Capítulo 04
Trovadorismo e Humanismo
Trovadorismo
Durante a sua vida, você já deve ter se deparado com muitas
representações sobre a Idade Média, muitas delas contraditórias
entre si. Período de obscurantismo religioso, pragas devastadoras,
Cruzadas, muitas vezes, as imagens que nos sãos passadas do
Medievo não são nada lisonjeiras. É importante ter em mente,
contudo, que todas essas representações são falhas e parciais e
escamoteiam informações importantes para que possamos ter
uma ideia verdadeiramente abrangente desse período histórico.
Por outro lado, um traço indubitavelmente importante da Idade
Média é a noção de cavalaria e o código de conduta que advinha
dessa instituição. Um desses códigos é o amor cortês, ou seja, a
celebração da pessoa alvo de afeto, de maneira a elevá-la a um plano
quase etéreo. Esse conceito era um traço cultural tão importante para
a nobreza europeia que inspirou grande parte de uma tradição literária
denominada Trovadorismo.
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Exemplo de amor cortês. A senhora na sacada saúda seu amante com
uma coroa de louros. A personagem masculina é o conde Kraft de Toggen-
burg, um membro de uma das mais velhas e poderosas famílias nobres da
Suíça Oriental. Ele morreu em 1261. Acima da cabeça do nobre, o brasão
da família, assinalando a importância da nascimento e da linhagem para
a sociedade medieval.
Os trovadores, categoria que dá nome ao período, eram músi-
cos e poetas-cantores pertencentes à nobreza, que compunham
e declamavam versos musicados nos saraus e festas das cortes e,
mais raramente, em celebrações de cunho popular. Havia tam-
bém os segréis e menestréis (trovadores profissionais) e o jogral
(bobo da corte e intérprete de composições de autoria alheia).
542 Frente única
É importante ressaltar que embora a influência dos trovadores seja
decisiva para conferir a tônica da literatura produzida no período,
está também nesse bojo a produção em prosa, a qual existia em
menor quantidade. Estamos falando dos primórdios da Língua Por-
tuguesa, a chamada última flor do Lácio, e, consequentemente, do
alvorecer da literatura portuguesa. São esses trovadores, portanto,
os precursores de tudo que virá posteriormente.
Para entendermos melhor o papel desempenhado por esses
poetas e cantores, temos que remontar à sociedade estamental que
vigorava na Idade Média. A sociedade medieval era composta pelo
clero, o maior detentor de terras e formador de toda mentalidade
religiosa do período; a nobreza, classe guerreira e dotada de privi-
légios e também de terras; e os servos, que compunham a grande
maioria da sociedade, a população campesina responsável pelo
trabalho braçal nas terras dos senhores. Essa estratificação social
era justificada no plano divino, ou seja, seria o reflexo da vontade
de Deus, e a vida terrena não era nada mais que um período de
provação para alcançar, após a morte, a transcendência da alma.
A preocupação com a salvação era, dessa forma, essencial para se
entender a mentalidade do homem medieval.
Essa conformação social, como em toda a Europa, também
vigorava na Península Ibérica, que, durante os séculos XI e XII, vivia
uma era de guerras e transformações, mudanças entre as quais
inclui a oficialização do galego português como língua do Con-
dado Portucalense, reino que acabara de se tornar independente.
É nesse substrato político e social que vicejam as primeiras
manifestações literárias em galego-português de que se tem
notícia, as chamadas cantigas. Devido à ausência de registros
escritos, foram poucas as canções que chegaram até nós.
Se tem conhecimento de aproximadamente 1080 cantigas,
compiladas em manuscritos denominados Cancioneiros: o
Cancioneiro da Ajuda, encontrado na Biblioteca do Palácio da
Ajuda, em Lisboa; o Cancioneiro da Vaticana, descoberto na
Biblioteca do Vaticano; e o Cancioneiro da Biblioteca Nacional,
localizado atualmente na Biblioteca Nacional de Lisboa. É claro
que esses manuscritos conservam apenas as letras das cantigas;
a melodia está para sempre perdida.
A cantiga era, portanto, o gênero de maior difusão e acei-
tação nos séculos XII, XIII e XIV e ancorava-se em uma poética
bastante complexa, o que dificultava seu aprendizado. A teoria
que estabelecia as regras de composição das cantigas era de-
nominada a “gaia ciência”. “Na chamada Leys de Amor, editada
em Elberfeld (1875), encontramos uma espécie de código da
poesia trovadoresca” (TAVARES, p. 49, 1996).

Levando em conta seus aspectos formais e contextos de
circulação, as cantigas podem ser agrupadas em dois grandes
grupos: as cantigas líricas e as cantigas satíricas.
Cantigas líricas
Cantigas de amor
O eu lírico dessas canções era sempre masculino, um homem
que se dirigia a sua castiça e virtuosa senhora, em uma relação que
se assemelha à vassalagem. Como você deve saber com base em
seus estudos de História, a hierarquia entre suseranos e vassalos era
uma instituição política e social de caráter fulcral para a existência e
manutenção do feudalismo.
No que concerne ao eu lírico das cantigas, essa relação social
é transposta para o plano amoroso, podendo-se falar de um
vassalo-trovador. Com raras exceções, o eu poético não revela
o nome da dama que glorifica, pois tal designação constituiria
uma quebra de mesura, subvertendo as convenções do amor
cortês.
Nos versos das cantigas de amor é comum perceber uma atitude
servil diante da senhora, o que nos leva a outro aspecto importan-
tíssimo das cantigas de amor: a coita amorosa, isto é, o sofrimento
amoroso: o submisso eu lírico tem ciência de que jamais poderá
concretizar fisicamente seus sentimentos, do que resulta sua pecha
de “coitado”, perene sofredor.
Começavam quase sempre por expressões ou palavras como:
“mia senhor”, “senhor” ou “fremosa senhor” (notar que, na-
quela época, os nomes terminados em -or eram uniformes
quanto ao gênero). Conforme o assunto, recebiam várias
denominações: pastorelas (amores bucólicos), descord ou
desacordo (amores não correspondidos), tenção (dialogada
entre dois trovadores, como desafio) etc.
TAVARES, p. 49, 1996
Leia a seguinte cantiga de amor de autoria de D. Denis (1261-
1325), filho do Rei D. Afonso III e trovador e monarca responsável
pela fundação da Universidade (sediada em Lisboa, em 1209, e
transferida, em 1308, para Coimbra):
Senhor fremosa, vejo-vos queixar
porque vos am’, e no meu coraçom
hei mui gram pesar, se Deus mi perdom,
porque vej’end’a vós haver pesar,
e queria-m’em de grado quitar,
mais nom posso forçar o coraçom
que mi forçou meu saber e meu sem;
desi meteu-me no vosso poder,
e do pesar que vos eu vej’haver,
par Deus, senhor, a mim pesa muit’em;
e partir-m’ia de vós querer bem
mais tolhe-m’end’o coraçom poder
que me forçou de tal guisa, senhor,
que sem nem força, nom hei já de mi;
Trovadorismo e Humanismo
e do pesar que vós tomades i,
tom’eu pesar que nom posso maior,
e queria nom vos haver amor,
mais o coraçom pode mais ca mi.
(Cancioneiro da Biblioteca Nacional de Lisboa, 543).
Cantigas de amigo
As cantigas de amigo — que já haviam despontado em terras
hispânicas em tempos ainda mais remotos e nisso e no estilo
diferiam das cantigas de amor, oriundas do rovarismo provençal
—, por sua vez, têm um eu lírico feminino, geralmente uma
jovem camponesa, diferentemente das de amor. Não tome
esse dado como uma indicação de que as mulheres também
atuavam com menestréis. Trata-se apenas de uma convenção
dessa modalidade de poema, por isso lembre-se que o eu lírico
não deve ser confundido com o poeta de carne e osso, o qual
era sempre um homem.
Nessas cantigas, a mulher lamenta a ausência do amado,
seu interlocutor. Pode-se afirmar que as cantigas de amigo
apresentavam uma estrutura e linguagem mais simples e livre,
incluindo, muitas vezes, refrãos. Essas características combinadas
com a evocação idílica da vida no campo, tornavam as cantigas
de amigo muito apropriadas para serem acompanhadas com
danças ao ar livre.
Sobre a estrutura e variedade das cantigas de amigo, Hênio
Tavares assevera:
A palavra “amigo” (namorado), geralmente aparece nos
primeiros versos. Também variam conforme o assunto:
alvas ou albas (cenas transcorridas pela manhã), serenas
(referem-se às horas tristes e calmas do crepúsculo), bailias
ou bailadas (de ritmo e assunto próprios para a dança), bar-
carolas (assuntos do mar, das águas), romarias (descrição
dos santuários e passeio entre peregrinos namorados), cantigas
da mal-maridada (lamentos da dama infeliz no casamento) etc.
TAVARES, pp. 49-50, 1996
Leia a seguir a cantiga de amigo de Nuno Fernández Torneol:
Bem entendi, meu amigo,
que mui gram pesar houvestes
quando falar nom podestes
vós noutro dia comigo,
mais certo seed’amigo
que nom foi o vosso pesar
que s’ao meu podess’iguar.
Mui bem soub’eu por verdade
que érades tam coitado
que nom havia recado,
mais amigo acá tornade;
sabede bem por verdade
que nom foi o vosso pesar
que s’ao meu podess’iguar.
Frente única 543
 Literatura – Coleção 2V

Cantigas de maldizer
Bem soub’, amigo, por certo,
Nessa modalidade de cantiga, o eu lírico abria mão de grande
que o pesar daquel dia parte das sutilezas e artifícios que caracterizam as cantigas de
vosso, que par nom havia, escárnio, optando por explicitar os desafetos contra os quais
mais pero foi encoberto, o eu poético cantava seus versos. A virulência e o emprego de
e por em seede certo ofensas e agressões eram traços usuais das cantigas de maldizer.
Muitas vezes, chegavam a recair na obscenidade e no emprego
que nom foi o vosso pesar
de palavras consideradas de baixo calão.
que s’ao meu podess’iguar. Leia a seguir a cantiga de maldizer de Afonso Eanes de Coton:

Ca o meu nom se pod’osmar, Maria Mateu, daqui vou desertar.

nem eu nom pudi negar. De cona não achar o mal me vem.
(Cancioneiro da Biblioteca Nacional de Lisboa 553/ Cancioneiro Aquela que a tem não ma quer dar
do Vaticano 146). e alguém que ma daria não a tem.
Maria Mateu, Maria Mateu,
Cantigas satíricas tão desejosa sois de cona como eu!

Cantigas de escárnio Quantas conas foi Deus desperdiçar

Nessas cantigas, o tema de amor cede lugar à crítica social. quando aqui abundou quem as não quer!
Nelas o eu lírico tece comentários mordazes, mas velados a um E a outros, fê-las muito desejar:
determinado indivíduo ou grupo, utilizando pistas para que o a mim e a ti, ainda que mulher.
alvo de sua causticidade pudesse ser identificado pelos ouvintes Maria Mateu, Maria Mateu
sem ser nomeado. Temas como a tirania e injustiça do senhor
feudal e vícios sociais, como a indolência e a farra desmedida, tão desejosa sois de cona como eu!
apareciam com profusão nas cantigas de escárnio. Disponível em: http://cseabra.utopia.com.br/poesia/poe-
sias/0643.html. Acesso em 10 dez 2018.
Leia a seguinte cantiga, atribuída a D. Joam Garcia de Gui-
lhade, em que o eu lírico escarnece da feiura de uma senhora,
ao mesmo tempo que afeta sua intenção de cantar seu louvor Humanismo
(ou “loor”, em galego português):

Ai, dona fea, foste-vos queixar

que vos nunca louve’en em meu trobar;
mas ora quero fazer um cantar
em que vos loarei toda via;
e vedes como vos quero loar:
dona fea, velha e sandia!…

Dona fea, se Deus mi perdom,

pois havedes [a]tam gram coraçom
que vos eu loe, em esta razom O Combate entre o Carnaval e a Quaresma, de Pieter Bruegel, o Velho
vos quero já loar todavia; (1559): o profano e o sagrado se
e vedes qual será a loaçom: imiscuem, marcando a transição do medievo para a modernidade.
Disponível em: http://insidebruegel.net/. Acesso em: 11 fev 2021.
dona fea, velha e sandia!
O período de transição entre a Idade Média e o Renascimento
Dona fea, nunca vos eu loei na Europa é marcado pela influência decisiva do Humanismo,
em meu trobar, pero muito trobei; movimento artístico e filosófico que trouxe à baila novos para-
mais ora já um bom cantar farei digmas também para a literatura.
em que vos loarei todavia; Os séculos XV e XVI foram importantíssimos para a História
e direi-vos como vos loarei: de Portugal, pois concernem a era das Grandes Navegações,
dona fea, velha e sandia! na qual as conquistas ultramarinas da Coroa Portuguesa e seus
marujos desbravadores, às custas de muitas vidas humanas,
Disponível em: http://cantigas.fcsh.unl.pt/cantiga.asp?cd-
atingiram níveis prodigiosos, alçando o país ao estatuto de
cant=1520&pv=sim. Acesso: 04 jan 2018.
maior potência da Europa.

544 Frente única


Célebre entre os príncipes, e mesmo entre os monarcas, foi o
infante D. Henrique de Avis, o Navegador. Ele inaugurou o ciclo
de grandes conquistas portuguesas ao apossar-se da cidade de
Ceuta, na região do Estreito de Gibraltar, ao norte da África, local
portuário de relevância estratégica decisiva, pois possibilitava
o controle de uma das principais rotas comerciais da época.
Na esfera filosófica, o principal aporte das ideias que pulula-
vam em meio aos pensadores, naturalistas e artistas do período
era o antropocentrismo, ou seja, a inserção do homem como
medida de todas as coisas. A Europa continuava fortemente
católica, mas é possível perceber um nítido deslocamento
valorativo na mentalidade teocêntrica que absorvia a maior
parte das preocupações do homem medieval.
Como a literatura, a arte da palavra, reflete e refrata
as transformações eclodidas no seio da sociedade, não
surpreende que o século XV tenha contado com baluartes
conferidores de vigor insuspeito às Letras e uma verdadeira
guinada na tradição literária, preparando terreno para o
advento do Classicismo.
Em Portugal, podemos pontuar três movimentos decisivos
no âmbito da literatura, cada um incidindo sobre um gênero
distinto: a poesia, a crônica histórica e o teatro. Analisaremos a
seguir cada um desses, para constatar os elementos de renova-
ção que vivificaram essas manifestações literárias e imprimiram
o signo da modernidade vindoura em suas obras.
Poesia Palaciana
Com a admissão dos poetas nos salões mais seletos da
aristocracia – paulatinamente desvestida de seu caráter bélico
e mais afeita à vida na corte, por influência da centralização
progressiva dos encargos políticos na figura do rei – a poesia
adquiriu um estatuto próprio, não mais vinculada inalienavel-
mente à música. Os trovadores do medievo cederam espaço
para os declamadores de saraus, o que significou uma elitização
ainda maior dessas artes.
Por outro lado, a poesia palaciana se pautou também por um exer-
cício de sofisticação da linguagem literária. Tornaram-se mais comuns
os usos de figuras e artifícios de linguagem, a preocupação formal e os
expedientes semânticos e sonoros, conferindo um caráter autóctone
aos versos, não tão evidente nas cantigas.
O martírio amoroso também sofreu nítida amenização,
realçando uma dimensão mais lúdica e focada na exploração
dos recursos e potencialidades da língua, que já adquiria con-
tornos distintos: nesse período, o português se diferencia do
galego, portanto as produções poéticas palacianas que nos são
legadas são de compreensão muito mais simples para falantes
do português contemporâneo.
Veja a seguir um exemplo:
João Roiz de Castel-Branco (Séc. XV)
Senhora, partem tam tristes
meus olhos por vós, meu bem,
que nunca tam tristes vistes
outros nenhuns por ninguém.
..
Trovadorismo e Humanismo
Tam tristes, tam saudosos,
tam doentes da partida,
tam cansados, tam chorosos,
da morte mais desejosos
cem mil vezes que da vida.
DE CARVALHO, Amorim. Dos trovadores ao Orfeu: contribuição para o es-
tudo do maneirismo na poesia portuguesa. Lisboa: Edições Ecopy, 2012.
A crônica histórica de Fernão Lopes
Fernão Lopes.
Google Arts & Culture
Os conhecimentos acerca da vida do escrivão de livros e
“guardador das escrituras do Tombo” Fernão Lopes (c.1378-1459)
são escassos, mas sua contribuição para a nova configuração
assumida pelo gênero crônica histórica é de indubitável monta.
Seu apreço por tópicos cotidianos, pela verossimilhança
e pelo engendramento de perfis psicológicos dos atores que
povoam seus relatos, individualizados e aquilatados à altura
dos encadeamentos de episódios que protagonizavam e que
o cronista narrava no mesmo momento de seus desenlaces,
além da inédita focalização, não só sobre os varões, monarcas
e membros da elite, mas também sobre as classes mais baixas
na hierarquia social, lhe renderam presença no panteão de
escritores mais representativos e influentes de Portugal.
Ao narrar o combate de Aljubarrota, evento célebre na histo-
riografia portuguesa, Fernão Lopes o reduz a meros três golpes
de espada, dessacralizando a glória da narrativa outrora ofer-
tada pelos cronistas. Assim, a guerra, longe de ser uma disputa
entre valorosos e implacáveis guerreiros, torna-se um bando de
“gemtes darmas” realizando golpes e retiradas de improviso:
[...] Pera que diremos golpes nem forças nem outras razoões
compostas louuor dalguuns, nem afremosentar estoria
que os sessudos nom ham de crer, de gujssa que destorias
verdadeiras façamos fabullas patranhosas? Abasta que dhuuma
e doutra eram dados taaes e tamanhos golpes como cada
huum melhor podia apresemtar aaquelles que lhe cahuja em
sorte; de guissa que os muytos por sojugar, e os poucos por se
veerem jssentos de seus emmigos, lidauom com toda sua força”
(LOPES, Fernão. Crónica del rei Dom Joham I).
Em suma, cada indivíduo fazia o que estava à altura de sua
capacidade e sobre o confronto não vale a pena delongar-se:
cada um fazia o que podia, não vale a pena dizer mais nem
enfeitar a narrativa, como o faziam os poetas palacianos com
suas “fabullas patranhosas”. Percebe-se aí um indício de so-
briedade e retidão no tratamento do tema, um expediente de
verossimilhança.
Frente única 545
 Literatura – Coleção 2V
Entre suas obras mais famosas estão a supracitada Crônica
de D. João I e as Crônicas de D. Pedro e Crônicas de D. Fer-
nando. A narrativa da Crônica de D. João I é constituída de 3
partes: a primeira concerne à morte de D. Fernando e à coroação
de D. João I, Mestre de Avis; a segunda narra as vicissitudes do
reinado de D. João I até 1411, culminando na assinatura da paz
com o reino de Castela; a terceira parte, por sua vez, lida com a
morte de D. João.
Já as Crônicas de D. Pedro apresentam 44 capítulos e narram o
reinado de D. Pedro I de Portugal, suas decisões régias, sua adminis-
tração e sua maneira de exercer a justiça. Não por acaso, o epíteto
com que o monarca entrou na história foi o Justiceiro ou o Cruel.
Recebem especial atenção os fatos concernentes a D. João,
filho bastardo de Pedro e seu eventual sucessor, os empreen-
dimentos no Reino de Castela, um dos antigos reinos formados
após a Reconquista Ibérica, e o episódio referente a Inês de
Castro, de reverberações míticas para Portugal.
Segundo as crônicas, trovas, poemas e cantatas dedicadas à
história de amor trágica, Inês era amante de D. Pedro, que des-
posara D. Constança Manuel, o que causava rebuliços e constran-
gimentos na corte, especialmente para o pai, o rei D. Afonso IV.
No momento oportuno, juntamente com membros da corte, D.
Afonso ordenou a execução de Inês, o que revoltou D. Pedro – que,
depois, selaria um acordo de paz com o pai em 1355.
Os demais conspiradores (com exceção de Diogo Lopes Pa-
checo, perdoado no leito de morte do rei) não tiveram a mesma
sorte. Ao assumir o trono como D. Pedro I, o novo rei perseguiu
os responsáveis pela execução de Inês de Castro, chegando a
celebrar um banquete enquanto os corações de Pero Coelho
e Álvaro Gonçalves eram arrancados, respectivamente, pelo
peito e pelas costas. O carrasco que cumpriu essa ordem teria,
de acordo com Fernão Lopes, tentado dissuadir o rei de sua
decisão, pois o procedimento macabro era de difícil execução.
Por fim, as Crônicas de D. Fernando detalham as guerras
fernandinas, a expansão do reino para o sul, com o intuito de
angariar forças e contrabalançar o poderio do reino de Castela.
As crônicas em questão discorrem também sobre o Grande
Cisma do Ocidente e a ascensão da burguesia, em conflito com
a nobreza de Portugal.
Drama de Inês de Castro, tela de autoria de Columbano Bordalo Pinheiro
(c. 1901-1904). Inês de Castro é detida por D. Fernando, Pero Coelho, Álvaro
Gonçalves e Diogo Lopes Pacheco e condenada à morte, sem o conheci-
mento do filho do rei, o infante D. Pedro.
Disponível em: https://www.ciberjob.org/mujeres/historia/ines/ines.
jpg. Acesso em 11 fev 2021.
546 Frente única
O teatro vicentino
Gil Vicente
Fonte: Google Arts & Culture.
Gil Vicente (c.1465-1535) é considerado o pai do teatro portu-
guês. É importante frisar que havia manifestações teatrais desde
o Trovadorismo, em pleno medievo (geralmente representações
coletivas de passagens bíblicas), mas a envergadura literária do
gênero, de acordo com a fortuna crítica, foi alcançada com o teatro
vicentino.
Em consonância com o espírito da época, a temática profana
passou a fulgurar simultaneamente às tramas extraídas da Bíblia,
evidenciando o pendor antropocêntrico. É importante frisar, contudo,
que a preocupação moral e religiosa ainda é um aspecto importantís-
simo dos autos de Gil Vicente. Tanto que produções contemporâneas
como O Auto da Compadecida, de Ariano Suassuna (inspirada no
teatro popular), são herdeiras diretas do autor português, tendo
também os pés cravados ora no profano, ora no sagrado.
Essa característica inovadora, aliada aos diálogos ágeis e mor-
dazes, ao equilíbrio formal e ao forte envolvimento com a plateia
contribuíram para a popularidade de Gil Vicente. Os personagens
que integram seus enredos são denominados personagens-tipo e
encarnam grupos sociais inteiros, ou seja, os actantes não se sobres-
saem por sua profundidade psicológica ou por um roteiro de vida
individualizado, mas por sua adequação aos caracteres sociais que
povoavam o imaginário dos homens e mulheres da época: o usurário,
a alcoviteira, o parvo, o fidalgo, entre outros que compõem a galeria.
Representação de personagens-tipo dos autos vicentinos.
Disponível em: http://ouvirfalarlerescrever.blogspot.
com/2015/11/a-atualidade-do-teatro-vicentino.html.
Acesso em: 11 fev 2021.
Para fins didáticos, as peças escritas por Gil Vicente podem
ser divididas em dois grupos:
• os autos: em que a temática religiosa prevalece, tratada
de maneira séria ou cômica. A finalidade anunciada
dessas obras era a moralização do público.
• as farsas: voltadas para o entretenimento. Eram
curtas, compostas de apenas um ato e os temas eram
provenientes do cotidiano, ou seja, em seu conteúdo
prevalecia os aspectos profanos.

