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EXPEDIENTE #30 // ANO 3 // DEZEMBRO ‘09_

DIREÇÃO: 
 Fernanda Grabauska Ana Luiza Bazerque
Kento Kojima fernanda@noize.com.br
 Billy Argel 
TIRAGEM:
Pablo Rocha Mely Paredes 30.000 exemplares
Rafael Rocha ASSESSORIA DE Carlos Eduardo Leite
COMUNICAÇÃO: Felipe Guimarães CIRCULAÇÃO

COMERCIAL:

 Mell Helade Eduardo Guspe NACIONAL
Pablo Rocha mell@noize.com.br
pablo@noize.com.br MOVE THAT JUKEBOX:
Leandro Pinheiro DISTRIBUIÇÃO: Alex Correa
leandro@noize.com.br Francisco Chaves Marçal Righi
chico@noize.com.br Neto Rodrigues
DIREÇÃO DE ARTE: www.movethatjukebox.com
Rafael Rocha FOTOGRAFIA: 

rafarocha@noize.com.br Felipe Neves 
ANUNCIE NA NOIZE:
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DESIGN: Marco Chaparro

Douglas Gomes 
ASSINE A NOIZE:
doug@noize.com.br NOIZE TV: 
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Bivis
ASSIST. DE CRIAÇÃO: Johnny Marco AGENDA:
Cristiano Teixeira Vicente Teixeira 
shows, festas e eventos Se Você
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 Não
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EDIÇÃO:
 NOIZE.COM.BR: 
 PONTOS:
Fernando Corrêa combr@noize.com.br
 Faculdades NOIZE
nando@noize.com.br Colégios Passe
COLABORADORES: Cursinhos Adiante
REDAÇÃO: Lucca Rossi 
Estúdios

Bruno Felin Henrique Lammel Lojas de Instrumentos
CONTEÚDO_ bruno@noize.com.br
Carolina De Marchi
Leonardo Bomfim
Thiago Piccoli

Lojas de CDs

Lojas de Roupas
carol@noize.com.br Alexandre Matias 
Lojas Alternativas
Life Is Music // Leia Isto // News // Bandas Que Você Maria Joana Avellar Hígor Coutinho 
Agências de Viagens

Não Conhece // Online // Move That Jukebox // Black joana@noize.com.br Samir Machado Escolas de Música
Drawing Chalks // N.A.S.A. // Emicida // The Old Roman- Rafael Borges 
Escolas de Idiomas

REVISÃO: Rafael Abreu Bares e Casas de Show

tic Killer Band // VizuPreza // FFW & REW // Reviews // 
João Fedele de Azeredo Daniel Sanes Shows, Festas e Feiras

Cinema // Shows // Fotos // Jammin’ jp@noize.com.br
 Ricardo Finocchiaro Festivais Independentes

Pééé! EDITORIAL | Forever 2000.

Na edição passada, a matéria sobre
Nick Drake teve
Há algo de diferente neste fim de década, e a gente acha que sabe o que é: o faça você mesmo venceu. Talvez
autoria do grande Alexandre Matias, conforme
o “punk” esteja “dead”, mas seu legado mais valioso impera, e é graças a ele que a banda de hoje pode ser
creditado. Mas faltou relembrar – e informar aos
facilmente soterrada pelas bandas de amanhã. A NOIZE #30 procura registrar alguns dos que acredita serem
desinformados que não sabem o que estão perdendo)–
os melhores artistas acontecidos em 2009, para que eles fiquem devidamente registrados – são, de certa
o endereço do blog do cara, o excelente Trabalho
forma, parte das coisas mais legais que ouvimos na década que se encerra. E o são porque conseguiram reunir
Sujo: www.oesquema.com.br/Trabalhosujo
o talento para a música e o “faça você mesmo” em um só trabalho.
Talvez o maior exemplo disso nesta edição seja Emicida. O rapper nunca mediu esforços, e sobre suas paixões
obstinadas, que vão muito além do rap, ele contou em um papo sereno e em closes sinceros. As outras três
entrevistas desta NOIZE não deixam por menos: o N.A.S.A. é a década de 90 renascendo no império DIY, com
o ex-Planet Hemp Zegon e Sam “Squeak E. Clean” juntando em um mesmo disco artistas de todas as matizes.
O Black Drawing Chalks é a grande banda de rock a surgir em terras tupiniquins em 2009, gestada e gerida
dentro do novo panorama de coletivos, que fizeram de sua Goiânia natal a grande cidade rock brazuca em
boa parte do século XXI. E a britânica Old Romantic Killer Band, a que louvamos e vimos acabar no mesmo
ano, é a prova real da falha no sistema: às vezes, a profusão de bandas, somada às tendências e preferências
momentâneas (o mainstream não morreu), podem soterrar uma grande banda de rock quando sua semente recém
germinou e soltou as primeiras folhas.

Mas folhas por folhas, eternizamos nas que seguem aquelas que talvez sequem, tão logo um novo ano venha
para renovar o gramado. E aí, mais uma vez, a música permanecerá eterna – esta edição será apenas o mapa para
alguns dos tesouros esquecidos nesse nosso recanto, em breve perdido, dos anos 2000.
_foto: felipe neves _dir arte: Rafael Rocha
life is music
NOME_ Carlos Gerbase
PROFISSÃO_
Cineasta e professor
UM DISCO_
Sex Pistols | Never mind
the bollocks, here’s the Sex
Pistols

“A música ouvida é uma

companhia que tem a ca-
pacidade fantástica de se
adaptar ao meu estado de
espírito. E, algumas vezes,
também tem a capacidade
de modificar (para melhor)
esse estado. Através da
música executada - como
baterista e vocalista - apren-
di muito sobre mim mesmo,
sobre meus limites, e acho
que consegui, nos melhores
shows dos Replicantes,
atingir uma entrega total ao
público e à própria música, o
que é a melhor catarse que
alguém pode pretender.”
 8

LEIA ISTO
leia isto_

“O George Clinton nos ofe-

só no jeito que tocaríamos
e nos comportaríamos no
neira como nos vestiríamos.
palco, mas também na ma-

pensado. Não estávamos

O bigode, o cabelo, tudo foi
contando muito que o lance
mada, nós pensamos não
“Antes da banda ser for-

Dênis Pereira| Black Drawing Chalks

musical desse tão certo.”
receu a nave-mãe dele, fa-
lou ‘Vocês querem usar
esse lixo?’. Mas aí estraga-
mos a turbina e ficou mais
barato fazer uma nova.”
Zegon | do N.A.S.A., sobre a nave de Mr. George Clinton

“O problema é que o adolescen-

Nicolas Flamel [na Suíça]. E ele

dois vimos. Foi incrível. não vou

“Levei o Gilberto Gil na casa do

viu uma coisa lá que eu vi, só nós

te precisa gritar que o mundo

contar o que foi, mas vimos.”

Em entrevista maravilhosa para Pedro Alexandre Sanches
é uma merda, porque quando
você é adolescente o mundo É
uma merda. Mas quem quer gri-
tar hoje em dia que o mundo é
uma merda? Ninguém, porra!”
Marcelo Nova | Camisa de Vênus

“Entrei em contato com o rap em 93,

quando o Racionais lançou Raio X do
Brasil. Moleque da favela, quando ouviu
Jorge Ben Jor |

o bagulho, não sentia nem “aquele cara

canta minha vida”. Era uma coisa tipo
“esse cara sou eu, mano”. Emicida | Nesta edição.
 _EMICIDA, ZEGON, JUlian casablancas,
marcelo nova,, jorge ben jor

“Uma vez eu vi uma entrevista do Zé

Killer Band, nesta edição.

Greg Holland | Old Romantic
para se empolgar.”
você não tem energia
tão desgastante que
ao seu redor, é tudo
com o que acontece
fícil ficar empolgado
“Algumas vezes é di-
Gonzales e ele falou de uma MPC,
falava da SR, dos teclados. aí eu
coloquei na cabeça que pra fazer
rap eu precisava de uma, então
com 19 anos eu comprei uma.”
Emicida | Ele e Zegon, 5 anos depois, têm entrevistas nesta edição.

“Nós somos bem estilosos, né? Tô brincando, não co-

loca essa citação. Quer dizer, olha pra mim. Eu fedo.”
Julian Casablancas | The Strokes, em algum NME do passado

“Parece que meu

Timbaland, e são na maioria euro-
tão. Sei que são 75% mulheres
“Depois do meu último álbum, eu
sei onde meu pão e manteiga es-

que amam Timbaland. Fiz a pesqui-

a Sex and the City, Desperate Hou-

sewives. As verdadeiras ‘mulhe-
sa. São as mulheres que assistem

res-que-vão-para-o-bar’ gostam de

twitter foi ‘hackeado’

ontem. Eu poderia
estar brava, se não
amasse em segredo o
peias.” Timbaland | teorizando...

quão psicoticamente
espertos são meus
fãs.” Lady Gaga | no Twitter

“Você não joga Guitar Hero se

você é um guitar hero.”
Billy Corgan | Smashing Pumpkins

9
noize.com.br
 _Discos da decada, john frusciante, css,
10 pavement, pirate bay, blur

NEWS
ou oldies, depende do ponto de vista.

Reprodução
o som dos anos 2000
A década nem acabou (e dependendo de como você escolheu contar, ainda falta mais de um ano), mas as listas de melhores
discos já são muitas. Em geral, provocam uma sensação interessante de se estar solucionando uma dúvida mortal que muitos
tinham: afinal, qual será a grande música desta década? O que aconteceu de realmente bom no novo milênio? A resposta inclui
as poucas certezas que se tinha, como os nova-iorquinos do Strokes, escolhidos por alguns dos grandes veículos especializados,
e o Los Hermanos que, com frequência, encabeçam o top 5 com a dobradinha O Bloco do Eu Sozinho e Ventura.

Enfim, alguns títuolos citados como os melhores discos da década que queremos registrar foram Is This It, do Strokes (eleito
pelo NME o disco da década), Whatever people say I am, that’s what I’m not, do Arctic Monkeys, Funeral, do Arcade Fire, Turn on the
bright lights, do Interpol, e In Rainbows, do Radiohead, no campo internacional. Do Brasil, os dois discos dos Hermanos, Uhuuu!,
do Cidadão Instigado, Little Joy e CSS, das bandas homônimas, apareceram à beça nas listas virtuais.

Ademais, as listas mostram que não existe “o som dos anos 2000”, como o grunge poderia ser grosseiramente usado pra
definir os 90s, a new-wave para os 80s, o progressivo ou o punk para os 70s, a psicodelia para os 60s. Até porque essas defini-
ções eram feitas com bases roqueiras, e nos anos 2000 – o mashup está aí para provar isso – a música, sem a vigília de majors
paternalistas e controladoras, virou uma suruba no melhor dos sentidos.
 _Sublime - 40 0z. to Freedom :: Dorival Caymmi - Canções Praieras :: Planet Hemp - Usuário :: NOFX - Punk in Drublic :: Lou Reed - Transformer

_ouca agora
´

Reprodução

Divulgação

__SONIC JACKSON| Não,
o chapeleiro de Moonwalker
não encontrou Sonic nas
telas – mas na trilha sonora,
sim. É o que garante o pro-
dutor, arranjador e tecladista
Brad Buxer, que trabalhou
com Michael Jackson em
Dangerous e HIStory e assina
a trilha sonora de Sonic 3. Se-
gundo ele, foi de fato Michael
quem compôs as músicas do
game da Sega, lançado em
1994. Desapontado com a
qualidade da reprodução de
áudio nos consoles da época,
Jackson optou por abrir mão
dos créditos, ficando estes
para Buxer e outros parcei-
ros do cantor. Um velho bo-
ato que, enfim confirmado,
explica a trilha alucinante das
aventuras do porco-espinho
azul.
__E O PAVEMENT TAM-
BÉM | Fãs de Pavement,
regozijai-vos. Depois de es-
perarem por quase uma dé-
cada, vocês foram agraciados
recentemente com a notícia
de que Malkmus, Kannberg e
cia. fariam uma humilde turnê
de reunião – que logo assumiu
proporções maiores.
Atualmente são quase 20 os
shows europeus, agendados
para ocupar todo o mês de
maio de 2010, e três datas
Divulgação
__CSS LIVE IN USA | Não,
o CSS não deixou o Brasil de
novo. Mas felizmente a longa
temporada que a trupe fes-
teira de Lovefoxxx passou
esbanjando hype em terras
estrangeiras rendeu um me-
recido dossiê audiovisual. Será
lançado em 12 de janeiro o
documentário CSS & Tilly and
the Wall Appearing LIve! Tonight,
no Central Park, de 21 a 23 que registra a turnê feita pelos
de setembro. E o melhor: o brasileiros com os estaduni-
guitarrista Scott “Spiral Stairs” denses do Tilly and the Wall
Kannberg contou em dezem- durante setembro de 2008. O
bro ao site Stereogum.com DVD conterá, ao longo de 73
que, se a turnê for proveitosa, minutos, dez canções do CSS
é provável que o Pavement (divididas entre o debut, CSS, e
grave novas músicas – que o mais recente, Donkey) e oito
poderiam, naturalmente, re- do Tilly, além de extras com
sultar em um novo disco de cenas do backstage. O longa
inéditas.A avalanche de revivals tem direção de Rob Walters
não para, mas a do Pavement, e sai pela White Light Media.
felizmente, não corre o risco
de cheirar a mofo.

ON THE ROAD | fabricio nobre, da mqn

_Melhor e pior coisa de sair em turnê 5 Discos Para Se Ouvir Na Estrada:
Anderson Brito /Divulgacão

Melhor é encontrar os amigos e aqueles 30 minutos de _Grand Funk Railroad - Grand Funk
barulho em cima do palco numa cidade que você nunca _Fu Manchu - King Of The Road
passou na vida. Pior: deixar Gabi, Ana e Lara em casa. _Rocket From The Crypt - Group Sounds
_Melhor comida e bebida de turnê _Jon Spencer Blues Explosion - Orange
Comida é aquela tipica da cidade, feita pela cozinheira _Walverdes - Anticontrole
mais foda! Bebida, para quem tá passageiro é cerveja.
11
noize.com.br
12 NEWS

Reprodução
__BLUR NO FIM DA LINHA | __FRUSCIANTE FORA? | Os
Dia 19 de janeiro será lançado boatos que invadiram a re-
No Distance Left to Run, do- dação durante o fechamento
cumentário filmado por Will desta edição apontavam para
Lovelace e Dylan Southern a saída do guitarrista John
que registra os ensaios para a Frusciante do Red Hot Chili
turnê de retorno que os bri- Peppers. Fontes seguras infor-
tânicos fizeram em 2009, bem maram ao Musicradar.com que
como os shows propriamente ele queria focar sua carreira
ditos.Além disso, virá recheado solo e já teria sido substitu-
de extras, entrevistas e tudo __LEGAL BAY | Na Suécia, o consumo de música legal (ou ído por Josh Klinghoffer, que
mais que os fãs possam que- não) de forma legal aumentou desde o caso do Pirate Bay. Os excursionou com o RHCP
rer. Dá uma olhada no trailer: fundadores do site foram condenados e uma nova lei de di- em 2007.
http://tr.im/HlyA. reitos autorais entrou em vigor no país, a IPRED, que autoriza

Divulgação
os detentores dos direitos autorais a obterem os endereços
www.brooklynvegan.com

IP de suspeitos, que podem ser investigados e processados.

