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SECRETARIA DE EDUCAÇÃO
DEPARTAMENTO DE ENSINO FUNDAMENTAL
ATIVIDADE COMPLEMENTAR
CADERNO 4
Atividade 1
Literatura
1) Analise os elementos da narrativa de “Fita verde no cabelo (nova velha história”), observe as
alternativas e assinale a CORRETA.
a) narrador: personagem.
b) protagonistas: caçadores.
c) tempo: atemporal.
d) espaço: indefinido.
TEXTO I
(…)
Fragmento de MATOS, Gregório. In AMADO, James (ed.). Gregório de Matos: obra poética. 3ª ed. Preparação e notas de
Emanuel Araújo . Rio de Janeiro: Record, 1992.
TEXTO II
TEXTO III
Cacaso, In Poesia Marginal. Col. Para gostar de ler, 39. São Paulo: Ática, 2006. p.29.
Perceba como, nos três textos lidos, os autores fazem uso da linguagem para defini-la, discuti-la,
descrevê-la… Ou seja, a linguagem “fala” da própria linguagem. Essa característica é chamada
de
a) Intertextualidade
b) Denotação
c) Metáfora
d) Epígrafe
e) Metalinguagem
Romanceiro da Inconfidência
44 – Acusações, sentinelas,
– a solidão pavorosa;
(MEIRELES, Cecília. Os melhores poemas de Cecília Meireles /seleção Maria Fernanda. 11. ed. São Paulo: Global, 1999, p.
143-146).
GLOSSÁRIO:
retorta: vaso de vidro ou de louça com o gargal, o recurvo, voltado para baixo e apropriado para
operações químicas.
Atividade 2
Arte
Tipos de Arte
Laura Aidar
Arte-educadora e pesquisadora
A arte é um tipo de comunicação que acompanha a humanidade desde os primórdios. Já na
época das cavernas os seres humanos se comunicavam por meio dela, a chamada arte rupestre.
Atualmente, há 11 tipos de arte: música, dança, pintura, escultura, teatro, literatura, cinema,
fotografia, história em quadrinhos (HQ), jogos eletrônicos e arte digital.
1ª arte – Música
Esse tipo de arte tem o poder de despertar sentimentos variados, favorecendo o equilíbrio mental
e o bem-estar.
A música está presente em nosso dia a dia a partir do momento em que nascemos. Desde as
canções de ninar que cantarolavam para nós, até os ritmos dançantes que ouvimos em uma
festa, por exemplo.
Pode-se dizer que a linguagem musical é formada por diversos sons que se apresentam em
espaços de tempo pré-determinados, formando assim - ritmo, harmonia e melodia.
O ritmo é dado pela marcação de tempo entre um som e outro. A harmonia trata-se da
combinação dos elementos musicais simultâneos.
No Brasil, temos como exemplo de grandes nomes da música os artistas Caetano Veloso,
Gilberto Gil, Elis Regina, Tom Jobim, entre outros.
MPB
História da Música
Notas Musicais
Músicas Folclóricas
Músicas da Ditadura Militar
2ª arte – Dança
A dança é a arte do movimento corporal. Usando o corpo como instrumento, as pessoas podem
exteriorizar seus sentimentos fazendo gestos cadenciados por um ritmo.
É uma das formas mais antigas de manifestação artística, tendo origem ainda na pré-história. As
pessoas dançavam em rituais de celebração, agradecimento, cerimônias fúnebres e para pedir
proteção. Ou seja, a dança tinha um caráter sagrado.
Geralmente esse tipo de arte vem acompanhado da música, sendo quase sempre inseparáveis,
entretanto é possível também expressar-se nessa linguagem sem que haja som.
É uma maneira muito saudável de expressão, pois além de favorecer a criatividade, também
auxilia na vitalidade corporal e psicológica, trazendo inúmeros benefícios.
Como exemplos de grandes dançarinos brasileiros, temos: Ana Botafogo, Carlinhos de Jesus e
Ivaldo Bertazo.
"Dançar é sentir, sentir é sofrer, sofrer é amar... Tu amas, sofres e sentes. Dança!"
3ª arte – Pintura
Podemos definir a pintura como a técnica de depositar pigmentos coloridos - que podem ser
pastosos, líquidos ou em pó - sobre uma superfície, gerando imagens figurativas ou abstratas.
Essa é uma atividade que permite às pessoas se comunicar e demonstrar sentimentos por meio
de formas, cores e texturas.
É uma manifestação artística que possibilita aos homens conhecer melhor o seu passado,
costumes e crenças, pois pode revelar muito sobre a cultura de determinada época e lugar.
Além disso, é considerada uma das formas de arte mais tradicionais e boa parte das grandes
obras da humanidade são pinturas com tinta a óleo.
Aqui no Brasil, a pintura por muito tempo seguiu as tendências europeias e alguns pintores
responsáveis por uma maior valorização de temas genuinamente brasileiros são: Tarsila do
Amaral, Portinari, Di Cavalcanti, Caribé, entre outros.
O que é Pintura?
Pintura Moderna
Pintura Contemporânea
4ª arte – Escultura
Compreende-se escultura como a arte de modelar ou desgastar matérias brutas (como a argila,
mármore, madeira e pedra) e convertê-las em objetos com significados, expressando ideias e
sentimentos.
