Giambologna – Wikipédia, a enciclopédia livre https://pt.wikipedia.

org/wiki/Giambologna

Giambologna
Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
Giambologna, nascido como Jean Boulogne (também
conhecido como Giovanni da Bologna e Giovanni Giambologna
Bologna), foi um escultor maneirista. Nasceu em Douai,
Flandres (hoje na França), em 1529, e faleceu em Florença
em 13 de agosto de 1608.

Giambologna tem sido considerado o mais perfeito

representante do maneirismo, e seu renome vem de suas
obras cheias de movimento, com um precioso polimento
de superfície. Entre as mais conhecidas estão o Mercúrio,
do qual existem várias versões, o grupo do Rapto das
Sabinas, um estátua de São Lucas, o grupo de Hércules e
Nesso, e sua série da deusa Vênus, que estabeleceu um
novo cânon de proporções para a figura feminina e se
tornou modelo para duas gerações de escultores italianos e
do norte da Europa. A divulgação de suas grandes obras
em cópias reduzidas em bronze fez sua fama se espalhar Nascimento 1529
Douai
pela Europa, e desde então seu prestígio não sofreu
decréscimo. Seu estilo foi uma influência decisiva sobre De Morte 14 de agosto de 1608
(78–79 anos)
Vries, Puget, Tacca, Franqueville, Bernini e Algardi. Florença
Cidadania Reino da França
Biografia Ocupação escultor, arquiteto

Nascido em uma família de classe média, seus pais Obras Rape of the Sabine
destacadas Women, Heracles and
queriam fazer dele um notário, mas seu talento foi Nessus, Saint Luke
percebido e ele foi aceito como aprendiz no atelier do
Movimento maneirismo
escultor e arquiteto Jacques du Broeucq, que havia estético
visitado a Itália e foi um dos principais introdutores do [edite no Wikidata]
renascimento italiano em Flandres. Permaneceu
estudando com ele entre o fim da década de 1540 e o início da de 1550, e seu treinamento prático
se deu nas obras da igreja de Sainte-Waudru em Mons, cujo coro estava a cargo de seu mestre.

Depois de terminar seu aprendizado transferiu-se para a Itália em torno de 1550 [1], fixando-se em
Roma, estudando avidamente a estatuária clássica e fazendo moldes em cera de obras célebres,
dentre as quais são citadas como influência para suas criações posteriores principalmente o
Laocoonte e O suplício de Dirce, duas obras-primas do helenismo que haviam sido descobertas há
pouco tempo. É possível que tenha entrado em contato pessoal com Michelangelo e também e com

1 of 6 08/05/24 08:23
Giambologna – Wikipédia, a enciclopédia livre https://pt.wikipedia.org/wiki/Giambologna

Guglielmo della Porta, com quem teria aprendido a técnica da

escultura em bronze.

Sua visita à Itália devia ser

A Fonte de Netuno, Bolonha
o brasão da família Medici para o Palazzo di Parte Guelfa, e depois um relevo em alabastro
intitulado Alegoria de Francesco I.
temporária, e quando
começou sua viagem de volta
em torno de 1553 passou por
Florença, onde os modelos que
havia feito em Roma causaram
boa impressão no mecenas
Bernardo Vecchietti, que
passou a lhe encomendar
obras, entre as quais uma
Autorretrato
Vênus que se perdeu, mas da
qual sobrevive um modelo. A
amizade com Vecchietti lhe foi de grande valia, e através dele
foi apresentado ao Grão-Duque Francesco I de Medici.
Considerando que a cidade poderia lhe oferecer boas condições
de trabalho, decidiu fixar-se ali. Mas sua ascensão não foi
rápida, já que a cidade estava cheia de artistas afamados e ele
teve de se contentar com encargos de menor importância, como

Primeiras obras
Sua primeira obra importante foi o Baco, de 1560, executado para Lattanzio Cortesi, e no mesmo
ano participou de um concurso para a Fonte de Netuno a ser instalada na Piazza della Signoria,
mas cujo vencedor foi Bartolomeo Ammanati. Apesar disso foi uma oportunidade de divulgar seu
trabalho, e o modelo que ele propôs recebeu críticas favoráveis. Logo depois do concurso, em 1562
Giambologna recebeu a primeira encomenda de uma obra importante para Francesco I, o Sansão e
o filisteu [6] (https://en.wikipedia.org/wiki/Image:Samson_slaying_a_philistine.jpg), que é o
primeiro exemplo significativo de sua habilidade de criar uma composição cheia de dinamismo e
passível de ser apreciada de todos os ângulos. Deveria ter sido instalada em uma fonte em Florença
mas acabou por ser oferecida à Espanha. De lá passou para a posse do Príncipe de Gales, o futuro
Carlos I, e logo se tornou a mais célebre escultura italiana na Inglaterra, hoje fazendo parte da
coleção do Victoria and Albert Museum [2].

