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Trompete Seu funcionamento

Hoje falarei um pouco sobre o funcionamento do trompete, esse instrumento que tanto nos fascina.Como todo
instrumento musical, para se produzir um som necessita de uma vibrao do ar para que nossos ouvidos
percebam o som. No caso da corda do violo, voc dedilha a corda e ela ira vibrar, no Piano acontece mesma
coisa, quando aperta a tecla, um martelo interno ira bater na corda fazendo-a vibrar, nos instrumentos de
palheta como o Saxofone, Clarinete, Obo, entre outros ser a ponta da palheta que ira vibrar fazendo o ar
vibrar. J no nosso caso (instrumentos que utilizam bocal) a vibrao ser feita pelos lbios do instrumentista.
Um som para ser ouvido precisa de um grande numero de vibraes por segundo para que seja percebido pelo
nosso ouvido. Quando falamos em vibraes (ou oscilaes) em um determinado espao de tempo, estamos
falando de Hertz. Para se ter uma idia, a nota L central do Piano vibra 440 vezes por segundo (sim
segundos), por isso dizemos ento que so 440 Hertz.
Todo som tem uma vibrao e seus mltiplos iro gerar a mesma nota a uma oitava a cima ou abaixo, exemplo:
o L central tem 440 Hertz, esse mesmo L uma oitava a cima ser 880 Hertz, se ele for tocado duas oitavas
abaixo ter 220 Hertz. Podemos perceber ento que todas as outras notas ento dentro desse range entre 440hz
at 880hz. Aqui no blog tem um post detalhado sobre as notas musicas, como se iniciou a idia de freqncia e
afinao.
Afinao
A vibrao e afinao so duas coisas que andam juntas no mundo da musica. A afinao uma grandeza
musical, ou seja, quando se criou o conceito de notas musicais, cada nota ficou determinada que tivesse ter um
determinado numero de vibraes por segundo. Assim, se conseguirmos reproduzir o mesmo numero de
vibraes significa que a nota esta afinada.
Assim fica fcil de compreendermos o funcionamento da afinao, quando dois trompetistas tocarem uma
mesma nota, para estarem afinados devem reproduzir o mesmo numero de vibraes, se um deles gerar mais ou
menos vibraes sentir algo desconfortante nos nossos ouvidos, ou seja, uma diferena de vibrao, a tal
desafinao.
Se observarmos o trompete (como outros instrumentos que utilizam bocais) um dos instrumentos mais
complicados para se estabelecer uma afinao, pois qualquer modificao na presso entre os lbios j ira
deslizar a afinao de uma nota, alem que no trompete temos a chamada Serie Harmnica que tambm no
muito perfeita.
Serie Harmnica
Pode estar se perguntando como que pode se tocar tantas notas com apenas 3 pistos. Para fazermos isso,
utilizamos a Serie Harmnica. A Serie nada mais que uma seqncia de notas pr-definidas na construo do
instrumento, digo definida, pois existe um conceito de fsica acstica em cima da construo do instrumento
que ira definir tais notas podem soar dentro de uma tessitura. Se pegarmos uma tubulao com determinado
dimetro e comprimento e com um bocal sopramos conseguiremos tocar um determinado numero de notas, se
modificarmos o comprimento desse tubo teremos mais ou menos notas. Podemos fazer um teste tocando
algumas notas apenas usando um bocal, e depois fazer a mesma coisa colocando o bocal no instrumento e
depois refazer o teste com o instrumento sem a pompa de afinao geral. Cada comprimento alem de modificar
o som, tambm ira modificar a Serie Harmnica.
No trompete atravs dos trs pistos se combinarmos o acionamento conseguiremos tocar 7 Series Harmnicas
diferentes. Observando o trompete, seus pistos nada mais so que alongadores do tubo principal, quando
tocamos as notas sem pressionar nenhum pisto, estaremos utilizando a Serie Harmnica 1, nela teremos as
notas D 3, Sol 3, Do 4, Mi 4, Sol 4, Sib 4, Do 5, Re 5, Mi 5, etc. Se pressionarmos o pisto 2, as notas dessa
serie iro cair 1/2 tom, iro cair por causa do comprimento da tubulao do segundo pisto que somado
quando acionado ao comprimento mximo do trompete. Se pressionarmos o pisto 1, as notas da Serie 1 iro
cair 1 tom. Podemos perceber que o comprimento da volta do pisto 1 o dobro de tamanho do utilizado pelo
pisto 2. Se pressionarmos os pistos 1 e 2 iremos derrubar a Serie Harmnica 1 em 1 tom e 1/2, e se
pressionarmos os pistos 2 e 3 a nova Serie Harmnica formada ser 2 tons mais grave do que a Serie harmnica
1. Com o acionamento dos pistos 1 e 3 teremos 2 tons e mais grave que a Serie Harmnica 1 e com o
acionamento dos pistos 1, 2 e 3 teremos uma Serie Harmnica de 3 tons mais grave que a Serie Harmnica 1
(aquela tocada sem acionamento dos pistos). Observe que a Serie Harmnica 7 (a que pressionamos todos os
pistos a nica onde o ar ira passar por todos os tubos).