Usando formas, espaços e volumes, o artista cria obras tridimensionais, ou seja, que têm altura,
largura e profundidade.
Assim como as outras formas de artes que vimos até agora, a escultura também é muito antiga e
começou a ser feita ainda nas sociedades primitivas.
É curioso que nesses primeiros trabalhos em escultura, não existiam representações de figuras
masculinas. Prevaleciam as formas femininas com ventres e seios volumosos. Um exemplo é a
estatueta da Vênus de Willendorf, encontrada na Áustria e esculpida há mais de 25 mil anos.
Alguns importantes escultores brasileiros, sem dúvida, são: Aleijadinho (1730-1814) e Victor
Brecheret (1894-1955).
Veja também:
História da Escultura
Evolução da Escultura Grega
Escultura Grega
Escultura Romana
Escultura Barroca
Pietà de Michelangelo
Origami: definição, origem e significados
5ª arte – Teatro
A manifestação teatral mais parecida com a que conhecemos hoje no Ocidente surgiu na Grécia
Antiga, no século VI a.C.
Nessa época, o teatro mesclava temas sagrados e profanos e era feito em homenagem ao deus
Dionísio, considerado o deus do vinho, das festas e da fertilidade. Nessas encenações, não era
permitida a participação de mulheres, sendo apenas homens a desempenhar os papéis.
Os gêneros teatrais que haviam na Grécia Antiga eram somente a comédia e a tragédia. Com o
tempo, o teatro foi se transformando e avançou também por outros territórios.
Hoje existem muitas maneiras e estilos de se fazer teatro, entre eles: musical, ópera, fantoches,
teatro de sombras, drama, comédia, teatro de rua, teatro de palco, entre outros.
No Brasil, podemos citar Fernanda Montenegro, Paulo Autran, Bibi Ferreira e Raul Cortez como
alguns nomes de destaque nessa arte.
Teatro Grego
Teatro Medieval
Teatro Realista
Teatro Vicentino
Teatro Renascentista
História do Teatro no Brasil
Performance na Arte
6ª arte – Literatura
A invenção da escrita foi um dos acontecimentos mais importantes para a humanidade. Ela
figurou um marco e delimita o fim da chamada “pré-história” e o início da “história”.
Com o passar do tempo e sua evolução, ela passou a ser não só um meio de comunicação
simples e direta, mas também uma ferramenta para transmissão de ideias, sentimentos,
reflexões, pensamentos e para narrar histórias.
São muitas as maneiras de escrever e tipos de textos literários, por exemplo: prosa, ficção,
romance, poesia e cordel.
Alguns nomes importantes no cenário literário nacional são: Carlos Drummond de Andrade,
Cecília Meireles, João Cabral de Melo Neto e Clarice Lispector.
Veja também:
O que é Literatura?
Literatura Brasileira
Literatura Brasileira Contemporânea
Literatura de Cordel
Literatura Medieval
História da Escrita
7ª arte – Cinema
O cinema é um tipo de arte que surgiu após a invenção da fotografia, como desdobramento dela.
Utilizando várias imagens - fotografias - que são projetadas muito rapidamente em uma tela, o
olho humano enxerga essa sequência de fotos como um filme, ou seja, com movimento.
Dessa forma é possível contar histórias, transmitindo assim sensações e aguçando sentimentos
como alegria, medo, tristeza e amor.
A origem dessa linguagem artística se deu no final do século XIX. Na época, muitas pessoas
estavam buscando maneiras de criar algo semelhante ao cinema.
Mas foram os irmãos Auguste e Louis Lumière que fizeram a primeira projeção cinematográfica
ao público, em 1895, na França.
O filme exibido tinha 40 segundos de duração e intitulou-se "A chegada do trem à estação de La
Ciotat" ou "A saída dos operários da fábrica". O público ficou bastante surpreso e intrigado.
Conta-se que algumas pessoas inclusive correram assustadas para o fundo da sala de projeção,
com medo da movimentação do trem.
A partir de então, essa técnica foi muito aprimorada e hoje podemos apreciar e nos divertir com
filmes em 3D, que dão a ilusão de estarmos de fato dentro da história contada.
Podemos citar como diretores notáveis do cinema brasileiro os nomes: Walter Salles, Fernando
Meirelles, Hector Babenco, e outros.
História do Cinema
História do Cinema Brasileiro
8ª arte – Fotografia
A palavra fotografia tem origem grega e significa escrever com a luz, sendo que foto quer dizer
luz e grafia exprime a noção de escrita. É uma arte que se utiliza de máquinas para captar
imagens por meio de reações obtidas através da iluminação.
A partir de então, a fotografia sofreu muitos avanços. Atualmente, com o progresso tecnológico e
as redes sociais, essa linguagem vem ganhando cada vez mais espaço em nossas vidas e
despertando o interesse das pessoas.
No início de sua invenção, a fotografia não era considerada arte propriamente. Entretanto, com o
passar do tempo foi possível compreender que essa linguagem também possui características e
potencialidades criativas.
Fotografar é como fazer um “recorte” do mundo, optar por exibir um ponto de vista, um
determinado olhar. Contudo, também possibilita a criação de “novas realidades”, fazendo uso de
cenários, figurinos e poses, explorando ao máximo toda a capacidade imaginativa do ser humano.
