REVISÃO DE ARTES – AVALIAÇÕES CONTÍNUAS II – I
ETAPA – 7º ANO – 2024
Nome:
1- Leia o texto abaixo e responda ao que se pede.
Ivaldo Bertazzo é um renomado coreógrafo,
bailarino e educador brasileiro, conhecido por sua
contribuição significativa para a dança contemporânea e
por seu trabalho inovador na área da saúde e bem-estar.
Nascido em São Paulo em 1949, Bertazzo teve
uma infância marcada pela pobreza e pela violência
urbana, o que o levou a buscar na dança uma forma de
expressão e transformação pessoal. Ele começou sua
formação em dança aos 16 anos, estudando balé clássico,
dança contemporânea e danças populares brasileiras.
Nos anos 1970, Bertazzo ganhou destaque como
coreógrafo e diretor artístico de diversas companhias de
dança, criando peças que combinavam movimento,
música e teatro de forma inovadora. Sua abordagem única
à composição coreográfica, frequentemente incorpora
elementos da cultura brasileira, explorando temas como a
diversidade étnica, a espiritualidade e a identidade
nacional.
Além de sua carreira artística, Bertazzo é
reconhecido por seu trabalho pioneiro na promoção da
saúde através da dança. Ele desenvolveu o Método
Bertazzo, uma abordagem holística que combina
movimento corporal, respiração e consciência postural
para promover o bem-estar físico e emocional. Este
método foi amplamente aplicado em programas de
reabilitação física, prevenção de lesões e promoção da
qualidade de vida em diversas comunidades ao redor do
Brasil.
Ao longo de sua carreira, Bertazzo recebeu
inúmeros prêmios e honrarias por sua contribuição para a
dança e para a sociedade brasileira. Seu trabalho
transcende os limites do palco, impactando positivamente
a vida de milhares de pessoas através da dança como uma
ferramenta de transformação pessoal e social. Sua
dedicação à arte e ao bem-estar continua a inspirar
gerações de artistas e profissionais da saúde em todo o
mundo.
Bertazzo foi o profissional de dança que criou as
coreografias do espetáculo Samwaad: rua do encontro.
Ao longo de sua carreira, Ivaldo tem sido reconhecido por
seu trabalho com a reeducação do movimento. Esse
trabalho visa tornar o ato de dançar mais consciente,
menos mecânico, pois proporciona aos dançarinos maior
compreensão de sua estrutura corporal.
a) Ao longo de sua carreira, Bertazzo tem sido
reconhecido devido à sua abordagem única à composição
coreográfica, frequentemente incorpora elementos da
cultura brasileira, explorando temas como a diversidade
étnica, a espiritualidade e a identidade nacional. Além
disso, é reconhecido também pelo seu trabalho com a
reeducação do movimento. O que visa este trabalho?
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b) Para esse profissional, as coreografias são elementos
fundamentais dos espetáculos de dança, o que não ocorre
na maioria das vezes, pois muitas danças não são
coreografadas antecipadamente, mas, sim, improvisadas
no momento da apresentação enquanto os dançarinos se
movimentam, recebendo assim o nome de improvisação.
E por pensar na importância da dança para a saúde, ele
desenvolveu o método Bertazzo. Em que consiste esse
método? Cite um exemplo de sua aplicação prática no dia
a dia, segundo o texto.
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2- Leia o texto abaixo e responda ao que se pede.
"Samwaad" é um espetáculo de
contemporânea criado por Ivaldo Bertazzo
colaboração com o coreógrafo indiano Shambhavi
Dandekar. O título "Samwaad" significa "diálogo" em
sânscrito, refletindo a essência do trabalho, que busca
promover um encontro entre as tradições de dança
brasileiras e indianas.
A peça combina elementos da dança Kathak, uma
forma clássica de dança indiana, com movimentos e ritmos
brasileiros, resultando em uma fusão única de culturas e
estilos. A coreografia é caracterizada por sua fluidez e
graça, incorporando gestos tradicionais e expressões
faciais típicas do Kathak, juntamente com movimentos
vigorosos e dinâmicos inspirados nas danças populares
brasileiras.
Além da dança, "Samwaad" também incorpora
elementos de música ao vivo, com instrumentos
tradicionais indianos e brasileiros se fundindo para criar
uma trilha sonora vibrante e envolvente. A iluminação e o
cenário são cuidadosamente projetados para complementar
a atmosfera da performance, transportando o público para
um espaço onde as fronteiras entre as culturas se
dissolvem.