Um detalhe interessante sobre a Serie Harmnica
Podemos perceber que ao tocar algumas notas iremos ouvir algumas com a sonoridade um pouco diferente do
normal e tambm com a afinao um pouco diferente e ate mesmo algumas notas refletidas de outras series. A
sonoridade de algumas notas (aquelas que se replicaram em outras series) soar diferente, pois a que esta sendo
tocada no faz parte dessa Serie Harmnica, ou seja, o comprimento dos tubos aplicados para essa nota no
esto perfeitamente dentro do padro de forma de onda, acstica, harmnicos, etc. Quando tocamos as notas
dentro da Serie Harmnica verdadeira para ela, a nota ira soar perfeita pois o comprimento do tubo estar de
acordo com a forma de onda que ira se propagar dentro da tubulao (lembrando das medidas de construo do
instrumento).
A afinao dentro das Series Harmnicas tambm mudam. Infelizmente a Serie Harmnica no perfeitamente
afinada. Com a chave geral de afinao, iremos corrigir a afinao por completa da Serie Harmnica, mas
mesmo assim algumas notas da serie podem sofrer alguns desvios de afinao que devem ser corrigidas atravs
do acionamento das pompas de afinao dos pistos 1 e 3.
Outro detalhe, o instrumento no faz tudo sozinho, alem de utilizarmos os pistos para modificar as Series
Harmnicas para subir ou descer na tessitura das notas e utilizar as pompas de afinao para corrigir
determinadas notas, tambm precisamos utilizar a embocadura para ajudar o instrumento. No tem como
mantermos uma determinada vibrao fixa nos lbios e ir apenas pressionando os pistos, temos tambm que
contraindo e afrouxando os lbios para modificar a vibrao e ajudando as ondas sonoras a caminharem pelos
tubos at sair pela campana.
Embocadura, Respirao e Staccato
Embocadura
Voltando ao trompete, os lbios quando tocar a nota tambm ira fazer essa vibrao, ou melhor, muitas
vibraes por segundo. a administrao dessa vibrao que ira fazer tudo funcionar no trompete, e
administrar isso o que chamamos de Desenvolver Embocadura.
A Embocadura nada mais do que fazer os lbios vibrar para se produzir som. Isso parece fcil falando, mas
no bem assim, pois infelizmente o corpo humano no nasceu para ser trompetista, ou seja, no nasceu
pronto, mas podemos condicion-lo para essa funo.
Uma boa Embocadura aquela que o musico consegue desenvolver um bom som, aquela que ela pode mudar
de uma nota pra outra com facilidade e no se cansar com o passar do tempo, claro que ele ira cansar, pois
tocar trompete no deixa de ser um exerccio fsico, pois esta trabalhando com musculatura do rosto e
respirao, mas ele deve condicionar o corpo para um melhor funcionamento.
Respirao
Alem do funcionamento dos lbios importantssima uma boa respirao. Esse assunto sempre foi muito
mistificado, cheio de prs e contras, mas eu particularmente penso na respirao como algo normal, em uma
respirao que utilizamos no dia a dia, apenas com um ciclo mais completo, ou seja, no dia a dia no acredito
que no utilizamos nem a metade da capacidade respiratria, mal o ar chega aos pulmes para fazer a troca
(oxignio e gs carbnico) que j estamos expelindo o ar. No caso dos instrumentos de sopro sempre pensamos
em um ciclo de respirao maior, mais cheio e mais lento. sempre manter muito ar armazenado e soprar
devagar, mas nunca ir at o fim do pulmo, pois se percebem que se fizermos ciclos longos a ponto de faltar ar
no pulmo ira gerar certo desconforto, cansao e tenso para o corpo.
Outro detalhe importante da respirao manter uma coluna de ar firme e constante, lembre-se o ar o
combustvel do instrumento, se tiver oscilaes na coluna de ar, poder ter problemas com a sonoridade,
afinao, etc.
Staccato
O Staccato a forma que iniciamos um som. O som esta interligado entre trs episodio: Embocadura,
Respirao e Staccato. Se no tivermos uma boa embocadura, no teremos uma boa vibrao, assim no
teremos sonoridade, e o musico se cansar muito rapidamente. Se no tivermos uma boa respirao no
teremos uma boa sonoridade, ou seja, no teremos um som vivo, brilhante, contagiante, expressivo. E se no
tivermos um bom Staccato no teremos como iniciar um som com preciso.
O Staccato como disse a forma de iniciar um som, ou seja, um modo que iremos utilizar a nossa lngua para
dar um empurrozinho pro ar vibrar os lbios.
Existem vrios meios de fazer o staccato, como tambm existem vrios tipos de Staccato. Cada meio e tipo iro
gerar uma forma diferente de se expressar musicalmente. Basicamente temos trs tipos de Staccato sendo eles:
Simples, Duplos e Triplos. O Staccato Simples utilizado em tudo que tipo de repertorio, e o tipo Duplo e
Triplo so empregado em trechos rpidos onde a execuo do staccato simples no fica muito ntido, ou mesmo
expressivo.
O Staccato Simples desenvolvido atravs de algumas slabas, sendo elas os T e D (existem outras slabas que
podem ser interessante utilizar, como Hoo, tudo depende do tipo de execuo e efeito que se quer apresentar).