Essa maneira de narrar histórias surgiu entre 1894 e 1895. Seu inventor foi o americano Richard
Outcault, que publicou em jornais o que foi considerada a primeira história em quadrinhos.
Yellow Kid (Menino Amarelo), era uma tirinha que trazia como personagem uma criança de
origem humilde, que vivia nos guetos americanos, falava gírias e vestia uma camisola amarela.
Essa HQ tinha como propósito criticar a sociedade de consumo e trazer à tona assuntos como a
questão racial.
No Brasil, a HQ que mais se destaca é Turma da Mônica, criada por Maurício de Souza, em
1959.
A partir do lançamento do Atari, em 1977 nos EUA, o universo dos games ganhou impulso. Com
o Atari, era possível entreter-se com diferentes jogos utilizando o mesmo console, ou seja, a
mesma máquina – ou videogame.
Por conta da evolução tecnológica, esse tipo de arte está sendo constantemente aprimorado,
sendo uma das formas mais populares de diversão e entretenimento em todo o mundo.
Alguns jogos brasileiros que vêm fazendo sucesso são Celeste, Horizon Chase e Until Dead.
Toda a forma realizada por meio de computadores pode ser chamada de arte digital.
Trata-se de um tipo de arte que evoluiu concomitante ao desenvolvimento tecnológico. Ela teve
seu crescimento na década de 1980 e foi impulsionada pela música do francês Pierre Henry,
considerado o precursor da música eletrônica.
Hoje em dia, essa forma de expressão - também chamada de ciberarte - engloba muitas
linguagens além da música, como o vídeo, fotografia, desenho, cinema e até mesmo a literatura.
É uma arte relativamente nova que está se expandindo bastante. Os suportes escolhidos
normalmente são as telas de computadores, smartphones, tablets, televisores, projeções e
impressões gráficas.
Alguns artistas brasileiros que utilizam essa linguagem são Guto Lacaz e Eduardo Kak.
O que é arte?
Performance "O que é arte? Pra que serve?" do artista pernambucano Paulo Bruscky (1978)
A arte tem o poder de aguçar nossa sensibilidade trazendo à tona diversos sentimentos e
emoções, e alguns até conflitantes.
Palavra que tem origem no latim (ars), arte significa habilidade e pode ser compreendida como a
capacidade humana de manifestação cultural.
Como pudemos ver, são diversas as maneiras que as pessoas encontraram para se expressar
artisticamente, cada uma com suas particularidades e linguagens.
E os 7 tipos de arte?
Em 1911, o crítico de cinema Ricciotto Canudo criou o que ele chamou de Manifesto das sete
artes e estética da sétima arte, que foi publicado em 1923. Nesse manifesto, ele classificou a arte
em sete tipos.
música
dança
pintura
escultura
teatro
literatura
cinema
fotografia
história em quadrinhos (HQ)
jogos eletrônicos (games)
arte digital
https://www.todamateria.com.br/tipos-de-arte/
Identifique, em cada uma das imagens, os elementos expressivos, como cores, formas, gestos
ou, ainda, a ideia de som, e indique a linguagem artística retratada: teatro, dança, artes visuais ou
música. Por fim, escreva sobre os sentimentos ou ideias que cada imagem transmite a você.
1)
2)
3)
4)
O texto teatral
O texto teatral assemelha-se ao narrativo quanto às características, uma vez que o mesmo
se constitui de fatos, personagens e história (o enredo representado), que sempre ocorre em um
determinado lugar, dispostos em uma sequência linear representada pela introdução (ou
apresentação), complicação, clímax e desfecho.
A história em si é retratada pelos atores por meio do diálogo, no qual o objetivo maior pauta-se
por promover uma efetiva interação com o público expectador, onde razão e emoção se fundem a
todo momento, proporcionando prazer e entretenimento.
Pelo fato de o texto teatral ser representado e não contado, ele dispensa a presença do narrador,
pois como anteriormente mencionado, os atores assumem um papel de destaque no trabalho
realizado por meio de um discurso direto em consonância com outros recursos que tendem a
valorizar ainda mais a modalidade em questão, como pausas, mímica, sonoplastia, gestos e
outros elementos ligados à postura corporal.
A questão do tempo difere-se daquele constituído pelo narrativo, pois o tempo da ficção, ligado à
duração do espetáculo, coincide com o tempo da representação.
Bonitão
Não falei por mal. Eu também sou meio devoto. Até uma vez fiz promessa pra Santo
Antônio...
Zé
Casamento?
Bonitão
Não, ela era casada.
Zé
E conseguiu a graça?
Bonitão
Consegui. O marido dela passou uma semana viajando.
Zé
E o senhor pagou a promessa?
Bonitão
Não, pra não comprometer o santo."
Rosa
E pra você não se sujar com a santa, eu vou ter que dormir no chão, "no hotel do padre".
(Olha-o com raiva e vai deitar-se num dos degraus da escada da igreja).
E se tudo isso ainda fosse por alguma coisa que valesse a pena...
Zé
Você podia não ter vindo. Quando eu fiz a promessa, não falei em você, só na cruz.
Rosa
Agora você diz isso. Dissesse antes...
Zé
Não me lembrei. Você também não reclamou...
