VIII CONGRESSO INTERNACIONAL SESC-PE

Criatividade Coletiva: Arte e Educação no Século XXI

Homenagens a Fernando Azevedo e João Denys Araújo Leite

17 a 21 de julho de 2023.

SUBMISSÃO DE COMUNICAÇÕES

Normas Gerais

O Sesc e a Universidade Federal de Pernambuco convidam pesquisadores(as), docentes,

discentes, profissionais em geral das áreas de Arte/Educação, Arte, Educação e áreas afins a
submeterem propostas de trabalhos para o VIII Congresso Internacional Sesc de
Arte/Educação. O tema do congresso será Criatividade Coletiva: Arte e Educação no
Século XXI.

1. SOBRE A SUBMISSÃO DOS TRABALHOS DE COMUNICAÇÃO

1.1. Cada autor(a) ou coautor(a) poderá submeter apenas um trabalho para avaliação.

1.2. Para submeter o trabalho, todos os autores(as) e coautores(as) deverão estar

previamente inscritos no Congresso.

1.3. As submissões deverão ser enviadas exclusivamente por sistema eletrônico de

submissões, acessível através da página eletrônica do Congresso.

1.4. O primeiro autor é responsável por submeter o trabalho de comunicação no sistema

eletrônico no site.

1.5. Os nomes dos autores(as) e coautores(as) do trabalho devem ser inseridos no

sistema no ato da submissão, não sendo possível o acréscimo de coautores(as) após a
avaliação dos trabalhos.

1.6. Para manter a idoneidade do processo avaliativo das comunicações, solicitamos o

envio dos trabalhos em dois formatos com diferentes especificações:

1.6.1. “pdf” - Este não deverá conter qualquer tipo de informação que permita a
identificação dos autores e filiação institucional. Desta forma, os avaliadores se pautarão
exclusivamente pelo conteúdo dos trabalhos, sem nenhuma referência institucional ou
autoral;

1.6.2. “doc” - Este deverá ser devidamente identificado com informações sobre os autores
e filiação institucional, caso haja vínculo, dentro do modelo disponível do site.
1.7. A revisão dos trabalhos será de inteira responsabilidade dos seus autores. Desta
forma, os artigos deverão ser enviados com redação e ortografia adequadas, pois a versão
enviada será definitiva.

1.8. Cada trabalho deverá ser inscrito em um tema gerador do congresso, conforme
explicitado abaixo:

1.8.1. Arte/Educação como Mediação Cultural:

Este tema gerador agrega os estudos, pesquisas e práticas sobre o campo da Arte/Educação
e da Mediação Cultural como elementos imprescindíveis na construção de processos
criativos, que aproximam os públicos, as expressões e produções culturais, a partir de
estratégias educativas e da valorização do educador como mediador dos processos
pedagógicos. Nessa direção, abordará as práticas de formação, difusão, pesquisa e fruição
artística/cultural em sua transversalidade e diversidade, desenvolvidas para os diversos
públicos, tendo como princípios as diferenças culturais, a intergeracionalidade, a
acessibilidade e a territorialidade.

1.8.2. Arte/Educação como Mediação Social:

Este tema gerador agrega os estudos, pesquisas e práticas da Arte/Educação como

Mediação Social. Nessa direção, abordará as práticas de formação, difusão, pesquisa e
fruição artístico/pedagógicas desenvolvidos no terceiro setor, tais como ONGs,
associações, sindicatos, hospitais, presídios, bem como, as desenvolvidas em contextos de
comunidades, a exemplo das quilombolas, indígenas, ciganas e periferias urbanas.

1.8.3. Arte/Educação Inclusiva:

Este tema gerador agrega os estudos, pesquisas e práticas sobre os processos sociais,
históricos, metodológicos e técnicos, da inclusão da pessoa com deficiência através da
Arte/Educação, seja no ensino de arte escolar, bem como através de processos de mediação
em instituições culturais, a partir de dispositivos de acessibilidade física, cultural, atitudinal
e comunicacional.

1.8.4. Arte/Educação Intercultural/Decolonial/Pós-Colonialista:

Este tema gerador agrega os estudos, pesquisas e práticas preocupadas com

desenvolvimento cultural do sujeito humano, através da democratização dos conhecimentos
artísticos da comunidade local e da região, como, também, com artistas de expressão
nacional e internacional, das mais diferentes partes do mundo; artistas de diferentes épocas,
estilos, gêneros, raças, etnias e linguagens; arte feminista, arte do cotidiano, arte do
inconsciente, arte da criança, arte indígena, arte rupestre; arte clássica, erudita, popular,
modernista, contemporânea, a partir de processos educativos que privilegiem narrativas
múltiplas.

1.8.5. Arte/Educação na Economia da Cultura:

Este tema gerador agrega os estudos, pesquisas e práticas sobre comportamentos criativos,
inovadores e empreendedores da cadeia produtiva da Cultura, tal como a Arte/Educação.
Nessa direção, abordará temas como: empreendedorismo cultural; modelos de negócios
criativos; design de produtos e serviços; estratégias para a sustentabilidade dos
arte/educadores; marketing cultural; estabelecimento de redes e mercados colaborativos;
Cultura e tecnologias digitais; desenvolvimento sustentável de territórios e comunidades;
elaboração de projetos, captação de recursos e modelos de financiamento.