Nos mtodos geralmente encontramos mais a utilizao da silaba T, mas temos que lembrar da forma da
pronuncia utilizada no mtodo, ou seja, uma pessoa que fala fluentemente ingls ter uma determinada
pronuncia com essa slaba como tambm o francs, assim dependendo o idioma pode-se soar um pouco
diferente o estudo. Para ns sempre preferido utilizar as silabas D, pois se soa mais calmo, sem muito ataque,
deixando a slaba T para momentos que precisamos de uma execuo mais agressiva.
Alem de iniciar um som o staccato tambm ira ajudar na estabilidade da nota em determinada regio da
tessitura. Eu sempre penso em trs silabas para tocar, sendo elas: D, D e D. Se lembrarmos a idia de
vibrao comentada a cima, temos que lembrar da acelerao do ar para que a vibrao seja maior, ento
podemos utilizar a lngua como uma vlvula de controle para acelerar e desacelerar esse ar. Utilizando a slaba
D acabamos deixando a lngua bem baixa, liberando uma grande passagem de ar entre a garganta e os lbios,
uma boa silaba para se usar nas notas graves. J a slaba D utilizamos para as notas mdias, j que a lngua
fica no nvel intermedirio, e a slaba D para as notas agudas, j que a lngua vai estar bem alta, afunilando o
ar, fazendo acelerar. Tente pronunciar essas slabas Daaaaaaaa, Deeeeee, Diiiiii, percebe-se a diferena na
execuo. empregado da mesma forma para a Silaba T, Ta, Te e Ti.
J a utilizao de ataques Duplos e Triplos utiliza as silabas Ta Ka e Ta Ta Ka (ou Da Ga e Da Da Ga). So
articulaes interessantes de ser estudadas, para quem precisa executar uma escala muito rpida, com notas
bem definidas e rpidas, onde no se consegue desenvolver com os ataques simples, utilizam-se essas outras
formas de execuo. Esse tipo de staccato exige mais estudo, pois envolve muito mais a forma de pronuncia
das silabas, tente pronunciar bem rpido Da Ga Da Ga e Da Da Ga Da Da Ga Eu sinceramente s vezes
me engasgo nessas pronuncias, a idia estudar a dico delas primeiro e depois passar a estudar no
instrumento e de forma bem lenta e ir acelerando aos poucos.
Bom por enquanto isso, esse post foi um resumo de como funciona o mecanismo do trompete e como se
produzido o som nele. Vimos tambm que o trompete um instrumento que exige dedicao constante, no
que os outros instrumentos tambm no sejam, mas os instrumentos que utilizam bocais exigem um
condicionamento fsico dirio para poder tocar, a forma de manter a calistenia dos lbios, a estabilidade da
coluna de ar, as expresses utilizadas no staccato pelas slabas, etc. Muitos j me questionaram esses
pargrafos, pois os outros instrumentos tambm exigem e muito do corpo, e no discordo, mas no caso se
dedilharmos uma corda ou pressionar uma tecla do piano mesmo no sendo executante do instrumento, j
podemos no mnimo faze-lo soar algum som, mas nos instrumentos de bocais no ser to fcil assim.
Comentrios (6)
1 abril, 2008
Melhor aproveitamento nos estudos
Ol pessoal tudo bem?
Vejo h muito tempo, o pessoal falar em tcnicas e estudos, e mesmo assim no
estarem satisfeitos com os resultados que conseguiram. A primeira coisa sempre foi
correr a procura de um profissional para corrigir os erros (o que corretissimo) e
encontrar uma melhor orientao. Mas j pararam pra pensar no lado psicolgico?
A parte psicolgica do musico muitas vezes fala mais alto que o tempo de estudo que
temos. E se observarmos melhor, uma das etapas do estudo do instrumento que
menos paramos para dar ateno. Quantos de ns j no tivemos naqueles dias que
pegamos o instrumento para estudar apenas como uma obrigao para manter a
embocadura em dia? J perceberam que esses dias tudo pior? Que muitas vezes
estamos trabalhando escalas, ou nota longa e nada evolui, mas estamos sempre j
pensando no nosso almoo, ou melhor, que daqui 1 hora estarei pegando um cinema e
nada dos estudos.
Se observarmos, nosso psicolgico trabalha muito mais do que a gente percebe. Nos
ltimos 10 anos, esses conceitos de trabalho mental vm sido mais e mais discutido. Eu
mesmo, a primeira vez que ouvi falar em Warmup estranhei muito, pois at ento
sempre pensava em pegar o instrumento e sair tocando, sem pensar muito em
aquecimento, coluna de ar, empostao, etc. Hoje j se fala em Pr-Warmup, ou seja,
um estgio de estudo feito antes do Warmup, onde trabalhamos nosso lado psicolgico.
Warmup so estudos de aquecimentos, aqueles trabalhos leves que utilizamos para
colocar o corpo em funcionamento, antes do trabalho pesado. J o Pr-Warmup
aquele momento antes da apresentao, do estudo, do aquecimento, onde sempre
procuramos nos desligar das tarefas do dia a dia, e filtrar apenas o que iremos precisar
para aquele momento. Seria como se fossemos fechados dentro de uma redoma de
vidro, onde nada externo ira te atrapalhar nesse momento, apenas o instrumento e as
partituras sero importantes. Existem muitos profissionais que utilizam tecnicas para
melhorar o desenvolvimento no instrumento. O proprio trompetista James Morrison faz
trabalhos de Yoga para melhorar a capacidade de concentrao.
