Apostila de Fotografia de Alimentos

Licensed to marcia gama dos santos academia - magama78@gmail.com - 11.746.
863/0001-29 - HP157316626592056
FOTOGRAFIA DE
ALIMENTOS
UM GUIA PARA TIRAR FOTOS
DE BOLOS E OUTROS ALIMENTOS
Licensed to dayane dias mota - dayaneflaubert@gmail.com - 036.448.991-00
D A Y F L A U B E R T
Licensed to marcia gama dos santos academia - magama78@gmail.com - 11.746.863/0001-29 - HP157316626592056
Olá! Vamos aprender um pouco sobre

fotografia de alimentos?
Sobre a apostila e a autora

Com esse ebook complementar do curso vamos dar início a sua jornada não só no mundo
da confeitaria artística mas também vamos entender e aprender um pouco sobre
fotografia de alimentos -- assim você será capaz de criar um portfolio lindo para postar
nas redes sociais e atrair ainda mais clientes! E não se preocupe, pois você não terá que ter
câmeras profissionais como as minhas para isso, basta ter um celular que tenha uma
câmera nítida! Eu, Day Flaubert, além da confeitaria sou apaixonada também por
fotografia e fui fotógrafa profissional por muitos anos. Vou compartilhar aqui os
conhecimentos necessários que você precisará para tirar fotos melhores de alimentos,
bolos etc. A apostila é somente destinada a alunos, então se você está aqui e está
aprendendo isso já está um passo a frente de muita gente no mesmo ramo. Vamos lá?
Mas antes de começarmos vou te pedir um favorzinho de coração: leia a apostila com
carinho e faça os testes que eu pedir aqui. Também assista o aulão do curso e treine
bastante com as dicas que vou dar, pois isso faz bastante diferença na hora da fotografia.
Imprima essa apostila e use sempre que precisar!
Day Flaubert
Resumo rápido sobre tipos de câmeras
Bom, temos muitas marcas de câmeras no mercado e infinitos tipos de câmeras para as
mais variadas finalidades, com todo tipo de diferenciações. Se fossêmos abordar isso de
forma minuciosa essa apostila teria que ser uma enciclopédia. Mas aqui não queremos
isso, portanto vou passar para você o básico.
Câmeras fotográficas dslr

Temos várias câmeras no mercado, com muitas marcas e especificações. Essas câmeras
costumam ser câmeras cropadas (com um sensor menor) e câmeras full frame (com
sensor maior). Todas entregam resultados muito bons, mas particularmente prefiro as full
frames. No entanto, essas câmeras costumam ser um pouco mais caras, pois costumam
ser usadas por quem realmente gosta ou quer entrar no mundo da fotografia, nem que
seja por hobby. Se você tiver condições de adquirir uma dessas, ótimo! Essas câmeras têm
muitas vantagens como a opção de troca de lentes (podemos obter uma gama de
fotografias com diferentes finalidades dependendo da lente e de suas configurações);
configurações diversas na própria câmera, opções de foco; abertura de entrada de luz nas
lentes, diferentes profundidas de campo etc. Há também as câmeras mirrorless dentre as
câmeras fotográficas, mas não vamos nos estender demais nesse assunto. Sobre a minha
preferência, gosto bastante da Canon, mas também há Sony e outras ótimas marcas no
mercado. Se eu puder fazer uma recomendação, caso você tenha disponível algum
dinheiro para aquisição dessas câmeras, sugiro uma Canon 'de entrada', que seria das
séries mais acessíveis a iniciantes na fotografia, como as t6i, t7i e alguma lente como a
50mm para começar a tirar suas fotos mais profissionais. Nessa apostila darei dicas tanto
para quem já possui essas câmeras ou para quem quer fotografar seus bolos usando seus
celulares e smartphones.
Smartphones
Já os smartphones são os celulares inteligentes que têm câmeras. A maioria das pessoas
hoje tem um smartphone. Exemplos: iPhones, smartphones da Samgung como a série

Galaxy etc. São infinitas opções. Você pode fotografar seus bolos e alimentos com
qualquer câmera de celular. É claro que as câmeras de celulares mais recentes no mercado
costumam ser mais nítidas e possuirem maior resolução, mas isso não impede ninguém
de tirar fotos com celulares mais antigos também, pois apesar da qualidade da câmera
contar bastante, temos outros elementos externos à câmera que são tão importantes
quanto para uma boa foto. São eles: iluminação do ambiente, composição da foto,
alimentos bonitos e frescos, habilidade para pegar o melhor ângulo, paciência para tirar
várias fotos, pós edição das fotos em programas de edição de fotos no celular no no
computador. O meu editor favoritos de foto e o único que recomendarei nessa apostila é o
Lightroom. Veremos um pouco sobre edição de fotos mais adiante.
Dicas e configurações básicas para

câmeras dslr
A maioria dos fotógrafos ou pessoas interessadas em fotografia que possuem câmeras
sabe que o melhor das câmeras semi profissionais e profissionais é a possibilidade de
extrair o máximo da sua câmera usando o MODO MANUAL dela. O modo manual da
câmera permitirá ao fotógrafo (que será você!) configurar algumas coisas que não estão
disponíveis nos modos automáticos das câmeras. Portanto, se você já possui uma câmera
dessas ou pensar em adquirir, recomendo que você use sempre o modo manual da sua
câmera para obter as melhores fotografias dos seus alimentos ou de qualquer outra coisa
que você queira fotografar. Mude a configuração para o modo manual de sua câmera e
vamos começar. Se você só tem o celular, pode pular toda essa parte, pois a fotografia com
celular é mais simples.
ISO
O modo manual da sua câmera permitirá que você mexa no ISO até obter uma exposição
correta. De modo bem simplista, a exposição é resultado das combinações que fazemos
como ISO, ABERTURA E VELOCIDADE da câmera. A exposição pode ser mais escura ou
mais clara. Quanto maior o ISO, mais clara a sua foto ficará. Mas um ISO muito alto pode
alterar a qualidade de sua foto, fazendo com que ela fique granulada, cheia de ruídos. É
por isso que uma luz ambiente bem ajustada fará com seu ISO sempre fique mais baixo,
tornando assim sua foto mais profissional. Portanto, a LUZ AMBIENTE do local precisa ser
boa. É preciso ter uma boa iluminação. Sugiro sempre a LUZ NATURAL DO DIA. Mas
veremos isso mais adiante. O que você precisa saber sobre o ISO é isso basicamente:
quanto mais alto, mais clara a foto. Mas evitamos usar o iso alto demais. Ele vai depender
também de outras configurações, como a abertura da câmera (diafragma) e o obturador
(velocidade; responsável por proteger o sensor e se abrir apenas brevemente para deixar a
luz passar).
Veja o que um ISO muito alto causa. Note que a foto fica com
ruídos. Pode ser um efeito legal a depender da sua intenção,
mas geralmente para fotografia e alimentos comerciais não
desejamos esses ruídos nas fotos.
Pegue a sua câmera agora. Você já colocou no modo manual?

