Matilde Santos

MODERN SMO
Maria C. Gaspar

Curso Profissional de Artes Gráficas

MODERNISMO De modo geral, denomina-se o
Modernismo ao conjunto de vanguardas
artísticas e culturais que movimentaram o
fim do século XIX e a primeira metade do
século XX, primeiramente na Europa e
mais tarde na América. Esse movimento
então atingiu as artes visuais...
O modernismo foi caracterizado por:
O rompimento com as regras e com o que é considerado tradicional, tanto em questões
religiosas e políticas como sociais;

A nova ideologia e estilo, que rompeu com o realismo;

A crença de que a verdade é relativa e não existe verdade absoluta;

O indivíduo e a sua força interior que influenciaram o movimento subjetivista,

impressionista, expressionista e surrealista.
Nas artes visuais, a tendência
deu-se de maneira significativa, sobretudo na
Europa. Onde aconteceram as primeiras
expressões modernas, e fazem parte delas:
1. Expressionismo;
Essa expressão ocorria de
forma exagerada, depravada e
subversiva, e com teores de
pessimismo. Temas como
solidão, miséria e loucura
eram abordados com
frequência.

O grito (1893), Edvard Munch

2. Fauvismo
A principal característica
desse movimento foi a
utilização da cor pura, sem
misturas, de modo a limitar,
dar volume, relevo e
perspectiva às obras.

A dança (1909), de Henri Matisse

3. Cubismo
As obras cubistas
buscavam representar
elementos da natureza
através de formas
geométricas,
principalmente as cúbicas.

Rapariga em frente a um espelho (1932), Pablo Picasso

4. Abstracionismo
As obras causavam diversas
interpretações. Simplicidade
nas cores e linha. Os artistas
expressavam de maneira
abstrata suas intuições e
sentimentos.

Superfície Modulada (1958), de Lygia Clarck

5. Futurismo
Destacava-se por exaltar as
novas características da
sociedade moderna :
velocidade, energia,
dinamismo e máquinas .

Os pavimentadores de rua (1916), de Umberto Boccioni

7. Surrealismo;
Definido por contar eventos reais, mas
que, além disso, incluem questões
maravilhosas ou irreais que as
personagens percebem de forma natural
e diária. A principal característica do
realismo mágico é a alteração da
realidade com ações fantásticas.

Persistência da memória (1931), Salvador Dalí

Modernismo
Literário
 Modernismo
literário

Na literatura, o legado dos modernistas foi valioso. Cansados de

ver sempre os mesmos temas e as mesmas formas no fazer
literário, eles queriam quebrar com as tradições, promovendo uma
liberdade formal e estética.

Esses valores se manifestavam, por exemplo, através

do verso livre e no uso da pontuação. Outro traço marcante

do movimento é o modo como valorizava os temas do
cotidiano, os trazendo para a prosa e a poesia.
Muitas vezes, essas temáticas eram acompanhadas por um
tom humorístico e / ou um registro de linguagem próximo da
oralidade. O modernismo literário ganhou muita força principalmente na
Europa e nos Estados Unidos da América. Depois da I Guerra
Mundial, estes autores já não estavam preocupados em servir os
interesses da burguesia mas sim em expor as incoerências da
realidade em que viviam.

Ezra Pound - Wikipedia | RallyPoint

O movimento também trouxe várias técnicas literárias como

o fluxo de consciência, os monólogos interiores e ainda a possibilidade de mostrar vários
pontos de vista diferentes dentro de uma mesma obra.
Uma das figuras de
destaque no começo do movimento foi o
poeta e crítico norte-americano Ezra Pound. Em 1912, ele

criou o Imaginismo, uma corrente da poesia anglo-

americana que apostava no uso de imagens precisas e de uma
linguagem clara. No sentido literário, o
modernismo também teve impacto no
teatro.

Retrato de Ezra Pound (1885 — 1972), poeta e crítico literário norte-americano.

 Já em Portugal, a literatura modernista arrancou a todo

o vapor em 1915, com a criação da Revista Orpheu. Entre os colaboradores da publicação

estavam grandes nomes da literatura lusitana, como Fernando Pessoa e Mário de
Sá-Carneiro.

revista-orpheu.jpg (701×1029) (escolaeducacao.com.br)

Modernismo
na
arquitetura
 A arte e a arquitetura,
uma inspira outra.
Com a arquitetura moderna não foi diferente. Nascida
do movimento modernista, esse é um estilo que conta
com elementos simples para criar composições
surpreendentes.
A Arquitetura Moderna é uma vanguarda bastante ampla que tem como
principal fundamento utilizar itens simples para construções
surpreendentes e com designs à frente de sua época.
No século XX, esse movimento ganhou força com uma proposta oposta
aos projetos arquitetônicos tradicionais da época. Utilizar tudo o que é
simples para criar obras que não passam despercebidas.

uitetura Moderna: o que é, história e suas características! - CASACOR (abril.com.br)

 Importância da Escola Bauhaus
para a Arquitetura Moderna

Escola de Bauhaus - Toda Matéria (todamateria.com.br)

Uma escola alemã que ficou muito
conhecida no século XX por sua forte influência na
Arquitetura Moderna. Considerada a primeira escola de
design do mundo, as obras criadas nessa instituição
utilizavam materiais pré-fabricados para simplificar volumes,
geometria e linhas retas.
A escola foi fechada em 1933 por causa de ameaças nazistas,
o que obrigou vários dos artistas e arquitetos a saírem do
país e levar consigo os ideais aprendidos no período,
espalhando os ensinamentos para outros lugares.
Alguns pioneiros na arquitetura foram Le
Corbusier, que fez obras como o Museu
Nacional de Arte Ocidental, no Japão.

Outro grande nome que podemos

relacionar a arquitetura é Frank Lloyd
Wright, que tem como obras notáveis a
Casa da Cascata, nos Estados Unidos.
 O modernismo foi um movimento cultural e artístico
que teve um grande impacto na cultura, sobretudo nas
áreas da literatura e das artes plásticas.
Alguns dos seus traços principais reformularam
profundamente o modo de pensar a criação e de encarar a
sociedade, influenciando as gerações futuras.

Modernismo no Brasil: características, fases e contexto histórico do movimento - Cultura Genial

FIM