Governo do Estado de São Paulo, Secretaria da Cultura e Paço das Artes apresentam

duploolhar
Um recorte da Curadoria
Coleção Sérgio Carvalho Denise Mattar

Paço das Artes

25 de janeiro a 6 de abril de 2014
 A look from the Paço das Artes and certainties in a changing world
by Priscila Arantes
D uplo olhar - Coleção Sérgio Carvalho (Double Look – Sergio Carvalho Collection), under the curatorship of Denise Mattar,
is made up of 116 works of contemporary art, which are a part of Sergio Carvalho´s collection. The title of the exhibition in itself
is revealing: the dialogue that exists between the collector´s task and the curator´s task in making a selection from a collection that
represents Brazilian contemporary art with over 1,000 works. To this title I would add, however, a third look: that of the Paço das Artes
and its satisfaction in welcoming this exhibition to its space.
Created in 1970, the Paço das Artes is a space dedicated to promoting contemporary art and the experimental production of young
artists, critics and curators. Since 1997, this mission has been intensified by the program Season of Projects, which stimulates artistic,
curatorial and critical production through the selection of ten yearly projects – nine for artists and one for curatorship – to be exhibited
throughout the year. In this sense, one of the main objectives of the Paço das Artes is to foster and disseminate the artistic productions
of young artists in the country, inserting them into the art system and forming new audiences and “looks” in relation to the precepts that
permeate contemporary art.
Allied to this, the Paço das Artes has been dedicated to the preservation of the memory of its activities during the last years. This
concern has as its aim not only to register the trajectory of the institution but, at the same time, to contribute toward the effective
construction of the memory and the history of Brazilian contemporary art. The care given to this memory has resulted in specific
projects and curatorship regarding the archives of contemporary art – such as the exhibition Arquivo Vivo (Live Archive), held from
October to December 2013, of which I was curator - as well as projects such as Livro_Acervo (Book_Collection) (2010), which retrieved
all the artists, curators and juries who have participated in the Season of Projects between 1997-2009.
Within this perspective, the Paço das Artes welcomes the curatorship of Duplo Olhar - Coleção Sérgio Carvalho, which in itself
dialogues with one of the Paço´s fundamental missions: to offer the visiting public democratic and free access to a collection of Brazilian
contemporary art.
In the same way, when I became aware of the list of works to be included in Duplo Olhar, it was possible to perceive that many artists
had already participated in the Season of Projects and/or in other exhibitions at the Paço das Artes. Among these, Flávia Junqueira,
Celina Yamauchi, Albano Afonso, Oriana Duarte, Gisele Camargo, Luiza Baldan, Maria Laet, Ana Elisa Egreja, Jurandy Valença, Marcelo
Moscheta, Manoel Veiga, Paulo Meira, Tony Camargo, Berna Reale, among others.
Another merit of Duplo Olhar is that it is made up of a hundred works with different installations, offering, in this way, a hybrid and
widely diverse vision of the means that characterize contemporaneity. Photographs, performances, paintings, sculptures, interactive
installations and videos make up Sergio Carvalho´s collection, which are in harmony with the multidisciplinary work developed by the
Paço das Artes.
Last but not least, it is worthwhile emphasizing that the curatorship was divided into central lines for the understanding of
contemporary production: Body, Non-Sense Stories, Memories – Secrets and others, References, Scores, Landscapes-Landscapes Light
and Narratives.
For these reasons, when presenting this exhibition we are certain that we are offering to the visitors of the Paço das Artes the
opportunity to approach the diversity and riches of contemporary art in its different manifestations. This is where the “look” of the Paço
das Artes complements the double look of curator Denise Mattar and collector Sérgio Carvalho.
In his beautiful essay Desempacotando minha biblioteca (Unpacking my library), Walter Benjamin unveils the nature of the collector,
moved by the pleasure of acquiring and also by the need of certainties in a changing world. Bringing this significant set of works to a
public institution like the Paço das Artes allows us one certainty: that of the high quality of the production of contemporary art in our
country.
Priscila Arantes
Technical Director and Curator of the Paço das Artes
2 3
O olhar do Paço das Artes e as certezas num mundo volúvel
Por Priscila Arantes
D uplo Olhar - Coleção Sérgio Carvalho, com curadoria de Denise Mattar, é composta por 116 obras de
arte contemporânea, que fazem parte da coleção de Sérgio Carvalho. O título da exposição já é reveladora de
seu significado: os diálogos existentes entre a tarefa do colecionador e a tarefa da curadora de realizar um recorte em
um acervo representativo de arte contemporânea brasileira com mais de 1.000 obras . Acrescentaria a este título, no
entanto, um terceiro olhar: o olhar do Paço das Artes e sua satisfação em receber a mostra em seu espaço.
Criado em 1970, o Paço das Artes é um espaço dedicado a promover a arte contemporânea e a produção ex-
perimental de jovens artistas, críticos e curadores. Desde 1997, esta missão tem sido intensificada com o programa
Temporada de Projetos, que incentiva a produção artística, curatorial e crítica por meio da seleção de dez projetos
anuais – nove de artistas e um de curadoria – a serem exibidos ao longo do ano. Neste sentido, um dos principais
objetivos do Paço das Artes é fomentar e difundir a produção artística jovem do país, inserindo-a no sistema da arte,
e formar novos públicos e olhares em relação aos preceitos que permeiam a arte contemporânea.
Aliado a isso, o Paço das Artes tem se dedicado, nos últimos anos, à preservação da memória de suas ativida-
des. Esta preocupação tem como finalidade não somente registrar a trajetória da instituição mas, ao mesmo tempo,
contribuir para a construção efetiva da memória e da história da arte contemporânea brasileira. O cuidado com a
memória resultou em projetos e curadorias específicas sobre as discussões do arquivo na arte contemporânea - como
a exposição Arquivo Vivo, realizada entre outubro e dezembro de 2013 e que contou com minha curadoria- além de
projetos como Livro_Acervo (2010), que resgatou todos os artistas, curadores e júris que passaram pela Temporada
de Projetos entre 1997-2009.
Dentro desta perspectiva, o Paço das Artes recebe a curadoria Duplo Olhar - Coleção Sérgio Carvalho,
que dialoga por si só com uma das missões fundamentais do Paço: dar ao público visitante acesso democrático e
gratuito a uma coleção de arte contemporânea brasileira.
Da mesma forma, quando tive acesso à lista de obras de Duplo Olhar, foi possível perceber que muitos artistas
já haviam participado da Temporada de Projetos e/ou de outras exposições do Paço das Artes. Entre eles, Flávia Jun-
queira, Celina Yamauchi, Albano Afonso, Oriana Duarte, Gisele Camargo, Luiza Baldan, Maria Laet, Ana Elisa Egreja,
Jurandy Valença, Marcelo Moscheta, Manoel Veiga, Paulo Meira, Tony Camargo, Berna Reale, dentre outros.
Outro mérito de Duplo Olhar é ser composta por uma centena de obras em diversos suportes, oferecendo,
assim, uma visão híbrida e ampla da diversidade de meios que caracterizam a contemporaneidade. Fotografias, per-
formances, pinturas, esculturas, instalações interativas e trabalhos em vídeo fazem parte da coleção de Sérgio Car-
valho, por meio da qual se percebe uma sintonia com o trabalho multidisciplinar desenvolvido pelo Paço das Artes.
Por último e não menos importante, vale ressaltar que a curadoria divide-se em eixos centrais para o en-
tendimento da produção contemporânea: Corpo, Non-Sense Stories, Memórias - Segredos e afins, Referências,
Tessituras, Paisagens-Paisagens, Luz e Narrativas.
Por estes motivos, ao apresentarmos esta exposição temos certeza de que estamos oferecendo aos visitantes
do Paço das Artes a oportunidade de se aproximar da diversidade e riqueza da arte contemporânea em suas diferen-
tes manifestações. É aí que o olhar do Paço das Artes complementa o duplo olhar da curadora Denise Mattar e do
colecionador Sérgio Carvalho.
Em seu belo ensaio “Desempacotando minha biblioteca”, Walter Benjamin desvela a natureza do colecio-
nador, movido pelo prazer de ter, pela excitação da compra, e também pela necessidade de certezas num mundo
volúvel. Trazer este conjunto significativo de obras para uma instituição pública como o Paço das Artes nos permite,
de fato, ter uma certeza: a alta qualidade da produção em arte contemporânea produzida em nosso país.
Priscila Arantes
Diretora Técnica e Curadora do Paço das Artes
 AN EYEFUL ENCHER OS OLHOS

Sérgio Carvalho Sérgio Carvalho

N
At the end of 1999, after producing some cds and shows
o final de 1999, após produzir alguns cds e shows de These artists, who also became friends, mentioned other artística de Recife. Nassar, por sua vez, indicou Marcone
for musician friends, I met Zivé Giudicce, a painter from
amigos instrumentistas, conheci o pintor baiano Zivé protagonists, and, in this way, I became acquainted with Moreira.
Bahia, established in Brasília, who introduced me to the
Giudicce, radicado em Brasília, que me apresentou a obra the work of Sandra Cinto, Albano Afonso, Ana Miguel, Esses artistas, que também se tornaram amigos, men-
works of other artists from Bahia: Vauluizo Bezerra, Florival
de outros artistas da Bahia: Vauluizo Bezerra, Florival Oli- Barrão, Nelson Leirner, Eder Santos, Iran do Espírito Santo, cionaram outros protagonistas, e, assim, conheci a obra de
Oliveira and Paulo Pereira. In his studio, he gave lengthy
veira e Paulo Pereira. Em seu ateliê, tecia longas conside- Hildebrando de Castro, Mauro Piva, Marcelo Moscheta, Sandra Cinto, Albano Afonso, Ana Miguel, Barrão, Nelson
discourses regarding Oswaldo Goeldi and the importance
rações sobre Oswaldo Goeldi e sobre a importância de sua Oriana Duarte and Paulo Meira. Leirner, Eder Santos, Iran do Espírito Santo, Hildebrando
of his work. I initiated my incessant search for Goeldi, and I
obra. Comecei a procurar Goeldi incessantemente e cheguei I was also introduced to a new generation by Lucia Koch: de Castro, Mauro Piva, Marcelo Moscheta, Oriana Duarte
was able to acquire several of his engravings. Later, in early
a possuir diversas de suas xilogravuras. Posteriormente, no Rafael Carneiro, Rodrigo Bivar, Ana Prata, Sofia Borges and Ana e Paulo Meira. Fui introduzido a uma nova geração por Lu-
2003, I met Valéria Pena-Costa, Nazareno, José Rufino and
início de 2003, conheci Valéria Pena-Costa, Nazareno, José Elisa Egreja. Through Sandra Cinto and Albano Afonso, I met cia Koch: Rafael Carneiro, Rodrigo Bivar, Ana Prata, Sofia
Eduardo Frota. Through a mutual friend, Simone Morelli, I
Rufino e Eduardo Frota. Por uma amiga em comum, Simone Flávio Cerqueira, Laura Gorski and Ding Musa, among others. Borges e Ana Elisa Egreja. Por intermédio de Sandra Cinto
met Emmanuel Nassar shortly before the exhibition Poesia
Morelli, conheci Emmanuel Nassar, um pouco antes da ex- During endless nights of insomnia, I discovered, on the Web, e Albano Afonso, conheci Flávio Cerqueira, Laura Gorski e
da Gambiarra was held at the CCBB, in Brasília, under the
posição Poesia da Gambiarra, realizada no CCBB de Brasília, sites concerning art and several other artists who, although Ding Musa, entre outros.
curatorship of Denise Mattar.
com curadoria de Denise Mattar. not inserted in galleries, were an eyeful. In these cases, I Em intermináveis noites de insônia, pela Internet,
At that moment, as had occurred in the musical universe, I
Nesse momento, tal qual no universo musical, per- attempted to find out if anyone was acquainted with them: descobria sites de arte e diversos outros artistas que, apesar
understood the importance of getting to know the artist: his
cebi a importância de se conhecer o artista: seu modo de one example was Celina Yamauchi, a photographer from de não inseridos em galerias, enchiam-me os olhos. Nesses
way of being and thinking, his commitment with the creative
agir e pensar, seu comprometimento com o próprio universo São Paulo who received deserved praise from Rubens Mano. casos, procurava saber se alguém também os conhecia: um
universe, his challenges and ambitions.
criativo, seus desafios e ambições. Thus, in addition to my incessant curiosity and with the exemplo foi Celina Yamauchi, fotógrafa paulista que rece-
In touch with these artists and with Denise
Ao contato com esses artistas e com Denise Mattar, generous help of friends, who, occasionally alerted me beu merecidos elogios de Rubens Mano.
Mattar, I also paid a memorable visit, sponsored by Nazareno,
foi adicionada memorável visita a Joaquim Paiva, proporcio- regarding determined works, the collection took form. Assim, junto à minha incessante curiosidade e com o
to Joaquim Paiva when, for the first time, I really envisioned
nada por Nazareno, quando, pela primeira vez, vislumbrei, However, I was always concerned with establishing generoso auxílio dos amigos, que, ocasionalmente, me alerta-
a collection. I then understood that it is of little importance
de fato, uma coleção. Nesse momento, percebi que pouco relationships that went beyond the initial commercial vam sobre determinados trabalhos, a coleção foi se formando.
whether the artist will “happen” or not. It is irrelevant1. What
importa se o artista irá ou não acontecer. Isso é irrelevante1. interest. I was never content to collect works by someone Sempre mantive, contudo, a preocupação em estabe-
matters is that the work of art should be an eyeful.
O que importa é que a obra encha os olhos. I didn´t personally know. On the other hand, I tried to lecer relações que ultrapassassem o inicial interesse comer-
Seduced by the visual impact that the works
Seduzido pelo impacto visual que os trabalhos desses gather several works of each artist, attempting to form a cial. Nunca me satisfez colecionar trabalhos de alguém que
of these artists provided, as well as by admiration for their
artistas proporcionavam, além da admiração pela coragem de significant collection from different poetic universes. não conheça pessoalmente. Por outro lado, procurei agrupar
courage in being exclusively artists, I decided to collect
serem exclusivamente artistas, resolvi colecionar arte con- In this context, as Delson Uchôa says, I ended up diversas obras de cada artista, tentando formar um acervo
Brazilian contemporary art , getting to know the authors. To
2
temporânea brasileira2, conhecendo seus artífices. Para mim, collecting friendships. In reality, that´s what matters to me. significativo dos diferentes universos poéticos.
me, this marks the beginning of the collection.
esse o marco inicial da coleção. Nesse contexto, como diz Delson Uchôa, acabei por co-
Mirroring the example set by Paiva, the acquisitions gradually
Espelhado no exemplo de Paiva, as aquisições se su- ••• lecionar amizades. Em verdade, para mim, isso o que importa.
and consistently occurred, now with the objective of forming
cederam de forma gradual e constante, agora com o objetivo A collector shouldn´t acquire a work of art thinking only
a collection that represented each chosen artist, initially
de formar um acervo representativo de cada artista eleito, ba- of future appreciation or just because it was created by
•••
limited to indications of artists with whom I had contact.
lizadas, inicialmente, por indicações dos artistas com quem someone famous, which, in theory would guarantee a O colecionador não deve adquirir uma obra somente
Nazareno indicated Lucia Koch, who, in turn,
mantinha contato. return on the investment. em razão de futura valorização ou apenas por ser de alguém
recommended Regina Silveira, Rochelle Costi, Mauro
Nazareno indicou Lucia Koch, que, por sua vez, re- Most artists don´t have representatives to promote their já consagrado - o que, em tese, assegura o retorno do inves-
Restiffe, Rubens Mano and Marcos Chaves; José Rufino
comendou Regina Silveira, Rochelle Costi, Mauro Restiffe, work and, despite producing impressive work, are not timento.
indicated Delson Uchôa and Efrain Almeida; Eduardo Frota
Rubens Mano e Marcos Chaves; José Rufino indicou Delson able to reach the so-called art market. This particularity, A grande maioria dos artistas não possui represen-
introduced Marcelo Silveira, Gil Vicente, Manoel Veiga and
Uchôa e Efrain Almeida; Eduardo Frota apresentou Marcelo however, doesn´t diminish the value and importance of tantes para divulgar suas obras e, apesar de desenvolverem
the entire artistic effervescence of Recife. Nassar, in turn,
Silveira, Gil Vicente, Manoel Veiga e toda a efervescência their production. impressionantes trabalhos, não conseguem atingir o dito
recommended Marcone Moreira.
In my conception, it is up to the collector, who is not driven mercado de arte. Essa particularidade, todavia, não diminui
1 Joaquim Paiva started his collection in 1978, when no one was interested in photography. 1  Joaquim Paiva começou a colecionar em 1978, quando ninguém se importava com fotografia.
2  Until today, the only exception is Portuguese painter Manuel Caeiro. 2  até hoje, a única exceção é o pintor português Manuel Caeiro. by speculation, to give these artists visibility, preserving the o valor e a importância do que produzem.

