, se o profissional escolhido não estiver preparado para o ensino, a sua
evolução como estudante será prejudicada.

A escolha de um bom professor é tão importante que nós nos deparamos com histórias incríveis
de alunos e professores que desenvolveram um vínculo tão poderoso que em alguns casos
pareciam até mesmo pai e filho. O anime Naruto nos apresenta alguns desses casos. Como não
se inspirar com a relação entre a Besta Verde de Konoha Guy sensei e o seu fiel pupílo
Rock Lee? Como não dar gagalhadas com a divertida relação entre Jiraiya e Naruto ou não
se emocionar com a partida do lendário Ero-Sennin? Existem diversos exemplos que nos
mostram como a relação entre o professor e o aluno é poderosa e por isso, a escolha de um
bom sensei é extremamente importante.

4. Tenha Objetivos
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É essencial que o músico iniciante tenha objetivos bem definidos, podendo ser eles profissionais
ou pessoais, mas é de extrema valia que o estudante tenha um propósito e planeje a melhorar
estratégia junto ao seu professor para atingi-lo. Os objetivos podem ser básicos, desde
aprender a tocar o tema do consagrado filme A Família Addams, entrar para uma banda, grupo
de louvor, fazer os seus covers de animes ou até mesmo desenvolver o seu próprio trabalho solo
e se tornar um profissional da música.

Assim como nos animes os personagens possuem um ideal, um objetivo, um sonho para ser
alcançado e isso de certa maneira faz com que esse personagem desenvolva a determ inação
necessária para realizar esse sonho, é importante que você tenha um caminho a ser seguido,
metas a serem atingidas e sonhos a serem realizados. Sonhe alto e corra atrás dos seus
objetivos, esse é o seu jeito ninja.

5. Estude com seriedade

Atualmente poucas pessoas dispõem de um longo tempo para se dedicar à música, a não ser
que o seu objetivo seja se profissionalizar na área, neste caso é importante que você se dedique
ao máximo e estude todo o tempo que você tem disponível, seguindo a orientação do seu
professor e utilizando um bom cronograma de estudos. Mas mesmo que o seu objetivo não seja
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se tornar um profissional da área, é extremamente importante que você estude todos os dias. O
erro que muitas pessoas cometem é se dedicar por horas em um único dia e passar o resto da
semana sem encostar no instrumento.

Se o seu objetivo é conseguir tocar todas as aberturas de um anime como Dragon Ball por
exemplo, você precisa se dedicar como um Sayajin. Durante toda a obra, Goku e Vegeta estão
em constante treinamento, por entender que somente a constância vai trazer os resultados
almejados e na música não é diferente. A música é uma atividade desafiadora e que necessita
de um certo tempo para dar resultados grandiosos. Então, é preciso que você se dedique com
seriedade à esse propósito todos os dias. É mais proveitoso que você estude 30 minutos por dia,
mas que realmente tenha constância ao invés de passar longos períodos sem estudar. Se
organize e separe algum momento do dia para estudar.

6. Não se iluda com equipamentos

O universo musical, especialmente se tratando de guitarra, é muito atrativo pela quantidade de

equipamentos disponíveis, sejam eles pedais, amplificadores, guitarras, encordoamentos,
plugins etc. Acompanho diversos músicos profissionais e uma característica que a maioria tem
em comum é: Se atente ao básico. Os guitarristas profissionais que atuam com maior frequência
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e acompanham artistas ou possuem trabalho solo, utilizam o necessário para se adequar à

sonoridade que o trabalho exige, eles levam para os shows somente o necessário para aquele
show. Em paralelo à essa realidade, conheço diversos músicos que enxergam a música como
hobby, mas que possuem setups exorbitantemente caros com uma quantidade absurda de
efeitos que provavelmente nunca utilizaram. É importante que o músico iniciante não se iluda
com o mercado e tente comprar mais efeitos do que ele realmente irá utilizar. Se atente ao básico,
uma guitarra, um bom amplificador e um pedal de drive é mais que o suficiente para o músico
começar a se descobrir nesse universo.

