UC: Desenho e Artes Gráficas (Teoria e Prática na Europa Moderna) – Entrega 1

Docente: Sabina de Cavi | Discente: Ana Catarina Santiago Ferreira – Nº 2022129291

2º Ano de Licenciatura em História da Arte
 Virgin and Child Attended by Angels
Atribuído a Filippino Lippi, Itália

Fig. 1
17,5 x 22,2 cm
Caneta e tinta castanha, pincel e lavagem castanha, realces a guache branco

A arte do desenho tem vindo a ser vista, ao longo dos anos, como uma habilidade básica para
os artistas, funcionando como a base para todas as outras formas artísticas, desde arquitetura à
pintura, sendo por isso o esboço um modo de relacionar o desenho à arte. É neste processo que «a
criatividade do artista encontra a sua primeira expressão.» (Weekes, Ursula, 1999)
O desenho surgiu primeiramente em Itália, nomeadamente com o reconhecimento do ato de
desenhar, momento em que este começou a ser visto como objeto artístico individual através do
uso de diferentes técnicas e materiais, o que conduziu à conservação dos desenhos como uma obra
de arte.
A obra Virgin and Child Attended by Angels (Fig.1), atribuída ao artista Filippino Lippi
(1457-1504), é um exemplo de desenho individual e livre. Apesar de não se saber o seu objetivo
principal, o desenho pode ter funcionado com um desenho preparatório para pinturas com o mesmo
tema, tais como por exemplo The Virgin and Child with Saints Jerome and Dominic (c. 1485) ou
então The Virgin and Child with Saint John (c. 1480). Este esboço possui também algumas
semelhanças com as últimas obras feitas pelo artista, como por exemplo o seu desenho Madonna
and Child, um desenho feito em folha dupla, onde o artista utilizou também técnicas como aguadas
ou tinta e caneta.
Este esboço, datado uns anos antes da morte de Filippino Lippi, foi inicialmente atribuído a
Raffaellino del Carbo, sendo apenas atribuído a Filippino em 1983, pois só então foi associado a
uma sequência de desenhos antigos do mesmo, feitos a tinta e caneta, datados para os últimos 50
anos de vida do artista. Durante esses anos, Filippino Lippi utilizou frequentemente as técnicas
presentes nesta obra, nomeadamente a caneta e tinta, alcançando uma arte bastante espontânea
com formas dinâmicas. É possível associá-lo a esta obra devido às semelhanças que tem com essas
mesmas técnicas noutros desenhos seus.
Neste esboço, o artista utilizou um papel preparado e pegou em várias técnicas da arte de
desenhar, entre as quais a ponta de metal em papel preparado – esta preparação consiste,
geralmente, na aplicação de gesso sobre o papel. A ponta metálica é um material que consiste
numa haste metálica inserida num suporte e que ao ser aplicado em papel preparado, era também
frequentemente realçado com guache branco. Outro aspeto sobre a ponta de metal é que, apesar de
associada a desenhos complexos e terminados, era mais frequentemente executada em esboços e
desenhos livres, depois desenvolvidos com caneta e tinta, , como no caso do desenho em análise.
Presente neste desenho, a caneta e tinta, umas das técnicas que mais dominava, foi o que
permitiu ao artista atingir uma consistência melhor sobre a linha, isto é, alcançar um traçado
cuidado, acompanhado de simultâneos traçados em diferentes direções; traços estes sobrepostos,
um aspeto que proporcionou tanto a sombra quanto a tridimensionalidade às figuras, e também o
reconhecimento das pregas das suas vestimentas, apesar das linhas de carácter incompleto e veloz.
Aqui, o artista decidiu executar uma outra técnica bastante dada à época – a utilização de
aguadas com tonalidades de sépia ou castanho, procedimento este que consiste em extratos de tinta
de choco seca, delicadamente moídos e adicionados a goma arábica, originando uma cor castanha
escura, muito utilizado para o desenho de paisagens ou, como neste caso, de grupos, estando aqui
representado especificamente um grupo de carácter religioso.
Outro aspeto visível neste estudo em análise, é a utilização da lavagem castanha através de
pinceladas mais largas, uma técnica que permite a transparência das tonalidades a sépia. Aqui,
através das aguadas, Filippino Lippi conseguiu atingir a mancha, como notável na Fig. 2, tanto nas
manchas formadas pela sobreposição de pinceladas na figura, como na mancha no esboço dos
outros rostos, o que cria uma dimensão entre a figura do Anjo e os outros dois rostos que o rodeiam.
No que diz respeito à utilização do guache – uma junção de pigmentos de zinco/chumbo e
giz branco misturados com goma ou mel –, Filippino Lippi aproveitou para cobrir determinadas e
específicas zonas às quais pretendia realçar, dando uma espécie de carácter luminoso, em vez de
usar apenas as zonas sem tinta no papel. No que consta a este material, o artista optou por o aplicar
nos olhos da Virgem e no rosto de Menino Jesus (figuras centrais), como se pode observar na Fig.
2, e também nas pernas, dedos dos pés e no livro representados na Fig. 3. Este processo permitiu
ao artista a tentativa de atingir um certo contraste entre claro e escuro, devido à cor opaca do
guache sobre a transparência da aguada castanha.
Num todo, este desenho, que se encontra inserido numa espécie de moldura, é um perfeito
exemplo do equilíbrio entre as linhas largas da caneta, conjugadas com as pinceladas circulares,
curtas, dinâmicas e paralelas da aguada, bem como outros pormenores abstratos bastante visíveis
nas asas dos anjos, e também nas mãos e pés das figuras, que ao não respeitar tanto a anatomia das
mesmas, apenas formam linhas que nos identifica onde se encontram. É de notar também as linhas
de divisão abstratas dos rostos, tais como as dos dois anjos aqui representados (Fig. 4 e 5), o que
transmite um carácter livre e inacabado ao desenho.
Em síntese, todo o desempenho neste desenho foi bem conseguido no que diz respeito à
utilização dos materiais analisados acima, permitindo-nos identificar e compreender onde cada um
foi utilizado, o objetivo de cada um no papel e também de que modo o artista conseguiu explorar
estas diversas técnicas nos seus desenhos ao longo dos anos, atingindo este resultado. Este tipo de
desenho foi bastante comum durante o Renascimento europeu, época em que artista viveu e
predominou a nível artístico.