4 5
 diversity of visual memory. When selecting works of art
that will form a collection, it is important to part from the
establishment and to follow one´s intuition and vision.
The acquisition of a work of art is an instinctive and
visceral act. Collecting is neither to seek trophies nor to
be ostentatious. The impulse that leads one to collect is
linked to his soul. Collecting is a passion; it is being alive.
Aware of the time in which he lives, the collector can propel
a new generation of artists, consolidating careers and
forming a unit with works that he has acquired. I believe
a collector should seek artists who resound in his universe.
An eventual appreciation of a collection is the fruit of
the passage of time. Thus, the mission reserved to those
who suffer from the obsessive passion of collecting
should not rely on accumulating commodities; it should
be instigated by a love of art and by the possibility of
recording a period in visual arts.
•••
In tune with this point of view, I think it is important to
give the artist his due value. As the main piece in this
scenario, he cannot be subordinate to or hostage of
supporting players. Collectors and marchands could not
exist without him.
In truth, there are legal entities and individuals who
encourage and promote the career of a determined
artist. Unfortunately, this is not the rule, and a distortion
can be perceived: secondary players give themselves
more importance that the primary ones, generating, as
one of the visible effects, a disdain for legal rules that
guarantee the artists´ basic rights.
Just as an illustration, the Copyright Law, that previously
guaranteed 20%3 for the artist, today sets the percentage
at 5% on the resale value of his works4. If we were to ask
an artist whether he has received any amount as a result
of this Law, the answer will be negative. Worse: they will
say that they weren´t even aware of this inalienable and
unretractable right.
Another example resides in the transference of the author´s
3  Lei 5.988/1973, art. 39, § 1º.
4  Lei 9.610/1998: “Art. 38. The author has the inalienable and unretractable right
to receive, at least, five percent over the increase in price eventually verifiable for
each resale of works of art or manuscripts, when originals, that he has alienated. Sole
paragraph. If the author does not receive his right of sequence upon the act of resale, the
seller is considered the depositary of the amount owed to him, except if the operation
was carried out by an auctioneer, when the latter will be the depositary.”
6 7
Na minha concepção, cabe ao colecionador, que não
se move pela especulação, dar visibilidade a esses artistas,
preservando a diversidade da memória visual. Ao escolher as
obras que irão compor sua coleção, necessário desconectar-se
do establishment, acreditando na sua intuição e no seu olhar.
A aquisição de uma obra de arte é um ato instintivo
e visceral. Colecionar não é procurar troféus, tampouco os-
tentar. O impulso que leva alguém a colecionar vincula-se à
sua alma. Colecionar é paixão; é estar vivo.
Atento ao tempo em que vive, o colecionador pode
impulsionar uma nova geração de artistas, consolidando car-
reiras e formando uma unidade com as obras que adquiriu.
Para mim, o colecionador deve garimpar os artistas que re-
verberem o seu universo.
Eventual valorização do acervo é fruto do próprio de-
correr do tempo. Por isso, a missão reservada àqueles que
sofrem da obsessiva paixão de colecionar não deve se pautar
pela formação de commodities; deve ser instigada pelo amor
à arte e pela possibilidade de registro de um período das
artes visuais.
•••
Irmanado a esse modo de ver, penso ser necessário
valorizar, nos seus devidos termos, o artista. Constituindo
a peça principal do cenário, não pode ficar a reboque, nem
refém, de coadjuvantes. Colecionadores e comerciantes não
existiriam sem ele.
Certo, há pessoas físicas e jurídicas que incentivam
e alavancam a carreira de determinado artista. Mas, infeliz-
mente, essa não é a tônica, sendo perceptível uma distor-
ção: atores secundários se sentem mais importantes do que
os protagonistas primordiais, gerando, como um dos efeitos
visíveis, o desprezo por regras legais garantidoras de direitos
básicos dos artistas.
Apenas para ilustrar, a Lei de Direito Autoral, que antes
assegurava 20%3, hoje estabelece, para o artista, um percen-
tual de 5% do valor da revenda de sua obra4. Se perguntarmos
a quaisquer artistas se já receberam quantias a esse título, a
3  Lei 5.988/1973, art. 39, § 1º.
4  Lei 9.610/1998: “Art. 38. O autor tem o direito, irrenunciável e inalienável, de perceber, no
mínimo, cinco por cento sobre o aumento do preço eventualmente verificável em cada revenda
de obra de arte ou manuscrito, sendo originais, que houver alienado. Parágrafo único. Caso o
autor não perceba o seu direito de sequência no ato da revenda, o vendedor é considerado
depositário da quantia a ele devida, salvo se a operação for realizada por leiloeiro, quando será
este o depositário.”
patrimonial rights, totally or partially. So that someone, who
is not the author, can use, benefit or dispose of a work of art, a
written contractual stipulation is mandatory5. However, written
contracts are rarely celebrated with their representatives.
Thus, it is my feeling that it is essential to add to the artist’s
academic formation, even if for only one semester, the
subject author´s rights and contractual rights, to prepare
him for the reality of the market; providing him with basic
notions of instruments that are indispensable to his work6.
Worthy conditions should be offered to exercise the
profession, re-conducting the main player to his rightful
position. The artist should be made aware of this necessity,
reflecting on an obvious assumption: the system does not
exist without him. This is his strength.
•••
A correct appreciation of the artist is linked to
strengthening public cultural institutions.
The difficulties are notorious. Lack of resources prevent
regular exhibitions from being held, and, in many cases,
there is not financial availability for the proper maintenance
of installations. As a result, we have an almost inexistent
public policy for the acquisition of contemporary works
of art, creating the need for a commercial representative,
especially for younger artists.
It just so happens that an artist´s career is driven by his own
work. This is what creates institutional recognition of his
artistic being. Although the law of supply and demand is
undeniable, it is indisputable that the demand for an artist´s
work is accentuated when he acquires of institutional
prestige. An intermediary doesn´t guarantee success, so
cause and effect are inexistent. In other words: for an
artist´s career to take off, a commercial representative may
be necessary; but, this is not enough on its own7.
Thus, in order to value the main player in the system, it is
necessary to strengthen public cultural institutions. As Ana
5  Law 9.610/1998, articles. 49, II e 50, caput.
6  It is not unknown, that, supported by 6 the Copyrights Law,, successors of artists have
prevented the use of works in exhibitions or even in reproductions in books, requesting
high values. This anomaly, however, does not remove the need to know the laws that rule
its activity, even as a means with which artists can, during their lifetime, prevent this kind
of behavior.
7  It should be repeated: there are legal entities and individuals who encourage and promote
the artist´s career.
resposta, invariável, será negativa. Pior: dirão que sequer tinham
conhecimento desse irrenunciável e inalienável direito.
Outro exemplo reside na transmissão, total ou parcial,
dos direitos patrimoniais do autor. Para que alguém, que não
o autor, possa utilizar, usufruir ou dispor de uma obra artísti-
ca, indispensável estipulação contratual escrita5. Entretanto,
raros os que celebram contratos escritos com seus represen-
tantes.
Assim, a meu sentir, imprescindível que, à formação
universitária do artista, sejam acrescidas, ainda que por um
único semestre, as disciplinas direito autoral e direito dos
contratos, preparando-o para a realidade do mercado, outor-
gando-lhe noções básicas dos instrumentos indispensáveis ao
seu labor6.
Há de se conferir condições dignas para o exercício da
profissão, recolocando o ator principal em seu devido lugar.
O artista precisa tomar consciência dessa necessidade, refle-
tindo sobre uma óbvia constatação: o sistema não existe sem
a sua presença. Essa a sua força.
•••
A correta valorização do artista vincula-se ao fortaleci-
mento das instituições culturais públicas.
Notórias as dificuldades. A carência de recursos im-
pede a realização de mostras regulares, não havendo, em va-
riados casos, disponibilidade financeira para a correta manu-
tenção de suas instalações. Disso decorre a quase inexistente
política pública de aquisição de obras de arte contemporâ-
nea, ensejando, especialmente por parte de jovens artistas, a
procura por um representante comercial.
Ocorre que a carreira do artista é impulsionada por
sua própria atuação. Ela é que enseja o reconhecimento
institucional do seu fazer artístico. Embora inegável a lei da
oferta e da procura, incontroverso que a demanda por um
artista se acentua com a aquisição de prestígio institucional.
Um intermediário não é garantia de sucesso, inexistindo rela-
ção de causa e efeito. É dizer: para que a carreira de um artis-
ta decole, um representante comercial pode ser necessário;
mas, por si só, é insuficiente7.
5  Lei 9.610/1998, arts. 49, II e 50, caput.
6  não se desconhece que, com base na Lei de Direito Autoral, sucessores de artistas têm impedido a
utilização de obras em exposições ou mesmo em reprodução em livros, solicitando vultosos valores.
Essa anomalia, todavia, não afasta a necessidade do conhecimento das leis que regem sua atividade,
até mesmo como meio para que os artistas possam, em vida, impedir esse tipo de postura.
7  reitere-se: existem pessoas físicas e jurídicas que impulsionam e alavancam a carreira do artista.
 Letícia Fialho accurately stated8:
“Unfortunately, the Brazilian institutions, in
most cases, do not have conditions to collect or even
to exhibit the national artistic production. The Brazilian
institutional circuit, which should be one of the pillars
of the art system and a fostering and validating instance
for the contemporary production, is not able to fulfill
this role. It is evident that, besides resources, institutional
collections, with rare exceptions, also lack clear curatorial
lines that are coherent and in tune with the institutions´
vocations.
This explains why the Brazilian contemporary production
is better represented in private collections in Brazil
and in private collections and institutions abroad. The
problem does not reside in the strengths of the market
and of private collectors or in the interest of international
institutions for Brazilian production, in itself very positive
phenomena, but in the fragility of Brazilian public
institutions and the lack of adequate policies for the sector.
What must be sought, therefore, is to strengthen public
institutions, so that they can truly collect, preserve,
research, exhibit, circulate, promote, prospect and validate
the artistic production and also serve as a platform for
creation and experimentation for artists, critics, curators,
researchers, which does not usually occur. ”
•••