Em 1563, foi chamado a Bolonha para realizar o Netuno da fonte na Piazza Maggiore, cuja
estrutura fora projetada por Tommaso Laureti e que fazia parte da renovação urbanística da cidade
ordenada pelo papa Pio IV. Enquanto trabalhava no Netuno o delegado papal solicitou a
Giambologna uma estátua para ser instalada no pátio do Archiginnasio, a sede da veneranda
Universidade de Bolonha, que deveria representar Mercúrio apontando para o céu, simbolizando a
origem divina do saber. O projeto acabou não sendo realizado, mas resultou num modelo que
constitui a primeira de uma série de estátuas do deus que culmina no célebre Mercúrio voando,

2 of 6 08/05/24 08:23
Giambologna – Wikipédia, a enciclopédia livre https://pt.wikipedia.org/wiki/Giambologna

muito mais dinâmico do que o projeto original, pousando apenas a ponta do pé sobre o sopro de
um zéfiro, o que lhe confere uma sensação notável de ausência de peso, liberdade de movimento e
graça.

De volta a Florença em 1556, o escultor apresentou o Mercúrio

aos Medici, que, entusiasmados, ordenaram a sua fundição
para enviá-lo como presente diplomático ao imperador
Maximiliano II, como parte dos entendimentos entre a corte
florentina e a austríaca para a o casamento de Francesco I com
Joana da Áustria. Quando as bodas foram realizadas ele foi
encarregado de criar uma alegoria para as festividades, o grupo
Florença derrotando Pisa, que foi instalada no Palazzo Vecchio
e hoje se conserva no Museu do Bargello. Logo depois fez
estátuas para duas fontes incompletas, uma na Villa Medicea
della Petraia, a Vênus de Florença (1570-71), e outra
representando o deus Oceano (1572-76), uma grande
composição em mármore para os Jardins de Boboli do Palazzo
Pitti. Outra Vênus foi criada para a fonte da Gruta do
Buontalenti (1575), e depois foi encarregado de uma escultura
monumental do deus Apenino para o parque da Villa di
Pratolino.

Capela Grimaldi e Capela Salviati

Em 1579, recebeu a encomenda da decoração da Capela
Grimaldi, a convite do Doge de Gênova, e da Capela Salviati,
em Florença. A Capela Grimaldi já não existe, mas as
composições em bronze de Giambologna foram preservadas e
hoje estão na Universidade de Gênova. O grupo compreende Mercúrio voando, Museu do
sete relevos ilustrando a Paixão de Cristo, seis alegorias das Bargello
Virtudes, e seis anjos. Nos relevos ele conseguiu criar efeitos
em escultura que se aproximam da pintura, e seu estilo,
submetendo-se às prescrições de imediata inteligibilidade estabelecidas para criação de arte sacra
pelo Concílio de Trento, mostra uma bem sucedida adaptação em sua estética, onde abandona a
retórica e adota uma forma narrativa mais direta [3]. Suas composições para a Capela Salviati
seguem em linhas gerais o mesmo estilo da outra.

O rapto das Sabinas

Em 1581, Giambologna iniciou a que hoje se considera sua obra-prima, o Rapto das Sabinas,
finalizada em torno de 1582. Aparentemente a escultura não foi produto de encomenda, tendo sido
realizada como demonstração de virtuosismo. Quando Francesco I viu a obra ficou tão
entusiasmado que ordenou sua instalação em um local prestigioso, a Loggia dei Lanzi, na praça
principal da cidade, junto ao Palazzo Vecchio. A presença ali de um trabalho anterior de Benvenuto
Cellini, o Perseu, uma obra também célebre, levou o autor a sugerir um tema relacionado para

3 of 6 08/05/24 08:23
Giambologna – Wikipédia, a enciclopédia livre https://pt.wikipedia.org/wiki/Giambologna

batizar a obra [4]. Por fim decidiu-se pela história das Sabinas.
Um estudo preparatório conservado no Museu Nacional de
Capodimonte mostra apenas duas figuras, mas o artista revisou
a composição adicionando o velho na base. Existem dois
estudos em cera em pequena escala mostrando o arranjo final,
e um modelo em gesso em tamanho definitivo. Mais tarde a
obra foi reproduzida inúmeras vezes em pequeno formato, se
tornando peças cobiçadas por colecionadores.

O Rapto é um façanha em termos de técnica, esculpida em um

único bloco de mármore, com 4,10 m de altura. A composição,
de grande originalidade, é uma contribuição magistral para a
solução de um problema estético que estava em debate desde
décadas antes e havia sido apresentado formalmente por
Benedetto Varchi em sua Inchiesta (1546), relativo à disputa
sobre a primazia da escultura ou da pintura. Os defensores da
escultura argumentavam que ela era superior pois oferecia
mais de um ponto de vista para o espectador, e Cellini havia
respondido dizendo que uma estátua idealmente não deveria
O Rapto da Sabina, Loggia dei
ter menos de oito ângulos satisfatórios. Esse debate inaugurava
Lanzi
uma nova forma de ver o diálogo entre obra e público, exigindo
deste uma participação maior, uma busca mais ativa na
contemplação de vários ângulos, e não de apenas do plano frontal, como ocorre na pintura. O
Rapto de Giambologna é uma composição do tipo figura serpentinata, de movimento helicoidal
que pode ser visto em qualquer ângulo com sucesso, uma tipologia que havia sido proposta por
Leonardo e explorada por Michelangelo, mas a peça de Giambologna é a primeira grande obra da
arte renascentista a resolver todos os ângulos satisfatoriamente e oferecer pontos de interesse em
qualquer posição [5]. Hoje o original, que estava ameaçado pela poluição e pela ação de vândalos, se
encontra na Galleria dell'Accademia, tendo sido substituído por uma réplica.