Fig. 2 Fig. 3
 Fig. 4

Fig. 5
Bibliografia
Francesca Alberti and Diane Bodart (eds.), Scribbling and doodling. From Leonardo da Vinci to
Cy Twombly Gribouillage: de Léonard de Vinci à Cy Twombly, cat. expo, Roma, Villa Medici,
2022; Paris, Beaux-Arts, 2023; Paris, Beaux-Arts de Paris editions, 2022
SELL, Stacey, CHAPMAN, Hugo, Drawing in Silver and Gold: Leonardo to Jasper Johns, The
National Gallery of Art, Washington, 2015
WEEKS, Ursula, Techniques of Drawing from the 15th to 19th Centuries with illustrations from the
collection of drawings in the Ashmolean Museum, 1999, p. 6, pp. 29-34 e pp. 39-44
JAMES, Carlo, Visual Identification and Analysis of Old Master Drawing Techniques, Ed. Leo S.
Olschki, 2010, pp. 18-19, p. 24, pp. 34-44
BAMBACH, Carmen, GOLDNER, George R., The Drawings of Filippino Lippi and His Circle,
The Metropolitan Museum of Art, 1997, p. 280
Webgrafia
The Metropolitan Museum (MET), Virgin and Child Attended by Angels, disponível em Attributed
to Filippino Lippi | Virgin and Child Attended by Angels | The Metropolitan Museum of Art
(metmuseum.org), acedido a 27/09/2023
GOLDNER, George R., Filippino Lippi – Heilbrunn Timeline of Art History; Essays, The
Metropolitan Museum (MET), 2004, disponível em Filippino Lippi (ca. 1457–1504) | Essay | The
Metropolitan Museum of Art | Heilbrunn Timeline of Art History (metmuseum.org), acedido a
27/09/2023
BAMBACH, Carmen, Renaissance Drawings: Material and Function, The Metropolitan Museum
(MET), 2002, disponível em Renaissance Drawings: Material and Function | Essay | The
Metropolitan Museum of Art | Heilbrunn Timeline of Art History (metmuseum.org), acedido a
27/09/2023