As duas obras mais emblemáticas de Gil Vicente são O Auto
da Barca do Inferno e A Farsa de Inês Pereira.
Auto da Barca do Inferno
O Auto da Barca do Inferno (c. 1517) representa o dia do juízo
final, conforme a tradição católica. Nele, a interpelação moral é
expressa de forma satírica, com o tom jocoso característico de
Vicente. As personagens se encontram em uma espécie de porto,
onde estão estacionadas duas barcas: uma é comandada pelo
próprio Diabo, destinada ao Inferno, e a outra é guiada por um
anjo, indo até o Paraíso. A função de ambos é aguardar as almas
que serão conduzidas para um dos dois destinos. As personagens
são um fidalgo, um agiota, um parvo, um sapateiro, um frade,
Brísida Vaz (alcoviteira, cafetina e feiticeira), um judeu (cristão
novo), um corregedor, um procurador, um enforcado e quatro
cavaleiros que lutaram em nome do cristianismo. O fidalgo é
condenado ao inferno pelos pecados de luxúria e tirania; o agiota,
pela usura; o parvo é quase ludibriado pelo diabo, mas o anjo,
cativado pela ingenuidade dele, o conduz ao paraíso; o sapateiro
vai para o inferno, apesar de tentar barganhar sua salvação, por
trapaça e desonestidade; o frade, que não se envergonha em
chegar perante seus julgadores com sua amante, também é
condenado à danação no inferno, por sua hipocrisia e desrespeito
aos sacramentos; a alcoviteira sofre o mesmo destino; o judeu,
acompanhado de um bode, também não encontra um destino
favorável (marca do antissemitismo da época); o corregedor e o
procurador também ingressam na barca do diabo, já que, em vida,
usufruíram dos seus cargos em benefício próprio; o enforcado
está convencido que o fato de já ter sido condenado pela justiça
dos homens o livrará do sofrimento eterno, mas culpas pelas
quais ele não sofreu penitência em vida rendem-lhe a rota até o
inferno; por fim, os cavaleiros, guerreiros da fé, são perdoados e
conduzidos imediatamente pelo anjo ao paraíso.
O conteúdo é profundamente moralizante e a crítica aos
costumes e aos vícios sociais é implacável. A linguagem da peça,
refletindo as camadas sociais que predominam no enredo, é
coloquial, como em muitos autos de Gil Vicente.
Farsa de Inês Pereira
Em A Farsa de Inês Pereira, a jovem Inês, sobrecarregada
com o excesso de afazeres domésticos, resolve se casar na
esperança de que tendo um marido poderá levar uma vida
mais sossegada. A casamenteira Leanor lhe apresenta o rico
camponês Pero Marques, mas Inês aceita receber o pretendente
apenas para zombar dele, por sua inaptidão social e falta de
etiqueta. Após esse episódio, dois judeus a serviço de Inês lhe
trazem Brás, um trapaceiro, que juntamente com seu cúmplice,
chamado simplesmente de Moço, planeja casar com Inês pe-
los dotes da mulher. Ela aceita, mas Brás se revela um tirano.
Convocado para a guerra, o marido morre como um covarde e,
feliz, ela decide se casar com Pero Marques. A farsa termina com
Inês se aproveitando da ingenuidade e mansidão do marido,
traindo-o com um falso padre, antigo namorado seu. Inês se dá
bem, consegue a vida que quer, casando-se com um homem
que literalmente a carrega nas costas, e chega até a cantar uma
canção zombando da ignorância de Pero sobre sua infidelidade.
Percebe-se que a peça apresenta uma função muito mais lúdica
que moralizante, isto é, é voltada para o entretenimento e não
para a educação. Por essa razão, trata-se de uma farsa.
Trovadorismo e Humanismo
Exercícios
1. (IFSP – 2017) Inspiradas na poesia provençal, as cantigas
trovadorescas são consideradas as primeiras manifesta-
ções literárias portuguesas. O movimento literário em
que elas surgiram ficou conhecido como Trovadorismo.
Sobre o Trovadorismo, assinale a alternativa CORRETA.
A) As cantigas trovadorescas foram transmitidas apenas
em cópias e recolhidas somente em duas importan-
tes antologias, denominadas Cancioneiros, únicos
documentos que restam para o conhecimento do
Trovadorismo: Cancioneiro da Ajuda e Cancioneiro
da Biblioteca Nacional.
B) O Trovadorismo foi um movimento artístico literário
que predominou no século XVII, na Europa. Esse estilo
surgiu em Roma, na Itália, se expandiu por outros
países da Europa, como Portugal, logo após seu surgi-
mento, mas foi na Espanha que ele se tornou vigoroso.
C) Em Portugal, as cantigas trovadorescas são classifica-
das em cantigas líricas (cantigas de amor e cantigas
de amigo) e cantigas satíricas (cantigas de escárnio e
cantigas de maldizer).
D) No Trovadorismo, o pensamento religioso, espiritualis-
ta, predominante na época, numa visão teocentrista
(em que Deus, do grego Teos, está no centro das
preocupações humanas), dá lugar a uma visão antro-
pocentrista (em que o homem, do grego anthropos,
está no centro das realizações do universo humano).
E) As características formais e temáticas das cantigas
de amigo eram: influência das cantigas provençais,
originárias do sul da França; eu lírico masculino que
evoca a mulher amada usando a forma de tratamento
“Minha senhora” (“Mia senhor”, “Mia dona”); exaltação
das virtudes da beleza da amada inatingível; e predo-
mínio do sentimento amoroso..
2. (Uepa) “A literatura do amor cortês, pode-se acrescentar,
contribuiu para transformar de algum modo a realidade
extraliterária, atua como componente do que Elias (1994)*
chamou de processo civilizador. Ao mesmo tempo, a reali-
dade extraliterária penetra processualmente nessa literatura
que, em parte, nasceu como forma de sonho e de evasão.”
(Revista de Ciências Humanas. Florianópolis. EDUFSC, v. 41, n. 1 e 2, p. 83-110,
Abril e Outubro de 2007 pp. 91-92) (*) Cf. ELIAS, N.
O Processo Civilizador. Rio de Janeiro: Zahar, 1994, v.1.
Interprete o comentário acima e, com base nele e em seus
conhecimentos acerca do lirismo medieval galego-portu-
guês, marque a alternativa CORRETA:
A) as cantigas de amor recriaram o mesmo ambiente
palaciano das cortes galegas.
B) “a literatura do amor cortês” refletiu a verdade sobre
a vida privada medieval.
C) a servidão amorosa e a idealização da mulher foi o
grande tema da poesia produzida por vilões.
D) o amor cortês foi uma prática literária que aos poucos
modelou o perfil do homem civilizado.
E) nas cantigas medievais mulheres e homens subme-
tem-se às maneiras refinadas da cortesia.
Frente única 547
 Literatura – Coleção 2V
3. (PUC SP) Gil Vicente, criador do teatro português, realizou
uma obra eminentemente popular. Seu Auto da Barca
do Inferno, encenado em 1517, apresenta, entre outras
características, a de pertencer ao teatro religioso alegó-
rico. Tal classificação justifica-se por
A) ser um teatro de louvor e litúrgico em que o sagrado
é plenamente respeitado.
B) não se identificar com a postura anticlerical, já que
considera a igreja uma instituição modelar e virtuosa.
C) apresentar estrutura baseada no maniqueísmo cris-
tão, que divide o mundo entre o Bem e o Mal, e na
correlação entre a recompensa e o castigo.
D) apresentar temas profanos e sagrados e revelar-se
radicalmente contra o catolicismo e a instituição
religiosa.
E) aceitar a hipocrisia do clero e, criticamente, justificá-la
em nome da fé cristã.
4. (Mackenzie – 2017) Pode-se afirmar que pertence ao
mesmo tipo de poema trovadoresco de “Ondas do mar
de Vigo” APENAS a alternativa:
A) Dona fea, nunca vos eu loei/en meu trobar, pero
muito trobei;/mais ora já un bon cantar farei,/en
que vos loarei toda via;/e direi-vos como vos loarei:/
dona fea, velha e sandia! (Joan Garcia de Guilhade)
B) Quer’eu en maneira provençal/fazer agora un cantar
d’amor/e querrei muit’i loar mia senhor, a que prez
nem fremusura non fal,/nem bondade, e mais vos
direi en: tanto fez Deus comprida de ben/que mais
que todas las do mundo val. (D. Dinis)
C) A melhor dona que eu nunca vi,/per bõa fé, nem que
oí dizer,/ e a que Deus fez melhor parecer,/mia senhor
est, e senhor das que vi,/ de mui bom preço e de mui
bom sem,/per bõa fé, e de tod’outro bem, de quant’eu
nunca doutra dona oí. (Fernão Garcia Esgaravunha)
D) Quantos ham gram coita d’amor/eno mundo, qual
hoj’eu hei,/ querriam morrer, eu o sei,/e haveriam en
sabor;/mais, mentr’eu vos vir, mia senhor,/ sempre
m’eu querria viver/ e atender e atender. (João Garcia
de Guilhade)
E) Que coita tamanha ei a sofrer,/por amar amigu’e non
o ver!/E pousarei sô lo avelanal. (Nuno Fernández
Torneol)
548 Frente única
5. (ifsp – 2016) Considere o trecho para responder à questão.
No final do século XV, a Europa passava por grandes mu-
danças provocadas por invenções como a bússola, pela
expansão marítima que incrementou a indústria naval e o
desenvolvimento do comércio com a substituição da eco-
nomia de subsistência, levando a agricultura a se tornar
mais intensiva e regular. Deu-se o crescimento urbano,
especialmente das cidades portuárias, o florescimento
de pequenas indústrias e todas as demais mudanças
econômicas do mercantilismo, inclusive o surgimento
da burguesia.
Tomando-se por base o contexto histórico da época e
os conhecimentos a respeito do Humanismo, marque
(V) para VERDADEIRO ou (F) para FALSO e assinale a
alternativa CORRETA.
( ) O Humanismo é o nome que se dá à produção es-
crita e literária do final da Idade Média e início da
moderna, ou seja, parte do século XV e início do XVI.
( ) Fernão Lopes é um importante prosador do Hu-
manismo português. Destacam-se entre suas
obras: Crônica Del-Rei D. Pedro I, Crônica Del-
-Rei Fernando e Crônica de El-Rei D. João.
( ) Gil Vicente é um importante autor do teatro por-
tuguês e suas principais obras são: Auto da Barca
do Inferno e Farsa de Inês Pereira.
( ) Gil Vicente é um autor não reconhecido em Portugal,
em virtude de sua prosa e documentação histórica
não participarem da cultura portuguesa.
A) V, V, V, F. D) V, V, F, F.
B) V, F, V, V. E) V, F, F, V
C) F, V, V, F.
6. (EsPCEx) É CORRETO afirmar sobre o Trovadorismo que
A) os poemas são produzidos para ser encenados.
B) as cantigas de escárnio e maldizer têm temáticas
amorosas.
C) nas cantigas de amigo, o eu lírico é sempre feminino.
D) as cantigas de amigo têm estrutura poética complicada.
E) as cantigas de amor são de origem nitidamente popular.
7. (Fuvest) Indique a afirmação correta sobre o Auto da Barca
do Inferno, de Gil Vicente:
A) É intricada a estruturação de suas cenas, que surpreen-
dem o público com o inesperado de cada situação.
B) O moralismo vicentino localiza os vícios não nas ins-
tituições, mas nos indivíduos que as fazem viciosas.
C) É complexa a crítica aos costumes da época, já que
o autor é o primeiro a relativizar a distinção entre o
Bem e o Mal.
D) A ênfase desta sátira recai sobre as personagens
populares, as mais ridicularizadas e as mais severa-
mente punidas.
E) A sátira é aqui demolidora e indiscriminada, não
fazendo referência a qualquer exemplo de valor
positivo..
 Capítulo 05
Classicismo

Na poesia, o soneto despontou como a forma mais adequada

para a escrita poética. Sá de Miranda (1481-1558), respeitado
literato da Universidade de Coimbra, introduziu e exaltou os
requintes da poesia feita com dois quartetos e dois tercetos,
preconizando também os versos decassílabos, métrica conside-
rada mais requintada e distante da fala tradicional. Nesse ponto
e em vários outros, se opunha ao gosto pela redondilha maior
e menor, que marcara o Trovadorismo e a Poesia Palaciana.

Luís de Camões

Triunfo de Galateia, afresco de Rafael Sanzio (1512), Vila Farnesina.

Galateia foge de seu perseguidor, o ciclope Polifemo, em uma carruagem

em forma de concha, puxada por golfinhos. Segundo a versão narrada
por Filóstrato, Galateia rejeita Polifemo e parte para encontrar seu amado
Ácis. O afresco traduz o ideal classicista de equilíbrio e leveza das formas,
representando uma cena que prima pelo movimento. Camões como poeta laureado, de François Gérard.
A Renascença consistiu num período de enorme pujança Disponível em: http://www.allposters.com/-sp/Luiz-Vaz-De-Camoes-Post-
cultural na Europa. Esse esplendor das artes se traduziu, no ers_i1584671_.htm. Acesso em: 01 mar 2019.
âmbito da literatura, na forma do Classicismo, estilo de época
O maior expoente do Classicismo português foi sem dúvida
que incorporou muitas das principais características do espíri-
Luís de Camões (1524-1580), poeta de renome internacional,
to humanista, o idealismo, o racionalismo, o universalismo, o
autor do grande épico Os Lusíadas. Publicado em 1572, a
apreço pela forma e pela medida, o interesse pelos modelos
epopeia celebra as conquistas marítimas e bélicas do povo
greco-romanos da Antiguidade Clássica e a consequente
português, narrando a expedição de Vasco da Gama, o primeiro
releitura da mitologia pagã dessas civilizações e a busca do
a cruzar o Atlântico para alcançar a Índia a partir da Europa. Nas
equilíbrio e da razão. O movimento cultural humanista, que
palavras de Joaquim Nabuco:
buscava a perfeição do homem e cujo centro de gravidade
Portugal é uma das nações que teve papel saliente na História, isto é,
era o antropocentrismo, irradiou-se pelas nações europeias
uma daquelas que, por iniciativa própria, realizaram algum destino
e sua forte influência se manifestou-se também na arte e da humanidade. Todos os descobridores modernos saíram de certo
na literatura lusitanas. O vultoso acervo de obras gregas e modo da Escola de Sagres e tiveram por patrono Henrique, o Navega-
latinas da Antiguidade passou a ocupar especial relevância dor. Sem falar nas descobertas anteriores, — a da Madeira, dos Açores,
nos estudos filológicos, culminando no triunfo dos valores das ilhas de Cabo Verde, — foi um Português, Bartolomeu Dias, quem
transformou o Cabo das Tormentas em Cabo da Boa Esperança; outro,
humanistas no campo das letras.

Frente única 549

 Literatura – Coleção 2V

Vasco da Gama, quem primeiro alcançou a Índia; outro, Pedro Álvares

Cabral, quem descobriu o Brasil. A outro, ainda, Magalhães, coube a glória
da circunavegação do Globo. Sem as descobertas portuguesas não se
poderia explicar Colombo. A influência dos navegadores portugueses foi
certamente a mais forte que sofreu Colombo; deles deve ter aprendido a
ser homem do mar; casou-se com a filha de um dos capitães do infante
dom Henrique; viveu algum tempo em Lisboa e sô por um mistério ainda
selado coube a Fernando e Isabel, em vez de a dom João II, a glória de
auxiliá-lo na realização do seu sonho.

Retrato de Camões pintado em Goa (1581).

(Wikipedia Commons).

