Pablo Picasso

muitos artistas basearam-se nos conhecimentos de geometria para desenvolver suas obras. Pablo
Picasso lançou trabalhos famosos com base na geometria para expressar a realidade.

Pablo Picasso, foi um dos artistas mais polêmicos e influentes da história da arte do século XX.
Começou a se interessar pela arte aos sete anos de idade, época que desenhava a lápis e recebia
orientações de seu pai, que foi seu primeiro professor e o introduziu no uso da pintura a óleo.

Suas obras podem ser divididas em várias fases, de acordo com a valorização de certas cores:  A
fase Azul (1901-1904) foi o período onde predominou os tons de azul e o artista dá atenção
especial aos elementos marginalizados da sociedade, com obras que retratam a pobreza, a
cegueira, a alienação e o desespero.  Na fase Rosa (1905-1907), predomina as cores rosa e
vermelho, e suas obras ganham uma conotação lírica.  A fase cubista (1907-1914) utiliza-se de
representações de formas geométricas como triângulos, quadrados e cubos.

1.1 O CUBISMO DE PICASSO NO PERÍODO DE 1907 A 1914 9 A Fase Cubista tem início em 1907,
influenciado pelo artista Cézanne, o marco inicial deste período é a obra Lês Demoiselles d’
Avignon (As Senhoritas de Avignon) cuja principal característica é a decomposição da realidade
humana. O cubismo consistia em representar pessoas e figuras em formatos de triângulos, cubos e
quadrados. Tudo se reduzia a formas geométricas. Picasso monta a imagem em facetas múltiplas e
deforma a realidade, criando figuras que causam estranhamento, como a representação de uma
face, por exemplo, uma metade frontal e outra de lado. Tenta representar no plano uma figura em
três dimensões. Assim, tem-se a idéia que o objeto representado pode ser apreciado em todas as
suas faces, e todos os ângulos, de frente, de lado, por cima e por baixo, causando uma sensação
de volume na superfície plana, como se observa na Figura 1. Figura 1: As senhoritas de Avignon
(1907) Fonte: HTTP://cgfa.acropolisinc.com /Picasso/índex.html A obra, As Senhoritas de Avignon,
apresenta a possibilidade da visualização das faces de diferentes ângulos, o que dá a ideia de
movimento e volume na superfície plana. Podem-se observar, ainda, traços de linhas retas e
formas geométricas. O cubismo é dividido em três fases: 1. Cubismo Primitivo (1907), nesta fase a
pintura dos primeiros anos do cubismo se caracterizou pela representação de tudo através de
rígidas formas geométricas. As cores utilizadas eram ocres, marrons e verdes, com a principal
função de remodelar as formas. 2. Cubismo Analítico (1910-1913) esta segunda fase apresenta
uma decomposição de objetos simples, como guitarras, violinos, cabeças, figuras, 10 etc. Uma
combinação de objetos, representados de distintos pontos de vista, como se observa na Figura 2.
Figura 2: Retrato de D. H. Kahnweiler (1910) Fonte: Venezia, Mike. Pablo Picasso. São Paulo:
Moderna, 1996. Segundo Venezia (1996) Picasso retratou nesta tela um amigo, pode-se distinguir
o rosto do homem, suas mãos, uma garrafa, seu gato de estimação e algumas outras coisas. A
figura é quebrada em pequenos fragmentos. Assim, podem-se observar as formas geométricas
que compõem a obra dando a impressão de fragmentação da figura. 3. O Cubismo Sintético
(1913), terceira fase, passa a usar materiais e texturas diversas, empregando-se colagens. As cores
se tornam mais vivas, traços de sombras são utilizados para expressar volume e espaço. Em 1911
quando Picasso conheceu Marcelle Humbert, uma das mulheres de sua vida, que o inspirou a
inaugurar essa nova fase de seu trabalho denominado “colagem”, que foi a utilização de materiais
de uso cotidiano, como fotografias, recortes de jornais, madeira, couro, colados na superfície
plana compondo sentidos junto à figura, como se observa na Figura 3. 11 Figura 3: Guitar, (1913)
Fonte: HTTP://cgfa.acropolisinc.com /Picasso/índex.html Nesta obra observa-se, com maior
presença, a colagem de diversos papéis com diferentes texturas e cores vivas. Nesse período,
Pablo Picasso se destacou em diversas áreas das artes plásticas: pintura, escultura, artes gráficas e
cerâmicas. A Matemática ofereceu suporte para Picasso descobrir a geometria multifuncional e
começar a fazer experiências geométricas na pintura, buscando maneiras de desenvolver a 4ª
dimensão na tela. Ele descobriu que a geometria era o conceito certo para a expressão de sua
arte. Conforme a Figura 4, a linguagem da arte nas mãos de Picasso, tornou-se matemática.