O espetáculo "Samwaad" é uma celebração da
diversidade cultural e um convite para o público explorar
as conexões e semelhanças entre as tradições de dança do
Brasil e da Índia. Através do diálogo entre os dois estilos,
Bertazzo e Dandekar criam uma experiência artística única
que ressoa com a riqueza e a complexidade da experiência
humana.
a) Qual o significado da palavra Samwaad para o contexto
da dança?
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b) Sublinhe no texto, características dessa dança.
dança
c) Como a diversidade cultural e a inclusão são
em
consideradas durante o processo de composição de dança,
especialmente em termos de representação e respeito às
diferentes tradições e identidades?
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d) Como a cultura indiana influenciou a estética e o estilo
coreográfico de Ivaldo Bertazzo ao longo de sua carreira?
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e) Explique como a dança pode influenciar na
modificação de uma comunidade ou de um grupo de
pessoas a partir do momento em que estas resolvem ser
dançantes.
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3- Leia o texto abaixo.
A relação entre dança e música é uma das mais
intrínsecas e poderosas na história da arte. Desde tempos
imemoriais, essas formas de expressão têm sido insepará-
veis, criando uma simbiose que transcende culturas,
épocas e fronteiras.
A música serve como a batida do coração da dança,
fornecendo o ritmo, a melodia e a emoção que
impulsionam os movimentos do corpo. Cada nota, cada
batida, cada frase musical inspira uma resposta física, uma
expressão única que ganha vida através do movimento. Os
dançarinos interpretam e traduzem a linguagem sonora em
uma linguagem corporal, tecendo uma narrativa visual que
complementa e enriquece a experiência auditiva.
Da mesma forma, a dança dá vida à música,
elevando-a além das fronteiras do som para o reino da
forma e do movimento. Os dançarinos, em sua fusão com
a música, tornam-se os próprios instrumentos, traduzindo
as nuances musicais em gestos, passos e expressões que
dão voz ao ritmo e à emoção subjacente à melodia.
● Sublinhe no texto, a relação existente entre a música e a
dança, assim como a importância que elas possuem uma
para a outra.
4- De que maneira a prática da dança pode contribuir para
a melhoria da saúde física e mental?
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Imagem para responder às questões 5 e 6.
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5- Na imagem acima, todos os dançarinos estão no
mesmo nível espacial na dança? Cite os três níveis
espaciais da dança.
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6- Qual a função dos níveis espaciais na dança? Explique.
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7- Um espetáculo de Dança é feito por profissionais que
desenvolvem o texto cênico para que o público entenda a
expressão apresentada. Analisando esse contexto e com
base em seus conhecimentos e nas discussões promovidas
em sala de aula, relacione as colunas a seguir
adequadamente.
(A) COREÓGRAFO
(B) INTÉRPRETE DE DANÇA
(C) INTÉRPRETE CRIADOR
(D) ILUMINADOR
( ) Responsável por iluminar os espetáculos e aplicar
efeitos de luz.
( ) Cria e organiza as danças.
( ) Quem executa as danças criadas pelo coreógrafo.
( ) Cria e executa as suas próprias coreografias.
8- Associe as colunas a seguir de maneira adequada.
(A) INTÉRPRETES
(B) BAILARINOS
(C) DANÇARINOS
( ) É utilizado para se referir aos intérpretes de dança
contemporânea.
( ) Aqueles que executam os movimentos de uma coreo-
grafia.
( ) É uma referência direta aos dançarinos da dança
clássica.
9- Leia o texto abaixo.
O balé é uma forma de dança altamente refinada,
caracterizada por movimentos graciosos e expressivos,
além de uma técnica rigorosa. Sua origem remonta ao
Renascimento Italiano e à Corte de Luís XIV na França,
evoluindo ao longo dos séculos para se tornar uma das
formas de arte mais reconhecidas e amadas em todo o
mundo.
O balé moderno tem suas raízes nos espetáculos de
entretenimento da Renascença, particularmente nas cortes
italianas dos séculos XV e XVI. As primeiras formas de
dança que se assemelhavam ao balé incluíam "balletti" e
"mascherate", que eram performances de dança
teatralizadas realizadas em ocasiões especiais, como
casamentos e festivais.
