Colégio Militar do Estado do Tocantins - Adjúlio Balthazar

Nome: ________________________________________
Disciplina: Arte Tuma: 62.01( ) 62.02( )
Professor: Aline Grazianne Cordeiro Batista II BIMESTRE/2021
DATA DA ENTREGA: 15/06/2021 DATA DA DEVOLUÇÃO: 28/06/2021

ARTE
Projeto Educação Ambiental e Saúde P.P.P./2021
Dia 05 de junho – Dia Mundial do Meio Ambiente/ Dia da Ecologia
SustentabilidadeDefinição: Sustentabilidade é a capacidade de sustentação ou conservação de um processo ou sistema. A
palavra sustentável deriva do latim sustentare e significa sustentar, apoiar, conservar e cuidar. O conceito de
sustentabilidade aborda a maneira como se deve agir em relação à natureza.Atualmente, fala-se muito sobre
sustentabilidade ou desenvolvimento sustentável em diversos setores de nossa sociedade. Mas, afinal de contas, o
que esse termo representa?O termo “desenvolvimento sustentável” foi usado pela primeira vez em 1987, por Gro Harlem
Brundtland, ex-primeira-ministra da Noruega e que atuou como presidente de uma comissão da Organização das Nações
Unidas. Ela publicou um livro (Our Common Future) noqual escreveu: "Desenvolvimento sustentável significa suprir as
necessidades do presente sem afetar a habilidade das gerações futuras de suprirem as próprias necessidades".
Ao longo da maior parte da história do homem, ele viu-se como um dominador da natureza e acreditava que ela estava
disponível somente para o seu bem-estar, para servir ao desenvolvimento econômico. Essa forma de pensar produziu
uma “sociedade de consumo”, que é exatamente o oposto do desenvolvimento sustentável, pois as indústrias e
fábricas buscam extrair o máximo de recursos do planeta para acumular riquezas e satisfazer o consumismo exagerado
da população, ocorrendo muito desperdício. O caminho seguido pela economia até o momento foi extrair, produzir, vender,
utilizar e descartar, sem se preocupar com a natureza e com as futuras gerações, como se os recursos naturais não tivessem
fim.Esse modelo de desenvolvimento da nossa sociedade, estabelecidoaté o momento levou a consequências drásticas,
como poluição ambiental e desigualdade social. Está comprovado que o ser humano não pode consumir o que e quanto
quiser sem se preocupar com as consequências. A sustentabilidade na Terra Indígena, de modo geral,é feitaatravés de
manejo de um calendário específico de coleta de frutos nativos, de plantio de roças, de pesca, de caça, de madeira, palhas
para construção, enfim, cada comunidade de acordo com sua cultura, tem sua organização própria e incentiva a
sustentabilidade de sua cultura e sua vivência.

1º Momento/Aula

RESPONDA AS QUESTÕES EM UMA FOLHA A PARTE:

1. Como você analisa os processos de sustentabilidade na sua comunidade?
2. Quais exemplos poderia escrever aqui de sustentabilidade?
3. Faça um desenho do calendário cultural da comunidade que mostre os períodos de roça, caça, pesca, coleta de frutos
e de outros elementos que achar importante.
4. Desenhe elementos que são necessários para construir uma casa ou oca e que dependem do manejo sustentável.
2º Momento/Aula