AGORA RESPONDA:

1 - VOCÊ ENCONTROU NAS IMAGENS ALGUM QUADRADO OU RETÂNGULO?

2 - HÁ NELAS CÍRCULOS E TRIÂNGULOS?
3 - QUE CORES OS ARTISTAS USARAM?
4 - EXISTE ALGO PARECIDO NOS DOIS TRABALHOS?
5 - AGORA IMAGINE UMA História BASEADA NESSAS PINTURAS.

O ensino da geometria é importante para os alunos da Educação Básica desenvolver a percepção

das formas e espaço, além do estudo sobre as grandezas e medidas, conteúdos que podem ser
relacionados ao meio social e encontrados na natureza.

Estudando espaço e forma eles são estimulados a observar, perceber semelhanças e diferenças
compreendendo o mundo em que vivem, estabelecendo a ligação entre a matemática e outras
áreas do conhecimento, explorando objetos do mundo físico, de obras de arte, pintura, desenhos,
esculturas e artesanatos no contexto da sala de aula.

” É por meio de objetos que estão à nossa volta que os alunos podem entender melhor a
Geometria.

Quando o aluno tem contato com o concreto o aprendizado envolve participação, e o aluno tem a
oportunidade de perceber a diferença entre o objeto real e a sua representação. A geometria
presente na natureza e criada pelo homem, ao ser representada em forma de desenho ou pintura
precisa de conhecimentos específicos. 15 As crianças ao representarem as formas geométricas
precisam observar e analisar, nesse processo desenvolvem o conhecimento geométrico

A matemática pode ser identificada na natureza e na sociedade criada pelo homem. Ela se
apresenta em todas as áreas do conhecimento e faz parte da vida do homem, da natureza a sua
volta. Por isso, também, ao desenvolver um trabalho de representação em tela do mundo utiliza-
se grande gama de conhecimentos matemáticos e em especial a geometria.

Assim a Geometria está presente na vida de todos nós, utilizamos dela por opção ou muitas vezes
sem perceber. Por isso é de grande importância o estudo deste conteúdo matemático para o
desenvolvimento social e cultural dos alunos, podendo ser utilizados exemplos do cotidiano e de
obras de arte para despertar nestes, o interesse e o entusiasmo na aprendizagem da geometria.

As ciências e as artes andam juntas desde os primórdios da história, sendo que as duas se utilizam
de representações matemáticas, cada uma a sua maneira. A matemática não deixa de ser uma
ciência exata como também não deixa de ser deslumbrante como as artes. As idéias cruzadas
entre a matemática e a pintura levaram a muitas realizações no campo das artes e em muitos
outros campos da ciência para provar conceitos e definições, como vínculos no desenvolvimento
da humanidade. A ciência, em geral, como a matemática, em particular, e as artes mais
especificamente a pintura buscam descrever ou retratar a natureza com a percepção que nem
todos são capazes de ver ou entendê-la.

Picasso dizia: “Pinto as coisas como as imagino, não como as vejo”. A matemática por meio de
regras geométricas explica essas construções. Havendo a ilusão de profundidade ou aparência
tridimensional no plano, as artes demonstram visualmente com a ajuda dessas regras
matemáticas a perfeição das formas.

Muitas pinturas artísticas famosas se apresentam estruturadas por meio de esquemas de

triângulos áureos, retângulos áureos e espirais, intuitivamente, às vezes, ou aplicação de
conhecimento formal dessas leis.

Na Figura1, apresentam-se várias formas geométricas de figuras planas, como triângulos,

quadrados e retângulos, além de traços rígidos e traços circulares juntamente com tonalidades de
cores para dar a impressão de volume na superfície plana.
 Na Figura 2, podem ser encontradas figuras planas e figuras espaciais como: quadrados,
retângulos, cubos, prismas de base quadrada e paralelepípedos que são utilizados dando a ideia
de abstracionismo na imagem representada.
 A colagem de papéis e tecidos com texturas diversas juntamente com as cores vivas da a ideia de
volume na superfície plana como demonstrado na Figura 3.

 Na Figura 4 pode ser observada a utilização de linhas paralelas e linhas transversais para causar a
impressão de profundidade em vários pontos da obra. Deste modo, a matemática possui um vasto
campo de estudos. As obras de arte são, portanto, um belo meio para ser utilizado como
estratégia de ensino e aprendizagem nas salas de aula, estimulando o interesse e a participação no
desenvolvimento do conhecimento.