Para além da edificação dos méritos portugueses,“Os Lusíadas

celebram antes de tudo uma concepção da vida que não pertence
especificamente à nação portuguesa, mas à história europeia, den-
tro da qual constitui um momento de altíssima tensão ideal”(RON-
CAGLIA, 1975, p. 281). É possível discernir na epopeia a tentativa de
conferir um símbolo de eterno e espiritual às campanhas e feitos
heroicos, visando ao espírito de universalidade e à apreensão de
um sentido moral para essas ações, nos moldes que o poeta latino
Virgílio, em seu épico Eneida buscou imprimir nas façanhas de seu
Camões e as Tágides (1894), de Columbano Bordalo Pinheiro (Museu herói Eneias. Em Eneida e também em Os Lusíadas, as virtudes
Nacional Grão Vasco, Viseu, Portugal). As tágides eram as musas do rio cívicas e as causas nobres dos feitos executados são exaltadas ao
Tejo, simbolizando, aqui, a inspiração do poeta. Elementos pagãos são lado da bravura, da glória e do caráter exímio das personagens
frequentes em Os Lusíadas, o grande poema épico de Camões.
representadas. Pode-se dizer que há uma forte índole pedagógica
na épica camoniana, o que também o torna herdeiro de Horácio,
Os Lusíadas o codificador da poética que objetivava, antes de tudo, à elevação
A epopeia Os Lusíadas é, no esteio das massivas empresas moral dos leitores: era importante que os heróis dessem bons
marítimas do período, esboçadas no excerto, um trabalho de exemplos para a educação dos homens. Além disso, a dicção épica
construção e edificação da memória coletiva de um povo. Lan- no poema convive com o bucólico, o elegíaco, o erótico e cômico,
çando mão do motivo das grandes navegações como imagem conferindo um pouco de leveza à matéria narrada.
da glória portuguesa e ponto culminante da grandeza de uma A epopeia começa, como visto, com a proposição, a invo-
nação. Já em seu Canto I, o tom ufanista se revela: cação e a dedicatória a D. Sebastião, monarca português. É
importante assinalar também que a ação se inicia em medias
res, isto é, avançando cronologicamente a narrativa para situar
As armas e os Barões assinalados eventos tardios do enredo no início do poema, o que favorece
Que da Ocidental praia Lusitana a captação do interesse do leitor. O estilo do poema é extrema-
Por mares nunca de antes navegados mente elevado, grandioso, repleto de latinismos e helenismos,
Passaram ainda além da Taprobana, que comprovavam erudição. Os Lusíadas é também rico em
Em perigos e guerras esforçados vocábulos novos (neologismos da época), muitos dos quais,
desde então, passaram a figurar no léxico português. Como
Mais do que prometia a força humana,
ocorre com Dante, Shakespeare, Goethe e outros escritores
E entre gente remota edificaram consagrados cânones máximos de suas respectivas nações,
Novo Reino, que tanto sublimaram; existe toda uma língua camoniana, um trabalho de inovação
E também as memórias gloriosas linguística sofisticado que muito enriqueceu a “última flor do
Daqueles Reis que foram dilatando Lácio”.
A Fé, o Império, e as terras viciosas Episódios e temas da Antiguidade Clássica e da mitologia gre-
De África e de Ásia andaram devastando, co-romana são amplamente empregados: no cosmo da epopeia,
E aqueles que por obras valerosas as divindades clássicas, como Baco, Febo e Netuno, se manifestam
no mundo cristão, monoteísta e sacramentado pela Igreja Cató-
Se vão da lei da Morte libertando,
lica. A facilidade com que o poema foi aprovado pela censura da
Cantando espalharei por toda parte, época, apesar da presença de tais entidades pagãs, surpreende
Se a tanto me ajudar o engenho e arte. até certos camonistas, de modo que se conjetura que tal sucesso
CAMÕES, L. Os Lusíadas. Editora Abril, 2010. se deva à proximidade de Camões com a ordem dominicana, à
qual pertencia o censor oficial Frei Bartolomeu Ferreira.

550 Frente única


Há de se observar, contudo, que apesar do rigor inquisitorial
da Igreja sobre o que era publicado, a história e mitologia clás-
sicas eram consideradas pelos renascentistas, a elite intelectual
quinhentista, dados de enorme prestígio que abonavam a épica
de Camões. Como observado, o Classicismo primava pelo resga-
te e redescoberta dos valores clássicos, ao seu ver, sepultados
por séculos de medievo, o que prova a sintonia de Os Lusíadas
com as inclinações culturais de seu tempo (ao menos entre os
setores letrados).
Outro dado bastante explorado, especialmente na Moder-
nidade, acerca de Os Lusíadas, é que o entusiasmo náutico e
nacionalista, dominante artístico do poema, não é proferido
em uníssono no corpo da obra. No famoso episódio do Velho
no Restelo, Camões oferece uma voz discordante, pertencente
à personagem homônima, que reflete a angústia daqueles que
ficaram para trás, em terra, e lamentam a partida de familiares
em viagens nas quais o risco de jamais retornarem era altíssimo,
já que as grandes navegações representavam perigos enormes
e a grande maioria dos homens perecia no caminho. É o espírito
antiépico encontrando seu lugar no código densamente trabalha-
do da própria épica, uma tensão interna que que se opõe, em um
episódio, ao monologismo – isto é, a vigência de uma perspectiva
una no conjunto da obra. Leia alguns versos da passagem:
Mas um velho, de aspecto venerando,
que ficava nas praias, entre a gente,
postos em nós os olhos, meneando
três vezes a cabeça, descontente,
a voz pesada um pouco alevantando,
que nós no mar ouvimos claramente,
Cum saber só de experiências feito,
tais palavras tirou do experto peito:
“Ó glória de mandar, ó vã cobiça
desta vaidade a quem chamamos Fama!
Ó fraudulento gosto, que se atiça
c’ua aura popular, que honra se chama!
Que castigo tamanho e que justiça
fazes no peito vão que muito te ama!
Que mortes, que perigos, que tormentas,
que crueldades nele experimentas!”
“Dura inquietação da alma e da vida
fonte de desamparos e adultérios,
sagaz consumidora conhecida
de fazendas, de reinos e de impérios!
Chamam-te ilustre, chamam-te subida,
sendo digna de infames vitupérios;
chamam-te Fama e Glória Soberana,
nomes com quem se o povo néscio engana!”
Classicismo
“A que novos desastres determinas
de levar estes Reinos e esta gente?
Que perigos, que mortes lhe destinas,
debaixo dalgum nome preminente?
Que promessas de reinos e de minas
d’ ouro, que lhe farás tão facilmente?
Que famas lhe prometerás? Que histórias?
Que triunfos? Que palmas? Que vitórias?”
CAMÕES, L. Os Lusíadas. Editora Abril, 2010.
O Velho do Restelo (1904), por Columbano Bordalo Pinheiro (Museu
Militar de Lisboa, Portugal).
Essa bela passagem e outras denotam uma vacilação perante a
crença inabalável na capacidade extraordinária do homem (crença
renascentista), e atribuem densidade dramática e pungência lírica
à dor dos impotentes diante da execução dos projetos naciona-
listas da corte e de seus conterrâneos em um gênero reservado
ao enaltecimento de grandes homens e empreitadas heroicas.
Apesar disso, Camões não se desvencilhou dos preconceitos de
seu tempo e a visão eurocêntrica é hegemônica no épico. O outro
é visto como bárbaro e selvagem em Os Lusíadas. Os mouros,
antagonistas de Vasco da Gama (e Portugal como um todo), são
pintados como perversos inimigos a serem eliminados pelas forças
lusitanas ocidentais.
Sob o aspecto formal, Os Lusíadas é constituído de dez
cantos, cada um com um número variável de estrofes (em mé-
dia, 110) contendo oito versos (oitavas). O esquema de rimas
é cruzado nos seis primeiros versos e emparelhado nos dois
últimos, podendo ser representado por AB AB AB CC. Como já
falado, em alinhamento com os preceitos da poética clássica,
cada verso da epopeia tem dez sílabas poéticas, ou seja, são
decassílabos e heroicos, pois, em sua maioria, recebem acento
nas sextas e décimas sílabas poéticas.
Poesia lírica de Camões
Capaz de imprimir alta precisão rítmica em seus poemas e
fiel à métrica decassílaba e heroica, Camões também foi um
profícuo criador de sonetos, poemas de duas quadras e dois
tercetos. Por sua inegável contribuição para a literatura de sua
nação, Camões persiste como uma referência inconteste entre
os escritores lusitanos e exemplo máximo de sofisticação técnica
para seus contemporâneos.
Frente única 551
 Literatura – Coleção 2V

Petrarquismo: o poeta italiano Francesco Petrarca (1304-

1374) é considerado o inventor do soneto, forma poética
cultivada não só por Camões, mas por muitos de seus contem- É um não querer mais que bem querer;
porâneos. Sua influência na produção literária dos chamados É um andar solitário entre a gente;
séculos áureos (XIV a XVI) é ampla e, juntamente com Bocaccio, É nunca contentar-se de contente;
está entre os primeiros e mais célebres humanistas.
É um cuidar que se ganha em se perder.
A estrutura composicional e temática inerente ao petrar-
quismo encontra ecos no conceito de neoplatonismo, outro É querer estar preso por vontade;
traço forte da poética camoniana. Petrarca compunha uma É servir a quem vence, o vencedor;
lírica amorosa, em que a mulher amada, sua Laura, era alçada É ter com quem nos mata, lealdade.
a panteões celestiais, imagem de pureza de alma e perfeição,
Mas como causar pode seu favor
evanescente em seu esplendor espiritual. Deriva desse tom de
louvor e reverência o caráter inatingível desse amor, esvaziado Nos corações humanos amizade,
de qualquer possibilidade de consumação. Se tão contrário a si é o mesmo Amor?
Platão elaborou, em seu diálogo O Banquete, uma teoria do CAMÕES, L. Rimas. Coimbra: Biblioteca Geral da Universidade de
amor, fundada na bipartição da alma humana, cindida entre o Coimbra, 1953.
masculino e o feminino. Trata-se de uma explicação metafísica,
(corrente fundada pelo filósofo ateniense), para a atração e o No soneto a seguir, a descrição singela dos componentes
amor, que deu origem a concepção popular de “cara metade”: naturais aponta para o aspecto pictural e descritivo da poesia
o ser humano estaria condenado eternamente a buscar sua de Camões. Aparece também o tema da desdita amorosa, que
metade perdida para restaurar sua antiga natureza. Tal inter- figura como contraponto angustiante às belezas naturais, que
pretação do mito de Eros é partilhada por Aristófanes, uma não dão conta de suprir a carência do eu lírico.
das personagens do diálogo, mas Sócrates, que muitos julgam
ser o alter ego de Platão, toma a narrativa primordial como A formosura desta fresca serra
ponto de partida para, dialeticamente, refletir sobre o amor.
E a sombra dos verdes castanheiros,
A metafísica, proposta por Platão no conjunto de sua obra,
pressupõe a distinção entre a realidade material, dos corpos e O manso caminhar destes ribeiros,
das matérias, e a realidade ideal, perene e imutável. A ideia de Donde toda a tristeza se desterra;
privação e distância insuperável entre o eu lírico que deseja e
o objeto amado é, portanto, um dos fundamentos da poesia de O rouco som do mar, a estranha terra,
Camões. O lusitano, seguindo a doutrina da imitatio, utiliza o O esconder do Sol pelos outeiros,
modelo petraquiano de prestígio para construir sua poética. O recolher dos gados derradeiros,
É na temática amorosa [...] que Camões aproveita mais amplamente Das nuvens pelo ar a branda guerra;
os fundamentos ideológicos da filosofia para desvendar a metafísica
do amor e a importância da vontade na ação do congeminar (realizar Em fim, tudo o que a rara natureza
no pensamento — ou espírito – a elaboração do amor). Três são os Com tanta variedade nos of’rece,
elementos fundamentais na revelação (da chama) do amor, tal como
Me esta, se não te vejo, magoando.
ocorre em seus poemas (p. ex. em “Pede-me o desejo, dama que vos
veja”, soneto; em “Pode um desejo arder no peito tanto, ode”; ou ainda na Sem ti tudo me enoja e me aborrece;
glosa “Vejo-a n’alma pintada”): a visão, o desejo e a memória, presididos
pelo sentimento da carência. [...] quer dizer, o amor entre as criaturas
Sem ti, perpetuamente estou passando
pressupõe «falta». [...] Camões lança mão [...] das analogias com a rea- Nas mores alegrias mor tristeza.
lidade, confrontando elementos concretos e abstratos: a perpetuação CAMÕES, L. Rimas. Coimbra: Biblioteca Geral da Universidade de
do desejo (faltar e sobejar), a grave perda, a parte terrestre humana, Coimbra, 1953.
a baixeza. Contradições aparentes com as quais, ele próprio acaba por
instituir a insatisfação como condição primária para existência do amor
(“não quer logo o desejo o desejado”). (Dicionário de Luís de Camões). O neoplatonismo cultivado por Camões aparece enunciado
no soneto a seguir:
Leia a seguir um dos sonetos camonianos mais emblemáti-
cos, rico em metáforas e paradoxos, em que a temática do amor
emerge de maneira inequívoca e pulsante: Transforma-se o amador na cousa amada,
por virtude do muito imaginar;
não tenho logo mais que desejar,
Amor é fogo que arde sem se ver;
pois em mim tenho a parte desejada.
É ferida que dói, e não se sente;
Se nela está minha alma transformada,
É um contentamento descontente;
que mais deseja o corpo de alcançar?
É dor que desatina sem doer.
Em si somente pode descansar,

