Aula 5

07/08/22, 15:31 UNINTER
DANÇA CIRCULAR
AULA 5
Prof.ª Carmela Bardini
https://univirtus.uninter.com/ava/web/roa/ 1/14
07/08/22, 15:31 UNINTER
CONVERSA INICIAL
Olá! Na aula passada,

exercitamos nosso olhar sobre as danças circulares com base nos
caminhos que envolvem

a jornada do(a) focalizador(a). Vimos que o seu
processo formativo é
múltiplo e que ensinar vai muito além de aprender algumas

danças e reproduzi-las ou mesmo
acumular um vasto repertório de danças. Não se

trata apenas de uma questão de quantidade. Existe
o que chamamos de ancoramento

da roda, e isso acontece no campo energético, como parte dos
propósitos que
envolvem o processo de ensino, seja ele de caráter terapêutico, seja integrativo,
seja
de lazer ou outro, atribuindo-lhe, com isso, qualidades.
Com tudo que já foi exposto

até aqui, fica evidente a compreensão de que é na simplicidade que
consiste o
valor do trabalho com as danças circulares, sendo essa a chave para que muitas
dissoluções, estagnações e desarmonias se evitem ou acabem.

Nesta aula, o objetivo é despertar o
seu interesse pela prática

das danças circulares como forma de atuação profissional. Para isso, vamos
caracterizar o processo de ensino das danças circulares e localizar alguns

modos de condução da
roda.
O processo de planejamento e
execução de um plano de ação em danças circulares depende
muito das respostas

do grupo de dança, algo que exige do(a) focalizador(a) a capacidade de observar
do que o grupo está necessitando, reconhecer quais danças podem apoiar o
processo e promover,
efetivamente, a harmonização que se deseja. A atmosfera

criada no ambiente, assim como as
intensidades e as qualidades presentes nas

danças, podem afetar positivamente os efeitos da
vivência em seus
alunos/praticantes.
TEMA 1 – ATMOSFERA DA AULA
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O movimento fluido, presente na

dança, nos convida a entrar num ritmo que se impõe para além
de nós. Cada dança

traz, em si, uma intensidade, uma forma particular de ativação dos corpos e das
emoções. Pelo fato de as danças não terem caráter de apresentação e sim de

encontro e celebração,
ao término de cada dança, ao invés do incentivo à

expansão, verbalizações e aplausos, o que
costuma acontecer é uma pausa, um

momento de deixar o corpo inerte, com olhos abertos ou
mesmo fechados, apenas se

recebendo as sensações de como a dança nos afetou.
Em geral, é indicado evitar

conversas aleatórias durante a prática das danças ou mesmo a
abordagem de assuntos
descontextualizados, entre uma dança e outra. Isso se dá de forma muito
orgânica, sem funcionar como uma exigência, principalmente em grupos que
praticam a dança com
sentido terapêutico, uma vez que buscam entrar em contato

com os benefícios que a dança
proporciona como prática de meditação em

movimento.
Deborah Dubner (2015, p. 21) nos

relembra que “[...] movimentar-se é sair da estagnação, mudar
a dinâmica,
colocar-se como sujeito ativo”. Nesse processo, ao nos conectarmos com a música
e o
movimento, experimentamos uma quietude da mente e “[...] o silêncio vem nos

visitar, ampliando o
dom de ver e ouvir, sem perder a conexão com o que em nós

vive” (Dubner, 2015, p. 21). O caminho
do silêncio por meio da dança sagrada

passa por um processo de interiorização do sujeito, que vai ao
encontro do seu
próprio ser enquanto dança. Passa também por uma quietude coletiva, que
acontece quando o grupo se entrega à vivência da dança.
O erro não é considerado um fator limitante, no

contexto das danças circulares. Ao contrário, o
que prevalece é o respeito aos tempos de cada um e a gratificação pelos

processos de evolução
individual e coletiva. Não faz parte da conduta dos(as) focalizadores(as)

gerar a exposição de alunos
por seus supostos erros. Dessa maneira, aumenta-se

o sentimento de segurança de cada indivíduo
para arriscar-se. Fora os casos em

que os alunos perguntam onde estão trocando os passos, o mais
usual é aguardar
que o próprio aluno perceba em quais pontos pode melhorar para atingir maior
fluidez junto aos demais.
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Crédito: Madrugada Verde/Shutterstock.
Em um relato, Anna Barton