Pensei em escrever esse tpico, pois esses dias deparei com esse problema. Um amigo
meu que instrutor da fanfarra aqui da cidade me perguntou o que poderia estar
fazendo de errado nos estudos dirios do trompete, pois ele disse ter freqentado vrios
workshops, estudava e nada acontecia, ai vinha me perguntar detalhes da minha rotina
diria de estudos e chegava a concluso, que era exatamente a mesma que ele estava
fazendo. Ai perguntei sobre duas coisas diretamente relacionada. Primeiramente se ele
estava mesmo mantendo a linha de estudos, pois na maioria das vezes nos esforamos
para estudar embocadura e quando vemos chegar em um nvel melhor, onde tudo esta
mais fcil, aquela nota aguda que no saia e que agora sai, deixamos de estudar, e
nisso acontece a oscilao na qualidade da embocadura (deixar de estudar a base dos
estudos). A segunda questo sobre o Pr-Warmup, quando expliquei para ele, como
estou explicando aqui, ele me disse que era uma nova janela que estava abrindo, que
at exato momento no havia pensado nisso, que estava levando o estudo de
embocadura, refletindo na qualidade do instrumento (marca), problemas com leo
lubrificante para pistos, questionando a m embocadura, problemas com marca de
bocal, etc
Como podem ver, musico tambem tem que ser um pouco psiclogo. O professor Jacob
(grande tubista norte americano) nos fala que tudo que fazemos reflexo do
pensamento. Se cantarmos uma seqncia meldica como T ta ta ta .. ser
transmitido desse jeito para o instrumento. Se acordarmos em um lindo dia e
estivermos satisfeitos com ns mesmos, certamente teremos uma tima evoluo e
aplicao de estudos nos instrumentos. Agora se o dia amanhecer meio cinzento, temos
que arrumar algum jeito de dar um sopro nas nuvens cinza.
Somos muito mais musicais que podemos pensar. No apenas de tcnica que se faz
um musico, pode ver que boa parcela esta no comportamento de nossa mente.
Abraos
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22 maro, 2008
Estudando Notas Longas (Long Tones)
Hoje vou comentar sobre estudo de notas longas (Long Tones). Muitos me perguntam
porque desenvolver tal exerccio. Bom esse estudo o ponto de partida para o
desenvolvimento de uma boa embocadura e tambem ser utilizado como estudo de
aquecimento antes dos trabalhos mais pesados.
O estudo de nota longa tem como finalidade ajudar a melhorar o fluxo de ar, deixando o
som mais estvel e tambem ajudar na calistenia dos lbios.
Muito se comenta sobre respirao, coluna de ar, etc mas vejo que no existe mistrio
para se tocar um instrumento de sopro. A ideia principal manter uma respirao
normal, com ciclo de respirao completa (inspirar e expirar), com respirao nasal. A
garganta sempre aberta para uma maior passagem de ar, para isso pense sempre em
Aaaahhh na garganta.
Quando estamos passando esses estudos, a idia sempre pensar nesses detalhes da
respirao, muito ar, e pensar tambem na velocidade desse ar. A velocidade sempre
trabalhada com a lngua. A lngua alem de ser utilizada para o staccato, para iniciar o
som, ela tambem utilizada como uma vlvula para acelerar ou desacelerar o ar.
Quanto mais alto estiver a lngua, maior sera a velocidade do ar. Uma boa aplicao
para desenvolver o hbito da altura da lingua pensar nas slabas D, D e D. Quando
utilizamos a silaba D, feito o staccato e depois a parte central da lingua fica relaxada,
bem baixa, deixando uma grande quantidade de ar passar, boas para se tocar notas
graves (pouca vibrao dos lbios). Utilizando a silaba D passamos a acelerar um
pouco (usada para as notas de regio media) e as D para as notas agudas. As silabas
tem a mesma funcionalidade se pensarmos em uma mangueira de regar jardim.
Exemplo: quando abrimos a gua e deixamos a ponta da mangueira bem aberta, a gua
ir sair com uma certa vazo, a medida que formos tampando com o dedo a ponta da
mangueira, mais longe ira cair a gua, mais vazo passara na ponta da mangueira, a
mesma coisa que acontece com a altura da lngua quando o ar passa, quanto mais alta
ela estiver, maior sera a acelerao do ar e maior ser a vibrao dos lbios.
Mas ai entra uma duvida, quando utilizar cada slaba? Bom cada pessoa tem uma
embocadura diferente da outra, alem que a presso exercida entre os lbio tambem so
diferentes. Se avaliarmos dois trompetistas tocando a mesma nota, veremos que as
presses entre os lbios so diferentes e a velocidade de ar tambem sera, com isso a
melhor forma de saber qual silaba usar testando. Com o passar do tempo, observa-se
que podemos usar mais velocidade de ar e utilizar menos presso entre os lbios, e
passar a aplicar as diferentes slabas.
Ento quando estarmos os primeiros exercicios do Arban, Schlossberg, Maggio, etc
alem de tocar o exerccios, teremos que administrar e observar todos esses pequenos
detalhes de execuo, observando o ciclo da respirao, velocidade de ar, presso entre
lbios e as slabas, e tambem observar a sonoridade. Tentar o mximo possvel deixar a
coluna de ar ter vazo constante para que o som seja bom sem oscilaes de som e
afinao.