Vamos utilizar o anime Hunter x Hunter como exemplo, no decorrer da obra, nós
acompanhammos a saga do protagonista Gon Freecss, que busca maneiras de encontrar o
seu pai que o abandonou ainda bebê e para atingir o seu objetivo, ele decide se tornar um
Hunter (Caçador). Durante o exame Hunter, ele conhece o jovem Killua Zoldyck. Os dois
personagens se tornam amigos inseparáveis e passam por muitas adversidades juntos, porém
nós podemos traçar um paralelo entre a realidade de Gon, que é um jovem que não possui
boas condições financeiras, recursos e treinamento especial, diferentemente de seu amigo
Killua. O prodígio Zoldyck foi treinado desde muito novo para se tornar uma arma mortal e
possuía todos os recursos financeiros para se desenvolver. O ponto em questão é que,
independente dos recursos, Gon e Killua se desenvolveram e chegaram ao momento atual da
obra com o mesmo nível de poder (alguns ainda colocam Gon como superior). A lição que
podemos tirar dessa história, é que não depende de quais ou quantos pedais e equipamentos
você tem, você pode atingir os seus objetivos somente com o básico.

7. Escute Música de maneira qualitativa

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A música naturalmente faz parte da vida das pessoas e frequentemente consumimos música
sem sequer percebermos. Ela está presente na trilha daquela série ou filme que você gosta, nas
aberturas dos animes, na propaganda que você assiste, em jogos esportivos e em diversos
lugares. Porém, o músico precisa escutar música de maneira qualitativa, percebendo aspectos
musicais que outras pessoas não percebem.

A maneira como você ouve música, vai influenciar diretamente na maneira como você reproduz
os sons e na sua forma de tocar. Comece a desenvolver a sua escuta qualitativa se atentando
aos seguintes aspectos:

 Qual a estrutura da música?

A estrutura da música está relacionada à maneira como essa música está dividida e quantas
partes e subpartes essa música possui. Com a popularização da música em formato ‘Canção’,
que é o mais comum nos dias de hoje, a estrutura da maior parte das músicas tocadas
atualmente possui muitas similaridades estruturais. Vamos utilizar a clássica abertura de
Cavaleiros do Zodiáco ‘Pegasus Fantasy’. A música inicia com o seguinte riff de introdução:
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Riff: Riff é um termo popularmente conhecido no meio guitarrístico e consiste em um pequeno

trecho que se repete ao longo de uma música. A introdução da música Immigrant Song da
banda Led Zeppelin transcrita no tópico 2 é um exemplo de Riff.

Logo após a introdução, nós temos a primeira parte da música e podemos classificá-la como
parte A ou Estrofe.

Faça elevar
O cosmo no seu coração
Todo mal combater
Despertar o poder

Sua constelação
Sempre irá te proteger
Supera a dor e dá forças pra lutar

De maneira subsequente, nós temos o refrão da música, que também pode ser classificado como
parte B.

Pegasus Fantasy
Desejos a realizar
Pois as asas de um coração sonhador
Ninguém irá roubar

Saint Seiya!
Guerreiro das estrelas
Saint Seiya!
Nada a temer. Oh, yeah
Saint Seiya!
Unidos por sua força
Saint Seiya!
Pegasus, até vencer!
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Após o refrão, nós temos uma preparação para retornar para a parte A da música. Essa
preparação nós iremos chamar de Ponte.

Após a ponte, a música retorna para a parte A e posteriormente para o refrão ou parte B.

Faça elevar
O cosmo no seu coração
Todo mal combater
Despertar o poder

Sua constelação
Sempre irá te proteger
Supera a dor e dá forças pra lutar

Refrão:

Pegasus Fantasy
Desejos a realizar
Pois as asas de um coração sonhador
Ninguém irá roubar

Saint Seiya!
Guerreiro das estrelas
Saint Seiya!
Nada a temer. Oh, yeah
Saint Seiya!
Unidos por sua força
Saint Seiya!
Pegasus, até vencer!
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Inicie tentando perceber qual é a estrutura de cada música e comece a internalizar esse processo
até se tornar algo automático.

 Qual é a instrumentação utilizada?

Outro aspecto que deve ser percebido, está relacionado à instrumentação utilizada, ou seja, quais
os instrumentos que foram utilizados para tocar a música. Continuando a música Pegasus
Fantasy como exemplo, ao ouvir nós podemos perceber que foram utilizados os seguintes
instrumentos:

 Bateria
 Contrabaixo Elétrico
 Guitarra
 Teclado/Sintetizador
 Voz

 Qual é a tonalidade da música?