The correct appreciation of an artist is also the result of the
visibility of private cultural institutions.
A collection shouldn´t be kept secret. Hidden and
impenetrable, it loses its reason for existing. I believe
it should become a place for research, education and
dissemination. Though he doesn´t realize that this
passionate, visceral and instinctive act of “gathering” can
have this effect, in the end the collector substitutes the
inertia of the State in acquiring works of art and offering
them to the population.
It just so happens that we cannot be more royalists than
the king: the absence and inadequacy of physical spaces
to house collections with adequate technical facilities,
8 “ IBRAM, the art market, the inadequacies of public policies and the safeguard of the
national cultural heritage”, is available at http://www.forumpermanente.org/imprensa/
instituto-brasileiro-de-museus-ibram/ibram-mercado-de-arte-politicas-publicas-
salvaguarda-patrimonio-cultural.
8 9
Daí a necessidade do fortalecimento das instituições
culturais públicas para a valorização do principal protago-
nista do sistema. Como anotou, precisamente, Ana Letícia
Fialho8:
“Infelizmente, as instituições brasileiras, em sua
maioria, não têm condições de colecionar ou mesmo exibir
a produção artística nacional. O circuito institucional bra-
sileiro, que deveria ser um dos pilares do sistema da arte e
instância de fomento e validação para a produção contem-
porânea, não logra desempenhar esse papel. Fica evidente
que, além de recursos, o colecionismo institucional, com
raras exceções, carece também de linhas curatoriais claras,
coerentes e em sintonia com a vocação das instituições.
Isso explica porque a produção contemporânea bra-
sileira está melhor representada em coleções privadas no
Brasil e em coleções privadas e institucionais no exterior. O
problema não reside na pujança do mercado e do colecio-
nismo privado ou no interesse de instituições internacionais
pela produção brasileira, fenômenos em si bastante positi-
vos, e sim na fragilidade das instituições públicas brasileiras
e na carência de políticas adequadas para o setor.
O que se deve perseguir, portanto, é o fortalecimento
das instituições públicas, de forma que elas possam de fato
colecionar, conservar, pesquisar, exibir, circular, divulgar,
prospectar e validar a produção artística e também servir
como plataforma de criação e experimentação para artistas,
críticos, curadores, pesquisadores, o que via de regra não
acontece.”
•••
A correta valorização do artista também é proporcio-
nada pelo surgimento de instituições culturais privadas.
Uma coleção não deve ser secreta. Oculta e impene-
trável, perde sua razão de ser. Penso que há de se tornar um
local de pesquisa, educação e difusão. Ainda que não tenha
imaginado que seu apaixonado, visceral e instintivo ato de
ajuntar pudesse vir a surtir esse efeito, finda o colecionador
por suprir a inércia do Estado em adquirir obras de arte e
franqueá-las à população.
Ocorre que não podemos ser mais realistas que o
8 “O IBRAM, o mercado de arte, os desacertos das políticas públicas e a salvaguarda do patrimônio
cultural nacional”, disponível em http://www.forumpermanente.org/imprensa/instituto-
brasileiro-de-museus-ibram/ibram-mercado-de-arte-politicas-publicas-salvaguarda-patrimonio-
cultural.
prevents, for example, private collections from being
leased to public institutions, even for determined periods.
Thus, we reach the point in which, for absolute lack of
space, the collector must paralyze the growth of his
collection, harming the artists.
How, then, can people who are committed to attempting
to preserve a period of Brazilian contemporary art,
and are contributing towards its dissemination and
democratization, continue collecting? What are the means
available to make their collections public?
Alas, it is impossible to demand that a collector have a
thousand and one uses. Does he have to do everything?
Buy the works, preserve them, catalogue them, and
acquire a place to shelter his collection, to then incur all
the expenses to maintain a space which he intends to
open to the public?
These issues, in my view, should be profoundly analyzed,
since, evidently, there must be a counterpart from the
State. If not, in the future, we will suffer from the absence
of institutions dedicated to Brazilian contemporary art, and
it is not an exaggeration to affirm that foreign institutions
will have larger collections than national institutions,
whether public or private.
For this reason, urgent solutions must be idealized, so that
collectors can collaborate with the democratization of the
access to Brazilian contemporary art, valuing its artists and
maintaining precious works in our country.
•••
Currently, discussions are being held regarding legal
norms that have granted preference rights in the
acquisition of cultural goods, in the event of judicial sales
or auctions, to museums9. It has been heralded that the
possibility of resale of a work of art would be withdrawn
from the owner, which would compromise the market,
and, in a final analysis, the artist.
I don´t believe this is so. Restricted to judicial alienations
and auctions, granting preference to museums doesn´t
impede the owner of a work of art from obtaining the
value that he hopes to gain with its resale.
To my understanding, it is possible to reconcile public and
private interests. In fact, after the museum advises those
9  Law 11.904/2009 and Decree 8.124/2013.
rei: a ausência e a inadequação de espaços físicos capazes
de abrigar acervos, com reservas técnicas adequadas, impe-
dem, por exemplo, que coleções privadas possam ser cedi-
das em comodato para instituições públicas, ainda que por
prazo certo.
Assim, chega-se ao ponto em que, por absoluta falta
de espaço, o colecionador paralisa a formação do seu acervo,
prejudicando os artistas.
Como, então, fazer que pessoas comprometidas com
a tentativa de preservação de um período da arte contempo-
rânea brasileira, contribuindo para a sua divulgação e demo-
cratização, possam continuar a colecionar? Quais os meios
passíveis de disponibilização para que tornem públicos seus
acervos?
Ora, não se pode exigir que o colecionador tenha mil
e uma utilidades. Ele terá que fazer tudo? Comprar obras,
conservá-las, catalogá-las, adquirir um imóvel para abrigar o
seu acervo, para, após, suportar todos os gastos com a manu-
tenção de um espaço que se pretende franqueado ao público?
Essas questões, no meu entender, devem ser pro-
fundamente analisadas, pois, à evidência, há de existir uma
contrapartida estatal. Caso contrário, mais adiante, sofrere-
mos com a ausência de instituições dedicadas à arte con-
temporânea brasileira, não sendo despropositado afirmar
que instituições estrangeiras terão maiores acervos do que
instituições nacionais, públicas ou privadas.
Por isso, há de se idealizar, com urgência, soluções
para que colecionadores possam colaborar na democratiza-
ção do acesso à arte brasileira contemporânea, valorizando
seus artistas e mantendo preciosidades em território nacional.
•••
Atualmente, discute-se regramento jurídico que ou-
torgou direito de preferência na aquisição de bens culturais,
em caso de vendas judiciais ou leilões, aos museus9. Foi
alardeado que se retiraria do proprietário a possibilidade de
revender uma obra de arte, o que prejudicaria o mercado e,
em última análise, o artista.
Penso não ser assim. Restrita às alienações judiciais
e aos leilões, a outorga de preferência aos museus não impe-
de que o proprietário de uma obra de arte obtenha a quantia
que espera auferir com sua revenda.
9  Lei 11.904/2009 e Decreto 8.124/2013.
10 11
 responsible for the auctions (judicial or not) that it intends Na minha compreensão, possível a conciliação do
to use this prerogative, the dispute is held normally. interesse público e privado. De fato, após o museu noticiar
Once the final bid is reached and the amount that the aos responsáveis pelos leilões (judiciais ou não) que preten-
individual intends to pay is announced, the museum will de valer-se dessa prerrogativa, as disputas serão realizadas 9 10
1
2 3 4 5 7 11 12
immediately be consulted. If it agrees to cover the final normalmente. Atingido o lance final e proclamado o mon- 8 22 24
13 6
bid, then, yes, it will have priority over the winner. This is tante que o particular se propôs a pagar, o museu será con- 23
14 15 16 17 18 20 25
why the presence of its legal representative is required at sultado no ato. Se este concordar em bancar o lance final, 26 19 21
the auction or judicial sale; if he is absent, the museum aí sim terá prioridade em relação ao arrematante. Por isso é 27 28 30 32 33
loses the possibility of exercising this right10. que se exige a presença do seu representante legal no leilão 31 34
29
If this interpretation is correct, the possibility of the owner ou na venda judicial; ausente, perde a possibilidade de exer-
selling the work of art has not been removed, and the cer esse direito10.
mere exercise of the right of preference, will remotely Se correta essa interpretação, não se retirou a possi-
result in a loss to the market or the artist. bilidade de o proprietário vender uma obra, sendo remota a
Furthermore, the purpose of this disposition is entirely possibilidade de, pelo mero exercício do direito de preferên-
reasonable: to make works that are representative of cia, resultar prejuízo ao mercado ou ao artista.
Brazilian art remain in the country and accessible to the Ademais, o propósito dessa disposição é de todo
public. This is fundamental for the future, taking into razoá­vel: fazer com obras representativas da arte brasileira 01 James Kudo 10 Bruna Moser 19 Laura Gorski 28 Guilherme Isnard
account the importance of culture as a generating source fiquem em território nacional, acessíveis ao público. Isso é
of employment, tourism, income and well-being. fundamental para o futuro, tendo-se em conta a importân- 02 Amanda Melo 11 Marcelo Moscheta 20 Nazareno 29 Denise Mattar
On the other hand, any evident exaggeration detected in cia da cultura, como fonte geradora de emprego, turismo,
03 Marcelo Silveira 12 Rodrigo Bivar 21 Flávia Junqueira 30 Flávio Cerqueira
the regulation will be extracted naturally, whether through renda e bem estar.
dialogue, or legal action. Por outro lado, os evidentes exageros detectados na 04 Gil Vicente 13 Elder Rocha 22 Ana Elisa Egreja 31 Emmanuel Nassar
regulamentação serão naturalmente extirpados, seja me-
••• diante diálogo, seja pela atuação do Judiciário. 05 Eduardo Frota 14 Manoel Veiga 23 Sofia Borges 32 Camila Soato
Finally, I must give my sincere thanks to the Paço das
Artes, Priscila Arantes, Denise Mattar and Guilherme Isnard,
••• 06 Celina Yamauchi 15 Ding Musa 24 José Rufino 33 Polyanna Morgana
for the honor of this invitation and for the opportunity Por fim, não posso deixar de registrar meus sinceros 07 Tony Camargo 16 Denize Cruz 25 Rafael Carneiro 34 Priscila Arantes
to show this collection of friends. That this initiative be agradecimentos ao Paço das Artes, a Priscila Arantes, a De-
perpetuated, and that other collectors may take a double nise Mattar e a Guilherme Isnard, pelo honroso convite e 08 Rubens Mano 17 Sérgio Carvalho 26 Rag
look (Duplo Olhar). pela oportunidade de mostrar essa coleção de amigos. Que
essa iniciativa se perpetue e que outros colecionadores pos-
09 Hildebrando de Castro 18 Janaína Mello 27 Luísa Moser
sam ter um duplo olhar.

