Kentaro Miura e os Mangás Contra o Mundo Moderno

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Maxence Smaniotto 29 de maio de 2021

A morte de Kentaro Miura, autor de Berserk, impactou a maior parte da juventude mundial. A sua obra
de horror fantástico, apresentada há mais de 30 anos, se tornou uma das mais influentes no âmbito do
mangá. É importante, portanto, analisar o que pode haver de interessante nela e em que medida ela é
provaritosa para um pensamento dissidente e antimoderno.

A morte de Kentaro Miura, o lendário criador da saga Berserk , é uma oportunidade de

pensar sobre o fenômeno total que é o mangá. Longe de ser um simples entretenimento
para crianças, é na verdade um meio de reflexão sobre um grande número de assuntos:
da política às relações humanas, da história ao lugar das novas tecnologias, das lutas de
classe à natureza humana. Berserk é um reflexo da perdição de nosso tempo, mas em
cujo fundo brilha uma luz de esperança encarnada pelo herói Guts e sua ética.

O mangá, fenômeno total da cultura japonesa

Kentaro Miura está morto; adeus, Guts.

A morte repentina em 6 de maio de um dos grandes pilares do mangá e,

consequentemente, de seu avatar Guts, é uma oportunidade para pensar não apenas na
obra-prima deste autor, Berserk , mas também no próprio mangá. Pois há um mistério em
torno desta arte que nunca deixa de surpreender o leitor ocidental: que tipo de mente
pode dar à luz enormes afrescos com uma linha tão característica, e compartilhados
enredos às vezes (muitas vezes) causam vertigem? Há algo profundo religioso no
mangá, ocorre produções são classificadas como entretenimento para crianças,
adolescentes e adultos socialmente desajustados. E ainda assim, seria preciso se
perguntar de que forma as vertiginosas questões morais levantadas por Death Note , as
religiosas e existenciais que permeiamEvangelion , as políticas e sociais de Jin-Roh,
Brigada dos Lobos ou as referências literárias e japonesas de Dragon Ball eram infantis.

Código de honra, política, amizade, amor, entretenimento, filosofia, guerra,

existencialismo, lutas sociais, sexualidade… no Japão, o mangá é um fenômeno cultural
total; tudo converge nele, ele é o espelho do mundo como os japoneses o vêem. O
mangá é a imagem do Japão.

Os mangakás, herdeiros da tradição japonesa

Quem são os mangakás? Stakhanovistas, como só uma disciplina japonesa, com seus
séculos de trabalho, pode produzir. Monges curvados em suas iluminuras, totalmente
dedicados à tarefa, às vezes (muitas vezes, de fato) até o ponto de exaustão mental e
física. Velas, ascetas. Este é o ideal de muitos mangakás, como nos recordou Miura, que
morreu de uma dissecção aguda da aorta causada por sua alta pressão arterial e por
exaustão: “É o destino dos mangakás da era Shôwa [1] morrer em sua mesa baixa”. Um
escritor só pode morrer com sua caneta na mão; um pintor, com seu pincel. Qualquer
bom cineasta deve pensar em encenar sua própria morte, e filmá-la.

O mangaká é o herdeiro de vários milênios da cultura japonesa e leste-asiática (os

primeirosmbios entre a China, a Coréia e o Japão estiveram muito presentes, inclusive
literários e artísticos). Isto está claro em muitos trabalhos, que extraem diretamente da
rica cultura local, a partir da linha dos desenhos, que são inspirados pelo emakimono ,
basicamente pergaminhos onde pintura e textos associados eram a um propósito
narrativo. Estamos falando do século VIII, durante o período Nara, quando o arquipélago
japonês experimentou um rico desenvolvimento artístico.

A abertura forçada do Império do Japão sob a ameaça militar dos Estados Unidos em
1854 forçou os japoneses a enfrentar o Ocidente. Para evitar que a modernidade
ocidental importada destruísse os fundamentos da sociedade, o Japão procedeu a uma
modernização forçada adaptada ao contexto local - não sem grandes sacrifícios, como
foi o caso da abolição da classe guerreira samurai, que governou o Japão feudal durante
sete séculos.
A partir de então, a relação entre o Ocidente e o Japão foi bidirecional. O Japão
descobriu o Ocidente, mas o Ocidente, por sua vez, descobriu o Japão. O fascínio era
mútuo, e os mangás e animes de hoje estão cheios de referências às tradições
ocidentais, com um forte gosto pelo catolicismo, a Idade Média, o Reino Unido da era
vitoriana e a França entre os séculos XVII e XIX. Em outras palavras: no imaginário
coletivo japonês, a França começa com Luís XIV e termina com Baudelaire. O país é
bonito por causa da Torre Eiffel, Notre-Dame de Paris e Versalhes, não por causa dos
HLMs e Jeff Koons no Champs Elysées.

Finalmente, por trás de sua imagem, por vezes muito excêntrica e louca, o mangá é
profundamente antimoderno, especialmente quando afirma exaltar universos
hipertecnológicos e futuristas. O gênero mecha , onde as histórias giram em torno de
completado entre enormes resultados ( Gundam , Mazinger Z ) acaba não passando de
uma projeção futurista de samurais, com sua armadura, katanas e código de honra
durante lutas, com claras referências ao Hagakure , o guia espiritual dos guerreiros
japoneses escrito no século XVIII. Outros mangás que lidam com a tecnologia o fazem,
ao contrário, para denunciar seus excessos e sua onipresença que mudam
irreversivelmente a natureza humana: Akira e Ghost in the Shell são pedras angulares do
gênero.

Kentaro Miura e o Marquês de Sade, testemunhas de seu tempo

Berserk , onde a morte de Kentaro Miura infelizmente nos condenou a não conhecer o fim
[2], é para o mangá o que Sade foi para a literatura: um marco, o clichê do fim de uma
era.