No entanto, foi na França do século XVII que o
balé começou a tomar forma como uma arte distinta e
altamente desenvolvida. O reinado de Luís XIV, o Rei Sol,
foi fundamental para o desenvolvimento do balé, pois ele
era um grande patrono das artes e um ávido dançarino.
Luís XIV fundou a Academia Real de Dança em 1661, que
mais tarde se tornaria a Escola de Balé da Ópera de Paris,
uma das instituições mais importantes para a formação de
bailarinos até os dias atuais.
Foi durante o reinado de Luís XIV que surgiram as
primeiras obras de balé como as conhecemos hoje, com
coreografias elaboradas, figurinos extravagantes e
narrativas complexas. O balé cortesão, também conhecido
4
como balé de corte, era frequentemente apresentado em
eventos da corte, como festas e celebrações reais.
No século XVIII, o balé começou a se popularizar
fora da corte e a se estabelecer como uma forma de
entretenimento público. As primeiras companhias de balé
profissional foram fundadas em países como França,
Rússia e Itália, e o repertório de balé começou a se
expandir para incluir obras como "O Quebra-Nozes", "O
Lago dos Cisnes" e "La Sylphide".
Ao longo dos séculos XIX e XX, o balé continuou
a evoluir e se adaptar, incorporando novas técnicas,
estilos e influências culturais. O balé clássico russo, com
seus grandes balés narrativos e técnicas virtuosas, tornou-
se especialmente influente, graças a coreógrafos como
Marius Petipa e compositores como Piotr Tchaikovsky.
Hoje, o balé é uma forma de arte global, com
escolas, companhias e performances em todos os cantos
do mundo. Embora suas raízes remontem a séculos atrás,
o balé continua a inspirar e cativar públicos de todas as
idades, mantendo-se como uma das formas mais
expressivas e emocionantes de arte performática.
● Com base no texto, responda as questões a seguir.
a) Quais as principais características do balé?
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b) Qual a relação entre o rei Luís XIV e o surgimento do
balé? Explique.
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10- Leia o texto abaixo e responda ao que se pede.
A história de "O Lago dos Cisnes" é uma das mais
conhecidas e amadas no mundo do balé clássico. "O Lago
dos Cisnes" foi originalmente coreografado por Marius
Petipa e Lev Ivanov, com música composta por Pyotr
Ilyich Tchaikovsky. A estreia da obra ocorreu em 1877, no
Teatro Bolshoi, em Moscou, Rússia.
A trama de "O Lago dos Cisnes" é uma mistura
encantadora de romance, magia e tragédia. A história gira
em torno do príncipe Siegfried, que está prestes a
completar sua maioridade e é pressionado por sua mãe a
escolher uma noiva em um baile real. Desesperado por
liberdade e amor verdadeiro, Siegfried foge para uma
floresta próxima, onde se depara com um lago encantado
habitado por belos cisnes. Ao ver uma linda jovem
transformada em cisne, Odette, Siegfried se apaixona
instantaneamente por ela.
Odette revela que ela e suas companheiras foram
enfeitiçadas pelo malvado mago Rothbart e só podem
recuperar sua forma humana à noite. Siegfried jura seu
amor eterno a Odette e promete libertá-la do feitiço.
No entanto, no baile real seguinte, o príncipe é
enganado por Rothbart, que aparece disfarçado com sua
filha Odile, uma feiticeira que se assemelha a Odette.
Siegfried, acreditando que está declarando seu amor a
Odette, propõe casamento a Odile. Ao perceber sua terrível
enganação, Siegfried corre de volta ao lago, onde encontra
Odette. Os dois se jogam nas águas do lago, escolhendo
morrer juntos antes de viverem separados.
A versão original de "O Lago dos Cisnes" foi
revivida e revisada ao longo dos anos por várias 5
companhias de balé em todo o mundo, com diferentes 11- Leia o texto abaixo.
interpretações e mudanças na coreografia. No entanto, a
essência da história e a beleza de sua música continuam a
encantar audiências em todo o mundo até hoje. "O Lago
dos Cisnes" permanece como uma das peças mais
emblemáticas e duradouras do repertório clássico de balé,
cativando espectadores com sua combinação de romance,
tragédia e espetáculo visual.

