A Semana de Arte Moderna foi um evento ocorrido entre os dias 11 e 18 de outro.
outro. Novamente o público se irritou, achando uma atitude que tentou ser
fevereiro de 1922, no Teatro Municipal de São Paulo. A escolha da data não foi
ao acaso: em 1922, o Brasil comemorava 100 anos de independência de
Portugal, portanto, a Semana retoma essa data para instituir outra
independência: não política e econômica, mas cultural.
O principal objetivo desse evento era mostrar novidades que iriam marcar a
literatura, música, teatro, pintura e início. Foi exatamente isso que aconteceu com o Modernismo. A Semana de
arquitetura do Brasil daquele momento em diante. Marcar um novo começo, em
que a forma de criar arte iria mudar por completo.
É bem verdade que a Semana de Arte Moderna trazia tendências que estavam
vigorando na Europa, mas a ideia era adaptá-las completamente para a
realidade brasileira. Aproveitar os conceitos europeus para, a partir deles,
estruturar uma arte que fosse nossa, voltada para os brasileiros. O pintor Di
Cavalcanti foi a principal cabeça por traz da organização do evento.
As características artísticas mostradas na Semana de Arte Moderna foram
muito mal recebidas pela elite paulista, que ainda estava muito presa às
estéticas europeias mais conservadoras. Aquilo que os modernistas estavam
apresentando foi considerado uma subversão, justamente porque quebrava
paradigmas vigentes nas manifestações artísticas até então.
Tudo começou quando os artistas brasileiros sentiram a necessidade de buscar
o novo, abandonando tudo aquilo que era antigo do ponto de vista de arte.
Inicialmente, talvez eles não soubessem exatamente o que queriam, mas
sabiam o que não queriam: continuar reproduzindo aquelas tendências
consideradas já ultrapassadas.
Durante a Semana de Arte Moderna, os artistas brasileiros demonstraram que
queriam ter liberdade de expressão e de criação, além de uma identidade
própria. Justamente por isso, não havia um padrão definido para a arte que se
produziria a partir daquele momento, afinal, seria no mínimo contraditório, não é
mesmo?
Um dos momentos que marcou a Semana foi quando Ronald de Carvalho
começou a recitar o poema “Os Sapos”, de Manuel Bandeira. Naquele
momento, quem estava assistindo no teatro fez um verdadeiro coro de
algazarra e vaias, demonstrando claramente o descontentamento com a poesia.
Já no dia 17 de fevereiro, Villa Lobos entrou no palco para fazer a sua
apresentação musical e estava com um sapato em um pé e um chinelo no
futurista demais e acabou sendo desrespeitosa. Tempos depois, ficou
esclarecido que o artista não fez de propósito, mas teve que usar um chinelo
porque realmente estava com um calo no pé!
Toda manifestação artística nova promove uma ruptura com o que havia
anteriormente e, por essa razão, pode desagradar o público, pelo menos no
Arte Moderna de 1922 só teve a sua importância reconhecida ao longo do
tempo, quando o movimento realmente se estabeleceu e ganhou mais
maturidade.
Resumo da Semana de Arte Moderna de 1922 – as gerações do Modernismo
Sabemos que o Modernismo não tinha um padrão bem estabelecido e que os
artistas queriam mesmo era o novo, liberdade para criar e para se expressar.
Mas é possível sistematizá-lo reconhecendo que foi subdividido em três fases,
chamadas de gerações. Foram as seguintes:
• Primeira Geração Modernista
Vai de 1922 até 1930 e é fase do deboche e da total liberdade, em que ainda
não há características bem delimitadas. É marcada pela valorização de temas
nacionais e do cotidiano e, na literatura, a preferência pela linguagem popular.
Grandes nomes: Oswald de Andrade, Mário de Andrade, Graça Aranha.
• Segunda Geração Modernista
De 1930 a 1945, destaca-se por um amadurecimento maior e a vontade de
retratar a realidade brasileira, sem exagerar e debochar tanto quanto na
primeira fase. Principais representantes: Jorge Amado, Graciliano Ramos, Érico
Veríssimo.
• Terceira Geração Modernista
Também chamada de Pós-modernismo, acontece a partir de 1945 e há uma
tendência de buscar a psicologia humana. É uma fase de liberdade, os artistas
não se sentiam obrigados a nada, nem mesmo a preservar os ideais da
Semana de Arte de Moderna de 1922. Expoentes: Clarice Lispector, Vinicius de
Moraes, João Cabral de Melo Neto.