Exame Nacional - História e Cultura das Artes

UNiDADE 1 - A CULTURA DA → Romanos passaram a ser

responsáveis pela expansão da
ÁGORA cultura.

1. Contexto histórico 2. Modelo da cidade grega

As origens da civilização helénica
(grega), encontram-se na cultura
minoica e na cultura micénica, tendo
assimilado muitos aspetos dessas
culturas.
Apesar de ter as suas raízes nessas
civilizações anteriores, entre os
séculos VII e VI a.C. a civilização grega
desenvolveu um processo cultural
original, fundada no desenvolvimento
do pensamento racional que se
re etiu na organização da sociedade
e da vida pública, nas crenças
religiosas e na arte.
Observam-se três períodos de
evolução da civilização grega:
• Período arcaico (a.C.700-500 a.C.)
→ Consolidação política das cidades-
estado;
→ P ro s p e r i d a d e e c o n ó m i c a e
proliferação de centros de atividade
artística.
(pólis)
X
Exprimindo os príncipios de
racionalidade, a partir do séc. V a.C.,
Atenas, irá de nir na sua pólis o
modelo de urbanismo ocidental. Esta
era, por sua vez, formada por um
conjunto de cidadãos ou homens livres
que habitavam e governavam o seu
território. Só eram considerados
cidadãos de pleno direito aos homens
ali nascidos, e lhos de pai e mãe
atenienses.
A cidade irá caracterizar-se
segundo uma diferenciação funcional,
organizando-se em zonas especí cas
políticas, administrativas, religiosas,
comerciais, residências, e.t.c,
orientando-se pelo princípio da
funcionalidade, de modo a facilitar o
seu desempenho e utilização por parte
dos cidadãos. A organização da
cidade compreende três grandes
áreas: Sagrada, Pública (ou ágora) e
Privada

• Período Clássico (c. 500-323 a.C.)

→ Apogeu económico, político e
cultural das cidades gregas (Atenas);
→ Introdução do racionalismo no
ordenamento da cidade;
→ A rmação do ideal clássico de
beleza e perfeição.

• Helenismo (c.323-30 a.C.)

→ Fusão de várias culturas,
corresponde à gradual dissolução da
cultura grega;
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● Área Sagrada: Constituída pelos
principais templos e santuários.
Recinto sagrado, muralhado,
situado no local mais elevado da
cidade.
● Área Pública (ou ágora): Constitui
o centro da vida da Pólis. Praça
pública onde se realizavam as
atividades políticas e económicas,
o m e rc a d o , a s a s s e m b l e i a s ,
integrando teatros, estádios e a
stoa.
● Área privada: Formada pelos
bairros residenciais normalmente
organizados sem distinções de
classes sociais.
3. A ágora: um espaço público
da cidade
A ágora era o centro da vida política,
económica, social e cultural da pólis. A
ágora de Atenas desempenhou um
papel fundamental na consolidação da
democracia e da política da cidade.
A ágora era, por excelência, o
lugar do exercício da cidadania, da
liberdade e da democracia. À volta
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da ágora situavam-se os edifícios mais
importantes da cidade, destinados às
funções administrativas, judiciais,
legislativas, comerciais e religiosas da
pólis.
● Areópago: o conselho judicial e
político que julgava os crimes
públicos;
● Buleutério: um edifício em
a n t e a t ro o n d e s e re u n i a a
assembleia dos cidadãos que
debatia os assuntos políticos da
cidade;
● Stoa: um edifício alongado e com
uma extensa galeria, destinado a
f u n ç õ e s d i v e r s a s ( c o m é rc i o ,
exposições artísticas, cerimónias
religiosas), aberto ao público
● Os templos, santuários e altares
dedicados a deuses e heróis.
No templo de Péricles (séc. V a.C.), a
sociedade Ateniense era formada por
três grupos sociais: os cidadãos, os
metecos (estrangeiros residentes em
Atenas) e os escravos.
Só os
cidadãos
(homens)
tinham plenos
d i r e i t o s ,
podiam ser
p ro p r i e t á r i o s
de terras e
participar na
vida política da
cidade.
4. Arquitetura

Foi na arquitetura
que o Homem
pretendeu atingir a
harmonia entre o
Homem e a Natureza,
o equilíbrio entre a
sociedade e o
universo, a união entre
o Homem e os
Deuses. Da mesma
forma que a cidade era
uma estrutura política
participada pelos seus cidadãos, 3. Opistódomos - exerce a função de
também a arquitetura re etiu um câmara do tesouro da cidade, para
sistema racional, fundado nas leis da oferenda aos deuses;
matemática, da geometria, e do 4. Estilóbata - superfície sobre a qual
pensamento racional. o templo está assente;
A principal expressão da 5. E s t e r e ó b a t a - s u p e r f í c i e
arquitetura grega foi o templo e as escalonada;
ordens arquitectónicas, sobre os 6. Peristilo - conjunto de colunas que
quais incidiram as pesquisas técnicas, circundam o edifício e suportam o
morfológicas e estilísticas. entablamento;
Numa fusão do racionalismo, 7. Colunas in Antis
do idealismo e do antropocentrismo,
o templo é um objeto arquitetónico Tipos de templos
com um forte carácter estético, •Tetrastilo: 4 colunas na fachada.
destinado a ser contemplado do •Pentastilo: 5 colunas na fachada.
exterior. Concebido como morada dos •Hexastilo: 6 colunas na fachada.
deuses, é no templo que se concentra •Octastilo ou octóstilo: 8 colunas na
a procura de racionalidade, da fachada.
perfeição e do belo. •Decastilo: 10 colunas na fachada.
•Dodecastilo: 12 colunas na fachada.
→ O templo grego
No traçado do templo são aplicadas as
noções de ordem, proporção e
harmonia pelas quais se deve reger
qualquer composição formal.
Sobre a estrutura do templo:
1. Cella ou Naos - habitáculo da
divindade;
2. Pronaos - pórtico que antecede a
naos;
fl
 proporções mais esbeltas,
elegantes e com motivos
→ As ordens
decorativos. A coluna possui base,
1. A ordem dórica (séc. VII a.C.), é a
as caneluras do fuste são
mais simples, com um fuste
semicilíndricas e o capitel é
talhado com caneluras em aresta
desenhado em forma de volutas
viva e o capitel em formato
enroladas em especial. O friso é
troncocónico, herdeiro das colunas
contínuo e com decoração
minoicas. O fuste assenta
esculpida
diretamente no estilóbata. O seu
3. A ordem coríntia (séc. IV a.C.), foi
aspeto robusto e sóbrio, sem
uma evolução da ordem jónica. As
motivos ornamentais, faz associar
suas proporções soa, igualmente,
esta ordem
esbeltas e elegantes, o fuste
a o
decorado com caneluras
carácter
semicilíndricas, mas o capitel
masculino.
apresenta uma decoração mais
2.A ordem
exuberante com folhas de acanto,
j ó n i c a coroadas por voltas jónicas. O
(séc. VI entablamento e o frontão também
a.c.), é apresentam motivos decorativos.
associado Esta ordem integra-se no espírito
ao espírito mais ornamentaste que
feminino e caracterizou o séc. IV a.C. e viria a
apresenta ser muito apreciada pelos
Romanos.
 5. A escultura
→ Período arcaico
Os artistas gregos incidiram as suas
pesquisas na procura da proporção,
da harmonia e de um ideal de beleza
aplicados à morfologia do corpo
humano.
O período arcaico foi marcado pelos
Kouroi (plural de Kouros, eram seres
intermédios entre homens e deuses,
eram representações heróicas) e pelas
Korai (plural de Koré, eram imagens
destinadas a serem colocadas nos
santuários ou túmulos), guras
representadas num estilo hierático,
sóbrio, e frontal herdado da estatuária
egípcia que, no entanto, já sugeria
alguma expressividade.
→ Estilo severo
No séc. V a.C. a gura humana
começa a apresentar movimento e um
maior domínio das proporções; a sua
expressão austera, séria e
contemplativa faz designar estas
estátuas de estilo severo.
O domínio da fundição de bronze
também favoreceu a representação de
guras de atletas e divindades de
acordo com o novo gosto.
A mitologia e as façanhas fantásticas
de deuses e heróis dominam a
temática da escultura.
→ Período clássico
A escultura atinge o seu expoente com
uma série de obras-primas que
de niram o período clássico, desde
logo, nos frontões frisos e meto-as do
Pártenon, executados por Fídeas,
onde dominava o movimento, a
expressividade e o naturalismo das
guras.
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Nascimento do cânone a partir do
Policleto e Praxíteles:
•Harmonia entre as partes anatómicas;
•Ligeiro movimento de ombros e
quadris, o contraposto;
•Altura do corpo igual a sete vezes a
altura da cabeça.
→ Helenismo
Durante o Helenismo o interesse dos
artistas dirigiu-se à expressão de
paixão, de sentimento e do afeto, ou
seja, à exteriorização das emoções,
dando preferência a composições
complexas, desequilibradas e com
uma acentuada expressão dramática
6. A cerâmica
→Estilo Geométrico
● Decoração com motivos e padrões
geométricos: linhas retas, quebradas
e onduladas, triângulos e losangos,
ziguezagues e suásticas, etc.
● A partir do século VIII a.C.,
introdução de animais e guras
humanas em silhuetas estilizadas.
→Estilo Arcaico
☞Fase orientalizante
• Cenas de carácter mitológico;
• Representação de animais
mitológicos com guras mitológicas
híbridas;
• Aplicação de decoração vegetalista;
• Técnica da incisão para de nição de
detalhes e elementos expressivos.
☞Figuras negras ● Decoração de interiores domésticos;
• Elementos gurativos a negro sobre ● Pintura de templos - elementos
o fundo vermelho do barro; arquitectónicos e baixos-relevos;
• Figuras traçadas em silhueta ● Pintura de estátuas;
estilizada; pormenores de nidos com ● Pinturas funerárias na decoração de
a técnica de incisão de estilete; túmulos.
• Temas mitológicos;
• Maior naturalismo e expressão. → Pintura a fresco
• Decoração de interiores das
habitações com pinturas a fresco;
• Fundo pintado a negro com
→ Período clássico elementos gurativos a vermelho;
☞Figuras vermelhas • Aproximação à tridimensionalidade -
• Fase de elevada qualidade técnica, efeito de perspetiva;
plástica e expressiva; • Modelação dos volumes através da
• Fundo pintado a negro com transição claro-escuro;
elementos gurativos a vermelho; • Temas mitológicos, paisagens e
• Naturalismo das guras e dos cenas do quotidiano.
cenários de enquadramento;
• Temas mitológicos, cortejos e cenas
do quotidiano.
→ Funções
•Deposição das cinzas dos defuntos;
•Armazenamento de produtos
alimentares;
•Transporte comercias de produtos;
•Conservação e armazenamento de
óleos, perfumes e cosméticos;
•Utilização em rituais religiosos;
•Utilização como recipiente para beber
vinho.