552 Frente única


pois consigo tal alma está liada.
Mas esta linda e pura semideia,
que, como o acidente em seu sujeito,
assim co’a alma minha se conforma,
está no pensamento como ideia;
[e] o vivo e puro amor de que sou feito,
como matéria simples busca a forma.
CAMÕES, L. In: NABUCO, Joaquim. Pensamentos Soltos e Camões e
assuntos americanos. São Paulo, Instituto Progresso Editorial (IPE), 1949.
Para saber +
A obra de Camões contém todos os elementos de uma
epopeia. Assim:
A) Heroísmo. O herói do poema é Vasco da Gama,
que encarna em si todas as qualidades do povo
português, fazendo com que, na essência, seja o
próprio Portugal, o herói da epopeia.
B) Assunto Nacional: Imortaliza os feitos dos seus gran-
des heróis e das grandes façanhas, que colocaram
Portugal em relevo no concerto das nações.
C) Maravilhoso: Há no poema o maravilhoso cristão
e o pagão. O poeta invoca em muitos lances a
Deus, e faz entrar na sua obra a ação fantasiosa
dos seres da mitologia clássica. Vênus e Marte são
favoráveis à empresa náutica dos lusos, enquanto
Baco procura impedi-la.
Vejamos, a seguir, o resumo da obra, no sumário de
cada canto:
I Canto – Após a proposição, invocação e dedicatória,
inicia-se a narração:
“Já no largo Oceano navegavam,
As inquietas ondas apartando;
Os ventos brandamente respiravam,
Das naus as velas côncavas inchando;” (19)
Seguem os navios de Vasco da Gama em demanda da
Índia. Os deuses reúnem-se em concílio, a fim de decidirem
a sorte da expedição lusa:
“Quando os Deuses no Olimpo luminoso,
Onde o governo está da humana gente,
Se ajuntam em concílio glorioso
Sobre as cousas futuras do Oriente.” (20)
Júpiter vota pelos portugueses e, com ele, Vênus e
Marte; Baco lhes é contrário (estâncias 24 a 40). A frota
segue no mar índico, próximo a Madagascar. Chegam a
Moçambique. Baco urde uma traição para os navegantes.
O governador de Moçambique pretende destroçá-los,
mas a vitória sorri aos portugueses. Passam, continuando
a viagem, ao lado de Quiloa, e chegam a Mombaça. Todas
Classicismo
as ciladas foram vencidas, o que faz o poeta terminar o
canto com os famosos versos:
“No mar tanta tormenta, e tanto dano,
Tantas vezes a morte apercebida!
Na terra tanta guerra, tanto engano,
Tanta necessidade aborrecida!” (106)
II Canto – está em Mombaça a armada. O rei da terra
manda uma mensagem aos visitantes. Nova perfídia de
Baco, na traição maquinada pelos mouros. Vênus suplica a
Júpiter proteção para os lusitanos. Júpiter cede ao pedido
da deusa do amor. Incumbe a Mercúrio de providenciar
boa acolhida em Melinde. Tal acontece. O rei de Melinde
pede a Vasco da Gama para lhe contar a história dos
portugueses:
Mas antes, valoroso Capitão,
Nos conta (lhe dizia), diligente,
Da terra tua o clima e região
Do mundo onde morais, distintamente;
E assim de vossa antiga geração,
E o princípio do Reino tão potente,
Cos sucessos das guerras do começo,
Que, sem sabê-las, sei que são de preço; (109)
III Canto – Começa, então, Vasco da Gama a sua narra-
ção. Inicia-a pela descrição da Europa. Mas, antes, o poeta
luso invoca a musa da eloquência e da epopeia, Calíope.
Segue-se a história dos grandes filhos da nação, come-
çando por Viriato, o primeiro grande herói da nacionalida-
de. Passa Vasco da Gama para outros eventos históricos: o
casamento de D. Henrique com D. Teresa; o reinado de D.
Afonso Henriques, o cerco de Guimarães, no qual se salva
graças à fidelidade do aio Egas Moniz; a aparição de Cris-
to a Afonso na batalha de Ourique contra os mouros; os
reinados de Sancho I a D. Fernando; a batalha de Salado; a
explicação das armas de Portugal; a luta contra os mouros
de Granada, aliados aos de Marrocos; a tragédia de Inês de
Castro, vítima inocente do amor.
IV Canto – Com a morte de D. Fernando, o rei de
Castela se apresenta como pretendente do trono luso.
Isto porque sua esposa D. Beatriz seria a única herdeira da
coroa. Mas o povo está com o Mestre de Avis (D. João I),
e com ele o grande Nuno Álvares, que não desejam ver a
pátria sob jugo estrangeiro. Nuno Álvares volta-se contra
os próprios irmãos, traidores que são a favor de Castela.
Fere-se a batalha de Aljubarrota, na qual Nuno Álvares
opera prodígios (28 a 44).
Seguem-se a aventura de Ceuta, o cativeiro do Infante
Santo em Fez; o reinado de D. Duarte e o de D. Afonso V;
as conquistas na África, a batalha de Toro, o reinado de D.
João II e o de D. Manuel, e o sonho que este último teve
sobre a Índia, da qual seria senhor.
Prepara-se a comitiva que singrará os mares. A partida
para o Oriente é saudada com as imprecações do Velho
do Restelo, que censura a ambição dos conquistadores.
V Canto – Na angra de S. Helena, a aventura de Fer-
Frente única 553
Literatura – Coleção 2V
não Veloso, de ânimo sempre folgazão; transpondo um
morro, é recebido a flechas e pedradas, mas conseguem
salvá-lo, interpelando o companheiro jocosamente, o que
confere a narrativa um sabor anedótico.
Tem-se, então, o aparecimento do gigante Adamastor:
“Porém já cinco Sóis eram passados
Que dali nos partíramos, cortando
Os mares nunca doutrem navegados,
Prosperamente os ventos assoprando,
Quando uma noite estando descuidados,
Na cortadora proa vigiando,
Uma nuvem que os ares escurece
Sobre nossas cabeças aparece.” (35)
E seu aspecto era repelente e apavorador:
De disforme e grandíssima estatura,
O rosto carregado, a barba esquálida,
Os olhos encovados, e a postura
Medonha e má, e a cor terrena e pálida,
Cheios de terra e crespos os cabelos,
A boca negra, os dentes amarelos.
O gigante vocifera ameaças àqueles que ousaram nave-
gar seus mares e prediz para os intrépidos nautas:
Naufrágios, perdições de toda sorte,
Que o menor mal de todos seja a morte. (44)
— “Eu sou aquele oculto e grande Cabo,
A quem chamais vós outros Tormentório,” (50)
“Chamei-me Adamastor, e fui na guerra
Contra o que vibra os raios de Vulcano;” (51)
E o gigante do Cabo das Tormentas (Cabo da Boa Es-
perança), passa a narrar sua desventurada história: seu
malogrado amor por Tétis e sua conversão em Cabo pelos
deuses.
Vasco da Gama pede a Deus para que afastasse os cruéis
sucessos que o gigante predissera. E a viagem prossegue,
os marujos enfrentam os mares, o escorbuto, até chegar
ao hospitaleiro reino de Melinde, a cujo rei o Capitão acaba
de fazer a longa narração solicitada.
VI Canto – O rei de Melinde promove festas em ho-
menagem aos portugueses. Novamente voltam os lusos
ao mar. Baco continua na sua perseguição e Fernão Veloso
põe-se a narrar o episódio dos Doze da Inglaterra. Depois,
festas, banquetes, novas aventuras de cavalaria... Porém,
Baco não descansa: consegue de Netuno uma tremenda
tempestade. A situação é desesperadora. Vênus desce
aos mares e obtém das ninfas, de quem os ventos se ena-
moram, que os amansem. (85-91). Avistam de novo terra.
Vasco da Gama, ao ver as terras de Calicute, prostra-se e
rende graças a Deus.
VII Canto – Em que os lusitanos desembarcam na
Índia e ao palácio do Samarim (título dos reis de Calicute),
selando um pacto de amizade.
554 Frente única
VIII Canto – Baco promove outra armadilha aparecen-
do em sonho para um sacerdote muçulmano, advertindo-o
dos perigos que os lusos representam para a Índia.
IX Canto – No regresso a Portugal, Vênus proporciona
aos portugueses uma recompensa após tanto trabalho,
conduzindo-lhes à edênica Ilha dos Amores, recanto
paradisíaco.
Ó que famintos beijos na floresta,
E que mimoso choro que soava!
Que afagos tão suaves, que ira honesta,
Que em risinhos alegres se tornava!
O que mais passam na manhã, e na sesta,
Que Vênus com prazeres inflamava,
Melhor é experimentá-lo que julgá-lo,
Mas julgue-o quem não pode experimentá-lo
X Canto – O poeta lamenta seu envelhecimento, invo-
cando Calíope, a musa da eloquência.
Aqui, minha Calíope, te invoco
Neste trabalho extremo, por que em pago
Me tornes do que escrevo, e em vão pretendo,
O gosto de escrever, que vou perdendo.
Vão os anos descendo, e já do Estio
Há pouco que passar até o Outono;
A Fortuna me faz o engenho frio,
Do qual já não me jacto nem me abono.
Os desgostos me vão levando ao rio
Do negro esquecimento e eterno sono.
Mas tu me dá que cumpra, ó Grã Rainha
Das Musas, co’o que quero à nação minha.
As futuras glórias dos portugueses são narradas. Con-
forme a concepção de Ptolomeu, Tétis, do alto do monte,
descreve o universo a Gama. O poeta se deixa vencer pela
amargura e pelo desânimo.
Não mais, Musa, não mais, que a Lira tenho
Destemperada e a voz enrouquecida,
E não do canto, mas de ver que venho
Cantar a gente surda e endurecida.
O favor com que mais se acende o engenho
Não no dá a pátria, não, que está metida
No gosto da cobiça e na rudeza
De uma austera, apagada e vil tristeza.
Lamenta a pátria que se afunda na decadência e exorta
o rei para soerguê-la de novo nas galas do esplendor e da
glória.
TAVARES, Hênio. Teoria Literária. 11 ed. rev. e atual. Belo Horizonte:
Villa Rica, 1996 (adaptado).
 Classicismo

Exercícios O texto a seguir é referente às próximas duas questões.

Texto I
1. (EsPCEx – 2014) Epopeia é uma longa narrativa em versos CLIII
que ressalta os feitos de um herói, protagonista de fatos
históricos ou maravilhosos. A maior das epopeias da Criou a Natureza damas belas,
Língua Portuguesa é Os Lusíadas, de Camões, em que o Que foram de altos plectros celebradas;
grande herói celebrado é Delas tomou as partes mais prezadas,
A) Diogo Álvares Correia. E a vós, Senhora, fez do melhor delas.
B) Fernão de Magalhães. Elas diante vós são as estrelas,
C) O Gigante Adamastor. Que ficam com vos ver logo eclipsadas.
D) Vasco da Gama. Mas se elas têm por sol essas rosadas
E) Cristóvão Colombo. Luzes de sol maior, felizes elas!

2. (IFSP – 2014) Em perfeição, em graça e gentileza,

Leia o trecho de Os Lusíadas. Por um modo entre humanos peregrino,
A todo belo excede essa beleza.
Tão temerosa vinha e carregada,
Que pôs nos corações um grande medo; Oh! Quem tivera partes de divino
Bramindo, o negro mar de longe brada, Para vos merecer! Mas se pureza
Como se desse em vão nalgum rochedo, De amor vale ante vós, de vós sou digno.
– Ó Potestade, disse, sublimada: (CAMÕES, Luís de. Rimas: Segunda parte, Sonetos. In:

Que ameaço divino ou que segredo Obra completa. Rio de Janeiro: Nova Aguilar, 2003. p. 529.)

