PASSO A PASSO DA

PRODUÇÃOMUSICAL
 INTRODUCAO
Salve, Salve Rapaziada!

Rafael Ramos escrevendo aqui. 

Fico feliz que você tenha baixado esse Passo a Passo sobre Produção Musical.
Atuo no mercado há mais de 15 anos e acredito que para fazer e viver de
música, informação vale ouro, por isso preparei esse guia para vocês.
Durante as próximas semanas, vou compartilhar várias experiências com vocês
e trocaremos muita ideia através dos e-mails, beleza?

Espero que gostem!

Abraços,

Rafa
CHEGANDO Muito importante também é saber o equipamento que você
tem a sua disposição e conhecê-lo da melhor forma o possível.

NO ESTUDIO Ter uma lista de equipamentos de um estúdio que você não

conhece e alugou é fácil, e a partir disso, um pouco de estudo
para que possa usar o equipamento da melhor forma e tirar
O estúdio é um santuário, custa dinheiro pra você gravar, o o melhor proveito o possível é uma grande jogada. Discos
relógio está rodando e muitas vezes você terá um orçamento clássicos foram feitos com pouco equipamento ou até com
apertado. Então, a primeira coisa é: Respeitar o ambiente em equipamentos que não são o top de linha, mas quando você
que você está trabalhando.  sabe com o que está lidando e trabalhando o seu resultado
pode ter um diferencial incrível.
Existem estúdios super equipados, pouco equipados, home
studios, seja o que for... Foi o lugar que você conseguiu
pra realizar o registro da banda ou projeto que você está
gravando. Então, exija um bom comportamento da banda,
exija foco do artista, porque o seu tempo dentro do estúdio
é muito valioso então não o desperdice com bagunça e farra.
A gravação pode ser divertida, mas não é uma festa, exige
muito comprometimento já que são dessas horas em estúdio
que nasce um registro que ficará para vida toda.  Terminou
seu período da gravação, vai pro bar tomar uma cerveja pra
comemorar os seus feitos dentro do estúdio.
 ORGANIZANDO MUSICA
É importante saber que o papel do produtor não é só ficar Independentemente de você ter um assistente ou não,
sentado na frente da mesa. Antes mesmo de entrar em estúdio, o trabalho do produtor passa também por ligar para os
é preciso organizar a música. Você tem que se antecipar e músicos convidados, empolgá-los sobre a gravação, deixá-
já ter definido o repertório, ensaiado bastante com a banda. los familiarizados com o som, mandar referências… Assim
Então pra isso é fundamental ter um tempo entre o momento ele já vai estar ciente do que precisa ser feito. Isso vai se
que você é contratado por um artista para produzir o disco refletir no resultado da gravação. Tudo isso que você faz com
e o momento que você efetivamente entra em estúdio para o músico convidado também tem que ser feito com o artista/
registrar aquilo. Você não vai esperar para resolver todas as banda que te contratou.
questões de pré-produção dentro do estúdio, gastando seu
tempo valioso onde você poderia já estar registrando e se Outro ponto importante é gravar toda a pré-produção, por
adiantando à beça, né?! mais simples que seja a sua sala de ensaio ou o equipamento
disponível nela, mas pra já ir ouvindo, ter ideias e uma base
Você deve ficar sempre ligado em algumas questões de pré- mental do que será registrado no estúdio do jeito que você
produção. Como, por exemplo, se vai chamar um arranjador, imagina.
e com isso administrar esse tempo entre você enviar as
músicas, discutir os arranjos com ele e deixar tudo pronto
para a gravação. Ou seja, precisa se programar direitinho
para que tudo aconteça no tempo perfeito. Outra coisa muito
importante é a escolha de um técnico que você confie pra
registrar aquele som com você. Além de, claro, reservar o
estúdio e marcar com todos os envolvidos na gravação.
 DISCO: UMA OBRA CRIATIVA
A partir do momento em que você foi contratado pela banda
ou pelo artista, do momento em que você se comprometeu
a gravar um disco, eu acho que o importante é você saber
que aquilo ali fica pra sempre. Quando você terminar o disco,
quando você lançar, vai estar disponível para todo público