7. A pintura
No séc. V a.C. registou-se uma
assinalável evolução nas técnicas e
sistemas de representação, com o
aumento do realismo, o domínio do
movimento e uma maior
expressividade das guras. Os
temas favoritos são as cenas
alegóricas e mitológicas, o
quotidiano, as paisagens e as
natureza mortas.

→ Aplicações da pintura
● Cerâmica pintada;
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 2. A CULTURA DO SENADO •República foi proclamada em 510
a.C.
•
1. Contexto histórico •A República era um sistema político
→ Origens de Roma com um governo de representação
Fundada em 753 a.C. enquanto a popular (os seus delegados eram
Grécia estava em meados do seu eleitos pelo povo). Tratava-se de um
período arcaico. No entanto, enquanto sistema político em que a
a Grécia era formada por várias administração da cidade e do território
cidades-estado, Roma era apenas, no se fundava no Senado – que exercia o
início, uma única cidade.
poder legislativo, tornando-se o órgão
Roma passou de Monarquia (no mais importante -, ao qual se juntavam
tempo dos Etruscos) à República os magistrados e o exército. No
(entre o nal do séc. IV e o séc. I a.C) e Senado, só tinham assento os
desta ao Império no séc. I a.C/d.C., cidadãos ricos, os patrícios.
com Octávio Cesar Augusto, que teve
um papel fulcral na história de Roma,
→ O Senado
levando-a à sua época de ouro.
O Senado foi o maior e único órgão
Octávio foi responsável pelos
permanente da estrutura política do
seguintes aspetos de governação:
Povo Romano, desde a Monarquia até
- O militar, continuando as conquistas
ao m do Império. Inicialmente era
e estabelecendo a paz romana ou a
construído por ex-magistrados de
paz armada a todo o território;
origem patrícia (ser senador era o topo
- O político, reformando o aparelho
da carreira das honras) e detinha
administrativo e reduzindo os poderes
funções máximas da governação de
do Senado e das magistraturas,
Roma: ordinárias (politica externa,
reforçando a sua autoridade com a
decidir a paz e da guerra,
criação do Conselho Imperial e da
administração das nanças…) e
Guarda Pretoriana;
extraordinárias (suspender tribunais,
- O social reorganizando a sociedade
intervir no governo das províncias, na
segundo o sistema censitário (o que
gestão do exército…).
cada um pagava de impostos,
colocava-o em diferentes categorias
•No Império, o seu número foi reduzido
para poder ocupar cargos políticos,
de novecentos para trezentos
administrativos e militares) o que
senadores e as suas funções
permitiu estabelecer a paz social;
passaram a ter caracter legislativo e
- O cultural, proporcionando o
deliberativo na administração local em
desenvolvimento das artes e das
Roma, na Itália e nas províncias
letras, protegendo artistas e sábios e
paci cadas, quanto à administração
patrocinando importantes e numerosas
central, as suas funções passaram a
obras públicas (estradas, fóruns,
ser só consultivas.
bibliotecas públicas, templos, …);
- E o religioso, vinculando o culto do
•As reuniões do Senado realizavam-se
imperador à religião tradicional (e, por
na Cúria, onde a palavra, a retórica ou
isso, pôde ser eleito sumo pontí ce,
a arte de bem-falar era a condição
interpretar a vontade dos deuses e
fundamental para o sucesso dos
controlar a ação dos sacerdotes).
oradores, para a facilitação da
discussão e para o sentido das
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 deliberações. Do contacto com os
Gregos, os Romanos aprenderam a
arte de falar.

2. Arquitetura romana

→ Romanização
• Desenvolvimento urbano segundo o
modelo de Roma;
• Construção de edifícios públicos e
privados segundo os padrões da
arquitetura clássica
• Incremento de infra-estruturas:
estradas, pontes, aquedutos, redes devendo a construção e o urbanismo
de águas e esgotos; estar ao serviço do bem comum e do
• Difusão dos costumes romanos: desenvolvimento civilizacional, mas
termas, jogos, teatro, religião, também a grandiosidade, devendo a
alimentação e vestuário; arquitetura enaltecer e manifestar o
• Adoção do latim como língua o cial. prestígio do Império. A arquitetura
→ Características romana, resultou de uma assimilação
A arquitetura romana foi um dos de elementos de duas culturas: a
maiores legados que a civilização etrusca e a grega.
romana deixou ao mundo ocidental, Dos Etruscos, os Romanos
sendo, talvez, o que melhor herdaram o emprego do arco de volta
testemunha o seu carácter, pelo perfeita e da abóbada na resolução de
pragmatismo, racionalismo, problemas estruturais; e, também o
funcionalismo e utilitarismo que a tipo de templo elevado sobre um pódio
caracterizou. Estradas, pontes, proeminente.
aquedutos, basílicas, termas, A principal herança grega na
an teatros, templos e circos foram arquitetura deu-se através da
espalhados pelas províncias, apropriação das ordens
constituído não só um veículo de arquitectónicas, com a preferência
difusão de toda uma cultura, como pela ordem coríntia, mais
também foram um instrumento
político de a rmação de
grandiosidade e da soberania do
Império sobre todo o mundo
mediterrânico.
A arquitetura romana foi
sistematizada na obra De Architetura,
de Vitrúvio, o primeiro tratado, a
chegar até nós. Aqui, o arquiteto
estabelece as bases da edi cação
arquitectónica: solidez, utilidade,
beleza e decoro.
Um dos maiores valores da
arquitetura romana foi a utilidade,
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 estandardização da
construção, cuja dinâmica
voltaríamos a veri car, na
Revolução Industrial no sséc.
XIX.

