“Sem os pilares certos, nos lugares certos...

tudo tende a desmoronar com o tempo”

Eu costumo dizer que o ensino de música tem sido muito

complicado no momento atual em que vivemos, isso porque a internet
deu voz a milhares de pessoas, sejam elas profissionais ou não. O fato
é que com essa diversidade de metodologias (e algumas delas nem
podemos chamar assim), o ensino musical ficou um pouco bagunçado
no quesito informação, e em alguns casos completamente distorcido.
O ensino do canto já era muito difundido entre informação correta e
misticismos. Agora com todo esse leque de possibilidade,
encontramos muita informação errada e até exercícios que não levam
a lugar nenhum.
Analisando todo esse espectro de informações distorcidas e essa ideia de aprendizado acelerado (aprenda a cantar em uma
semana), penso em direcionar você a uma metodologia baseada em alguns pilares que considero importantes para o
desenvolvimento do profissional do cantor por completo.
Existem 4 pilares que estruturam o cantor, são eles:
Aula de canto
Onde o aluno conhece e desenvolve o seu instrumento vocal, é nessa aula que ele aprende a respirar, a impostar a voz, as
dicções, ressonância, afinação e etc.; através de exercícios e vocalizes.
Técnica Vocal
Onde o aluno treina os músculos responsáveis por desenvolver as técnicas vocais. Existem dois tipos de técnica vocal;
• Técnica de manipulação
Onde o aluno aprende a trabalhar as cavidades, entendendo como funcionam as impostações. É nessa aula que trabalhamos a
ressonância de maneira mais profunda, gerando assim as impostações que manipulam o nosso timbre, alterando a nossa forma
de cantar. É nela que conhecemos e desenvolvemos a voz de peito, voz mista, voz de cabeça e falsete.
• Técnica de embelezamento
Onde o aluno aprende ornamentos para o embelezamento do canto, dando característica e personalidade ao cantor e a canção
executada. Em alguns casos, é impossível interpretar um estilo musical, sem as técnicas que trazem a originalidade do estilo
escolhido. Nessa aula o cantor aprende e desenvolve técnicas como: yodel, melisma, apogeatura, drives, vibrato e etc.
Musicalização
Acredito que a maior deficiência que um cantor pode ter é não saber tocar um instrumento. Por mais que ele tenha uma
boa base sobre o canto, uma invejável técnica vocal, e uma habilidade de timbragem e divisão vocal perfeita, ele sempre será
refém do conhecimento dos outros na hora de desenvolver a sua voz. O grande perigo disso tudo é sempre “cantar no escuro”,
sem saber qual o tom, se esse é o ideal pra sua voz, se esse naipe que está cantando é o correto, e por ai vai. É na musicalização
onde o cantor aprende teoria musical relacionada ao seu instrumento, a voz.
Nessa aula o cantor aprende (mesmo sem saber um instrumento) os principais assuntos que envolvem a melodia e a harmonia,
que com certeza te dará uma base melhor na hora de executar uma canção: Sistema musical, Escalas, Acordes, Tonalidades (qual
a melhor pra mim?)
Divisão de Naipes
Onde o aluno aprende a desenvolver a divisão de vozes e entender como ela funciona e pode ser feita. Eu acredito que
sem saber nada sobre o sistema musical pelo menos, sua divisão sempre será fundamentada no ouvido treinado ou na intuição.
Nessa aula o aluno aprende sobre: Timbragem, uníssono, abertura, técnicas de aberturas.
Dentro desses quatro pilares, desenvolvemos o que o aluno necessita, seguindo um método ou trilhando o caminho assunto por
assunto.