HENRY COWELL

E O PIANO EXPANDIDO
AEOLIAN HARP (1923)
THE BANSHEE (1925)
THE TIDES OF MANAUNAUN (THREE IRISH LEGENDS)(1917)

A N D R É A LV E S D A S I LVA
S E M I N Á R I O S AVA N Ç A D O S
Henry
Cowell (1897 – 1965)
• Foi um compositor autodidata, teve seu primeiro piano aos
14 anos e no ano seguinte deu um concerto com suas
primeiras obras experimentais para piano;
• Aos 17 foi estudar na University of California com Charles
Seeger;
• Inovou na escrita do piano, principalmente nas peças
escritas entre 1912 – 1930;
• Na busca por novas sonoridades ele desenvolveu o
conceito de “tone clusters”, acordes que no piano são
produzidos ao pressionar várias teclas simultaneamente
(por ex. com o antebraço);
Henry
Cowell (1897 – 1965)
• Escreveu peças para piano em que o pianista toca
diretamente nas cordas do instrumento;
• Foi professor de John Cage, que posteriormente escreveu
obras para piano preparado;
• Cowell compôs 19 sinfonias principalmente programáticas
e outras obras sinfônicas, incluindo dois concertos para
koto, um para percussão e um concerto de acordeon, uma
suíte para piano e orquestra de câmara, numerosas obras
de música de câmara, coros e canções. Ele também
publicou ensaios sobre teoria musical.

Fonte: https://www.britannica.com/biography/Henry-Cowell
Aeolian Harp
(1923)
Em 1923, Cowell publicou “Aeolian Harp, a primeira de suas
peças para “cordas de piano”. A técnica da produção do som
era de vanguarda – o pianista silenciosamente abaixa a teclas
enquanto dedilha as cordas, permitindo a ressonância de
acordes específicos. Mas a música em si parece antiquada,
construída sobre uma sequencia harmônica descendente e
repetida três vezes, com apenas um pequeno desenvolvimento
(um tom acima e uma progressão levemente diferente). O
efeito é ambiente, como o som dos sinos de vento, que é o
nome da peça, ou é talvez como ouvir alguém praticando um
trecho de harmonia especialmente bonita.

Fonte: notas de programa Bard Music West, The World

of Henry Cowell, April 6–7, 2018
Aeolian Harp
(1923)
The Banshee
(1925)
Cowell afirmou que sua inspiração na criação do método de
tocar nas cordas de piano veio do desejo de reinventar a
paisagem da técnica do piano, buscando novos usos e sons
para um instrumento antigo sem a necessidade de inventar
outro instrumento. Além de mudar a técnica de produção do
som no piano, The Banshee também requer que o performer
toque o instrumento em uma nova orientação, se posicionando
na curva da cauda, perpendicular às cordas ao invés de estar
sentado no bando. O processo de reeducação foi um elemento
intencional na obra, fazendo os pianistas educados em
conservatórios reassumir o papel de um novo estudante,
forçado a procurar as notas nas cordas e aprender suas
posições. Devido a este estilo de performance, The Banshee
também foi uma ruptura das expectativas contemporâneas de
recitais de piano, com a intenção de criar desconforto para o
público, bem como para o pianista.
The Banshee
(1925)
The Banshee
(1925)
The Tides of
Manaunaun(1917)
Peça que faz parte das “Three Irish Legends” e é uma das
mais conhecidas que usa os “tone clusters”. Foi tocada pela
primeira vez em 1917, servindo como prelúdio da produção
teatral The Building of Banba. Essa produção foi baseada em
poemas sobre a mitologia irlandes escritos pelo teosofista John
Osborne Varian. The Building of Banba foi descrita por alguns
acadêmicos como uma peça de teatro, mas Cowell
considerava a produção como uma ópera.

“Manaunaun era o deus do movimento, e muito antes da

criação, ele enviou marés tremendas, que varreram o universo
e moveram ritmicamente as partículas e materiais dos quais os
deuses mais tarde fariam os sóis e os mundos."
The Tides of
Manaunaun(1917)
The Tides of
Manaunaun(1917)
The Tides of
Manaunaun(1917)
The Tides of
Manaunaun(1917)