ouvir, e as pessoas vão acessar aquilo ali para sempre. Então,
em primeiro lugar, é preciso ter  carinho, cuidado com aquela
obra e fazer com amor, certo?! Portanto, quando você decidir
se envolver num determinado trabalho, estude, pergunte a si
mesmo se você gosta daquilo que você está fazendo.  pessoas vão sempre ouvir e aquilo ali vai virar, ou não, uma
Pergunte a si mesmo se você está buscando no trabalho algo
novo, identifique se aquela banda, aquele artista, está fazendo
um som original. Se a banda/artista tem talento de verdade
e se ainda não está superando o original, e está parecendo
algo que você já ouviu por aí. Se isso estiver acontecendo, faz
parte do seu trabalho lutar pra encontrar o que aquilo ali tem
de diferente, e fazer esse diferencial se sobressair.
Uma vez que você está realmente dedicado, e fazendo seu
trabalho com carinho você vai encontrar esse som. E vai
encontrar esse som dentro da sua capacidade técnica. Um
som que combina com aquela música que você tá gravando,
com o artista, com o timbre da voz e todo o resto. Vai encontrar
a originalidade, aquilo que chamamos de “um som próprio”.
Você não precisa ficar preso a uma referência, falando “Ah, eu
vou tirar o som do ‘Black Álbum’ do Metallica nesse disco...”
Amigo, lembre-se, o ‘Black Álbum’ já foi feito. Você pode ter
aquilo como referência, pra querer fazer melhor, pra querer
fazer tão bom quanto, mas tem que encontrar “o seu som”, um
som que combine com aquilo ali que você está fazendo.
Digo isso tudo e volto a falar que uma vez gravado o som que
você ajudar a banda a tirar do estúdio vai ficar pra sempre. As
referência. E o seu carinho, o amor que você tiver dado dentro
do trabalho vai estar impresso no resultado final. Se envolva
naquilo que você está fazendo. Tenha todo cuidado na hora
de gravar, tenha todo carinho na hora de mixar, ouvir o artista,
equilibrar as opiniões, atender de alguma forma a todo mundo
pra que todos saiam felizes com o resultado.
Finalmente, lutar para realizar um trabalho original, novo,
diferente, que faça diferença dentro do mercado, que tenha
suas chances comerciais, esse é o verdadeiro papel do
produtor.
 A ESCOLHA DA BANDA...
E DA COZINHA
No momento da gravação de um intérprete tem que entrar Outro ponto fundamental para a boa realização de um
aqui a sua sagacidade, a sua esperteza e o seu bom gosto. album é a escolha da banda. Nessa hora é super importante
Isso se aplica na hora de encontrar músicos, de pesquisar, escolher muito bem a boa e velha “cozinha”, que é como
de saber quem pode somar com você dentro do estúdio, não apelidamos carinhosamente o núcleo baixo e bateria. Ela
só tecnicamente, mas também com a linguagem musical precisa funcionar muito bem. Os caras podem até não
que combine com aquele som que você está fazendo. tocar super bem, mas se tiverem originalidade, se tiverem
uma boa química juntos, podem ensaiar pra que cheguem
Então, é muito importante para o produtor que ele seja uma no resultado desejado.
pessoa super informada. Aí você me pergunta “como que
você faz para ser um produtor super informado?”. E eu te
respondo: frequente shows, veja os músicos tocando,  veja
que tipo de ideia eles estão imprimindo em seus projetos,
pois é nesse momento que muitas vezes você encontra um
ponto que estava faltando pra fechar a ideia daquele som.
Ler livros, ouvir disco e assistir dvds também ajuda. Quanto
mais informação, melhor.
AUMENTA A
GUITARRA
Dentro de uma gravação de Rock, a guitarra é um elemento super importante. E gravação de rock é o que eu mais faço. Então
tem que existir um certo cuidado, é preciso dedicar um tempo bom na hora de microfonar o amplificador,  de posicionar o
microfone em lugares diferentes pra chegar no melhor “blend” (combinação entre dois ou mais microfones). Pensar bem
na escolha desses microfones, dos amplificadores e caixas e também da guitarra em si é muito importante. Ás vezes um
amigo da banda tem uma guitarra melhor, ou um amp de altíssimo nível, vale pegar emprestado...

