10663 – Artes do Espetáculo

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FICHA TÉCNICA

Tipologia de Recurso: 10663 – Artes do Espetáculo

Curso: Técnico de ação educativa
Formadora: Alexandra Vieira dos Santos
Data: 2022
ÍNDICE
FICHA TÉCNICA....................................................................................................................................... 1
ÍNDICE ................................................................................................................................................... 1
INTRODUÇÃO......................................................................................................................................... 2
CONTEÚDOS PROGRAMÁTICOS .............................................................................................................. 2
PERSONAGEM – CARACTERÍSTICAS ......................................................................................................... 3
TEATRO DE SOMBRAS COM O CORPO .................................................................................................. 9
ESPETÁCULO DE SOMBRAS ................................................................................................................. 10
TEATRO INFANTIL A PARTIR DE SITUAÇÕES QUOTIDIANAS E OBRAS LITERÁRIAS.................................... 11
Criação de máscaras ........................................................................................................................... 16
Bibliografia .......................................................................................................................................... 17

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INTRODUÇÃO
Este documento que a seguir se apresenta foi concebido como Manual da unidade de formação de
curta duração nº 10663 – Artes do Espetáculo, incluída na ação de Técnico de Ação Educativa, de acordo com
o Código Nacional de Qualificações. Destina-se o seu uso a todos os formandos que frequentarão este
módulo, com a duração de 25 horas.

O módulo de Artes do Espetáculo tem como objetivos: Elaborar representações de teatro de

sombras; reproduzir dramaticamente situações quotidianas e relatos literários; criar o vestuário e a
maquilhagem associado a uma personagem e construir cenários para representações.

CONTEÚDOS PROGRAMÁTICOS
 Personagem – características

 Teatro de sombras com o corpo

 Espetáculo de sombras

 Teatro infantil a partir de situações quotidianas e obras literárias

 Cenários para representações

 Vestuário e maquilhagem

 Criação de máscaras

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PERSONAGEM – CARACTERÍSTICAS
Creio que não se pode fazer nada de grande na vida se não se fizer representar o personagem que existe
dentro de cada um de nós.

Charles Chaplin

Segundo o Dicionário Priberam, personagem é:

1. Pessoa fictícia de uma obra literária ou teatral.
2. Papel desempenhado por um ator.
3. Pessoa considerada em sua aparência, em seu comportamento.
4. [Belas-artes] Representação de um ser humano numa obra de arte.

Mas afinal, o que é uma personagem?

Segundo a definição do Dicionário são quatro as diferentes definições de personagem. A primeira,
aquela que é normalmente mais usual, que é quando utilizamos a palavra “personagem” para definir uma
pessoa participante de uma obra literária ou teatral, ou seja, uma pessoa fictícia, criada pelo autor por
imaginação ou por inspiração.
No segundo caso, um pouco mais geral, pode ser considerado o papel que é realizado por um ator.
Por exemplo, no caso de um documentário, de uma obra biográfica ou do retratamento de uma história
verídica, os atores que interpretam continuam a ser personagens, mesmo retratando pessoas reais,
tornando-se assim, personagens.
Numa terceira definição, chama-se personagem àqueles que têm uma aparência ou um
comportamento que não é o mais usual numa determinada situação. Por fim, no âmbito das Belas-Artes, a
representação de um ser humano numa obra de arte, seja ela pintura, escultura, arquitetura, ou outra,
também é considerado uma personagem.
Para além das definições previstas no dicionário, existem outras diferentes abordagens que podem
ser feitas e que podem definir de outras formas este termo. Quase podemos considerar que a interpretação
da palavra personagem pode variar de pessoa para pessoa, quase como acontece com a definição das
palavras “Arte” e “Cultura”.
Se considerarmos apenas que personagem é associado a um ator ou ao seu papel, ou a um
participante de alguma obra literária ou teatral, torna-se fácil definir este termo.