Como vimos os estudos de notas longas mesmo parecendo ser algo simples pode ajudar
em muito na qualidade tcnica do instrumentista, alem de melhorar o sistema
respiratrio, voc estar na prtica melhorando tambem a condio fsica da sua
embocadura.

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17 maro, 2008
MP3 de estudo

Estava pesquisando na net e encontrei esse site muito interessante de um trompetista
que gravou alguns dos estudos mais conhecidos para trompete. Achei interessante
abaixar para ouvir e comparar com o que estamos estudando.
Ele sempre tem postado gravaes atuais, o ultimo metodo gravado (no completo) o
Schlossberg.
Acessem o link abaixo, alem dos mp3 ele tambem comenta sobre o tipo de
equipamento, bocais e microfone utilizado para as gravaes.
http://www.arrowbeach.com/trumpet/SITE/Recordings/Recordings.html
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15 maro, 2008
O som e a msica
Vivemos em um mundo de sons. Estamos constantemente sendo bombardeados por
uma avalanche de sons misturados: vozes, msicas em elevadores, buzinas, mugidos
de gado, o mar quebrando nas pedras
Dentro deste universo de sons em que vivemos, alguns conjuntos de sons so
propositadamente organizados de forma artstica ou como diverso. Esses conjuntos
muitos particulares e organizados de sons foram por ns batizados de msica. O
indivduo que organiza conjuntos de sons chamado de compositor ou, quando ele
trabalha ou modifica uma organizao se sons j existente, de arranjador. O indivduo
que produz sons de acordo com a organizao estabelecida pelo compositor o
executante, o cantor, o instrumentista etc
O conjunto de sons de um engarrafamento de trnsito no , a princpio, msica. Isso
simplesmente porque ningum (nenhum compositor) organizou os sons desse
engarrafamento em particular segundo qualquer forma artstica de organizao e disse
isso msica.
Isso poderia ser feito. Um compositor poderia preparar uma partitura para buzinas,
guinchos de pneus e rudos de motor. Isto seria MSICA. Outro compositor poderia
gravar o rudo de um congestionamento e depois trabalhar sobre a fita gravada,
remontando pedaos, remixando, at criar uma forma organizada de sons que ele
pudesse chamar de msica.
Mesmo que um compositor simplesmente gravasse um congestionamento, deixasse o
conjunto de sons intocado e dissesse isto msica, teramos de concordar com ele.
Ele escolheu uma determinada forma de organizao. Voltaremos a esse ponto mais
tarde.
A idia de organizar sons normalmente chamados de barulhos em formas musicais
no nova. Muitos compositores j organizaram sons de videogame, campainhas,
mquinas de escrever, bigornas e at mesmo o completo silncio em formas musicais.
A fala humana no intencionalmente musical, como o discurso de um poltico, foi objeto
de reorganizao por diversos compositores.
Por outro lado, uma goteira pingando sobre as teclas de um piano no produz
necessariamente msica. No importa que os sons estejam sendo produzidos por um
instrumento musical. A inteno no a de produzir msica. Agora, se um compositor
dadasta espera um dia de chuva, vai at um teatro, coloca um piano sobre o palco, faz
um buraco no teto deste teatro, exatamente sobre as teclas do piano, e apresenta os
sons gerados pelas gotas caindo sobre as teclas como sendo msica, a sim, isto
msica.
Composio somente aquilo que resulta de um trabalho de organizao. Os sons de
um engarrafamento podem ser msica e os sons de um piano podem ser rudo.
O ponto que se faz importante aqui que no existem sons naturalmente musicais e
sons no musicais.
Todo o som deve ser tratado, estudado e classificado com a mesma hierarquia.
Devemos estudar o som de uma flauta e o som de um canho de igual maneira, com
igual reverncia e com os mesmos pesos e medidas. Ambos so sons de igual calibre e
podem eventualmente ser usados como elementos de uma composio musical. Basta
escutar a 1812 de Tchaikovsky para verificar a veracidade dessa afirmao.
Evento sonoro
Consideraremos evento sonoro como sendo a menor unidade possvel de som.
Como exemplos de eventos sonoros temos: uma nota tocada por um piano, uma vogal
falada, uma granada explodindo, um prato de bateria sendo percutido etc.
Todo evento sonoro classificado da mesma forma.
Obs.: Todo evento sonoro composto pelas mesmas quatro caractersticas ou
parmetros; durao, afinao, intensidade e timbre.
A durao o tempo que o evento sonoro dura.
A afinao a nota que efetivamente esta sendo tocada. Um D, por exemplo tem
uma afinao diferente de um R. Alguns eventos sonoros so de afinao pouco
definida, como, por exemplo, o prato de uma bateria ou a exploso de uma granada.
A intensidade o volume do som. Uma nota tranqila de uma flauta doce tem uma
intensidade menor que o som de um jato 747 decolando.