Rosa
Sou sua mulher. Tenho que ir pra onde você for...
{...}
O símbolo do teatro
DUARTE, Vânia Maria do Nascimento. "O texto teatral "; Brasil Escola. Disponível em:
https://brasilescola.uol.com.br/redacao/o-texto-teatral.htm. Acesso em 14 de junho de 2020.
https://youtu.be/EDZGmPM9shI
https://youtu.be/9pq01NqrnhM
Questões de ENEM
Questão 1
Lições de motim
DONA COTINHA — É claro! Só gosta de solidão quem nasceu pra ser solitário. Só o solitário
gosta de solidão. Quem vive só e não gosta da solidão não é um solitário, é só um
desacompanhado. (A reflexão escorrega lá pro fundo da alma.) Solidão é vocação, besta de
quem pensa que é sina. Por isso, tem de ser valorizada. E não é qualquer um que pode ser
solitário, não. Ah, mas não é mesmo! É preciso ter competência pra isso. (De súbito, pedagógica,
volta-se para o homem.) É como poesia, sabe, moço? Tem de ser recitada em voz alta, que é pra
gente sentir o gosto. (FAZ UMA PAUSA.) Você gosta de poesia? (O HOMEM TORNA A SE
DEBATER. A VELHA INTERROMPE O DISCURSO E VOLTA A LHE DAR AS COSTAS, COMO
SEMPRE, IMPASSÍVEL. O HOMEM, MAIS UMA VEZ, CANSADO, DESISTE.) Bem, como eu ia
dizendo, pra viver bem com a solidão temos de ser proprietários dela e não inquilinos, me
entende? Quem é inquilino da solidão não passa de um abandonado. É isso aí.
Questão 2
Querô
DELEGADO – Então desce ele. Vê o que arrancam desse sacana.
DELEGADO – Então vai com jeito. Depois a gente entrega pro juiz.
REPÓRTER – E o Querô foi espremido, empilhado, esmagado de corpo e alma num cubículo
imundo, com outros meninos. Meninos todos espremidos, empilhados, esmagados de corpo e
alma, alucinados pelos seus desesperos, cegados por muitas aflições. Muitos meninos, com seus
desesperos e seus ódios, empilhados, espremidos, esmagados de corpo e alma no imundo
cubículo do reformatório. E foi lá que o Querô cresceu.
Questão 3
FABIANA, arrepelando-se de raiva — Hum! Ora, eis aí está para que se casou meu filho, e
trouxe a mulher para minha casa. É isto constantemente. Não sabe o senhor meu filho que quem
se casa... Já não posso, não posso, não posso! (Batendo com o pé). Um dia arrebento, e então
veremos!
PENA, M. Quem casa quer casa. www.dominiopublico.gov.br. Acesso em: 7 dez. 2012.
As rubricas em itálico, como as trazidas no trecho de Martins Pena, em uma atuação teatral,
constituem
(B) possibilidade, porque o texto pode ser mudado, assim como outros elementos.
(C) preciosismo, porque são irrelevantes para o texto ou para a encenação.
Questão 4
Segundo quadro
ODORICO – Eu prometi que o meu primeiro ato como prefeito seria ordenar a construção
do cemitério.
O gênero peça teatral tem o entretenimento como uma de suas funções. Outra função relevante
do gênero, explícita nesse trecho de O bem amado,
Atividade 3
Dicas de redação
A maior parte das segunda-fases dos vestibulares está por vir e com elas, as provas de redação.
Tão temida por alguns alunos, esta prova exige leitura, conhecimento, vocabulário e boas ideias.
Porém, mesmo combinados, estes ingredientes não garantem um dez na hora da correção.
Conhecer “o esqueleto” de uma dissertação é essencial para que se faça textos completos,
estruturados, gostosos de se ler e criativos. Não existe fórmula para compor uma boa redação, é
verdade; mas com a nossa explicação sobre cada parte da redação e algumas dicas, é possível
que você melhore (e muito) a sua média! É tudo uma questão de: planejamento.
A estrutura
Geralmente, a redação no vestibular é uma dissertação, ou seja, uma análise de uma ideia ou
fato. O texto precisa ser objetivo, lógico, expositivo (quando se trata de um fato) ou argumentativo
(quando se trata de ideias). É preciso ter início, meio e fim? Sim, sim e sim! Porém, em um texto
dissertativo nomeamos estas etapas como introdução, desenvolvimento e conclusão. Por isso é
preciso que a redação tenha, no mínimo, três parágrafos – mas, o desenvolvimento, geralmente,
se desdobra em quatro parágrafos. Cada um deles, composto por, no mínimo, dois períodos. É
bacana fazer um planejamento do número de linhas, como nesse exemplo:
4. Conclusão (4 a 6 linhas).
Claro, há que se levar em consideração o número de linhas pedido pela prova para escrever a
sua redação neste modelo, verdade. Entretanto, ele pode ser utilizado para qualquer dissertação:
garante a organização e a coerência da estrutura da redação.
A introdução
É aqui que você deve apresentar o tema que será discutido ao longo da dissertação. O ideal é
que isso seja feito de maneira breve, de preferência em dois ou três períodos curtos. O
importante é observar que cada argumento presente no parágrafo introdutório aumenta um
parágrafo de desenvolvimento, ok? Numa boa introdução, é necessário que você escreva sobre:
– O tema da redação;
– As partes em que o tema foi dividido, na ordem em que vão ocorrer no desenvolvimento;
– Somente argumentos que serão desenvolvidos (do contrário, pode “empobrecer” o seu texto,
cuidado!)