Sérgio Carvalho Sérgio Carvalho

10  Decree 8.124/2013, art. 20, § 7º. 10  Decreto 8.124/2013, art. 20, § 7º.

12 13
 DOUBLE LOOK
Denise Mattar
THE COLLECTION
I have known Sergio Carvalho for many years, when his house
was (as it still is) a meeting place for musicians. Already at
that time, he showed a liking for the fine arts. His collection
of engravings by Goeldi, which I remember well, was
exceptional. Our meetings took place when I went to Brasília
and, for this reason, only occurred now and again. On one of
these visits, I saw a beautiful piece of work by Lucia Koch, on
another, an installation by Eduardo Frota, and later Marcelo
Silveira, José Rufino, Sandra Cinto. I don´t know if the order of
arrival was such, but this is what my memory dictates. Thus, I
followed his growth as a collector from a slight distance.
Throughout these years, our interests also often coincided.
In 2003, I organized an exhibition Paisagens no Espaço
(Landscapes in Space), with works of Eduardo Frota, at the
Centro Cultural Banco do Brasil in São Paulo. The artist had
recently created a beautiful installation in Sérgio´s house, and
during a conversation with Frota, I discovered that Sergio
was seen not as a collector, but as a friend, always ready to
help. Eduardo was an essential presence at the beginning of
the collection, indicating colleagues and giving suggestions.
In 2008, once again in Brasília, I recall Sérgio talking about
the work of Delson Uchoa, who he had met years before, in
Maceió. His passionate description awakened my curiosity
and came with an invitation to personally get to know this
work. As Dona Olívia Penteado had done, in the time of
the modernists, he organized a caravan and we went to
Alagoas: Guilherme Isnard, Luciana Brito, Fábio Cimino, Denize
Cruz, Sérgio himself, and me. The first deliciously sensorial
impression was followed by an invitation for Delson to join
the select group of galleries represented by Luciana.
On another visit to Brasilia, I saw, in Sergio´s home, the work
of Hildebrando de Castro, who I already knew and admired.
The artist is one of the collector´s favorites and so I had the
opportunity to see his work from several phases, including the
most recent that depicted the light over windows in Brasília.
This vision of a group of works opened a new perspective in
the understanding his work, and there was born the idea of
organizing a solo exhibition for the artist, with a retrospective
aspect. The exhibition, Hildebrando de Castro – Ilusões do Real
(Hildebrando de Castro- Illusions of Reality) ,
took place in 2013, at the Caixa Cultural,
at its centers in Rio de Janeiro and Brasília.
I must say that besides loaning the works and offering his
14
DUPLO OLHAR
Denise Mattar
A COLEÇÃO
Conheço Sérgio Carvalho há muitos anos, quando sua
casa era (e continua sendo) um ponto de encontro de mú-
sicos. Já naquele momento, ele demonstrava gosto pelas ar-
tes plásticas. Sua coleção de gravuras de Goeldi, da qual me
lembro bem, era excepcional. Nossos encontros aconteciam
quando eu ia a Brasília, e, por isso, ocorriam apenas de vez
em quando. Numa dessas idas, vi um belíssimo trabalho de
Lucia Koch, em outra, uma instalação de Eduardo Frota, de-
pois Marcelo Silveira, José Rufino, Sandra Cinto. Não sei se a
ordem de chegada foi essa, mas foi como registrei em minha
memória. Assim, fui acompanhando, um pouco de longe, seu
crescimento como colecionador.
Ao longo desses anos, nossos interesses também con-
fluíram muitas vezes. Em 2003, realizei a exposição Paisagens
no Espaço, de Eduardo Frota, no Centro Cultural Banco do
Brasil de São Paulo. O artista havia realizado, há pouco, a be-
líssima instalação na casa de Sérgio, e em conversa com Frota
descobri que ele era visto não como um colecionador, mas
como um amigo, sempre pronto a ajudar. Eduardo foi pre-
sença fundamental no início da coleção, indicando colegas e
dando opiniões. Em 2008, de novo em Brasília, lembro-me de
Sérgio falando da obra de Delson Uchôa, que ele conhecera,
anos antes, em Maceió. Sua descrição apaixonada despertou
minha curiosidade e veio acompanhada de um convite para
conhecer pessoalmente o trabalho. Como fazia Dona Olívia
Penteado, no tempo dos modernistas, ele montou uma cara-
vana e fomos para Alagoas: eu, Guilherme Isnard, Luciana
Brito, Fábio Cimino, Denize Cruz e o próprio Sérgio. A visita,
deliciosamente sensorial, resultou no convite para que Delson
integrasse o seleto grupo da galeria representada por Luciana.
Em outra visita à Brasília, vi na casa de Sérgio o traba-
lho de Hildebrando de Castro, que eu já conhecia e admirava.
O artista é um dos preferidos do colecionador e assim tive a
oportunidade de ver obras de várias fases, incluindo a mais re-
cente, retratando a luz sobre as janelas de Brasília. Essa visão
de conjunto abriu para mim uma nova perspectiva de entendi-
mento da obra e ali nasceu a ideia de fazer a curadoria de uma
exposição individual do artista, com caráter retrospectivo. A
mostra, intitulada Hildebrando de Castro – Ilusões do Real,
aconteceu na Caixa Cultural, nas unidades do Rio de Janeiro
e Brasília, em 2013. Devo dizer que, além do empréstimo das
obras, do entusiasmo e do carinho, Sérgio nos ajudou a com-
plementar alguns custos do catálogo e da mostra.
enthusiasm and affection, Sérgio helped us to
cover some of the exhibition´s catalogue costs.
I know of other episodes of support to artists, almost always
given in exchange for their works. This happened with the
books São as coisas que você não vê que nos separam by
Nazareno and Construções (Constructions) by Sandra Cinto.
There are even some curious events, like the purchase of a car
for the film Deserto Azul (Blue Desert), of Eder Santos, not to
mention support given to exhibitions and “help” in times of
financial need, of which I won´t mention names.
Thus, Sérgio Carvalho belongs to the traditional set of
protectors of arts, nowadays almost extinct, which included
in the decade of 1920, figures such as the already mentioned
Dona Olivia Penteado, Fábio Prado, René Thiolier, and, in
the fifties, figures who left us precious collections, such as
Yolanda Penteado and Ciccillo Matarazzo (MAC-USP), Assis
Chateaubriand (MASP), Niomar Bittencourt (MAM- RJ) and
Armando Alvares Penteado (MAB- FAAP), among others.
More recent examples of private collections which have
become public, include Sergio Fadel (MAR-RJ), João Leão
Sattamini (MAC- Niterói), Airton Queiroz (Fundação Edson
Queiroz -CE), and the untiring Gilberto Chateaubriand whose
exceptional collection of modern and contemporary art has
been leased to MAM-RJ.
Our institutions depend greatly on donations from collectors
to implement their collections, since, barely able to maintain
themselves, they have no acquisitions policies. I have worked
for 11 years in this area: at the Museu da Casa Brasileira, in
São Paulo, the Museum of Modern Art in São Paulo and
the Museum of Modern Art in Rio de Janeiro and I share
with Sérgio the opinion that we should urgently review
the situation of Brazilian museums. I know the problems in-
depth, and for years I have spoken about the need to create
improved conditions for our institutions, through a cultural
policy that is consistent, consequent and constant. In this way,
the museums could signal the art circuit and would allow
artists not to be so dependent on the art market.
As a result of the lack of support to institutions, the artists,
especially beginners, have almost no public spaces in which
to show their work, and, it is precisely here that the Paço
das Artes is an exception, since it plays an exemplary role,
through its Season of Projects, which truly opens space for the
production of young artists.
São do meu conhecimento outros apoios a artistas,
quase sempre acertados com trocas por obras. Foi assim com
os livros São as coisas que você não vê que nos separam de Na-
zareno e Construções de Sandra Cinto. Há até curiosidades,
como a compra de um carro para o filme Deserto Azul, de
Eder Santos, isso sem falar nos apoios a exposições e “socor-
ros” em apertos financeiros, dos quais não cito nomes.
Dessa forma, Sérgio Carvalho insere-se na tradição
do mecenato, hoje a caminho da extinção, que teve, na dé-
cada de 20, figuras como a já citada Dona Olívia Penteado,
Fábio Prado, René Thiolier, e, nos anos 50, personagens que
nos deixaram coleções preciosas, como Yolanda Penteado
e Ciccillo Mattarazzo (MAC-USP), Assis Chateaubriand
(MASP), Niomar Bittencourt (MAM- RJ) e Armando Álva-
res Penteado (MAB- FAAP), entre outros.
Como exemplos mais recentes de coleções parti-
culares que vêm se tornando públicas, temos Sérgio Fadel
(MAR-RJ), João Leão Sattamini (MAC-Niterói), Airton
Queiroz (Fundação Edson Queiroz-CE), e o infatigável Gil-
berto Chateaubriand, cuja excepcional coleção de arte mo-
derna e contemporânea está no MAM-RJ.
Nossas instituições dependem muito das doações de
colecionadores para implementar seus acervos, visto que,
mal conseguindo se manter, elas não têm uma política de
aquisições. Trabalhei por onze anos na área: no Museu da
Casa Brasileira, SP, no Museu de Arte Moderna de São Pau-
lo e no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro e compar-
tilho com Sérgio a opinião de que é urgente rever a situação
dos museus brasileiros. Conheço o problema por dentro, e
há anos falo sobre a necessidade de se criar melhores condi-
ções para nossas instituições, por meio de políticas culturais
consistentes, consequentes e constantes. Com isso, os mu-
seus poderiam ser os balizadores do circuito de arte e auxi-
liariam os artistas a não depender tanto do mercado de arte.
Em decorrência da falta de apoio às instituições, os
artistas, particularmente os iniciantes, quase não têm espa-
ços públicos para mostrar suas obras, e é exatamente aí que
o Paço das Artes é uma exceção, pois, com a Temporada de
Projetos, desenvolve um trabalho exemplar, abrindo espaço
para a produção jovem.
Em 2013, recebi um convite de Priscila Arantes,
Diretora do Paço das Artes, para realizar uma curadoria na
instituição. Como havia estado recentemente na casa de
15
 Last year I received an invitation from Priscila Arantes,
director of the Paço das Artes, to be the curator of an
exhibition at the institution. I immediately accepted, and,
as I had recently been to Sergio´s house, was struck by the
idea of holding an exhibition arising from his collection.
When listing, for Priscila, the main artists included in the
collection, she noticed that many of them had participated
in the Season of Projects early in their careers, and we
immediately realized that there was a synergy between the
Paço and the collection.
The proposal to hold this exhibition was accepted
enthusiastically by Sérgio and we began to work. I spent a
whole week studying the works of art, spread out between
his home, office and other houses: his sister´s, his brother´s,
his partner´s, his friends´, etc. and I began to understand
the profile of the collection.
During 10 years, Sérgio has collected around 1000
contemporary works of art which bring together some of
the most important Brazilian artists. Living in Brasilia, he
frequents the Rio-São Paulo circuit, but closely follows the
art produced in the Mid-West and North-Northeast, which
gives a national representation to his collection. His sharp,
sensitive and loving eye has helped to consolidate many
careers, and he especially enjoys discovering and supporting
new artists - an increasingly strong option and present
over recent years. Another feature of the collection is that
Sérgio did not make a sticker album, with one copy of each
kind, but usually buys many works from the same artist,
composing real solo exhibitions. Also, the collector didn´t
limit himself to techniques or themes but chose drawings,
paintings, videos and photographs, and in an unusual
attitude, has just acquired a performance. Naturally, due to
space, there are fewer sculptures and installations, but they
do exist; there are quite a few and of unique quality.
Faced with this scenario, I discovered that I would have
a difficult mission to choose the works from such an
excellent group. The chosen selection was to create nuclei
of related works. Under Sergio´s watchful eye I placed my
own, and thus, the name Duplo Olhar (Double Look).
The last tough choice was made together with the
collector and the selection was very difficult because we
needed more space and time, and much more space
and time. Thus, to the artists that are included in Sérgio´s
collection, but not in the exhibition, I seek clemency...
Other exhibitions will surely follow.
16
Sérgio, me ocorreu a ideia de fazer uma exposição a partir
da sua coleção. Ao listar para Priscila os principais artistas
que compõem a coleção, ela constatou que muitos deles, no
início de suas carreiras, participaram da Temporada de Pro-
jetos, e percebemos que existia uma sinergia entre o Paço e
a coleção.
A proposta de fazer a exposição foi aceita com en-
tusiasmo por Sérgio e começamos a trabalhar. Passei uma
semana inteira vendo suas obras, espalhadas entre a casa,
o escritório e outras residências: irmãos, sócios e amigos, e
comecei a compreender o perfil da coleção.
Ao longo de dez anos, Sérgio colecionou mais de mil
obras contemporâneas que reúne alguns dos mais importan-
tes artistas brasileiros. Residente em Brasília, frequenta o cir-
cuito Rio-SP, mas acompanha de perto a arte produzida no
Centro-Oeste e no Norte-Nordeste, o que garante uma repre-
sentatividade nacional à coleção. Seu olhar atento, sensível
e amoroso ajudou a consolidar muitas carreiras, e ele gosta,
principalmente, de descobrir e apoiar novos artistas – uma
opção cada vez mais forte e presente nos últimos anos. Ou-
tra característica da coleção é que Sérgio não fez um álbum
de figurinhas, com um exemplar de cada tipo, mas costuma
comprar muitas obras de um mesmo artista, compondo ver-
dadeiras exposições individuais. O colecionador também não
se restringiu a técnicas ou temas e escolheu desenhos, pintu-
ras, vídeos e fotografias, e, numa atitude incomum, adquiriu
uma performance. Naturalmente, por questões de espaço, há
um menor número de esculturas e instalações, mas elas exis-
tem; não são poucas e têm rara qualidade.
Diante desse quadro, descobri que teria uma missão
árdua para selecionar as obras de um conjunto tão excelente.
O recorte escolhido foi o de criar núcleos de obras afins. Sobre
o olhar de Sérgio coloquei o meu. Daí o nome Duplo Olhar.
A dura escolha final foi feita em conjunto com o co-
lecionador e a seleção foi muito difícil, pois precisaríamos de
mais espaço e tempo, e muito mais espaço e tempo. Assim,
aos artistas que estão na coleção de Sérgio, mas não na expo-
sição, peço clemência... Com certeza, outras mostras virão.
A EXPOSIÇÃO
O trabalho que um curador realiza existe há muito
tempo, embora este nome seja relativamente recente1. A de-
signação surgiu nos anos 70, a partir da profissionalização do
1  no Brasil, ocorre apenas nos anos 80, sendo um marco a curadoria de Walter Zanini para a 16ª
Bienal de São Paulo.
The Exhibition
The work carried out by a curator has existed for a long time,
though this title is relatively recent. The designation appeared
in the seventies1, as the result of the professionalization of the
art circuit, integrating a sophisticated system that included
specialized transport companies and museologists, technical
certificates and couriers. This happened in order to improve
the conservation of works of art and, in fact, it is frightening to
see photos of old installations, with boxes being opened with
crowbars and transported by ungloved, and most likely dirty
and sweaty, hands.
Within this context, the figure of the curator emerged, with
the proposal of giving greater visibility to the collections and
creating new reading for the exhibitions. However, over the
last ten years, a curator´s work has acquired such a magnitude,
that, in some cases, it has even obscured the artists – which I
consider insane. This is why I am not surprised at the occasional
demonizing of the profession… I, particularly, prefer to be seen
as the artists´ accomplice and not as a critic, and I can say that
my style of curatorship has a great affinity with the passionate
attitude that Sérgio Carvalho has toward his collection.
There is a certain inversion of values in our art circuit that makes
the discourse more important than the work of art. I believe
in art; not in theories. I organize exhibitions and not speeches,