(2006) conta sobre o cuidado em ligar a música somente quando
sentia que a
maioria dos participantes já havia aprendido os passos. Além
disso, apesar de Barton
(2006) reconhecer o valor de se preparar

antecipadamente uma aula, ela não via a necessidade de se
prender ao
planejamento, já que muitas vezes a aula poderia ir para uma direção que não
era
esperada. Ou seja, apesar de o planejamento servir como uma diretriz, a

resposta do grupo e os
efeitos das danças também podem ser indicativos para

orientar o(a) focalizador(a) sobre como
prosseguir e quais danças ofertar aos

alunos.
Independentemente disso, o
início das aulas é marcado por um momento de harmonização, que,
ainda segundo
orientação de Anna Barton (2006, p. 52), podemos desenvolver “[...] simplesmente
pedindo um momento de silêncio, para esvaziar a tensão e sentirmos a nossa

presença no grupo, [...]
para nos alinharmos com as energias da terra e do
espírito”. Barton (2006) sugere ainda se pedir que
todos digam seus nomes,

antes de começar a vivência das danças. Na ordem da roda, um(a) de cada
vez
fala seu nome e todos o repetem. Isso também pode ser feito utilizando-se
passos simples,
movimentando-se o corpo para frente e para trás. Por exemplo: o

pé direito se movimenta para
frente e para trás. No passo para trás, um

participante fala seu nome e, ao realizarem o passo a
frente, todos o repetem

em voz alta.
Do mesmo modo, o fechamento do

encontro também é importante para a constituição da
atmosfera da aula. Afirma

Barton (2006, p. 54): “antes de dançarmos a última dança eu peço ao grupo
para
dar as mãos em círculo quando a música terminar, prontos para a harmonização
final.” Entre as
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possibilidades de finalização, ela relata a opção de apagar-se

a vela quando se quer utilizar o
simbolismo de espalhar a luz desde o centro.
Vamos abordar, a seguir, de

forma mais detalhada, como organizar a cadência de uma aula.
TEMA 2 – CADÊNCIA DA AULA
Partimos da premissa de que

existe uma tendência orgânica que rege o fluir das aulas, sejam elas
oficinas
pontuais, sejam encontros regulares. Vamos explicitá-la a seguir, mas, antes,
queremos deixar
claro que cada focalizador(a) encontra seu estilo próprio de

conduzir as aulas e atribuir-lhe
propósitos e intensidades.
No caso de turmas regulares,

além do benefício de já conhecermos melhor o grupo e termos a
possibilidade de
presenciar sua evolução, podemos considerar oportuna a retomada de danças no
decorrer das aulas. A dinâmica dos encontros fica bastante fluida quando
algumas danças já foram
apropriadas anteriormente pelo

grupo e não precisam ser ensinadas novamente. Essa é, também,
uma forma
de os participantes perceberem o que foi de fato apropriado e, assim, recobrarem
brevemente o que for necessário para realizarem a dança. No caso das oficinas
de curta duração,
com grupos de iniciantes, a maior gratificação é testemunhar

o encantamento de quem acessa, pela
primeira vez, as danças e demonstra, em seu

olhar e em seu relato, a riqueza da sua experiência.
Enfim, independentemente da circunstância, é

recomendável que a aula se inicie com danças
mais tranquilas, menos elaboradas

e que possam ser facilmente assimiladas. Essas servem como
forma de despertar
do corpo, de promover a percepção do indivíduo sobre seu estado interno e de
esse indivíduo se reconhecer no coletivo. Aos poucos, a aula pode atingir o que
chamamos de ápice,
quando já estivermos na metade do tempo do encontro.
Sob o ponto de vista físico, isso pode
significar maior exigência física e/ou

complexidade na coordenação dos movimentos. Já
considerando o âmbito das

emoções, representa o momento da expansão, de maior exteriorização
dos
sentimentos. Isso vai depender dos propósitos da aula e do seu contexto como um
todo.
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Crédito: Bardini, 2021.
Gradativamente, busca-se então

baixar a intensidade da aula, convidando novamente os alunos
a estabelecerem uma
cadência mais serena, uma espécie de contração que nos chame ao
recolhimento e ao centramento, dando suporte para que venham à tona percepções