Tenha muita cautela ao iniciar falando de coisas que não se referem diretamente ao assunto,
como “Este é um tema muito complexo.” ou “Há poucos livros que sejam realmente práticos.”
Evite ser prolixo: vá direto ao assunto. A introdução deve conter apenas dados realmente ligados
ao tema proposto. Informações adicionais, além de desviar o leitor, podem o confundir. Fugir do
oposto também é uma boa rota, ou seja, não seja objetivo demais e omita informações
necessárias para a compreensão do que virá a seguir.
Dica válida e importante: Alguns professores indicam que se deixe para escrever a introdução
após desenvolver o texto, pois as ideias já estarão mais expostas e isso facilitará colocá-las como
tema e as suas partes. Você pode tentar fazer alguns rascunhos desta maneira para ver como se
sai. Talvez seja a forma perfeita para organizar suas ideias. Caso não funcione deste modo, vale
voltar para o formato linear, com introdução, desenvolvimento e conclusão. Não tenha medo de
se aventurar!
O desenvolvimento
Aqui, há diversas formas de desenhar o que será escrito. O mais interessante é dividir o primeiro
parágrafo em três tipos de frases: frase essencial, frase principal e auxiliar. A principal desenvolve
diretamente a frase essencial (que deve ser a primeira do parágrafo, vale lembrar) e acrescenta
algo sobre ela. A auxiliar ajuda a desenvolver tanto a frase principal como a essencial. Feito isso,
você pode passar a desenvolver suas ideias. Chega a hora do texto em que você fica livre para
citar exemplos – além de se mostrar próximo ao tema, o torna mais concreto e atraente. Pode ser
tanto algo que diz respeito à sua história pessoal como uma situação que viu ou vivenciou por aí.
Deve haver um cuidado especial quanto ao entrelaçamento dos parágrafos. A ordem lógica não é
suficiente dentro de um parágrafo; o escritor deve buscar também a logicidade entre eles. A
relação de uma frase com a outra, de um parágrafo com outro; é necessário que ela fique clara
ao leitor, certo?
A conclusão
É aqui que muitos estudantes travam. A conclusão, que deveria ser a parte mais fácil, acaba se
mostrando uma grande cilada. Quantas e quantas vezes escrevemos belas introduções e ótimos
desenvolvimentos, porém, ficamos sem saber como finalizar o texto com um impacto positivo?
Muitos escritores pensam que concluir é colocar uma frase de efeito que denote o fim, ou, reforce
tudo que já foi dito. É aí que eles se enganam. Na conclusão, você deve acrescentar algo ao
invés de repetir um argumento já utilizado. Nada de se desculpar por não saber muito sobre o
tema ou ter lido pouco!
Se a conclusão deve ter uma frase de encerramento, que frase é essa? Uma conclusão da
conclusão. Sim, isso mesmo: pode conter uma mensagem de otimismo, uma advertência, uma
referência ao título, uma citação. Um recurso legal que muitos utilizam é resgatar algo que foi dito
na introdução, brincar com os argumentos, sempre deixando claro o seu posicionamento ou ideia.
Sem drama, você estará livre e poderá respirar aliviado ao entregar a folha preenchida, bem
estruturada, dentro do tempo previsto. Boa sorte!
Atividade 4
Educação Física
No caso do esporte, a mediação efetuada pela câmera de TV construiu uma nova modalidade
de consumo: o esporte telespetáculo, realidade textual relativamente autônoma face à prática
“real” do esporte, construída pela codificação e mediação dos eventos esportivos efetuados
pelo enquadramento, edição das imagens e comentários, interpretando para o espectador o
que ele está vendo. Esse fenômeno tende a valorizar a forma em relação ao conteúd o, e para
tal faz uso privilegiado da linguagem audiovisual com ênfase na imagem cujas possibilidades
são levadas cada vez mais adiante, em decorrência dos avanços tecnológicos. Por outro
lado, a narração esportiva propõe uma concepção hegemônica de esporte: esporte é esforço
máximo, busca da vitória, dinheiro… O preço que se paga por sua espetacularização é a
fragmentação do fenômeno esportivo. A experiência global do ser-atleta é modificada: a
sociabilização no confronto e a ludicidade não são vivências privilegiadas no enfoque das
mídias, mas as eventuais manifestações de violência, em partidas de futebol, por exemplo,
são exibidas e reexibidas em todo o mundo.
1) A reflexão trazida pelo texto, que aborda o esporte telespetáculo, está fundamentada na:
Nos Jogos dos Povos Indígenas, observa-se que as práticas corporais realizadas envolvem
elementos tradicionais (como as pinturas e adornos corporais) e modernos (como a
regulamentação, a fiscalização e a padronização). O arco e flecha e a lança, por exemplo,
são instrumentos tradicionalmente utilizados para a caça e a defesa da comunidade na
aldeia. Na ocasião do evento, esses artefatos foram produzidos pela própria etnia, porém sua
estruturação como “modalidade esportiva” promoveu uma semelhança entre as técnicas
apresentadas, com o sentido único da competição.