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 No entanto, podemos considerar este termo sempre que alguém está a tentar ser algo que não é
realmente, criando assim uma interpretação mais pejorativa. Se pensarmos de forma um pouco mais
profunda, chegamos à conclusão de que quase todos nós já tivemos uma ou outra situação no dia-a-dia que
fomos um pouco diferentes daquilo que realmente queríamos ser. Por exemplo, nos nossos empregos, é
natural que sejamos um pouco diferentes, em certas situações, daquilo que somos na realidade. Tentamos
demonstrar um interesse e empenho que nem sempre existe, tentamos mostrar conhecimento que por vezes
não temos ou até tentamos e conseguimos manter a calma em situações de injustiça, não porque não
estamos atentos, mas sim porque precisamos daquele trabalho. Claro está que, nem tudo isto é negativo, e
este último ponto tem diretamente a ver com a cidadania e a vida em comunidade, assim como o respeito
pelo próximo.
Em suma, as interpretações da palavra “personagem” são várias e podem estar diretamente ligadas
com as artes ou com o quotidiano de cada um.

Grandes personagens do cinema:

Desenhos Animados:
 Heidi
 Rapunzel
 Pocahontas
 Cruella
 Bart Simpson
 Tom & Jerry
 Garfield
 Scooby Doo
 Power Puff Girls
 Shrek
 Rei Leão
 Popeye
 Phineas
 Mickey

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 Comédia:
 Mr. Bean
 Charles Chaplin
 Rachel, Ross, Monica, Chandler, Pheebe and Joey – Friends
 McCallister – Sozinho em Casa
 D. Clotilde – César Mourão

Cinema:
 James Bond/ 007
 Vin Diesel – Velocidade Furiosa
 Sherlock Holmes
 Joker
 Jackie Chan
 Rambo

Super-heróis:
 Mulher Maravilha
 Homem-Aranha
 Hulk
 Homem de Ferro
 Batman

Quando estamos perante uma personagem, seja ela qual for, existem aspetos essenciais
para a conseguirmos caracterizar.
Física
Tudo o que faça parte do físico da personagem: gordo, magro, alto, baixo, bonito, feio,
de olhos azuis, castanhos ou verdes, cor do cabelo…

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 Psicológica
Características da personalidade da personagem: inteligente, humilde, severa,
agressiva, simpática, antipática…
Esta caracterização pode ser feita: direta ou indiretamente.

Indireta
Acontece quando se faz a caracterização de uma personagem a partir daquilo que está
no texto, isto é, nas falas, nas atitudes e nas ações, mas tendo sempre a base na imaginação de
quem lê ou assiste.

Direta
Quando o texto descreve a caracterização da personagem. Existem dois tipos de
caracterização direta:
 Autocaracterizarão: quando a própria personagem se descreve.
 Heterocaracterização: a personagem é caracterizada por outra personagem ou
pelo narrador.

Caraterísticas importantes das personagens para crianças:

 Formas – para as crianças, as formas são a forma mais fácil de reconhecer uma
personagem. Devem ser utilizadas formas simples como o quadrado, o círculo ou o triângulo.
Esta atribuição de formas não deve ser feita de forma aleatória:
 significa seriedade e dureza.
 atribuído a uma personagem com a personalidade bem definida.
 significa tranquilidade

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 Linha – quando traçamos uma linha através do corpo da personagem, podemos definir
as suas sensações: uma linha reta mostrará rigidez, medo ou surpresa; enquanto uma linha
curva mostrará uma personagem mais descontraída e divertida.

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 Proporção: a proporção dos membros das personagens é também muito importante.
Uma personagem basta ter apenas o tronco maior e já vai parecer muito maior que as
restantes.

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TEATRO DE SOMBRAS COM O CORPO

Para realizar um teatro de sombras com o corpo, são vários os passos para montar o local da
apresentação:
1. Colocar um pano branco, pendurado na vertical, que vai dividir o espaço onde os atores
vão representar e o público.
2. Colocar uma luz forte, virada para o pano branco, no lado em que os atores vão
representar.
3. Os atores representam a peça entre o pano branco e a luz.

Como os atores vão representar em contraluz, o que o público vai observar será apenas a
sombra dos atores.
Para crianças, existem formas simples e fáceis que se podem fazer apenas com as mãos, como,
por exemplo, as da figura seguinte:

Para realizar estas pequenas formas da imagem acima, é apenas necessário um pequeno pano
branco colocado contraluz, ou então, nos tempos que correm, com o recurso a um retroprojetor,
podemos projetar estas formas no quadro da sala de aula.

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ESPETÁCULO DE SOMBRAS

Não é só o corpo que pode ser utilizado para criar um espetáculo de sombras. Para a
elaboração de um teatro de sombras, podemos ainda utilizar fantoches.