Outro aspecto indispensável que você precisa reconhecer é a tonalidade da música. A música
está em uma tonalidade maior, por exemplo: Fá Maior, Lá Maior ou em uma tonalidade menor
como Ré menor ou Sol menor. As tonalidades maiores utilizam a relação intervalar da escala
maior como base e as tonalidades menores utilizam a relação intervalar da escala menor.

 Escala Maior:

 Escala Menor:
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 As letras T e ST são abreviações para Tom e Semitom.

A música Pegasus Fantasy está na tonalidade de Dó menor (Cm). Veja os acordes a seguir:

 Qual é a fórmula de compasso utilizada?

A fórmula de compasso indica quantos tempos nós vamos ter em cada compasso da música e
quais as figuras que possuem duração de 1 tempo, 2 tempos, 4 tempos e assim por diante. A
música Pegasus Fantasy está em um compasso quaternário 4/4. Isso indica que nessa
música, cada compasso suporta quatro tempos e que a unidade de tempo (figura que tem
duração de 1 tempo) é a semínima. Veja a seguir os números que representam cada figura.

 Semibreve: 1 -

 Mínima: 2 -

 Semínima: 4 -

 Colcheia: 8 -

 Semicolcheia: 16 -

 Fusa: 32 -

É extremamente importante que você consiga perceber todos esses aspectos ao escutar uma
música. Por isso, utilize esses parâmetros citados aqui para estudar. Repita o exercício quantas
vezes forem necessárias, faça anotações, tenha determinação e continue progredindo.
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8. Tire músicas de ouvido

Ter o hábito de tirar músicas de ouvido é uma prática valiosa para qualquer músico e é uma
forma de estudo altamente eficaz. Através desse processo, o músico ira adquirir maior
familiaridade com a sonoridade do instrumento, além de treinar o seu ouvido, a fim de
reconhecer com maior facilidade as qualidades dos acordes (maior, menor, diminuto, etc), os
intervalos, escalas e aumentar o seu repertório. Após desenvolver a sua escuta qualitativa,
comece a incorporar a prática de tirar músicas de ouvido na sua rotina de estudos. Inicie com
músicas que possuem pouca movimentação harmônica (poucos acordes), pouca densidade
rítmica (ritmos simples, normalmente em andamentos mais lentos) e melódica (melodias com
poucas notas). Tente reproduzir os sons da forma como conseguir e repita o processo
diariamente até se sentir confortável com o exercício e aumente gradativamente o nível de
dificuldade das músicas escolhidas.

Incorporar a prática de tirar músicas de diferentes gêneros, é extremamente importante para o

seu conhecimento do universo musical e é a única maneira de se tornar um músico experiente,
capaz de transitar em diversos estilos musicais com confiança e tranquilidade. Vamos utilizar
novamente o anime Naruto como exemplo. O terceiro Hokage Hiruzen Sarutobi era aclamado
como um dos ninjas mais poderosos que já existiu na Vila Oculta da Folha e não possuía algo
especial ou algum tipo de Kekkei Genkai como o Sharingan ou Byakugan. Hiruzen
conseguiu alcançar um nível altíssimo através de seu treinamento e era conhecido por
conseguir utilizar as cinco naturezas de chakra (vento, fogo, terra, água e relâmpago) o que é
um feito extraordinário, visto que normalmente o shinobi tem afinidade com apenas duas
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naturezas de chakra. E esse é o ponto principal, Hiruzen conseguiu dominar naturezas

distintas e técnicas diferentes através de um processo de treinamento e se tornou um ninja de
elite totalmente versátil, podendo utilizar jutsus completamente diferentes para surpreender os
seus inimigos. Na música não é diferente, se você consegue se sair bem tocando músicas de
diferentes gêneros, você será conhecido como um músico versátil, que consegue dominar
diversos estilos e seu trabalho será requisitado constantemente. Portanto, ouça músicas de
diferentes artistas, gêneros e separe um tempo para tentar tirar essas músicas.