Agora ache na sua câmera a configuração do ISO e brinque um
pouco com ele, aumentando e diminuindo. Viu os efeitos disso?

Outro exemplo de ISO

Diafragma (abertura da lente)

'O diafragma é uma das três ferramentas que, junto com o ISO e o obturador, controla a
quantidade de luz que entra na sua câmera. Localizado na lente objetiva da câmera, ele
funciona como a pupila do seu: olho quanto maior a abertura, mais luz entra na câmera e
mais clara fica a foto'. Veja na foto a seguir e note que quanto MENOR O NÚMERO, mais
aberta a lente fica para captar luz, ou seja, quanto MENOR o número, MAIS CLARA A
FOTO.
'No entanto, temos um outro resultado em conquência do número que escolhemos para
nossa abertura da lente (diafragma). Quanto menor o número, mais clara fica, certo? Mas
também quanto menor o número, menos objetos ficarão em foco, pois mexer no
diafragma altera também o que chamamos de profundidade de campo. Preste bem
atenção nisso agora, pois é muito importante: Para fotografia de pessoas e retratos, um
diafragma com número menor é muito bom, pois costuma dar um efeito de
'embelezamento' à pessoa que está sendo fotografada. Já para a fotografia de alimentos,
eu, DAY FLAUBERT, sempre prefiro usar um diafragma MEDIANO, entre 3 e 5. A let1.8ra
que costumamos usar para indicar a abertura da lente é a letra 'F'. Portanto falamos em
f.1.8, por exemplo. É sempre f + o número.
Por que? Porque fotos de alimentos geralmente exigem maior nitidez e um pouco mais de
objetos totais em foco. Mesmo que você queira dar destaque a um lindo bolo de chocolate
usando um número menor no diafragma, isso pode ocasionar um efeito muito 'embaçado'
na sua foto. Se a sua lente for uma 50 milimetros f1.8, por exemplo, nunca use ela com o
diafragma no f1.8 para alimentos, pois pela minha experiência os resultados costumam ser
melhores quando usamos o diafragma um pouco mais fechado, ou seja, entre f3 e 5.
Vejamos exemplos disso a seguir:

'Veja no exemplo a seguir como o número do diafragma muda a profundida de campo.

Quanto mais controle e mais abertas as lentes, mais caras costumam ser. Note que essa
lente em questão chega até o número 1.8, ou seja, ABRE MUITO E CAPTA MUITA LUZ.
Você notou também que na primeira foto a moça em questão está mais misturada ao
fundo da fotografia e na segunda foto ela parece estar mais em destaque em relação ao
fundo? Como eu disse, esse efeito é bastante usado como recurso para fotografias de
pessoas e outros assuntos, mas novamente, repito: para fotografia de alimentos costumo
usar o diafragma sempre mais fechado, geralmente entre 3 e 5. Agora que você entendeu
um pouquinho sobre a abertura ou diafragma da sua câmera, que tal fazer uns testes e
brincar um pouco? Pegue sua câmera, pegue uma MAÇA ou alguma fruta parecida.
Coloque a maça na mesa e uma caneta uns 30 centímetros longe da maça, atrás da maça.
Tire fotos da maçã mudando a abertura/diafragma e veja as diferenças. Lembre-se de
focar bem no objeto que quer que fique em destaque e bem nítido. Para fotografias
recomendo deixar o FOCO sempre no automático, mesmo. Geralmente essa opção está NA
LENTE. Lembre-se que mexendo no diafragma, a exposição muda. Ou seja, se você mexer
no diafragma, também terá que mexer no ISO.
'Na foto a seguir, qual está usando um número menor no diafragma e qual está usando um
número maior?
Se você disse que o número menor está na primeira, acertou. Veja como o foco está no
primeiro morango e todos os outros morangos ficaram mais fora de foco. Já na segunda,
com o diafragma mais fechado (número maior), os morangos todos parecem estar em
foco.
'Já nessa foto o fotógrafo optou por um diafragma bem aberto, ou seja, um número menor.
Provavelmente essa foto foi tirada em torno de f1.8. Note que o fotógrafo quis dar
destaque à cerejinha da frente, enquanto quis 'embaçar' as cerejas dentro do pote ao
fundo. Portanto, minha recomendação do diafragma entre 3 e 5 NÃO É UMA REGRA,
apenas uma recomendação geral para fotografia de alimentos. Para aprender de verdade
você terá que praticar e mexer bastante na sua câmera, pois alterar o diafragma vai
depender da finalidade que você quer para sua fotografia.
OBTURADOR (shutter)
Agora vamos falar um pouquinho do obturador. Lembre-se que essa apostila foi pensada
para ser um guia prático de fotografia e não um compêndio complexo sobre fotografia.
Portanto, estou tentando aqui te ajudar a entender a fotografia na prática da forma mais
simples possível, ok?
De forma simples, o obturador é aquela 'janelinha' que temos dentro da câmera. Ele
também é tratado como a VELOCIDADE da câmera. Geralmente é ela quem produz aquele
barulhinho que escutamos ao tirar nossos fotos! O obturador costuma abrir no momento
do disparo para captar a luz que vem pela lente. Portanto, mexer no número do obturador
também irá alterar a exposição (claridade) da sua foto. Vamos ver isso na prática?
Veja bem: mexer no obturador também causará um outro efeito. De forma simples,
quando o número do obturador é mais alto, a imagem ficará mais nítida e quando é mais
baixo pode ser que a imagem fica mais 'borrada'. Isso ocorre porque quando mexemos no
obturador e tiramos as fotos sem o auxílio dum tripé, nossas mãos podem BALANÇAR um
pouquinho na hora que estamos tirando a foto, fazendo assim com que a foto fique
TREMIDA, caso não estejamos tirando a foto dum tripé.
A velocidade o obturador é considerada baixa quando vai de 1 até 30, média de 60 até 250 e
alta de 500 até 8.000. Quanto mais baixa a velocidade, maior luz entra, mas também mais
chances as fotos tem de ficarem borradas.
Fique tranquilo. Apesar de parecer muita

informação, se você treinar por 1 semana já vai
ter tudo na cabeça, tá? Isso tudo fica mais fácil
vendo o aulão do meu curso!
A medida da velocidade do obturador é dada em frações de segundos, porém são tratadas

como velocidade 60 (referente a 1/60) ou velocidade 100 (referente a 1/100) e assim de
forma sucessiva. Então se eu digo que meu obturador ou velocidade está em 1 por 30, isso
quer dizer 1/30, ou seja, está com um número baixo, numa velocidade baixa. Quanto
menor a velocidade, MAIS CLARA A FOTO E MAIS CHANCES DE SAIR TREMIDA caso você
não tenha um tripé. Por isso, nas minhas recomendações gerais (não é regra, é só
recomendação) costumo usar o obturador na velocidade 1/125. Essa velocidade do
obturador já me costuma garantir uma foto tirada a mão sem que ela fique tremida. Há
vários tipos de obturadores em certas câmeras, mas para não complicar demais vamos
nos ater apenas ao conceito e às configurações gerais na sua câmera.
Na imagem a seguir temos o diafragma (apperture), o obturador