→ Fórum
ornamentada, e com a
criação de duas novas
O fórum como espaço
ordens: a toscana, uma evolução da
retangular com uma escala
ordem bórica mas sem estrias no monumental e funções
fuste, e a compósita, numa fusão da propagandísticas de representação
ordem jónica com a coríntia. do poder imperial integra os
Uma das maiores contribuições edifícios mais importantes da
para as tecnologias construtivas foi o administração, bem como templos
opus caementicium, uma argamassa e basílicas.
formada por areia, cal, cascalho e
água introduzida numa cofragem para → Tipos de edi cios/monumentos
formar os muros e as paredes. Esta ☞Arcos de Triunfo
“pasta” possibilitava uma grande Originalmente construídos em madeira,
versatilidade construtiva, como celebravam o regresso de um exército
paredes arredondadas, coberturas vitorioso, porém, mais tarde
em abóbada e cúpulas. assumiram uma forma monumental e
Em termos de técnicas, o arco passaram a ser construídos em pedra,
de volta perfeita e a abóbada de servindo de suporte a um conjunto de
berço foram a grande inovação, relevos alegóricos com uma função
permitindo a construção de estruturas comemorativa. Continham o arco de
mais arrojadas, grandiosas e volta perfeita e a abóbada de berço.
funcionais.
Por outro lado, as ordens ☞Panteão de Roma, 125 d.C.
arquitectónicas adquiriram um
carácter mais decorativo do que
estrutural e sem preocupações de
forma, medida ou proporção. A ordem
coríntia foi a mais utilizada, mas
nasceram duas novas: a toscana e a
compósita.
E, as novas tecnologias, os
novos sistemas de construção e os
progressos a nível da engenharia
permitiram, por um lado, execução de
edifícios a uma escala nunca antes
alcançada, por outro lado, esta foi a
• Tr a ç a d o g e o m é t r i c o c o m
civilização que, pela primeira vez,
propriedades simbólicas;
conseguiu racionalizar meios, • Construção com uma escala
materiais e mãos de obra, numa monumental, evidenciando o
economia de recursos e de
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 carácter propagandístico da
representação do poder imperial;
• Utilização retórica da linguagem
clássica da arquitetura(as ordens
arquitectónicas e todo o vocabulário
clássico na arquitetura é usado
como uma função decorativa e
ornamental, visando caraterizar o
edifício como um distinto
representante do poder imperial):
pórtico colunado, frontão e utilização
de ordens arquitectónicas com
funções decorativas;
• Aplicação de sistemas e tecnologias
construtivas que permitem edi car a
maior cúpula jamais construída até
então. 3. Escultura romana
No retrato, os romanos preferiram a
☞Arquitetura civil: basílicas, tribunais, representação realista e expressiva, de
cúrias, mercados, domus, villae; modo a traduzir a personalidade do
☞Arquitetura do lazer: termas, indivíduo, os traços psicológicos, e a
teatros, an teatros, circos; enaltecer o carácter a honra e a glória
☞Arquitetura religiosa: templos, dos homens.
santuários e altares;
☞Arquitetura comemorativa: → Tipos de escultura romana
“arcos de triunfo” e colunas ☞Estátuas públicas;
☞ Estátuas equestres;
triunfais;
☞ Retratos;
☞A r q u i t e t u r a f u n e r á r i a : ☞ Frisos em baixo-relevo em “arcos
Mausóleus, túmulos, capelas. de triunfo”, colunas triunfais, altares,
sarcófagos e estrelas funerárias.
→ Urbanismo romano
• Carácter monumental e → Características da estatuária
propagandístico; pública
• Traçado segundo uma malha de ruas ☞ Fusão do realismo com a
ortogonais com quarteirões; idealização de inspiração helenística;
• Estrutura articulada a partir de duas ☞ Representação realista dos traços
r u a s p r i n c i p a i s : o c a rd o e o sionómicos, expressivos e
desumano; psicológico;
• O Fórum com centro de toda a vida ☞ Estátuas públicas de imperadores,
cívica e urbana, na interseção das chefes militares e senadores visam a
ruas principais; glori cação dessas guras;
• Integração de equipamentos ☞A representação de imperadores
públicos e infraestruturas. assume um caráter divino, o Homem
equiparado aos deuses.
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 → Funções atribuídas à escultura
romana
☞Exaltar o prestígio do Império,
assumindo um caráter
propagandístico;
☞ Glori car o poder imperial,
atribuindo-lhe um poder divino;
☞ Consagrar os heróis e glori car os
chefes políticos e militares;
☞E t e r n i z a r a m e m ó r i a d o s
antepassados.
→ Características do retratos
☞ In uência da tradição da escultura
etrusca e helenística;
☞ O retrato associado ao culto
doméstico dos antepassados nos
altares nas domus;
☞ O retrato como re exo do
individualismo e da valorização do
caráter e da personalidade;
☞Interesse em perpetuar a memória
do indivíduo: imperadores, chefes
militares, magistrados, senadores,
patrícios, chefes de família;
☞R e p r e s e n t a ç õ e s c o m g r a n d e
realismo e preocupação pelas
características sionómicas e
psicológicas do indivíduo;
☞Enaltecimento das virtudes e
qualidades cívicas do retratado:
honra, dignidade, experiência,
respeito, e.t.c.
4. Pintura e mosaico
A pintura e o mosaico são as
expressões artísticas que melhor
re etem os padrões de vida e o
quotidiano dos romanos. Para além de
animar a arquitetura com composições
fantasistas, expressivas e
plasticamente criativas, a pintura
enriqueceu cenogra camente os
ambientes e ampliou os espaços
através de efeitos ilusionistas e de
perspectivas.
Os principais assuntos tratados
foram as cenas mitológicas, os temas
históricos, as paisagens, as naturezas-
mortas e o retrato. A pintura foi
organizada em “quatro estilos”
evolutivos, que vão desde a simples
imitação de revestimentos em
mármore, até às composições mais
complexas de ilusões arquitectónicas
e cenas gurativas com forte realismo.
→ Estilos da pintura romana
● Primeiro estilo: Também designado
de Incrustação, a parede é pintada e
moldada em estuque para imitar
blocos de alvenaria, sem cenas
gurativas. Remonta ao século II a.C. e
vai até cerca de 80 a.c.