9. Não negligencie a leitura

É extremamente comum encontrar guitarristas que não possuem uma boa leitura musical se
tratando de partitura. Acredito que isso acontece, pela maneira como a guitarra é enxergada e
na grande maioria dos casos, a leitura não é exigida ou quando muito, apenas a tablatura.
Porém, essa brecha no aprendizado pode ser extremamente danosa para o músico, levando
em consideração que a falta de uma boa leitura pode limitar as oportunidades de trabalho do
músico e até mesmo atrapalhar o desenvolvimento do estudante. Imagine que você está se
preparando para fazer um bolo e separa os ingredientes principais, mas após iniciar o processo
de preparo, você percebe que esqueceu algum ingrediente importante e por isso o resultado
final será prejudicado. É isso que acontece com o músico que não sabe ler partitura, ele se
torna um músico incompleto.
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Trazendo para o universo dos animes, podemos fazer uma comparação com o anime
Fullmetal Alchemist. Os irmãos Edward e Alphonse Elric perderam a sua mãe e em uma
tentativa desesperada de trazê-la de volta, eles decidem realizar um ritual proibido conhecido
como Transmutação Humana, mas infelizmente tudo acaba dando errado. Os irmãos Elric não
estavam preparados para realizar tal ritual e nesse processo, Alphonse perdeu seu corpo, sua
alma foi parar em uma armadura e Edward perdeu sua perna e seu braço. Podemos comparar
a falta de preparo dos irmãos de Fullmetal Alchemist e as consequências resultantes desse
despreparo com a deficiência no aprendizado musical do guitarrista, acarretada pela falta da
leitura. Se o guitarrista é limitado e não domina as principais formas de notação musical, em
especial a partitura, com toda certeza as possibilidades de atuação desse músico serão
reduzidas. Com isso, é importante que o jovem estudante de música compreenda desde o
início a importância da leitura (cifras, tablatura, partitura) e estude de forma adequada para
obter fluência.

10. Metrônomo
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O metrônomo é um aparelho que reproduz um batimento constante (pulso) e é amplamente

utilizado por músicos em estúdio, performances ao vivo e durante o estudo. A prática de estudar
com o metronômo não deve ser negligenciada pelo músico, pois o mesmo tem o objetivo de
ajudar o performer/estudante a manter-se tocando no andamento correto da música proposta,
além de ajudar no desenvolvimento do pulso interno por parte dos estudantes de música.

Assim como em uma rodovia que possui o limite de velocidade de 100 km/h e o motorista não
pode ultrapassar essa velocidade, o metrônomo faz com que o músico aprenda a respeitar
diferentes andamentos (velocidades) e consiga tocar de acordo com aquele andamento de
maneira fluida. Além disso, o metrônomo é amplamente utilizado para auxiliar o músico no
processo de desenvolvimento da velocidade, principalmente se tratando de guitarristas. Para
conseguir executar frases musicais de extrema dificuldade técnica e velocidade, primeiro é
necessário que o músico domine aquele movimento com o menor esforço possível e pratique em
diferentes andamentos, aumentando de forma gradual a velocidade. A precisão técnica e a
velocidade só serão adquiridos após um longo período estudando lentamente.

Acredito que todos se lembram da icônica cena de Naruto Clássico em que o jovem Rock Lee
retira os pesos que estava utilizando durante a luta contra o Gaara. Após remover as restrições,
Rock Lee conseguiu atingir velocidades exorbitantes e conseguiu surpreender todos os
shinobis que estavam assistindo. Esse também é o processo natural com a música. Estude
lentamente, se atentando ao andamento correto e dessa forma você conseguirá tocar de
maneira fluida, rápida e precisa.

11. Utilize a internet de maneira inteligente

A quantidade de informações disponíveis na internet atualmente é exorbitante, por isso é

importante que você utilize todo o conteúdo disponível de forma eficaz e evite as distrações.
Assista videoaulas e procure conteúdos educativos de profissionais capacitados que
desenvolvam um trabalho sério e confiável. Além disso, é possível encontrar na internet diversos
aplicativos que podem te auxiliar no processo de aprendizado musical e contribuir de maneira
significativa para o seu desenvolvimento. Alguns desses aplicativos são:

 Guitar Tune: Afinador.