1.8.6. Arte/Educação na Escola:

Este tema gerador agrega os estudos, pesquisas e práticas sobre o ensino de Artes Visuais,
Teatro, Dança e Música na educação escolar, da Educação Infantil ao Ensino Médio, que
visem integrar Educação e Cultura, por meio da Arte/Educação, sendo a escola um campo
fértil, no sentido de atingir o desenvolvimento integral dos estudantes, pois ao interagir com
as artes, mobiliza a capacidade e a potencialidade de exercitar os sentidos.

1.8.7. E-Arte/Educação:

Este tema gerador agrega os estudos, pesquisas e práticas do campo da Arte/Educação em

diálogo com as novas tecnologias, abordando temáticas relacionadas a Educação a
Distância (EAD), Ensino Remoto, Ambientes Virtuais de Aprendizagem (AVA),
audiovisual, games, aplicativos, redes sociais, site, arte digital, bitcoin, criptomoedas, entre
outros.

1.8.8. Formação de Arte/Educadores:

Este tema gerador agrega os estudos, pesquisas e práticas sobre os diferentes aspectos do
campo da formação dos arte/educadores, tais como: formação inicial, formação continuada,
história da formação, saberes docentes e aprendizagem profissional, identidade docente e
profissionalização, políticas públicas para a formação da arte/educador.

1.8.9. História da Arte/Educação:

Este tema gerador agrega os estudos, pesquisas e práticas sobre os aspectos históricos do
ensino da arte no Brasil e no mundo, a partir do olhar sobre suas teorias, práticas e
acontecimentos, buscando contextualizar e estabelecer relações com a contemporaneidade.

1.8.10. Políticas Públicas para Arte/Educação:

Este tema gerador agrega os estudos, pesquisas e práticas sobre planos, programas, projetos
e ações, elaboradas em âmbito governamental, seja pelo MEC, Minc e pelas secretarias
estaduais ou municipais de Educação e Cultura, que auxiliam na efetivação dos direitos
previstos na Constituição Federal e leis complementares para todos os cidadãos, a exemplo
da BNCC, Vale Cultura, Pontos de Cultura, Sistema de Incentivo à Cultural.

1.8.11. Arte/Educação e Paulo Freire

Este tema gerador agrega os estudos, pesquisas e práticas que estabelecem um diálogo do
campo da Arte/Educação com a epistemologia/ontologia freireana, tomando como
centralidade de suas reflexões diferentes categorias dessa matriz teórica, a exemplo de
Autonomia, Conscientização, Dialogicidade, Emancipação, Esperançar, Estética, Ética,
Inacabamento, Indignação, Leitura de mundo, Libertação, Orpimido/Opressor, Práxis.

2. COMUNICAÇÕES

2.1. SOBRE A NATUREZA DAS COMUNICAÇÕES

2.1.1. O texto submetido deverá consistir em um artigo, com problemática anunciada e

desenvolvida, conclusões e referências, em forma de ensaio, relato reflexivo de experiência
ou pesquisa com resultado parcial ou final, podendo serem escritas em uma das três línguas
Português, Espanhol e Inglês.

2.2. SOBRE OS ELEMENTOS E ESTRUTURAS DOS TEXTOS DE

COMUNICAÇÃO

2.2.1. Os artigos submetidos para comunicação deverão possuir cabeçalho, resumo,

resumo em língua estrangeira, texto completo e minicurrículo, conforme orientação abaixo:

a) O cabeçalho deverá conter os seguintes elementos: a) Título do texto em fonte

maiúscula, alinhamento centralizado e no estilo negrito; b) Nome do autor(a) e dos(as)
coautores(as), seguido da sigla da Instituição (quando houver), na margem esquerda do
texto (Apenas para arquivo em formato “DOC”);

b) O resumo deverá possuir no máximo 250 palavras, acompanhado de, no máximo,

05 palavras-chave.

c) O texto na íntegra poderá apresentar subtítulos (centralizado e no estilo negrito),

imagens, quadros e tabelas, conforme as normas da ABNT.

d) O minicurrículo do autor(a) e dos(as) coautores(as) deve possuir, no máximo,

cinco linhas, seguido de seus respectivos e-mails (Apenas para arquivo em formato
“DOC”);

2.2.2. Os artigos da comunicação deverão possuir a seguinte formatação:

a) A extensão mínima do artigo é de oito páginas e a extensão máxima é de doze

páginas, incluindo cabeçalho, resumos, palavras-chave, minicurrículo dos autores, notas de
rodapé, imagens, quadros, tabelas e referências.

b) Os trabalhos devem ser digitados em Word for Windows ou programa compatível;

c) Tamanho do Papel: A4;

d) Margem superior e inferior: 2,5 cm;

e) Margem esquerda e direita: 3,0 cm;

f) Fonte: Times New Roman;

g) Tamanho: 12 (com exceção das citações e notas de rodapé que segue o formato
indicado pela ABNT);

h) Espaçamento entre linhas: 1,5;

i) Alinhamento: Justificado;

j) Páginas numeradas a partir da segunda, no início, com alinhamento à direita;

k) A formatação indicada para os arquivos está de acordo com as normas vigentes da

ABNT.