relativas, por
exemplo, à beleza, harmonia, união, conexão, sincronicidade,
pertencimento, confiança, cumplicidade,
verdade, equilíbrio, paz, leveza,

gratidão, alegria, descontração, vitalidade, superação, prazer,
aceitação,
desapego, libertação, aconchego, apoio, proteção, cura, transformação, amor e
totalidade.
O contato com sensações elevadas proporciona a sacralização da

roda, da dança e dos corpos que
dançam. Juntos, todos
constroem um ambiente de intimidade, respeito, afeto e confiança, um reduto
seguro para sentir e deixar reverberar as emoções.
A seguir, vamos investigar quais as qualidades e de que maneira os elementos

da natureza terra,
água, ar e fogo podem servir como
balizadores das práticas de danças circulares, tanto na cadência
das aulas
quanto como temas geradores.
TEMA 3 – SELEÇÃO DE REPERTÓRIO
Uma vez que já reconhecemos a função da estrutura rítmica, coreográfica

e de movimento como
fontes de ativação de qualidades primordiais que ascendem
do interior do ser humano, vamos agora
avançar no sentido de olharmos para a seleção

de repertórios. Para isso, em primeiro lugar, é preciso
reconhecer o que cada
dança tem de potencial para deixar emergir na roda e em cada ser dançante.
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Precisamos apurar nosso olhar sobre as qualidades de cada dança, de modo que
elas possam ser
bem utilizadas, conforme cada contexto e necessidades.
Uma vez reconhecidas quais são as qualidades e as especificidades de

cada dança, o próximo
passo é buscar pelos elos que conectam as danças umas às

outras, de modo que possa haver uma
coesão entre elas, uma espécie de
integração, de costura entre as danças, a fim de que se alcance
um sentido para as escolhas feitas.
Propondo isso em forma de imagens, com alguns exemplos simples, pode-se

desenvolver uma
aula com base em um conjunto de danças que permitam a conexão do
grupo com o céu e a terra.
Ou, ainda, com as fases da lua; com as polaridades

da lua e do sol, num caminho entre sombra e luz.
Ou seja, são muitos os
desdobramentos possíveis, olhando até para um único fenômeno da natureza.
Outros
exemplos: danças para os florais de Bach, danças de conexão do grupo com as
ervas, danças
de devoção à mãe Terra etc.
Nesse processo, entram em questão os simbolismos e os temas de fundo.

Para isso, vamos nos
debruçar a seguir sobre um tema bem relevante, que é a

natureza e os quatro elementos: terra, água,
ar e fogo. De maneira bem
simplificada, os quatro elementos da natureza podem servir como
parâmetros para
reconhecermos se há um equilíbrio entre as qualidades ofertadas no repertório
pré-
selecionado ou não. Vamos compartilhar uma maneira de encontrar a harmonia
e o equilíbrio que
buscamos na hora de fazer a seleção de um repertório de

danças, seja para uma breve vivência, seja
para uma imersão, seja para um curso
de vários módulos.
TEMA 4 – PARÂMETROS DE ANÁLISE SOBRE AS QUALIDADES DAS

DANÇAS
Em aula anterior, por meio da dança Rei das fadas, de Bernhard Wosien,
tivemos uma breve
noção sobre como podemos nos conectar às qualidades
arquetípicas da terra, da água, do ar e do
fogo. Pisamos com os pés na terra,

balançamos como as águas, mudamos de direção como os ventos
e sentimos o calor
e a energia potente do fogo por meio de saltos e batidas de palmas. Pela dança,
podemos realizar um caminho de reconhecimento da nossa própria natureza

interior.
A seguir, seguem algumas reflexões que podem balizar esse processo de

investigação de si e das
danças:
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Há prevalência de um ou mais elementos da

natureza envolvendo a música e os movimentos?
Quais?
De que maneiras cada elemento da natureza se

revela nos passos e gestos realizados numa
dança?
Já sobre uma investigação de si mesmo(a), podemos ponderar:
Enxergamos essas qualidades em nós?