and I want the artists´ work to be seen by the public; not only
by the critics. I understand a good curatorship as one that
makes the artist shine and the public think.
To me, an exhibition is a visual essay and so the first criterion
that I established when selecting works from Sergio´s
collection, was to gather groups of works that spoke to
each other, at times through clear dialogues and at times in
murmurs. When I defined this, I was immediately reminded
of a reflection by Umberto Eco in The Name of the Rose: Until
then I had thought each book spoke of the things, human
or divine, that lie outside books. Now I realized that not
infrequently books speak of books: it is as if they spoke among
themselves. In the light of this reflection, the library seemed
all the more disturbing to me. It was then the place of a long,
centuries-old murmuring, an imperceptible dialogue between
one parchment and another, a living thing, a receptacle of
powers not to be ruled by a human mind, a treasure of secrets
emanated by many minds...”. 2
Today the ancient categories of painting, sculpture, drawing,
1  In Brazil, this occurred only in the 1980s and a milestone was the curatorship of Walter Zanini
for the 16th Biennial of São Paulo
2  ECO, Humberto in The Name of the Rose, Lisbon, Difel, 2004, p. 234
circuito de arte, integrando um sistema sofisticado que inclui
transportadoras especializadas, museólogos, laudos técnicos
e couriers. Isso ocorreu com o objetivo de melhor preservar as
obras de arte, e é assustador, de fato, ver fotos de montagens
antigas, com caixas sendo abertas com pé de cabra e transpor-
tadas por mãos nuas, provavelmente sujas e suadas.
Nesse contexto, surgiu a figura do curador, com a pro-
posta de dar mais visibilidade aos acervos e de criar novas
possibilidades de leitura para as exposições. Todavia, ao longo
dos últimos dez anos, o trabalho de curadoria adquiriu uma
dimensão tal que, em alguns casos, chegou a ofuscar os artis-
tas, o que considero uma insanidade. Por isso, não estranho
certa demonização da profissão... Particularmente, prefiro ser
vista como uma cúmplice dos artistas e não uma crítica, e
posso dizer que meu estilo de curadoria tem grande afinidade
com a atitude apaixonada de Sérgio Carvalho com relação à
sua coleção.
Há certa inversão de valores em nosso circuito de arte
que torna o discurso mais importante que a obra. Eu acredito
na arte; não nas teorias. Realizo exposições e não discursos.
Quero que a obra seja vista pelo público; não apenas pela
crítica. Entendo uma boa curadoria como aquela que faz o
artista brilhar e o público pensar.
Para mim, uma exposição é um ensaio visual e por isso
o primeiro critério que estabeleci ao selecionar as obras da
coleção de Sérgio, foi o de reunir conjuntos que conversas-
sem entre si, ora com diálogos claros, ora com sussurros. Ao
definir isso, lembrei de Umberto Eco: “Até então eu tinha
pensado que cada livro falava das coisas, humanas ou divi-
nas, que estão fora dos livros. Agora eu percebia que, não
raro, os livros falam dos livros, ou melhor, é como se falassem
entre si. À luz desta reflexão, a biblioteca pareceu-me ainda
mais inquietante. Era, portanto, o lugar de um longo e secular
sussurro, de um diálogo imperceptível entre pergaminhos e
pergaminhos, uma coisa viva, um receptáculo de poderes que
uma mente humana não podia dominar, tesouro de segredos
emanados de tantas mentes...”2
Hoje, as antigas categorias de pintura, escultura, de-
senho, fotografia, vídeo e instalação não se excluem, mas se
contaminam, aumentando o espectro de criação e possibili-
tando leituras complexas e complementares. Assim, optei por
agrupar as obras em conjuntos que apresentam alguns dos
principais temas tratados pela arte contemporânea: Corpo;
2  ECO, Humberto. “O Nome da Rosa”, Lisboa, Difel, 2004, p. 234.
17
 photography, video and mounting are not preclusive, but
contagious, increasing the specter of creation and allowing
complex and complementary readings. Thus, my option to
group the works into sets, which present some of the main
themes involved in contemporary art : Body, Non-Sense
Stories, Memories – Secrets and others, References, Scores,
Landscapes-Landscapes, Light and Narratives. They are not
closed sets, however, but lyrical groupings that interweave.
BODY
The historiography of art generally situates the appearance of
performance in the 1960s and 1970s. We cannot but consider,
however, that there were performing actions much earlier, in
some Dadaist practices of Marcel Duchamp, or Salvador Dalí.
Furthermore, we can ask ourselves: wouldn´t performance
be an heir to self-portrait? Gustave Corbet, Van Gogh, Frida
Kahlo, are only some artists, that, in a contemporary definition,
used their body as a field for experimentation in an act, then
registered by painting.
In the decades of 1960/70 performance, by definition, was
done live, and the audience´s reaction was essential. As a way
to preserve the event, photos and videos were produced,
considered then as secondary documents. Although some
artists still do performances for audiences, in most contemporary
productions the action is not reported, but done by a video
or photographic camera. In this case, can we consider the
photograph a primary document, in other words, the work itself?
Theories aside, the Body nucleus brings together works
of impressive scope, in which artists take their bodies to
extremes. With highly sensual images, a serpent slithers
along the naked body of Oriana Duarte; Amanda Melo
measures her strength against a bull and Sandra Cinto creates
a fetish tattoo. Berna Reale and Paulo Meira openly flirt with
danger, stretching limits and often awakening anguish and
rejection in the spectator. Rochelle Costi and Rodrigo Braga
blend personal experiences and digital manipulation with
impressive results. In another line of experimentation, Tony
Camargo and Christas Nobrega add humor to their work.
And the EmpreZa Group, whose acts are done live, uses
performance as a potentially transforming vehicle of the
audience, in a process that they call co-motion.
NON-SENSE STORIES
For André Breton, surrealism existed to rethink and remake
man, and its key was within man himself, within him, in a
18
Nonsense Stories; Memórias, Segredos e afins; Referências;
Tessituras; Paisagens-Paisagens; Luz e Narrativas. Entretan-
to, não são conjuntos fechados, mas agrupamentos líricos
que se interpenetram.
CORPO
A historiografia da arte geralmente situa o surgimento
da performance nos anos 1960 e 70. Não podemos deixar
de considerar, porém, que existiram ações performáticas mui-
to anteriores, em algumas práticas dos dadaístas, de Marcel
Duchamp ou de Salvador Dalí. Indo mais longe, podemos
perguntar: não seria a performance uma herdeira do autorre-
trato? Gustave Courbet, Van Gogh e Frida Kahlo são apenas
alguns artistas que, numa definição contemporânea, instau-
raram seu corpo como campo de experimentação, numa ação
então registrada em pintura.
Nas décadas de 1960 e 70, a performance, por defini-
ção, era feita ao vivo e a reação do público, como audiência,
era essencial. Para preservar o evento, realizavam-se fotos
e vídeos, considerados documentos secundários. Embora
alguns artistas ainda pratiquem performances para audiên-
cias, na maior parte da produção contemporânea a ação não
é registrada, mas realizada para uma câmera de fotografia ou
de vídeo. Nesse caso, podemos considerar a fotografia um
documento primário, ou seja, o trabalho em si?
Questões teóricas à parte, o núcleo Corpo reúne tra-
balhos de impressionante envergadura, nos quais os artistas
levam seus corpos a extremos. Em imagens de grande sen-
sualidade, uma serpente passeia sobre o corpo nu de Oriana
Duarte, Amanda Melo mede forças com um touro e Sandra
Cinto cria uma tatuagem-fetiche. Berna Reale e Paulo Mei-
ra flertam abertamente com o perigo, questionando limites
e despertando no espectador, muitas vezes, angústia e rejei-
ção. Rochelle Costi e Rodrigo Braga mesclam experiências
pessoais a manipulações digitais com resultados marcantes.
Em outra vertente de experimentação, Tony Camargo e
Christus Nóbrega agregam ao seu trabalho o humor. O Gru-
po EmpreZa, cujas ações são realizadas ao vivo, usa a perfor-
mance como um veículo potencialmente transformador da
audiência, num processo chamado por eles de “co-moção”.
NONSENSE STORIES
Para André Breton, o surrealismo existia para repen-
sar e refazer o homem, e sua chave está nele próprio, num
espaço que havia sido banido pela razão, onde estavam a
space that had been banished by reason, where imagination,
dreams, and marvels resided: “I believe in the future resolution
of these two states, dream and reality, which are seemingly so
contradictory, into a kind of absolute reality, a surreality, if one
may so speak.3
It is precisely in this space that the artists of the Non-Sense
Stories nucleus act, and although they work with very
different entries than the iconoclastic proposals of the
surrealists, they are, no doubt, their tributaries. Some common
strategies appear in the set: accumulation, juxtaposition and
superimposition of objects, the presence of unusual elements,
the association of ideas, the transformation of daily situations
- strategies that propose the redefinition of images that are
revealed and clothed with humor, irony or poetry.
Despite developing different, though equally expressive,
poetics, Ana Elisa Egreja, Flávia Junqueira, Fabio Baroli, Barrão
and Nelson Leirner share harmony in excess, in the profusion of
elements and in the reality of the absurd which exhales from
their works. The viewpoint that Marcos Chaves adopts when
looking at simple objects gives them new meanings, with a
key of irony and humor. Flavio Cerqueira invokes childhood
and memory with unusual and lyrical accents. The cages of
Eder Santos evoke the birds bred by his father in a magical
and musical installation, and James Kudo recalls, with unique
refinement, his birthplace, which disappeared underwater.
SCORES
A score is a musical term that means a set of notes that are
repeated in a piece of music or a passage, and that constitute,
in a sense of speaking, a kind of medium of the entry in which
they were composed. The comparison of art and music is
frequent, especially among geometric abstractionist artists,
whose work involves the combination of lines and planes.
The artists of this nucleus use rigor and rational precision,
however, the constructive logic exposes notes of mystery:
the moiré interior of the wooden spheres, the architectonic
details that are transformed under changing light, clouds
and labyrinths woven in satin ribbons, pure embroidery
contrasting with the hard and shiny ceramic surface, and the
splendor of infinite colored lines that intertwine.
Thus, the serial character of Eduardo Frota, the purity and rigor
of light and shadows of Hildebrando de Castro and Guilherme
Isnard, and the intrigue between rhythm and melody
3  Breton, André “Manifesto of Surrealism (1924); in: Manifestos do Surrealismo, São Paulo,
Brasiliense, 1985, p.45.
imaginação, os sonhos, o maravilhoso: “Acredito na resolução
futura destes dois estados, tão contraditórios na aparência, o
sonho e a realidade, numa espécie de realidade absoluta, de
‘surrealidade’, se assim se pode dizer.” 3
É exatamente neste espaço que se movem os artistas
do núcleo Nonsense Stories. Embora trabalhem em regis-
tros diversos das propostas iconoclastas dos surrealistas, sem
dúvida, são seus tributários. Algumas estratégias comuns se
evidenciam no conjunto: o acúmulo, a justaposição e a so-
breposição de objetos, a presença de elementos insólitos, a
associação de ideias, a transformação de situações cotidianas
– estratégias que propõem a ressignificação das imagens, que
se revelam e se revestem de humor, ironia ou poesia.
Desenvolvendo poéticas diversas, embora igualmente
expressivas, Ana Elisa Egreja, Flávia Junqueira, Fábio Baroli,
Barrão e Nelson Leirner compartilham a harmonia no exces-
so, na profusão de elementos e na realidade do absurdo que
se desprende de seus trabalhos. O ponto de vista que Marcos
Chaves adota ao olhar para objetos banais extrai novos sig-
nificados, numa chave de ironia e humor. Flávio Cerqueira
resgata a infância e a memória com acentos inusitados e lí-
ricos. As gaiolas de Eder Santos evocam os pássaros criados
por seu pai, numa instalação mágica e sonora, e com insólito
refinamento, James Kudo relembra sua cidade natal, que de-
sapareceu sob as águas.
TESSITURAS
Tessitura é um termo musical que significa o conjunto
de notas que se repetem numa peça ou num trecho, e que
constitui uma espécie de média do registro em que foram com-
postos. A comparação da arte com a música é frequente, espe-
cialmente entre os artistas do abstracionismo geométrico, cuja
obra se constitui em combinações de linhas e planos.
Os artistas desse núcleo utilizam-se do rigor e da pre-
cisão, mas, à lógica construtiva, contrapõem notas de misté-
rio: o interior moiré das esferas de madeira, detalhes arqui-
tetônicos que se transformam sob variações de luz, nuvens e
labirintos tramados em fitas de cetim, a candura do bordado
contrastada com a superfície dura e brilhante da cerâmica, e
o esplendor de infinitos traços coloridos que se entrelaçam.
Assim, o caráter serial de Eduardo Frota, a pureza e
o rigor dos jogos de luz e sombra de Hildebrando de Castro
e Guilherme Isnard, as tramas, entre o ritmo e a melodia, de
3  BRETON, André. “Manifesto do Surrealismo” (1924); in: Manifestos do Surrealismo, São Paulo,
Brasiliense, 1985, p.45.
19
 of Janaina Melo and Regina Silveira, and the chromatic
modulations of Delson Uchôa create allegros, andantes and
adagios, composing a symphony.
REFERENCES
Appropriation is a strategy of artistic production that uses
preexisting images from works of art, cinema, television, etc. It
is employed in different artistic movements and schools, but
its sense of use varies enormously. Some use it to question the
nature of art and its definition, others to carry out a process
of hybridization. We could establish a distinction between
appropriation, re-reading and quotation, but rigidity does not
survive contemporary art: thus, a concept that adapts well is
that of “mixing races” as Icléia Cattani defines:
“mixing races is not the result of homogeneity, but of
heterogeneousness: instead of merging the different
elements, in one entirety, it gathers them in permanent
diversity. It is not something heterogeneous to something
else, but heterogeneous in itself, as an intrinsic quality,
regulating the relationship of the elements of a set.” 4
References is a generic term that, in the case of this nucleus,
broadly contemplates the strategies used by the artists that
form it. Appropriation is an essential concept in all Nelson
Leirner´s work. In the Sotheby’s series, he distills his sarcastic
humor on the elegant catalogues of international auction
houses. Albano Afonso´s hollow circles allow us a glimpse
of the Renaissance beauty subject to corrosion. Mauro Piva
hides Frida´s iconic face, highlighting the draping of her
clothing. Emmanuel Nassar questions the limits between
erudite and popular art, pointing out the similarity that certain
elements of the façades in Belem have with the so-called
sensitive geometry. André Terayama recreates the Brancusi
column in an unstable and ephemerous manner, as is
ephemerous its presence, disappearing before our eyes.
MEMORIES, SECRETS AND OTHERS
According to Ana M. Mauad, “Memory lives in permanent tension
between absence and presence: the presence of the present
that remembers the disappearing past, but also the presence of
the past that erupts in the present.”5 . This phrase sums up the
essence of this, almost lyrical, nucleus, bringing together works
that establish a dialogue filled with silence and profoundness.
4  CATTANI, Icléia Borsa. “Mestiçagem na arte contemporânea: conceito e desdobramentos”.
In:(org.) Mestiçagem na arte contemporânea. Porto Alegre: Editora UFRGS, 2007, pg.28.
5  (MAUAD, Ana. M. “História, Iconografia e Memória”. In: SIMSON, Olga R. de M. Von (org.).
The Contemporary Challenges of Oral History. Campinas: UNICAMP/CMU, 1997
20
Janaina Mello e Regina Silveira, e as modulações cromáticas
de Delson Uchôa, criam allegros, andantes e adágios, com-
pondo uma sinfonia.
REFERÊNCIAS
A apropriação é uma estratégia da produção artística que uti-
liza imagens preexistentes de obras de arte, cinema, televisão,
entre outros. É empregada em diferentes escolas e movimen-