→ Características dos baixos-

relevos
☞Representações narrativas de
episódios históricos e temas
mitológicos;
☞Estilo realista e objetivo;
☞Tratamento do espaço com efeitos
de perspetiva;
☞Enaltecimento de individualidades,
das suas qualidades e virtudes;
☞Carácter propagandístico do Império
e dos seus protagonistas.
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 ● Segundo estilo: Também designado
por Arquitetural, apresenta
habitualmente vistas de ilusionismos
arquitectónicos. Vai de 80 a.C. até à
morte de Augusto, a 14 d.C.
● Terceiro estilo: Também designado
por Estilo Ornamental, as vistas dão
aqui lugar a um delicado esquema
decorativo, concentrado em
ornamentos formais. Surge no ano
10 a.C.
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● Quarto estilo: Também designado
por Estilo Intricado, é um estilo
pictórico mais extravagante,
exibindo toda a paleta de idiomas
decorativos. Vai do ano 60 a 79 d.C.
→Técnicas da pintura romana
☞ Pintura a fresco - esta técnica
consiste na aplicação de pigmentos
(cores) diluídos em água sobre a
parede revestida com uma camada de
gesso ainda húmida. Após secarem, as
cores xavam e produziam o resultado
plástico e expressivo pretendido pelo
artista.
☞Encaústica sobre madeira -
Consistia na diluição dos pigmentos
em cera derretida, assegurando uma
maior conservação da pintura.
☞Mosaicos - ladrilhos de cerâmica,
vidro ou pedra em revestimentos de
paredes e pavimentos.
→ Funções da pintura romana
☞Função decorativa;
☞Função simbólica;
☞Função alegórica.
→ Características da pintura
romana
☞Animação dos espaços interiores
com efeitos ilusionistas de
perspetiva;
☞ Enriquecimento cenográ co dos
ambientes interiores;
☞ Expressão do luxo, do requinte e do
conforto que os Romanos fruíam na
sua vida privada;
☞ Simulação de cenogra as
arquitectónicas criando a ilusão de
profundidade;
☞ Representação de guras, objetos e
ambientes com grande realismo.
→ Principais centros de pintura
☞Pompeia;
☞ Herculanum.
paredes, o que é mais raro, e até
utilizado para cobrir abobadas, tetos.
Do ponto de vista temático
encontra-se a mesma variedade que
se encontra na pintura, cobre um leque
variadíssimo de temas e de formas.
Muito frequentemente é utilizado
decoração puramente geométrica,
encontramos muitos motivos
mitológicos e, tal como na pintura,
com imensa criatividade. Encontramos
também muitos motivos animais,
motivos de caçadas, há também uma
tendência como na pintura em
compartimentar o espaço. Tendo o
Império Romano uma parte
substantiva do seu território ao pé do
mar, encontram-se muitos motivos
marítimos. Por m encontramos
representação humana

→ Mosaico
O mosaico atingiu no contexto
da civilização romana um estatuto de
importância que não tinha tido até
então, que com o tempo
desaparecerá(não durante o período
romano).
Um mosaico é uma composição
pictórica feita a partir de pequenas
unidades/peças que se chamam
tesserae (tesselas) que podem ser
feitas de pedra, utilizando as várias
cores que a pedra tem. Em alguns
casos raros encontram se também
feitas de matéria cerâmica e de vidro,
muito raramente de metal.
Os mosaicos podem ser a preto
e branco ou policromos, encontram-se
em contexto doméstico como em
edifícios públicos seculares e edifícios
públicos religiosos. O mais frequente é
ser utilizado para cobrir o chão, mas
também o encontramos para cobrir
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 UNiDADE 3 - A CULTURA DO
MOSTEiRO
1. Contexto histórico
→ Os espaços do cristianismo
A queda do império romano foi
um processo que se desenvolveu ao
longo de mais um século. A partir do
século III o império entrou em gradual
decadência motivada por intrigas e
conspirações políticas e uma
acentuada crise económica.
Con itos internos e uma
permanente instabilidade resultaram
após a morte de Teodósio na divisão
do Império entre Império do Ocidente e
Império do Oriente, o que acabou por
desencadear a sua desagregação.
Em 305, o Imperador
Constantino subiu ao poder (em
bizâncio), invadindo a Itália (em 312) e
desencadeando lutas pela uni cação
do Império.
Constantino veio a tomar
decisões com consequências no
colapso do Império e na evolução da
História da cultura e da arte ocidentais:
• A o cialização do Cristianismo
como religião do Império (em 313);
• A transferência da capital do Império
para Bizâncio (em 323), que passou
a chamar-se Constantinopla.
2. Mosteiro
→ Monaquismo
O monaquismo tinha como
propósitos, os mesmos de Jesus
Cristo:
• Alcançar o aperfeiçoamento
espiritual;
• Aprofundamento das virtudes cristãs;
• União Mística com Deus.
Com isto, os mosteiros estavam
isolados da sociedade. Os monges
eram aqueles que viviam solitários, em
silêncio, cultivando a austeridade, o
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trabalho, a oração e a dedicação
exclusiva de Deus.
São Bento de Núrsia foi quem
estabeleceu um conjunto de normas e
regras dessas comunidades em
mosteiros, sendo a maior referência
para a estrutura funcional destes
edifícios o Mosteiro de São Galo.
→ Regra beneditina
Portanto, os monges deviam
obedecer a um abade e cumprir um
conjunto de tarefas e deveres,
perfeitamente ordenados, para que a
vida no mosteiro decorresse em
completa autonomia em relação ao
mundo exterior.
A regra valorizava:
• A meditação e a oração;
• O trabalho manual como um “serviço
de deus”, onde os monges deviam
entregar-se aos trabalhos mais
diversos, tais como o cultivo dos
campos, a criação de gado, as
o cinas e o trabalho artesanal, o
refeitório e a enfermaria, o estudo e a
cópia de manuscritos.
Isto tudo garantia a auto-
su ciência a toda a comunidade.
→ Áreas de intervenção cultural
Os mosteiros converteram-se
não só em in uentes centros de poder
político e económico, devido ao
domínio de vastas regiões que
estavam sob a sua soberania, mas
também em centros dinamizadores da
economia (agricultura, artesanato e
comércio) e importantes centros
culturais e artísticos, fruto do estudo
nas suas bibliotecas e do trabalho de
produção e cópia de manuscritos nos
scriptoria.
As ordens monásticas também
recebiam doações por parte dos
senhores feudais, e eram locais onde
se prestava o tratamento a mendigos,
assistência a pobres e o acolhimento a
p e re g r i n o s , b e m c o m o p o d i a m
 hospedar reis, nobres e entidades
clericais em visita ou passagem.
3. Caso Prático - Canto
gregoriano
• A mais antiga manifestação musical
do Ocidente, é um género de música
vocal utilizada para
acompanhamento do ritual da liturgia
cristã;
• É um cantochão executado por
grupos corais em uníssono e em
linhas de melodias vocais
monofónicas, representando o fervor
religioso do Homem medieval;
• Eram cantados sem
acompanhamento instrumental, em
r i t m o l i v re e s e m d i v i s ã o d e
compasso.
4. Sínteses, biogra a e
acontecimento
→ Guardiães do saber - Síntese
• A uma grande maioria da população
ser analfabeta e inculta, eram os
membros da classe eclesiástica que
dominavam a leitura e a escrita.
Deste modo, constitui-se então um
grupo privilegiado na sociedade
feudal, cujo poder e prestígio vem
simplesmente do facto de saberem
ler e escrever;
• Com isto, não só a igreja cristã se
converte na mais importante
autoridade junto das populações e
da nobreza, como também os
mosteiros se tornam verdadeiros
centro culturais, autênticos guardiães
do saber;
• Nos mosteiros criaram-se
bibliotecas, formaram se escolas e
fundaram a scriptoria.
→ Poder da escrita - Síntese
• A escrita e a cultura convertem-se
num “poder”, restrito a esta elite
clerical, acabando por elevar o seu
estatuto social e o reconhecimento
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junto das esferas do poder, onde
eram solicitados para representações
do poder político e para nomeações
de cargo público;
• As chancelarias régias foram das
funções mais importantes que os
membros do clero foram chamados a
desempenhar;
→ São Bernardo - Biogra a
• São Bernardo foi o maior
impulsionador da Ordem de Cister;
• São Bernardo critica o excesso de
riqueza da maioria das comunidades
monásticas, rejeita totalmente
qualquer ligação ao mundo profano,
excluo qualquer tipo de admiração à
beleza exterior das coisas e cena a
utilização de imagens pictóricas ou
escultóricas nas igrejas.
• São Bernardo preconizou uma arte
i c o n o c l a s t a , s e m f re s c o s n a s
paredes, imagens ou decorações
escultóricas, recusou o excesso
decorativo, defendendo a
austeridade dos altares, impôs a
sobriedade arquitectónica e
defendeu que a arquitetura devia
re etir a simplicidade, o
deslocamento e a pureza própios da
Ordem Cisterciense.
→ Coroação de Carlos Magno -
Acontecimento
• Atribuição a Carlos de Magno da
qualidade de herdeiro dos
imperadores romanos;
• Reconhecimento de Carlos Magno,
pelo Papa, como suprema
autoridade sobre todo o mundo
cristão, instituição de Carlos Magno
como legítimo herdeiro dos
imperadores romanos, aspiração a
restaurar o Império Romano do
Ocidente, uni cação de todo o
Ocidente cristão sob um mesmo
poder temporal e espiritual.
5. A formação da arquitetura
cristã
O período designado como
paleocristão refere-se à produção
artística dos primeiros cristãos, que
coincide certamente com o Império
Bizantino. Enquanto que o período
paleocristão desenvolveu se na parte
ocidental do Império, a arte bizantina
desenvolveu-se na parte oriental do
Império.
A arte bizantina integrou, então,
elementos gregos e orientais na cultura
cristã, enquanto que os reinos cristãos
fundados na parte ocidental do
Império a partir de 476 não só
herdaram a cultura tardorromana e
paleocristã como vieram a transformá-
la numa cultura feudal e monástica ao
longo da Idade Média.
→ Basílica romana
A basílica romana foi o edifício
romano que serviu de referência para a
criação da igreja cristã, tendo como
características:
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• Uma religião de características
c o n g re g a c i o n a i s p re c i s a v a d e
espaços amplos para reunir grandes
grupos de crentes;
• Edifício público laico e sem
referências aos cultos pagãos;
• A sua organização espacial axial
favorecia a concentração da atenção
do público sobre o altar onde se
devia celebrar a Eucaristia;
• Planta basilical: o espaço
organizava-se em cinco naves
separadas por colunatas e
direcionadas para a cabeceira, em
cuja abside se situava o altar. Uma
nave perpendicular, o transepto,
separava o espaço profano do
espaço sagrado, reforçando a
divisão entre sacerdotes e éis. O
edifício era antecedido pelo nártex,
uma antecâmara que dava acesso ao
atrium.
→ Tipologias de edifícios cristãos
• Batistérios;
• Martyria;
• Mausoléus.
O império bizantino resultou da fusão
de três culturas: a cultura
greco-romana, pelas origens
que a motivaram; a cultura
oriental, pelas in uências que a
determinaram; e a cultura
cristã, que constitui o seu
fundamento.
 → Igreja de Santa So a - Herança
da matriz antiga
• Utilização do arco de volta perfeita,
da abóbada de berço e da cúpula;
• O desenho da planta circular, da
forma quadrada e em cruz grega,
com absides laterais e cúpula central
• Evidencia a planta basilical romana;
• A estrutura desta igreja representa
simbolicamente a união do Império
com a igreja, ou seja, da Terra com o
Céu.
• A nave axial paleocristã forma, no
centro, um quadrilátero coroado por
uma enorme cúpula apoiada nas
extremidades por outras cúpulas de
menor dimensão.
6. Arquiteturas cristãs - Tópicos
→ Arquitetura paleocristã
• Edifício da igreja criado a partir da
tipologia da basílica romana;
• Planta axial de três ou cinco naves
direcionada para a cabeceira;
• Principais espaços: nártex, naves
central e laterais e abside
espaço octogonal coroado por uma
cúpula;
• Fusão de duas estruturas: planta
basilical e planta central.
→ Arquitetura carolíngia
• Fusão da cultura latina com a
tradição germânica e a plástica
bizantina.
7. Arquitetura românica
→ Características
• Preponderância da arquitetura
religiosa;
• Planta de cruz latina com transepto
saliente;
• Organização axial do espaço com
três ou cinco naves, direcionado
para a cabeceira;
• Principais espaços: nártex, naves
central e laterais, transepto,
cruzeiro, cabeceira com capela-
mor, deambulatório e capelas
radiantes;
•Edi cios robustos, de muros
maciços reforçados por
contrafortes;
•Utilização do arco de volta
perfeita, abóbadas de berço e de
aresta;