Reconhecemos a prevalência e/ou a falta de
quais elementos?
Quais objetos podem facilitar nossa conexão

ou a do grupo com cada elemento (terra, água, ar
e fogo)?
Se olhamos para processos de criação coreográfica em dança, nos

perguntamos:
Quais músicas (ritmos e cantos) nos conectam

a cada elemento?
Enxergamos essas qualidades nos movimentos
criados?
Os
gestos são produzidos como impulso do nosso próprio interior, de dentro para
fora; ou
tratam-se de uma mera reprodução de movimentos já por nós vivenciados?
Nesse processo, conforme interiorizamos as danças, elas vão se tornando

verdadeiramente
símbolos vivos e conscientes, deixando de ser

cópias ou apenas reproduções de fora para dentro. E,
assim, ao nos conectarmos com as qualidades de cada dança, podemos,
com mais clareza, selecionar
o repertório, inclusive quando optamos por dar

ênfase, em determinados momentos, a um ou mais
elementos. É a partir daí,
também, que os quatro elementos vão se tornando temas dos nossos
trabalhos.
Como exemplo, citamos o workshop Águas de mim: fonte à foz,

de Sandra Cabral. A coreógrafa
se propôs a uma imersão no universo das águas
e, a partir daí, estabeleceu vários paralelos com
diferentes linguagens
artísticas – manuais, visuais e literárias –, permitindo aos participantes do
workshop
a vivência de experiências poéticas que nos remetem às mágoas, às águas
internas paradas,
assim como ao frescor e à limpeza em águas que desaguam no

oceano, favorecendo o sentimento
de entregar-se ao novo e de integrar-se,
fazendo parte de algo maior.
Com isso, um dos grandes aprendizados da dança circular é observar e

sentir como cada dança
ou movimento ressoa dentro de nós. No que temos mais

dificuldades é exatamente em que mais
precisamos nos desenvolver, o que vale também
para os(as) focalizadores(as), que, mediante auto-
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observação, tendem a deixar

de selecionar os repertórios somente conforme suas predileções,
entendendo que
deve haver um equilíbrio entre as qualidades ofertadas, ou mesmo deixam de
expressar apenas um único padrão energético em todas as danças, atingindo as
qualidades
essenciais de cada uma delas. Como benefícios aos alunos e praticantes,

considera-se bastante
positivo que eles sejam provocados a experimentar
diferentes qualidades de movimento, superando-
se e acessando novas maneiras de

estar no mundo.
TEMA 5 – ELEMENTOS DA NATUREZA
Um dos grandes propósitos de um trabalho embasado nos quatro elementos é

equilibrar as
energias representadas por cada um deles. Isso é algo que exige

bastante pesquisa, experimentação
e até criação e organização de mapas,
de listas de repertórios, que relacionam danças às suas
qualidades e até ao seu

grau de complexidade. Com base nesse levantamento de repertório, é
possível
identificar quais as danças que podem cumprir a mesma função, ou similar, em
uma aula,
podendo se alternar danças mais simples ou mais complexas,

utilizando-as em cada momento de
acordo com o contexto. Ter esse domínio,
aparentemente técnico, sobre o repertório pode favorecer
a condução da roda no
sentido de abrir espaço para que, de forma sensível, seja possível encontrar a
dança que, como já dissemos em aula anterior, “pede passagem”. Ou seja, o
domínio do repertório
dá liberdade para o(a) focalizador(a) desenvolver suas

aulas com base em sua sensibilidade,
alcançando-se assim a tão desejada
harmonização do trabalho em grupo e, por consequência, a
vivência dos efeitos

curativos e terapêuticos da dança, como afirmava Wosien (2000).
A seguir, vamos nos situar em

relação às principais qualidades relacionadas à terra, à agua, ao ar
e ao fogo,
na dança circular. Esperamos, com
esse recorte, fomentar o olhar investigativo sobre as
qualidades dos elementos

da natureza nas danças, sendo esse um exercício de localizar quais são as
suas prevalências
e, portanto, seus benefícios, não havendo em nós a pretensão de esgotar o tema
e, sim, de fazer-lhe uma breve introdução.
5.1 TERRA
07/08/22, 15:31 UNINTER
Crédito: Chameleonseye/Shutterstock.
Batidas dos pés no solo, palmas das mãos voltadas para baixo, flexão de
joelhos são exemplos
de movimentos que, por meio do corpo, nos convidam a
experenciar um caminho de devoção à terra
e de conexão com as suas qualidades

arquetípicas. Entre suas imagens primordiais estão: nutrição,
raízes
ancestrais, segurança, proteção, estabilidade e rotina. A vivência daqueles
movimentos
proporciona sensação de ancoramento, percepção sobre nós e nosso lugar.