Para realização de um espetáculo de sombras com fantoches, devemos utilizar um “palco” mais
pequeno. Podemos reutilizar uma caixa de cartão, por exemplo, para fazer uma moldura do tamanho e
forma que quisermos.
Depois, devemos colocar um pano branco num dos lados dessa moldura, preferencialmente do
lado contrário ao que vai ser visto pelos espectadores. Depois, é só decorar a moldura da melhor forma
possível e está o cenário pronto!

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TEATRO INFANTIL A PARTIR DE SITUAÇÕES QUOTIDIANAS E OBRAS LITERÁRIAS

O texto dramático é escrito para ser interpretado e representado. Existem várias regras
importantes a ter em conta quando queremos escrever um texto dramático, mas, para isso,
primeiro temos de conhecê-lo.

Um texto dramático é constituído por:

 Texto principal – constituído pelas falas dos atores. Pode ser:

o Um monólogo (caso exista apenas uma personagem a falar)
o Um diálogo
o Aparte – fala da personagem para o público, fingido que as outras
personagens não ouvem
 Texto secundário – constituído pelas didascálias e indicações cénicas, e é
destinado apenas ao leitor e ao encenador, ou aos atores que interpretem a peça, mas
não é dito. É composto por:
o Lista inicial de personagens
o Indicação do nome das personagens no início de cada fala
o Estrutura da peça (divisão em atos, cenas ou quadros)
o Indicações sobre o cenário e guarda-roupa
o Indicações sobre a movimentação das personagens em palco

Estrutura de um texto dramático

 Estrutura externa – o teatro tradicional fazia as divisões do texto em atos, conforme as
mudanças de cenário e em cenas, correspondentes à mudança de personagens em cena.
 Estrutura interna – é dividida em três partes:
o Exposição – apresentação das personagens
o Conflito – que é o conjunto de ações que fazem a ação progredir
o Desenlace – desfecho do texto dramático.

Personagens
As personagens podem ser classificadas quanto à sua conceção:
 Planas ou personagens-tipo – mantêm um comportamento estável ao longo da
ação, normalmente representam um grupo social, profissional ou psicológico.
 Modeladas ou redondas – o seu comportamento evolui ao longo da ação e as
suas atitudes e comportamentos vão-se alterando, podem surpreender o
espectador.

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 Podem ainda ser caracterizadas quanto à sua relevância na peça:
 Protagonista ou personagem principal – todo o texto se desenrola à volta desta
personagem. Pode haver um ou dois protagonistas num texto dramático.
 Personagens secundárias – aquelas que contactam diretamente com o(s)
protagonista(s).
 Figurantes – não têm falas nem participação na peça. Por exemplo, uma cena
gravada num centro comercial, existirão outras pessoas ao redor mas que não
participam.

Caracterização das personagens

 Direta – faz-se a partir do que está escrito nas didascálias, da descrição física e
psicológica das personagens, do que o que as outras personagens dizem e do que
a personagem diz sobre si própria.
 Indireta – faz-se a partir dos gestos, comportamentos e atitudes da personagem.

Espaço
O espaço cénico é caracterizado nas didascálias, onde surgem informações
pormenorizadas sobre o cenário, a luz e o som. Existem dois tipos de espaço:
 Espaço representado – constituído pelos cenários onde se desenrola a ação e que será
recriado em palco.
 Espaço aludido – são as referências a espaços que não aparecem em cena.

Tempo
Existem três tempos diferentes a considerar:
 Tempo da representação – duração do conflito em palco
 Tempo da ação – tempo em que se desenrolou o conflito do texto dramático.
 Tempo da escrita ou da produção da obra – tempo que o autor escreveu a obra.

Autor
O autor pode ter várias intenções quando escreve uma peça:
 Moralizadora – quando se distingue o bem do mal
 Lúdica – quando é escrita para entreter
 Crítica – quando fala sobre problemas sociais ou políticos
 Didática – quando ensina algo ao espectador

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 O texto dramático pode surgir em quatro formas diferentes:
 Tragédia
 Comédia
 Drama
 Teatro épico

Então, para escrever um texto dramático, devemos seguir os seguintes passos:

1. Escrever o esboço da história
2. Fazer a listagem das personagens
3. Fazer a caracterização física e psicológica de cada personagem
4. Dividir o texto em cenas e em atos
5. Começar a escrever, por ordem, as cenas e os atos, primeiro as falas, depois as
didascálias.