Este clima e este mar nos apresenta, Texto II

34.
Que mor coisa parece que tormenta?
Não acabava, quando uma figura Seu João, perdido de catarata negra nos dois
Se nos mostra no ar, robusta e válida, olhos:
– Meu consolo que, em vez de nhá Biela, vejo
De disforme e grandíssima estatura;
uma nuvem.
O rosto carregado, a barba esquálida,
Os olhos encovados, e a postura
Medonha e má e a cor terrena e pálida;
Cheios de terra e crespos os cabelos,
A boca negra, os dentes amarelos.
(NEVES, João Alves das e TUFANO, Douglas. Luís de Ca-
mões. São Paulo: Moderna, 1980.)
As estrofes referem-se ao
A) Velho do Restelo que, devido à sua insanidade e à
sua aparência marcada pela passagem do tempo,
aterroriza os marinheiros portugueses.
B) Velho do Restelo que recrimina os portugueses por
partirem em busca de riquezas, abandonando mu- 3. (UFJF-PISM 3 – 2016) Os textos I e II, ainda que muito
lheres, crianças e idosos à própria sorte. distantes entre si do ponto de vista cronológico, tratam
basicamente do mesmo tema, evidenciando alguns dos
C) Gigante Adamastor, personagem que representa um aspectos atemporais da existência humana. Enquanto em
dos perigos enfrentados pelos portugueses, ressaltan- Camões (texto I) a Senhora é apreciada em cada detalhe
do o lado heroico dos protagonistas. de sua composição, formando um todo perfeito e divino,
D) Gigante Adamastor que, submetido ao comando Seu João de Dalton Trevisan (texto II):
da deusa Vênus, surge para proteger os navegantes A) resigna-se em apreciar sua Senhora apenas de longe.
contra o mar revolto do Cabo das Tormentas. B) idealiza platonicamente a imagem da mulher amada.
E) ao soldado que, obedecendo às ordens do rei de C) foge ao julgamento da beleza exterior de nhá Biela.
Portugal, mata cruelmente Inês de Castro, jovem D) lamenta a cegueira que o impede de ver sua musa.
espanhola amante de D. Pedro. E) contenta-se com a indistinção da figura de nhá Biela.

Frente única 555

 Literatura – Coleção 2V

4. (UFJF-PISM 3 – 2016) As referências à Senhora de Camões O texto a seguir é referente às próximas três questões.
(texto I) e à nhá Biela de Dalton Trevisan (texto II) têm
[...] o professor e escritor português Helder Macedo, que, no
em comum:
ensaio Camões e a viagem iniciática, irá contestar a teoria
A) as antíteses reiteradas. da castidade do poeta Camões, argumen­tando que o autor
B) a comparação aos deuses. Luís de Camões, à frente do seu tempo, teria, na verdade,
C) a metáfora celeste. procurado e desenvolvido uma nova filosofia na qual os
D) a aliteração sibilante. valores até então inconciliáveis do ho­mem (o corpo e a
E) a hipérbole da beleza. alma) pudessem, na sua poesia, finalmente se combinar.
Ora, Camões estava, sim, inserido numa Europa qui-
5. (UERN – 2015) Os gêneros literários são empregados com nhentista, que ainda apre­sentava como grandes ícones
finalidade estética. Leia os textos a seguir. poéticos os renascentistas italianos Dante e Petrarca, que,
Busque Amor novas artes, novo engenho, como dissemos, eram defensores do amor não carnal e
em cujos versos a figura feminina era via de regra vista
Para matar-me, e novas esquivanças;
como sím­bolo de pureza. Entretanto, se estes dois poetas
Que não pode tirar-me as esperanças, aprovisionam o seu fazer poético de um caráter platônico
Que mal me tirará o que eu não tenho. indubitável (e não o fazem apenas na arte, mas também
(Camões, L. V. de. Sonetos. Lisboa: Livraria Clássica Editora. 1961. Fragmento.) na vida, haja vista as biográficas paixões inalcançá­veis que
estes nutriam pelas mulheres que se tornariam as suas
Porém já cinco sóis eram passados respectivas musas po­éticas: Beatriz e Laura), a mesma
Que dali nos partíramos, cortando certeza não se pode ter em relação ao poeta por­tuguês.
Os mares nunca doutrem navegados, Isto porque viver na Europa qui­nhentista não faz neces-
Prosperamente os ventos assoprando, sariamente de Luís de Camões um quinhentista genuíno,
Quando uma noite, estando descuidados no sentido ideológico e não temporal da pa­lavra, não
insere obrigatoriamente Camões no pensamento do seu
Na cortadora proa vigiando, tempo, a coadunar, parcial ou totalmente, com a visão
Uma nuvem, que os ares escurece, de mun­do vigente. E serão estas duas possibilida­des,
Sobre nossas cabeças aparece. estes inegociáveis estar e não estar camonianos em sua
(Camões, L. V. Os Lusíadas. Abril Cultural, 1979. São Paulo. Fragmento.) época, que provocarão as dubiedades semânticas que
podemos observar com frequência nas leituras críti­cas
Assinale a alternativa que apresenta, respectivamente, a
de sua poesia.
classificação dos textos.
Marcelo Pacheco Soares, Camões & Camões ou Pede o desejo, Camões, que vos leia. <http://
A) Épico e lírico. C) Lírico e dramático. www.revistavoos.com.br/seer/index.php/voos/article/view/46/01_Vol2_VOOS2009_CL20>.
B) Lírico e épico. D) Dramático e épico.
7. (ESPM – 2017) Segundo o texto:
6. (PUC Camp – 2016) [...] os mitos e o imaginário fan- A) Camões não se enquadra cronologica­mente no qui-
tástico medieval não foram subitamente subtraídos da nhentismo, mas sim ideolo­gicamente.
mentalidade coletiva europeia durante o século XVI. [...] B) alvos da crítica literária, as contradições semânticas
Conforme Laura de Mello e Sousa, “parece lícito considerar são frequentes na produção poética camoniana.
que, conhecido o Índico e desmitificado o seu universo C) Camões produziu uma teoria da castida­de, ao defen-
fantástico, o Atlântico passará a ocupar papel análogo no der o amor puro, não mate­rial, não carnal.
imaginário do europeu quatrocentista”. D) a busca da conciliação entre matéria e es­pírito, corpo
(VILARDAGA, José Carlos. Lastros de viagem: expectativas, projeções e descober- e alma, é um traço típico da lírica camoniana.
tas portuguesas no Índico (1498-1554). São Paulo: Annablume, 2010, p. 197)
E) a consciência das tensões entre corpo e alma, “estar”
Se no século XVI a presença de mitos e do imaginário e “não estar”, faz de Ca­mões um poeta à frente de
fantástico se fazia notar nas artes e na literatura europeia, seu tempo.
como em Os Lusíadas, de Camões, no Brasil isso não
ocorria porque 8. (ESPM – 2017) Ainda de acordo com o texto,
A) as tendências literárias mais sistemáticas no país A) o professor e escritor português citado discorda de
privilegiavam as formas clássicas. uma teoria filosófica nova de­senvolvida por Camões.
B) predominava entre nós a inclinação para as teses do B) a mulher, no quinhentismo, era vista, con­trariando
Indianismo. a regra, como um ser idealizado, puro, inalcançável.
C) nossas manifestações literárias consistiam em descri- C) Camões produziu obras biográficas cujas fontes de
inspirações poéticas eram as fi­guras femininas.
ções informativas e textos religiosos.
D) Camões não seguiu rigidamente os câno­nes renas-
D) os jesuítas opunham-se a qualquer divulgação de centistas da época: o platonismo e o petrarquismo.
literatura calcada em mitos pagãos.
E) paira uma incerteza sobre a genuína influ­ência da
E) não era do interesse do colonizador permitir a difusão
filosofia platônica nos clássicos renascentistas Dante
da alta cultura europeia entre nós. e Petrarca.

556 Frente única


9. (ESPM – 2017) Baseando-se estritamente no ponto de
vista teorizado no texto (e não no sentido amplo da obra
camoniana), Camões pode­ria ser vinculado a uma das
definições abai­xo, que caracterizam períodos da História
da Literatura. Assinale-a:
A) “Obediente a estritas normas de cortesia – o ‘amor cor-
tês’ –, rendia vassalagem ab­soluta à dama, prometia
servi-la e respei­tá-la fielmente, ser discreto embora
ciu­mento, empalidecer na sua presença...”
B) “visão de mundo centrada na ideia do va­lor essencial
e supremo do Homem, em oposição às teorias que
privilegiam a Na­tureza, a realidade física ou concreta.”
C) “Entendido ora como liame entre a Renas­cença e o Barro-
co, ora como uma tendên­cia autônoma e diferenciada...”
“É marca­do pela contradição e o conflito e assumiu na
vasta área em que se manifestou varia­das feições.”
D) “A envolvente estesia verbal ... ‘distraía’ a consciência
do pecado ou do erro, simbo­lizado na prática de uma
vida não cristã e não católica.”
E) “...pregavam, na esteira de Horácio, a ‘áurea mediocri-
dade’, ou seja, a dourada mediania existencial, trans-
corrida sem so­bressaltos, sem paixões ou desejos.”
10. (Unicamp – 2021) Mudam-se os tempos, mudam-se as
vontades,
Muda-se o ser, muda-se a confiança:
Todo o mundo é composto de mudança,
Tomando sempre novas qualidades.
Continuamente vemos novidades,
Diferentes em tudo da esperança:
Do mal ficam as mágoas na lembrança,
E do bem (se algum houve) as saudades.
O tempo cobre o chão de verde manto,
Que já coberto foi de neve fria,
E em mim converte em choro o doce canto.
E afora este mudar-se cada dia,
Outra mudança faz de mor espanto,
Que não se muda já como soía*.
(Luís Vaz de Camões)
*soía: terceira pessoa do pretérito imperfeito do indicativo
do verbo “soer” (costumar, ser de costume).
(Luís de Camões, 20 sonetos. Campinas: Editora da Unicamp, p.91.)
Indique a afirmação que se aplica ao soneto escrito por
Camões.
A) O poema retoma o tema renascentista da mudança
das coisas, que o poeta sente como motivo de espe-
rança e de fé na vida.
B) A ideia de transformação refere-se às coisas do mun-
do, mas não afeta o estado de espírito do poeta, em
razão de sua crença amorosa.
C) Tudo sempre se renova, diferentemente das esperan-
ças do poeta, que acolhem suas mágoas e saudades.
D) Não apenas o estado de espírito do poeta se altera,
mas também a experiência que ele tem da própria
mudança.
Classicismo
11. (G1-IFSP – 2016) Considerando o Classicismo em Portu-
gal, assinale a alternativa CORRETA.
A) Os Lusíadas é a principal obra lírica de Camões
e o tema central é o sofrimento por um amor não
correspondido.
B) Os Lusíadas tem como temática a descoberta do
Brasil e a relação entre o colonizador e o índio.
C) Luís Vaz de Camões é o principal autor do Classicismo
em Portugal e destacou-se por sua produção épica
e lírica.
D) Uma característica dos versos de Camões é que eles
não apresentam uma métrica, são livres e brancos.
E) Uma característica de Camões é que ele desprezava
Portugal e o povo português.
12. (Unicamp – 2021) Leia o poema e responda à questão
que se segue.
A fermosura desta fresca serra
e a sombra dos verdes castanheiros,
o manso caminhar destes ribeiros,
donde toda a tristeza se desterra;
o rouco som do mar, a estranha terra,
o esconder do Sol pelos outeiros,
o recolher dos gados derradeiros,
das nuvens pelo ar a branda guerra;
enfim, tudo o que a rara natureza
com tanta variedade nos oferece,
se está, se não te vejo, magoando.
Sem ti, tudo me enoja e me aborrece;
sem ti, perpetuamente estou passando,
nas mores alegrias, mor tristeza.
É CORRETO afirmar que, no soneto de Camões,
A) a beleza natural aborrece o eu lírico, uma vez que se
transforma em objeto de suas maiores tristezas.
B) a variedade da paisagem está em harmonia com o
sentimento do eu lírico porque a relação amorosa é
imperfeita.
C) a harmonia da natureza consola o eu lírico das im-
perfeições da vida e da ausência da pessoa amada.
D) a singularidade da natureza entristece o eu lírico
quando ele está distante da pessoa amada.
Frente única 557