→ Arquitetura Bizantina
• Evidência da matriz antiga baseada
na utilização do arco de volta
perfeita, da abóbada de berço e da
cúpula;
• Edifícios religiosos de planta central
com deambulatório em torno de um
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• Pilares robustos, compostos por
colunelos adossados;
• Alçado da nave formado pela arcada,
tribuna, trifólio e clerestório;
• Utilização do zimbório, uma torre
piramidal sobre o cruzeiro;
• Luz interior difusa a partir de
rosáceas e janelões na fachada
ocidental, do clerestório ou de → Igreja românica
frestas nas paredes laterais.
A igreja românica é a
A arquitetura românica representação de toda a criação divina
manifestou-se, principalmente, em três sobre a Terra:
tipos de edifícios:
→ Igrejas •é um edifício com uma forte carga
Para a celebração dos serviços simbólica;
religiosos, para a guarda das relíquias
dos Santos e para receber os éis em •possui formas e linhas simples e
peregrinação. puras;
→ Mosteiros
•exprime robustez na sua construção e
Eram autênticas «cidades de Deus»,
muros com escassas e pequenas
onde habitavam as comunidades
aberturas;
monásticas, produzindo e
«guardando» o conhecimento e a
•utiliza e repete os mesmos elementos
cultura.
construtivos;
→ Castelos
Eram as residências forti cadas dos •as formas volumosas, maciças e
senhores feudais e os símbolos do austeras são a a rmação de Deus –
poder político sobre um determinado fortaleza da humanidade.
território. Os interiores dos edifícios
Qualquer que fosse a sua tipologia ou apresentam ambientes austeros e
função, os edifícios românicos obscuros, contribuindo para as
assumiram uma característica comum: atmosferas de mistério e misticismo
manifestar o poder absoluto de Deus. que caracterizavam a cultura românica.
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 As paredes interiores serviam de
suporte à pintura e à escultura,
expostas com uma função
pedagógica: ensinar e orientar os éis
para as Verdades da Fé.
8. Românico em Portugal
A instabilidade dos tempos
durante os quais se desenvolveu a
arquitetura românica em Portugal
também se re etiu nas formas sóbrias
e austeras dos edifícios e nas paredes
sólidas e espessas que quase
pareciam fortalezas.
As igrejas, torres e adros
murados serviam ao culto e refúgio
das populações face aos ataques de
mouros e castelhanos.
A arquitetura românica que
marcou todo o território português é
caracterizada por igrejas rurais de
linhas simples, com uma decoração
reduzida aos capitéis, às colunas e
arquivoltas dos portais, não podendo
nunca apresentar a imponência das
igrejas francesas, germânicas ou
espanholas
Os dois principais materiais
utilizados foram o granito (mais
precisamente no norte) e o calcário
(predominou-se em Coimbra).
capitéis, nas arcadas, nos claustros e
nos restantes elementos
arquitetónicos.
→ Características temáticas
• Cristo Pantocrator (Cristo em
Majestade) na mandorla mística;
• Visões do Apocalipse e do Juízo
Final;
• Representação do tetramorfo -
simbolismo dos quatro evangelistas:
São Marcos, o leão; São Mateus, o
anjo; São João, a águia; e São
Lucas, o touro;
• As vidas dos santos;
• Representação do paraíso e do
inferno, a dicotomia entre o bem e o
mal, entre justos e condenados;
• Te m a s d o b e s t i á r i o m e d i e v a l ,
sobretudo nos claustros;
• Capitéis decorados com motivos
geométricos, vegetalistas ou animais
míticos;
• Colunelos esculpidos com grande
variedade de motivos com uma
carga simbólica - recurso a relevos
vegetalistas, animalescas e à gura
humana imperfeita;
• Arquivoltas decoradas com motivos
gurativos e geométricos.

→ Características comuns
• Robustez formal;
• Emprego de pedra aparelhada;
• O arco de volta perfeita;
• Decorações esculpidas em relevos
com função pedagógica;
• Aplicação de cachorradas nas
cornijas.