O timbre a caracterstica mais difcil de ser definida. Pode-se dizer que o timbre a
cor do som. Um saxofone tocando um D com uma certa intensidade durante um
certo tempo, e uma flauta tocando o mesmo D com a mesma intensidade durante o
mesmo tempo soam diferentes. Ambos so eventos sonoros diferentes em timbre,
apenas. Costuma-se qualificar o timbre de um instrumento com adjetivos arbitrrios.
Pode-se dizer, por exemplo, que um saxofone tem um som spero e uma flauta tem um
som suave ou doce.
Qualquer evento sonoro composto desses quatro e apenas desses quatro parmetros
seja ele um som considerado musical ou no. Essas caractersticas independem umas
das outras. Elas no esto ligadas de maneira alguma. Por exemplo, um som de alta
intensidade no tem necessariamente uma alta afinao e vice-versa.
Durao
A durao um intervalo de tempo. o tempo entre o incio e o final do evento sonoro.
Poderamos medir esse tempo em termos de segundos. Um maestro poderia dizer ao
primeiro violino: toque um Si por 4.56 segundos.
Essa no , no entanto, a maneira pela qual os msicos representam a durao de um
evento sonoro.
A durao de uma nota representada, em uma partitura, por meio de uma conveno
de sinais que j dura alguns sculos. Nesse tipo de notao usual, no se especifica a
durao em termos absolutos. Os smbolos contidos em uma partitura jamais dizem
para um msico: toque uma nota tal durante tantos segundos. Uma partitura diz ao
msico: toque uma nota longa ou toque uma nota com durao igual a metade da
durao de uma nota longa ou um quarto da duraoe assim por diante. Os smbolos
e as duraes representadas por eles esto na Figura 1.1.

Note que esta notao representa a durao relativa entre as notas. A partir da tabela
da Figura 1.1 podemos deduzir no s as relaes entre a semibreve e as outras figuras
mas entre as figuras entre si. Por exemplo: qual a relao entre a durao da colcheia e
a da mnima? Ora, se as duas mnimas equivalem a uma semibreve e oito colcheias
equivalem a uma semibreve, ento quatro colcheias equivalem a uma mnima.
O que importante que na notao tradicional da partitura, no se exprime tempo
absoluto mas tempo relativo. Cada figura exprime um tempo que no tem sentido
isolado mas somente em conjunto com as outras. Por isso uma partitura pode ser
tocada mais lenta ou mais rapidamente. Quando uma partitura tocada em uma
velocidade diferente, a relao entre as duraes das notas no muda.
A notao de durao conhecida habitualmente pelos msicos como notao rtmica.
Uma combinao de diversas notas de diferentes duraes sempre denota um ritmo ou
padro rtmico.
Podemos representar um padro rtmico combinando vrios smbolos de durao. Veja o
padro rtmico da Figura 1.2, por exemplo. Nela esto quatro figuras rtmicas: uma
semibreve seguida de duas semnimas e uma mnima.

Qual a durao que cada uma dessas quatro figuras representa?
Em termos de durao relativa semibreve, as semnimas valem um quarto da durao
desta e a mnima vale metade.
Vamos supor que a primeira figura (a semibreve) durasse um segundo. A segunda
figura (a semnimas) duraria um quarto de segundo, pois ela vale sempre um quarto do
que vale a semibreve. A terceira figura tambm duraria uma quarto de segundo. A
quarta (a mnima) duraria meio segundo, pois sempre vale a metade da semibreve.
Vamos supor, por outro lado, que resolvssemos fazer a semibreve durar dois
segundos. A durao das outras trs figuras seria, respectivamente: meio segundo,
meio segundo e um segundo.
claro que um msico, para tocar, no fica pensando no valor das duraes em termos
de segundos. O que ele pode fazer , por exemplo, bater com o p uma marcao fixa
de tempo e pensar: o TOC-TOC-TOC do meu p est tocando uma poro de
semnimas, uma aps a outra.
Tendo uma marcao rtmica fixa no p, ele pode bater com a mo o padro rtmico,
usando o p (as semnimas constantes) como guia.
Vamos supor que o msico tenha de tocar uma semibreve com a mo. Ele sabe que
cada semibreve tem uma durao igual durao de quatro semnimas. Se ele est
batendo com o p uma poro de semnimas e a semibreve vale quatro semnimas, ele
sabe que, para tocar uma semibreve com a mo, ter de tocar durante um tempo igual
a quatro batidas do seu p (as semnimas).
Escrever a diviso rtmica de uma dada melodia na notao habitual de partituras no
uma tarefa trivial. Tambm no trivial o contrario, ou seja, ler uma dada diviso
rtmica numa partitura e toc-la com preciso. Essas tarefas so chamadas,
respectivamente, de Ditado Rtmico e Solfejo Rtmico. Elas tomam boa parte do
tempo de estudo do msico.
Como dizia anteriormente, a partitura exprime a relao de durao entre as diversas
notas e no as duraes absolutas.
Suponhamos que haja centenas de notas em uma partitura. As duraes relativas de
todas elas j esto especificadas e basta que apenas UMA das duraes absolutas das
figuras seja especificada para que todas as outras tambm o sejam.
Numa partitura tradicional, o valor absoluto da durao de uma figura indicado
colocando-se no alto da partitura uma marcao como a da Figura 1.3.

A figura mostra uma semnima sendo igualada ao nmero 60. Isto significa que, nesta
partitura, a semnima vale 1/60 de minutoou um segundo. Se o nmero fosse igual a
80, a semnima valeria 1/80 de minuto ou 0,75 segundos.