Nos primeiros nove meses de 2009, as vendas legais de música
cresceram em 18%. As vendas de música digital cresceram
80%, e as vendas físicas, 9%. O site com serviço de streaming
Spotify teve um aumento de 17% em seu volume de membros
premium. Outra pesquisa diz que 60% das pessoas entre 15 e
74 anos pararam ou diminuíram o uso de programas p2p e de
compartilhamento de arquivos nesse período.
Divulgação

__VENDE-SE O NIN | Após prá-los. “Nós já terminamos a

fazer o último show da car- turnê do NIN e tudo que tí-
reira em novembro, o Nine nhamos que fazer no estúdio,
Inch Nails decidiu colocar por isso estamos nos livran-
seus equipamentos à venda. do de uma grande seleção de
Isso mesmo, guitarras, baixos, equipamentos que a banda
violões e teclados, que foram não precisa mais”, diz o texto
utilizados durante a turnê, fo- no site oficial do NIN. Isso
ram publicados no Ebay para que é extrair até a última
os fãs interessados em com- gota de potencial rentável de
uma turnê de retorno.
SHOW EXTRA SÃO PAULO - 31 DE JANEIRO

REALIZAÇÃO meio de pagamento

preferencial

28 DE JANEIRO - POA 30 E 31 DE JANEIRO - SP

ISENÇÃO DE TAXA para clientes dos cartões
DE ENTREGA*
credicard, citibank e diners.

4003-8282
ESTÁDIO ZEQUINHA
Av. Assis Brasil, 1200 – Porto Alegre/RS
MORUMBI
Praça Roberto Gomes Pedrosa, s/n. - São Paulo/SP

Na ocasião da compra, verifique a classificação etária. *Válido para compras realizadas com até 72 horas de antecedência ao show.
14
bandas que voce
nao conhece mas deveria conhecer_
M. WARD

Ieve Holthausen
Origem:
Portland, EUA

Som:
M. Ward já tocou no
Bright Eyes, tem a
companhia da gracinha
Zoey Deschannel no
projeto She & Him e integra o Monsters of
Folk. Enfim, o folk dos anos 2000 é com ele.

Escute:
Rave On, Sad Sas Song, Chinese Translation
myspace.com/mward

NAIVE NEW BEATERS

Origem:
Paris, França

Som:
Transitam com destre- filipe catto
za pelo terreno mais
mainstream do pop Ao ouvir Filipe Catto, é coerente pres-
(que engoliu o rap e o supor que a musicalidade da voz afinada
rock alternativo em medidas semelhantes), e provenha da longa trajetória musical,
têm clipes fodas como cereja do bolo. que se iniciou muito cedo, e foi bem
Escute: nutrida por Elis Regina, Maria Bethânia
Live Good, Get Love, Can’t Choose e Clara Nunes. É fácil, também, atribuir
myspace.com/naivenewbeaters a dramaticidade e a pungência do ins-
trumental à paixão pelo tango e seus
bandoneónes. Mas foi uma estadia no
THE GOLDEN FILTER
Brooklyn, em 2007, o inusitado gatilho
Origem: para que Filipe derramasse as canções
Nova York, EUA que deram origem a Saga, EP que o mú-
sico gaúcho gravou e lançou em 2009.
Som:
No Brooklyn, Catto teve os sentidos
Entre o electro pop
e o disco, nasce mais estimulados por todo tipo de manifes-
um duo multinascio- tação musical, e por causa da saudade,
nal, que firma bases reaproximou-se de suas raízes. “Voltei a
em Nova York. Além de remixadores natos, o escutar coisas que havia anos não escu-
Golden Filter tem single na área. tava, música brasileira tradicional, coisas
até bem antigas. Isso acabava me aproxi-
Escute: mando de casa, inevitavelmente”, conta.
Thunderbird,We are the people (Empire of the Sun)
Apesar de a voz feminina ter rendido
myspace.com/thegoldenfilter
comparações a Ney Matogrosso, é só
eventualmente que a semelhança de
fato aparece. Por outro lado, as letras,
inspiradas em experiências pessoais, ca-
beriam muito bem na voz de Ney. “Na
época eu lia muito Hilda Hilst, mas não
acho que tenha nada explícito dela nas
letras, talvez uma intensão, mas mera-
mente isso”, explica. A mesma drama-
ticidade da poeta paulista, sem dúvida,
marca presença nos trabalhos de ambos
os cantores. Ela corresponde à “cor”, a
influência latina e tangueira com que
Catto enrubesce a música brasileira.
“O produtor Sergio Guidoux e eu ti-
vemos uma preocupação grande com o
discurso e com a coerência do album
como um todo. Queríamos propor esse
universo boêmio, luxurioso e passional”
– que é o que faz a experiência de Saga.
Escute: Saga inteiro, em especial a
faixa-título e “Ascendente em Câncer”.
 Convidado Especial
meio de pagamento realização
preferencial

28 de fevereiro 2 de março
apoteose - rj morumbi - sp
COBERTURA OFICIAL: www.showcoldplay.com.br
ISENÇÃO DE TAXA para clientes dos cartões
credicard, citibank e diners.
4004 2060 DE ENTREGA*

Na ocasião da compra, verifique a classificação etária.

*Válido para compras realizadas com até 72 horas de antecedência ao show.
16
bandas que voce
nao conhece mas deveria conhecer_
SLAVIC SOUL PARTY!

Gorila Vs. Bear/C.C.

Origem:
Nova York, EUA

Som:
Uma festa balcã
em que participam
jazzistas das décadas
de 1950 e 60, acom-
panhados de metais funkeiros até o osso. É o
Brooklyn à toda.

Escute:
Taketron, Baltika, Real Simple
myspace.com/slavicsoulparty

YOUNG WIDOWS
Origem:
Kentucky, EUA

Som:
Barulhentos, os Young girls
Widows formam a
parte instrumental de A nova aposta da Matador (que é na
outra banda da cena
verdade o berçário do alt-rock yankee)
hardcore de Kentucky. Mas no YW, ao hardco-
é um duo de rapazes chamado Girls.
re deles somam-se fortes ecos de noise rock.
Trata-se da banda menos afetada de
Escute: que você ouvirá falar como “a aposta”
The Heat is Here, Old Skin, Formerer do ano que chega ao fim. O nome inusi-
myspace.com/youngwidows tado reflete as músicas e o jeitão junkie
do vocalista Christopher Owens, que
lembra um Kurt Cobain sincero e desi-
LULINA
ludido no amor. E deve fazer referência
Origem: às garotas que transitam nas calçadas
Recife/São Paulo californianas, onde o repé de loucas ma-
drugadas é atenuado pela combinação
Som:
de sol e brisa marinha.Consta que J.R.
Anticonvencional até
o osso, liricamente White, a outra metade do Girls, foi o
psicodélica e ingenu- responsável por viabilizar que as ideias
amente desbocada, de Chris dessem origem ao repertório
Lulina faz música como poucos mortais: lo-fi do também inusitadamente intitulado
ao extremo, tosco, mas hipnotizante. Album, début que os caras lançaram em
setembro. Ora depura o som de ban-
Escute: das clássicas do catálogo da Matador,
Meu Príncipe, Fugas pelo miojo,Tapas na cara
como Pavement, ora é californiano até
myspace.com/lulina
o osso—e por vezes dá até em baladas
(“Hellhole Ratrace”, linda). A principal
referência na música é mesmo o fluxo
emocional de Ariel Pink, que Owens diz
cultuar. Semelhanças do vocal com Elvis
Costello, Joe Strummer e até Pete Do-
herty diminuem a distância geográfica
entre Estados Unidos e Reino Unido,
que se encontram nas melodias simples
e no jeito tocante do cantar de Owens.
Depois de terem feito o que eles consi-
deraram, mesmo, um “disco de drogas”,
os caras disseram que botaram o pé no
freio. Esperamos que não espetem em
nenhuma seringa.
Escute: “Lust for Life”, que começa
remetendo a Peter, Bjorn & John, mas
descamba para o mesmo alt-rock mata-
dor de “Laura”. A surfmusic aditivada de
“Big bad mean mother fucker” expande
os horizontes do ouvinte e do que se
pode esperar da banda.
18

online
a nata do que rola no mundinho virtual .

_grooveshark.com
Uma biblioteca imensa de músicas ao seu dispor,
um iTunes lotado acessível em qualquer lugar.
Aproveite enquanto não tiram o site do ar.
_holytaco.com
Um blog completo de verdade. Sem palavras
para descrever o humor que transborda deste
taco sagrado.
OK GO | WTf?
_No clipe de “WTF?” os membros do OK Go perma-
necem intactos, enquanto deixam rastros que fazem dese-
nhos e causam explosões de cores e padrões na tela. Um
dos clipes legais que surgiu desde a revista passada, e uma
ideia a menos a ser realizada na era da tecnodemocracia.
Tags: ok go wtf

mp3
A Song for a Son | Smashing Pumpkins
Bem observado em comentário do Stereo-
gum: por um momento, lembra Elliott Smith
auto-tune kids
a nova empreitada de Billy Corgan.
_Quem não gosta de auto-tune, bom sujeito não é. Depois
We share de same skies | The Cribs de ver as estrelas de “Charlie Bit Me” e outros pequenos su-
Quanto mais oitentista a essência, melhor cessos virais mandando ver acompanhados de Kanye West,
pode ser uma música do Cribs. Esta é boa. ou você concorda com a frase acima ou começa a ficar com
medo – saber cantar já é mero detalhe.
Bee on the Grass | Mallu Magalhães
Mallu Magalhães brinca de Mutantes nessa Tags: auto tune kids
bela e psicodélica canção de seu novo disco
auto-intitulado.

tiny urls
from dub to dubstep
tinyurl.com/softfocus3
_No vídeo indicado pelo @trabalhosujo, “Blackboard Jun-
Soft Focus, ótimo programa de entrevistas daVBS.TV.
gle”, produção monstruosa de Lee Perry e King Tubby,
é convertida em dubstep por Subatomic Sound System,
tinyurl.com/antecipando2010
Dubblestandart e Jahdan Blakkamoore. Para quem não
Os 25 discos mais aguardados de 2010,
saca muito de algum dos dois gêneros, é um bom começo.
pelo Stereogum.

tinyurl.com/mapadorock Tags: dub to dubstep

Os caminhos e descaminhos do rock diagramados.

pixies debaser fallon marilyn monroe marijuana automatic mario queen

cokie the clown lula filho da jamaica them crooked jonathan ross axl rose paparazzi
comfort wipe phoenix concerts emporter touch dj iphone them crooked vultures
yeasayer ambling alp slash duff steven charlotte beck heaven
 _norah jones, kinks,
20 brandon flowers

move that jukebox

movethatjukebox.com

moving

Divulgação

Divulgacão
_Vivian Girls
Eu costumo achar bandas formadas
exclusivamente por meninas grandes
merdas. Não é machismo, por favor, mas
é que – salvas exceções - eu nunca tive
exemplos de grupos que funcionavam
assim e faziam um som legal – vide, sei lá,
T.A.T.U.,Veronicas ou Girls Aloud. Quan-
do o Vivian Girls apareceu, começou
toda uma nova fase na minha vida, sem
exagero. Lá no início de 2008, quando
__TODO MUNDO JUNTO | Beastie __THE KINKS DOCUMENTADO |
saiu o primeiro disco das moças, levei Boys, Santigold e Beck concretizaram Agora sim! Uma das bandas mais legais
um baita choque: “Nossa, essas garotas uma improvável união para remixar um dos anos 60, o The Kinks, deve ganhar
realmente sabem o que estão fazendo”, par de faixas do novo álbum de Norah seu próprio documentário em 2010. A
pensei. E essa sensação se repetiu com o Jones, The Fall. Enquanto os Beastie Boys produção é assinada por Julien Temple,
lançamento do segundo álbum do Vivian ficaram com a regravação de “That’s idolatrado pela criação de There’ll Always
Girls, no mês passado, inevitavelmente. What I Said”, Santigold trabalhou em Be na England, sobre o Sex Pistols. Ray
Everything Goes Wrong, que atingiu nota cima de “Chasing Pirates”, que também Davies, considerado um dos responsáveis
8 em sites e revistas especializadas e
foi remixada pelo coletivo musical de pela separação da banda pelas inúmeras
conceituadíssimas, mostra três meninas
bonitinhas fazendo um indie-rock ex-
Beck, o Droogs. As músicas estão dis- brigas com seu irmão (Dave, vocalista e
perimental, meio lo-fi, puxado pra um poníveis em rcrdlbl.com, stereogum.com e guitarrista), está colaborando no projeto.
shoegaze de garagem. Coisa fina. artistdirect.com, respectivamente.

Thomas Hawk/C.C.
enquete __BRANDON FLOWERS GO SOLO
| O fofoqueiro www.HolyMoly.com le-
vantou a informação de que Brandon
__Qual foi o melhor festival de Flowers, vocalista do The Killers, estaria
música do ano?
se preparando para lançar o primeiro
_Planeta Terra
_Maquinária álbum solo de sua carreira, sem o me-
_Goiânia Noise nor envolvimento com a banda.
_Indie Rock Festival Prontamente, o semanário britânico
_Just a Fest NME desmentiu o boato após entrar
_Outro? Comente em contato com o assessor da banda:
vote em movethatjukebox.com Assim como os Killers, Flowers não
pretende lançar um disco tão cedo.
__Resultado da Enquete de
Novembro Shame on him. A resenha da passagem
_Arctic Monkeys: 31% do grupo pelo Brasil você confere logo
_Kings of Leon: 24% mais, no final da revista. Aproveite.
_Foo Fighters: 10%
_Yeah Yeah Yeahs: 9%
_Them Crooked Vultures: 9%
_Outros:17%
 black drawing chalks
22
_texto _FOTOS
LUCCA ROSSI THIAGO PICCOLI
Riffs, suor, cerveja…
e muito trabalho.