Monumentos equestres
A Estátua equestre de Cosimo I foi encomendada em 1587 por
Ferdinando I em memória de seu pai Cosimo I, que foi o
primeiro Grão-Duque da Toscana. Foi a primeira em seu
gênero a ser fundida em Florença. O autor se inspirou em
monumentos semelhantes criados por Donatello em Pádua e
Veneza, e para o cavalo seu modelo foi uma cabeça etrusca que
existia na coleção grão-ducal. O cavalo ficou pronto em 1591 e
foi logo fundido, e a figura do Grão-Duque foi terminada em
1594, sendo o conjunto instalado em um pedestal marmóreo
adornado com os brasões familiares dos Medici e com relevos
ilustrando cenas da vida do retratado. A obra causou grande
Hércules e Nesso, Loggia dei Lanzi
impressão e resultou em encomendas semelhantes para o
monumento de Henrique IV em Paris (destruído na Revolução

4 of 6 08/05/24 08:23
Giambologna – Wikipédia, a enciclopédia livre https://pt.wikipedia.org/wiki/Giambologna

Francesa), Madrid, para homenagear Filipe III, e outra para a mesma Florença, ora em honra a
Ferdinando I. Estas obras derivativas foram completadas por seu discípulo Tasca após a morte do
autor. [6].

Últimas obras
Dentre as últimas grandes composições de Giambologna está o grupo de Hércules e Nesso,
realizado em torno de 1599, ilustrando a cena em que Hércules mata o centauro Nesso, o raptor de
Dejanira, com as duas figuras entrelaçadas captando o momento central da dramática luta. O estilo
é semelhante ao do Rapto, e seu acabamento é igualmente primoroso. Outra é a estátua de São
Lucas (1602), instalada na igreja de Orsanmichele, em Florença, de menor impacto mas com sóbria
dignidade.

Outras obras

Vênus Florença Monumento eqüestre a O deus Apenino,

no vencendo Pisa, Ferdinando I, Florença Jardins de Boboli,
banho, Palazzo Vecchio Palácio Pitti
National
Gallery
of
Washing
ton

Referências
1. Há ligeira discrepância nas datas de sua chegada em Roma e de sua fixação em Florença
conforme o autor consultado
2. Jackson.[1] (https://en.wikipedia.org/wiki/Samson_Slaying_a_Philistine_(Giambologna))
3. Gibbons. [2] (http://www.escholarship.org/editions/view?docId=ft9n39p3vz&chunk.id=d0e1992&
toc.id=&brand=ucpress)
4. Gibbons [3] (http://www.escholarship.org/editions/view?docId=ft9n39p3vz&chunk.id=nsd0e59&t
oc.id=endnotes&toc.depth=1&brand=ucpress&anchor.id=d0e89#X)
5. Gibbons. [4] (http://www.escholarship.org/editions/view?docId=ft9n39p3vz&chunk.id=d0e59&to
c.id=&brand=ucpress)
6. Statua equestre di Cosimo I de' Medici. [5] (https://it.wikipedia.org/wiki/Statua_equestre_di_Cos
imo_I)

5 of 6 08/05/24 08:23
Giambologna – Wikipédia, a enciclopédia livre
Bibliografia
▪ Fossi, Gloria et al. Italian Art. Florence:
Giunti Gruppo Editoriale, 2000, ISBN
88-09-01771-4
▪ Giambologna. Wikipedia, L'enciclopedia
libera, 9 settembre 2008 [7] (https://it.wikiped
ia.org/wiki/Giambologna)
▪ Gibbons, Mary Weitzel. Giambologna:
narrator of the Catholic Reformation.
University of California Press, 1995 [8] (htt
p://www.escholarship.org/editions/view?docI
Obtida de "https://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Giambologna&oldid=58802950"
6 of 6
https://pt.wikipedia.org/wiki/Giambologna
d=ft9n39p3vz;brand=ucpress)
▪ Jackson, Anna (ed.) V&A: A Hundred
Highlights. V&A Publications, 2001. Citada
em Samson Slaying a Philistine. Wikipedia,
The Free Encyclopedia, 9 September 2008
[9] (https://en.wikipedia.org/wiki/Samson_Sla
ying_a_Philistine_(Giambologna))
▪ Statua equestre di Cosimo I de' Medici.
Wikipedia, L'enciclopedia libera, 9 settembre
2008 [10] (https://it.wikipedia.org/wiki/Statua
_equestre_di_Cosimo_I)
08/05/24 08:23