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CENÁRIOS PARA REPRESENTAÇÕES

O cenário é uma das partes mais importantes de uma representação. Afinal, é o cenário
que faz com que a peça seja devidamente contextualizada e que o espectador saiba logo à
partida, mesmo antes da encenação começar.
Para além disso, apesar de quase passar despercebido por vezes, o cenário atua no
subconsciente do espectador, criando sensações. Por exemplo, se um cenário for escuro,
automaticamente vai provocar uma sensação de medo ou tristeza. Mas, perante um cenário
bem iluminado e colorido, transmitirá automaticamente que a cena seguinte será alegre e
animada.

Tipos de cenário
 Neutro – cenário sem profundidade, normalmente azul ou preto, construído com um pano.
É usado por exemplo em programas de debates políticos e para comunicados oficiais, em
teatro, para peças com moralidade, sérias e em monólogos, com intuito em chamar a
atenção apenas para a mensagem da personagem.
 Reprodução – é o tipo de cenário mais realista, aquele que reproduz o cenário tal e qual
como ele é na realidade. É também o mais dispendioso, por isso, não se adequa a maioria
das escolas. Para além disso, um cenário adequado para crianças deve ser tudo menos
realista.
 Representativo – é o cenário que serve de apoio. Não costuma ser utilizado em teatro mas
sim em telejornais, por exemplo, quando mostram a meteorologia.
 Simbólico – é um tipo de cenário que apenas sugere um lugar, sem grandes detalhes mas
com pormenores sugestivos.
 Fantasia ou futurista – cenário com a realidade distorcida. Este é o cenário ideal para as
crianças.

Depois de escolher o cenário adequado, preferencialmente cenário de fantasia, devemos

pensar quais os objetos necessários para completar o cenário, dispô-los de forma lógica e racional
conforme a cena e torná-lo num ambiente mágico e atraente para as crianças.

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VESTUÁRIO E MAQUILHAGEM
O vestuário e a maquilhagem é algo que difere de peça para peça e qualquer tipo vai
enquadrar-se em peças para crianças. Serve para demonstrar a personalidade das personagens,
o tempo em que vivem, se são seres humanos ou animais ou até seres de outro mundo e
também a sua caracterização física.

Tipos de vestuário
 Vestuário tradicional – serve para caracterizar uma personagem de uma cultura
específica, uma religião, um país, etc…
 Vestuário realista – retrata um tipo de sociedade, reis, príncipes, mendigos, executivos,
etc…
 Vestuário fantástico – para as personagens que retratam animais ou seres fantasia,
como bruxas, extraterrestres, feiticeiros, etc…
 Vestuário normal – para as personagens que retratam a vida quotidiana.

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Criação de máscaras

As máscaras são o símbolo do teatro. Principalmente

antigamente, quando a maquilhagem artística era ainda pouco
desenvolvida, as máscaras eram utilizadas sempre que um ator ia
desempenhar um papel de animal ou de um ser de outro mundo.

O único aspeto menos positivo das máscaras é que estas só

conseguem demonstrar apenas um sentimento: por exemplo, ou
representam felicidade, ou tristeza. Se uma personagem passar por
estes dois estágios, terá que mudar de máscara!

Neste capítulo, o que é pretendido é que os formandos construam, de raiz, uma máscara da
personagem que possa ter marcado a sua vida. Quando a mesma estiver terminada, deve apresenta-la aos
colegas, explicando o porque da personagem que escolheu, assim como o porque de todos os pormenores
que colocou.

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Bibliografia
Google Imagens

https://recipp.ipp.pt/bitstream/10400.22/8586/1/DM_PatriciaPires_2016.pdf

https://repositorio.ufmg.br/bitstream/1843/JSSS-9EHH7R/1/tese___vers_o_cd.pdf

https://dicionario.priberam.org/personagem
https://resumosecompanhia.blogs.sapo.pt/caracterizacao-de-uma-personagem-3371
https://segundociclo.webnode.pt/products/caracteristicas-do-texto-dramatico/
https://www.tevepro.com/tipos-de-cenarios

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