(shutter) e o ISO. Olhe bem a imagem e tente entender o que ela
mostra. Acompanhe comigo no curso também ou gratuitamente
no youtube. A apostila é exclusiva dos alunos do curso.
Então vamos relembrar aqui, certo? Olhe o diafragma (apperture em inglês). Veja que quanto
MENOR o número, mais luz entra e mais desfocado fica o fundo do objeto em foco. Viu?
Agora passe para o obturador (shutter). Veja que quanto maior o número, menos tremida a foto
fica. Quanto mais baixo o número, mais clara fica a foto também.
Por último veja o ISO. Note que quanto menor o ISO, mais nítida e sem ruído fica a foto. Quanto
maior o ISO, mais clara a foto.
Resumidamente, é a combinação de ISO, DIAFRAGMA E OBTURADOR que precisamos nos ater no

modo manual da câmera.
Configurações externas
Para as configurações externas, ou seja, para as configurações que NÃO ESTÃO NA

CÂMERA e sim no ambiente, devemos nos atentar para duas principais que todo bom
fotógrafo de alimento deve ter: ILUMINAÇÃO E COMPOSIÇÃO. Quando fotografamos
profissionalmente, geralmente usamos, além da luz natural, luzes contínuas, flashes,
softboxes etc. Mas como essa apostila tem o intuito de facilitar a fotografia de pessoas que
querem montar um portfólio simples e bonito de suas criações de bolos e doces, vamos
focar aqui apenas na LUZ NATURAL. A luz natural é a minha luz preferida na fotografia.
Além da gratuita, pois vem do SOL, ela é muito bonita e deixa a fotografia muito
interessante. Se você não tiver acesso a uma janela ou não puder tirar suas fotos durante o
dia, pode tentar aplicar esses conceitos à sua luz artificial que você tem em casa, mas a
foto com a luz natural duma janela faz toda a diferença! E por que não aproveitar? ALÉM
DE LINDA É DE GRAÇA, dada por Deus.
Portanto sempre recomendo que você fotografe seus alimentos e criações durante o dia. E
dentro do dia temos também a luz que chamamos de golden hour, excelente para retratos.
Já para fotografia de alimentos não faz muita diferença o horário que você tira a foto,
desde que seja entre as 7 da manhã até mais ou menos às 17h. A luz será difusa.
Iluminação geral
Além da introdução à iluminação que fiz na página anterior, vamos um pouquinho além
aqui. Existem diversos tipos de iluminação na fotografia, além de serem classificadas
como artificiais ou naturais. Ainda temos os tipos de iluminação, com seus efeitos na
fotografia. Um exemplo disso é a iluminação tipo REMBRANDT, onde o objeto será
iluminado de tal maneira que forme uma espécie de triângulo em sua face. Claro, essa
apostila não é sobre fotografia de pessoas, portanto aqui estou apenas fazendo uma
pequena introdução. Veja a seguir como é interessante. Analise bem as fotos seguintes e já
vamos falar sobre a minha iluminação preferida para alimentos e bolos em seguida.
Iluminação Rembrandt
Na foto abaixo vemos como o posicionamento do objeto em relação à luz altera

as suas sombras e realces. Isso também correrá com alimentos!
De forma geral, onde posicionamos o objeto em relação à nossa fonte de luz irá modificar
as sombras e realces da fotografia. Temos até um nome para fotografias com um humor
mais escuro. Chamamos de 'dark food photography'. Não vou fazer um apanhado sobre
isso, mas veja uns exemplos de fotografias de comidas claras e escuras. Ambas as fotos são
de minha autoria, Day Flaubert.
Na foto acima eu quis um efeito claro, portanto não somente uso a luz natural da janela,
vindo do lado direito da foto, como também uso um fundo CLARO, ou seja, cores claras
com alguma textura. Se quiser ver como faço meus fundos fotográficos, veja
gratuitamente no meu canal no youtube. Basta procurar no youtube por 'fundos
fotográficos day flaubert'. Também há fundos escuros que, combinados com o que
expliquei do modo manual na câmera, irão fazer lindas fotografias como a fotografia a
seguir. Na fotografia acima usei ISO 400, OBTURADOR 1/125 e abertura de f2.8. Lembra
disso? Mas lembre-se, cada caso é um caso e você terá que ver qual a melhor configuração
manual desses 3 elementos quando for tirar a SUA FOTO, a depender do ambiente.
Veja essa foto a seguir, com um humor mais escuro. Aqui me valho dos meus
conhecimentos de pós edição no programa LIGHTROOM, mas também usei um fundo
fotográfico escuro que eu mesma fiz pintando de preto.