Eles têm cara de bons moços, falam com o sotaque arrastado característico do
Centro-Oeste, mas em cima do palco tocam para o público balançar a cabeça e
sair com zumbido no ouvido. Com sua mistura de influências—do metal de bandas
como Black Sabbath, passando pelo hard rock, até o stoner rock de nomes como
Queens of the Stone Age—a Black Drawing Chalks é a sensação do indie brasileiro
em 2009, com um dos melhores discos e, sem dúvida, o melhor videoclipe do ano,
da música “My Favourite Way”.

A temperatura batia a casa dos 30° quando o
quarteto goiano desembarcou em Santa Maria no final
da tarde de sábado, 5 de dezembro, para a apresentação
que faria dali a algumas horas no último dia do Macondo
Circus – Música & Cultura Urbana, festival organizado pelo
Macondo Coletivo e que em sua 6ª edição consolidou-se
como um dos mais importantes do cenário independen-
te brasileiro. Às 2h10min do domingo, quando a banda
subia ao palco para aquele que seria um dos shows mais
comentados do evento, o calor era quase o mesmo nas
dependências do Macondo Lugar, onde o público abarro-
tava o segundo andar da casa.
Em pouco mais de 45 minutos, o Black Drawing
Chalks provou que os elementos de um bom show de
rock continuam os mesmos: riffs muito bem executados,
vocais afinados, presença de palco, muito suor e cerveja
gelada.
A impressionante competência de uma banda
com apenas quatro anos de estrada é fruto de um tra-
balho muito bem planejado, como contou à NOIZE o
baixista Denis Pereira, que ao lado do guitarrista Renato
Cunha conversou com nossa reportagem horas antes da
estreia do grupo em solo gaúcho. Na entrevista, a dupla
falou também sobre sua identidade sonora e visual, dos
planos para o ano que vem e da importância de uma
postura profissional para uma banda se firmar no cenário
independente. Confira:
Vocês são o grande nome de cenário alter-
nativo de Goiânia e do Brasil esse ano. Como
está sendo tocar país afora e percorrer o cir-
cuito de festivais?
Renato: Está sendo muito legal levar o nome da cidade
pelos locais que passamos. Acho que o diferencial do Bla-
ck Drawing Chalks foi o de ser uma das primeiras bandas
a realmente sair de lá para tocar bastante fora, pagando
para viajar, colocando a cara à tapa.
Denis: Desde cedo compramos a ideia de banda e acre-
ditamos muito no que queríamos fazer.
Além dos shows por aqui, em março vocês
estiveram no Canadá, tocando no Canadian
Music Week, em shows muito elogiados. O [+] Lucca Rossi viajou a
Santa Maria a convite do
que dá pra trazer da experiência lá fora que Macondo Coletivo.

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black drawing chalks
sirva de lição para as bandas daqui darem con-
seguirem crescer e viver de música?
Renato: Tem que cair na estrada. Algumas bandas se
negam a tocar sem cachê, mas para os que estão come-
çando o cachê é o público. Hoje em dia nós consegui-
mos viajar sem gastar e pagar a banda, mas quem está
começando precisa fazer valer cada centavo que pede
para tocar.
Os contatos lá fora renderam convites para
uma volta?
Denis: Estamos fazendo todos os trâmites para vol-
tar no ano que vem, vendo toda a papelada de vistos
e petições para entrar nos Estados Unidos e também
marcando os shows.Voltaríamos no meio do ano, mas eu
o Renato estamos nos formando na faculdade e acabou
não acontecendo. Mas 2010 vai ser o ano da banda para
todos.
Há previsão de um disco novo já para o ano
que vem?
Denis: Nesses quatro anos de banda já lançamos dois
discos (Big Deal+1, de 2007 e Life is a big holiday for us+2,
de 2009, ambos pela Monstro Discos) e entre um e outro
disponibilizávamos os singles, geralmente com três músi-
cas, na internet. Pretendemos continuar com o mesmo
processo. Até as dez ou onze músicas que compõem um
álbum ficarem prontas, o processo é muito longo, por
isso sempre optamos por disponibilizar o material aos
poucos.
Vocês acham que o CD perde um pouco o
sentido hoje com a internet?
Denis: Para nós não, porque não estamos vendendo o
[+1]
CD só pela música, mas sim o álbum. Nossa música é
muito ligada à imagem, o Vitor e o Douglas trabalham
com design e desenvolvem toda a identidade visual da
banda (as artes de capa dos CDs e a animação do vide-
oclipe de “My favourite way” foram criadas pelo coletivo
Bicicleta Sem Freio, que tem a dupla entre seus integran-
tes. O clipe é uma parceria com estúdio Nitrocorpz, res-
[+2] ponsável por uma série de vinhetas da MTV).
Pretendem lançar algo em vinil?
Denis: Temos bastante vontade de lançar algo em vinil
sim. Talvez o próximo single.
Vocês vêm de Goiânia, cidade que produz
ótimas bandas há mais de uma década e tem
dois grande festivais. O sucesso da cena da ci-
dade se deve a quê?
Renato: A galera se ajuda bastante. Mas mesmo assim
ainda existem algumas bandas que se excluem um pou-
co…
Denis: Essas são as bandas que não aceitam o que está
acontecendo, o formato que uma banda precisa seguir
atualmente. Hoje a coisa funciona quase como uma em-
presa, você não pode fazer o seu show, guardar os instru-
mentos e ir embora. Independentemente se você gosta
ou não das bandas com as quais você divide o palco, é
necessário construir uma rede de contatos, trocar figu-
rinhas com as outras bandas. Claro que existem bandas
que não estão inseridas nesse formato e que também
dão certo, fazem sucesso em lugares como Japão ou na
Europa. Mas o caminho é mais difícil.
Renato: Os dois maiores selos de Goiânia (a Monstro e
a Fósforo) trabalham juntos. Isso é um exemplo de como
o trabalho precisa ser feito em conjunto para o negócio
dar certo.
Resumindo, o formato atual exige que a ban-
da se preocupe com muitas outras coisas para
que o resultado dê certo.
Denis: Com certeza. Hoje o Fabrício Nobre (vocalista
da MQN, banda goiana ícone do cenário independente
brasileiro e um do sócios da Monstro Discos) é o nos-
so manager. Na verdade, devemos a gravação do nosso
primeiro single a ele, em uma época em que o Vitor e
o Douglas já faziam trabalhos gráficos para a Monstro.
Ele foi a um dos nossos ensaios, gostou do som e nos
levou para tocar no estúdio do Gustavo Vásquez (tam-
bém integrante da MQN). Foi quando fizemos nossas
primeiras gravações. Começamos uma parceria a partir
daí. Mas para chegar no estágio em que estamos hoje,
trabalhamos muito de graça e nos metemos em muita
roubada, também.
Todas as composições de vocês são cantadas
em inglês. Faço a velha pergunta: não têm al-
guma pretensão de escrever algo em portu-
guês?
Denis: Para ser sincero, nenhuma. E eu explico porquê.
Antes de a banda ser formada, ela foi idealizada. Nós
sentamos e pensamos não só no jeito que tocaríamos e
nos comportaríamos no palco, mas também na manei-
ra como nos vestiríamos. O bigode, o cabelo, tudo foi
pensado antes da banda se formar. Valorizamos desde o
início a ideia de cuidar muito bem da parte gráfica e do
visual da banda, que é a melhor maneira de se vender
hoje em dia. Claro que a música tem que ser bem fei-
ta, mas nós não estávamos contando muito que o lance
musical desse tão certo, contávamos muito com a parte
visual, acreditávamos mesmo que uma coisa levaria à ou-
tra. Graças a Deus a música ficou legal também. Por tudo
isso, não vai ter música em português da gente, nossas
influências são outras. Não teria sentido.
Que bandas novas de Goiânia vocês destaca-
riam?
Denis: Muita coisa boa tem surgido. O Mugo é uma
delas. Tem o Hellbangers, que é uma banda de uma mo-
lecada bem nova, mas que está fazendo um som muito
bom. Há outras também já mais conhecidas, como o Jo-
hnny suxxx n’ the Fucking Boys, que em seguida vai lançar
um disco muito bem produzido pelo Gustavo Vásquez.
Goiânia é um grande celeiro de bandas, mas algumas in-
felizmente têm um laço muito forte com a cidade e não
conseguem sair.
E as bandas novas de lá tem essa mesma visão
de vocês, de colocar o pé na estrada?
Denis: Algumas bandas estão tendo, apenas não conse-
guiram, ainda, os contatos necessários para sair. No ano
que vem pretendemos fazer uma turnê com o Mugo aqui
pelo sul. Mesmo nosso som sendo tão diferente—eles
são essencialmente uma banda de metal—pretendemos
levar adiante a idéia para que as duas bandas possam se
apresentar para públicos diferentes dos seus.
_texto _FotoS
n.a.s.a.
28
BRUNO FELIN RAFA ROCHA
 O que Zé Gonzales, Squeak E. Clean, Amanda Blank, Barbie Hatch, Chali
2na, Chuck D, The Cool Kids, David Byrne, Del Tha Funkee Homosapien, DJ
AM, DJ Babao, DJ Swamp, DJ Qbert, E-40, Fatlip, George Clinton, Ghostface
Killah, Gift of Gab, John Frusciante, Kanye West, Karen O, Kool Keith,
Kool Kojac, KRS-One, LovefoxXx, Lykke Li, Method Man, M.I.A., Nick
Zinner, Nina Persson, Ol’ Dirty Bastard, Ras Congo, RZA, Santogold,
Scarface, Seu Jorge, Sizzla, Slim The Kid, Spank Rock, Tom Waits e Z-Trip
têm em comum? N.A.S.A. music.

Adentrar uma nave é sempre uma experiência
interessante, no mínimo incomum, e o nome N.A.S.A.
(sigla para North America-South America) entrega: essa,
em especial, é capaz de muita coisa diferente. O Spirit
of Apollo, primeiro disco da dupla, se comunica com vá-
rios mundos porque é feito pelo que cada um deles tem
de mais positivo, segundo define o próprio Sam “Squeak
E. Clean” Spiegel, parceiro de Zé Gonzales (ex-Planet
Hemp) no projeto. Se para os mais céticos o som não
é hip-hop, nem é eletrônico para os mais exigentes, uma
parte está explicada: a mistura é homogênea.
Depois de se conhecerem numa festa lá em 2003
e começarem a fazer música no dia seguinte, os dois DJs
chamaram alguns convidados para gravar participações
no que viria a ser Spirit. Com a música falando por si, o
conceito do álbum foi se formando, a ponto de reunir
um número de colaborações incrível, que leva a nave
para além das possibilidades deste planeta.Afinal a maior
estrela deste céu – a música – é universal.
Encontramos Zegon e Squeak no hall de um ho-
tel em Porto Alegre, primeira parada da tour brasileira
que fizeram em novembro. Com o som de um violão ao
fundo, tocado por ninguém menos que o diretor Spike
Jonze (irmão de Squeak), embarcamos na nave enquan-
to Zé mostrava orgulhoso o seu Nike Dunk, edição do
De La Soul: “Os caras falam que eu fiquei mais contente
quando chegou a remessa de tênis que tinha encomen-
dado do que quando ganhamos o VMB+1, conta.
O disco tem muitos convidados e vocês não [+1] O N.A.S.A. ganhou
o prêmio da MTV de
podem contar com eles no palco. Qual o con- 2009 na categoria “Música
ceito do show? Eletrônica”.