LEITURA!
Arte rupestre

Arte rupestre é o termo empregado para denominar o tipo de

arte mais antigo da história, com início no período Paleolítico
Superior. Encontrada em todos os continentes, a arte rupestre
divide-se em dois tipos: a pintura rupestre (composições feitas
com pigmentos) e a gravura rupestre (imagens gravadas em
incisões na própria rocha). O estudo desta arte permite que os
pesquisadores conheçam mais e melhor os hábitos e a cultura
dos povos da antiguidade, fornecendo informações preciosas
acerca da Pré-História. No ano de 1902, os especialistas
aceitaram a ideia de que a arte rupestre é obra dos homens da
Pré-História.
A origem e a descoberta da arte rupestre
 Estudos recentes estimam que a arte rupestre teve início quando o homem de Cro-Magnon se estabeleceu na Europa,
deslocando o homem de Neanderthal. As pinturas da caverna de Altamira, na Espanha, foram encontradas pela primeira
vez por Marcelino Sanz de Sautuola, há aproximadamente 150 anos. Nesta época, os acadêmicos consideraram estas
pinturas como fraude.
Após isso, estudiosos consideraram as pinturas como prova de mentes primitivas e, no decorrer do século XX, formou-se e
aceitou-se largamente a ideia de que os homens pré-históricos possuíam a mesma capacidade intelectual e artística do
homem moderno. As pinturas mais antigas (a data é razoavelmente confiável) estão na Caverna de Chauvet, na França.
As principais características da arte rupestre
A denominação arte rupestre engloba as representações artísticas (desenhos, símbolos e sinais) pré-históricas feitas em
paredes, tetos e outras superfícies de cavernas, abrigos rochosos e ao ar livre. No geral, exibiam representações de plantas,
animais, pessoas do período em que viviam, e imagens do seu cotidiano, tais como os rituais, danças, caça, alimentação,
etc. Ademais, o homem pré-histórico também se expressava por meio de esculturas em madeira, osso e pedra. Na
produção das pinturas nas paredes das cavernas, os povos da antiguidade utilizavam sangue de animais, pedaços de rochas,
ossos, argila, saliva, etc. Na América, além desta arte pré-histórica, existe também outro tipo de arte primitiva: a
denominada arte pré-colombiana, produzida pelos povos maias, incas e astecas. Estes povos contam a sua história com
pinturas, esculturas e templos construídos com pedras.
Arte rupestre no Brasil
No estado do Piauí, encontramos dois parques: o Parque Nacional da Serra da Capivara em São Raimundo Nonato e o
Parque Nacional Sete Cidades;
No estado da Paraíba: Cariris Velhos;
No estado de Minas Gerais, encontramos dois sítios: Lagoa Santa e Peruaçu;
No estado de Mato Grosso: Rondonópolis.

Arte indígena
A arte indígena está presente nas diversas culturas indígenas do estado de Mato Grosso. Ela é o um dos pilares da cultura
indígena do país. A arte indígena pode se apresentar de variadas maneiras e com técnicas muito particulares que
caracterizam a cultura de um povo. Não existem limites entre a arte e as atividades puramente técnicas. Cerâmica,
máscaras, pintura corporal, cestaria e plumagem resultam em uma arte tradicional compartilhadaatravés das gerações. O
seu povo ainda mantém muita arte indígena? Verifique quem são as pessoas que ensinam essa arte. O conhecimento sobre
a natureza permite que dela os povos indígenas retirem as melhores matérias primas para a construção dos artefatos. Os
povos indígenas contam com uma ampla variedade de elementos naturais para realizar seus objetos: madeiras, caroços,
fibras, palmas, palhas, cipós, sementes, cocos, resinas, couros, ossos, dentes, conchas, garras e belíssimas plumas das mais
diversas aves. Esse material tão variado traz possibilidades de criações muito amplas, como por exemplo, os barcos e os
remos dos Karajá, os objetos trançados dos Tapirapé e Xavante, as estacas de cavar e as pás de virar biju dos Xinguanos.
Desde pequenos os indígenas aprendem através dos mais velhos a fazer instrumentos, tecer, fazer arcos, machados, etc.
Cerâmica: A cerâmica é um exemplo de arte que não está presente em todas as etnias indígenas. A cerâmica é produzida
principalmente pelas mulheres, que criam recipientes, bem como esculturas. Para torná-las mais bonitas, costumam usar a
pintura com padrões gráficos próprios. Máscaras Indígenas: As máscaras indígenas apresentam um simbolismo
sobrenatural. Elas são feitas de cascas de árvores ou outros materiais como palha e cabaças e podem ser enfeitadas com
plumagem. Normalmente, sãoutilizadas em ritos cerimoniais. Pintura Corporal Indígena: A pintura corporal é usada em
certos rituais e de acordo com o gênero e a idade. Sua finalidade é indicar os grupos sociais ou a função de cada
indivíduo. As tintas usadas nessa arte são naturais, feitas de plantas e frutos. O jenipapo é o fruto mais utilizado para fazer
tinta. Ourucum dá o tom vermelho. Cestaria Indígena: Os cestos são utilizados para uso doméstico, na manutenção e
transporte de alimentos. Mas também podem ser feitos para outras finalidades, como armadilhas. Arte Plumária: As
plumas podem ser utilizadas nos rituais e/oucoladas no próprio corpo. Elas servem também para ornar máscaras, colares,
braçadeiras, brincos, pulseiras e cocares. Assim como a pintura corporal, a arte plumária também serve para indicar os
grupos sociais.