Não podemos entender Miura e Sade se não levarmos em conta os períodos históricos
que viram seu nascimento, mesmo que em contextos muito diferentes (ou talvez não,
sendo a França o segundo país do mundo em leitores de mangá… os laços entre a
França e o Japão merecem ser melhor explorados). Os paralelos são impressionantes.
Sade escreveu durante os anos de decadência da monarquia francesa, que a revolução
de 1789 varrerá em sangue e terror; Miura publicou o primeiro volume de Berserk em
outubro de 1989, o ano da queda de Muro de Berlim e o fim de um mundo estruturado,
desde o fim da Segunda Guerra Mundial, em torno do confronto entre o mundo liberal
guiado pelos Estados Unidos e o do mundo socialista guiado pela União Soviética.

Os escritos dos dois autores são semelhantes em vários pontos: eles descrevem
universos caóticos, perversos e sanguinários, onde a inocência é o objeto das abjeções
mais horripilantes por parte das elites dominantes. As nobres castas que evoluem no
universo de Berserk são decadentes, corruptas e repulsivas, prontas para se venderem às
cortinas do caos para se tornarem parte dele. Em Sade, toda a moralidade é derrubada:
só a merda, o esperma, o prazer e a violência reinam supremos. Este é o mundo como
estes dois autores grafomaníacos o viam - o triunfo indecente do liberalismo americano
sobre as ruínas de um socialismo decadente para Miura, e o colapso político, moral e
religioso francês para Sade.
Há também muitas diferenças entre os dois autores. Miura nunca está do lado das elites,
nem das quadros do Caos (os “apóstolos” ou as cinco entidades divinas da Mão de
Deus), que ele combate através de seu personagem principal, o herói Guts. Sade, por
outro lado, talvez porque ele vem desta monarquia decadente que logo chegar origem à
Revolução, é; ou, melhor ainda: satisfaz suas fantasias, criando uma “filosofia da alcova”.

Guts, um herói em revolta

Miura é, portanto, mais “otimista” que Sade. Guts permanecerá para sempre um dos
grandes arquétipos do herói, precioso neste feio final do século XX e indispensável neste
grotesco início do século XXI. Sua figura terá sido uma das únicas, junto com o anti-herói
do Fight Club , Tyler Durden, a fazer todos concordarem, conciliando os extremos, do
“fascista” ao “antifa”, do geek aos hipsters das grandes cidades. É porque ele toca como
cordas mais profundas da alma humana. Guts não cede ao seu lado negro, ele consegue
canalizá-lo para sua feroz luta contra o caos, ele não sabe o que é rendição. Há uma
pureza (ou pelo menos uma busca por pureza) nos heróis de Berserkque está ausente
nos personagens de Sade; uma heroína Justine será constantemente torturada e
humilhada para finalmente morrer atingida por um raio.

Amizade, amor, lealdade e revolta contra a tirania são neste trabalho de Kentaro Miura,
são sentimentos estruturantes e profundamente antimodernos que o discurso neoliberal
dominante no Ocidente tende a subverter e ridicularizar a fim de desestruturar o
indivíduo e torná-lo dependente do que o Sistema oferece como paliativo:
Assistencialismo, Netflix, Tinder, entretenimento, psicotrópicos… Berserk, ao contrário,
leva o leitor de volta a uma fantasia medieval onde uma única saída é lutar e ser fiel a
uma Causa que idade em prol do Bem. Há muitas reflexões sobre a natureza humana e
sua violência, mas em última análise Miura empurra seus personagens para uma escolha
ao mesmo tempo simples e terrível: escolha seu lado e assuma a responsabilidade por
essa escolha. Torne-se um monstruoso apóstolo ou defenda os oprimidos com todas as
suas opções, sem pedir nada em troca - a escolha está aí.

Guts é um cavaleiro solitário e trágico que teve que comunicar tudo. Ele nasceu de uma
mãe enforcada, foi levado por uma tropa mercenária, mata desde criança, foi estuprado
por um de seus camaradas, foi traído pelo líder da tropa em quem ele viu uma figura
paterna, e depois novamente traído líder pela companhia mercenária onde sua epopéia
começa, Griffith, que sacrificará todos os membros de sua companhia para tornar-se
membro da monstruosa Mão de Deus. Guts também poderia ter feito uma escolha de
sacrificar tudo e se tornar um monstro. Não é este o caso. Nenhum Leitor de
Berserkficou indiferente ao episódio em que tripas, caolho, massacrado, com um braço
embutido entre as presas de um demônio, forçado a ver sua amada Caska ser violada
por criaturas abomináveis ​e, finalmente, por Griffith transfigurado em uma criatura
semidivina, usa o toco de sua espada para cortar seu braço e, mutilado, corre contra
Griffith, o traidor, que será seu nêmesis a partir de então. Quantos nobres se reciclaram
na Revolução Jacobina, depois no Império Napoleônico e finalmente na Restauração?
Quantos aparelhos soviéticos se fabricados oligarcas ferozes? Quantos maoístas da
década de 1968 se tornarão grotescos atlantistas de vanguarda? Nossas elites estão
cheias de Griffiths que vendem suas almas.

Felizmente, ainda existem Guts.

Notas

[1] - A era Showa indica o reinado do Imperador Hirohito, e vai de 1926, data da subida ao
trono do imperador, até 1989, ano de sua morte. Que Miura faça referência a uma forma
temporal desse tipo é algo a se sublinhar.

[2] - Segundo as últimas informações, a saga pode continuar. Kentaro Miura não importa
as notas e indicações para finalizá-la.

Fonte: Rébellion