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noize.com.br
 Sam: Cada show é diferente. Pra alguns a gente traz
artistas convidados, outros são só eu e o Zé, mas é sem-
pre diferente e sempre uma grande festa, algo um pouco
inesperado.
Zé: O álbum é diferente do show. Começou a ser feito
em 2003, e até 2007 o nosso som ganhou mais peso e
corpo pra show, então a gente toca basicamente os remi-
xes do álbum feitos pela gente, remixes de músicas que a
gente gosta dos outros, remixes de músicas que a gente
fez pros outros, e tudo com audiovisual, controlado por
vinil. O formato mais simples é o DJ set com audiovisual,
aí pode ser com convidados que encontramos em cada
cidade ou o Fatlip e o Ras Congo, que são os que viajam
com a gente mundialmente. Mas aonde a gente tem sem-
pre uma gangue que viaja junto.
Vocês tinham um conceito do disco desde o
começo? Como reuniram todos esses artis-
tas?
Sam: Primeiro era só a gente curtindo, fazendo música.
Não tínhamos um conceito para o álbum.
Zé: Começamos a trabalhar com uns à capellas.
Sam: E aí pensamos: “ah, deveríamos chamar uns amigos
para colaborar”. Fizemos algumas coisas com Ol’ Dirty
Bastard, Karen O e Fat Lip, e foi quando nós realmente
sacamos esse conceito tipo: “wow, esse disco deveria tra-
zer pessoas de mundos totalmente diferentes, parcerias
inesperadas e combinações doidas em cada som, com a
ideia de derrubar barreiras entres as pessoas através da
música”. É algo maior que nós, é meio espiritual, olhando
o mundo sem divisões, somos todos seres humanos, sim-
plesmente, fazendo música.
Como vocês se sentem em ter feito a última
música do Ol’ Dirty Bastard+2?
Zé: Quando aconteceu, a gente não sabia explicar.
Sam: Foi muito inesperado!
Zé: Tivemos o ODB como um dos primeiros convi-
dados, sabíamos que ele era muito difícil de convencer,
quase impossível, todos diziam “boa sorte”, e nós con-
seguimos.
Sam: Nós não o conhecíamos antes da gravação.
No trailer do documentário que vocês farão
[+2] Ol’ Dirty Bastard sobre o disco parece que todos estão felizes,
morreu algumas
semanas após a
se divertindo. Foi assim mesmo? Rolou algu-
gravação, em 2004 ma briga?
Zé: Só entre nós. Haha.
Sam: Os convidados se divertiam e nós discutíamos
para fazer algo realmente muito foda.
Nenhum prolema com nenhum convidado?
Sam: O único cara que era realmente muito louco e que
acabou não entrando no disco foi o Bushwick Bill, o anão
do Geto Boys. Ele foi o único cara difícil de trabalhar e
acabou não participando.
Zé: Foi aquela vez que ele tava transando com a namo-
rada?
Sam: Não, aquilo foi outra noite, ele é uma boa pessoa,
mas é meio doido. Tava sempre com uma mina diferente.
Mas foram bons momentos. As pessoas que escolhemos
eram positivas e foi uma experiência positiva.
Voces têm muitas influências diferentes, mas
falam muito sobre funk brasileiro. Você co-
nheceu através do Zé?
Sam: Sim, muito. Eu estava recém conhecendo [a música
brasileira] quando encontrei o Zegon. Ele me educou.
Zé: Primeiro ele foi conhecer o samba-rock, e aí, fazendo
o disco, a gente entrou no rock dos anos 50, 60, depois
jazz, jazz brasileiro e o tempero do disco reflete essas
influências. Antes eu estava em Los Angeles e tocava mui-
tos brakes brasileiros, assim como os gringos fazem com
o funk no hip hop, eu fazia do meu jeito. Mas depois a
gente começou a ouvir muitas trilhas de filmes antigos,
dos anos 70, de novela. Coisas obscuras.
Muita gente está fazendo remixes de músi-
cas de vocês. O que vocês vão fazer com todo
esse material?
Sam: Estamos fazendo um álbum de remixes, e fizemos
uma competição em que o melhor remix vai entrar no
disco. O disco está pronto, só falta essa música. São 50%
remixes nossos e o resto de outras pessoas. É bem louco,
é mais como o que estamos tocando hoje, mais uptempo.
Zé: O formato que junta estilos hoje em dia é o sam-
ple. Pode chamar de rap, de eletrônica, une rótulos todos
num lugar através de um tipo de batida. É um formato
que os DJs da nossa geração estão aplicando para expan-
dir seu público.
Zé, você pode falar um pouco sobre o Serato?
Zé: O Serato é uma ferramenta que veio para mudar
completamente o jogo do DJ, mudou o estilo de tocar de
32
n.a.s.a.
todo mundo. Veio para acrescentar. Antigamente o má-
ximo que podíamos carregar pra uma festa, eu, o Sam e
mais quatro amigos, por exemplo, eram 300 discos. Hoje
em dia a gente leva todos os nossos discos.
Sam: Eu nunca usei tantos assim...(risos)
Zé: As possibilidades são muito maiores, a velocidade
que você toca, dá pra pensar sempre na próxima músi-
ca, e os loops ficam perfeitos. Mixamos quatro músicas
ao mesmo tempo, fazendo o loop, coisas impossíveis de
fazer em vinil. [O que acho de] quem tá tocando em vi-
nil ainda? Clássico, estilo, bonito. Quem tá tocando em
Serato e já tocava bem, tá a 300 por hora, e o resto tá
tentando subir a serra.
Mas tem o outro lado da moeda, que até te
motivou a começar o #vocênãoédj no Twit-
ter+3...
Zé: O ponto é: quem já começou aí, pegou a técnica e os
vícios. É uma geração – não todos, claro – estragada de
DJs. Gente que não sabe mixar de verdade, não mixa com
o ouvido, mixa com o olho. Não tem pesquisa, baixa tudo,
mas nunca sujou a mão num sebo. Uma geração que tem
tudo mastigado, sem raiz e sem base. Várias cópias, uns
dos outros, porque pegam material dos mesmos sites.
Então só é original quem produz sua própria música ou
aquele cara que tem um toque a mais – que busca, digita-
liza, monta, edita, que tem mais o feeling de tocar. De cada
100 DJs, tem efetivamente três hoje em dia.
Há muita diferença entre DJs, produtores,
beat makers e etc.?
Zé: Há muita diferença entre os beat makers, os produ-
tores e entre um DJ de alma e um DJ de laptop. Claro
que não é uma regra, mas pra mim só é DJ quem mixa e
[+3] Zegon inaugurou
uma hashtag no faz a mixagem encontrando a batida de uma música e a
Twitter que usava para da próxima. Quem não faz pode ser um seletor, nenhum
ironizar os “DJs” que
proliferam pela noite problema com isso, existem grandes seletores que des-
apenas colocando troem numa festa sem serem DJs. Mas se tivesse um teste
CDs para tocar – sem
conhecimento da pra ser DJ, vários não iam passar. Com o #vocênãoédj eu
cultura DJ, tampouco
entendendo a técnica
também queria dar uma agulhada, e surgiu o lance do Je-
envolviva na arte. sus Luz+4 uma semana antes, então foi muito comentado.
[+4] Jesus, namorado
de Madonna, mostrou Então não é uma coisa só do Brasil?
ser um DJ dos bons ao
discotecar com dois Zé: É mundial, com certeza. Não fui eu que inventei não,
notebooks que apenas só fiz em português. Tem o #youcantdj e é muito doido.
faziam a fachada para
um CD pré-mixado. Um melhor que o outro. To me divertindo no Twitter.
Não rolou alguma oportunidade de trabalhar
com alguém daqui que você já tinha trabalha-
do na época do Planet Hemp?
Zé: O Seu Jorge tá no disco, mas eu não pensei em nin-
guém como MC, cantando em português, porque o alvo
era os EUA e não ia encaixar. O Seu Jorge é mais univer-
sal e é família, um irmão meu. Eu tenho relacionamento
com todo mundo do Planet Hemp ainda, nunca fechei
nenhuma porta. Mas [não convidei] até porque ia rolar
uma cobrança depois, dos que não entrassem. E mesmo
para os que cobram por não ter artistas do Brasil, eu digo
que eu represento o Brasil. Toda a fonte inspiradora é o
Brasil. Seria um trabalho legal fazer [parcerias] com os
artistas daqui, eu tenho vontade de fazer.
Voces conhecem o Sellaband? O Public Enemy
aderiu a pouco e é como os fãs financiando o
álbum, ganhando diversas vantagens (eu ex-
plico melhor e Zé interrompe)...
Zé: Enquanto você falava o Sam foi abrindo o sorriso
(risos).
Sam: Cara, eu acho uma ótima idéia. Muito bom. Pa-
rece um modelo muito legal a aproximação com os fãs
diretamente.
Zé: É a nova indústria. Tem que fazer o esquema com
a galera.
Sam: Gostei muito cara, é bem direto com os fãs, sem a
merda de selos e gravadoras.
Especialmente com grupos como Public Ene-
my, que tem fãs endinheirados que gostariam
de ter um contato maior com a banda.
Zé: Eu daria uma grana pro Public enemy.
Sam: é, eu também, com certeza.
Zé: Chuck D era um cara que a gente queria muito tra-
balhar. Precisávamos dele no disco.
E tem algum artista que vocês queriam muito
e não conseguiram?
Zé: Muitos.
Sam: O principal foi James Brown. Tentamos o tempo
todo, de muitas maneiras, ele é meu músico favorito de
todos os tempos.
Zé: O meu também, com certeza. Tentamos também o
Andre 3000, o David Bowie, que respondeu e foi legal.
Lou Reed também.
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emicida
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BRUNO FELIN e fernando correa rafa rocha
EMICIDA
Na janela do oitavo andar, a vista para a cidade grande, suas
construções e mazelas, alimenta a rima. Vidrado na imagem,
incorporando a visão da metrópole, está um cara tranquilo
que descobriu muito cedo a satisfação de criar sua própria
versão das coisas.
Se as dificuldades financeiras impunham barreiras,
ele passava por cima erguendo os próprios tijolos. Sem
medo de dar a cara a tapa, chegou no freestyle e, mais
tarde, no rap.
Mas este cara, com quem coversamos nas próxi-
mas páginas, foi ainda mais longe – e só assim, nós che-
gamos até ele. Espírito independente, foco e dedicação
trouxeram o reconhecimento que lhe galgou uma posi-
ção de destaque na música brasileira. Revisitamos com
ele os momentos dessa caminhada e conhecemos de
perto Leandro Roque de Oliveira, rapaz da favela que
ainda criança inventou zines, histórias em quadrinhos e
músicas autorais sem saber que tudo isso existia, e hoje,
aos 24 anos, é Emicida – um dos rappers mais celebrados
de 2009.
Como foi a sua caminhada desde a infância
até chegar na música?
Minha infância nem foi tão musical quanto a de vários
caras que tiveram pai que tocava. Meu pai era DJ, mas eu
lembro muito pouco dele exercendo isso. Tinha bastan-
te disco em casa e os equipamento ficavam lá nos fins
de semana. E acho que isso foi um primeiro passo pra
rolar um interesse pela coisa, mas não algo de “vou ser
músico”, ou [de perceber] uma afinidade pra parada. O
interesse era mais de estar na festa, tá ligado? De ver
o baile acontecendo. Eu sou totalmente autodidata. O
que eu tenho de formação é o que eu conhecia daque-
les bailes, muito soul, funk, disco, o samba, que sempre
foi presente na favela, o começo do funk carioca, todas
essas paradas fizeram parte do meu aprendizado. Fora
isso tinha o lance de ir na igreja com a minha coroa, ir
na macumba.Você acaba pegando o lance do sentimento
mesmo, da forma como os caras falam as coisas, o jeito
de persuadir. Hoje eu sou uma exceção, é um luxo fazer
o que gosto e viver disso.
Mas você chegou a trabalhar em outras coi-
sas?
Cheguei, sim, até na época da escola. Fui carregador do
mercado, eu já roubei uns mercado também, tá ligado?
Era carregador de feira, fiz vários bico de pedreiro, pin-
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38
emicida
a gente fez um lance que nem o Governo
tor, fiz um corre como cobrador de lotação. E aos 15
anos eu consegui um trabalho de artesão, fazia umas ces-
tinhas de vime, e foi o que eu mais gostei, por que era
perto de casa e não tinha muito compromisso. De lá eu
fui pra um estúdio porque me chamaram pra ser dubla-
dor de desenho animado, pelo fato de eu já fazer freesty-
le e tal, acabei me envolvendo nisso e eles me chamaram
pra ser estagiário do estúdio.
Quando você descobriu o tino pro freestyle?
Eu improviso mesmo desde criança. Não no rap, mas eu
fazia minhas próprias músicas. Eu ouvia um samba, eu fa-
zia um samba meu, eu ouvia um rock e fazia o meu, como
se fosse uma paródia. Ia gravando nas fitinhas K7. O rap
chegou um tempão depois, foi lá em 1993 que eu tive
meu primeiro contato sério, quando o Racionais MC’s
lançou o Raio X do Brasil. Eu tinha 8 anos, e todo moleque
da favela, quando ouviu o bagulho, sentiu o que era aqui-
lo. Não era a parada de “aquele cara canta minha vida”,
era uma coisa tipo “esse cara sou eu, mano, essa porra
é minha vida mesmo”. Foi um boom que há tempos não
acontece com o rap. Mas eu não sabia que tinha mais
discos, eu era bem trancafiado no meu bairro, mesmo,
não saía de lá.
Foi o freestyle que te levou a um trabalho
mais sério com as rimas?
Pelo fato de escrever histórias em quadrinhos, eu fazia
muitos fanzines, não de publicar e vender, mas fazia pra
mim.Tinha séries inteiras que eu fazia e guardava. Fazia os
personagens, os roteiros. Eu tinha o hábito de escrever.
Por isso, eu tinha um leque de palavras maior, mas ain-
da não saia arriscando fazer rima. Comecei a fazer umas
poesias e conheci uns caras do hip hop mesmo, que fa-
ziam grafite na zona norte. Os caras faziam freestyle e eu
comecei a fazer com eles. Foram os primeiros caras pra
quem eu rimei.
ta ligado? Noiz nao diminuiu o valor da
Sobre esse lance da poesia. Você curte lite-
ratura?
Curto muito, leio pra caralho. Tenho muito livro, discos,
principalmente samba. Mas o livro que mais me influen-
ciou na minha vida foi o Hagakure: O código do Samurai.
Tenho até uma tatuagem com a capa do bagulho (mostra
a tatuagem). Me marcou pelo lance da conduta, da dis-
ciplina. Mas eu não me prendo muito a isso, é um livro
mais de filosofia. Eu leio muito quadrinhos, sou fã do Will
Eisner, e também algumas biografias, tipo do Louis Arms-
trong, Elizeth Cardoso.
De onde você tirou essa história com os fan-
zines? Chegava algum nas suas mãos?
Não, nunca chegou não. O que aconteceu é que eu gosta-
va de música, mas não tinha dinheiro pra comprar disco,
e eu tinha umas fitas K7 de sertanejo do meu pai que eu
não curtia e fazia minhas músicas em cima.A mesma coisa
com histórias em quadrinhos. Eu conheci, mas não tinha
grana pra comprar as revistas, então eu fazia as minhas
próprias histórias. Eu tinha esse lance de fazer as coisas
por mim mesmo. Bem depois eu fui saber que existia
fanzine e que tinha esse nome. Pra mim tinha o Batman, o
Super Homem e os meus quadrinhos, tá ligado? E eu tava
numa fase zoada, que eu tava indo pra um caminho muito
ruim. Eu conhecia uns moleques que roubavam os mer-
cado e comecei a colar com eles, pedir esmola no centro,
eles até roubavam umas tiazinhas. E eu tava ali junto. Tava
na rua direto, parecia que não tinha família. Repeti de ano,
e no ano seguinte uma professora viu que eu gostava e
começou a passar as lições em história em quadrinhos, e
eu comecei a ir todo dia pra aula. Ela me levou pra visitar
a editora Abril, e aí eu tinha o sonho de ir pra gringa
desenhar o Batman, o Homem Aranha.
Ia perguntar isso, qual era seu plano de vida?
Durante um bom tempo eu não tinha idéia, tipo, “se ti-
faz, que e dar valor pras notas de R$ 2,
ver outro dia amanha, tá bom”, tá ligado? E a parada foi
acontecendo, a vida que eu vivo hoje eu nunca imaginei.
Morar sozinho, ter as coisas que eu gosto. Eu sempre me
imaginei sendo o que todo mundo é onde eu moro, “vou
ser motoboy até os 90 anos, fazer uns bico e me manter
dessa maneira”. Nunca tive uma perspectiva longínqua, de
ter uma carreira, uma profissão. Uma parada que sempre
me tocou foi ser carteiro, que eu acho do caralho até
hoje, tanto que eu tenho um rap que fala disso, uma his-
tória como se eu tivesse sido carteiro.
Quando foi que voce sentiu que com o rap