Lembre-se que você não lança um disco só com a guitarra. Pode acontecer de às vezes você estar gravando guitarra em
cima de uma bateria e de um baixo já pré gravados, ou seja, já vai existir um timbre ali. E aí, não adianta aquele papo: “Ah,
tá um som de guitarra dos deuses...”, sim, pode até ser, mas este som pode não combinar com o que está gravado, pode
estar “nublando” um monte de frequências de prato, de caixa e tudo mais, e na maioria das vezes não é isso que você está
precisando. 

Se você tá gravando um artista solo, um intérprete, tem que ter um guitarrista que dialogue bem com ele musicalmente e
que atue profissionalmente no estúdio, onde o artista/intérprete é a estrela, não o guitarrista.
O que formem uma obra completa, redonda. O que nunca impede
COMPOSITOR
EA
VOZ
Uma vez que você é produtor, a música, a composição em si, é
a matéria-prima do seu trabalho. Às vezes você está gravando
uma banda que já tem um ótimo repertório, outras vezes
você está gravando uma banda que não tem repertório 100%
completo mas faz parte de um movimento ou núcleo de bandas,
e dentro desse universo tem compositores muito bons, e você
pode utilizar essas composições de terceiros. É claro, tem que
solicitar, “namorar”; essas músicas e seus compositores para
ter autorização pra que elas possam ser gravadas por outro.
Em outras situações você vê uma banda ao vivo e pensa “Eu
quero trabalhar com esses caras!”, e você sabe da existência
de uma música que vai combinar muito e que aquela banda
vai realizar perfeitamente bem. Acho que nesse momento não
tem que ter pudor, você tem que imprimir a sua voz, tem que
sugerir essas composições de outras fontes. Faz parte do
papel do produtor. Existem ainda aqueles artistas que são mais
completos - e aqui temos grandes exemplos como Bob Dylan e
Caetano Veloso, que compõem as próprias músicas e tem esse 
trabalho autoral – neste caso você escolhe junto com o artista
aquelas músicas que combinem mais com aquele momento,
de uma artista que é compositor gravar músicas de outros
que combinem com sua obra. Lembre-se que Caetano gravou
Roberto Carlos, Peninha e outros, se apropriando dessas obras
e chegando a resultados de grande sucesso.
É importante lembrar que você vai ter um ser humano cantando
uma música que você está propondo. E o fator humano é sempre
crucial na produção musical. Você tem que ver se tudo combina,
se a pessoa vai cantar aquilo com “verdade”. Dentro da música
popular, a voz é o instrumento mais importante. É a voz que
se comunica com as outras pessoas. O assunto, a melodia, a
forma com que a música é cantada. Então, é fundamental fazer
tudo aqui com muito carinho e muita propriedade.
Também é necessário encontrar a originalidade na maneira
de interpretar, saber se o tom está certo na gravação, e tomar
todo tipo de cuidado básico para se ter uma boa realização e
um bom desempenho do elemento da voz na gravação. Seja
voz e violão, seja uma banda completa, seja uma banda com
orquestra, seja o que for... a voz merece uma atenção especial
na hora de definir todos os demais detalhes. Desde a escolha
do tom, à definição do formato, do BPM, se está muito rápido
pro vocalista cantar... São vários elementos que você precisa
prestar atenção na gravação da voz, a não ser, é claro, que você
esteja gravando um disco totalmente instrumental. Mas isso é
outra história…
MIXAGEM
O grande ponto da mixagem é: se você não Outro ponto fundamental é saber quantos dias
for um engenheiro de gravação e mixagem, a vocês terão disponíveis para mixar uma certa
escolha desse engenheiro será muito importante quantidade de músicas. Este planejamento é muito
para o resultado final da mix. Às vezes não será a importante, pois não adianta você ter dois dias pra
mesma pessoas que gravou o disco, então, você mixar dez músicas e passar um dia e meio mixando
vai ter que encontrar um engenheiro que dialogue, apenas uma delas. Você precisa conseguir dividir
que tenha uma familiaridade mínima com aquele o seu tempo de mixagem adequadamente dentro
estilo que você está gravando. desse processo para que tudo flua corretamente. E
não estou falando nenhum absurdo aqui, existem
Não adianta pegar o melhor engenheiro de MPB grandes discos de quatorze músicas, ou mais, que
para mixar um disco de heavy metal, porque são tranquilamente mixados em dois dias.
o cara não vive aquilo ali. Você pode até ter
um elemento surpresa maravilhoso e redefinir
o heavy metal, mas é muito difícil que isso
aconteça, porque existem várias expectativas
antes daquilo. Também é importante saber se o
engenheiro é uma pessoa prática, objetiva, com
conhecimento técnico suficiente para te dar esse
suporte. Um bom entrosamento com o engenheiro
é essencial na hora de passar para ele de forma
clara aquilo que você está buscando. Não adianta
falar pra ele “Eu quero o som mais azul”, se você
está trabalhando com um profissional que não
vai interpretar direito o que é um som azul, e te
entregar um som verde. Hehehe.
FECHANDO
UM DISCO
Você gravou com todo carinho e cuidado, você mixou com
todo apreço e atenção, agora o cenário ideal é você ter
um certo tempo até o momento que esse disco vai para a
masterização, último parte do processo de um disco normal.
Por quê? O ideal pra mim hoje em dia, que eu posso trabalhar
um pouquinho melhor com o tempo, é sempre pedir mais
tempo a quem está me contratando (artista, empresário,
gravadora) para qu se possa ouvir o disco depois de mixado,
um tempo depois desta parte feita para que se possa ouvir
com outro tipo de abordagem. E, vai por mim, este tempo vai
ser muito importante no resultado final do trabalho. Pois ele
permite um distanciamento crítico, aqueles famosos “cinco
minutos para respirar e enxergar o cenário todo de fora”.
É que, uma vez terminada a mixagem, você está vivendo
intensamente aquilo ali, imerso dentro do que está fazendo,
e acaba não percebendo um detalhe bobo. Se você tiver uns
dias a mais, um final de semana pelo menos, para ouvir de
ouvido fresco, em outras referências, em outros lugares,
aquele trabalho todo que você fez de mixagem poderá soar
bem diferente. Vai te dar a chance de perceber e dizer: “Poxa,
essa guitarra aqui ficou um pouco alta, essa percussão aqui
ficou um pouco fora do lugar...”. Detalhes dessa natureza no
final das contas podem fazer muita diferença, e é como eu já
disse algumas vezes, aquilo que você está gravando vai ficar
pra sempre, né?!
A última coisa que você quer é ter uma mixagem perfeita,
mas com o ‘cowbell’, por exemplo, altíssimo, “saltando” da
base. Tudo porque você não ouviu essa mixagem no carro
e não conseguiu reparar que no estúdio estava bom, mas
que no carro, ou qualquer outro lugar, aquele ‘cowbell’ estava
soando alto á beça.
Então é importante ter tempo pra fechar o disco, e para a
escolha da masterização. Tudo que você não quer como
produtor é que a masterização venha ali no seu canal estéreo e
que destrua todo o trabalho que você fez.  Hoje  existe uma
facilidade muito grande de se comunicar com o mundo
inteiro, e de ter preços mais competitivos de bons estúdios
de masterização. É possível se comunicar com engenheiros
de masterização  que tenham realizado bons trabalhos
dentro do estilo que você está gravando e, às vezes, você
pode masterizar um disco na Austrália com uma pessoa que
fez um disco de uma banda  que você ama, ao invés de fazer
no Brasil.
O Brasil tem mão de obra maravilhosa nesta área, mas às
vezes se você quer um diferencial e descobre que o cara do
Tame Impala lá na Austrália está disponível para masterizar
seu disco a um preço competitivo. Já pensou?! É possível,
acredite. E a internet te propicia isso. Então fique atento a
esse tempo pra fechar a mixagem, pra fazer os últimos nela,
e a escolha da masterização correta para o seu trabalho.
O TRABALHO
NUNCA ACABA
Estamos falando aqui de diversos outros
elementos, diversos outros fatores que provam
que o trabalho do produtor realmente nunca
acaba. A partir do momento em que fecha um
disco, você eventualmente vai entrar em uma
outra gravação mas não pode esquecer o seu
trabalho passado. Eu vejo meus grandes ídolos
trabalhando assim, e é assim que sempre me
proponho a trabalhar.
Você se debruçou um mês, dois meses, quinze
dias gravando um disco e botou muito da sua
energia e muito do seu amor nele. Não pode
deixar que esse trabalho morra.  Às vezes você
está, por exemplo, gravando uma banda nova,
com poucos contatos, é aí que entra a hora de
você usar o seu network, sua rede de contatos.
Eu acho super importante aumentar as chances
desse trabalho virar. Você pode espalhar para as
pessoas que você conhece, mostrar pra outros
artistas... Se você tem orgulho daquilo que você
está mostrando, com certeza uma outra pessoa
vai comprar aquela briga, vai espalhar, vai contar
pra um outro amigo interessado, e assim você vai
criando um burburinho em volta do trabalho.
Se você tem mais contatos, se você conhece
pessoas de rádio, seja uma rádio comunitária ou
rádio grande, se você conhece pessoas de jornal,
seja um jornal pequeno ou um grande jornal, um
blog na internet e qualquer outro tipo de contato,
eu acho muito legal o produtor acrescentar com
esse trabalho de dizer “Olha aqui a banda que eu
produzi recentemente.”, e mostrar esse trabalho.
Porque acender o candeeiro e botar debaixo da
cama não é o grande lance. Faça-o brilhar. O
grande lance é você fazer um trabalho, ter orgulho
dele, mostrar para todas as pessoas que você
conhece e que você acredita que possam ajudar
e botar aquilo ali pra frente, porque ninguém faz
nada girar sozinho, né?!
Lembre-se sempre que você não está pedindo
ajuda, você está mostrando um trabalho, e quem
sabe, numa dessas oportunidades vai poder
mostrar para uma pessoa certa que vai fazer um
movimento eficaz e levar aquele trabalho que
você fez, aquela energia que você usou ali, para
um outro patamar.
 GRAVANDO
AO VIVO