● De que maneira "O Lago dos Cisnes" transcende o mero

entretenimento para se tornar uma obra de arte atemporal
A história da dança contemporânea é uma jornada
que continua a encantar e emocionar audiências em todo
complexa e multifacetada que reflete as mudanças
o mundo?
culturais, sociais e artísticas do século XX e além.
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Originada como uma reação ao formalismo do balé
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clássico e das formas de dança moderna do século anterior,
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a dança contemporânea emergiu como uma expressão
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altamente diversificada e inovadora da arte do movimento.
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As sementes da dança contemporânea foram
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plantadas no início do século XX, quando pioneiros como
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Isadora Duncan e Ruth St. Denis desafiaram as convenções
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do balé clássico, buscando uma expressão mais autêntica e
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emocional na dança. Duncan, em particular, é creditada por
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introduzir a ideia de dança como uma expressão de
● Quais características são comuns nas coreografias de
liberdade e individualidade, influenciando gerações
balé? Explique.
posteriores de coreógrafos.
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O desenvolvimento da dança contemporânea
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acelerou-se após a Segunda Guerra Mundial, quando um
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grupo diversificado de coreógrafos e bailarinos começou a
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experimentar com novas formas de movimento, técnicas
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de improvisação e abordagens conceituais na dança.
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Figuras como Merce Cunningham, Martha Graham, José
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Limón, Alvin Ailey e Pina Bausch foram pioneiros nesse
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período, criando obras que desafiavam as expectativas e
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expandiam os limites da forma da dança.
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A década de 1960 viu um aumento na
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experimentação e na colaboração interdisciplinar na dança
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contemporânea, com coreógrafos como Trisha Brown,
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Yvonne Rainer e Steve Paxton explorando a relação entre
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dança e outras formas de arte, como música, teatro e artes
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visuais. Movimentos como o Judson Dance Theater em
Nova York, desafiaram as convenções teatrais e
coreográficas estabelecidas, promovendo uma abordagem
mais inclusiva e experimental da dança.
Nas décadas seguintes, a dança contemporânea
continuou a evoluir e diversificar-se, refletindo as
mudanças sociais, políticas e culturais em todo o mundo.
Coreógrafos de diferentes origens e estilos exploraram
uma variedade de temas e questões em suas obras,
abordando questões como identidade, gênero, política,
meio ambiente e tecnologia.
Hoje, a dança contemporânea é uma forma de arte
global, com uma rica variedade de estilos, técnicas e
abordagens representadas em todo o mundo. Festivais de
dança contemporânea, companhias de dança e espaços de
performance proliferaram em grandes cidades e
comunidades ao redor do globo, oferecendo uma
plataforma para uma nova geração de coreógrafos e
bailarinos explorarem e expressarem suas visões únicas da
arte do movimento.
c) Por que a luz é um elemento cênico na Dança de modo
geral, e não apenas na Dança Contemporânea? Explique.
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a) Cite 3 características da Dança Contemporânea.

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b) Na Dança Contemporânea há a existência de um
intérprete-criador ou de apenas um intérprete? Justifique
sua resposta.
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 GABARITO DA REVISÃO DE ARTES – AVALIAÇÕES CONTÍNUAS II – I ETAPA – 7º ANO – 2024
1-a) Esse trabalho visa tornar o ato de dançar mais
consciente, menos mecânico, pois proporciona aos
dançarinos maior compreensão de sua estrutura corporal.
b) o Método Bertazzo, uma abordagem holística que
combina movimento corporal, respiração e consciência
postural para promover o bem-estar físico e emocional.
Este método foi amplamente aplicado em programas de
reabilitação física, prevenção de lesões e promoção da
qualidade de vida em diversas comunidades ao redor do
Brasil.
2-a) O título "Samwaad" significa "diálogo" em sânscrito,
refletindo a essência do trabalho, que busca promover um
encontro entre as tradições de dança brasileiras e indianas.
b) A peça combina elementos da dança Kathak, uma forma
clássica de dança indiana, com movimentos e ritmos
brasileiros, resultando em uma fusão única de culturas e
estilos. A coreografia é caracterizada por sua fluidez e
graça, incorporando gestos tradicionais e expressões
faciais típicas do Kathak, juntamente com movimentos
vigorosos e dinâmicos inspirados nas danças populares
brasileiras.