A relação entre os elementos tradicionais e modernos nos Jogos dos Povos Indígenas
desencadeou a:
a) Padronização de pinturas e adornos corporais.
Hormônio aumenta a esperança de perder gordura sem sair do sofá. A solução viria em
cápsulas.
O segredo foi a conversão de gordura branca – aquela que estoca energia inerte e estraga
nossa silhueta – em marrom. Mais comum em bebês, e praticamente inexistente em adultos,
esse tipo de gordura serve para nos aquecer. E, nesse processo, gasta uma energia
tremenda. Como efeito colateral, afinaria a nossa silhueta.
Para convencer o leitor de que o exercício físico é importante, o autor usa a estratégia de
divulgar que
a) Anorexia e bulimia.
b) Ortorexia e vigorexia.
c) Ansiedade e depressão.
e) Sedentarismo e obesidade.
A educação para a saúde deverá ser alcançada mediante interação de ações que possa m
envolver o próprio homem mediante suas atitudes frente às exigências ambientais
representadas pelos hábitos alimentares, estado de estresse, opções de lazer, atividade
física, agressões climáticas etc. Dessa forma, parece evidente que o estado de ser sau dável
não é algo estático. Pelo contrário, torna-se necessário adquiri-lo e construí-lo de forma
individualizada constantemente ao longo de toda a vida, apontando para o fato de que saúde
é educável, e, portanto, deve ser tratada não apenas com base em ref erenciais de natureza
biológica e higienista, mas sobretudo em um contexto didático-pedagógico.
6) Em nenhuma outra época o corpo magro adquiriu um sentido de corpo ideal e esteve tão
em evidência como nos dias atuais: esse corpo, nu ou vestido, exposto em diversas revistas
femininas e masculinas, está na moda: é capa de revistas, matérias de jornais, manchetes
publicitárias, e se transformou em sonho de consumo para milhares de pessoas. Partindo
dessa concepção, o gordo passa a ter um corpo visivelmente sem comedimento, sem saúde,
um corpo estigmatizado pelo desvio, o desvio pelo excesso. Entretanto, como afirma a
escritora Marylin Wann, é perfeitamente possível ser gordo e saudável. Fre quentemente os
gordos adoecem não por causa da gordura, mas sim pelo estresse, pela opressão a que são
submetidos.
VASCONCELOS, N.A; SUDO, I; SUDO, N; Um peso na alma: o corpo gordo e a mídia. Revista Mal -Estar e Subjetividade.
N. 1, mar 2004 (adaptado)
No texto, o tratamento predominante na mídia sobre a relação entre saúde e corpo recebe a
seguinte crítica:
O vídeo a seguir é uma sugestão para que você fique atento ao tema relacionado à educação
física
https://www.youtube.com/watch?v=PRbhhn7XatQ&feature=youtu.be
Atividade 5
Arte/Literatura
Artes/Literatura
Reunimos aqui algumas questões sobre a Semana de Arte Moderna, assunto sempre presente
em vestibulares.
O que foi?
Entre os dias 11 e 18 de fevereiro de 1922, o Teatro Municipal de São Paulo foi palco de uma das
mais importantes transformações culturais brasileiras: a Semana de 22.
Foi um evento cultural que reuniu vários tipos de arte em exposições. A cultura paulista bebia
muito da fonte europeia, com larga tradição. Afinal, quando o Brasil foi descoberto, a Europa já
tinha mais de dez séculos de produção artística.
Contudo, alguns artistas brasileiros revoltaram-se contra o patrimônio da arte europeia que
influenciava os brasileiros. Muitos recusaram todo o aprendizado de séculos que era transmitido,
toda a técnica e história.
Queriam algo brasileiro sem interferências. Queria-se renovar o ambiente artístico de São Paulo
em todas as áreas. A mais cobrada nos vestibulares é a da literatura.
Entenda as condições que geraram esse movimento para fazer as questões sobre modernismo.
Havia tensões políticas, sociais e econômicas. O período ainda é o da República Velha. Esta era
controlada por oligarquias, no caso, as cafeeiras. Minas e São Paulo revesavam-se no governo
do Brasil por meio da famosa política do café com leite.
O evento uniu importantes personagens, marcando o início do modernismo no Brasil. A cada dia
uma temática era abordada:
Pintura
Escultura
Poesia
Literatura
Música
Entre os personagens mais famosos da Semana de Arte Moderna estavam os poetas Mário de
Andrade, Oswald de Andrade, Manuel Bandeira, Anita Malfatti e Di Cavalcanti, dentre outros.
Vamos nomear os principais artistas da semana de 22 e das fases modernistas posteriores, pois
eles são muito comuns nos exercícios sobre modernismo.
Anita Malfatti
Di Cavalcanti
Vicente do Rego Monteiro
Tarsila do Amaral
Frutuoso Viana
Guiomar Novaes
Heitor Villa-Lobos
A Semana de Arte Moderna esteve inserida nas comemorações dos 100 anos da Independência
do Brasil. Ela provocou uma nova concepção do fazer e compreender as obras de arte no país.
Em 2004, a Rede Globo produziu a série Um só coração. O público pôde conferir, com uma
riqueza de detalhes, os acontecimentos da época, o momento da Semana de 22 e perfis dos
personagens que construíram este marco cultural brasileiro.