A partir do momento em que você que for contratado
para fazer um projeto ao vivo, surge uma série de fatores
com que se deve tomar cuidado. Citando alguns deles: a
ambientação, a microfonação, o melhor aproveitamento
do equipamento que aquele artista já tem e até se vai
precisar conseguir mais algum equipamento que ele
não tem. Saber se a forma que você está gravando,
seja com caminhão (unidade móvel) ou não, atende às
necessidades deste trabalho, se tem um bom sistema
de backup. Porque uma vez que é ao vivo, aquela é sua
chance única, por isso você tem que ter a segurança que
se uma máquina parar, você tem outra rodando no lugar
por segurança.
problema para o palco. Você precisa limpar a cabeça do
artista para ele poder se concentrar naquilo que ele faz,
que é cantar, tocar e dar ao público o seu melhor show.
Esse “clima” é muito importante já que aquilo que você
está gravando é como uma fotografia do momento. E
você tem que ter a melhor fotografia do mundo. Senão
o resultado vai ser como quando você vê a foto de uma
pessoa e percebe que ele estava chateado, preocupado,
triste, nervoso. E isso é exatamente o que você não quer
que fique impresso na sua gravação.

Outro fator importante é garantir que o artista esteja bem,

em um bom momento, garantir que nenhuma preocupação
chegue a ele no momento errado, pra ele não levar este