Além da dança, "Samwaad" também incorpora elementos
de música ao vivo, com instrumentos tradicionais indianos
e brasileiros se fundindo para criar uma trilha sonora
vibrante e envolvente. A iluminação e o cenário são
cuidadosamente projetados para complementar
atmosfera da performance, transportando o público para
um espaço onde as fronteiras entre as culturas se
dissolvem.
c) Os coreógrafos devem realizar uma pesquisa
aprofundada sobre as diferentes culturas que desejam
representar em suas obras. Isso inclui aprender sobre as
tradições de dança, música, vestuário, história e
simbolismo associados a essas culturas. Devem
demonstrar sensibilidade em relação às nuances culturais,
evitando estereótipos e apropriação cultural. Isso inclui
respeitar os protocolos e tradições específicos de cada
cultura, bem como evitar representações caricaturadas ou
simplistas. As obras coreográficas podem ser uma
oportunidade para celebrar e valorizar a diversidade
cultural. Os coreógrafos podem incorporar uma variedade
de estilos de dança, música e tradições culturais em suas
produções, criando um espaço para a expressão e
celebração das identidades diversas. As histórias e temas
explorados nas obras de dança devem refletir a diversidade
da experiência humana. Isso inclui representar uma ampla
gama de identidades de gênero, orientações sexuais,
origens étnicas, religiões e habilidades físicas e cognitivas.
d) Bertazzo frequentemente incorpora movimentos fluidos
e expressivos em suas coreografias, características que
também são proeminentes na dança indiana, como o
Kathak e o Bharatanatyam. Esses estilos de dança
enfatizam a fluidez dos braços, mãos e torso, bem como a
expressão emocional através dos gestos e expressões
faciais, aspectos que podem ser vistos refletidos no
trabalho de Bertazzo. A música e a percussão
desempenham um papel fundamental na dança indiana,
com ritmos complexos e percussivos que muitas vezes
impulsionam o movimento dos dançarinos. Bertazzo
frequentemente incorpora esses elementos em suas
coreografias, criando sequências de movimento dinâmicas
e ritmadas que ecoam a energia e a complexidade da
música indiana. Assim como muitas práticas tradicionais
a de dança indiana, Bertazzo adota uma abordagem holística
à dança e ao bem-estar, reconhecendo a interconexão entre
o corpo, a mente e o espírito. Seu Método Bertazzo, por
exemplo, combina movimento corporal, respiração e
consciência postural para promover o bem-estar físico e
emocional, uma abordagem que compartilha semelhanças
com as práticas de dança e yoga da Índia.
e) A dança pode ser uma ferramenta poderosa para
promover mudanças positivas em comunidades e grupos
de pessoas, incentivando o crescimento pessoal,
fortalecendo os laços sociais e celebrando a diversidade e
a expressão humana.
9
3- Sublinhar os dois últimos parágrafos. a Academia Real de Dança em 1661, que mais tarde se
4- A dança é uma forma divertida e eficaz de exercício, tornaria a Escola de Balé da Ópera de Paris, uma das
que pode ajudar a melhorar a resistência cardiovascular, a instituições mais importantes para a formação de
força muscular, a flexibilidade e o equilíbrio. O bailarinos até os dias atuais.
movimento rítmico e coordenado envolvido na dança pode
ajudar a manter um peso saudável e reduzir o risco de 10- ● A história de "O Lago dos Cisnes" aborda temas
doenças crônicas, como doenças cardíacas, diabetes e universais de amor, traição, redenção e a luta entre o bem
osteoporose. Durante a dança, o corpo libera endorfinas, e o mal. Esses temas ressoam com as experiências
neurotransmissores que são conhecidos por reduzir o estresse, humanas fundamentais e conectam-se com públicos de
aliviar a dor e melhorar o humor. Isso pode ajudar a reduzir os todas as culturas e épocas. A coreografia requintada e
sintomas de ansiedade, depressão e outros transtornos de expressiva, combinada com a música emocionante de
saúde mental. Participar de aulas de dança e performances Tchaikovsky, permite que os bailarinos comuniquem uma
pode aumentar a autoestima e a autoconfiança, fornecendo ampla gama de emoções e sentimentos sem o uso de
uma sensação de realização pessoal e pertencimento a uma palavras. Essa linguagem universal da dança e da música
comunidade. A dança pode ser uma forma eficaz de aliviar o
permite uma conexão emocional direta com o público.