2.3. SOBRE A APRESENTAÇÃO DOS TRABALHOS DE COMUNICAÇÃO

2.3.1. Os trabalhos aprovados e classificados serão apresentadas em dia, local e horário a

serem determinados pela comissão organizadora.

2.3.2. Os trabalhos aprovados e classificados deverão ser apresentados exclusivamente

pelo autor(a) ou, pelo menos, por um dos autores(as) ou coautores(as) do trabalho.

2.3.3. Cada sala de comunicação será coordenada por um mediador;

2.3.4. Cada sessão terá 120 minutos de atividade, subdividida em quatro apresentações (80
minutos) e debate (40 minutos);

2.3.5. Cada comunicação terá vinte minutos para apresentação.

2.3.6. Serão disponibilizados um computador e um datashow para apresentação do

trabalho;

2.3.7. Ao final da apresentação de quatro trabalhos, haverá um debate, que deverá durar,
no máximo, 40 minutos.

3. SOBRE O PROCESSO DE AVALIAÇÃO DOS TRABALHOS DE

COMUNICAÇÃO

2.4. Os textos de todas as comunicações (ensaio, relato reflexivo de experiência e

pesquisa com resultado parcial ou final) serão avaliados quanto à forma e ao conteúdo.
Nesta direção, a avaliação dos trabalhos terá caráter classificatório obedecendo aos
seguintes critérios:
a) Apresentação da estrutura/formatação do gênero textual solicitado;

b) Redação de acordo com as normas ortográficas e da ABNT;

c) Precisão e riqueza conceitual na abordagem do tema;

d) Consistência e rigor na abordagem teórico-metodológica e na argumentação;

e) Interlocução com a produção da área;

f) Contribuição para o avanço do conhecimento na área;

2.5. As submissões que não atenderem a formatação exigida para a inscrição não serão
avaliadas pelos pareceristas.

2.6. O processo de recebimento e seleção dos trabalhos ficará a cargo da Comissão

Científica, assessorada por uma equipe de pareceristas ad hoc das áreas de Educação, Artes
e Arte/Educação.

2.7. Todos os trabalhos serão avaliados por dois pareceristas ad hoc;

2.8. Os pareceres, assim que emitidos, ficarão disponíveis para visualização pelos
membros do Comitê Científico. Assim, será possível verificar a compatibilização dos
pareceres: a) aceitos pelos dois avaliadores (Sim + Sim); b) recusados (Não + Não) e c)
discrepantes (Sim + Não).

2.8.1. Os trabalhos com pareceres discrepantes (Sim + Não) serão avaliados pelos
membros do comitê científico ou será designado um novo parecerista ad hoc.

2.9. Após aprovação dos textos, conforme cronograma do evento, será disponibilizada
no site do Congresso a carta de aceite do trabalho.

3. SOBRE A APRESENTAÇÃO E PUBLICAÇÕES DOS TRABALHOS DE

COMUNICAÇÃO

3.1. São considerados trabalhos classificados todos os 80 primeiros trabalhos de

comunicação aprovados.

3.2. São considerados trabalhos excedentes todos os trabalhos aprovados e não

classificados entre os 80 primeiros trabalhos de comunicação aprovados.

3.3. Só serão apresentados nas sessões de comunicação os 80 primeiros trabalhos de

comunicação aprovados e classificados.

3.4. Todos os trabalhos aprovados, incluindo os excedentes, serão automaticamente

publicados nos anais do VIII Congresso Internacional Sesc de Arte/Educação.
3.5. Os trabalhos reprovados não serão apresentados e publicados.

4. SOBRE O PEDIDO DE RECURSO DA AVALIAÇÃO DOS TRABALHOS:

4.1. Os pedidos de recurso devem respeitar o calendário estabelecido pelo Congresso.

4.2. Os trabalhos de comunicação oral recusados por quebra de anonimato não têm
direito a recurso.

4.3. Os pedidos de recursos devem ser enviados, exclusivamente, por sistema

eletrônico de submissões, acessível através da página eletrônica do Congresso.

4.4. Todos os recursos serão avaliados pela comissão científica, assessorada por uma
equipe de pareceristas ad hoc, da área de Educação, Artes e Arte/Educação.

4.5. Caso ocorra mudança de parecer após a avaliação do recurso, o trabalho recusado
passa a ser um “trabalho excedente”, respeitando-se a ordem já definida pelo Comitê
Científico.

5. DO CERTIFICADO DE APRESENTAÇÃO DE COMUNICAÇÃO

5.1. Os certificados de apresentação de trabalhos, se devidamente apresentados por pelo

menos um dos autores, serão disponibilizados no site após a realização do evento.

6. SOBRE OS CASOS OMISSOS:

6.1. Os casos omissos neste regulamento serão resolvidos pela Comissão Organizadora
do Congresso. O presente regulamento entra em vigor na data de sua publicação.