9. Escultura românica
A formação da arquitetura romana está
ligada ao desenvolvimento da
escultura monumental nos portais, nos
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 → Características formais e
plásticas
• Integração da escultura na
arquitetura, adaptando-se aos
espaços a que se destinam;
• Importância dos baixos-relevos dos
tímpanos - o portal como porta de
entrada no mundo sagrado;
• Os portais e os claustros como
roteiros da ascese, isto é, como
espaços privilegiados para a busca
do aperfeiçoamento espiritual;
• A escultura como função pedagógica
e doutrinal, representações de ideias,
conceitos e valores morais da igreja;
• Representações estilizadas, as
guras adaptam-se aos espaços
(tímpanos, capitéis) em que se
situam, esticam e encolhem,
acentuando a sua espiritualidade;
• Rigidez nas posições, gestos
formais, poses hieráticas e atitudes
majestáticas;
• As guras representadas numa
perspectiva hierárquica - Cristo
Pantocrator maior do que as
restantes.
10. Artes da cor
Nos primórdios do
cristianismo, a natureza abstrata,
invisível e inefável de Deus,
dispensava o suporte das imagens,
ou seja, a arte já não interessava
representar a realidade, mas sim voltar
a assumir a função que já tivera nas
culturas pré-clássicas.
Foi nas catacumbas que
surgiram as primeiras manifestações
de arte cristã, contudo, se o conteúdo
do repertório é simbólico e alegórico,
os elementos utilizados ainda remetem
para a pintura de Pompeia.
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→ Culturas artísticas que
in uenciaram a plástica bizantina
• A técnica do mosaico romano;
• A tradição do mosaico das culturas
orientais;
• A pintura parietal das catacumbas no
período paleocristão.
→ Mosaico bizantino
• Paredes revestidas por painéis de
mosaicos, compostos por tesselas,
preenchendo totalmente as paredes
interiores das igrejas;
• Figuras representadas de frente
numa superfície planimétrica;
• As guras apresentam-se suspensas,
sem volume nem perspetiva, numa
concepção abstrata do espaço;
• Valoriza-se o caráter simbólico e
espiritual das composições,
sugerindo um mundo místico e
sobrenatural.
→ Pintura românica
• Integração da pintura moral na
arquitetura religiosa;
• Conceção dos temas com o objetivo
da difusão da doutrina cristã, como
se tratasse de um “texto visual”;
• Acentuação do carácter
bidimensional das guras e da
composição;
• Aplicação da cor a cheio, plana,
quase sem matizados ou
sombreados.
 que se dirigia, cada vez mais, a um
público mais exigente e culto;
•Os mosteiros assumiram o papel
dos “guardiães do saber”;
• A cópia de manuscritos antigos
também permitiu conservar a
herança cultural greco-romana e
preservar os pensamentos dos
Antigos.

→ Importância da cor
• A cor desempenhou um papel muito 10. A Europa sob o signo de Alá
relevante, criando ambientes de
deslumbramento nos interiores da → Importância da cultura islâmica
igreja; como ponte entre a Antiguidade e
• Desenvolveu programas o Ocidente
policromáticos resplandecentes e de A cultura islâmica herdou o
grande efeito plástico; legado cultural greco-romano,
• Cores intensas e vibrantes desenvolvendo as letras, a ciência e a
contribuíram para a sublimação do loso a. Os muçulmanos mantiveram
espaço sagrado; uma vida urbana ativa enquanto o
• Uma vez que as representações não Ocidente permaneceu rural e feudal.
podiam criar efeitos ilusórios, coube
à cor contagiar os éis pelo fascínio
da policromia.
→ Características da arte
muçulmana
• É uma arte anicónica, que nao
→ Pintura paleocristã
representa guras humanas ou
• Decorações parietais nos interiores
animais;
das catacumbas;
• Valoriza as artes decorativas;
• Cenas bíblicas do Novo Testamento
• Aplica a mesma linguagem
e de Jesus Cristo na gura do “Bom
ornamental a todo o tipo de formas,
Pastor”;
objetos ou revestimentos;
• Temas simbólicos e alegóricos com
• Inspira-se em motivos geométricos e
mensagem doutrinária explícita.
vegetalistas.
→ A produção de iluminura
→ Características da arquitetura
• Os mosteiros eram centros de
atividade cultural e artística, sendo a islâmica
produção de códices e iluminuras
nos scriptoria, uma das atividades ☞E l e m e n t o s d e c o r a t i v o s e
com maior expressão; arquitectónicos
• A iluminura constitui a arte da cor O principal edifício da arquitetura
mais expressiva do período religiosa islâmica é a mesquita, um
românico, uma vez que a atividade edifício destinado ao culto
no scriptorium favoreceu a congregacional.
especialização de monges numa arte
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 As mesquitas re etem a
simplicidade doutrinária do Islão,
mantendo uma estrutura muito
simples, que perdurou ao longo dos
sécuolos;
O amplo do espaço do haram é
caracterizado por uma proliferação de
colunas e arcos de ferradura que
assumem um papel estruturante na
organização do espaço. Encontra-se a
ausência de imagens e representações
gurativas sendo compensadas com
revestimentos decorativos de estuques
pintados nas paredes e tapeçarias no
pavimento.

☞ Estrutura e organização funcional

O espaço principal é a grande
sala de orações, o haram. A parede
virada para Meca, a quibla, é o
elemento estruturante do espaço.
Integrado na quibla, o micabe
representa a presença espiritual do
profeta. O espaço interno é amplo e
marcado por uma proliferação de
colunas e arco de ferraduras.