Literatura de Informação e
Catequese
Quinhentismo: Literatura de
informação
As primeiras manifestações literárias sobre a América estão
delimitadas por seu caráter informativo e expressam, sem gran-
des intenções artísticas, os contatos do europeu com o Novo
Mundo. São documentos a respeito das condições gerais da terra
conquistada. Neles, se descrevem os problemas, as prováveis
riquezas, as lutas de dominação, a paisagem física e humana etc.
No início, tudo são flores: a visão europeia sobre as terras
recém-descobertas é idílica. Dentro da tradição utópica do Re-
nascimento, a América surge como o paraíso perdido, local de
maravilhas e abundância, seduzindo pela imaginação, com os
nativos sendo descritos de forma deslumbrante, como se pode
observar na Carta de Pero Vaz de Caminha ao rei Dom Manuel.
Entretanto, com o tempo, a visão idílica e paradisíaca se
transforma. Para o colonizador, embora a natureza continue
exuberante, os habitantes da terra passam a ser descritos
como boçais e selvagens, como se verifica nos relatos de Pero
de Magalhães Gândavo.
Desembarque de Cabral em Porto Seguro, óleo sobre tela de Oscar
Pereira da Silva (1922). Acervo do Museu Histórico Nacional (Rio de
Janeiro).
Disponível em: http://super.abril.com.br/blogs/superlistas/8-explora-
dores-e-suas-viagens/
Para se ressituarem no mundo, agora mais amplo, aberto,
variado, composto de novas terras, novos homens, costumes
e civilizações, os europeus dependiam de informações, relatos
e narrativas de todo o tipo. Junto com as representações que
tinham do mundo, sucumbe também o imaginário, construído e
558 Frente única
Capítulo 06
apoiado mais em fantasias que em fatos reais. Para reconstruí-lo,
precisavam agora de um novo tipo de narrativa, diferente da de
Marco Polo, apoiada mais na observação do que realmente se
encontrava nesses “novos mundos” – o mundo não se constituía
ainda numa realidade minimamente integrada –, o que não
quer dizer que não tenham sido criadas novas fantasias. Mas
agora o fantasioso deixava de ser dominante e importavam mais
os elementos da observação direta do que havia nas terras e de
como eram as gentes. (RONCARI, 1995, p. 26).
Nesse sentido, conforme Luiz Roncari1, a Carta ao rei Dom
Manuel, escrita por Pero Vaz de Caminha, e as de outros es-
crivães e cronistas, voltadas para suprir essas “necessidades
europeias” da época, “pertencem ao gênero de relato, que
se constituiu com vistas a reconstruir o imaginário europeu
a partir de novos valores e de uma nova visão de mundo”
(RONCARI, 1995, p. 26). Para Roncari, isso evidencia que a
Carta é muito mais uma obra pertencente à história da
literatura portuguesa, no capítulo das suas narrativas de
viagens. O Brasil, ainda segundo Roncari, entra apenas como
objeto da narrativa: é sobre suas terras e seus primeiros
habitantes que ela discorre.
Além das primeiras imagens da terra e dos homens, tam-
bém podemos observar na Carta os valores éticos e materiais
que orientavam o interesse português sobre as realidades
deste mundo novo, e como, ao registrar pela escrita as im-
pressões do encontro, o relato fixa o choque e o contraste
entre esses valores portugueses e os dos indígenas. (RONCARI,
1995, p. 28).
A Carta, escrita numa sequência cronológica, se aproxima
de um diário, exibe os principais acontecimentos da viagem da
frota capitaneada por Pedro Álvares Cabral ao Brasil, desde a
partida de Belém, em 9 de março de 1500, até a despedida da
Ilha de Vera Cruz, no dia primeiro de maio do mesmo ano. O
texto ficou guardado na Torre do Tombo, em Lisboa, até 1773,
quando foi descoberto por José de Seabra da Silva. A Carta
não exerceu nenhuma influência sobre escritores portugueses
e brasileiros até 1817, quando foi publicada pela primeira vez
,sob orientação do padre Manuel de Aires Casal, pela imprensa
régia do Rio de Janeiro. O texto foi mutilado em suas partes mais
picantes, ou seja, as ousadas descrições das “vergonhas” das
indígenas. Somente no século XX, com a supervisão de Carolina
Michaëllis e de Jaime Cortesão, é que a Carta foi devidamente
apresentada ao público, alcançando enorme repercussão.

Vários poetas modernistas, dotados de forte senso crítico,
se apropriaram da Carta para uma revisão de leitura do país.
Oswald de Andrade, em seu livro de poemas Pau-Brasil, no
texto As meninas da gare, recorta a passagem da descrição
das índias nuas e desloca-as para o espaço da estação ferro-
viária, com viés crítico, descarrilando o sentido e antecipando
a questão da exploração sexual, da prostituição nativa pelo
colonizador. Observe, primeiramente, o excerto da Carta e,
depois, o poema de Oswald:
Ali andavam entre eles três ou quatro moças, bem moças
e bem gentis, com cabelos muito pretos compridos pelas
espáduas, e suas vergonhas tão altas e tão cerradinhas, e
tão limpas das cabeleiras, que de as nós muito bem olhar-
mos não tínhamos nenhuma vergonha.
As meninas da gare
Eram três ou quatro moças bem moças e
[bem gentis
Com cabelos mui pretos pelas espáduas
E suas vergonhas tão altas e tão saradinhas
Que de nós as muito bem olharmos
Não tínhamos nenhuma vergonha
Murilo Mendes, em História do Brasil, faz caricatura da fer-
tilidade de nossa terra. Leia o trecho da Carta e, em seguida, o
poema de Murilo Mendes.
E de tal maneira é graciosa que, querendo aproveitá-la, dar-se-á
nela tudo, por bem das águas que tem. Porém, o melhor fruto
que nela se pode fazer me parece que será salvar esta gente. Esta
deve ser a principal semente que Vossa Alteza nela deve lançar.
A terra é mui graciosa,
Tão fértil eu nunca vi
A gente vai passar,
No chão espeta um caniço,
No dia seguinte nasce
Bengala de castão de ouro.
Tem goiabas, melancias.
Banana que nem chuchu.
Outro observador e cronista das terras brasileiras foi Pero de
Magalhães Gândavo. Esse português esteve no Brasil entre 1565
e 1570. Por essa época, Portugal já havia definido sua política
de ocupação e colonização do Brasil, reservando alguns papéis
para os brancos vindos da Metrópole e outros para os indígenas.
Em seu Tratado da terra do Brasil, Gândavo tem uma inten-
ção bastante clara: a de exaltar aos portugueses a abundância e
as qualidades das terras brasileiras, com a finalidade de atraí-los
para aqui se fixarem.
Gândavo descreve principalmente aquilo que os indígenas
têm de diferente do europeu. A partir de suas observações, po-
demos apreender a distância entre a vida do branco europeu e a
Literatura de Informação e Catequese
do índio, assim como a dificuldade e a incapacidade do europeu
para compreender que poderia existir um outro tipo de ordem
social e cultural diferente da vigente em Portugal e na Europa.
Para Gândavo, o mundo do indígena era o da desordem, pois
tinham, de acordo com sua ótica europeia, uma vida bestial.
Diante daquilo que observa e vê, Gândavo se mantém inteiro
como um europeu renascentista, portador da cultura cristã. Isso
fica claro ao comentar como vê os indígenas e o que eles não
têm. Falando do outro, acaba dizendo de si mesmo. Primeiro
pelos termos que usa, equipara os indígenas às plantas, depois,
aproxima-os de animais, afirmando que vivem feito brutos sem
ordem, destituídos de razão. Como plantas ou como animais, os
indígenas estariam mais próximos do estado da natureza, como
seres rústicos distintos dos humanos, sem razão e desprovidos
de qualquer traço de civilização e cultura.
Aliás, é importante observar que, para a cultura de algumas
épocas e suas escolas literárias, como a romântica e a modernis-
ta, por razões diferentes, essa maior proximidade da natureza
será um valor positivo, mas, para Gândavo, é negativo. Nesse
sentido, comenta que na língua deles, indígenas, não existe
F, nem L, nem R; sendo assim, para o autor, os indígenas não
teriam Fé, nem Lei, nem Rei, vivendo dessa maneira sem justiça
e desordenadamente. Com isso, o português depreende que
os indígenas não têm nenhuma daquelas instituições que
caracterizavam a vida na Europa do século XVI.
Portanto, Gândavo não faz mais do que reafirmar a visão
eurocêntrica do colonizador branco em relação ao Novo Mundo.
Isso também se encontra em Caminha, mas o escrivão da frota
de Cabral se refere sempre aos indígenas como “homens da
terra” e não como índios e, quando os compara aos animais, o
faz de forma valorativa.
Matando o prisioneiro, por Theodore de Bry (1592).
Há de se destacar, em Gândavo, a descrição que faz, com
riqueza e precisão de detalhes, do ritual antropofágico, desde
o percurso do capturado vivo na guerra até seu sacrifício. O
autor mostra com que caráter heroico o prisioneiro enfrenta
a morte, preferindo morrer valentemente a fugir e viver. O
ritual antropofágico que descreve faz com que tudo pareça
estar acontecendo no momento da leitura. De certo modo,
ele encena um sacrifício para falar do ritual. O sentido de todo
o ritual pode ser revertido: de vítima, o prisioneiro pode se
transformar em grande vitorioso, encontrando ali o momento
de realização mais plena de seu valor diante dos demais; esco-
lhendo a morte, o prisioneiro torna-se digno de ser comido. A
morte confere valor ético à carne do seu corpo, pois aqueles
que matam acreditam que, comendo a vítima, adquirem sua
valentia e sua coragem.
Frente única 559
 Literatura – Coleção 2V

se tornassem mais atraentes por meio do trabalho artístico.

Banquete ritual, por Theodore de Bry (1592).
Enfim, Gândavo combina observações documentais preciosas
sobre os indígenas e seus costumes – com juízos decorrentes de
uma posição mais rígida e fixa, a qual jamais ele abandona –, que
hoje podem nos apoiar nas representações desse indígena, seja
para se comparar com o outro (como fez Montaigne, em seus
Ensaios), seja para observar seus valores, grandezas ou possibili-
dade (como fez Caminha, na sua Carta ao rei Dom Manuel), seja
ainda para se colocar no lugar do outro e observar a si mesmo
(como fizeram os modernistas, no Brasil, principalmente Mário
de Andrade, em Macunaíma).
A arte, nesse caso, não cumpria uma função propriamente
estética, podendo-se afirmar que seu conteúdo era de maior
relevância que sua forma.
O representante de maior ressonância da literatura de catequese
é o padre José de Anchieta. Tendo chegado ao Brasil em 1553,
a pedido do também padre Manuel da Nóbrega, ele se envolveu
intensamente com os índios, tornando-se não apenas professor e
catequizador, mas também um defensor dos nativos. Suas obras
são todas de inspiração religiosa, transformando-se em veículos de
doutrinação cristã. Lembremos que, nessa época, a Igreja Católica
vive embates decisivos com o protestantismo. Era importante, assim,
garantir que as novas possessões se transformassem em novos
terrenos para a expansão do catolicismo.
Um dos poemas mais famosos do Pe. José de Anchieta, que
serve de exemplo do que foi a literatura de catequese, é o poema
A Santa Inês, feito em homenagem à chegada de uma imagem
da santa ao Brasil. Escrito em redondilha menor e amparado por
rara simplicidade, esse poema revela como a arte quinhentista
praticada no Brasil está estreitamente vinculada à realidade
imediata da Colonização, distante dos ideais estéticos que então
vigoravam na Europa, todos eles colhidos do Renascimento.

Cordeirinha linda,
como folga o povo
porque vossa vinda
lhe dá lume novo!
Cordeirinha santa,
de Iesu querida,
vossa santa vinda
o diabo espanta.
Por isso vos canta,
com prazer, o povo,
porque vossa vinda
lhe dá lume novo.
Nossa culpa escura
fugirá depressa,
pois vossa cabeça
Pôster do filme Hans Staden dirigido por Luiz Alberto Pereira. O protag- vem com luz tão pura
onista homônimo naufraga no litoral de Santa Catarina, chegando a
Vossa formosura
São Vicente, onde se concentra a colônia portuguesa na região. Ao sair
em busca de um escravo, o alemão se vê capturado por tupinambás e é honra é do povo,
levado para a Aldeia Abatuaba, para ser devorado em um ritual antro- porque vossa vinda
pofágico. lhe dá lume novo.
Virginal cabeça
pola fé cortada,
Quinhentismo: Literatura de com vossa chegada,
catequese já ninguém pereça.

No Brasil do século XVI, não houve apenas a prática de uma Vinde mui depressa
literatura de informação. Os padres jesuítas que aqui aporta- ajudar o povo,
ram utilizaram a literatura e o teatro como instrumento de pois com vossa vinda
mediação entre a fé cristã e o paganismo dos povos indígenas. lhe dais lume novo.
Conhecida como literatura de catequese, seu fundamento ób-
[...]
vio era auxiliar na conversão dos indígenas, fazendo com que
certos conceitos de difícil absorção por parte dos autóctones (Pe. José de Anchieta)