Eles podem ser
benéficos, por exemplo, quando utilizados em momentos em que o
grupo se apresenta muito mental
e/ou pouco coeso, com muita dispersão. Também

podem ser empregados num momento de
firmamento, de ritualização de algo que
desejamos concretizar. No centro da roda de dança, a terra
pode ser simbolizada

por meio de um vaso, de uma pedra ou de um cristal.
5.2 ÁGUA
Crédito: Yanlev/Shutterstock.
Movimentos circulares e arredondados, balanços e movimentos de quadril

são exemplos de
movimentos que, com uso do corpo, nos convidam a vivenciar um
caminho de devoção à água e de
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conexão com as suas qualidades arquetípicas. Entre

suas imagens primordiais encontram-se:
abundância, benção, pureza,

transparência, resiliência. Sua vivência proporciona o deixar ir e vir, o sair
do controle e o acessar emoções. Tais movimentos podem ser bastante resolutivos
em momentos em
que o grupo não está fluindo ou mesmo quando há uma postura de
rigidez de alguns participantes
e/ou quando há emoções, no grupo, contidas,

precisando se soltar, sair da estagnação. Também
podem ser utilizados como
forma de limpeza e purificação, para ritualizar algo em que se deseja a
produção de uma cura. No centro da roda de dança, a água pode se fazer presente
dentro de um
copo ou outro recipiente.
5.3 AR
Crédito: Robert Kneschke/Shutterstock.
Elevação dos braços, palmas voltadas para cima, movimentos soltos,

mudanças de direção, giros
e rodopios, passos valseados são exemplos de

movimentos que, por intermédio do corpo, nos
convidam a nos conectarmos com as

qualidades arquetípicas do ar. Entre suas imagens primordiais
estão:
ideais, sonhos, intuição, comunicação, desapego, liberdade. A vivência daqueles
movimentos
ativa a capacidade de irmos além de nós mesmos, de nos conectarmos a
algo maior e partirmos em
busca do novo. Danças com prevalência do elemento ar

são indicadas para momentos de
estagnação, para despertar leveza e dinamismo.

Também podem ser utilizadas em rituais de
celebração e de abertura para um novo

ciclo. No centro da roda de dança o ar pode ser simbolizado,
por exemplo, por um
incenso ou uma pena.
5.4 FOGO
07/08/22, 15:31 UNINTER
Crédito: Evgeniy Kalinovskiy/Shutterstock.
Movimentos de forte intensidade, com início e fim bem definidos, batidas

de palmas e saltos
mais vigorosos são exemplos de movimentos que, por
intermédio do corpo, nos convidam a
experimentar a potência do fogo e suas

qualidades arquetípicas. Entre suas imagens primordiais
encontram-se: poder,
força, foco, determinação, transmutação, transformação. A vivência daqueles
movimentos traz à tona a força da vontade, da consciência, do quanto somos

capazes, de que é
possível fazer escolhas e promover mudanças. Esses movimentos
podem ser benéficos, por exemplo,
quando utilizados em momentos em que o grupo

apresente apatia e/ou desinteresse ou mesmo
quando há emoções, de alguns

participantes, associadas à frustração, impotência, descrença em si
mesmos. Em
forma de imagem, as danças podem ascender a chama interna dos indivíduos, no
sentido de os integrantes da roda despertarem sua potência criativa e criadora,
para além das suas
ilusões e vaidades. No centro da roda de dança, o fogo pode

ser simbolizado pela chama de uma
vela.
NA PRÁTICA
Reconhecendo que o ser humano

se nutre de diferentes formas, podemos considerar que, na
dança circular, nos
alimentamos do ritmo, dos símbolos que nos remetem à sabedoria dos ciclos que
se abrem, se fecham, mas, acima de tudo, se repetem, num eterno retorno, e nos
mantêm em
movimento e em constante transformação, tal como vivenciamos as fases