você poderia chegar a algum lugar?
Eu nunca quis colocar esse peso do rap ter que pagar
minhas contas. O que aconteceu foi que o rap começou
a tomar tanto tempo que eu comecei a ter que faltar
no trabalho, e aí eu tomei essa decisão de começar a
cobrar grana pros shows, porque eu ficava a noite toda
lá e eu não podia ir trampar no outro dia. Eu vi que eu
movimentava um público, principalmente nas batalhas. Eu
percebi que tinha um público do lugar, da batalha, mas
eu vi que eu tinha o meu público. É muito louco ter o
público do rap, mas esse público consome o gênero, e eu
quero que as pessoas consumam a minha música. Quero
que estudem o que eu faço, prestem atenção no que eu
to dizendo, que achem o Emicida dá hora.
Foi ai que você começou a escrever as suas
próprias músicas?
Eu já escrevia umas coisas antes, mas não mostrava, não
gravava. Então eu fui com uns amigos brincar no estúdio,
numa garagem, pirando. Eu tinha o contato do estúdio em
que eu trabalhava, que era bonzão, então eu fazia umas
coisas lá, mas a maioria era na casa dos camaradas, numas
garagens.
E chegou a aprender alguma coisa de produ-
musica, noiz aumentou o valor do dinheiro!
ção também?
Eu não sei nada de produção, as pessoas acham que eu
sei, mas não sei porra nenhuma. Eu sou chato, eu tenho
uma ideia na cabeça e vou atrás. Uma vez eu vi uma en-
trevista do Zé Gonzales+1 e ele falou de uma MPC, falava
da SR+2, dos teclados, aí eu coloquei na cabeça que pra
fazer rap eu precisava de uma MPC, então com 19 anos
eu comprei uma.
Como começou o lance da gravação da mix-
tape?
A gravação foi depois. De todo esse processo que eu tô
te falando, eu sempre fui escrevendo e guardando. Quan-
do fui ver eu tinha um acervo monstruoso de letras. Al-
gumas eu achei que não faziam justiça ao que eu penso
hoje, mas boa parte era válida, e tem várias músicas da
mixtape, tipo “Sozim”, “Só isso”, que são músicas de mui-
to tempo, tipo uns 4, 5 anos. Mas eu coloquei por que elas
funcionam como uma foto, guardam um momento que ia
acabar se perdendo.
E os produtores e MCs que participaram da
Mixtape, você conheceu nas batalhas mesmo?
Nem nas batalhas. O Felipe Vassão, que produziu “Triun-
fo”+3, eu conheci quando eu trabalhava no estúdio. Foi o
primeiro maluco que me explicou várias coisas de música
que eu guardo até hoje, ele é meu mestre mesmo. Fora
isso, conheci Marechal, Slim, nos rolê de rap, onde a gen- [+1] Zé Gonzales
integra o N.A.S.A.,
te já se trombava, se cumprimentava, mas não trocava que aparece em outra
muita ideia, tá ligado? E aí a gente se conheceu e acabou entrevista nesta mesma
edição.
tendo esse vínculo, e eu comecei a pegar uns instrumen-
tais com os caras. O som com o Slim eu gravei [com [+2] MPCs foram
equipamentos que
ele] mesmo. Mas aí eu peguei todos instrumentais e fui permitiram a execução
de samples e de batidas
pro estúdio e gravei tudo de novo, foi no começo desse eletrônicas ao vivo.
ano, entre janeiro e março. Porque mesmo que as letras
[+3] “Triunfo” revelou
fossem antigas, eu tinha uma forma nova de cantar elas, Emicida em 2006, e tem
hoje eu entendo tudo de uma outra forma, tenho umas clipe no YouTube:
http://tr.im/Hxsi
>>
36
garage fuzz
divisões diferentes na minha cabeça, tá ligado? Regravei
todas as letras, chamei algumas pessoas pra cantar um
refrão ou outro, peguei instrumental com mó galera, co-
nheci o Nave, e a gente acabou formando uma família
mesmo, quando você encontra seu pessoal e vê que são
as pessoas com quem você gosta de compartilhar esse
tipo de energia, sabe? Eu vou na casa do Nave, eu faço
três, quatro, cinco músicas, tá ligado? Que é uma parada
tranquilona, é um lugar que me inspira, um clima que me
faz escrever. Fora de lá, mano, só na minha casa pra eu
escrever desse jeito.
Tem todo esse lance do faça você mesmo na
sua mixtape. Isso é um reflexo das paradas
que você já fazia desde criança?
Então, eu vejo dessa forma. Eu gostava de música e não ti-
nha onde comprar disco – eu fiz minha música; eu queria
ler e não tinha dinheiro pra comprar história em quadri-
nhos – eu fiz minha revista. Eu queria uma mixtape com o
tipo de rap que eu gosto, eu fiz o tipo de rap que eu gos-
to. Eu queria que essa parada desse certo. Fiquei pirando,
queria saber como eu podia baratear os custos, porque
CD tá foda, não vende mais. Comprei uma copiadora de
CD, comprei papel, tesoura, cola, tipo um trabalho de es-
cola, tá ligado? Recortei as capinhas, fiz a capinha e falei
pro meu irmão: “mano, dá pra vender o bagulho a R$ 2
porque a gente finalizou o preço dele a R$ 1, essa parada
aí vai ser o maior estouro. CD é caro pra caralho, vai dar
pra encher a mochila e sair pra rua e levar pra várias pes-
soas que vão comprar só porque custa R$ 2”. E aí essas
pessoas vão escutar o CD quando chegarem em casa e
vão se surpreender…
Devem até pensar que pagaram bem menos
do que valia!
Então, a gente usou essa aí, falar que a gente fez um ba-
gulho que nem o Governo fez, que é dar valor pras notas
de dois, tá ligado? Noiz (sic)+4 não diminuiu o valor da
música, noiz aumentou o valor do dinheiro! (risos)
[+4] Não é a Noize,
mas uma expressão E como é a realidade brasileira das gravado-
comum, usada pelo ras em termos de rap?
rapper inclusive para
denominar seu site Tirando a Cosa Nostra, do Racionais, não tem outra, ou-
noiz.com.br tro selo tão significativo quanto esse.
[+5] Emicida concorreu
nas categorias “Rap”,
“Clipe do Ano” e
Porque você falou que não tem a intenção de
“Aposta”. ser pra sempre independente…
Não é nem o lance de ser independente pra sempre, eu
gosto da ideia de ser independente pra sempre, se eu
tiver uma estrutura que supra a demanda de trampo que
eu tenho, que é o que a gente tá tentando fazer, construir
toda uma rede de trabalho, sabe? Para a coisa andar.
Isso tá rolando muito no rock, também, os
coletivos, a galera se organizando…
É, então, é disso que eu ia falar, a galera se organiza nos
coletivos pra fazer a coisa crescer e fazer o mercado in-
dependente deixar de ser visto como um estágio, e po-
der ser visto como o auge da sua carreira, “pô, quero
ser independente”, tá ligado? A melhor parada é você
não depender de ninguém, eu gosto pra caralho de ser
livre, eu faço minha parada do jeito que eu gosto. A coisa
tá se redefinindo, as grandes movimentações da música
brasileira vêm de cantos independentes. Já não tem um
grande artista que é estouro e faz as outras bandas não
aparecerem. Quem fez mais barulho esse ano, fomos nós,
Móveis Coloniais de Acaju, são bandas que não vêm de
uma gravadora, podem até ter assinado depois…
E ainda tem um impacto muito grande o re-
conhecimento como o de uma premiação da
MTV+5, dá um boom?
Coloca a gente num patamar de igual pra igual com os
outros, porque a gente tava concorrendo com Skank e
com O Rappa, que têm de carreira o que temos de vida.
Quais são seus planos, além de seguir tocan-
do pra divulgar a mixtape?
Cara, eu quero voltar a fazer minhas histórias em qua-
drinhos. Sério! (risos). Eu gosto pra caralho de desenho,
gosto de desenho animado, tenho vontade de fazer. E eu
quero fazer as coisa virarem, fazer tudo isso aí andar igual
eu faço com as músicas. Fazer uma revista em quadrinhos,
porque a cultura de ler aqui é pobre pra caralho, né? Não
tem, não existe.
É, e gravar? Você tem ideia de gravar um dis-
co oficial?
Tem, tem, mas a gente tem repensado isso até, porque eu
não sei se eu pego uns apoios com umas marcas, porque
esses caras são enrolados, acham que o negócio é dar um
par de tênis pra você e tá tranquilo, então eu tô pensando
seriamente em trabalhar mais e fazer meu bagulho andar
sozinho, como sempre foi, tá ligado?
_texto
the old romantic killer band
26
42
Fernando correa
 O Exorcismo de The Old Romantic Killer Band
O demônio venceu. Havia sido esta a con-
dição imposta por Harry Johns, guitarrista
e vocalista, para que sua banda parasse de
tocar. O baterista Greg Holland confirmou a
triste vitória: “A música da The Old Roman-
tic Killer Band foi muito importante para a
gente, mas nós sacrificamos tudo por isso –
agora queremos tudo de volta”.
A declaração partiu um coração que batia desde
abril. Na época, resolvemos fazer uma matéria à procura
de ecos recentes do grunge, e o duo inglês tomou nosso
ar. Do mar de sintetizadores oitentistas e resgates da
psicodelia, The Old Romantic Killer Band emergiu como
uma promessa de distorções e berros do fundo da alma.
Mas depois de gravarem um EP repleto de referências a
demônios pessoais em pleno exorcismo, Greg e Harry
decidiram acordar do sonho cansado que pouca gente
teve a chance de compartilhar.
Muito disso talvez se deva à personalidade forte
de Johns, característica de gênios talentosos como o que
ele demonstrou ser ao longo de uma trinca de lançamen-
tos. O primeiro single, You don’t know how to love+1, ainda
exibia uma banda que engatinhava para se distanciar das
texturas do indie rock. No único álbum full, The Swan
With Two Necks+2, incorporaram tanto feeling e desespe-
ro ao longo das dez faixas, que confundiram o ouvinte:
poderia ser obra de um bluesman talentoso ou de uma
banda de rock bem conduzida, mas apenas guitarra, ba-
teria e voz darem um fruto como aquele? Agora que de-
cidiram “libertar seus fantasmas”, nós exorcizaremos os
nossos, também. A entrevista a seguir foi provavelmene a
última que Greg Holland deu, na mesma semana em que
anunciaram a separação. É o nosso tributo a dois dos
responsáveis por lembrar-nos de que o rock é raivoso,
transgressor e tão efêmero quanto permanente.
A abertura de The Swan resume muito da mú-
sica de vocês, flui entre blues suave e explo-
sões agrressivas que arrematam a mistura.
Como cada um contribuiu para esse som?
Bom, acho que as músicas começaram a ficar mais pe-
sadas, longas e agressivas quando eu entrei para a banda
[depois do lançamento do EP You don’t know how to love,
em 2008]. Nosso som já estava lá; esses sons blueseiros
de amor, sobre corações partidos e espera. Eu permiti
[+1]
que a música crescesse, o amp e os vocais do Harry ti-
nham que equiparar o volume e a presença da minha ba-
teria. Então os shows imediatamente ficaram mais altos
e preenchidos, e também mais raivosos. Então acho que
essa parte pode ser atribuída a mim.
You don’t know era bem mais ligado ao indie [+2]
rock e parece mais instintivo que The Swan.
O que amadureceu na banda no ano que se
passou entre o single e o álbum?
Acho que You don’t know tinha um clima indie devido à
cena de Leeds na época e ao que estava acontecendo ao
redor da banda. O feeling blues do The Swan veio quan-
[+3] “Lovers Pass” é
do eu entrei, e a gente realmente soube o que queria. o single de The Swan
Fomos felizes por criar um álbum com uma simplicidade e uma das canções de
maior apelo pop do duo:
blueseira, que parecia oferecer um grande potencial a ser http://tr.im/HB2V
25 >>
noize.com.br
28
the old romantic killer band
explorado. Passamos o ano seguinte [ao lançamento de
You don’t know] em turnê com bandas grandes, tocando
para os fãs deles em lugares maiores. Então passamos a
escrever músicas que atrairiam mais sua atenção – con-
sideravelmente mais pesadas, mas com uma maior sensi-
bilidade pop.
A música de vocês parece ter uma matriz
norte-americana. O que vocês extraíram de
cada país para o som que fizeram?
Bem, o blues é americano, e seria muito rude da nossa
parte chupar tudo de lá sem dar nada em troca. Da Ingla-
terra, no entanto, a gente pegou a crueza, que contribuiu
para a nossa agressividade. Existe também uma grande
vocação para a música no norte da Inglaterra, de bandas
como The Cribs, Elbow, Sunshine Underground, Gentle-
man Pistols. Essas bandas existem há anos e mantém o
pique, de verdade. Isso é muito inspirador.
Vocês ficaram conhecidos por apresentações
caóticas que geralmente terminam com equi-
pamentos arremessados longe. Como um duo
independente arca com essas despesas?
Bom, a gente não tem como arcar com isso, nosso equi-
pamento passou por tempos difíceis mas foi capaz de
aguentar. A Telecaster que o Harry usa é conhecida pela
estabilidade: desde que você não bata com o braço, tudo
bem. É a guitarra mais simples do mundo. Minha bateria
sobreviveu a enchentes e a plateias inteiras pulando e
passando por cima dela. Meus pratos quebraram, mas é
só encontrar ou roubar pratos novos (risos).
Como fazer a música soar atual sem parecer
um revival precoce dos anos 90? Vocês se pre-
ocuparam com isso?
Na verdade, não. Não acho que alguma vez tenhamos
pensado que precisávamos fazer qualquer coisa para dife-
renciá-la de um revival. Era o que era, muito orgânica, surgia
quase tão rápido quanto era tocada. Não houve tempo de
parar e pensar, simplesmente aconteceu muito rapidamente.
Vocês chegaram a vender faixas pelo Ama-
zon? A venda de MP3 funciona para bandas
como o Old Romantic aí na Europa?
[+] Na foto: Greg Para ser honesto, nenhum de nós sabe nada sobre essa
Holland (bateria) e parte das coisas. A gente lançou o disco pela Bad Sne-
Harry Johns (vocais e
guitarra). akers Records e eles lidam com a parte de MP3, eu real-
mente não entendo. Nunca compro MP3, mesmo, só vinil.
A Old Romantic é parte de uma cena under-
ground em Leeds? Vocês alguma vez se senti-
ram parte de algo especial acontecendo, algo
que fosse ficar grande?
Há uma cena muito grande em Leeds. Muitas bandas, mui-
ta gente que toca em várias bandas e uma porção de ba-
res e casas para dar suporte a isso tudo. Algumas vezes é
difícil ficar empolgado com o que acontece ao seu redor,
é tudo tão desgastante que você não tem energia para
se empolgar. A geografia de Leeds leva todos estudantes
e músicos a morarem em um raio de 1km, todo mundo
acaba morando meio amontoado. Isso, entretanto, resulta
em shows sempre lotados e com muita energia no ar.
Como rolou o convite para tocar com o Gaz
Coombes (Supergrass, The Hot Rats)? Vocês
desperdiçaram essa oportunidade?
Nós chegamos a tocar com eles, três datas no Reino
Unido, foi incrível. Eles entraram em contato com nosso
agente e aconteceu uma semana depois. Eles tinham um
set ainda mais caótico que o nosso, quebravam e detona-
vam equipamentos, faziam a gente parecer muito profis-
sionais. Mesmo assim, são caras muito legais (risos).
E (os festivais) Leeds e Reeding, como foram?
Foram enlouquecedores. Com certeza estavam na lista
de coisas que eu queria fazer antes de morrer. Aparen-
temente nós fizemos o melhor show naquele palco em
todo o fim de semana. O público exigiu bis. Mas depois
do buzz de tocar em tudo aquilo, nada aconteceu, nin-
guém deu a mínima, e foi só. Acho que pensamos que
seria nosso estouro, mas todo mundo foi para casa de-
pois do festival e nenhuma palavra foi dita. Achamos que
atingimos o topo, tocamos no festival que costumávamos
ir quando crianças. Era hora de desistir desse fantasma.
E finalmente, o que vocês vão fazer daqui para
frente? É um fim definitivo para o TORKB?
Nenhum de nós sabe. Somos tão duros que não temos
dinheiro para levar nossas namoradas para jantar, nem
para pagar nossas contas. Acho que teremos que cair na
real e ver como nos sentiremos levando a vida em outras
áreas. A música do The Old Romantic Killer Band foi mui-
to importante para a gente, mas nós sacrificamos tudo
por isso – agora queremos tudo de volta.
29
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48 zines