560 Frente única


Exercícios
1. (IFSP – 2016) Leia, abaixo, o fragmento da História da
Província de Santa Cruz, de Pero de Magalhães Gândavo,
para responder à questão.
Finalmente que como Deus tenha de muito longe esta
terra dedicada à cristandade, e o interesse seja o que mais
leva os homens trás si que nenhuma outra coisa haja na
vida, parece manifesto querer entretê-los na terra com
esta riqueza do mar até chegarem a descobrir aquelas
grandes minas que a mesma terra promete, para que
assim desta maneira tragam ainda toda aquela bárbara
gente que habita nestas partes ao lume e ao conhecimen-
to da nossa santa fé católica, que será descobrir-lhe outras
minas maiores no céu, o qual nosso Senhor permita que
assim seja, para glória sua, e salvação de tantas almas.
GÂNDAVO, Pero de Magalhães. História da Província de Santa Cruz.
Org. Ricardo Martins Valle. Introd. e notas Ricardo Martins Valle e
Clara Carolina Souza Santos. São Paulo: Hedra, 2008. p. 115.
A leitura atenta do texto permite afirmar que
A) nos textos de informação estavam consorciados o
projeto de exploração das novas terras descobertas
e o de difusão da fé cristã.
B) o autor julga desinteressante a perspectiva de explo-
ração mercantil do Brasil, preferindo a ela o projeto
de difusão da fé cristã.
C) o autor condena os homens ambiciosos e interessei-
ros, que preferem a exploração mercantil ao projeto
abnegado de difusão da fé cristã.
D) o autor condena a hipocrisia dos que afirmam em-
preender em nome da fé cristã, mas que apenas se
interessam pelas “grandes minas” a descobrir.
E) havia discrepância e dissenso entre o projeto de ex-
ploração das novas terras descobertas e o de difusão
da fé cristã.
2. (G1-IFSP – 2016) A respeito do Quinhentismo no Brasil,
marque (V) para verdadeiro ou (F) para falso e assinale a
alternativa CORRETA.
( ) A principal obra do período foi A moreninha, de
Joaquim Manuel de Macedo, cuja temática era o índio
brasileiro.
( ) Consta que o primeiro texto escrito no território do
Brasil foi a Carta de Pero Vaz de Caminha, em que
registra suas impressões sobre a terra recém-desco-
berta.
( ) Entre as publicações daquela época, encontram-se
cânticos religiosos, poemas dos jesuítas, textos des-
critivos, cartas, relatos de viagem e mapas.
( ) A produção das obras escritas naquele período
apresenta um caráter informativo, documentos que
descreviam as características do Brasil e eram envia-
dos para a Europa.
A) V, V, V, F. D) V, F, V, V.
B) F, V, F, V. E) F, V, V, V.
C) F, V, V, F.
Literatura de Informação e Catequese
3. (PUC Camp – 2017) Do Brasil descoberto esperavam
os portugueses a fortuna fácil de uma nova Índia.
Mas o pau-brasil, única riqueza brasileira de simples
extração antes da “corrida do ouro” do início do século
XVIII, nunca se pôde comparar aos preciosos produtos
do Oriente. [...] O Brasil dos primeiros tempos foi o
objeto dessa avidez colonial. A literatura que lhe
corresponde é, por isso, de natureza parcialmente
superlativa. Seu protótipo é a carta célebre de Pero
Vaz de Caminha, o primeiro a enaltecer a maravilhosa
fertilidade do solo.
(MERQUIOR, José Guilherme. De Anchieta a Euclides − Breve história
da literatura brasileira. Rio de Janeiro: José Olympio, 1977, p. 3-4)
Uma vez que se considere que o conceito de literatura,
compreendida como um autêntico sistema, supõe a
presença ativa de escritores, a publicação de obras e a
resposta de um público, entende-se que
I. ainda não ocorreu no Brasil a vigência plena de um
sistema literário, capaz de expressar aspectos mais
complexos de nossa vida cultural.
II. os primeiros documentos informativos sobre a terra a
ser colonizada devem ser vistos como manifestações
literárias esparsas, ainda não sistemáticas.
III. a carta de Caminha e os textos dos missionários
jesuíticos fazem ver desde cedo a formação de um
maduro sistema literário nacional.
Atende ao enunciado o que está APENAS em
A) I.
B) II.
C) III.
D) I e II.
E) II e III.
4. (UCS RS)
Com base na Carta do Achamento, de Pero Vaz de Ca-
minha, considere as seguintes afirmações.
I. Na Carta, o escrivão Caminha descreve o descobri-
mento de uma nova terra, chamando a atenção para a
beleza natural, a fertilidade, a cordialidade dos índios
e as riquezas.
II. No texto, é possível perceber um dos objetivos da
expansão marítima de Portugal: catequização dos
gentios para a ampliação do mundo cristão.
III. A Carta, um dos relatos que fazem parte da literatura
informativa sobre o Brasil, é considerada mais um
documento histórico do que uma obra literária.
Das afirmativas acima, pode-se dizer que
A) apenas I está correta.
B) apenas III está correta.
C) apenas I e II estão corretas.
D) apenas II e III estão corretas.
E) I, II e III estão corretas.
Frente única 561
 Literatura – Coleção 2V
5. (UFSM – 2015) Os hábitos alimentares estão entre os
principais traços culturais de um povo. Era de se esperar,
portanto, que houvesse alguma menção sobre o assunto
no primeiro contato entre os portugueses e os nativos,
conforme relatado na Carta de Pero Vaz de Caminha.
De fato, Caminha escreve a respeito da reação de dois
jovens nativos que foram ate a caravela de Cabral e que
experimentaram alimentos oferecidos pelos portugueses:
Deram-lhe[s] de comer: pão e peixe cozido, confeitos,
bolos, mel e figos passados. Não quiseram comer quase
nada de tudo aquilo. E se provavam alguma coisa, logo a
cuspiam com nojo. Trouxeram-lhes vinho numa taça, mas
apenas haviam provado o sabor, imediatamente demons-
traram não gostar e não mais quiseram. Trouxeram-lhes
água num jarro. Não beberam. Apenas bochechavam,
lavando as bocas, e logo lançavam fora.
Fonte: CASTRO, Silvio (org.) A carta de Pero Vaz de Caminha. Porto Alegre: L&PM, 2003, p. 93.
A partir da leitura do fragmento, são feitas as seguintes
afirmativas:
I. No fragmento, ao dar destaque às reações dos nati-
vos frente à comida e a bebida oferecidas, Caminha
registra o comportamento diferenciado deles quanto
aos itens básicos da alimentação de um europeu.
II. No fragmento, percebe-se a antipatia de Caminha
pelos nativos, o que se confirma na leitura do restante
da carta quanto a outros aspectos dos indígenas,
como sua aparência física.
III. O predomínio de verbos de ação, numa sequência de
eventos interligados cronologicamente, confere um
teor narrativo ao texto.
Está(ão) CORRETA(s)
A) apenas I. D) apenas I e III.
B) apenas II. E) I, II e III.
C) apenas II e III.
6. (Mackenzie) Considere as seguintes afirmações acerca
do texto:
I. Constituído de citações do texto I, compõe uma
unidade poética autônoma que atualiza o sentido da
carta de Pero Vaz de Caminha.
II. O poeta chamou de A descoberta o que na verdade
é apropriação de outro texto, sugerindo que a desco-
berta do Brasil possa também ser entendida como um
tipo de apropriação.
III. A ideia de renovação da tradição já está insinuada no
trocadilho do título da coletânea: “Pero Vaz Caminha”.
IV. A ausência de elementos de coesão entre os versos
resulta num conjunto fragmentado de frases nomi-
nais, traço de estilo que lembra a estética futurista.
Assinale:
A) se todas as afirmações estiverem corretas.
B) se todas as afirmações estiverem incorretas.
C) se apenas as afirmações I e III estiverem corretas.
D) se apenas as afirmações I, II e III estiverem corretas.
E) se apenas as afirmações I, III e IV estiverem corretas.
562 Frente única
7. (UFLA – 2000) Todas as alternativas são corretas sobre o
Padre José de Anchieta, EXCETO:
A) Foi o mais importante jesuíta em atividade no Brasil
do século XVI.
B) Foi o grande orador sacro da língua portuguesa, com
seus sermões barrocos.
C) Estudou o tupi-guarani, escrevendo uma cartilha
sobre a gramática da língua dos nativos.
D) Escreveu tanto uma literatura de caráter informativo
como de caráter pedagógico.
E) Suas peças apresentam sempre o duelo entre anjos
e diabos.
Texto para as próximas duas questões:
Texto I
A partida de Belém, como Vossa Alteza sabe, foi segun-
da-feira, 9 de março. [...] E domingo, 22 do dito mês, às
dez horas, pouco mais ou menos, houvemos vista das
ilhas de Cabo Verde, ou melhor, da ilha de S. Nicolau [...].
E assim seguimos nosso caminho por este mar de longo,
até que, terça-feira das Oitavas de Páscoa, que foram
vinte e um dias de abril, estando da 8dita ilha obra de
660 léguas, segundo os pilotos diziam, 1topamos alguns
sinais de terra, os quais eram muita quantidade de 5ervas
compridas, a que os 4mareantes chamam 6botelho [...].
E quarta-feira seguinte, pela manhã, topamos aves a
que chamam 7fura-buxos. Neste dia, a horas de véspera,
2
houvemos vista de terra!
9
Primeiramente dum grande monte, mui alto e redondo
[...]; ao monte alto o capitão pôs o nome de 3O Monte
Pascoal, e à terra, A Terra de Vera Cruz.
Carta de Pero Vaz de Caminha ao rei de Portugal
Texto II
A descoberta
Seguimos nosso caminho por este mar de longo
Até a oitava Páscoa
Topamos aves
E houvemos vista de terra
Oswald de Andrade, “Pero Vaz Caminha”
8. (UFV MG) Sobre José de Anchieta é INCORRETO afirmar
que:
A) cultivou especialmente os autos, buscando, na ale-
goria, tornar mais acessíveis às mentes indígenas os
conceitos e os dogmas do cristianismo.
B) no teatro, o “Auto de São Lourenço” destaca-se como
obra catequética de influência medieval.
C) na poesia lírica encontram-se suas mais belas com-
posições, expressivas de uma fé profunda.
D) apesar de pautada na língua e na cultura do índio, sua
produção literária não se caracteriza como literatura
já tipicamente brasileira.
E) sua obra teatral, marcadamente alegórica e anti-reli-
giosa, moldou-se nos padrões renascentistas.

9. (CFTCE) No período compreendido entre o descobrimen-
to do Brasil e o ano de 1601, produziu-se, no Brasil a lite-
ratura informativa, cuja temática está resumida na opção:
A) a vida dos habitantes nativos.
B) o perfil físico, étnico e cultural da nova terra.
C) o modelo de catequese adotado pelos jesuítas.
D) as aventuras do europeu descobridor.
E) a política predatória de Portugal em relação ao Brasil.
10. (Mackenzie) Assinale a alternativa CORRETA acerca do
texto I.
A) Trata-se de documento histórico que inaugura,
em Portugal, um novo gênero literário: a literatura
epistolar.
B) Exemplifica a literatura produzida pelos jesuítas bra-
sileiros na colônia e que teve como objetivo principal
a catequese do silvícola.
C) Apesar de não ter natureza especificamente artística,
interessa à história da literatura brasileira na medida
em que espelha a linguagem e a respectiva visão de
mundo que nos legaram os primeiros colonizadores.
D) Pertence à chamada crônica histórica, produzida
no Brasil durante a época colonial com objetivos
políticos: criar a imagem de um país soberano, eman-
cipado, em condições de rivalizar com a metrópole.
E) É um dos exemplos de registros oficiais escritos por
historiadores brasileiros durante o século XVII, nos
quais se observam, como característica literária, traços
do estilo barroco.
11. (FMJ SP – 2012) Leia o trecho d’A Carta, de Pero Vaz
de Caminha.
E dali avistamos homens que andavam pela praia. [...]
Pardos, nus, sem coisa alguma que lhes cobrisse suas ver-
gonhas. Traziam arcos nas mãos, e suas setas. Vinham to-
dos rijamente em direção ao batel. E Nicolau Coelho lhes
fez sinal que pousassem os arcos. E eles os depuseram.
Glossário: batel: pequena embarcação
depuseram: abaixaram
(Adaptado)
O texto caracteriza-se como
A) um diário pessoal tratando da recepção hostil que os
descobridores portugueses tiveram logo que aporta-
ram na costa brasileira.
B) uma narrativa ficcional acerca da vinda da Família Real
ao Brasil devido à ameaça de invasão do território
português pelas tropas napoleônicas.
C) um documento histórico relatando o primeiro contato
entre os colonizadores portugueses e os nativos bra-
sileiros, posteriormente chamados de índios.
D) uma sátira bem-humorada descrevendo os costumes
dos portugueses recém-chegados ao Brasil e as difi-
culdades de adaptação à nova terra.
E) uma narrativa épica sobre o encontro da esquadra de
Vasco da Gama com os habitantes nativos de Melinde,
na costa oeste do Continente Africano.
Literatura de Informação e Catequese
Exercícios Enem
12. (2013 – 1a aplicação)
Texto I
Andaram na praia, quando saímos, oito ou dez deles;
e daí a pouco começaram a vir mais. E parece-me que
viriam, este dia, à praia, quatrocentos ou quatrocentos e
cinquenta. Alguns deles traziam arcos e flechas, que todos
trocaram por carapuças ou por qualquer coisa que lhes
davam. […] Andavam todos tão bem-dispostos, tão bem
feitos e galantes com suas tinturas que muito agradavam.
CASTRO, S. “A carta de Pero Vaz de Caminha”. Por-
to Alegre: L&PM, 1996 (fragmento).
Texto II
Pertencentes ao patrimônio cultural brasileiro, a carta
de Pero Vaz de Caminha e a obra de Portinari retratam a
chegada dos portugueses ao Brasil. Da leitura dos textos,
constata-se que
A) a carta de Pero Vaz de Caminha representa uma das
primeiras manifestações artísticas dos portugueses
em terras brasileiras e preocupa-se apenas com a
estética literária.
B) a tela de Portinari retrata indígenas nus com corpos
pintados, cuja grande significação é a afirmação da
arte acadêmica brasileira e a contestação de uma
linguagem moderna.
C) a carta, como testemunho histórico-político, mostra
o olhar do colonizador sobre a gente da terra, e a
pintura destaca, em primeiro plano, a inquietação
dos nativos.
D) as duas produções, embora usem linguagens dife-
rentes — verbal e não verbal —, cumprem a mesma
função social e artística.
E) a pintura e a carta de Caminha são manifestações de
grupos étnicos diferentes, produzidas em um mesmo
momentos histórico, retratando a colonização.
Frente única 563