→ Arte moçárabe
• Arte produzida por cristãos em
território conquistado pelos
muçulmanos;
• Fusão da tradição tardorromana com
a cultura artística muçulmana;
• Incorporação de elementos e formas
muçulmanas no sistema artístico e
arquitetónico ocidental.
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 UNiDADE 4 - A CULTURA DA
CATEDRAL
1. Contexto histórico
Foram diversos os fatores que
contribuíram para as alterações
sociais, políticas e culturais que se
veri caram no continente europeu a
partir do séc. XII.
Para além do contacto com o
Oriente proporcionado pelas
cruzadas e peregrinações, que
intensi caram as trocas comerciais,
também o período de paz e relativa
estabilidade política, as inovações
técnicas na agricultura, o aumento
da produção, do comércio e do
artesanato, o aumento demográ co
e uma generalizada melhoria das
condições de vida das populações,
favoreceram esta transformação na
sociedade.
Desta dinâmica fundada no
ressurgimento das cidades, nasceu
uma economia de mercado, com
movimentação de produtos e
circulação de moeda, gerando a
acumulação de riqueza por parte de
produtores, mercantilistas,
comerciantes e banqueiros, originando
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uma nova elite social: a burguesia
que, rapidamente, adquiriu grande
poder económico, disputando
privilégios e estatuto social à
nobreza.
Nos nais do séc. XIV, novas
alterações climáticas, quebras de
produção agrícola, o alastramento da
fome e o crescimento urbano
desordenado que contribuiu para o
alastramento de doenças, provocaram
uma crise generalizada.
Enquanto a França e a Inglaterra
s e e n v o l v e m n u m d o s m a i o re s
con itos a nível europeu, a Guerra dos
Cem anos, a Peste negra foi uma
pandemia que dizimou cerca de um
terço da população europeia.
Também a igreja cristã re ete
este panorama de crise, deparando-se
com o Grande Cisma do Ocidente
que levou à existência de dois papas,
em Roma e Avinhão.
 2. Catedral: representação do 4. Arquitetura gótica
divino no espaço → Catedral “Tipo”
As catedrais são o resultado do • A fachada, anqueada por duas
esforço magnâmico das populações torres elevadas, evoca um
locais e a expressão autêntica da movimento ascensional, também
vida comunitária regional. Ao presente nos portais;
constituir a suprema representação do • A sua iconogra a, corresponde À
divino no espaço, a catedral é a conceção do mundo da época, em
a rmação do poder da cidade, o que a glori cação de Cristo e Maria
motor de desenvolvimento da sua se junta à representação de profetas
economia e a manifestação da e re i s , s i m b o l i z a n d o o p o d e r
capacidade empreendedora da sua temporal e espiritual;
comunidade. • No interior, a nave conduz-nos para
Por outro lado, a catedral a abside e para o altar. Sobre o
constitui a representação simbólica cruzeiro, onde a nave se intersecta
dos valores enunciados por S. Tomás com o transepto, ergue-se a
de Aquino, harmonizando uma ordem abóbada, a cúpula, ou o zimbório;
racional (concretizada nos novos • Dos fustes das colunas, às nervuras
conhecimentos da matemática e das abóbadas, das ogivas dos arcos
geometria), com o misticismo cristão e janelas às linhas verticais dos
e a metafísica da luz. contrafortes, arcobotantes e
pináculos, todos os elementos do
3. Cidade: espaço, população, edifício contribuem para acentuar a
subsistência verticalidade e a dinâmica
A cidade é o re exo deste ascensional que quali ca este estilo.
período de desenvolvimento
económico, aumento do comércio,
crescimento demográ co, ascensão
da burguesia e surgimento de uma
vida urbana cada vez mais complexa.
Envolta em poderosas muralhas para
defesa, a cidade organiza-se em volta
da catedral, do mercado e da câmara
municipal, apresentado uma grande
vitalidade económica, política e lúdica,
e sendo o cenário de cerimónias laicas
e regionais.
A intensi cação do comércio, da
produção agrícola e do artesanato fez
crescer os centos urbanos, que
adquiriam poder económico e
autonomia em relação aos senhores
feudais. As cidades transformaram-se
em importantes centros manufatureiros
e de industrias artesanais que fazem
crescer o seu potencial económico e
nanceiro.
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 Erguida em louvor dos homens e pela Europa, e em que a decoração
de Deus, a catedral gótica é uma arte se sobrepõe à estrutura.
urbana e ocidental, marcando o
nascimento de uma nova conceção do
Homem, do mundo e de Deus. O 5. Gótico em Portugal
Gótico exprimiu-se sobretudo, na Em Portugal o Gótico surge no
arquitetura e caracterizou-se pela período nal da Reconquista, em
inovação das técnicas e dos empreendimento como a Igreja da
processos construtivos, de nindo um Abadia de Santa Maria. Mas, a sua
novo entendimento do espaço e da expressão mais genuína formulou-se
luz. através do Manuelino, um “estilo
O novo “esqueleto estrutural” especi camente português”, nas
que permitiu elevar as construções e palavras de Almeida Garret, inspirado
conferir novas qualidades plásticas ao na expansão marítima e na exaltação
espaço, foi um sistema assente no da grandeza da pátria durante o
arco quebrado, na abóbada de reinado de D.Manuel.
cruzaria de ogivas, nos arcobotantes O manuelino a rmou-se através
e nos contrafortes. Mais leve e exível da decoração esculpida e
do que a românica, a abóbada gótica
dispensa de robustas paredes, agora
substituídas por vitrais.
A cruz latina é, agora, menos
evidente, já que o transepto se
desloca para o meio da nave,
encurta os braços, e integra na
cabeceira, o coro, o altar e o
deambulatório com as absidíolas.
O gótico alastrou por toda a
França e, ao longo do século XIV, foi
“exportando” para o resto da Europa.
O período das grandes catedrais
francesas foi designado de “Gótico
Clássico”, a que se seguiu a fase do
“Gótico Radiante” e do “Gótico
Flamejante” no período de expansão
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 caracterizou-se pela ornamentação
exuberante de motivos naturalistas
de origem marítima, escudos,
esferas armilares e peças
heráldicas.

6. Escultura Gótica
A escultura gótico evoluiu,
sobretudo, ao nível da composição,
da expressão e da
monumentalidade, surgindo um
renovado interesse pelo real e uma
aproximação à cultura humanista.
Assumiu um caráter mais naturalista
na representação do rosto e do
7. Gótico em Itália e em
corpo, e desenvolveu novas Flandres (Pintura gótica)
capacidades expressivas. Outra
inovação signi cativa está relacionado → Características da pintura
com a organização do portal, que as italiana do Trezentos
jambas (ombreiras) são substituídas • Aproximação a uma visão mais
por estátuas-coluna, e com o racional na representação dos
surgimento de um novo tema: as assuntos;
estátuas-jacentes, em que o corpo • Representação mais realista das
do defunto é representado deitado paisagens e dos espaços
sobre a arca funerárias, de mãos arquitectónicos;
postas sobre o peito em oração. • Primeiras tentativas de produzir
efeitos de profundidade e perspetiva
Estavam presentes nas esculturas
do espaço pictórico;
temas do Novo Testamento, Cristo em
• Humanização das guras.
Majestade, temas marianos (cenas da
vida da Virgem Maria) e decoração de
inspiração vegetalista ou geométrica. → Características da pintura
amenga do Quatrocentos
→ Características • Aperfeiçoamento da técnica da
• Monumentalidade das obras; pintura a óleo;
• Humanização das guras sagradas • Tratamento perspético do espaço;
através da serenidade e graciosidade • Naturalismo na representação das
das suas expressões; guras, dos objetos e da Natureza;
• Maior naturalismo nos gestos, nos • Retrato psicológico das
movimentos e expressões; personagens.
• Captação das expressões e
emoções no rosto e nos gestos → Técnicas e temas
como forma de transmitir a perfeição • A pintura a óleo em tela e painéis de
espiritual. madeira, a pintura de retábulos para
os altares, e a pintura de frescos,
sobretudo em Itália ;
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• O vitral preencheu janelões verticais
e rosáceas, e outra técnica foi a
iluminura de manuscritos.
• Tendo em conta as temáticas, foram
pintados: temas religiosos da vida de
Cristo e da vida de Virgem Maria,
temas do quotidiano, interiores dos
palácios, paisagens urbanas e
naturais, retratos
UNiDADE 5 - A CULTURA DA
CATEDRAL
1. Contexto histórico
Com a queda de Constantinopla
(1493), os intelectuais e artistas
bizantinos deslocaram-se para Itália
levando com eles a tradição clássica
que viria a contribuir para o processo
de renovação cultural e artística do
Quatrocentos italiano. Apesar da série
de catástrofes, crise e instabilidade
que abalou a Europa, em Itália
germinou um crescente otimismo no
Homem e um novo espírito ancorado
ao renascimento do Humanismo e do
Classicismo.
O reforço do poder das cidades-
estado italianas e a consolidação das
grandes famílias burguesas que viriam
a suportar a atividade artística e
cultural (os mecenas) foi determinante
para a emergência de uma nova ordem
cultural: o Renascimento.
A vitória de Florença sobre Milão
(c.1400) fez. Renascer o orgulho cívico
e patriótico, e os ideais humanistas de
renascimento do Classicismo. Por
outro lado, Florença bene ciou de uma
situação económica favorável e de um
conjunto de artistas e mecenas
notáveis, que se empenharam em
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conciliar o pensamento neo-platónico
(de fundamentos clássicos) com a
doutrina cristã.
Para os humanistas italianos, o
cosmos e o Universo eram uma
imanência de Deus, explicados através
da medida, proporção e harmonia que
a razão podia concebia.
É criado um novo sistema de
valores fundado no estudo da natureza
(naturalismo) e das formas humanas
(anatomia), e que entende o Homem
no centro do Universo
(antropocentrismo). O mundo deve ser
representado tal como é
percepcionado (perspetiva) e com
máxima per ção e imitação da
natureza. Também o artista adquire um
novo estatuto social, passado a ser um
homem de um saber universal, um
erudito, um humanista.
Esta foi a era dos
Descobrimentos, da expansão
ultramarina, da descoberta de novos
continentes e do estabelecimento de
novas rotas comerciais com o Novo
Mundo. Desde intenso contacto
intercontinental resultará a introdução
de novos produtos no mercado
europeu, a transferências de
populações humanas, de culturas e de
ideias, representando um fenómeno de
globalização económica, social e
cultural.
2. Pintura renascentista do
→ Características
• A pintura é equiparada a outras
atividades da criação humana que
decorrem de um exercício intelectual;
• Referência a conceitos ancorados na
Antiguidade Clássica, tais como
ordem, harmonia e proporção;
• O Homem é tomado como unidade
de todas as medidas, e como
medida de todas as coisas;
• Aplicação da perspectiva linear na
representação do espaço e das
formas;
• Interesse pelo naturalismo e pela
representação perfeita do Homem,
da Natureza e do espaço.
Homem;
→ Técnicas e processos • A paisagem, a representação da
• Perspetiva: processo geométrico natureza .
para representar com exatidão o
espaço e as formas tridimensionais
numa superfície plana;
→ Leonardo da Vinci
• Adoção da pintura a óleo, que Leonardo da Vinci encarnou melhor di
permitia a execução de modelados e que ninguém o espírito humanista do
veladuras; Renascimento, desenvolveu a
• Utilização do sfumato, esbatimento perspetiva aérea e a técnica do
dos tons de modo a gerar uma sfumato e a composição triangular, e
transição suave do claro-escuro; empenhou-se em justi car a pintura
• Aplicação de novos pigmentos como cosa mentale, isto é, um
aglutinados que facilitaram a processo intelectual que, mais do que
modelação dos volumes e a criação representar cienti camente o espaço,
de atmosferas mais luminosas; devia também captar a dimensão
• Utilização de novos suportes, como psicológica das personagens, o seu
telas e painéis de madeira, que carácter, a sua expressão, as suas
facilitaram a circulação das obras. emoções.