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FFW >> A VOLTA DO VELVET UNDERGROUND
Ainda que roqueiros tendam a ficar menos transgressores à medida que suas peles
enrugam, o Velvet Underground é uma exceção que reafirma sua singularidade até
na hora do revival. Enquanto dezenas de dinossauros extintos nas últimas quatro
décadas ensaiam seus comeback specials como caça-níqueis declarados, Lou Reed e
cia. fizeram uma volta diferente: na terça-feira, 8 de dezembro, Reed, a baterista Moe
Tucker e o baixista Doug Yule encontraram fãs da banda na Biblioteca Pública de
Nova York parta uma sessão de perguntas e respostas. Talvez este seja um tipo de
evento tão insubstituível quanto a experiência de assistir a um show – até porque,
40 anos depois, o Velvet já foi tão copiado que talvez seja melhor apenas escutar seus
discos do que arriscar o encanto mítico que resta. Bem mais receptivo com fãs do
que costumava ser com jornalistas (vide http://tr.im/Hf8Q), Lou não poupou elogios a
Tucker,Yule e o padrinho Andy Warhol (“Warhol era nosso cão de guarda”).

FFW >> O ÓCIO CRIATIVO DO POMPLAMOOSE

“Talvez nós devêssemos publicar um vídeo ensinando bandas a trabalhar a inter-
net”, disse Nataly Dawn, do duo californiano Pomplamoose. A afirmação, feita ao site
Examiner.com, veio sustentada pelos três pilares que o Pomplamoose ergueu: o de
conseguir, com certo jogo de cintura, desviar do estereótipo de duo indie cute-cute;
o de publicar no Youtube interpretações em vídeo de covers e músicas próprias, em
que toda a nota tocada vem de um instrumento ou músico que aparece na tela – mo-
dalidade cunhada de videomusic; e daí, Nataly e o parceiro Jack Conte conseguiram a
atenção de fãs que hoje lhes possibilitam viver de sua música. Isso mesmo: uma dupla
de quem você possivelmente nunca ouviu falar tem como único trabalho compor,
gravar as “videomúsicas”, publicá-las no YouTube e vender as canções pelos serviços
iTunes e E-Junkie (http://ejunkie.com). E os shows? Acontecem, mas dá para contá-los
em duas mãos. Confira o myspace da dupla (http://myspace.com/pomplamoose).

rewind

<< ZINES
Informação diferenciada para um público exigente e muitas vezes destribuída gratuitamente. Não, não estamos
falando da própria NOIZE, mas dos fanzines. Este formato de jornal que não segue as duras regras dos
diários foi usado e abusado pelos punks e por muita gente que sentia falta de um conteúdo específico e de
qualidade onde vivia - ou simplesmente queria falar o que pensava. Antes da internet (lembra?), os conteúdos
musicais que não eram contemplados o suficiente na TV, nas rádios ou nos jornais precisavam circular, afinal
o mainstream é apenas um espectro limitado da música. Eles faziam a cena underground dos mais diferentes
estilos ganhar voz e comunicar-se consigo mesma, já que as próprias bandas trocavam informações, fitas e todo
tipo de material com os seus responsáveis.
 qualquer coisa minha colecao
André Peniche

Divulgação
JÚPITER MAÇÃ FALA SOBRE...

THAMES - part one .

.: VINICIUS BRUM_
Baixista da Rinoceronte

Não consigo parar de ouvir o disco do

Them Crooked Vultures. É impressinante
Às Margens do Thames, como os três conseguiram unir suas
atirando pedras de médio porte no amigão rio, particularidades de forma perfeita. Dave
parceirão, eu Grohl chega muito perto dos timbres de
Bonham e o delírio do baixo de Jones
íntimo da mini praia,
dispensa comentários.
das docas, flertivo com a outra margem...
parei com as pedras... o rio não se move,
o pássaro, o dia nublado...
canto “Lovely Riverside”, à capela.
redescoberta

Música de corsário. Thames agradece movimentando ondas que vinham do centro até
a margem num quase desesperado anseio por me agradar... Sim eu chequei, no boat on!!!

Mágico.

Porto Alegre, cais do Porto, chuva fina, pizzo/terninho, câmera, clicks, cigarro.
Cafés na rua da praia, conceito.
Hamburgo/Porto Alegre/Liverpool/São Paulo/London/Pampas do Rio Grande através .: MARCOS VALLE_
_MUSTANG COR DE SANGUE (1969)
da janela de uma Van/Chuva Fina/Dia Nublado/Cavalo Solitário.Mixing...!!!!!
“Só perdendo o juízo eu acho a cabe-
Tendência, yes I am. ça”. A emblemática frase que Marcos
Valle canta em “Os Dentes Brancos do
Às vezes me esqueço de prestar atenção no primeiro sopro do vento, acabo me Mundo” tornou-se lema de sua carreira
ligando na respiração próxima. Duro de aquariano,Yoko Onno.Vi Mick Jagger hoje, na durante a década de 1970, em que o
compositor enfileirou uma sequência de
televisão com 21 aninhos de idade, cabelo duro de oleoso. Actually softly greasy.
inventivas obras-primas. Mustang Cor
de Sangue é o primeiro passo. Se não
Filme, Apartment Jazz.Casa de Cultura Mário Quintana.Café Doppio.Bob Dylan é tão experimental quanto os discos
eletrificando.Mixing...Conceito! posteriores, agrega sonoridades como
Artista, yes I am. Pop music. Four on the floor.Vidrado. Amigo do baterista. Do bossa nova, soul, frevo e a Pilantra-
guitarrista. Do baixista. Moog and organ: Astronauta Pinguim. gem de Simonal, soando autêntico
Estilo próprio.Yes I have. e sofisticado. Já as letras, de autoria
do irmão Paulo Sérgio Valle, versam
Amo as artes e todos aqueles que as admiram e logicamente básico/praticamente a
sobre o filósofo “anárquico” Diógenes,
minha. Também aqueles que virão... 2001 – Uma Odisséia no Espaço, Bíblia,
maconha, masturbação, publicidade,
Beijos, ternura, frisson, tendência do instinto básico... consumismo e naves espaciais. Para
completar, há ainda o groove visionário
Love do piano de Marcos Valle. Essencial é
Júpiter Maçã pouco. Leonardo Bomfim
49
noize.com.br
reviews _THEM CROOKED VULTURES, ARCTIC MOnkeys,
sapatos bicolores, animal collective
 LADY GAGA ARCTIC MONKEYS
The Fame Monster Cornerstone

Difícil acreditar que Fame Monster seria
lançado junto com o primeiro álbum de
Gaga – embora ouvi-lo sob essa perspectiva
maximize suas qualidades. O single “Bad Romance” explicita a salada de
influências pop que vem pela frente, em que se destaca o empréstimo
do potencial dançante quase tosco dos anos 1980. Se o single equivale
a “Poker Face” de Fame, a excelente “Monster” corresponde a “Just
Dance”. A explosiva “Dance in the Dark” é um dos vários momentos
em que se pensa em Madonna, apesar de lembrar, também, sua
colega Little Boots. Enquanto a parceria com Beyonce traz frescor ao
conjunto, as guitarras da tragável balada “Speechless” quebram com
sua sinteticidade. Trata-se apenas de uma compliação de hits – talvez
mais facilmente esquecíveis que os anteriores. Maria Joana Avellar
“Cornerstone” é o hit de Humbug. Nela, Alex
Turner narra a profunda saudade de uma su-
posta ex-namorada, com uma sinceridade
que faz da balada uma música digna de dar nome a um CD. Foi isso,
de fato, que os Monkeys fizeram. O EP Cornerstone junta à faixa-título
três canções que, por motivos diversos, ficaram de fora de Humbug.
“Sketchead”, ainda que carregue as texturas metaleiras do Monkeys
de 2009, está mais para um exemplar sombrio da new-rave que ainda
habita Turner. “Catapult” poderia fazer parte de um disco anterior dos
Monkeys, com um verso à Last Shadow Puppets. Por fim, em “Fright
Lined Dining Room” a bateria inicial te diz Black Sabbath—mas o que
segue é um Monkeys com cara de folk western. Cornerstone é o talento
que sobra para Alex Turner e cia. Fernando Correa

THEM CROOKED VULTURES

Them Crooked Vultures

Quando três dos maiores representantes do rock produzido em suas épocas se juntam
para a gravação de um disco, um clássico desponta no horizonte. Them Crooked Vultures,
álbum de estréia do supergrupo homônimo formado por Josh Homme (Queens of the
Stone Age) nos vocais e guitarras, John Paul Jones (ex-Led Zeppelin) no baixo e Dave
Grohl (Foo Fighters) na bateria, confirma que o conflito de gerações não vale para a
música. “No One Loves me & Neither do I” dá o pontapé às 13 faixas que unem de
forma perfeita os riffs inteligentes e o timbre sombrio da voz de Homme ao peso da
cozinha Jones-Grohl. Na sequência, o stoner rock impera até “Scumbag Blues” resu-
mir quatro décadas de rock em pouco mais de 4 minutos. O resto apenas confirma
que em alguns anos você vai contar aos pequenos em casa que viu tudo isso surgir.
Lucca Rossi

50 CENT Animal Collective

Before I Selfdestruct Fall be Kind

Before I Self Destruct é mais 50 Cent e menos
o cara que quer derrubar Kanye West –
mas não conseguiu –, como foi em Curtis,
seu último disco. Esperava que ele se auto-destruísse de vez neste
novo álbum, mas de certa forma um pouco do que lhe deu destaque
está de volta: um quê de obscuridade, peso e gangstarismo. As letras
não possuem nada que valha a pena ouvir, e o fato de 50 assumir um
papel de inimigo de todo mundo o torna ainda mais repetitivo, por
vezes insuportável. Talvez se tivesse soltado Before I Selfdestruct (que,
segundo rumores, estava pronto há 2 anos) ao invés de Curtis, não
teria apanhado tanto de Kanye West. A verdade é que ele não empolga
faz tempo. Vale a pena ouvir “Death to my Enemies” e “Psycho” com
Eminem. Bruno Felin
Abrindo o ano com o excelente e
elogiadíssimo Merriweather Post Pavillion, os
caras do Animal Collective não precisavam
de mais nada para acabar no topo das listas – não só de 2009
como da década. Mas, insatisfeitos, resolveram lançar as cinco faixas
redondas, bem produzidas e criativas de Fall Be Kind. A esquizofrenia
é a de sempre, porém mais bem trabalhada, como nas cordas
suntuosas de “Graze” ou na summer-jam em que “What Would I
Want Sky” desemboca. “I Think I Can”, melhor faixa do EP, mostra
a recém encontrada maturidade do grupo: há tanto espaço para o
pulso sinistro de sintetizadores elásticos e vocais viajantes quanto
para a cantiga psicodélica que conclui a faixa num tom mais leve,
descontraído. Rafael Abreu
51
noize.com.br
 OS ZÉMARIA CFCF
EFERVESCENTES The Space Ahead Continent
Os Efervescentes

Mesclando a sono- Mike Silver, DJ/pro-

Os Efervescentes
estreiam no universo
dos discos físicos – aqueles com 10 faixas ou
mais, capinha, encarte e toda aquela atmosfera
quase extinta. A iniciativa pode ser considera-
da parte da coerência que o trio mantém no
figurino, performance de palco, letras, e agora,
lançando um álbum, como nos velhos tempos,
pelos quais eles tanto prezam. A fórmula rock-
dançante faz qualquer pezinho bater no chão
com a abertura “Não Demore”. O disco não
apresenta novidades, mas quase tudo em ter-
mos de música já foi feito antes, certo? Então
(“Por Que Não Relaxar?”), fiquemos com o
que foi feito de melhor. Ana Luiza Bazerque
Escute também: ...AND JUSTICE FOR ALL, LOAD, RIDE THE LIGHTNING.
ridade de diversas
bandas européias,
como Soulwax e New Young Pony Club, à es-
sência que definiu Zémaria como “pai” da cena
independente de Vitória (Espírito Santo), The
Space Ahead carrega uma sonoridade leve e, ao
mesmo tempo, energizante, válida tanto para
começar um dia de trabalho quanto para ter-
miná-lo. Revezando-se entre vozes masculinas e
femininas, nenhuma das faixas do disco parece
se repetir. Os destaques vão para “Any Distan-
ce”, em que os sintetizadores se sobressaem
sobre guitarra e bateria, e para “Hit do Porto”,
que realmente tem a pegada grudenta dos hits.
Alexandre Corrientes
dutor canadense,
trabalha ambiências
e texturas eletrônicas em faixas que não sa-
bem bem se servem para a pista de dança
ou para o fim de uma festa (provavelmente
para os dois). “Big Love”, do Fleetwood Mac,
bem transformada em seis minutos de balea-
ric disco, o space funk de “Half Dreaming” e o
techno sensual estilo Junior Boys de “Come
Closer” são destaques, mas o que Conti-
nent mostra é que o CFCF ainda promete
um pouco mais que cumpre. Mesmo que o
projeto não seja redondo como se gostaria,
Continent é um bom disco para se ouvir meio
dançando, meio sonhando. Rafael Abreu

DiscografiaBásica por Ricardo Finocchiaro METALLICA

Kill ‘Em All

Este álbum é o marco principal do thrash metal surgido na bay area em San Francisco. Lançado no ano
de 1983, com sua formação original composta por James Hetfield (voz/guitarra), Lars Ülrich (bateria), Kirk
Hammet (guitarra) e Cliff Burton (baixo), o Metallica aparecia para o mundo com um álbum recheado de
hinos. Já na abertura do álbum, “Hit the Lights” começa como se fosse o início de um show, uma quebradeira
crescente. “The Four Horsemen” segue na mesma linha, com riffs e paradas que puxam o ouvinte pra dentro
do peso. Além dessas ainda temos “Seek & Destroy”, que chegou a ser incluída no clássico seriado televisivo
nacional desta década, Armação Ilimitada—responsável por fazer a criançada conhecer o Metallica “na marra”.