da vida, as estações do
ano, as fases da lua e por aí vai. A força da dança

como ritual nos coloca em contato com o sentido
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milenar, místico e sagrado que

está ligado às antigas danças de roda. Pelas qualidades dos passos e
gestos,
das repetições e do casamento entre música e movimento, a dança nos ensina a
espiral da
vida.
Agora, procure se conectar com

os quatro elementos da natureza e observar quais qualidades
são mais marcantes no seu modo de ser. A seguir, produza um texto sobre suas
conclusões e indique
de que maneira os demais elementos podem ativar

positividades em seu modo de ver a si e o
mundo.
FINALIZANDO
Vimos a importância das escolhas que fazemos ao construir um ambiente

favorável para as
vivências em danças circulares sagradas. Entre elas, buscamos
cuidar daquilo que estamos chamando
de cadência das aulas, na qual

partimos de algo acessível, que desperte o corpo e a vinculação do
indivíduo ao
grupo para, só então, expandirmos e depois contrairmos, chegando a uma finalização
da roda.
Verificamos ainda que a experiência como focalizador(a) também perpassa a
seleção de
temas e de repertório. Esse domínio aparentemente técnico tem a ver
com a liberdade de estar em
plena conexão com seus propósitos.
Na próxima aula, vamos ampliar

o nosso acervo de danças, permitindo que cada dança se revele
em suas próprias
qualidades.
REFERÊNCIAS
BARTON, A. Danças circulares: dançando o caminho

sagrado. São Paulo: Triom, 2006.
DUBNER, D. O poder integrativo e terapêutico da dança circular.

Itu: Ottoni Editora, 2015.
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acumular um vasto repertório de danças. Não se

o que chamamos de ancoramento

de lazer ou outro, atribuindo-lhe, com isso, qualidades.

Com tudo que já foi exposto

dissoluções, estagnações e desarmonias se evitem ou acabem.

seu interesse pela prática

caracterizar o processo de ensino das danças circulares e localizar alguns

muito das respostas

efetivamente, a harmonização que se deseja. A atmosfera

intensidades e as qualidades presentes nas

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O movimento fluido, presente na

de nós. Cada dança

emoções. Pelo fato de as danças não terem caráter de apresentação e sim de

ao término de cada dança, ao invés do incentivo à

costuma acontecer é uma pausa, um

mesmo fechados, apenas se

Em geral, é indicado evitar

sentido terapêutico, uma vez que buscam entrar em contato

proporciona como prática de meditação em

Deborah Dubner (2015, p. 21) nos

movimento, experimentamos uma quietude da mente e “[...] o silêncio vem nos

dom de ver e ouvir, sem perder a conexão com o que em nós

do silêncio por meio da dança sagrada

acontece quando o grupo se entrega à vivência da dança.

O erro não é considerado um fator limitante, no

que prevalece é o respeito aos tempos de cada um e a gratificação pelos

individual e coletiva. Não faz parte da conduta dos(as) focalizadores(as)

por seus supostos erros. Dessa maneira, aumenta-se

para arriscar-se. Fora os casos em

fluidez junto aos demais.

Crédito: Madrugada Verde/Shutterstock.

Em um relato, Anna Barton

(2006) reconhecer o valor de se preparar

esperada. Ou seja, apesar de o planejamento servir como uma diretriz, a

efeitos das danças também podem ser indicativos para

prosseguir e quais danças ofertar aos

pedindo um momento de silêncio, para esvaziar a tensão e sentirmos a nossa

todos digam seus nomes,

movimentando-se o corpo para frente e para trás. Por exemplo: o

frente e para trás. No passo para trás, um

frente, todos o repetem

Do mesmo modo, o fechamento do

atmosfera da aula. Afirma

possibilidades de finalização, ela relata a opção de apagar-se

simbolismo de espalhar a luz desde o centro.

Vamos abordar, a seguir, de

TEMA 2 – CADÊNCIA DA AULA

Partimos da premissa de que

claro que cada focalizador(a) encontra seu estilo próprio de

No caso de turmas regulares,

apropriadas anteriormente pelo

com grupos de iniciantes, a maior gratificação é testemunhar

primeira vez, as danças e demonstra, em seu

Enfim, independentemente da circunstância, é

mais tranquilas, menos elaboradas

significar maior exigência física e/ou

considerando o âmbito das