Suas ideias inovadoras e nacionalistas não alcançaram resultados imediatos, mas provocaram
uma nova forma de pensar, tendo o seu reconhecimento na história.
A intenção era romper a tradição e tentar criar algo genuinamente brasileiro, sem influências da
Inglaterra ou da França (Anglicismos e francesismos.
Após a I Guerra Mundial, o clima era favorável à produção artística.
Queriam a liberdade formal. Isso significa que queriam versos livres na poesia, abandonando
as formas ficas com número de sílabas contados. Usavam falas coloquiais, não usavam
pontuação e raramente faziam sonetos.
Queriam valorizar mais o cotidiano, a vida comum e simples.
Formavam movimentos artísticos como: Pau-Brasil, Antropofágico, Verde-Amarelo, Grupo de
Porto Alegre e Grupo Modernista-Regionalista de Recife.
Para ficar mais fácil interpretar e resolver as questões sobre a semana de arte moderna,
acompanhe essa divisão em fases do movimento.
Fases do modernismo
2ª geração: Foi de 1930 a 1945. A principal ênfase se deu na literatura. Houve rompimento com o
parnasianismo, simbolismo e arte acadêmica.
Vestibulares de todo o Brasil e, inclusive, o Exame Nacional do Ensino Médio (ENEM) costumam
trazer aos alunos questões sobre a Semana de Arte Moderna em suas provas.
a) Clarice Lispector
c) Erico Verissimo
d) Jorge Amado
e) Guimarães Rosa
2 – Questão sobre a Semana de Arte Moderna no vestibular da UFRGS
c) uma literatura que investisse na idealização da figura indígena como ancestral do brasileiro
A Semana de Arte Moderna (1922), expressão de um movimento cultural que atingiu todas as
nossas manifestações artísticas, surgiu de uma rejeição ao chamado colonialismo mental,
pregava uma maior fidelidade à realidade brasileira e valorizava sobretudo o regionalismo. Com
isto pode-se dizer que:
b) a escultura e a pintura tiveram seu apogeu com a valorização dos modelos clássicos
Após estudar na Europa, Anita Malfatti retornou ao Brasil com uma mostra que abalou a cultura
nacional do início do século XX. Elogiada por seus mestres na Europa, Anita se considerava
pronta para mostrar seu trabalho no Brasil, mas enfrentou as duras críticas de Monteiro Lobato.
Com a intenção de criar uma arte que valorizasse a cultura brasileira, Anita Malfatti e outros
artistas modernistas:
a) buscaram libertar a arte brasileira das normas acadêmicas europeias, valorizando as cores, a
originalidade e os temas nacionais
b) defenderam a liberdade limitada de uso da cor, até então utilizada de forma irrestrita, afetando
a criação artística nacional
c) representaram a ideia de que a arte deveria copiar fielmente a natureza, tendo como finalidade
a prática educativa
d) mantiveram de forma fiel a realidade nas figuras retratadas, defendendo uma liberdade artística
ligada a tradição acadêmica
O trovador
a) abordado subliminarmente, por meio de expressões como “coração arlequinal”, que, evocando
o carnaval, remete à brasilidade.
b) verificado já no título, que remete aos repentistas nordestinos, estudados por Mário de Andrade
em suas viagens e pesquisas folclóricas.
e) exaltado pelo eu lírico, que evoca os “sentimentos dos homens das primeiras eras” para
mostrar o orgulho brasileiro por suas raízes indígenas.
O modernismo brasileiro teve forte influência das vanguardas europeias. A partir da Semana de
Arte Moderna, esses conceitos passaram a fazer parte da arte brasileira definitivamente.
Tomando como referência o quadro O mamoeiro, identifica-se que, nas artes plásticas, a
https://beduka.com/blog/exercicios/questoes-sobre-semana-arte-moderna/
a) evento realizado em São Paulo no ano de 1922, tinha como principal objetivo ratificar os
padrões estéticos vigentes à época frente às investidas de um grupo de jovens artistas que
propunha a renovação radical no campo das artes influenciados pelas vanguardas europeias.
c) Alvo de críticas e em parte ignorada, a Semana não foi bem entendida em sua época. Esse
evento ocorreu no contexto da República Velha, controlada pelas oligarquias cafeeiras e
pela política do café com leite. O capitalismo crescia no Brasil, consolidando a República e a elite
paulista, esta totalmente influenciada pelos padrões estéticos europeus mais tradicionais.
d) Os modernistas não apresentavam um projeto estético em comum, mas entre eles imperava a
ideia de que era preciso renovar, dar às artes características genuinamente brasileiras. Para os
jovens artistas, era indispensável a ruptura com a tradição clássica para abolir os moldes
europeus que ditavam as regras na literatura, nas artes plásticas, na arquitetura, na música etc.
I. O movimento modernista buscava resgatar alguns pontos em comum com o Barroco, como os
contos sobre a natureza; e com o Parnasianismo, como o estilo simples da linguagem.
II. A exposição da artista plástica Anita Malfatti representou um marco para o modernismo
brasileiro; suas obras apresentavam tendências vanguardistas europeias, o que de certa forma
chocou grande parte do público; foi criticada pela corrente conservadora, mas despertou os
jovens para a renovação da arte brasileira.