Esta marcao conhecida como marcao de tempo ou andamento.
Ora, se a semnima vale um segundo, podemos deduzir quanto valem todas as outras
figuras rtmicas: a semibreve valer 4 segundos (a semnima vale sempre um quarto
dela), a mnima valer 2 segundos etc.
Na verdade, esta marcao, que aparece no alto das partituras, normalmente usada
em conjunto com um aparelho chamado Metrnomo. Este aparelho uma espcie de
p automtico. Ele faz uma poro de rudos semelhantes a estalidos, igualmente
espaados. A durao do intervalo entre os estalos regulvel por um marcador. Sob o
marcador existem nmeros escritos. Se o instrumentista vai iniciar o estudo de uma
pea que tem uma marcao de tempo como a apresentada na figura anterior, ele
regula o metrnomo para o nmero correspondente marcao da partitura. Ele sabe
que as batidas do aparelho sero figuras iguais figura que est sendo igualada ao
nmero. No exemplo da figura, o instrumentista regularia o metrnomo para 60 e
saberia que cada batida deste estaria representando uma semnima.
Se ele quisesse tocar uma semnima, bastaria ele tocar uma durao igual batida do
metrnomo. Se quisesse tocar uma mnima, tocaria uma durao igual a duas batidas
do metrnomo etc.
Afinao
Na realidade, a afinao relacionada com a freqncia da nota, mas veremos isso
mais tarde, em detalhes.
Vamos ver, por enquanto, como a msica trata a afinao.
Vamos considerar a afinao como sendo, simplesmente, o nome da nota que est
sendo tocada. o D, Mi etc.
Quantas afinaes diferentes existem segundo a tradio musical ?
A tradio musical identifica apenas doze diferentes notas musicais: D, D#, R, R#,
Mi, F, F#, Sol, Sol#, L, L# e Si. Essas doze notas, arrumadas nessa ordem
crescente, so chamadas de escala cromtica.
O smbolo # indica sustenido, D pronunciado D sustenido.
Aqui esbarramos num problema muito srio da teoria musical: o problema das sete
notas.
Voc deve estar pensando: mas eu sempre pensei que fossem s sete notas: D, R,
Mi, F, Sol, L e Si.
Isso no verdade. As sete notas musicaisnada mais so do que um conjunto
particular de sete notas muito usadas na Idade Mdia e que receberam seus nomes
naquela poca. As outras cinco notas sustenidos no receberam nenhum nome especial,
apenas o sobrenome de sustenido, simplesmente por serem de pouca importncia na
poca.
A tradio, no entanto, persiste. As cinco notas banidas ainda levam o mesmo nome da
nota anterior da escala acrescida de sustenido. Hoje em dia ningum as considera
menos importanteque as outras. Todas as doze notas juntas compem uma escala
musical regularmente espaada e simtrica. No d importncia nomenclatura
medieval: aceite-a.
Ento no existem as notas Mi# e Si# ? Na atual escala cromtica, conhecida como
temperada e que j est sendo usada h alguns sculos, elas tem a mesma afinao,
respectivamente, das notas F e D.
Cada uma dessas cinco notas sustenidos podem ter um segundo nome. Em vez de
darmos o nome da nota anterior acrescido de sustenido, podemos dar o nome da
prxima nota, acrescido de bemol (simboliza-se b). Por exemplo: L# (L sustenido)
o mesmo que Sib (Si bemol).
Na escala cromtica. Db igual a Si e Fb igual a Mi.
A distncia de afinao entre quaisquer duas notas consecutivas da escala cromtica
a mesma e de meio-tom. Entre o D e o D# temos uma distncia de meio-tom.
Entre o Mi e o F temos meio-tom. As distncias entre o D e o D# e entre o Mi e o F
soam exatamente iguais. por isso que dissemos anteriormente que as doze notas da
escala cromtica formam uma escala eqidistante e simtrica
Temos na Figura 1.4, um teclado de piano com a disposio dessas notas e sua notao
tradicional e de cifras.

Numa partitura tradicional, a afinao de uma nota indicada pela altura vertical que a
nota ocupa dentro do pentagrama (as cinco linhas da pauta). Temos as doze notas
musicais no pentagrama da Figura 1.4. A posio de cada nota no pentagrama est
indicada na figura por um ponto escuro.
A tcnica de notao tradicional, no pentagrama, bastante adequada para papel
pautado e lpis e a nomenclatura usual de notas (D, R etc.) bastante adequada
para a linguagem falada. No entanto, para diversos outros fins, existe uma outra
notao que mais adequada seguida do smbolo # ou b.
Intensidade
A intensidade o volume do som. Quanto mais alto o som, maior sua intensidade.
Cada instrumento acstico tem sua prpria gama de intensidade. Alguns tem uma gama
de intensidade mais alta, sendo difcil fazer soar uma nota de voluma baixo, como o
trompete, por exemplo. Outro tem uma gama de intensidade baixa, como a harpa.
O controle preciso de intensidade nos instrumentos acsticos uma arte. Os
instrumentistas passam anos estudando a variao da intensidade de seus prprios
instrumentos, pois disso depende muito a expressividade da pea musical.