estresse e a tensão acumulados, proporcionando uma pausa
Desde os elaborados figurinos até os cenários
do cotidiano e permitindo que os indivíduos se desconectem
deslumbrantes, "O Lago dos Cisnes" é uma experiência
das preocupações e responsabilidades por um tempo.
visualmente deslumbrante. A combinação de movimento
5- Não. Os três níveis espaciais na dança são: baixo, médio
grácil, expressão corporal e cenários encantadores cria
e alto.
uma estética que transcende o tempo e continua a inspirar
6- Os níveis espaciais podem ser usados para transmitir
admiração.
emoção e intenção na dança. Ajudam a organizar o espaço
● O balé é conhecido por seus movimentos graciosos e
cênico e a criar padrões visuais interessantes. Os
fluidos, onde os dançarinos parecem flutuar pelo palco. A
dançarinos podem ocupar diferentes partes do espaço,
técnica no balé é altamente refinada e requer anos de
criando composições dinâmicas e equilibradas que guiam
treinamento dedicado para dominar. Os dançarinos são
o olhar do espectador e adicionam profundidade à
treinados para manter uma postura ereta, realizar
performance. São uma consideração importante na
movimentos precisos e controlados, e executar saltos,
composição coreográfica, permitindo que os coreógrafos
giros e movimentos acrobáticos com graça e precisão.
criem contrastes e variações na dinâmica da dança. Ao
Muitas coreografias de balé enfatizam a simetria e a
variar os níveis dos movimentos, os coreógrafos podem
precisão dos movimentos, com os dançarinos
criar transições suaves, mudanças de ritmo e momentos de
frequentemente realizando padrões complexos e
destaque que mantêm o interesse do público ao longo da
alinhamentos precisos. A execução precisa dos
performance.
movimentos adiciona um elemento de beleza estética à
7- D – A – B – C.
performance. Apesar da ênfase na técnica, o balé também
8- C – A – B
é uma forma de expressão artística emocional. Os
9-a) O balé é uma forma de dança altamente refinada,
dançarinos frequentemente comunicam emoções e
caracterizada por movimentos graciosos e expressivos,
narrativas através de sua expressão facial, gestos corporais
além de uma técnica rigorosa.
e movimentos interpretativos. O balé é frequentemente
b) O reinado de Luís XIV, o Rei Sol, foi fundamental para
acompanhado por música clássica, que é cuidadosamente
o desenvolvimento do balé, pois ele era um grande patrono
selecionada para complementar e realçar a coreografia.10
das artes e um ávido dançarino. Luís XIV fundou a
A música ajuda a estabelecer o ritmo, a atmosfera e o tom
da performance, e muitas vezes serve como uma fonte de
inspiração para a coreografia.
11-a) A dança contemporânea valoriza a expressão pessoal
dos bailarinos, incentivando-os a explorar e comunicar
suas próprias emoções, experiências e perspectivas através
do movimento. Os dançarinos contemporâneos
frequentemente exploram todo o espaço cênico, movendo-
se não apenas no palco, mas também pelo espaço ao redor,
interagindo com o ambiente e desafiando as noções
tradicionais de espaço e tempo. Ao contrário do balé
clássico, que é baseado em uma técnica codificada e
formalizada, a dança contemporânea incorpora uma ampla
variedade de técnicas de movimento. Isso pode incluir
elementos de balé clássico, dança moderna, dança étnica,
acrobacias, improvisação e outras formas de movimento.
b) De um intérprete-criador, pois devido à liberdade
proporcionada por essa dança, essa liberdade na
composição dos movimentos, leva o dançarino a se tornar
um intérprete-criador de sua própria dança.
c) A iluminação adequada destaca os bailarinos no palco,
permitindo que o público veja claramente seus
movimentos e expressões faciais. A luz direcionada para
os bailarinos pode enfatizar gestos específicos, detalhes de
figurinos e a beleza dos movimentos coreográficos. A luz
é essencial para estabelecer a atmosfera e o ambiente de
uma performance de dança. Ela pode evocar diferentes
emoções e estados de espírito, variando de brilhante e
alegre a sombrio e melancólico. A luz pode ser usada de
forma criativa para criar efeitos visuais deslumbrantes e
estéticos.

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