tos artísticos, mas o sentido de seu uso varia enormemente.
Alguns a utilizam para questionar a natureza da arte e sua
definição, outros para realizar processos híbridos. Poderíamos
estabelecer uma distinção entre apropriação, releitura e cita-
ção, mas o rigor não sobrevive à arte contemporânea...
Um conceito que se adapta bem é o de “mestiçagem”,
como o define Icléia Cattani: “A mestiçagem não é da ordem do
homogêneo, mas do heterogêneo: ao invés de fundir os diver-
sos elementos num todo único, ela os acolhe em permanente
diversidade. Não se trata de algo heterogêneo a alguma coisa,
mas do heterogêneo em si mesmo, como qualidade intrínseca,
regulando as relações dos elementos de um conjunto.” 4
Referências é um termo genérico que, no caso desse
núcleo, contempla de forma mais ampla as estratégias utiliza-
das pelos artistas que o integram. A apropriação é um concei-
to essencial de toda a obra de Nelson Leirner. Na série Sothe-
by’s, ele destila seu humor mordaz nos elegantes catálogos da
casa de leilões internacional. Os círculos vazados de Albano
Afonso deixam entrever uma beleza renascentista subjacente
à corrosão. Mauro Piva oculta o rosto icônico de Frida, desta-
cando o panejamento de sua roupa. Emmanuel Nassar ques-
tiona os limites entre a arte erudita e a popular, constatando a
semelhança que certos elementos das fachadas de Belém têm
com a chamada geometria sensível. André Terayama recria a
coluna de Brancusi de forma instável e efêmera, assim como
fugaz é a sua presença, desaparecendo de nossos olhos.
MEMÓRIAS, SEGREDOS E AFINS
Segundo Ana M. Mauad, “A memória vive em per-
manente tensão entre a ausência e a presença: presença do
presente que se lembra do passado esvanecido, mas também
presença do passado que irrompe o presente.”5 A frase resu-
me a essência desse núcleo, quase lírico, reunindo obras que
estabelecem um diálogo repleto de silêncios e profundidades.
4  CATTANI, Icléia Borsa. “Mestiçagem na arte contemporânea: conceito e desdobramentos”. In:(org.)
Mestiçagem na arte contemporânea. Porto Alegre: Editora UFRGS, 2007, p. 28.
5  MAUAD, Ana. M. “História, Iconografia e Memória”. In: SIMSON, Olga R. de M. Von (org.). Os Desafios
Contemporâneos da História Oral. Campinas: UNICAMP/CMU, 1997.
There are no stridencies, irony or excess here but subtleties,
permeated by a kind of melancholy. Gil Vicente uses nankeen
to show the solitude and anguish of the human being. Sofia
Borges creates dim images that are deliberately unclear. Mauro
Restiffe, in poetic biochromes, reveals the intimacy of empty and
unusual buildings. Rubens Mano records his insertions in the
urban landscape, redefining spaces that we never see. Celina
Yamauchi gathers photos in her missing artist´s notebook.
Originally documental they are now placed as pure images
– between absence and presence. In his Biblioteca Particular
(Private Library), Jurandy Valença, enlarges ancient book covers,
whose symbols, today deprived of their original meaning,
subsist as vague memories. In José Rufino´s work, the roots that
escape from a forgotten suitcase appear to plunge into the
ground, but like tentacles of the memory, they twist and grow
in space. Rafael Carneiro reports the abandoned equipment,
which become obsolete more rapidly, in fuzzy images that
melancholically accentuate the sensation of recent uselessness.
In Ressaca Tropical (Tropical Hangover), from a diary found in the
trash, Jonathas de Andrade develops a detailed and complex
story creating memories that he never lived.
LIGHT
The year of 1839 brought to the world an invention that would
revolutionize human vision: Photography. The first artistic
manifestation appeared within the industrial system. From it,
humanity began to see and understand the world through
a mechanical apparatus - that offered him eternity. In the
resumed words of Marcus Lontra: “We are all direct heirs of this
spectacular transformation”. 6
Initially reproducing the real world, photography expanded its
fields of action and battled to be recognized in the art circuit.
From the 1990s, however, it began to entirely dominate the
artistic scene. Today, with digital cameras, mobile phones,
internet, Instagram and infinite possibilities of manipulation,
it has become a laboratory for experimentation. Expressions
such as expanded, increased, contaminated and hybrid
photography follow; without establishing the interface
between art and the digital revolution.
The word Photography means drawing with light and the new
technologies have not altered this fact. A constant presence
in contemporary photographic production, Light is the theme of
the works of this group. Lúcia Koch works with interventions that
explore the incidence of light and its results, such as, shadows,
6  LONTRA, Marcus, Hildebrando de Castro – Ilusões do Real exhibition catalogue.
Não há aqui estridências, ironia ou excesso, mas suti-
lezas, permeadas por certa melancolia. Gil Vicente usa o nan-
quim para mostrar a solidão e angústia do ser humano. Sofia
Borges cria imagens turvas, que, propositadamente, não se
esclarecem. Mauro Restiffe, em poética bicromia, revela o inti-
mismo de edificações vazias e incomuns. Rubens Mano registra
suas inserções na paisagem urbana, ressignificando espaços que
jamais enxergamos. Celina Yamauchi reúne fotos do seu ca-
derno de artista desaparecido. Originalmente documentais, elas
agora se instauram como puras imagens - entre a ausência e a
presença. Na sua Biblioteca Particular, Jurandy Valença amplia
capas de livros antigos, cujos símbolos, hoje desprovidos de seu
significado original, subsistem como vagas lembranças.
Na obra de José Rufino, as raízes que escapam de
uma mala esquecida parecem fincar-se ao chão, mas, como
os tentáculos da memória, se contorcem e crescem no espa-
ço. Rafael Carneiro registra o abandono de aparelhos, cada
vez mais rapidamente obsoletos, em imagens embaçadas que
acentuam a sensação de sua recente inutilidade. Em Ressaca
Tropical, a partir de um diário encontrado no lixo, Jonathas
de Andrade desenvolve uma detalhada e complexa história,
criando memórias que não viveu.
LUZ
O ano de 1839 trouxe ao mundo uma invenção que
iria revolucionar a visualidade humana: a fotografia - a primei-
ra manifestação artística a surgir dentro do sistema industrial.
A partir dela, o ser humano passou a ver e entender o mundo
através de um aparato mecânico, que lhe concedia a eternida-
de. Nas sintéticas palavras de Marcus Lontra: “Somos todos
herdeiros diretos dessa transformação espetacular.”6
Inicialmente reproduzindo o mundo real, a fotografia
foi ampliando seu campo de ação e lutou para ser reconheci-
da no circuito de arte. A partir dos anos 1990, contudo, come-
çou a dominar inteiramente a cena artística. Hoje, com câme-
ras digitais, telefonia celular, Internet, Instagram e infinitas
possibilidades de manipulação, tornou-se um laboratório de
experimentações. Expressões como fotografia expandida, au-
mentada, contaminada e híbrida, se sucedem, sem dar conta
de conceituar a interface entre a arte e a revolução digital.
A palavra fotografia significa desenhar com a luz e as
novas tecnologias não mudaram esse fato. Presença tão cons-
tante na produção contemporânea, a luz é o tema das obras
deste grupo. Lucia Koch trabalha com intervenções que ex-
6  LONTRA, Marcus. Catálogo da exposição Ilusões do Real, de Hildebrando de Castro.
21
 projection and refraction. Rodrigo Zeferino reveals the subtlety
of nocturnal light, creating images that are apparently unreal.
The uncultivated silhouettes of João Castilho are projected on
chromatic vibrations, wisely distributed in space. Luiza Baldan´s
thresholds evoke the helplessness that the night walker feels,
restless and solitary, plunging into shadows. Guilherme Isnard
registers the colored reflection of a reflecting curve and Ding
Musa creates an improbable superposition of waters, with an
improbable and luminous color.
LANDSCAPES, LANDSCAPES
Before the invention of photography, landscapes were
recorded in drawings, painting and engravings, but these
were considered a minor art. In a way, this continued in the
Renaissance and in the Academy, with some exceptions,
such as the Dutch painters, among whom Franz Post, whose
gave Brazil precious recordings of the birth of a country. The
topic acquired importance at the end of the XVIII century,
in the vacuum of Romanticism and found autonomy in
the whirlwinds of light of William Turner followed by the
Impressionists. The works brought together in this nucleus,
curiously all black and white, make new readings of
landscapes, far beyond a simple recording. These are real
or imaginary places built or staged, details of rooms and
architecture, and also private cartographies of internal worlds.
The curtains of Iran do Espírito Santo are only a starting point
for a set of drawings that exercise the care and absolute
precision of form, while the deliberate imprecision of Laura
Gorski´s stroke transforms an empty swimming pool into
a space of enormous solitude. On powder graffiti, Marcelo
Moscheta creates clouds that can, metaphorically and
physically, come apart with a puff or a touch, registering the
subtleties of the different meanings between appearance
and pretence. Sandra Cinto uses a set of symbolic elements
to create an oneiric and cosmic landscape infected by beauty
and hope. In several registers, Manoel Veiga also builds his
cosmos, constituted with subtle traces of stellar abysses. Maria
Laet stages a river of milk running over the asphalt and Regina
Silveira makes of skid marks a poem to speed. Gisele Camargo
establishes a reflection on the landscape and architecture of
the city, seeking to put order in chaos. Marcelo Silveira creates
an unstable labyrinth, a landscape that moves, made of aired
wooden elements, carefully cut, drilled, sandpapered and
caressed by the artist, producing surfaces that are pleasing to
the eye and to the touch.
22
ploram a incidência da luz e suas sombras, projeção e refra-
ção. Rodrigo Zeferino revela a sutileza da luz noturna criando
imagens aparentemente irreais. As silhuetas baldias de João
Castilho se projetam sobre vibrações cromáticas, sabiamente
distribuídas no espaço. Os umbrais de Luiza Baldan evocam
o desamparo que sente o caminhante noturno, inquieto e so-
litário, mergulhando em sombras. Guilherme Isnard registra
o reflexo colorido de uma curva em reflexo e Ding Musa cria
uma sobreposição de águas, de improvável e luminosa cor.
PAISAGENS-PAISAGENS
Antes da invenção da fotografia, as paisagens eram
registradas em desenho, pintura e gravura, e esses trabalhos
eram considerados uma arte menor. De certa forma, isso conti-
nuou no Renascimento e na Academia, com algumas exceções,
como os pintores holandeses, entre os quais Franz Post, que
legou ao Brasil preciosas imagens de um país em nascimento.
O tema adquiriu importância no final do século XVIII, na vaga
do Romantismo e encontrou autonomia nos redemoinhos de
luz de William Turner, seguido pelos Impressionistas.
As obras reunidas neste núcleo, curiosamente quase
todas em preto e branco, fazem novas leituras para a paisa-
gem, muito além do simples registro. São lugares reais, ima-
ginários, construídos ou encenados, detalhes de ambientes
e arquitetura, cartografias particulares de mundos internos.
As cortinas de Iran do Espírito Santo são apenas o
ponto de partida de um conjunto de desenhos que exercita o
apuro e a absoluta precisão da forma, enquanto a deliberada
imprecisão do traço de Laura Gorski transforma uma pisci-
na vazia em espaço de imensa solidão. Com grafite, Marcelo
Moscheta cria nuvens que podem, metafórica e fisicamente,
se desfazer com um sopro ou toque, registrando as sutilezas
dos significados entre aparecer e aparentar. Sandra Cinto usa
um conjunto de elementos simbólicos para idealizar uma pai-
sagem onírica e cósmica, eivada de beleza e esperança. Em
registro diverso, Manoel Veiga também constrói seu cosmos,
constituído de sutis vestígios de abismos estelares. Maria Laet
encena um rio de leite correndo sobre o asfalto e Regina Sil-
veira faz dos rastros de derrapadas uma poética da velocidade.
Gisele Camargo instaura uma reflexão sobre a paisagem e a
arquitetura da cidade, buscando a ordenação do caos. Mar-
celo Silveira cria um labirinto instável, uma paisagem que se
move, composta por aéreos elementos de madeira, cuidado-
samente cortados, furados, lixados e acariciados pelo artista,
gerando superfícies que convocam o olhar e o tato.
NARRATIVES
This nucleus brings together artists who, through their
work, tell stories that make us reflect. With an optic game,
and subtle chromatism, Elder Rocha builds rhythmic and
hypnotizing cages in which he imprisons fantastic characters,
who we can only glimpse. Camila Soato chooses bizarre
images on the internet and paints them with deliberate lack
of care, assuming drippings and smudges as part of the –
always satirical – narrative. Mauro Piva builds a character
with no face or hands, which is revealed in a gesture and in
the expressive draping of his shirt. Pedro David humorously
depicts incredible things that have fallen from the sky in his
yard and places them in a particular and orderly manner. In a
lyrical recording, Nazareno organizes a caravan of childhood
fragilities and fears - that remain within us, and Luciana Paiva
creates a delicate image of words and stories that are lost and
stacked senselessly.
MOUNTING
An exhibition is always a work that involves many people,
but the complicity between the curator and the mounting
designer is essential for the result of this work. Guilheme
Isnard, my constant partner, developed a museography
that offered the artists exceptional conditions to present
their works. He was able to accentuate the qualities of the
architecture of the Paço das Artes, with its ample and
generous spaces, and added, with the subtle use of color,
new possibilities for reading these works. Ana Lucas created
the logo of the exhibition and the visual concept of this
catalogue, work that also requires great interaction with
the curatorship. The production team of the Paço das Artes
outdid themselves to attend the needs of the exhibition, and
the mounting team that included xxxxxxxxxxx was tuned and
meticulous. We also relied on the competent press support of
Mai Carvalho and many other partners.
My thanks to all, especially Priscila Arantes, who invited me
to carry out this curatorship at the Paço das Artes, and, most
importantly, to Sérgio Carvalho who made all this possible.
Denise Mattar
curator
NARRATIVAS
O núcleo reúne artistas cujos trabalhos contam his-
tórias que nos fazem refletir. Em jogo ótico, de cromatismo
sutil, Elder Rocha constrói jaulas rítmicas e hipnotizantes,
nas quais encarcera personagens fantásticos, que apenas po-
demos entrever. Camila Soato escolhe, na Internet, imagens
bizarras e as pinta com deliberado descuido, assumindo es-
corridos e borrões como parte da sua satírica narrativa. Mauro
Piva constrói um personagem sem rosto e mãos, que se revela
num gesto e no expressivo panejamento de sua camisa. Com
humor, Pedro David retrata coisas que caíram do céu sob sua
janela e as dispõe de maneira particular e ordenada. Num
registro lírico, Nazareno monta uma caravana das fragilida-
des e medos da infância - que permanecem em nós. Luciana
Paiva cria uma delicada imagem de palavras e histórias que se
perdem e se amontoam sem sentido.
A MONTAGEM
Uma exposição é um trabalho que sempre envolve
muita gente, mas a cumplicidade entre o curador e o designer
de montagem é essencial para o resultado do trabalho. Gui-
lheme Isnard, meu parceiro de sempre, realizou uma museo-
grafia que ofereceu aos artistas condições excepcionais para a
apresentação de suas obras. Ele soube acentuar as qualidades
da arquitetura do Paço das Artes, com seus amplos e gene-
rosos espaços, e acrescentou, com o sutil uso da cor, novas
possibilidades de leitura dos trabalhos. Ana Lucas criou a lo-
gomarca da exposição e a concepção visual deste catálogo,
um trabalho que igualmente necessita uma grande interação
com a curadoria. A equipe de produção do Paço das Artes se
desdobrou para atender as necessidades da mostra e a equi-
pe de montagem foi afinada e meticulosa. Contamos com a
competente assessoria de imprensa de Mai Carvalho, além
de muitos outros parceiros.
Agradeço a todos, especialmente a Priscila Arantes
pela oportunidade de realizar essa curadoria no Paço das Ar-
tes, e a Sérgio Carvalho, que tornou tudo isso possível.
Denise Mattar
Curadora da exposição
23
CORPO
body