Master Of Puppets

O ápice da criatividade musical da banda se deu neste que foi seu terceiro álbum de estúdio. Lançado em 1986,
mostra a banda mais madura, com composições mais trabalhadas e, consequentemente, mais longas.Tido para
a maioria dos fãs como o melhor disco da banda, em várias músicas temos a alternância de melodias leves com
riffs pesadíssimos. Resultado disso foram as mais de 500 mil cópias deste álbum, que é outro divisor de águas
da cena metal. Na primeira faixa temos “Battery”, que começa com um estupendo dedilhado de cordas para
depois, claro, sentar a lenha. A música que dá o nome ao álbum, “Master of Puppets”, é uma das poucas que
não saem nunca do repertório da banda nos shows, mostrando o quanto ela é importante e querida pelos fãs.

Black Album

Muitos podem torcer o nariz, mas este álbum foi o que jogou o Metallica na estratosfera das grandes ban-
das do mundo. Se antes do Black Album eles já eram reconhecidos e famosos por suas composições, agora
definitivamente eles cravaram o seu nome entre as bandas mais importantes de todos os tempos. Já com o
baixista Jason Newsted, que entrou na banda após a morte de Cliff Burton, o disco possuí três sons que são
indiscutivelmente grandes hits do rock pesado mundial: “Enter Sandman”, “Nothing Else Matters” e “Sad But
True”. Mais de 15 milhões de cópias vendidas, para não deixar dúvidas em relação à popularidade da banda
ou das músicas contidas neste álbum.
 SAPATOS BICOLORES
Quando o Tesão Bater

Uma coisa está bem clara em Quando o tesão

bater (Senhor F Discos), segundo disco da ban- ta por vir
da brasiliense Sapatos Bicolores: o trio tem um
som para chamar de seu. André Vasquez (guitarra, voz), PC (baixo) e Caio .: 12/01/2010_ Ringo Starr | Y Not
(bateria) não reinventam a fórmula certeira da estreia (O clube quente dos Que bom que Paul e Ringo ainda vivem e se dão bem. Macca colaborou
Sapatos Bicolores), mas a aprimoram, a expandem. Mais entrosados, tiram em duas canções de Y Not, próximo disco de inéditas do Ringão. O
o melhor do formato power trio. A produção, mais uma vez de Gustavo single “Walk with me” e a faixa “Peace dream” terão participações de
Dreher, detalha o que eles têm de melhor: uma cozinha pesada e precisa, Macca no vocal e no baixo, respectivamente. “Aquilo foi tudo Paul
um guitarrista incrivelmente criativo, dono de técnica impecável e compo- McCartney, e não poderia ter sido melhor. O cara é um gê-
sitor de mão cheia. O disco bebe de rockabilly, Django Reinhardt, country, nio”, afirmou, para deixar os fãs ansiosos pelo 12 de janeiro de 2010.
Hendrix, power pop, Queens of the Stone Age, psicodelia, rock gaúcho…
mas faz tudo à sua maneira.“Febre alta”,“Sadie”,“Passagem pro Inferno” e
“Na caverna” são alguns pontos altos do CD. Pedro Brandt confira
Alessandra Leão BEAK> Mallu Magalhães
Dois Cordões Beak> Mallu Magalhães
ANNIE
___O samba, a ci- ___O projeto ___Pela época do
Don’t Stop
randa e o maracatu de Geoff Barrow lançamento, pode
aparecem com um (Portishead) é um passar despercebido
frescor delicioso. tanto inconsistente. o amadurecimento
Volta Annie, a norueguesa que ensinou muita Dois Cordões tem a Gravadas em 12 das composições,
gente a olhar menos torto pra qualquer coi- atualidade de um dias, as músicas têm que abandonam o
sa que seja, soe como ou simplesmente se manguebit guitar- introduções pedan- terreno seguro do
apresente por “pop”. Don’t Stop chega cinco anos depois de Anniemal reiro com a voz tes, que explodem folk pop e vão para
e seu maior problema é ter perdido um pouco do imediatismo de seu macia de Alessandra, em determinados a MPB modernosa e
antecessor. Há, sim, alguns poucos problemas de produção: “When The as texturas e os momentos. E aí pro rock britânico de
Night” é tão doce que deixa o ouvinte instantaneamente diabético, ritmos, os chocalhos tornam-se tão boas ontem e sempre.A
“Loco” é genérica demais pro próprio bem e “The Breakfast Song” e os chacoalhos ca- que cabe a você de- produção de Kassin
é um pouco... idiota. Mas o disco se salva por faixas como a impeca- rinhosos do Recife cidir se ama, odeia parece ter sido o
velmente produzida “I Don’t Like Your Band” e o eletropop de “My antigo. ou fica confuso. bolo da cereja.
Love Is Better”, com melodias tão boas, simples e feitas pra cantar
junto como nunca. Acessibilidade e qualidade andam juntas, de vez em
quando. Rafael Abreu DVDS

JOHN MAYER WANDER WILDNER

Battle Studies Aventuras de um Punkbrega

Em 2005, ao lado do baixista Pino Palladino
e do baterista Steve Jordan, John Mayer for-
mou o John Mayer Trio e lançou Try!, disco
com releituras de clássicos do blues e do R&B que elevou o status
do músico de revelação do pop a competente guitarrista e frontman.
No ano seguinte, saiu Continuum, seu terceiro álbum solo, que trazia as
mesmas influências do anterior – com direito a uma versão inspirada
de “Bold as Love”. No recém lançado Battle Studies, Mayer volta às
origens com um disco essencialmente pop. Para os acostumados com
os timbres hendrixianos da era pós-Try!, um desalento. Nem o cover
da clássica “Crossroads” salva. O groove de “Perfectly Lovely” e a bela
linha de guitarra de “Edge of Desire” são a exceção de um disco que
pouco anima. Lucca Rossi
Ora hardcore, ora brega, o eterno punk
Wander Wildner é uma figura mítica que
confere mais significado a seu trabalho a cada
reencarnação. Aventuras de um Punkbrega
reinveste no título que o próprio Wander já
demonstrou desgostar em entrevista à NOI-
ZE, mas o importante são os 14 vídeos, que traçam uma retrospectiva
e tanto. Do Wander de “Jesus voltará!” em 1990, à versão Easy Rider
de “Hippie-Punk-Rajneeh”, de 2004. Performances ao vivo, de uma ca-
lorenta “La Playa”, no longínquo 1996, à curiosa “Rodando el Mundo”
(parceria com Jimi Joe) acompanhada de uma orquestra de câmara.
A obra “videoclíptica” completa de Wander por si só é irreverente
e inventiva como ele, mas sem a sinceridade flagrante dos shows ao
vivo, este DVD valeria pouco mais do que uma visita ao YouTube. F.C.
53
noize.com.br
54 cinema
500 DIAS COM ELA
Um menino e uma menina formam um
dos casais mais queridos que Los Angeles
já viu, mas, enquanto ele se entrega por
inteiro, ela se contenta com a metade.
Embora o enredo soe ordinário, ele di-
vide com as enaltecidas intervenções vi-
suais e narrativa não linear os méritos da
obra de Marc Webb. De relance, 500 Dias
com Ela pode parecer um filme sobre os
efêmeros e indolores relacionamentos
de verão. Como a usual ilusão dos que
se apaixonam rápido, e que bradam em
tempo desproporcional ao sentimento
que morrer ao lado da amada é uma
forma adorável de morrer, o espectador
pode se deixar levar pelo encantamento
Diretor_ Marc Webb
instantâneo que os protagonistas provo-
Elenco_Zooey Des-
chanel, Joseph Gordon-
cam. De fato, o longa Webb reúne todos
Levitt os elementos de paixões fulminantes – a
Lançamento_ 2009 trilha sonora perfeita para se jogar de
Nota_ 5 de 5 cabeça, a pintinha em forma de coração,
LUA NOVA
Você bem que quis posar de cinéfilo e
boicotar a sensação adolescente. Mas
não, por mais patético que seja fazer
parte da geração que será lembrada
por gostar de vampiros que brilham
no sol, Lua Nova não é tão ruim assim.
As imagens apresentadas no filme (o
encontro de Bella com o lobisomem
transformado e sua vereda pela floresta
escura) podem ser encaradas como um
bom começo no universo dos indie flicks
para a turma de seu irmão mais novo.
A fotografia de Javier Aguirresarobe é
colorida, luminosa e fantasmagórica. A
impressão é de estar sempre em cenas
Diretor_ de sonho.
Chris Weitz
A trilha sonora também ganha pontos: se
Elenco_ Kristen
Stewart, Robert Pattin-
traz o som batido do Ok Go, também traz
son e Taylor Lautner canção inédita (e maravilhosa) de Thom
Lançamento_ 2009 Yorke, “Hearing Damage” e os veteranos
Nota_ 2,5 de 5 Editors com “No Sound But The Wind”.
os sorrisos e brincadeiras hipnotizan-
tes. Dentro dessa atmosfera romântica,
é fácil perder de vista que não se trata
de um filme sobre paixão, e sim, de um
filme sobre amor. Para sabê-lo, talvez seja
necessário conhecer mais sobre aquilo
que não é amor do que sobre aquilo é.
E compreender, também, a necessidade
e o dilema de ser sincero consigo diante
de sentimentos tão divertidos e pare-
cidos com aquele idealizado – aqui, é a
renúncia a eles que representa a crença
no amor, ao mesmo tempo que ironiza
suas infinitas, semelhantes e repetitivas
referências. É com recursos artísticos
encantadores e delicados e um texto
adorável, honesto, pop e singelo que 500
Dias com Ela traduz sentimentos. De for-
ma bem menos piegas que esta resenha.
Maria Joana Avellar
As atuações, no entanto, deixam a dese-
jar: por mais que Kristen Stewart mos-
tre evolução em relação ao primeiro fil-
me da saga, o bonitão Robert Pattinson
parece prestes a vomitar a cada frase
que profere e Taylor Lautner, o lobiso-
mem, é muito melhor em sua versão
3D do que em carne e osso. A histó-
ria é até bem amarrada, não fossem as
vezes em que a personagem principal
aborrece o espectador por sua com-
pleta falta de personalidade. A trama é
mais complexa do que na maioria das
produções destinadas a adolescentes, o
que faz o filme valer mais pela tentativa
de cultura. De Lua Nova, o público mais
novo chegará a obras como Veludo Azul
e Donnie Darko. Algo que seria impossí-
vel na instância de algo parecido com a
sequência “American Pie” a que estamos
acostumados. Fernanda Grabauska
 cinema livros

ADVENTURELAND 2012 CASH

de Reinhard Kleist (2009)
de Greg Mottola (2009) de Roland Emmerich (2009)

O mérito da HQ de Reinhard Kleist é contar

Greg Mottola parece visitar sua adoles-
cência no fictício 1987 de Adventureland.
O plano pós-college de James Brennan
(Jesse Eisenberg) era conhecer a Europa
e voltar para estudar Jornalismo. Mas o
dinheiro está curto na casa dos Brennan,
e o garoto vê a chance de salvar seu so-
nho nova-iorquino em um emprego de
verão em Adventureland, o parque de
diversões de sua cidade natal. James faz
amizade com o esquisitão Joel (Martin
Starr) e conhece Emily (Kristen Stewart,
Crepúsculo), com quem começa um tí-
pico romance de descoberta rodeado
pelo turbulento momento por que cada
um passava. Mesmo os conflitos que
poderiam atravancar o desenrolar da
história diluem-se na atmosfera colori-
da que Mottola constrói com as idios-
sincrasias de cada personagem. Trata-se
de uma experiência leve e emocional,
que se esvai como a própria nostalgia.
Fernando Corrêa
Não se pode ir ao cinema esperando
muita coerência do mesmo diretor de
Independence Day. A explicação científica
que justifica a profecia do fim do mun-
do marcado para 2012 é o de menos:
queremos apenas ver o mundo acabar.
Infelizmente, somos forçados a torcer
por John Cusack. Se você já viu O Infer-
no de Dante, Impacto Profundo, e outros
filmes-catástrofe da última década, o filme
traz pouca (ou nenhuma) novidade, mas
é sempre divertido ver cidades afundan-
do como pequenas maquetes. Um filme
catástrofe é um pouco como uma brin-
cadeira de criança, desmanchar um formi-
gueiro e ver as formigas correndo de um
lado a outro. Se o filme tem um mérito
verdadeiro, é o de permitir que o resto
do mundo participe dessa brincadeira, an-
tes reservada quase exclusivamente aos
americanos: assim, podemos ver também
o Cristo Redentor, o Vaticano ou o Hima-
laia sendo arrasados. Samir Machado
a história de Johnny Cash sem esquecer
aquilo que ele fez de melhor: música. O autor
produziu uma obra sonora, minando-a com
letras e ilustrações das canções que, na voz
potente de Cash, justificam sua posição de
dinossauro do rock.
A história gira em torno do show que
o músico fez em 1968 na cantina da
Penitenciária Estadual de Folsom e que,
quatro meses mais tarde, virou o álbum
Folsom Prison Blues. Quem reconstitui a
vida do personagem é Glen Sherley, autor da
música “Gleystone Chapel”, tocada por Cash
no show.
Com um traço tão elegante quanto as
roupas escuras que o músico usava, e tons
de preto que contrastam tanto com o branco
quanto a voz grave de Cash com o silêncio,
a HQ explora principalmente os anos entre
1957 a 1967, quando o cantor se vicia em
anfetaminas. A década marca o ápice e o
declínio da carreira de Cash, que ruiu frente
às boletas, em meio a uma maratona de
shows. Henrique Lammel

games

BEATLES: ROCK BAND

The Beatles: Rock Band, lançado para Xbox 360 e Playstation 3, é diferente dos mais antigos da série.
Não somente por se tratar de uma das bandas que mais marcaram a história da música, mas tam-
bém no modo de jogar. O game traz a possibilidade de três vocalistas fazerem um show ao mesmo
tempo, permitindo assim, tocar títulos como “Paperback Writer” com perfeição. É muito difícil ter
a harmonia necessária para cantar Beatles com três pessoas, mas este jogo promete encantar até
os que não são fãs declarados da banda. Deixe as costeletas crescerem e espalhe a Beatlemania
pela sua casa. E não se esqueça das groupies! Rafael Borges - www.sopreocartucho.com.br