 Ear Master: O Ear Master é um programa utilizado para o aprimoramento da percepção
musical através de exercícios rítmicos, melódicos e harmônicos. É um aplicativo de fácil
manuseio e bastante completo.
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 Teoria.com: O Teoria.com não é um aplicativo, mas um site que tem funções similares
ao Ear Master, além de disponibilizar diversos artigos e análises de obras de diferentes
períodos.
 Musicca.com: O Musicca.com também é um site e possui diversas ferramentas, entre
elas o metrônomo. Através do metrônomo disponibilizado no site, você pode controlar
diferentes andamentos, fórmulas de compasso e até mesmo utilizar a função 'Marcar
Tempo’ para identificar o andamento de uma música.
 Guitar Pro: Software utilizado para leitura e edição de partituras e tablaturas. É um app
muito popular, amplamente utilizado e através dele você poderá encontrar diversas
músicas para aprender.
 Musescore: O Musescore é um editor de partitura amplamente utilizado e de fácil
manuseio. Através do Musescore você poderá escrever partituras, tablaturas e cifras para
diversas formações (orquestra, quarteto de cordas, big band, duo) de maneira prática e
rápida se comparado à outros aplicativos que possuem a mesma função.
 Reaper: O reaper é uma DAW (Digital Áudio Workstation) que é utilizada para fazer
gravações. Através do Reaper, o aluno poderá registrar trechos do seu estudo ou gravar
músicas completas. É importante ressaltar que a prática de gravar e se ouvir é
extremamente benéfica e necessária para todo músico, independente do nível em que
ele esteja. Por isso, o Reaper é uma ótima ferramenta de auxílio no seu desenvolvimento
musical.
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12. Seja disciplinado, tenha paciência e determinação

É comum que o estudante de música queira obter resultados extremamente satisfatórios em um

espaço de tempo muito curto, porém o aprendizado musical é um trabalho de médio a longo
prazo. Além de todo o conteúdo teórico que necessita de tempo para ser inteiramente entendido
e aplicado, a música lida com uma questão mecânica e o domínio técnico será resultado de um
longo período de estudos. Por isso é importante que o estudante de música seja disciplinado
para estudar todos os dias, tenha paciência para compreender que os resultados podem demorar
para serem percebidos de forma clara, mas que seguindo todas as orientações de um
profissional capacitado eles vão chegar.

Eu acredito que a lição mais valiosa que eu aprendi com os animes é a de acreditar que os meus
sonhos podem se realizar, mas que eu preciso ter determinação para alcançá-los. Em
basicamente todas as obras, o trabalho duro está sempre presente e nós podemos perceber que
todo o esforço é recompensado. Um dos personagens que eu gosto e utilizo como inspiração é
o baixinho do vôlei Hinata Shoyo. Vôlei é um esporte em que a altura é um fator determinante
para o sucesso ou fracasso de um jogador e o protagonista do anime Haikyuu é um garoto que
não possui aspectos físicos condizentes com a prática do esporte, ele é baixinho, não
desenvolveu os fundamentos básicos do vôlei e mesmo com todas as dificuldades ele sonha em
se tornar um grande jogador. E além de sonhar, Hinata se dedica mais do que qualquer outro
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jogador na obra e o anime nos mostra que todo esse esforço é recompensado com o passar do
tempo. Hinata é um personagem que tinha todas as estatísticas contra ele, mas ele nunca
desistiu do seu sonho. E a mensagem que eu quero deixar para todos vocês que chegaram até
aqui é: Acreditem nos seus sonhos, se esforcem, façam o seu melhor que os resultados
virão.

“Se você não gosta do seu destino, não o aceite. Em vez disso, tenha a coragem de mudá-lo
do jeito que você quer que ele seja”.

Naruto Uzumaki

Acredito que esse manual é de extrema importância e relevância para o seu aprendizado e
desenvolvimento musical, por isso utilize-o sem moderações. Espero que tenha gostado e que
você consiga realizar todos os seus sonhos com a música e continue acreditando que é possível
viver daquilo que ama. Me acompanhe nas redes sociais e apoie o meu trabalho através do meu
canal no youtube. Muito sucesso na sua jornada e muita música!!!

"Se as crianças não forem expostas a música estranha, elas podem muito bem crescer, ir à
escola, arrumar empregos, ter filhos... e morrer! Sem nunca ter experimentado a loucura! Isso é
muito perigoso"