Amanda Melo
Berna Reale
Christus Nóbrega
Grupo EmpreZa
Oriana Duarte
Paulo Meira
Rochelle Costi
Rodrigo Braga
Sandra Cinto
Tony Camargo
26 27
28 29
30 31
 AMANDA MELO
Recife, PE, 1978
Vive e trabalha em São Paulo, SP

Round IV, 2010

performance/fotografia
122 x 174 cm - cada

32 33
 ORIANA DUARTE
Campina Grande, PB, 1966
Vive e trabalha em Recife, PE

Selvagem Sabedoria, 2004

fotografia
tríptico – 134 x 321 cm

34 35
 PAULO MEIRA
Arcoverde, PE, 1966
Vive e trabalha em Recife, PE

Las Outras, 2004

série O Marco Amador
vídeo

36 37
 50 hours
A stolen self-portrait
50 hours posing for an art class.
My body is hurting and I am having a difficult time making
sense of why I am doing this, except for the financial need.
Until I understand the great privilege of being the object. Of
using its viewpoint, of living the scene inside out. Through the
counter-light, I see the effects of the rays that touch my surface.
In the intervals of the classes, I take revenge on my forced
imobility, repeating the pose to photograph myself. Activity
and passivity depend only on how the space is occupied.
Rochelle Costi
London, January, 1992
50 horas
Auto-retrato roubado
50 horas posando para uma classe de pintura.
Dói-me o corpo e a dificuldade em encontrar um sentido, além do
financeiro, para estar fazendo isso. Até que percebo o grande pri-
vilégio de ser o objeto. De usar seu ponto de vista, vivendo a cena
pelo avesso. Através da contra-luz, vejo os efeitos dos raios que atin-
gem minha superfície. Nos intervalos das aulas, vingo-me da imo-
bilidade forçada, repetindo a pose para fotografar a mim mesma.
Atividade e passividade dependem apenas de como ocupar o
espaço.
Rochelle Costi
Londres, janeiro de 1992

ROCHELLE COSTI 50 horas - Autorretrato Roubado, 1993

Caxias do Sul, RS, 1961 performance/fotografia
Vive e trabalha em São Paulo, SP políptico – 120 x 480 cm

38 39
 5
ROCHELLE COSTI
50 horas - Autorretrato Roubado, 1993
performance/fotografia
políptico – 120 x 480 cm

40 41
 RODRIGO BRAGA
Manaus, AM, 1976
Vive e trabalha no Rio de Janeiro, RJ

Desejo Eremita 15, 2009

performance/fotografia
39 x 59 cm

Desejo Eremita 3, 2009

performance/fotografia
48 x 73 cm

Sereia, 2007
fotografia
180 x 120 cm

42 43
 TONY CAMARGO
Paula Freitas, PR, 1979
Vive e trabalha em Curitiba, PR

FP06, 2006 - FP10, 2007

FP18, 2007 - FP17, 2007
posters fotográficos
em mdf laminado
40x50 cm, 48x40 cm
40x52 cm, 37 x 54 cm

44 45
 SANDRA CINTO
Santo André, SP, 1968
Vive e trabalha em São Paulo, SP

Sem título, 1998

fotografia
148 x 50 cm

46 47
 BERNA REALE
Belém, PA, 1965
Vive e trabalha em Belém, PA

Quando todos calam, 2009

performance/fotografia
66 x 100 cm - cada

48 49
 GRUPO EMPREZA
Goiânia, GO, 2001
O coletivo tem bases
em Goiânia e Brasília

Tríptico Matera,
2013
performance

CHRISTUS NÓBREGA Experimento para corpo polido, 2012

João Pessoa, PB, 1976 fotografia com recortes
Vive e trabalha em Brasília, DF 30 x 40 cm

50 51
nonsense stories

Ana Elisa Egreja

Barrão
Eder Santos
Fábio Baroli
Flávia Junqueira
Flávio Cerqueira
James Kudo
Marcos Chaves
Nelson Leirner
54 55
56 57
58 59
 ANA ELISA EGREJA
São Paulo, SP, 1983
Vive e trabalha em São Paulo, SP

Detalhe da obra

Exodus, 2013
óleo sobre tela
150 x 160 cm

60 61
 FLÁVIA JUNQUEIRA
São Paulo, SP, 1985
Vive e trabalha em São Paulo, SP

da série Gorlovka 1951, 2011

fotografia
75 x 100 cm - cada

62 63
 NELSON LEIRNER
São Paulo, SP, 1932
Vive e trabalha no Rio de Janeiro, RJ

Figurativismo abstrato, 2004

adesivos sobre madeira
187 x 197 cm

64 65
 FÁBIO BAROLI
Uberaba, MG,1981
Vive e trabalha em Uberaba, MG

Batalha, 2012
óleo sobre tela
tríptico
150 x 330 cm

66 67
 BARRÃO
Rio de Janeiro, RJ, 1959
Vive e trabalha no Rio de Janeiro, RJ

Cabeça povoada, 2009

louça e epóxi
25 x 57 x 29 cm

68 69
 MARCOS CHAVES
Rio de Janeiro, RJ, 1961
Vive e trabalha no Rio de Janeiro, RJ

Malcom, 2007 Ducky, 2007

fotografia fotografia
125 x 150 cm 125 x 150 cm

70 71
 FLÁVIO CERQUEIRA
São Paulo, SP, 1983
Vive e trabalha em São Paulo, SP

Pretexto para te Foi assim que me

encontrar, 2013 ensinaram, 2011
bronze e pintura faiança e livros
eletrostática 104 x 30 x 40 cm

72 73
 JAMES KUDO
Pereira Barreto, SP, 1967
Vive e trabalha em São Paulo, SP

da série Janela, 2007

acrílica sobre tela
30 x 30 cm - cada

74 75
 EDER SANTOS
Belo Horizonte, MG, 1960
Vive e trabalha em Belo Horizonte, MG

Call waiting RGB,

2007
vídeoinstalação

76 77
memórias,
segredos e afins
MEMORIES, SECRETS AND OTHERS

Celina Yamauchi
Gil Vicente
Jonathas de Andrade
José Rufino
Jurandy Valença
Mauro Restiffe
Rafael Carneiro
Rubens Mano
Sofia Borges
80 81
82 83
 CELINA YAMAUCHI
São Paulo, SP, 1970
Vive e trabalha em São Paulo, SP

série Caderno desaparecido, 1999/2008

fotografia
37 x 70 cm - cada

84 85
 CELINA YAMAUCHI
série Caderno desaparecido, 1999/2008
fotografia
37 x 70 cm - cada

86 87
 GIL VICENTE JOSÉ RUFINO
Recife, PE, 1958 João Pessoa, PB, 1965
Vive e trabalha em Recife, PE Vive e trabalha em João Pessoa, PB

Segunda troca de alma, 2005 Effugium, 2010

nanquim sobre papel mala antiga de madeira,
152 x 168 cm vernizes e raízes
200 x 200 x 220 cm

88 89
 RUBENS MANO
São Paulo, SP, 1960
Vive e trabalha em São Paulo, SP

Bueiro, 1999 Sem título, 1997

da série Huecos fotografia
fotografia 90 x 90 cm
130 x 130 cm

90 91
 MAURO RESTIFFE
São José do Rio Pardo, SP, 1970
Vive e trabalha em São Paulo, SP

Carpet, 2004
fotografia
130 x 200 cm

Escada, 2008
fotografia
180 x 120 cm

92 93
 JURANDY VALENÇA RAFAEL CARNEIRO
Maceió, AL, 1969 São Paulo, SP, 1985
Vive e trabalha em São Paulo, SP Vive e trabalha em São Paulo, SP

Sem título, 2009

óleo sobre tela
A comédia humana, 2006 O processo, 2008 140 x 200 cm
fotografia fotografia
148 x 95 cm 148 x 85 cm

94 95
 SOFIA BORGES
Ribeirão Preto, SP, 1984
Vive e trabalha em São Paulo, SP

Cavalo Malhado, 2010 Japonesas, 2010

fotografia fotografia
126 x 190 cm 126 x 190 cm

96 97
 JONATHAS de ANDRADE
Maceió, AL, 1982
Vive e trabalha em Recife, PE

Ressaca Tropical, 2009

instalação
105 fotografias
140 páginas de diário

98 99
 JONATHAS de ANDRADE
Ressaca Tropical, 2009
instalação
detalhes

100 101
referências
REFERENCES

Albano Afonso
André Terayama
Emmanuel Nassar
Mauro Piva
Nelson Leirner
104 105
106 107
 NELSON LEIRNER
São Paulo, SP, 1932
Vive e trabalha no Rio de Janeiro, RJ

da série Sotheby’s
catálogos com interferências
28 x 22 cm - cada

108 109
 NELSON LEIRNER
da série Sotheby’s
catálogos com interferências
28 x 22 cm - cada

110 111
 EMMANUEL NASSAR MAURO PIVA
Capanema, PA, 1949 Rio de Janeiro, RJ, 1977
Vive e trabalha em São Paulo, SP Vive e trabalha em São Paulo, SP

Sem título, 2007

acrílica sobre tela
90 x 180 cm

Frida II, 2011

óleo sobre tela
40 x 50 cm

112 113
 ALBANO AFONSO
São Paulo, SP, 1964
Vive e trabalha em São Paulo, SP

Judith e Holofernes, 2006/2012 Lucrécia, 2008/2012

da série Questões de Tempo da série Questões de Tempo
fotografia fotografia
130 x 105 cm 180 x 170 cm