→ Temas
• Temas religiosos tratados com
um caráter profano;
• Temas mitológicos;
• Retrato surgido do
individualismo e do culto de
personalidade;
• O nu, a partir das referências à
Antiguidade Clássica e do
renovado interesse na anatomia
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 → Miguel Ângelo
O que é que Miguel Ângelo aqui
decidiu fazer? Em primeiro lugar
dividiu o espaço do teto em diferentes
partes, segundo as formas que a
abobada já tinha, e a secção do meio
seccionou em diferentes retângulos,
que continham diferentes temas, e fê-
lo criando formas arquitetónicas que
subdividissem o teto, e desta maneira
cria também um hierarquia entre as
representações, sendo que na secção
central passam-se coisas mais
importantes do que no resto do teto. A
história que se conta no teto da sistina
é a história do Génesis que é o
primeiro livro do antigo testamento da
bíblia. De onde aquilo que predomina o
universo pictórica é a bíblia e o mundo
da antiguidade clássica. Na Génesis
começa então, deus separou a luz das
trevas, que foi a primeira coisa que
Deus fez, conta a história da
construção do mundo, a sua
destruição depois do dilúvio e a sua
reconstrução após diluvio. Do ponto
de vista formal, os painéis alternam
entre um mais pequeno e um maior,
assim sucessivamente. Como
podemos observar as pinturas são
acompanhadas por molduras de
arquitetónicas, Miguel Ângelo vai mais
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longe neste tratamento ilusionista e
acrescentou umas peças circulares
representadas como se fossem de
bronze dourados, esculpidas como se
fossem relevo e sobre esta arquitetura
ngida Miguel Ângelo pintou estas 4
guras nus, absolutamente
portentosos, que a historiogra a
chama de ignudi (signi ca nus), e que
são a escultura de Miguel Ângelo
passada à pintura, corpos maçudos,
atléticos, e todas elas com posições
diferentes, não há duas guras que
repitam a mesma posição neste teto
interior sendo que existem cerca de
343 guras, o que re ete a capacidade
imaginativa de Miguel Ângelo de
representar o corpo humano.
Recebeu uma secção grande, e
pode se ver uma hierarquia dos
episódios, apesar de não ser fácil de
determinar. Esta é a peça central
deste, sendo provavelmente a imagem
mais famosa de sempre em todo o
undo. O que esta aqui representado é
deus, que é levantado no ar por este
exército extraordinário de guras
angelicas, há um efeito muito credível
que estas guras voam. Deus moldou
o homem em barro e depois insu ou-
lhe o sopro da vida e aqui o que esta a
acontecer é exatamente esse
momento, a peça está moldada, e
deus, sem precisar de lhe tocar sequer
 i n s u a - l h e o s o p ro d a v i d a . É
representado neste estado em que
ainda não passou completamente do
estado inerte para o estado vivo, é o
princípio do princípio da vida humana.
Há partida parecemos estar muito
longe de uma ideia de antiguidade
clássica, mas na verdade tem tudo,
porque a obra de Miguel Ângelo em
muito deve à escultura helenística da
antiguidade clássica.
3. Arquitetura renascentista
•Brunelleschi, estabeleceu o
sistema racional, de raízes
matemáticas e geométricas, do
espaço arquitetónico renascentista.
Neste sistema, ancorado ao
Classicismo, a arquitetura obedece a
um sistema de proporções e é
determinada por uma ordem que
estabelece o equilíbrio e harmonia
das formas e dos espaços. A planta
em cruz latina dá lugar à planta
central, cujas guras geométricas
privilegiadas são o quadrado e o
circulo que, na sua beleza ideal,
manifestam a superior perfeição de
Deus.
•O auge
da arquitetura
renascentista
foi atingida por
Bramante e
M i g u e l
Ângelo, no
principio do
século XVI. Os
seus trabalhos
são exemplo
de uma
pesquisa em
busca da
perfeição
ideal, sendo
marcados pela
simplicidade
fl
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estrutural, pelo rigor na aplicação
das ordem arquitetónicas, pelo
equilibrado jogo de volumes
espaciais e pelo harmonioso sistema
de proporções.
• Brunelleschi, foi o primeiro
homem do Renascimento a tomar
conhecimentos profundos sobre a
arquitetura clássica, aplicando os seus
princípios com necessidades da
época. A peça que embora se
considere como uma peça de
inaugural do ponto de vista do
renascimento, ela é dependente da
tectónica gótica.
Hospital dos Inocentes – A
fachada do edifício é composta por:
janelas com frontões triangulares,
arcadas com arcos em volta perfeita,
colunas de ordem coríntia. Na secção
central, é limitada por uma
pilastra, do outro lado temos
uma pilastra igual, que
seguram um entablamento
que se estende entre as
duas, elas são meramente
decorativas, mas do ponto
de vista visual, são
elementos que encontramos
na arquitetura clássica
grega. Acidentalmente, as
enjuntas (espaço entre os
arcos) foram decoradas com
medalhões, de cerâmica
vidrada.
 4. Escultura renascentista intelectualização
da escultura.
•Inspirados pelo Humanismo e Miguel Ângelo
Classicismo, os escultores acreditava que
renascentistas alcançaram a plena dentro de cada
autonomia da escultura em relação à bloco de pedra
arquitetura. A escultura recuperou a tinha já dentro
sua função social e cultural: voltou a de si guras
estupendas que
i m p o r- s e n o e s p a ç o u r b a n o ,
ele qu.eria
recuperou o seu lugar central do
“libertar”
debate losó co, e readquiriu o seu
prestigio de outrora, alimentando o
prazer individual dos mecenas e
das corte. Neste sentido, foi a
escultura que melhor concretizou os
ideais do Humanismo, do
Antropocentrismo e do
Individualismo,

•Por entre a predominância das

estátuas de vulto redondo, voltaram
os géneros antigos como o nu, o
retrato, os relevos e as estátuas
equestres. Salienta-se a obra pioneira
de Ghiberti, o classicismo de
Donatello, o amadurecimento de
Verrocchio e o feveroso espirito
neoplatónico de Miguel Ângelo que
muito contribuiu para a
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