Para fotografia de alimentos, sempre gosto de usar a luz da janela, sem o sol pegando
diretamente na comida. A luz que entra pela JANELA de nossas casas geralmente é uma
luz que chamamos de DIFUSA, pois é a luz do sol indireta. Eu sempre costumo tirar as
fotos usando a luz vinda DE LADO, ou seja, a luz entra pela janela e bate num dos lados do
alimento. Assim, um lado fica com mais luz e o outro mais escuro. Isso cria sombras e
realces interessantes nas imagens. Geralmente a fotografia de alimentos moderna é
sempre tirada com configurações parecidas com essa, ou com a luz vinda de TRÁS do
alimento. Isso cria realces lindos. Vou dar exemplos a vocês, mas antes vejam essa foto
minha e me digam: de qual lado a luz está vindo?
Se você disse que a luz vem da DIREITA, acertou. Veja que a iluminação do sol vem
indiretamente pela janela, trazendo uma luz agradável e difusa para minha fotografia.
Note que o lado direito do meu bolo de alce está iluminado e o lado esquerdo está um
pouco mais escuro, pois uma sombra foi criada. Além da iluminação, ainda temos a
composição da foto. A composição são os elementos da foto. Num instante falaremos
sobre composição. Mas quais elementos de composição vemos aqui nessa foto? Veja: uma
estrela de natal ao fundo, elementos natalinos dourados, verdes e vermelhos. Um prato de
bolo lindo de madeira etc. Tudo isso compõe a minha foto e a isso damos o nome de
composição. Mas ainda vamos falar um pouco sobre iluminação, ok?
Como você viu, para bolos costumo usar muito essa configuração da luz da janela vindo
de lado. Mas também temos muitas fotografias interessantes de alimentos com a luz
vindo de trás. A gente utiliza esse recurso quando queremos realçar alimentos molhados,
que contenham óleos e água, como um peixe bem molhado num molho ou morangos
cheios de água. Mas nada impede você de utilizar essa técnica para outros alimentos. Aqui
abaixo você vê um exemplo de fotografia com uma luz que vem por trás do alimento. Na
foto da esquerda vemos uma iluminação frontal, bem desinteressante. Na segunda vemos
uma iluminação por trás, que faz as amêndoas ressaltarem.
Também temos aqui um outra questão: iluminação frontal para alimentos. Esse é um
recurso que hoje em dia quase não usamos mais, pois a iluminação frontal gera uma luz
'flat', ou seja, sem sombras e realces, desinteressante e entediante. A iluminação frontal
era muito usada nas fotografias dos anos 80 e até em décadas anteriores no século XX. A
seguir vou lhe mostrar como eram as fotos usando luzes frontais ou luzes vindas de cima.
Não são muito interessantes para a fotografia de alimentos, mas se você quiser usar para
alguma finalidade, use. Veja a seguir esse tipo de iluminação e note que não há sombras e
realces que tornam o alimento apetitoso.
Outro exemplo de fotografia de alimentos, aqui dos anos 70. O que acha? Bom, não é o que
usamos hoje em dia em termos de iluminação, mas ninguém está proibido de usar essa
técnica. Quem sabe para um ensaio retrô não fique bom? Para tudo há jeito! Note que a
iluminação aqui veio da FRENTE do alimento.
Agora veja exemplos de fotografias de alimentos usando uma luz ruim, de noite, sem a
iluminação e composição adequadas. A má iluminação vinda de frente ou de cima, com
flash do celular ou da câmera, se não for bem usado pode tornar sua comida um pouco feia
e insossa.
Vamos comparar as fotos? Meu intuito não é menosprezar essas fotografias e essas
comidas, mas também não sejamos hipócritas: há sim recursos e conhecimentos sobre
iluminação e composição que nos ajudam a tirar fotos boas e fotos não tão boas. Das fotos
abaixo, quais você acha que estão mais profissionais? As duas primeiras ou as duas
segundas? Todas foram tiradas com celulares, mas duas foram editadas e foram tiradas
pensando em iluminação e as outras duas foram tiradas com flash e sem iluminação e
composição adequadas.

O que você notou de diferente nas duas primeiras e nessas duas aqui de cima? Note as
sombras da foto, note a composição (pratos, talheres bonitos), note a iluminação. Quais
das 4 usaram iluminação adequada de lado ou de trás? Quais usaram flashes e iluminação
vinda de cima? Quais são, na sua opinião, as mais bonitas?
Composição
O que é composição? Bom, o nome já entrega. Composição é aquilo que compõe a foto.
Então composição é o conjunto de elementos que comporão a foto: iluminação adequada e
elementos na foto, tais como o assunto a ser fotografado e os adendos que aparecerão na
foto com ele. Você vai usar o quê na foto? Talheres? Luzinhas? Taças, panos, pegadores de
bolo, pratos, fitas? Aqui é o trabalho externo às configurações da câmera.
Cada pessoa tem um gosto, evidentemente. Mas há composições gerais que nos ajudam a
fotografar um assunto específico de forma mais harmoniosa. Um exemplo de composição

são panos de linho para fotografia de alimentos. Os panos de linho ou panos de prato
delicados ajudam na fotografia, pois são elementos com texturas, que trazem um quê
interessante às fotos. Claro, você pode fazer composição minimalista e não usar nada, só o
seu alimento e o fundo. Tudo depende do que você quer passar e do ambiente e humor
que quer criar para sua foto. Eu mesma uso essas composições minimalistas para fotos, já
outras vezes uso vários elementos. Vamos ver os exemplos. As duas fotos a seguir são de
minha autoria. Vejamos:
Na foto acima vemos uma composição mais cheia, pois há vários elementos na foto. Eu
quis passar um humor diferente, como se fosse uma mesa de alguma casa cheia de
elementos e quitutes. Veja que há um waffle, um pote de chocolate derretido, brigadeiro e
colher, chocolate branco, pote de vidro, flores e um livro com uma figura da Itália. Qual
sensação essa foto te passa? Não parece que o evento está ocorrendo, como se alguém
tivesse ali comendo? Pois bem. Agora veja a foto abaixo, mais minimalista. Que sensações
essas fotos lhe passam?

t a r ?
t e s
m os
V a
Vamos fazer um teste simples? Calma. As respostas virão na folha seguinte, mas não olhe
agora. Teste sua capacidade e seus conhecimentos aprendidos até agora. Na foto seguinte,
qual o tipo de iluminação foi usada? A luz veio de trás, de lado, de frente ou de cima? E
sobre composição, quais elementos você vê e o que eu quis passar com eles? E sobre
configuração de câmera, quais você acha que eu usei? Escolha uma resposta a seguir.

teste seu conhecimento
a) a luz veio de trás. A composição é minimalista e a configuração da câmera foi com o ISO
o mais alto possível, o obturador está em 1/30 e o diafragma está bem aberto, em f1.8, pois
tudo está bem desfocado, menos o bolo.
b) A luz veio do lado esquerdo, pois o lado esquerdo do bolo está iluminado. A composição
é cheia de elementos natalinos aconchegantes. O ISO é regular, entre 200 e 400. O
diafragma está aberto em f2.8, pois as coisas estão em desfoque atrás, mas o bolo ainda
está nítido e com foco. O obturador foi muito alto, em torno de 1\500, pois a foto não está
tremida.
c) a luz veio da direita, pois o bolo está iluminado na parte direita. A composição é cheia
de elementos natalinos aconchegantes. O ISO é regular, entre 200 e 400. O diafragma está
aberto em f3.5, pois posso ver que o bolo está focado, mas ainda consigo perceber mais ou
menos os elementos atrás e na frente do bolo. O obturador está em aproximadamente em
1\125, pois é a configuração mais adequada para quem tira fotos com as mãos, sem tripé. A
foto não está tremida.
d) a luz é frontal, pois o bolo está iluminado diretamente na frente. A composição é cheia
de elementos natalinos aconchegantes. O ISO é regular, entre 200 e 400. O diafragma está
aberto em f3.5, pois posso ver que o bolo está focado, mas ainda consigo perceber mais ou
menos os elementos atrás e na frente do bolo. O obturador está em aproximadamente em
1\125, pois é a configuração mais adequada para quem tira fotos com as mãos, sem tripé. A
foto não está tremida.
Se você optou pela letra C, acertou.
Faça uma descrição dessa foto. Quais elementos de

composição há nela? Qual o fundo fotográfico usado? De
onde vem a luz? Ela é uma foto muito comercial ou lembra
mais um ambiente caseiro? Qual sensações ela te passa?
---------------------------------------------------------------
---------------------------------------------------------------
---------------------------------------------------------------
---------------------------------------------------------------
---------------------------------------------------------------
Melhores ângulos
Sabemos que na fotografia sempre procuramos o melhor ângulo para tirar fotos, sejam
fotos de pessoas, paisagens, objetos ou alimentos. Sempre iremos mexer o celular ou a
câmera para obter um ângulo que julgamos adequado e deixe a foto com o propósito que
queremos. Para a fotografia de alimentos não é diferente, mas existem alguns ângulos
melhores para certos pratos que outros.
Por exemplo, para TORTAS baixas,

costumamos tirar a foto DE CIMA ou num
ângulo levemente inclinado, a
aproximadamente 45 graus do objeto. Veja
nos exemplos a seguir.
veja na foto a seguir, a pessoa tirou a foto nem

de cima de frente, mas num ângulo levemente
inclinado de 45 graus.
Para sopas, ensopados, carnes etc, ângulos de

cima e de 45 graus funcionam muito bem. Veja
mais a seguir.

Note na foto seguinte o ângulo. A pessoa tirou a

foto de cima e a iluminação está vindo da
esquerda. Percebe?
Já na foto a seguir a pessoa decidiu tirar a foto

mais inclinada, nem de frente nem de cima.

Para bolos, hamburguers e outros alimentos mais 'altos',

que contenham camadas e elementos no meio,
costumamos tirar a foto de frente ou a 45 graus. Raramente
de cima, pois queremos que as camadas apareçam. Veja os
exemplos a seguir:
Você notou que nas fotos acima o fotógrafo tirou as fotos de frente
para os alimentos? Agora analise os alimentos, de onde está vindo a
luz?
Veja a foto do hamburguer a seguir. Por que essa foto não é

tão interessante quanto as de cima?
Já na foto a seguir, há um fato interessante. A foto foi tirada

de cima, mas o que você percebe sobre o hamburguer?

Claro, isso não são regras; apenas recomendações

gerais. Na foto a seguir temos uma mesma
composição, mas em ângulos diferentes. E as duas
funcionam.

Na foto abaixo temos um fotógrafo tirando fotos

dum alimento. Note o ângulo que ele usa.
Na foto ao lado
temos um SET
de fotografia.
Note o fundo
branco. Note
que a luz vem
da janela à
esquerda.
E na foto ao
lado, o que você

vê? De onde
vem a luz? Qual
a cor do fundo
fotográfico que
o profissional
escolheu usar?
Fotografia com smartphones
A fotografia com celulares pode ser muito boa também, mesmo que não tenham todas as
configurações disponíveis numa câmera profissional. Atualmente os celulares são tão
modernos e bem equipados que as fotos são tão nítidas quanto às da câmera. Mas mesmo
se você não tiver um smartphone ultra recente, não tem problema. Ainda assim você
poderá tirar boas fotos com ele. Tudo vai depender da sua luz, do ambiente, da
composição e do melhor ângulo. Também ter um fundo fotográfico decente é muito bom.
Mesmo que você não tenha um set montado, ao menos tire foto numa parede ou numa
mesa bonita, com uma composição bem pensada, sem bagunças atrás como mamadeiras,
sapatos, pratos sujos etc. Tudo isso faz com que sua foto fique muito amadora. Retire a
bagunça da composição, arrume bem a foto num prato bonito, com talheres e panos
bonitos. Coloque outros elementos na foto se quiser, como taças, potes bonitos de vidro
ou porcelanas, guardanapos de pano etc. Tudo isso ajuda bastante. E também lembre-se
sempre de LIMPAR A LENTE DA SUA CÂMERA DO CELULAR, pois por manusearmos
muito o celular costumamos deixar as nossas lentes sujas.

Dicas de fotografia com celular

As lentes do celular, diferentes das cãmeras mais profissionais, costumam ser lentes
grandes angulares, ou seja, lentes onde a distância focal é mais CURTA. Ou seja, cabe mais
coisas 'dentro' da foto. Exemplos de lentes grandes angulares: 18mm. A seguir vou mostrar
a diferença duma mesma fotografia a uma mesma distância, mas usando lentes grandes
angulares e usando lentes com distâncias focais maiores. No geral, para fotografia de
alimentos, as lentes de 50 a 100mm são mais usadas, mas isso não significa que você não
possa tirar boas fotos com seu celular. Vejamos:
Note a diferença na distância focal das lentes. Geralmente os fotógrafos de alimentos,

como eu disse, preferem as lentes entre 50 e 100mm. Nessas fotos a pessoa estava com a
mesma distância em relação ao alimento, mas usou lentes diferentes. Note que se ela
precisasse fotografar o pão mais de perto usando a lente de 28mm da primeira foto, ela
teria que se mover para mais perto do alimento. Já na terceira foto ela consegue uma
imagem mais próxima, mesmo estando mais distante. A 'desvantagem' de usar lentes
como as da primeira foto é que quando chegamos muito perto do objeto a ser fotografado,
elas podem 'deformar' o objeto. É por isso que às vezes você se sente lindo ao se olhar no
espelho, mas quando tira uma selfie se acha horrível, pois a lente das câmeras de celular
costumam deformar um pouco o rosto ou o objeto à medida que chegamos perto delas.
Veja exemplos na página seguinte.
Note que na foto acima, as lentes com distâncias focais maiores deixam a modelo mais
harmônica, enquanto as últimas 'deformam' seu rosto. No entanto, isso não é regra.
Muitos fotógrafos utilizam o recurso da 'deformidade' causada pelo ângulo curto para dar
efeitos visuais em suas artes e fotografias, principalmente em fotografias do ramo da
moda. Veja a seguir uma foto duma modelo fotografada com uma lente de distância focal
curta, como a 10 mm, tirada bem de perto da modelo. Isso também pode ser usado na
fotografia de alimentos. No entanto, não é tão comum.

Veja essas fotos tiradas com lentes grande angulares muito de perto.
Percebe a deformidade das fotos? Note as bordas, elas tendem a
ficarem 'arredondadas'
A segunda está melhor que a primeira, mas ainda assim podemos ver
que a lente usada foi uma 'wide lens', ou lente grande angular.
Agora a seguir veja uma foto com uma lente de distância focal grande
e note a diferença na fotografia. Ela deixa a foto do alimento
'PODEROSA'.
percebeu a diferença?
Então o que fazer para tirar boas fotos com o celular? Bom, eu sugiro que você nunca tire
as fotos muito de perto do alimento. Dê sempre uma distância entre o seu celular e o
alimento a ser fotografado. Assim as deformidades diminuem e você pode aproximar o
seu alimento na pós edição, recortando a sua foto. Mas cuidado para não recortar demais e
perder resolução, ficando com uma foto pixelada e feia. Vamos ver ainda um pouco sobre
edição de fotos no celular e no computador daqui a pouco.
Outra dica é: não use o flash da câmera do seu celular. Flashes para fotografia de comida
devem ser usados por profissionais, com difusores. Bom, se você estiver totalmente no
escuro, aí tudo bem usar o flash, mas coloque uma folha branca na frente do flash, se
possível, para que ela faça alguma difusão da luz e não deixe sua foto horrrosa. Veja a
seguir uma foto feita com flash da câmera, sem composição, sem iluminação e ainda por
cima duma comida que não parece muito apetitosa, meio 'esparramada' no prato, tirada
com uma lente grande angular e ainda por cima muito de perto. Nossa :(
Não fica bom, fica?

A terceira dica é: tome tempo para ajeitar a comida no prato e sempre arrume a
composição e o local que você vai fotografar antes mesmo de fazer a comida, pois se você
deixar para arrumar isso só depois da comida já no prato, pode ser que até você acertar
tudo a sua comida já tenha ficado fria e pareça ruim. Sempre tire fotos das comidas o mais
frescas possíveis. Se um risoto acabou de sair da panela, tire a foto logo, não espere o
risoto esfriar. Para bolos essa dica não é muito válida, pois muitos bolos ainda se mantém
bonitos mesmo refrigerados por dias. Então lembre-se sempre de PENSAR na sua
composição, no seu fundo fotográfico e nos elementos que irá usar na foto antes mesmo
de colocar o seu alimento no prato para fotografa-lo.
A próxima dica é: ajuste a exposição da sua foto. A maioria dos celulares e smartphones
modernos permitem que ajustemos a exposição antes mesmo de tirar a foto. Cada celular
tem uma configuração diferente, portanto caberá a você procurar no seu celular onde está
essa opção. Veja no manual do celular ou procure na internet. Geralmente é bem fácil de
achar. A exposição certa ajuda muito. Se sua foto estiver muito escura, o celular dará
opção de aumentar a exposição e tornar a foto um pouco mais clara. Mas cuidado, pois
uma foto 'estourada' (muito branca e clara) também fica muito ruim e depois é muito
difícil de salva-la ou reverter a exposição muito clara.
Geralmente ajustamos a exposição clicando na câmera do celular e pressionando o dedo

por cima até aparecer esse quadradinho amarelo com um solzinho ao lado.

Outra coisa que não devemos fazer ao tirar fotos com celular é usar o zoom da
câmera. Se você acha que o enquadramento não está bom, tire a foto e depois
aproxime na pós edição cortando a foto, pois usar o zoom interno da câmera
do seu celular irá fazer com que a sua foto perca muito a qualidade dela.
Eu amo a luz natural das janelas e

isso já ficou bem claro para todos.
Eu uso sempre a luz natural da
janela, seja para fotos com minhas
câmeras full frames profissionais,
seja para tirar fotos com celular.
Portanto, a luz natural e difusa é
sua aliada. Monte um set próximo
a uma janela da sua casa e faça as
suas fotografias de alimento ali
mesmo.
A última dica é: use fundos

neutros. Eu já disse mas vou
repetir: caso você não tenha visto
ainda, procure como fazer fundos
fotográficos para suas fotos. No
meu canal ensino alguns, mas
você pode variar e fazer com
madeira, mármores, papéis de

parede que imitam texturas etc.
NUNCA, mas nunca mesmo tire
fotos dos seus bolos para
comercializa-los com bagunça
atrás. Isso irá causar uma péssima
impressão no seu cliente.
Use grades no celular para criar

algumas composições
interessantes. Aqui na minha
apostila não vou abordar esse
tema a fundo, mas existem várias
'regras de ouro' da fotografia que
ensinam as melhores composições
de pratos e os melhores locais
para dispor os elementos de uma
foto no enquadramento. Uma
composição muito usada é a
espiral fibonacci. Veja ao lado.
Outra grade muito usada é a dos

thirds. Essa aí sugere que você
disponha os alimentos principais
nos pontos azuis da tela. Quase
todo celular tem alguma função
que ativa essa tela na hora de
fotografar. Procure no seu celular
ative-as para fazer alguns testes.
Brinque com composições,
ângulos, iluminação, alimentos,
grandes, configurações da câmera
etc. Agora presumo que você já
conhece muitos desses nomes
técnicos que estou falando aqui,
certo?
Veja outra famosa composição ao

lado. Nela formamos um S na tela
e colocamos os alimentos
seguindo esse S.
Pós edição de fotos.
A pós edição de fotos é uma das minhas partes preferidas do processo de fotografia. Estudo
isso há muitos anos e posso lhe garantir: uma boa edição de fotos é capaz de verdadeiros
milagres. Claro, o tipo de arquivo irá ditar muito a capacidade que teremos em alterar
nossas fotos. Geralmente fotógrafos profissionais tiram as fotos em RAW para poder edita-
las em editores de fotos como o lightroom sem perderem qualidade. Mas isso é uma
tecnicalidade. Podemos editar fotos que tiramos do celular e da própria câmera
profissional, mesmo com os arquivos em JPEG. A maioria dos arquivos que salvamos de
imagens e vemos por aí na internet são JPEG ou PNG. Mas você não precisa ficar muito
preocupado com isso. Arquivos em RAW consomem muito espaço e acho que são
desnecessários para a maioria das pessoas. A não ser que você seja um fotógrafo que esteja
tirando fotos para revistas e outdoors nas ruas, aquelas propagandas gigantes, sabe? --
então eu não me preocuparia com isso. Se você estiver apenas tirando suas fotos para
postar nas redes sociais como Instagram , facebook, blogs e sites, o arquivo gerado em
JPEG pelas câmeras de celulares e dslr´s já está ótimo. Sem paranoia!

Usando o LIGHTROOM.
O Lightroom é um poderoso editor de fotos que foi feito pensando em todos os problemas
práticos para edições de fotos rápidas e eficazes. O Lightroom é um programa da ADOBE,
portanto é pago se usado em computadores. No entanto, você pode baixar o aplicativo do
Lightroom no seu celular e usa-lo gratuitamente, apenas fazendo um cadastro! Não é
lindo? Ótimo! Então esse é o único programa que eu realmente recomendo para quem quer
fazer edições de fotos profissionais. Claro, existem muitos editores de fotos bons por aí,
mas o Lightroom é feito realmente para profissionais. Não perca a oportunidade de usar
essa grande ferramenta a seu favor. Então baixe o app agora mesmo no seu smartphone e
use! Aqui vou dar as minhas principais configurações nele, tanto no celular quanto no
computador.
Dicas de uso do lightroom

A seguir veremos as minhas principais configurações e meios de
exportação das fotos do lightroom para seu computador ou
celular. Lembrando que a maioria das configurações são
parecidas tanto no celular quanto no programa pelo computador.

As principais funções do Lightroom que costumo usar são: AUMENTO DAS SOMBRAS,
DIMINUIÇÃO DOS REALCES, AUMENTO DOS BRANCOS, AUMENTO LEVE DA TEXTURA,
AUMENTO LEVE DA CLARIDADE e AUMENTO MÉDIO DA NITIDEZ.
As sombras irão alterar as partes que estão literalmente 'na sombra' em suas fotos.
Aumentar as sombras provoca um efeito que gosto bastante nas fotos. Claro, tudo depende
da sua intenção, mas geralmente aumento um pouco as sombras nas minhas fotografias de
alimentos.
A diminuição dos realces serve muito bem para quando a foto possui partes que aparentam
estarem muito estouradas (brancas, super expostas) e isso resulta numa foto levemente
mais agradável aos olhos.
O aumento dos brancos ajusta, como o nome diz, o aumento de brancos nas fotos,
realçando a foto. Lembrando que o aumento de brancos NÃO é a exposição geral da foto. A
exposição é outra coisa e também está presente no Lightroom. Geralmente só mexo na
exposição se a foto estiver MUITO escura. Mas como geralmente já sugiro que você tre
fotos bem expostas, então não precisamos mexer muito nessa configuração.
A textura e a claridade mexem -- também como o nome diz -- na textura da foto. Ela
ressalta as bordas das sombras e faz com que a foto parece mais realçada, quase como um
leve efeito 3D. Veremos isso nas páginas seguintes. Aqui é a explicação.
Por fim, gosto de aumentar um pouco a nitidez das fotos para deixa-las mais nítidas. Isso
ajuda a fazer a foto do alimento pular da tela e parecer bem apetitoso.
Veja ao lado como são alguns dos
controles do Lightroom. Nesse ebook não

teremos o enfoque completo no programa,
pois teríamos que ter um ebook somente
para este fim. Mas veja como é simples.
Baixe o programa, tire algumas fotos e
comece agora mesmo a editar suas fotos.
Teste bem e veja como melhora-las.

Editando uma foto com baixa

resolução da internet
Vamos editar uma foto juntos? Escolhi uma foto do Google images, bem escura e sem
nenhum cuidado de composição. Vamos ver se conseguimos ajudar essa foto a ficar um
pouco mais apresentável comercialmente? Veja o antes e depois e observe os controles que
usei para melhorar a foto. Não é uma foto excelente, mas já melhorou, concorda?


Veja que eu disse acima que geralmente aumento as texturas e a claridade das minhas
fotos, mas como essa foto é da internet e tem uma resolução muito ruim, resolvi diminuir
um pouco os controles de textura e claridade, pois assim a foto fica menos pixelada e
parece um pouco mais profissional. Enfim. Mexa bastante no lightroom e seus controles e
vá descobrindo suas funcionalidades!
Agora nas páginas seguintes vamos editar uma foto de minha autoria, tirada com uma
câmera profissional e com uma lente 50 mm. A foto já tem boa iluminação, pois eu tirei
com luz natural, além de ter boa composição e boa qualidade.

Vejamos a foto na página seguinte.

Editando uma foto minha.
O que você nota nessa foto minha? O enquadramento está adequado? Não. Veja que eu
terei que recortar a foto no Lightroom ou no editor de fotos que você escolher. Veja que
apesar da boa composição, da boa resolução e iluminação, essa foto ainda carece de uma
boa edição, pois ainda não está boa o suficiente para divulgar o meu produto nas redes
sociais. A seguir veremos como essa foto ficou e os controles que usei no LIGHTROOM para
deixa-la mais atrativa e mais bonita.

Foto pós edição
E aí, gostou? Veja que essa foto é a mesma foto anterior, mas eu recortei e melhorei o
enquadramento. Também mexi em alguns controles do Lightroom. Vamos ver os controles
a seguir. Preste bem atenção nos controles que usei e depois teste na sua casa com seu
lightroom no celular ou no computador.

Aqui eu mexi nos realces, nas sombras, nos brancos e nos pretos. Preste atenção em como
modifiquei os controles. Mas claro, isso vai variar de foto para foto, a depender da sua
intenção e do que quer de sua foto. Por exemplo, uma foto muito escura talvez exigiria que
eu aumentasse o controle da exposição. Uma foto muito clara talvez exigisse que eu
diminuísse o controle da exposição. Então tudo vai depender do resultado almejado por
você. Vamos ver mais controles que usei para obter o resultado daquela foto final a seguir.
Veja que aqui eu recortei a foto e enquadrei melhor, pois note que o fundo da minha parede
estava aparecendo. Também as gavetas do meu rack estavam visíveis. Eu queria que
somente o bolo e minha composição do meu SET ficassem visíveis.
Outros controles ao lado que
também mexi. Note que aumentei
um pouquinho a textura e a
claridade. Também apliquei um
pouco de vinheta na foto. Existem
várias versões do LIGHTROOM.
Vale lembrar que a minha é paga e
estou usando a mais nova, mas

todos os lightrooms são similares
em suas funções. Esse ebook não
tem o intuito de dar um curso
sobre o lightroom, mas sim dicar
de como usa-lo de forma geral.

Por fim, mexi também no
controle da VIIBRAÇÃO, onde ele
não aumenta os valores absolutos
da saturação, mas apenas dá um
leve realce nas cores. Eu prefiro
mexer nesse controle do que
mexer na saturação, logo abaixo
dele. Mas mais uma vez, tudo
depende do resultado intendido.
E por último tenho aqui a aba das PREDEFINIÇÕES, que são os PRESETS que usamos no
lightroom, ou seja, pré sets que já vem prontos para que eu aplique algum filtro artístico na
minha foto. Esses presets podem ser baixados gratuitamente na internet. Você achará
presets pagos e gratuitos. Procure bem, pois vários sites e blogs de fotografia fornecem
alguns gratuitos. Basta instala-los.
E Veja como fica a foto usando um PRESET. Cada

preset dá um efeito diferente. Basta aplica-los. E
você ainda pode modifica-los, caso queira,
mexendo nos controles do Lightroom. Legal, né?
Se você estudou essa apostila com afinco e fez vários testes conforme foi
lendo essa apostila ao longo dos dias, provavelmente já está bem mais
sabido sobre fotografia. Ao menos o básico agora você sabe. Por último
vamos entender um pouco sobre resolução e exportação e fotos do
Lightroom para seu computador e para as redes sociais.
Exportando uma foto

Para exportar fotos usando o Lightroom do computador ou celular, procure por
EXPORTAR no seu programa. A exportação para fins mais comerciais, como para
capas de revistas, outdoors etc exige uma resolução mais alta. Porém, para as
redes sociais como instagram e facebook, não precisamos duma resolução tão alta.
E também se usarmos resoluções muito altas, o processo de compressão que esses
sites aplicam nas fotos irá comprimir tanto a foto que ela perderá muita
qualidade. Portanto, para exportar suas fotos, escolha uma resolução média. Para
o instagram, é 1080px na aresta longa da sua foto.
Para ver um artigo completo sobre exportação de fotos do Lightroom para redes
sociais, recomendo esse link https://arthurrosa.tv/como-postar-fotos-alta-
resolucao-instagram-lightroom/

Espero que através dessa apostila você consiga tirar as melhores fotos de alimentos do
mundo! Há um mundo ainda a ser explorado no ramo da fotografia, mas esse e-book
resume bem as principais notas que você tomar e colocar em prática para tirar fotos lindas
de bolos e outros alimentos.
Espero que você tenha gostado e, se quiser, por que não aprender a fazer bolos
maravilhosos com chantininho e buttercream? O curso está aí para quem quiser se
inscrever. Lá você aprenderá tudo sobre bolos, minhas massas, recheios, montagem e
estruturação de bolos, além de ver as decorações e o passo a passo de vários bolos lindos!
Um enorme beijo.
Day Flaubert. Licensed to dayane dias mota - dayaneflaubert@gmail.com - 036.448.991-00

A impressão para uso de terceiros e distribuição dessa
apostila é proibida. Por favor, respeite os produtores de
conteúdo. Imprima a apostila somente para uso pessoal.

Apostila de Fotografia de Alimentos

Enviado por

Dados do documento

Descrição original:

Título original

Direitos autorais

Formatos disponíveis

Compartilhar este documento

Compartilhar ou incorporar documento

Opções de compartilhamento

Você considera este documento útil?

Este conteúdo é inapropriado?

Direitos autorais:

Formatos disponíveis

Apostila de Fotografia de Alimentos

Enviado por

Direitos autorais:

Formatos disponíveis

Licensed to marcia gama dos santos academia - magama78@gmail.com - 11.746.

Licensed to dayane dias mota - dayaneflaubert@gmail.com - 036.448.991-00

Olá! Vamos aprender um pouco sobre

Sobre a apostila e a autora

Resumo rápido sobre tipos de câmeras

Câmeras fotográficas dslr

hoje tem um smartphone. Exemplos: iPhones, smartphones da Samgung como a série

Dicas e configurações básicas para

Pegue a sua câmera agora. Você já colocou no modo manual?

pouco com ele, aumentando e diminuindo. Viu os efeitos disso?

Outro exemplo de ISO

Licensed to dayane dias mota - dayaneflaubert@gmail.com - 036.448.991-00

Diafragma (abertura da lente)

diafragma altera também o que chamamos de profundidade de campo. Preste bem

f.1.8, por exemplo. É sempre f + o número.

melhores quando usamos o diafragma um pouco mais fechado, ou seja, entre f3 e 5.

Vejamos exemplos disso a seguir:

'Veja no exemplo a seguir como o número do diafragma muda a profundida de campo.

Licensed to dayane dias mota - dayaneflaubert@gmail.com - 036.448.991-00

Fique tranquilo. Apesar de parecer muita

A medida da velocidade do obturador é dada em frações de segundos, porém são tratadas

Na imagem a seguir temos o diafragma (apperture), o obturador

Resumidamente, é a combinação de ISO, DIAFRAGMA E OBTURADOR que precisamos nos ater no

Para as configurações externas, ou seja, para as configurações que NÃO ESTÃO NA

Na foto abaixo vemos como o posicionamento do objeto em relação à luz altera

Licensed to dayane dias mota - dayaneflaubert@gmail.com - 036.448.991-00

Licensed to dayane dias mota - dayaneflaubert@gmail.com - 036.448.991-00

Licensed to dayane dias mota - dayaneflaubert@gmail.com - 036.448.991-00

Licensed to dayane dias mota - dayaneflaubert@gmail.com - 036.448.991-00

fotografar um assunto específico de forma mais harmoniosa. Um exemplo de composição

Licensed to dayane dias mota - dayaneflaubert@gmail.com - 036.448.991-00

Licensed to dayane dias mota - dayaneflaubert@gmail.com - 036.448.991-00

teste seu conhecimento

Se você optou pela letra C, acertou.

Faça uma descrição dessa foto. Quais elementos de

Por exemplo, para TORTAS baixas,

veja na foto a seguir, a pessoa tirou a foto nem

Para sopas, ensopados, carnes etc, ângulos de

Licensed to dayane dias mota - dayaneflaubert@gmail.com - 036.448.991-00

Note na foto seguinte o ângulo. A pessoa tirou a

Já na foto a seguir a pessoa decidiu tirar a foto

Licensed to dayane dias mota - dayaneflaubert@gmail.com - 036.448.991-00

Para bolos, hamburguers e outros alimentos mais 'altos',

Licensed to dayane dias mota - dayaneflaubert@gmail.com - 036.448.991-00

Veja a foto do hamburguer a seguir. Por que essa foto não é

Já na foto a seguir, há um fato interessante. A foto foi tirada

Licensed to dayane dias mota - dayaneflaubert@gmail.com - 036.448.991-00

Claro, isso não são regras; apenas recomendações

Licensed to dayane dias mota - dayaneflaubert@gmail.com - 036.448.991-00

Na foto abaixo temos um fotógrafo tirando fotos

lado, o que você

Fotografia com smartphones

configurações disponíveis numa câmera profissional. Atualmente os celulares são tão

sempre de LIMPAR A LENTE DA SUA CÂMERA DO CELULAR, pois por manusearmos

muito o celular costumamos deixar as nossas lentes sujas.

Dicas de fotografia com celular

Note a diferença na distância focal das lentes. Geralmente os fotógrafos de alimentos,

Licensed to dayane dias mota - dayaneflaubert@gmail.com - 036.448.991-00

Licensed to dayane dias mota - dayaneflaubert@gmail.com - 036.448.991-00

Licensed to dayane dias mota - dayaneflaubert@gmail.com - 036.448.991-00

Não fica bom, fica?

Licensed to dayane dias mota - dayaneflaubert@gmail.com - 036.448.991-00