114 115
 ANDRÉ TERAYAMA
São Paulo, SP, 1989
Vive e trabalha em São Paulo, SP

Coluna infinita
(para Brancusi), 2012
vídeo

116 117
tessituras

Delson Uchôa
Eduardo Frota
Guilherme Isnard
Hildebrando de Castro
Janaína Mello
Regina Silveira
120 121
REGINA SILVEIRA
Porto Alegre, RS, 1939
Vive e trabalha em São Paulo, SP

Bordado, 2002
cerâmica
210 x 150 cm

123
 JANAÍNA MELLO
São Gotardo, MG, 1974
Vive e trabalha em São Paulo, SP

Céu com nuvens 1, 2, 3 e 4, 2011 Labirinto 3, 2014

fitas de tecido sobre madeira nanquim e fitas de tecido sobre madeira
políptico 50 x 100 cm
40 x 50 cm - cada

124 125
 HILDEBRANDO DE CASTRO
Olinda, PE, 1957
Vive e trabalha em São Paulo, SP

Brise, 2012
acrílica sobre mdf
80 x 110 cm

Cobogó, 2012
acrílica sobre tela
150x150 cm

126 127
 GUILHERME ISNARD
São Paulo, SP, 1964
Vive e trabalha em São Paulo, SP

Ritmo, 2010
fotografia
107 x 156

128 129
 Eduardo frota
Fortaleza, CE, 1959
Vive e trabalha em Fortaleza, CE

Esferas, 2008
madeira
diâmetros 70, 65, 65 e 50 cm

130 131
 DELSON UCHÔA
Maceió, AL,1956
Vive e trabalha em Maceió, AL

Latitude 9º - Alegre
Luz da Manhã,
2000/2003
acrílica sobre lona
213 x 227 cm

132 133
paisagens, PAISAGENS
LANDSCAPES, LANDSCAPES

Gisele Camargo
Iran do Espírito Santo
Laura Gorsky
Manoel Veiga
Marcelo Moscheta
Marcelo Silveira
Maria Laet
Regina Silveira
sandra cinto
136 137
138 139
 IRAN DO ESPÍRITO SANTO
Mococa, SP, 1963
Vive e trabalha em São Paulo, SP

da série CRTN, 2005/2006

marcador permanente sobre papel
41 x 48 cm - cada

140 141
 IRAN DO ESPÍRITO
SANTO
da série CRTN,
2005/2006
marcador permanente
sobre papel
41 x 48 cm - cada

142 143
 LAURA GORSKI
São Paulo, SP, 1982
Vive e trabalha em São Paulo, SP

Stadtbad, 2012
caneta permanente e
guache sobre papel
108 x 148 cm

144 145
 MARIA LAET
Rio de Janeiro, RJ, 1982
Vive e trabalha no Rio de Janeiro, RJ

da série Milk on
pavement, 2008
fotografia
101 x 81 cm - cada

146 147
 MARCELO MOSCHETA
São José do Rio Preto, SP, 1976
Vive e trabalha em Campinas, SP

Aparição, 2007
grafite sobre pvc
políptico
84,6 x 350 cm

148 149
 REGINA SILVEIRA
Porto Alegre, RS, 1939
Vive e trabalha em São Paulo, SP

Derrapada, 2005
instalação
vinil adesivo e
carrinhos de
madeira
180 x 550 cm

150 151
 MANOEL VEIGA
Recife, PE, 1966
Vive e trabalha em São Paulo, SP

da série Hubble,
2010 fotografia
71 x 131 cm
da série Hubble, 2010
fotografia
106 x 109 cm

152 153
 SANDRA CINTO
Santo André, SP, 1968
Vive e trabalha em São Paulo, SP

da série Noites da
esperança, 2006
instalação (parte)
caneta permanente
sobre mdf
185 x 275 cm

154 155
 GISELE CAMARGO
Rio de Janeiro, RJ, 1970
Vive e trabalha no Rio de Janeiro, RJ

A Capital, 2011
instalação (parte)
óleo e esmalte
sintético sobre mdf
Galeria do IBEU, RJ

A Capital, 2011
instalação (parte)
óleo e esmalte
sintético sobre mdf

156 157
 MARCELO SILVEIRA Apolo 94, 2005
Gravatá, PE, 1962 instalação
Vive e trabalha em Recife, PE cajacatinga
e aço inox

158 159
 MARCELO SILVEIRA
Apolo 94, 2005
instalação
detalhes

160 161
luz
LIGHT

Ding Musa
Guilherme Isnard
joão castilho
Lucia Koch
Luiza Baldan
Rodrigo Zeferino
164 165
 JOÃO CASTILHO
Belo Horizonte, MG, 1978
Vive e trabalha em Belo Horizonte, MG

Lote vago, 2007

instalação
fotografias
42 x 62 cm - cada

166 167
 JOÃO CASTILHO
Lote Vago, 2007
instalação
fotografias
42 x 62 cm - cada

168 169
 RODRIGO ZEFERINO,
Ipatinga, MG, 1979
Vive e trabalha em Ipatinga, MG

da série Revelações, 2005/2008

fotografia
53 x 78 cm - cada

170 171
 DING MUSA
São Paulo, SP, 1979
Vive e trabalha em São Paulo, SP

Comporta, 2006
fotografia
díptico
140 x 180 cm

172 173
 LUCIA KOCH
Porto Alegre, RS, 1966
Vive e trabalha em São Paulo, SP

Otomano, 2003/2009 Church of Light, 2010

da série Arquitetura de Autor da série Arquitetura de Autor
fotografia fotografia
66 x 58 cm 76 x 67 cm

174 175
 Bicamera, 2010
da série
Pedregulho, 2009 Arquitetura de
da série Arquitetura de Autor Autor
fotografia fotografia
75 x 60 cm 107 x 75 cm

176 177
 LUIZA BALDAN
Rio de Janeiro, RJ, 1980
Vive e trabalha no Rio de Janeiro, RJ

da série Sobre Umbrais e Afins, 2006

fotografia
100 x100 cm - cada

178 179
 GUILHERME ISNARD
São Paulo, SP, 1964
Vive e trabalha em São Paulo, SP

Detalhe da obra

Espiral, 2006
fotografia
70 x 70 cm

180 181
narrativas
NARRATIVES

Camila Soato
Elder Rocha
Luciana Paiva
Mauro Piva
Nazareno
Pedro David
184 185
 ELDER ROCHA
Goiânia, GO, 1961,
Vive e trabalha em Brasília, DF

da série Imagens
Compostas, 2007
óleo sobre tela
200 x 150 cm - cada

186 187
 PEDRO DAVID
Santos Dumont, MG, 1977
Vive e trabalha em Belo Horizonte, MG

da série Coisas que caem do Céu, 2009

fotografia
61 x 61 cm - cada

188 189
 da série Coisas que caem do Céu, 2009
fotografias
61 x 61 cm - cada

190 191
 LUCIANA PAIVA
Brasília, DF, 1982
Vive e trabalha em Brasília, DF

Detalhes da obra

Não é o fim, 2012

instalação
livro e letras
de metal

192 193
 CAMILA SOATO
Brasília, DF, 1985
Vive e trabalha em Brasília, DF

Ocupação do espaço Gargarejo em dó sustenido maior, 2013

expositivo Duplo Olhar, 2014 óleo sobre tela
óleo e grafite sobre parede 140 x 150 cm

194 195
 MAURO PIVA
Rio de Janeiro, RJ, 1977
Vive e trabalha em São Paulo, SP

Sem título, 2007

óleo sobre tela em
madeira recortada
74 x 154 cm

196 197
 NAZARENO
São Paulo, SP, 1967
Vive e trabalha em São Paulo, SP

Caravana - ou sobre
aquilo que não se diz,
2004
instalação
madeira e mármore

198 199
 artistas que integram a coleção sérgio carvalho

Adrianne Gallinari Cildo Meireles Flávia Junqueira Jurandy Valença Mauro Piva Regina Silveira

Albano Afonso Christus Nóbrega Flávio Cerqueira Laércio Redondo Mauro Restiffe Renato Vale

Ana Elisa Egreja Clarissa Borges Florival Oliveira Laerte Ramos Milton Marques Ricardo Ventura

Ana Miguel Daniel Murgel Gabriela de Andrade Laura Gorski Moisés Crivelaro Rochelle Costi

Rodrigo Bivar
Ana Prata Daniel Senise Gil Vicente Lucia Koch Nazareno
Rodrigo Braga
André Terayama Deisy Xavier Gisele Camargo Luciana Paiva Nelson Leirner
Rodrigo Cass
Antônio Obá Delson Uchôa Grupo EmpreZa Lucy Aguirre Nino Cais
Rodrigo Torres
Antônio Dias Ding Musa Hildebrando de Castro Luiza Baldan Oriana Duarte
Rodrigo Zeferino
Alice Lara Eder Santos Iran do Espírito Santo Manoel Veiga Paulo Meira
Rubens Mano
Amanda Melo Eduardo Frota Janaína Mello Marcelo Moscheta Paulo Pereira
Sandra Cinto
Ana Linnemann Efrain Almeida James Kudo Marcelo Silveira Pedro David
Sofia Borges
Barrão Elder Rocha Joana Csekö Marcelo Solá Pedro Varela
Tony Camargo
Berna Reale Emmanuel Nassar João Angelini Márcio Mota Polyanna Morgana
TrêsPê
Camila Soato Fábio Baroli João Castilho Marcone Moreira Rafael Alonso Tuttaméia

Carol de Góes Farnese de Andrade Jonathas de Andrade Marcos Chaves Rafael Carneiro Valéria Pena Costa

Carolina Ponte Felipe Olalquiaga José Rufino Maria Laet Ralph Gehre Virgílio Neto

Celina Yamauchi Fernanda Chieco Juliana Kase Martinho Patrício Raquel Nava Yana Tamayo

200 201
 Exposição Catálogo Governo do Estado de São Paulo
Governador do Estado de São Paulo
Geraldo Alckmin
Curadoria Organização Secretário de Estado da Cultura
Denise Mattar Denise Mattar Marcelo Mattos Araujo
Coordenadora da Unidade de P
 reservação do Patrimônio Museológico
Museografia Textos Renata Vieira da Motta
Guilherme Isnard Denise Mattar
Priscila Arantes
Programação Visual
Sérgio Carvalho
Kaminari Comunicação Paço das artes Organização Social de Cultura
Design Gráfico
Iluminação Conselho de Administração
Kaminari Comunicação
Guilherme Isnard Presidente Receptivo
Cosette Alves Gabriel Toffetti, João da Silva Lourenço [Índio],
Tradução
Assessoria de Imprensa Maria Soraya Ximenes 
Monica Mills Vice-Presidente Vice Chairman
A4 Comunicação Antônio Hermann Administração 
Gerente
Créditos fotográficos
Montadores Conselheiros Anderson Brito
Ding Musa (Exposição e obras) Cecília Ribeiro, James Sinclair, 
Cadú Pimentel Equipe
Denise Andrade pg 13 Marcello Hallake, Max Perlingeiro,  Emerson Rodrigo Araújo, Fernanda Santos, Simone Gil Braz
Cassiano Ricardo Nilton Guedes, Olívio Guedes,
Guilherme Isnard pg 44 Financeiro 
Pinheiro Simone Gil Braz
Grupo EmpreZa pg 51 Coordenadora
Gelson Salvador da Silva Isabel Maria Araujo
Édouard Fraipont pg 70
Henrique Monteiro Equipe
Rômulo Fialdini pg 71 André Theodoro, Jefferson Pereira dos Santos, Rodrigo Esteves,
Produção Flávio Lamenha pg 84 Paço das Artes Sheila Pariz Bertucci
Equipe Paço das Artes Mário Grisolli pg 156/157 Diretor Executivo Núcleo de Montagem 
André Sturm Coordenadora
Performance Maria Gonçalves da Silva
Diretor Administrativo-Financeiro
Grupo Empreza Jacques Kann Equipe
Agradecimentos Diretora Técnica e Curadora
João da Silva Lourenço [Índio], Renan Leonardo de JesusNúcleo
Especiais Produção Priscila Arantes
de Manutenção 

Denize Cruz Sérgio Carvalho Núcleo de Comunicação

Coordenador
Antonio Carlos Rodrigues Cordeiro
Coordenadora
Luisa Moser Impressão Carolina Ferreira Equipe
Bruna Moser Gráfica Positiva Alan Lima Rodrigues, Stephany Santana da Silva
Equipe
Josimar Valerio Informática 
Agradecimentos Núcleo de Projetos  
Coordenador
Douglas Viesa
Coordenadora
Foco Art Seguros
Larissa Souto Equipe
Nova Urgente Express Leonardo Ribeiro, Mariana Albuquerque, Rodrigo Bilesky Rios
Equipe
Adriana Ribeiro, Mariana Sesma Recursos Humanos 
Angélica Diniz, Taisa Silva Teixeira,Sonia Maria Gabrieli e Samuel
Núcleo Educativo 
Willian Pereira de Oliveira (aprendiz)
Coordenadora
Patrícia Marchesoni Quilici Secretária da Diretoria Executiva
Gleici Aparecida da Silva 
Equipe
Larissa Buran, Luísa Barcelli,  Secretária da Diretoria Administrativo Financeira
Mariana Ambrosio Renata Leticia
Arquivo
Maria Amélia Ledo 

202 203
 Produzido por Sérgio Carvalho
Impresso na Gráfica Positiva (Brasília-DF) em março de 2014

204