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noize.com.br
 fotos: 1 | Isaac Moraes Neto 2 | Thiago Piccoli 3 | Hick Duarte

3
1

shows
2

the killers
_MaCONDO CIRCUS, GOiania noise, ac/dc,
GOIÂNIA NOISE FESTIVAL
Goiânia, 25 a 29 de Novembro
Em 2009 o Goiânia Noise Festival ar-
riscou um novo formato, apostando
numa descentralização que é tendência
no mundo, porém relativa novidade no
Brasil. E seguindo seu slogan, o festival
invadiu a cidade integrando uma dúzia
de clubinhos, teatros, cinema e galeria
de arte, numa ação inédita que ocupou
boa parte da vida cultural da capital de
Goiás, transbordando o gueto e cha-
mando a atenção inclusive de quem não
acompanha a movimentação da música
independente de perto.

Onde mais, se
não na programação de um festival de
parabólicas abertas, Hermeto Pasco-
al conviveria harmoniosamente numa
quarta feira com o hardcore humo-
rista d’Oscabeloduro, e a dupla Violas
de Bronze coexistiria pacificamente,
numa quinta, com a batucada indie da
The Name?

Mas depois de cumprir sua
nova agenda durante a semana, o Goi-
ânia Noise vestiu sua clássica roupa de
gala, e durante todo o fim de semana
fez do tradicionalíssimo Centro Cultu-
ral Martim Cererê o melhor endereço
do Brasil para quem gosta de música,
onde as dobradinhas que reuniram ban-
das e artistas num mesmo palco foram
as grandes novidades: na sexta feira, o
Móveis Coloniais de Acaju recebeu o
trombonista Bocato, e o MqN duelou
com o Walverdes; no sábado, o Porcas
Borboletas convidou o Paulo Barna-
bé – líder da lendária Patife Band, e o
Black Drawing Chalks chamou o ex-
Forgotten Boys Chuck Hipolitho, além
do prodígio local Diego de Moraes, que,
no domingo, cometeu um dueto com o
Astronauta Pinguim. 
 Superguidis, Pata de Elefante e o one
Mas, apavorando o teatro lotado com
sua faceta mais radicalmente experi-
mental, foi o Dirty Projectors quem
merecidamente recebeu os aplausos
mais empolgados do festival. Dividida
ao meio pelo hit “Stillness Is The Move”
– a canção que melhor revela os inacre-
ditáveis superlativos vocais de Amber
Coffman e Haley Dekle, a apresentação
do quinteto novaiorquino só confessou
seu DNA pop (tão bem oculto por trás
dos dedilhados de precisão matemática,
dos grooves abortados e do constante
anti-clímax) depois de muita gente de-
sistir e abandonar o teatro.
“Temecula Sunrise” e “Cannibal Re-
source” (junto com “Stillness Is The
Move”) já teriam valido a longa espera,
mas o grupo liderado pelo guitarrista
Dave Longstreth estava satisfeito o su-
ficiente para não se deixar abalar pelo
calor crepitante do interior do cúpula de
concreto, e ainda voltar ao palco para um
simpático bis. Hígor Coutinho de um festival. Mas nada melhor do que
MACONDO CIRCUS
Santa Maria, 2 a 5 de Dezembro
Porto Alegre é reconhecida como uma
das capitais do rock do Brasil. A quanti-
dade de boas bandas reveladas a cada
ano na cidade, as casas que abrigam um
número considerável de shows por mês
e um público atento ao que acontece
de novo são algumas das provas. Há, no
entanto, um problema – e um problema
que poucos admitem existir – que im-
pede uma terra com DNA roqueiro de
transformar-se, por exemplo, em o que
hoje é Goiânia. Vaidade demais e união
de menos.
Pois para um grupo de produtores
independentes de Santa Maria tal pro-
blema não existe. Talvez seja esse o
motivo de o mais importante festival
independente do Estado em 2009 – e
provavelmente o dos próximos anos
– acontecer a quase 300 km da capi-
tal. Com um line-up de primeira linha,
incluindo nomes como Black Drawing
Chalks, Móveis Coloniais de Acaju, AMP,
man band argentino Proyecto Gomez,
o Macondo Circus chegou a sua sexta
edição colocando a cidade definitiva-
mente no roteiro indie do país. Indie e
um pouco mais.
Realizado até o ano passado nas cer-
canias de Santa Maria, em um esquema
Wood Stock do século XXI, o festival
contou esse ano com o apoio da ad-
ministração municipal, por meio de lei
de incentivo a cultura. Com a parceria,
um palco foi montado na Praça Salda-
nha Marinho, no centro da cidade, onde
aconteciam os shows da tarde, em um
clima de celebração e programa familiar.
Para quem o rock é sinônimo de ma-
drugada, à noite, com as crianças já na
cama, todos se mudavam para o Macon-
do Lugar – casa mantida pelo coletivo
que organiza o evento – local das apre-
sentações da noite.
Organização, público satisfeito e ótimas
bandas são o termômetro do sucesso
a frase de Victor, vocalista e guitarrista
da Black Drawing Chalks, que logo de-
pois de deixar o palco, ainda encharcado
de suor e cerveja (leia entrevista nesta
edição), celebrou: “o melhor show que
já fizemos em nossas vidas”. De muitos
que ali estavam também. Lucca Rossi
THE KILLERS
São Paulo, Chácara do Jockey, 21 de Novembro
Era alagada e cheia de lama que a Chá-
cara do Jockey se encontrava por vol-
ta das 17h, três horas antes do início
do show do The Killers. Não demorou
muito para ver menininhas de um me-
tro e meio fazendo guerra de lama com
ogros enquanto, ao fundo, Kraftwerk e
Beastie Boys davam o clima de Glaston-
bury à tarde. Quem já havia assistido à
banda no Tim Festival de 2007 esperava
mais um atraso colossal. Não houve.
Cerca de uma hora antes do programa-
do, os instrumentos e enfeites de palco
começaram a ser revelados sob plásti-
cos pretos: um piano espelhado, uma
bateria pouco espalhafatosa e, claro, os
sintetizadores de Brandon Flowers em
forma de K, que simbolizam a turnê do
Day & Age. Por volta das 20:15 entravam
no palco Brandon, com um cavanhaque
inusitado, Dave Keuning, Mark Stoemer
e Ronnie Vannucci, prontos para serem
ovacionados.
A introdução veio emendada com “Hu-
man”, carro-chefe da nova tour que, em
poucos segundos, fez as 12 mil pessoas
57
noize.com.br
presentes esqueceram o que havia logo
abaixo de seus pés: grotescas poças de
lamas preparadas para respingar sobre
o corpo de todos a cada pulo dado. Os
telões reproduziam uma versão menos
massiva da apresentação dos caras no
EMA de 2008.
Nas três músicas seguintes, a banda
mostrou que não pretendia tocar o
Day & Age na íntegra, mesclando todos
os seus álbuns de inéditas em um único
show. Dessa forma, vieram “This Is Your
Life”, de 2008, o eterno hit “Somebody
Told Me”, do Hot Fuss, e “For Reasons
Unknown”, do Sam’s Town. “Bones”teve
um papel de destaque, com as poéticas
frases introdutórias sendo arremessa-
das ao público por Brandon.
Antes da épica “A Dustland Fairytale”,
quem brilhou foi o saxofonista anônimo,
que teve seu momento rockstar-com-
cabelos-ao-vento durante “Joyride”,
quando subiu no sobre-palco iluminado.
A nostalgia tomou conta em “Smile Like
You Mean It”, do primeiro CD da banda,
introduzida em uma versão quase acús-
tica, somada às notas de um violino con-
vidativo. Como se construir um setlist
fosse uma arte arquitetônica, a música
apareceu bem no meio do mesmo, cola-
da com “Shadowplay” (um cover do Joy
Division recebido por imagens de Con-
trol ao fundo) e “Spaceman”, outras duas
músicas de sucesso e, embora o piano
tenha falhado durante as notas de uma
reprise clássica de “Human”, o público
não desanimou.
Com uma breve releitura de “Can’t
Help Falling in Love”, do Elvis, deu-se
início a uma série de hits que finaliza-
riam a primeira etapa do show: “Read
My Mind”, “Mr. Brighstide” e a maravi-
lhosa “All These Things That I’ve Done”,
que ficou ainda mais memorável com as
bazucas de papel picado sobressaindo-
se sobre a chuva incessante. O bis foi
muito pedido, mas não durou – apesar
da intensidade. A banda retornou ao
palco com “Jenny Was a Friend of Mine”,
mas ganhou até os mais céticos com o
poder de “When You Were Young”,
transformada em um hino de Las Vegas
com as pequenas explosões controladas
no fundo do palco somadas a uma eter-
na chuva de faíscas.
Foi nesse clima que Brandon Flowers
fez uma reverência ao público e deixou
o palco, acompanhado por Mark e Dave.
Ronnie, o baterista, fechou a noite com
mais algumas pancadas no bumbo e aí,
finalmente, jogou as baquetas para o
público. E a marcha dos derrotados co-
meçou, em busca de um lugar coberto e
um banho quente. Alex Correa
AC/DC
São Paulo, Morumbi, 29 de Novembro
Quantas vezes você já leu, ao ver o
anúncio de uma apresentação de algu-
ma banda gringa, que aquele seria “o
show do ano” no Brasil? E quantos des-
ses shows realmente justificaram tanto
burburinho, sem deixar ao menos uma
pontinha de decepção? Bem, ao menos
um grupo justifica a badalação e cum-
pre essa expectativa com folga: o AC/
DC. A tão aguardada terceira passagem
da banda australiana em solo tupiniquim
(as outras foram nos já distantes anos
de 1985 e 1996) prometia. Alardeada
como a provável última turnê do gru-
po – o que é bem plausível, conside-
rando a idade dos caras e as recentes
declarações do vocalista Brian Johnson
sobre seu esgotamento físico –, a Bla-
ck Ice Tour trouxe toda a parafernália
que os fãs esperavam: um palco que se
prolongava até o meio da pista, canhões,
o sino de “Hells Bells”, a boneca inflá-
vel Rosie e uma gigantesca locomotiva,
além de fogos artificiais e vídeos ba-
canas no telão. Mas, mesmo se todos
esses recursos tivessem sido deixados
de lado, ainda assim a apresentação no
Morumbi teria sido memorável. Em
uma época em que os efeitos especiais
às vezes são considerados prioritários
em detrimento à própria música, o AC/
DC consegue proporcionar um belo
espetáculo visual, mas sem esquecer do
principal. O rock’n’roll, básico e vigoro-
so, sem espaço para baladas românticas
ou melodias intrincadas, continua sendo
seu principal trunfo.
Depois de um breve temporal, Nasi su-
biu ao palco para o show de abertura.
Com poucas composições próprias e
alguns covers, o ex-vocalista do Ira! fez
uma apresentação correta, mas que não
despertou o interesse de muita gente.
A expectativa pela atração principal era
imensa, e nem a presença de Andreas
Kisser, do Sepultura, foi suficiente para
atenuá-la.
Quando as luzes se apagaram e o vídeo
de introdução de “Rock’n’Roll Train”
rodou nos telões, o público já estava ga-
nho. A empolgação da massa era visível,
mas havia também alguns malucos que
não acreditavam no que estavam vendo
e, em vez de pular e cantar, acabaram
ficando em estado de choque. Perfeita-
mente compreensível. Amparados pelo
competente background de Malcolm
Young, Cliff Williams e Phil Rudd, Brian
e o ídolo-mor, Angus Young, dividiam as
atenções das 65 mil pessoas que esta-
vam no Morumbi – e era realmente im-
possível não acompanhar os movimen-
tos dos dois. Enquanto o primeiro gru-
nhia, fazia gestos obscenos e dancinhas
idem, o guitarrista tocava no ritmo de
seu impagável “duck walk” (que acabou
se tornando ainda mais memorável que
o de Chuck Berry). Angus é um show
à parte, a cara do AC/DC – tanto que
estampa 99% dos produtos ligados à
banda – e no palco ele mostra que tem
méritos para tal. O hilário striptease
em “The Jack” e o solo endiabrado em
“Let There Be Rock”, em que parece
acometido por um ataque epilético, são
apenas dois momentos em que o cara
rouba a cena.
É claro que mesmo tocando por duas
horas e apresentando clássico atrás de
clássico (“Highway to Hell”, “For Tho-
se About to Rock”, “You Shook Me All
Night Long” e “Back in Black”, só para
citar alguns), sempre fica faltando algu-
ma coisa. Mas, com tantas músicas ma-
ravilhosas, somente tocando por umas
dez horas seguidas eles iriam agradar
a todos. Parece meio cansativo, mas
duvido que alguém reclamaria se isso
acontecesse.Daniel Sanes
_ilustra
maick seila
jammin’
 +55 11 3045-3126 - Showroom SP - BR I +55 51 3022-2553 - Showroom RS I +55 41 3085-2204 - Showroom PR
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