Plano de Aprendizagem

1 Código e nome da disciplina

DGT0089 ESTÉTICA E HISTÓRIA DA ARTE CONTEMPORÂNEA

2 Natureza

Extensão

3 Carga horária semestral

4 Carga horária semanal

5 Perfil docente

O docente deve possuir graduação em Artes ou Design (Programação Visual, Projeto de Produto,
Design Gráfico ou Moda) ou áreas afins. Deve possuir pós­graduação Lato Sensu, embora seja
preferível a pós­graduação Stricto Sensu (Mestrado ou Doutorado) na área do curso ou áreas afins.

É desejável que o docente possua conhecimentos teóricos sobre a história arte, habilidades de
comunicação em ambiente acadêmico, capacidade de interação e fluência digital para utilizar
ferramentas necessárias ao desenvolvimento do processo de ensino­aprendizagem (SGC, SAVA, BdQ e
SIA). Importante, também, o conhecimento do Projeto Pedagógico dos Cursos que a disciplina faz
parte na Matriz Curricular.

É necessário que o docente domine as metodologias ativas inerentes à educação por competências e
ferramentas digitais que tornam a sala de aula mais interativa. A articulação entre teoria e prática deve
ser o eixo direcionador das estratégias em sala de aula. Além disto, é imprescindível que o docente
estimule o autoconhecimento e autoaprendizagem entre seus alunos.

6 Área temática

7 Linha eixo de extensão e pesquisa

8 Competências a serem trabalhadas

8 Competências a serem trabalhadas

9 Ementa

CONTEXTUALIZAÇÃO HISTÓRICA DA MODERNIDADE ARTÍSTICA; VANGUARDAS

ARTÍSTICAS EUROPEIAS; ARTE CONTEMPORÂNEA; ARTE CONTEMPORÂNEA NO
MUNDO; ESTÉTICA E PRINCÍPIOS DA HISTÓRIA DA ARTE.

10 Objetivos

­ Entender a arte enquanto campo de conhecimento que articula teoria e prática, desenvolvendo o
senso crítico, estético e cultural, para construir conhecimentos pertinentes ao fazer artístico e sua
relação com a sociedade.
­ Conhecer diferentes teorias e estilos artísticos, relacionando­as com o contexto social e histórico em
que foram concebidos, para ampliar o repertório visual, cultural e estético.
­ Analisar as grandes transformações ocorridas na História e suas relações com a arte, relacionando
fatos históricos, tecnologias, acontecimentos políticos, sociais e culturais, para compor um quadro
comparativo entre obras de arte, sua estética, o modo de produção e o contexto em que foram criadas
e produzidas.
­ Discutir os diferentes usos e aplicações dos conceitos de arte, baseando­se em imagens e obras de
artes produzidas ao longo do tempo para refletir sobre a apropriação de padrões e valores estéticos da
arte nos produtos da sociedade

11 Objetivos sociocomunitários

12 Descrição do público envolvido

13 Justificativa

14 Procedimentos de ensino­aprendizagem

Aulas interativas em ambiente virtual de aprendizagem, didaticamente planejadas para o

desenvolvimento de competências, tornando o processo de aprendizado mais significativo para os
alunos. Na sala de aula virtual, a metodologia de ensino contempla diversas estratégias capazes de
alcançar os objetivos da disciplina. Os temas das aulas são discutidos e apresentados em diversos
formatos como leitura de textos, vídeos, hipertextos, links orientados para pesquisa, estudos de caso,
podcasts, atividades animadas de aplicação do conhecimento, simuladores virtuais, quiz interativo,
simulados, biblioteca virtual e Explore + para que o aluno possa explorar conteúdos complementares e
aprofundar seu conhecimento sobre as temáticas propostas.

15 Temas de aprendizagem
15 Temas de aprendizagem

1. CONTEXTUALIZAÇÃO HISTÓRICA DA MODERNIDADE ARTÍSTICA

1.1 A PRODUÇÃO ARTÍSTICA NA MODERNIDADE ENTRE FINS DO SÉCULO XVIII ­ COM A
REVOLUÇÃO INDUSTRIAL ­ E AS PRIMEIRAS DÉCADAS DO SÉCULO XX
1.2 OS EFEITOS DA PRIMEIRA GUERRA MUNDIAL NA PRODUÇÃO PLÁSTICO­VISUAL
1.3 OS IMPACTOS DO NAZISMO, FASCISMO E COMUNISMO NA ARTE

2. VANGUARDAS ARTÍSTICAS EUROPEIAS

2.1 OS USOS DO TERMO EXPRESSIONISTA NA PRODUÇÃO ARTÍSTICA ALEMÃ
2.2 AS PRINCIPAIS IDEIAS DE CADA MOVIMENTO ARTÍSTICO: FAUVISTA, CUBISTA E
DADAÍSTA
2.3 AS INFLUÊNCIAS DO PROGRAMA PEDAGÓGICO E ARTÍSTICO DA BAUHAUS NO
BRASIL
2.4 OS PRINCIPAIS ASPECTOS SOBRE O MOVIMENTO SURREALISTA

3. ARTE CONTEMPORÂNEA
3.1 AS CARACTERÍSTICAS DA ARTE CONTEMPORÂNEA E OS FATORES QUE LEVARAM AO
SEU SURGIMENTO A PARTIR DE 1946
3.2 OS PRINCIPAIS MOVIMENTOS ARTÍSTICOS NO PERÍODO PÓS­SEGUNDA GUERRA
PARA REPRESENTAR A EXPANSÃO DO CAMPO DA ARTE
3.3 AS INTERSEÇÕES QUE SE TORNARAM POSSÍVEIS MEDIANTE PROCESSOS
DISRUPTIVOS QUE OCORRERAM NO ESPAÇO DA ARTE

4. ARTE CONTEMPORÂNEA NO MUNDO

4.1 AS BASES CRÍTICAS E REFLEXIVAS DOS PROJETOS ARTÍSTICOS CONTEMPORÂNEOS
ESTADUNIDENSES
4.2 A PRODUÇÃO RECENTE DA ARTE BRASILEIRA CONTEMPORÂNEA
4.3 AS ESPECIFICIDADES DE ARTISTAS ASIÁTICOS DE ARTE CONTEMPORÂNEA
4.4 IMPACTOS HISTÓRICOS CAUSADOS PELA DIÁSPORA AFRICANA A PARTIR DE
ARTISTAS E OBRAS QUE ABORDAM DE MANEIRA CRÍTICA O PROCESSO DE
COLONIZAÇÃO E ESCRAVIDÃO

5. ESTÉTICA E PRINCÍPIOS DA HISTÓRIA DA ARTE

5.1 O CONCEITO DE ESTÉTICA E SUA APLICAÇÃO
5.2 A PRODUÇÃO ARTÍSTICA E SUA RELAÇÃO COM A ESTÉTICA AO LONGO DO TEMPO
5.3 A CULTURA IMAGÉTICA CONTEMPORÂNEA DAS REDES SOCIAIS À EXPERIÊNCIA E
PERCEPÇÃO ESTÉTICAS

16 Procedimentos de avaliação

Os procedimentos de avaliação contemplarão as competências desenvolvidas durante a disciplina por

meio de provas presenciais, denominadas AV e AVS, sendo a cada uma delas atribuído o grau de 0,0
(zero) a 10 (dez) no formato PNI ­ Prova Nacional Integrada.

Caso o aluno não atinja o resultado desejado na prova de AV, ele poderá recuperar sua nota na prova
de AVS. Será composta por uma prova no formato PNI ­ Prova Nacional Integrada, com total de 10
pontos, e substituirá a nota da AV, caso seja maior.

Para aprovação na disciplina, o aluno deverá, ainda:

­ atingir nota igual ou superior a 6 (seis) na prova de AV ou AVS;
­ frequentar, no mínimo, 75% das aulas ministradas.

17 Bibliografia básica
17 Bibliografia básica

BARROSO, Priscila Farfa. História da arte [recurso eletrônico]. Porto Alegre: SAGAH, 2018.
Disponível em:
https://integrada.minhabiblioteca.com.br/#/books/9788595022980/cfi/1!/4/4@0.00:48.6

GOMBRICH, E.H. A História da Arte [recurso eletrônico]. Lisboa: LTC, 2000.

Disponível em:
https://integrada.minhabiblioteca.com.br/#/books/9788521636670/epubcfi/6/80%5B%3Bvnd.vst.idref
%3Dbm4%5D!/4/668%400:0

THORNTON, Sarah. O que é um artista [recurso eletrônico]. São Paulo: Zahar, 2015.
Disponível em:
https://integrada.minhabiblioteca.com.br/#/books/9788537814277/cfi/6/4[;vnd.vst.idref=body002]

18 Bibliografia complementar

FREIRE, Cristina. Arte conceitual [recurso eletrônico]. São Paulo: Zahar, 2006.
Disponível em: https://integrada.minhabiblioteca.com.br/#/books/9788537804292/cfi/6/4!/4/4/2@0:0

GALVEZ, Mariana de Castro Pareja. História da arte e do design: princípios, estilos e

manifestações culturais [recurso eletrônico]. São Paulo: Saraiva, 2014.
Disponível em: https://integrada.minhabiblioteca.com.br/#/books/9788595026582/recent

GOMPERTZ, Will. Isso é arte? [recurso eletrônico]. São Paulo: Zahar, 2013.
Disponível em: https://integrada.minhabiblioteca.com.br/#/books/9788537811009/recent

OCVIRK, Otto G. Fundamentos da arte: teoria e prática [recurso eletrônico]. Porto Alegre:
AMGH, 2014.
Disponível em:
https://integrada.minhabiblioteca.com.br/#/books/9788580553765/cfi/1!/4/4@0.00:54.6

SANTOS, Jana Cândida Castro dos. História da arte e do design [recurso eletrônico]. Porto Alegre:
SAGAH, 2018.
Disponível em:
https://integrada.minhabiblioteca.com.br/#/books/9788595026582/cfi/0!/4/4@0.00:0.00