Em uma partitura tradicional, a notao de intensidade feita em termos de um
conjunto de letras derivado do italiano. habitual reconhecer os seis nveis de
intensidade que esto na Figura 1.5. Na figura temos as abreviaturas e os nomes, em
ordem crescente de intensidade.

Note que piano, aqui, no est indicando o instrumento piano. A palavra piano
significa, em italiano, suave, tranqilo. O instrumento conhecido por piano se
chamava, originalmente, piano-forte, exatamente por ser capaz de reproduzir tanto as
intensidade piano quanto as intensidades forte, caracterstica rara nos instrumentos
da poca de sua inveno.
A letra corresponde intensidade fica acima do pentagrama e ela vale at segunda
ordem. A partitura de nosso Marcha Soldado, comeando piano e terminando
forte, est na Figura 1.6.

Essa notao bastante flexvel. Em algumas partituras deste sculo, possvel
encontrarmos ppp (pianissssimo) e e at um ou outro fff (como ser que se diz isso?
fortissssissimo?), para denotar, respectivamente, um som praticamente inaudvel e
outro ensurdecedor. Mas essas aberraes so raras. A notao habitual est na Figura
1.6.
Timbre
Como j dissemos antes, o timbre a cor do som. difcil definir o conceito de timbre
sem abusar de termos tcnicos, mas pode-se dizer que o timbre que d a
identificao principal de um instrumento, que nos faz dizer um som de piano ou
um som de flauta.
Ao contrrio dos outros parmetros, o timbre est normalmente relacionado com o
instrumento e no a pea de composio em si,
Os outros indicam uma durao, uma afinao e uma intensidade que no depende do
instrumento. O timbre a assinatura do instrumento sob esses outros trs parmetros.
Cada instrumento acstico tem um timbre fixo com pequenas variaes possveis. Um
saxofone, por exemplo, j tem o timbre caracterstico do saxofone. O saxofonista pode,
no entanto, fazer com que o timbre varie um pouco variando a presso que sua boca
faz sobre a palheta. Isso faz com que o timbre fique mais ou menos estridente.
Pelo fato de cada instrumento acstico ter seu prprio timbre, as partituras tradicionais
no tem uma notao sistemtica para esse parmetro, que normalmente deixado a
cargo da interpretao do instrumentista. H excees para essa regra, como, por
exemplo, a notao de pizzicato para o violino e o texto de uma pea a ser cantada,
que no deixam de ser, a rigor, apenas variaes de timbre. Uma notao sistemtica,
no entanto, inexiste.
Por outro lado, os sintetizadores e outros instrumentos eletrnicos tem um bom
controle desse parmetro. E isso no deixa de ser lgico, j que nenhum sintetizador
tem um som prprio dedicado de sua constituio fsica, como os instrumentos
acsticos tem, ficando todo o controle do som a cargo do msico.
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14 maro, 2008
A familia de trompetes
Arquivado em: Tcnico otrompetista @ 7:41 pm
Depois de falar sobre instrumentos transpositores, nada melhor que apresentar alguns
modelos de trompetes e afinaes correspondentes, pois muitas pessoas fazem
confuses sobre as afinaes e tambem sobre determinado tipo de trompete, por isso
estarei colocando algumas fotos para ilustrar.
No mercado atual, encontramos com maior facilidade os trompetes afinados em Sib
(Bb) e em D (C), sendo os afinados em Bb mais utilizados para musica popular e os
em C para musica sinfnica. Alem dos instrumentos afinados em C para uso sinfnico,
temos tambem alguns afinados em R (D) e Mib (Eb). Este trompete pode ser
encontrado dependendo o fabricante na configurao de dupla afinao (Eb/D). De uso
sinfnico alem desses, temos o Cornet afinado em Bb e o Piccolo Trompete que
normalmente fabricado em dupla afinao, Sib e L (Bb/A).
Para a musica popular, alem do trompete afinado em Bb, temos o Flugelhorn que
afinado em Bb e o Flugelhorn que utiliza 4 pistos para uso sinfnico.
Lembrando que para todos os trompetes, o quarto pisto serve como uma chave de
pedal de oitava, colocando o trompete 1 oitava mais grave do que o normal. Esse
quarto pisto aplicado muito no Trompete Piccolo, ja que ele soa 1 oitava a cima do
trompete normal, acionamos esse quarto pisto para que ele possa soar 1 oitava abaixo,
ou seja, tocar na mesma regio da Tessitura que o trompete tradicional trabalha.
As afinaes comentadas at agora so basicamente encontradas em quase todos os
fabricantes de trompete, mas tambem temos alguns trompetes com afinaes
exclusivas para utilizar como efeito, ou preenchimento de naipe dentro de um grupo de
metais, do que conheo, apenas a Bach fabrica essas verses. Esses trompetes so:
Trompete Contralto afinado em F; Sopranino em F e Sopranino em G.
Alem da Bach, a Schilke fabrica Cornets afinados em C, Eb, e a Benge e a Courtois
(BUFFET CRAMPON & CIA) para o Flugelhorn com opco de 4 pistos.Segue abaixo
algumas fotos para ilustrar a diferena entre os trompetes. Tambem tem uma foto do
trompete de rotor, muito utilizado pela Orquestra Filarmonica de Berlin.