ATIVIDADE
1. Quais são os principais objetos da arte indígena do seu povo? Escreva o nome deles em português e na língua
materna. (Pesquise)
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2. Pesquise e escolha um objeto indígena para você fazer. Quais os materiais necessários para a construção deste
objeto?
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3. Quais os lugares onde se coleta este material?

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4. Agora retrate este objeto através de um desenho. (em folha a parte)

3º Momento/Aula
Arte Romana
A arte romana foi produzida pelo povo pertencente à Roma Antiga e perdurou aproximadamente do século VIII a.C. ao
século IV d.C. Foi fortemente influenciada pelos etruscos e gregos, sendo que as manifestações artísticas mais significativas
remontam ao estabelecimento da República no ano de 509 a.C. Apesar disso, conhecemos poucos nomes de seus artistas e
arquitetos, posto que era uma arte coletiva ou feita para seus mecenas. A arte desse período é dividida em arte da Roma
Republicana (antes de 27 a.C.) e a da Roma Imperial (do ano 27 a.C. em diante).

Características da Arte Romana

Arquitetura – Coliseu Romano

Pintura – Centauro Quírion e Aquiles

Escultura – Altar da Paz à deusa Pax

Influência da arte etrusca: expressão realista;
Influência da arte grega: expressão de ideal de beleza;
Uso de arcos e abóbodas na arquitetura;
Representação realista na escultura;
Colorido, delicadeza e precisão nos detalhes da pintura.
Arte Grega

Enquanto a arte egípcia é uma arte ligada ao espírito, a arte grega liga-se à inteligência, pois os seus reis não eram deuses,
mas seres inteligentes e justos, que se dedicavam ao bem-estar do povo. A arte grega volta-se para a alegria da vida
presente.
Os gregos (ou helenos, como eles preferiam-se designar-se) eram, mais do que um povo homogêneo, uma série de tribos
que tinham em comum a língua, os principais deuses e a noção de que descendiam de antepassados em comum.
Nessa civilização predomina o racionalismo, o amor pela beleza entendida como suprema harmonia das coisas, o interesse
pelo homem, essa pequena criatura que é “a medida de todas as coisas”. Ali nasce a democracia, o governo do povo.
Contemplando a natureza, o artista se empolga pela vida e tenta, através da arte, exprimir suas manifestações. Na sua
constante busca da perfeição, o artista grego cria uma arte de elaboração intelectual em que predominam o ritmo, o
equilíbrio e a harmonia ideal. Tudo isso provoca consequências fundamentais na história da arte que determinam a
sobrevivência de muitos conceitos e formas desde então até hoje.
ARQUITETURA
Ainda que as suas cidades tivessem necessidade de muralhas, de casas e palácios, de praças, de ruas e aquedutos, ainda
que todas essas necessidades tivessem sido satisfeitas a sua investigação apontou para um só tipo de edifício: o templo, a
casa dos deuses.
A característica mais evidente dos templos gregos é a simetria entre o pórtico de entrada e o dos fundos. O templo era
construído sobre uma base de três degraus. O degrau mais elevado chamava-se estilóbata e sobre ele eram erguidas as
colunas. As colunas sustentavam um entablamento horizontal formado por três partes: a arquitrave, o friso e a cornija. As
colunas e entablamento eram construídos segundo os modelos da ordem dórica, jônica e coríntia.
ORDEM DÓRICA
A ordem dórica é austera e maciça. Nascida do sentir do povo grego, nela se expressa o pensamento. Sendo a mais antiga
das ordens arquitetônicas gregas, a ordem dórica, por sua simplicidade e severidade, empresta uma ideia de solidez e
imponência.
ORDEM JÔNICA
A ordem jônica representa a graça e o feminino em contraste com a austeridade e a masculinidade da ordem dórica.
ORDEM CORÍNTIA
A terceira ordem grega, depois da dórica e da jônica, é a coríntia, variante decorativa da jônica. De fato, muitos pormenores
são quase idênticos, exceto as proporções. Em contrapartida, são diferentes a base da coluna, muito mais trabalhadas.
ATIVIDADE

1 – O que é a Arte Grega?

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2 – Complete:

Na sua constante busca da perfeição, o artista grego cria uma arte _____________________________________________

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3 – Quais são as três ordens da arquitetura e suas colunas?

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4 – Pesquise e faça o desenho dos três tipos de colunas gregas: