Máscaras Africanas
As máscaras sempre foram as protagonistas
indiscutíveis da arte africana. A crença de que
possuíam determinadas virtudes mágicas
transformou-as no centro das pesquisas. O fato é que,
para os africanos, a máscara representava um disfarce
místico com o qual poderiam absorver forças mágicas
dos espíritos e assim utilizá-las em benefício da
comunidade: na cura de doentes, em rituais fúnebres,
cerimônias de iniciação, casamentos e nascimentos.
Serviam também para identificar os membros de
certas sociedades secretas.
Máscara de boi com mandíbula móvel..
Em geral, o material mais utilizado foi a madeira
verde, embora existam também peças singulares de
marfim, bronze e terracota. Antes de começar a
entalhar, o artesão realizava uma série de rituais no
bosque, onde normalmente desenvolvia o trabalho,
longe da aldeia e usando ele próprio uma máscara no
rosto. A máscara era criada com total liberdade,
dispensando esboço e cumprindo sua função. A
madeira era modelada com uma faca afiada. As peças
iam do mais puro figurativismo até a abstração
completa.
Máscara de dança. Arte ioruba-nagô.
Quanto à sua interpretação, a tarefa é difícil, na
medida em que não se conhece sua função, ou seja, o
ritual para o qual foram concebidas. Os colonizadores
nunca valorizaram essas peças, consideradas apenas
curiosidade de um povo primitivo e infiel.
Paradoxalmente, a maior parte das obras africanas
encontra-se em museus do Ocidente, onde
recentemente, em meados do século XX, tentou-se
classificá-las. Na verdade, os historiadores africanos
viram-se obrigados a estudar a arte de seus
antepassados nos museus da Europa.
Máscara. Arte pendê.
O auge da arte africana na Europa surgiu com as
primeiras vanguardas, especificamente os fauvistas e
os expressionistas. Estes, além de reconhecer os
valores artísticos das peças africanas, tentaram imitá-
las, embora sempre sob a ótica de suas próprias
interpretações, algo que colaborou em muitos casos,
para a distorção do verdadeiro sentido das obras.
Entre as peças mais valorizadas atualmente estão,
apenas para citar algumas, as esculturas de arte das
culturas fon, fang, ioruba e bini, e as de Luba.
Rosto de uma cabeça de duas faces.
O fato de os primeiros colonizadores terem
subestimado essas culturas e considerado essas obras
meras curiosidades exóticas, provocou um saque sem
sentido na herança cultural desse continente.
Recentemente, no século XX, foi possível, graças à
antropologia de campo e aos especialistas em arte
africana, organizar as coleções dos museus europeus.
Mas o dano já estava feito. Muitos objetos ficaram
sem classificação, não se conhecendo assim seu lugar
de origem ou simplesmente ignorando-se sua função.
 PLANO DE AULA
CONTEÚDO: arte Africana – Mascaras.

OBJETIVOS

GERAL :

 Identificar a influência das mascaras africana na cultura brasileira.

METODOLOGIA DATA: / /

1° Aula: entregar um texto para cada aluno explicar as influencias que as mascaras tem na arte africana em
seguida os alunos irão criar suas próprias mascaras.
1-Pinte as máscaras:

Desenhe sua própria mascara: