A CRIAÇÃO E O APRENDER COMO EXPERIÊNCIA ESTÉTICA PELOS SIGNOS

SENSÍVEIS: UM ESTUDO A PARTIR DE GILLES DELEUZE

Sofia Lima do Nascimento
Maria dos Remédios Brito
Universidade Federal do Pará

Resumo
Conforme a filosofia de Gilles Deleuze possui um amplo pensamento a respeito da estética
vislumbrando seu apreço genuíno para com o pensamento em arte, o presente trabalho apresenta um
estudo a partir dos pensamentos estéticos abordados pelo Filósofo em suas obras em cooperação com a
arte, aprendizado, sensação e criação. Buscando a partir de suas principais obras bibliográficas e
comentadores, um paralelo entre a filosofia com o aprendizado estético pelos Signos Sensíveis; a
interpretação a partir da Sensação para proporcionar uma imersão entre artista criador de afectos em
relação com os perceptos que ele proporciona para atingir o tornar-se em conexão com o indivíduo que
capta estas sensações. Nesse sentido, torna-se evidente a presença da filosofia como intercessora na
criação artística, e, com o pensamento deleuziano esses campos distintos quando intercedem-se
proporcionam uma filosofia a partir de uma obra de arte, seja esta bidimensional, musical, teatral etc.;
de agora em diante a filosofia de Gilles Deleuze irá concernir o fenômeno do aprendizado pelos Signos
Sensíveis ao mais prematuro exprimir da necessidade de criação na Arte.

Palavras-chave: signos; intercessor; força; criação; afecto

Abstract
As Gilles Deleuze's philosophy has a broad thought about aesthetics, glimpsing his genuine
appreciation for the thought in art, the present work presents a study from the aesthetic thoughts
approached by the Philosopher in his works in cooperation with art, learning, sensation and creation.
Searching from his main bibliographic works and commentators, a parallel between philosophy and
aesthetic learning by Sensitive Signs; the interpretation from Sensation to provide an immersion
between the artist who creates affections in relation to the percepts he provides to achieve becoming in
connection with the individual who captures these sensations. In this sense, the presence of philosophy
as an intercessor in artistic creation becomes evident, and, with Deleuzian thought, these different
fields, when interceding, provide a philosophy from a work of art, be it two-dimensional, musical and
theatrical; From now on, Gilles Deleuze's philosophy will concern the phenomenon of learning
through Sensitive Signs to the most premature expression of the need for creation in Art.

Key-words: signs; intercessors; force; creation; affection

¹Trabalho desenvolvido com o apoio do Programa Pibic Ufpa

²Graduanda no curso de Artes Visuais, Universidade Federal do Pará. Bolsista PIBIC/CNPq
E-mail: sofialima26082001@gmail.com
³Docente do Instituto de Filosofia e Ciências Humanas, Universidade Federal do Pará, E-mail: mrb@ufpa.br

Parecer do Orientador
A discente realiza um grande esforço de convocação dos conceitos deleuziano de perceptos e de
afectos, segue com cuidado na sua escrita para exemplicar processos artísticos (digo: como o artista
cria a obra, suas capturas e forças sensíveis, suas visibilidades e invisibilidades, as formas de
expressividades)e a teoria estética deleuziana. Faz um bom uso da literatura, destaca pontos relevantes
e desenha seus argumentos com rigor, bem como elabora uma escrita clara, pondo o seu corpo em

Relatório Final de Bolsa de Iniciação Científica

 Author’s last name (e.g. Klein or Klein and Menezes or Klein et al. Use Times New Roman 9 font normal)
movimento, quando promove reflexões e perguntas a respeito dos blocos sensíveis do aprendizado da
arte. Dessa forma, o seu conceito é excelente.
Belém, 31/08/2022
Maria dos Remédios de Brito
A Filosofia como intercessora na
Arte para o exprimir dos sentidos
A sensação de se estar na presença de
uma obra artística ou de um pensamento
artístico é de uma singularidade que, em
alguns casos não se é capaz de exprimir em
palavras o que esta experiência causa no
ínfimo de nossos sentidos. Pode-se
descrever como algo que emociona, que
aguça a curiosidade e prende a atenção
fazendo com que, de certa forma, deixe o
indivíduo inerte em uma jornada obscura de
seus sentidos buscando um propósito para
aquele pensamento, a imagem que vê, o que
está ouvindo. Essa sensação/experiência
singular pode ser, assim descrita a partir de
pensamentos, conceitos.
A Estética como uma Filosofia da
Arte é uma linguagem de pensamento
crítico e teórico tão singular quanto a
experiência de confrontar uma obra ou uma
ideia em arte, talvez este seja o mais
próximo do exprimir em conceitos a
sensação causada no contato com o
artístico. No pensamento Deleuziano, a
Arte – assim como a Filosofia em seu
campo produz conceitos – produz
sensações, sendo o artista um criador de
importância a ser igualada ao filósofo e ao
cientista. Todavia, esse campo responsável
por produzir fenômenos sensíveis, não pode
ser descrito ou lido como apenas uma tela
ou uma nota musical, uma incógnita que
veio a surgir.
Ler uma obra artística-visual quando
se tem a vontade aguçada para o exprimir a
partir deste contato, é como encontrar-se
em um campo vazio de indagações e
suposições que levaram a mente do pintor
Journal of Coastal Research, Special Issue 64, 2011
2
chegar até o produto final, quase que
sempre a questão maior é o início e o fim –
mas principalmente o propósito para este
processo está no chegar entre. O eco a que
Deleuze se refere em A Transformação do
Padeiro é o ponto principal do processo da
ideia em arte, e, acima de tudo é o que
possibilita o conceber daquela obra de arte;
este espaço é o que conecta os
intercessores, o pensamento filosófico
como intercessor na criação artística mesmo
que, de maneira inconsciente seja integrado
àquele que exerce a pintura, sua resposta
está no chegar entre, cria-se um verbete e
dele se faz um pensamento, afinal, por quê
daquilo? Qual sua mensagem?
Mesmo que, na conclusão o produto
cinicamente não tenha um propósito ou
significado, o vazio não é a única coisa que
resta na tela, no papel, ou no mais
agonizante ruído instrumental. A obra foi
concebida desde sua ideia em abstrato para
finalmente – de forma inconsciente ou não
– ter seu desígnio para o expectador
inevitavelmente manter seu estado de
constância no que sente em busca de um
conceito para exprimir.
O estado de constância da obra e a
busca da razão pelos Signos Sensíveis –
Perceptos e Afectos
Analisando a partir de outra
perspectiva da arte pelo pensamento
Deleuziano, é necessário olhar para a teoria
dos Signos. O Filósofo designa que há
quatro tipos de signos – os mundanos, os do
amor, os signos sensíveis e os signos da arte
– decerto que todos estes em sua verdade e
materialidade convergem-se em um único
 Título Resumido do Artigo
afinal, os signos da arte, todavia, os signos
sensíveis seriam o mundo onde o indivíduo
se aproximaria de um sentido maior, da
essência que só é encontrada no último
mundo, o dos signos da Arte.
Manter o estado de constância do
exprimir a partir do contato com uma obra
de arte pode ser considerado uma
experiência similar à que Deleuze se refere
no designo dos signos sensíveis(?), como já
fora dito, esse mundo seria a aproximação
da essência, mas de que forma? O indivíduo
entra em contato com um objeto e este
desperta nele uma sensação, uma alegria
indescritível seguido de uma vontade – um
propósito talvez – de buscar a razão daquele
sentimento mas nele não consegue
encontrar um sentido máximo para a
experiência em si, fazendo com que,
cegamente, o indivíduo busque a razão das
sensações no objeto.
Os signos sensíveis, ainda que mais
plenos que os signos materiais, não são
totalmente percursores das sensações
permitidas pela essência – a qual seríamos
aproximados com os signos da Arte – sendo
assim, a sensação que é captada a partir do
mundo dos signos sensíveis, possui algo
que é ligado diretamente a um objetivismo
que perdura e inibe que o indivíduo decifre
os signos de fato, que poderia proporcionar
um ascender. Volta-se para o objeto e,
novamente exerce a busca de um símbolo
que está atrelado nitidamente com o objeto
em si e não com a sensação plena que ele
porta, como designa Deleuze (2003)
“Tomado por um estranho sabor, o herói se
inclina sobre a xícara de chá, bebe um
segundo e um terceiro gole, como se o
próprio objeto fosse revelar-lhe o segredo
do signo”.
Nesse sentido, quando citado, o
indivíduo em contato com a obra e o
despertar da curiosidade, o que prende
naquela obra que é tão singular a ponto de
deixá-lo inerte nas sensações buscando uma
resposta, um propósito; o fato da obra de
arte despertar isso no sujeito seria uma
Relatório Final de Bolsa de Iniciação Científica
experiência próxima da sensação da alegria
desconhecida e da vontade imprescindível?
É uma indagação que talvez não tenha uma
resposta exata, mas, especulando que, tal
linguagem artística causou a necessidade de
exprimir a sensação e a busca pelo
conceito, a verdade por trás daquela tela ou
papel, é o indivíduo caindo na armadilha do
objetivismo, o que Deleuze havia alertado
em Proust e os Signos, a decomposição do
objeto incessante para extrair uma verdade.
Nesse processo de associação da
sensação ao objeto – onde se torna um ato
cômodo – faz-se o exercício de reler, repetir
e então segundo Deleuze (2003)
“Reconhecemos as coisas sem jamais as
conhecermos”. Há uma necessidade de
desvencilhar-se desse estigma – onde o
sujeito não possui autoconsciência da
sensação apesar de ela estar presente, para
que seja possível chegar enfim no âmbito
da sensação-exprimir. Também este seria
um dos passos essenciais do aprendizado a
partir dos signos, a repetição em busca do
significado traz a decepção pela tentativa da
interpretação objetiva causando uma
necessidade de interpretação subjetiva.
O primeiro contato com o objeto,
usaremos de exemplo uma obra de arte, é o
momento inexperiente que nos frustra ao
tentar extrair um significado imediato capaz
de saciar tudo aquilo que sentimos ao
confrontar a obra, pois ainda não somos
capazes de separar o signo do objeto. A
interpretação de uma obra sendo ela uma
pintura ou um desenho bidimensional,
colagem etc., nos faz captar primeiramente
pinceladas, linhas, tons e figuras, e de
imediato somos incitados a buscar um
significado initerruptamente no que o
artista comunica seja com suas pinceladas
ou uma imagem perturbadora – O que
inspirou? Seria somente representação de
algo já existente em material? Algo que ele
queira dizer à mim e somente à mim –
quando na verdade o que o artista faz é
captar forças.
Um problema da visão da sociedade
 Nomes dos Autores
na arte, é repetida uma imagem genérica do
criador como um ser inteligível incapaz de
ser compreendido, outrora, este sujeito
como posto de genialidade por essa mesma
imagem ou pelo intermédio de outro
sujeito, que intercala a leitura de uma obra
de arte a partir de sua perspectiva pessoal –
em casos que essa leitura pode ser tão vazia
de significados e, em outras um exagero de
observações e apontamentos para cada
detalhe como se fosse de uma vontade
violenta por uma razão-significado. A
obsessão pelos sentidos presentes em um
objeto talvez seja o inimigo através da
universalização das sensações do
ser-indivíduo, um identitarismo de falsos
signos. Não se suprime a experiência
pessoal do sujeito que é designado a tratar
de arte como uma linguagem significativa,
mas sim de que, essa linguagem é singular
e plural, uma opinião ou uma experiência
em arte, transcrita e contada, não deve ser
colocada como um significado universal de
forma que, as sensações de outros sujeitos
sejam influenciadas por este pensamento
mesmo que indiretamente; seria como um
entorpecimento da percepção do ser com os
signos, forçando de forma involuntária a
procura do sentido em constância seguido
pela frustração da decepção. A percepção,
estar com uma obra de arte, uma linguagem
artística, é única para cada ser-indivíduo,
ontológica. O resultado do sentimento pode
ser similar – euforia, saudade, perda – mas
seu significado ínfimo, o exprimir do ser a
partir dos signos sensíveis é unilateralmente
sui generis. A força captada pelo artista
deve tornar visível as forças não visíveis.
Nesse viés, a força é compreendida
como o estágio onde a sensação é possível,
podendo ser definida também como blocos
de perceptos e afectos. Esta é responsável
pelo Devir que segundo F. Zourabichvili
(1997) “Devir” implica, portanto, em
segundo lugar, um encontro: algo ou
alguém não se torna si mesmo a não ser em
relação com outra coisa.”. O artista capta
forças, estas são empunhadas em suas obras
Journal of Coastal Research, Special Issue 64, 2011
e seu principal objetivo seria tornar visível
forças não visíveis, ocasionando assim a
sensação e não limitando-se à linhas, blocos
de cores e figuras. Arte não é imitativa e
meramente representativa.
“É de toda a arte que seria preciso
dizer: o artista é mostrador de afectos,
inventor de afectos, criador de afectos, em
relação com os perceptos ou as visões que
nos dá. Não é somente em sua obra que
ele os cria, ele os dá para nós e nos faz
transformar-nos com ele, ele nos apanha
no composto.” (Deleuze; Guattari, 1992,
p. 227-228)
Como fora dito, o devir implica um
encontro onde algo não torna-se
genuinamente si mesmo sem entrar em
contato com outra coisa. Ao captar forças o
criador estaria no processo de tornar-se, e
não obstante, partilha esse processo com os
espectadores para que também de certa
forma possam tornar-se.
Claramente não se propõem um tipo
de limitação na descrição das sensações
materiais, mas que, um vínculo estético a
partir da força – blocos de perceptos e
afectos – seja perceptível aqueles que
tomam uma interpretação objetiva como
única de uma obra e somente do objeto,
além de quaisquer outra possibilidade de
experimentar uma sensação. A força incita
o devir, para que o tornar-se não seja de
literalidade, novamente, a arte não é
imitativa. Tornar-se, diz respeito ao que a
sensação nos transforma quando as forças
tornam-se visíveis mas, não referente à um
identitarismo ou imitação e sim de algo que
está no entre, a sensação.
O aprender pelos Signos Sensíveis
como experiência estética – Arte,
Linguagem e Sensação
Quando tratamos do aprendizado, a
princípio tudo é assimilado aos métodos
clássicos e objetivos. É certo que, está
fixado em cada um a experiência
vivenciada em uma instituição de ensino,
ou a orientação feita por um tutor
 Título Resumido do Artigo
especialista em um assunto, essa fixação
automática está relacionada a um
significado universal, que causa a falsa
sensação de que o correto é o método
ortodoxo por ser mais utilizado. Não
associamos o aprendizado diretamente com
algo subjetivo, como, por exemplo, andar
de bicicleta, pronunciar uma nova palavra,
sentir texturas agradáveis e desagradáveis;
algumas destas podem ser de uma
materialidade mas que, possuem um quê de
imanência. Sob uma perspectiva deleuziana
não aprendemos tudo e todas as coisas nos
métodos objetivos, ir à escola não é o ponto
imprescindível do aprendizado, não, de fato
aprendemos quando entramos em contato
com os signos, a experiência a partir dos
signos sensíveis.
Nunca se sabe como uma pessoa
aprende; mas, de qualquer forma que
aprenda, é sempre por intermédio de signos,
perdendo tempo, e não pela assimilação de
conteúdos objetivos. Quem sabe como um
estudante pode tornar-se repentinamente
"bom em latim", que signos (amorosos ou até
mesmo inconfessáveis) lhe serviriam de
aprendizado? Nunca aprendemos alguma
coisa nos dicionários que nossos professores
e nossos pais nos emprestam. O signo
implica em si a heterogeneidade como
relação. Nunca se aprende fazendo como
alguém, mas fazendo com alguém, que não
tem relação de semelhança com o que se
aprende. (Proust e os Signos. DELEUZE,
Gilles. Forense Universitária, 2003. Pag.21)
Tomamos o aprender como uma
experiência quase que puramente material,
uma enciclopédia de memorização:
fórmulas matemáticas, trechos históricos e
sinônimos; também depara-se com o
aprender material a partir da experiência
positiva e negativa da vivência, por
exemplo, um indivíduo que é ferido por um
objeto através de uma ação precipitada,
dessa experiência negativa provavelmente
irá manter-se afastado ou buscar auxílio de
alguém com maior conhecimento para
manusear o objeto com supervisão. Os
exemplos referidos no trecho anterior,
como, andar de bicicleta e o tato das
texturas, podem sim parecer como aprender
Relatório Final de Bolsa de Iniciação Científica
objetivo, pela experiência. Entretanto,
considerando que estas experiências de
alguma forma, foram marcantes e
significativamente especiais na vida
daquele sujeito, o aprendizado torna-se uma
sensação agradável; a felicidade
desconhecida que, em um dado momento
de sua vida irá remeter a experiência para
com os signos sensíveis.
Compreendendo esse fenômeno por
um ângulo mais exemplificado, o
descobrimento do “gostar” implícito sem
saber exatamente o porquê de tal sensação
agradável com um objeto artístico: O
indivíduo entra em contato com uma
melodia, seus sentidos absorvem-na e, de
alguma forma aquela música causa um
sentimento incógnito, que em seguida se
torna alegre ou melancólico, logo, o espaço
em que se encontra e pessoas se nele
estiverem presentes, vão complementar
construindo-a ainda mais completa e
abstrata essa sensação vai marca-lo mesmo
que de forma inconsciente. Apesar de essa
circunstância estar distante pela memória,
ela está ali intrínseca e presente no
indivíduo, em um momento que um tilintar
no timbre da melodia, ou um simples item
decorativo que estava naquele espaço
compondo o momento faça-o lembrar. Essa
sensação incógnita marcante vai designar
uma necessidade de exprimir no sujeito,
ainda que obscura, essa vontade irá estar
sempre esperando para ser expressada,
sentida ao máximo mas de que forma? Em
qual linguagem? Apenas uma linguagem
seria suficiente para exprimi-la? Não
apenas sendo um alvo da falha da busca
incessante na repetição do sentido do signo,
trata-se de um primeiro contato, a primeira
vontade que não se prende apenas na
memória. É esperado o próximo estágio, a
experiência estética de uma memória
involuntária que está presente no indivíduo,
mas que, não se dissolve apenas na
repetição em busca da razão-significado, é
esperado algo mais, o aprendizado, e, a
partir dele, o exprimir do signo em
 Nomes dos Autores
linguagem artística.
A linguagem artística pode se
manifestar de diversas maneiras, como,
pintura, desenho, cinema, música, teatro
etc. O aprender a partir dos signos
sensíveis, é um método singular do
pensamento de Deleuze que leva em
consideração a busca pela essência
encontrada nos signos da arte, nele se faz
presente os sentidos e sensações a partir da
memória e experiência. A partir da
experiência com os signos sensíveis o
indivíduo é tomado por uma vontade
imprescindível de exprimir o sentimento
incógnito, para isso, é necessário um
primeiro contato – diferente do primeiro
estágio do aprender através dos signos, o
que busca-se é para além da razão um
sentido, e este manifestado pode ser a
resposta para a questão do problema da
imagem social da arte, a sensação.
Este primeiro contato seria designado
uma descoberta no processo que torna-se
uma influência, o fazer artístico depois da
vontade imprescindível, necessita de um
impulso maior para que o sujeito possa
assomar. Tomamos como exemplo um
indivíduo afetado por um sentimento
incógnito, não tão sobrejacente quanto
àquele que fora impulsionado pela melodia,
mas que tenta manifestar-se sobre linhas e
cores na tentativa de exprimir uma imagem
não equivalente, mas significativa à uma
memória ou ao sentimento que o
impulsiona, busca expressar através da
imagem bidimensional um corpo-sentido
expresso de um pensamento ou sensação
dos signos presentes em seu interior
intrínseco. Não só a vontade máxima será
suficiente para exprimir a incógnita, decerto
que, o sujeito não tem total consciência
daquilo que o move para a criação do
corpo-sentido bidimensional, essa
autoconsciência vai ser iniciada a partir do
impulso propulsor do fazer artístico, que é o
primeiro contato com a linguagem artística,
o captar das forças para exprimir a
sensação.
Journal of Coastal Research, Special Issue 64, 2011
Temos a visão que papel da arte neste
estágio é o de inspirar, certamente não
apenas isso, mas principalmente é fulcral
que o indivíduo, para tomar
autoconsciência de seu exprimir, seja
tocado por uma obra semelhante, captar
forças para que possa tornar visível a
sensação, o devir sensível. Isso o levará a
um campo perceptivo onde ele terá
possivelmente o desígnio de manter o
estado de constância da obra no que sente
em busca de uma linguagem para exprimir.
Para esse processo, é necessário o criador
da obra conseguir transmitir sensações –
afectos – ao sujeito, estas que faram com
que a euforia e curiosidade tomem seus
sentidos, sobretudo a vontade
imprescindível e o aprender, estabelecendo
dessa forma uma conexão – intercessão –
entre o artista criador de afectos, e o sujeito
que adquire a consciência de seu propósito
de criação.
Criação e sensação – reflexo do ser
A arte é a única coisa que se
conserva no tempo, o que permanece são
suas percepções e afecções, não seguindo o
padrão de mesmice mas sim
transformando-se de forma contínua; é
também a única capaz de produzir
sensações. Mas, para Deleuze, é necessário
algo para fazer a obra "ficar de pé" consistir
em si mesma transformando-se. O que faz
uma obra manter-se de pé não é a
representação de imagens, figuras, ou paleta
de cores; não é o ruído, não é o grito, é a
captura de forças. A força que o artista
capta e transmite em sua obra vai além da
representação de linhas e círculos, acordes e
sinfonia, não, é o famigerado tornar-se - o
chegar entre. A sensação.
“O mais difícil é que o artista o faça
manter-se de pé sozinho. Para isso, é
preciso por vezes muita
inverossimilhança geométrica,
imperfeição física, anomalia orgânica, do
ponto de vista de um modelo suposto, do
ponto de vista das percepções e afecções
vividas.” (DELEUZE, Gilles. que é a
 Título Resumido do Artigo
filosofia?, O. Editora 34, 2007.pag194)
Nos primeiros passos da criação, mas
não necessariamente presente somente
nesse estágio, é notável que esta é afetada
com o período, os sujeitos ali presentes, o
contexto social onde o indivíduo criador
está inserido. Esse fenômeno cria a imagem
do reflexo de si mesmo na obra, ou não
apenas de si mesmo como pode vir a tornar
um traço presente, marca, signo, que
intrinsecamente vai estar presente em sua
criação. Todavia, esse caminho pode ser
visto um tanto como egocêntrico e cruel, a
busca agora não de um significado, mas sim
do desejo – algo que o frustra e ressurge a
necessidade de retratar um ser ou objeto
que um dia não foi-lhe concebido. Por mais
triste e fria essa obra possa vir a parecer por
ser fruto de um desejo intrínseco e
inconsciente, ela seria vazia de sensação?
“a sensação é aquilo que transmite
diretamente, evidenciando o desvio ou o
desgosto de uma história a ser contada.
De um modo positivo, Bacon não deixa
de dizer que a sensação é aquilo que passa
de uma “ordem” a outra, de um “nível” a
outro, de um “domínio” a outro. Esta é a
razão pela qual a sensação é a mão da
deformação, o agente da deformação dos
corpos.” (DELEUZE, Gilles. Francis
Bacon: lógica da sensação. Rio de
Janeiro: Jorge Zahar, 2007. Pag19)
Talvez a sensação possa estar
presente initerruptamente em uma obra
concebida pelo desejo, o reflexo do artista e
seu narcisismo, mesmo que a força captada
e transmitida pelo criador seja a
necessidade de um desgosto ou
infelicidade, pois, ainda sim ela seria capaz
de manter-se de pé – mesmo que seja esta
detestável. Outrossim, esse desejo pode vir
a ser deformado, mastigado de forma
inconsciente até que a necessidade dele ser
expressado seja ínfima, tornando-se um
borrão, um deslize que compõe o corpo e
sensação da obra, mas não encharcando-a.
Mas, e o tornar-se? Transformar-se,
mas não em algo diferente relativo a força
que proporcionou isso, é tão singular e
Relatório Final de Bolsa de Iniciação Científica
plural quanto, constante. Esse estágio
implica diretamente com a sensação pois, a
necessidade de exprimir, o chegar entre,
não exige que se adeque a uma coisa ou
ambiente, ou que seja representado
"inspirado em" mas sim de criar novos
mundos. Criar blocos de sensação
equivalentes e únicos, que poderia ser
talvez exemplificado como o "quê",
"visceral", "sensível" – detestável e
disforme até – em determinada obra. Que
não aguça somente a busca de sentido mas
que proporciona sensações plurais em
determinado indivíduo.
.
REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS:
Proust e os Signos. DELEUZE, Gilles.
Forense
Universitária, 2003
Deleuze, Gilles. Conversações. Editora 34,
1992
Deleuze, Gilles. "O ato de criação." Folha
de São Paulo 27 (1999): 4.
DELEUZE, Gilles. que é a filosofia?, O.
Editora 34, 2007.
DELEUZE, Gilles. Francis Bacon: lógica
da sensação. Rio de Janeiro: Jorge Zahar,
2007.
MARTINS, Carlos José. Dança, corpo e
desenho: arte como sensação. Pro-Posições,
v. 21, p. 101-120, 2010.
FOERSTE, Gerda Margit Schütz; CAMARGO,
Fernanda Monteiro Barreto. Estranhamento
como categoria estética em Arte. Artigo
apresentado, n. 19º, 2010.