III. O escritor Graça Aranha foi quem abriu o evento com a sua conferência inaugural "A emoção
estética na Arte Moderna"; em seguida, apresentou suas obras Pauliceia desvairada e Amar,
verbo intransitivo.
IV. O maestro e compositor Villa-Lobos foi um dos mais importantes e atuantes participantes da
Semana.
a) II, III e V.
b) II, IV e V
c) I e III.
d) I e IV.
e) II e V.
3) A Semana de Arte Moderna é considerada como um divisor de águas para a cultura brasileira
porque:
a) propôs a continuação da tradição e o apego à literatura clássica, mas, ao mesmo tempo,
deixou-se influenciar pelos movimentos de vanguarda que eclodiam na Europa no início do século
XX.
c) foi considerada como a primeira manifestação coletiva pública na história cultural de nosso país
em favor de um espírito novo e moderno que contrariasse a arte tradicional de teor conservador
que predominava no Brasil desde o século XIX.
d) uniu técnicas literárias de maneira inédita na literatura, mesclando as influências oriundas das
vanguardas europeias com o Naturalismo e o Simbolismo, estéticas em voga no século XIX. Essa
simbiose temática proporcionou a criação de uma nova linguagem, que em muito lembrava
aquela empregada no período Barroco de nossa literatura.
https://m.exercicios.brasilescola.uol.com.br/amp/exercicios-literatura/exercicios-sobre-semana-arte-moderna.htm#questao-4
Atividade 6
Sociologia
Assista ao vídeo:
https://youtu.be/notiTYqPQGQ
1) O grupo “Legião Urbana, na música “Pais e Filhos”, canta “Eu moro na rua, não tenho
ninguém, eu moro em qualquer lugar, já morei em tanta casa que nem me lembro mais, eu moro
com meus pais”. A partir dessa afirmativa e a respeito dos estudos sociológicos sobre família, é
verdadeiro o que se afirma em:
a) A família exerce dois tipos de socialização — primária e secundária —, sendo a segunda a
mais importante.
b) A socialização é uma das mais importantes funções da família por preparar o ingresso da
criança na sociedade.
c) A família conjugal é típica de sociedades tradicionais e consiste em um grande número de
parentes que habitam juntos e nutrem sentimento de lealdade.
d) A monogamia é uma característica geral da instituição familiar.
e) A proteção, a autoridade e o afeto são características que ocorrem apenas nas sociedades
capitalistas.
2) Uma pessoa é convidada a participar de um evento formal, que exige uma espécie de "traje"
formal. Como vai ser recebida uma pessoa que vai a esse evento de calça jeans, camiseta e
tênis?
a) Vai ser ignorada.
b) Vai ser bem recebida.
c) vai ser considerada exemplo para os outros.
d) Vai ser considerada modelo para os outros.
e) Vai ser mal recebida.
3) A relação indivíduo e sociedade é um dos eixos dos estudos sociológicos. Sobre esse assunto,
um dos autores clássicos da Sociologia observa a primazia da sociedade e dos grupos sociais,
que exercem determinado tipo de coerção sobre os indivíduos, fazendo os assumir papéis sociais
específicos em relação a determinados fenômenos particulares. Isso foi estabelecido por qual
clássico da sociologia?
4) A respeito das análises que Karl Marx fez sobre o capitalismo, é correto afirmar:
a) Essas análises diferem da dos positivistas, ao considerar que apenas as sociedades
modernas e industriais eram científicas, em contraposição às militares e teológicas.
b) A afirmação “a história da humanidade é a história das lutas de classes” expressa uma ideia
de cooperação entre as diferentes camadas sociais.
c) As classes sociais definem-se, sobretudo, pelas relações de cooperação que se desenvolvem
entre os diversos grupos envolvidos socialmente.
d) Uma classe social deve ser definida a partir do seu status social e de seu poder de compra na
sociedade
e) Os conflitos existentes na relação entre os operários e os empresários constituem o fato mais
importante das sociedades modernas.
6) (ENEM) A política, foi inicialmente, a arte das pessoas se ocuparem do que lhes diz respeito.
Posteriormente, passou a ser a arte de compelir as pessoas a decidirem sobre aquilo de que
nada entendem. VALÉRY, P. Cadernos. Apud BENEVIDES, M.V.M. A cidadania ativa. São Paulo:
Ática, 1996. Nesta definição o autor entende que a história da política está dividida em dois
momentos principais: um primeiro, marcado pelo autoritarismo excludente, e um segundo
caracterizado por uma democracia incompleta. Considerando o texto, qual é o elemento comum a
esses dois momentos da história política?
a) A distribuição equilibrada do poder.
b) A valorização das opiniões mais competentes.
c) O impedimento da participação popular.
d) O controle das decisões por uma minoria.
e) A sistematização dos processos decisórios.
9) A cultura popular pode ser definida como distintos modos de expressão que ocorrem na
sociedade e que se manifestam por meio de arte, do folclore, da religião, etc. Verdadeiro ou
falso?
Verdadeiro
Falso
10) A consciência coletiva, de acordo com Weber, é um conjunto de crenças comuns à média dos
membros de uma sociedade e que orienta a ação social. Verdadeiro ou falso?
Verdadeiro
Falso